Si è conclusa da qualche giorno la prima edizione del Fantasticon Film Fest (FFF), il nuovo festival dedicato ai film di genere che ha avuto luogo dal 24 al 26 novembre presso l’auditorium di Fiera Milano Rho nell’ambito di Milan Games Week & Cartoomics 2023 (MGW CMX 2023), manifestazione che con oltre 120.000 visitatori ha segnato un nuovo record di presenze e si è confermata come l’appuntamento più popolare per la geek culture del Nord Italia.

Grande successo e soddisfazione anche per il festival neonato, organizzato da Echo e Fiera Milano in collaborazione con Fandango Club Creators e con la direzione artistica di Manlio Gomarasca: nell’arco dei 3 giorni sono stati proiettati alla presenza di centinaia di persone molti contenuti in anteprima ed esclusivi che ruotavano intorno ai 3 filoni principali (anime, fantasy e horror), spesso accompagnati da ospiti d’eccezione: i Manetti bros., Federico Zampaglione, Lamberto Bava, Shinichi Ishizuka, Daniele Serra, Paolo Barbieri, Andrea Niada, Rocco Fasano, Dario Moccia, Roberto Recchioni, Luca Crovi, Andrea Ferro, Cristina Scabbia e Dario Argento, che ha anche ricevuto davanti a una platea numerosissima dalle mani di Ilenia Pastorelli il Legend Award, il premio alla carriera riservato alle grandi personalità del cinema fantastico.

Inaugurato anche un Premio del Pubblico che è andato all’horror The Well: grazie alla collaborazione con ComingSoon che ha ospitato la piattaforma per votare tutti i contenuti in programma, gli spettatori hanno scelto come preferito il film di Federico Zampaglione che uscirà prossimamente in sala.

Il noto regista e musicista ha dichiarato: “Sono felice e orgoglioso di questo bellissimo risultato; c’erano titoli importantissimi e non era affatto scontato vincere. Inoltre la gioia maggiore è che il premio arriva da chi può decidere davvero le sorti di un film: il pubblico!”.

Aggiunge il Direttore Artistico Manlio Gomarasca: “Come ho avuto modo di dire più volte dal palco del Fantasticon, questa prima edizione, ricca di sorprese ed emozioni, era dedicata alla celebrazione della rinascita del cinema fantastico, nel tentativo di creare un ponte virtuale tra i grandi maestri come Dario Argento, Lamberto Bava e Aldo Lado e i nuovi autori. Sono quindi particolarmente felice di apprendere che il pubblico del Fantasticon abbia decretato la vittoria di The Well, film italiano dal respiro internazionale, diretto dalla rockstar del cinema horror moderno: Federico Zampaglione”.

Si terrà a Bellaria Igea Marina (Rimini) dal 1° al 5 maggio 2024 la 42ma edizione del Bellaria Film Festival. Nato nel 1983 come “Anteprima per il cinema indipendente italiano”, il Bellaria Film Festival vanta una storia prestigiosa che lo ha reso, con il passare degli anni, una delle più autorevoli manifestazioni cinematografiche italiane.

Dopo anni in cui il Festival è stato dedicato al cinema documentario, dal 2022 si è nuovamente aperto ai film di ogni formato e genere, proponendosi di sostenere in particolare opere di giovani autori e nuove tendenze del cinema.

Dal 3 novembre, sulla piattaforma FilmFreeway (filmfreeway.com), è aperta la call ufficiale per partecipare al 42° Bellaria Film Festival con doppia scadenza: il 18 dicembre 2023 e il 23 febbraio 2024. Nuovi sguardi, nuove prospettive e visioni del cinema: per ampliare orizzonti e confini, un nuovo viaggio nel cinema indipendente.

La call è dedicata principalmente a due sezioni: il Premio Gabbiano e gli Eventi Speciali; tutte le informazioni per le iscrizioni e la partecipazione sono disponibili sul bando completo della call 2024. Tra i film che hanno partecipato al festival nella sezione Gabbiano e che hanno poi continuato il loro fortunato cammino festivaliero troviamo:

• Ultimo impero di Danilo Monte – Medfilm Festival e al Napoli Film Festival
• Lala di Ludovica Fales – Ortigia Film Festival (Menzione Speciale per il documentario); Trieste Film Festival (Premio Corso Salani)
• ANIMAL di Riccardo Giacconi – Visions du Réel; Seoul Animal Film Festival; Kasseler Dokfest, Rencontres Internationales Paris/Berlin (Video Library); Filmmaker Festival di Milano.

Articolato in cinque giornate, Bellaria Film Festival ospita varie sezioni: il premio Casa Rossa, il premio Gabbiano, il premio Gabbiano internazionale e la sezione Eventi Speciali.

– Il premio Casa Rossa verrà consegnato anche quest’anno alle opere prime o seconde più interessanti del panorama cinematografico: una sezione che ambisce a fare luce su una nuova generazione di autrici e autori, capaci di esprimere il proprio talento anche grazie a rinnovate pratiche produttive e pronti così a prendere posto accanto ai massimi talenti del nostro cinema. Non è un caso che alcuni di questi siano stati scoperti e valorizzati proprio a Bellaria dal concorso Casa Rossa come Silvio Soldini, Paolo Sorrentino, Daniele Ciprì, Matteo Garrone, Pietro Marcello, Michelangelo Frammartino e tanti altri.

– Il Premio Gabbiano, storico premio del Bellaria Film Festival dalle prime edizioni, è dedicato a mettere in evidenza una rosa di film in prima mondiale o internazionale provenienti dal panorama indipendente italiano, senza limite di formato, genere e durata e con particolare attenzione alla ricerca e all’innovazione del linguaggio, con un premio di 3.000 € per il Miglior Film e un premio di 2.000€ per l’Innovazione cinematografica.

– La sezione Eventi Speciali è dedicata a film in anteprima nazionale, che segnino i nuovi linguaggi del panorama mondiale e le connessioni tra il cinema italiano e quello estero.

Realizzato grazie al Comune di Bellaria Igea Marina, il festival avrà per il terzo anno la direzione artistica di Daniela Persico ed è organizzato da Approdi, start-up di cinema d’autore. Il Bellaria Film Festival è la casa del cinema indipendente italiano, una casa speciale, sul mare: punto di riferimento di nuove e coraggiose sperimentazioni del linguaggio cinematografico.

Molti di voi sapranno già che uno dei maggiori fan di Zack Snyder è l’acclamato regista Christopher Nolan. Quest’ultimo fu il primo a sceglierlo per dirigere L’Uomo D’Acciaio (Man of Stell) quando la Warner Bros lo ingaggio per produrre il rilancio di Superman al cinema.

I due si vedono al telefono circa una volta al mese e Christopher Nolan lo ha invitato a unirsi a un gruppo selezionato di cineasti per una prima proiezione di Oppenheimer quest’estate. (Paul Thomas Anderson, Todd Phillips e Denis Villeneuve erano gli altri registi invitati).

Per la storia di copertina apparsa su The Hollywood Reporter dedicata a Zack Snyder, il noto sito americano ha avuto uno scambio di e-mail con Christopher Nolan (sì, in effetti usa la posta elettronica nonostante quello che potresti pensare) – e hanno svelato ora una curiosità solo per la newsletter. 

Al regista è stato chiesto se c’è una scena o un momento specifico in uno dei film di Zack che vive nella tua testa? Christopher Nolan ha risposto: Il momento ne L’Uomo d’Acciaio in cui Kevin Costner dice al giovane Clark che qualunque sia la sua origine, è pur sempre suo figlio, mi fa venire un nodo alla gola ogni volta. Zack è conosciuto soprattutto per la sua facilità nel creare immagini iconiche, ma il suo istinto di casting non è secondo a nessuno.

L’Uomo D’Acciaio (Man of Stell)

L’Uomo D’Acciaio (Man of Stell) è un film di supereroi del 2013 basato sulpersonaggio della DC Comics Superman. Diretto da Zack Snyder, la storia è stata sviluppata da David S. Goyer e dal produttore Christopher Nolan, con Goyer che ha scritto la sceneggiatura. Il film era un riavvio della serie di film di Superman , che descriveva la storia delle origini del personaggio, ed è il primo capitolo del DC Extended Universe (DCEU). L’Uomo D’Acciaio (Man of Stell) vede protagonisti Henry Cavill nel ruolo del protagonista insieme ad Michael Shannon, Amy Adams, Kevin Costner, Diane Lane, Laurence Fishburne e Russell Crowe. Nel film, Clark Kent scopre di essere un alieno superpotente proveniente dal pianeta Krypton. Assume il ruolo di protettore dell’umanità nei panni di Superman, scegliendo di affrontare il generale Zod e impedirgli di distruggere l’umanità. Ha incassato 668 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il nono film con il maggior incasso del 2013. Un seguito intitolato Batman v Superman: Dawn of Justice è stato rilasciato il 25 marzo 2016.

L’ex membro dei Monty Python e regista visionario Terry Gilliam ha dichiarato domenica a Variety al Red Sea Film Festival che vuole che Johnny Depp interpreti Satana nel suo nuovo film “Carnival at the End of Days“.

Terry Gilliam ha riassunto la trama in questo modo: “Dio spazza via l’umanità e l’unico personaggio che vuole salvarla è Satana, e Johnny Depp interpreta Satana“.

Terry Gilliam era presente alla proiezione al Mar Rosso di una doppia serie di documentari “Lost in La Mancha” e “He Dreams of Giants”, che documentano entrambi il maledetto ed estenuante tentativo del regista di realizzare il film “L’uomo che uccise Don Chisciotte”. ” Il film è stato infine presentato in anteprima a Cannes nel 2018, con protagonisti Jonathan Pryce e Adam Driver.

Sul palco con Terry Gilliam era presente anche la produttrice dei documentari, Lucy Darwin, per spiegare al pubblico come è passata dall’essere ufficio stampa di “Le avventure del barone di Munchausen” a produttrice grazie all’incoraggiamento di Terry Gilliam. Ha anche detto ai fan che “Lost in La Mancha” sarebbe stato presentato in anteprima al festival in una versione appena restaurata.

Parlando con Variety dopo la proiezione, Gilliam inizialmente ha scherzato: “Ah, sei la rivista che mi ha ucciso!“, riferendosi a un incidente avvenuto quando la rivista pubblicò prematuramente il suo necrologio nel 2015. Dopo aver suggerito alla rivista di comprargli un paio di bottiglie di vino per rimediare al disagio causato ad alcuni familiari.

Cosa sappiamo su Carnival at the End of Days?

Per quanto riguarda il nuovo film Carnival at the End of Days , è stato scritto insieme a uno sceneggiatore 33enne senza nome, “perché quando invecchi il mondo ti diventa più estraneo”. La storia è selvaggia come ti aspetteresti dal creatore di “L’esercito delle dodici scimmie” e “Brazil“.

“Questa è una semplice storia di Dio che spazza via l’umanità per aver rovinato il suo bellissimo giardino Terra“, ha detto Gilliam. “C’è solo un personaggio che sta cercando di salvare l’umanità ed è Satana, perché senza l’umanità ha perso il lavoro ed è un personaggio eterno e quindi vivere senza lavoro è terribile. Allora trova dei giovani e cerca di convincere Dio che questi giovani sono i nuovi Adamo ed Eva. Dio riesce ancora a spazzare via l’umanità. È una commedia.

Ed è qui che entra in gioco Johnny Depp. Anche se il film è ancora in una fase iniziale, Gilliam si sente fiduciosa. Ha anche notato che il suo nome in “Lost in La Mancha” appare sopra quello di Johnny Depp. “Devo tenerlo al suo posto”, ha scherzato.

The Marvels ha faticato a decollare al botteghino ed è probabile che diventino il più grande fallimento commerciale dei Marvel Studios. Affrontando questo argomento al Dealbook Summit del New York Times all’inizio di questa settimana, il CEO della Disney, Bob Iger, ha attribuito la colpa alla mancanza di supervisione sul set da parte dei dirigenti dello studio.

“The Marvels è stato girato durante il Covid” ha detto. “Non c’era molta supervisione sul set, per così dire, dove abbiamo dirigenti [che] controllano davvero ciò che viene fatto giorno dopo giorno.”

È una spiegazione che ha sollevato perplessità un po’ ovunque in rete, e il regista di Spider-Man: Across the Spider-Verse, Peter Ramsey, è intervenuto per descrivere le osservazioni di Iger come un “livello sorprendente di stronzate”. 

Astounding level of bullshit https://t.co/E4Rj1NHMd7

— Peter (or is it?) Ramsey (@pramsey342) November 30, 2023

Il regista, che ha diretto episodi di The Mandalorian e Ahsoka per la Disney, ha suggerito che secondo lui Iger “deve sembrare come se avesse sempre una risposta”. Quando un fan ha sottolineato che Thor: Love and Thunder avrebbe potuto avere bisogno di un po’ più di supervisione sul set, Ramset ha obiettato dicendo: “Come fai a sapere che non è stata la ‘supervisione’ a causare ciò che non ti piace?”

Poco tempo dopo ha condiviso ancora la sua opinione secondo cui “Non succede nulla in quei film [senza] il totale controllo da parte di Feige e soci. I problemi della Marvel sembrano essere più profondi di così”.

Spider-Man: Across the Spider-Verse è solo uno dei due film di supereroi ad essere considerato un successo finanziario quest’anno (l’altro è Guardiani della Galassia Vol. 3). La prospettiva di Ramsey ci deve far riflettere e, data quanta colpa è stata ingiustamente attribuita alla sua collega regista, Nia DaCosta, è facile capire perché ha voluto prendere le sue difese in rete.

Al box office del fine settimana appena concluso ritroviamo ancora C’è ancora domani al primo posto! La pellicola, esordio alla regia dell’attrice Paola Cortellesi, sta superando molti record d’incassi in Italia, divenendo il terzo film per presenze in sala nel 2023 dopo Barbie e Avatar – La via dell’acqua. C’è ancora domani ha incassato nel week end €729.956 e più di 27 milioni di euro dall’uscita nei cinema il 26 ottobre.

Al secondo posto in classifica si stabilisce Napoleon, dramma di stampo storico con Joaquin Phoenix e diretto da Ridley Scott. Nonostante le critiche per le inesattezze storiche, la pellicola ottiene un incasso di €582.391 a fronte di un totale di 5 milioni e mezzo di euro dal suo arrivo nelle sale il 23 novembre.

Terzo classificato è Prendi il volo, pellicola di animazione che racconta la migrazione di una famiglia di germani reali, che incassa €227.273.

Box office: il resto della classifica

Al quarto e quinto posto ritroviamo rispettivamente Cento domeniche, dramma diretto ed interpretato dall’attore italiano Antonio Albanese, e Hunger games – la ballata dell’usignolo e del serpente, prequel della serie cinematografica Hunger games. Cento domeniche raggiunge un incasso di €190.777 su un totale di poco più di un milione dall’arrivo nelle sale il 23 novembre, mentre Hunger games incassa €152.968 nel fine settimana e sfiora i 5 milioni di euro dalla sua uscita il 15 novembre. Sesto classificato è La guerra dei nonni, commedia italiana con Vincenzo Salemme, che incassa €125.198.

Al settimo ed ottavo posto si stabiliscono Diabolik-chi sei?, terzo capitolo della trilogia cinematografica adattamento della nota serie di fumetti, e Palazzina Laf, film esordio alla regia di Michele Riondino. Diabolik incassa €115.537 nel fine settimana, mentre Palazzina Laf raggiunge un incasso di €74.198.

Ultimi due film nella classifica box office sono rispettivamente Home education- le regole del male, pellicola dell’orrore, e The old oak, diretto da Ken Loach. Home education incassa €49.880 mentre The old oak raggiunge un guadagno di €40.810.

Resta tristemente escluso dal box office del fine settimana appena concluso La chimera, dramma diretto da Alice Rohrwacher con Josh O’Connor (il principe Carlo nella serie The crown) e Isabella Rossellini. Nonostante la pellicola sia approdata nelle sale italiane il 23 novembre, e nonostante la candidatura per la Palma d’oro a Cannes e la vittoria del premio AFCAE sempre a Cannes, La chimera non riesce a rientrate nella classifica per via della poca distribuzione nelle sale italiane.

Kasbah Films, la società della produttrice Karim Debbagh con sede a Tangeri, si è assicurata la produzione esecutiva di una serie di progetti statunitensi e britannici che verranno girati in Marocco, tra cui il sequel di  Lord of War, con Nicolas Cage nel ruolo del  famigerato trafficante d’armi più famoso del mondo.

Mentre era al Marrakech Film Festival  Debbagh ha parlato con Variety del suo lavoro su “Lords of War 2”, le cui riprese dovrebbero iniziare a marzo per circa 40 giorni. Debbagh sta attualmente esplorando luoghi in tutto il Marocco.

“Stiamo cercando di coprire quattro o cinque paesi africani, come Libia, Egitto, Senegal e Mali e diversi paesi del Medio Oriente, e abbiamo trovato quasi tutto in Marocco”, ha detto il produttore veterano, che sembrava felicissimo di riprendere lo scouting dopo essere stato costretto a una pausa di otto mesi a causa degli scioperi WGA e SAG-AFTRA. “Casablanca stessa è così diversificata”, ha detto Debbagh, “che trovi aree che assomigliano al Senegal e altre molto lussuose come un quartiere della California, e se stai cercando posti che assomigliano alla Libia, allo Yémen o alla Siria, li puoi trovare a Marrakech e dintorni.”

Ha detto che il seguito beneficerà dell’incentivo del rimborso fiscale locale, che è stato aumentato al 30% un anno fa. Lo schema attuale non limita più lo sconto a 1,8 milioni di euro per film e prevede invece un limite annuale di 10 milioni di euro di sconti per tutte le riprese di produzioni straniere. “Questo nuovo sistema significa che è ‘primo arrivato, primo servito‘”, ha detto Debbagh. “Lords of War”, ad esempio, spenderà circa 7 milioni di euro di spese ammissibili in Marocco e otterrà uno sconto di circa 2 milioni di euro, il che significa che rimarranno solo 8 milioni di euro per tutte le altre produzioni internazionali girate nel paese.

La troupe di “Lords of War” sarà composto da 400 a 500 membri, circa 100 dei quali proverranno principalmente dagli Stati Uniti e dal Regno Unito. “I membri della troupe in Marocco sono diventati così ben formati negli ultimi anni grazie a tutti i grandi film che sono venuti qui per girare e anche alle grandi scuole che hanno aperto e contribuito a rafforzare questa generazione più giovane“, ha detto.

Kasbah Films sta anche lavorando su “Atomic”, una prossima serie britannica la cui prima stagione sarà girata interamente in Marocco a partire da maggio. Lo spettacolo è prodotto da Pulse Films, la consolidata società dietro “Gangs of London”. Un altro progetto in cantiere per Kasbah Films è “Faster Than Horses”, un film indipendente britannico prodotto da Pure Grass Films.

Insieme a questi progetti internazionali, Kasbah Films produce anche film marocchini pluripremiati di alcuni dei registi più famosi del paese. I crediti recenti della banner includono “Life Suits Me Well”, diretto da Al Hadi Ulad-Mohand. 

Emma Stone si è unita all’ambito Five-Timers Club di “Saturday Night Live” questo sabato ed è stata accolta nella “SNL her-story” da Tina Fey e Candice Bergen durante il suo monologo.

Fey e Bergen hanno regalato a Emma Stone l’iconica giacca Five-Timers Club, nella quale la Stone, ha trovato uno spinello. “Deve essere la giacca di Woody Harrelson“, ha scherzato Bergen. “C’è anche una tessera del vaccino qui“, ha detto Stone, a cui Fey ha risposto: “Allora non è sicuramente di Woody“. Woody Harrelson è stato ospite del “SNL” a febbraio e nel suo monologo ha fatto riferimenti ironici alle cospirazioni sul vaccino COVID-19 nel suo monologo.

L’episodio con Emma Stone è stato aperto da Bowen Yang, che ha interpretato il deputato espulso George Santos e ha cantato una parodia di “Candle in the Wind” di Elton John.

Emma Stone attualmente recita al fianco di Nathan Fielder e Benny Safdie nella serie della Showtime “The Curse”, creato da Fielder e Safdie. La serie segue Whitney e Asher Siegel (interpretati da Stone e Fielder), una coppia sposata che realizza uno spettacolo HGTV sulla loro casa filantropica che viene lanciata nella città di Española nel New Mexico. Quando Asher viene “maledetto” da un bambino, il loro matrimonio e il loro rapporto professionale iniziano a precipitare.

Emma Stone sarà presto al cinema con Povere Creature! (Poor Things) di Yorgos Lanthimos, una commedia nera surrealista per la quale è considerata una delle migliori attrici. Nel cast di Povere Creature! (Poor Things) figurano anche Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael e Margaret Qualley.

Questa stagione di “Saturday Night Live” ha visto partecipare attori del calibro Jason Momoa, Pete Davidson, Nate Bargatze e Timothée Chalamet, oltre agli ospiti musicali Tate McRae, Ice Spice, Foo Fighters e Boygenius. Nell’episodio del 21 ottobre, Bad Bunny ha svolto il doppio compito di ospite e cantante. C’è stato anche un afflusso di cameo di prim’ordine in questa stagione da star come Taylor Swift, Travis Kelce, Pedro Pascal, Lady Gaga, Mick Jagger, Alec Baldwin, Christopher Walken e altri. Ecco il monologo della Stone: 

In occasione del Noir in Festival 2023, la giuria letteraria del Premio Giorgio Scerbanenco composta da Cecilia Scerbanenco (Presidente), Valerio Calzolaio, Luca Crovi, Isabella Fava, Cecilia Lavopa, Sergio Pent, Sebastiano Triulzi e John Vignola ha deciso di assegnare all’unanimità il premio Giorgio Scerbanenco 2023 per il miglior romanzo noir italiano a LA FINE È IGNOTA (Rizzoli) di Bruno Morchio con la seguente motivazione: “Perché riesce, in modo profondo, a raccontare una città, Genova, attraverso le sue ombre, i suoi carruggi, la sua geografia umana fatta anche di disperati e criminali, un luogo denso di contraddizioni in cui si muove un originale investigatore in bilico tra hard boiled e romanzo sociale. L’autore, in questo suo maturo romanzo, che racconta oltre ai disagi del mondo del lavoro contemporaneo, anche l’antica piaga dello sfruttamento delle donne, conferma brillantemente la sua abilità stilistica, espressa anche attraverso l’utilizzo di molteplici registri linguistici”.

La Giuria Letteraria ha deciso di assegnare anche una MENZIONE SPECIALE al romanzo L’INFERNO DEGLI ELETTI (Clown Bianco) di Cristina Brondoni con la seguente motivazione: “Per l’originalità con cui l’autrice ha saputo raccontare tematiche tragicamente attuali, come la violenza sulle donne, l’omofobia e la fragilità umana di cui si nutrono le sette”.

Il Premio dei lettori, assegnato dal Noir in Festival al romanzo partecipante al Premio Giorgio Scerbanenco 2023 che ha ottenuto più voti online è andato a IL TORTO (E/O)
di Carlo Piano.

I premi sono stati consegnati ai vincitori nella serata di sabato 2 dicembre a Casa Manzoni di Milano.