I produttori esecutivi di Secret Level, Tim Miller e Dave
Wilson, hanno fatto un’anticipazione sui giochi della seconda
stagione e su ciò che vorrebbero vedere in futuro nell’antologia.
Trasmessa in streaming su Prime Video, Secret Level rifà i videogiochi per il piccolo
schermo, presentando titoli da Armored Core a
Pac-Man in modi nuovi che rispettano comunque il materiale
di partenza. Al momento sono stati rilasciati otto episodi, mentre
i restanti sette sono previsti per il 17 dicembre 2024. La serie
segue il successo dell’adattamento di Fallout realizzato da Prime Video all’inizio di
quest’anno, segnando una nuova era di adattamenti di giochi per la
piattaforma di streaming.
Parlando con Liam Crowley di
Screen Rant, Miller e Wilson hanno discusso le loro idee
per una potenziale stagione 2 di Secret Level , spiegando
quali giochi vorrebbero portare nella serie
antologica.Wilson ha parlato di un
possibile episodio suPong,
mentre Miller ha aggiunto che potrebbe essere “altrettanto
inquietante” dell’unico episodio di Pac-Man della
serie. Crowley ha anche suggerito un potenziale episodio su
Fortnite , al quale i produttori esecutivi si sono dimostrati
favorevoli. Ecco cosa hanno detto Miller e Wilson qui di
seguito:
Liam
Crowley:Penso che, sulla base di questo
show, siate al sicuro.So che alcune proprietà sono
state lasciate in sospeso.Quando arriverà la
seconda stagione, visto che so che questa cosa avrà il via libera
per altre, qual è quella che vuoi assicurarti di
tagliare?
Tim
Miller:Amico, ce ne sono così
tante.Ce ne sono tantissimi.
Dave
Wilson: Quello che so di voler fare è, se riusciamo a
trovare un modo, il nonno di tutti i videogiochi: devo trovare un
modo per fare un episodio di Pong.Non so cosa
sarà…
Tim
Miller:Ma potrebbe essere altrettanto
inquietante di Pac-Man.
Liam
Crowley:Io spero solo in un episodio di
Fortnite.Forse possiamo averlo in futuro.La storia è molto vasta.
Tim
Miller:È come il Moby Dick dei
videogiochi.
Dave
Wilson: Amiamo quei ragazzi.Abbiamo
lavorato molto con loro.
Miller è anche il creatore di
Secret Level, mentre Wilson è il regista supervisore.
Cosa significa la dichiarazione
di Miller e Wilson per il futuro di Secret Level
Miller ha creato sia Secret
Level che Love, Death & Robots, una serie antologica
in corso su Netflix per la quale è attualmente in fase di
sviluppo la quarta stagione. Il suo curriculum dimostra che, se lui
e Wilson hanno idee forti su dove portare la loro serie di
videogiochi, in futuro potrebbero essere realizzati altri episodi.
Dal momento che le loro idee potrebbero essere tratte da decenni di
storia dei videogiochi, tutto è possibile, daPongaFortnite. Dal momento che hanno già incluso Unreal
Tournament di Epic Games, si apre la porta al loro popolare
battle royale, mentre la storia di Pong lo rende
altrettanto fattibile.
I loro adattamenti possono anche
essere molto diversi dal materiale di partenza, come l’episodio di
Secret Level su Pac-Man, che offre una versione oscura e
contorta del classico gioco del labirinto. Poiché la presentazione
di qualsiasi franchise può essere incredibilmente unica, la
serie antologica apre le porte a qualsiasi gioco per ottenere la
propria esplorazione attraverso una lente unica. Se la
seconda stagione dovesse essere realizzata, le decine o centinaia
di potenziali giochi che possono essere adattati consentirebbero
un’ampia gamma di interpretazioni diverse che vanno oltre i confini
del materiale di partenza.
Il trailer della settima
stagione di Rookie rivela un primo
sguardo al ritorno ricco di azione del cast, con il John Nolan di
Nathan Fillion ancora una volta al centro della scena. Il
finale della sesta stagione di Rookie
è stato caratterizzato da un importante cliffhanger, con Monica
(Bridget Regan) che ha fatto uscire di prigione l’ex marito di
Oscar (Matthew Glave) e Bailey (Jenna Dewan), Jason (Steve Kazee).
Questo pone le basi per ulteriori drammi e pericoli nei prossimi
episodi, anche se con un po’ di tempo a disposizione del gruppo per
prepararsi all’arrivo di minacce familiari. Tuttavia, sembra che la
settima stagione si occuperà delle pericolose conseguenze di quanto
accaduto.
Ora la ABC (via TV
Promos) ha pubblicato il primo trailer della stagione 7 di
The
Rookie , che vede il ritorno di Nolan e degli
altri poliziotti della polizia di Los Angeles per un’altra serie di
episodi ricchi di azione. Il gruppo, con Tim Bradford
(Eric Winter), Nyla Harper (Mekia Cox) e Wade Grey (Richard T.
Jones) tra gli altri poliziotti, si prepara a fare irruzione in una
casa piena di criminali insieme a una squadra SWAT. Il trailer
passa poi a nuove scene, tra cui Nolan e Celina Juarez (Lisseth
Chavez) di pattuglia, Lucy Chen (Melissa O’Niel) che parla
dell’essere un poliziotto e il gruppo che trova un corpo
sepolto.
La sequenza finale vede
Nolan su uno scooter, che si imbatte in qualcuno che cerca di
sfuggirgli per abbatterlo. Quando scende dallo scooter,
dice a Juarez: “Lavora più intelligentemente, non più
duramente”. Il trailer si conclude confermando che la stagione
7 debutterà martedì 7 gennaio 2025 sulla ABC. Guardate il nuovo
trailer completo qui sotto:
Cosa dice il nuovo trailer
della settima stagione di The Rookie
Altri casi importanti da
affrontare per Nolan e la polizia di Los Angeles
Il trailer della settima
stagione di Rookie non rivela molto sui prossimi episodi,
se non che il gruppo avrà a che fare, come al solito, con alcuni
pericolosi criminali e piccoli delinquenti. Tuttavia, alcune aree
di intrigo includono un corpo dissotterrato in un campo, mentre
Nolan e Juarez sembrano essere coinvolti in un inseguimento di
veicoli mentre sono di pattuglia. Nel trailer non compare
nemmeno la Bailey della Dewan, il che ha senso, dato che
la gravidanza dell’attore nella vita reale le impedirà di apparire
nei primi episodi.
Nonostante la mancanza di
un’attenzione particolare per le trame più grandi e attese, il
nuovo trailer offre comunque molti accenni alle lotte
quotidiane che la squadra dovrà affrontare nella settima
stagione. Come indicano i loro piccoli tentativi di
fermare i criminali, Monica, Oscar e Jason sono ancora minacce
lontane che dovranno semplicemente tenere d’occhio mentre si
occupano di criminali più rilevanti. Non è ancora del tutto chiaro
se il cast di The Rookie sarà preparato a fronteggiare il
ritorno degli antagonisti. Tuttavia, grazie alle loro abilità,
saranno probabilmente in grado di affrontare qualsiasi cosa gli
capiti a tiro.
L’episodio
3 di
Skeleton Crew contiene una vera e propria miniera
di Easter Eggs. Con Jude Law nei panni di Jod Na Nawood e un
equipaggio di ragazzi persi nella galassia di Star
Wars, l’episodio 3 vede il nuovo equipaggio di
The Onyx Cinder riunirsi ufficialmente per la prima volta.
Sfuggendo ai pirati e cercando risposte sul mondo perduto di At
Attin, questo nuovo episodio presenta alcuni grandi riferimenti,
tra cui alcuni importanti collegamenti a Legends e agli anni
Settanta.
Nell’episodio 3 della Skeleton Crew, Jod Na Nawood si allea con
Wim, Fern, Neel e KB per fuggire da Port Borgo e trovare il mondo
perduto dei ragazzi. Avendo bisogno di un modo per lasciare Borgo e
allo stesso tempo di cercare il leggendario tesoro perduto di At
Attin, Jod è più che disposto a far credere ai ragazzi di essere
uno Jedi prima che le sue vere intenzioni vengano rivelate.
Tenendo presente questo, ecco 15 dei più grandi Easter egg
e riferimenti che si possono trovare nell’ episodio 3 diSkeleton Crew.
Jude Law è CRIMSON
JACK
Jude Law in Skeleton Crew
Un nuovo alias importante che
si collega alle leggende di Star Wars
Oltre ai nomi di Capitan Silvo e
Jod Na Nawood, è stato rivelato che
il personaggio di Jude Law di Star Wars è conosciuto anche
come “Crimson Jack”. Crimson Jack proviene da Legends, in
particolare dai fumetti originali di Star
Wars della Marvel del 1977. In queste
storie, Crimson Jack era un rivale chiave di Han Solo, che aveva derubato Han e
Chewis della ricompensa dell’Alleanza Ribelle dopoUna nuova speranza, che avevano
sperato di usare per pagare Jabba the Hutt. Alla fine, però, Han
Solo si dimostrò la canaglia migliore e sconfisse Crimson Jack.
Nel canone stabilito, c’era un
numero di Halcyon Legacy in cui l’incrociatore di lusso
del titolo era vittima di un’imboscata da parte di un pirata di
nome Crimson Jack e della sua ciurma. Tuttavia, questo numero era
molto più vicino agli eventi della trilogia sequel rispetto a
Skeleton Crew. Per questo motivo, è abbastanza
probabile che il Crimson Jack dei fumetti e il Jack precedente di
Jude Law siano due personaggi distinti nella linea
temporaledi Star Wars (forse si
tratta di un nome ereditato, come il “Dread Pirate Roberts” di
The Princess Bride ).
Jod usa la Forza in un richiamo
a Obi-Wan Kenobi
Fuggendo dalla prigione con i
bambini, Jod sembra usare la Forza per distrarre due
pirati. Ciò non è dissimile da quando Obi-Wan Kenobi usa la Forza per distrarre ed
eludere gli stormtrooper sulla Morte Nera in Una nuova
speranza.
È possibile individuare la nave
di Hondo Ohnaka a Port Borgo
Come già visto nei primi due
episodi di Skeleton Crew e in questo nuovo episodio, la
nave del famigerato capitano pirata Hondo Ohnaka è visibile proprio
al centro. ChiamataKatooni, sembra che la nave
faccia parte del caos che Jod e i ragazzi si sono lasciati alle
spalle quando sono saltati nell’iperspazio nell’ episodio 3
diSkeleton
Crew.
L’atteggiamento anti-droide di
Jod è un’eredità delle Guerre dei Cloni
È stato subito stabilito che
Jod Na Nawood ha una grande sfiducia nei confronti dei
droidi in generale, non solo del primo compagno
dell’Onyx Cinder, SM-33. Questo probabilmente deriva
dall’odio diffuso nei confronti di molti droidi dopo le Guerre dei
Cloni, non diversamente dal Din Djarin di Pedro Pascal ne I
Mandaloriani.
Un altro droide da battaglia
B1
Incontrando i resti di un droide da
battaglia B1 a malapena funzionante durante la ricerca di SM-33,
Jod accende brevemente il droide separatista prima che vada
in pezzi. In modo esilarante, il B1 chiede se hanno vinto,
apparentemente ignaro del fatto che le Guerre dei Cloni sono finite
decenni prima.
Una voce familiare da Benjar
Pranic
Mentre contrabbanda l’SM-33 fuori
da Port Borgo, Jod incontra uno dei suoi vecchi membri
dell’equipaggio che dovrebbe suonargli familiare. Un Ishi
Tib di nome Benjar Pranic, questo pirata alieno è doppiato
dall’attore Alfred Molina. Molina è probabilmente noto
soprattutto per aver interpretato il Dottor Octopus nei film della
Sony dedicati all’Uomo Ragno, ma è anche un affermato
doppiatore.
I trucchi dell’iperspazio sono
così familiari
Nonostante sia rimasta
impigliata in un tubo del carburante,l’Onyx
Cindersalta ugualmente
nell’iperspazio, provocando un caos di massa a Port Borgo.
Questo non è come altri salti di velocità non convenzionali visti
nel canone di Star Wars, come il lightpeed skimming ne
L’ascesa di Skywalker o la manovra di Holdo ne
Gli ultimi Jedi.
Sì, Star Wars ci parla ancora
delle probabilità
Quando Jod chiede a KB,
ancora sveglio, se si fida di lui, risponde che ha calcolato le
basse probabilità che sia davvero un Jedi. Questo richiama
C-3PO, che spesso rivelava le probabilità ai suoi compagni Ribelli
nella trilogia originale, e Lobot, il braccio destro di Lando
Calrissian, che analogamente aveva impianti cibernetici per
aiutarlo a calcolare ed elaborare i dati.
Skeleton Crew utilizza alcuni
effetti sonori classici
Al momento dell’incontro con il
vecchio contatto di Jod, Kh’ymm, nella colonna
sonora di Skeleton Crewsi sentono dei theremin , realizzati dal compositore Mick
Giacchino. Si tratta di un suono fantascientifico molto
classico e retrò. I theremin sono stati utilizzati anche nella
colonna sonora della serie Loki della Marvel.
C’è una sonda porta molto
familiare
Jod e i bambini vengono
inizialmente accolti dal droide guardiano di Kh’ymm,
proprio come quello visto per la prima volta fuori dal palazzo di
Jabba ne Il ritorno dello Jedi e in molti altri luoghi della
galassia di Star Wars (compreso The
Mandalorian).
“Ha perso un pianeta, Maestro
Obi-Wan”.
Nel tentativo di aiutare i ragazzi
a trovare il “loro pianeta perduto”, i fan di Star Wars
ricorderanno probabilmente una situazione simile nei prequel. Dopo
tutto, cercare di trovare questo “gioiello perduto della Vecchia
Repubblica” non è diverso da quando Obi-Wan Kenobi cercava di
localizzare il mondo di Kamino che era stato cancellato dagli
archivi Jedi.
Coruscant e Alderaan vengono
nominati
Per quanto riguarda gli altri
mondi, Neel conferma che lui e i suoi compagni di At Attin
sono venuti a conoscenza solo dei mondi principali della
Repubblica, come Coruscant e Alderaan. Inoltre, non hanno
mai sentito parlare della distruzione di Alderaan durante la Guerra
Civile Galattica, a ulteriore conferma di quanto At Attin sia stata
lontana dal resto della galassia.
Aspettate, cosa sono i numeri
palmarini e i manufatti della “Proto-Repubblica”?
Per aiutare la ricerca di At Attin,
Kh’ymm usa un’insegna sullo zaino di Fern per affinare i
suoi dati. A tal fine, dice di non aver mai visto “numeri
palmarini su manufatti della proto-repubblica”. Si tratta quindi di
un indizio interessante sul fatto che coloro che vivono nella
linea temporale della Nuova Repubblica possiedono alcune
conoscenze interessanti sulla galassia prima ancora che esistesse
la Vecchia Repubblica.
La pattuglia del settore X-Wing
arriva con i T-65
Quando la pattuglia della
Nuova Repubblica arriva per arrestare Jod, si presenta sotto forma
di due classici T-65 X-Wing. Sembra quindi che i nuovi
T-70 della trilogia sequel siano ancora lontani, per non parlare
del T-70 nero e arancione che caratterizza Poe Dameron.
Wim e Fern incarnano il loro
Luke Skywalker interiore
Quando Jod istruisce Wim e Fern a
manovrare le torrette dell’Onyx Cinder alla fine
dell’episodio 3 della Skeleton Crew, la scena
ricorda molto quella in cui Luke e Han usavano le torrettedel Millennium FalconinUna nuova speranza. Questo include
l’eccitazione di Wim e Fern quando riescono a colpire uno degli
X-Wing della Nuova Repubblica, proprio come quando Luke colpisce
uno dei caccia TIE dell’Impero.
I nuovi episodi diSkeleton Crewescono il martedì
sera su Disney+.
Prima di arrivare a dar vita a
grandi kolossal hollywoodiani come Arrival, Blade Runner 2049 e
Dune, il regista
canadese Denis Villeneuveha
debuttato con un film in lingua inglese grazie a
Prisoners (qui
la recensione), thriller incentrato sul disperato tentativo di
un padre di ritrovare la figlia scomparsa, arrivando anche ad
utilizzare metodi brutali. All’apparenza potrebbe sembrare una
storia vista e rivista, ma il regista dimostra da subito la sua
grande capacità di conferire più livelli di lettura, utilizzando
questa storia per parlare dell’uomo e dell’umanità, da sempre al
centro del suo cinema.
La sceneggiatura di questo film è
stata scritta da Aaron Guzikowski, noto per essere
l’ideatore della serie sci-fi Raised by Wolves. Questi si
basò su un suo cortometraggio scritto anni prima, e ispirato a sua
volta al racconto Il cuore rivelatore, di Edgar Allan Poe.
A lungo rimasto in un limbo produttivo, il film riuscì infine a
prendere vita grazie all’interessamento di Villeneuve, il quale si
era dichiarato attratto dalla possibilità di misurarsi con tale
genere. L’approccio da lui scelto è estremamente affascinante,
poiché il regista decise sin da subito di dar vita ad una messa in
scena che evidenziasse come ogni personaggio è prigioniero di
qualcosa a suo modo.
Rivelatosi un successo economico,
con un incasso globale di 122 milioni di dollari,
Prisoners è stato indicato come uno dei migliori
titoli del suo anno. Il celebre direttore della fotografia
Roger Deakins ottenne inoltre una nomination
all’Oscar per il suo lavoro sulle cupe atmosfere del film. In
questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità
relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Keller Dover, marito e padre amorevole con una
tranquilla vita in una cittadina della Pennsylvania. Durante i
festeggiamenti per il Giorno del ringraziamento, l’uomo si trova
però ad affrontare il peggiore incubo per un genitore. Sua figlia
di sei anni, Anna, scompare insieme alla sua amica
Joy Birches e mentre i minuti diventano ore, il
panico prende il sopravvento. Per i Dover e i Birch ha infatti
inizio un trauma senza fine, con le indagini che faticano a
rintracciare prove concrete che possano portare al ritrovamento
delle due bambine. L’unico indizio a disposizione è un camper
fatiscente parcheggiato nella loro strada, e a partire da questo
partiranno le indagini del detective che si occupa del caso.
Questi è il Detective
Loki, estremamente convinto che il colpevole sia il
proprietario del furgoncino, Alex Jones, affetto
da ritrardo mentale e sotto la custodia di sua zia
Holly. Inizialmente arrestato, la mancanza di
prove costringe al suo rilascio. Mentre la polizia segue diverse
piste, tra cui anche quella del rapimento a fini di pedofilia, la
pressione cresce e sapendo che è in gioco la vita di sua figlia, un
Dover ormai fuori di sé decide di non avere altra scelta che quella
di prendere in mano la situazione. Il percorso da lui intrapreso lo
porterà a scontarsi con i suoi demoni interiori, lasciando venire
alla luce aspetti oscuri di sé che neanche lui sapeva di
possedere.
Il cast del film
A dar vita a Keller Dover vi è
l’attore Hugh Jackman,
noto per aver interpretato Wolverine nella saga degli
X-Men. L’attore era da tempo legato al progetto, salvo poi
allontanarsene per divergenze creative. In seguito, dopo alcuni
cambiamenti nella storia, egli accettò di ricoprire il ruolo. Le
uniche indicazioni da lui ricevute da Villeneuve furono di lasciar
trasparire una sempre maggiore follia, cosa perfettamente
riscontrabile in alcune scene. Ad interpretare sua moglie, Grace
Dover, è invece l’attrice Maria Bello, vista
anche in A
History of Violence.DylanMinnette, noto prevalentemente per la
serie Tredici, interpreta il figlio maggiore dei
Dover, Ralph. I coniugi Franklin Birch e Nancy Birch sono qui
interpretati dai noti attori Terrence
Howard e Viola
Davis.
Jake Gyllenhaal
interpreta invece il detective Loki. L’attore aveva già collaborato
con il regista per il film Enemy. L’idea di aggiungere al personaggio una serie
di tatuaggi e tic facciali fu proprio di Gyllenhaal, al fine di
conferire ulteriore particolarità al personaggio. La premi Oscar
Melissa Leo è
invece Holly Jones, la zia del problematico Alex. Per questo ruolo,
l’attrice ha richiesto una particolare trasformazione tramite
trucco prostetico. Ha infatti indossato protesi per apparire più in
carne come anche una parrucca grigia. A dar volto ad Alex, infine,
è l’attore Paul Dano, già
celebre per il film Il petroliere, e anche in questo caso particolarmente
apprezzato per la sua interpretazione.
La storia di
Prisoners può effettivamente ricordare tanti casi
di cronaca con al centro dei rapimenti ma lo sceneggiatore del film
ha affermato che nello scrivere non si è basato su eventi reali.
“Non sono stato ispirato da nulla nelle notizie, e poi mentre
lo scrivevo, sentivo parlare di questi casi, e sembravano
stranamente ricordare quello che stavo facendo”. Dunque,
sebbene non si sia ispirato ad un preciso evento, la plausibilità
di quanto raccontato ha fatto sì che si possano trovare molti
corrispettivi nella realtà. Purtroppo, sono infatti frequenti i
casi di rapimento di minore, come i tanti film sull’argomento ci
ricordano.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Prisoners grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Prime Video, Apple iTunes e Tim
Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre
presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 11
dicembre alle ore 21:00 sul canale
Iris.
Le speculazioni sono diventate
realtà. Cole Hauser e Kelly Reilly hanno ufficialmente
firmato per il seguito di Yellowstone,
secondo un nuovo rapporto di Deadline. I due riprenderanno i ruoli di Rip Wheeler e
Beth Dutton, i due personaggi più amati dai fan, avendo
ufficialmente chiuso gli accordi per continuare. Si tratta della
seconda serie sequel di Yellowstone in lavorazione, dopo l’inizio
della produzione di The Madison, che vedrà protagonisti
Kurt Russell e Michelle Pfeiffer nei panni di una famiglia
newyorkese che si reca nel Montana per ricominciare.
Deadline riporta anche che la
serie conterrà la parola Yellowstone nel titolo. In
vista del finale della quinta stagione di Yellowstone di
domenica, ci si è chiesti cosa succederà ai personaggi dell’epico
western, e i fan si sono chiesti chi sarà ancora vivo alla fine del
prossimo episodio. Si prevede che la nuova serie conterrà altri
membri del cast dello show originale accanto a Reilly e Hauser,
continuando i fili narrativi lasciati dalla stagione 5B di
Yellowstone. Paramount Network, che in precedenza aveva
pubblicizzato la stagione 5B come episodio finale, ha
silenziosamente modificato la propria comunicazione, riferendosi
ora al finale di domenica come “finale di stagione” anziché “finale
di serie”.
L’idea di passare a una serie
spin-off, invece di etichettare questa come la sesta stagione di
Yellowstone, è stata presa dalla Paramount, che desiderava
avere i diritti esclusivi per la nuova stagione. Attualmente
condivide i diritti di streaming di Yellowstone con il
servizio di streaming Peacock della NBC.
Kelly Reilly è sempre stata
desiderosa di avere un’altra Beth Dutton
Parlando con Carly Lane di
Collider prima dell’uscita del season finale, Hauser ha
accennato alla possibilità di tornare dopo il successo della serie
principale, dicendo: “In futuro, se dovesse succedere qualcosa,
sicuramente sarei felice di farlo”. Nel frattempo, Reilly ha
elogiato la scrittura di Sheridan e il viaggio che ha intrapreso
con Beth, accennando anche a ciò che potrebbe venire dopo per il
personaggio molto arrabbiato ma divertente – e ha anche fatto
riferimento alla possibilità di apparire in una serie spin-off
incentrata su Beth e Rip (Cole Hauser).
“Nel corso degli anni ci sono
state molte voci, così tante cose non vere che sono state scritte e
tu ti chiedi: ‘Da dove viene tutto questo?’.Finché Taylor
Sheridan non verrà da noi – ha scritto ogni singola parola
che abbiamo detto per sette anni – e [se] sarà ispirato a
scrivere qualcosa per noi, allora sarà fantastico.E
se non lo farà, questo è un bellissimo finale
“.
Il finale di stagione dell’attuale
iterazione di Yellowstone andrà in onda questa domenica su
Paramount alle 20.00 ET. In Italia attualmente non è in onda.
Una serie di successo che ha
prosperato grazie alla sua capacità di mescolare un dramma
procedurale di polizia con intrighi fantasy, personaggi eccezionali
e un mondo narrativo in graduale espansione di personaggi e società
soprannaturali, Grimm è andata in
onda per sei stagioni dal 2011 al 2017. La serie segue
principalmente Nick Burkhardt (David
Giuntoli), un detective di Portland che scopre di
discendere da una lunga stirpe di guerrieri noti come Grimm, che
gli conferiscono la capacità di vedere creature inumane camuffate
nella civiltà e, con l’aiuto dei suoi amici e colleghi, si mette a
difendere la sua città.
Diventando sempre più cupo con il
passare delle puntate, Grimm ha offerto
di tutto, da episodi comici e divertenti a episodi più strazianti e
terribili. I 10 migliori episodi della serie esemplificano
sia la sua vasta gamma tonale che la sua costante
brillantezza, sottolineando il motivo per cui
Grimm è diventato un cult così amato della televisione
moderna.
Cosa si ottiene quando si combinano
Natale e Halloween? Si ottiene un grande episodio di
Grimm, l’episodio “Dodici giorni di Krampus” della terza
stagione. In questo episodio, un gruppo di adolescenti chiassosi
scompare e la banda è a caccia del principale sospettato dei
rapimenti: Krampus.
L’episodio è riuscito a
essere spaventoso e tenero allo stesso tempo. La trama B
prevede che Monroe, con l’aiuto di Juliette, faccia una sorpresa a
Rosalee per rendere il loro primo Natale insieme davvero speciale.
È stata una trama B dolce che si è intrecciata bene con la trama A
che, combinata, ha dato vita a un episodio festivo dolce ma
terrificante, adatto sia ad Halloween che a Natale.
Potrebbe sembrare che la maggior
parte dei migliori episodi di Grimm sia avvenuta nella
terza stagione, e i vostri occhi non vi stanno ingannando. Chiedete
a qualsiasi fan di questa serie sottovalutata e vi dirà che la
terza stagione è stata l’apice di Grimm, e “El Cocuy” è
uno dei motivi per cui lo è stata.
In questo emozionante episodio, i
criminali vengono fatti fuori in modo brutale, grazie a un
personaggio di una leggenda latina che crede nella giustizia
celeste. Sebbene sia facile fare il tifo per l’antieroe spirituale,
“El Cocuy” ci porta a chiederci fino a che punto è troppo
quando si prende la giustizia nelle proprie mani?
Dopo che il virus che non deve
essere eliminato ha colpito la vita di tutto il pianeta nel 2020,
siamo diventati più consapevoli delle malattie mortali. Forse è per
questo che l’episodio della seconda stagione, “Quill”, è ancora un
episodio efficace a distanza di 12 anni, perché è inquietante nel
senso che tutto potrebbe essere possibile.
In “Quill” inizia a diffondersi una
malattia contagiosa che porta i contagiati a diventare feroci e ad
attaccare violentemente le persone. È un episodio davvero
terrificante, che non ha paura di aumentare il numero dei
morti; e abbiamo davvero paura che alcuni dei nostri
protagonisti non riescano a superare indenni l’episodio. Questa è
la bellezza di “Quill” e il motivo per cui è un episodio
imperdibile per i fan di Grimm.
Sulla scia dell’episodio
precedente, “Revelation” si apre con Nick che si azzuffa con il
padre di Monroe, mentre i piani della cena di famiglia di Monroe
(Silas Weir Mitchell) prendono una piega orribile.
Una volta terminati i battibecchi, però, l’episodio inizia a
trovare la sua vera forza nell’esplorazione delle relazioni
centrali dello show, concentrandosi sulla fuga di Adalind
(Claire Coffee) dalla residenza del Principe
Viktor (Alexis Denisof) e sugli omicidi commessi
da Woden (Matt Lasky) a Portland.
Il film è intrinsecamente
incentrato sulla natura del legame tra Nick e Monroe, con
l’amicizia del duo in gran parte definita dalla totale dipendenza
di Nick dai Wesen per apprendere elementi culturali sulle creature
a cui dà la caccia. Dando anche a Juliette e Rosalee (Bree
Turner) una maggiore attenzione emotiva,
“Revelation” è un episodio brillante per il suo lavoro
sulle dinamiche dei personaggi e sulla loro
evoluzione.
Episodio che ha permesso a molte
delle parti in movimento della quinta stagione di iniziare a
combinarsi, introducendo allo stesso tempo un’idea completamente
nuova nella trama, “Map of the Seven Knights” è un episodio molto
movimentato e frenetico come quelli presentati da Grimm .
Lo zio di Monroe, in possesso dei libri dei Grimm, fugge a Portland
con la speranza di vendere la collezione a Nick mentre è inseguito
dagli agenti di Black Claw. Nel frattempo, il Capitano Renard
(Sasha Roiz) aiuta una figura politica e Trubel
(Jacqueline Toboni) si incontra con Eve per
discutere di Nick e Adalind.
Tuttavia, sono forse i momenti
finali dell’episodio a definirne la brillantezza, con Nick e i suoi
amici che scoprono un’antica mappa che porta a qualcosa di
significativo che potrebbe aiutarli nella loro lotta contro
l’Artiglio Nero. Accendendo un’avventura in Europa e impregnando la
quinta stagione di un grande senso di urgenza e di eccitazione, “La
mappa dei sette cavalieri” è un punto culminante del senso
dell’avventura diGrimmal
suo meglio.
La prima stagione di
Grimm ha mantenuto la formula del “crimine della
settimana” mentre stabiliva il suo equilibrio tra dramma del
mondo reale e intrigo fantastico, un approccio che ha fornito una
serie di misteri soprannaturali divertenti e ben contenuti. Il
migliore di questi è “Leave it to Beavers”, che segue le indagini
di Nick sulla morte di un operaio edile che coinvolge un direttore
dei lavori Hässlich, il quale mette due mietitori contro Nick per
uccidere il Grimm.
Con un testimone dell’omicidio che
è un Eisbiber, l’episodio vede il personaggio secondario preferito
dai fan, Bud Wurstner (Danny Bruno), giocare un
ruolo più significativo, in quanto raduna i suoi compagni Eisbiber
per trovare il coraggio e opporsi a coloro che li opprimono. Con
l’invito di Monroe a cenare con Nick e Juliette e la lotta di Nick
con i Mietitori, “Leave it to Beavers” raggiunge un
perfetto equilibrio tra azione, mistero e momenti affascinanti dei
personaggi, risultando la puntata più completa della prima
stagione.
In termini di intrattenimento
televisivo, ci sono poche cose così gratificanti come una serie di
successo che termina in bellezza. Grimm ha fatto
esattamente questo con il finale, giustamente intitolato “The End”,
che ha concluso le sei stagioni e i 123 episodi della serie. Con il
malvagio Zerstörer (Wil Traval) che si aggira per
Portland, Nick e i suoi alleati devono essere disposti a
sacrificare tutto per evitare che il mondo vada incontro a una fine
terrificante.
L’episodio abbonda di momenti
fondamentali per i personaggi, da sacrifici eroici a scintille di
genio che ribaltano le sorti della lotta contro Zerstörer a favore
di Nick. Emozionante e, in diverse occasioni, completamente al
cardiopalma, “The End” eccelle nel generare tutti i brividi che i
fan speravano di ottenere dal finale, pur consegnando un
finale gratificante e trionfale che sembra meritato e
conclusivo.
Una puntata adrenalinica che ha
visto i principali eroi e cattivi della serie mettere da parte le
loro differenze per combattere un male più grande, “La legge del
sacrificio” è tanto gratificante quanto esilarante. Quando i Verrat
vengono a sapere che Adalind si è rivolta al capitano Renard per
proteggere lei e il suo bambino, inviano degli agenti per
recuperare il bambino. Nick si avvale dell’aiuto dei suoi amici per
contrastare i Verrat mentre sua madre, Kelly (Mary
Elizabeth Mastrantonio), cerca di affrontare i reali
Wesen.
L’episodio offre un sacco di
emozioni nelle sue scomode alleanze tra i personaggi, mentre
l’espansione della mitologia della serie dimostra quanto
Grimm sia bravo quando si impegna attivamente in un
compito del genere. Tuttavia, l’episodio sarà
semprericordato per i suoi avvincenti colpi di
scena, il migliore dei quali arriva nei momenti
finali, quando Kelly prende con sé la piccola Diana per portare la
potente bambina in un luogo più sicuro.
“Zerstörer Shrugged”
Stagione 6, episodio
12
Man mano che Diana cresceva nel
corso della serie, anche lei diventava più potente, con molte
entità malvagie che cercavano di usare il suo potere per i loro
sporchi piani. L’arco finale di Grimm ruota attorno a
questo, con il penultimo episodio, “Zorstörer Shrugged”, che vede
il Wesen titolare arrivare a Portland con dei piani per la bambina.
Nick rivisita il suo passato in cerca di risposte. Rosalee, Monroe
ed Eve fanno un’importante scoperta sulla natura del misterioso
bastone, mentre Hank (Russell Hornsby) e Wu
(Reggie Lee) sono chiamati a intervenire su una
scena del crimine legata alla minaccia emergente della banda.
Come preparazione al gran finale,
“Zerstörer Shrugged” costruisce in modo eccellente il
terrore e la suspense, preparando il terreno per quella che sarà la
battaglia più importante della vita di Nick.
L’esplorazione dell’Altro Luogo è intrigante senza essere
prepotente, mentre i momenti finali in cui Zerstörer uccide non
solo uno, ma due alleati di Nick sono uno dei momenti più
scioccanti dell’intera serie.
“Cry Havoc”
Stagione 4, episodio
22
Utilizzando come trampolino di
lancio la scioccante conclusione di “Headache”, in cui Nick trova
un pacco contenente la testa di sua madre, il finale della quarta
stagione si svolge a un ritmo frenetico, mentre Nick viene
trascinato in un viaggio emotivamente devastante. Ancora sconvolto
ma desideroso di vendetta, Nick rintraccia Kenneth (Nico
Evers-Swindell) prima di affrontare la perfida
Juliette. Nel frattempo, i suoi colleghi poliziotti ripuliscono
le conseguenze della sua vendetta a loro vantaggio, mentre Trubel
lo aiuta a fare ciò che lui non può.
Con Nick sul piede di guerra e i
suoi amici che non hanno altra scelta se non quella di aiutarlo
dove possono, “Cry Havoc” è caratterizzato da un senso di urgenza e
da un ritmo narrativo incalzante. Tuttavia, trova ancora il tempo
per far gioire Nick del suo dolore, che viene accumulato da un
colpo brutale dopo l’altro. Senza dubbio ilGrimmpiù cupo, “Cry Havoc” è
ancora uno degli episodi più complessi ed emotivamente pesanti
della serie.
“Tribunal”
Stagione 4, episodio
10
Un episodio che ha suscitato
emozioni come pochi altri, “Tribunal” vede Monroe sotto processo
con i Wesenrein per i crimini commessi contro la sua specie. In una
corsa contro il tempo per salvare il suo amico, Nick non si ferma
davanti a nulla per trovare risposte sulla posizione dei Wesenrein.
Il sergente Wu interroga qualcuno che potrebbe avere delle risposte
sulla posizione di Monroe, mentre Rosalee e Juliette cercano di
trovare indizi su una lista di invitati al matrimonio.
Appassionante, divertente e
sanguinoso, ma allo stesso tempo caratterizzato da una storia
intrigante e da numerosi momenti di commozione e di elevazione dei
personaggi, “Tribunal” è l’emblema dei Grimm al
loro massimo splendore. La dichiarazione d’amore di Monroe per
Rosalee – per la quale sta affrontando un processo – è un momento
indimenticabile dell’episodio, così come la sequenza in cui Nick e
gli altri arrivano in soccorso di Monroe e i momenti in cui
Juliette impara a capire cosa serve per essere una Hexenbiest.
“Ambizione bionda”
Stagione 3, episodio
22
Come questa lista ha già
dimostrato, Grimm è una serie che sa come eseguire un
finale di stagione. L’episodio “Blond Ambition” della terza
stagione ne è una grande testimonianza, seguendo gli eventi che
ruotano attorno al matrimonio di Monroe e Rosalee. Adalind continua
il suo pericoloso piano, trasformandosi in Juliette per sedurre
Nick e creare scompiglio nella sua relazione, giocando anche con il
capitano Renard.
Sebbene l’episodio sia ricco di
inganni e di oscurità, “Blond Ambition” si concentra
saggiamente sul dolce e tanto atteso matrimonio di Monroe e
Rosalee, utilizzando l’amore dei due personaggi preferiti
dai fan come fulcro per contrapporre gran parte di ciò che accade
intorno ad esso. La terza stagione si è conclusa con l’uccisione
del Capitano Renard e la perdita dei poteri Grimm da parte di Nick,
con uno straordinario cliffhanger che ha lasciato i fan a bocca
aperta.
“L’inizio della fine parte 1 e
2”
Stagione 5, episodi 21 e
22
Gli ultimi due episodi della quinta
stagione di Grimm, un altro finale sensazionale e un punto
di forza della serie, sono stati elogiati da tutti perché hanno
presentato un unico capitolo continuo che è volato via rapidamente.
Artiglio Nero mette in atto un’abile manovra per incastrare Hank e
Nick è costretto a passare all’offensiva per risparmiare il suo
amico. Nel frattempo, Adalind lotta per controllare gli impulsi
violenti di Diana, il capitano Renard inizia a comportarsi in modo
strano mentre Artiglio Nero acquisisce potere e gli alleati di Nick
si affannano per opporre una qualche resistenza.
Intensamente drammatico e
dotato di un ritmo avvincente, “L’inizio della fine” è davvero il
meglio della prosperitàGrimm,
che mescola il dramma dei personaggi, l’azione fantasy e
l’intrigante intrigo politico del mondo della storia in un violento
miscuglio di suspense con le spalle al muro. È la conclusione
perfetta di quella che è la stagione più grande e ambiziosa di
Grimm.
Ultimo chiodo sulla bara
del SSU (il Sony Spider-Man Universe) è stato
affidato a Kraven – Il Cacciatore, in sala dall’11
dicembre e che vede protagonista Aaron Taylor-Johnson
nell’antieroe/protagonista/villain/paladino della giustizia del
titolo, un ruolo non meglio definito per un personaggio che nei
fumetti è inequivocabilmente e splendidamente cattivo. Tra azione
sanguinaria, performance altalenanti e una sceneggiatura che
definire lacunosa è dire poco, il cacciatore perfetto arriva in
sala ma finisce per essere l’unica vittima di un progetto perdente
a monte. Perché se si vuole raccontare la nascita di un villain e
se pure si vogliono trovare le ragioni della sua cattiveria nella
sua Origin story, bisogna pur prendere una posizione e andare fino
in fondo con la discesa nel lato oscuro del personaggio. Niente in
tutto Kraven – Il Cacciatore ci fa pensare che
Sergei possa mai diventare cattivo.
La storia di Kraven – Il
Cacciatore
Il film si concentra
sulla storia di Sergei Kravinoff, alias Kraven, interpretato da
Aaron Taylor-Johnson, un uomo segnato dalla
complessa e tormentata relazione con il padre spietato e ambizioso,
Nikolai Kravinoff (Russell
Crowe). Cresciuto sotto questa influenza, Sergei
intraprende un cammino di vendetta che lo porterà a diventare il
più grande cacciatore del mondo. La sua trasformazione in un
predatore implacabile è scandita da eventi brutali e azioni che
mettono in luce la sua natura bestiale. Almeno nelle intenzioni e
nella (quella sì) splendida messa in scena dei movimenti ferini del
personaggio.
Purtroppo, il film soffre
di una scrittura goffa, talmente scombinata da risultare
sorprendente per le svolte illogiche che prende la storia. Un
peccato per Taylor-Johnson che offre una performance fisica
notevole, nonostante sia sottoposto costantemente allo sguardo
concupiscenze della macchina da presa che non fa altro che
inquadrarlo come un oggetto sexy, cosa che risulta oltremodo
imbarazzante. Una cosa del genere, nel mondo dei cinecomics, non è mai avvenuta per una donna, con
buona pace delle femministe che millantano film di supereroi con
personaggi femminili oggettificati: il cinema di genere ha sempre
reso i corpi maschili oggetti esposti allo sguardo (la schiera dei
Chris della Marvel ne è un perfetto
esempio).
Aaron Taylor-Johnson è Kraven – il Cacciatore – Cortesia di
SONY
Aaron Taylor-Johnson si difende
come può
Certo Aaron
Taylor-Johnson si difende come può, offrendo davvero una
performance fisica accattivante, il che rende ancora più acuto il
rammarico di averlo visto “sprecato” in un film in cui non può
combattere contro il suo nemico naturale: Spider-Man. Non ci sono
riferimenti diretti all’eroe anche se non si è resistito
all’inserire nella storia una sequenza onirica in cui il più grande
cacciatore di tutti i tempi fronteggia le sue paure, che, guarda
caso, sono proprio dei ragnetti. L’attore è protagonista di un paio
di sequenze d’azione ben congenite, segno che il regista J.
C. Chandor non ha lasciato sempre guidar Neil pilota
automatico ma che ogni tanto ha buttato un occhio in campo. Queste
sequenze, insieme al citato protagonista e a Fred Hechinger, che
nel film interpreta Dimitri, fratello minore di Sergei,
costituiscono gli unici elementi di interesse in un film che sembra
essere stato buttato via, senza interesse da parte di alcuno a
realizzarlo con dignità.
Al disastro di
Kraven – Il Cacciatore contribuisce anche,
purtroppo, un doppiaggio italiano che trova nell’accento russo
maccheronico di
Russell Crowe il suo punto di maggiore imbarazzo, per
non parlare del personaggio di Calipso, del premio Oscar Ariana DeBose, il cui irresistibile carisma
sembra completamente sparire dietro a un personaggio insulso.
Aaron Taylor-Johnson è Kraven – il Cacciatore – Cortesia di
SONY
Non si può fare un film su un
villain di Spider-Man senza Spider-Man
Non è possibile
realizzare dei progetti convincenti se non si parte dalla storia, a
maggior ragione se questa storia, di base, prevede uno scontro tra
bene e male. Se si elimina una delle due componenti dall’equazione,
la storia non sta in piedi ed è davvero complicato, a meno che non
si opti per una soluzione à la Venom (un Buddy
movie di serie B con un certo fascino), mettere insieme un film
credibile. I villain di Spider-Man senza Spider-Man non sembrano
avere senso di esistere, e così i film a loro dedicati. E no, non
basta un divieto ai minori per rendere buono un film mediocre.
Superman
and Lois, in un certo senso, segna la fine di
un’epoca per quanto riguarda la televisione sui supereroi. Non solo
è l’ultimo show della DC Comics ad andare in onda su The
CW, ma debutta anche nella stessa settimana in cui l’era
dei DC Studios di James
Gunn e Peter Safran prende il via con
Creature Commandos. Anzi, l’era della
televisione DC Comics è tecnicamente iniziata con Smallville, quando The CW era The WB.
È giusto che le cose siano iniziate con una serie su Superman e
finite con una serie su Superman.
Ma anche se gli showrunner
Todd Helbing e Brent Fletcher
hanno dichiarato apertamente di volere che la serie durasse di
più, Superman and Lois si è buttato a capofitto nella
sua ultima stagione. L’episodio di apertura ha affrontato l’iconica
trama della “Morte di Superman”, riportando Tom
Cavanaugh di The
Flash per un ruolo a sorpresa e facendo sì che
Clark Kent, interpretato da Tyler Hoechlin, rivelasse al mondo la sua
identità segreta di Superman. Il finale della serie, “It Went by So
Fast”, è una conclusione potente e toccante di una delle
storie più interessanti di Superman portate sullo
schermo.
Il finale della quarta stagione
di “Superman e Lois” mette la famiglia Kent contro Doomsday e Lex
Luthor
“It Went by So Fast” si apre con
un’ambientazione apocalittica: Lex Luthor (Michael
Cudlitz), deciso a uccidere Clark e la sua famiglia,
ha liberato Doomsday a Smallville. Superman è disposto a rinunciare
alla sua vita (ancora una volta) per fermare Doomsday, ma sua
moglie Lois Lane (Elizabeth Tulloch) lo
convince a lasciare che i loro figli Jonathan (Michael
Bishop) e Jordan (Alex Garfin) lo
aiutino. L’Uomo d’Acciaio viene aiutato anche da una
fonte inaspettata: John Henry Irons (Wolé Parks),
che presta il suo martello ad assorbimento cinetico ai Kent
affinché possano mettere fuori combattimento Doomsday. Superman
tenta quindi di far volare Doomsday verso il sole, ma la
bestia ricorda la sua precedente vita come Bizzarro e finisce per
sacrificarsi.
Un Luthor furioso, dopo aver rubato
la tuta di Irons, tenta di uccidere Lois, Jordan e Jonathan. Questo
porta Clark e Luthor ad avere un ultimo scontro nei cieli. “Sei
venuto a cercare mia moglie! La mia famiglia! La mia città!”
Superman grida mentre colpisce Luthor con dei pugni. “Ma tutto
questo finisce adesso!”. Con un ultimo colpo, smonta
l’armatura di Luthor e lo fa precipitare sulla Terra, ponendo fine
all’incontro. Ma questa non è l’unica sorpresa che
Superman and Loisriserva al pubblico.
Il finale della quarta stagione
di Superman and Lois rivela cosa accadrà alla famiglia Kent in
futuro
Dopo la battaglia con Doomsday e
Luthor, Superman adotta un approccio diverso per aiutare il mondo.
Crea le tute per Jonathan e Jordan, trasmettendo la sua
eredità eroica ai figli; un’inquadratura li vede volare
con il padre, Irons nella sua armatura d’acciaio completa e la
figlia di Irons, Natalie (Tayler Buck). Irons si
lega finalmente a Lana Lang (Emmanuelle Chriqui),
mentre Luthor viene condannato all’ergastolo. Ma il momento più
importante arriva quando Clark si avvicina a Bruno Manheim
(Chad L. Coleman), con cui si era già scontrato
nella terza stagione. Clark dice a Manheim che ha salvato il mondo
per vent’anni, ma che è arrivato il momento di provare qualcosa di
diverso: lui e Lois hanno creato una fondazione per
affrontare diversi problemi mondiali. In un certo senso,
Clark sta svolgendo lo stesso ruolo che aveva la sua defunta madre
Martha.
Il finale di Superman and
Loisfa poi un importante salto nel futuro… e
risolve un punto della trama dell’inizio della quarta stagione.
Dopo la sua morte per mano di Doomsday, Superman ha ricevuto un
cuore nuovo da suo suocero, Sam Lane (Dylan
Walsh). Ma questo aveva un costo: l’Uomo d’Acciaio
avrebbe perso lentamente i suoi poteri e sarebbe
invecchiato come qualsiasi altro essere umano. Un Clark
ormai mortale è finalmente in grado di invecchiare con Lois, mentre
anche Jonathan e Jordan crescono e creano le loro famiglie. I fan
più attenti potrebbero anche riconoscere che Jonathan adulto è
interpretato da David Giuntoli, che in precedenza
ha recitato accanto a Tulloch in
Grimm e ha diretto l’episodio
della quarta stagione “Always My Hero”.
Superman e Lois si conclude con
una nota emozionale
“It Went by So Fast” decide di
andare alla giugulare emotiva nei suoi momenti finali: Il
cancro al seno di Lois si ripresenta e lei finisce per
morire con la sua famiglia al fianco. “Tutto ciò che di buono c’è
stato nella mia vita è venuto da te”, le dice in lacrime un Clark
addolorato. Questo momento colpisce duramente perché Superman
and Loisera dedicato a mostrare gli alti e
bassi del matrimonio dei Kent; il fatto che Hoechlin e Tulloch
abbiano avuto un’incredibile chimica per tutta la serie non fa che
rendere questo momento ancora più interessante. Clark, per
alleviare il dolore di Lois, finisce per prendere un golden
retriever che chiama “Krypto” – un omaggio al compagno canino di
Superman dei fumetti, che dovrebbe
apparire nel film Superman di James Gunn
il prossimo anno.
Alla fine, Clark muore con i figli
al suo fianco ed entra in quello che può essere solo il
paradiso. Vede Irons e Lana, i suoi figli, persino Lex
Luthor – e i due uomini condividono un momento genuinamente umano,
mettendo da parte la loro rivalità decennale. Infine, la porta si
apre per rivelare Lois e Clark abbraccia sua moglie, dicendo agli
spettatori di abbracciare l’amore. Sebbene si tratti di una
versione ridotta del piano originale, Fletcher ha dichiarato a Entertainment Weekly che “It
Went by So Fast” è sempre stato il modo in cui Superman and
Loisdoveva finire:
“Forse dopo sette stagioni aveva
più campane e fischietti, e c’è stato qualche cambiamento dovuto a
misure di produzione.Ma vedere la sua vita concludersi e
quello che significava per lui è sempre stato quello che speravamo
di fare quando abbiamo finito”.
Superman and Lois si è
concluso con una nota perfetta. Non era solo una serie su Superman
che prendeva a pugni i cattivi; mostrava come Clark Kent operasse
come padre e marito, dava a Lois Lane la stessa importanza del
suo coniuge dotato di superpoteri, e il suo finale riusciva a
essere commovente oltre che straziante.
Transformers – Il Risveglio è il settimo film del
franchise Transformers, ma
ciò non significa che contenga la trama più recente di questo
universo, nel senso che si svolge prima della maggior parte dei
film precedenti e dopo uno di essi. Analogamente a come la
Lucasfilm ha gestito Star
Wars, alla Paramount Pictures piace saltare nel tempo
quando crea nuove narrazioni di Transformers. I vari
metodi di narrazione dell’universo sono interessanti, ma possono
creare confusione quando i fan cercano di collocare tutti i film in
una linea temporale lineare.
Con l’uscita di
Transformers – Il Risveglio, l’ordine cronologico
dei film è diventato ancora più sconcertante. Il film del 2023,
diretto da Steven Caple Jr. e interpretato da Anthony Ramos,
Dominique Fishback e Michael Kelly, si ispira direttamente alla
trama di Beast Wars. Il film presenta nuovi umani con Noah
ed Elena, che si alleano con gli Autobot e i Maximal per fermare i
Terrorcons, guidati da Unicron. Tuttavia,
Transformers:Rise of the
Beastsè tecnicamente un prequel dei
film originali di Transformers.
Dove si svolge
Transformers – Il Risveglio?
Se tutti i sette film di
Transformers fossero messi in ordine cronologico,
Transformers – Il Risveglio sarebbe il
secondo progetto nella cronologia. Gli eventi dell’ultimo
film hanno avuto luogo nel 1994, quando i Terrorcons sono
arrivati sulla Terra e hanno portato scompiglio nel
pianeta. Prima del loro arrivo, Noah Diaz ed Elena Wallace rimasero
accidentalmente coinvolti nella guerra tra gli Autobot, i Maximal e
i Terrorcons quando Noah tentò di rubare l’Autobot Mirage ed Elena
trovò accidentalmente la Transwarp Key.
La Chiave Transwarp rilascia un
impulso di energia rilevato da Optimus Prime e Unicron. L’oggetto,
molto ambito, permetteva ai Transformers di aprire portali e
viaggiare nel tempo e nello spazio. La Chiave Transwarp è il modo
in cui i Maximal sono arrivati sulla Terra. La Chiave Transwarp era
stata precedentemente divisa in due parti, il che ha fatto
progredire ulteriormente la trama nella ricerca del secondo pezzo.
Gli eventi di Transformers:Rise of the Beasts si
svolgono nel 1994, ma cosa ne è della linea temporale del franchise
di Transformers?
Quando si svolge il film
rispetto a Bumblebee?
Bumblebee, che ha
debuttato nel 2018, si è svolto nel 1987, il che significa che gli
eventi di Transformers – Il Risveglio sono
avvenuti sette anni dopo. Il settimo filmdi Transformersè stato
commercializzato come un sequel diretto diBumblebee, quindi questo ha senso
cronologicamente. In Bumblebee,
che è considerato il primo film della linea temporale dei
Transformers, il pubblico ha appreso che Sam Witwicky non
è stato il primo umano a imbattersi nell’Autobot preferito dai
fan.
Charlie Watson, interpretata da
Hailee Steinfeld, si imbatté in Bumblebee (e gli diede il suo nome)
dopo che Optimus Prime lo inviò sulla Terra per creare una base
operativa mentre i Decepticon stavano costringendo gli Autobot a
lasciare Cybertron. Alla fine di Bumblebee,
Charlie e l’Autobot si separano. Bumblebee assume le sembianze di
una Chevrolet Camaro degli anni ’70 prima di riunirsi con Optimus
Prime e assistere all’ingresso di altri Autobot nell’atmosfera
terrestre. Sette anni dopo, gli Autobot incontrano un nuovo
problema in Transformers – Il Risveglio.
Il terzo film nell’ordine
cronologico della timeline di Transformers è Transformers del 2007, che è il primo film del
franchise e si svolge 13 anni dopo gli eventi di
Transformers – Il Risveglio. Il film introduce il pubblico
in questo mondo di Autobot e Decepticon e il suo successo ha
portato a sei ulteriori film, tra cui quattro sequel diretti e due
prequel.
Transformers è incentrato
sulla guerra in corso tra gli Autobot e i Decepticon, con entrambe
le parti che vogliono l’AllSpark, un dispositivo che ha creato la
razza dei robot. Il film si conclude con Sam Witwicky che
distrugge l’AllSpark e impedisce ai Decepticon di ottenerlo. Mentre
Transformers – Il Risveglio si svolge
tecnicamente 13 anni prima dell’inizio dei film di
Transformers di Michael Bay, i fan non devono guardare
l’uno per capire l’altro.
I film di Michael Bay sui
Transformers si collocano in una linea temporale diversa?
Bumblebee e
Transformers – Il Risveglio riconoscono a
malapena i film che li hanno preceduti, trattandosi di prequel.
Tuttavia, poiché i prequel contengono alcune incongruenze con gli
altri film di Transformers, i film di Michael Bay
potrebbero trovarsi in una linea temporale diversa rispetto a
Bumblebee e Transformers – Il Risveglio.
Questo non sarebbe troppo sorprendente dato l’elemento di fondo del
viaggio nel tempo nel settimo film attraverso la Chiave
Transwarp.
Alcuni eventi di Bumblebee
e Transformers – Il Risveglio contraddicono
completamente quanto stabilito nei film di Bay sui
Transformers. Ad esempio, i prequel affermavano che
Optimus Prime era arrivato sulla Terra molto prima di quanto
affermato nel film del 2007. Quindi forse Transformers – Il
Risveglio fa parte di una linea temporale diversa
rispetto ai primi cinque film di Transformers.
Quando sono arrivati sulla
Terra i Maximals?
Una delle più grandi domande sui
Maximals in Transformers – Il Risveglio riguarda
la durata della presenza della specie Transformers sulla Terra.
L’apertura del film rivela che Unicron ha attaccato il pianeta
natale dei Maximals mentre era alla ricerca della Chiave Transwarp
e i Maximals sono stati costretti a fuggire sulla Terra. Tuttavia,
il film non indica mai quando i Maximal sono arrivati sulla Terra.
Grazie a indizi contestuali, sembra che la razza avanzata dei
Transformers sia presente sulla Terra da migliaia di anni prima del
settimo film dei Transformers.
Data la storia dei Maximals e di
Beast Wars, la razza aliena potrebbe provenire dal futuro
e potrebbe aver usato la Chiave Transwarp per viaggiare nel tempo
fino alla Terra preistorica. Il film non conferma mai questa
teoria, ma un futuro sequel potrebbe spiegare da dove e quando
provengono esattamente i Maximals. Nel complesso,
Transformers – Il Risveglio si colloca nella
linea temporale dei Transformers in modo confuso, ma
almeno i fan hanno qualche risposta.
L’ultimo documentario in tre parti
di Netflix,
The Kings of Tupelo: una saga criminale, è
l’affascinante storia di un uomo di nome Kevin Curtis, che
è stato arrestato dalle forze dell’ordine dopo aver presumibilmente
inviato una lettera contenente ricina al Presidente degli Stati
Uniti d’America. Una volta che le forze dell’ordine hanno iniziato
a indagare sulla vicenda, si sono rese conto che c’era molto di più
di quanto sembrasse. Scopriamo quindi cosa è successo nel
documentario di Netflix, chi ha inviato quelle lettere e se
alla fine è stato catturato o meno.
Come è diventato Kevin un
teorico della cospirazione?
In The Kings of Tupelo: una
saga criminale Kevin Curtis, residente a Tupelo, nel
Mississippi, faceva ogni sorta di lavori saltuari per mantenersi,
ma ciò che lo rese una figura popolare in città fu la sua
imitazione di Elvis Presley. Era il luogo di nascita di uno dei più
grandi artisti del suo tempo e ogni persona aveva la sua storia di
Elvis, che veniva tramandata di generazione in generazione. Anche
la madre di Kevin aveva incontrato Elvis una volta e, ancora oggi,
raccontava di quell’episodio e di come l’uomo le avesse detto
qualche parola con molto orgoglio e gioia infantile.
Kevin, da bambino, era vittima di
bullismo da parte di colleghi e anziani e la vita non era molto
facile per lui. Lentamente, però, trovò il suo scopo nella vita. Ha
iniziato a vestirsi come Elvis, a cantare agli eventi sociali e,
secondo le persone che lo hanno visto fare, era piuttosto bravo.
Anche il fratello di Kevin, Jack, era un imitatore di Elvis a tempo
parziale, ma nemmeno lui era bravo come Kevin. Kevin ha sempre
pensato che suo fratello fosse diventato un imitatore di Elvis solo
perché aveva visto il tipo di fama ottenuta dal fratello minore e,
in fondo, voleva raggiungere uno status simile.
Kevin iniziò a lavorare al North
Mississippi Medical Center come inserviente, e le cose andavano
bene finché, un giorno, gli fu chiesto dal suo superiore di pulire
l’obitorio. Kevin aprì il frigorifero e vi trovò teste mozzate
insieme ad altre parti del corpo. Kevin si entusiasmò e lo raccontò
ai suoi colleghi. In quel momento, Kevin non sospettava che
l’ospedale fosse colpevole, ma alla fine iniziò a formulare varie
teorie infondate sul coinvolgimento dell’ospedale nel traffico di
esseri umani. Le autorità dell’ospedale hanno scagionato tutti i
sospetti e hanno rilasciato una dichiarazione pubblica, affermando
di avere un accordo con l’Agenzia per il recupero degli organi del
Mississippi per donare gli organi alle persone bisognose.
Ma Kevin non si è fermato. Ha
creato diversi account sui social media e ha iniziato a scavare
nella questione. Ha fatto di tutto per dimostrare le sue
affermazioni, ma fino alla fine non è riuscito a trovare alcuna
prova a sostegno delle sue affermazioni. Ogni persona che si
opponeva a lui o che faceva qualcosa che lo infastidiva diventava
parte di quel fantomatico traffico di organi. Nello stesso periodo
in cui Kevin faceva tutte queste affermazioni, c’è stata una
notizia in cui un’organizzazione di trafficanti di organi è stata
arrestata dalle forze dell’ordine, ma non operava a Tupelo.
Tuttavia, Kevin riteneva che quell’incidente fosse la prova che
stava dicendo la verità, ma non aveva senso. Jack, il fratello di
Kevin, ha anche detto nel documentario che la mente di Kevin gli
giocava brutti scherzi e che l’uomo si creava problemi inutili.
Come è stato coinvolto Dutschke
nel caso della ricina?
Nel secondo episodio del
documentario The Kings of Tupelo: una saga
criminale, il nome di James Everett Dutschke è apparso per
la prima volta. La crociata individuale di Kevin Curtis per trovare
i responsabili del traffico di organi era diventata una seccatura
per tutta Tupelo. Sua moglie, Laura Curtis, aveva smesso di
parlargli e se n’era andata di casa con i figli. Anche il fratello
di Kevin, Jack, che gestiva un’agenzia di assicurazioni, iniziò a
sentirsi un po’ frustrato da ciò che stava facendo il fratello.
Kevin redasse un’intera risoluzione per il disegno di legge della
Camera e voleva che i politici locali la appoggiassero in modo che
diventasse una legge.
Ma ovviamente qualsiasi uomo
prudente sapeva che sarebbe stata la cosa più assurda che si
potesse fare. Ma Kevin non lo trovava insensato e, anzi, era molto
arrabbiato con Roger Wicker, il senatore, e Steve Holland, un
membro della Camera dei Rappresentanti, per non averlo appoggiato.
Anche Jim Johnson, lo sceriffo dell’epoca, fu messo al corrente
della questione e anche lui ritenne che Kevin si stesse solo
scavando la fossa. Steve Holland e sua madre, il giudice Sadie
Holland, possedevano tre delle più grandi imprese di pompe funebri
del Mississippi e Kevin era convinto che anche lui fosse coinvolto
nel traffico di organi, motivo per cui stava spingendo la legge in
Parlamento. Ma non era così, o almeno possiamo dire che non c’erano
prove che dimostrassero l’affermazione in qualsiasi momento.
Un giorno Sadie Holland ricevette
una lettera in cui era stata trovata una sostanza velenosa chiamata
ricina. Le autorità di polizia furono informate della questione e
sospettarono di Kevin a causa della sua rivalità di lunga data con
gli Holland. Anche Roger Wicker ricevette una lettera simile, ma la
questione divenne di dominio nazionale quando i servizi segreti
trovarono della ricina in una lettera inviata al Presidente Obama.
Kevin è stato preso in custodia in quanto principale sospettato, ma
il modo in cui ha reagito durante l’interrogatorio ha fatto credere
agli agenti investigativi che non potesse aver inviato quelle
lettere. Gli agenti hanno iniziato a chiedere ai conoscenti e ai
familiari di Kevin se avesse dei nemici, ed è stato allora che è
saltato fuori il nome di James Everett Dutschke. Dutschke era un
campione di karate e in passato aveva rappresentato gli Stati Uniti
d’America alle Olimpiadi.
Secondo The Kings of
Tupelo: una saga criminale, in seguito è stato
reclutato da persone misteriose e per i due anni successivi la sua
esistenza è stata cancellata dalla faccia della terra. Si può
ipotizzare che fosse coinvolto in qualche attività losca e
illegale, anche se non si sa quale fosse il suo ruolo e se avesse
commesso qualche reato grave durante quel periodo. L’uomo è
arrivato a Tupelo perché voleva trasferirsi in un posto
completamente nuovo, dove nessuno lo conosceva. Aprì lì il suo dojo
di karate e alla fine iniziò a lavorare per Jack in un’agenzia di
assicurazioni. Le cose si inasprirono tra Kevin e Dutschke quando
il primo venne a sapere della sua vicinanza alla moglie Laura.
Kevin era sicuro che entrambi avessero una relazione e a quel punto
perse letteralmente la testa.
James ha tentato di uccidere il
Presidente Obama?
Laura accettò il fatto di essere
infatuata di Dutschke, ma negò di avere una relazione con lui.
Kevin, come sempre, si è spinto all’estremo e ha fatto cose davvero
bizzarre per irritare Dutschke. Ha creato profili falsi in cui
fingeva di essere Dutschke. Ha preso tutte le foto di Dutschke e vi
ha inserito il proprio volto con un photoshopping. L’inferno si è
scatenato quando ha modificato la tessera del Mensa (la società ad
alto quoziente intellettivo di cui Dutschke era orgoglioso membro)
di Dutschke e vi ha inserito il proprio nome. Dutschke teneva molto
alla sua immagine nella società. Aveva anche concorso contro Steve
Holland alle elezioni del 2007 nel Distretto 15, nella Contea di
Lee. Steve Holland aveva vinto le elezioni e la sconfitta aveva
messo fine alla carriera politica di Dutschke. Oltre al caso della
ricina, Dutschke è stato scoperto ad aver commesso atti di
palpeggiamento con minorenni e le autorità hanno immediatamente
emesso un mandato di perquisizione. Grazie ai dati trovati sul
computer di Dutschke e agli oggetti recuperati dal suo cestino, è
emerso chiaramente che era stato Dutschke a produrre la ricina e a
metterla nelle lettere inviate a Wicker, Holland e Obama. Per molto
tempo Dutschke ha sostenuto di essere stato incastrato, ma poi, nel
2014, dopo una lunga battaglia legale, si è dichiarato colpevole ed
è stato condannato a 25 anni di carcere.
Alla fine del documentario
The Kings of Tupelo: una saga criminale c’è stato
un colpo di scena: dopo aver deciso di non abbandonarsi ad altre
teorie cospirazioniste, Kevin, ancora una volta, ha intrapreso un
percorso simile e si è lasciato affascinare dalla possibilità che
Dutschke fosse un agente della CIA. Ora, Kevin ha teorizzato che
probabilmente anche Dutschke era una vittima del sistema e non
c’era lui dietro le lettere di ricina inviate al Presidente.
Nessuna delle teorie avanzate da Kevin aveva un fondamento. Non è
stato in grado di dimostrare nemmeno una delle sue affermazioni.
Dutschke ha affermato di essere in possesso di alcuni file
finanziari che avrebbero potuto danneggiare la reputazione
dell’amministrazione Obama. Ha detto che anche dopo che gli è stato
detto che doveva cederli, non l’ha fatto.
Personalmente non so se ci sia
qualcosa di vero dietro, perché nulla è stato provato in tribunale,
ma non nego che c’erano alcune questioni in sospeso che facevano
pensare a qualcosa di sospetto. Per esempio, durante il processo
c’è stato un momento in cui Dutschke voleva ritirare la sua
dichiarazione di colpevolezza, ma poi, all’improvviso, ha cambiato
idea. Un altro fatto che mi sorprende è che un uomo che si vantava
di far parte del gruppo ad alto quoziente intellettivo abbia potuto
fare una cosa così folle. Voglio dire, inviare ricina al Presidente
significava mettersi nei guai. Se si fosse trattato solo di Sadie
Holland e di altri politici, probabilmente le agenzie non si
sarebbero interessate tanto alla cosa. Ma coinvolgere il Presidente
era un desiderio di morte. Non so se Dutschke avesse davvero
inviato quelle lettere o meno, ma non sembrava un uomo delirante o
avventato che potesse commettere un simile errore. È possibile che
sia stato incastrato e che alcuni politici di alto livello siano
stati coinvolti nella vicenda, ma il tribunale non lavora su
speculazioni e supposizioni. Resta il fatto che Dutschke si è
dichiarato colpevole e, al momento, sta ancora scontando la pena in
carcere.
Netflix sta andando alla grande con i suoi
adattamenti di fanzione. Certo, ha avuto la sua parte di successi e
insuccessi quando si tratta di live-action, ma il catalogo continua
a espandersi e a far crescere l’hype. Hanno trovato la salsa
segreta per il successo, anche con qualche intoppo lungo la strada,
e ora si stanno tuffando in uno degli adattamenti più interessanti
di Cent’anni di solitudine. I topi di biblioteca potrebbero non
aver bisogno di queste presentazioni, poiché il titolo è
sufficiente a far salire l’attesa.
Dolly Parton ha festeggiato il
suo anniversario di matrimonio da McDonald’s
Per i non addetti ai lavori che si
chiedono se questa storia sia basata sulla vita reale, ecco tutto
quello che c’è da sapere sulla serie, la trama e molto altro
ancora.
Cent’anni di solitudine su
Netflix:Realtà o finzione?
Pablo Arellano—Netflix
Cent’anni di solitudine è un
romanzo del 1967 di Gabriel García Marquez che racconta l’epopea
della famiglia Buendía attraverso più generazioni. Al centro di
questa storia c’è il patriarca della famiglia, José Arcadio
Buendía, che ha fondato la città immaginaria di Macondo. Se da un
lato offre una lente metaforica e critica sulla storia
colombiana, dalle sue origini ai tempi moderni, dall’altro il libro
è un brillante esempio di realismo magico, che intreccia il mito in
una narrazione fittizia per riflettere gli eventi
storici.
La serie prevede un totale di 16
episodi, divisi in due parti da otto episodi ciascuna. Netflix
ha appena annunciato la data della prima parte, che debutterà l’11
dicembre 2024. Il progetto è co-diretto da Alex García
López e Laura Mora, con la produzione
curata dalla società colombiana Dynamo. Il team di sceneggiatori
comprende José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés, María
Camila Arias e Albatrós González.
Sebbene non sia basato su una
storia vera, attinge a una storia straordinaria, rendendo il
progetto una sfida emozionante per i registi.
I registi di Cent’anni di
solitudine di Netflix raccontano la loro esperienza
Pablo Arellano—Netflix
Netflix può anche fare passi coraggiosi per aumentare la
qualità dei suoi contenuti, ma quando si impegna a
fondo in un progetto, è difficile non rimanere a bocca aperta. Alex
García López ha recentemente condiviso con Netflix la sua
esperienza alla regia degli episodi 1, 2, 3, 7 e 8 di Cent’anni
di solitudine, descrivendo il processo come una “sfida e
un’avventura”. Il suo obiettivo, ha sottolineato, era quello di
creare qualcosa di autentico che fosse all’altezza della grandezza
di una produzione internazionale.
Laura Mora, che ha
diretto i restanti episodi, ha espresso un immenso orgoglio sia
come regista che come colombiana, sottolineando il loro sforzo di
onorare il materiale originale. La serie sarebbe stata girata
interamente in Colombia, con il sostegno della famiglia di Gabriel
García Marquez. Il cast comprende Claudio Cataño, Jerónimo
Barón, Marco González, Leonardo Soto, Susana Morales, Ella Becerra,
Carlos Suárez, Moreno Borja e Santiago Vásquez.
Gli incassi di Kraven
– Il cacciatore sono importanti per il futuro
dell’Universo Spider-Man della Sony, in quanto ci si chiede quanto
sia costata la produzione e quanto debba guadagnare per ottenere un
profitto. La data di uscita di Kraven – Il cacciatore ha
visto il film diventare l’ultimo progetto confermato dell’Universo
Spider-Man della Sony ad essere distribuito nelle sale. A partire
dall’uscita del film, non è chiaro se i
prossimi film sull’Uomo Ragno saranno ambientati nel
franchise incentrato sui cattivi della Sony, il che significa che
gli incassi di Kraven – Il cacciatore
sono più importanti di quanto si pensasse.
Innanzitutto, gli incassi
dell’Universo Spider-Man della Sony sono stati incostanti. La
trilogia di Venom si è
rivelata redditizia per la Sony Pictures, ma altri episodi come
Morbius e Madame
Web sono diventati delle famigerate bombe al botteghino.
Pertanto, Kraven il Cacciatore non solo deve chiudere
l’anno dei supereroi con una nota positiva come ultimo
film Marvel del 2024, ma deve anche diventare il primo spin-off
di successo di Sony Spider-Man oltre a Venom. Per
questo motivo, il budget di Kraven il cacciatore è
importante, così come la cifra che deve guadagnare per il successo
della SSU.
Il budget di Kraven il
cacciatore è di 110 milioni di dollari
Il budget di Kraven –
Il Cacciatore è stato contestato da diversi organi di
stampa. Tuttavia, si pensa che sia vicino ai 110 milioni di
dollari. In un articolo pubblicato da The Hollywood Reporter, il settore ha riferito che il
budget potrebbe arrivare a 150 milioni di dollari, ma questo è al
lordo degli incentivi fiscali e di altri crediti, quindi non si
tratta di un numero completamente accurato. In entrambi i
casi, il budget stimato fa diKraven il
cacciatoreuno dei film più costosi
dell’Universo Spider-Man della Sony, mettendo ancora più
pressione sul suo successo al botteghino.
Evidentemente. Kraven – Il
cacciatore è più costoso degli altri film SSU della Sony che
non siano Venom. Anche in base al costo dichiarato,
Kraven il Cacciatoreè più
costoso di circa 30 milioni di dollari rispetto aMorbiuseMadame Web. Rispetto alla trilogia di
Venom , il budget netto di 110 milioni di dollari di
Kraven il cacciatore è molto simile a quello di tutti e
tre, il che è potenzialmente un azzardo, dato che Kraven non è un
personaggio così riconoscibile come Venom.
Quanto serve a Kraven Il
cacciatore per il successo al botteghino
Vale la pena notare che i budget di
Hollywood hanno sempre altri costi che non vengono presi in
considerazione. Ad esempio, nel caso di Kraven – Il cacciatore, il budget di
110 milioni di dollari si riferisce esclusivamente ai costi di
produzione del film. Tuttavia, come accade per ogni film
hollywoodiano a grande budget, la Sony Pictures avrà speso molto di
più per la distribuzione del film, il marketing e altri elementi
esterni alla produzione. Tenendo conto di questi costi, esiste una
regola generale per prevedere quanto un film di Hollywood dovrà
guadagnare al botteghino per essere considerato un successo.
Questa regola non ufficiale afferma
che i film hollywoodiani spesso devono guadagnare almeno il
doppio dei costi di produzione per iniziare a guadagnare un
profitto. Per quanto riguarda Kraven – Il
cacciatore, il film dovrà guadagnare almeno 220
milioni di dollari per recuperare i costi di produzione,
distribuzione e marketing, oltre a qualsiasi altro credito versato
da Sony Pictures. Pertanto, qualsiasi guadagno al botteghino
mondiale superiore a 300 milioni di dollari garantirà una parvenza
di profitto a Kraven – Il Cacciatore , poiché il film
spera di battere l’anatra di Morbius e Madame
Web.
Quanto dovrebbe incassare
Kraven il cacciatore al box office
Con tutti questi numeri e cifre
esplorati, la domanda incombente ora è quanto Kraven –
Il cacciatore potrebbe guadagnare. A quanto
pare, i segnali non sono particolarmente buoni per l’imminente film
della Sony basato sulle previsioni di incasso diKraven il
cacciatore. Basandosi solo sulle proiezioni nazionali,
Kraven – Il
cacciatore dovrebbe guadagnare un totale
nel weekend di apertura di soli 20-25 milioni di dollari.
Si tratta di una cifra considerevolmente inferiore a quella di ogni
weekend di apertura dei film di Venom ed è persino
inferiore alla famigerata bomba al botteghino di Morbius,
che ha guadagnato 39 milioni di dollari nella sua apertura
nazionale.
Anche se si prevede che
Kraven – Il
cacciatoreaprirà al di sopra di
Madame Web, queste proiezioni sono ancora incredibilmente
basse. Dato che nessun film SSU, al di fuori della trilogia di
Venom, ha guadagnato più di 170 milioni di dollari in
tutto il mondo, queste basse proiezioni non implicano che
Kraven – Il cacciatore possa
interrompere la tendenza. La speranza rimane solo nel passaparola
potenzialmente forte di Kraven – Il
cacciatore, nel suo rating R e nella possibilità che
superi i numeri nazionali nei territori internazionali.
Il terzo episodio della serie
thriller politica di Paramount+The Agency rivela la vera identità del
“marziano” di Michael Fassbender mentre la CIA controlla i
danni dell’Operazione Felix. Creata per la televisione americana da
Jez e John-Henry Butterworth (Edge of Tomorrow, Ford v
Ferrari), The Agencyè un
adattamento della serie thriller franceseThe
Bureaudel 2015, acclamata dalla critica
e creata da Eric Rochant. Fassbender guida il cast di
The Agency insieme a
Jeffrey Wright,
Richard Gere, Katherine Waterson, John Magaro, Saura
Lightfoot-Leon e Jodie Turner-Smith.
Nonostante il promettente materiale
di partenza e il cast corale, The Agency ha ricevuto
recensioni contrastanti, con un punteggio su Rotten Tomatoes del
66% dopo la prima di due episodi del 29 novembre 2024. Durante
l’episodio
1 “The Bends” e l’episodio 2 “Wooden Duck” di The Agency, il personaggio di
Fassbender “Paul Lewis” viene tirato fuori da una missione sotto
copertura durata sei anni per aiutare a localizzare un agente della
CIA scomparso di nome Coyote, che ha il potenziale per rivelare
diverse missioni sotto copertura a lungo termine in ben nove Paesi.
L’episodio 3 “Hawk from a Handsaw” segue tre agenti sotto
copertura in una di queste missioni compromesse – Felix –
mentre cercano di fuggire dall’Ucraina occupata dai russi.
Perché Martian ha interrogato
Samia sulla sua presenza a Londra
Sebbene Martian sia stato
allontanato dalla sua missione in Etiopia per aiutare a trovare
Coyote, le crepe nelle sue fondamenta iniziano a rivelarsi
nell’episodio 3 di The Agency. Dopo essere stato scoperto
da Henry per essersi registrato in un hotel con il suo pseudonimo
defunto di Paul Lewis, Martian viene messo in difficoltà nonostante
la sua esperienza e i suoi contributi per aiutare la CIA a Londra.
Henry non sa che Martian sta frequentando Samia, il suo interesse
amoroso dall’Etiopia, il che avrebbe conseguenze disastrose per la
sua carriera. È chiaro che Martian sta avendo difficoltà a
riadattarsi alla sua vera identità di “Brandon” e sta
correndo un rischio enorme frequentando Samia a Londra.
Martian, tuttavia, non ha chiesto a
Samia di andare a trovarlo a Londra, perché lei era già lì quando
l’ha chiamata. Questo solleva i sospetti di Martian, che porta a un
interrogatorio pubblico improvvisato in pieno giorno. Alla fine
dell’episodio 2 di The Agency, Martian
scopre che la borsa di studio che Samia si era guadagnata per
venire a Londra non era stata utilizzata e che Samia non
frequentava le lezioni. Martian si confronta con Samia sul motivo
per cui non frequentava le lezioni e sospetta che lei lo abbia
seguito a Londra per altri motivi. Alla fine, l ‘approccio
di Martian è troppo aggressivo e Samia interrompe la loro
relazione.
Spiegazione del messaggio
“folle” di Martian al dottor Burke
L’episodio 3 di The Agency
presenta una lunga scena di botta e risposta tra Martian e lo
psicologo Dr. Burke. Durante i primi due episodi, sembrava che il
dottor Burke fosse stato coinvolto solo per fornire una valutazione
dei rischi di Alexei. Tuttavia, l’episodio 3 rivela che parte del
suo ruolo alla CIA è quello di intervistare gli agenti che tornano
dal campo come Martian. Martian non è chiaramente ricettivo al
processo, nonostante ammetta che probabilmente trarrebbe beneficio
dal trattamento. Burke ritiene che Martian sia sulla difensiva e
abbia qualcosa da nascondere, cosa che non nasconde molto bene.
Burke cambia rapidamente marcia ed elabora la prospettiva del suo
lavoro, che, secondo lui , richiede di essere “folle” al
punto giusto per non diventare un peso per l’Agenzia, il
che è in realtà l’unica cosa che il dottor Burke è lì per
determinare.
Perché “Langley” ha detto a
Bosko che l’operazione Felix è di nuovo in corso
Bosko, il capo della stazione
londinese della CIA, è impegnato in una telefonata Zoom con
“Langley”, che è un ovvio riferimento alla sede della CIA a
Langley, in Virginia. L’uomo con cui Bosko parla è presumibilmente
la rappresentazione fittizia che The Agency fa del
Direttore della CIA. Bosko inizia la telefonata spiegando che tutte
le operazioni di cui Coyote era a conoscenza erano state
interrotte, tranne una top-secret con il nome in codice Felix.
Bosko si reca in un’area altamente protetta, nota come “Il Cubo”,
per farsi spiegare cos’è Felix e perché la missione non può essere
interrotta. Sebbene non sia ancora stato specificato il motivo per
cui l’operazione Felix sia di estrema delicatezza, una cosa chiara
è che il cognato di Henry, un Delta di nome Charlie, è al
centro dell’operazione.
Coyote è davvero un
doppiogiochista?
Henry e gli altri protagonisti
dell’episodio 3 di The Agency iniziano a sospettare che la
scomparsa di Coyote possa essere stata una missione di estrazione
pianificata, se fosse segretamente un agente doppiogiochista. La
verità su Coyote deve ancora essere determinata, ma se è un agente
doppiogiochista, allora metà delle informazioni che la CIA possiede
sull’Ucraina sarebbero corrotte. In caso contrario, e se la
copertura di Coyote fosse saltata, diverse operazioni, la più
importante delle quali è Felix, rischierebbero di essere scoperte.
Se Coyote fosse un agente doppiogiochista bielorusso, sarebbe stato
addestrato dal KGB, il che significa che, a questo punto, non
sarebbe sorprendente se Coyote facesse la spia. Langley ha
già l’impressione che Coyote sia stato per anni un agente
doppiogiochista che ha fornito alla CIA informazioni
false, ma la cosa rimane incerta.
Spiegato il piano di Martian
per trovare gli operatori di Felix
Martian si muove rapidamente per
individuare i tre agenti, tra cui Charlie, che sono al centro
dell’Operazione Felix. Controlla le immagini satellitari e a
infrarossi che hanno a disposizione per cercare di determinare la
posizione degli agenti, ma si rende conto che la tecnologia di
quella regione dell’Ucraina non è in grado di fornire una
risoluzione abbastanza nitida per trovarli. Il dottor Burke rivela
poi che se Coyote si è trasformato, lo ha fatto per motivi
ideologici, per denaro o per amore. Il marziano escogita
improvvisamente un piano preciso per trovare Charlie e i suoi due
agenti sotto copertura, che punta ai punti morti nelle aree
boschive. I punti morti indicherebbero che gli agenti di
Felix si trovavano lì, poiché sono stati addestrati a
“oscurare” e uccidere tutte le firme elettroniche e di calore,
compreso il versamento di acqua sui motori delle auto.
Chi è Osman e perché segue
Samia?
Nell’episodio 3 di The
Agency viene introdotto un nuovo personaggio noto come Osman.
Viene mostrato solo per brevi momenti al volante di un’auto, mentre
osserva intensamente Samia. Quando Osman si rivela alla fine
dell’episodio, dopo che Samia e Martian hanno avuto una discussione
pubblica, Samia lo riconosce immediatamente e sale
volentieri sulla sua auto.
Non sembra che Osman sia
necessariamente una minaccia per Samia, soprattutto considerando
che il suo nome è la traslitterazione del nome arabo Uthman, che
significa “amico fidato”. Prima di andare a prenderla,
Osman scatta una foto di Samia che parla con Martian per
strada. Potrebbe aver viaggiato dall’Etiopia con Samia e
potrebbe essere un collaboratore del marito. Se Samia si rivela
un’agente operativo, lui potrebbe essere il suo partner
professionale. L’identità di Osman sarà sicuramente rivelata nei
prossimi episodi di The Agency.
Il finale della
seconda stagione della serie thriller di Paramount+Lioness, intitolato “La bussola punta verso
casa”, segue la nuova missione di Joe McNamara (Zoe
Saldana) che ha come obiettivo due scienziati nucleari
cinesi. Nonostante sia stata gravemente ferita, guida la sua
squadra in Iran per eliminare gli obiettivi che possono rafforzare
l’armamento nucleare del Paese mediorientale. Mentre lei si impegna
nell’incarico in Iran, i suoi superiori, Byron Westfield e Kaitlyn
Meade (Nicole
Kidman), si concentrano su Alvaro Carrillo,
l’obiettivo originale della missione Lioness che coinvolge
Josephina Carrillo. I due alti ufficiali della CIA sbarcano in
Messico per dimostrare alla Cina che sono disposti a tutto pur di
salvaguardare la sicurezza degli Stati Uniti! SPOILER IN
ARRIVO.
‘La bussola punta verso casa’
inizia con Joe e la sua squadra che atterrano in Iran per la loro
missione. Anche se sta lottando con la sua ferita, vuole essere
coinvolta il più possibile nell’incarico, con grande
disapprovazione di Bobby, il leader della banda QRF. Joe ascolta il
suo subordinato per la prima volta dopo tanto tempo, ma ricorda a
quest’ultimo che sarà sul campo di battaglia se la missione andrà a
rotoli. Amber Whalen, l’ufficiale dell’intelligence della CIA
responsabile della missione, li guida dalla base mentre Cody è sul
posto per aggiornarli sugli sviluppi.
Edwin Mullins osserva la missione
dalla Casa Bianca e informa i suoi colleghi che si assumerà la
completa responsabilità dell’incarico se dovesse fallire. È felice
di lasciare il merito ad altri in caso di successo, poiché a lui
interessa solo dare una lezione ai nemici del suo Paese. Mentre Joe
si prepara per la missione in Iran, Byron Westfield e Kaitlyn Meade
fanno un’offerta a Pablo Carrillo. Gli alti funzionari della CIA
gli fanno sapere che lui e la sua famiglia potranno avere libertà e
fortuna se si unirà a loro. Byron e Kaitlyn vogliono che Pablo
faccia da mediatore tra loro e Alvaro Carrillo, in modo da poter
mettere le mani sull’associato cinese che sta aiutando i messicani
a minacciare la sicurezza degli Stati Uniti.
Pablo chiama Alvaro e gli offre più
di 300 milioni di dollari in cambio del socio cinese. Il leader dei
Los Tigres si lascia tentare dall’offerta e accoglie il fratello e
i funzionari della CIA in Messico. Dopo un fastidioso controllo di
sicurezza al cancello, Byron e Kaitlyn entrano in casa di Alvaro
con Pablo. Il fratello minore uccide il maggiore e si proclama
nuovo capo del cartello della droga. Kyle McManus informa i suoi
superiori che il collaboratore cinese catturato sarà trasferito
nella prigione di Guantanamo Bay per aver complottato contro e
successivamente minacciato la sicurezza nazionale degli Stati
Uniti.
Lioness – Stagione 2 – Finale: La
squadra di Joe sopravvive all’attacco? Qualcuno è morto?
La missione di Joe inizia con
Josephina Carrillo e Cruz Manuelos che partono in elicottero per
uccidere gli scienziati nucleari cinesi. Le due Lioness fanno
piovere missili e proiettili sui veicoli iraniani che trasportano
gli obiettivi e sul loro convoglio. Tuttavia, impiegano un po’ più
di tempo del previsto per eliminare le minacce, solo che il loro
elicottero viene colpito da un missile. L’elicottero si schianta a
terra, ferendo gravemente Josephina più di Cruz. Joe e la sua
squadra QRF arrivano sul posto in men che non si dica per salvare i
loro colleghi, ma subiscono un’imboscata da parte dei soldati
iraniani che arrivano sul posto da est e da ovest, da nord e da
sud.
Cody e il suo connazionale fanno
del loro meglio per uccidere i nemici, ma gli iraniani li superano
facilmente di numero. Con la squadra del CAS lontana, Joe, la sua
squadra e i loro colleghi sono costretti a combattere la battaglia
da soli. Molti di loro, tra cui Bobby, Two Cups e Tex, vengono
gravemente feriti, ma sopravvivono tutti. La squadra del CAS arriva
prima che Josephina debba uccidere i suoi stessi superiori e
colleghi per proteggerli dalla barbarie dei nemici. Pertanto, Joe
riesce a concludere la missione senza perdere nessuno dei membri
della sua squadra. Anche se la maggior parte di loro è gravemente
ferita, le ferite non sono abbastanza gravi da ucciderli.
A morire, o almeno quasi, è la
voglia di Joe di mettere in gioco la vita sua e della sua squadra
per combattere per il suo Paese. Sa che né lei né la sua nazione
hanno la possibilità di decidere di non imbarcarsi in questi
incarichi pericolosi. Per quanto la riguarda, non sarebbe nemmeno
sorprendente se tornasse presto su un altro campo di battaglia.
Tuttavia, Joe ha iniziato a temere di fare ciò che fa, il che
spiega perché piange a dirotto dopo la missione. Invece di
festeggiare la vittoria come le persone alla Casa Bianca, esprime
la rabbia e l’impotenza che prova nel mezzo di incarichi
simili.
Cruz e Josephina promettono di
“non” parlare dei loro crescenti sentimenti reciproci dopo la
conclusione della missione. Poiché tornano alla base con ferite
sufficienti, soprattutto il pilota di caccia, non hanno
l’opportunità di parlare del futuro della loro relazione prima
della fine della seconda stagione. In quanto Lioness, entrambe non
hanno voce in capitolo su ciò che le aspetta. Poiché la loro
missione si conclude in modo soddisfacente, Joe può mantenerle o
lasciarle andare. Se una delle due opzioni si concretizza, le
possibilità che Cruz e Josephina finiscano insieme sono alte.
Possono lavorare insieme o trasferirsi insieme, il che darà loro
l’opportunità di costruire il loro rapporto.
Cruz e Josephina sono molto
compatibili come coppia. Poiché lavorano entrambi nello stesso
settore, possono capire e accettare il modo di vivere dell’altro
più di chiunque altro. I conflitti presenti nella relazione tra Joe
e Neal non potranno mai far parte dell’unione delle due Leonesse,
che è molto importante per le possibilità di sopravvivenza della
loro compagnia. Cruz, che ha sacrificato il suo cuore e il suo
amore per il suo Paese, può aiutare Josephina ad affrontare i danni
irreparabili subiti dal rapporto con la sua famiglia, che potrebbe
riavvicinarli. Detto questo, tutto ciò è più facile a dirsi che a
farsi.
Nel caso di Cruz e Josephina, se
Joe decide di trattenere una delle due e di lasciare andare
l’altra, la loro relazione potrebbe non sopravvivere a questa
svolta. La prescelta dovrà dare priorità agli interessi della CIA e
del Paese più che ai propri sentimenti e al proprio partner. Se
questo scenario si materializzerà nelle loro vite, è difficile
prevedere se uno dei due aspetterà volentieri l’altro per il bene
della loro unione. Considerando queste possibilità, il destino
della relazione tra Cruz e Josephina dipenderà molto probabilmente
dai piani di Joe per i due soldati.
Joe e Neal si lasciano o restano
insieme?
Joe parte per la missione in Iran
contro il volere di Neal. Come marito e medico, sa bene che lei non
è abbastanza in forma per tornare sul campo di battaglia e mettere
a rischio la sua vita. Dopo la sua esperienza di pre-morte, non è
abbastanza forte per affrontare la possibilità della sua morte o
peggio. Sa che i loro figli sono in grado di farlo, ma lui no.
Quando Joe non lo rispetta, Neal prende sottilmente in
considerazione l’idea di separarsi da lei. Per questo motivo la
funzionaria della CIA teme di non avere più una casa in cui
tornare. Con sua grande sorpresa, Neal la riaccoglie con tutto il
cuore e riafferma il suo impegno nei suoi confronti.
Neal decide di non rompere con Joe
proprio per il motivo che lo spinge a separarsi da lei: l’amore. I
suoi sentimenti per lei sono immensi e forti, il che spiega perché
dia un’altra possibilità alla loro unione. Lui l’ha sempre amata
abbastanza e di più, ed è per questo che lei ha sempre una casa
dove tornare, nonostante le innumerevoli volte in cui ha dato la
priorità agli interessi della CIA rispetto alla sua famiglia. Se
Neal poteva andarsene, doveva farlo molto tempo fa. Potrebbe non
aver aspettato che il loro rapporto diventasse più forte che mai.
Pertanto, possiamo aspettarci che rimangano insieme per sempre.
Neal ha sacrificato abbastanza per
stare con Joe. Potrebbe non essere in grado di buttare via tutto e
accettare la separazione da lei. Pertanto, potrebbe scegliere la
seconda opzione: diventare più forte. Può fare del suo meglio per
accettare i pericoli associati al lavoro della moglie e imparare a
mantenere un rapporto con lei nonostante la possibilità che si
faccia male o venga uccisa. Altrimenti, Joe dovrà sacrificare il
suo lavoro per Neal, il che sembra essere una richiesta difficile,
considerando le convinzioni e l’impegno di lei nel proteggere il
suo Paese.
Cosa succede dopo il successo
della missione?
Il successo della missione in Iran
rivela al mondo la forza ineguagliabile degli Stati Uniti. Edwin
Mullins approva l’incarico quando si rende conto che la Cina si è
alleata con Messico, Iran e Turchia per minacciare e danneggiare il
suo Paese. I nemici della nazione si raggruppano per scatenare il
caos all’interno dei suoi confini, senza alcun riguardo per la sua
forza e sovranità. La Cina installa un agente in Messico e invia
scienziati nucleari in Iran con l’impressione che gli Stati Uniti
non possano fare nulla contro queste mosse. Il successo della
missione cambia questa impressione.
Quando la CIA neutralizza con
successo le minacce in Messico e in Iran, la Cina e i suoi alleati
si rendono conto di aver perso la guerra. Tutto ciò che possono
fare è limitare i danni potenziali. L’ambasciatore cinese deve aver
chiamato Mullins per farlo. Potrebbe volere che la CIA consegni
l’agente catturato in Messico per assicurarsi che l’uomo non riveli
nulla di riservato che possa danneggiare la Cina. Allo stesso modo,
altri Paesi potrebbero voler informare Mullins di prendere le
distanze da questo conflitto in corso per evitare un imbarazzo
simile a quello che accade in Iran all’interno dei loro confini. A
prescindere dalle ragioni esatte, è chiaro che hanno imparato a non
immischiarsi negli affari degli Stati Uniti.
Casey Affleck mette fine alla sua lunga pausa
dal cinema! L’attore e regista sarà il prossimo regista del film
drammatico “Company”. Le riprese del progetto
inizieranno a Calgary, Alberta, a gennaio e si concluderanno a
marzo 2025. Affleck, che ha scritto il film insieme a Ron Hansen,
sta effettuando il casting per i protagonisti.
La trama dettagliata del dramma
d’epoca rimane per ora segreta, ma ruota attorno a un triangolo
amoroso tra marito e moglie e uno strano truffatore in cui si
imbattono. La narrazione si concentrerà anche su un sedicenne di
nome Caleb, descritto come particolare e scontroso. Il giovane,
testa calda, è lunatico e imprevedibile, soprattutto con l’energia
di un coyote.
Il progetto segna il primo film di
Affleck come regista dopo il thriller fantascientifico del 2019
“Light
of My Life”, che segue un padre e una figlia anni dopo
che una pandemia ha causato l’eliminazione di metà della
popolazione mondiale. Nel film ha interpretato il ruolo di “papà”
accanto a Elisabeth Moss e Anna Pniowsky.
All’inizio di quest’anno il regista è tornato sulla sedia da
regista per dirigere il cortometraggio “Electric Sheep” utilizzando
Movie Gen, il modello di ricerca di Meta per la generazione di
video AI.
Come attore, Affleck è apparso
l’ultima volta nel thriller psicologico
“Slingshot” nel ruolo di John accanto al Capitano
Franks di Laurence Fishburne. Insieme al suo amico
d’infanzia e collaboratore,
Matt Damon, ha recitato nel film di rapina di
Apple
TV+ “The Instigators”. Sia Affleck
che Damon sono apparsi anche nell’acclamato biopic di
Christopher Nolan “Oppenheimer”.
Affleck si è precedentemente
cimentato nel regno del dramma d’epoca sviluppando “Far
Bright Star” con Joaquin Phoenix,
protagonista del suo debutto alla regia “I’m Still Here”. Tuttavia,
non ci sono stati aggiornamenti sul progetto dopo il suo annuncio
nel novembre 2015. Inoltre, Affleck avrebbe dovuto recitare
nell’adattamento di Joe Wright del romanzo di John Williams del
1965 “Stoner”. Purtroppo, anche questo film è rimasto nell’inferno
dello sviluppo dal 2017.
Ron Hansen e Affleck si conoscono
da tempo. L’attore ha recitato nell’adattamento del romanzo
“L’assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert
Ford” al fianco di Brad Pitt e ha ricevuto una nomination
all’Oscar per la sua interpretazione di Robert
Ford. Come sceneggiatore, Hansen ha co-scritto il film
drammatico di Mona Fastvold “Il mondo che verrà”, interpretato da
Affleck, Vanessa Kirby e Katherine Waterston.
Dead Sea è un
emozionante film poliziesco originale Netflix sulla
sopravvivenza in mare, dove un piano minaccioso diventa la più
grande minaccia per la vita della protagonista. Il film segue Kaya,
un’adolescente che parte per un’avventura in moto d’acqua con i
suoi amici. Tuttavia, quando la loro spedizione finisce in un
incidente mortale, li lascia bloccati in mare, isolati e soli. Alla
fine, una barca arriva in loro soccorso, ma quando Kaya e la sua
migliore amica, Tessa, conoscono il capitano, Rey, si rendono
presto conto che lo straniero è più pericoloso per loro dell’oceano
selvaggio. Il film traccia un racconto inquietante sulla feroce
battaglia di una giovane donna che si trova in un angolo
pericoloso. Per questo motivo, il persistente mistero che circonda
i destini di Kaya e dei suoi amici tiene viva l’attenzione del
pubblico fino alla fine. SPOILER IN ARRIVO!
Cosa succede in Dead Seas
Dalla morte della madre, avvenuta
quasi un anno fa, Kaya Adams si è presa cura della sua famiglia,
mentre il padre è in lutto per la sua negligenza. Tra il suo lavoro
e il fratello minore, la ragazza ha le mani in pasta già in giovane
età. Per questo motivo, la sua migliore amica, Tessa, la convince a
uscire con lei per divertirsi. Dopo essersi incontrate con il
fidanzato di Tessa, Julian, e il suo amico, Xander, le adolescenti
decidono di raggiungere la vicina isola delle Bahamas con le loro
moto d’acqua. Sull’isola, Kaya e Xander – il ragazzo con cui Tessa
sta non tanto segretamente cercando di far uscire la sua amica –
imparano a conoscersi meglio e tra loro scocca la scintilla.
Tuttavia, le cose prendono una
piega durante il viaggio di ritorno a casa quando le buffonate di
Julian fanno ribaltare il suo jetski. Peggio ancora, nel caos che
segue, Xander finisce per schiantarsi contro l’altro ragazzo,
ferendolo gravemente. Di conseguenza, Kaya e gli altri si trovano
in una situazione fatale. Mentre il corpo ferito di Julian
scompare, le due ragazze si aggrappano a Xander, che scorre senza
pensieri nel mare per ore. Alla fine, all’orizzonte appare una
barca che offre loro un po’ di salvezza. L’imbarcazione e il suo
capitano, Rey, fanno salire a bordo le
adolescenti, promettendo di chiamare i soccorsi. Tuttavia, Kaya
si insospettisce, soprattutto dopo la scomparsa di Tessa.
Pertanto, Kaya si avventura nella
cabina di Rey a bordo, dove si ritrova presto cloroformizzata dallo
strano uomo. Mentre Xander viene lasciato sanguinante sul ponte, le
due ragazze vengono stivate nel brigantino di stoccaggio del
peschereccio. In questo modo, il trio rimane intrappolato sulla
barca e Rey è il loro rapitore. Anche se Kaya e Tessa sono di nuovo
riunite, la loro compagnia rimane di scarsa consolazione. Le
condizioni della prigione – con pareti arrugginite, botole
sigillate, materassi e reti con la scritta “HELP” – non ispirano
molta fiducia sulla sicurezza della loro situazione.
Inoltre, Rey si rifiuta di
rispondere a qualsiasi domanda e minaccia di fare del male a Kaya e
Tessa se continueranno a creare problemi. Qualche ora dopo, Kaya
sente il rumore di un’altra barca che si avvicina attraverso le
mura. Tuttavia, quando il nuovo arrivato, un uomo anziano, sale a
bordo, diventa evidente che non è un salvatore. L’uomo è un medico
e un complice di Rey che è qui per controllare Tessa e compiere
altre operazioni nefaste.
Finale di Dead Sea: Cosa vuole Rey
da Kaya e dai suoi amici?
Fin dall’inizio, le intenzioni di
Rey di salvare Kaya e i suoi amici rimangono sospette. L’uomo non è
affatto spaventato dallo stato di ferita di Xander, né si affretta
a prestare i primi soccorsi. Inoltre, mantiene un atteggiamento
calcolatore per tutto il tempo, mentre promette di chiamare le
autorità per chiedere aiuto. Pertanto, è solo questione di tempo
prima che l’altra serie piombi sul suo peschereccio. Alla fine, le
motivazioni minacciose di Rey diventano più evidenti con l’arrivo
del dottore. Finora, il pescatore si è assicurato che i tre
adolescenti che ha trovato in mare siano davvero soli, senza alcuna
speranza di essere salvati.
Dal momento che Kaya e i suoi amici
hanno raggiunto le isole con la moto d’acqua senza alcuna
imbarcazione, le probabilità che qualcuno venga a cercarli sono
scarse. Inoltre, le condizioni di Xander e Tessa, feriti, danno a
Rey il sopravvento sul trio, nonostante la loro superiorità
numerica. Pertanto, allo stato attuale, ha l’opportunità perfetta
per guadagnare qualche migliaio di dollari sulle sue vittime. Rey è
in realtà un trafficante di esseri umani che raccoglie vittime
inconsapevoli e poi si allea con il medico Curtis Hunt per
prelevare i loro organi.
In Dead Sea Rey intende fare lo
stesso con Tessa e Xander. Tuttavia, ha piani diversi per Kaya, che
ha un corpo sano rispetto ai suoi amici. Rey vuole mettere la
giovane donna all’asta sul mercato nero, mentre lui preleva gli
organi dai corpi dei suoi amici. All’indomani dell’arrivo di Hunt,
che porta con sé anche un altro lavoro per prelevare alcuni
migranti dalla costa per i pescatori, il duo riesce a prelevare il
corpo di Xander. Nel frattempo, le ragazze in cella possono
ascoltare gli orrori della macellazione che si sta svolgendo sopra
il ponte. Così, la realtà della loro situazione da incubo si fa
strada.
Kaya sopravvive?
Mentre Rey e Hunt prelevano gli
organi di Xander, Kaya fa una scoperta che potrebbe diventare la
chiave per la sopravvivenza sua e della sua migliore amica. Nella
prigione, trova un pezzo di filo metallico che intende usare su un
condotto d’aria arrugginito per utilizzare l’apertura come una
botola di fuga dal magazzino sottocoperta. Tuttavia, prima che
possa portare a termine il suo piano, i suoi rapitori scendono per
portare via Tessa. Anche se le due ragazze tentano di opporre
resistenza, finiscono inevitabilmente per perdere, mentre Rey
trascina via Tessa. Il minaccioso duo cerca di preparare la giovane
al tavolo dell’“operazione”, mentre si fa notte.
Nel frattempo, Kaya continua a
limare il condotto arrugginito e riesce ad accedere alla botola per
fuggire dalla prigione. In seguito, si muove furtivamente intorno
alla barca, curiosando nella sala macchine e nel pozzetto. Alla
fine, armata di un coltello e di una pistola arpione, individua
Tessa legata a una sedia operatoria e fa la sua mossa. Kaya punta
il fucile ad arpioni su Hunt e gli dà la possibilità di slegare
l’amica. Il medico presume incautamente che la giovane donna non
gli farà del male, non cogliendo il suo istinto di lotta o di fuga.
Di conseguenza, Kaya finisce per sparare l’arpione su Hunt,
lasciandolo morire dissanguato.
Anche se Hunt oppone resistenza,
soffocando nel suo stesso sangue, Kaya e Tessa riescono a
respingerlo. Una volta libere, le due ragazze non perdono tempo e
scendono dalla barca. Tuttavia, Rey si accorge delle loro azioni e
squarcia la scialuppa di salvataggio attaccata alla nave. Tuttavia,
a quel punto le adolescenti sono già scappate, allontanandosi a
nuoto dalla sua nave e dirigendosi verso il lussuoso yacht degli
Hunt. Inoltre, Kaya ha avuto la presenza di spirito di tagliare i
fili cruciali nella sala macchine per privare Rey di qualsiasi
vantaggio.
Nell’oceano, diventa evidente che
il viaggio di Kaya e Tessa è condannato a causa delle ferite di
quest’ultima. Per lo stesso motivo, convince l’amica a lasciarla
indietro. Così, Kaya arriva allo yacht da sola. Immediatamente, usa
la radio dell’imbarcazione per chiedere aiuto. La voce sull’altra
linea la aiuta ad attivare un faro che le autorità possono usare
per rintracciare la sua posizione. Tuttavia, prima che possa
gettare il radiofaro nell’oceano per attivarlo, Rey arriva sullo
yacht. Inizialmente, Kaya tenta di nascondersi dall’uomo, ma è solo
questione di tempo prima che il suo aggressore la raggiunga.
Nello scontro che segue, Rey
pugnala Kaya allo stomaco, rendendola inerme. Tuttavia,
l’adolescente riesce a parare il suo stesso colpo sparandogli un
bengala in faccia. Pertanto, mentre lei si dissangua, il pescatore
soccombe a una morte rapida e cruenta. Una volta neutralizzata la
minaccia di Rey, Kaya continua a lottare per la sua vita.
Nonostante la ferita da taglio, striscia sulla barca per
avvicinarsi al bordo e gettare il faro nell’oceano. Alla fine, il
faro finisce sul bordo della barca, segnando apparentemente il
destino dell’adolescente. Tuttavia, le correnti oceaniche fanno
inevitabilmente cadere il segnalatore lungo il bordo della barca.
Il faro si attiva e segnala alle autorità la posizione di Kaya.
Alla fine, la sua perseveranza le assicura la sopravvivenza, anche
di fronte a probabilità impossibili.
Tessa muore in Dead Sea?
Una volta arrivati i soccorsi per
Kaya, l’intenso intrigo sulla sua sopravvivenza si sposta verso la
sua amica. Quando le autorità trovano Kaya, l’adolescente viene
pugnalata mortalmente e vacilla sul filo della vita. Tuttavia, con
un battito sostenuto, la sua sopravvivenza diventa una prospettiva
promettente. D’altra parte, Tessa rimane ancora dispersa in mare.
All’inizio, l’adolescente costringe l’amica a lasciarla indietro
perché sa che la sua ferita non farà altro che rallentarle. Mentre
il duo nuota verso lo yacht di Hunt, sta anche sfuggendo
attivamente a Rey, che non si fermerà davanti a nulla per dar loro
la caccia. Pertanto, Tessa sapeva che l’opzione migliore era che
Kaya la lasciasse in pace.
Tuttavia, mentre Kaya si
allontanava da lei, promise a Tessa che sarebbe tornata ad
aiutarla. Così, una volta raggiunti i suoi soccorritori, li informa
della situazione di Tessa. È rimasta in mare per tutta la notte,
affidandosi all’anello di salvataggio per restare a galla. Peggio
ancora, le condizioni di ipotermia sono destinate a peggiorare le
sue ferite preesistenti. Eppure, Tessa è riuscita a superare la
notte. Pertanto, quando le autorità la trovano, è ancora aggrappata
alla vita.
Alla fine, Kaya e Tessa vengono
entrambe portate fuori dall’oceano e riportate a riva. Le ragazze
avranno bisogno di cure mediche approfondite e saranno
probabilmente segnate dagli eventi traumatici del loro rapimento.
Inoltre, il destino mortale di Xander e Julian li segnerà.
Tuttavia, i due adolescenti riusciranno a raggiungere l’altra
sponda. Inoltre, grazie agli sforzi di Kaya, le autorità potranno
indagare sugli affari di Hunt e Rey per saperne di più sulle loro
vittime e persino inviare aiuti a molti.
Dopo la notizia che
Chris Evans si è unito al cast di Avengers:
Doomsday, l’interesse per il film è aumentato
rapidamente. Il Multiverso apre le porte a infinite possibilità e
con il Dottor Destino che prende il posto di Kang il Conquistatore, siamo tutti ansiosi di
saperne di più sull’uscita del 2026. Secondo Alex
Perez di The Cosmic Circus, Doctor Strange è “al 60%” il motivo per
cui “c’è una Secret Wars”. Abbiamo già visto i danni che le
sue Varianti hanno fatto al Multiverso e possiamo solo supporre che
qualsiasi cosa abbiano fatto lui e Clea (il personaggio di Charlize Theron) non abbia aiutato molto la
situazione.
Per quanto riguarda l’altro 40%, lo
scooper indica Spider-Man, Scarlet Witch, Loki e il Dottor Destino.
I piani originali prevedevano che gli eroi più potenti del
Multiverso si scontrassero con le varianti di Kang in Avengers: The Kang Dynasty,
ma con Destino ora in primo piano, cosa dobbiamo aspettarci dal
cattivo interpretato da Robert Downey Jr? “Il consiglio più grande
che posso dare a tutti [in questo momento] in vista di questi film
è di cancellare praticamente tutto quello che pensate di sapere sul
Dottor Destino”, dice Perez.
“Sì, Destino è un cattivo enorme
nei fumetti e nei media, ma gli faranno il trattamento
Thanos”. “Sarà presentato come l’antagonista dei
Vendicatori, certo”, ha continuato. “Ma il modo in cui lo
faranno farà sembrare che Destino abbia un senso in quello che sta
facendo. Tanto che ci si chiederà se Destino sia il cattivo o se
sia effettivamente l’eroe”. Ha poi aggiunto che le storie dei
rispettivi Spider-Men di Tobey Maguire e Andrew Garfield “finiranno nei prossimi 3
anni”, aggiungendo: “Non ci saranno film da solisti per
loro”.
“Essere in grado di creare
storie ed esplorare personaggi all’interno dell’universo Marvel ha realizzato
un sogno di una vita e abbiamo scoperto un potente legame con il
pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di
collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e l’intero team
Marvel per portare
questa epica avventura nella narrazione in luoghi nuovi e
sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno
affermato i fratelli Russo in una dichiarazione dopo il panel del
SDCC.
Lunedì sono state annunciate le
candidature ai Golden Globe del prossimo anno e la star di
Agatha
All Along, Kathryn Hahn, ha ricevuto una nomination per
la “Migliore interpretazione femminile in una serie televisiva –
musical o commedia” dopo il suo ritorno nei panni di Agatha
Harkness nella serie Disney+. Si tratta della sua prima
nomination ai Golden Globe e di un altro importante riconoscimento
mainstream per un progetto del MCU.
La serie Disney+ si è però conclusa con la morte
di Agatha e il suo rapido ritorno come fantasma, che ora si unirà a
Billy Maximoff per ritrovare il suo fratello gemello, Tommy
Maximoff (noto ai fan dei fumetti come il Giovane Vendicatore,
Speed). Tuttavia, Marvel Television non ha rivelato
quando e dove la storia continuerà. Parlando con Variety, la Hahn si è aperta sul
suo possibile ritorno e le è stato chiesto se pensa che la
nomination spingerà i Marvel Studios a realizzare la seconda
stagione di Agatha
All Along.
“Sì, speriamo. So che chiunque
del cast sarebbe entusiasta di partecipare”, ha detto Kathryn Hahn. “È stata una delle
esperienze più difficili, che hanno creato una congrega e che hanno
nutrito la mia vita creativa. Quindi, so che tutti noi saremmo
assolutamente entusiasti”. “Abbiamo sempre pensato a una
trilogia con lo show ‘Vision’, ma chi lo sa? Laggiù sono molto
rigidi. Non ho sentito nulla”.
Jac Schaeffer, showrunner di
WandaVision
e Agatha
All Along, era stato inizialmente incaricato di
supervisionare Vision, ma da allora la serie è stata
affidata a Terry Matalas di Star Trek:
Picard. Di conseguenza, si pensa che il focus della serie sia
cambiato e che la storia di Agatha e Billy possa continuare
altrove. C’è però sempre la possibilità che i piani rimangano
quelli originali e che dunque Vision possa essere un buon
posto per far ricomparire in scena la Agatha Harkness di Kathryn Hahn.
Vision, la cui
produzione dovrebbe iniziare in Inghilterra nel 2025, è il primo
nuovo show live-action della Marvel in quasi due
anni. Brad Winderbaum, responsabile di Marvel per lo
streaming, la televisione e l’animazione, ha dichiarato a Variety a
maggio che l’azienda ha iniziato a passare a un “approccio più
tradizionale” alla produzione televisiva dopo il lancio iniziale
dei suoi contenuti in streaming, che lo studio ha realizzato
secondo un modello a caratteristiche.
All’inizio di quest’anno abbiamo
scoperto che la serie è stata resa ufficiale e che il produttore
esecutivo di Star Trek: Picard, Terry
Matalas, è stato nominato showrunner. La serie è
attualmente in programma per il 2026. Paul Bettany riprenderà il suo ruolo di
tragico sintetizzatore del MCU e la storia
dovrebbe essere incentrata su “Visione fantasma che esplora il
suo nuovo scopo nella vita”.
Il finale di WandaVision
ha rivelato che il Visione con cui abbiamo passato il tempo nel
corso della stagione era in realtà uno dei costrutti di Wanda, ma
il vero “Visione Bianco” era stato ricostruito dallo S.W.O.R.D. e
programmato per rintracciare e uccidere Scarlet Witch. Questa
versione del personaggio si allontana verso parti sconosciute verso
la fine dell’episodio dopo aver dichiarato di essere la “vera
Visione”.
Sulla scia del travolgente successo al box office di Inside
Out 2, arrivaDream Productions (qui
il trailer),
la nuova serie animata ambientata nello stesso universo Pixar, che
arricchisce il mondo di Riley. La serie, diretta da Mike Jones e
prodotta da Jaclyn Simon, adotta lo stile del mockumentary per
raccontare le vicende dello studio cinematografico all’interno
della mente della giovane protagonista, dove i sogni prendono forma
ogni notte, con un’attenzione maniacale ai dettagli ma sempre
rispettando tempi e budget. Un vero e proprio set, insomma, con
tutti i pregi, i difetti, le situazioni di scontro e quelle
irresistibilmente comiche. Disponibile dal 20 dicembre in esclusiva
su Disney+,
Dream Productions
si fonda principalmente su un umorismo leggero indirizzato alla
rappresentazione della vita di set, che riesce a virare su
riflessioni più intime e profonde quando lo sguardo si allarga
verso il mondo della protagonista.
Dream
Productions propone una storia brillante e surreale
La trama si sviluppa tra
gli eventi di Inside Out e Inside
Out 2. Riley si sta affacciando
all’adolescenza, un periodo cruciale in cui emozioni e ricordi
vengono continuamente rielaborati. È qui che entra in scena la
Dream Productions, il reparto che trasforma i ricordi e le emozioni
in sogni: dai semplici episodi notturni alle narrazioni più
elaborate che aiutano Riley a elaborare i momenti più complessi
della sua vita, talvolta aiutandola a prendere delle decisioni. Al
centro della serie troviamo la regista Paula Persimmon (doppiata in
originale da Paula Pell), un’esperta professionista che deve
affrontare una sfida impegnativa: creare un sogno di successo
collaborando con Xeni (Richard Ayoade), un regista ambizioso
e sperimentale proveniente dal reparto “sogni a occhi aperti”.
Dream Productions – Cortesia Disney
Questa dinamica tra Paula
e Xeni rappresenta una parte importante della serie, a cui si
unisce anche il viaggio personale di Janelle (Ally Maki) la brillante assistente di Paula
che cerca la promozione e la sua possibilità di diventare regista
dei sogni di Riley. La prima è una veterana pragmatica, abituata
alle difficoltà di produzione, il secondo è un sognatore, pieno di
idee stravaganti ma poco pratiche, la terza è il contraltare
perfetto per Paula: giovane, aperta al cambiamento, l’ideale per
accogliere i nuovi sogni da adolescente della loro bambina.
L’interazione tra queste tre spinte differenti dà vita a momenti di
grande comicità e rappresenta una metafora del contrasto tra
creatività e realismo, tra passato e presente, un tema che risuona
non solo nel mondo del cinema, ma anche nella vita quotidiana.
Il fascino dello
stile mockumentary
L’approccio mockumentary
permette di esplorare il mondo di Riley da un punto di vista
ironico e metanarrativo. Gli spettatori sono introdotti ai dettagli
dello studio di produzione, completo di dipendenti bizzarri,
problemi tecnici, e pressioni lavorative che riflettono situazioni
comuni nel mondo reale e nella vita di set. Questo stile dà alla
serie freschezza e rende Dream Productions accessibile sia
ai bambini, che apprezzeranno l’umorismo slapstick e le situazioni
surreali, sia agli adulti, che coglieranno le sfumature più
satiriche e riflessive.
I sogni: tra ordine e
caos
Se Dream
Productions soffre dello stesso “difetto” di Inside Out
– ovvero il bisogno di razionalizzare qualcosa di intrinsecamente
irrazionale – lo fa con una consapevolezza che rende questo limite
quasi perdonabile. La narrazione non si perde mai completamente
nella logica, lasciando spazio a momenti surreali e imprevedibili
che mantengono viva la magia del mondo Pixar.
Uno dei punti più
interessanti, ma anche più controversi, di Dream Productions
è il modo in cui cerca di dare una struttura organizzata ai sogni.
Questo approccio è coerente con il mondo di Inside Out, dove
la mente umana è rappresentata come un sistema altamente ordinato,
ma rischia di allontanarsi dall’essenza stessa del mondo onirico,
che per definizione è caotico e destrutturato.
Dream Productions – Cortesia Disney
Nonostante ciò, la serie
riesce a trovare una strada costruttiva, soprattutto per il
pubblico più giovane. Dream Productions
suggerisce che i sogni non sono solo una fuga dalla realtà, ma
possono servire come strumento per affrontare e dipanare le
difficoltà. Che si tratti di un’idea illuminante o di un conforto
in un momento difficile, i sogni sembrano fornire un supporto che
viene da dentro di noi, quasi a suggerire che abbiamo già tutte le
risorse necessarie per affrontare le nostre sfide.
Il mondo di Iside Out
si arricchisce
Dream
Productions si inserisce con grazia nell’universo di
Inside Out, arricchendolo con nuovi
personaggi e un’ambientazione originale. Nonostante i design pigri
dei personaggi protagonisti, persino più pigri di quelli delle
“classiche” emozioni alla consolle di Riley, e qualche limite nella
rappresentazione del mondo onirico, riesce a intrattenere con uno
scopo costruttivo, perfetto per i più giovani ma in grado di
parlare anche agli adulti. Se vi manca la mente di Riley, l’uscita
su Disney+ di questa serie è
provvidenziale.
Come TheSuicide Squad e Peacemaker,
anche Creature
Commandos è un adattamento di un fumetto vietato ai
minori. C’è violenza sanguinosa, parolacce e, nel secondo episodio,
una scena di sesso tra il Rick Flag Sr. di Frank Grillo e la Principessa Ilana di
Maria Bakalova. Si tratta di una scena
abbastanza tranquilla nel grande schema delle cose, ma di un
momento che potrebbe avere conseguenze importanti nei futuri
episodi della prima serie televisiva del DCU.
Parlando al New York Comic Con di
ottobre, Grillo ha detto: “Io e Maria [Bakalova] abbiamo una
scena molto piccante e vietata ai minori, che ho visto con mio
figlio di 16 anni – piuttosto traumatica”. Gunn è intervenuto
dicendo: “Per la cronaca, ‘X-rated’ è un po’ troppo”, al
che Grillo ha risposto: “È un hard R. Andiamo, è un hard R,
puoi dirlo. Sono 4.000 dei nostri amici più cari. Comunque è stato
molto divertente”.
“Ho avuto il miglior video di
sempre”, ha aggiunto Gunn. “Ero nello Zoom, loro erano
entrambi in cabina e ho fatto un video con loro. Devono sembrare
che stiano facendo sesso. Ho un video di Frank e Maria nella
cabina, che cercano di convincersi a fare questa scena”.
“Gemevano e si baciavano, ma in realtà entrambi si baciavano le
mani”. Non essendo nello stesso luogo, i due attori hanno
infatti dovuto simulare lo schiocco dei baci con le loro mani.
All’epoca, il creatore di Creature
Commandos aveva promesso di pubblicarlo e oggi ha
mantenuto la promessa pubblicando sui propri
canali social il video. Nella breve clip qui sotto, sentiamo
dunque Grillo e la Bakalova recitare la scena di sesso. Non resta
ora che scoprire cosa effettivamente vedremo sullo schermo quando
arriverà il momento di questa scena “piccante”.
La serie animata Creature
Commandos, composta da 7 episodi, sarà trasmessa in
streaming su Max e avrà come protagonisti David Harbour nel ruolo di Eric
Frankenstein/Mostro di Frankenstein, Indira Varma
nel ruolo della Sposa, Maria Bakalova di Guardiani della Galassia Vol.
3 nel ruolo della Principessa Ilana Rostovic, Zoe
Chao nel ruolo della Dott.ssa Nina Mazursky, Alan Tudyk nel ruolo del Dottor Phosphorus,
Sean Gunn nel ruolo di Weasel e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag
Senior.
Steve Agee
riprenderà il suo ruolo di Peacemaker, John Economos. È prevista anche la
partecipazione di Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller.
Recentemente James Gunn ha rivelato di considerare La sposa
di Indira Varma come il personaggio principale
della serie. Ha anche aggiunto che non sta dirigendo alcun
episodio, ma ha diretto le sessioni di registrazione di ciascun
attore.
Ieri è arrivata la notizia che
Chris Evans
ha firmato per recitare in Avengers:
Doomsday. Con il Multiverso in gioco e gli eventi di
Avengers: Endgame e Deadpool &
Wolverine sono ancora freschi nella nostra mente, non
possiamo dire con certezza chi l’attore interpreterà. Da tempo,
però, si vocifera di un Masters of Evil multiversale nel prossimo
film dei Vendicatori e lo scooper @MyTimeToShineH si è espresso su X
lasciando intendere che il Dottor Destino di Robert Downey Jr. e il personaggio di Evans
potrebbero fare squadra come parte di un “Vendicatori
cattivi”.
Potremmo in tal caso vedere Destino
arruolare altre varianti malvagie per aiutare la sua causa? Se così
fosse, immaginiamo che il Captain HYDRA sia una possibilità molto
concreta per Evans. Per aggiungere ulteriore benzina al fuoco,
Alex Perez di
The Cosmic Circus ha condiviso la copertina di
Avengers #6 del 2017, un capitolo chiave nella
preparazione di Secret Wars di Jonathan
Hickman e Esad Ribic.
A quanto pare, questo è stato
appuntato su un tavolo da disegno dei Marvel Studios quando ancora si stava
lavorando ad Avengers: The Kang Dynasty.
In esso si mostrano i Vendicatori originali contrapposti a una
nuova squadra, forse un’allusione a ciò che accadrà nel MCU tra un paio d’anni. Sarebbe
certamente entusiasmante vedere quei supereroi fino ad oggi
conosciuti come buoni tornare come cattivi, anche se si tratta di
un progetto particolarmente elaborato che avrà bisogno di un’ottima
costruzione narrativa.
“Essere in grado di creare
storie ed esplorare personaggi all’interno dell’universo Marvel ha realizzato
un sogno di una vita e abbiamo scoperto un potente legame con il
pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di
collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e l’intero team
Marvel per portare
questa epica avventura nella narrazione in luoghi nuovi e
sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno
affermato i fratelli Russo in una dichiarazione dopo il panel del
SDCC.
Il prossimo film dei Marvel Studios,
Captain America: Brave New World, che arriverà nelle
sale il prossimo febbraio, ha ora una durata apparentemente
ufficiale. Secondo lo scooper Daniel
Richtman, la prima uscita sul grande schermo di Sam
Wilson come nuova Sentinella della Libertà durerà 2 ore e 4 minuti
(inizialmente aveva parlato di 2 ore e 40 minuti, prima di
correggere l’errore). Richtman ha anche confermato che ci sarà
una sola scena post-credits, e sembra che la fuga
di notizie su Reddit di ottobre sia stata almeno in gran parte
accurata.
A quanto pare, la sequenza prepara
una sorta di evento simile alla Guerra Mondiale di Hulks, con il
Presidente Ross (Harrison
Ford) inviato alla Zattera dopo la sua furia da Hulk
Rosso verso la fine di
Captain America: Brave New World. Anche il Leader
(Tim Blake Nelson) è imprigionato nella struttura
galleggiante e lascia intendere che ad Amadeus Cho (che si pensa
sia interpretato da Logan Kim) sia stato
somministrato il siero di Hulk. L’obiettivo del cattivo è
apparentemente quello di creare un esercito di super-soldati Hulk,
anche se si dice che le sue motivazioni siano alquanto oscure.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora,
Captain America: Brave New World è indicato come uno
dei titoli più importanti della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
All’inizio di oggi abbiamo appreso
che la Sony Pictures sta staccando la spina dalla sua serie di film
Marvel per concentrarsi invece su
Spider-Man
4, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse e la serie
Spider-Noir
di Amazon. I fan hanno festeggiato la fine del franchise
soprannominato “Universo Spider-Man della Sony” e sembra
che ora abbiamo nuovi dettagli su cosa aspettarci dall’attesissimo
seguito di Spider-Man:
No Way Home dei Marvel Studios.
Parlando con Deadline, Amy
Pascal, produttrice di lunga data del franchise di
Spider-Man, ha dichiarato: “Stiamo iniziando le
riprese del prossimo film di Spider-Man con Destin Daniel Cretton.
È un regista meraviglioso. Adoro Il diritto di opporsi, adoro Short
Term 12, adoro Shang-Chi. Penso che abbia fatto un lavoro
meraviglioso”. Quando gli addetti ai lavori le hanno fatto
notare che No
Way Home sembrava il perfetto commiato per il web-slinger,
Pascal ha risposto: “Beh, dobbiamo fare i conti con il fatto
che ha deciso di smettere di essere Peter Parker”.
“E che si sarebbe concentrato
sull’essere Spider-Man perché essere Peter Parker era troppo
difficile”, ha scherzato. “È di questo che parla il
film”. Quindi, secondo questa dichiarazione, riprenderemo con
uno Spider-Man che ha messo da parte Peter, in modo non dissimile
da quello che l’Amazing Spider-Man di Andrew Garfield ha detto di
aver fatto in No Way Home dopo la morte di Gwen Stacy. Nel caso
dello Spidey del MCU, è un po’ più letterale dopo
che l’incantesimo del Doctor Strange ha fatto dimenticare a tutti
l’esistenza di Peter.
Cosa sappiamo su Spider-Man
4?
Precedenti indiscrezioni hanno
affermato che Tom Rothman della Sony e
Kevin Feige, capo dei Marvel Studios,
hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di
Spider-Man 4, con quest’ultimo che sperava di
ridimensionare il Multiverso per un’avventura più piccola. Rothman,
invece, si dice che voglia capitalizzare il successo di No
Way Home riportando Tobey Maguire e
Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter
Parker.
Più di recente, abbiamo sentito che
entrambi gli studios si sono accordati su una storia
prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche
se il film viene ancora descritto come un “evento di livello
Avengers”. Oltre a Tom Holland, Zendaya dovrebbe
riprendere il suo ruolo di MJ in Spider-Man
4. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black
Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato –
che Charlie
Cox, Vincent
D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire
come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.
Si ritiene però che Holland sia
“sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe,
per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei
panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in
uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di
No
Way Home, Chris McKenna e Erik
Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a
dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel
Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli.
A causa della mancanza di
aggiornamenti ufficiali su The
Batman – Parte II negli ultimi tempi, si è temuto che
l’attesissimo sequel potesse subire un altro ritardo. Il regista
Matt Reeves e le altre persone coinvolte nel progetto hanno
assicurato ai fan che le riprese sono ancora in corso per il 2025,
ma un recente rapporto ha raccontato una storia leggermente
diversa.
Nel suo articolo sull’ingresso
della star Robert Pattinson nel cast del prossimo film di
Christopher Nolan, The Hollywood Reporter ha scritto che l’attore
“dovrebbe tornare in Batman per il sequel di Matt Reeves e c’era
la speranza che potesse essere girato l’anno prossimo. Queste
speranze rimangono in piedi, ma non c’è nulla di vicino all’essere
pianificato“.
Nella sua ultima newsletter, Jeff
Sneider afferma che The
Batman – Parte II è sulla buona strada per iniziare le
riprese nella tarda primavera/inizio estate del prossimo anno, e
che l’uscita nelle sale è ancora prevista per l’ottobre 2026… per
ora.
Sneider ha appreso da “molteplici
fonti” che questo probabilmente cambierà.
Cosa si dice sull’Universo
DCU?
Sneider ha anche saputo che
James Gunn ha recentemente cancellato un paio di
progetti DC, ma molto probabilmente si trattava di progetti
dell’era pre-DCU (Constantine 2 e il film su Superman di J.J.
Abrams, se dovessimo tirare a indovinare).
Il co-sceneggiatore Mattson Tomlin
ha recentemente dichiarato che le riprese inizieranno nel 2025 e i
suoi commenti suggeriscono che il sequel varrà la pena di
aspettare.
Cosa ha detto lo sceneggiatore di
The Batman – Parte II
“Si girerà l’anno prossimo. Ci
stiamo preparando, e dirò che l’asticella non potrebbe essere più
alta“, ha detto Tomlin a ScreenRant.
“È il sequel del primo”, ha
continuato. “Ma anche Matt [Reeves] non ha eguali. Nei cinque
anni in cui ho lavorato con lui così da vicino, ho cercato di
assorbire da lui quanto più umanamente possibile, e sono così grato
per il tempo che riesco a trascorrere con lui, perché è un vero
artista che opera in un mondo in cui a volte l’arte non riesce a
fiorire, e sta cercando di realizzare qualcosa di veramente
importante. Quindi, poter partecipare a questo viaggio e far parte
di questo processo è davvero incredibile e straordinario. Sono
entusiasta del film“.
I dettagli della trama non sono
ancora stati resi noti, ma si prevede il ritorno di tutti i
personaggi del primo film (che sono sopravvissuti), oltre ad alcuni
personaggi del Pinguino. Si dice inoltre che potrebbero essere
introdotti sia il dottor Tommy Elliot/Hush che Dick
Grayson/Robin.
Anche se potrebbe essere solo una
coincidenza, la parola “hush” lampeggia sullo schermo a un certo
punto.
Probabilmente si trattava solo di
un piccolo Easter egg per i fan dell’epoca, ma ciò non significa
che Reeves non abbia deciso di scegliere Hush come antagonista
principale di The Batman – Parte II.
Per quanto riguarda Robin, diverse
fonti hanno riferito che Grayson farà il suo debutto nel sequel,
quindi è probabile che ci sia qualcosa di vero. I dettagli sono
pochi, ma abbiamo sentito che l’ultima versione del Ragazzo
Meraviglia sarà un adolescente (forse tredicenne).
Gli eventi dello spin-off de The
Pinguin hanno dato vita ad almeno una parte della storia. Per
quanto riguarda le informazioni ufficiali, Reeves ha dichiarato che
il suo sequel continuerà questa “epica saga criminale”, che è stato
poi rivelato essere il nome ufficiale del regista per questo
universo. Ha anche confermato (in modo indiretto) che il film sarà
ambientato in inverno.
L’episodio 3 di Skeleton
Crew è ora disponibile in streaming su Disney+ e l’ultima puntata della
serie di Star
Wars, acclamata dalla Lucasfilm, presenta una rivelazione
piuttosto importante relativa al misterioso “Jedi” Jod Na Nawood di
Jude Law.
Molto interessante, in quanto problema di astrogenesi” inizia
con i genitori dei nostri giovani eroi in attesa di notizie sui
loro figli perduti. Un droide arriva e dice loro che il misterioso
Supervisore del pianeta ha proibito loro di contattare la
Repubblica (non dicono “Nuova”) per chiedere aiuto perché non è
permesso avventurarsi oltre “la barriera” (c’è sicuramente qualcosa
di strano in questo pianeta).
Ritorniamo quindi ai ragazzi di Port Borgo, che stringono
un’alleanza traballante con Nawood, il quale, che sia davvero un
Jedi o meno (noi propendiamo per la seconda ipotesi), è chiaramente
in grado di usare la Forza. L’equipaggio riesce a fuggire, ma
Nawood viene convinto a tornare per la SM-33, e a questo punto
abbiamo la conferma – non che sia stata una grande rivelazione –
che si tratta effettivamente del Capitano Silva della scena
d’apertura della première.
Kh’ymm si riferisce a Jod come a Crimson Jack, un personaggio
introdotto nel primo numero di una miniserie a fumetti intitolata
Star
Wars: Halcyon Legacy, pubblicata nel 2022.
Non sappiamo con certezza se si tratti di Crimson Jack (non ha
la barba e le ciocche rosse), ma sarebbe una coincidenza piuttosto
grande se Nawood fosse un altro pirata che per caso porta questo
soprannome.
Kh’ymm – un alieno simile a un gufo/gatto – spiega che At Attin
è stato nascosto di proposito al resto della galassia ed è
considerato il “gioiello della Vecchia Repubblica”. È vicina a
scoprire l’ubicazione del pianeta, ma Jack si rende conto che sta
prendendo tempo e ha chiamato alcuni X-Wing per arrestare il
“furfante”.
I ragazzi, con l’SM-33 come formidabile supporto, stringono un
accordo con Jack, che promette di riportarli a casa (in cambio di
una piccola ricompensa). Il pirata mostra al suo nuovo equipaggio
come utilizzare i blaster e i comandi di navigazione della nave e i
ragazzi riescono a fuggire facendo un salto nell’iperspazio.
Cosa ne pensate di questo episodio di Skeleton Crew?
Focus – Niente è come
sembra (qui la recensione), scritto e
diretto nel 2015 da Glenn Ficarra e John
Requa e con protagonisti Margot Robbie e Will Smith è pieno di colpi di scena,
pugnalate alle spalle e alleanze segrete, e molto altro ancora fino
ai suoi momenti finali, e proprio il finale del film potrebbe
richiedere qualche spiegazione. Nel film, ogni personaggio ha un
ruolo importante nel far funzionare gli strabilianti colpi di
scena, ma un chiarimento su determinate dinamiche è comunque
necessario. Ci sono infatti diversi punti importanti della trama
che si sono verificati nei soli 30 minuti finali del film e che
potrebbero richiedere un certo approfondimento.
Scopriamo infatti che, sebbene
Nicky (Will
Smith) fosse stato ingaggiato per truffare il rivale
di Garriga (Rodrigo
Santoro), il finale di Focus – Niente è come
sembra rivela che il suo vero piano era quello di vendere
versioni reali del suo software di iniezione EXR. Purtroppo, il suo
piano non è andato a buon fine e sia Nicky che
Jess (Margot
Robbie) vengono catturati da Garriga e dal suo capo
della sicurezza, Owens (Gerald
McRaney). Da lì, tutto ciò che accade nel finale accade
molto rapidamente: Nicky viene colpito, Owens si rivela essere suo
partner nonché padre prima di salvargli la vita, e ha tradito Nicky
prendendo i soldi per sé.
La spiegazione del finale di
Focus – Niente è come sembra: da quanto tempo
Bucky e Nicky lavoravano insieme?
Uno dei più grandi colpi di scena
nel finale di Focus – Niente è come sembra è stata
la rivelazione che Owens non lavorava in realtà per Garriga e il
suo nome è Bucky, il padre adottivo di Nicky.
Evidentemente, il duo di truffatori padre-figlio lavorava insieme
fin dall’inizio, ma Nicky aveva “dimenticato” di dare a Jess questa
informazione. Bucky ha raccontato di aver lavorato per tre anni
come capo della sicurezza di Garriga, cercando di truffarlo. Quando
Garriga ha assunto Nicky, i due hanno unito le forze. Il motivo per
cui Owens e Nicky sembravano così antagonisti l’uno all’altro non
era perché si stavano combattendo, ma solo perché avevano un
rapporto teso in generale.
La collaborazione tra Nicky e Bucky
si è rivelata fondamentale in alcuni aspetti del film. In qualità
di infiltrato, Bucky è stato il motivo per cui Nicky ha ottenuto la
vera copia dell’EXR invece di quella falsa che Garringa voleva
fargli vendere. Essendo il suo capo della sicurezza, Garringa si è
fidato di “Owens”, il che ha permesso a Bucky di ottenere il vero
software. Poi, verso la fine, Bucky ha inviato un messaggio a Nicky
dicendogli che Garriga aveva scoperto il suo doppio gioco. Infine,
una volta catturati Nicky e Jess, Bucky li ha fatti uscire tirando
fuori un “pulsante di panico di Toledo”, sparando a Nicky per far
credere che non stavano lavorando insieme.
Bucky ha abbandonato Nicky perché
“l’amore ti farà uccidere”
Parte del motivo per cui Bucky e
Nicky erano nemici così convincenti è, come detto, che avevano un
rapporto padre-figlio molto teso. All’inizio di Focus –
Niente è come sembra, Nicky aveva detto a Jess che Bucky
lo aveva abbandonato da bambino e aveva pensato che fosse perché
Nicky era troppo tenero per una vita da criminale. Alla fine del
film, tuttavia, Bucky ha rivelato di aver abbandonato Nicky perché
lo amava troppo. Bucky ha raccontato che gli è stata puntata una
pistola contro durante una partita a carte truccata e che l’unica
cosa a cui riusciva a pensare era Nicky. Si è dunque allontanato da
Nicky proprio in quel momento.
Pur amando Nicky, Bucky ha preferito
il crimine al figlio adottivo. Come ha spiegato Bucky, “l’amore
ti farà uccidere in questo racket. Non c’è posto per quella merda
qui. Non c’è felicità con quello”. Bucky vedeva essenzialmente
il suo amore per Nicky come una debolezza che metteva in pericolo
la sua vita e le sue truffe, quindi ha abbandonato suo figlio.
Bucky non vince certo il premio di padre dell’anno, ma il motivo
per cui se n’è andato era un po’ migliore di quello che Nicky
pensava inizialmente. C’è anche la possibilità che Bucky se ne sia
andato per impedire a Nicky di vivere una vita pericolosa, anche se
questo potrebbe essere troppo generoso per il truffatore.
Perché Bucky sceglie il
denaro?
Anche se Bucky e Nicky hanno avuto
una conversazione a cuore aperto alla fine di Focus –
Niente è come sembra, il padre ha comunque rubato tutti i
guadagni ottenuti vendendo il software EXR. Poco prima di rubare i
27 milioni di euro, Bucky disse a Nicky che stava prendendo i soldi
perché suo figlio non era un vero ladro, quindi non gli doveva
alcuna cortesia professionale. “Sai che si dice che c’è onore
tra i ladri? Beh, tu non sei un ladro, Mellow. Hai fatto la tua
scelta”, gli dice. Bucky era arrabbiato con il figlio per aver
buttato via anni di formazione come truffatore per amore, quindi si
è preso i soldi per sé.
Nicky ha preferito Jess al lavoro
nel momento in cui l’ha aspettata nella stanza d’albergo, invece di
fuggire quando Bucky gli ha mandato un messaggio. In sostanza,
aveva preso la decisione esattamente opposta a quella del padre
quando aveva deciso di abbandonare il figlio. Questa era la chiave
della decisione di Bucky alla fine di Focus – Niente è come
sembra: la cosa più importante nella vita di Bucky era
essere un truffatore, ma Jess era la cosa più importante per Nicky.
Bucky aveva scelto più volte di dare la priorità alle sue imprese
criminali rispetto a Nicky. Prendere i soldi dell’EXR era solo
l’ultimo esempio.
Jess ha rubato l’orologio da
200.000 dollari di Garriga alla fine del film
Anche se non hanno ottenuto i 27
milioni di euro dalla vendita dei sistemi EXR, Nicky e Jess non
sono usciti dalla fine di Focus – Niente è come
sembra a mani vuote. Uno dei motivi per cui Jess si
trovava a Buenos Aires era il furto dell’orologio di Garriga, un
Piaget Emperador che valutava 200.000 dollari. Mentre accompagnava
Nicky all’ospedale, lui abbassa lo sguardo e vede che lei aveva
rubato l’orologio di Garriga. Subito dopo che Bucky aveva sparato a
Nicky, Garriga aveva afferrato Jess per il mento per urlarle contro
e lei, nella confusione, gli aveva sfilato l’orologio dal polso.
Evidentemente ha imparato da Nicky a non perdere mai la
concentrazione, qualunque cosa accada.
Il vero significato del finale di
Focus – Niente è come sembra
Focus – Niente è come
sembra è dunque un film sull’amore, in particolare su come
le persone valutano l’amore rispetto al denaro, e nessun
personaggio lo dimostra meglio di Bucky e Nicky. Bucky dava più
valore al suo stile di vita criminale e ai soldi che gli procurava,
che a tutto, anche alla sua famiglia. Ha sparato e ucciso suo padre
nel tentativo di sopravvivere a una truffa e ha abbandonato suo
figlio per concentrarsi sulla sua carriera criminale. Nel corso del
film, tuttavia, Nicky ha imparato che l’amore vale più del denaro.
Ha finalmente deciso di essere onesto con Jess e di avere una
relazione con lei, lasciandosi apparentemente alle spalle i suoi
modi da truffatore.
Anche il modo in cui Bucky e Nicky
si sono separati dice molto su ciò che Focus – Niente è
come sembra ha da dire sul valore dell’amore. Bucky ha
preferito il denaro all’amore di suo figlio e se n’è andato da
solo, portando con sé un bagaglio davvero pesante. Nicky ha scelto
l’amore e Jess ha finito per portarlo in ospedale, alleggerendo
letteralmente il suo carico. Bucky e Nicky non potrebbero essere
più diretti nemici l’uno dell’altro e il film mostra chiaramente
che Nicky ha fatto un affare migliore. Anche con tutte le vincite
che ha ottenuto truffando, il premio più grande per lui è la sua
relazione con Jess.
Ci sono storie legate agli orrori
della Seconda guerra mondiale che non sono ancora state raccontate.
Numerosi sono infatti i punti di vista ancora inediti che
andrebbero esplorati e di tanto in tanto capita che qualcuno di
questi trovi infine la luce grazie ad un’opera che riattivi i
discorsi a riguardo. Un caso del genere lo si ha avuto nel 2020 con
il film The Secret – Le veritànascoste, diretto dal regista israeliano Yuval Adler, noto
anche per The Operative – Sotto copertura e
Sympathy for the Devil, recente film con protagonista
Nicolas Cage. Con questo suo lungometraggio
del 2020, Adler si è dunque concentrato sul dramma dei Rom nel
corso del secondo conflitto mondiale.
Il film è ispirato al film del 1994
La morte e la fanciulla, a sua volta adattamento di
un’opera teatrale di Ariel Dorfman. Roman
Polanski ha diretto la versione precedente, ambientata in
Sud America, un continente noto per aver ospitato molti nazisti
dopo la guerra, mentre per questo film, Adler ha raccontato di essersi immersi
in una ricerca sull’esperienza dei Rom durante l’Olocausto. Il
popolo Rom, che discende da un’area dell’India e che spesso viene
chiamato in modo dispregiativo “zingaro” per i suoi modi nomadi, ha
perso circa il 25% della sua popolazione, ovvero circa 250.000
persone, a causa dei nazisti, secondo il Museo Memoriale
dell’Olocausto degli Stati Uniti.
Ma non erano tenuti nei campi di
concentramento, ha osservato Adler, più spesso erano oggetto di
crimini di guerra alla luce del sole. L’episodio che la
protagonista di questo film ha vissuto si basa dunque su un vero
crimine di guerra avvenuto nella Romania orientale. In questo
articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità
relative a The Secret – Le verità nascoste.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di The
Secret – Le verità nascoste
Il film è ambientato nel Secondo
dopoguerra, in America, e racconta la storia di
Maja, una donna sopravvissuta alla tragedia
dell’Olocausto, che si trasferisce in un quartiere residenziale
degli States per iniziare una nuova vita in serenità insieme al
marito. Un giorno sente qualcuno fischiettare un motivetto a lei
molto familiare, lo stesso dell’aguzzino che torturava le i e la
sua famiglia durante la guerra. Convinta che il suo vicino di casa
sia proprio quel sadico, decide di rapirlo per vendicarsi di tutti
i crimini di guerra commessi dall’uomo. Nel frattempo suo marito,
al corrente del piano, inizia a dubitare di sua moglie tanto da
arrivare a pensare che Maja, ancora fortemente scossa da quanto
accaduto, si stia vendicando sull’uomo sbagliato.
Ad interpretare Maja vi è l’attrice
Noomi Rapace. Il personaggio era stato
originariamente concepito come una sopravvissuta ebrea
all’Olocausto. Quando però Rapace ha rivelato di avere origini rom
da parte del padre, la cosa ha ispirato Adler a cambiare Maja da
donna ebrea a donna rom. Adler ha ritenuto che il cambiamento fosse
ottimo “perché questa è una storia [il trauma dei rom
nell’Olocausto] che di solito non si vede”. Recitano poi nel
film Chris Messina nel ruolo di Lewis Reid,
Joel Kinnaman in quello di Thomas Steinman e
Amy Seimetz in quello di Rachel Steinman.
La spiegazione del finale del film
Nel corso del film,
Thomas continua a negare le accuse di
Maja sui crimini che lei gli affibia. Nel corso
del film, una serie di flashback mostra i soldati tedeschi che
uccidono e violentano le donne. Rivela che sua sorella
Miriah era tra le vittime, ma non ricorda come sia
riuscita a scappare e come la sorella sia stata uccisa. Thomas,
però, continua a sostenere di essere stato a Zurigo per tutta la
durata della guerra. Aggiunge di essere diventato cittadino
naturalizzato degli Stati Uniti dopo aver sposato
Rachel e promette che non si rivolgerà alla
polizia perché ha falsificato i documenti del visto di viaggio per
rimanere negli Stati Uniti.
Maja, nel tentativo di fare
chiarezza, fa visita a Rachel a casa sua, dove scopre che la fede
nuziale che indossa ha una Stella di David incisa all’interno.
Credendo che Thomas abbia rubato l’anello a una vittima ebrea,
torna a casa e taglia il dito di Thomas, gli prende la sua fede
nuziale e vi trova all’interno la stessa Stella di David. Nel
frattempo Lewis inizia a considerare l’idea che sua moglie sia in
preda alle allucinazioni e che Thomas sia effettivamente innocente
come egli si professa. Prima, però, Maja decide di sottoporlo ad
un’ultima prova.
Insieme al marito porta Thomas alla
periferia della città, dove aveva precedentemente scavato una fossa
e lo fa inginocchiare davanti ad essa. Maja minaccia di sparargli
se non le dirà la verità. È a quel punto che Thomas, in preda a un
grande rimorso, confessa di essere chi Maja sostiene che sia.
Racconta che lui e gli altri soldati erano sotto l’effetto di
anfetamine e che erano stati svegli per cinque notti. Hanno agito
in fretta e furia mentre i russi si stavano avvicinando. È
inorridito, non credendo di aver fatto ciò che ha fatto. Dice a
Maja che lei non è mai scappata, come aveva sempre creduto, ma è
stata lasciata a morire e che solo per miracolo si è salvata.
Quando dice “sono stato
io”, Lewis lo giustizia per la rabbia. A quel punto, i due
coniugi seppelliscono Thomas nella fossa. Tornano poi a casa,
puliscono la cantina e seppelliscono per sempre i loro segreti. Più
tardi festeggiano il 4 luglio insieme a Rachel e ai loro amici,
decisi entrambi ad andare avanti, con Maja che ha sostanzialmente
ottenuto la sua vendetta. The Secret – Le verità
nascoste, dunque, ci porta progressivamente a ritenere che
Maja abbia perso la ragione e che sostanzialmente il trauma subito
la stia portando a credere cose non vere. Con un colpo di scena,
invece, si scopre che ha sempre avuto ragione e che, quindi, il
passato può nascondersi sotto nuove identità ed è importante
saperlo riconoscere.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di The
Secret – Le verità nascoste grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e
Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 10
dicembre alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Considerato ancora oggi uno dei
grandi classici degli anni Ottanta, Top
Gun ha rappresentato una vera e propria svolta
per il cinema statunitense, coniugando sentimento e patriottismo.
Diretto nel 1986 da Tony Scott, fratello di
Ridley, il film prese infatti spunto dalla cultura politica di
quegli anni, dove si cercava di riaffermare la grandezza degli
Stati Uniti. Divenuto così storicamente significativo, questo fa
ormai parte dell’immaginario comune, tanto per i suoi memorabili
personaggi quanto per la bellezza di certe scene e sequenze. 36
anni dopo, è infine stato realizzato il sequel che da tempo si
prometteva e attendeva: Top Gun:
Maverick(qui
la recensione).
I primi tentativi di realizzarlo
risalgono al 2010, quando la Paramount contattò Tony Scott e il
produttore Jerry Bruckheimer per proporre loro il
progetto, oltre ovviamente a Tom Cruise, che proprio grazie a Top Gun si era consacrato. Anche dopo il suicidio di
Scott, la Paramount decise di tenere comunque in vita il progetto,
scegliendo come regista Joseph Kosinski, che
aveva già diretto Cruise in Oblivion,
per dirigere il film. Uscito infine nel 2022, questo è stato
definito “il film che ha salvato il cinema”, in quanto grazie al
suo incasso di 1 miliardo e 496 milioni a livello globale risollevò
le sale dall situazione critica in cui si trovavano a seguito della
pandemia.
Indicato poi come uno dei migliori
film del suo anno, Top Gun:
Maverick venne candidato a ben 6 premi Oscar, tra cui
Miglior sceneggiatura non originale e Miglior film, trionfando
però solo nella categoria Miglior sonoro. In questo articolo
approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e ai velivoli
utilizzati, ma anche sull’annunciato
sequel. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di Top Gun: Maverick
Protagonista del film è il tenente
Pete “Maverick” Mitchell, tra i migliori aviatori
della Marina, che dopo più di trent’anni di servizio è ancora
nell’unico posto in cui vorrebbe essere, evitando la promozione che
non gli permetterebbe più di volarei. Chiamato però ad addestrare
una squadra speciale di allievi dell’accademia Top Gun per una
missione segreta, Maverick incontra qui il tenente Bradley
“Rooster”Bradshaw, figlio del suo
vecchio compagno di volo Nick“Goose”Bradshaw. Alle prese con
un futuro incerto e con i fantasmi del suo passato, Maverick si
troverà ben presto a dover affrontare le sue paure più profonde per
portare a termine una missione difficilissima.
Come anticipato, Tom Cruise torna a vestire i panni di Pete
“Maverick” Mitchell, mentre nei panni di Bradley “Rooster” Bradshaw
vi è l’attore Miles Teller ed è stato proprio lui a
scegliere il soprannome “Rooster” per il proprio personaggio. Per
ottenere il ruolo, l’attore ha battuto la concorrenza di Glen Powell, che avendo però colpito
positivamente Cruisi venne poi chiamato ad interpretare Jake
“Hangman” Seresin, pilota di F/A-18E. Nel film recitano poi
anche Jennifer
Connelly nel ruolo di Penelope “Penny” Benjamin, madre
single e proprietaria di un bar di cui Pete si innamora, e Jon Hamm nei panni del viceammiraglio Beau
“Cyclone” Simpson, il comandante delle forze aeree della
Marina.
Vi sono poi Ed Harris nel
ruolo del contrammiraglio Chester “Hammer” Cain, superiore di
Maverick e capo del programma Darkstar, Lewis
Pullman nel ruolo del tenente di vascello Robert “Bob”
Floyd e Val Kilmer, che riprende il ruolo
dell’ammiraglio Tom “Iceman” Kazansky, comandante della Flotta del
Pacifico degli Stati Uniti, amico intimo ed ex rivale di Maverick.
Il ritorno di quest’ultimo non era però certo, a causa della sua
battaglia contro il cancro alla gola. Tom Cruise insistetté però
affinché Kilmer partecipasse il film, riuscendo poi ad organizzare
la cosa. Per l’attore, fu un emozione molto forte ritrovarsi sul
set accanto a Cruise.
Su insistenza di Cruise, inoltre,
nel film le riprese aeree in green screen e in CGI sono ridotte al
minimo e anche le riprese ravvicinate della cabina di pilotaggio
sono state effettuate durante vere sequenze in volo. Ciò significa
che gran parte del cast ha dovuto sottoporsi a lunghe sessioni di
addestramento alla forza G per sopportare le sollecitazioni fisiche
presenti durante i voli. Lo stesso Tom Cruise ha poi progettato
personalmente un corso di formazione aeronautica di 3 mesi per i
nuovi attori, affinché fossero pronti a gestire la guida di un
F-18.
Per quanto riguarda gli aerei
presenti nel film, il Mustang P-51 della Seconda
Guerra Mondiale che si vede è di proprietà di Tom Cruise, essendo egli un pilota esperto
nella vita reale. In questo film, inoltre, i piloti protagonisti
non si trovano più alla guida degli oramai datati F-14
Tomcat, ma dei più nuovi F-18 Super
Hornet. Per le riprese, la Marina statunitense ha poi
messo a disposizione delle portaerei USS Abraham
Lincoln e USS Theodore Roosevelt, così
che gli attori potessero comprendere cosa significa trovarsi in
quegli ambienti. I velivoli di 5ª generazione del combattimento
aereo finale, infine, sono modellati secondo il Sukhoi
Su-57 “Felon” russo, e il prototipo ipersonico pilotato da
Maverick all’inizio del film è stato ricreato totalmente al
computer.
Top Gun 3, confermato il sequel del film
Nel maggio 2022, parallelamente
all’uscita in sala del film, Teller ha rivelato di aver proposto
alla Paramount Pictures un sequel, il cui titolo provvisorio
sarebbe stato Top Gun: Rooster, incentrato sul suo
personaggio. Nel luglio dello stesso anno, l’attore ha dichiarato
di aver effettivamente discusso con Cruise in merito a un sequel.
Da quel momento, non sono però stati forniti ulteriori
aggiornamenti, fino al gennaio 2024, quando è stato riferito che un
sequel è
effettivamente in fase di sviluppo. Ancora non si conoscono i
tempi che si prevedono per la sua realizzazione, né sono state
fornite indicazioni sul titolo o la trama.
Nello stesso gennaio 2024, però, il
regista Joseph Kosinski ha
rivelato che potrebbe volerci un po’ prima di vedere questo terzo
film sul grande schermo. “Per quanto mi riguarda, ho questo
film di F1 davanti a me in questo momento. Sto sviluppando altre
cose. Tom [Cruise] sta girando l’ottova Mission: Impossible e poi
forse andrà nello spazio. Quindi abbiamo tutti cose molto ambiziose
davanti a noi. Ci sono voluti 36 anni per avere Top Gun:
Maverick, potrebbero volerci altri 36 anni per il prossimo
film“, ha concluso Kosinski. Non resta a questo punto che
attendere di avere maggiori informazioni.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Top
Gun: Maverick grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes,
Prime Video, Tim Vision
e Infinity+. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 10 gennaio alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
Secret Level di
Prime
Video è disponibile dal 10 dicembre, e sappiamo che la
serie (qui
la nostra recensione) offre una rilettura di 15 videogiochi,
uno per episodio, dei quali alcuni sono molto amati e noti e altri
lo sono un po’ meno. Gli adattamenti di videogiochi sono stati in
ascesa negli ultimi anni e Secret Level tenterà di
seguire il successo di Fallout di Prime Video continuando la tendenza di portare IP
affermate in un formato televisivo. Tant’è che la piattaforma sta
già lavorando a un adattamento seriale di Tomb
Raider.
Ogni episodio di
Secret Level,
come detto e come immaginato dal suo creatore,
Tim Miller (qui
la nostra intervista),
seguirà una IP diversa, e uno di essi sarà addirittura un mash-up
di vari personaggi PlayStation. Di conseguenza, ecco l’elenco di
tutte le IP e i giochi che la serie ripropone e omaggia:
Armored Core
Lo sparatutto in terza persona di
FromSoftware si concentra sul combattimento trai mech
Armored Core
potrebbe non essere stato uno dei primi franchise che le persone si
aspettavano che Secret Level di Prime
Video adattasse, ma la serie di videogiochi ha molto
da offrire. Ambientato in una versione della Terra in cui la
società è stata costretta a nascondersi, lo sparatutto in terza
persona vede le corporazioni combattere per il controllo del nuovo
mondo, affrontandosi tramite scontri tra mecha. I giocatori sono in
grado di personalizzare i loro robot per combattere nemici
specifici, creando alcune battaglie uniche per la serie. Nonostante
il debutto nel 1997, Armored Core rimane rilevante
oggi, poiché lo stile futuristico della guerra continua a
reinventarsi a ogni puntata.
Concord
Lo sparatutto eroico cancellato di
PlayStation non è mai decollato
Nonostante il suo enorme
potenziale, Concord era ben lontano dalla storia
di successo che Sony stava cercando. Avendo presumibilmente un
costo di oltre 200 milioni di dollari, l’episodio Secret
Level di Concord sembra ancora più strano
dopo la sua cancellazione, poiché Sony ha staccato la spina al
progetto solo poche settimane dopo la sua uscita. Lo sparatutto
eroico avrebbe dovuto competere con titoli come
Overwatch, ma la mancanza di personaggi
interessanti o idee uniche ha portato alla sua rapida
scomparsa.
I giocatori hanno gareggiato in
squadre di cinque contro cinque giocatori in una varietà di
modalità di gioco, con 16 personaggi unici tra cui scegliere.
Nonostante la sua ambientazione futuristica, il roster non si è
distinto abbastanza dai suoi concorrenti e il prezzo di 40 dollari
non ha aiutato. Concord aveva delle meccaniche divertenti che
funzionavano bene e anche la grafica era impressionante, ma alla
fine il gioco seguiva la stessa formula degli sparatutto già
presenti sul mercato e non è riuscito a farsi un pubblico suo.
Crossfire
Lo sparatutto tattico in prima
persona ha avuto molto successo in Asia
A differenza di
Concord, il regno di Crossfire è
durato molto più a lungo, poiché lo sparatutto tattico in prima
persona è diventato uno degli sparatutto più popolari in Asia.
Sebbene non sia un grande nome in Occidente,
Crossfire ha trovato il suo pubblico grazie al suo
gameplay semplicistico e alla natura competitiva. Il gioco
free-to-play vede i giocatori affrontarsi in modalità di gioco
classiche, come Team Deathmatch e Free for all. Nonostante molti
giocatori non ne fossero a conoscenza, il gioco ha guadagnato oltre
10 miliardi di dollari, diventando uno dei giochi con i maggiori
incassi di tutti i tempi, oltre a generare adattamenti sia
cinematografici che televisivi.
Dungeons & Dragons
Uno dei giochi di ruolo da tavolo
più popolari di sempre ha generato numerosi videogiochi
Partito come gioco da
tavolo, Dungeons & Dragons si è fatto strada nel
mondo dei videogiochi con numerosi spin-off. La premessa originale
prevede che un Dungeon Master racconti storie sui personaggi dei
giocatori, individualmente o come parte di un gruppo, con il loro
destino determinato da decisioni e tiri di dado. Le sue controparti
nei videogiochi tendono a essere giochi di ruolo ambientati in un
mondo fantasy, con i giocatori che affrontano nemici unici e
formano relazioni con altri personaggi e, sebbene abbiano tutti
avuto vari gradi di successo, la vittoria del gioco dell’anno di
Baldur’s Gate 3 del 2023 ha evidenziato la lunga eredità del
franchise.
Exodus
Il gioco di ruolo fantascientifico
è ambientato su un pianeta ostile
Sebbene il gioco non
abbia ancora una data di uscita, Exodus è presente
in Secret Level. Poiché il gioco deve ancora
debuttare, i dettagli sono limitati, ma la storia si svolge su un
pianeta ostile dopo che gli umani sono costretti a lasciare la
Terra. Nel tentativo di sopravvivere, i giocatori combatteranno
contro forze aliene note come Celestiali, con il gioco d’azione
fantascientifico che ha già rilasciato molti trailer per il
prossimo progetto. Non è chiaro quanto diventerà popolare
Exodus rispetto agli altri giochi di
Secret Level, ma la storia unica e le riprese di
qualità sono un segnale positivo iniziale.
Honor of Kings
Honor Of Kings ha dimostrato la
popolarità dei giochi online per dispositivi mobili
Piuttosto che cercare
semplicemente di assicurarsi grandi IP, Secret
Level ha dimostrato amore per tutte le forme di gioco,
incluso Honor of Kings. Nonostante sia un gioco
per dispositivi mobili, ha comunque ottenuto molto successo,
diventando uno dei più grandi MOBA dell’ultimo decennio. I
giocatori controllano personaggi unici mentre loro e i loro
compagni di squadra cercano di distruggere il cristallo degli
avversari, situato all’interno della base nemica. Il gameplay imita
titoli come League of Legends e
Dota, con i giocatori che hanno anche
l’opportunità di far salire di livello i loro personaggi e account
individuali per potenziare le abilità.
Mega Man
Il gioco platform di Capcom è in
auge dagli anni ’80
Mega Man che
compare ampiamente nel trailer di Secret Level non
sorprende, data la grandezza della serie platform. Capcom può avere
diverse IP popolari, ma Mega Man esiste dagli anni ’80 ed è amato
dal pubblico di tutto il mondo. Con il Dr. Wily che riprogramma i
robot del Dr. Light, Mega ha il compito di difendere il mondo in un
gioco pieno di azione e dal ritmo serrato che ha mantenuto il suo
status di serie preferita dai fan. Il classico gioco a scorrimento
laterale 2D prevede che i giocatori prendano il controllo del
simpatico protagonista e si facciano strada tra i nemici per
raggiungere la fine di ogni livello usando il suo braccio
robotico.
New World
Il gioco di ruolo soprannaturale
potrebbe avere un grande futuro
New World è un
popolare MMORPG che ha tutti gli attributi che assoceresti al
genere. Dall’artigianato agli elementi PvP alle missioni quasi
infinite, New World non manca di funzionalità di
qualità che lo hanno aiutato a diventare così popolare. New
World: Aeternum non è un gioco nuovo, ma i cambiamenti e
gli aggiornamenti lo rendono piuttosto unico rispetto al progetto
originale del 2021, con gli elementi soprannaturali che aiutano
l’IP a distinguersi. La varietà di classi e modi di giocare diversi
rende facile dedicarci molte ore e l’universo distinto dovrebbe
renderlo un ottimo adattamento.
Pac-Man
Uno dei più grandi giochi arcade
mai realizzati
La maggior parte delle
persone ha molta familiarità con il classico gioco arcade
Pac-Man, ma il franchise si è reinventato nel
corso degli anni. Il gioco originale richiede semplicemente ai
giocatori di aiutare Pac-Man a raccogliere tutti i
punti in un labirinto senza farsi catturare dai quattro fantasmi
che lo inseguono. Sin dal suo inizio nel 1980,
Pac-Man si è immerso nei giochi platform e
sportivi, insieme a una varietà di altri generi, ricevendo persino
diversi programmi TV. Anche lo spin-off di Ms.
Pac-Man ha avuto molto successo e ha reso la proprietà
intellettuale ancora più grande, il che non sorprende che
Secret Level l’abbia scelta per un adattamento
unico.
Playtime
L’episodio PlayStation di Secret
Level sembra destinato a presentare alcuni nomi iconici
Playtime
presenta più proprietà intellettuali PlayStation in un singolo
episodio. Di conseguenza, è difficile prevedere l’episodio, e
infatti la sua struttura è meno coesa rispetto agli altri. Tra le
PI più famose spicca God of Wars. La pluripremiata
serie d’azione in terza persona è diventata un titolo di punta per
Sony che probabilmente continuerà per gli anni a venire. Jin Sakai
è presente anche nel trailer di Secret Level e,
considerando che è in lavorazione un film su Ghost of
Tsushima, vedere lo straordinario gioco di avventura
open-world prendere vita nel nuovo show di Prime
Video sarà un buon indicatore del suo potenziale per il
grande schermo.
Sifu
Un gioco moderno di picchiaduro
unico e mozzafiato
Sifu è un gioco di
combattimento magistralmente realizzato basato su una storia di
vendetta. I giocatori controllano il protagonista, uno studente di
arti marziali che cerca vendetta sui responsabili della morte di
suo padre. Le immagini artistiche conferiscono una nuova sensazione
all’ambientazione cinese e il gioco ha una forte storia lineare con
un fantastico sistema di spare or kill. Dopo aver combattuto contro
ondate di nemici, i giocatori incontreranno il boss che possono
uccidere o rompere la loro struttura una seconda volta per
risparmiare, portando a un finale più pacifico. Sifu ha anche un
sistema unico che invecchia il personaggio dopo ogni sconfitta.
Spelunky
Nonostante abbia uno sviluppatore
indipendente, Spelunky è diventato uno dei più grandi platform del
21° secolo
I giochi indipendenti di
successo sono diventati più comuni nel corso degli anni, ma pochi
hanno eguagliato i risultati di Spelunky.
Debuttando nel 2008, il platform ha fatto un’enorme impressione
mentre i giocatori navigano attraverso le caverne nel tentativo di
trovare tesori evitando trappole e nemici. È una premessa semplice,
ma i livelli generati casualmente gli conferiscono una quantità
infinita di ri-giocabilità e ci sono anche segreti da trovare. Il
gioco ha anche avuto un sequel che è più complesso e ha molti più
contenuti, il mondo affascinante di Spelunky e la
tradizione dinamica rende divertente l’episodio di Secret
Level.
The Outer Worlds
Il gioco di ruolo futuristico di
Obsidian ha una rigiocabilità quasi infinita
Uno dei più grandi successi del 2019
è diventato un classico istantaneo al suo debutto, quando
The Outer Worlds ha trovato i suoi piedi nel
genere dei giochi di ruolo. Ambientato in un futuro distopico, le
megacorporazioni iniziano a colonizzare lo spazio, con la storia
che si svolge in un sistema stellare chiamato Halcyon. The
Outer World offre una varietà di armi per i personaggi
personalizzati dei giocatori e ci sono sei categorie in cui
investire punti abilità, offrendo un’esperienza unica per tutti.
Con così tante location e personaggi unici, The Outer
World è identificabile come Fallout, il
che spiega l’interesse di Prime Video per la
proprietà intellettuale.
Unreal Tournament
Il classico sparatutto in arena non
ha avuto un nuovo gioco da anni
Unreal Tournament
ha contribuito a creare il genere degli sparatutto in arena, con i
giocatori che competono tra loro in più modalità di gioco. Mentre
la maggior parte è orientata al gioco di squadra, c’è una modalità
Free for all accanto alla maggior parte dei giochi che hanno una
campagna, offrendo anche un’esperienza divertente in solitaria.
Ogni versione di Unreal Tournament offre qualcosa
di leggermente diverso, ma l’attenzione è rivolta ai giocatori in
spazi ristretti che cercano di spararsi a vicenda e completare un
obiettivo specifico mentre raccolgono armi e armature. Il concetto
semplice significa che il franchise non è stato eccessivamente
attivo negli ultimi anni, ma Unreal Tournament è
ancora una parte fondamentale degli sparatutto moderni.
Warhammer 40.000
Warhammer 40.000 è un altro gioco
da tavolo che ha avuto un enorme successo nel mondo dei
videogiochi
Infine, Secret
Level ha un episodio di Warhammer 40.000,
un altro gioco da tavolo che si è fatto strada nella scena dei
videogiochi. Le regole sono abbastanza complicate per chi non lo
sapesse, ma essenzialmente ruota attorno ai giocatori che si
alternano nello spostare le loro miniature sul campo di battaglia,
affrontando i guerrieri dell’avversario. Nonostante il suo concetto
relativamente di nicchia, il franchise è diventato enorme e ha
lanciato molti videogiochi di conseguenza, poiché il combattimento
futuristico contiene alcune tradizioni interessanti, motivo per cui
si adatta così bene al mondo dei videogiochi e sta persino
ottenendo una serie TV.
La magia al cinema è da sempre un
elemento vincente. Che sia o meno protagonista dei film in cui
compare, questa risulta ancora oggi un elemento che, grazie agli
effetti speciali, continua a sorprendere spettatori di ogni dove.
La stessa figura del prestigiatore è divenuta particolarmente
popolare sul grande schermo, con film come The Illusionist,
The Prestige,Scoop e il più recente
Now You See Me a
dimostrarne il carisma e il fascino. Un altro titolo di buon
successo appartenente a questo filone è Focus – Niente è
come sembra (qui la recensione), scritto e
diretto nel 2015 da Glenn Ficarra e John
Requa.
I due sceneggiatori e registi, già
celebri per il film Crazy, Stupid, Love, hanno qui dato vita ad una
brillante commedia ambientata nel mondo della magia, delle truffe e
del crimine. Con la supervisione del celebre illusionista
Apollo Robbins, il film si svela dunque come una
continua sorpresa tra inganni e seduzione, mettendo inoltre insieme
una coppia cinematografica particolarmente vincente. Con un budget
di 50 milioni di dollari, il film è arrivato a guadagnarne oltre
150 in tutto il mondo, confermando l’interesse degli spettatori per
questa tipologia di film.
Focus – Niente è come
sembra si dimostra infatti un perfetto titolo da
intrattenimento, con momenti sinceramente divertenti e colpi di
scena ben orchestrati. Tra heist movie e romance,
la figura del truffatore che si avvale della magia colpisce ancora
una volta il centro del bersaglio. In questo articolo approfondiamo
alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Protagonista del film è
Nicky Spurgeon, cresciuto in una famiglia di
truffatori e ora divenutolo a sua volta. Tramite le sue incredibili
doti da prestigiatore, egli riesce a portare a segno una numerosa
serie di colpi, tramite i quali si arricchisce enormemente. La sua
specialità, in particolare, consiste nel distrarre le sue vittime,
facendole focalizzare su un dettaglio, mentre lui può concentrarsi
sul vero obiettivo: il bottino da sottrarre, agendo indisturbato.
Per lui le cose cambiano drasticamente quando una sera, a New
Orleans, incontra una ragazza di nome Jess
Barrett. La giovane gli chiede di insegnarle tutto ciò che
sa sulla magia, poiché desidera diventare anche lei una
truffatrice.
Ben presto, il rapporto tra i due si
trasforma in un rapporto sentimentale particolarmente coinvolgente.
Nicky insegna a Jess ogni cosa e i due arrivano a mettere a segno
una truffa da due milioni di dollari. Spaventato però da ciò che
prova per lei e dal modo in cui questo può distrarlo dalla sua
attività, Nicky decide di abbandonarla lasciandole la sua parte
della vincita. Tre anni dopo, tuttavia, i due si rincontreranno
durante una gara automobilistica di Formula Uno. Jess è ora una
truffatrice esperta e Nicky ricasca perdutamente nell’amore per
lei. Lui è cambiato, lei è cambiata, ora una relazione tra di loro
sembra possibile, non fosse per un uomo d’affari da loro truffato
in cerca di vendetta.
Il cast del film
Per il ruolo dei due protagonisti, i
registi volevano gli attori Ryan Gosling ed Emma Stone, che avevano già diretto in
Crazy, Stupid, Love. I due tuttavia non si
interessarono al progetto e ciò costrinse a valutare altri nomi.
Per la parte di Nicky furono considerati anche Ben Affleck, Brad Pitt e Will Smith. I
primi due rinunciarono per via di altri impegni, portando alla
scelta di Smith per il ruolo. L’attore, affascinato dal ruolo,
accettò subito di partecipare al progetto. Egli si preparò
trascorrendo diverso tempo insieme ad Apollo Robbins, il consulente
del film, il quale gli insegnò numerosi trucchi e illusioni. Per il
ruolo della bella Jess, invece, dopo la Stone era stata scelta
l’attrice Kristen Stewart.
Questa, tuttavia, rinunciò al
progetto a causa della troppa differenza d’età tra lei e Smith. Al
suo posto venne dunque scelta Margot Robbie,
divenuta intanto celebre grazie a The
Wolf of Wall Street. L’attrice venne convocata mentre si
trovava in vacanza in Croazia. Rapidamente fece i bagagli e prese
il primo volo per New York. A far ottenere la parte all’attrice fu
la sua risposta alla notizia che Smith era in ritardo poiché veniva
dal Queens. La Robbie esclamò infatti “Io arrivo da un’isola
della Croazia eppure sono qui in orario”. Nel film è poi
presente l’attore brasiliano Rodrigo
Santoro, noto per essere stato Serse in 300, nei panni dell’antagonista Garriga.
Gerald McRaney è invece il bravo destro di
Garriga.
Nonostante il grande successo
economico e sebbene il finale del film lo permetterebbe,
Focus – Niente è come sembra non ha avuto – ad
oggi – un sequel. Sono passati ormai 9 anni e non si è mai parlato
di piani per raccontare nuove avventure di Nicky e Jess. Will Smith e
Margot Robbie
sono tornati poi a condividere lo schermo con Suicide
Squad, ma anche in quell’occasione i due non hanno fatto
riferimento ad un loro possibile terzo lavoro insieme con un
seguito di questo lungometraggio del 2015. Bisogna dunque pensare
che un sequel non ci sarà e che il finale del film è davvero da
intendere come un lieto fine per i due protagonisti.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Focus – Niente è come
sembra è infatti disponibile nei cataloghi di
Apple iTunes, Tim Vision, Now, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 10 dicembre alle ore
21:30 su 20 Mediaset.