Nel 2011 Hanna ha il volto dell’attrice Saoirse Ronan, e accanto a lei vi sono Eric Bana e Cate Blanchett. Il film (qui la recensione), che proponeva un nuovo punto di vista sul mondo dello spionaggio, ebbe soltanto un tiepido riscontro di pubblico. Otto anni dopo, quel titolo è divenuto una serie targata Amazon Prime Video. Hanna, mantenendo il titolo e la base dell’originale lungometraggio, si è riproposta da subito di espandere il potenziale di quel mondo narrativo, permettendo così di esplorare molte delle affascinanti tematiche rimaste in sospeso. Ideata da David Farr, la serie è ora giunta alla seconda stagione, la quale risulta essere quella decisiva per dar vita al meglio di sé.
Dopo gli eventi della prima stagione, che hanno portato Hanna (Esme Creed-Miles) a doversi separare dal padre (Joel Kinnaman), questa continua a nascondersi nella foresta, ancora ricercata dagli agenti della CIA facenti parte del programma Ultrax, il cui è obiettivo è quello di dar vita a delle super soldatesse. Costretta ad uscire allo scoperto, la ragazza si ritroverà a far parte di quel mondo da cui era fino ad ora fuggita. Qui dovrà comprendere bene le nuove dinamiche del gioco, capendo di chi può fidarsi e da chi deve invece guardarsi le spalle.
Hanna: far parte di un mondo più grande
I dubbi riguardo la serie erano leciti. Ridare vita ad un prodotto che non ha beneficiato di una calorosa accoglienza di pubblico poteva essere un idea poco fruttuosa. La prima stagione, tuttavia, pur seguendo in modo pressoché pedissequo il film di partenza, era riuscita a proporre una serie di approfondimenti che lasciavano intravedere un nuovo potenziale. Con i primi otto episodi, infatti, si poteva avere la sensazione di stare assistendo ad un qualcosa di preparatorio in funzione di maggiori risvolti futuri. Terminata la stagione, vi era dunque grande attesa per ciò che di nuovo la serie avrebbe potuto narrare.
Abbandonato, per forza di cose, il riferimento alla pellicola del 2011, Hanna apre dunque la sua seconda stagione continuando ad esplorare il più ampio mondo di cui la combattiva protagonista ha scoperto di far parte. Prosegue così la re-immaginazione di un genere notoriamente maschile, e che trova invece ora nuovo respiro grazie ad un cast prevalentemente femminile. Anche se non tutti i personaggi sono sviluppati come meriterebbero, quelli di cui davvero importa dimostrano il carisma necessario per assumere il ruolo loro richiesto, ponendosi come delle spie e delle lottatrici particolarmente affascinanti e convincenti.
Il loro potenziale rimane tuttavia piuttosto inespresso a causa di una stagione eccessivamente statica, che sembra non avere il coraggio di distaccarsi troppo dalle dinamiche della precedente. Ciò porta inevitabilmente al ripetersi di alcune situazioni, come al mancato sviluppo dei rapporti tra i protagonisti, apparentemente rimandati ad un eventuale successivo blocco di episodi. Nel suo concludersi, infatti, questa seconda stagione lascia allo spettatore un eccessivo sentimento di incompiutezza, senza che nulla di particolarmente significativo sia accaduto.
Hanna: la recensione della seconda stagione
Nel suo tracciare nuovi sentieri, dunque, la stagione risulta poco incisiva rispetto a quello che avrebbe invece dovuto dimostrare. Se il suo racconto può tuttavia trovare compimento in un futuro prosieguo, resta comunque un evidente problema nel suo ritmo. Appaiono essere troppi i momenti in cui la narrazione si adagia, dilatando i suoi tempi in modo controproducente. Per quanto alcune sequenze abbiano motivo per fare ciò, andando ad indagare lati più intimi e privati dei personaggi, la sensazione generale è quella di un mancato equilibrio tra le varie componenti della stagione.
Questo risulta particolarmente fastidioso nel momento in cui, invece, Hanna dimostra di saper costruire una buona tensione, riconquistando lo spettatore con i trucchi del genere. Altro grande merito è quello di dar vita a spettacolari sequenze di combattimento, riprese in modo sempre diverso e sempre coinvolgente. Non si avverte mai fatica nel seguire i rapidi scontri tra i personaggi, che sono invece coreografati con grande precisione e un fascino non comune in televisione.
Ad oggi risulta dunque ancora difficile rispondere alla domanda se Hanna sia o meno un prodotto in grado di trovare una propria validità. Minacciata prima dal peso del film di riferimento, e ora da uno svolgimento non particolarmente soddisfacente, il giudizio sembra come la serie rimanere ancora incerto. Una terza stagione, a questo punto, potrebbe essere l’appuntamento ultimo di dimostrare il proprio potenziale.
Animazioni, ricostruzioni,
parodie e materiale d’archivio
La differenza più
evidente sarà nel tono del film. La Justice League Snyder
Cut era più in linea con 
Durante le riprese
aggiuntive di Justice League, 
Inizialmente,
Cyborg doveva avere una storia molto più ampia.
Mentre alcune scene di Victor Stone, prima di diventare Cyborg,
erano stati visti nei trailer, il personaggio non ha avuto molto
spazio nel film. Le riprese diffuse però lo mostrano giocare a
football, mentre sua madre lo guarda con orgoglio dagli spalti.
Anche l’incidente che lo ha portato a diventare Cyborg sarebbe
stato incluso.
Molti personaggi
secondari sono stati tagliati dalla versione cinematografica del
film. Oltre a Karen Bryson nel ruolo di Elinore
Stone, avremmo avuto anche 
L’abito nero di Superman,
noto come “Recovery Suit” nei fumetti, doveva essere indossato da
Superman dopo essere tornato in vita. Lo vediamo brevemente nella
Fortezza della solitudine in una scena cancellata, ma il Superman
della Snyder Cut lo indossa eccome. Lo stesso 
Thomas Holkenborg,
alias Junkie XL, è stato il compositore di 
Il cattivo del film,
Steppenwolf, era originariamente destinato a diventare un
personaggio molto più spaventoso e più intenso di quanto visto.
Questo può essere brevemente anticipato nella scena di 
La sequenza dell’Incubo
in 
Mentre il gruppo principale
di sei eroi era lo stesso anche per la Snyder Cut, altri eroi
sarebbero apparsi nella versione originariamente prevista. Tra
questi eroi ci sarebbe J’onn J’onzz alias Martian Manhunter, che
sarebbe stato rivelato essere la vera identità del generale
Swanwick, interpretato da Harry Lennix) in 
Darkseid è stato menzionato
solo una volta in Justice League, ma non è apparso nel film.
Sarebbe dovuto apparire nella Snyder Cut interpretato da Ray
Porter, e sarebbe apparso anche Desaad di Apokolips. L’apertura del
film ha avuto anche un pieno flashback della guerra a cui si fa
riferimento, con la spiegazione della backstory di Darkseid.
Permette al possessore di
realizzare qualsiasi desiderio, anche se questo è in contraddizione
con le leggi scientifiche. Le sue potenzialità sono direttamente
proporzionali alla capacità del possessore di controllarla. È stata
definita occasionalmente come la più potente delle Gemme,
soprattutto se usata senza le altre cinque che bilanciano il suo
potere alterante in modo che non vada fuori controllo.
Conferisce l’accesso a
tutto il potere esistente e la capacità di duplicare qualsiasi
superpotere o qualunque abilità (sia fisica che intellettiva).
Originariamente Verde,
rende il possessore capace di rubare, controllare o manipolare le
anime di vivi e morti. La Gemma dell’Anima viene considerata la più
potente di tutte, nonché la più pericolosa poiché è la sola capace
di “divorare” l’anima del possessore se considerato indegno.
Oltre a Vanzina, simbolo
del legame del film con Sapore di Mare è
Isabella Ferrari, che non è più la giovanissima e
bellissima Selvaggia, ma la preoccupata Irene, madre single di un
ragazzo disabile. Per lei Sapore di Mare è stato l’inizio, ma Sotto
il sole di Riccione è diventata la proposta a cui non si poteva
rinunciare: “Sapore di Mare è il film che ha cambiato il corso
della mia vita. Ricordo il primo giorno di set quando non sapevo
nemmeno cosa fosse un personaggio. Avevo tanta paura, ma poi le
cose sono cambiate e ho imparato. È stato il mio romanzo di
formazione. Dopo 35 anni, la telefonata di Enrico, la sceneggiatura
scritta da lui, non ho esitato un attimo a dire di sì. È stato come
chiudere un cerchio in maniera leggera, per Carlo.”
