Sebbene non si sappia molto su
The White Lotus – stagione 3, la
prossima stagione dell’acclamata serie The
White Lotus della HBO, la star Carrie
Coon ha dichiarato che il tema centrale dello show è
quello della morte.
Parlando con Vanity Fair, la
Carrie Coon ha dichiarato di non poter dire molto
sulla serie, ma ha elogiato il suo “cast internazionale” e
ha detto che lo show gioca con molte dinamiche interessanti. Una in
particolare, come già toccato in precedenza, è la morte.
“È un cast enorme. È un
cast internazionale. E penso che stia giocando con alcune dinamiche
davvero interessanti“, ha detto Coon.
“Penso che sia qualcosa che continuerebbe a fare se
glielo permettessero, perché credo che gli piacerebbe diventare più
grande e più internazionale e mettere insieme gruppi di persone più
strani – è questo che lo appassiona. E penso che sia importante in
questo mondo, vedere persone che si scontrano tra loro in questo
modo“.
Coon ha detto che lo show continua
a fare satira sul mondo degli ultra-ricchi, e mentre le ultime due
stagioni hanno riguardato i soldi e il sesso, questa si concentra
completamente sulla morte.
“Ovviamente sta facendo
satira sui ricchi bianchi, e lo sta facendo molto bene. Sta
parlando a persone che hanno bisogno di essere ascoltate in un modo
davvero interessante“, ha detto Coon. “Ha
avuto una stagione sui soldi e una sul sesso. E questa è la sua
stagione sulla morte. Quindi ci troviamo in questo Paese buddista.
Si scontra con alcune cose della mia vita in questo momento che
sono davvero interessanti da pensare, e quindi mi sento
incredibilmente gratificato. E la mia famiglia è incredibilmente
stressata“.
Oltre a Coon, The White
Lotus – Stagione 3 sarà interpretato anche da
Leslie Bibb, Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius,
Christian Friedel, Walton Goggins, Scott Glenn, Sarah Catherine
Hook e altri ancora.
Chi c’è nella terza stagione di
The White Lotus?
Altri dettagli sulla terza stagione
della serie antologica di successo di Mike White The
White Lotus rimangono segreti. Secondo quanto
riportato in precedenza, nella proprietà del White
Lotus entrerà “una banda multigenerazionale”, tra cui
“un patriarca, una donna dirigente d’azienda, un’attrice, una
coppia di madri, una moglie di un country club, un disadattato e
uno yogi“.
Charlotte Le Bon
interpreterà un ruolo precedentemente affidato a Francesca
Corney. Anche Julian Kostov sarà
protagonista della serie, in un ruolo ancora non rivelato, dopo che
la HBO ha interrotto i legami con Miloš
Biković.
Lo show, attualmente in produzione
in Thailandia, accoglierà anche nuovi membri del cast, tra cui
Jason Isaacs, Christian Friedel, Dom Hetrakul, Morgana
O’Reilly, Lek Patravadi, Shalini Peiris, Tayme Thapthimthong,
Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius e Lisa delle
BLACKPINK.
Sono state diffuse le prime
immagini di The
Instigators. The
Instigators è un nuovo film thriller diretto da
Doug Liman e interpretato da
Matt Damon,
Casey Affleck e Hong Chau. Entertainment Weekly ha
condiviso le prime immagini del film in uscita ad agosto.
Le immagini, tramite un post di
Discussing Film, sono riportate di seguito:
First look at Doug Liman’s ‘THE
INSTIGIATORS’, starring Matt Damon, Casey Affleck and Hong
Chau.
The heist thriller follows a father who joins an ex-con to pull
off a robbery of the ill-gained earnings of a corrupt
politician.
“Una rapina mal riuscita spinge
due ladri a darsi alla fuga, trascinando con sé uno dei loro
terapisti“, si legge nella sinossi del film. The
Instigators è co-scritto da
Casey Affleck e Chuck Maclean.
Matt Damon produce il film insieme a
Ben Affleck, Jeff Robinov, John Graham e Kevin J.
Walsh.
“Casey Affleck e Chuck MacLean
avevano creato dei personaggi fantastici e un mondo davvero
divertente“, ha dichiarato Damon a Entertainment Weekly.
“Più di ogni altra cosa, era la possibilità di lavorare con
Doug e Casey insieme che mi entusiasmava di più. Ed è sempre bello
tornare a Boston“.
Matt Damon, che non lavora con Liman dai tempi di
The Bourne Identity del 2002, ha aggiunto:
“Adoro lavorare con Doug. Non posso credere che ci siano voluti
20 anni per trovare qualcosa da fare insieme. Doug è una delle
persone più creativamente tenaci che abbia mai conosciuto. Non si
fermerà finché il film non sarà al massimo delle sue possibilità, e
questa è la cosa migliore che si possa sentire da un regista. Mi
fido completamente di lui“.
Casey Affleck ha paragonato il film a Fuga di
mezzanotte del 1988 e a Butch Cassidey and the
Sundance Kid del 1969. Ha anche sottolineato che ha sempre
“voluto fare una commedia d’azione tra
amici“.Il film è interpretato anche da Paul
Walter Hauser, Michael Stuhlbarg, Ving Rhames, Alfred Molina, Ron
Perlman e Jack Harlow.The Instigators
uscirà in sale selezionate degli Stati Uniti il 2 agosto 2024. Poi
inizierà a essere trasmesso in streaming a livello globale su
Apple
TV+ il 9 agosto 2024.
La star di Yellowstone,
Ian Bohen, che interpreta il ranchista
Ryan, ha anticipato l’imminente conclusione del
popolare dramma western di Paramount Network. Parlando con
Entertainment Tonight, Bohen ha promesso ai fan in
attesa che il finale della quinta stagione di Yellowstone
sarà uno dei “migliori finali di serie” della storia della
televisione. La serie Yellowstonedovrebbe
tornare nel novembre 2024 per la seconda parte della quinta e
ultima stagione.
“I fan avranno la
[migliore] conclusione che si possa scrivere. Tutto si svolgerà in
modo perfetto. Molti show finiscono… e non ti soddisfano. Questo
sarà completato in un modo che avrà senso. Non so se nessuna serie
sia mai stata completata in modo così efficace“, ha
proseguito. “Ci aspettiamo di avere il miglior finale
di serie della storia. Forse sono troppo sicuro di me, ma credo che
sarà così. Ringraziamo tutti per la pazienza… Varrà la pena
aspettare, lo prometto“.
La quinta parte della stagione di
Yellowstone non
avrà come protagonista KevinCostner
L’anno scorso è stato riferito che
la star principale Kevin Costner non riprenderà il suo ruolo di
John Dutton III nella seconda parte della quinta stagione di
Yellowstone. La sua uscita di scena sarebbe stata
dovuta a conflitti di programmazione con il progetto
cinematografico di Kevin Costner e a divergenze creative.
Nonostante la sua imminente conclusione, è stato confermato che un
sequel di Yellowstone è
attualmente in fase di sviluppo.
“La serie racconta la
storia della famiglia Dutton, guidata da John Dutton, che controlla
il più grande ranch di bestiame contiguo degli Stati
Uniti“, si legge nella sinossi. “Tra
alleanze mutevoli, omicidi irrisolti, ferite aperte e un rispetto
duramente guadagnato, il ranch è in costante conflitto con coloro
che confinano con lui: una città in espansione, una riserva indiana
e il primo parco nazionale americano“.
Il network ha annunciato in
precedenza che la seconda metà della quinta stagione di Yellowstone,
che chiuderà la serie principale, sarà trasmessa in
anteprima a novembre. Anche se al momento non è chiaro se
questo obiettivo sarà ancora realizzabile.
I precedenti commenti di Kevin Costner sulla situazione di stallo sono
stati fatti durante la sua testimonianza all’udienza di divorzio
alla fine del 2023, in cui ha affermato di essere in debito di 12
milioni di dollari per la seconda parte della quinta
stagione, non ancora girata, dopo che la Paramount ha
“abbandonato” le trattative. Il vincitore del Golden Globe
ha anche detto che potrebbe portare lo show in tribunale per
risolvere le loro divergenze.
Nel corso della sua carriera
l’attore e regista premio Oscar Kevin Costner ha preso parte ad ogni genere di
film possibile, dal western al fantascientifico. Accanto a grandi
successi come Balla coi lupi o
Un mondo perfetto, si
ritrovano poi anche film meno apprezzati, ma che negli anni hanno
guadagnato la fama di cult. Uno di questi è il titolo del
1997 L’uomo del giorno dopo, diretto dallo
stesso Costner e scritto da Eric
Roth e Brian Helgeland. È
questa la seconda regia per Costner, che torna a misurarsi con il
genere post-apocalittico dopo il film del
1995 Waterworld, ricordato anch’esso in modo
contrastante.
L’uomo del giorno
dopo è l’adattamento del romanzo di fantascienza Il
simbolo della rinascita, scritto 1985 da David
Brin, noto scrittore di diverse opere di questo genere.
Costner rimase particolarmente affascinato dal messaggio di
speranza che il libro lanciava, dove si configurava un’America
futura dilaniata dagli scontri sociali e razziali, ma dove la
rinascita di una nuova civiltà risulta ancora possibile. Brin, in
particolare, voleva che la trasposizione del suo romanzo
assomigliasse più ad un film L’uomo dei sogni (interpretato da Costner nel 1989)
che non a Mad Max, dove invece ogni forma di speranza viene a
mancare.
Nonostante le sue buone intenzioni,
L’uomo del giorno dopo venne massacrato al momento
della sua uscita, ottenendo incassi bassissimi e giudizi critici
altrettanto negativi. Nel corso degli anni ha però ottenuto lo
status di cult, dimostrandosi anche anticipatore di diverse
tematiche oggi molto presenti negli Stati Uniti e nel mondo. Prima
di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di L’uomo del giorno dopo
La storia si apre nel 2013, in un
territorio statunitense dove quindici anni prima si è verificato un
conflitto che ha causato il crollo della società globale, decimando
la popolazione e costringendo i sopravvissuti a dividersi in
piccole comunità isolate. In questo nuovo contesto, bande di
anarchici terrorizzano continuamente quanti vorrebbero invece poter
tornare ad una pacifica normalità. La lotta per la sopravvivenza
continua ad essere dunque l’unico valore ancora valido, che porta a
scontrarsi tra loro anche quanti non vorrebbero essere costretti a
farlo. A dettare regole e terrore, in particolare, vi è il gruppo
degli Holnisti, miliziani armati comandati dal violento Generale
Bethlehem.
In questo contesto si muove anche un
misterioso straniero vestito da postino e per questo chiamato
Portalettere. Sotto gli occhi increduli della
gente, ormai avvezza alla diffidenza e al sospetto, l’uomo afferma
di essere stato inviato dal nuovo governo nazionale per
ripristinare le vie di comunicazione all’interno del Paese, a
partire dalle vecchie lettere arretrate. Ben presto il Portalettere
diventa un simbolo di speranza per un futuro migliore, tanto da
ispirare le comunità a riprendere in mano la loro vita. Un
cambiamento che Bethlehem non può però permettersi di far accadere,
iniziando a contrastare con ogni mezzo le azioni del
Portalettere.
Il cast del film
Sin da quando si iniziò a parlare di
un adattamento cinematografico del libro di Brin, l’autore stesso
indicò il premio Oscar Kevin Costner
come attore da lui prediletto per il ruolo del protagonista.
Rimasto affascinato dal progetto e dalle sue tematiche, Costner
decise non solo di recitare nel film, ma anche di farne la sua
seconda regia cinematografica. Per l’occasione, egli ebbe modo
anche di sfoggiare le sue abilità equestri, destreggiandosi a
cavallo in diverse scene. Costner in realtà si allenò al fine di
poter interpretare quanti più stunt possibili, senza ricorrere così
a controfigure. Nel film compaiono per la prima volta sul grande
schermo i due figli dell’attore.
Nel ruolo dello spietato generale
Bethlehem vi è invece l’attore Will Patton. Attore
noto anche per film come Armageddon – Giudizio finale e
Fuori orario. Egli aveva già recitato nei panni
dell’antagonista di Costner nel film Senza via di scampo.
Larenz Tate è Ford Lincoln Mercury, un giovane che
si sentirà particolarmente ispirato dal Portalettere, affiancandolo
nelle sue avventure. Olivia Wiliams è invece Abby,
donna rapita da Bethlehem e che il Portalettere tenterà di salvare.
Nei panni del sindaco di Bridge City compare invece il noto
musicista Tom Petty. Proprio una decina di anni
prima del film egli aveva dichiarato che avrebbe tanto voluto
recitare in un film post-apocalittico.
Le differenze tra il film e il libro
Oltre a condensare le trame, il
film L’uomo del giorno dopo elimina anche
alcuni personaggi ed elementi di fantascienza dalla storia. Una
trama significativa nel libro è rappresentata dagli sforzi degli
scienziati di Corvallis, nell’Oregon, di utilizzare un
supercomputer artificialmente intelligente per aiutare a
ricostruire la società. Allo stesso modo, nel libro i leader degli
Holnisti sono super soldati che sono stati sottoposti a esperimenti
militari per aumentare la loro forza e velocità. Il film elimina
anche lo “Scudiero del Pan di Zucchero”, un leader di una comunità
locale che il Postino cerca di arruolare per aiutarlo nella lotta
contro gli Holnisti. Nel film, inoltre, il nome del protagonista
non viene rivelato, mentre nel libro è Gordon Krantz.
Altre differenze sono che nel
romanzo le principali città degli Stati Uniti sono state distrutte
da diversi EMP e dal rilascio di armi biologiche. Nel film, poi,
Nathan Holn, il fondatore degli Holnisti, è stato giustiziato
qualche tempo prima degli eventi del romanzo. Gordon si allea con
un tenace gruppo tribale composto da discendenti di allevatori,
taglialegna e nativi americani, guidato da un veterano delle forze
speciali nativo-americane, contro gli Holnisti, loro acerrimi
nemici. Il romanzo si conclude con Gordon che scopre che gli
Holnisti hanno un altro nemico organizzato a sud e identifica il
loro simbolo: La Bandiera dell’Orso e gli Holnisti e i loro nemici
si uniscono per far rinascere la civiltà.
Il trailer di L’uomo
del giorno dopo e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. L’uomo del giorno
dopo è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29
aprile alle ore 21:00 sul canale
Iris.
Arriva nelle sale
italiane distribuito da Arthouse I PEGGIORI DI
TUTTI, opera prima delle registe Lise Akoka e
Romane Gueret.
Nel quartiere
popolare Picasso, a Boulogne-sur-mer nel nord della Franciauna dove
si ergono una serie di gigantesche torri residenziali costruite in
un paesaggio desolato, un regista gira un film con la sua troupe.
Protagonisti sono quattro ragazzi e ragazze della zona, Lily, Ryan,
Maylis e Jessy, scelti al termine di un lungo lavoro di casting:
sono “i peggiori” del quartiere, les pires, e hanno attirato
l’attenzione del regista proprio per via delle loro storie, dei
loro volti, dei loro modi di fare rabbiosi, espressivi, a volte
violenti, altre volte dolcissimi e geniali.
Vincitore al 75° Cannes come Miglior Film nella
sezione Un certain regard e presentato in anteprima in
Italia alla
Festa del cinema di Roma 2022 all’interno del Concorso di
“Alice nella città” dove ha vinto il Premio Do-Cine Rising Star
come miglior interprete internazionale a Mallory
Manecque, I PEGGIORI DI TUTTI è
distribuito da Arthouse, la label di I Wonder
Pictures dedicata al cinema d’autore più innovativo.
I Peggiori di Tutti, la trama
La quotidianità della banlieue
di Boulogne-Sur-Mer è interrotta dall’arrivo di una troupe
cinematografica intenta a girare un film. In cerca di vivido
realismo, il regista seleziona i suoi interpreti tra i giovani
della zona più povera e malfamata del quartiere… tra “i peggiori di
tutti”, come li chiamano gli altri residenti. Mano a mano che le
riprese entrano nel vivo, emergono gelosie e contrasti e le vite
reali dei quattro attori esordienti si intersecano con quelle dei
loro personaggi in maniera sottile e inaspettata. Miglior film Un
Certain Regard a Cannes 75, I peggiori di tutti è un’opera fresca e
sorprendente, divertente e commovente, con un cast di volti nuovi
di assoluto talento. Un film nel film per scoprire che a volte solo
attraverso la finzione possiamo arrivare alla verità. E – perché
no? – a una meritata catarsi.
Nel filone del cinema
d’exploitation – generalmente film a basso costo che generano
intrighi per i loro contenuti trasgressivi e spesso grafici – i
film “nunsploitation” sono incentrati su suore impegnate in
attività scioccanti, spaventose o sessualmente esplicite. Sebbene
la nunsploitation possa essere utilizzata come
classificazione per i film di genere, dai drammi erotici ai film
d’azione, il genere horror in particolare ha fatto
un grande uso del soggetto fin dall’epoca del cinema muto con film
classici come Häxan.
Il genere
nunsploitation è stato particolarmente popolare nel cinema
europeo degli anni ‘70 a causa del potere della
Chiesa cattolica in paesi come l’Italia e la
Spagna. Tuttavia, la nunsploitation persiste
ancora oggi e sta diventando sempre più popolare nell’horror
americano, con il 2024 che ci porta due eccellenti
film horror di nunsploitation come Immaculate
e The First
Omen. Da oltre 100 anni di cinema, ecco i migliori
film horror incentrati sulle suore.
The Nun (2018)
The Nun è un film horror gotico del 2018 diretto da
Corin Hardy. Il film è il quinto del franchise di grande successo
The Conjuring ed elabora i retroscena di una
trama di The Conjuring 2. Il film segue le vicende
di un prete e di una suora. Il film segue un prete e una suora,
Padre Burke (Demián Bichir) e Suor Irene (Taissa
Farmiga), mentre indagano su un omicidio in un monastero
rumeno. Al loro arrivo, scoprono che l’abbazia è infestata da
Valak, un demone che assume le sembianze di una terrificante suora
(Bonnie Aarons).
Fin dalla sua prima apparizione in
The Conjuring 2, Valak è stata la rappresentazione più iconica
di una suora nell’horror attuale. La sua pelle bianca e spettrale e
il suo sguardo minaccioso facilitano gli spaventi improvvisi e le
sequenze di tensione inquietante che sono utilizzate con grande
efficacia in
The Nun. Grazie all’ambientazione gotica dell’abbazia
e allo stile visivo sorprendente,
The Nun eleva quello che altrimenti sarebbe potuto
essere un generico jump scare-fest a un’opera davvero memorabile di
horror religioso.
The Nun in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Gli occhi del diavolo (2022)
Diretto da Daniel Stamm,
Gli occhi del diavolo (Prey For The Devil) è un
film horror del 2022. Il film segue Suor Ann (Jacqueline Byers),
una suora cattolica con un passato traumatico che è costretta a
confrontarsi con i suoi demoni personali quando inizia
l’addestramento al rito dell’esorcismo. Inizialmente esclusa
dall’addestramento all’esorcismo a causa del suo sesso, Ann scopre
rapidamente di essere particolarmente adatta a gestire il caso di
Natalie (Posy Taylor), una bambina posseduta con la quale condivide
un profondo legame.
Avendo già diretto l’agghiacciante
horror sulla possessione L’ultimo esorcismo, Daniel Stamm ha una
grande esperienza nell’arte dell’horror religioso e demoniaco. In
linea con ciò, Prey For The Devil presenta scene
di possessione raccapriccianti che vanno dalle contorsioni corporee
a una sequenza particolarmente scomoda di body horror con gli
occhi. Molto meno trasgressivo e scioccante dei classici horror
suore, Prey for the Devil è comunque memorabile e unico per il suo
ritratto di una suora che esegue esorcismi.
Gli occhi del diavolo (Prey For The Devil) in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
The Conjuring 2′ (2016)
The Conjuring 2 è
un film horror soprannaturale del 2016 dell’universo di The Conjuring, incentrato sul caso del
poltergeist di Enfield del 1977. Il film segue i ricercatori del
paranormale Ed (Patrick
Wilson) e Lorraine (Vera
Farmiga) Warren mentre indagano sull’infestazione di una casa
popolare di Londra. Nel frattempo, Lorraine inizia ad avere visioni
ed esperienze con una suora soprannaturale e terrificante (Bonnie
Aarons) che sembra essere collegata al caso.
The Conjuring 2 è
un film incredibilmente inquietante, con eccellenti scene di
attività demoniaca e alcune immagini davvero inquietanti che
coinvolgono la suora. Se il primo film di The Conjuring è stato accolto molto
positivamente, molti ritengono che il sequel sia ancora migliore
del primo grazie all’esplorazione della relazione tra Ed e Lorraine
e ai suoi spaventi memorabili e unici. Essendo il film che ha
introdotto uno dei personaggi più iconici dell’horror, The
Conjuring 2 è perfettamente a suo agio in questa
lista.
The Conjuring 2 in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Alucarda (1977)
Diretto da Juan López
Moctezuma, Alucarda è un film horror occulto messicano del
1977. Il film segue due ragazze adolescenti, Alucarda
(Tina Romero) e Justine (Susana Kamini), che vivono in un convento
cattolico. Alucarda e Justine fanno una promessa d’amore l’una
all’altra in una cripta infestata e accidentalmente liberano un
male occulto che possiede entrambe le ragazze, portando al caos
sacrilego che si verifica nel convento.
Con costumi e scenografie
splendidamente evocativi, Alucarda è un’esperienza di visione
ipnotica. Nonostante sia principalmente un horror occulto con forti
elementi di nunsploitation, Alucarda presenta anche grandi
personaggi femminili vampireschi e tematiche lesbiche.
Innegabilmente originale, pur contenendo sequenze evocative di
classici della nunsploitation come The Devils, Alucarda è una gemma
horror sottovalutata.
Alucarda in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Dark Waters (1994)
Dark Waters è un
film horror del 1994 girato in Ucraina e diretto dal regista
italiano Mariano Baino. Il film segue Elizabeth (Louise Salter),
una giovane donna che torna in un convento sull’isola in cui è
nata. Sull’isola, Elizabeth fa amicizia con una suora novizia di
nome Sarah (Venera Simmons) e inizia a scoprire che il convento è
sede di un culto sinistro impegnato in pratiche occulte e
omicide.
Afflitto da una produzione
incredibilmente travagliata a causa delle riprese in un paese ex
sovietico, è notevole che Dark Waters sia stato portato a termine,
per non parlare della sua qualità. Ad ogni modo, il film è
inquietante, visivamente splendido e crea un’atmosfera estremamente
forte grazie al sound design e ai luoghi misteriosi. Con alcune
sequenze di nunsploitation di altissimo livello, dalle
autoflagellazioni alle suore che eseguono rituali occulti,
Dark Waters è un film horror bizzarro ma molto
divertente.
Dark Waters in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Sorella Morte (Sister Death)
Sorella Morte (Sister
Death) è un film horror spagnolo di genere nunsploitation
del 2023 diretto da Paco Plaza, prequel dell’acclamato film di
Plaza del 2017 Verónica. Sister Death segue Suor Narcisa (Aria
Bedmar), una giovane suora con la capacità di sperimentare visioni
mistiche, mentre inizia a lavorare in una scuola cattolica situata
in un ex convento. Tuttavia, Narcisa inizia presto a sperimentare
eventi soprannaturali che alludono a un segreto oscuro e sinistro
che infesta l’edificio e i suoi abitanti.
Come i precedenti film di Paco
Plaza, Verónica e Rec, Sister Death è diretto in
modo eccellente e ricco di spaventi efficaci e immagini davvero
inquietanti. Gli spaventi del film spaziano da agghiaccianti
incontri con fantasmi a nauseanti orrori corporei, mentre la
narrazione centrale presenta una storia sorprendentemente sensibile
ed empatica sulla solidarietà femminile. Uno dei più spaventosi
film di nunsploitation, Sister Death è una gradita rivisitazione
del sottogenere.
Sorella Morte (Sister Death) in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
Il primo presagio (The
First Omen), diretto da Arkasha Stevenson, è un
film
horror soprannaturale del 2024 che funge da prequel dell’amato
classico horror degli anni Settanta Il presagio. Il film segue
Margaret (Nell Tiger Free), una giovane donna
cattolica che si reca in Italia per lavorare in un orfanotrofio e
diventare suora. Quando Margaret si fissa su una bambina di nome
Carlita (Nicole Sorace) che sembra essere
maltrattata dal personale, si imbatte in una cospirazione sinistra
e demoniaca.
Caratterizzato da forti
interpretazioni di attori veterani come Ralph Ineson,
Charles Dance e
Bill Nighy, Il primo presagio è guidato da
un’interpretazione principale di Nell Tiger Free.
Il film è scritto in modo intelligente e contiene alcune
inquadrature incredibilmente memorabili, tra cui una sequenza di
parto orribile e raccapricciante e una scena che rende omaggio
all’inquietante classico Possession. Accolto positivamente sia dal
pubblico che dalla critica, Il primo presagio è un’aggiunta gradita
al sottogenere horror della nunsploitation che
inietta nuova vita in un franchise stantio.
The First Omen in streaming sarà disponibile
sulle seguenti piattaforme:
Häxan (1922)
Häxan è un film
horror muto svedese del 1922 scritto e diretto dal regista danese
Benjamin Christensen. Il film ha la forma di un
saggio visivo che presenta la storia della stregoneria e del
folklore occulto dal Medioevo all’epoca contemporanea. Il film
ritrae scenari che vanno dal capro espiatorio delle donne
vulnerabili nei processi alle streghe alle suore che si comportano
in modo caotico in un convento, in una sequenza che è probabilmente
il primo esempio di horror di suore.
Il film è un gioiello dell’horror
nordico ed è noto per essere uno dei classici dell’horror di
maggior qualità dell’epoca del muto. Sebbene Häxan sia oggi
considerato una parte essenziale della storia dell’horror, al
momento dell’uscita il film fu alternativamente elogiato per il
design della produzione e aspramente criticato per il suo contenuto
blasfemo. L’immaginario demoniaco di Häxan è sempre inquietante e
di grande impatto per l’epoca, con le sequenze che coinvolgono la
tormentata suora Cecilia (Clara Pontoppidan) che hanno influenzato
i futuri film di suore.
Immaculate (2024)
Diretto da Michael Mohan,
Immaculate è un film horror di genere
nunsploitation del 2024. Il film segue Cecilia (Sydney
Sweeney), una giovane donna americana che si
trasferisce in Italia per prendere i voti come suora. Tuttavia, al
suo arrivo, Cecilia si ritrova misteriosamente incinta in quello
che i responsabili del convento sostengono essere un miracolo, ma
Cecilia inizia a sospettare del loro coinvolgimento nella sua
situazione. Ispirandosi al classico film horror Rosemary’s Baby, il
film esplora la maternità in attesa da un punto di vista
orribile.
Sydney Sweeney si è dimostrata un’importante
voce emergente nel genere horror sia come protagonista che come
produttrice di Immaculate, dopo essersi innamorata della
sceneggiatura di Andrew Lobel nel 2014. La sua interpretazione nel
film è viscerale e impegnata, e la sua intensità eleva
l’incredibilmente inquietante scena finale del film. Il film fa un
uso fantastico della sua splendida ambientazione conventuale e
utilizza i temi della religione, della sessualità e dell’autonomia
corporea con grande efficacia, rendendo Immaculate uno dei
film horror più interessanti del 2024.
Immaculate in streaming sarà
disponibile sulle seguenti piattaforme:
I diavoli (The Devils – 1971)
The Devils è un
film horror storico di genere nunsploitation del 1971,
scritto e diretto dall’acclamato regista britannico Ken Russell. Il
film si basa sulla storia vera di Urbain Grandier, un sacerdote del
XVII secolo che fu giustiziato con l’accusa di stregoneria.
Ambientato principalmente in un convento, il film segue una suora
disturbata di nome Suor Jeanne des Anges (Vanessa Redgrave) che si
infatua di Grandier (Oliver Reed) e gli rivolge accuse di
possessione e blasfemia per nascondere la propria vergogna.
The Devils è uno dei più grandi
film horror britannici, caratterizzato da un’interpretazione
elettrizzante della Redgrave e da una splendida scenografia
storica. Tuttavia, a causa del sesso esplicito, della violenza e
della blasfemia, il film è stato pesantemente censurato al momento
dell’uscita e rimane tuttora controverso. Nel sottogenere della
nunsploitation, relativamente di nicchia,
The Devils è uno dei film più eleganti e ben fatti, nonché
uno dei più scioccanti, che lo colloca in cima a questa
lista.
I diavoli (The Devils) in streaming sarà disponibile sulle
seguenti piattaforme:
La maggior parte del letale e
pericoloso mondo post-apocalittico di Fallout
è ricoperta da mutanti, banditi,
mostri e altro ancora. La vita non era molto
migliore nemmeno prima della comparsa di questi temibili nemici,
poiché una serie di accese tensioni tra Stati Uniti, un tempo
prosperi, e Cina portarono i primi (e potenzialmente l’intero
mondo) all’essere inghiottiti dalle fiamme nucleari della
cosiddetta Grande Guerra. La maggior parte degli abitanti del paese
morì dolorosamente, fu trasformata in Ghoul sfregiati ma immortali o fu sfollata in
modo permanente.
Tuttavia, c’era una quarta opzione
disponibile per coloro che avevano abbastanza soldi e influenza.
Prima che le bombe cadessero, una piccola società di nome Vault-Tec
creò diverse strutture massicce per proteggere la classe superiore
da un potenziale disastro nucleare. Questi
“Vault“, giustamente chiamati, sono sinonimo di
tutta la serie di Fallout, ma i segreti di queste strutture
diventano sempre più sinistri man mano che vengono esplorati.
La Vault-Tec esisteva molto prima
dell’inizio della Grande Guerra e, fino alle recenti rivelazioni
del
finale della Stagione 1, l’organizzazione si presentava come
una presenza filantropica e benevola nell’universo di Fallout. La
creazione dei Vault era certamente l’obiettivo principale della
Vault-Tec, ma la società investiva comunque in altri prodotti per
diversificare i propri margini di profitto. Ciò includeva progressi
nel campo dell’istruzione, come la creazione dell’Università
Vault-Tec, e sviluppi più distopici, come la creazione della droga
al cianuro Plan D, l’ultima risorsa. Nella serie di Prime Video, Wilzig (Michael
Emerson) definisce Plan D l’unico prodotto umano che
Vault-Tec abbia mai realizzato, lasciando presagire le intenzioni
più sinistre dell’organizzazione.
L’ascesa di
Vault-Tec in termini di potere e ricchezza è stata
astronomica e ha raccolto l’influenza di diversi grandi
amministratori delegati e persino di numerosi politici. L’entità
aziendale ha rapidamente attirato l’attenzione del pubblico in
generale grazie alla sua personalità accessibile. Anche chi non ha
familiarità con il franchise di Fallout ha
probabilmente visto Vault-Boy, il personaggio dei cartoni animati
biondo e sorridente che funge da Topolino personale della Vault-Tec
e da mascotte generale del franchise. Lo show lascia intendere che
l’attore hollywoodiano Cooper Howard (Walton
Goggins) potrebbe essere stato la parziale ispirazione per
Vault Boy, quando consiglia di usare il pollice in su per un
servizio pubblicitario della Vault-Tec.
Cooper Howard, il leggendario attore
western, si è rivelato un’influenza precoce e sostanziale
sull’aumento di popolarità della Vault-Tec. Ha persino
registrato un lungo tour delle strutture del
Vault, raccomandando a chi è a casa di chiamare il
numero (213) 25-VAULT per prenotare un posto in un
rifugio oggi stesso. Si tratta di un numero reale che si può
chiamare in questo momento, e alla chiamata risponderà un individuo
che urla a squarciagola, probabilmente a causa di un’esplosione
nucleare che lo sta inghiottendo. Ancora una volta, un altro caso
di inquietante prefigurazione.
I fan di Fallout sono già a
conoscenza delle dimensioni davvero inconcepibili che la Vault-Tec
era disposta a raggiungere per ottenere un profitto, ma dobbiamo
riconoscere che la malvagia organizzazione sa come progettare un
ambiente di qualità. Solo negli Stati Uniti ci sono più di cento
Vault e ognuno di essi è stato costruito per durare diversi secoli,
anche in caso di guerra nucleare. Questo intento è stato dimostrato
quando è iniziata la Grande Guerra, e la maggior parte (ma non
tutti) dei residenti dei Vault ha continuato a vivere uno stile di
vita spensierato nei loro umili villaggi.
Ogni abitante del Vault nei 200 anni
successivi alla Grande Guerra riceve diverse paia di tute Vault-Tec
blu e oro e il proprio Pip-Boy, un supercomputer da polso dotato di
tutti i comfort possibili. Ogni Vault ha un’ampia
varietà di attività a cui gli Abitanti possono partecipare, tra cui
sport, attività ricreative e qualsiasi altro lavoro di manutenzione
necessario per mantenere il Vault in funzione. Ogni
Vault ha anche un leader, un sorvegliante, che di
solito è in grado di fornire più informazioni rispetto agli altri
abitanti del Vault. Lo apprendiamo attraverso il padre di Lucy
MacLean (Ella Purnell), il sorvegliante Hank
(Kyle MacLachlan), che non è il
patriarca affettuoso e disponibile che sembra essere.
Qual è il vero scopo dei
sotterranei in Fallout?
Come accennato in precedenza, non è
un segreto che i Vault creati dalla Vault-Tec non erano destinati a
essere semplici rifugi da un disastro nucleare. La maggior parte,
se non tutti, erano segretamente destinati a condurre esperimenti
nefasti, usando di fatto i vari residenti multigenerazionali dei
Vault come cavie. I pochi Vault che non venivano usati per testare
vari esperimenti sadici e disumani venivano usati per promuovere
qualche altro obiettivo a lungo termine della Vault-Tec.
I giochi sono pieni di numerosi
esempi dei crimini commessi dalla Vault-Tec nel dopoguerra, ma
anche la serie ne mostra più di uno. Lucy e Maximus (Aaron
Moten) si imbattono nel Vault 4, di cui si sono
impossessati alcuni eccentrici ma amichevoli abitanti delle Terre
Desolate dopo che la maggior parte dei suoi residenti è stata
uccisa o trasformata in mutanti acquatici chiamati Gulper. La casa
di Lucy nel Vault 33 è un ingresso unico ai Vault, poiché è
collegata ad altri due Vault: il Vault 32 e il Vault 31. Norm
(Moises Arias) e Chet (Dave
Register) scoprono subito che nel Vault 32 è successo
qualcosa di strano: sembra che gli abitanti del Vault si siano
uccisi a vicenda anni prima in un massacro in stile Kingsman:
The Secret Service.
Tuttavia, gli orrori del Vault 32
impallidiscono rispetto a ciò che si trova all’interno del Vault
31, che potrebbe essere il Vault più significativo di tutta la
lunga storia di Fallout. I segreti di questo Vault
diventano noti non molto tempo dopo che un flashback rivela che la
Vault-Tec non era solo preparata per un’inevitabile guerra
nucleare, ma era direttamente responsabile del suo accadimento.
Perché i dipendenti di alto livello della Vault-Tec avrebbero
voluto farlo se ciò significava una distruzione quasi certa degli
Stati Uniti e la morte della maggior parte della popolazione? Oltre
a creare monopoli distinti attraverso i vari Vault di cui hanno il
pieno controllo, la maggior parte dell’élite della Vault-Tec si è
congelata criogenicamente ed è stata collocata nel Vault 31. Il
padre di Lucy e Norm era uno di questi e da allora il sorvegliante
del Vault 33 vive nella menzogna.
Più di cento Vault esistenti negli
Stati Uniti significano che migliaia, se non milioni, di persone
sono diventate esperimenti involontari per un’organizzazione
malvagia. La rivelazione che la Vault-Tec ha avuto un ruolo diretto
nella Grande Guerra li rende ancora più vili. Non c’è da stupirsi
che Lucy e Cooper siano ora a caccia di Hank e potrebbero essere
sulla buona strada per trovare i responsabili della creazione della
Terra Desolata nucleare di Fallout.
Il trailer de Il
Magico Mondo di Harold il nuovo live-action Sony
Pictures diretto da Carlos Saldanha (L’Era
Glaciale) da una sceneggiatura di David
Guion e Michael Handelman. Tratto dal
celebre libro per bambini del 1955 scritto da Crockett Johnson
“Harold and the Purple Crayon”, Il Magico Mondo di
Harold è interpretato da Zachary Levi (Shazam: Furia
degli Dei), Lil Rel Howery
(Scappa – Get Out), Benjamin
Bottani (Bromates – Coinquilini per la
pelle), Jemaine Clement (Vita da
vampiro – What We Do in the Shadows), Tanya
Reynolds (Sex Education) con
Alfred Molina (Spider-Man: No Way
Home) e Zooey Deschanel (Yes
Man). Il Magico Mondo di
Harold sarà nelle sale italiane dal 12 settembre
prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
Il Magico Mondo di Harold, la
trama
All’interno del suo libro,
l’avventuroso Harold (Zachary Levi) può dare vita a qualsiasi cosa
semplicemente disegnandola. Dopo essere cresciuto e aver disegnato
se stesso fuori dalle pagine del libro e nel mondo reale, Harold
scopre di avere molto da imparare sulla vita vera e che la sua
fidata matita viola può scatenare scherzi molto più esilaranti di
quanto avesse mai pensato. Quando il potere dell’immaginazione
illimitata finisce nelle mani sbagliate, ci vorrà tutta la
creatività di Harold e dei suoi amici per salvare il suo mondo e
quello reale. Il Mondo Magico di Harold è il
primo adattamento cinematografico dell’amato classico per bambini
che ha affascinato i giovani lettori per decenni.
Il classico d’azione del 1982
Rambo (First Blood) occupa un
posto unico nella storia del cinema, anche rispetto agli altri film
del suo franchise. Mentre i sequel di Rambo hanno
trasformato il protagonista di Sylvester Stallone in un patriottico ed eroico
eroe d’azione che combatte per preservare lo stile di vita
americano, il primo film della serie è un dramma di carattere
fondamentale che parla di traumi e perdite. Il film è una
rappresentazione del disturbo da stress post-traumatico che una
generazione di soldati ha affrontato all’indomani della guerra del
Vietnam. Pur essendo romanzato, First Blood ha affrontato gravi
questioni sistematiche relative al maltrattamento dei veterani.
Sebbene Sylvester Stallone abbia avuto un ruolo
fondamentale nel plasmare la regia e il tono di Rambo
(First Blood) e dei suoi sequel, il primo film della serie
era basato sull’omonimo romanzo dell’autore David
Morell. Le differenze tra il film e il romanzo sono
notevoli: il romanzo presenta una brutalità ancora maggiore, un
tono molto più cupo e più tempo dedicato all’esame del passato di
Rambo. Il realismo e la sensibilità della scrittura di Morrell sono
comprensibili, dato che Rambo (First Blood) è stato
liberamente ispirato alla storia vera del veterano della Seconda
Guerra Mondiale Audie Murphy.
Chi è il veterano della Seconda
Guerra Mondiale su cui si basa Rambo?
Nato nel 1925, Audie
Murphy è stato un soldato americano che ha ricevuto un
riconoscimento nazionale per il suo servizio nella Seconda Guerra
Mondiale. Come molti giovani americani, Murphy si unì alla lotta
contro i nazisti dopo il bombardamento di Pearl Harbor nel 1941;
sebbene all’epoca fosse troppo giovane per arruolarsi
ufficialmente, sua sorella lo aiutò a falsificare i documenti in
modo che potesse servire la sua nazione. Nonostante sia stato
respinto sia dal Corpo dei Marines che dalla Marina, Murphy riuscì
ad arruolarsi nell’Esercito degli Stati Uniti. Prestò servizio in
molte delle campagne più critiche del conflitto, tra cui
l’invasione della Sicilia nel 1943, la battaglia di Anzio nel 1944
e la liberazione della Francia. Quando nel 1945 la Germania e il
Giappone si arresero ufficialmente alle forze alleate, Murphy aveva
ricevuto tutte le onorificenze al valore assegnate dall’esercito
americano e altre onorificenze dai servizi belgi e francesi.
Sebbene il conflitto si sia rivelato
uno dei più sanguinosi della storia mondiale, Murphy si è
guadagnato una significativa esposizione alla violenza durante il
suo servizio; al termine della guerra, gli sono state attribuite
oltre 250 uccisioni. Come il personaggio di JohnRambo, Murphy ha sofferto di un grave disturbo
da stress post-traumatico negli anni successivi alla guerra. Spesso
dormiva con una pistola al fianco, Murphy soffriva di forti
depressioni, vomito e stanchezza; mentre prendeva dei sonniferi per
aiutarlo ad affrontare gli incubi grafici, la sua dipendenza dai
farmaci gli procurò ulteriori problemi nel decennio successivo. Gli
amici di Murphy riferirono che la sua personalità poteva cambiare
da un momento all’altro e che spesso ricorreva alla violenza perché
non riusciva a comunicare.
La storia di Audie Murphy ha
ispirato Rambo (First Blood)
Sebbene le lotte di Murphy contro il
disturbo da stress post-traumatico lo abbiano portato su un
sentiero oscuro, il veterano decorato è stato in grado di far luce
sulle sue esperienze e di diventare un’icona culturale. Murphy
scrisse nel 1949 un libro di memorie intitolato To Hell and
Back (All’inferno e ritorno) che descriveva in dettaglio
il suo servizio nella Seconda Guerra Mondiale e le successive
problematiche. In seguito Murphy è diventato un attore
affermato, noto per aver interpretato personaggi eroici.
Dopo aver interpretato una versione di sé stesso nell’adattamento
del 1955 di To Hell and Back, Murphy recitò in
diversi western classici. Quando la sua carriera cinematografica si
concluse alla fine degli anni Sessanta, Murphy era conosciuto per i
suoi ruoli cinematografici quasi quanto per il suo servizio
militare.
I film di Murphy ebbero un impatto
significativo su molti spettatori, poiché la sua storia di trauma e
perseveranza era di grande ispirazione. A Morrell sono
tornate in mente le esperienze di Murphy quando ha iniziato a
scrivere First Blood. All’epoca, Morrell era professore di
inglese all’Università dell’Iowa e aveva molti studenti arruolati
per la guerra del Vietnam. Vedendoli lottare per esprimere i loro
sentimenti riguardo alla violenza subita, Murphy pensò a Murphy,
che da piccolo era stato uno dei suoi attori preferiti. First Blood
è stato scritto come un terribile avvertimento sui pericoli del non
dare a questi coraggiosi veterani le risorse e la terapia di cui
avevano disperatamente bisogno.
Il romanzo di First
Blood si conclude con una nota molto cupa, con
Rambo che muore dopo lo scontro con il capo
Wilfred Teasle. Tuttavia, il film Rambo si conclude con un messaggio piuttosto
ottimistico sulla potenziale guarigione di Rambo. Dopo aver finalmente avuto la
possibilità di parlare del motivo per cui è così traumatizzato,
Rambo scoppia in lacrime e accetta di arrendersi alle autorità. È
un momento intimo che presenta una delle migliori recitazioni della
carriera di Sylvester Stallone . Anche se non suggerisce
che la strada da percorrere sarà facile per Rambo,
significa che sta facendo i passi giusti.
Il franchise di ‘Rambo’ ha perso la sua strada
Rambo (First Blood)
era unico tra i film d’azione degli anni ’80, in quanto evitava i
cliché a favore di una rappresentazione realistica dell’America del
dopoguerra. Purtroppo, i sequel di Rambo hanno
trasformato la serie nel tipo di narrazione sciovinista e
nazionalista che il primo film aveva intenzionalmente sovvertito.
In Rambo 2 – La vendetta, il personaggio
principale viene arruolato dal governo degli Stati Uniti per
abbattere i terroristi nemici all’estero. Sebbene questo avrebbe
potuto essere un modo ponderato per analizzare cosa comporta per
Rambo il ritorno in una zona di combattimento, il
film abbandona ogni profondità a favore di esplosive scene
d’azione.
Anche se alla fine il franchise ha
perso la sua strada, Rambo continua a dare un’idea
dell’importanza della riabilitazione e della terapia. Il contesto
può essere legato alla guerra del Vietnam, ma il conflitto di Rambo
con l’autorità è rilevante per qualsiasi epoca di guerra. È un
classico senza tempo che onora i sacrifici che generazioni di
veterani, compreso Murphy, hanno vissuto una volta tornati a
casa.
Gerard Depardieu è stato preso in custodia
dalla polizia a Parigi per essere interrogato su accuse di violenza
sessuale. L’avvocato dell’attore francese ha dichiarato a BFMTV,
affiliata della CNN, che il 75enne si è presentato lunedì in una
stazione di polizia parigina per essere interrogato in merito alle
accuse di violenza sessuale mosse da due donne. Gli incidenti
sarebbero avvenuti sui set cinematografici, uno nel 2021 e l’altro
nel 2014.
Secondo i resoconti locali, la
prima donna lo ha accusato di averla aggredita quando lavorava come
scenografa nella troupe del film del 2022 “The Green
Shutters“. La seconda donna ha affermato che lui l’ha
aggredita sul set del film del 2015 “The Magician and the
Siamese“.
Gerard Depardieu deve già affrontare una denuncia
ufficiale di stupro risalente al 2018 da parte dell’attrice
Charlotte Arnould, che aveva 22 anni quando
sarebbero avvenuti gli incidenti. Il caso rimane aperto. Un’altra
denuncia di violenza sessuale presentata l’anno scorso dall’attrice
Helene Darras, che ha accusato Depardieu di averla
palpeggiata e proposta durante le riprese di un film del 2007, è
stata archiviata perché andata in prescrizione.
Nell’aprile 2023, 13 donne hanno
accusato l’attore di comportamenti sessualmente inappropriati in un
rapporto pubblicato dal sito web investigativo francese
Médiapart. Gerard Depardieu ha negato con
veemenza tutte le accuse e in ottobre ha scritto una lettera per il
quotidiano Le Figaro in cui affermava: “Non ho mai abusato di
una donna“.
Nonostante sia già disponibile su
piattaforme digitali, Dune: Parte
Due di Warner Bros. e Legendary continua a dimostrare
quanto sia vitale l’esperienza del grande schermo per certi tipi di
film. Dopo due mesi interi di uscita, l’epico sequel di
fantascienza ha superato forse l’ultima importante pietra miliare
del box office globale. Questo fine settimana, Dune: Parte
Due ha aggiunto circa 1,9 milioni di dollari a livello
nazionale e altri 3 milioni di dollari dai mercati esteri, per un
totale complessivo di circa 5 milioni di dollari. Questo è stato
sufficiente a fargli superare l’incredibile traguardo dei 700
milioni di dollari a livello globale.
Dune: Parte
Due ha accumulato quasi 280 milioni di dollari in
patria e altri 424 milioni di dollari nei mercati esteri, per un
incasso globale complessivo di 704 milioni di dollari. Diretto da
Denis Villeneuve, il film è la conclusione del suo adattamento in
due parti del romanzo culto di fantascienza di Frank Herbert e
segue l’aristocratico Paul Atreides in una discesa nella
megalomania mentre organizza una guerra santa contro una fazione in
lotta. Dune: Parte
Due è stato prodotto con un budget dichiarato di 190
milioni di dollari, detiene ancora il record del più grande weekend
di apertura dell’anno e rimane il film di maggior incasso del
2024.
Sempre diretto da Villeneuve, il
primo film di Dune
è stato distribuito al culmine della pandemia nel 2021, sia nelle
sale che sul servizio di streaming precedentemente noto come HBO
Max. Questa strategia, applicata a tutti i film del listino 2021
della W.B., è stata ampiamente (e notoriamente) criticata.
Villeneuve stesso ha reagito pubblicamente, ma
nonostante la diluizione dello streaming, il primo Dune si
è rivelato un successo al botteghino, incassando 400 milioni di
dollari a livello globale. Questa cifra è salita a 430 milioni di
dollari dopo la recente riedizione in vista di Dune: Parte
Due.
Entrambi i film hanno incassato
oltre 1,1 miliardi di dollari in tutto il mondo, e Villeneuve si è
affermato come uno dei principali registi di grande budget oggi in
attività. Il primo film ha ottenuto anche 10 nomination agli Oscar,
vincendone sei. Il suo contemporaneo, Christopher Nolan, ha dato a Dune: Parte
Due un’importante approvazione prima della sua uscita.
Come la maggior parte dei film recenti di Christopher Nolan, compreso Oppenheimer,
Dune:
Parte Due ha avuto particolare successo nel formato
IMAX. È stato anche distribuito in una versione IMAX 70mm
super-premium in una dozzina di località in tutto il mondo. Da
allora il film si è imposto come uno dei maggiori incassi di tutti
i tempi nel formato immersivo.
È stato pubblicato uno spot
televisivo internazionale per lo Star
Wars Day di
Star Wars: The Acolyte di Disney+ e, sebbene la maggior parte del
filmato sia stato ripreso dal recente trailer, ci sono un paio di
nuove inquadrature. Il primo mostra il personaggio di Lee
Jung-Jae (Squid
Game), il Maestro Jedi Sol, mentre il secondo ci dà
un’occhiata a un Neimoidiano.
Questa razza aliena ha gestito la
Federazione dei Mercanti, unendosi poi alla Confederazione dei
Sistemi Indipendenti, e infine ha avuto un ruolo nell’avvio delle
Guerre dei Cloni. Sono stati introdotti ne
La minaccia fantasma e successivamente sono
apparsi nella serie animata Clone Wars. Con
Star Wars: The Acolyte, tuttavia, è la prima volta che
li vediamo in live-action dopo i prequel. Ung-Jae introduce anche
il promo (tradotto dal coreano).
“Salve. Lo Star Wars Day è tra
una settimana. Lo Star Wars Day 2024 accoglierà tutti con molti
eventi. Passate un momento indimenticabile allo Star Wars Day. Ci
vediamo alla serie originale Disney+, The Acolyte, in uscita
quest’anno a giugno. Che la forza sia con voi“.
Star Wars: The Acolyte è scritto e prodotto
esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche
showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee
Jung-jae (Squid Game),
Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca
Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles
Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny
Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang),
Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della
trilogia sequel di Star Wars, Joonas Suotama, che
interpreta un nuovo personaggio sotto forma di maestro Jedi
Wookiee.
Tutto quello che sappiamo su Star Wars:The Acolyte
Star Wars:The Acolyte è l’annunciata
serie tv parte del franchise di Star Wars creata
da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla
fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei
principali film di Star
Wars.
Star Wars:The Acolyte è ambientato
alla fine dell’era dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti
oscuri e poteri emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di
Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex
Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una
serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di
quanto avessero mai previsto.
Nel cast della serie tv protagonisti sono
Amandla Stenberg come ex padawan, Lee
Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto,
Dafne Keen come una giovane Jedi,
Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson
nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.
Charlie Barnett come un giovane Jedi,
Dean-Charles Chapman,
Carrie-Anne Moss come una Jedi,
Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di
Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.
Le voci che una seconda
stagione di Moon
Knight potrebbe essere in fase di sviluppo
circolano da un po’ di tempo, ma se ci sono piani in atto per
continuare la serie Disney+, i Marvel Studios se lo sono tenuto ben
stretto.
Sebbene la prima stagione abbia
certamente lasciato aperta la porta a un’ulteriore serie, non è mai
stata garantita una seconda stagione. Di tutte le
serie MarvelDisney+, Loki
è l’unica che ha avuto una seconda stagione e Moon
Knight non è stato un grande successo per il servizio
di streaming.
Tuttavia, poco dopo la messa in
onda della prima stagione, la star
Oscar Isaac è apparsa al fianco del
produttore/regista Mohammed Diab in un TikTok condiviso
dalla nipote di quest’ultimo, che chiede se avremo una seconda
stagione di Moon
Knight . “Perché altrimenti saremmo al
Cairo?“, ha risposto Isaac.
Questa è stata la conferma che
abbiamo avuto più vicina a qualcosa di “ufficiale” sul
potenziale ritorno di honshu per altre avventure… ed è avvenuta nel
2022.
Le speculazioni si sono riaccese
quando è stato annunciato che Moon
Knight: The Complete First Season
stava per arrivare in Blu-ray, e alla disegnatrice Meghan
Kasperlik è stato chiesto della possibilità di una seconda
stagione durante un’intervista con Screen Rant.
“No, la gente me l’ha
chiesto e forse è per questo, per via di The Complete First Season
del Blu-Ray, ma no, non ho sentito nulla. Non ne ho sentito
parlare“, ha risposto. Alla Kasperlik è stato poi
chiesto se c’è qualche outfit particolare dei fumetti su cui
vorrebbe lavorare se la serie tornasse.
“Penso che tutto
dipenda da quale sarà la storia. Perché molte volte, quando gli
show dicono che faranno solo una stagione o cose del genere, poi
tornano e qualcosa nella storia cambia molto o viene inserito un
nuovo personaggio a cui forse non si era pensato. Se fanno una
seconda stagione, sono d’accordo. Mi è piaciuta tantissimo, ma non
ho ricevuto nessuna telefonata“.
Il
finale di stagione si è concluso con l’introduzione di un altro
personaggio, lo spietato Jake Lockley, che emerge e unisce le forze
con Khonshu per eliminare Arthur Harrow (Ethan
Hawke). Non sappiamo dove potrebbe andare a parare la
storia, ma c’è sempre la possibilità che Spector faccia il salto
sul grande schermo, visto che si parla anche di una partecipazione
del personaggio a un film dei Figli della Mezzanotte.
Moon
Knight segue Steven Grant, un mite impiegato di un
negozio di souvenir, che viene tormentato da vuoti di memoria e
ricordi di un’altra vita. Steven scopre di avere un disturbo
dissociativo dell’identità e condivide il corpo con il mercenario
Marc Spector.
Mentre i nemici di Steven/Marc
convergono su di loro, i due devono destreggiarsi tra le loro
complesse identità, mentre vengono coinvolti in un mistero mortale
tra le potenti divinità dell’Egitto.
Mufasa:
Il Re Leone, il nuovo film in arrivo il 19 dicembre
nelle sale italiane, che esplora l’ascesa dell’amato re delle Terre
del Branco. È stato annunciato anche il cast stellare che darà voce
ai nuovi personaggi e a quelli più amati nella versione originale
del film. Inoltre, il pluripremiato compositore Lin-Manuel
Miranda firma le canzoni del film, prodotte da Mark
Mancina e Miranda, con musiche aggiuntive e performance di Lebo
M.
Miranda ha
affermato: “Elton John. Tim Rice. Hans Zimmer. Lebo M. Mark
Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford
Riley, l’incredibile team musicale di The Lion Guard e
tanti altri collaboratori musicali nel corso degli anni. Il Re
Leone ha un’eredità musicale incredibile, con brani di alcuni
dei più grandi compositori in circolazione, e sono onorato e
orgoglioso di farne parte. È stata una gioia lavorare al fianco di
Barry Jenkins per dare vita alla storia di Mufasa e non vediamo
l’ora che il pubblico possa vedere questo film al cinema”.
Mufasa:
Il Re Leone racconta, attraverso Rafiki, la leggenda
di Mufasa alla giovane cucciola di leone Kiara, figlia di Simba e
Nala, con Timon e Pumbaa che offrono il loro caratteristico
spettacolo. Raccontata attraverso flashback, la storia presenta
Mufasa, un cucciolo orfano, perso e solo fino a quando incontra un
leone comprensivo di nome Taka, erede di una stirpe reale.
L’incontro casuale dà il via al viaggio di uno straordinario gruppo
di sventurati alla ricerca del proprio destino: i loro legami
saranno messi alla prova mentre lavorano insieme per sfuggire a un
nemico minaccioso e letale.
Nella versione originale del film
prestano le proprie voci:
– Aaron Pierre nel ruolo di Mufasa
– Kelvin Harrison Jr. nel ruolo di Taka, un principe leone dal
futuro radioso che accoglie Mufasa nella sua famiglia come un
fratello
– Tiffany Boone nel ruolo di Sarabi
– Kagiso Lediga nel ruolo del giovane Rafiki
– Preston Nyman nel ruolo di Zazu
– Mads Mikkelsen nel ruolo di Kiros, un leone straordinario con
grandi progetti per il suo branco
– Thandiwe Newton nel ruolo della madre di Taka, Eshe
– Lennie James nel ruolo del padre di Taka, Obasi
– Anika Noni Rose nel ruolo della madre di Mufasa, Afia
– Keith David nel ruolo del padre di Mufasa, Masego
– John Kani nel ruolo di Rafiki
– Seth Rogen nel ruolo di Pumbaa
– Billy Eichner nel ruolo di Timon
– Donald Glover nel ruolo di Simba
– Blue Ivy Carter nel ruolo di Kiara, figlia di Re Simba e della
Regina Nala
– Beyoncé Knowles-Carter nel ruolo di Nala
Il cast di voci originali comprende
anche Braelyn Rankins, Theo Somolu, Folake Olowofoyeku,
Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis e Dominique
Jennings. Unendo tecniche cinematografiche live-action con
immagini fotorealistiche generate al computer, Mufasa:
Il Re Leone è diretto da Barry Jenkins e prodotto
da Adele Romanski & Mark Ceryak, mentre Peter Tobyansen è il
produttore esecutivo.
Mufasa:
Il Re Leone sarà diretto da Barry
Jenkins, regista premio Oscar di Moonlight, da
una sceneggiatura di Jeff Nathanson. Aaron
Pierre darà la voce a Mufasa nel nuovo film, mentre
Kelvin Harrison Jr. doppierà Scar, che
presumibilmente sarà ancora una volta il cattivo del film. Non si
sa molto del film, se non che si tratta della storia delle origini
del padre di Simba. James Earl Jones, voce
originale del Mufasa adulto, ha deciso di non tornare per il
film.
“Sono cresciuto con questi
personaggi, significano molto per me“, ha spiegato Jenkins in
un’intervista dello scorso anno. “I re non nascono tali. Devono
diventare ciò che sono attraverso una serie di eventi con i quali
molte persone possono immedesimarsi. Quindi, da questo punto di
vista, si adatta molto bene a tutto il resto che ho fatto. Quindi
non sento alcuna pressione, voglio solo fare un buon
lavoro“.
“Penso che vedrete una
tonnellata di volti familiari“, ha poi anticipato
Barry Jenkins in un’intervista del 2022. “È un
prequel, ma di nuovo, è un prequel nel senso che questi sono tutti
gli stessi personaggi, ma vi stiamo raccontando come sono arrivati
a essere quello che sono. Quindi stiamo letteralmente andando a
ritroso. Stiamo tornando indietro nel tempo con molti di questi
personaggi. Siamo anche nel presente, ma torniamo indietro per
raccontare chi erano questi personaggi“.
“Aspettatevi dei numeri
musicali“, ha aggiunto il regista. “Numeri musicali
davvero meravigliosi, direi“. Mufasa:
Il Re Leone arriverà nelle sale il 20 dicembre di
quest’anno.
Eagle Pictures ha diffuso il
trailer italiano di
L’Esorcismo – Ultimo Atto, il nuovo film con
protagonista Russell Crowe che, dopo L’esorcista del Papa, torna a schierarsi dalla
parte del bene, indossando una tonaca e armandosi di crocifissi e
acqua santa. Il film è al cinema dal 30 maggio e con Crowe,
nel cast, ci sonoRyan Simpkins, Chloe
Bailey, David Hyde Pierce, Adam Goldberg, Sam Worthington, Tracey
Bonner, Marcenae Lynette,Joshua
John Miller, Hallie Samuels, Samantha Mathis, Anna Maria
Reyer.
Anthony Miller
(Russell
Crowe) è un attore ormai alla deriva, tormentato dai
demoni del suo passato. Quando finalmente ottiene un ruolo da
protagonista in un film horror sugli esorcismi, Anthony sembra
riprendere contatto con la realtà, ricucendo persino il rapporto
complesso con sua figlia adolescente. Durante le riprese, però,
inquietanti fenomeni iniziano a susseguirsi sul set del film,
trascinando Anthony in un baratro di follia. Scena dopo scena, il
comportamento dell’uomo si fa sempre più sinistro, rendendolo una
pericolosa minaccia persino per sua figlia.
Quale
terrificante mistero aleggia sul set del film e sui suoi
protagonisti? Quale oscuro segreto si cela nel passato di Anthony?
Ma soprattutto, potrebbe esserci un demone che vuole impossessarsi
di lui?
Apple TV+
ha presentato il trailer di “Hollywood Con
Queen“, la nuova docuserie in tre parti che racconta
l’incredibile storia di una delle più grandi truffe di
Hollywood, in arrivo l’8 maggio.
La trama di Hollywood Con
Queen
Una misteriosa figura
soprannominata “Con Queen” impersona le donne più
potenti dell’industria dello spettacolo, attirando ignare vittime
in Indonesia con la promessa di un’opportunità di carriera che
cambierà la loro vita. I malcapitati caduti nella trappola della
“Regina della truffa” investono ingenuamente le proprie finanze
personali alla ricerca di una grande occasione, mentre vengono
sfruttati e trascinati in un perverso gioco psicologico che si
estende a tutto il mondo. La truffa attira l’attenzione del
giornalista investigativo veterano Scott Johnson di The Hollywood
Reporter e dell’investigatrice privata Nicole Kotsianas, ex K2
Integrity, che si mettono sulle tracce della verità, scoprendo una
storia più strana di quanto potessero immaginare.
https://youtu.be/f7KTEnkjfk0
Hollywood Con
Queen è stato realizzato dal premio Emmy Chris Smith e da
Library Films, il team creativo autore anche di titoli come “Tiger
King”, della docuserie sul surf “100 Foot Wave”, “Fyre”, “Bad
Vegan”, “Operation Varsity Blues” e altri ancora.
Apple
TV+ offre serie drammatiche e commedie avvincenti e di
qualità, lungometraggi, documentari innovativi e intrattenimento
per bambini e famiglie, ed è disponibile per la visione su tutti i
tuoi schermi preferiti. Dopo il suo lancio il 1° novembre 2019,
Apple
TV+ è diventato il primo servizio di streaming
completamente originale a essere lanciato in tutto il mondo, ha
presentato in anteprima più successi originali e ha ricevuto
riconoscimenti più velocemente di qualsiasi altro servizio di
streaming. Ad oggi, i film, i documentari e le serie originali
Apple sono stati premiati con 484 vittorie e 2.143 nomination ai
premi, tra cui la commedia pluripremiata agli Emmy “Ted Lasso” e lo
storico Oscar® come Miglior film a “CODA”.
Siamo ancora in attesa di un
annuncio ufficiale riguardo ai piani dei Marvel Studios per gli X-Men sul grande schermo, ma sappiamo che
lo studio ha finalmente iniziato lo sviluppo del suo atteso
reboot, con i dirigenti che hanno organizzato incontri con
gli scrittori alla fine dello scorso anno.
L’annuncio di uno sceneggiatore è
previsto a breve, ma nel frattempo una nuova indiscrezione potrebbe
darci un’idea di ciò che Kevin Feige e co. stanno cercando, nonché di
alcuni dei piani già in atto per la sceneggiatura.
Secondo Daniel
Richtman, fonte affidabile, la Marvel vuole uno scrittore
“in grado di gestire sia la commedia che il
dramma“, poiché “non vogliono che i loro
X-Men siano puramente comici“. Ha anche sentito
dire che il film introdurrà alcuni personaggi che non abbiamo mai
visto in live-action, insieme ai “membri originali che
tutti conosciamo e amiamo“.
L’insider ribadisce inoltre che
il reboot degli X-Men si concentrerà molto
probabilmente sui membri femminili della squadra.
I precedenti film della 20th Century Fox hanno introdotto un gran
numero di personaggi nel corso degli anni, anche se molti di loro
hanno fatto solo brevi apparizioni. Ci sono diversi eroi e cattivi
di supporto che non hanno ancora fatto il loro debutto nel
live-action, ma praticamente tutti i mutanti principali sono stati
presenti in qualche modo.
Quale sarà il futuro dei nuovi X-MEN?
Uno sceneggiatore che vorrebbe
cimentarsi in questa storia è Eric Martin di
Loki
e, a quanto pare, non è l’unico! “Penso che tutti
stiano probabilmente inseguendo X-Men perché credo che sia lì che
ci siano i personaggi più ricchi“, ha detto Martin a
Total Film in una recente intervista. “Ma voglio dire,
chi lo sa? È una decisione che spetta a qualcuno che non sono
io“.
“Finché la Marvel è felice, ovviamente, mi
piacerebbe [lavorare ad altri progetti del MCU]. Voglio dire, la Marvel ha cambiato la mia vita
affidandomi la scrittura di questa stagione. È stata una grande
responsabilità, e spero di essermi guadagnato questa
fiducia”, ha aggiunto. “Per me tutto si
riduce ai personaggi. Abbiamo personaggi profondi e interessanti su
cui lavorare? È questo che mi fa alzare dal letto la mattina. Posso
raccontare una storia profondamente emotiva e incentrata sui
personaggi con queste persone e su questa enorme
tela?“.
Kevin Feige aveva assicurato ai fan che un
reboot era in cantiere poco dopo l’acquisizione degli asset della
20th Century Fox da parte della Disney nel 2019, ma fino a poco
tempo fa non abbiamo avuto alcun aggiornamento ufficiale. Si
vociferava che problemi contrattuali avrebbero impedito ai
Marvel Studios di
introdurre nel MCU nuovi attori nei panni di
personaggi mutanti affermati come Wolverine, Ciclope,
Tempesta, ecc.
Si dice che se la Marvel volesse fare un
reboot della squadra utilizzando gli stessi personaggi del
franchise della Fox prima del 2025, personaggi del
calibro di Simon Kinberg, Bryan Singer e co.
avrebbero come minimo diritto a crediti e compensi, e potrebbero
anche avere un certo grado di controllo creativo.
Non abbiamo idea se questo sia
vero, ma spiegherebbe perché dal 2019 è calato il silenzio radio su
tutto ciò che riguarda gli X-Men e perché gli unici personaggi mutanti
affermati che abbiamo visto nel MCU da allora sono il
Professor Xavier (Patrick
Stewart) in Doctor Strange nel Multiverso della follia e
Bestia (Kelsey Grammer) in The
Marvels. Anche Hugh Jackman tornerà a vestire i panni di
Logan in Deadpool &
Wolverine nel corso dell’anno.
Ciò non impedisce tuttavia alla
Marvel di far debuttare nuovi eroi
e cattivi mutanti senza alcun legame con i film precedenti, come
abbiamo visto quando Kamala Khan è stata
riconvertita in mutante nel finale di stagione di Ms.
Marvel. Un recente rumor ha inoltre affermato che
l’eroe israeliano Sabra sarà introdotto come mutante in Captain America: Brave New World.
Nei giorni scorsi avrete
probabilmente visto sui social media persone che celebravano il
quinto anniversario di Avengers:
Endgame sui social media. Sì, è passato mezzo decennio
dall’uscita di quel film e ancora non sappiamo che fine abbia fatto
Captain America.
All’eroe è stata dedicata la
Statua della Libertà, ma nemmeno The Falcon e The Winter Soldier ha fornito
risposte definitive sul destino dell’anziano Steve Rogers, al di là del fatto che sia
“andato“.
Oggi, lo scooper @MyTimeToShineH
sostiene che Chris Evans ha finalmente accettato di
riprendere il ruolo in Avengers:
Secret Wars. Non sappiamo se apparirà anche in
Avengers 5, ancora senza titolo, ma sembra che
l’accordo sia stato raggiunto.
Prima di allora, si dice che
rivedremo l’attore nel MCU già quest’estate,
quando apparirà in Deadpool &
Wolverine... nei panni della Torcia Umana.
Pensavamo che i Marvel Studios potessero conservarlo
per un film sugli Avengers, anche se questo
avrebbe probabilmente diminuito l’impatto del suo ritorno come
Capitan America (e un film di genere R-Rated dovrebbe permettergli
di divertirsi un po’ quando riprenderà il suo primo ruolo da
supereroe).
Lo scorso novembre, Chris Evans è stato interrogato sulle
voci che lo volevano in procinto di interpretare
Capitan America e ha risposto:
“Sai, anch’io vedo sempre queste notizie, e per me è
una novità“. “Penso che ogni due mesi
qualcuno dica che stanno per arrivare Downey, e [Chris] Hemsworth,
e Scarlett [Johansson], e tutti stanno
tornando!”.
E ha aggiunto: “Nessuno
me ne ha parlato. E guardate, non direi mai, ma sono molto
protettivo. È un ruolo molto prezioso per me, quindi dovrebbe
essere giusto“.
Chris Evans si è spesso rifiutato di
chiudere la porta alla possibilità di interpretare nuovamente Cap e
ha condiviso sentimenti simili a quelli di questi mesi fa.
“Non dirò mai mai, solo perché è stata un’esperienza
meravigliosa“, ha detto. “Ma sono anche
molto prezioso. È qualcosa di cui sono molto orgoglioso. E come ho
detto, a volte non riesco a credere che sia
successo“.
“E non vorrei che
l’occhio nero si sentisse come una presa per i fondelli o se non
fosse all’altezza delle aspettative o se sembrasse che non fosse
collegato a quella cosa originale. Quindi, non ci sarà molto
tempo“.
Vedremo cosa succederà, ma per
molti versi questa notizia non è una sorpresa. L’arruolamento da
parte dei Marvel Studios dei sei
Vendicatori originali per chiudere la saga del Multiverso era scontato da tempo ed è
probabilmente una necessità dopo un paio di anni di storie andate
male.
Deadpool &
Wolverine arriverà nelle sale il 26 luglio, mentre i
prossimi film dei Vendicatori sono stati fissati per il 1° maggio
2026 e il 7 maggio 2027.
Foto di Copertina: Foto di imagepressagency via Depositphotos
Dopo una serie di horror
a bassissimo budget che hanno permesso loro di attirare
l’attenzione degli spettatori maggiormente affezionati al genere, i
fratelli Cameron e Colin Cairnes approdano a una
produzione di dimensioni leggermente superiori grazie a
Late Night with The Devil, lungometraggio che vede
protagonista assoluto quel David Dastmalchian che sta diventando un volto
sempre più iconico
del cinema dell’orrore contemporaneo.
Late Night with The Devil,
la trama
Interamente ambientato
nel 1977 durante la produzione di una puntata di noto un talk show
televisivo, Late Night With the Devil è incentrato
sull’anchorman in crisi Jack Delroy (Dastmalchian),
il quale per risollevare la sua carriera in declino e scongiurare
l’ipotesi di una chiusura dello show organizza una puntata speciale
a Halloween, dedicata all’occulto e i suoi pericoli. Tra gli ospiti
figura anche una giovane in cura da una psichiatra perché
potenzialmente posseduta da un’entità sconosciuta. Una serata già
carica di tensioni e drammi personali inizia a diventare ancor più
sinistra quando strani fenomeni cominciano a minare la riuscita del
programma…
Conoscere le regole di un
genere, prima di tutto quelle che riguardano il ritmo della
narrazione, può fare davvero la differenza tra un prodotto riuscito
e uno sbagliato. Soprattutto quando non si punta magari
sull’originalità quanto invece sull’efficacia di uno spettacolo che
punta proprio su un pubblico che conosce, accetta e apprezza quelle
regole stesse. I fratelli Cairnes riescono a rendere
Late Night With the Devil uno degli horror più
riusciti e stuzzicanti degli ultimi mesi proprio lavorando sulle
basi, a cominciare da quelle di una sceneggiatura – da loro stessi
scritta – che per almeno tre quarti di film sa costruire una
tensione crescente palpabile e potente, lavorando sulla
presentazione dei piccoli dettagli “sbagliati”, distorti, che
mettono lo spettatore in una crescente e costante condizione di
disagio.
Una estetica da tubo catodico
L’idea di mettere in
scena la vicenda attraverso un mix di found-footage e di
estetica prettamente da tubo catodico vecchio stile si rivela poi
la cornice perfetta per ovviare alle limitazioni di un budget
contenuto. Ecco allora che i possibili punti deboli del film a
livello di trucchi ed effetti speciali diventano al contrario
elementi coerenti dell’ambientazione e del periodo storico, a
cominciare dal make-up della ragazza indemoniata: una scena di
svelamento che se magari estrapolata dal contesto può apparire
dozzinale, mentre risulta seriamente terrificante quando inserita
all’interno di un live-show del 1977.
Late Night with the
Devil sembra conoscere perfettamente le proprie dimensioni
– soprattutto produttive, e non poteva essere altrimenti – ma
guarda ad esse come possibilità di “esplorare” cosa può essere
raccontato, magri anche soltanto accennato dietro la superficie
dell’immagine. Ecco allora che il lungometraggio, in particolar
modo negli ultimi venti minuti convulsi ed ipnotici, diventa quasi
una riflessione impazzita sulla comunicazione di massa,
sull’ambiguità del mezzo mediatico, sulla necessità di testare la
veridicità non soltanto dei fatti ma anche di chi lavora con e su
quei fatti. In alcuni brevi momenti è tornato alla memoria il
discorso metaforico sui media portato avanti da David
Cronenberg e il suo Videodrome, tanto per
cercare un referente ‘alto’ a cui avvicinare questo
horror. Il finale
di Late Night with the Devil potrebbe essere
percepito addirittura come troppo “coraggioso” ed oscuro, e magari
lo è. Di sicuro dissipa tutta la notevole tensione costruita in
precedenza, ma non rovina di certo l’efficacia di un prodotto a
tratti davvero esemplare quanto a lucidità di esposizione dentro i
canoni del genere di appartenenza.
Ultimo, doveroso tributo
va poi dato alla prova di David Dastmalchian, il quale costruisce scena
dopo scena un protagonista umano, umanissimo in principio che pian
piano si lascia sedurre dall’idea di un ritrovato successo,
perdendo di vista quello che sta realmente succedendo nel suo show.
Da figura in chiaroscuro, quasi dolorosa, il suo Jack Delroy
diventa il vero carnefice/vittima di Late Night with the
Devil, grazie principalmente alla verosimiglianza con cui
l’attore lo sviluppa. Finalmente un ruolo da protagonista che
questo caratterista raffinato sfrutta al meglio. Da applausi
convinti, come quelli che tutto sommato merita il film intero.
Se 2023 ha dimostrato qualcosa, è
che il DCEU aveva disperatamente bisogno di un
reboot. Film come Shazam! La
furia degli dei, The Flash e
Aquaman e il
regno perduto sono stati dei disastri, e quei numeri
importantissimi al botteghino hanno confermato che i fan avevano
raggiunto la fine del loro rapporto con il franchise.
La Warner Bros.
Discovery ha costituito i DC Studios alla
fine del 2022, incaricando il regista James
Gunn e il produttore veterano Peter
Safran di supervisionare una nuova serie di progetti
ambientati nel DCU. Naturalmente non tutti ne sono
stati felici, soprattutto perché ciò ha significato l’addio ad
alcuni attori preferiti dai fan. La star di Man of
Steel,
Henry Cavill, è in cima alla lista e il suo ruolo
di Superman
si è concluso in circostanze tutt’altro che perfette.
Dopo il cameo di Black
Adam, la Warner Bros. ha dato all’attore il via libera
per annunciare il suo ritorno nei panni di Superman.
Un paio di mesi dopo, Henry Cavill è stato licenziato dal ruolo
perché James Gunn, a
capo dei DC Studios, voleva scegliere un nuovo
Kal-El per il suo reboot.
Da allora abbiamo appreso che il
regista di Superman aveva
intenzione di raccontare una storia sull’Uomo del Domani già nel
2021. Questo ha in qualche modo portato all’emergere di una teoria
cospirativa che sostiene che James
Gunn abbia sempre pianificato di spodestare
Henry Cavill e prendere il controllo del
DCEU.
“Non capisco bene come
questo si adatti”, ha detto il co-CEO dei DC Studios,
rispondendo a un fan su Threads. “A parte il fatto che
non avevo alcun interesse a dirigere la DC finché Peter non ha
deciso di farlo con me, in modo che lui potesse occuparsi delle
cose esecutive [e] io potessi concentrarmi sulla creatività, quando
sono stato assunto per scrivere Superman è sempre stato inteso e
proposto come una nuova storia di Superman“.
“Allora perché avrei
dovuto mentire sul fatto che non l’avevo pianificato alla prima di
Squad, che in fin dei conti sarebbe stata la stessa cosa? Come ha
senso questa particolare teoria della
cospirazione?“.
James Gunn ha
continuato a respingere alcune accuse assurde che derivano dal
fatto che Nathan Fillion ha
accidentalmente detto di essere stato scritturato per il ruolo di
Guy Gardner alla prima di Suicide
Squad mentre, in realtà, è successo a quella di
Guardiani della Galassia Vol. 3.
L’intera faccenda è alquanto
bizzarra e non c’è dubbio che James Gunn
abbia un piano segreto per fare suo questo franchise. Tuttavia, non
aiuta il fatto che stia riportando molti degli attori con cui ha
lavorato nel DCEU, pur abbandonando attori del
calibro di Henry Cavill e Ben Affleck (che, come Zack Snyder, hanno una
folta schiera di fan).
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María
Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio,
Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il
cast.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Secondo lo scooper Daniel
Richtman, questi dovrebbero durare fino a maggio,
lasciando molto tempo prima dell’uscita prevista a luglio del
threequel. In base ai cammei aggiunti a
Doctor Strange nel Multiverso della Follia durante le riprese,
preparatevi a sorprese che non sono trapelate o a cui hanno alluso
i soliti scoop sui social media.
Shawn Levy,
regista di Deadpool &
Wolverine, ha recentemente parlato con l’Associated
Press del suo approccio a un team-up che i fan hanno letteralmente
sognato per decenni di vedere sullo schermo.
“Non c’era modo di
reinventare una ruota, una ruota tonale, che funziona così
bene“, ha esordito il regista. “Sia la
Disney che la Marvel, su e giù per la catena
alimentare, hanno dato a me e a Ryan la possibilità di realizzare
questo film esattamente come lo sognavamo“.
“È un duo davvero
interessante. Sono costruiti per essere in grande conflitto l’uno
con l’altro perché sono così diversi
individualmente“, ha detto Levy a proposito dei
protagonisti del film. “Ma questo rende la storia molto
interessante, perché le migliori storie a due, che siano ‘Fuga di
mezzanotte’ o ’48 ore’ o ‘Aerei, treni e automobili’, sì, sono
piene di conflitti. Ma alla fine si tratta anche di qualcosa di più
ed è questo che il pubblico vedrà“.
Con il gran parlare di stanchezza
da supereroi e le recenti difficoltà dei Marvel Studios, ci si
aspetta che Deadpool & Wolverine rappresenti un punto
di svolta. Potrebbe anche battere il record detenuto da
Joker e diventare il film con il maggior numero di
incassi di sempre.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
La giuria del 77esimo
Festival
di Cannes 2024, presieduta da Greta
Gerwig, sarà composta dalla sceneggiatrice e fotografa
turca Ebru Ceylan, dall’attrice americana Lily Gladstone, dall’attrice francese Eva Green e dalla regista e sceneggiatrice
libanese Nadine Labaki, oltre al regista e
sceneggiatore spagnolo Juan Antonio Bayona,
l’attore italiano Pierfrancesco Favino, il regista giapponese
Kore-eda Hirokazu e l’attore e produttore francese
Omar Sy.
La Giuria avrà l’onore di assegnare
la Palma d’oro a uno dei 22 film in Concorso, il trionfo, nell’edizione
del 2023, di Anatomia di una caduta di Justine Triet, vincitore
secondo la giuria presieduta da Ruben Östlund. I
vincitori saranno annunciati sabato 25 maggio alle la Cerimonia di
Chiusura.
Gli adattamenti live-action dei
classici d’animazione della Disney non sono stati
tutti dei veri e propri successi. Alcuni hanno superato le
aspettative, sia dal punto di vista narrativo che tecnologico
(Il re leone,
Peter
Pan e Wendy e Il
libro della giungla, per esempio), mentre ci sono
state alcune delusioni (mi viene subito in mente Pinocchio).
Ciononostante, l’entusiasmo per
Hercules è alto, soprattutto con i registi di
Avengers:
Endgame, i registi Joe e Anthony Russo supervisionano il progetto
come produttori. Lo sceneggiatore di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli,
David Callaham, sta scrivendo la sceneggiatura e si pensava che
fosse già al lavoro prima dello sciopero della WGA dello scorso
anno.
Al di là di alcune indiscrezioni
sul casting – l’ultima notizia è che Ariana Grande
(Wicked) e Taron Egerton (Kingsman:
The Secret Service) sono in lizza per interpretare
Hercules e Meg – è passato un po’ di tempo da quando sono stati
condivisi aggiornamenti sul progetto. A gennaio, tuttavia, si è
diffusa la notizia che Guy Ritchie, regista di
Aladdin, si era dimesso dal remake in live-action,
lasciandolo apparentemente più lontano che mai dal diventare
realtà.
Questo è evidente da un nuovo
aggiornamento dei fratelli Russo. In un’ampia intervista a Total
Film, hanno rivelato di essere ancora “in attesa di una
sceneggiatura“, il che significa che le riprese non sono
affatto vicine per un film che, come hanno detto in precedenza,
trae ispirazione dal film TikTok, presto bandito.
“Ci sono domande su come
tradurlo come musical“, ha detto Joe nel 2022. “Il
pubblico di oggi è stato abituato da TikTok, giusto? Qual è la loro
aspettativa su come appare e si sente il musical? Questo può essere
molto divertente e aiutarci a spingerci un po’ oltre i confini di
come si esegue un musical moderno“.
Il film d’animazione
Hercules è stato distribuito dalla Disney nel 1997
e ha ottenuto recensioni positive. Guadagnò 252,7 milioni di
dollari in tutto il mondo e seguì la storia di Hercules, un figlio
degli dei, che fu rapito da bambino da Ade e costretto a vivere tra
i mortali come un mezzo uomo e mezzo dio.
Da adolescente, il semidio deve
compiere un rito di passaggio sulla Terra per dimostrare di essere
degno di vivere con gli dei sul Monte Olimpo. Da lì, con il suo
grintoso compagno satiro Phil, Hercules impara a
usare la sua forza per sconfiggere una serie di creature malvagie,
innamorandosi di Meg e combattendo il malvagio Ade. Il tempo ci
dirà se il live-action di Hercules diventerà
realtà o se cadrà nel dimenticatoio come Bambi e
altri adattamenti sfortunati della Disney Animation.
Il primo trailer completo
dell’imminente prequel Mufasa del
remake live-action del 2019 de Il Re
Leone, dopo il debutto su GMA, sarà pubblicato online
domani e abbiamo una nuova immagine che ci dà un’altra
occhiata all’amato padre di Simba,
Mufasa, da cucciolo.
Mufasa:
Il Re Leone è diretto da Barry
Jenkins, regista di Moonlight, e vede la partecipazione di
Aaron Pierre e Kelvin Harrison Jr. nei panni delle
versioni più giovani di Mufasa e del suo nefasto fratello Scar, che
sostituiscono James Earl Jones nel ruolo di Mufasa
sia nell’originale animato del 1994 che nel remake, e
Jeremy Irons e Chiwetel Ejiofor in quello di
Scar.
Un filmato del film è stato
proiettato durante il D23 Expo nel 2022, con Rafiki (John Kani) che
racconta la storia di Mufasa a un gruppo di giovani cuccioli. Come
si scopre, il leone che sarebbe diventato re era in realtà un
cucciolo orfano che ha dovuto attraversare il mondo da solo fino a
trovare la strada per diventare il monarca di Pride Rock.
“In questo luogo è nato
un leone senza una goccia di nobiltà nel sangue“,
racconta Rafiki. “Il leone che avrebbe cambiato le
nostre vite per sempre“. Il teaser include anche
alcuni dialoghi del Timon di Billy Eichner: “Aspetta,
aspetta, non sono in questa storia? Non mi sento
visto“.
“Dovevo fare questo
film“, ha detto Jenkins quando il progetto è stato
annunciato per la prima volta. “Perché quando avevo 14
anni stavo crescendo due nipoti e c’era una cassetta VHS che
abbiamo guardato circa 95 volte nel giro di due giorni. Pensavo a
Mufasa e a come diventa grande… Non sono un re, non sono un re…
Mufasa è grande grazie alla famiglia e agli amici che ha con
sé“.
La giornata di domani potrebbe
includere alcuni di questi momenti, ma probabilmente sarà molto
diversa. Sebbene il remake del 2019 sia stato un successo al
botteghino, non è stato accolto particolarmente bene dalla critica
e si trova al 53% su Rotten Tomatoes. Guardate l’immagine qui sotto
e fateci sapere cosa ne pensate.
Mufasa:
Il Re Leone sarà diretto da Barry
Jenkins, regista premio Oscar di Moonlight, da
una sceneggiatura di Jeff Nathanson. Aaron
Pierre darà la voce a Mufasa nel nuovo film, mentre
Kelvin Harrison Jr. doppierà Scar, che
presumibilmente sarà ancora una volta il cattivo del film. Non si
sa molto del film, se non che si tratta della storia delle origini
del padre di Simba. James Earl Jones, voce
originale del Mufasa adulto, ha deciso di non tornare per il
film.
“Sono cresciuto con questi
personaggi, significano molto per me“, ha spiegato Jenkins in
un’intervista dello scorso anno. “I re non nascono tali. Devono
diventare ciò che sono attraverso una serie di eventi con i quali
molte persone possono immedesimarsi. Quindi, da questo punto di
vista, si adatta molto bene a tutto il resto che ho fatto. Quindi
non sento alcuna pressione, voglio solo fare un buon
lavoro“.
“Penso che vedrete una
tonnellata di volti familiari“, ha poi anticipato
Barry Jenkins in un’intervista del 2022. “È un
prequel, ma di nuovo, è un prequel nel senso che questi sono tutti
gli stessi personaggi, ma vi stiamo raccontando come sono arrivati
a essere quello che sono. Quindi stiamo letteralmente andando a
ritroso. Stiamo tornando indietro nel tempo con molti di questi
personaggi. Siamo anche nel presente, ma torniamo indietro per
raccontare chi erano questi personaggi“.
“Aspettatevi dei numeri
musicali“, ha aggiunto il regista. “Numeri musicali
davvero meravigliosi, direi“. Mufasa:
Il Re Leone arriverà nelle sale il 20 dicembre di
quest’anno.
Il film Netflix Love,
Divided (Pared con pared) segue la giovane pianista
Valentina (Aitana) che si sta preparando per un’importante
audizione. Tuttavia, il suo talento musicale viene sconvolto quando
si scontra con il vicino di casa David (Fernando
Guallar), un arcigno inventore di giochi che richiede il
silenzio assoluto per svolgere il suo lavoro. Ma questi vicini in
guerra possono trovare un compromesso o potrebbe sbocciare qualcosa
di diverso da dietro il muro?
Valentina si trasferisce in un
nuovo appartamento per ricominciare dopo aver rotto con l’ex
fidanzato Óscar (Miguel Ángel Muñoz) e si sta
allenando per un’audizione. Sebbene Valentina voglia concentrarsi
giorno e notte sull’audizione, alla fine cede alle richieste di sua
cugina Carmen che le chiede di trovare un lavoro al locale bar di
frullati.
Nel frattempo, il suo nuovo vicino
David è un progettista di giochi agorafobico ed è circondato dai
gadget che ha creato. Il suo amico Nacho arriva con la spesa e
incoraggia David a cambiare il suo stile di vita da eremita.
Più tardi, il talento musicale di
Valentina viene interrotto da una cacofonia di rumori spaventosi
provenienti dalla porta accanto e lei fugge dall’appartamento,
passando la notte a casa di Oscar.
Una Valentina terrorizzata affronta
David attraverso il muro e lui le rivela che i loro appartamenti
sono a malapena insonorizzati e che per lavorare ha bisogno di
silenzio assoluto. David è riuscito a scacciare tutti gli altri
inquilini che si sono trasferiti nell’appartamento accanto creando
invenzioni rumorose che emettono rumori inquietanti a tutte le
ore.
Ma Valentina è decisa a resistere e
si sfidano in una gara di rumore per vedere chi lascerà per primo
il loro appartamento. Lui la sveglia di prima mattina con forti
rumori, ma viene spinto oltre il limite quando Valentina lascia il
suo metronomo a ticchettare tutto il giorno mentre va al
lavoro.
David cede e accetta con riluttanza
di lasciare che Valentina suoni il suo pianoforte al mattino,
mentre lui lavora nel pomeriggio. Tuttavia, le tensioni aumentano
quando David critica il modo in cui Valentina suona il piano e in
seguito si scusa con lei.
I due parlano attraverso i loro
lati del muro e si conoscono. David incoraggia Valentina a
continuare a scrivere e cantare le sue canzoni, ma lei non crede
abbastanza in se stessa perché Óscar l’ha spinta a concentrarsi
solo sul pianoforte per avere successo.
Quando i vicini mettono da parte la
loro faida e iniziano a creare un legame genuino, Valentina e David
si innamoreranno? Ecco cosa succede alla fine di Love, Divided…
Love, Divided finale: Valentina e
David si innamorano?
Nonostante non si siano mai visti
di persona, Valentina e David iniziano a provare qualcosa l’uno per
l’altra e riorganizzano i loro appartamenti in modo che i loro
letti condividano la parete e possano dormire vicini.
In un caso, Valentina crede che un
cliente a caso del bar di frullati sia David dopo che lui ha fatto
un commento sul fatto che indossa stivali da cowboy tutti i giorni.
Dopo avergli dato il suo numero, Valentina invita lo sconosciuto a
cena, ma si rende subito conto di aver commesso un grosso errore e
lo scorta rapidamente fuori dal suo appartamento.
Altrove, Nacho attira David fuori
dal suo appartamento con una bugia e lo porta in un negozio di
giocattoli che vuole acquistare i diritti dei suoi giochi.
Tuttavia, David rifiuta furiosamente la loro offerta e viene
scortato fuori dalla sicurezza quando si scaglia contro di
loro.
Tornati a casa loro, David invita
Valentina a cena, ma lei suggerisce di mantenere la loro relazione
così com’è e di comunicare attraverso il muro, senza vedersi mai.
Entrambi riconoscono che amano stare da soli e si accordano in modo
insolito per stare “insieme ma separati”.
Valentina trova la sciarpa di
Carmen sul pavimento e capisce cosa è successo, ma quando tenta di
spiegare la situazione, David la respinge.
Pensando che David non si fidi di
lei, Valentina mette fine alla loro relazione e David guarda un
video d’infanzia in cui lui, Nacho e una bambina di nome María
giocano nel negozio di giocattoli che ora possiede con Nacho.
Quando David fa visita al negozio
di giocattoli, è sconvolto dal fatto che stia per chiudere, ma
Nacho non glielo ha mai detto. Nacho incoraggia David a riprendersi
la sua vita dopo la morte della fidanzata María, che era anche la
sorella di Nacho.
È il giorno dell’audizione di
Valentina e, mentre lei sale sul palco, David si intrufola dietro
le quinte e le dà dei consigli su come suonare Beethoven. Valentina
accetta il suo suggerimento e si esibisce con un pezzo originale
scritto da lei.
Sebbene Valentina non superi
l’audizione, il giudice le dice di mettersi in contatto con un suo
caro amico produttore discografico e ne elogia il talento.
Tuttavia, Óscar è furioso, ma lei non se ne cura ed è pronta ad
affrontare il suo futuro e a vedere David nella vita reale.
Quando Valentina corre a casa, lei
e David abbattono il muro che separa i loro appartamenti. Lei si
arrampica attraverso l’apertura e si butta tra le sue braccia
mentre si vedono per la prima volta.
Sembra sempre più probabile che
Lanterns
sarà il prossimo a rivelare il suo cast e il suo team creativo, e
il co-CEO dei DC Studios
James Gunn ha mandato le speculazioni in fibrillazione
dopo aver condiviso l’immagine qui sotto su Instagram.
Sebbene il regista sia noto per
postare spesso immagini che gli piacciono, in genere hanno un
significato più profondo, e molti fan credono che questo sia un
segno che Lanterns ha
fatto un grande passo avanti.
James Gunn ha annunciato notizie su Threads già
da qualche settimana, quindi la serie potrebbe aver finalmente
scelto i suoi Hal Jordan e John Stewart.
Ad aggiungere ulteriore benzina al
fuoco è il fatto che Sara Sampaio, che interpreta Eve
Teschmacher in SUPERMAN,
ha commentato il post con “Spoiler!!!!!!“. Si
riferisce al Guy Gardner di Nathan Fillion o potrebbe essere che non sia
l’unica Lanterna Verde a fare la sua comparsa nel reboot?
In precedenza è stato riferito che
la DC Stduios ha trovato lo showrunner di Lanterns in
Chris Mundy (scrittore e produttore di Criminal
Minds). Secondo le indiscrezioni, il piano attuale prevede che
Hal Jordan sia più vecchio di John
Stewart, con quest’ultimo probabilmente ventenne. In una
precedente iterazione, i due avrebbero avuto più o meno la stessa
età che hanno nei fumetti.
Channing Tatum potrebbe essere in lizza per
interpretare Hal, se si crede ad alcuni scoop, ma se sia
interessato a recitare in una serie televisiva è tutto da vedere.
Non si sa ancora chi potrebbe interpretare John,
anche se abbiamo qualche idea.
“Questa è la storia di una
coppia di Lanterne Verdi, John Stewart e Hal Jordan“, ha detto
Gunn di Lanterns
dopo il suo annuncio. “Abbiamo alcune altre Lanterne inserite,
ma si tratta di uno show televisivo su base terrestre, quasi come
True Detective, con una coppia di Lanterne Verdi che sono
poliziotti spaziali che sorvegliano il distretto terrestre e che
scoprono un mistero terrificante che si collega alla nostra storia
più grande del DCU”
I creatori della serie limitata
Shōgun sono rimasti fedeli al materiale di
partenza, ma in pochissimi casi è stato necessario apportare delle
modifiche. Justin Marks e Rachel Kondo hanno
parlato con Slate della decisione di cambiare il tentativo di
seppuku di John Blackthorne (Cosmo
Jarvis) nel
finale della serie tv. La serie descrive a lungo l’atto del
suicidio rituale in alcune delle scene più tragiche, ma da parte di
personaggi giapponesi che ne comprendono il significato culturale.
Per Blackthorne la scelta di compiere questa azione deve essere
significativa.
“C’è una parte molto famosa del libro in cui Blackthorne
propone di fare seppuku“, ha detto Marks,
“ed è un momento che ha un grande peso. Ma si verifica
all’inizio del libro e non ci sembrava che fosse meritato, quindi
l’abbiamo spostato più in basso, in modo che avesse più
peso“.
In un’intervista con
Collider, il team di sceneggiatori marito e moglie ha spiegato
che questo momento sarebbe stato nell’Episodio 4 se fosse stato
fedele al materiale di partenza. Questa collocazione sarebbe stata
troppo presto per Blackthorne per capire veramente il contesto di
questa impresa. Solo dopo aver perso
Mariko (Anna Sawai), il suo modo di tornare a casa e il suo
intero scopo, poteva essere in grado di prendere questa decisione
monumentale. Marks ha aggiunto che non sono sicuri di includere la
scena, ma se lo faranno, dovrà essere giusta.
“Alla fine ci è sembrato
giusto, ma credo che la struttura del flashforward sia stata parte
del percorso che ci ha portato a capire: “E se potessimo costruire
la storia di Blackthorne fino a quel punto?”. Quando si è arrivati
a questo punto, è stato come dire: “Certo”. È inevitabile che debba
farlo”. E non è bravo a farlo. Non sta facendo un vero seppuku,
credetemi, ma sta capendo come usare la vita e la morte come arma
per esprimere la propria volontà”.
L’atto di disperazione di
Blackthorne finisce per segnare il suo destino in Giappone, che se
ne renda conto o meno.
Shōgun rifiuta la narrativa del
salvatore bianco
A questo punto della serie,
Blackthorne è talmente impotente che il seppuku
sembra l’unica opzione. Vede Lord Toranaga (Hiroyuki
Sanada) che sottopone il villaggio a una violenza
insensata e solo scegliendo il suicidio rituale può dare un
contributo significativo. Gli sceneggiatori erano ben consapevoli
di come questa scena potesse andare male. Fin dall’inizio, sembra
che l’inglese si stia dirigendo direttamente verso il salvatore
bianco. Ma a ogni passo, il personaggio dimostra che questa non è
la sua storia, soprattutto quando Toranaga gli impedisce di
morire.
Il signore uccide gli abitanti del
villaggio con lo scopo diretto di mettere alla prova
Blackthorne. Con il suo tentativo di seppuku,
Toranaga può finalmente fidarsi che il navigatore
inglese sia rassegnato a stare dalla sua parte. La scena cambia
rapidamente rotta: da un inglese che si appropria della cultura
giapponese a un personaggio che deve rendersi conto di non essere
lui a comandare. Il suo destino è quello di rimanere in Giappone e
alla fine accetta il suo destino. Questi piccoli cambiamenti
possono giovare a qualsiasi storia. Non infangano il materiale di
partenza, ma lo elevano. La serie è diventata un fenomeno
televisivo per una buona ragione. Gli spettatori possono vedere la
fine di Shōgun in streaming su Disney+.
Challengers
(recensione)
ha ottenuto un giorno di apertura di 6,2 milioni di dollari in
3.477 sale nordamericane, cifra che include 1,9 milioni di dollari
di proiezioni in anteprima. Il dramma dal triangolo amoroso degli
Amazon MGM Studios è destinato a raggiungere le previsioni per un
debutto di 15 milioni di dollari. Il film sul tennis ottiene anche
entrate extra dai biglietti delle sale cinematografiche di grande
formato, compresi alcuni schermi Imax.
Il film di Zendaya supererà facilmente la concorrenza e
si aggiudicherà il primo posto nelle classifiche USA – un risultato
non da poco per un dramma originale e vietato ai minori nell’era
della dipendenza da IP degli studios. Tuttavia, “Challengers”
ha un budget di produzione di 55 milioni di dollari, quindi dovrà
continuare a raccogliere fondi nei mesi estivi per ottenere un
profitto nelle sale.
Analogo debutto per
Challengers
anche in Italia. Con i risultati di ieri sera il film di
Luca Guadagnino ha incassato bene 1.146.537.
Challengers
è interpretato da Zendaya nel ruolo di Tashi Duncan, un prodigio
del tennis che si dedica all’allenamento dopo un infortunio e si
ritrova tra gli ego del marito, interpretato da Mike Faist, e
dell’ex amante, interpretato da Josh O’Connor. Il film è diretto da
Luca Guadagnino, che ha già fissato il suo
prossimo film, “After
the Hunt” con Julia Roberts, presso Amazon MGM.
Forse è stata una sorpresa che
l’epopea storica di FX Shōgun
si sia conclusa non con una pioggia di cannoni o uno scontro di
spade, ma attraverso un epilogo un po’ più pacifico, che ha
permesso a noi e ai personaggi di sedersi e riflettere su tutto ciò
che è accaduto fino a quel momento. Sebbene Lord Yoshii Toranaga
(Hiroyuki Sanada) si sia finalmente assicurato il
sostegno necessario per sconfiggere i suoi nemici, una vittoria di
questa portata non è arrivata senza un costo elevato. Molti degli
alleati di Toranaga non sono sopravvissuti per vedere il suo
trionfo finale, tra cui il suo generale più fidato, Toda Hiromatsu
(Tokuma Nishioka), il suo impulsivo figlio
Nagakado (Yuki Kura) e la sua rispettata
traduttrice, Lady Toda Mariko (Anna Sawai), la cui
morte nel
penultimo episodio funge da catalizzatore per ribaltare la
situazione a favore di Toranaga.
Sebbene il romanzo di James
Clavell sia già stato adattato in passato, i creatori
Rachel Kondo e Justin Marks sapevano di avere per
le mani un compito immane quando sono stati incaricati di
contribuire allo sviluppo della serie FX nel 2020, dopo che la
serie era stata annunciata per la prima volta nel 2018. Anche una
volta che le riprese principali fossero finalmente iniziate nel
2021, la strada sarebbe stata ancora lunga prima che Shōgun,
che FX ha annunciato come una delle sue serie più
ambiziose mai realizzate, fosse pronta a debuttare sul piccolo
schermo. Incontrando Kondo e Marks prima del finale della serie, è
chiaro che i due sono orgogliosi di ciò che sono riusciti a
realizzare nonostante il processo di produzione troppo lungo, ma
potrebbero non essere del tutto pronti a parlare dell’idea di una
stagione sequel o del prossimo episodio di una potenziale serie
antologica di Shōgun.
Ciò di cui sono stati più che
felici di discutere, tuttavia, sono tutti i momenti più importanti
del
finale, “Chapter Ten:
Il sogno di un sogno“. Nel corso dell’intervista, che
potete leggere qui di seguito, Kondo e Marks hanno parlato della
loro reazione alla reazione che lo show ha avuto – compresi i meme
– così come del significato dei flashforward di Blackthorne, del
perché questa sia stata la storia di
Mariko per tutto il tempo e di chi sia il vero responsabile
della battuta ricorrente di Yabushige (Tadanobu
Asano) che riscrive il suo testamento. Si parla anche di
quali delle migliori battute di Fuji (Moeka Hoshi) hanno dovuto
essere tagliate dal finale, di alcuni dei maggiori cambiamenti
apportati rispetto al libro e di altro ancora.
Avevo bisogno di un
gruppo di sostegno dopo l’episodio 8, perché Hiromatsu è stato un
personaggio difficile per me. È stato lui, Tokuma-san, a rubare il
ruolo ai nostri cuori durante l’interpretazione. Poi è stato come
dire: “Dobbiamo uccidere questo tizio”. È stata davvero dura. Ma,
ovviamente, Mariko, ho sentito che anche lei piace alla
gente.
RACHEL KONDO: Non
sapevo che la gente si filmasse mentre guardava qualcosa. Vedere la
reazione della gente a queste cose che, ovviamente, abbiamo dovuto
realizzare minuziosamente, momento per momento, fotogramma per
fotogramma, e che quindi ci hanno tolto il succo, vedere le
reazioni, mi fa pensare: “Oh, mio Dio!”.
È divertentissimo. Per
momenti come questo, è super divertente quando sai che sta per
arrivare. L’ho scoperto in qualsiasi episodio con il cannone.
Vedere la gente reagire al fuoco del cannone è stato davvero
divertente. Non avevamo idea che la gente avrebbe reagito in quel
modo. Onestamente, non mi è sembrata la nostra più grande flessione
in termini di narrazione. È solo una cosa che è
successa.
KONDO: Non sapevamo che
la gente avrebbe reagito in quel modo. Sono sincero. Forse perché
sembrava che non sarebbe mai uscito, ma poi è successo, e non lo
sai. È bello che almeno la gente lo guardi.
I creatori di ‘Shōgun‘
spiegano perché lo show è in realtà la storia di Mariko
KONDO: Direi ode al suo
personaggio, al 100%. Ma ciò che rende l’ode così toccante è
l’amicizia che aveva con Ochiba da ragazze. L’episodio 9 è l’altra
grande cosa. Come si fa a parlarne parola per parola? Come si
fa?
MARKS: Caillin e Rachel
l’hanno scritto insieme e ho sempre pensato che fosse il massimo
quando l’ho letto per la prima volta. Sapevamo di avere le carte in
regola. Arriva in un ottimo punto del libro, per dare credito a
James Clavell e alla stanza degli scrittori. Era un palo portante e
abbiamo potuto appoggiarvi tutti i pali per i primi otto episodi, e
anche l’episodio 10 dall’altra parte, sapendo di avere qualcosa che
sarebbe atterrato. Perché Clavell ha davvero costruito questa
elegante nave in bottiglia con tutti questi fili, e poi basta
tirarne uno e si regge in piedi meravigliosamente nel modo in cui è
stato fatto.
Penso che Rachel abbia
ragione nel sottolineare che dipende dalla forza del rapporto tra
Ochiba e Mariko. In una certa misura, dipende anche dal fatto che
il pubblico, a questo punto, inizia a capire la verità che avrebbe
dovuto essere presente a pagina uno del primo episodio, ovvero che
si tratta della sua storia. Lei emerge in questo modo per tutto il
tempo, e Blackthorne, che all’inizio è un po’ finto, capisce lui
stesso che non è la sua storia nel nono episodio. Credo che sia
stata una cosa molto divertente da costruire.
KONDO: Se posso
modificarlo un po’, credo che sia la storia di Toranaga che di
Blackthorne che scoprono che non è la loro storia e che capiscono
che le loro storie saranno raccontate solo attraverso il racconto
della storia di lei.
MARKS: Anche se
Toranaga l’ha sempre saputo. Credo che abbia costruito tutta questa
storia per spingerla fin dall’inizio, il che è bello. Ma sì,
Blackthorne e il pubblico stanno seguendo la
vicenda.
I creatori di ‘Shōgun”
adatterebbero un’altra storia di James Clavell solo se riuscissero
a renderla giusta
MARKS: Devo dire che, a
proposito di nulla, ci piace molto Tai-Pan. È un libro fantastico.
L’ho preso per chiedermi: “Può colpire due volte il fulmine?”. Ed è
come se dicessi: “Oh mio Dio, è un così grande scrittore che anche
questo è fantastico per motivi completamente diversi”. Quindi,
certo, forse un giorno faremo Tai-Pan. A questo punto è solo un
mezzo scherzo, ma chi lo sa? Non sono arrivato alla fine. Ma credo
che, a dire il vero, quando si parla di Shōgun e di quelle
storie, non è che non lo faremmo, è solo che se lo facessimo,
dovrebbe essere migliore del libro, e non so se quella storia
esiste.
La storia
esiste.
Sì. E credo che
mentirei se dicessi che quando eravamo tutti seduti sul set in vari
momenti, non stavamo facendo le nostre fantasie di fanfiction su
come sarebbe stato raccontare certe storie di traverso, o prequel,
o magari cose successe dopo.
KONDO: Yabushige a
Londra.
MARKS: Sì, esattamente.
Cose del genere. Ma non so se una di queste sia necessariamente
migliore di ciò che è stato raccontato, e penso che per farlo –
onestamente, questa è una cosa sobria e sincera – dovrebbe essere
migliore. Non dirò: “Beh, non potremmo mai trovarlo”, ma di certo
sto dicendo che ora non ce l’abbiamo. Forse sto anche dicendo che a
volte mi tiene sveglio la notte, ma dovrebbe essere
meglio.
I cosiddetti legal thriller
sono certamente una delle sottocategorie più affascinanti di quel
vasto e sfaccettato genere che è il thriller. Numerosi sono i
titoli che nel corso degli anni hanno fatto la fortuna di questo,
portando le storie di avvocati, processi o questioni legate al
mondo giudiziario a ritagliarsi il proprio posto di rilievo nel
mercato cinematografico. Titoli come Il rapporto Pelican,
Michael Clayton e
Il cliente sono solo alcuni
dei titoli più famosi. Tra questi si annovera anche Il caso
Thomas Crawford, diretto nel 2007 da Gregory Hoblit,
esperto del genere, da lui affrontato con film come Schegge di paura e
Sotto corte marziale.
Quello scritto da Daniel
Pyne e Glenn Gers si distingue però per
un acceso gioco tra il sospettato e l’avvocato che si occupa del
caso. Ne nasce un film che va a costruire così una fitta rete di
indizi, depistaggi, accuse e confessioni, basando il tutto su una
serie di cavilli legali a cui il protagonista fa fede. Il grande
ingranaggio del racconto porta dunque lo spettatore a stare con il
fiato sospeso fino all’ultimo, cercando una soluzione che si
rivelerà però più complessa e imprevedibile che mai. Acclamato da
critica e pubblico, Il caso di Thomas Crawford è
stato uno dei thriller di maggior successo del suo anno.
A fronte di un budget di 10 milioni
di dollari, questo è arrivato a guadagnarne ben 92 in tutto il
mondo. Ancora oggi, a distanza di più di un decennio, è celebrato
come un film particolarmente solido nel suo genere. In questo
articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità
relative a Il caso Thomas Crawford. Proseguendo
qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori
dettagli relativi alla trama, al cast di
attori e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Thomas Crawford, un brillante ingegnere
aeronautico che viene arrestato per il tentato omicidio della
moglie Jennifer, la quale aveva una relazione con
il poliziotto Robert Nunally. Ad occuparsi del
caso arriva il giovane assistente distrettuale Willy
Beachum, che è in procinto di essere assunto presso un
prestigioso studio legale. Quello che doveva essere un caso
semplice e da chiudere in breve tempo si rivela però
particolarmente ostico nel momento in cui le prove contro Crawford
iniziano a decadere. Ormai ossessionato dal caso, spetterà a Willy
scoprire cosa è realmente accaduto e incastrare il vero
colpevole.
Ad interpretare il controverso
personaggio di Thomas Crawford, vi è il premio Oscar
Anthony Hopkins.
L’attore, interessatosi al ruolo per la sua ambiguità, accettò con
piacere di dar vita a quest’uomo che gioca con le aspettative e i
difetti di quanti gli stanno intorno. Nei panni di sua moglie
Jennifer, invece, vi è l’attrice Embeth Davidtz,
mentre il poliziotto Robert Nunally, con cui lei ha una relazione,
è interpretato da Billy Burke, noto per essere
stato il padre di Bella Swan nella saga di Twilight. Nel
film sono poi presenti anche gli attori Fiona Shaw
e Bob Gunton nel ruolo dei giudici Robinson e
Gardner. Xander Berkeley è invece il giudice
Moran.
Nei panni del giovane ma tenace
Willy Beachum vi è invece l’attore Ryan Gosling, oggi noto
per i film
La La Land e
Barbie. Per ottenere il ruolo, egli ha battuto diversi
noti attori concorrenti, tra cui anche Chris Evans, poi diventato popolare nei panni
di Captain America. Per prepararsi al ruolo, Gosling ha poi avuto
modo di incontrare veri avvocati, da cui poter apprendere gli
elementi basilari utili per una vicenda come quella narrata nel
film. Accanto a lui, nei panni di Nikki Gardner, l’avvocato che
vorrebbe Willy nel suo studio legale, vi è l’attrice Rosamund Pike,
poi diventata celebre grazie al film Gone
Girl. Infine, Zoe Kazan, celebre per
la commedia The Big Sick, è qui Mona.
La spiegazione del finale di Il caso Thomas
Crawford
Il caso Thomas
Crawford si basa interamente sul duello tra Crawford e
l’assistente del procuratore Willy Beachum. Nonostante l’iniziale
assoluzione di Crawford, Beachum è irremovibile nel voler
dimostrare la sua colpevolezza. Intraprendendo delle proprie
ricerche, scopre che Crawford ha architettato curato sino al minimo
dettaglio. Ha iniziato con lo scambiare la propria arma con quella
dell’investigatore Robert Nunally, utilizzando quest’ultima per
ferire gravemente la moglie. Dopo aver fatto ciò, Crawford effettua
un nuovo scambio mentre il detective Nunally era impegnato a
soccorrere l’amante. Così facendo fa apparire la sua pistola
inutilizzata e pone in crisi quanti lo accusano.
Una volta liberato, Crawford assume
anche la tutela della moglie da lui volutamente lasciata in coma
con il colpo di pistola, acquisendo il diritto di decidere se
mantenerla in uno stato di vita artificiale o disporne la morte
staccando la spina. Sceglie naturalmente di optare per questa
seconda opzione, portando a termine il suo piano e la sua vendetta.
È però proprio questa sua scelta a generare una frattura nella
quale Beachum riuscirà ad inserirsi, arrivando a smascherare il
piano di Crawford. Presentatosi alla sua porta per costringerlo a
confessare, cosa che l’uomo fa, sicuro di essere protetto dal
principio della doppia incriminazione.
Beachum informa il suo rivale che la
morte della donna ha reso possibile la prova balistica sul
proiettile trattenuto nella sua testa. Ciò ha consentito il
cambiamento del capo d’accusa da tentato omicidio in omicidio,
superando così il principio del ne bis in idem. Si
tratta di una locuzione latina che tradotta alla lettera
significa “non due volte per la medesima cosa”. Si tratta
di un brocardo che esprime un principio del diritto processuale in
forza del quale un giudice non può esprimersi due volte sulla
stessa azione, se si è già formata la cosa giudicata. Cambiando il
capo d’accusa, però, si rende possibile indire un nuovo processo.
Crawford viene così arrestato e condannato finalmente per i suoi
crimini.
Il caso Thomas Crawford:
il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Il caso Thomas
Crawford è infatti disponibile nel catalogo di
Apple TV e Now. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 27
aprile alle ore 21:00 sul canale
Iris.
Diretto da Juan López
Moctezuma, Alucarda è un film horror occulto messicano del
1977. Il film segue due ragazze adolescenti, Alucarda
(Tina Romero) e Justine (Susana Kamini), che vivono in un convento
cattolico. Alucarda e Justine fanno una promessa d’amore l’una
all’altra in una cripta infestata e accidentalmente liberano un
male occulto che possiede entrambe le ragazze, portando al caos
sacrilego che si verifica nel convento.
The Devils è un
film horror storico di genere nunsploitation del 1971,
scritto e diretto dall’acclamato regista britannico Ken Russell. Il
film si basa sulla storia vera di Urbain Grandier, un sacerdote del
XVII secolo che fu giustiziato con l’accusa di stregoneria.
Ambientato principalmente in un convento, il film segue una suora
disturbata di nome Suor Jeanne des Anges (Vanessa Redgrave) che si
infatua di Grandier (Oliver Reed) e gli rivolge accuse di
possessione e blasfemia per nascondere la propria vergogna.
Late Night with the
Devil sembra conoscere perfettamente le proprie dimensioni
– soprattutto produttive, e non poteva essere altrimenti – ma
guarda ad esse come possibilità di “esplorare” cosa può essere
raccontato, magri anche soltanto accennato dietro la superficie
dell’immagine. Ecco allora che il lungometraggio, in particolar
modo negli ultimi venti minuti convulsi ed ipnotici, diventa quasi
una riflessione impazzita sulla comunicazione di massa,
sull’ambiguità del mezzo mediatico, sulla necessità di testare la
veridicità non soltanto dei fatti ma anche di chi lavora con e su
quei fatti. In alcuni brevi momenti è tornato alla memoria il
discorso metaforico sui media portato avanti da David
Cronenberg e il suo Videodrome, tanto per
cercare un referente ‘alto’ a cui avvicinare questo
horror.
