Cameron Crowe non dirige un film da oltre dieci anni, dai tempi di Sotto il cielo delle Hawaii (2015), ma la situazione è destinata a cambiare molto presto. Il regista è infatti pronto a tornare dietro la macchina da presa con un biopic dedicato a Joni Mitchell, le cui riprese dovrebbero partire entro la fine dell’anno. Nel frattempo è stato svelato anche il nome dell’attrice che interpreterà la cantante nella fase più matura della sua carriera. Si tratta di Meryl Streep, che entra ufficialmente nel cast del film.

L’attrice premio Oscar non appare in un lungometraggio dal 2021, quando ha avuto un ruolo di supporto in Don’t Look Up, dedicandosi negli ultimi anni soprattutto alla televisione con Only Murders in the Building. La rivedremo però quest’anno ad aprile sul grande schermo in Il diavolo veste Prada 2.

La conferma del casting del biopic di Crowe è invece arrivata da Clive Davis, che durante il suo tradizionale party pre-Grammy a Los Angeles ha citato Streep presentando Joni Mitchell, annunciando che sarà lei a interpretarla nel film di Crowe (come riportato da Rolling Stone). Contattato dalla rivista, il regista si è limitato a rimandare proprio alle dichiarazioni di Davis, di fatto confermando la notizia. Resta invece non ufficiale, almeno per ora, l’indiscrezione secondo cui Anya Taylor-Joy interpreterà la Mitchell più giovane.

Il biopic rappresenta un progetto estremamente personale per Crowe, ex giornalista di Rolling Stone negli anni ’70, che intervistò Joni Mitchell nel 1979 e da allora ha mantenuto con lei un rapporto di profonda amicizia, arrivando persino a lavorare come suo assistente negli ultimi anni. I due collaborano alla sceneggiatura da circa tre anni e il film viene descritto come “non un biopic tradizionale”.

Tra gli anni ’80 e i primi 2000, Crowe è stato uno degli autori più influenti del cinema americano, firmando titoli come Non per soldi… ma per amore, Singles, Jerry Maguire, Quasi famosi e Vanilla Sky. La sua carriera ha poi subito una battuta d’arresto con Elizabethtown, La mia zita è uno zoo e il già citato Sotto il cielo delle Hawaii, portandolo a un lungo allontanamento da Hollywood. In quel periodo aveva anche tentato di sviluppare un biopic su Marvin Gaye, poi naufragato per problemi di casting e budget.

Ora, però, Crowe è pronto a tornare con il suo primo film in oltre undici anni, e tutto lascia pensare che questo ritratto di Joni Mitchell possa essere uno dei lavori più intimi e significativi della sua carriera. La partecipazione di Meryl Streep è inoltre un ulteriore segnale di buon auspicio, che permette di aspettarsi una nuova grande interpretazione dell’attrice.

Un’indiscrezione che circolava già dal 2023 trova ora una conferma sostanziale: Adam Driver farà parte del cast di Heat 2, il sequel diretto da Michael Mann. La notizia emerge indirettamente da un articolo di Deadline dedicato al prossimo film di Nancy Meyers, nel quale si specifica che Driver ha rinunciato al ruolo da protagonista nella rom-com perché attualmente “impegnato” proprio con il sequel di Heat – La sfida.

La sua partecipazione al progetto di Mann appare quindi ormai certa e lo vedrà affiancare un cast di primo piano che include già Leonardo DiCaprio e Christian Bale. Driver aveva già collaborato con il regista in Ferrari ed è stato, secondo le ricostruzioni, il primo attore a cui Mann ha offerto un ruolo nel sequel, entrato in sviluppo tra il 2021 e il 2022.

Basato sul romanzo scritto dallo stesso Mann, Heat 2 avrà una struttura a doppia linea temporale: da un lato racconterà il passato dei personaggi di Neil McCauley e Vincent Hanna (interpretati nel film originale da Robert De Niro e Al Pacino), dall’altro seguirà nuove rapine su scala globale ambientate dopo gli eventi della celebre sparatoria finale del primo film.

L’inizio delle riprese è attualmente previsto per agosto, e tra i nomi già accostati al progetto figura anche Stephen Graham, mentre nelle ultime settimane continua a circolare con insistenza quello di Austin Butler. Ulteriori annunci di casting sono attesi a breve.

A sostenere il film saranno Amazon/MGM, subentrati dopo che Warner Bros. ha rinunciato ai diritti a causa delle richieste economiche di Mann, che avrebbe spinto per un budget superiore ai 150 milioni di dollari. Un investimento importante per un regista che, a 82 anni, ha dedicato gli ultimi anni a costruire con estrema attenzione questo ambizioso progetto, concepito come un ibrido tra prequel e sequel.

Secondo quanto riportato, Mann è coinvolto in ogni fase creativa e la sceneggiatura viene descritta come “densa” e “operistica”. Colpisce inoltre una scelta tecnica controcorrente: nonostante sia stato uno dei pionieri del cinema digitale, il regista ha rivelato che Heat 2 verrà girato in pellicola, esattamente come il film originale del 1995. Un ritorno al celluloide che sembra perfettamente coerente con l’idea di riportare Heat alle sue radici.

Nancy Meyers torna dopo 11 anni con una commedia stellare guidata da Penélope Cruz, Kieran Culkin e Jude Law; la data di uscita è fissata per Natale 2027. La donna il cui nome è sinonimo del genere da lei creato – lungometraggi patinati, ambiziosi e sentiti con grandi star – scriverà e dirigerà una nuova commedia senza titolo per la Warner Bros., la cui uscita è prevista per Natale 2027.

Il progetto vedrà protagonisti Penélope Cruz, Kieran Culkin, Jude Law, Emma Mackey e Owen Wilson. Sebbene la trama del film sia attualmente segreta, Variety conferma che si tratta di una versione di “Paris Paramount“, il progetto che Meyers ha avviato per Netflix nella primavera del 2023. “Il film parla di un gruppo di persone che realizzano un film e della magia e del mistero di ciò che facciamo”, aveva precedentemente spiegato Meyers su Instagram.

Secondo quanto riferito, le trattative con Netflix si sono interrotte quando il budget del film è salito a 150 milioni di dollari, la piattaforma di streaming si è rifiutata di cedere oltre i 130 milioni di dollari. Inizialmente, il ruolo principale era stato affidato a Scarlett Johansson, una delle attrici più pagate del settore. Lei ha però poi dato precedenza a L’esorcista di Mike Flanagan alla Universal, ma rimane in attività alla Warner Bros. con un ruolo nel prossimo Batman Parte II di Matt Reeves.

Con tutti quegli zeri di budget, i dirigenti della Warner Bros. Motion Picture Group, Pam Abdy e Mike DeLuca, hanno raggiunto un accordo per resuscitare la sceneggiatura della Meyers e offrirla al pubblico affamato del suo fascino inconfondibile. Nancy Meyers produrrà il progetto con Ilona Herzberg. Diana Pokorny sarà la produttrice esecutiva.

I film della Meyers hanno incassato oltre 1 miliardo di dollari al botteghino mondiale, con titoli come Quello che le donne vogliono, Tutto può succedere, L’amore non va in vacanza, È complicato e la saga de Il padre della sposa. Fu candidata all’Oscar per la migliore sceneggiatura originale nel 1981 per il film rivelazione di Goldie Hawn Il soldato Benjamin. Un remake della sua commedia con Diane Keaton, Baby Boom, è attualmente in lavorazione presso Amazon MGM, diretto da Michael Showalter.

Christopher Nolan esprime “notevoli preoccupazioni” riguardo all’accordo tra Warner Bros. e Netflix dopo la fine della sua partnership quasi ventennale con lo studio. Nolan ha girato 10 film con Warner Bros. dal 2002 al 2020 prima di passare, a causa di disaccordi con la strategia di distribuzione simultanea dello studio nelle sale e su HBO Max nel 2021, alla Universal Pictures per Oppenheimer e il suo prossimo film, L’Odissea.

Nel dicembre 2025, un’onda d’urto epocale ha investito Hollywood quando Netflix ha annunciato un accordo per l’acquisizione di Warner Bros., incluso HBO Max, segnalando un ulteriore consolidamento nello streaming e sollevando preoccupazioni sul futuro a lungo termine del cinema. Nonostante la Paramount stia perseguendo un’offerta ostile per lo studio, si prevede che l’accordo si concluda nel 2026-2027 dopo l’approvazione delle autorità competenti.

Ora, nella sua prima intervista con Variety da quando è stato eletto presidente della Directors Guild of America (DGA), Nolan ha espresso “preoccupazioni molto, molto significative” riguardo all’assorbimento di Warner Bros. in Netflix:

Siamo molto, molto preoccupati su come tutto questo accadrà. Credo che sia un momento molto preoccupante per l’industria. La perdita di un grande studio è un duro colpo.

La DGA non ha ancora preso una posizione formale sul proposto accordo Netflix-Warner Bros., ma ha tenuto colloqui sia con il servizio di streaming che con Paramount, che sta preparando un’offerta ostile per lo studio. “Siamo interessati a saperne di più sui dettagli di come gestiranno queste cose”, afferma Nolan.

In risposta alle preoccupazioni sul futuro delle sale cinematografiche, il co-CEO di Netflix, Ted Sarandos, si è impegnato a mantenere una finestra di distribuzione di 45 giorni, sebbene la DGA abbia spinto per 60 giorni. Allo stesso tempo, David Ellison, CEO di Paramount Skydance, ha dichiarato che avrebbe preservato le finestre di distribuzione “sane e tradizionali” e aumentato il programma cinematografico dello studio unificato a 30 film all’anno.

Tuttavia, Nolan ha sottolineato che le finestre di distribuzione cinematografica non sono la preoccupazione principale:

Ci sono voci incoraggianti, ma non sono la stessa cosa degli impegni. La finestra di distribuzione cinematografica diventa una sorta di simbolo facilmente comprensibile per capire se la Warner Bros. sarà gestita come distributore cinematografico o se verrà integrata come servizio di streaming. Ma la realtà è che le questioni relative alla televisione e allo streaming sono molto più importanti per i nostri membri.

Oltre alla possibile assorbimento di Warner Bros. da parte di Netflix, il sindacato DGA sta anche affrontando la forte perdita di posti di lavoro e il rapido progresso dell’intelligenza artificiale, questioni che Nolan ha mostrato di comprendere con sicurezza, avvertendo che i cambiamenti tecnologici non dovrebbero essere usati come pretesto per indebolire i lavoratori:

Dobbiamo analizzare come i nuovi modelli abbiano creato questa discrepanza tra – francamente – il livello di produzione e la spesa complessiva del consumatore. È del tutto inaccettabile.

Christopher Nolan ha anche commentato la proposta del presidente Donald Trump di tassare al 100% i film prodotti all’estero e il calo dei posti di lavoro DGA dovuto a un calo della produzione nazionale, che non è dovuto principalmente alla concorrenza estera:

Non so come funzionerebbe un sistema tariffario. Devo dire che da quando il presidente Trump ha iniziato a diffondere queste idee, c’è un dibattito molto più serio da parte degli studios su come migliorare la situazione negli Stati Uniti – per essere completamente sinceri. Dal nostro punto di vista, si desidera un rimborso federale cumulabile del 25%, cumulabile con i rimborsi statali, per essere competitivi rispetto ad altri Paesi del mondo che stanno sottraendo produzione agli Stati Uniti grazie agli ottimi incentivi che offrono.

Se si considera la spesa complessiva del consumatore per i media, l’intrattenimento e il nostro lavoro, è estremamente stabile. Ma stiamo assistendo a un calo del 35-40% dell’occupazione per i nostri iscritti. Come si conciliano queste cose? Cosa sta succedendo agli investimenti? Perché non reinvestiamo nel consumatore? Perché il consumatore è investito nel nostro lavoro e lo apprezza moltissimo.

Ci saranno sempre alti e bassi nel livello di produzione. Questo è ovvio. È una realtà con cui fare i conti. Ma credo che stiamo assistendo a una discrepanza troppo grande tra il livello di investimento del consumatore e il modo in cui questo viene trasmesso ai nostri iscritti in termini di opportunità di lavoro.

Christopher Nolan ha anche affrontato il rischio di ulteriori perdite di posti di lavoro legate all’intelligenza artificiale, poiché il recente accordo tra Disney e OpenAI, che consente agli utenti di Sora di sperimentare con i suoi personaggi iconici, non ha fatto che aumentare tali preoccupazioni. Per la DGA, l’intelligenza artificiale solleva anche preoccupazioni circa la preservazione dell’integrità della visione creativa di un regista:

Lo considero un aspetto positivo in termini di definizione del principio di licenza. Ma finché non vedremo come questo verrà distribuito ai membri di tutti e tre i sindacati – cosa che, al momento, non sappiamo – è allora che queste aziende avranno il supporto delle corporazioni, quando avranno dimostrato come i creatori trarranno vantaggio da questo tipo di opportunità di licenza.

Bisogna avere voce in capitolo su come questo strumento viene utilizzato. Ci sono innumerevoli questioni legate al controllo del nostro lavoro e a come potrebbe essere manipolato attraverso l’intelligenza artificiale.

Sam Raimi ha recentemente smentito ogni speranza dei fan di un suo possibile ritorno in un film di Spider-Man, ma potrebbe aver cambiato idea. Raimi, che ha diretto la trilogia originale di Spider-Man con Tobey Maguire, ha rivelato in un’intervista rilasciata all’inizio di questa settimana ad AP Entertainment che gli piacerebbe molto girare un altro film sull’Arrampicamuri. Ha affermato che sarebbe più che felice di riunirsi a Maguire per un quarto film.

Il regista ha ulteriormente approfondito le sue precedenti dichiarazioni sul fatto di non voler fare un altro film di Spider-Man. Ha spiegato che al momento non è il momento per lui di intervenire e realizzare un altro capitolo della trilogia originale. Raimi ha affermato di apprezzare la direzione intrapresa dall’MCU con l’interpretazione del supereroe di Tom Holland e il suo coinvolgimento con gli Avengers. Di conseguenza, non voleva interferire con il franchise perché stanno facendo un ottimo lavoro e non vorrebbe intromettersi.

Sam Raimi ha anche allentato la presa sul suo fermo rifiuto. Ha aggiunto che, sebbene non accadrà a breve, non è impossibile e non si rifiuterebbe mai di farlo se i tempi fossero maturi. Ha anche detto quanto gli sia piaciuto lavorare con il cast originale e che gli piacerebbe molto farlo di nuovo.

Al momento, la Marvel sta riscuotendo molto successo con il suo Spider-Man, dove è coinvolto con gli Avengers e gli altri supereroi. Quindi non credo abbia senso in questo momento interrompere quel grande successo che stanno avendo solo per permettermi di fare un altro film. Ma mi piacerebbe molto. E il giorno potrebbe arrivare.

Dopo la trilogia originale, Maguire ha sorpreso i fan unendosi al cast di Spider-Man: No Way Home dell’MCU nel 2021. Non è l’unico dei film originali di Spider-Man ad unirsi all’MCU. Raimi ha anche diretto Doctor Strange in the Multiverse of Madness nel 2022. Si vocifera anche che potrebbe tornare ancora una volta per un potenziale terzo film di Doctor Strange (questa è solo una voce e non è stata confermata da nessuno).

Ian McKellen, una delle star del film più atteso del Marvel Cinematic Universe, Avengers: Doomsday, si è appena lasciato sfuggire un grosso spoiler.

Durante un’intervista con Jake Hamilton sul suo canale YouTube, Jake’s Takes, l’attore che interpreta l’iconico cattivo degli X-Men, Magneto, ha accidentalmente rivelato quella che potrebbe essere una sequenza importante di Avengers: Doomsday. McKellen ha dichiarato di “aver distrutto il New Jersey l’altro giorno”, e subito dopo ha aggiunto: “Probabilmente non avrei dovuto dirlo”.

Sebbene si trattasse di un grosso spoiler, Hamilton non è sembrato turbato e ha sorvolato senza chiedere ulteriori dettagli. È stata anche una mossa molto professionale da parte sua. Ha rispettato il fatto che agli attori Marvel sia sostanzialmente vietato rivelare dettagli dei film che non sono ancora usciti. Non essere indiscreto è stato ammirevole da parte sua, poiché un buon numero di intervistatori si sarebbe probabilmente entusiasmato e avrebbe cercato di ottenere maggiori informazioni dall’attore.

I due hanno poi parlato di come sia stato per Ian McKellen riprendere il ruolo di Magneto, noto anche come Erik Lehnsherr, 12 anni dopo la sua ultima apparizione in X-Men: Giorni di un futuro passato del 2014. L’attore ha dichiarato che è stato fantastico ritrovare Patrick Stewart, che interpreta il Professor X. Le due star iconiche sono apparse insieme in diversi film nei rispettivi ruoli (X-Men, X-Men 2, X-Men: Conflitto finale e X-Men: Giorni di un futuro passato).

I commenti di McKellen hanno dato vita a molte speculazioni online su Ms. Marvel. Nella serie MCU, Kamala Khan (Iman Vellani) vive nel New Jersey e nel finale della serie è stato rivelato che possedeva il gene X. Di conseguenza, molti spettatori hanno pensato che Magneto fosse nel New Jersey a cercarla. Sebbene Vellani non sia ancora stata confermata come parte del cast di Avengers: Doomsday, Kevin Feige (Presidente dei Marvel Studios) ha affermato che ci sono ancora alcuni nomi che non sono stati resi noti al pubblico.

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

La sinossi ufficiale conferma il ritorno di Robert Downey Jr. all’interno dell’universo Marvel, questa volta nel ruolo di Doom. La trama resta però al momento sotto riserbo. Stephen McFeely e Michael Waldron risultano accreditati come sceneggiatori.

Il cast di Avengers: Doomsday è stato rivelato per la prima volta durante una diretta streaming a sorpresa della Marvel Studios, in cui diverse sedie hanno svelato il ritorno di numerosi attori. Una delle grandi novità è il ritorno di diversi attori degli X-Men dell’era Fox-Marvel.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd (Ant-Man), Simu Liu (Shang-Chi), Tom Hiddleston (Loki), Lewis Pullman (Bob/Sentry), Florence Pugh (Yelena), Danny Ramirez (Falcon), Ian McKellen (Magneto), Sebastian Stan (Bucky), Winston Duke (M’Baku), Chris Hemsworth (Thor), Kelsey Grammer Bestia), James Marsden (Ciclope), Channing Tatum (Gambit), Wyatt Russell (U.S. Agent), Vanessa Kirby (Sue Storm), Rebecca Romijn (Mystica), Patrick Stewart (Professor X), Alan Cumming (Nightcrawler), Letitia Wright (Black Panther), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Pedro Pascal (Reed Richards), Hannah John-Kamen (Ghost), Joseph Quinn (Johnny Storm), David Harbour (Red Guardian), Robert Downey Jr. (Dottor Destino), Ebon Moss-Bachrach (La Cosa), Anthony Mackie (Captain America) e Chris Evans (Captain America).

L’enormità del multiverso del Marvel Cinematic Universe ci fa pensare che sia illimitato, ma Hollywood sostiene il contrario, come ha rivelato Sam Raimi, dicendo che Doctor Strange nel Multiverso della Follia includeva una quarta dimensione che alla fine è stata tagliata.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia segue tre universi principali: Terra-616 (la linea temporale principale della Marvel), Terra-838 (casa degli Illuminati) e una realtà in cui il personaggio principale affronta una variante di se stesso corrotta dal Darkhold. Tuttavia, secondo Raimi, che ha diretto il film, durante la produzione è stato sviluppato un altro universo che non è mai arrivato sullo schermo.

In un’intervista con The Playlist per Send Help, Raimi ha spiegato che in origine esisteva un altro universo con una storia completamente nuova per Christine Palmer (Rachel McAdams). A quanto pare, avevano già girato un’intera scena di combattimento in quell’universo. Il regista ha detto che il personaggio di McAdams veniva attaccato dai demoni degli inferi e li combatteva da sola. Sfortunatamente, quella scena, insieme alla sua dimensione, è stata lasciata sul pavimento della sala di montaggio.

Raimi ha anche detto di essere rimasto colpito dalla performance dell’attrice. Era preoccupato che la scena potesse risultare troppo ridicola e comica. Tuttavia, McAdams l’ha realizzata in modo impeccabile, ed è rimasto scioccato dal fatto che sia riuscita a trasformare qualcosa che sulla carta sembrava assurdo in qualcosa di incredibile. Il regista ha anche elogiato la sua professionalità durante tutto il processo e la serietà con cui ha preso la sua visione.

Nelle riprese aggiuntive, ho aggiunto un po’ di combattimenti un po’ banali, cosa che mi piace fare. Quindi, ho dovuto dirle sul set: “È qui che sono usciti i demoni degli inferi. E ti prendono a pugni sulla mascella”. E io pensavo, e lei pensava: “Sembra una schifezza”. Le ho detto: “E poi ti vedo cadere su questa chaise longue. E poi un demone ti salta addosso”. E lo prendi con le gambe come un trapezio volante per un attimo. E lo lanci!’

Questa attrice piena di sfumature mi ha appena suonato questo bellissimo concerto per violino. E in tre tonalità diverse, lo ha suonato in Do maggiore in un registro. Poi ha saltato un’ottava e ha suonato il Do perfetto nell’ottava successiva. E poi in qualche modo è arrivata a quel terzo Do in una perfetta armonia riverberante. Ma poi ha preso questa direzione incerta, mi ha guardato per un attimo e mi ha detto: ‘Da che angolazione vuoi che mi avvicini al divano e a che velocità dopo che il fantasma mi ha colpito?’ È come dire: ‘Oh cavolo, è così disposta a non pensare ‘Che sciocchezza’, ma invece, ‘Come posso renderlo grandioso?’ È una professionista. Ha preso il materiale e lo ha fatto cantare.

Ho pensato: ‘Non sta dicendo che è incerto. Lo renderà grandioso.’ Il suo atteggiamento era ‘renderlo reale e grandioso’. Ha creato una piccola scena d’azione emozionante, davvero credibile quanto lo è quando combatti fantasmi e demoni, che è il mio hobby, tra l’altro [ride]. Quando l’ho vista fare così, ho pensato: ‘Devo lavorare di nuovo con questa attrice’. Contribuisce così tanto alla creazione dei personaggi, alla guida della storia e della trama, così consapevole dell’intelligenza del pubblico e alla sua assecondarla.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia (2022) è il secondo film dell’MCU sullo stregone del titolo. Il film vede Benedict Cumberbatch nel ruolo di Stephen Strange e vede la partecipazione di Elizabeth Olsen (Scarlet Witch), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo), Benedict Wong (Wong), Xochitl Gomez (America Chavez) e Michael Stuhlbarg (Nicodemus West) al fianco di McAdams.

Johnny Depp si è completamente trasformato nell’iconico personaggio natalizio che tutti conoscono e odiano (all’inizio), Ebenezer Scrooge, per l’adattamento di Ti West del classico romanzo di Charles Dickens Canto di Natale.

Depp è rimasto in silenzio sul fronte della recitazione dopo la causa pubblica con l’ex moglie, Amber Heard, in cui quest’ultima lo accusava di abusi, e il caso ha davvero gettato una luce sulla sua figura. Il suo ultimo ruolo cinematografico importante è stato in Animali fantastici: I crimini di Grindelwald, nei panni del villain protagonista, quindi il prossimo adattamento di West segnerà una significativa rinascita per l’attore, dopo diversi ruoli in produzioni europee.

Le foto trapelate dal set del Daily Mail mostrano Johnny Depp completamente trasformato nel burbero Scrooge al fianco di Andrea Riseborough nei panni del Fantasma del Natale Passato. Depp indossa un cappotto blu e un berretto nero, con basette e sopracciglia grigie, e l’attore 63enne sembra completamente irriconoscibile.

Ti West è noto per aver diretto film horror come X, Pearl e MaXXXine, e il nuovo adattamento di Canto di Natale è stato descritto come “un’avvincente storia di fantasmi“. Nathaniel Halpern (noto per Legion) scriverà la sceneggiatura ed Emma Watts sarà la produttrice. Non si tratta certamente del primo adattamento del classico racconto del 1843, che conta ben 400 adattamenti, che spaziano dal cinema muto ai cortometraggi animati e ai lungometraggi.

L’anno scorso è stato anche annunciato che Robert Eggers (Nosferatu) avrebbe scritto e diretto un adattamento di Canto di Natale per la Warner Bros., con il leggendario attore Willem Dafoe come principale candidato per il ruolo di Scrooge. La storia classica racconta la storia di un uomo anziano e scontroso di nome Scrooge che riceve la visita dei fantasmi del Natale passato, presente e futuro, così che l’uomo possa capire che la sua vita e le scelte che sta facendo stanno ferendo lui e le persone che ama.

Ebenezer: A Christmas Carol uscirà il 13 novembre 2026. Il cast è ricco di nomi importanti, tra cui Depp, Andrea Riseborough, Daisy Ridley, Rupert Grint, Sam Claflin, Charlie Murphy, Arthur Conti, Ellie Bamber, Andrea Riseborough, Ian McKellen e Tramell Tillman.

Steven Spielberg è entrato a far parte dell’illustre club degli EGOT. Il regista ha raggiunto lo status di EGOT vincendo un Grammy Award nella categoria miglior film musicale per il documentario Music by John Williams, un tributo al suo collaboratore di lunga data e compositore di alcune delle colonne sonore più durature del cinema.