Le capacità sovrumane di Bullseye
potrebbero aver ricevuto un potenziamento visivo in
Daredevil: Rinascita dopo la sua integrazione nel
MCU vero e proprio. Benjamin
Poindexter, alias Bullseye, ha dato il via agli eventi della
prima serie MCU di Daredevilassassinando Foggy Nelson nell’episodio 1. Dopo
che Bullseye ha ucciso Foggy, è quasi morto quando Daredevil si è
vendicato ed è stato condannato all’ergastolo, e poi la serie si è
spostata su trame incentrate su Muse, Wilson Fisk e la task force
di polizia di Fisk.
Bullseye ritorna nell’episodio
8 di
Daredevil: Rinascita, dove escogita un piano per
evadere dalla prigione, a partire solo con un dente rotto. Sebbene
Bullseye non occupi molto spazio nell’episodio, semina il caos
nella vita di tutti i personaggi principali. Contro ogni
previsione, Matt Murdock salva Wilson Fisk dallo stesso destino di
Foggy Nelson quando Bullseye gli spara (qui
la spiegazione di quel gesto). Ancora una volta, Daredevil
neutralizza la mira perfetta di Bullseye con una mossa inaspettata,
ma questa volta potrebbe costargli la vita.
La luce blu di Bullseye in
Daredevil: Rinascita cita i fumetti
L’alter ego di Bullseye,
interpretato da Benjamin Poindexter, è l’opposto del personaggio di
Daredevil interpretato da Matt Murdock
Guardando l’episodio
8 di
Daredevil: Rinascita, si nota che ogni volta che
Bullseye è pronto a esercitare la sua mira infallibile, la luce
dell’inquadratura diventa tutta blu. Nella serie, Matt Murdock è
accompagnato da delicate tonalità di rosso, che simboleggiano il
suo alter ego di Daredevil che riemerge. Allo stesso modo,
l’illuminazione blu di Benjamin Poindexter rappresenta la sua
inarrestabile personalità di Bullseye che emerge, apparentemente
ogni volta che si sente sotto pressione o pronto a dare sfogo ai
suoi desideri violenti.
Le tonalità blu di Benjamin
Poindexter sono anche un omaggio alle sue origini fumettistiche. Il
classico costume di Bullseye nei fumetti è blu, in contrasto con il
classico costume rosso di Daredevil.
Daredevil: Rinascita introduce un effetto
specifico che suggerisce che l’alter ego di Ben Poindexter,
Bullseye, si risvegli in determinati momenti, ma la terza stagione
di Daredevil di Netflix aveva già collegato Bullseye al colore blu:
la maggior parte delle scene di Benjamin Poindexter nella terza
stagione di Daredevil presentano un’illuminazione blu fredda.
Bullseye avrà mai un costume fedele
ai fumetti nell’MCU?
Benjamin Poindexter potrebbe essere
vicino a ottenere il suo classico costume dei fumetti
Benjamin Poindexter,
interpretato da Wilson Bethel, ha indossato un
nuovo costume nel primo episodio di
Daredevil: Rinascita, anni dopo aver impersonato
Daredevil nella terza stagione di Daredevil su Netflix. Questo
costume è chiaramente ispirato a quello che inizia a indossare in
Daredevil #20 della Marvel Comics, il momento più vicino in cui il
personaggio di Wilson Bethel è arrivato a indossare il suo iconico
costume blu dei fumetti. L’illuminazione blu di Bullseye
nell’episodio
8 di
Daredevil: Rinascita suggerisce che indosserà un
costume più fedele ai fumetti al suo ritorno. Dopotutto, la seconda
stagione di Daredevil: Rinascita darà finalmente a Daredevil il suo
emblema sul petto.
Finora, Tom Hiddleston ha dovuto tenerlo segreto
quando gli è stato chiesto se avesse riprendeso il ruolo di Loki,
ma dopo il recente annuncio del cast di Avengers:
Doomsday, può finalmente parlare del suo imminente
ritorno nei panni del Dio dell’Inganno.
“Sono molto emozionato“, ha
detto Hiddleston alla star di TikTok Max Balegde quando gli è stato
chiesto come si sente riguardo al suo coinvolgimento in Doomsday.
“Interpretare Loki è stato un capitolo straordinario della mia
vita, e non è ancora finita.”“È davvero straordinario, in
realtà, che io possa parlarne perché per lo più mi trovo nella
posizione di sapere e non poter dire nulla”, ha aggiunto.
“È strano, sai che devi essere disciplinato nel portare con te
questo segreto.”
Sebbene avessimo praticamente dato
per scontato che Hiddleston sarebbe tornato prima o poi, la sua
scelta per Doomsday è stata in qualche modo sorprendente, visti gli
eventi della recente seconda stagione di Loki. Il
finale di stagione sembrava dare all’ex cattivo un finale piuttosto
definitivo, permettendogli di realizzare il suo “Glorioso Scopo” e
rivendicare un trono, anche se non era quello che aveva
inizialmente immaginato, ma la porta è rimasta aperta (o almeno
socchiusa) per il suo ritorno in futuro.
Dopo aver deciso, a tutti gli
effetti, di sacrificarsi distruggendo il Telaio Temporale e usando
la sua magia per riunire tutte le linee temporali sparse, Loki si è
essenzialmente trasformato in una versione di Yggdrasil,
l’Albero del Mondo della mitologia norrena.
È implicito che “Dio Loki” debba
sedere qui per l’eternità per garantire che i suoi amici e tutti
gli altri possano vivere in pace nelle varie linee temporali,
quindi sarà interessante vedere come il personaggio verrà riportato
in gioco.
Il video annuncio dell’inizio della produzione di
Avengers: Doomsday
L’episodio
8 di
Daredevil: Rinascita contiene diversi
interessanti Easter Eggs del MCU e riferimenti alla serie
originale di Netflix. Nell’episodio
precedente, Matt Murdock ha combattuto contro Muse e il serial
killer è stato ucciso da Heather Glenn, sebbene il sindaco Fisk
abbia attribuito il merito alla sua nuova Task Force
Anti-Vigilante. Ora, questo nuovo episodio vede il ritorno di
Bullseye mentre le tensioni tra Fisk e Murdock raggiunge il
culmine.
Nell’episodio
7 di Daredevil: Rinascita, la
Task Force Anti-Vigilante di Fisk è stata sguinzagliata e Matt
Murdock ha ripreso a essere Daredevil, tutto in risposta a Muse.
Ora, questo nuovo episodio rivela le conseguenze del ritorno di
Murdock alle corna, poiché viene svelata anche un’importante verità
sulla notte in cui Foggy Nelson è stato ucciso da Bullseye. Alla
luce di ciò, ecco tutti i più grandi Easter eggs e riferimenti
MCU nell’episodio
8 di
Daredevil: Rinascita.
I più grandi Easter Eggs MCU e
riferimenti a Netflix nell’episodio 8 di Daredevil: Born Again –
L’abito bianco di Fisk, il blu, Ben Urich e altro
Le luci blu di
Poindexter – L’episodio
8 di
Daredevil: Rinascita si apre con un’inquadratura
di una rosa blu fuori dalla cella di Benjamin Poindexter. Inoltre,
ci sono diverse inquadrature nell’episodio incentrate su Poindexter
sature di luce blu, che richiamano l’estetica e il costume di
Bullseye nei fumetti Marvel originali. Sebbene non abbia
mai indossato un costume completo nel MCU, l’unico che abbiamo visto era
nella première, con il passamontagna blu di Poindexter e i loghi di
Bullseye sui guanti.
Poindexter viene gettato
nelle celle comuni della prigione – Fisk fa gettare
Poindexter tra la popolazione generale del Riker’s, presumibilmente
per farlo uccidere dai suoi compagni di cella. Non è molto diverso
dalla seconda stagione di Daredevil di Netflix, quando Fisk stringe
un accordo con il Punitore di Frank Castle per uccidere un
prigioniero, solo per poi incastrare Frank liberando diversi
detenuti che in seguito avrebbero cercato di ucciderlo. Anche se
Frank ovviamente sopravvive, non è senza causare un bagno di sangue
al Riker’s.
Il dipinto di Fisk e
Vanessa – Mentre Vanessa si reca nell’edificio in cui
Wilson tiene Adam rinchiuso, è interessante notare che i due sono
in piedi accanto al dipinto bianco che li ha fatti incontrare per
la prima volta nella prima stagione di Daredevil.
Allo stesso modo, l’ultima volta che sono stati visti con il
dipinto è stato alla fine della terza stagione di Daredevil, quando
l’opera d’arte era macchiata dall’ormai iconico schizzo di sangue
durante la resa dei conti tra Murdock, Bullseye e Fisk che ha
portato al suo arresto.
La scrivania di La
Guardia – In precedenza, in
Daredevil: Rinascita, il sindaco Fisk si chiede
ad alta voce se la scrivania nel suo ufficio fosse la stessa a cui
sedeva La Guardia, un uomo che il padre di Fisk ammirava, quando
era il 99° sindaco di New York. Quando ha espresso la sua
curiosità, Wilson era ancora in rapporti freddi con la moglie, dal
momento che dice che Vanessa “lo avrebbe saputo”, sottintendendo
che non poteva chiederglielo in quel momento, dati i loro rapporti.
Per indicare che la loro relazione si è ricucita, Fisk conferma che
la scrivania era effettivamente quella di La Guardia in questo
nuovo episodio, specificando che glielo ha detto Vanessa.
O’Melveny’s –
Tornando al bar di Josie, Josie stessa versa a Matt e Cherry lo
stesso scotch costoso che Foggy aveva bevuto la notte della sua
morte. Il fatto che il drink fosse di O’Melveny sorprende Matt,
visto che lui e Foggy lo bevevano solo quando vincevano una causa.
Questo significava che Foggy stava festeggiando un caso in
anticipo, e qualcuno probabilmente voleva metterlo a tacere, prima
che vincesse quel particolare caso, il che significa che l’attacco
di Bullseye era più di una semplice vendetta.
Jack “Always the Stag”
Duquesne – Parlando con Artemis, Jack Duquesne, alias
Spadaccino, conferma di essere venuto al primo Ballo in Bianco e
Nero di Fisk da solo, “sempre il cervo”. Questo conferma che non ha
una nuova relazione da quando la sua ex compagna, Eleanor Bishop, è
stata arrestata per le sue attività illegali al servizio di Fisk
(come visto in Hawkeye del 2021).
Il ritorno del completo
bianco di Fisk – Fisk entra nella sala da ballo indossando
un completo bianco, il suo look distintivo nei panni del Re del
Crimine nella serie originale Netflix di
Daredevil. In quanto tale, è un modo chiaro per dimostrare
che Fisk sta abbracciando di più il suo vecchio sé e l’oscurità,
proprio come Matt Murdock sta abbracciando Daredevil. Tra l’altro,
anche l’abito di Vanessa è notevolmente impressionante. Dato che ha
preso in carico le attività del marito quando è stato eletto
sindaco, “Red Queen” sarebbe sicuramente un soprannome appropriato
per più di un motivo.
“Assassino di zio”
– Il commissario Gallo conferma a BB Urich che Wison Fisk era il
principale sospettato dell’omicidio di suo zio, Ben Urich, che è
stato effettivamente strangolato dal Re del Crimine nella
prima stagione di Daredevil. BB conferma di
saperlo, spiegando le sue vere motivazioni per cercare di
avvicinarsi all’amministrazione Fisk (in modo da poter abbattere
l’ex Re del Crimine).
Bullseye rovina la
festa – Alla fine dell’episodio
8 di
Daredevil: Rinascita, Benjamin Poindexter evade
dalla prigione e si dirige direttamente al Ballo in Bianco e Nero,
desideroso di vendicarsi di Fisk che gli ha rovinato la vita.
Questo rispecchia direttamente il finale della terza stagione di
Daredevil di Netflix, quando Bullseye rovina il ricevimento di
nozze di Wilson e Vanessa, dando inizio all’epica rissa a tre tra
Fisk, Poindexter e Murdock.
Inquadratura capovolta di
Murdock – Colpito dal proiettile destinato al sindaco
Fisk, Matt Murdock viene mostrato sanguinante sul pavimento della
sala da ballo mentre lo schermo è saturo di luce rossa, in
contrapposizione a quella blu di Bullseye. Allo stesso modo,
l’inquadratura capovolta di Murdock sdraiato sul pavimento è
riprodotta la stessa inquadratura capovolta della première
di Daredevil:
Rinascita di Foggy Nelson dopo che era stato
colpito da Poindexter.
L’episodio
8 di
Daredevil: Rinascita dà una forte scossa alla
serie, svela molti segreti e promette un finale di stagione
scoppiettante. Sebbene inizialmente si dicesse che sarebbe durata
18 episodi, i piani della Marvel sono probabilmente cambiati
durante la revisione creativa della serie, con la prima stagione
che conta 9 episodi e la seconda stagione di
Daredevil: Rinascita confermata con un episodio
in meno, arrivando a 8.
La prima serie di
Daredevil dei Marvel Studios sta dando il massimo negli
ultimi episodi, e l’episodio 8 presenta un ritorno che i fan
aspettavano. Wilson Bethel è tornato nei panni di
Bullseye per l’ultima ora della serie dopo che l’episodio
7 di
Daredevil: Rinascita ha concluso la trama di Muse
con la morte del personaggio. Questo ha permesso alla serie di
esplorare di nuovo Bullseye, e il ritorno di Benjamin Poindexter è
stato piuttosto movimentato. Ci sono state anche molte rivelazioni
e un momento scioccante e pieno d’azione che ha concluso l’episodio
8 con un colpo di scena.
Un’altra morte sorprendente e
l’omicidio di Foggy Nelson vengono nuovamente presi in
considerazione
Le guardie lasciano Benjamin Poindexter alla prigione
comune.
Vanessa e Fisk gestiscono insieme la situazione di Luca.
Heather pensa che Muse e Daredevil siano la stessa persona e
che entrambi fossero lì solo per se stessi.
Buck appare nell’appartamento di Matt in cerca di Heather e
Matt scopre che Heather e Buck si conoscono. La terapeuta viene
invitata al primo ballo in bianco e nero. Fisk porta Vanessa a
vedere Adam nella sua gabbia.
Matt e Heather litigano su come Fisk potrebbe usarla.
Vanessa spara ripetutamente e uccide Adam.
Kirsten dice a Matt che Poindexter vuole parlargli, e lui
scopre che Fisk lo ha trasferito alla prigione comune.
Fisk nomina Daniel Vice Sindaco per le Comunicazioni.
Kirsten affronta Matt sul suo comportamento.
Matt, mentre beve da Josie’s, si rende conto che Foggy stava
bevendo scotch costoso perché stava festeggiando in anticipo.
Matt va in prigione per parlare con Bullseye e gli chiede se ha
ucciso Foggy per qualcuno.
Bullseye vuole essere liberato in cambio di questa informazione
e Matt gli sbatte ripetutamente la testa contro un tavolo.
Lo Spadaccino ritorna.
Bullseye sputa un dente nell’occhio di un agente per evadere
dalla prigione, travestendosi poi da agente per fuggire. Jack
Duquesne è al ballo per parlare con Fisk e si dirigono in un’area
riservata. Matt ascolta la loro conversazione.
Parlano dell’iniziativa portuale e Fisk chiede quanto riesce a
contare su Jack rivelandogli che conosce la sua identità segreta
dello Spadaccino.
Il Commissario dice a BB Urich che la task force è tutta di
Fisk e che Kingpin era il principale sospettato dell’omicidio di
Ben Urich, cosa che lei sapeva. Ha fascicoli sui membri corrotti
della task force.
Fisk e Vanessa si esibiscono nel primo ballo del ballo.
Fisk dice a Matt, indirettamente, che ci saranno conseguenze
per il suo ritorno come Daredevil.
Vanessa dice a Fisk che ha qualcosa da dirgli.
Matt capisce che è stata lei a ordinare l’omicidio di
Foggy.
Matt inizia a ballare con Vanessa e le dice di sapere che ha
fatto uccidere Foggy.
Matt si mette sulla strada di Fisk e si prende un proiettile
per lui mentre Bullseye spara.
Perché Matt Murdock salva Wilson
Fisk? Una spiegazione
Daredevil prende una decisione
scioccante alla fine dell’episodio 8
L’episodio
8 di
Daredevil: Rinascita è scioccante sotto molti
aspetti. Tuttavia, il momento più sorprendente arriva nel finale.
Daredevil e Kingpin sono stati nemici da sempre. Matt Murdock ha
avuto la possibilità di uccidere Wilson Fisk in passato, ma ha
scelto di urlargli contro, dicendogli che sarebbe andato in
prigione per quello che aveva fatto.
In quanto tale, sebbene sarebbe
stato in qualche modo soddisfacente se Matt avesse lasciato che
Bullseye uccidesse Fisk, la decisione dell’eroe mostra come
consideri la prigione di Kingpin per i suoi crimini una punizione
più grave della sua morte. Un altro fattore che influenza la sua
decisione di farsi giustizia è che Fisk non era responsabile della
morte di Foggy Nelson. Mentre Matt avrebbe potuto vedere l’intera
faccenda come un modo per ottenere giustizia per la morte del suo
amico quando la legge non poteva, Fisk non ha mandato Bullseye a
uccidere Foggy. Qualcun altro lo ha fatto.
Perché Bullseye ha ucciso Foggy
Nelson – Tutto ciò che è stato rivelato
Mentre Wilson Fisk non era
il mandante dell’omicidio di Foggy Nelson da parte di Bullseye,
Matt Murdock ha scoperto la persona responsabile grazie alle azioni
di Kingpin. L’episodio 8 inizia con Benjamin Poindexter che viene
portato dagli agenti al gen pop. Dato che Dex era stato un agente
dell’FBI
prima di trasformarsi in un criminale squilibrato, metterlo insieme
a molti criminali che aveva rinchiuso dietro le sbarre era una
chiara mossa di Fisk per farlo uccidere mentre è in prigione.
Questo porta Matt a indagare sulla morte di Foggy e alla scoperta
che è stata Vanessa Fisk a ordinare l’omicidio.
Fisk era stato allontanato, mentre
Vanessa gestiva il suo impero criminale. Mentre beveva qualcosa da
Josie’s, che non è più aperto al pubblico dalla morte di Foggy,
Matt si rende conto che Foggy stava bevendo il costoso
scotch che bevevano in genere per festeggiare dopo aver
vinto una causa. Questo significava che Foggy stava festeggiando in
anticipo, sapendo che avrebbe vinto una causa che metteva in
difficoltà gli affari di Vanessa. Questo gli fa capire che Bullseye
non ha ucciso Foggy per un vecchio rancore, ma che stava eseguendo
un ordine. Quando Vanessa avverte Fisk di avere qualcosa da dirgli
mentre Bullseye arriva, tutto prende senso e forma per Matt.
Il tentato omicidio di Wilson Fisk
e il destino di Adam spiegati
Il matrimonio di Kingpin ha
sviluppi positivi
Ayelet Zurer e Vincent D’Onofrio in Daredevil:
Rinascita
La prima stagione di
Daredevil: Rinascita ha mostrato come Wilson e
Vanessa Fisk abbiano cercato di rimettere in carreggiata il loro
matrimonio da quando lui è tornato e lei è stata costretta a
lasciare il suo ruolo nel suo impero criminale quando lui è
diventato sindaco di New York. Sembrava che tutte le loro sedute di
terapia fossero state inutili, visto che nell’episodio 7 si vede
Vanessa dare a Luca l’indirizzo del luogo in cui Fisk sarebbe stato
da solo per uccidere Kingpin. Tuttavia, ora è stato rivelato che la
coppia ha lavorato insieme per sbarazzarsi di Luca, e Vanessa non
ha mai tradito il marito.
Questo li ha portati più vicini che
mai nella serie, e Fisk decide di permettere a Vanessa non solo di
vedere Adam, ma anche di porre fine alla sua sofferenza. Il primo
episodio di
Daredevil: Rinascita ha anticipato come Adam
fosse una figura che si frapponeva tra i due. In seguito, la serie
ha confermato che si trattava effettivamente di un uomo con cui
Vanessa aveva tradito Wilson quando suo marito era via. Tuttavia,
invece di lasciare che questo creasse una frattura tra loro, i due
diventano più forti che mai quando Vanessa uccide Adam per
dimostrare a Wilson che non c’è nulla che possa separarli.
In che modo la storia di BB Urich
prende una piega pericolosa
Una rivelazione collegata a
Daredevil di Netflix viene finalmente affrontata
BB Urich è l’ospite di
Daniel al ballo, dal momento che capiamo ha secondi fini per essere
presente all’evento. Parlando con il Commissario di Polizia, scopre
che lui ha una lista di tutti i poliziotti corrotti della nuova
Task Force Anti-Vigilante del Sindaco Fisk. Le rivela anche di non
avere alcun ruolo nella task force, poiché Kingpin è l’unico
responsabile. Una domanda che i fan si chiedevano da tempo era se
BB fosse a conoscenza dell’omicidio di suo zio, Ben Urich,
in Daredevil di Netflix.
Il commissario le dice che Fisk era
un sospettato dell’omicidio di Ben Urich, ma la serie MCU rivela che BB lo sapeva già. BB
sta ora giocando una partita molto pericolosa, poiché ha consegnato
al commissario un biglietto da visita con la sua email, volendo
ricevere e rivelare le informazioni sulla task force di Fisk. Anche
se afferma che non tutto ciò che scrive è a suo nome, Fisk ha già
dimostrato all’inizio della stagione che avrebbe ucciso di nuovo se
necessario quando ha minacciato Daniel se avesse fallito di nuovo.
Daredevil: Rinascita potrebbe finire male per BB
se dovesse farsi scoprire da Fisk.
“Chiunque può sopravvivere a
cinque notti. Questa volta, non ci saranno seconde occasioni.”
Dopo il clamoroso successo del primo capitolo,
Five Nights at Freddy’s 2 segna il ritorno
del fenomeno horror targato Blumhouse, aprendo un nuovo, agghiacciante capitolo
nel mondo del terrore animatronico.
Basato sulla celebre saga di
videogiochi di Scott Cawthon, il film è diretto da Emma Tammi (The
Wind, Blood Moon), già alla regia del primo episodio che, con un
incasso record di 80 milioni di dollari nel weekend di apertura e
quasi 300 milioni di dollari a livello globale, si è affermato come
l’horror di maggior successo del 2023.
Il primo film raccontava la storia
di Mike, un giovane tormentato che accetta con poca convizione un
lavoro come guardia notturna alla Freddy Fazbear’s pizzeria, un
ristorante abbandonato, nel disperato tentativo di mantenere la
custodia della sua sorellina. Ma ciò che doveva essere una semplice
mansione si trasforma presto in un incubo soprannaturale senza via
di fuga.
Five Nights at Freddy’s 2 è prodotto nuovamente
da Jason Blum (M3GAN, Black Phone, Halloween) e Scott Cawthon.
La serie di Netflix Come
vendere droga online (in fretta) riporta sullo schermo
Moritz Zimmermann (Maximilian
Mundt) per un’altra serie di avventure all’insegna del
caos e del crimine. La terza stagione si concludeva con
l’incarcerazione di Zimmermann per otto anni, dopo essersi assunto
l’intera colpa di MyDrugs e di altre attività
criminali. Questo permette ai suoi amici di continuare la loro vita
senza problemi, soprattutto a Lenny, che
finalmente riceve le cure di cui ha bisogno e può guardare a un
futuro in cui non pensa costantemente alla sua morte imminente.
Promette anche di far uscire Moritz di prigione, ma la quarta e
ultima stagione rivela che non ha mantenuto la promessa.
La quarta stagione inizia dunque a
quattro anni dalla sua condanna in prigione, con Moritz che fa un
accordo con i poliziotti, in particolare con Benedikt
Kampe, per ottenere un rilascio anticipato. Ora che è
libero, progetta di avviare una nuova attività completamente
legale. Tuttavia, si rende subito conto che il mondo è cambiato
drasticamente negli ultimi quattro anni e che ogni idea che gli
passa per la testa è già stata trasformata in un’impresa. La
prospettiva di non essere in grado di proporre una buona idea
imprenditoriale lo spaventa e diventa ancora più sconfortato quando
scopre che Dan Riffert ha trasformato
Bonus Life in un’azienda fiorente.
L’idea gli era venuta nella prima
stagione, quando gli olandesi avevano chiesto a Moritz di creare
una copertura per la sua attività di droga. Mentre Dan era
entusiasta già allora, Moritz respinse la sua idea. Ma ora il
successo è enorme e Moritz si sente defraudato della sua parte,
ancor più quando scopre che anche il suo migliore amico, Lenny,
lavora nell’azienda. Questo lo porta a cercare di ottenere la
maggioranza di Bonus Life, ma le cose peggiorano di minuto in
minuto, soprattutto con il coinvolgimento di
Behzat, un uomo d’affari che traffica in droga ed
è molto più spietato di chiunque altro Moritz e i suoi amici
abbiano incrociato. Alla fine si dovranno fare delle scelte
difficili, soprattutto per Moritz, che dovrà decidere cosa vuole
veramente nella sua vita.
L’identità di M2000
Nella scena finale, vediamo gli
amici di Moritz riuniti da Fritzi e Lenny riceve una notifica.
Mostra una richiesta di amicizia da parte del nome utente
“M2000” e, dalle espressioni sul volto di Lenny,
sa esattamente chi è: il suo migliore amico, Moritz. Quando hanno
iniziato MyDrugs, Moritz ha scelto il nome “M1000”, che serviva
come identità della persona che gestiva MyDrugs. Era il suo alter
ego, che avrebbe dovuto limitarsi al sito e all’attività, ma col
tempo sono successe cose tali per cui Moritz è diventato sempre più
investito in quell’identità, causando tutti i problemi con Lenny e
gli altri suoi amici. Così, quando Lenny vede apparire “m2000” sul
suo schermo, non deve pensare due volte al fatto che si tratta di
un suo amico, il che è sconvolgente per lui perché lui e il resto
del mondo lo credono morto.
In realtà, Lenny non vede mai Moritz
morire. Sente solo gli spari mentre si allontana, credendo che il
suo amico ne sia il destinatario. Nessuno può biasimarlo per averla
pensata così perché, tutto sommato, Moritz sarebbe dovuto morire. È
in inferiorità numerica e non ha modo di uscire dalla situazione. È
solo un colpo di fortuna a salvarlo. Solo Ersan e Marie lo sanno e,
rispettando il desiderio di Moritz, mantengono il segreto.
Tuttavia, qualche mese dopo, è lui stesso a contattare il suo
migliore amico, che è una delle poche persone che vuole nella sua
vita, a prescindere da tutto. Sembra improbabile che possa tornare
a casa perché sono successe troppe cose, ma questo non significa
che non possa mantenere i contatti con Lenny.
La scelta del suo nome utente
potrebbe essere un modo per far conoscere a Lenny la sua identità
senza fare soffiate a nessun altro. È interessante notare che
potrebbe anche suggerire che Moritz si sia imbarcato in un’altra
impresa e, visti i suoi precedenti, è molto probabile che questa
prenda una strada criminale. È possibile che si sia trovato di
nuovo in difficoltà e che abbia bisogno dell’aiuto di Lenny per
uscirne? Se ha scelto di lasciarsi alle spalle la sua vita passata,
solo qualcosa di drastico potrebbe farlo tornare indietro e
trascinare di nuovo il suo migliore amico nei suoi guai. Oppure,
potrebbe semplicemente sentire troppo la mancanza di Lenny e voler
partecipare alla sua vita, anche se a distanza.
Anche se sopravvive, Moritz sa che
le cose sono andate troppo oltre per poter tornare a casa. A causa
del suo ego e delle sue insicurezze, si è intromesso nelle vite ben
organizzate dei suoi amici, creando ulteriore caos. Si era
ripromesso di non farsi coinvolgere in attività criminali, ma
finisce per rimanere incastrato nello stesso circolo vizioso e non
solo si impegna con i criminali, ma conduce anche i suoi amici in
situazioni pericolose. Lisa quasi muore e lui se ne fa una colpa.
Alla fine della giornata, si rende conto che non può cambiare se
stesso. Anche se ama i suoi amici, ci sono troppe storie e
conflitti che non permettono loro di trovare un terreno comune per
la pace. Moritz non vuole essere il costante perturbatore delle
loro vite, così, quando ne ha l’occasione, decide di abbandonarli a
se stessi e di uscirne una volta per tutte.
Questo è l’unico modo per tenerli
lontani dal pericolo che sembra attirare. È interessante notare che
lo troviamo a lavorare in una piattaforma petrolifera, il che
richiama un’osservazione di passaggio fatta dalla sorella quando è
uscito di prigione. Nel primo episodio, la donna gli dice di
trovarsi un lavoro entro un mese, come richiesto dalle condizioni
di libertà vigilata. Commenta che la maggior parte degli ex
detenuti fatica a reinserirsi nel mercato del lavoro, il che li
riporta alla vita criminale. Quindi, a patto che non intenda
lavorare come custode di una piattaforma petrolifera, gli
suggerisce di trovare un lavoro. Ironia della sorte, lo ritroviamo
a fare lo stesso lavoro, ma non si tratta solo di un richiamo alla
conversazione con la sorella.
Ormai Moritz ha avuto abbastanza
tempo per riflettere su se stesso e per capire che è meglio per lui
rimanere il più isolato possibile. Per gli anni in cui è stato in
prigione, tutto è andato bene per i suoi amici. Erano tutti al
sicuro, nessuno di loro si dedicava ad attività criminali ed erano
felici di come stavano andando le cose. Avevano dei problemi, ma
nessuno li faceva temere per la loro vita. Tutto questo cambia
quando Moritz esce di prigione. Così, alla fine, quando ha la
possibilità di andarsene, decide di rimanere in un luogo che è una
prigione a sé stante. Meno persone sono in contatto con lui, minori
sono le possibilità di fare del male a qualcuno. In quest’ottica,
il soggiorno in una piattaforma petrolifera in mezzo all’oceano
sembra il lavoro perfetto.
Cosa succede nel finale a Dan e
Lenny?
Mentre Moritz era in prigione, Dan e
Lenny hanno costruito Bonus Life dalle fondamenta e l’hanno
trasformata in un’impresa di successo. Ci sono stati alcuni
intoppi, ma non sono stati causati da cattiveria, bensì dai loro
stupidi errori, soprattutto quelli di Dan. Con il tempo, hanno
imparato la lezione e hanno trovato il modo di portare avanti
l’azienda nonostante le sfide. Il più grande vantaggio di tutto
questo è che possono fidarsi l’uno dell’altro e non devono
preoccuparsi che i loro ego si intromettano e che uno cerchi di
sottrarre l’azienda all’altro. Tutto questo non era possibile con
Moritz, ed è per questo che, quando torna, Dan non riesce a fidarsi
di lui.
In ogni caso, alla fine di questa
stagione di Come vendere droga online (in fretta),
con l’investimento di Behzat, che in realtà era il modo di Moritz
per ottenere il controllo dell’azienda, Bonus Life si stabilizza di
nuovo. Questa volta, Dan ha imparato la lezione. Decide di non
essere stravagante e di concentrarsi sull’essenziale per evitare
che l’azienda vada nuovamente in bancarotta. Lenny, tuttavia, non
farà parte del suo viaggio. A metà stagione, scopriamo che Kira ha
lavorato segretamente per un uomo d’affari, codificando materiale
per lui mentre diceva a suo marito, Lenny, che stava lavorando al
bar. Il suo datore di lavoro è talmente colpito dal suo lavoro che
la invita a lavorare per lui in California.
Tuttavia, prima che Kira possa
parlarne con Lenny, Moritz lo scopre e rivela il suo segreto. A
causa dell’urgenza della situazione, Lenny accantona la
conversazione, ma quando alla fine ne parla con la moglie, la
scelta di andare in America si rivela sensata. Non solo si tratta
di una grande opportunità per Kira, ma anche di una tabula rasa per
ricominciare da capo, lasciandosi definitivamente alle spalle il
caos e il pericolo. Avendo visto la morte da vicino, Lenny non
vuole che la sua famiglia sia in pericolo, quindi ha senso che lui,
Kira e il loro bambino facciano i bagagli e lascino il Paese per
sempre.
È interessante notare che riceve la
richiesta di amicizia di Moritz mentre si trova al bar con i suoi
amici e i suoi cari. Rimane scioccato nel vederla, ma è improbabile
che questa scoperta abbia un impatto sulla sua decisione. Infatti,
se scegliesse di restare per Moritz, dovrebbe rinunciare a Kira e
al loro bambino, e questo non è il patto che vuole fare. Molto
probabilmente accetterà la richiesta di amicizia perché, nonostante
gli alti e bassi, lui e Moritz sono stati l’uno il cavaliere
dell’altro. Tuttavia, questo sarà il limite delle loro interazioni
e la loro amicizia dovrà continuare sui social media.
Cosa succede a Behzat ed
Ersan?
Mentre Moritz rimane il
catalizzatore di tutti i problemi in Come vendere droga
online (in fretta), Behzat è uno dei principali
antagonisti della stagione finale. Ha costruito per sé un impero
della droga, che opera sotto la copertura di un’azienda di
surgelati chiamata Brofrost. Si era già lasciato andare
all’uccisione di persone che si avvicinavano troppo a smascherarlo
e a danneggiare la sua attività, e non importava se stava uccidendo
un rivale, uno dei suoi scagnozzi, un giornalista o un agente di
polizia. Aveva tutti gli agganci giusti per informarlo di eventuali
retate e degli sviluppi delle indagini contro di lui. E poi Ersan
coinvolge Moritz. Il duo gli chiede del denaro per investire in
Bonus Life.
Ersan lo vede come un modo per
lasciarsi alle spalle la vita criminale e fare soldi in modo
legale. Tuttavia, sottovaluta l’avidità di Moritz e il suo
desiderio di fare del male ai suoi stessi amici, il che porta
Behzat a diventare un elemento chiave per il futuro di Bonus Life.
Ersan è dunque deluso da Moritz, che vede come una via di fuga dal
mondo criminale. Alla fine, però, la fortuna lo favorisce. Quando
la polizia fa irruzione nel suo complesso, Behzat è costretto a
fuggire, ma rapisce Moritz, Ersan, Lenny e Dan. Vuole che
ricostruiscano la sua attività. A Dan viene concesso di andarsene
per mantenere le apparenze, soprattutto se Behzat vuole usare Bonus
Life come copertura per le sue attività criminali.
Ersan viene perdonato e può tornare
a far parte della banda. A Moritz e Lenny viene data una pistola in
cui uno deve uccidere l’altro e il sopravvissuto lavorerà al
programma voluto da Behzat. Tuttavia, le cose vanno drasticamente
male. Dopo che Ersan appicca un incendio come diversivo, Moritz
costringe Lenny a fuggire e rimane indietro per impedire a Behzat e
ai suoi uomini di catturare il suo amico. Ha intenzione di uccidere
Behzat, ma è in inferiorità numerica. Mentre getta la pistola,
viene sparato un proiettile. Colpisce Behzat alla gamba, che spara
per errore, uccidendo la donna che lavora per lui, che spara per
errore, uccidendo il suo collega, che spara per errore, colpendo
Behzat alla testa, uccidendolo sul colpo.
Con la morte di tutti e tre, Moritz
ed Ersan si sentono sollevati perché le uniche persone che volevano
ucciderli se ne sono andate. Inoltre, hanno l’opportunità di
ricominciare da capo, perché hanno già usato i soldi di Behzat per
comprare quasi la metà della quota di Bonus Life. Mentre Moritz
decide di abbandonare l’azienda e la sua vita precedente, dice a
Ersan di sfruttare la sua quota del cinquantuno per cento
nell’azienda per ottenere la vita che ha sempre desiderato. Con
questo gesto, Moritz rimedia ai problemi che ha involontariamente
creato a Ersan e gli regala il lieto fine che ha sempre
desiderato.
Summer H. Howell è
vicina a un accordo per recitare nella prossima serie TV
“Carrie” di Mike Flanagan nel
ruolo principale, secondo quanto riporta Variety. I
rappresentanti di Amazon e Howell non hanno rilasciato
dichiarazioni, ma alcune fonti affermano che sono attualmente in
corso trattative per l’ingresso di Howell nella serie.
Inizialmente si diceva che
“Carrie” sarebbe stato in fase di sviluppo presso
gli Amazon Studios nell’ottobre 2024. Al momento non c’è stato
alcun annuncio ufficiale di un eventuale ingaggio della serie, ma
si ritiene che ciò avverrà a breve. La serie è basata sull’iconico
romanzo omonimo di Stephen King.
La sinossi della serie la descrive
come una “rivisitazione audace e attuale della storia della
liceale disadattata Carrie White (Howell), che ha trascorso la sua
vita in isolamento con la madre autoritaria. Dopo la morte
improvvisa e prematura del padre, Carrie si ritrova a dover
affrontare il panorama alieno del liceo pubblico, uno scandalo di
bullismo che sconvolge la sua comunità e l’emergere di misteriosi
poteri telecinetici”.
Howell non è estranea al genere
horror, avendo recitato nei film della saga “La bambola
assassina“, “La maledizione di Chucky” e
“Il culto di Chucky“. Ha anche recitato in film di
genere come “Hunter Hunter“, “Spirit in
the Blood“, “Time Cut” e “Harland
Manor“, oltre a diversi episodi della serie antologica
horror “Channel Zero“. Howell ha inoltre recitato
nel film Disney+ “Clouds”, basato sull’acclamata
autobiografia “Fly a Little Higher: How God Answered a Mom’s Small
Prayer in a Big
Mike Flanagan adatterà Carrie di
Stephen King
Flanagan è diventato una delle voci
più influenti nel genere horror degli ultimi anni. Ha ricevuto
notevoli elogi per i suoi programmi TV “The
Haunting of Hill House“, “Midnight
Mass” e “The
Fall of the House of Usher” su Netflix, così come per film come “Doctor
Sleep” e “Gerald’s Game“, un altro
adattamento del romanzo di King. Più di recente, Flanagan ha
adattato il racconto del 2020 di King “The Life of
Chuck” in un film con Tom Hiddleston.
“Carrie” è stato il
primo romanzo di King ed è stato originariamente pubblicato nel
1974. Il libro è diventato un best seller ed è stato
successivamente adattato in un film nel 1976 con Sissy
Spacek nel ruolo del titolo. Diretto da Brian
DePalma, il film ha incassato oltre 30 milioni di dollari
con un budget dichiarato inferiore ai 2 milioni di dollari. È
ampiamente citato come uno dei migliori film horror di tutti i
tempi.
Nel 1999 è uscito un sequel
intitolato “The Rage: Carrie 2“, senza nessuno del
cast originale, seguito da un remake per la TV nel 2002 e da un
altro remake nel 2013 con Chloe Grace Moretz.
Adolescence non ha smesso di attirare
l’attenzione. La scorsa settimana, la serie limitata britannica è
entrata a far parte della lista di Netflix delle sue
serie in lingua inglese più popolari di tutti i tempi la scorsa
settimana al n. 9, scalzando la stagione 2 di “Bridgerton” dalla lista e spingendo la
stagione 3 di “Stranger Things” al n. 10. Ora,
Adolescence è al quarto posto della lista
con 114 milioni di visualizzazioni in soli 24 giorni.
La serie è ora solo dietro la
stagione 1 di “Mercoledì” (252,1 milioni di
visualizzazioni), la stagione 4 di “Stranger
Things” (140,7 milioni di visualizzazioni) e
“Dahmer: Monster” (115,6 milioni) nella lista.
Sembra probabile che alla fine usurperà almeno “Stranger Things” e
“Dahmer”, poiché Netflix misura questa lista in base a 91 giorni di
visione per ogni titolo, quindi Adolescence ha ancora più di due mesi per
risalire la classifca.
Mentre Denis
Villeneuve sta
ultimando la sceneggiatura per il prossimo capitolo della serie
Dune, il regista ha già puntato gli occhi su
una nuova aggiunta di alto profilo al cast del franchise. Mentre
fonti vicine al progetto affermano che non è stata presentata
alcuna offerta formale, via Deadline apprendiamo che c’è un
forte interesse per Robert Pattinson nel cast. Legendary non ha
rilasciato dichiarazioni.
Il film presenta già un cast di
prima categoria che include
Timothée Chalamet,
Florence Pugh,Zendaya,
e molti che dovrebbero tornare. Nonostante ciò, rimangono una
manciata di nuovi ruoli e, come per qualsiasi progetto Dune, le
star si stanno mettendo in fila per la possibilità di apparire
nella serie vincitrice dell’Oscar. Queste fonti affermano che
Pattinson interpreterà il ruolo del cattivo
Scytale.
Le riprese di quello che sarà
Dune:
Messiah cominceranno quest’estate, mentre Denis
Villeneuve ha confermato che dirigerà il film.
Dune
è l’universo fantascientifico espansivo e multiformato di Legendary
basato sulla serie di romanzi vincitrice dell’Hugo Award di
Frank Herbert. La collezione ha incluso due
lungometraggi, Dune
del 2021 e Dune – Parte
Due dell’anno scorso, che hanno incassato
complessivamente 1,12 miliardi di dollari al botteghino globale e
vinto otto Oscar su 15 nomination, tra cui le nomination come
miglior film per entrambi. L’ingresso più recente nell’universo è
la serie TV prequel Dune: Prophecy, della
scrittrice e produttrice di LostAlison
Schapker e ambientata 10.000 anni prima dell’ascesa di
Paul Atreides. La serie è stata presentata in anteprima su HBO e
Max a novembre con grande successo di critica.
Per quanto riguarda Pattinson, la
star di Batman è stata impegnata, ha recentemente terminato il film
A24The Drama, che vede come protagonista anche la sua
co-protagonista di DuneZendaya,
così come il film di Lynne RamsayDie, My
Love in cui recita al fianco di Jennifer
Lawrence. Attualmente sta girando l’adattamento di
Christopher Nolan di The
Odyssey. Sta anche producendo il film A24
Primetime.
La quarta stagione di “Love,
Death & Robots” torna ufficialmente su Netflix il 15 maggio con dieci brevi storie animate
realizzate in stili diversi.
La sinossi ufficiale di questa
stagione recita: “Gladiatori dinosauri, gatti messianici, rock
star delle marionette, non può che essere ‘Love, Death and Robots’.
Il quarto volume, presentato da Tim Miller
(‘Deadpool’, ‘Terminator: Dark Fate’) e David
Fincher (‘Mindhunter’, ‘The Killer’), vede
Jennifer Yuh Nelson (‘Kung Fu Panda 2’, ‘Kill Team
Kill’) tornare come supervisore alla regia per dieci sorprendenti
cortometraggi che mettono in mostra lo stile distintivo e
pluripremiato della serie, fatto di animazione all’avanguardia,
horror, fantascienza e umorismo. Allacciate le cinture”.
Dalla sua prima messa in onda nel
2019, Love, Death & Robots ha vinto 13 Emmy Awards e
15 nomination. Più di recente, ha ottenuto la sua terza nomination
consecutiva per il miglior programma animato in formato corto, la
stessa categoria per cui hanno vinto le prime due stagioni. Per
“Jibaro” della terza stagione, Alberto
Mielgo ha vinto l’Emmy Award per il miglior risultato
individuale nell’animazione.
Lo spettacolo ha anche raccolto
doppiatori di alto profilo nel corso degli anni, tra cui
Mary Elizabeth Winstead, Joel McHale, Topher Grace, John
DiMaggio, Elodie Young e Chris
Parnell.
All’Annecy International Animation
Film Festival nel 2021, Miller ha affermato: “Quello che ho
pensato è che non c’era molta animazione per adulti in Occidente, e
in particolare non in America, e in particolare non ai livelli di
budget che consentivano una CG di fascia alta come quella che stava
succedendo alla Pixar e alla DreamWorks per i bambini. E abbiamo
pensato che fosse giunto il momento di farlo per gli
adulti”.
Mangia prega ama ha
fatto conoscere agli spettatori Elizabeth Gilbert e li
ha portati in viaggio in tre differenti luoghi del mondo, ma cosa è
successo alla vera Elizabeth dopo gli eventi del film? Pubblicato
nel 2006, il libro di memorie della Gilbert Eat, Pray,
Love: One Woman’s Search for Everything Across Italy, India, and
Indonesia, racconta il viaggio dell’autrice intorno al
mondo dopo il divorzio e le cose che ha imparato e scoperto nel
corso di questo viaggio. Il libro ebbe un grande successo e non ci
volle molto perché i diritti cinematografici venissero acquistati
da un grande studio (in questo caso, la Columbia Pictures).
L’adattamento cinematografico,
intitolato semplicemente Mangia prega ama, è
uscito nel 2010, con Julia Roberts nel ruolo di Elizabeth. La
storia segue questa donna, una giornalista, che si lascia alle
spalle la sua vita moderna e apparentemente facile per
intraprendere un viaggio di un anno intorno al mondo in cui visita
tre luoghi che le insegnano lezioni di vita molto preziose:
L’Italia, dove scopre il vero piacere del
nutrimento; l’India, dove impara il potere della
preghiera; e l’Indonesia, dove trova la pace
interiore e l’equilibrio, nonché l’amore, anche se quest’ultimo è
del tutto inaspettato.
Il film è stato ben accolto dal
pubblico e lodato per l’interpretazione di Robert e per gli scenari
sorprendenti di ogni Paese. L’ultimo luogo visitato da Elizabeth è
Bali, in Indonesia, dove fa
amicizia con un consulente di nome Ketut Liyer
(Hadi Subiyanto) e incontra
Felipe (Javier
Bardem), un uomo d’affari brasiliano con il quale ha
un primo incontro turbolento, ma con il quale inizia presto ad
apprezzare la reciproca compagnia. Mentre Elizabeth continua a
lottare con i concetti di matrimonio e impegno, la sua relazione
con Felipe si avvicina alla fine, ma i due superano questi ostacoli
e alla fine del film iniziano una vera e propria relazione
formale.
Mentre il film Mangia prega
ama non ha avuto un sequel, il libro ha avuto un seguito
intitolato Committed: A Skeptic Makes Peace with
Marriage (Impegnati: uno scettico fa pace con il
matrimonio), pubblicato nel 2010, che ha offerto al pubblico un
aggiornamento su ciò che è accaduto all’autrice dopo quel viaggio a
Bali. In esso, la Gilbert spiega che lei e “Felipe” (il cui vero
nome è José Nunes) avevano progettato di
stabilirsi negli Stati Uniti e avevano giurato di non sposarsi,
poiché entrambi avevano affrontato divorzi molto negativi.
Tuttavia, il governo statunitense
non avrebbe permesso a Felipe di entrare nel Paese a meno che non
si fossero sposati, e così hanno superato le loro paure sul
matrimonio e hanno infranto la loro promessa per poter vivere
insieme. Una volta negli Stati Uniti, i due hanno gestito un grande
negozio di importazioni asiatiche fino alla vendita nel 2015 e
l’anno successivo la Gilbert ha annunciato la sua separazione da
Nunes. Più tardi, nello stesso anno, la Gilbert ha poi rivelato la
sua relazione con l’amica, Rayya Elias, rendendosi
conto dei sentimenti che provava per lei dopo la diagnosi di cancro
terminale di quest’ultima.
Le due sono rimaste insieme fino
alla morte di Elias nel 2018. La Gilbert ha poi pubblicato anche
altre opere dopo gli eventi di Mangia prega ama
come un libro di cucina scritto dalla sua bisnonna intitolato
At Home on the Range, il romanzo The Signature of All
Things e il libro di auto-aiuto Big Magic: Creative Living
Beyond Fear, che si concentra sul superamento dei dubbi su se
stessi e sull’evitare il perfezionismo, tra gli altri argomenti.
Sebbene esista una Elizabeth Gilbert in carne e ossa, la cui vita
offre una risposta a ciò che le è accaduto dopo gli eventi di
Mangia prega ama, gli spettatori hanno la libertà
di inventarsi il proprio finale quando si tratta dell’Elizabeth del
film, poiché non esiste un seguito a quella versione.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire diMangia
prega ama grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi diNetflix, Tim Vision e Prime Video.
Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento,
basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento
generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad
un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo dimartedì 8
aprilealle ore21:10sul canaleRai
Movie.
Dopo il suo debutto alla regia del
2018, acclamato dalla critica, Searching,
Aneesh Chaganty è
tornato in forma nel sottogenere del thriller psicologico con
Run, thriller del 2020 interpretato da Sarah Paulson (American Horror Story) e
Kiera Allen. Esplorando un rapporto madre-figlia
che si è fatto teso a causa dell’ossessivo accanimento e del
soffocamento di Diane, che ignora direttamente i
desideri di indipendenza della figlia e la convince di avere tutta
una serie di pericolose malattie che necessitano continuo
controllo, Run propone come l’amore di una madre
possa essere oppressivo e persino pericoloso quando rischia di
perdere il proprio figlio.
Tuttavia, Run scava
molto più in profondità: esplora la malattia mentale e le relazioni
di co-dipendenza, e anche se Diane non è certo una cattiva
simpatica, i suoi problemi sono radicati nel terrore della vita
reale. Il finale mostra dunque la figlia Chloe che
rovescia la situazione sul suo rapitore di lunga data, con Diane al
massimo della sua vulnerabilità che finisce in una struttura
psichiatrica. Sebbene questo possa sembrare un finale aperto e
chiuso allo stesso tempo, ci sono molte cose da chiarire sulla
mentalità di Chloe e sul destino finale di Diane che non sono state
risolte al momento dei titoli di coda.
Indubbiamente, Run
fornisce un commento potente sugli effetti duraturi del trauma,
sulla natura ciclica dell’abuso e su come le persone possano dare
più valore alla giustizia o addirittura alla vendetta che a una
separazione netta. Con un finale mozzafiato che lascia dunque il
pubblico senza troppe risposte ma che anzi solleva non poche
domande su Chloe, Diane e su
quello che sarà il loro futuro in seguito, ecco la nostra analisi
della conclusione di Run, del colpo di scena in
ospedale e del suo significato.
Cosa succede nel finale di Run
Nel corso del film Chloe comprende
non possiede tutti i malanni di cui sua madre le riferisce. Ciò
diventa chiaro una volta per tutte quando, dopo un suo tentativo di
fuga, viene rinchiusa nel seminterrato della loro casa. Qui la
ragazza trova una lettera di accettazione al college, una foto di
lei da bambina in piedi sulle sue gambe, un certificato di morte
della vera figlia di Diane, con il suo stesso nome, scomparsa dopo
appena 2 ore di vita, e un articolo di giornale che parla di una
bambina rapita dall’ospedale quando era ancora in fasce.
Capisce così di essere stata drogata
in tutti quegli anni e che tutte le patologie che era convinta di
avere sono in realtà gli effetti collaterali delle pillole che la
donna le ha fatto ingerire fin da piccola. Diane, dunque, l’ha
rapita e allevata appena nata, spinta dalla sua ossessione di
essere madre a tutti i costi e traumatizzata dalla morte del suo
neonato. Nel finale, la ragazza riesce tuttavia a liberarsi da tale
situazione, facendo rinchiudere Diane in un istituto di correzione.
Sebbene possa sembrare un vantaggio per Chloe tagliare Diane fuori
dalla sua vita, il fatto che continui a far visita a alla donna in
ospedale è indicativo del suo stato mentale.
Chloe avrebbe potuto facilmente
staccarsi da Diane, soprattutto perché quest’ultima non è la sua
madre biologica. È riuscita a crearsi una vita di successo grazie
ai propri meriti e apparentemente non ha motivo di continuare a
tenere Diane con sé. Lo fa però perché vuole continuare ad
affermare il suo controllo sulla “madre” per alleviare la tensione
emotiva che deriva dal periodo della sua vita in cui non ne ha
avuta nessuna. È una relazione complicata, e apparentemente lo è
sempre stata, ma è interessante che Chloe sia così concentrata
sulla vendetta dopo il fatto, quando prima sembrava volere sempre
la sua libertà.
Cosa succederà a Diane?
Nella scena finale di
Run, Chloe somministra a Diane una familiare
pillola verde, che alla fine segna il suo destino. Il pubblico
conosce bene l’effetto di questa medicina, visto il modo in cui
Chloe ha reagito nel corso del film. Tuttavia, Diane è anche
soggetta a qualsiasi farmaco o trattamento le venga prescritto dal
personale dell’ospedale; in questo senso, potrebbe essere ancora
più indifesa di quanto lo sia mai stata Chloe, nonostante le sue
numerose malattie. Presumibilmente, l’accesso di Chloe alle
medicine significa che sarà in grado di continuare a farsi
prescrivere i farmaci per passarli a Diane come punizione continua
e persino tormento per ciò che ha fatto.
Ma il finale suggerisce anche che
Diane sarà intrappolata nell’istituto per sempre. Ha commesso gravi
crimini; è improbabile che possa essere rilasciata, ma nulla vieta
che alla fine possa fuggire. Diane ha dimostrato di essere molto
intelligente e capace; è anche una manipolatrice e, se riuscisse a
conquistare la simpatia di qualcuno, potrebbe anche essere in grado
di ottenere la sua via d’uscita. Ad oggi non si parla di un sequel
per Run, ma dal momento che Diane è viva alla fine
del film e ha ancora Chloe nella sua vita in qualche modo, è
possibile che una futura storyline possa vederle di nuovo in
contrasto.
C’è anche la possibilità che, col
tempo, Chloe smetta del tutto di far visita a Diane. In un certo
senso, questo sarebbe probabilmente un destino peggiore per la
donna: sarebbe completamente scollegata da Chloe e non avrebbe più
accesso a lei. L’ossessione di Diane per Chloe e le sue illusioni
non sembrano essersi affievolite, anche se è stata costretta a
prendere atto della realtà della sua situazione, in una certa
misura. Tuttavia, il fatto che Chloe si sia fissata sulla vendetta
piuttosto che condannare Diane alla vera sofferenza gioca a favore
del significato più profondo di Run.
La spiegazione del finale di
Run
Nel suo nucleo, Run
parla dunque della natura ciclica del trauma, della violenza e
dell’abuso. Anche se Chloe è riuscita a sfuggire alle grinfie di
Diane e a iniziare una vita apparentemente di successo, non è mai
riuscita a sfuggire a ciò che le è stato fatto. Invece di
ritagliarsi uno spazio separato con la sua ritrovata libertà, va
continuamente a trovare Diane e la tiene sotto il suo controllo.
Inavvertitamente alimenta l’illusione di Diane che Chloe tenga a
lei, almeno nella misura in cui non la abbandona completamente, e
rafforza la convinzione di Diane che Chloe abbia “bisogno” di
lei.
In un certo senso, le due donne
hanno bisogno l’una dell’altra: la loro relazione era
incredibilmente tossica, ma il ciclo di abusi e violenze può
portare la vittima a diventare un abusatore. Non è certo quello che
accade sempre: le persone che hanno subito orrori come quelli a cui
è sopravvissuta Chloe possono diventare persone a tutto tondo,
altamente funzionali e felici. Tuttavia, la scena finale di Run
suggerisce che, per alcune persone, non c’è davvero scampo. Il
corpo di Chloe è permanentemente alterato dall’abuso e
dall’avvelenamento a lungo termine che ha subito a causa della
malattia di Diane e non può perdonare completamente sua
“madre”.
Al di là di questo, l’implicazione
più terrificante del finale del film è che Chloe è potenziata e
persino liberata dal fatto di essere finalmente in grado di
mantenere il pieno controllo su Diane. È consapevole di dove si
trova in ogni momento, può decidere quando interagire e quando no,
ed è in grado di dare a Diane un assaggio della sua stessa medicina
senza che nessuno la fermi. Si tratta di un contorto do ut des che
fa riflettere sul fatto che potere e controllo hanno significati
diversi per le persone. Chloe sembra aver trovato una sorta di
chiusura o di conforto nell’essere ora in grado di diventare la
custode di Diane, mentre ci ricorda costantemente come l’ossessione
di Diane per il controllo le sia costata tutto.
La Zack Snyder’s Justice
League (qui
la recensione) ha permesso di godere della visione originale di
Snyder per il DCEU, includendo finali multipli, portando a termine
alcune storyline e stuzzicando i piani per altre che erano state
abbandonate da tempo. Sebbene i concetti di base della trama siano
simili a quelli della versione cinematografica del 2017 di Justice League, un’apertura diversa, molteplici finali
diversi e un sacco di sviluppo aggiuntivo dei personaggi lo rendono
un’esperienza nettamente diversa rispetto alla versione di
Joss Whedon.
Il film, della durata di quattro
ore, è infatti due volte più lungo della versione cinematografica
del 2017 e presenta una revisione estetica, una nuova colonna
sonora di Junkie XL, archi narrativi ripristinati,
un design alternativo per Steppenwolf e il
ripristino di diversi personaggi, tra cui cattivi come
Darkseid e DeSaad, oltre
all’aggiunta del Joker di Jared Leto. Queste nuove aggiunte
contribuiscono a creare un’esperienza del tutto nuova, che
arricchisce diversi personaggi e archi narrativi. Anche se il DCEU
è ormai defunto, andiamo qui ad analizzare il finale del film per
capire quello che avrebbe potuto essere il futuro del
franchise.
Justice League parla di famiglia
persa e ritrovata
La famiglia è stato un tema
importante in tutti i film DC, ma soprattutto in quelli di Snyder.
L’uomo d’acciaio era incentrato sui padri, con Clark
diviso tra due mondi e due padri, mentre Batman v Superman: Dawn of Justice è incentrato sulle
madri, e culmina nel fatto che Batman si rende conto dell’umanità
di Superman dopo aver sentito Clark invocare Martha, iniziando il
suo percorso di redenzione; quindi è giusto che la Zack
Snyder’s Justice League riunisca la squadra con i temi
della famiglia perduta e della famiglia ritrovata.
Batman ha perso i
genitori e il figlio adottivo, Flash ha perso la
madre e il padre è ingiustamente imprigionato,
Diana è separata dalla madre e dalle sorelle,
Aquaman è diviso tra due popoli e prova
rancore per la madre, e l’arco narrativo di Cyborg
riporta tutto a casa con la storia importante della perdita della
madre e del padre. Naturalmente, Superman è
assente dalla prima metà del film, ma quando ritorna si riunisce
con Lois, che diventerà sua moglie (ed è
potenzialmente incinta di suo figlio), e abbiamo il dialogo di
Jonathan Kent e Jor-El che gli
dicono di amare il mondo come i suoi genitori hanno amato lui.
Flash in una scena di Zack Snyder’s Justice League
Il rifiuto di Cyborg delle
tentazioni della Scatola Madre è un passo importante per
riprendersi dal dolore delle sue perdite. Sa che i suoi genitori e
il suo corpo sono morti e non può riaverli indietro. Ma questo non
significa che sia distrutto o solo. Tutti i membri della Justice
League lo imparano in un modo o nell’altro, ma è la storia di
Victor a fornire questa linea guida per il film, in quanto arriva a
perdonare e accettare Silas, suo padre due volte,
sia come padre biologico che come creatore di Cyborg. Allo stesso
modo, Bruce, il più problematico di tutti gli eroi, potrebbe aver
trovato una parvenza di pace.
Forma la Justice League e sente
Martian Manhunter dirgli che i suoi genitori ne
sarebbero orgogliosi. Naturalmente, questi temi sono in netto
contrasto con Steppenwolf,
Darkseid e gli altri Nuovi Dei.
Mentre la Justice League deve superare le proprie differenze e i
propri problemi personali, l’“unità” sotto Darkseid, attraverso
l’equazione anti-vita, si ottiene con la servitù e la rimozione del
libero arbitrio.
Come il viaggio nel tempo di Flash
aiuta a sconfiggere Steppenwolf
Uno dei maggiori punti di forza
della Zack Snyder’s Justice League è il modo in
cui dà uno scopo a ogni personaggio e alle sue abilità, legando i
loro archi caratteriali direttamente al modo in cui la squadra
vince alla fine, e questo è particolarmente vero per Cyborg e
Flash. Cyborg deve distruggere l’Unità dall’interno, ma non può
farlo senza la supercarica di Flash. Wonder Woman e Aquaman tengono Steppenwolf
lontano da Cyborg, mentre Batman fornisce una copertura all’esterno
della torre, tenendo occupati i parademoni.
Ovviamente Superman è fondamentale
per sconfiggere Steppenwolf, ma anche quando Cyborg rompe l’Unità,
la sua forza è essenziale per separare definitivamente le Scatole
Madre. E, naturalmente, tutto questo non sarebbe possibile se non
fosse per la corsa a velocità della luce di Flash, che infrange le
regole e riporta indietro l’orologio e fa letteralmente resuscitare
l’intero gruppo.
Grazie a questo valoroso lavoro di
squadra, Steppenwolf viene eliminato e l’invasione di Darkseid
viene fermata per il momento, ma la sua caccia all’Anti-Vita è
tutt’altro che finita. Dopo la chiusura del Boom Tube, dice a
Desaad di preparare la sua armata in modo da poter “usare i vecchi
metodi”. Così, mentre la Terra è temporaneamente al sicuro,
Darkseid sta portando la piena ira dei Nuovi Dei sulla Terra e
sulla neonata Justice League.
Darkseid in una scena di Zack Snyder’s Justice League
Dove si trova ogni personaggio
della Justice League alla fine del film
Se da un lato Zack Snyder’s
Justice League riunisce la squadra e risolve la minaccia
immediata di Steppenwolf, dall’altro è anche un’impostazione per
quella che avrebbe dovuto essere la fase successiva dell’Universo
DC. Per quanto riguarda Wonder Woman, è stata
separata dalla sua gente per cento anni e si è tenuta separata
anche dall’umanità. Dopo essere stata al centro della trinità della
DC in Batman v Superman: Dawn of Justice per combattere
Doomsday, Zack Snyder’s Justice League continua il
suo percorso di riconnessione, usando persino le sue esperienze per
incoraggiare Cyborg a riformare il suo legame con il mondo.
Il film si conclude con il suo
ritorno al santuario delle Amazzoni, con la Freccia di Artemide in
mano, alla ricerca dei mezzi per ricongiungersi con la madre e le
sorelle su Themyscira. Le sue avventure sono poi ulteriormente
state esplorate in Wonder Woman 1984. La ricerca di
Flash di ricongiungersi con suo padre,
riabilitando il suo nome, fa un importante passo avanti quando
ottiene un lavoro in un laboratorio criminale. Tali eventi sono poi
stati ripresi in The Flash, uscito in sala nel 2023, nel quale il
protagonista torna indietro nel tempo per salvare sua madre.
Aquaman, invece,
non ha legami personali, rifiuta la sua eredità atlantidea e da
tempo vaga da solo per il mondo, ma la Snyder Cut lo vede
raccogliere il tridente della madre per adempiere alla sua
responsabilità di recuperare la Scatola Madre atlantidea e si
conclude con lui che va a trovare suo padre. Sebbene la continuity
di Aquaman diverga dalla Snyder Cut in alcuni aspetti minori, come
l’accento di Mera e il destino dei suoi genitori, e alcuni aspetti
estetici e linguistici atlantidei, la storia era in qualche modo
destinata a riprendere quella di Arthur dopo questo punto. Il film
Aquaman e il Regno Perdutoporta poi a conclusione il
suo arco narrativo.
Batman, dal canto
suo, ha fatto molta strada dal tentativo di uccidere Superman, e la
sua missione di formare la Justice League e il modo in cui inizia
ad agire sulla base della sua fede nel ritorno di Superman ne sono
la prova. Il film lo mostra sul suo carro armato War Machine dopo
aver apparentemente radunato e legato una banda di criminali. Lo
rivedremo in The Flash, con un breve ma significativo ruolo da
mentore per il protagonista, ma non ci saranno altri progetti a lui
dedicati dopo questo film. Superman, invece, è
ancora alla ricerca del proprio ruolo nel mondo. Anche lui tornerà
per un cameo in Black
Adam, ma senza ulteriori sviluppi.
Cyborg, infine, è
stato a lungo considerato il cuore del film, e si vede. L’intera
voce fuori campo di Silas Stone è un messaggio a Cyborg
sull’accettazione del suo ruolo di eroe, anche se si applica
chiaramente anche al resto della Lega, incoraggiandolo a resistere,
combattere, scoprire, guarire, amare e vincere. Cyborg ha anche
riassemblato il registratore con il messaggio di Silas, mostrando
un nuovo livello di controllo sui suoi poteri che, se l’arco di
Snyder si fosse realizzato pienamente, lo avrebbe portato a
diventare l’eroe più potente della DC, dietro solo al Dottor
Manhattan.
La scena dell’incubo di Batman in Zack Snyder’s Justice
League
L’incubo di Batman
Mentre il “Knightmare”
di Batman
v Superman: Dawn of Justice era un’esperienza dal punto di
vista di Batman, la Zack Snyder’s Justice League
offre a Cyborg una visione di questo incubo prima di resuscitare
Superman. Dopo l’attivazione della Scatola Madre, Superman stesso
vede un’immagine dell’oggetto che brucia la Terra, seguita da
un’immagine di sé stesso che tiene in mano il corpo carbonizzato di
Lois Lane mentre Darkseid lo sorregge, seguita da scorci di un
futuro in cui il cattivo governa il mondo, Wonder Woman e Aquaman
sono morti e la Sala della Giustizia è distrutta.
Al termine della visione, il
computer del ricognitore pronuncia la frase: “Il futuro ha
messo radici nel presente”. Il film si conclude poi con
un’altra scena da incubo, solo che questa sembra svolgersi prima
degli eventi della prima scena da incubo di Batman v Superman. La squadra di
Batman in questo scenario comprende Cyborg, Flash e Mera, oltre a
una discutibile alleanza con Joker. Joker dà a Batman una carta
Joker come segno di tregua e, poiché la carta viene vista attaccata
al calcio della pistola di Batman in Batman v Superman
Knightmare, possiamo presumere che questa scena risalga a una fase
precedente della linea temporale.
Tuttavia, le cose vanno chiaramente
storte in questa versione degli eventi e la carta strappata di
Joker che passa sullo schermo nel Knightmare di Cyborg indica che
la tregua è giunta al termine. In questo particolare momento,
Superman si abbassa per affrontare la Justice League, ma proprio
mentre i suoi occhi si illuminano di rosso, Bruce Wayne si sveglia
nella sua casa sul lago, indicando che potrebbe essersi trattato
solo di un sogno. Non è chiaro quanto questo sogno sia una visione,
uno sguardo al futuro o qualcosa di completamente diverso. La
natura completa del futuro di Knightmare rimarrà per sempre un
dubbio.
Una scena di Zack Snyder’s Justice League
Cosa significa davvero il finale
della Zack Snyder’s Justice League
La Snyder Cut, in
fondo, è giustizia per Zack Snyder e il suo cast e
la sua troupe che non hanno potuto vedere la loro visione sullo
schermo nel 2017. Tuttavia, il filo conduttore dei molti finali
della Zack Snyder’s Justice League è che quasi
tutti lasciavano presagire l’inizio di qualcosa di nuovo. Se questo
poteva essere più emozionante nel 2017, nel 2021 alcuni di essi
sembrarono una commemorazione dei piani cinematografici della DC
del passato e che poi non si sono verificati.
Con la definitiva chiusura del DCEU,
la Snyder Cut è dunque a tutti gli effetti una storia senza sbocco.
Potrebbe quindi sembrare strano concludere il film con così tante
premesse per progetti cancellati da tempo, ma considerando la
natura fondamentale della Snyder Cut, alterare la storia per dare
maggiore finalizzazione sarebbe contrario al principio di
ripristinare la visione originale di Snyder per il film. Ad ogni
modo, dunque, questa Zack Snyder’s Justice
League si può intendere come un grande canto del
cigno di questo franchise, che se da un lato si chiude dall’altro
mostra quello che poteva avere da offrire al suo pubblico.
In attesa della
sesta e ultima stagione di The Handmaid’s Tale, ripercorriamo
insieme il finale del quinto ciclo di serie che si è concluso nel
2022. La quinta stagione di The Handmaid’s
Tale ha mostrato come tutte le principali storyline
siano giunte a una svolta inevitabile. Nonostante la stagione sia
iniziata con June apparentemente al sicuro in Canada, si è capito
presto che il suo obiettivo era vendicarsi di Gilead e ritrovare
Hannah, la figlia avuta con Luke. Tuttavia, anche in Canada la
minaccia di Gilead non è mai stata lontana e June ha capito che né
lei né la piccola Nichole erano al sicuro, rendendo inevitabile la
fuga da Toronto.
June e Serena: un nuovo
inizio?
Nel finale, June si è ritrovata su
un treno diretto a ovest, lo stesso su cui è salita anche Serena.
La loro sorprendente riunione ha segnato una svolta nel loro
rapporto. In passato nemiche giurate, hanno iniziato a mostrare
segni di comprensione reciproca, culminati in una conversazione
significativa nel settimo episodio. L’incontro finale ha suggerito
l’inizio di una possibile alleanza, anche se non è chiaro se
combatteranno insieme contro Gilead.
Il destino di Luke
Luke si è messo in pericolo per
salvare June durante un attentato organizzato da un cittadino
canadese ostile ai rifugiati. Sebbene sia riuscito a fermarlo, è
finito in ospedale ed è diventato un sospettato. Per permettere a
June e Nichole di fuggire, ha deciso di sacrificarsi, rischiando
un’accusa di omicidio colposo. Considerando il crescente rifiuto
dei rifugiati da parte del Canada, è probabile che Luke venga usato
come esempio politico.
Nick e la sua lealtà divisa
Nick non è riuscito a lasciarsi June
alle spalle, nonostante il suo matrimonio con Rose. Ha accettato di
collaborare con il governo americano pur di proteggere June, ma ha
compromesso la sua posizione a Gilead attaccando il Comandante
Lawrence davanti agli altri Comandanti. Questo lo ha reso un
traditore agli occhi di Gilead e ha perso anche il sostegno di
Rose, lasciandolo in una posizione molto pericolosa.
Janine e il punto di
rottura
Janine ha rifiutato il suo nuovo
incarico presso i Lawrence e, per questo, è stata arrestata
brutalmente dagli “Occhi”. Zia Lydia, che aveva sempre cercato di
proteggerla, ha reagito in modo diverso dal solito, cercando di
opporsi all’arresto. Questo gesto ha mostrato un cambiamento
importante nel suo personaggio e potrebbe anticipare il suo
passaggio alla resistenza, come raccontato in The Testaments.
Il ruolo del Canada
La quinta stagione ha mostrato un
Canada sempre più influenzabile da Gilead. L’ostilità verso i
rifugiati e il sostegno a personaggi legati a Gilead (come i
Waterford o i Wheeler) ha reso evidente come il Paese stia
cambiando. Tuttavia, con June e Nichole dirette verso le Hawaii, è
probabile che Toronto abbia un ruolo minore nella prossima
stagione.
Il significato della
canzone finale
Durante l’ultima scena tra Serena e
June, è partita “bury a friend” di Billie Eilish. La
canzone, oscura e inquietante, si è adattata perfettamente al loro
rapporto ambiguo: nemiche, complici, vittime dello stesso sistema.
I versi parlano di paura e legame, e riflettono bene la complessità
tra le due donne.
La stagione 5 come ritorno alle
origini
Il finale ha chiuso un cerchio: la
storia di June, iniziata con la sua vita prima di Gilead, sembra
entrare in una nuova fase, speriamo meno tragica. Lei e Serena sono
cambiate radicalmente rispetto alla prima stagione, e ora
potrebbero essere pronte a guidare insieme la rivoluzione.
Cosa aspettarsi dalla sesta
stagione
La sesta e ultima stagione vedrà
June impegnata a distruggere Gilead una volta per tutte. Sebbene
sia fuggita verso le Hawaii, gli eventi la riporteranno al centro
della lotta. Naomi Putnam avrà un ruolo più centrale e Serena
sembra pronta a risposarsi, ma anche a giocare una parte decisiva
nella guerra.
June sarà divisa tra Luke e Nick,
mentre Luke avrà finalmente un ruolo più attivo nella ribellione.
Personaggi come Serena, Nick, Lydia e Lawrence mostreranno i segni
di un cambiamento interiore, mentre la guerra contro il regime si
avvicina.
Il finale epico della seconda
stagione di 1923 ha finalmente riportato
Spencer
Dutton (Brandon
Sklenar) a casa, pronto a combattere per salvare il
ranch di famiglia, lo Yellowstone Dutton Ranch. Dopo un lungo
e faticoso viaggio fino al Montana, Spencer ha ritrovato
Alexandra (Julia Schlaepfer), la
moglie, congelata tra la neve mentre il treno di Spencer passava
per caso. Intanto, Jacob Dutton (Harrison
Ford) e gli uomini mandati da Donald
Whitfield (Timothy Dalton) lo attendevano
a Livingston per ucciderlo.
La guerra per lo Yellowstone:
Spencer salva il ranch
Sul ranch, le forze di Whitfield
hanno attaccato. Cara Dutton (Helen
Mirren), Zane Davis (Brian Geraghty) ed
Elizabeth Strafford (Michelle Randolph) hanno
difeso la tenuta insieme ai cowboy. In Oklahoma, Teonna
Rainwater (Aminah Nieves) è finita sotto processo per
omicidio, ma ha trovato giustizia grazie alla Marescialla
Mamie Fossett (Jennifer
Carpenter).
Spencer, appena arrivato a
Livingston, è stato attaccato, ma ha reagito insieme a Jacob e allo
sceriffo McDowell. Con l’aiuto inaspettato di Banner
Creighton (Jerome Flynn), hanno eliminato i sicari.
Spencer ha poi guidato i cowboy, ucciso il braccio armato di
Whitfield e ripreso il controllo del lodge. Grazie a lui, lo
Yellowstone è stato salvato, e Spencer ha preso il posto di Jacob
alla guida del ranch.
La tragedia di Alexandra e la
nascita di John Dutton II
Alexandra, gravemente congelata, ha
partorito un figlio, John, in ospedale a Bozeman.
È il futuro John Dutton II, padre di John Dutton
III (Kevin Costner). Alex ha rifiutato l’amputazione pur di
allattare il bambino, e ha passato le ultime ore della sua vita con
Spencer, morendo nel sonno. Dopo la sua morte, Cara si è occupata
del neonato.
Whitfield e Lindy uccisi dai
Dutton
Spencer e Jacob hanno fatto
irruzione nella villa di Whitfield e lo hanno ucciso, insieme alla
sua protetta, Lindy. Dopo aver liberato
Mabel, hanno dato fuoco alla casa. Così si è
conclusa la minaccia di Whitfield, ma la serie ha suggerito che
altri uomini potenti seguiranno le sue orme, come poi si è visto in
Yellowstone.
Elizabeth lascia il Montana
dopo la morte di Jack
Elizabeth ha scoperto che
Jack Dutton (Darren Mann) era morto e lo ha
seppellito insieme ad Alexandra. In seguito, ha lasciato il Montana
per tornare a Boston. Anche se è incinta, Cara le ha detto con
freddezza: “Non lo amerai per sempre”. Elizabeth resterà comunque
legata alla famiglia Dutton.
Banner Creighton si redime e muore
da eroe
Creighton ha capito gli errori del
passato e si è ribellato a Whitfield. Ha salvato la vita a Jacob
durante la sparatoria, ma è rimasto ucciso. Jacob, in segno di
rispetto, ha promesso di far partire la moglie e il figlio di
Banner verso Portland. È morto da uomo cambiato.
Teonna Rainwater ottiene la
libertà
Teonna, arrestata dopo aver ucciso
un agente, è stata graziata da un giudice dell’Oklahoma che ha
riconosciuto l’ingiustizia del processo. Fossett ha testimoniato a
suo favore. Teonna è così tornata libera, anche se devastata dagli
eventi. Le è stato consigliato di ricominciare una nuova vita,
magari in California.
Il destino di Spencer,
Jacob, Cara e John Dutton II
Spencer ha preso il comando del
ranch, mentre Jacob e Cara si sono ritirati per occuparsi del
piccolo John. La narrazione di Elsa Dutton ha
rivelato che Spencer non si è mai risposato, ha avuto un altro
figlio da una vedova ma non l’ha mai amata come Alexandra. È morto
nel 1969, 45 anni dopo la moglie, accanto alla sua tomba.
Nell’ultima scena, Spencer e Alex si sono ritrovati in un
“paradiso” personale, nella sala da ballo del transatlantico dove
si erano conosciuti.
Uno sguardo al futuro:
1944
Dopo 1923,
il prossimo prequel ideato da Taylor Sheridan sarà
1944, ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale.
John Dutton II avrà 20 anni e potrà combattere al
fronte per poi tornare allo Yellowstone. Anche il figlio di
Elizabeth e Jack potrebbe avere un ruolo. Mentre è improbabile che
Jacob e Cara siano ancora vivi nel 1944, resta da vedere se Spencer
sarà interpretato dallo stesso attore o da uno nuovo.
Un finale che ha salvato la
stagione
Il finale di due ore di
1923 ha finalmente regalato agli spettatori la
guerra per lo Yellowstone che si aspettavano. Sebbene molti abbiano
trovato la stagione 2 più lenta e focalizzata su Spencer e Alex,
Taylor Sheridan ha voluto raccontare una storia
più intima e tragica. Con la morte di Alex, riecheggia la tragedia
di Elsa in 1883. Il finale ha alzato il
livello narrativo, salvando l’intera stagione e lasciando forti
emozioni.
L’attore di Star Trek Simon Pegg
rivela all’Awesome Con di aver proposto Nick Frost
come uno dei personaggi iconici della storia del franchise. Il
primo film sulla linea temporale di Kelvin è uscito nel 2009,
introducendo nuove versioni di personaggi classici, con
Chris Pine che interpretava il ruolo di James T.
Kirk, Zachary Quinto che interpretava Spock e
Pegg che
interpretava il ruolo di Montgomery Scott, alias “Scotty”. Dopo due
sequel, ora c’è la speranza che uno Star Trek 4
possa essere realizzato con lo stesso cast, anche se il film sembra
essere rimasto bloccato in fase di sviluppo dopo essere stato
annunciato per la prima volta nel 2016.
Durante un recente panel Awesome Con
moderato da Joe Deckelmeier di ScreenRant, Pegg, che ha
partecipato all’evento con la sua co-star della trilogia
Cornetto, Frost, condivide un aggiornamento su
Star Trek 4. L’attore che interpreta Scotty
condivide le sue speranze che un altro capitolo possa finalmente
concretizzarsi, ma, sfortunatamente, non ha notizie concrete da
condividere sullo stato del film:
Sarebbe divertente. Vorrei che
facessimo un altro film. Sarei felice di tornare con quei ragazzi e
fare un altro film, qualunque sia la storia. Amo i miei compagni di
squadra dell’Enterprise; sono le persone più dolci. Sono stato così
orgoglioso che Zoe abbia vinto un Oscar quest’anno.
Sarà dura per noi, perché
abbiamo perso Anton [Yelchin], che era un membro molto amato del
nostro gruppo. Ma qualunque sia la storia, ci sarò. Non ho novità
da darvi a riguardo, solo che non è impossibile. Quindi, dita
incrociate.
Quando gli viene chiesto chi
vorrebbe che Frost interpretasse in un futuro progetto di Star
Trek, Frost interviene, dicendo con entusiasmo, “Harry
Mudd!” Pegg è apparentemente consapevole del desiderio del suo
frequente collaboratore di interpretare questo personaggio
memorabile, rivelando di aver lanciato l’idea: “Credetemi, ho
lanciato quest’idea più volte.”
Auguri per la tua morte 3 è un progetto vivo e vegeto
stando agli ultimi aggiornamenti forniti dal regista del franchise
e dalla star principale. Diretto da Christopher
Landon, Auguri per la tua morte del 2017 era un film
horror in stile Ricomincio da capo in cui una studentessa
universitaria rimane bloccata in un loop temporale e deve rivivere
il giorno fatidico in cui viene assassinata, più e più volte. Il
film presentava un cast di spicco tra cui Jessica Rothe,
Israel Broussard, Ruby Modine e Charles
Aitken. Il film è stato seguito da Ancora auguri per la tua morte nel 2019, ed è
stato lanciato un terzo film.
Parlando all’American Cinematheque
(tramite Bloody Disgusting), Rothe e Landon forniscono un
aggiornamento su Auguri per la tua morte 3. In una
dichiarazione sicura, Rothe ha affermato che il terzo capitolo
“sta andando avanti“. Landon ha confermato questo fatto,
riecheggiando la stessa affermazione dicendo “sta andando
avanti“. Il regista e l’attrice non hanno detto nulla sulla
cronologia di produzione o sui dettagli della trama del terzo
capitolo.
Cosa aspettarci da Auguri
per la tua morte 3?
Nonostante il finale di Ancora auguri per la tua morte con
un’anticipazione post-crediti, Landon ha detto nel 2019 che non
c’era nessun sequel in fase di sviluppo attivo. La conversazione è
poi cambiata all’inizio del 2020, quando Jason
Blum ha detto che stava spingendo per la realizzazione di
un altro film. Tuttavia, i progressi su Auguri per la tua
morte 3 sono stati lenti nonostante Landon abbia
rivelato alcuni dettagli della trama nel corso degli anni.
Dopo che Landon ha fornito
un’ulteriore anticipazione sul film il mese scorso, le sue
dichiarazioni e quelle di Rothe sembrano confermare più
concretamente che Auguri per la tua morte 3 si
farà. A questo punto, sono passati sei anni dall’ultima volta che
un film del franchise è uscito sul grande schermo. Riuscirà ancora
a cogliere l’attenzione del pubblico?
Will Smith ha rivelato un dettaglio
fondamentale sul personaggio di Michael B. Jordan in Io sono
leggenda 2. Uscito nel 2007, Io sono leggenda è ambientato in un mondo
post-apocalittico e vede Smith nei panni del virologo dell’esercito
americano Dr. Robert Neville, unico sopravvissuto a New York City,
mentre cerca una cura per un virus che ha spazzato via la maggior
parte dell’umanità e trasformato gli umani in mutanti notturni. Nel
2022, è stato confermato che
Io sono leggenda 2 era in fase di sviluppo con Smith
che riprendeva il suo ruolo e Jordan pronto a recitare al suo
fianco.
Ora, durante una recente apparizione
nel podcast Drink Champs di REVOLT, Will Smith ha rivelato un dettaglio
chiave sul personaggio di Jordan in Io sono leggenda
2. La star ha discusso brevemente di come originariamente
avrebbero fatto un prequel prima che lo sceneggiatore Akiva
Goldsman suggerisse un sequel, che segue il finale
alternativo del film originale, piuttosto che quello
cinematografico, prima di continuare a rivelare che il personaggio
di Jordan è il “capo di un insediamento nel Connecticut” e
non il figlio del suo personaggio.
“Quello che avremmo dovuto fare
era il prequel… E [Akiva Goldsman] ha proposto invece di fare un
sequel a partire dal finale alternativo, dove il tuo personaggio è
ancora vivo e sai, il personaggio di Michael B. Jordan è
attualmente a capo di un nuovo insediamento… Non è mio figlio…
Quindi c’è un insediamento nel Connecticut.”
Staremo a vedere cosa significherà
questo per la trama che a questo punto è completamente originale e
si sviluppa a partire dal finale alternativo del film che però non
fa parte del finale cinematografico, in cui Neville muore.
L’originale
Io sono leggenda era basato sull’omonimo romanzo del 1954 di
Richard Matheson. Il film è stato un successo quando è stato
presentato nel 2007 e ha registrato il più grande incasso di sempre
per un film non natalizio ed è stato il settimo film di maggior
incasso del 2007.
È un monito piuttosto cupo quello
che Ron Howardlancia con il
suo nuovo film, Eden: puoi disinteressarti della
guerra, ma la guerra non si disinteresserà di te. Con un cast all
star composto da JudeLaw, Vanessa
Kirby, Daniel Bruhl, Ana
de Armase Sydney Sweeney, il film presentato al Torino
Film Festival arriva finalmente in sala, in un momento storico che
ne esalta indubbiamente il messaggio rendendolo ancor più
minaccioso. Se poi si considera che quella narrata non è una storia
frutto di fantasia (o meglio, non del tutto), bensì una vicenda
realmente avvenuta, diventa ancor più facile provare un certo
scetticismo nei confronti della capacità di coesistere
pacificamente dell’umanità.
La trama di Eden: la guerra nell’animo
Tra le due guerre mondiali, il
filosofo tedesco Dr. Friedrich Ritter (Law)
diventa una celebrità per aver abbandonato la civiltà ed essersi
trasferito sull’isola di Floreana, nelle remote Galapagos, insieme
alla sua discepola e amante Dore Strauch (Kirby).
La loro incredibile dedizione nella ricerca di una vita migliore e
di un nuovo modello di società ispira Heinz
Wittmer (Bruhl) a fuggire anch’egli verso le Galapagos per
ricominciare da capo. Heinz, la sua giovane e intraprendente nuova
moglie Margaret (Sweeney) e il figlio malaticcio
Harry arrivano sull’isola. Questo scatena
immediatamente l’ira di Dr. Ritter e Dore, che non hanno alcun
interesse ad avere vicini e detestano profondamente
l’intrusione.
Proprio quando questi due nuclei
familiari sembrano però trovare un equilibrio per coesistere
pacificamente, arriva Eloise Wagner De Bousquet
(de Armas), una misteriosa e audace presunta ereditiera, nota come
La Baronessa. La donna ha il progetto di costruire un hotel di
lusso per super-ricchi sull’isola. Come il Dr. Ritter, però, anche
la Baronessa vuole l’isola tutta per sé e usa tattiche subdole per
tormentare gli altri abitanti, spingendoli ad andarsene. Le cose si
complicano quando diventa chiaro per tutti che Eloise non si
fermerà davanti a nulla pur di reclamare l’isola. Con la
sopravvivenza della loro famiglia a rischio, i Wittmer si vedranno
costretti a entrare in un conflitto sempre più intenso e
pericoloso.
Come si può intuire, quello che
vediamo nel film di Howard è tutto fuorché un Eden. L’isola è
selvaggia proprio come gli umani che sono venuti ad abitarla e ce
lo comunica già la fotografia desaturizzata di Mathias
Herndl. Una scelta stilistica che, seppur talvolta fin
troppo didascalica, rende bene l’idea dell’oscurità che avvolge il
racconto, conferendo all’isola un aspetto tutt’altro che ospitale,
affascinante e idilliaco, rendendo la stessa visione del film una
sfida non indifferente. Tuttavia, al di là dei suoi pericoli,
l’isola è capace di dimostrarsi anche magnanima nei confronti di
chi ne ha rispetto e cura, permettendo ad esempio ai Wittmer di
prosperare e addirittura dare la luce ad un bambino (con una scena
di parto forse fin troppo sopra le righe ma che farà indubbiamente
parlare di sé).
Lo specchio del contemporaneo
Un Eden l’isola di Floreana potrebbe
dunque anche esserlo, se non fosse per la presenza umana che,
benché tenti di sfoggiare la maschera della civiltà, si dimostra
tutt’altro che capace di manifestare quanto professa. È così che
dopo una prima parte del film in cui si presentano contesto e
personaggi, anche in relazione allo svolgersi della Storia che
resta però confinata nell’altrove, si entra nel vivo di una vicenda
che ha come obiettivo quello di ribadire come non sia possibile
sfuggire alla guerra se questa è radicata nel proprio animo. Ogni
personaggio assume allora dei precisi connotati, incarnando
comportamenti con i quali abbiamo ormai profonda familiarità.
Ana de Armas è allora l’egocentrica conquistatrice
pronta a generare conflitto negli altri affinché lei possa
primeggiare, JudeLaw è l’uomo dai nobili
propositi ma che si dimostra più intenzionato a disfare quelli
altrui che coltivare i propri (o, detta altrimenti: predicando bene
ma razzolando male), mentre Sydney Sweeney è la donna che impara le regole
del gioco e le sfrutta a proprio vantaggio. Meno definiti invece i
personaggi di Daniel Bruhl e Vanessa Kirby, che finiscono dunque per
passare in secondo piano rispetto ai primi tre. La loro diventa
dunque una situazione alla Il Signore delleMosche, dove invece di cooperare per costruire le
fondamenta di una società migliore, si fanno avvelenare e
corrompere da quegli istinti bellici che sembrano dunque innati
nell’essere umano.
Tra passi falsi e colpi di scena,
Eden raggiunge il suo obiettivo
Eden ci
suggerisce dunque un’apparente impossibilità dell’essere umano di
non ricadere nei propri errori, cosa che l’attuale contesto globale
– con il quale il film si pone in dialogo – sembra confermare. Ciò
avviene dunque con un racconto che, dopo una parte iniziale
volutamente ostica per trasmettere il senso di disagio dei nuovi
arrivati sull’isola, si apre ad ad un secondo e terzo atto
decisamente più avvincenti, vuoi per i personaggi che ci sono più
noti vuoi per le loro intenzioni più chiare ma anche per la
semplice curiosità di scoprire dove li porteranno le loro azioni.
Seguiamo dunque con un crescente interesse i protagonisti del film,
anche se sempre più consapevoli della difficolta nel parteggiare
per uno tra loro.
Howard non minimizza mai le loro
azioni, che anche quando vengono compiute in nome della propria
sicurezza e sopravvivenza, ci ribadiscono tutta l’ipocrisia di
questi esseri umani. Ancor di più, però, è interessante il modo in
cui il regista segua dei percorsi che apparentemente mettono da
parte alcuni di questi personaggi salvo poi compiere veri e propri
scambi di ruolo, con le donne – e in particolare Sydney Sweeney – che acquisiscono un valore
predominante. Grazie a questi espedienti e colpi di scena,
Eden riesce ad essere un film che, seppure
tavolta può risultare fuori fuoco rispetto ai temi di suo
interesse, riesce a trovare le modalità per raccontare una storia
avvincente che si porta con sé una serie di riflessioni in aperto
dialogo con il contemporaneo.
In Tyler Perry’s
Duplicity, disponibile su Prime Video, la
fiducia dell’avvocata Marley Wells è stata irrimediabilmente
compromessa quando si è trovata coinvolta in un caso troppo
personale. Tutto è iniziato con la morte del suo caro amico Rodney
Blackburn, colpito a morte da un poliziotto bianco, Caleb Kaine,
mentre stava facendo jogging. Caleb, insieme al suo superiore Kevin
Moore — un conoscente di Marley — ha affermato di essere
intervenuto dopo una segnalazione da parte di una donna che
sosteneva di aver visto un intruso entrare nella casa del vicino. I
due agenti hanno raccontato di aver intimato a Rodney di fermarsi e
alzare le mani, ma lui avrebbe messo la mano in tasca, dando
l’impressione di estrarre un’arma. Per questo motivo, gli avrebbero
sparato, anche se si è poi scoperto che si trattava solo di un
telefono.
La morte di Rodney ha sconvolto
Marley, ma ha devastato ancora di più la sua migliore amica Fela,
moglie della vittima. Nonostante i problemi coniugali, Fela amava
Rodney profondamente. Marley ha promesso di fare causa alla città
per omicidio colposo, ma più indagava, più sentiva che mancava
qualcosa. Tra le rivelazioni emerse, è venuta alla luce una
relazione extraconiugale di Rodney, ma è stato il passato violento
di Caleb a convincere la città ad accettare un accordo
extragiudiziale da oltre quindici milioni di dollari. Sembrava
tutto risolto, ma quattro mesi dopo un evento ha spinto Marley a
scoprire la vera cospirazione dietro la morte dell’amico.
Kevin, Fela e Tony hanno ucciso
Rodney per avidità e gelosia
A un’analisi superficiale, la colpa
sembrava ricadere su Caleb Kaine, il giovane poliziotto. In realtà,
Marley ha scoperto che dietro l’omicidio c’erano Kevin, Fela e
Tony, che avevano orchestrato tutto per liberarsi di Rodney. Caleb
era solo uno strumento. Non volevano destare sospetti, conoscendo
la determinazione di Marley, quindi hanno manipolato gli eventi in
modo che la colpa sembrasse sua.
Hanno sfruttato il passato militare
violento di Caleb, durante il quale era stato accusato di
aggressione e uso di insulti razzisti, per costruire una narrativa
credibile. Così Marley ha ottenuto il risarcimento. In realtà, il
piano prevedeva che Kevin, come agente, potesse dirigere
l’intervento. Fela ha usato i pregiudizi razziali di un’anziana
signora bianca per farle segnalare un falso tentativo di
effrazione. Kevin e Caleb sono quindi arrivati “casualmente” sul
posto. Rodney, colto di sorpresa, è stato colpito. Caleb,
rendendosi conto dell’errore, ha chiesto aiuto, ma Kevin ha
ritardato l’intervento medico e Rodney è morto dissanguato.
Perché Fela, Kevin e Tony hanno
tradito Marley?
Tyler Perry’s Duplicity – Prime Video
Il coinvolgimento di Fela, Kevin e
Tony è apparso assurdo, considerato il legame con Marley e Rodney.
Ma Marley ignorava molte cose. Tony, che aveva conosciuto tramite
Fela, le aveva raccontato di essere stato licenziato dalla polizia
per razzismo e lei lo aveva difeso con successo, ottenendo un
risarcimento. Ma Tony non era innocente. Aveva un alias — Kevin —
usato su app di incontri, dove aveva conosciuto Anna Lewis, con la
quale aveva avuto una relazione violenta.
Rodney aveva aiutato Anna a
liberarsi di Tony e tra i due era nato qualcosa. Quando Tony lo ha
scoperto, è impazzito. Fela, venuta a conoscenza del tradimento, si
è infuriata. Inoltre, anche lei aveva una relazione segreta con
Kevin. Davanti a Marley, fingeva di respingerlo, ma in realtà
tramava con lui.
Dopo l’omicidio, si sono fatti
avanti con la causa, sapendo che Marley avrebbe potuto ottenere un
grande risarcimento. Una volta ottenuti i soldi, Fela si è
allontanata da Marley, ha cambiato casa e ha interrotto ogni
contatto. Pensavano che la verità non sarebbe mai venuta a galla,
ma Caleb ha incontrato Anna Lewis, che ha riaperto le indagini.
Fela, Kevin e Tony sono morti? E
cosa è successo a Caleb Kaine?
Tyler Perry’s Duplicity – Prime Video
Come parte dell’accordo, Caleb è
stato arrestato per l’omicidio di Rodney. Ma, oppresso dal senso di
colpa, ha cominciato a dubitare di quanto accaduto. L’incontro con
Anna gli ha fatto capire di essere stato incastrato. Ha quindi
cercato Marley per raccontarle la verità. Anna le ha indicato la
casa dove aveva nascosto il telefono con i video incriminanti.
Marley ha trovato il telefono, ma ha anche scoperto che Tony era in
realtà “Kevin”, l’ex di Anna.
Quando Marley ha tentato di
scappare, Tony e Kevin l’hanno sedata e portata su una barca, dove
Fela li aspettava. Avevano intenzione di ucciderla. Un poliziotto è
arrivato in quel momento, ma Kevin l’ha ucciso a sangue freddo.
Marley, però, si è risvegliata, è riuscita a liberarsi e ha
recuperato una pistola lanciarazzi. Ha colpito i tre uno per uno e
poi ha sparato un razzo per chiedere aiuto.
È improbabile che siano morti sul
colpo, ma sicuramente sono stati feriti gravemente, abbastanza da
permettere alla polizia di arrestarli. Una volta svelata la verità,
Caleb è stato scagionato. È apparso in TV con Marley, raccontando
la vera storia e riabilitando la sua reputazione. L’aggressione al
soldato nero durante il servizio militare si è rivelata essere
stata in difesa di Jennifer, sua futura moglie. Con tutte le accuse
ritirate, Caleb ha potuto riprendere in mano la sua vita.
Diretto da Kamel Guemra,
Carjackers, nella Top 10 di Prime Video in
questi giorni, racconta la storia di una banda criminale
organizzata guidata da una ragazza di nome Nora. Il film narra le
complicazioni sorte durante una missione di Nora e di come sia
riuscita a superarle.
Carjackers non ci fornisce
molte informazioni sul passato dei personaggi, quindi non scopriamo
mai le vere ragioni dietro la loro malinconia. Sì, hanno derubato
delle persone, ma il regista ci fa percepire che fossero vittime
delle circostanze più che vere anime malvagie. Tuttavia, lascia al
pubblico il compito di immaginare cosa possa essere successo loro
in passato, rendendo il racconto, almeno secondo me, un po’
superficiale. Detto ciò, vediamo cosa è successo a Nora e se è
riuscita a salvarsi.
Cosa era stato incaricato di fare
Elias?
Elias era un mercenario, un sicario
al soldo dei ricchi e potenti. Faceva qualsiasi cosa gli venisse
richiesta, purché fosse ben pagato. Conosceva bene il sistema e
seguiva una regola fondamentale: se vuoi prosperare, lavora per i
ricchi e non metterti mai contro di loro. Elias non aveva scrupoli,
eseguiva ogni ordine.
Un giorno, mentre era tra un
incarico e l’altro, ricevette una chiamata dalla direzione
dell’Imperial Hotel: una banda aveva appena derubato un uomo
facoltoso e il management voleva che trovasse i responsabili prima
che colpissero di nuovo. Elias aveva un occhio attento per i
dettagli e sapeva il fatto suo. L’uomo derubato era in compagnia di
due escort al momento dell’attacco; una di loro rimase gravemente
ferita, ma i rapinatori si assicurarono che venisse portata in
ospedale.
Nora, leader della banda, era da
anni nel giro. Insieme a Steve, Joe e Prestance, aveva rapinato
molti ricchi, sempre facendo attenzione che nessuno morisse.
Agivano in modo estremamente organizzato, consapevoli che un solo
errore li avrebbe messi nel mirino della polizia. Ma stavolta le
cose si erano fatte più rischiose: l’escort aveva quasi perso la
vita.
La banda lavorava
all’interno dell’Imperial Hotel, il che permetteva loro di
selezionare con cura i bersagli e colpirli dopo il check-out. Elias
sospettava che i colpevoli fossero tra il personale, così iniziò a
interrogarli, compresa l’escort una volta dimessa. Sebbene lei
avesse riconosciuto Nora, non disse nulla. Elias decise di restare
in hotel fino a beccarli. Mentre interrogava l’escort, vide Nora
guidare l’auto di un cliente dal parcheggio. Il modo in cui guidava
gli fece sospettare che fosse coinvolta. Non disse nulla, ma iniziò
a seguirla.
Nora è riuscita a vendicarsi di
Peter Vandervielt?
Il piano originale di Nora era
derubare una donna di nome Debra Ford, una trafficante d’armi.
Tuttavia, qualcosa accadde all’Imperial Hotel che la spinse a
cambiare obiettivo. Una collega di Nora, impiegata nel reparto
pulizie, fu violentata dal figlio di un ricco mercante di diamanti,
Peter Vandervielt. Dopo l’aggressione, Peter usò i suoi contatti
per far sì che l’hotel sistemasse tutto offrendo del denaro alla
vittima. La direzione accettò, per non perdere un cliente
importante.
Nora rimase sconvolta
dall’ingiustizia e non riusciva ad accettare tanta disumanità. Così
convinse la sua banda a puntare su Peter anziché sulla trafficante.
Steve e gli altri erano titubanti, temevano di esporsi troppo, ma
alla fine Nora li convinse. Elias, intanto, era sempre più convinto
che fosse lei la mente del gruppo, e capì che avrebbe tentato di
vendicarsi di Peter.
Aveva ragione: Nora e la sua banda
riuscirono a derubare Peter e a fuggire. Ma Peter, più scaltro del
previsto, aveva nascosto un localizzatore nei diamanti. Grazie a
quello, Elias trovò il loro nascondiglio. Fece irruzione e uccise
Steve, Zoe e Prestance, ma Nora riuscì ancora una volta a
scappare.
Nora era devastata, e si sentiva in
parte responsabile per la morte dei suoi compagni, che per lei
erano come una famiglia. Il suo mentore Luis, ex membro della
malavita, le consigliò di vendicarsi di Peter, dicendole che solo
così avrebbe trovato pace. Così Nora tornò all’Imperial Hotel,
affrontò Peter e, prima che Elias potesse salvarlo, lo uccise con
un colpo di pistola. Ma Nora non sapeva che Elias aveva ancora un
asso nella manica.
Elias è riuscito a
catturare Nora?
Nora si era legata sentimentalmente
a un pianista dell’hotel, Jalil. Sapeva che lasciarsi coinvolgere
era un errore, ma non riuscì a evitare di innamorarsi. Confessò a
Jalil la verità su di lei, e come temeva, lui decise di lasciarla:
aveva una figlia piccola e non poteva rischiare per amore.
Dopo l’omicidio di Peter, Elias
scoprì del legame tra Nora e Jalil, e decise di usarlo come leva.
Rapì Jalil e minacciò Nora, chiedendole tutti i soldi in cambio
della vita dell’uomo. Nora accettò di condurlo al nascondiglio del
denaro, ma non aveva intenzione di cedere. Appena ne ebbe
l’occasione, assalì Elias con un coltello e lo ferì gravemente.
Il finale di
Carjackers
Nel finale di Carjackers,
Nora uccide Elias, vendicando i suoi amici. Jalil, testimone
dell’omicidio, rimane sconvolto e se ne va, probabilmente pentito
di essersi innamorato di lei. Nora prende i soldi e fugge,
lasciando il corpo di Elias alle spalle. Ora dovrà cambiare città e
sparire, perché la polizia è sulle sue tracce. Ha ucciso sia Elias
che Peter, e il padre di quest’ultimo — uomo potente — di certo non
resterà a guardare. Questo lascia intuire che un sequel potrebbe
essere all’orizzonte, anche se molto dipenderà dal successo del
film, che a mio avviso non è garantito.
Il finale de L’esorcista – Il credente ruota attorno a un
ultimo esorcismo che dovrebbe salvare le vite di
Katherine e Angela, evento che
include importanti rivelazioni, morti e la preparazione di una
nuova trilogia di film. Riprendendo quasi 50 anni dopo la storia
dell’originale L’esorcista di
William Friedkin, il sequel sposta l’attenzione del
franchise su nuove famiglie la cui vita cambia quando le loro
figlie vengono possedute dai demoni. Questo porta
Victor (Leslie Odom Jr.) a mettersi sulle
tracce di Chris MacNeil (Ellen
Burstyn) nella speranza che possa aiutare le due
famiglie a salvare le ragazze. Alla fine, il destino delle ragazze
viene messo nelle mani dei loro genitori e di vari leader
spirituali.
Non sorprende che la tensione in
L’esorcista – Il credente cresca fino a un
esorcismo finale che mette in bilico i destini di
Katherine (Olivia O’Neill) e
Angela (Lidya Jewett). Questo
avviene dopo che Angela è stata confinata in un istituto
psichiatrico, mentre i genitori di Katherine cercano di aiutarla a
casa. Chris è assente dall’esorcismo finale dopo essere stata
pugnalata agli occhi da Katherine, ma incoraggia Victor a reclutare
persone diverse, di ogni provenienza e credo religioso, per
aiutarlo a compiere l’esorcismo finale. L’intera storia si conclude
in maniera piuttosto ordinata, poiché non c’è nessuna scena
post-credits di L’esorcista – Il credente, ma le rivelazioni
finali – che andiamo ad analizzare in questo articolo – lasciano
comunque spazio a un sequel.
L’esorcismo finale e la scelta di
chi deve morire
(from left) Angela Fielding (Lidya Jewett) and Katherine (Olivia
Marcum) in The Exorcist: Believer, directed by David Gordon
Green.
L’esorcismo finale de L’esorcista – Il credente ha luogo a casa di
Victor. Katherine e
Angela vengono portate sul posto dopo che questo è
stato attrezzato per un esorcismo. A Victor si uniscono i genitori
di Katherine, il pastore della chiesa di Katherine, l’infermiera
vicina di casa di Victor che in precedenza voleva farsi suora, un
medico specializzato in erbe e un altro vicino di casa di Victor
che crede in Dio. Il piano va subito a monte quando il prete
cattolico dice loro che non può condurre l’esorcismo come promesso,
ma passa il comando all’infermiera Ann
(Ann Dowd).
I primi tentativi di far uscire il
demone dalle ragazze sono infruttuosi, in quanto queste si fanno
beffe di Ann per il suo passato, ma il medico delle erbe aiuta a
ribaltare la serata. Questo porta il demone a rivelare che deve
essere fatta una scelta impossibile tra le persone presenti: devono
scegliere quale ragazza vive e quale muore. Il demone afferma che
solo una di loro sopravviverà, il che si collega a una decisione
mortale del passato di Victor. Mentre Victor e la madre di
Katherine, Miranda (Jennifer
Nettles), concordano sul fatto che non possono e non
vogliono fare quella scelta, il padre di Katherine,
Tony (Norbert Leo Butz), si fa
prendere dal panico e dice al demone di aver scelto che Katherine
viva.
Inizialmente sembra che la decisione
di Tony sia accettata dal demone, poiché
Angela inizia a fluttuare nell’aria prima di
crollare a terra senza battito cardiaco e
Katherine inizia a parlare e a sembrare normale.
Tuttavia, è qui che entra in gioco la natura ingannevole del
demone: Angela ricomincia a respirare, ma Katherine muore. Mentre
si cerca di salvare la vita di Katherine, questa viene portata via
dal mondo dei vivi. La scelta di morte fatta da Tony in L’esorcista – Il credente rispecchia quella
fatta da Victor nel suo passato, dove chi viene scelto per vivere
muore davvero.
Viene svelata la decisione di
Victor di salvare sua moglie e non Angela
Una delle grandi rivelazioni sul
finale di L’esorcista – Il credente risale alla sequenza
di apertura del film, che porta alla morte della moglie di
Victor. Un terremoto ad Haiti lascia la moglie
incinta con gravi ferite e a Victor viene detto che deve prendere
una decisione difficile: scegliere se tenere in vita la moglie o la
bambina non ancora nata. Il desiderio della moglie era che lui
proteggesse la bambina a tutti i costi, e il fatto che
Angela sia viva dopo il salto temporale di 13 anni
indica che lui ha seguito questa scelta.
È solo durante l’esorcismo che il
demone rivela a tutti che Victor ha effettivamente scelto di
salvare sua moglie invece di Angela, ma che la bambina è
sopravvissuta all’operazione. La rivelazione che Victor ha
preferito la moglie ad Angela ricontestualizza gran parte del loro
rapporto. Non è una cosa che Angela sapeva da sola, ma spiega
perché ora Victor è così protettivo e attento nei suoi confronti.
L’esorcista – Il credente si concentra sulla
paura, quindi non c’è tempo per Victor e Angela di parlare della
rivelazione dopo che lei si è ripresa, ma non sarebbe sorprendente
se questo mettesse a dura prova la loro relazione in futuro, se lei
se ne ricordasse.
Dove finisce Katherine ne
L’esorcista – Il credente
Angela,
sopravvissuta all’esorcismo, ha un destino chiaro quando torna a
scuola, ma la fine di Katherine in L’esorcista – Il credente è più tragica. Il
film indica che viene trascinata all’inferno dopo la sua morte.
Katherine viene mostrata di nuovo nel bosco prima di iniziare a
essere trascinata sott’acqua da molte mani. Questa sembra essere
una rappresentazione visiva di Katherine che viene portata
all’Inferno dai demoni dopo essere stata ingannata per essere il
sacrificio. Non è chiaro se L’esorcista – Il credente sia l’ultima volta
che il franchise mostrerà Katherine o se la sua esperienza
all’Inferno entrerà in qualche modo nel sequel.
Il ritorno di Regan
La sorpresa più grande
del finale del film è il ritorno di Linda Blair
nel ruolo di Regan in L’esorcista – Il credente. Il film fa
molteplici riferimenti a ciò che è accaduto a Regan dopo
L’esorcista, ma lei non è parte attiva della storia. Il suo destino
viene invece lasciato come un mistero persistente per la maggior
parte del tempo. Fortunatamente, L’esorcista – Il credente conferma che Regan è
viva e vegeta, riportando Linda Blair per un breve cameo. Regan
viene mostrata mentre si riunisce a Chris in ospedale durante una
delle scene finali. L’apparizione è un’indicazione che gli
spettatori potrebbero vedere molto di più di Regan in The
Exorcist: Deceiver.
Il demone è lo stesso de
L’esorcista?
Un punto della storia di
L’esorcista – Il credente che potrebbe creare una
certa confusione è l’identità del demone principale che possiede
Katherine e Angela. Non viene mai
nominato, ma si fa riferimento al fatto che il demone conosce Chris
e che lei ha già incontrato questo essere spirituale in passato.
Nonostante l’implicazione che il demone di
L’esorcista – Il credente sia Pazuzu,
è stato confermato che non è così. Il regista David Gordon
Green lo ha rivelato durante le interviste precedenti
all’uscita del film (via IGN), affermando che il sequel ha un nuovo
demone. Tuttavia, si rifiuta di confermare l’identità del nuovo
demone, e anche L’esorcista – Il credente non la rivela.
Il fatto che la vita di
Angela venga salvata in L’esorcista – Il credente potrebbe anche avere
qualcosa di più di quello che sembra. Durante i momenti finali,
vengono mostrati dei flash della benedizione di protezione che la
madre di Angela riceve quando è ancora incinta. Questo potrebbe
significare che la benedizione è in realtà ciò che ha salvato la
vita di Angela, rendendo il parallelo con la scelta della morte di
Victor una coincidenza. Questo significherebbe che la benedizione è
abbastanza forte da impedire al demone di uccidere Angela, ma le
permette comunque di essere posseduta. In definitiva, spetta a ogni
spettatore decidere a quale lettura credere.
Come L’esorcista – Il
credente anticipa L’esorcista – Deceiver
Considerando che la
Universal ha annunciato L’esorcista – Il credente come inizio di una
nuova trilogia, non sorprende che il finale lasci la porta aperta
al suo sequel. È confermato che il seguito si chiamerà The
Exorcist: Deceiver, il che indica che c’è di più in quello
che il pubblico vede qui. Il pastore chiama espressamente il demone
“ingannatore” dopo la proposta iniziale della scelta di morte,
quindi questo potrebbe essere un segno che i destini di
Katherine e Angela non sono così
segnati come si crede. In ogni caso, non c’è dubbio che il demone
tornerà in qualche forma, forse facendo leva sul dolore che i
genitori di Katherine stanno combattendo.
La storia di The Exorcist:
Deceiver si baserà sicuramente anche sul ricongiungimento
di Chris e Regan. La decisione di
riportare Linda Blair per una breve scena è
certamente destinata a far sì che il pubblico sia entusiasta di
avere lei ed Ellen Burstyn in ruoli più importanti nel
sequel. Entrambe le attrici hanno avuto un ruolo importante in
L’esorcista – Il credente e, sebbene i loro ruoli nel
sequel non siano ancora stati confermati ufficialmente,
l’intenzione è piuttosto chiara. La domanda diventa quindi se
The Exorcist: Deceiver sposterà completamente
l’attenzione del franchise sulla famiglia MacNeil
o se Victor, Angela e altri
rimarranno in primo piano.
Il vero significato del finale de
L’esorcista – Il credente
Il significato del finale
di L’esorcista – Il credente è un finale di
speranza e di fede. Nonostante sia un film dell’orrore sulla
possessione demoniaca di due giovani ragazze con morti brutali,
L’esorcista – Il credentelascia al pubblico il
messaggio che credere nel bene, e persino in Dio, è ciò di cui
tutti hanno bisogno. Sembra che solo dopo che
Victor crede che l’esorcismo possa funzionare e si
ricongiunge con la figlia attraverso la sciarpa della moglie, il
suo atteggiamento e il destino della ragazza comincino a cambiare.
Se c’è qualche dubbio su L’esorcista – Il credente il vero significato
di speranza e fede, il monologo finale della voce fuori campo di
Ann Dowd lo chiarisce.
Sono disponibili il nuovo
trailer e il poster ufficiale di The
Accountant 2, il film di Gavin
O’Connor con protagonisti
Ben Affleck e
Jon Bernthal. Fanno parte del cast dell’atteso sequel
anche J.K. Simmons, Cynthia Addai-Robinson e
Daniella Pineda. Il film sarà distribuito nelle
sale italiane da Warner Bros. Pictures a partire dal 24 aprile
2025.
Christian Wolff
(Ben
Affleck) ha un talento per risolvere problemi
complessi. Quando un vecchio conoscente viene ucciso, lasciando
dietro di sé il messaggio criptico “trova il contabile”, Wolff è
spinto a risolvere il caso. Rendendosi conto che sono necessari
metodi più estremi, Wolff recluta il suo letale fratello Brax
(Jon
Bernthal) per aiutarlo. In collaborazione con Marybeth
Medina (Cynthia Addai-Robinson), vicedirettore del
Dipartimento del Tesoro degli Stati Uniti, scoprono una letale
cospirazione, diventando bersagli di una spietata rete di assassini
che non si fermeranno davanti a nulla pur di mantenere sepolti i
loro segreti.
Mercoledì 14 maggio, l’attore e
produttore
Tom Cruise, il suo collaboratore di lunga data, il
regista e sceneggiatore Christopher McQuarrie, e
il cast saliranno sui gradini del Palais des Festivals.
Questa è solo la terza apparizione
della leggenda di Hollywood sulla Croisette: la prima nel 1992, per
la première di Cuori Ribelli di Ron
Howard, sono passati alcuni anni prima del memorabile
ritorno di
Tom Cruise nel 2022, segnato dalla première di
Top Gun: Maverick, dalla sua avvincente
masterclass e dall’emozionante accoglienza della sua Palma d’oro
onoraria.
In Mission:
Impossible – The Final Reckoning, Ethan Hunt di
Tom Cruise, che ha interpretato sin dall’inizio
del franchise nel 1996, e il suo team IMF vi chiedono di fidarvi di
loro un’ultima volta.
Tom Cruise e
Christopher McQuarrie continuano la loro
collaborazione, lavorando di nuovo insieme, con McQuarrie ed
Erik Jendresen che hanno co-scritto la
sceneggiatura, per Paramount Pictures (Top Gun,
Rocketman) e Skydance. Dopo quasi tre decenni di emozioni,
acrobazie e intrighi, The Final Reckoning regala un’esperienza
cinematografica indimenticabile.
Your Eyes Tell (Kimi no Me ga
Toikaketeiru) è un lungometraggio dell’etichetta I
Love Japan, che riunisce le produzioni del Sol Levante
ancora inedite sui grandi schermi italiani. Basato sul sudcoreano
Always del 2011 non è un semplice remake ma un
nuovo adattamento meno melodrammatico dell’originale e che punta
sulla crescita dei due giovani protagonisti. Questo film fa parte
di una trilogia live action su storie d’amore e profondi sentimenti
e arriva in sala dopo il successo di
Let Me Eat Your Pancreas e della maratona di
L’Attacco dei Giganti – il Film. Parte 1 – L’ Arco e le Freccia
Cremisi e Parte 2 – Le Ali della Libertà.
La trama di Your Eyes Tell
Il film racconta la storia di
RuiShinozaki, l’attore e modello
Ryusei Yokohama e AkariKashiwagi interpretata dall’attrice Yuriko
Yoshitaka. Rui è un ex kickboxer con un passato oscuro
fatto di criminalità e di violenza, che dopo una condanna di tre
anni in carcere, ha trovato lavoro come guardiano di un parcheggio
coperto di Tokyo. Akari è una giovane donna che ha perso la vista
ed entrambi i genitori per colpa di un tragico incidente d’auto e
che impiega le sue giornate come centralinista in un call
center.
Dopo che l’anziano guardiano con il
quale la ragazza ipovedente trascorreva le serate guardando la
televisione viene sostituito da Rui, lei comunque riprende la
medesima routine con il nuovo ragazzo. Da notare che la serie tv di
cui i due protagonisti finiranno per appassionarsi è A Story to
Read When You First Fall in Love, il j-drama
che ha lanciato lo stesso Yokohama con i suoi inconfondibili
capelli rosa. Rui e Akira pian piano si avvicinano sempre di più,
ma purtroppo il passato verrà a bussare alla loro porta. Il giovane
protagonista, un bambino orfano cresciuto dalle suore che lo hanno
battezzato col nome di Antonio, scoprirà che è lui la causa
dell’incidente della sua amata.
Rui quasi per espiare,
ancora una volta, i suoi peccati tornerà a gareggiare nei circuiti
clandestini della kickboxing rinunciando
definitivamente al suo sogno di diventare un campione di pugilato.
Questa scelta sacrificabile è anche un modo per il ragazzo
d’aiutare la sua amata che grazie ad un intervento, pagato da lui
con i soldi delle scommesse illegali, per riavere la
vista attraverso una delicata e costosa operazione. Alla
fine però tutto si risolverà ma in modo inaspettato e con un
epilogo finale struggente e pieno di poesia.
Rui e Akari due anime che si
appartengono
Il punto di forza di questo
lungometraggio diretto da Takahiro Miki, regista
di titoli come My Tomorrow, Your Yesterday e Love Me,
Love Me Not, è avere per protagonisti Ryusei
Yokohama e Yuriko Yoshitaka. Questi
due attori in Giappone sono due e veri proprio
divi acclamati soprattutto dal pubblico più
giovane, quello a cui punta il target di questo lungometraggio.
Ryusei e Yuriko fin dalla loro prima scena insieme riescono a
trasmettere il loro legale prima platonico e poi più profondo che
supera anche le limitazioni fisiche. Ci sono sguardi, carezze,
abbracci e baci che riescono a creare l’intimità tra loro senza mai
ricorrere a scene esplicite di sesso, come è facile trovare invece
nei Young Adult occidentali.
Your Eyes Tell, un film non solo
per i romantici
Your Eyes Tell si
presenta come una storia d’amore ma non è solo questo, c’è anche
molta violenza, quella degli incontri di kickboxing o quella di un
tentativo di stupro da parte del datore di lavoro di Akari. Il
regista giapponese comunque riesce a dosare il giusto mix con
palette cromatiche che giocano su ombre, quelle del passato oscuro
d’entrambi, con quelle fatte di luce che rappresentano le
emozioni più pure che i due innamorati provano. Per concludere
durante la visione del film si può ascoltare un brano originale dei
BTS, una nota band di Kpop, intitolato proprio
come il film che parla di speranza e resilienza che non altri il
messaggio stesso di Your Eyes Tell.
Il nuovo thriller K-drama di
Netflix,
Karma, intreccia una narrazione complessa fatta di
personaggi interconnessi e si conclude con una spiegazione di come
le loro storie siano legate tra loro. Karma vede come
protagonisti Park Hae-soon, Shin
Min-a e Lee Hee-jun nei ruoli
rispettivamente del Testimone, di Lee Ju-yeon e del Debitore.
Raccontata attraverso flashback, Karma inizia con il
Debitore, messo alle strette a causa dei debiti che ha con uno
strozzino che minaccia di ucciderlo se non paga entro la scadenza.
Il Debitore escogita un piano per far uccidere suo padre e
riscuotere l’assicurazione sulla vita.
Il Debitore assume Gil-ryong
(Kim Sung-kyun), un uomo pericoloso che lavora
nella sua azienda, per uccidere il padre. Si scopre però che
Gil-ryong ha stretto un accordo con un suo vecchio amico, il
Testimone, il quale decide di mettere in atto una truffa usando il
corpo del padre del Debitore per ricattare Glasses (Lee
Kwang-soo). Man mano che il thriller procede, la vita del
Debitore si intreccia con quella degli altri personaggi coinvolti
nella morte del padre. Il finale di Karma mostra l’impatto
che ha avuto la morte del padre del Debitore e cosa è successo a
ciascuno dei personaggi coinvolti.
Cosa succede al Testimone alla fine
di Karma
Il Testimone muore nel
finale di stagione di Karma
Il Testimone, Kim Beom-jun,
viene introdotto nel secondo episodio di Karma. Beom-jun
sta andando in bicicletta quando vede Sang-hun (Glasses) investire
un uomo con l’auto. Quando Sang-hun lo nota, gli impedisce di
andarsene dalla scena dell’incidente. Per assicurarsi che il
Testimone non lo denunci alla polizia, gli dà 10 milioni di won e
gli chiede di aiutarlo a seppellire il cadavere.
Sang-hun, in preda al panico dopo
aver commesso omicidio colposo, crede di essersi sbarazzato del
Testimone, ma Beom-jun continua a chiedergli più soldi e alla fine
uccide Sang-hun. Alla fine, molte cose del piano ideato da Beom-jun
insieme a Yu-jeong (Gong Seung-yeon) vanno storte, e lui si ritrova
in fuga dalla polizia. Quando incontra Park Jae-young e Gil-ryong
in una casa abbandonata, dopo essere scappato, si rende conto che
c’è una sola via d’uscita.
Dà fuoco alla casa, uccidendo
Jae-young. Ma prima di poter fuggire, rimane gravemente ustionato e
viene portato in ospedale, dove il dottor Lee riconosce il suo
nome. Quello che Beom-jun non aveva capito era che, assumendo
l’identità del Debitore, aveva anche ereditato i suoi problemi.
Alla fine, lo strozzino a cui Jae-young doveva dei soldi si
presenta per riscuotere il debito e il Testimone viene ucciso dal
dottor Yoon, che gli preleva gli organi.
Come sono collegati i 6 personaggi
in Karma
Le storie in Karma
sono intrecciate
Fin dal primo episodio di
Karma, è chiaro che i personaggi del K-drama originale
Netflix sono collegati in qualche modo. Park
Jae-young ha promesso di dare a Gil-ryong il 30% del pagamento
dell’assicurazione se avesse ucciso suo padre. Gil-ryong, a sua
volta, decide di coinvolgere il Testimone per truffare Glasses,
facendogli credere di aver ucciso il padre di Jae-young, che in
realtà era già morto.
Per far sì che Glasses si trovasse
sulla strada dove il Testimone lo aspettava con il corpo, serviva
qualcuno che lo convincesse a lasciare il motel nel cuore della
notte: questo compito tocca a Yu-jeong, che collabora con Beom-jun.
Yu-jeong e Beom-jun sono amici d’infanzia e hanno truffato persone
per anni. Dopo che il Testimone assume l’identità di Jae-young,
Ju-yeon (la dottoressa Lee) ricorda che l’uomo l’aveva violentata
quando era adolescente. Alla fine, è il dottor Yoon, fidanzato
della dottoressa Lee, a uccidere il Testimone.
Tutti coloro che muoiono in
Karma
Cinque dei sei personaggi
principali muoiono in Karma
La maggior parte dei
personaggi principali di Karma muore prima della fine del
K-drama. Fin dall’inizio, la miniserie di Netflix stabilisce che
alcuni personaggi saranno uccisi in modo cruento e violento. Il
primo a morire è Glasses. Quando seppellisce il padre di Jae-young,
scopre grazie alle riprese della dashcam di non essere stato lui a
ucciderlo. Quando lo dice alla fidanzata, lei gli rivela cosa pensa
davvero di lui e lui la aggredisce. Ma il Testimone interviene
prima che la uccida.
Il Testimone droga Glasses e lo
porta in un luogo isolato per seppellirlo, ma lui si riprende e
colpisce Yu-jeong. Il Testimone uccide Glasses e vendica la morte
del suo vecchio amico. Come è successo a Glasses e Yu-jeong, anche
Gil-ryong e il Debitore muoiono nello stesso luogo. Gil-ryong viene
accoltellato dal Testimone e bruciato nell’edificio abbandonato
insieme al Debitore.
Ma forse la morte più cruenta in
Karma è proprio quella del Testimone. Dopo aver rubato
l’identità di Jae-young, Beom-jun crede di essere sfuggito
all’arresto. Ma il dottor Yoon ha altri piani per lui: quando
finisce sul suo tavolo operatorio, lo taglia senza anestesia e gli
rimuove gli organi.
Cosa significa davvero il finale di
Karma
Tutti hanno avuto ciò che
meritavano in Karma
Il finale di Karma
fa onore al titolo del K-drama. Alla fine, ogni personaggio
principale che ha commesso un crimine nella serie è stato punito in
qualche modo. Cinque dei protagonisti principali muoiono, e solo
Ju-yeon è ancora viva alla fine. Il finale di Karma parla
di persone che ottengono ciò che meritano in base alle loro azioni.
La dottoressa Lee può vivere felice perché coloro che l’hanno
tormentata sono finalmente morti.
Jae-young ha fatto qualcosa di
spregevole ordinando la morte di suo padre, quindi non è
sorprendente che abbia fatto la stessa fine. Yu-jeong e il
Testimone hanno passato la vita a mentire, imbrogliare e
approfittarsi dei deboli, finché il karma non li ha raggiunti.
Sebbene Glasses sembrasse debole, in realtà era una persona
crudele. Infine, Gil-ryong è morto perché, anche se credeva che
uccidere il padre del Debitore fosse sbagliato, lo ha fatto
comunque.
Il finale di Karma prepara
una seconda stagione?
Karma non finisce con un
cliffhanger
L’episodio finale di
Karma, intitolato appropriatamente “Karma”, risponde a
tutte le domande sollevate all’inizio del K-drama originale
Netflix. Tutti coloro che hanno avuto un ruolo nella morte del
padre di Jae-young, che si trattasse di ucciderlo o coprirne la
morte, muoiono. Ju-yeon trova la pace e riesce a lasciarsi il
passato alle spalle. Tutto ciò significa che non ci sono fili
narrativi lasciati in sospeso che giustificherebbero una seconda
stagione di Karma. Se ci fosse una seconda stagione,
dovrebbe basarsi su personaggi completamente nuovi.
“Bob” viene finalmente battezzato
Sentry, il suo soprannome nei fumetti, nel nuovo trailer di
Thunderbolts* conferma la sua identità nel
Marvel Cinematic Universe. La Fase
5 si sta avvicinando alla fine, poiché questo film fungerà da film
finale prima che The Multiverse Saga passi finalmente alla
Fase 6. Mentre il team moralmente dubbio sta finalmente ottenendo
il dovuto spazio nella timeline MCU, i Marvel Studios stanno intensificando il
marketing di Thunderbolts*,
con il film in arrivo tra meno di un mese.
Il canale ufficiale Marvel Australia e Nuova Zelanda ha
recentemente lanciato un nuovo trailer internazionale di Thunderbolts*
insieme a diversi altri canali Marvel, poiché i biglietti sono in
vendita da oggi, e uno dei grandi momenti salienti del filmato è
stato il nuovo giocatore MCU di Lewis
Pullman. Dopo averlo tenuto il mistero, il filmato mostra
finalmente il film Thunderbolts* soprannominato Sentry, anche se
non lo vediamo ancora in volto!
Tutto quello che c’è da sapere su
Thunderbolts*
Diretto da Jake
Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts*
comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes,
Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias
Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker,
David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov
alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov
alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus
‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di
Bob alias Sentry.
In Thunderbolts*,
i Marvel Studios
riuniscono una insolita squadra di antieroi: Yelena Belova, Bucky
Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi
ritrovati nel mezzo di una trappola mortale orchestrata da
Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono
affrontare una missione pericolosa che li costringerà a
confrontarsi con gli aspetti più oscuri del loro passato. Questo
gruppo disfunzionale si distruggerà dall’interno o riuscirà a
trovare redenzione, unendosi e trasformandosi in qualcosa di più
grande, prima che sia troppo tardi?
Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena
Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della
serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia
Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine,
con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che
sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di
impegni).
Lo sceneggiatore di Black
WidoweThor:
Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di
Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a
porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts*
arriverà nelle sale il 30 aprile 2025, in ritardo
rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a
causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo,
restate aggiornati sul MCU con la nostra
guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno
sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.
Thunderbolts*
è diretto da Jake Schreier e Kevin
Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian
Chapek, Jason Tamez e Scarlett
Johansson sono i produttori esecutivi.
The Walt Disney
Company ha annunciato che celebrerà il Mese della Terra
con una campagna aziendale, insieme a National
Geographic, per ispirare il pubblico ad apprezzare il
mondo che ci circonda attraverso il potere dello storytelling.
Per tutto il mese di aprile, la
campagna ourHOME offrirà nuovi contenuti, attività
digitali ed esperienze, e metterà in luce gli sforzi globali per
proteggere, ripristinare e celebrare il mondo naturale, permettendo
agli spettatori e ai fan di scoprire tanti altri motivi per amare
questo luogo chiamato casa.
La campagna ourHOME
torna dopo il successo del primo anno e fonda le sue radici nella
tradizione condivisa di Disney e National Geographic nel raccontare
storie che ispirano un legame più profondo con il nostro mondo.
Disney si impegna a intraprendere azioni significative per
sostenere un pianeta più sano per le persone e la natura. Questo
impegno ha contribuito a ispirare la creazione del Disney
Conservation Fund (DCF) che, come parte della campagna ourHOME, dà
il via a un anno di celebrazioni per il suo 30° anniversario. Ad
aprile, il DCF assegnerà più di 500.000
dollari in contributi filantropici a organizzazioni non profit
che lavorano per offrire esperienze che siano fonte di ispirazione
per i giovani, aiutandoli a entrare in contatto con la natura e a
sostenere la fauna e gli spazi incontaminati nelle loro
comunità.
La Collezione
ourHOME, disponibile su Disney+ per tutto l’anno, celebra
la bellezza, lo stupore e la meraviglia del nostro pianeta
attraverso titoli acclamati come I segreti del polpo,
Queens: Le regine della natura e A Real Bug’s
Life: Megaminimondo, insieme all’intero catalogo di
film Disneynature. Inoltre, durante
la Settimana della Terra, debutteranno in
tutto il mondo tre nuovi titoli: I Segreti dei
Pinguini di National Geographic,
oltre a Leoni marini delle Galapagos – Una nuova casa per
Leo e I Guardiani delle
Galapagos di Disneynature.
I Segreti dei
Pinguini debutterà il 21 aprile su Disney+, con tutti gli episodi
disponibili. Con Bertie Gregory (@BertieGregory),
National Geographic Explorer e vincitore dei premi Emmy®
e BAFTA, e narrato nella versione originale da Blake Lively, questo
nuovo capitolo del franchise “I Segreti di”, vincitore del premio
Emmy, accompagna gli spettatori di tutte le età negli angoli più
remoti del mondo per assistere ai comportamenti dei pinguini
ripresi per la prima volta dalle telecamere, mostrando i
teneri e soffici uccelli incapaci di volare mentre affrontano
alcuni degli ambienti più estremi della Terra.
Leoni marini delle
Galapagos – Una nuova casa per Leo debutterà il
22 aprile su Disney+. Questo nuovo film, narrato da
Brendan Fraser nella versione originale, si immerge in acqua per
seguire Leo, un bellissimo cucciolo di leone marino che impara ad
affrontare la vita accanto a sua madre, Luna. Leo deve lasciare la
colonia della madre per trovare la sua casa: un’impresa
monumentale, piena di sfide e di nuovi incontri con una serie di
creature, dalle iguane marine ai colubri neri, dai tonni pinna
gialla ai giganteschi squali
delle Galapagos.
I Guardiani delle
Galapagos debutterà il 22 aprile su Disney+. Blair Underwood è la
narratrice nella versione originale di questo sguardo dietro le
quinte a Leoni marini delle
Galapagos – Una nuova casa per Leo, che
segue la troupe di Disneynature intenta a catturare i
comportamenti intimi dei leoni marini, mettendo in luce le sfide
che minacciano l’arcipelago e la comunità dei Guardiani delle
Galapagos, coloro che lavorano per proteggere questo luogo
magico.
“Siamo felicissimi di celebrare
il ritorno della campagna ourHOME, che unisce il potere dello
storytelling di National Geographic e l’impegno di Disney nel
sostenere un pianeta più sano attraverso contenuti di altissima
qualità e grandi esperienze” ha commentato Courteney Monroe,
President, National Geographic. “Insieme speriamo di ispirare
gli esploratori di tutte le età a scoprire e preservare il nostro
bellissimo pianeta”.
È stato attribuito al grande regista
tedesco Werner Herzog (Aguirre, furore di Dio,
Fitzcarraldo, Nosferatu-Il principe della notte) il Leone d’oro
alla carriera dell’82. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica
della Biennale di Venezia (27 agosto – 6 settembre 2025). La
decisione è stata presa dal Cda della Biennale, che ha fatto
propria la proposta del Direttore artistico della Mostra,
Alberto Barbera.
Werner Herzog, nell’accettare, ha
dichiarato: “Sono profondamente onorato di ricevere il Leone d’oro
alla carriera dalla Biennale di Venezia. Ho sempre cercato di
essere un Buon Soldato del Cinema e questa mi sembra una medaglia
per il mio lavoro. Grazie. Tuttavia non mi sono ancora ritirato.
Lavoro come sempre. Qualche settimana fa ho terminato un
documentario in Africa, Ghost Elephants, e in questo momento sto
girando il mio prossimo lungometraggio, Bucking Fastard, in
Irlanda. Sto realizzando un film d’animazione basato sul mio
romanzo The Twilight World, e interpreterò la voce di
un personaggio nel prossimo film d’animazione di Bong Joon-ho.
Non sono ancora finito”.
Werner Herzog Leone d’Oro a Venezia 82
A proposito di questo
riconoscimento, il Direttore Alberto Barbera ha affermato:
“Cineasta fisico e camminatore instancabile, Werner Herzog percorre
incessantemente il pianeta Terra inseguendo immagini mai viste,
mettendo alla prova la nostra capacità di guardare, sfidandoci a
cogliere ciò che sta al di là dell’apparenza del reale, sondando i
limiti della rappresentazione filmica alla ricerca inesausta di una
verità superiore, estatica, e di esperienze sensoriali inedite.
Affermatosi come uno dei maggiori innovatori del Nuovo Cinema
Tedesco, con film quali Segni di vita, Nosferatu – Il principe
della notte, Aguirre, furore di Dio, Fitzcarraldo, Il cattivo
tenente – Ultima chiamata New Orleans e Grizzly Man, non ha mai
smesso di saggiare i limiti del linguaggio cinematografico
smentendo la tradizionale distinzione tra documentario e finzione,
invitando nel contempo a un’interrogazione radicale sui temi della
comunicazione, sui rapporti fra le immagini e la musica,
sull’infinita bellezza della natura e la sua inevitabile
corruzione.
La carriera di Herzog è insieme
affascinante e pericolosa, perché consiste in un coinvolgimento
totale, nella messa in gioco di sé fino al limite del rischio
fisico, dove la catastrofe è costantemente in agguato. Geniale
narratore di storie insolite, Herzog è anche l’ultimo erede della
grande tradizione del romanticismo tedesco, un umanista visionario,
un perlustratore instancabile votato a un nomadismo perpetuo, alla
ricerca (com’ebbe a dire) «di un luogo dignitoso e conveniente per
l’uomo, un luogo che è talvolta un Paesaggio dell’Anima».”
Si prevede che il team si riunisca
come “New Avengers” del MCU e, in un’intervista per
promuovere la vendita dei biglietti, Pugh, Harbour, Russell e
John-Kamen hanno reagito alla notizia. Tuttavia, il nome di
Julia Louis-Dreyfus non era sullo schienale di una
sedia, il che significa che Valentina Allegra de Fontaine al
momento non dovrebbe apparire nel film guidato da
Robert Downey Jr. come Dottor Destino. Inutile dire
che la sua reazione è impagabile.
Alla domanda al CinemaCon su cosa la emoziona di più quando si
tratta di condividere lo schermo con Doom di Downey, Pugh ha
rivelato: “In realtà non ne ho idea perché non ho letto una
sceneggiatura. No. Quindi, non posso far trapelare nulla”.
“Non so proprio come facciano a far stare tutti zitti”, ha
aggiunto la star di Black Widow e Hawkeye.“Tutti parleranno solo con i
loro idoli e saranno completamente concentrati su quello [Ride].
Auguro la migliore fortuna ai direttori e mi dispiace in
anticipo”.