18 Dic 2019

Tra i più influenti registi dell’attuale panorama cinematografico vi è Matteo Garrone, che più di altri negli ultimi anni si è speso per portare in sala un cinema quanto più variegato possibile. Dalle dure atmosfere di Gomorra a quelle fiabesche di Il racconto dei racconti. Dal difficile contesto di periferia di Dogman al classico di Collodi, Pinocchio. Garrone ha sempre scelto con cura i propri progetti, ottenendo in più occasioni un ottimo riscontro di critica e pubblico.

Ecco 10 cose che non sai di Matteo Garrone.

Matteo Garrone: i suoi film

1. Ha diretto film italiani di grande successo. Garrone esordisce al cinema con il film Terra di mezzo (1996), a cui seguono Ospiti (1998) ed Estate romana (2000). Nel 2002 arriva la svolta nel momento in cui dirige il film L’imbalsamatore, che gli fa ottenere buoni riscontri di critica e pubblico. Nel 2004 dirige poi Primo amore, e nel 2008 raggiunge il grande successo con il film Gomorra, interpretato, tra gli altri, dall’attore Toni Servillo. Successivamente dirige poi i film Reality (2012) e Il racconto dei racconti (2015). Nel 2018 conosce nuova fama con il film Dogman, e nel 2019 esce il suo nuovo film, Pinocchio, con protagonista Roberto Benigni.

2. Ha ricoperto il ruolo di produttore. Garrone ha in seguito ricoperto anche il ruolo di produttore per alcuni suoi film, nello specifico per Reality, Il racconto dei racconti, Dogman e Pinocchio. Ha inoltre prodotto il film Pranzo di ferragosto di Gianni Di Gregorio.

3. Non è solo un regista. Garrone è noto per non aver ricoperto solo il ruolo di regista. In più occasioni si è infatti cimentato anche come operatore, direttore della fotografia, costumista e scenografo. È inoltre l’autore di tutte le sceneggiature dei film da lui diretti.

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Matteo Garrone: la sua vita privata

4. È stato sposato. L’autore di Gomorra è stato sposato con Nunzia De Stefano, a sua volta regista. I due hanno in seguito divorziato, dichiarando tuttavia di essere rimasti in buoni rapporti, tanto da trovarsi ancora oggi a collaborare insieme ad alcuni progetti cinematografici.

Matteo Garrone ha lavorato come pittore

5. Aveva intrapreso una diversa carriera artistica. Dopo essersi diplomato al liceo artistico, Garrone attraversa una breve parentesi come pittore a tempo pieno. Il regista ha inoltre dichiarato che durante quel periodo era solito recarsi quanto più possibile al MoMA di New York per ammirare le opere lì esposte, cercando di trarne ispirazione.

Matteo Garrone: il suo Pinocchio

6. È il film che sognava di dirigere da molto tempo. Con il suo nuovo lungometraggio, Pinocchio, il regista si toglie una sua personale soddisfazione. Garrone ha infatti dichiarato che dirigere una trasposizione del celebre racconto di Collodi è sempre stato uno dei suoi sogni. Dopo il successo di Dogman, l’autore ha potuto trovare gli adeguati finanziamenti per concretizzare tale desiderio.

Matteo Garrone ha diretto Gomorra

7. Ha vissuto a lungo nei luoghi in cui il film è ambientato. Per comprendere meglio la realtà narrata in Gomorra, Garrone ha vissuto per alcuni mesi nel malfamato quartiere di Scampia. Lì il regista ha potuto conoscere diversi attori di teatri locali, che ottennero poi una parte nel film per via della loro conoscenza della materia di cui il film trattava.

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Matteo Garrone è il regista di Dogman

8. Ha puntato tutto su un attore semi sconosciuto. Dopo alcune ricerche fatte per il ruolo del protagonista di Dogman, Garrone affidò la parte a Marcello Fonte, attore pressoché sconosciuto prima di prendere parte al film. Per aiutare l’interprete a calarsi nel ruolo, il regista gli ha inoltre suggerito di bere del whisky prima delle riprese, così da poter avere un atteggiamento più rilassato e consono all’atmosfera del film.

9. Ha vinto numerosi premi. Per il suo film Dogman, Garrone ha vinto alcuni tra i più prestigiosi premi della sua carriera. Tra questi si annovera il premio come miglior regista ai Nastri d’argento e ai David di Donatello. Per questa stessa categoria è stato nominato anche agli European Film Awards. Ha inoltre vinto come miglior sceneggiatura ai Ciak d’oro e ai David di Donatello.

Matteo Garrone età e altezza

10. Matteo Garrone è nato a Roma, Italia, il 15 ottobre 1968. Il regista è alto complessivamente 179 centimetri.

Fonte: IMDb

Adèle Haenel: 10 cose che non sai sull’attrice

Personaggi

Gianmaria Cataldo

18 Dic 2019

Adèle Haenel: 10 cose che non sai sull’attrice

Tra le più apprezzate interpreti del panorama cinematografico francese, Adèle Haenel ha costruito negli anni una carriera di tutto rispetto, che le ha fruttato numerosi riconoscimenti. Impegnata in particolare con un cinema di stampo autoriale, l’attrice ha potuto dar provare del suo talento e della sua versatilità attraverso personaggi complessi e profondi, pronti a tutto pur di esprimere le emozioni che portano in grembo.

Ecco 10 cose che non sai di Adèle Haenel.

Adèle Haenel: i suoi film

1. Ha recitato in celebri lungometraggi d’autore. L’attrice esordisce al cinema con il film Les diables (2002), ma conquista grande popolarità dopo aver recitato nel film Naissance des pieuvres (2007), venendo nominata ai premi César come miglior promessa femminile. Nel 2011 recita in L’Apollonide – Souvenirs de la maison close (2011), mentre con i film Suzanne (2013) e The Fighters – Addestramento di vita (2014) ottiene la consacrazione che aspettava. Da quel momento inizia a prendere parte ad importanti film di celebri autori, tra cui La ragazza senza nome (2016), Orpheline (2016), 120 battiti al minuto (2017) e Ritratto della giovane in fiamme (2019).

2. Ha recitato in alcuni film per la televisione. La Haenel è comparsa anche in televisione, dove ha recitato per alcuni film come Déchainées (2009), Goldman (2011), Une heure avec Alice (2011) e La mouette (2012).

Adèle Haenel non è su Instagram

3. Non ha un proprio profilo. L’attrice ha dichiarato di non possedere un proprio profilo Instagram, poiché si ritiene contraria all’utilizzo che di questi si fa. L’attrice sembra infatti preferire tenere la propria vita privata ben lontana dai riflettori che i social potrebbero puntare su di essa.

Adèle Haenel e Céline Sciamma

4. Ha avuto una relazione con la regista. Nel 2014 l’attrice rivela di avere una relazione sentimentale con la regista Céline Sciamma, la quale l’aveva diretta nel film Naissance des pieuvres. Le due portano avanti la loro relazione fino al 2017, anno in cui si separano pur rimanendo in ottimi rapporti. Nel 2019 daranno infatti vita ad un nuovo film insieme: Ritratto della giovane in fiamme.

Adèle Haenel e Julia Lanoë

5. Ha avuto una relazione con una cantante. Nel 2018 l’attrice ha avuto una relazione con la cantante francese Julia Lanoë, della band Sexy Sushi. Tuttavia stando ai profili social di quest’ultima, dove erano frequenti loro foto insieme, le due non sarebbero più impegnate l’una con l’altra.

Adèle Haenel in Les Diables

6. Era molto giovane al tempo delle riprese. Nel 2002 l’attrice partecipa al suo primo film, Les Diables, diretto da Christophe Ruggia. Nel film la Haenel ricopre il ruolo di Chloé, bambina affetta da handicap mentale, che insieme a suo fratello intraprendono un lungo viaggio per tornare a casa. All’epoca delle riprese l’attrice aveva solo tredici anni.

Adèle Haenel e Christophe Ruggia

7. Ha accusato il regista di comportamento inappropriato. Nel 2019 l’attrice accusa pubblicamente il regista di Les Diables di aver avuto un atteggiamento poco consono nei suoi confronti durante le riprese del film del 2002. L’attrice ha parlato di vere e proprie molestie, affermando di non essersi mai rivolta alle autorità poiché raramente tali crimini vengono puniti.

Adèle Haenel in Ritratto della giovane in fiamme

8. Il personaggio di Héloïse è stato scritto pensando a lei. Presentato al Festival di Cannes nel 2019, il film Ritratto di una giovane in fiamme vede l’attrice tornare a collaborare con l’ex compagna Céline Sciamma. Quest’ultima ha affermato di aver scritto il personaggio poi interpretato dalla Haenel proprio pensando a lei, poiché solo lei poteva riprodurre la grazia di tale ruolo.

9. È entusiasta di tale ruolo. L’attrice si spende continuamente affinché al cinema possano vedersi film con ruoli femminili sempre diversi e sempre più complessi. Per questo ha affermato di considerare quello di Héloïse uno dei più significativi della sua carriera, poiché è un ulteriore tassello a favore di tale battaglia.

Adèle Haenel età e altezza

10. Adèle Haenel è nata a Parigi, Francia, il 1 gennaio 1989. L’attrice è alta complessivamente 175 centimetri.

Fonte: IMDb

Un giorno di pioggia a New York: l’odissea dietro l’ultimo film di Woody Allen

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

18 Dic 2019

Un giorno di pioggia a New York: l’odissea dietro l’ultimo film di Woody Allen

Uscito in sala il 28 novembre, Un giorno di pioggia a New York è il nuovo film del regista premio Oscar Woody Allen con protagonisti attori come Elle Fanning, Liev Schreiber, Jude Law, Diego Luna, Selena Gomez e Timothée Chalamet. Nonostante tali nomi, il film ha per diverso tempo rischiato di non vedere mai il buio della sala. Per via delle accuse rivolte ad Allen, la stessa pellicola ha dovuto attraversare numerose peripezie prima di riuscire ad ottenere una distribuzione.

Ecco il racconto dell’odissea dietro l’ultimo film di Woody Allen.

Il movimento Me Too ha riportato alla luce le accuse contro Allen

La produzione del film è coincisa con l’inizio del movimento Me Too, il quale ha provocato un risveglio dell’interesse pubblico per la discussa accusa di aggressione sessuale, risalente al 1992, contro Allen. Tale caso ha provocato numerose contrarietà circa la possibilità di Allen di continuare a lavorare all’interno dell’industria.

Alcuni attori hanno preso le distanze dal film

Anche se a riprese già concluse, alcuni degli attori del film hanno dichiarato di non voler aver nulla a che fare con il film, prendendone nettamente le distanze. Timothée Chalamet, in particolare, ha affermato nel gennaio del 2018 che non avrebbe più lavorato con Allen, devolvendo il proprio stipendio al movimento Time’s Up. Come lui, anche altri attori hanno in seguito devoluto quanto guadagnato dalle riprese del film.

Jude Law sostiene il film

L’attore Jude Law si è invece schiarato in aperta difesa del film, definendo la sua mancata distribuzione una terribile colpa. L’interprete ci tiene infatti a ricordare il lavoro di quanti si sono spesi affinché il film venisse realizzato, e che non meritano di essere ripagati in tale modo.

Gli Amazon Studios sospendono la distribuzione negli Stati Uniti

In seguito alle controversie legatesi intorno ad Allen, Amazon Studios, produttori del film, annunciarono nell’agosto del 2018 l’intenzione di sospendere a tempo indeterminato la distribuzione del film negli Stati Uniti. I motivi sarebbero riconducibili alla paura di un boicottamento da parte del pubblico e alle critiche che lo stesso studios rischiava di ricevere.

La critica italiana lanciò un appello per salvare il film

In Italia, paese dove Allen è sempre stato ben accolto, è partito un’appello dal regista e scrittore Giulio Laroni, a cui si sono associati alcuni dei più noti critici e intellettuali italiani, tra cui Paolo Mereghetti, Roberto Silvestri, Maurizio Porro e Pierluigi Battista. L’intento era quello di dare al film la più ampia circolazione possibile, nella speranza di ottenere una distribuzione europea.

Woody Allen denuncia gli Amazon Studios

In seguito alla decisione di non distribuire il film, Allen ha presentato una causa da 68 milioni di dollari contro Amazon Studios, sostenendo che questo aveva accantonato il film fornendo solamente vaghe motivazioni. Secondo il regista lo studio aveva infatti rescisso un contratto di quattro film sulla base di accuse senza fondamenti pronunciate venticinque anni prima.

Allen ottiene i diritti di distribuzione

Dopo aver intentato causa contro lo studio, nel maggio del 2019 Allen riesce ad ottenere indietro i diritti di distribuzione del film negli Stati Uniti. Il regista, rientrato ora in possesso della propria ora, è libero di cercare nuove possibilità distributive secondo la propria volontà.

Il film riceve una distribuzione nel resto del mondo

Anche per merito dell’appello lanciato in favore del film, l’opera di Allen viene acquistata in Italia dalla Lucky Red, la quale distribuisce il film nelle sale italiane a partire dal 28 novembre. Da luglio a dicembre, inoltre, la pellicola viene distribuita anche nel resto d’Europa e in numerose altre parti del mondo.

Non ha ancora avuto una distribuzione statunitense

All’attuale stato delle cose, tuttavia, il film di Allen non ha ancora trovato una distribuzione nei cinema americani. Allen, che ha realizzato il suo primo film nel 1969, è stato da quel momento presente nei cinema statunitensi ogni anno con un proprio film. Un giorno di pioggia a New York segna così una delle rare eccezioni a tale tradizione.

Fonte: The Guardian, Variety, New York Times, IMDb

Thor: 10 momenti che dimostrano la grande umanità del Dio del Tuomo

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18 Dic 2019

Thor: 10 momenti che dimostrano la grande umanità del Dio del Tuomo

Di tutti e sei i Vendicatori originali, Thor è senza dubbio il personaggio ad essere cambiato di più durante tutto l’arco narrativo della “Saga dell’Infinito”. Lo abbiamo visto davvero in tutte le sale: marmocchio viziato, guerriero invincibile e Dio in attesa di reclamare il suo trono. Alla fine di Avengers: Endgame, però, ha perso tutto, inclusa la sua famiglia e i suoi amici.

Heimdall, il guardiano di Bifrost, è sempre stato il migliore amico di Thor. E il Dio del Tuono ha sempre avuto una relazione di amore/odio con suo fratello adottivo Loki. Di seguito abbiamo raccolto i 10 migliori momenti che nel MCU hanno visto protagonista l’eroe interpretato da Chris Hemsworth al fianco di Heimdall (Idris Elba) e Loki (Tom Hiddleston):

“Quando sei pronto, Heimdall.” (Thor: The Dark World)

In Spider-Man: Homecoming, Ned Leeds dice a Peter Parker di aver bisogno di un “uomo della sedia”, ossia di un “genio del computer”. Apparentemente, ogni supereroe ha il proprio “uomo della sedia”, che fa tutto il necessario quando si tratta di aiutare qualcuno. In un certo senso, possiamo affermare che Heimdall era l’ “uomo della sedia” di Thor, molto prima che Peter lo diventasse per Ned.

L’unica differenza è che Heimdall è una figura mitologica onniveggente che non ha certo bisogno della tecnologia per avere il controllo della situazione. Thor si fida così tanto del suo “…”, che nel bel mezzo di una battaglia può tranquillamente esclamare, con estrema disinvoltura: “Quando sei pronto, Heimdall.”

“Chiamate aiuto!” (Thor: Ragnarok)

Nonostante anche nei precedenti due film di Thor sia stata affrontata la storia di Thor e Loki attraverso intensi dialoghi e flashback sui momenti più cruciali del loro rapporto, è stato in realtà Thor: Ragnarok di Taika Waititi a dare un vero significato al passato di Thor e Loki attraverso aneddoti e battute.

Durante una scena del film, i due si stanno preparando per affrontare alcuni degli scagnozzi del Gran Maestro su Sakaar. A quel punto Thor rispolvera una delle loro vecchie battute: “Chiamate aiuto!”. Thor prende Loki e finge di essere ferito: chiede aiuto per poi lanciare suo fratello contro gli scagnozzi, approfittando della loro distrazione. A quanto pare quella frase funziona sempre!

Compiere alto tradimento insieme (Thor: The Dark World)

All’inizio Heimdall è abbastanza riluttante quando Thor gli chiede di aprire Bifrost nonostante gli ordini di Odino, nella speranza di impedire un attacco da parte degli Elfi Oscuri.

Alla fine Thor lo convince, dicendogli che si tratta di agire in nome di un bene più grande: può sembrare un tradimento, ma in realtà eviterà un attacco potenzialmente fatale per Asgard. È quindi la cosa giusta da fare! La più grande prova di amicizia è quella di Heimdall, che sarebbe disposto anche a compiere tradimento per volere di Thor.

Il funerale di Frigga (Thor: The Dark World)

La morte di Frigga in Thor: The Dark World è un momento straziante tanto per Thor quanto per Loki, come dimostra la scena in cui la sua bara si appresta a lasciare Asgard e suoi volti dei due fratelli c’è spazio soltanto per la tristezza. A differenza di Odino, che non ha mai nascosto di preferire Thor, Frigga amava entrambi i suoi figli allo stesso modo; di conseguenza, la sua morte è stata una dolorosa perdita per entrambi.

Thor: The Dark World è stato sempre etichettato come uno dei peggiori film del MCU, soprattutto a causa della trama confusionaria, delle banali sottotrame, della pessima caratterizzazione del villain, e per tanti altri motivi che l’hanno reso un capitolo facilmente dimenticiabile… nonostante tutto, l’emozione scaturita dalla scena del funerale di Frigga è innegabile.

“Morirai per questo!” (Avengers: Infinity War)

Questa è la promessa che Thor fa a Thanos subito dopo che il Titano Pazzo ha pugnalato al petto Heimdall, uccidendolo. Il Dio del Tuono non ci pensa due volte: il suo migliore amico dovrà essere vendicato. Ci riuscirà – dopo un paio di tentativi falliti – solo quando abbandonerà il suo ego e si riunirà agli altri Vendicatori.

Almeno Heimdall non sarà morto invano. Thanos lo uccise soltanto perché resuscitò Hulk e si servì del Bifrost per andare da Doctor Strange e Wong e avvertirli dell’arrivo del Titano Pazzo. Senza Heimdall, Thanos probabilmente non avrebbe vinto alla fine.

“Devi essere veramente molto disperato per chiedermi aiuto.” (Thor: The Dark World)

Questa battuta potrebbe essere stata introdotta per rendere il trailer del film ancora più intrigante, ma in realtà non fa altro che darci un ulteriore interessante informazione circa la rivalità fra Thor e Loki.

Anche dopo tutto quello che Loki ha fatto – autoproclamarsi re di Asgard, rifiutarsi di far tornare Thor a casa da Midgard, terrorizzare New York con un’invasione aliena, scendere a patti con Thanos -, il Dio del Tuono crede ancora di poter contare su suo fratello, proprio per il legame di sangue che li unisce. I fratelli possono sempre contare l’uno sull’altro… non importa di quante invasioni aliene si siano resi responsabili.

Raggiungere Thor sullo Statesman (Thor: Ragnarok)

In Thor: Ragnarok, la battaglia che dà il titolo al film sta letteralmente mettendo in ginocchio Asgard, mentre Hela inizia a porre le basi del suo regno del terrore. Nel frattempo, Thor è bloccato su Sakaar in veste di gladiatore, e non può fare nulla per fermare la guerra. Il Dio del Tuono sa di poter contare su Heimdall per proteggere gli asgardiani quando lui non c’è: ed è proprio questo che il suo migliore amico fa, portando i sopravvissuti in un’antica casa sicura nascosta tra i boschi.

Allo stesso modo, Heimdall sa di poter contare su Thor e sa che quando sarà possibile il Dio del Tuono tornerà ad Asgard per liberarla dal dominio di Hela. Quando si ritrovano alla fine del film sullo Statesman, la loro reunion è un momento particolarmente emozionante.

“D’accordo, fermati!” (Avengers: Infinity War)

In una delle prime storyline del MCU, Loki era un assassino a sangue freddo a cui non importava nulla della sua famiglia, ma bramava soltanto il potere. A mano a mano che il suo personaggio si sviluppa, diventa chiaro che questo era proprio ciò che il Dio dell’Inganno sperava di diventare, anche se in realtà è molto più sensibile e premuroso di quanto egli stesso non pensi.

Nella scene iniziale di Avengers: Infinity War, quando Thanos arriva sullo Statesman, Loki continua a mentire a se stesso. Il Titano Pazzo chiede a Loki di consegnarli la Gemma dello spazio in cambio della vita di suo fratello. A quel punto Loki afferma: “Uccidilo pure!”. Ma proprio quando Thor sta per essere eliminato, le emozioni del Dio dell’Inganno hanno il sopravvento, così alza la testa e urla: “D’accordo, fermati!”.

“Ho bisogno del tuoi aiuto. Aiutami.” (Thor: Ragnarok)

Quanto Thor è intrappolato su Sakaar, teme che Hela riuscirà ad uccidere gli asgardiani e a dare inizio al suo regno del terrore. Ma il Dio del Tuono sa che esiste qualcuno che lo può aiutare e di cui si può fidare, e questo qualcuno è proprio Heimdall: “Heimdall, so che puoi vedermi. Ho bisogno del tuo aiuto. Aiutami.”, dice Thor.

Heimdall può percepire Thor, ma ad una grande distanza. Lo rassicura e gli dice di aver trovato una roccaforte costruita dagli antichi asgardiani e che l’ha trasformata in un rfiiuto per i sopravvissuti, che sono già stati portati lontano dall’ira di Hela. Ma non sono ancora usciti dal bosco!

“Pensavo che il mondo fosse tuo.” (Thor: Ragnarok)

Questa scena di Thor: Ragnarok racchiude perfettamente il senso del rapporto tra Thor e Loki, forse meglio di qualsiasi altra scena del MCU. In un ascensore su Sakaar, i due fratelli hanno un rarissimo momento di confronto, anche molto intimo. Loki è sorpreso quando Thor gli dice: “Pensavo che il mondo fosse tuo.”

Tutto quello che Loki ha sempre desiderato era l’approvazione di suo fratello, essendo stato geloso di lui fin da ragazzo per il fatto che sarebbe stato il vero erede del trono di Odino. Il rimpianto ovviamente prende il sopravvento, soprattutto perché Thor – prima dei comportamenti nefandi del fratello – aveva sempre mostrato ammirazione verso di lui. Si tratta di un grande punto di svolta nell’arco narrativo del personaggio di Loki… e ovviamente il merito è stato ancora una volta di suo fratello.

Fonte: ScreenRant

Hammamet: trailer del film di Gianni Amelio con Pierfrancesco Favino

Trailer

Redazione

18 Dic 2019

Hammamet: trailer del film di Gianni Amelio con Pierfrancesco Favino

01 distribution ha diffuso il trailer ufficiale di Hammamet, il nuovo film di Gianni Amelio con protagonista Pierfrancesco Favino nei panni di Bettino Craxy. Fanno parte del cast anche Livia Rossi, Luca Filippi, Renato Carpentieri, Claudia Gerini, Silvia Cohen, Omero Antonutti, Giuseppe Cederna, Roberto De Francesco. Il film arriverà al cinema dal 9 Gennaio 2020.

Il film è stato sceneggiato da GIANNI AMELIO con ALBERTO TARAGLIO e prodotto da PEPITO PRODUZIONI con RAI CINEMA in associazione con MINERVA PICTURES GROUP in associazione con EVOLUTION PEOPLE (ai sensi della normativa sul tax credit).

Hammamet: la trama

Hammamet riflette su uno spaccato scottante della nostra Storia recente. Sono passati vent’anni dalla morte di uno dei leader più discussi del Novecento italiano, e il suo nome, che una volta riempiva le cronache, è chiuso oggi in un silenzio assordante. Fa paura, scava dentro memorie oscure, viene rimosso senza appello. Basato su testimonianze reali, il film non vuole essere una cronaca fedele né un pamphlet militante. L’immaginazione può tradire i fatti “realmente accaduti” ma non la verità. La narrazione ha l’andamento di un thriller, si sviluppa su tre caratteri principali: il re caduto, la figlia che lotta per lui, e un terzo personaggio, un ragazzo misterioso, che si introduce nel loro mondo e cerca di scardinarlo dall’interno.

City of Crime: trailer del film con Chadwick Boseman e Sienna Miller

Trailer

Redazione

18 Dic 2019

City of Crime: trailer del film con Chadwick Boseman e Sienna Miller

Lucky Red e Universal hanno diffuso il trailer ufficiale di City of Crime (21 Bridges), l’action movie con protagonisti Chadwick Boseman e Sienna Miller. Il film è prodotto dai visionari registi di Avengers: Endgame, con il protagonista di Black Panther.

City of Crime, la trama

In City of Crime Andre Davis (Chadwick Boseman) è un detective del Dipartimento di Polizia di New York che, dopo la morte di due poliziotti e la scoperta di una gigantesca cospirazione, si lancia in una vera e propria caccia all’uomo. Durante la notte il confine tra inseguito ed inseguitori diventa sempre più labile e, mentre le ricerche s’intensificano per evitare che i killer sfuggano da Manhattan, tutti i ventuno ponti dell’isola vengono chiusi per impedire ogni possibile entrata o uscita.

City of Crime: il film

CITY OF CRIME narra la storia di Andre Davis, un detective della polizia di New York che conduce una caccia all’uomo per tutta la città per stanare due ladri che hanno ucciso alcuni poliziotti. La ricerca senza sosta di Davis porterà allo scoperto una cospirazione su larga scala e mostrerà come, a volte, il confine tra chi insegue e chi viene inseguito possa essere molto sottile. Nel momento più intenso di questa caccia all’uomo verranno prese alcune misure estreme per impedire ai ricercati di lasciare Manhattan: Davis ordinerà infatti di chiudere tutti i ventuno ponti, affinché nessuno possa più entrare e uscire dall’isola. In questa epica lotta contro il tempo, CITY OF CRIME propone un intrigante mix di spettacolo e di azione mozzafiato.

La vicenda avviene durante una notte, subito dopo il fallimento di una rapina di un carico di droga, durante la quale rimangono uccisi otto poliziotti. Sarà il detective Andre Davis a concepire il disperato ma ingegnoso piano di isolare Manhattan, al fine di intrappolare i due criminali, che in questo modo non avranno la possibilità di nascondersi. “L’idea di sigillare Manhattan per effettuare una caccia all’uomo era incredibilmente stimolante e adatta per il cinema,” spiega Chadwick Boseman, che interpreta Davis, e che è anche il produttore del film. “Non era mai stato fatto prima.”

Logan Coles, co-produttore insieme a Boseman, aggiunge: “Mentre leggevo la sceneggiatura riuscivo quasi a vedere il trailer e ho pensato quanto fosse potente per un film d’azione l’idea che la polizia chiudesse un’isola intera per catturare dei criminali. Sarebbe stato un film entusiasmante”. Oltre a questo espediente narrativo, i produttori apprezzavano anche la possibilità di poter esplorare la complessità della condizione dei poliziotti, e dei criminali che essi devono inseguire. Come conferma il regista Brian Kirk: “Ho sempre provato una grande attrazione per i film sulla caccia all’uomo e per il percorso morale che mettono in scena. L’inseguimento a cui assistiamo in questo film è davvero emozionante. È un film concettualmente puro, caratterizzato da un profondo realismo, reso ancora più spettacolare dall’idea di sigillare Manhattan: Una decisione che viene presa all’improvviso, e che sembra quasi un’invasione militare. È un archetipo che può essere associato ai miti classici e alla tradizione dei polizieschi ambientati a New York.”

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, recensione del film conclusivo della saga

Recensioni

Chiara Guida

18 Dic 2019

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, recensione del film conclusivo della saga

La recensione di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker che state per leggere non contiene spoiler sulla trama del film. In uscita il 18 dicembre in Italia, il 20 nei Paesi anglofoni, l’Episodio IX segna la fine (provvisoria) di un fenomeno che ha travolto la cultura pop, partendo esclusivamente dal mezzo cinematografico. Solo dopo il film è diventato franchise, declinandosi in molteplici e vari canali di intrattenimento, diventando addirittura anche un culto religioso.

Proprio per questo è giusto che questa saga, quella legata alla famiglia Skywalker, trovi proprio al cinema la sua chiusura. Una fine, si sa, scritta nella sabbia, non un porta chiusa sul passato, ma una conclusione che, per ora, è romantica e soddisfacente, il giusto equilibrio tra speranza per il futuro e iconografia nostalgica che rappresenta un ritorno a casa, un posto sicuro in cui fermarsi, per un po’.

L’equilibrio nella Forza: Rey e Kylo Ren

E proprio la ricerca dell’equilibrio si trova alla base di L’Ascesa di Skywalker: la storia della saga che racconta la guerra tra Jedi e Sith ci ha da sempre detto che i rappresentanti dei due ordini si muovono sempre in coppia, un maestro e un allievo, Lato Chiaro o Lato Oscuro che sia. In questo modo l’universo, la galassia, trova il suo equilibrio nella Forza, che lega gli esseri viventi e li fa prosperare.

In Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, J.J. Abrams abbraccia il concetto di equilibrio tra due parti e lo trasmette ai suoi personaggi, i protagonisti Rey (Daisy Ridley) e Kylo Ren/Ben Solo (Adam Driver). Sono loro il cuore della ricerca di questo equilibrio, non perché rappresentano il buio e la luce, l’icona della spada laser rossa che si incrocia in duello con quella blu, ma perché portano il conflitto dentro di sé, e la storia che racconta il film è principalmente la storia della ricerca di questo equilibrio. Una coppia complementare che nel concetto di famiglia, ereditarietà della colpa, sangue, origine e identità cerca la risposta ai propri dubbi.

Il volto bello, onesto, puro, luminoso di Rey si contrappone a quello sgraziato, brutto, segnato di Kylo, così le due interpretazioni dei giovani attori si prestano, con grande intensità e bravura da entrambe le parti, a dare corpo ai personaggi che più di tutti rendono L’Ascesa di Skywalker un’avventura emozionante, nei ricordi, nel futuro, alla ricerca di quell’equilibrio che permette la vita. Ma i due eredi della Forza dovranno capire a proprie spese che senza scelta tra ciò che è giusto e ciò che è facile, non c’è vittoria.

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker prende le distanze da Gli Ultimi Jedi

Con questo cuore pulsante come premessa, J.J. Abrams costruisce una storia tradizionale, che prende le distanze da quello che aveva tentato di fare Rian Johnson con il criticatissimo Gli Ultimi Jedi. Così come l’Episodio XIII cercava di desacralizzare il mito, allo stesso modo J.J. Abrams rimette le cose nel loro ordine, senza cancellare del tutto ciò che aveva fatto il suo predecessore, ma smussandone gli aspetti più ostici e riprendendo la via, sicura, confortante, ma non per questo meno bella, della tradizione e, sì, della nostalgia.

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker racconta l’ultima battaglia, l’ultima speranza, come a fare eco a quella nuova speranza che era stato a suo tempo il giovane Luke Skywalker: la galassia è destinata alla morte e alla sconfitta a causa di una oscurità potentissima che sorge dalle sue viscere, ma la Ribellione, guidata dal Generale Leia, è ancora viva e, come lei, continua a coltivare la speranza che il Lato Oscuro non possa vincere. Lo pensa la Principessa di Alderan, ma lo pensano anche Poe Dameron e Finn, che dovranno imparare cosa vuol dire prendere il comando ed ereditare davvero l’onere e l’onore di portare avanti la Storia.

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker è un’esplosione di emozioni

E così, J.J. ritrova equilibrio, anche lui, tra gli elementi del franchise che più di tutti lo caratterizzano: una parte divertente e cinematograficamente avvincente, la guerra, gli eroi, le rocambolesche fughe e i piani che danno “pessimi presentimenti”; l’altra mistica e introspettiva che indaga le profondità della battaglia per trovare in sé l’equilibrio nella Forza. Certo, la prima parte del film si limita ad essere una frammentata serie di informazioni da fornire allo spettatore per impostare la storia, che già nelle premesse ha un che di pretestuoso, ma nella seconda parte il film diventa travolgente, per la lunga sequela di sensazioni che riesce a smuovere, per l’utilizzo intelligente delle leve nostalgiche di cui dispone, per la sequenza finale gloriosa e avvincente, per la scena conclusiva che è una vera e propria esplosione di emozioni.

La terza trilogia, che si conclude con Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, si fa mito, chiudendo per sempre le storie dei protagonisti storici, Luke, Han e Leia, affidando il futuro ai giovani, Rey, Poe e Finn. Lo ha fatto, dal 2015 ad oggi, rielaborando il passato (Il Risveglio della Forza), provando a staccarsi da ciò che conoscevamo bene, distruggendone gli idoli e i simboli (Gli Ultimi Jedi) e riavvicinandosi in maniera rispettosa alla sua tradizione (L’Ascesa di Skywalker), regalando una conclusione soddisfacente, che prima di tutto fa appello al grande amore che gli spettatori hanno nutrito per questi personaggi e questi mondi nel corso di 42 anni di Storia del Cinema.

Fenomeni Paranormali Incontrollabili: un nuovo regista per il remake

2019

Stefano Terracina

18 Dic 2019

Fenomeni Paranormali Incontrollabili: un nuovo regista per il remake

Sembra non esserci pace per l’annunciato remake di Fenomeni Paranormali Incontrollabili (Firestarter), nuovo adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo del 1980 di Stephen King (edito in Italia col titolo “L’incendiaria”), già portato sul grande schermo nel 1984 con il film di Mark L. Lester che aveva come protagonista una piccola Drew Barrymore.

Inizialmente il remake di Fenomeni Paranormali Incontrollabili, che sarà prodotto dalla Blumhouse e distribuito dalla Universal, era stato affidato ad Akiva Goldsman, sceneggiatore premio Oscar per A Beautiful Mind e regista di Storia d’inverno. Successivamente, venne annunciato che Goldsman era uscito dal progetto e che il nuovo adattamento era passato nelle mani nientemeno che di Fatih Akin, l’acclamato regista e sceneggiatore tedesco, noto per La sposa turca e Il mostro di St. Pauli.

Adesso, come apprendiamo da Variety, il remake ha subito un ulteriore cambio alla cabina di regia: sarà infatti Keith Thomas, regista e sceneggiatore che ha debuttato quest’anno con The Vigil, a dirigere il nuovo film basato sul classico di King. La sceneggiatura del film porterà invece la firma di Scott Teems, autore dello script dell’attesissimo Halloween Kills. Goldsman resta coinvolto nel progetto in qualità di produttore.

Fenomeni Paranormali Incontrollabili racconta la storia della piccola Charlie, dotata di pirocinesi, ossia della facoltà di appiccare il fuoco con la mente. I servizi segreti americani, che vorrebbero servirsene, uccidono la madre e tentano di rapirla, ma il padre Andy, anch’esso in possesso di un potere paranormale, una blanda forma di controllo mentale, neutralizza gli agenti e fugge con la bambina. Vengono però catturati da John Rainbird e portati nei laboratori militari. Qui Charlie viene convinta a manifestare i suoi poteri in modo che possano venir studiati. Successivamente suo padre smette di prendere i farmaci che gli vengono dati per inibire il suo potere, e così lo riacquista e lo usa sul Capitano Hollister per farlo agire in funzione della pianificazione di una fuga.

Fenomeni Paranormali Incontrollabili è soltanto uno dei numerosi adattamenti tratti dalle opere di Stephen King che arriveranno al cinema prossimamente: dopo i recenti IT – Capitolo Due e Doctor Sleep, sono attesi per i prossimi anni nuovi film basati su opere quali La metà oscura, La bambina che amava Tom Gordon, Le notti di Salem, Il talismano, La lunga marcia e Le creature del buio.

Mortal Kombat: uno dei membri del cast annuncia la fine delle riprese

2019

Stefano Terracina

18 Dic 2019

Mortal Kombat: uno dei membri del cast annuncia la fine delle riprese

Le riprese di Mortal Kombat sono ufficialmente terminate. Si tratta del nuovo adattamento cinematografico dell’omonima serie di videogiochi esplosa agli inizi degli anni ’90, che sarà distribuito dalla Warner Bros. e prodotto da James Wan, creatore della saga horror The Conjuring e regista di Aquaman.

Ad annunciare ufficialmente la fine delle riprese del reboot di Mortal Kombat è stato uno dei membri del cast, Lewis Tan, che nel film avrà un ruolo che non è stato ancora svelato. Tan è un attore, modello e artista marziale britannico, noto soprattutto per aver recitato nella serie Netflix Iron Fist, nella serie ABC Into the Badlands, nella serie netflix WU Assassins e in Deadpool 2 nei panni di Shatterstar.

Attraverso il suo account Instagram, Lewis Tan ha annunciato la fine delle riprese del film condividendo alcuni scatti inediti che lo ritraggono nel backstage. Nella didascalia che ha accompagnato le immagini, Tan ha ringraziato il cast e la crew del film, elogiando poi il lavoro del regista Simon McQuoid; l’attore ha anche sottolineato che ha amato trascorrere del tempo in Australia, dove il film è stato girato.

Potete vedere il post condiviso dall’attore di seguito:

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Picture wrap on Mortal Kombat! This will take awhile to process before I can put the feelings into words accurately, for now I’m depleted, physically and emotionally, I’m delighted and exhilarated, that is how it should feel at the end, give everything for the art. Risk it all. We made something truly special here. I’m proud. The filmmakers and crew were top of their class and beyond professional. Australia delivered unique and breathtaking landscapes. The cast have created a family and bond that will last forever. Thank you @simonmcquoid for your trust and guidance, you are the embodiment of a leader. Lastly, my inspiration. My niece was born with rare a lung disease when she was 3, doctors said she wouldn’t make it, she fought through unthinkable circumstances and impossible odds just to survive. A true warrior. Shes 15 now. This year when I turned down 3 films and 2 TV shows to spend months reading for a huge film that eventually wasn’t for me, she was there texting me support daily, now she sittin in my chair watching me perform as I lead my first studio picture. Never. Ever. Give. Up. #MortalKombatMovie #MortalKombat

Un post condiviso da LEWIS TAN (@lewistanofficial) in data: 13 Dic 2019 alle ore 10:57 PST

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La Warner Bros. ha confermato Joe Taslim (The Raid) come Sub-Zero, Ludi Lin nei panni del protagonista Liu Kang, Jessica McNamee (The Meg) come Sonya Blade, Josh Lawson nei panni di Kano, e ancora Tadanobu Asano (Thor: Ragnarok) sarà Raiden, Mehcad Brooks il Maggiore Jackson Bridges “Jax”, Max Huang sarà Kung Lao, Sisi Stringer interpreterà Mileena e come precedentemente annunciato Chin Han e Hiroyuki Sanada saranno rispettivamente Shang Tsung e Scorpion. Infine, Lewis Tan è stato accreditato nel film in un ruolo che non è stato ufficializzato.

Nel cast di personaggi ci saranno anche Sektor, Cyrax, Kabal e Nightwolf comparsi per la prima volta in Mortal Kombat 3. Mortal Kombat arriverà nei cinema il 5 marzo, 2021. Il regista di Aquaman, James Wan, produrrà Mortal Kombat con la sua etichetta Atomic Monster, mentre il regista di pubblicità Simon McQuoid farà il suo debutto nel lungometraggio. Todd Garner produrrà insieme a Larry Kasanoff, E. Bennett Walsh, Michael Clear e Sean Robins.

Star Wars: in cantiere meno progetti di quanto i fan pensano

2019

Stefano Terracina

18 Dic 2019

Star Wars: in cantiere meno progetti di quanto i fan pensano

Arriva oggi nelle sale italiane Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, il capitolo finale della trilogia sequel della celebre saga fantascientifica che chiuderà ufficialmente anche la Saga degli Skywalker iniziata nel lontano 1977.

Dopo la cancellazione del progetto dedicato agli spin-off del franchise e l’addio di David Benioff e D.B. Weiss, al momento il futuro della saga sembra essere soltanto nelle mani di Rian Johnson, regista de Gli Ultimi Jedi, il quale è stato incaricato di scrivere una nuova trilogia che introdurrà nuovi personaggi e nuove storie.

La premiere mondiale de L’Ascesa di Skywalker è stata un’occasione per numerosi giornalisti per cercare di carpire quante più informazioni possibili sul futuro del franchise, come ha fatto ad esempio Variety, il quale ha chiesto a Bob Iger, Presidente e CEO della Disney, di parlare proprio del futuro di Guerre Stellari sul grande schermo.

Stando a quanto dichiarato da Iger, allo stato attuale delle cose il numero di progetti collegati a Star Wars potrebbe essere di gran lunga inferiore rispetto a quello che il pubblico si aspetta: “Probabilmente il numero di progetti è inferiore a quello che si pensa, perché ciò che noi facciamo è sceglierne qualcuno e vedere come procede la gestazione. In alcuni casi sono progetti che porti alla luce, per vedere come reagisce il pubblico e muoverti poi di conseguenza. Non sono mai così tanti rispetto a ciò che la gente potrebbe pensare. Credo che il numero possa essere infinito, ma faremo molta attenzione perché il prossimo film della saga sarà importantissimo.”

Iger ha poi parlato del ruolo dei fan e di quanto sarà importante il loro giudizio durante lo sviluppo dei nuovi film: “Rispettiamo i fan di Star Wars. Sono molto importanti: per noi, per la Lucasfilm e per il franchise. Facciamo sempre del nostro meglio e abbiamo affrontato molte complicazioni per quanto riguarda il mandare avanti la saga con Il Risveglio della Forza. Volevamo soddisfare i fan tradizionali della saga, ma anche introdurre nuovi personaggi, nuove storie e nuovi luoghi. Con questa nuova trilogia mi sembra che siamo riusciti a fare un buon lavoro muovendoci proprio su questa linea sottile. Siamo consapevoli però di non poter accontentare tutti.”

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Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, capitolo conclusivo della nuova trilogia del franchise diretto da J.J. Abrams, arriverà nei cinema a dicembre 2019.

Nel cast Daisy Ridley, Oscar Isaac, John Boyega, Kelly Marie Tran, Naomi Ackie, Joonas Suotamo, Adam Driver, Anthony Daniels, Billy Dee Williams Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Billie Lourd e il veterano del franchise Mark Hamill. Tra le new entry c’è Richard E. Grant.

Il ruolo di Leia Organa sarà interpretato di nuovo da Carrie Fisher, usando del girato mai visto prima da Star Wars: Il Risveglio della Forza. “Tutti noi amiamo disperatamente Carrie Fisher – ha dichiarato Abrams – Abbiamo cercato una perfetta conclusione alla saga degli Skywalker nonostante la sua assenza. Non sceglieremo mai un altra attrice per il ruolo, né mai potremmo usare la computer grafica. Con il supporto e la benedizione della figlia, Billie, abbiamo trovato il modo di onorare l’eredità di Carrie e il ruolo di Leia in Episodio IX, usando del girato mai visto che abbiamo girato insieme per Episodio VII.”

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, leggi la recensione

Deadpool 3 e X-Force: secondo Rob Liefeld i film sono “inevitabili”

2019

Stefano Terracina

18 Dic 2019

Deadpool 3 e X-Force: secondo Rob Liefeld i film sono “inevitabili”

Deadpool e Deadpool 2 sono stati due grandi successi al box office mondiale, dal momento che hanno incassato rispettivamente 801 milioni di dollari e 786 milioni. Sarebbe dunque impossibile pensare che i Marvel Studios decidano di non continuare a raccontare le avventure del Mercenario Chiacchierone sul grande schermo.

Il problema è che da quando è stato annunciato l’accordo tra la Disney e la Fox, sul futuro del franchise con protagonista Ryan Reynolds vige ancora il più assoluto mistero: e se molti fan avessero ragione? Se la Disney non desse mai il via libera ad una saga vietata ai minori? Forse potrebbero risultare in qualche modo consolatorie le dichiarazioni in merito di Rob Liefeld, creatore del personaggio di Deadpool, durante una recente intervista con Variety in occasione della premiere mondiale di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker: il fumettista statunitense è fermamente convinto che il Mercenario Chiacchierone dovrebbe vivere all’interno dell’Universo Cinematografico Marvel.

“Spero che riescano a trovare una soluzione”, ha spiegato Rob Liefeld. “I fan lo vogliono. I fan vogliono vederlo. La cosa incredibile con Deadpool è che la cultura si muove così in fretta al giorno d’oggi che due anni sembrano venti. Ci sono stati due film vietati ai minori che insieme hanno incassato 1.2 miliardi di dollari… sì, ho letto i risultati e ho fatto i conti.” Poi ha aggiunto: “Dopo il primo fine settimana (dall’uscita di Deadpool 2, Ndr), ho chiamato Ryan Reynolds e gli ho detto: ‘È un franchise da miliardi di dollari’. Eravamo davvero eccitati. Ecco perché credo che Deadpool 3… il film sulla X-Force… siano inevitabili! Voglio dire: Josh Brolin, Ryan Reynolds… ora la Disney… come fa a non essere la cosa più grossa di sempre?”

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Vi ricordiamo che a confermare l’ingresso di Deadpool nel MCU era stato Alan Horn, presidente di Walt Disney Studios, durante il CinemaCon di Las Vegas, rassicurando il pubblico accorso al panel che presto arriverà un altro titolo della serie di film con Ryan Reynolds.

Fonte: ComicBookMovie

Quentin Tarantino dai dubbi sul nuovo Star Trek al suo Halloween mai realizzato

2019

Stefano Terracina

18 Dic 2019

Quentin Tarantino dai dubbi sul nuovo Star Trek al suo Halloween mai realizzato

In una recente intervista con Consequence of Sound, Quentin Tarantino ha parlato del suo capitolo della saga di Halloween che non è mai stato realizzato. Forse non tutti sono a conoscenza del fatto nel 1994 la Miramax propose a Quentin Tarantino la possibilità di dirigere Halloween 6 – La maledizione di Michael Meyers: il regista de Le Iene e Pulp Fiction rifiutò, e il progetto venne affidato a Joe Chappelle, che diresse il film basandosi su una sceneggiatura di Daniel Farrands. La pellicola uscì nelle sale nel 1995.

Nel corso dell’intervista, Tarantino ha spiegato che Halloween 6 avrebbe dovuto rivelare al pubblico chi era il misterioso “uomo in nero” che libera Michael Myers di prigione alla fine di Halloween 5 – La vendetta di Michael Myers, uscito nel 1989: “Non avevo ancora deciso chi doveva essere quell’uomo”, ha spiegato Quentin Tarantino. “L’unica cosa che avevo in mente erano i primi venti minuti, con questo personaggio in stile Lee Van Cleef e Michale Myers per viaggiano per strada e che si fermano in diversi bar e locali, con Michael che fa una strage in ogni posto in cui si fermano, lasciando una scia di morte sulla Route ’66.”

Sempre nel corso della medesima intervista, però, Tarantino ha avuto anche modo di aggiornare brevemente sul suo chiacchieratissimo film della saga di Star Trek, progetto che lo stesso regista ha sviluppato insieme a J.J. Abrams e la cui sceneggiatura è stata scritta da Mark L. Smith (Revenant – Redivivo).

A quanto pare Tarantino non ha ancora le idee chiare sul progetto, e potrebbe addirittura decidere di accantonarlo per sempre: “Mi sto allontanando dal film”, ha spiegato il regista. “La verità però è che non ho ancora parlato con nessuno della Paramount Pictures.” In seguito a queste dichiarazioni alquanto sibilline, Deadline è intervenuto per chiedere al regista un chiarimento sulla questione, il quale ha specificato: “Potrei prendere la distanza dal progetto, ma vedremo. Non ho ancora veramente deciso, né ho parlato con chi è coinvolto nella cosa. Non c’è ancora nulla di ufficiale.”

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Ricordiamo che l’ultimo film di Tarantino, C’era una volta a Hollywood, ha ricevuto 5 nomination ai Golden Globes 2020, incluso Miglior Film (Musical o Commedia), Miglior Regia, Miglior Attore Protagonista (Musical o Commedia) per Leonardo DiCaprio e Miglior Attore Non Protagonista per Brad Pitt. Il film ha ottenuto anche 4 candidature ai SAG Awards 2020 e 12 candidature ai Critics’ Choice Awards 2020.

A Quiet Place 2: la prima immagine ufficiale con Emily Blunt

2019

Stefano Terracina

18 Dic 2019

A Quiet Place 2: la prima immagine ufficiale con Emily Blunt

È stata affidata in esclusiva a Total Film la prima immagine ufficiale di A Quiet Place 2, sequel del thriller fantascientifico diretto nel 2018 da John Krasinski, che torna dietro la macchina da presa insieme ad Emily Blunt, ancora una volta nei panni della protagonista.

La prima immagine ufficiale di A Quiet Place 2 ci mostra Emily Blunt di nuovo nei panni di Evelyn Abbott: nello scatto è possibile vedere l’attrice insieme ai piccoli attori che nel sequel tornano ad interpretare i suoi figli, Marcus Abbott (Noah Jupe) e Beau Abbott (Cade Woodward); la foto ci mostra anche Evelyn stringere tra le braccia il nuovo arrivato all’interno della famiglia Abbott.

La fonte ha anche confermato che gli eventi di A Quiet Place 2 si svolgeranno subito dopo quelli del primo film: non ci sarà, quindi, nessun salto temporale. Intervistato dal noto magazine, John Krasinski ha spiegato che il sequel affronterà le stesse tematiche del suo predecessore:

“Amo l’idea del primo film, in cui il mio personaggio e quello di Emily combattono contro il desiderio di sopravvivere e la voglia di vivere. Tutto quello che il mio personaggio voleva era sopravvivere. Il suo personaggio invece diceva: ‘Non è abbastanza. Dobbiamo vivere. Dobbiamo permettere a questi ragazzi di vivere come esseri umani’. Dopo la mia morte, ho amato vedere Emily combattere con tutto questo, con l’idea che la sopravvivenza sia forse l’unico modo per affrontare le cose. Forse quella voglia di vivere era davvero troppo pericolosa…”

Di seguito potete ammirare la prima immagine ufficiale di A Quiet Place 2:

A Quiet Place 2 arriverà nelle sale il 15 maggio 2020. Le vicende del primo capitolo seguivano il viaggio di una famiglia costretta a vivere nel silenzio per non cadere vittima di misteriose creature che vengono attirate dai suoni. Consapevoli che ogni minimo sussurro, ogni minimo passo, significa la morte, Evelyn (Emily Blunt) e Lee (John Krasinski) sono determinate a trovare un modo per proteggere i loro figli mentre tentano disperatamente di contrattaccare.

Birds of Prey: il film con Margot Robbie sarà vietato ai minori

2019

Stefano Terracina

18 Dic 2019

Birds of Prey: il film con Margot Robbie sarà vietato ai minori

Quando Birds of Prey venne annunciato per la prima volta, alcuni report hanno sostenuto che la regista Cathy Yan e la protagonista (nonché produttrice) Margot Robbie stavano mirando a realizzare un film vietato ai minori, nonostante i dubbi e le perplessità mostrate dalla Warner Bros.

Adesso è ufficiale: Birds of Prey sarà vietato ai minori! La Motion Picture Association of America, l’associazione che si occupa del divieto da applicare alle pellicole negli Stati Uniti, ha infatti classificato il film che vedrà il ritorno sul grande schermo di Harley Quinn come “R-Rated”, vietato cioè ai minori di 17 anni non accompagnati. La motivazione è la seguente: “Forte dose di violenza e uso di linguaggio esplicito, incluso materiale sessuale e riferimenti alla droga.”

È innegabile quanto il successo di Joker abbia permesso alla Warner Bros. di essere più fiducioso nel successo al box office di cinecomic vietati ai minori. La popolarità del personaggio di Harley Quinn tra il pubblico e i contenuti espliciti che a quanto pare verranno mostrati nel film, rappresenteranno una nuova sfida ugualmente rischiosa per lo studio.

Di seguito potete vedere due bellissime cover di Total Film dedicate alla pellicola, insieme a tre nuove immagini di Margot Robbie nei panni di Harley Quinn tratte dal film:

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Birds of Prey, diretto da Cathy Yan, arriverà nelle sale il 7 febbraio 2020. Nel cast anche Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell (rispettivamente Cacciatrice e Black Canary), Rosie Perez (Renee Montoya) e Ella Jay Basco (Cassandra Cain).

Ewan McGregor interpreta invece uno dei due principali villain del film, Maschera Nera, alter ego di Roman Sionis. Chi conosce i fumetti lo ricorderà come uno dei più grandi nemici di Batman (negli anni Ottanta esplose proprio come nemesi del Cavaliere Oscuro) nonché temibile boss mafioso di Gotham City.

Di seguito la nuova sinossi ufficiale:

“Avete mai sentito la storia del poliziotto, dell’uccello canoro, dello psicopatico e della principessa mafiosa? Birds of Prey (e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn) è una storia contorta raccontata dalla stessa Harley, come solo Harley può farlo. Quando il malvagio narcisista di Gotham, Roman Sionis, e il suo zelante braccio destro, Zsasz, puntano gli occhi su una ragazza di nome Cass, la città si rivolta per cercarla. I percorsi di Harley, Cacciatrice, Black Canary e Renee Montoya si incontrano e l’improbabile quartetto non ha altra scelta che allearsi per abbattere Roman.“

Fonte: ComicBookMovie

Suicide Squad: il primo make-up test di Jared Leto nei panni del Joker

2019

Stefano Terracina

18 Dic 2019

Suicide Squad: il primo make-up test di Jared Leto nei panni del Joker

Attraverso il suo account Instagram, il regista David Ayer ha condiviso un nuovo scatto inedito dal backstage di Suicide Squad che ci mostra il primo make-up test di Jared Leto nei panni del Joker.

Lo scatto è stato condiviso attraverso le storie dell’account Instagram di Ayer e ci mostra una primissima versione del Clown Principe del Crimine molto diversa rispetto a quella che abbiamo avuto modo di vedere sul grande schermo: è interessante notare, ad esempio, come il tatuaggio che appare sulla fronte di Leto, “Blessed”, sia stato poi sostituito nella versione definitiva con “Damaged”; ancora, nel film è completamente sparita la riga nera intorno alle labbra del personaggio, trucco che indubbiamente ne accentuava la personalità folle e imprevedibile.

Potete vedere lo scatto inedito di seguito:

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Di recente, David Ayer aveva utilizzato Instagram per condividere un altro scatto inedito del Joker dal backstage di Suicide Squad: nella didascalia che ha accompagnato l’immagine, il regista aveva fatto intendere che durante la produzione del film i rapporti con la Warner Bros. non erano stati propriamente idilliaci e che il film arrivato nelle sale non era in realtà la pellicola che lo stesso aveva in mente.

Proprio ieri abbiamo appreso che David Ayer tornerà alla regia occupandosi di scrivere e dirigere il remake di Quella Sporca Dozzina, uno dei film di guerra più celebri della storia del cinema, basato sul romanzo omonimo di E.M. Nathanson, diretto nel 1967 da Robert Aldrich e interpretato da grandi star quali Lee Marvin, Ernest Borgnine e Robert Ryan.

In merito alla Squadra Suicida, invece, è atteso per il 2021 l’arrivo nelle sale di The Suicide Squad, reboot ad opera di James Gunn (Guardiani della Galassia) che vedrà il ritorno di Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Captain Boomerang) al fianco delle new entry Idris Elba, Michael Rooker, Peter Capaldi, Nathan Fillion, Sean Gunn, David Dastmalchian, Storm Reid, Taika Waititi e John Cena.

Fonte: ScreenRant

Billions 5: Frank Grillo nel cast

News

Redazione

17 Dic 2019

Cresce il cast di new entry in Billions 5, l’annunciata quinta stagione della serie tv Billions con Paul Giamatti e Damien Lewis. Deadline rivela che il noto attore Frank Grillo prenderà parte al nuovo ciclo di episodi. Grillo reciterà nel ruolo di Nico Tanner, un artista moderno.

La stagione 5 di Billions è in produzione a New York e sarà presentata in anteprima sulla rete nel 2020.

Billions 5

In Billions 5 protagonisti sono il premio Oscar, vincitore di Emmy e Golden Globe, Paul Giamatti e vincitore dell’Emmy e Golden Globe Damian Lewis, Billions è una delle serie drammatiche più importanti della rete, con una media di cinque milioni di spettatori settimanali su tutte le piattaforme. Le prime tre stagioni di Billions sono andate in onda in Italia su Sky Atlantic e sono disponibili su Now Tv.

Quando tutti sono fuori per cercare vendetta, nessuno è al sicuro. Bobby Axelrod (Lewis) e Chuck Rhoades (Giamatti), ex nemici, e Wendy Rhoades (Maggie Siff), moglie del primo e fidata consigliere del se condo, si sono uniti per formare un’alleanza difficile da pensare ma molto efficace, mirata allo sradicamento di tutti i loro rivali, tra cui Grigor Andolov (guest star John Malkovich), Taylor Mason (Asia Kate Dillon), Brian Connerty (Toby Leonard Moore) e Waylon “Jock” Jeffcoat (guest star Clancy Brown). L’ambizione e il tradimento sono da sempre al centro di BILLIONS, e in questa stagione tutti i personaggi scoprono esattamente quanto è alto il prezzo che dovranno pagare per soddisfare tali esigenze. La serie vede protagonisti nel cast anche David Costabile, Condola Rashad, Kelly AuCoin, Jeffrey DeMunn e Malin Akerman.

Billions è stato creato e prodotto esecutivamente dagli showrunner Brian Koppelman e David Levien. La serie è stata creata anche da Andrew Ross Sorkin.

DCEU: 10 cose che non hanno senso nell’Universo Cinematografico

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Stefano Terracina

17 Dic 2019

Il DC Extended Universe ha avuto i suoi alti e bassi. Tuttavia, nonostante i primi film non abbiano riscosso il successo sperato, sembra che le cose siano destinate a cambiare. Wonder Woman, Aquaman e Shazam! sono stati accolti molto bene, mentre Joker (che tecnicamente non fa parte del DCEU) è stato elogiato tanto dal pubblico quanto dalla critica.

Tuttavia, i fan non dimenticano i disastrosi inizi del DCEU e come le cose sarebbero potute precipitare senza alcuna possibilità di riscatto. Ecco 10 cose che non hanno senso nel DCEU.

La vera identità dei supereroi

Questa è sicuramente la critica più diffusa quando si parla di supereroi in generale. Indossano costumi e vagano nella notte per combattere il crimine. I costumi hanno lo scopro di nascondere la loro vera identità, ma in realtà sono indumenti così rivelatori che è illogico pensare che nessuno sia in grado di riconoscerli.

Ad esempio, Clark Kent indossa gli occhiali solo quando è una persona normale e li toglie quando si traveste da Superman: nessuno si rende mai conto che si tratta della stessa persona. Lo stesso discorso potrebbe essere applicato al personaggio di Diana Prince, mentre Batman e The Flash sarebbe i due supereroi la cui vera identità sarebbe celato dalle loro maschere: eppure, non è possibile che nessuno riesca a riconoscergli anche solo dalle loro voci…

Le battaglie finali

I film di supereroi sono sempre associati a grandi scene d’azione e a trame che ruotano attorno all’eroe di turno che sconfigge il cattivo. Tuttavia, questa formula consolidata è stata in un certo qual modo abbandonata, soprattutto negli ultimi anni grazie a pellicole come Joker, che hanno mostrato un lato completamente diverso delle storie che si possono raccontare basandosi sui fumetti.

Al di là di ciò, le battaglie finali restano uno dei momenti più epici di questi film. Sfortunatamente, questi grandi momenti all’interno del DCEU non hanno mai funzionato particolarmente, perché la trama tendeva a concentrarsi sul sviluppo dei personaggi invece di preparare il terreno al grande scontro finale. Ecco perché le battaglie finali di Suicide Squad, Batman v Superman: Dawn of Justice, Wonder Woman e anche Shazam! non risultano particolarmente riuscite.

Il piano di Lex Luthor

L’incarnazione di Jesse Eisenberg del celebre villain Lex Luthor in Batman v Superman è stata accolta in maniera contrastante. Il suo look era molto diverso rispetto a quello dei fumetti e i suoi comportamenti hanno contribuito a far sì che il pubblico lo etichettasse come un ragazzino egoista piuttosto che come una mente malvagia.

La più grande critica mossa al personaggio è relativa però al suo piano, che sembra non avere alcun senso. Perché vuole liberare Doomsday? Il mostro non distruggerà Gotham mentre è intento ad uccidere i supereroi che lo stesso Luthor vuole eliminare? Non sembra logico o comunque non sembra qualcosa che un mente acuta come quella di Luthor farebbe…

I tatuaggi di Joker

Un’altra incarnazione del DCEU che ha ricevuto pareri contrastanti è quella del Joker di Jared Leto. Invece di apparire come una minaccia, il personaggio è finito per risultare una sorta di caricatura, a tratti ridicolo e per nulla credibile, cosa che ha generato un diffuso malcontento tra i fan.

Uno dei motivi per il quale il Joker di Leto è stato anche percepito in questo modo è stato a causa del suo corpo ricoperto di tatuaggi. Joker è un folle, lo sappiamo tutti, ma forse non abbastanza da tatuarsi sulla pelle la parola “Danneggiato”.

Batman uccide le persone

Il Batman di Ben Affleck non è stato accolto molto bene dai fan, o almeno non così bene come la versione di Christian Bale. Ciononostante, alcuni sembrano aver apprezzato il Crociato di Gotham interpretato da Affleck, soprattutto questo suo lato più oscuro e tormentato, e il fatto che fosse comunque provato da tutto ciò che gli era successo nella vita.

Tuttavia, le scene del DCEU in cui Batman uccide le persone con la sua artiglieria pesante sono odiate da tutti, indistintamente. Si tratta di una cosa che è talmente lontana dalla versione del personaggio nei fumetti, che nessuno avrebbe potuto ignorarla. Batman ha un codice morale ed evita il più possibile di uccidere le persone… nel film del DCEU è accaduto praticamente l’opposto!

Superman come Gesù

Zack Snyder è noto per aver usato nei film del DCEU molti riferimenti alla Bibbia. Ciò può essere notato in particolare nel primo film che ha dato il via al franchise, ossia L’Uomo d’Acciaio. C’è davvero tanto simbolismo, che il regista ha poi portato anche in Batman v Superman e Justice League.

Il punto cruciale è che Snyder fa sembrare Superman simile a Gesù, quando in realtà non lo è. Molto fan dei fumetti hanno più volte evidenziato come Superman sia una persona pacifica che aiuta le persone perché perché sa che quella è la cosa giusta da fare. È prima un essere umano e poi un supereroe, non viceversa.

Ares e la guerra

Wonder Woman ci ha fatto conoscere l’aspetto prettamente mitologico del DCEU, che è stato poi ancora più approfondito con Aquaman. Essendo la figlia di Zeus, Diana Prince è anche una delle sorelle di Ares, il Dio della Guerra che lei crede responsabile di tutta la violenza e la guerra che imperversa nel mondo degli umani.

Tuttavia, questa convinzione viene puntualmente messa in discussione durante tutto il film, con Diana che si rende conto di avere torto, visto che gli umani si fanno la guerra tra di loro anche senza lo zampino di Ares (conclusione piuttosto logica, alla quale giungerebbe chiunque!). Quando Diana sconfigge Ares, la guerra finisce, il che sembra dimostra che l’Amazzone aveva ragione. Tale incoerenza non ha assolutamente senso: in questo modo, tutta la logica del film può essere messa in discussione.

La morte di Superman

La morte di Superma è considerato uno dei più grandi avvenimenti nella storia del fumetto. Superman è praticamente invulnerabile a tutto tranne che alla kriptonite, un materiale proveniente da Krypton, il suo pianeta originario. Questo è il motivo per cui nessuno ha mai creduto veramente che il supereroe potesse davvero morire.

In Batman v Superman, Superman muore per mano di Doomsday, per poi resuscitare in Justice League perché la squadra ha bisogno del suo aiuto per sconfiggere Steppenwolf. Allora, che senso ha avuto ucciderlo per poi riportarlo quasi subito in vita? E che senso ha avuto mettere insieme la Justice League se questa non avesse potuto fare nulla senza l’intervento di Superman, che alla fine è stato l’unico a poter battere Steppenwolf?

La formazione della Suicide Squad

Un’altra squadra la cui formazione sembra essere priva di logica è quella della Suicide Squad. Il film non è stato quello che i fan si aspettavano, anche a causa dei buchi presenti nella trama e ai continui cambi di tono. La Warner ha cercato di soddisfare le esigenze dei fan che avevano particolarmente apprezzato il divertente trailer del film, ma in realtà i piani originali erano ben diversi.

Il più grande buco di sceneggiatura del film è la logica dietro la formazione della squadra di criminali per combattere una minaccia più grande di loro. Amanda Waller afferma che nessun altro poteva essere migliore di loro e riuscire nell’impresa… la Waller sembra essersi dimenticata dell’esiste di Batman, Wonder Woman e The Flash!

Un solo nome: Martha!

La scena di Martha in Batman v Superman è probabilmente la quintessenza di tutto ciò che di sbagliato è stato fatto con il DCEU. Quando neanche lo studio è sicuro di quello che sta facendo, è impossibile che i fan riescano a prendere sul serio il risultato finale.

Quando Batman sta per uccidere Superman, quest’ultimo all’improvviso gli dice: “Salva Martha!”. Si riferisce a sua madre, ma Batman pensa che stia invece parlando della propria; smette quindi di combattere e diventa un alleato di Superman. Probabilmente non c’è nulla di più illogico che della sequela di eventi che questo espediente narrativo ha generato…

Fonte: Screen Rant

MCU: 10 motivi per cui Tony Stark è l’amico che tutti vorremmo

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Stefano Terracina

17 Dic 2019

MCU: 10 motivi per cui Tony Stark è l’amico che tutti vorremmo

Tutti i personaggi del MCU hanno un fedele braccio destro. Carol Danvers ha Maria Rambeau, T’Challa ha Okoye, Peter Parker ha Ned Leeds e Stephen Strange ha Wong. Per quanto riguarda i più importanti personaggi, invece, parliamo addirittura di due bracci destri: Thor ha Loki e Heimdall, Steve Rogers ha Sam Wilson e Bucky Barnes… e Tony Stark ha James Rhodes e Happy Hogan.

Rhodey è il migliore amico di Tony, mentre Harry è la sua fedele guardia del corpo nonché assistente personale. Di seguito abbiamo raccolto i 5 momenti del MCU più teneri che hanno visto protagonisti Tony Stark e James Rhodes, e altri 5 momenti tra Tony e Happy Hogan… 10 momenti che dimostrano che Tony è l’amico che tutti vorremmo!

Rhodey: Unire le forze contro Whiplash (Iron Man 2)

Tony e Rhodey si separano in Iron Man 2, sia perché i problemi di alcolismo di Tony iniziano ad avere la meglio su di lui, sia perché Rhodey non è d’accordo con la sua decisione di tenere nascosta l’armatura di Iron Man alle forze armate statunitensi. Dopo un’accesa discussione alla festa di compleanno di Tony, Rhodey ruba un’armatura e la porta alla base dell’esercito più vicina.

Più tardi nel film, Rhodey tornerà da Tony con quella stessa armatura per mettere da parte le loro divergenze e affrontare insieme Whiplash. Con le risorse di Justin Hammer, Ivan Vanko ha costruito un esercito di Robot e Tony ha bisogno di Rhodey per vincere la battaglia.

Happy: L’anello di fidanzamento (Spider-Man: Homecoming)

Il ruolo di Tony Stark in Spider-Man: Homecoming avrebbe potuto costituire del materiale per realizzare un ipotetico Iron Man 4. Un esempio di ciò lo abbiamo alla fine del film. Si fa riferimento al viaggio di Peter Parker e la scena in questione ruota attorno a Tony che gli offre un posto all’interno della squadra degli Avengers: Peter lo rifiuta, scegliendo di agire nei panni dell’amichevole Spider-Man di quartiere.

Una volta che Peter esce di scena, Tony diventa protagonista. Pepper Potts ha organizzato una conferenza stampa per annunciare Peter come l’ultimo Vendicatore e sta aspettando notizie da parte di Tony. In quel momento lo stesso chiede a Happy Hogan di dargli un anello di fidanzamento che porta con sé dal 2008.

Rhodey: Far calmare Tony dopo il confronto con Cap (Avengers: Endgame)

Il trailer di Avengers: Endgame ha lasciato credere ai fan che Tony potesse morire già durante i primi minuti del film. Era intrappolato nello spazio senza carburante, senza cibo e senza alcuna speranza di tornare a casa. Così come i fan, neanche Tony si aspettava di riuscire a tornare sulla Terra, fino a quando non interviene Captain Marvel a salvarlo, offrendogli così una seconda opportunità.

Eppure, Tony non ha visto questa seconda opportunità come una benedizione, tanto da incolpare Cap dell’accaduto e affrontarla con una notevole rabbia interiore. Da migliore amico quale è, Rhodey è intervenuto per provare a calmarlo.

Happy: Allenarsi sul ring (Iron Man 2)

Nonostante abbia iniziato come attore, la fama di Jon Favreau è strettamente legata alle pellicole realizzate come regista, soprattutto grazie ai live action Disney de Il Libro della Giungla e Il Re Leone. Tra i suoi primi ruoli si ricordano quello al fianco di Vince Vaughn in Swingers e quello ricorrente nella prima stagione di Friends. In generale, comunque, Favreau ha sempre ricoperto dei ruoli secondari sul grande schermo.

Ecco perché nel MCU interpreta Happy Hogan, e forse non tutti ricorderanno che è stato proprio lui a dirigere i primi due film dedicati ad Iron Man. In Iron Man 2 vediamo Tony e Happy allenarsi insieme sul ring. Tony non agisce in maniera del tutto corretta nei confronti del suo avversario, colpendolo addirittura di proposito con un pugno in faccia. La scena è comunque molto divertente.

Rhodey: Provando a sollevare il Mjolnir (Avengers: Age of Ultron)

Ci sono tante cose in Avengers: Age of Ultron di Joss Whedon che hanno deluso i fan, come la lunga digressione sulla famiglia di Occhio di Falco o il fatto che Ultron non sia un vero cattivo ma più che altro un personaggio destinato a fare da collante con i futuri film del MCU.

Indubbiamente, però, una delle grandi cose che Whedon ha fatto con il film è stata mostrare allo spettatore gli eroi più potenti della Terra nei loro anni di inattività, cosa che nei fumetti accade di continuo, mentre sul grande schermo è abbastanza rara. Nel primo atto di Age of Ultron, i Vendicatori tengono una festa nella Avengers Tower. Rhodey racconta a Thony e Thor “una delle tante storie di War Machine”… entrambi fingono che sia interessante.

Happy: “Parlo con il capoccione della sicurezza?” (Iron Man 3)

Il rapporto tra Tony e Happy è così stretto che entrambi possono permettersi di essere totalmente onesti l’uno nei confronti dell’altro. Happy non è per nulla esperto di tecnologia quanto il capo/amico, così Tony cogli al volo ogni occasione possibile per farglielo notare. In Iron Man 3, quando Aldrich Killian arriva alle Stark Industries per un discutibile incontro con Pepper Potts, Happy avverte in videochiamata Tony per segnalargli il suo comportamento sospetto.

Il problema è che Happy non è molto abile con le videochiamate e tiene il telefono troppo in alto, con la fotocamera che inquadra soltanto la sua fronte. A quel punto Tony esita e in maniera ironica gli dice: “Parlo con il capoccione della sicurezza?”, prima di staccare la conversazione.

Rhoney: Tony gli dona dei tutori per le gambe ipertecnologici (Captain America: Civil War)

La battaglia dell’aeroporto in Captain America: Civil War non ha provato la morte di nessuno, ma si è conclusa con una tragedia. Visione sparò un raggio dalla sua testa verso Falcon, il quale riuscì ad evitarlo: il raggio colpì allora War Machine, facendolo precipitare al suolo.

L’incidente ha lasciato le gambe di Rhodey danneggiate in maniera permanente, con Tony che ha speso un’ingente somma di denaro per regalare al suo migliore amico dei tutori all’avanguardia in modo da permettergli di camminare ancora. L’aspetto più tenero di questa scena è che, nonostante tutto, Rhodey non ha perso il suo senso dell’umorismo, facendo impazzire dopo che il ragazzo della FedEx lo ha chiamato “Tony Stank”.

Happy: Le visite all’ospedale (Iron Man 3)

Quando Happy segue Aldrich Killian in Iron Man 3, finisce in come a causa di un’esplosione fuori dal TCL Chinese Theatre. Le più grandi paure di Tony nei confronti del Mandarino iniziano a prendere forma, tanto da indurlo a commentare un errore: rivelare il suo indirizzo di casa ad un potente terrorista.

Tony è profondamente scosso dall’attacco a Happy e continua a fargli visita in ospedale. Ottiene anche il permesso dallo staff dell’ospedale di trasmettere lo show preferito di Happy, Downton Abbey, nella tv della sua stanza.

Rhodey: La morte di Tony (Avengers: Endgame)

La scena della morte di Tony Stark in Avengers: Endgame resterà uno dei momenti più strazianti dell’intero MCU, perché rappresenta il culmine di un arco tanto narrativo quanto emotivo legato alla storia di un personaggio che il pubblico amava da 11 anni.

Tutti le persone più importanti della vita di Tony, da Peter Parker (“Abbiamo vinto, Mr. Stark!”) a Pepper Potts (“Adesso puoi riposare…”), si sono avvicinati per rendergli l’ultimo saluto. Rhodey fu il primo, e portà anche Peter via mentre Tony si apprestava ad entrare nella luce. Tony non proferisce parola durante la scena della morte, il che è stata un’idea di Robert Downey Jr. per sottolineare ancora di più la solennità del momento.

Happy: “Ti farò avere tutti i cheeseburger che vuoi” (Avengers: Endgame)

Anche se non si tratta propriamente di una scena che vede insieme Tony e Happy, si tratta comunque di un momento molto intenso collegato alla morte del personaggio. Anche se Tony non è fisicamente con Happy e Morgan, la sua presenza incombe su questi due personaggi in lutto nel giorno del suo funerale, durante le battute finali di Avengers: Endgame.

Happy chiede a Morgan se ha fame e lei gli risponde che ha voglia di cheeseburger. Happy le dice che suo padre amava i cheesebuerger – fu la prima cosa che chiese quando tornò in America dall’Afghanistan, dove era stato imprigionato in una grotta – e che le avrebbe preso tutto i cheeseburger che voleva.

Fonte: Screen Rant

Avengers: Endgame, la versione alternativa delle tute per il viaggio nel tempo

2019

Chiara Guida

17 Dic 2019

Avengers: Endgame, la versione alternativa delle tute per il viaggio nel tempo

Continua la diffusione di concept originali inutilizzati di Avengers: Endgame da parte di Ryan Meinerding, Head of Visual Development dei Marvel Studios. Oggi, Meinerding ha condiviso delle immagini che mostrano una versione alternativa delle tute da viaggio nel tempo, indossate da Tony Stark e Steve Rogers.

Avengers: Endgame, Hulk “irrompe” in battaglia – concept

Potete vedere di seguito le immagini che mostrano un design leggermente diverso da quello che abbiamo visto al cinema e sicuramente una colorazione più scura.

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Ricordiamo che Avengers: Endgame è il film di maggiore incasso dell’anno, nonché il più grande successo dei Marvel Studios, che con l’avventura diretta da Anthony e Joe Russo hanno chiuso un arco narrativo lungo 22 film e 11 anni, portando a termine un esperimento produttivo senza pari.

Per quanto riguarda invece il tenerissimo personaggio del mondo di Star Wars, sappiamo senza dubbio che è un ottimo espediente per Lucasfilm e Disney per vendere milioni di pupazzetti, soprattutto nel periodo che precede il Natale. Inoltre, il personaggio gioca molto con la malinconia e soprattutto con il desiderio dei fan, delusi dagli ultimi film della saga, di riappropriarsi dei propri eroi e personaggi che hanno costruito la nostra memoria collettiva.

Billy Dee Williams: 10 cose che non sai sull’attore

Personaggi

Gianmaria Cataldo

17 Dic 2019

Billy Dee Williams: 10 cose che non sai sull’attore

Noto quasi esclusivamente per il ruolo di Lando Calrissian nella saga di Star Wars, l’attore Billy Dee Williams ha negli anni preso parte anche ad altri celebri film e serie TV. Nel cuore dei fan rimane però impresso come il celebre contrabbandiere amico di Han Solo. La sua intera carriera è stata così costruita in funzione di tale personaggio, ottenendo continuamente l’apprezzamento del pubblico, in particolar modo per il suo atteso ritorno nel nuovo capitolo della saga.

Ecco 10 cose che non sai di Billy Dee Williams.

Billy Dee Williams: i suoi film

1. È noto per la saga di Star Wars. L’attore debutta al cinema con il film Addio dottor Abelman (1959), per poi comparire in film come Un provinciale a New York (1970), La signora del blues (1972), divenendo poi estremamente popolare per il suo ruolo in L’impero colpisce ancora (1980), dove ricopre il ruolo di Lando Calrissian. Successivamente recita in I falchi della notte (1981) e di nuovo nella saga di Star Wars nel capitolo Il ritorno dello Jedi (1983). Successivamente recita in film come Paura su Manhattan (1984), Batman (1989), L’auto più pazza del mondo (1991), Oedipus (2004), Hood of Horror (2006), e Fanboys (2008). Nel 2019 riprende il ruolo con cui è divenuto celebre nel film Star Wars – L’ascesa di Skywalker, dove recita accanto agli attori Daisy Ridley, Oscar Isaac e John Boyega.

2. Ha recitato in alcune celebri serie televisive. Nel corso della sua carriera l’attore è più volte apparso anche in televisione, in particolare recitando in alcuni episodi di celebri serie TV come I Jefferson (1979), Dynasty (1984-1985), Scrubs – Medici ai primi ferri (2006), Lost (2007), White Collar (2011-2012), Modern Family (2012) e Glee (2014).

3. Ha lavorato anche come doppiatore. Negli anni l’attore ha ricoperto il ruolo di doppiatore in più occasioni, tutte legate al mondo di Star Wars. Nel 2013 doppia il suo celebre personaggio, Lando Calrissian nella serie animata Star Wars – Le cronache di Yoda. Tra il 2014 e il 2015 doppia lo stesso personaggio in The LEGO Movie, e nelle serie Star Wars – Rebels e Lego Star Wars – I racconti del droide.

Billy Dee Williams in Star Wars

4. Era dubbioso circa il suo ritorno nella saga. Quando all’attore fu chiesto di partecipare al nuovo capitolo della saga, Williams fu inizialmente restìo. Stando a quanto da lui dichiarato, l’idea di mostrarsi invecchiato non gli piaceva e aveva paura a fare i conti con il personaggio ma con i limiti della sua età, con il non avere più l’entusiasmo di una volta. Alla fine, tuttavia, si convinse, trovando nuovi spunti per interpretare un personaggio a distanza di così tanto tempo.

5. Non sa che futuro avrà il personaggio nella saga. Per l’attore, il nono episodio di Star Wars pone una conclusione all’arco narrativo del suo personaggio. Williams ha infatti dichiarato di non sapere quale destino attende il personaggio, e che molto dipenderà dall’apprezzamento del pubblico a riguardo.

Billy Dee Williams è Harvey Dent

6. Ha interpretato il celebre personaggio presente in Batman. Nel Batman diretto da Tim Burton nel 1989, l’attore ricopre il ruolo di Harvey Dent, il celebre procuratore distrettuale di Gotham City.

7. Avrebbe dovuto riprendere il ruolo. Nelle prime bozze del copione di Batman – Il ritorno, Williams era previsto riprendesse il ruolo di Harvey Dent. Questi fu tuttavia sostituito da Max Schreck, interpretato dall’attore Christopher Walken. Sempre nelle iniziali bozze, inoltre, il personaggio avrebbe assunto l’identità di Due Facce alla fine del film, quando Catwoman lo avrebbe baciato davanti al generatore del Pinguino.

Billy Dee Williams in Scrubs

8. Ha recitato nella celebre sit-com. L’attore è comparso anche in alcuni episodi della serie Scrubs. Qui il personaggio del chirurgo Turk lo chiama più volte Lando, credendo sia veramente lui.

Billy Dee Williams in LEGO Batman

9. Ha doppiato il ruolo che avrebbe dovuto ricoprire anni prima. Nel film del 2017 LEGO Batman – Il film, l’attore è stato chiamato a doppiare il personaggio di Due Facce. Williams avrebbe dovuto interpretare tale ruolo anni prima, ma fu sostituito per cambiamenti nella sceneggiatura.

Billy Dee Williams età e altezza

10. Billy Dee Williams è nato a New York, Stati Uniti, il 6 aprile 1937. L’attore è alto complessivamente 183 centimetri.

Fonte: IMDb

J.J. Abrams: 10 cose che non sai sul regista

Personaggi

Gianmaria Cataldo

17 Dic 2019

J.J. Abrams: 10 cose che non sai sul regista

Tra le personalità più poliedriche dell’attuale panorama cinematografico statunitense vi è J. J. Abrams, noto regista, sceneggiatore e produttore. Autore di alcuni dei più grandi successi degli ultimi due decenni e vera autorità in campo televisivo, dove ha dato vita ad alcune delle serie che hanno rivoluzionato il concetto di serialità. Grande appassionato di fantascienza, Abrams ha saputo dare nuova vita al genere, in particolare riportando sul grande schermo due delle principali saghe fantascientifiche, ovvero Star Wars e Star Trek.

Ecco 10 cose che non sai di J. J. Abrams.

J. J. Abrams: i suoi film e le serie TV

1. Ha diretto celebri lungometraggi. La filmografia da regista di Abrams è ancora piuttosto esigua, ma vanta alcuni dei più grandi successi degli ultimi anni. Il debutto arriva infatti con Mission: Impossible III (2006), per poi ottenere grande successo con il film Star Trek (2009). Nel 2011 dirige il suo primo film originale, Super 8, mentre nel 2013 realizza Into Darkness – Star Trek, sequel del precedente film. Nel 2015 riporta al cinema la saga di Star Wars con Star Wars – Il risveglio della Forza, e nel 2019 dirige il terzo capitolo della nuova trilogia, Star Wars – L’ascesa di Skywalker.

2. Si è distinto come sceneggiatore. Oltre ad aver scritto le sceneggiature di tutti i suoi film, eccetto i due di Star Trek, Abrams è noto per essere l’autore anche dei film A proposito di Henry (1991), Armageddon – Giudizio finale (1998), Radio Killler (2001), e Mission: Impossible – Protocollo fantasma (2011). Abrams è inoltre co-creatore della celebre serie Lost (2004-2010).

3. È noto come produttore. Negli anni Abrams si è distinto in particolar modo come produttore dall’ottimo intuito. Ha infatti investito non solo nei suoi film da regista, ma anche in opere rivelatesi ottimi successi al box office, come Cloverfield (2008), 10 Cloverfield Lane (2016), Star Wars – Gli ultimi Jedi (2017), The cloverfield Paradox (2018) e Overlord (2018). Ha inoltre prodotto le serie televisive Lost, Person of Interest (2011-2016), Westworld (2016-in corso), 22.11.63 (2016) e Castle Rock (2018).

J. J Abrams e Spiderman

4. Ha lavorato ad un nuovo fumetto del supereroe. Tramite i suoi profili social, Abrams ha reso noto il suo coinvolgimento in una nuova linea narrativa dedicata al celebre supereroe Spider-Man. Nel primo di tali numeri, è stato svelato che quella intrapresa da Abrams è una storia ambientata in un futuro alternativo rispetto a quello canonicamente conosciuto.

J. J. Abrams ha ideato Lost

5. Con la sua serie ha cambiato il concetto di serialità. Per gli appassionati di serie TV esiste un prima e un dopo Lost. Con tale serie, di cui Abrams ha curato la scrittura, la produzione e in alcuni casi anche la regia, è infatti stato apportato un significativo progresso nel linguaggio seriale.

J. J Abrams realizzerà un nuovo Superman?

6. Potrebbe riportare al cinema il celebre supereroe. Stando ad alcune indiscrezioni interne alla DC, Abrams sembrerebbe essere stato indicato come regista designato a riportare Superman al cinema. Ulteriori voci sembrano sottolineare l’intenzione di Abrams di cercare un nuovo volto per il ruolo. Tuttavia tali notizie non hanno ancora ricevuto conferma né smentita.

J. J. Abrams: S. La nave di Teseo

7. Ha concepito un romanzo. Abrams è la mente dietro il romanzo S. La nave di Teseo, da lui ideato e scritto da Doug Dorst. Pubblicato nel 2013, il romanzo presenta un formato inusuale, strutturato infatti come una storia dentro una storia. Abrams definì in seguito il progetto come un esperimento letterario.

J. J. Abrams e Star Wars

8. Non era previsto che dirigesse il nono capitolo della saga. Abrams aveva già diretto nel 2015 il film Star Wars – Il risveglio della forza, e non era previsto dirigesse ulteriori episodi della saga. Il nono episodio era infatti stato affidato al regista Colin Trevorrow, il quale tuttavia nel settembre 2017 annunciò di aver rinunciato al ruolo per divergenze creative. A quel punto la regia fu affidata nuovamente ad Abrams.

9. Considera il nuovo film una grande sfida. In una recente intervista Abrams ha affermato che Star Wars – L’ascesa di Skywalker si è rivelata una delle più grandi sfide della sua carriera. Il regista rivela infatti che portare a conclusione una saga di questa portata è un compito estremamente rischioso, e che la possibilità di deludere i fan è molto alta. Possibilità dal quale tuttavia Abrams ha cercato di non farsi distrarre, puntando a realizzare il film che da spettatore gli sarebbe piaciuto vedere.

J. J. Abrams età e altezza

10. J. J. Abrams è nato a New York, Stati Uniti, il 27 giugno 1966. Il regista è alto complessivamente 170 centimetri.

Fonte: IMDb

L’hotel degli amori smarriti: trailer ufficiale

Trailer

Redazione

17 Dic 2019

L’hotel degli amori smarriti: trailer ufficiale

Officine UBU ha diffuso il trailer di L’hotel degli amori smarriti, (titolo originale: Chambre 212) di Christophe Honoré, nei cinema a partire dal 20 febbraio.

Presentato con successo al 72° Festival di Cannes, il film è valso alla protagonista Chiara Mastroianni il Premio per la Miglior Interpretazione nella sezione Un Certain Regard. Un riconoscimento che ha fatto da apripista all’uscita in Francia, dove il film ha totalizzato ad oggi più di 400.000 spettatori.

La talentuosa attrice e figlia d’arte Chiara Mastroianni interpreta Maria, docente universitaria attorno alla quale ruota una vicenda ricca di colpi di scena, dove i ricordi della protagonista prendono vita e la portano a riflettere sul suo matrimonio, sui saliscendi della vita di coppia, sull’infedeltà, sulla persistenza del desiderio e sul divenire. Una commedia “coniugale” che affronta le problematiche di coppia con romanticismo e originalità.

L’hotel degli amori smarriti: la trama

Dopo vent’anni di matrimonio, Richard scopre che Maria lo tradisce. Lei decide di lasciare il domicilio coniugale e di trasferirsi nell’hotel di fronte, dal quale avrà una vista privilegiata sul suo appartamento, su Richard e sul loro matrimonio. Nella stanza 212 Maria riceverà delle visite inattese dal suo passato, con le quali rivivrà i ricordi di amori sognati e perduti in una magica notte che le cambierà la vita.

L’hotel degli amori smarriti di Christophe Honoré arriverà nei cinema italiani a partire dal 20 febbraio distribuito da Officine UBU.

Superman: Red Son, Batman contro l’Uomo d’Acciaio sovietico nel trailer

Trailer

Chiara Guida

17 Dic 2019

Superman: Red Son, Batman contro l’Uomo d’Acciaio sovietico nel trailer

Warner Bros. ha pubblicato il primo trailer di Superman: Red Son, l’adattamento animato dell’omonimo fumetto DC. Originariamente annunciato al Comic-Con di San Diego, Superman: Red Son sarà il prossimo film d’animazione DC, dopo Wonder Woman: Bloodlines e Batman: Hush. Il cast vocale per Superman: Red Son è stato rivelato ufficialmente a settembre.

La parola “Elseworlds” è un termine da fumetto per storie di DC che si svolgono in continuità alternata. Elseworlds prende personaggi DC consolidati ne fa qualcosa di nuovo. La maggior parte dei film animati di DC non si basano sulle storie di Elseworlds, ad eccezione di alcuni di essi, come The Dark Knight Returns e Batman: Gotham by Gaslight.

Il primo si svolge in una continuità separata, dove un anziano Bruce Wayne abbandona la pensione. Nel frattempo, Gotham by Gaslight reinventa Batman durante l’era vittoriana con Jack lo Squartatore.

Ora, una delle storie più famose di Elseworlds, Superman: Red Son, diventerà un film animato. La storia a fumetti reinventa l’Uomo d’acciaio nei panni di un soldato sotto l’Unione Sovietica. Anche altri personaggi della DC appaiono nella storia. L’ultimo aggiornamento importante per l’adattamento animato è stata una foto di Russian Batman. Oggi i fan possono finalmente vedere il trailer diffuso da IGN, in cui sono mostrati Wonder Woman, Green Lantern e altri personaggi.

Quella Sporca Dozzina: il regista di Suicide Squad per il remake

2019

Stefano Terracina

17 Dic 2019

Quella Sporca Dozzina: il regista di Suicide Squad per il remake

Sono anni che ad Hollywood si parla di un remake di Quella Sporca Dozzina, uno dei film di guerra più celebri della storia del cinema, basato sul romanzo omonimo di E.M. Nathanson, diretto nel 1967 da Robert Aldrich e interpretato da grandi star quali Lee Marvin, Ernest Borgnine e Robert Ryan.

Adesso, dopo tanto tempo dalle ultime indiscrezioni emerse sul progetto, sembra che il remake sia ufficialmente tornato a far parte dei piani della Warner Bros.: come svelato da The Hollywood Reporter, infatti, il regista David Ayer sarebbe in trattative con lo studio per scrivere e dirigere il nuovo film.

David Ayer è noto soprattutto per aver diretto Suicide Squad con Margot Robbie e Jared Leto, ma la sua filmografia annovera anche pellicole quali Bright con Will Smith e Joel Edgerton, Fury con Brad Pitt e End of Watch con Jake Gyllnehaal e Michael Peña.

Quella Sporca Dozzina è ambientato nel 1944, alla vigiglia dello Sbarco in Normandia delle Truppe Alleate, e racconta la storia di un gruppo di dodici detenuti che viene addestrato dall’esercito americano per compiere una rischiosa missione segreta al fine di ottenere la commutazione della pena: prendere d’assalto un castello francese che i tedeschi utilizzano come centro di riposo per gli ufficiali.

Un progetto che, almeno sulla carta, si rivela essere particolarmente nelle corde di David Ayer. Il film segnerà la seconda collaborazione tra il regista e sceneggiatore e la Warner Bros. dopo Suicide Squad, film che era stata apprezzato dal pubblico, ma non dalla critica. Nonostante le chiacchierate voci sui presunti dissapori nati durante la produzione del cinecomic DC, sembra che il passato non abbia poi scalfito più di tanto i rapporti tra la major e il regista.

Il remake sarà prodotto da Simon Kinberg, storico produttore della saga di X-Men e regista del recente X-Men: Dark Phoenix, e anche produttore di Assassinio sull’Orient Express di Kenneth Branagh.

Thor: Love and Thunder sarà ancora più audace e folle di Ragnarok

2019

Stefano Terracina

17 Dic 2019

Thor: Love and Thunder sarà ancora più audace e folle di Ragnarok

In occasione della promozione del suo ultimo film JoJo Rabbit, Entertainment Weekly ha avuto modo di parlare con il regista Taika Waititi dell’attesissimo Thor: Love and Thunder, sequel di Thor: Ragnarok che arriverà al cinema nel 2021.

Stando a quanto rivelato da Waititi, il pubblico non dovrà aspettarsi un ritorno al passato per quanto riguarda il personaggio del Dio del Tuono interpretato da Chris Hemsworth: il regista ha specificato che il Thor di questa nuova avventura non avrà nulla a che vedere con quanto abbiamo visto nei film di Kenneth Branagh (regista del primo Thor), Alan Taylor (Thor: The Dark World) e Joss Whedon (The Avengers, Avengers: Age of Ultron).

“Il prossimo film di Thor che farò… essenzialmente, ci stiamo lanciando di nuovo in questa grande avventura. Questa è la cosa che ho amato di più quanto ho fatto Ragnarok: avevo la sensazione di rendere Thor il protagonista di un’avventura davvero fantastica. Ovviamente ci sono sempre nuove cose da osservare e da sperimentare: in questo caso, penso che raddoppieremo le dosi e renderemo tutto ancora più grande, più audace e più luminoso. Ci saranno alcune cose davvero folli in questo film.”

Insomma, sembra proprio che il lato più buffo e divertente del Dio del Tuono verrà utilizzato da Waititi per dare vita ad un film ancora più scansonato e imprevedibile di Ragnarok. Sarà molto interessante vedere in che modo il genio creativo di Taika si destreggerà con la linea narrativa che vedrà Jane Foster impugnare il Mjolnir.

LEGGI ANCHE – Thor: Love and Thunder, Jennifer Lawrence potrebbe interpretare la villain

Thor: Love and Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con.

Taika Waititi tornerà alla regia di un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto The Mighty Thor, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo”.

L’uscita nelle sale è fissata invece al 5 novembre 2021.

Fonte: ComicBookMovie

Star Trek: Picard 2 stagione, CBS rinnova la serie in anticipo

News

Redazione

17 Dic 2019

Star Trek: Picard 2 stagione, CBS rinnova la serie in anticipo

Arriva da Deadline la conferma che la CBS ha annunciato la seconda stagione di Star Trek: Picard, dunque il network ha dato il via libera per una seconda stagione, ancor prima del suo debutto, che avverrà il mese prossimo.

Come la prima stagione che sarà presentato in anteprima su CBS All Access , il 23 gennaio, la casa ha confermato la stagione 2 con protagonista Patrick Stewart nei panni di Picard per ancor altri 10 episodi.

La nuova serie Star Trek: Picard vede Sir Patrick Stewart riprendere il ruolo del venerabile Jean-Luc Picard, che ha interpretato per sette stagioni in “Star Trek: Next Generation”. La serie seguirà questo personaggio iconico nel prossimo capitolo della sua vita.

Star Trek: Picard, il cast

Accanto a Stewart, il cast di Star Trek: Picarde vede anche la presenza di Alison Pill (The Newsroom), Harry Treadaway (Penny Dreadful), Isa Briones (American Crime Story: Versace), Santiago Cabrera (Salvezza), Evan Evagora (nuovo arrivato), e Michelle Hurd (Blindspot). La serie sarà prodotta da CBS Television Studios in associazione con Secret Hideout e Roddenberry Entertainment. Alex Kurtzman, Michael Chabon, Akiva Goldsman, James Duff, Patrick Stewart, Heather Kadin, Rod Roddenberry e Trevor Roth saranno i produttori esecutivi e Aaron Baiers (Secret Hideout) sarà il co-produttore esecutivo e Kirsten Beyer sarà il produttore supervisore.

Gli Eterni: l’incredibile trasformazione fisica dell’interprete di Kingo

2019

Stefano Terracina

17 Dic 2019

Gli Eterni: l’incredibile trasformazione fisica dell’interprete di Kingo

Anche per Gli Eterni, come accade per qualsiasi film Marvel e – più in generale – per qualsiasi grande blockbuster, gli attori si sono dovuti sottoporre ad un importante training per meglio affrontare il ruolo che dovranno interpretare e le numerose sequenze d’azione che quasi certamente li vedranno coinvolti.

Decisamente incredibile è la trasformazione fisica che l’attore pakistano Kumail Nanjiani – noto per aver recitato in numerose commedie di successo – ha dovuto affrontare per meglio prepararsi alla produzione de Gli Eterni, nel quale avrà il ruolo di Kingo.

Si tratta di una trasformazione fisica davvero impressionante, che ha sorpreso anche lo stesso Kumail Nanjiani, il quale attraverso il suo account Instagram ha condiviso due immagini che mostrano il suo nuovo fisico scultoreo, pronto per affrontare al meglio le riprese del film: “Non avrei mai pensato di diventare una di quelle persone che postano delle foto in cui appaiono senza maglietta, per di più assetati”, ha scritto l’attore nella didascalia che ha accompagnato le immagini.

“Giusto un anno fa scoprivo che sarei entrato a far parte del cast degli Eterni”, continua Nanjiani. “Così, ho deciso di trasformarmi nella persona che vedete adesso nelle immagini. Non sarei mai stato capace di farlo se non avessi avuto un intero anno a disposizione con i migliori personal trainer e nutrizionisti messi a disposizione per me dal più grande studio del mondo.”

Potete vedere gli scatti di seguito:

LEGGI ANCHE – Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, un personaggio amato dai fan apparirà nel film

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, capitolo conclusivo della nuova trilogia del franchise diretto da J.J. Abrams, arriverà nei cinema a dicembre 2019.

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, leggi la recensione

Fonte: Screen Rant