In occasione dell’assemblea degli investitori della Disney, Lucasfilm ha annunciato l’entrata in produzione, e il suo stadio avanzato, della nuova serie originale Star Wars ANDOR, dedicata a Cassian Andor, il personaggio che Diego Luna ha interpretato in Rogue One: A Star Wars Story.
Ecco di seguito la presentazione del progetto che arriverà su Disney+ nel 2022.
È ufficiale: Chadwick Boseman non verrà sostituito in Black Panther 2. La conferma arriva direttamente dal presidente dei Marvel Studios Kevin Feige. Lo sviluppo dell’attesissimo sequel di Black Panther, il cinecomic di successo uscito nel 2018, ha dovuto fare i conti con la tragica scomparsa di Boseman, avvenuta quest’anno dopo una lunga battaglia contro il cancro al colon.
Il ritratto del principe T’Challa da parte di Boseman è stato davvero iconico, rendendo incredibilmente difficile immaginare un altro attore nei panni del Re di Wakanda. Di recente, la Marvel ha confermato che non ci sono piani per ricreare Boseman attraverso l’impiego della CGI in Black Panther 2. Secondo quanto riferito, Letitia Wright e il resto del cast originale del primo film torneranno per il sequel, le cui riprese partiranno ufficialmente a luglio 2021.
Considerata la perdita così terribile di un attore così talentuoso, è fondamentale che la Marvel rispetti l’impatto che Boseman ha avuto sui fan in tutto il mondo proprio grazie alla sua interpretazione. Per fortuna, sembra che la Marvel andrà avanti con lo sviluppo di Black Panther 2 nel modo più rispettoso possibile. Il presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, ha infatti confermato durante l’Investor Day che Chadwick Boseman non verrà in alcun modo sostituito nell’attesissimo sequel.
In una nota ufficiale diffusa via Twitter, la Disney ha annunciato: “Black Panther 2, che arriverà nelle sale l’8 luglio 2022, sarà scritto e diretto da Ryan Coogler. Onoreremo l’eredità di Chadwick Boseman e il suo ritratto di T’Challa, e per questo motivo l’attore non verrà sostituito. Esploreremo il mondo di Wakanda e la ricchezza dei personaggi introdotti nel primo film.”
A proposito di Black Panther 2, di recente è stato annunciato che l’attore Tenoch Huerta sarebbe in trattative con i Marvel Studios per interpretare il villain principale. Huerta è noto per il ruolo di Rafale Caro Quintero nella serie Narcos: Mexico; il prossimo anno sarà tra i protagonisti di The Forever Purge, quinto e ultimo capitolo del celebre franchise horror/distopico. Al momento i dettagli sul personaggio che l’attore interpreterà nel sequel di Black Panther non sono stati svelati.
In occasione dell’assemblea degli investitori Disney, Lucasfilm ha annunciato una nuova serie originale dell’universo di Star Wars dedicata ad Star Wars: Ahsoka, interpretata da Rosario Dawson e in continuity con The Mandalorian.
Negli ultimi anni, grazie ad alcuni nuovi progetti per il cinema e soprattutto per la tv, stanno nascendo nuove piccole star della recitazione. Grazie a serie tv come Riverdale, ad esempio, abbiamo scoperto il talento di attori e attrici come Camila Mendes, Lili Reinhart e Madelaine Petsch. Oggi però vi parliamo di Haley Lu Richardson, protagonista – insieme a Cole Sprouse, uno degli interpreti di Riverdale – del film A Un Metro Da Te.
Scopriamo quindi insieme tutto quello che c’è da sapere su Haley Lu Richardson, sulla sua vita privata e sulla sua incredibile carriera divisa tra cinema e tv.
Haley Lu Richardson, età 25 anni, è nata il 7 marzo del 1995 a Phoenix, in Arizona, Stati Uniti, da Forrest e Valerie Richardson. Durante gli anni del liceo, la ragazza comincia a interessarsi alla recitazione e al teatro, partecipando infatti a numerose produzioni teatrali scolastiche. Insieme alla sua passione per il palcoscenico, si sviluppa anche quella per la danza. Haley partecipa infatti a tantissime competizioni di ballo nel sud-ovest americano e dal 2001 al 2011 diventa addirittura la prima ballerina della compagnia di danza Cannedy di Phoenix.
Grazie al suo background artistico e alla sua grande passione per il palcoscenico e il mondo dello spettacolo in generale, nel 2011 Haley si trasferisce a Hollywood in California, per seguire il suo sogno di diventare un’attrice. La sua prima esperienza in tv arriva solo un anno più tardi quando nel 2012 partecipa al film Tornado F6 – La Furia del Vento. Al suo debutto, negli anni successivi, seguono molti altri progetti come Shake It Up (A Tutto Ritmo, 2013), Ravenswood (2013-2014), Diario Di Una Nerd Superstar (2014), Law & Order – Unità Vittime Speciali (2015), Recovery Road (2016) e Jane The Virgin (2019).
Tra questi il progetto che maggiormente giova alla carriera di Haley è Ravenswood, spin-off della già fortunatissima serie Pretty Little Liars. Ideata da I. Marlene King, Oliver Goldstick e Joseph Daugherty, la serie è ambientata in Pennsylvania, nella città di Ravenswood e ha come protagonisti cinque estrani le cui vite sono legate tra loro da una terribile maledizione. La serie, andata in onda tra il 2013 e il 2014 per una sola stagione di 10 episodi, è ancora inedita in Italia.
Parallelamente alla sua carriera in tv, Haley comincia a muovere i primi passi anche sul grande schermo. Il suo debutto al cinema è datato 2014, anno in cui l’attrice partecipa al film The Last Survivors. Negli anni successivi, sono molti i progetti cinematografici che si accavallano a quelli televisivi; vediamo infatti Haley nei film The Young Kieslowski (2015), The Bronze – Sono La Numero 1 (2015), The Edge of Seventeen (2016), Columbus (2017), Operazione Finale (2018) – diretto da Chris Weitz – e The Chaperone (2018).
Una delle sue performance recitative più convincenti, tuttavia, è datata 2016, anno in cui Haley Lu Richardson partecipa alla realizzazione del film Split al fianco di uno straordinario James McAvoy. Il film, diretto da M. Night Shyamalan, si ispira alla vita di Billy Milligan, un criminale statunitense affetto da un grave disturbo dissociativo dell’identità. Split, inoltre, fa parte di una trilogia di film di Shyamalan che comprende Unbreakable – Il Predestinato (2000) e Glass (2019).
Il protagonista della storia è Kevin (James McAvoy) un ragazzo assai problematico affetto da gravi disturbi mentali, causati molto probabilmente da un’infanzia molto difficile. Kevin è infatti affetto da disturbo dissociativo dell’identità e, negli anni, ha creato ben 23 personalità, diverse dal punto di vista fisico, psicologico e comportamentale. Grazie alle sedute di terapia con la psichiatra Karen Fletcher (Betty Buckley), sembra che Kevin nel tempo sia riuscito a riprendere il controllo della sua mente e del suo corpo, imbrigliando le sue altre personalità.
Purtroppo la guarigione di Kevin è solo apparenza. L’uomo infatti è riuscito a ingannare la sua psichiatra e a mettere in atto il suo atroce piano. Kevin ha infatti rapito tre adolescenti in pieno giorno e le ha rinchiuse in una stanza oscura e senza finestre. Le vittime del suo attacco sono Claire (Haley Lu Richardson) e Marcia (Jessica Sula), due ragazze estremamente popolari, e Casey (Anya Taylor-Joy), meno frivola e più problematica.
Durante la loro prigionia, le ragazze hanno modo di interagire con Kevin e capiscono subito che in lui c’è qualcosa che non va. Ben presto le tre prigioniere incontrano le altre personalità di Kevin, come Patricia e il piccolo e ingenuo Hedwig, che cercano di usare a proprio vantaggio. Ma il loro aguzzino sembra essere molto più furbo perché decide di separarle. Rimaste da sole, le ragazze dovranno cercare di restare vive abbastanza a lungo da trovare il modo per entrare nella testa de Kevin e uscire da quell’incubo.
Tuttavia il successo vero per la bella Haley arriva solo nel 2019 quando viene scelta come co-protagonista insieme a Cole Sprouse per il film A Un Metro Da Te, tratto dal libro Five Feet Apart di Rachel Lippincott.
Diretto da Justin Baldoni, il film racconta la storia di Stella Grant (Haley Lu Richardson), una ragazza affetta di fibrosi cistica che utilizza i social per raccontare la sua storia e far conoscere la sua malattia al mondo. Costretta a sottoporsi a numerose terapie, un giorno in ospedale la ragazza incontra Will Newman (Cole Sprouse), affetto dalla sua stessa malattia.
Decisa ad aiutarlo, Stella comincia a passare tutto il suo tempo con Will senza purtroppo potersi mai avvicinare a lui. Le persone affette da fibrosi cistica non possono interagire tra loro per via delle cosiddette infezioni crociate, ovvero infezioni batteriche che riescono a trasmettersi da pazienti affetti dalla stessa malattia.
I ragazzi, vicini ma lontani, passano sempre più tempo insieme fino a quando non s’innamorano l’uno dell’altra. Ma quando le condizioni di Will peggiorano, il ragazzo fa di tutto per allontanarsi da Stella ed evitarle così di soffrire per la sua morte.
Grazie alla magnifica e coinvolgente interpretazione di Haley Lu Richardson e Cole Sprouse il film ha un successo incredibile. Inoltre, grazie proprio alla complicità tra gli attori, cominciano in breve tempo a circolare voci su di un loro possibile flirt.
La notizia di una possibile relazione tra Haley e Cole Sprouse non viene mai smentita né tanto meno confermata. Entrambi gli attori, infatti, sono già fidanzati da tempo. Sprouse è impegnato con l’attrice Lili Reinhart, conosciuta sul set di Riverdale nel 2017. Tra i due c’è una relazione assai complicata che, secondo alcuni giornali scandalistici, potrebbe essere terminata nel 2019. Tuttavia, la rottura non è mai stata confermata da nessuna delle due parti e ad oggi, infatti non sappiamo se la coppia è ancora insieme.
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Ma se la relazione tra la Reihart e Sprouse è ancora avvolta nel mistero, quella di Haley Lu Richardson e del suo ragazzo è alla luce del sole. L’attrice è impegnata con Brett Jordan Dier, un attore canadese, sin dal 2012. Tra i due le cose vanno a gonfie vele tanto che lo scorso anno è stata la stessa Haley a chiedere a Brett di sposarlo. In un’intervista al programma Busy Tonight, condotto da Busy Philipps, l’attrice ha raccontato del divertente episodio e della sua proposta.
“L’ho semplicemente chiesto […] Nessuno di noi due è particolarmente romantico, quindi niente era programmato. Lui era seduto e mangiava una pizza e mi stava raccontando di un battuta che aveva sentito Shia LaBeouf dire in un’intervista […] stava interpretando Shia e per qualche motivo l’ho interrotto e gli ho detto ‘Vuoi sposarmi?’ […] Siamo insieme da sette anni ma vogliamo fare le cose con i nostri tempi. Non ci siamo ancora abituati alle parole ‘promessi sposi’ […] ma lo siamo. Amo Brett e un giorno ci sposeremo”. [fonte: People]
Per restare sempre aggiornati sulla vita privata e professionale di Haley Lu Richardson vi consigliamo di seguire il suo account Instagram ufficiale.
In occasione dell’assemble degli investitori Disney, Marvel Studios ha dichiarato ufficialmente concluse le riprese di Shang-Chi e la leggenda dei dieci cerchi. In più ha anche mostrato ufficialmente il cast del film.
Simu Liu è Shang-Chi, Tony Leung è Wenwu, Awkwafina è Katy, Meng’er Zhang è Xialing, Michelle Yeoh è Jiang Nan, Ronny Chien è Jon Jon, Fala Jen è Jiang Li e Florian Munteanu è Razon Fist.
Shang-Chi e la leggenda dei dieci cerchi arriverà nei cinema il 9 luglio 2021.
In occasione dell’assemblea degli investitori della Disney, Marvel Studios ha annunciato ufficialmente la produzione di Captain Marvel 2, che vedrà Brie Larson tornare nel ruolo titolare.
A dirigere il film è stata chiamata Nia DaCosta. Nel cast, accanto a Larson, ci saranno Iman Vellani nei panni di Ms. Marvel e Teyonah Parris che sarà Monica Rambeau e che vedremo anche in WandaVision.
Captain Marvel 2 arriverà al cinema l’11 novembre 2022.
IN occasione dell’assemblea degli investitori della Disney, Marvel Studios ha confermato ufficialmente il coinvolgimento di Christian Bale in Thor: Love and Thunder, il film di Taika Waititi, con Chris Hemsworth e Natalie Portman.
L’attore premio Oscar sarà il villain della storia e interpreterà Gorr il Macellatore di Dei.
Thor: Love and Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 11 febbraio 2022.
Taika Waititi tornerà alla regia di un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.
In occasione dell’assemblea degli investitori, Marvel Studios ha annunciato anche il titolo del terzo Ant-Man, con Paul Rudd, che farà parte dell’ancora misteriosa Fase 4 del Marvel Cinematic Universe.
Il film si intitolerà Ant-Man and the Wasp: Quantummania, a dirigere è stato richiamato Peyton Reed che già aveva diretto i primi due film. Nel cast tornano Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer. In più Kathryn Newton sarà Cassie Lang e Jonathan Majors sarà Kang il Conquistatore.
In occasione dell’assemblea degli investitori di Disney, Marvel Studios ha annunciato che Jon Watts sarà il regista incaricato di portare sullo schermo, sotto l’egida del Marvel Cinematic Universe, i Fantastici Quattro.
Il prossimo film Disney Animation, Raya e l’Ultimo Drago, arriverà negli USA il prossimo 5 marzo, nei cinema e su piattaforma Disney+, con l’account premium. La Disney annuncia la decisione durante l’assemblea degli investitori, svelando di aver adottato la scelta già abbracciata da Warner Bros e HBO Max.
Ecco le prime immagini dei personaggi di Raya e l’Ultimo Drago:
Welcome to the Kingdom of Kumandra. Raya and the Last Dragon is coming to theaters and on #DisneyPlus with Premier Access on March 5, 2021. #DisneyRaya pic.twitter.com/oJzEAX4yDv
— Disney Animation (@DisneyAnimation) December 10, 2020
Molto tempo fa, nel fantastico mondo di Kumandra, umani e draghi vivevano insieme in armonia. Ma quando una forza malvagia ha minacciato la loro terra, i draghi si sono sacrificati per salvare l’umanità. Ora, 500 anni dopo, quella stessa forza malvagia è tornata e Raya, una guerriera solitaria, avrà il compito di trovare l’ultimo leggendario drago per riunire il suo popolo diviso. Durante il suo viaggio, imparerà che non basterà un drago per salvare il mondo, ci vorrà anche fiducia e lavoro di squadra.
Raya e l’Ultimo Drago è diretto da Don Hall e Carlos López Estrada, co-diretto da Paul Briggs e John Ripa, e prodotto da Osnat Shurer e Peter Del Vecho. Nella versione originale del film, Kelly Marie Tran presta la propria voce a Raya, mentre Awkwafina interpreta Sisu, l’ultimo drago.
Il boss Lucasfilm, Kathleen Kennedy, ha dichiarato che Indiana Jones 5 è in pre-produzione e che il film comincerà la fase di riprese in primavera, per un’uscita prevista per luglio 2022.
James Mangold è stato confermato alla regia, mentre non è stata fatta parola del coinvolgimento di Chris Pratt, che era invece stato ipotizzato. Tornerà l’inossidabile Harrison Ford, mentre il film uscirà il 29 luglio 2022.
Lucasfilm is in pre-production on the next installment of Indiana Jones. At the helm is James @Mang0ld, director of Ford v Ferrari, and Indy himself, Harrison Ford, will be back to continue his iconic character’s journey. Adventure arrives July 2022.
— Disney (@Disney) December 10, 2020
Patty Jenkins dirigerà il prossimo film ambientato nell’universo di Star Wars, Rogue Squadron, così come è stato annunciato durante la conferenza degli investitori del 10 dicembre 2020.
Il film arriverà nel blocco di uscite di Natale 2023, e racconterà la storia dello squadrone ben noto dell’universo di Star Wars. Di seguito l’annuncio di Bob Iger e il primo teaser trailer.
We are thrilled to have the great Patty Jenkins directing our @StarWars feature film Rogue Squadron, and as a true admirer of her work, it is an honor to have Patty directing her next film for us! https://t.co/5jKqaQ6Guk
— Robert Iger (@RobertIger) December 10, 2020
L’assemblea degli investitori Disney è stata testimone di molti annunci, nella serata italiana di mercoledì 10 dicembre 2020. Lo Studio ha annunciato non solo una nuova divisione che sarà dedicata a film più adulti, Star, ma anche una serie di novità seriali, sotto i marchi di Star Wars e Marvel.
In particolare, l’universo di Star Wars si arricchisce di nuove serie, in particolare una dedicata a Boba Fett il mandaloriano, e l’altra dedicata ad Ahsoka Tano e ‘Rangers of the New Republic’. Ci sarà anche una serie dedicata a Lando Calrissian, ma soprattutto, arriva tramite Deadline la conferma che Hayden Christensen tornerà nell’universo di Star Wars nei panni di Darth Vader, nella serie dedicata a Obi Wan-Kenobi già confermata.
Infine, il report di Deadline parla anche di una serie su Cassian Andor, con Diego Luna, tanto vociferata e ora finalmente ufficializzata.
Disney ha rivelato i primi dettagli sul lancio internazionale del servizio di streaming di intrattenimento generale Star. Il servizio verrà lanciato come componente di marca sulla sua piattaforma Disney + in Europa, Canada, Australia, Nuova Zelanda e Singapore il 23 febbraio 2021. La società aumenterà il prezzo del servizio Disney + per riflettere questo arricchimento dell’offerta. L’abbonamento arriverà a € 8,99 nell’Europa continentale, con un “aggiustamento simile” in altri mercati.
Rebecca Campbell, Presidente, Operazioni internazionali e Direct-to-Consumer di The Walt Disney Company ha fatto l’annuncio come parte della sua presentazione agli investitori.
Ha detto che il servizio includerà serie TV e film di Disney Television Studios e FX, nonché altre aggiunte dalla sua libreria Disney. “Aggiungerà una ricca raccolta dei nostri migliori film e serie di intrattenimento generale originali”.
Inoltre, la Disney aumenterà enormemente il volume delle serie Marvel e Star Wars sul suo servizio di streaming Disney +.
Kareem Daniel, Presidente Media and Entertainment Distribution per The Walt Disney Company, ha rivelato che la piattaforma lancerà “approssimativamente” 10 serie Marvel, 10 serie Star Wars e 15 serie live-action, d’animazione e Pixar nel corso del nei prossimi anni. “Con questi originali Disney +, insieme alle uscite cinematografiche e ai titoli della libreria, aggiungeremo qualcosa di nuovo al servizio ogni settimana”, ha detto.
Sembra proprio che il futuro di Disney+ sarà davvero ricco di novità che andranno ad alimentare i franchise sotto all’ombrello della Casa di Topolino.
Il network americano The CW dopo i primi poster ufficiali ha diffuso il trailer di Riverdale 5, l’attesissima quinta stagione della serie Riverdale creata da Roberto Aguirre-Sacasa.
Riverdale 5 è la quinta stagione della serie tv Riverdale sviluppata dal direttore creativo di Archie Comics, Roberto Aguirre-Sacasa per il network americana The CW.
In Riverdale 5 protagonisti sono i personaggi Archibald “Archie” Andrews (stagione 1-in corso), interpretato da K. J. Apa. Giovane studente di Riverdale che cerca di seguire la sua passione musicale senza deludere il padre allo stesso tempo. Elizabeth “Betty” Cooper (stagione 1-in corso), interpretata da Lili Reinhart. Veronica Lodge (stagione 1-in corso), interpretata da Camila Mendes. Sofisticata e audace ragazza appena trasferitasi da New York con la madre dopo che uno scandalo finanziario ha travolto la sua famiglia. Jughead Jones (stagione 1-in corso), interpretato da Cole Sprouse. Migliore amico di Archie, intelligente e che indossa sempre un cappello grigio. Hermione Lodge (stagione 1-in corso), interpretata da Marisol Nichols. Madre di Veronica, con la quale si è appena trasferita in città dopo l’arresto del marito Hiram Lodge, al centro di uno scandalo finanziario. Cheryl Blossom (stagione 1-in corso), interpretata da Madelaine Petsch. Sorella gemella di Jason, è una ragazza ricca e manipolatrice, tra le più popolari della città. Josie McCoy (stagione 1-in corso), interpretata da Ashleigh Murray. Una delle studenti della città, nonché cantante del gruppo Josie and the Pussycats. Figlia del sindaco. Alice Cooper (stagione 1-in corso), interpretata da Mädchen Amick. Madre di Betty ed editrice del giornale locale della città. Hiram Lodge (stagione 2-in corso), interpretato da Mark Consuelos.
Il vincitore dell’Emmy Bob Odenkirk (Better Call Saul, The Post, Nebraska) è protagonista di Io sono nessuno, in cui interpreta Hutch Mansell, un padre sottovalutato e un marito trascurato, che prende le umiliazioni della vita in faccia, senza mai respingerle. Un signor nessuno.
Quando una notte due ladri entrano nella sua casa di periferia, Hutch si rifiuta di difendere se stesso e la sua famiglia, sperando di prevenire una violenza maggiore. Suo figlio adolescente Blake (Gage Munroe, The Shack), rimane deluso da lui, e sua moglie Becca (Connie Nielsen, Wonder Woman) sembra volerlo tenere sempre più lontano.
Le conseguenze dell’incidente si scontrano con la rabbia ribollente di Hutch, innescando istinti dormienti e spingendolo verso un percorso brutale che farà emergere oscuri segreti e abilità letali. In un turbine di pugni, sparatorie e stridore di pneumatici, Hutch dovrà salvare la sua famiglia da un pericoloso avversario (il popolare attore russo Aleksey Serebryakov, Amazon’s McMafia) e assicurarsi che non sarà mai più trattato come un “nessuno” qualunque.
Io sono nessuno è diretto dall’acclamato regista Ilya Naishuller (Hardcore Henry), da una sceneggiatura di Derek Kolstad, l’architetto narrativo della serie di John Wick, con la partecipazione del leggendario vincitore dell’Emmy Christopher Lloyd nel ruolo del padre di Hutch e dell’eclettico attore e musicista RZA nel ruolo del fratello di Hutch, il cui talento nascosto aiuta Hutch nella sua ricerca di vendetta.
Il film è prodotto da Kelly McCormick e David Leitch, i creatori dello spinoff di Fast & Furious, Hobbs & Shaw, di Deadpool 2 e di Atomica Bionda, con la loro società 87North, da Braden Aftergood (Hell or High Water, Wind River) per la Eighty Two Films, e da Bob Odenkirk e Marc Provissiero (Hulu’s PEN15) per la Odenkirk Provissiero Entertainment. I produttori esecutivi sono Derek Kolstad, Marc S. Fischer e Tobey Maguire.
Sono editor, registi, direttori della fotografia e del suono, scenografi, sceneggiatori, parrucchieri, costumisti, compositori, sono il “dietro le quinte”, le cosiddette maestranze, ma senza le quali la magia del cinema non sarebbe mai possibile. Sono i nomi dei professionisti del cinema nostrano che quest’anno compongono la giuria della 14° edizione del The 48 Hour Film Project Italia.
Nonostante il momento così delicato che stiamo vivendo, in particolare per il mondo dei lavoratori in campo artistico, undici grandi professionisti tra cui il noto cantante e compositore dei Jethro Tull, Ian Anderson, hanno deciso di sostenere il progetto The 48 Hour Film Project Italia, accompagnando in questa iniziativa i partecipanti che credono ancora nella bellezza e nella vitalità del cinema.
Un segnale importante di vicinanza per una delle fasce più colpite dalla situazione emergenziale attuale, ma anche un messaggio positivo e rassicurante per le giovani generazioni che vogliono guarda con grinta e passione al futuro del cinema.
A comporre la giuria:
Aldo Iuliano, regista di Penalty, corto candidato agli Oscar nel 2017, di Space Monkeys, in uscita prossimamente
Chiara Balducci, scenografa dei grandi successi di Paolo Genovese e Alessandro Siani per cui sta lavorando anche ai loro prossimi film in uscita
Gianni Vezzosi, editor di Veloce come il vento, Il primo re, Smetto quando voglio
Daria d’Antonio, direttrice della fotografia di La mano di Dio (il prossimo film di Paolo Sorrentino)
Giacomo Giubilini, consulente Rai per le opere cinematografiche e sceneggiatore
Simone Chiossi, sound designer e supervisor di L’ombra di Caravaggio, Favolacce
Grazia Materia costumista di grande esperienza del cinema italiano, tra i maggiori successi citiamo Tutta colpa di Freud e Perfetti sconosciuti di Paolo Genovese;
Pino Pellegrino, casting director italiano. Primo Nastro d’argento nel 2014 con “Allacciate le cinture” di Ferzan Özpetek
Adel Saada, acconciatore tra i più richiesti del cinema italiano
Roberto Cacciapaglia compositore e pianista italiano, tra le sue collaborazioni con il cinema ricordiamo 11 Settembre 1683 di Renzo Martinelli con Con F. Murray Abraham
Ian Anderson, polistrumentista e leader della iconica band dei Jethro Tull.
Per la terza fase,
dal 7 all’11 dicembre, i cortometraggi realizzati durante il
weekend del concorso (4-6 dicembre), saranno visibili a tutti i
partecipanti e i curiosi attraverso un apposito link.
L’11 dicembre si procede con la quarta fase: la proiezione dei migliori cortometraggi provenienti da tutto il mondo e l’assegnazione dei premi collaterali ai partecipanti dell’edizione italiana, si svolgerà in streaming dalle 21.00 alle 23.00
I giurati seguiranno i partecipanti in ogni momento del progetto, supportandoli ad ogni check point, fino alla serata di premiazione, il 17 dicembre, quinta e ultima fase del progetto, dalle 21.00 alle 23.30 in diretta streaming, quando assegneranno infine i 14 premi principali.
The 48 Hour Film Project Italia è curato e organizzato da Le Bestevem è un’associazione culturale operante nel settore artistico e audiovisivo, impegnata nella ricerca di nuovi modelli di ideazione, produzione e distribuzione audiovisiva. Le Bestevem curano la comunicazione (online e offline), la promozione e l’organizzazione di eventi in ambito artistico, nonché la produzione di opere audiovisive di vario genere. È formata da tre donne che mettono in gioco il meglio di loro: “The best of them”: Eva Basteiro, Tania Innamorati ed Ester Stigliano
Dalle ultime edizioni The 48 Hour Film Project Italia ha raccolto numeri di adesioni e partecipazioni straordinari: oltre 400 mila partecipanti da tutto il mondo per più di 30mila cortometraggi realizzati. Risultati incredibili per un progetto autonomo e indipendente che ha fatto della valorizzazione dei giovani talenti nel mondo della produzione cinematografica la sua nobile missione.
Dopo le foto ufficiali e il primo trailer, Netflix ha diffuso il trailer finale di The Midnight Sky, l’atteso nuovo film diretto e interpretato da George Clooney in arrivo sulla piattaforma streaming dal prossimo 23 dicembre 2020.
Basato sul libro di Lily Brooks-Dalton, adattato per il cinema da Mark L. Smith The Midnight Sky debutterà in streaming su Netflix nel dicembre del 2020. La pellicola racconta uno scegnario post-apocalittico e segue Augustine (George Clooney), uno scienziato solitario nell’Artide che cerca di impedire a Sully (Felicity Jones) e ai suoi colleghi astronauti di rientrare sulla Terra, colpita da una misteriosa catastrofe globale. Clooney dirige l’adattamento dell’acclamato romanzo di Lily Brooks-Dalton La distanza tra le stelle, e lo interpreta a fianco di David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir e Tiffany Boone.
Internet è letteralmente esploso alla notizia che Alfred Molina tornerà nei panni di Doctor Octopus nello Spider-Man 3 del MCU; notizia che è stata accompagnata da un’altra ancora più eccitante: anche Tobey Maguire e Andrew Garfield riprenderanno le loro rispettive iterazioni dell’Uomo Ragno. È palese, dunque, che il Multiverso verrà ufficialmente esplorato in Spider-Man 3.
Questa non sarà la prima volta che il pubblico “interagisce” con il concetto di Multiverso. Solo due anni fa, Sony rilasciava una delle migliori rappresentazioni della storia dell’Uomo Ragno sul grande schermo, Spider-Man: Un Nuovo Universo, nonostante anche quel film presenti alcuni difetti. Screen Rant ha raccolto tutto ciò che Spider-Man 3 dovrebbe “imparare” da Un Nuovo Universo e tutti gli errori commessi nel film premio Oscar che, invece, dovrebbe “evitare”.
Uno degli elementi di spicco di Un Nuovo Universo è l’integrazione della musica hip-hop nella colonna sonora. Anche se Spider-Man 3 non avrà canzoni originali, il film può prendere spunto da come la musica è stata impiegata in Guardiani della Galassia.
L’Uomo Ragno di Tom Holland si stava già istruendo con della tradizionale musica rock in Far From Home. Sarebbe interessante vedere diverse generazioni di Spider-Man e la musica con cui sono cresciuti. Sarebbe un modo carino per mostrare come la musica si è evoluta nel corso degli anni.
Con tutta l’incertezza che – purtroppo – caratterizzerà anche il 2021 (almeno nella prima parte dell’anno), non dovrebbe sorprendere più di tanto la scelta della Warner Bros. di destinare i suoi titoli in arrivo il prossimo anno non soltanto alla sala, ma anche allo streaming. Com’era prevedibile, questa scelta ha già scatenato tutta una serie di polemiche, tra cui anche quella del regista Christopher Nolan, che si apertamente schierato contro la decisione dello studio.
Adesso, un nuovo report di The Hollywood Reporter che ha affrontato proprio il nuovo assetto distributivo della WB, ha parallelamente gettato anche una nuova luce su ciò che è accaduto tra i corridoi dello studio più o meno nell’ultimo anno, con una rivelazione alquanto scioccante che riguarda l’acclamatissimo Joker di Todd Phillips. A quanto pare, infatti, la major avrebbe provato a “sabotare” il film e a scoraggiare Phillips dal realizzarlo, puntando ad una riduzione del budget a disposizione.
All’epoca Toby Emmerich, l’attuale presidente di Warner Bros. Pictures Group, non era un fan di Joker, mentre il presidente dell’attività marketing a livello mondiale, Blair Rich (di recente licenziato), sarebbe stato uno dei suoi più grandi sostenitori. Come riportato su THR: “Emmerich ha ridotto il budget per scoraggiare il regista Todd Phillips dal realizzarlo, e quando il regista ha insistito, lo stesso ha venduto metà del film”, spiega la fonte. “Joker è poi diventato un fenomeno culturale che ha incassato più di un miliardo di dollari in tutto il mondo, è stato premiato con 11 nomination all’Oscar e un Oscar per Joaquin Phoenix.”
Non è la prima volta che si parla delle difficoltà che Joker abbia dovuto affrontare, a partire dal suo sviluppo. Già in passato, infatti, erano emersi diversi rumor proprio in merito al fatto che la Warner Bros. non credesse a pieno nel progetto, e soprattutto non volesse accollarsi interamente le spese di produzione – che sono stata poi divise tra i Bron Studios di Phillips e la Village Roadshow Pictures – per un film su uno dei villain più polari dell’universo DC che sarebbe stato caratterizzato da toni estremamente diversi rispetto ai tradizionali cinecomics.
Continuano le riprese di Hawkeye, l’annunciata serie tv Marvel Studios e dopo le prime foto e video ecco nuovi scatti dal set newyorkese dove possiamo vedere la protagonista Hailee Steinfeld con indosso il costume con tanto di arco e frecce:
BREAKING: Hailee Steinfield wearing the Kate Bishop uniform in ‘HAWKEYE’ 🏹🚨 pic.twitter.com/g26XhoyTed
— cosmic (@cosmic_marvel) December 8, 2020
#Hawkeye pic.twitter.com/fVdP8LOaVu
— cosmic (@cosmic_marvel) December 8, 2020
In altri scatti passeggia con un dolcissimo cane:
The S.H.I.E.L.D Logo 👀🚨
New images from the ‘HAWKEYE’ set 🏹 pic.twitter.com/wsiQZF56MK
— cosmic (@cosmic_marvel) December 9, 2020
Vi ricordiamo che Hawkeye fa parte della prima ondata di serie tv prodotte dai Marvel Studios che avrebbero dovuto uscire su Disney+ a partire dall’autunno 2020. Il primo spettacolo doveva essere stato The Falcon and The Winter Soldier, ma la serie è stata ritardata a causa della pandemia di coronavirus che ha colpito la produzione. Altre serie tv includono WandaVision (sempre nel 2020?), Loki (primavera 2021) oltre a Hawkeye. Tutti vedranno i thespian del grande schermo che completano la serie.
Hawkeye è l’annunciata spin off del franchise di Avengers e fa parte della fase 4 del Marvel Cinematic Universe che si estenderà nel racconto seriale per debuttare su Disney+.
La trama si svolge dopo gli eventi di Avengers: Endgame e si baserà sulle avventure di Young Avenger, Kate Bishop, che ha assunto il ruolo dopo dopo che Clint Barton lascia in seguito agli eventi di Endgame. La serie vedrà Jeremy Renner tornare nei panni del personaggio, e l’attore stesso ha presentato il progetto alla gremita Hall H durante il Comic-Con di San Diego. Secondo le parole di Renner la serie racconta “la fibra di ciò che è Occhio di Falco, ovvero un supereroe senza super poteri, e questo vuol dire che tutti possono essere dei supereroi.” Secondo le prime indiscrezioni nella serie Kate Bishop utilizza le sue notevoli capacità di combattimento per combattere delle buone battaglia, sia come come Young Avenger, al fianco del mentore Clint Barton, sia da sola.
Gal Gadot ha raccontato che Diana Prince si sentirà molto sola in Wonder Woman 1984. Il sequel vedrà la guerriera amazzone negli anni ’80, al culmine della Guerra Fredda, combattere nuovi nemici come Maxwell Lord e Barbara Ann Minvera/Cheetah.
Il prossimo titolo della Warner Bros. e della DC Films è stato posticipato più volte, per diversi motivi. Anche prima dello scoppio della pandemia di Coronavirus, Wonder Woman 1984 era già stato rinviato da novembre 2019 a giugno 2020. In seguito all’emergenza sanitaria, il film è stato posticipato ancora, fino a quando la Warner Bros. non ha preso una decisione finale (che naturalmente ha scatenato numerose controversie): il sequel arriverà nelle sale e su HBO Max – quindi, contemporaneamente, anche in streaming – a partire dal 25 dicembre.
Oltre a combattere avversari esterni portati da nuove minacce, pare che Diana affronterà anche una lotta interiore e dovrà fare i conti con una profondo senso di solitudine. Parlando con SiriusXM (via Screen Rant), Gal Gadot ha parlato dello stato d’animo che Diana avrà in Wonder Woman 1984, sottolineando che è essenzialmente sola nonostante sia circondata da tutti i suoi amici, anche quelli che sono morti o che sono molto vecchi.
“Penso che sia molto sola perché non vuole interagire con nuove persone. Ha perso tutti i suoi amici dal primo film, soltanto perché è immortale e sono tutti morti. Non vuole sperimentare di nuovo la perdita. E non vuole che le persone la seguano per vedere che non sta invecchiando… Quindi, si sente veramente tanto sola ed è qui per un’unica missione: cioè, aiutare l’umanità ad essere migliore.”
Wonder Woman 1984 uscirà il 25 Dicembre 2020 in America e il 14 Gennaio 2021 in Italia. Il film è stato definito dal produttore Charles Roven un sequel “inusuale“, che poterà in scena lo stesso personaggio grazie al lavoro dello stesso team creativo e che seguirà gli eventi del precedente capitolo, ma che i fan non dovrebbero aspettarsi un seguito tradizionale definendolo “la prossima iterazione della supereroina”.
L’ordine cronologico del personaggio di Diana Prince è stato già rimescolato, essendo stata introdotta nell’era contemporanea di Batman v Superman: Dawn of Justice per poi tornare al vecchio secolo con Wonder Woman. Il sequel vedrà ancora Gal Gadot nei panni di Diana Prince opposta a Kristen Wiig, scelta per interpretare la villain Cheetah. Nel cast figureranno anche Chris Pine (volto del redivivo Steve Trevor) e Pedro Pascal (nei panni di Maxwell Lord).
Daredevil si prepara finalmente a fare il suo ingresso nel MCU? Negli ultimi anni è diventato sempre più evidente quanto alcune proprietà della Marvel Television come Agents of SHIELD, Inhumans e The Defenders si collegano soltanto in modo approssimativo a ciò che accade nei film dell’universo condiviso, quindi è sempre apparso improbabile che Kevin Feige avrebbe portato sul grande schermo personaggi come Michael “Matt” Murdock.
Adesso, però, sembra che le cose siano destinate a cambiare. Secondo Murphy’s Multiverse (spesso molto affidabile quando si tratta di cinecomics e dintori), Charlie Cox tornerà nei panni di Matt Murdock/Daredevil in Spider-Man 3, in cui torneranno anche Tobey Maguire (Spider-Man), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson) e Alfred Molina (Doctor Octopus), insieme ad Andrew Garfield (Spider-Man), Emma Stone (Gwen Stacy) e Jamie Foxx (Electro).
In realtà, non è la prima volta che si parla della possibile presenza dell’Uomo Senza Paura nella terza avventura cinematografica del Peter Parker di Tom Holland; secondo la fonte, Matt sarà proprio l’avvocato del simpatico arrampicamuri. Molti fan si aspettavano che fosse Jennifer Walters ad assumere quel ruolo prima del lancio della serie She-Hulk su Disney+, ma sembra che Feige abbia ascoltato le richieste dei fan, scegliendo di concentrarsi su Matt e di riportarlo al cinema.
Resta da capire se questo significa che vedremo effettivamente l’Uomo Senza Paura agire al fianco di Spidey; in ogni caso, dovrebbe servire come un ottimo modo per (re)introdurre il personaggio nel MCU. Ci saranno diversi fan dell’universo condiviso che non hanno mai visto la serie Netflix con protagonista Charlie Cox, quindi Spider-Man 3 potrebbe essere fondamentale per permettere a questi spettatori di “familiarizzare” con il personaggio.
Di Spider-Man 3 – che arriverà al cinema il 17 Dicembre 2021 – si sa ancora molto poco, sebbene la teoria più accredita è quella secondo cui il simpatico arrampicamuri sarà costretto alla fuga dopo essere stato incastrato per l’omicidio di Mysterio (e con il personaggio di Kraven il Cacciatore che sarebbe sulle sue tracce). Naturalmente, soltanto il tempo sarà in grado di fornirci maggiori dettagli sulla trama, ma a quanto pare il terzo film dovrebbe catapultare il nostro Spidey in un’avventura molto diversa dalle precedenti…
Tom Holland si è unito al MCU nei panni di Peter Parker nel 2016: da allora, è diventato un supereroe chiave all’interno del franchise. Non solo è apparso in ben tre film dedicati ai Vendicatori della Marvel, ma anche in due standalone: Spider-Man: Homecoming e Spider-Man: Far From Home. La scorsa estate, un nuovo accordo siglato tra Marvel e Sony ha permesso al personaggio dell’Uomo Ragno di restare nel MCU per ancora un altro film a lui dedicato – l’annunciato Spider-Man 3 – e per un altro film in cui lo ritroveremo al fianco degli altri eroi del MCU.
Arriva oggi su MioCinema una rassegna speciale pensata appositamente per i giorni di festa. Una selezione di commedie di qualità, dirette da grandi registi, è il regalo che MioCinema ha pensato di fare al suo pubblico.
Lo spirito del Natale, in un anno particolare e difficile come quello che stiamo vivendo, non deve venir meno ed è con questo intento che sono stati selezionati dei titoli che trasmettano grandi emozioni regalando spensieratezza, risate e commozione.
Il Natale è anche il periodo del Cinema, attendiamo di ritrovarci nelle sale cinematografiche vedendo e rivedendo splendidi film firmati da registi come Wes Anderson, Steven Soderbergh, Ang Lee, Stephen Frears e tanti altri.
I titoli della rassegna:
Juliet Naked – Tutta un’altra musica di Jesse Peretz (2018)
La truffa dei Logan di Steven Soderbergh (2017)
Florence di Stephen Frears (2016)
Sing Street di John Carney (2016)
È arrivata mia figlia di Anna Muylaert (2015)
Gigolò per caso di John Turturro (2013)
Moonrise Kingdom di Wes Anderson (2012)
Racconto di Natale di Arnaud Desplechin (2008)
Il mio miglior amico di Patrice Leconte (2006)
Banchetto di nozze di Ang Lee (1993)
Emily Blunt afferma che la sceneggiatura dell’attesissimo Edge of Tomorrow 2 è “davvero promettente”. Blunt ha recitato nell’originale Edge of Tomorrow insieme a Tom Cruise, che ha interpretato William Cage, un ufficiale delle pubbliche relazioni costretto a unirsi a una pericolosa missione per fermare una minaccia aliena. Blunt ha interpretato invece il sergente Rita Vrataski, un soldato altamente qualificato dell’aeronautica degli Stati Uniti che assiste il personaggio di Cruise durante la missione.
Sebbene all’epoca dell’uscita in sala, nel 2014, Edge of Tomorrow abbia ricevuto un’accoglienza mediocre al box office, da allora il film è riuscito a raccogliere una fan base piuttosto ampia nella community di appassionati di fantascienza. È dal 2018 che si parla di un sequel del film, ma il progetto è rimasto in pausa fino a quando Matt Robinson è stato assunto come sceneggiatore nel marzo del 2019.
Doug Liman, che ha diretto il film originale, tornerà anche per il sequel, e ha già affermato che sarà migliore del predecessore. Nessuna data di uscita è stata ancora fissata, ma sia Cruise che Blunt dovrebbero tornare nei panni dei rispettivi personaggi. In effetti, proprio Blunt aveva espresso il suo interesse per Edge of Tomorrow 2 a marzo di quest’anno.
Secondo THR, Emily Blunt ha rivelato di aver letto la sceneggiatura del sequel di Edge of Tomorrow e che è “davvero, davvero interessante”. Tuttavia, ha detto che non sa quando il film entrerà ufficialmente la produzione. Sebbene si sappia ancora poco sulla trama, Blunt ha assicurato ai fan che la sceneggiatura si basa su “un’ottima idea”.
“Sì, la sceneggiatura è davvero promettente e davvero, davvero fantastica. Solo che non so quando tutto si allineerà, capisci cosa intendo? Tra tutti i nostri programmi, si tratta solo di trovare il momento giusto. Ma il sequel è in cantiere, questo è certo. L’idea è ottima. È davvero una grande idea.”
In Edge of Tomorrow, una razza aliena, i Mimics, ha colpito la Terra, devastando le città e uccidendo milioni di esseri umani. L’unico modo per resistere alla brutalità dell’offensiva aliena è quello di unire le forze e tentare l’impossibile. Il tenente Bill Cage, ucciso in pochi minuti, si risveglia finendo però in un loop temporale, che lo condanna a vivere lo stesso giorno e lo stesso combattimento all’infinito… Aiutato dall’agente delle forze speciali Rita Vrataski, cercheranno insieme di annientare gli invasori e salvare la Terra.
Il produttore di Indiana Jones 5, Frank Marshall, ha promesso che non ci sarà alcun recasting per il ruolo del protagonista e che Harrison Ford tornerà nei panni del celebre archeologo. Ford ha interpretato per la prima volta il personaggio ne I predatori dell’arca perduta del 1981, per poi tornare negli stessi panni in ben tre sequel, l’ultimo dei quali, Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, risalente al 2008.
Il quinto capitolo della saga è stato ufficialmente annunciato nel 2016 e, fin da subito, Ford è stato confermato ancora una volta come volto di Indy. Tuttavia, nel corso degli anni la pre-produzione di Indiana Jones 5 ha riscontrato una serie di problemi, a partire dalla sceneggiatura e fino ad arrivare alla regia, con James Mangold (regista di Logan – The Wolverine), subentrato a Steven Spielberg.
Disney e Lucasfilm hanno attualmente programmato l’uscita di Indiana Jones 5 per luglio 2022, e a quel punto Ford avrà appena festeggiato il suo ottantesimo compleanno. L’attore è già tornato ad interpretare personaggi iconici della sua filmografia, come visto in film quali Star Wars: Il Risveglio della Forza e Blade Runner 2049, ma la sua età – purtroppo – rappresenta un limite a ciò che sarà in grado di fare realisticamente nei panni di Indiana Jones. Ciò ha portato in molti a chiedersi se sia possibile che il team creativo – alla fine – coinvolga nel nuovo film un attore più giovane. Sembra, però, che ciò non accadrà…
Parlando con Den of Geek, Marshall ha fornito un breve aggiornamento su Indiana Jones 5, rivelando che Mangold è attualmente impegnato con la stesura della sceneggiatura. Inoltre, il produttore ha anche ribadito che Ford è ancora la star del film: “Sì, stiamo lavorando alla sceneggiatura. Ci sarà solo un Indiana Jones e quello è Harrison Ford. Quello che mi entusiasma di James è sua capacità di raccontare grandi storie. Penso che si percepisca quando guardi un suo film, come ad esempio Le Mans ’66. Si tratta dei personaggi e di raccontare sempre una bella storia. Quindi, sono entusiasta di vedere cosa inventerà. Non ho ancora letto la sceneggiatura, quindi non so cos’altro dire.”
Ricordiamo che prima dell’ingaggio di Mangold, quando lo sceneggiatore David Koepp aveva già lasciato il progetto, anche Jonathan Kasdan (figlio dello sceneggiatore de I predatori dell’arca perduta, Lawrence Kasdan) aveva messo le mani sullo script del film. L’uscita nelle sale di Indiana Jones 5 è già stata posticipata diverse volte: inizialmente previsto per il 19 Luglio 2019, il film è stato rinviato prima al 10 Luglio 2020, poi al 9 Luglio 2021 e infine al 29 Luglio 2022.
Indiana Jones è una saga cinematografica basata sulle avventure dell’immaginario archeologo ideato da George Lucas. La saga, con Harrison Ford nel ruolo di Indiana Jones, è iniziata nel 1981 con la distribuzione del film I predatori dell’arca perduta. Un prequel intitolato Indiana Jones e il tempio maledetto è uscito nel 1984, mentre il sequel Indiana Jones e l’ultima crociata nel 1989. Un quarto film, Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, è uscito nei cinema nel 2008. I film sono stati tutti diretti da Steven Spielberg.
Sembra che la regista di Wonder Woman e dell’attesissimo Wonder Woman 1984, Patty Jenkins, condivida le sensazioni dei fan in merito alla versione cinematografica di Justice League ad opera di Joss Whedon. In effetti, la regista non è mai stata nemmeno in grado di vederla!
In occasione della promozione dell’imminente sequel, CinemaBlend ha chiesto a Jenkins se avesse visto Justice League, almeno per capire in che modo è stato gestito il personaggio di Diana Prince (Gal Gadot), e la regista ha rivelato di non averlo fatto perché “tutti noi registi al servizio della DC abbiamo rigettato quella versione al pari dei fan.”
“Ma sentivo anche che quella versione contraddiceva il mio primo film su Wonder Woman in molti modi, e anche questo nuovo film, che all’epoca era già in produzione”, ha continuato Jenkins. “Allora, cosa hai intenzione di fare? Avresti dovuto giocare in entrambe le direzioni affinché funzionasse.”
Tuttavia, Patty Jenkins ha fatto capire che le è stata data un’idea approssimativa dell’arco narrativo di Diana tramite alcune conversazioni con Zack Snyder. “L’unica cosa che ho fatto, che ho sempre cercato di fare, era… sapevo, quando Zack stava realizzando Justice League, dove era finita. Quindi ho sempre provato… non ho cambiato il suo vestito, perché non volevo… non volevo contraddire i suoi film, capisci? Ad ogni modo, dovevo avere i miei film, e lui è stato molto comprensivo in questo. Quindi, penso che quella versione di Justice League sia qualcosa di anomalo. Stavano cercando di trasformare una cosa in un’altra… più o meno. E alla fine è diventata: ‘Non riconosco la metà di questi personaggi. Non sono sicura di cosa stia succedendo’.”
Nonostante abbia detto di non aver visto Justice League all’inizio dell’intervista, Patty Jenkins ha ammesso che è stato “difficile” vedere Diana ritratta in un certo modo (forse gli ha soltanto dato uno sguardo?), soprattutto dopo che aveva già iniziato a gettare le basi per il personaggio nel primo Wonder Woman. Probabilmente apprezzerà molto di più il ritratto della guerriera amazzone nella Snyder Cut in arrivo il prossimo anno su HBO Max.
Vi ricordiamo che la Snyder Cut di Justice League uscirà nel 2021 sulla piattaforma streaming di Warner Bros HBO Max che è disponibile negli USA dall’Aprile scorso. Attualmente non sappiamo se in Italia la versione debutterà su qualche piattaforma streaming dato che HBO MAX non è disponibile nel nostro paese. Ma sappiamo che HBO in Italia ha un accordo in esclusiva con SKY, dunque potrebbe essere una valida teoria pensare che in Italia il film possa essere programmato su SKY CINEMA o su SKY ATLANTIC. Tuttavia, quest’ultima è solo una supposizione dunque non ci resta che aspettare ulteriori notizie.
Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.
Ci sono attori che troppo presto ci lasciano, vittime degli stravizi di una Hollywood prepotente e di una notorietà assai ingombrante. Negli ultimi dieci anni sono aumentati a dismisura i suicidi nel mondo dello spettacolo e le morti sospette causate da abuso di sostanze di vario genere. Purtroppo per alcuni soggetti più fragili, è difficile gestire la fama che arriva all’improvviso e a volte si lasciano travolgere e trascinare via dalla corrente. E’ quello che è accaduto a tantissimi attori e attrice e, di recente, anche a Gregory Tyree Boyce, attore del famoso film Twilight, recentemente scomparso.
Scopriamo insieme quindi tutto quello che c’è da sapere su Gregory Tyree Boyce, sulla sua purtroppo breve carriera, sulla sua vita privata e sulla sua triste scomparsa.
Gregory Tyree Boyce nasce il 5 dicembre del 1989 in California, dove trascorre serenamente tutta la sua infanzia. Della sua vita e della sua formazione si conosce ben poco eppure a tutti è noto il suo debutto sul grande schermo. La carriera di Gregory come attore comincia infatti nel 2008 quando viene scelto per interpretare un piccolo ruolo nel film Twilight.
Diretto da Catherine Hardwicke, Twilight è il primo di una saga di quattro film, ispirati alla famosa tetralogia letteraria di Stephenie Meyer dedicata ai vampiri.
Il film racconta la storia di Bella Swan (Kristen Stewart), una diciassettenne che da Phoenix si trasferisce a Fork, una piccola cittadina piovosa nello stato di Washington. A causa delle continue trasferte della madre e del suo nuovo compagno, un giocatore di baseball di serie B, Bella viene mandata a vivere a Fork da padre, Charlie Swan (Billy Burke).
Durante il suo primo giorno nella nuova scuola, Bella, nonostante il suo carattere un po’ introverso e cupo, riesce subito a farsi degli amici. A darle il benvenuto ci sono Jessica Stanley (Anna Kendrick), Angela Weber (Christian Serratos), Eric Yorkie (Justin Chon) e Mike Newton (Michael Welch). Ma c’è qualcun altro che riesce a catturare l’attenzione di Bella. Si tratta di Edward Cullen (Robert Pattinson), un ragazzo bellissimo e misterioso, figlio del ricchissimo e famoso medico Carlisle Cullen (Peter Facinelli).
https://youtu.be/z3RQtICuVoI
Ma Bella non è la sola ad aver notato Edward. Il giovane Cullen e i suoi fratelli e sorelle, Rosalie (Nikki Reed), Alice (Ashley Greene), Emmett (Kellan Lutz) e Jasper (Jackson Rathbone), sono i più ammirati della scuola. Tuttavia, sembra che il giovane Edward non sopporti neanche la vista di Bella che, sconfortata e confusa, cerca di stargli alla larga.
Quello che però all’inizio sembra essere ‘disgusto’, si rivela essere tutta un’altra cosa. I due ragazzi si ritrovano spesso a interagire, dentro e fuori scuola, imparando così a conoscersi meglio. E ben presto, una semplice ma strana amicizia, si trasforma in attrazione travolgente. Eppure c’è ancora qualcosa riguardo Edward che Bella non riesce a capire.
Con l’aiuto di Jacob Black (Taylor Lautner), membro della tribù dei Quileute e figlio di un amico di vecchia data di suo padre, Bella impara a conoscere molte delle leggende del posto e dell’antica lotta tra umani, licantropi e vampiri. Grazie alle informazioni ottenute, la ragazza capisce che dietro la facciata da bello e impossibile di Edward si nasconde molto di più, un pericoloso e oscuro segreto che non vede l’ora di scoprire.
Gregory Tyree Boyce in Twilight interpreta il ruolo di Tyler Crowley, un amico di Bella che, per colpa del manto stradale ghiacciato, rischia di investire la ragazza nel parcheggio della scuola. A salvarla però ci pensa Edward che respinge con una mano il furgone di Tyler, rivelando a Bella la sua vera natura.
Dal suo debutto al cinema nel film Twilight, nei dieci anni successivi, di Gregory si perdono le tracce. Nonostante l’attore abbia acquisito una certa fama grazie al suo primo film, l’unico progetto successivo che gli viene attribuito è datato 2018. Boyce è apparso nel video musicale Apocalypse di Trevor Jackson, interpretando un cowboy dal cappello bianco.
Tutto quello che sappiamo dei dieci anni di vita e carriera di Gregory che mancano all’appello, riguardano principalmente la sua sfera privata. Il quel breve lasso di tempo, infatti, l’attore si sposa e nel 2010 diventa padre di una splendida bambina, di nome Alaya. Qualche anno più tardi, tuttavia, il suo matrimonio naufraga e Gregory trova rifugio tra le braccia di un’altra donna.
La sua nuova fiamma si chiama Natalie Adepoju, è più giovane di lui ed è già madre del piccolo Egypt. Nonostante le difficoltà iniziali, il rapporto tra i due sembra andare a gonfie vele. Purtroppo però una terribile tragedia si abbatte sulla loro piccola famiglia allargata.
Il 13 maggio del 2020, Gregory Tyree Boyce e Natalie Adepoju vengono ritrovati senza vita nella loro casa di Las Vegas. Inizialmente la stampa tiene nascosta la notizia che viene diffusa parecchi giorni più tardi. Sulla morte della coppia le informazioni sono poche e confuse; c’è chi parla di omicidio/suicidio e chi invece porta avanti la teoria di una doppia overdose. Secondo quanto pubblicato dai giornali statunitensi, infatti, nella casa di Boyce pare ci fossero tracce di una polverina bianca, poi analizzata dalla autorità.
Mentre le speculazioni sulla morte di Gregory e Natalie continuano, finalmente il 19 maggio viene resa nota la vera causa del decesso della coppia. Si tratta, come alcuni avevano supposto, di una doppia overdose causata da assunzione di cocaina e fentanyl, un potente oppioide sintetico.
Poco attivo sui social, Gregory teneva molto alla sua privacy anche se a volte amava condividere stralci della sua vita privata. Il suo account Instagram, ad esempio, è ancora attivo nonostante l’attore non ci sia più e tra gli scatti ce ne sono molti in compagnia dei suoi genitori e della piccola Alaya.
Tra le tante foto di Gregory ce n’è una che spicca non tanto per ciò che rappresenta ma per la caption scelta dall’attore. In occasione del suo trentesimo compleanno, Boyce aveva scelto di pubblicare due foto, una del passato e una del presente, accompagnate da una didascalia un po’ tetra e che nasconde una vita difficile.
“A un certo punto non pensavo che ce l’avrei fatta ad arrivare a 30 anni. Nel corso degli anni, come tutti, ho commesso degli errori lungo la strada ma oggi è uno di quei giorni in cui rifletto solo sui più grandi. Che tempo per essere vivi! Felice 30 compleanno a me! Che il resto di questi anni sia il migliore!”
Fonte: Wiki, IMDB,Gossip Gist
Affermatasi negli anni come una delle più importanti attrici del panorama cinematografico italiano, Valeria Golino ha debuttato come regista con il film Miele, particolarmente apprezzato da critica e pubblico. Nel 2018 ha infine dato luce alla sua opera seconda, Euforia, alla cui base vi è la struggente storia di due fratelli, di cui uno dei quali affetto da una malattia terminale. A partire da tale evento si rianima il rapporto tra questi, dando vita a quell’euforia con cui i due uomini intendono caratterizzare il tempo che gli è rimasto da trascorrere insieme.
Per questa storia la Golino, qui anche sceneggiatrice, si è basata sulla reale vicenda vissuta da un suo amico e dal fratello di questi. Ascoltandoli nella loro sofferenza e gioia, l’attrice ha ritrovato nel loro racconto le emozioni che da tempo desiderava far confluire in un suo nuovo film. Da qui nasce dunque l’ispirazione per Euforia, film poi particolarmente apprezzato tanto dalla critica quanto dal pubblico proprio per la sua capacità di risultare vero nei rapporti umani e in ciò che questi possono lasciare in ognuno di noi.
Presentato con successo al Festival di Cannes, nella sezione Un Certain Regard, il film è poi stato distribuito nelle sale italiane a partire dall’ottobre del 2018. Qui ha ottenuto un buon risultato, incassando un totale di circa 1,6 milioni di euro. Ulteriori riconoscimenti sono poi arrivati con i David di Donatello, dove il film ha ottenuto 8 nomination, tra cui miglior film e miglior regista. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile scoprire ulteriori dettagli riguardanti la trama e il cast del film, come anche le piattaforme dove è possibile vederlo in streaming.
Protagonisti del film sono i fratelli Matteo ed Ettore. Il primo è un giovane imprenditore di successo, spregiudicato, affascinante e dinamico. Osserva il mondo dall’alto del suo attico e dalla sicurezza del suo narcisismo. A lui interessa solo distrarsi, in ogni modo: denaro, droga, sesso, culto del proprio corpo. Il secondo, invece, vive ancora nella piccola città di provincia dove entrambi sono nati e insegna alle scuole medie. È un uomo cauto, integro, che per paura di sbagliare si è sempre tenuto un passo indietro, nell’ombra, e ha nascosto i suoi fallimenti personali e la sua insoddisfazione dietro una maschera di disillusione e sarcasmo. In realtà, si comporta così perché non ha il coraggio di affrontare la vita per ciò che è.
Due persone all’apparenza lontanissime, che la vita costringerà a riavvicinarsi. Nel momento in cui Matteo scopre che il fratello è malato, decide di tenerlo all’oscuro della verità. Ettore, d’altra parte, crede al fratello e si abbandona completamente a lui, facendosi influenzare dalla sua superbia: piano piano si convince di poter controllare e vincere ogni cosa. Ma è solo un’illusione: non c’è via di scampo da quelli che sono limiti umani, come la caducità, la fragilità e lo scorrere inesorabile del tempo. Questa situazione difficile diventa per i due fratelli un’occasione per conoscersi e scoprirsi, in un vortice di fragilità e tenerezza, paura ed euforia.
Come già avvenuto per Miele, la Golino sceglie di non inserirsi nel cast di attori del film, preferendo invece concentrare tutte le sue attenzioni sulla regia del film. Per riuscire al meglio nell’impresa, decide inoltre di affidarsi ad alcuni tra i maggiori interpreti dell’attuale panorama cinematografico italiano. Nel ruolo di Matteo, dunque, si ritrova Riccardo Scamarcio, fino al 2018 legato alla Golino anche da un punto di vista sentimentale. L’attore si dichiarò da subito entusiasta del ruolo, indicandolo come una vera e propria novità nella sua filmografia. Il fratello Ettore è invece interpretato da Valerio Mastandrea, il quale allo stesso modo si è detto incantato non solo dal suo personaggio quanto dall’intera storia del film.
Accanto a loro vi è poi la nota attrice Isabella Ferrari nei panni di Michela, moglie di Ettore poi abbandonata proprio dal marito. Un ruolo per il quale l’attrice ha dichiarato di essersi preparata ricercando gli aspetti più umani di questa. Marzia Ubaldi, nota doppiatrice, ha invece ricoperto il ruolo della madre di Ettore e Matteo. Sono poi presenti le attrici Valentina Cervi, nota per numerosi film italiani e internazionali, qui nel ruolo di Tatiana, e Jasmine Trinca, in quelli di Elena. Proprio la Trinca aveva già collaborato con la Golino per il film Miele, di cui era stata protagonista assoluta.
Tra i principali elementi di pregio del film vi è anche la colonna sonora, composta e orchestrata da Nicola Tescari ed eseguita dalla Roma Film Orchestra. Per il suo lavoro qui Tescari è poi stato candidato ai David di Donatello per la miglior colonna sonora. Oltre alle musica appositamente scritte per il film, però, Euforia si avvale anche di canzoni già preesistenti come Et si tu n’existais eseguita da Joe Dassin, La Forza del Destino di Giuseppe Verdi, In a Manner of Speaking eseguita da Nouvelle Vague, Clockwork eseguita da Matteo “Gowtribe” Ciceroni e Matteo “Xanti” Romano, ed Epanalipsi eseguita da Alex Golino.
Per gli appassionati del film è possibile fruire di questo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Euforia è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Apple iTunes, Netflix, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno mercoledì 9 dicembre alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.
Fonte: IMDb
I’m your woman è il crime drama disponibile dall’11 dicembre su Amazon Prime Video. Protagonista è Rachel Brosnahan, vincitrice di un Emmy per la serie La fantastica signora Maisel anch’essa ospitata dalla medesima piattaforma.
Alla Regia troviamo Julia Hart, non nuova alle narrazioni di stampo femminile (Miss Stevens, Star Girl), la quale firma anche la sceneggiatura, assieme al marito Jordan Horowitz, produttore di La La Land.
Il titolo è un incipit ed insieme una provocazione: Jean (Rachel Brosnahan) è “la donna di” Eddie (Bill Heck), criminale dagli affari non ben delineati. Essere “donna di”, per Jean, vuol dire non avere un’identità propria, non avere desideri, ambizioni, non scegliere mai per sé stessa, accettare le cose per come si presentano e non per come sono, diventare madre di un neonato dalla ignota provenienza; significa non chiedere mai il perché delle cose, il che è esattamente ciò che dovrà imparare a fare in questa storia.
Una notte in cui il marito è rimasto fuori per lavoro, Jean viene svegliata da un suo “collega” che le intima di fuggire via: Eddie è nei guai e Cal (Arinzé Ken), vecchia conoscenza del marito, le darà una mano. Inizia così il viaggio della donna attraverso le sue paure e le sue debolezze, un viaggio il più del tempo in solitaria, in compagnia del “suo” bebè e di sé stessa.
La pellicola procede lenta, a volte troppo, nell’intento di cogliere i sentimenti della protagonista, persa, senza una guida, inconsapevole di ciò che sta accadendo ed incapace di trovare una soluzione al suo problema. Ed è così che si sente lo spettatore: senza bussola, in balia degli eventi, senza un finale preciso in cui sperare. Sembra che il destino della donna sia scandito da un continuo affidarsi agli altri, finché Tori (Marsha Stephanie Blake), moglie di Cal, non la aiuta a vedere un’altra via, una soluzione che non contempla l’attendere, bensì l’agire.
I’m your woman parte da una classica trama da gangster movie, con la fuga del “gangster”, per poi allontanarvisi ed incentrarsi sulla figura della “sua”donna, troppo spesso relegata a ruolo margine, a semplice accompagnamento. E Jean è quel tipo di donna, apparentemente priva di carattere, senza fronzoli per la testa, senza sogni, quasi senza vita e la storia è l’opportunità che le viene data di iniziarne una vera, di voltare pagina, come le consiglia Tori.
Il film cerca di coniugare una crime story tutta al femminile con il dramma esistenziale dovuto alla perdita di una propria identità e dimensione, il tutto condito con tempi lenti e sviluppi talvolta poco credibili.
L’ambientazione anni ’70 ed i costumi dell’epoca fanno da perfetta scenografia al tutto. I protagonisti interpretano a dovere le loro parti, prima fra tutte la Brosnahan, che praticamente sorregge l’intero film. La sceneggiatura pecca per la magrezza di indagine introspettiva dei personaggi, dei quali non conosciamo, né percepiamo il background e questo, assieme ad una scelta registica dominata da pause e silenzi rischia di far sentire smarrito lo spettatore ed a tratti spazientito.
I’m your woman non è privo di colpi di scena e suspence, ma dal quale, viste le premesse, ci si sarebbe potuti aspettare qualcosa di più.
