Se gli anni Ottanta sono stati caratterizzati dal ritorno del dominio dei grandi studios di produzione, nonché dalla realizzazione dei grandi blockbuster, gli anni Novanta hanno portato ancor più all’estremo questa tendenza a realizzare film estremamente ambiziosi capaci di affermarsi come campioni di incassi.

Allo stesso tempo, però, si è sempre più affermato anche il concetto di cinema indipendente, esistente da sempre ma che ha trovato in questo nuovo decennio le possibilità di affermarsi in modo più netto, grazie in particolare all’entrata in scena di nuovi registi ricchi di idee nuove e grande voglia di sperimentare. Per orientarsi in questi anni complessi del cinema, ecco un elenco dei migliori film anni ’90 da vedere:

Migliori film anni ’90 americani da vedere

Come anticipato, gli anni Novanta si sono più che mai caratterizzati per opere molto diverse tra loro, da grandi blockbuster ricchi di effetti speciali a film indipendenti che esulano dai canoni hollywoodiani, passando ovviamente per importanti film d’autore affermatisi tra i più grandi capolavori della storia del cinema. Ecco i migliori film anni ’90 americani da vedere:

• Quei bravi ragazzi (1990). Un americano di origini italo irlandesi fa carriera nella mafia newyorchese degli anni 50, ma la vita da gangster riserva delle sorprese non previste. Martin Scorsese dirige Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci in questo film definitivo sul mondo dei gangster. Un racconto che compre un ampio arco temporale e che offre nuovi punti di vista sull’argomento.
• Edward mani di forbice (1990). Un ragazzo, che si ritrova con delle lame di forbice al posto delle mani, rimane solo dopo la morte dello scienziato che lo ha creato, ma una famiglia lo adotta. La gente del paese lo evita a causa della sua diversità, ma questo non gli impedisce di trovare l’amicizia di una famiglia. Tim Burton realizza una delle sue favole più belle, qui alla sua prima collaborazione con Johnny Depp. Un’opera ricca di emozioni, visivamente straordianaria.
• Terminator 2 – Il giorno del giudizio (1991). Il figlio di Sarah Connor, futuro capo della resistenza del genere umano contro le macchine, è nel mirino di un assassino indistruttibile proveniente dal futuro. Un vecchio modello di Terminator, però, è pronto ad aiutarlo. James Cameron realizza il sequel di Terminator, superandosi in ambizioni e risultato. Il giorno del giudizio è un capolavoro di tecnica e cuore, ancora oggi insuperato.
• Gli spietati (1992). Un anziano pistolero, il suo ex partner e un giovane avventuriero si mettono sulle tracce di alcuni uomini, finendo coinvolti in uno scontro più pericoloso del previsto. Clint Eastwood si consacra come autore cinematografico con questo western crepuscolare, un’opera che rappresenta un momento di passaggio fondamentale per il genere che lo ha reso celebre. Premiato con l’Oscar al miglior film.
• Schindler’s List (1993). La vera storia di Oscar Schindler, un industriale tedesco che, mettendo a rischio la propria vita e la propria carriera, riesce a salvare migliaia di ebrei da un tragico destino. Steven Spielberg realizza con questo film il suo capolavoro, un’opera attesa e pensata a lungo, attraverso cui ripercorrere una storia tanto dolorosa quanto importante. Ancora una volta nel suo cinema, chi salva una vita salva il mondo.
• Jurassic Park (1993). Due paleontologi e un matematico sono tra le persone selezionate per partecipare a un giro organizzato a un parco a tema. Quando i dinosauri si animano e prendono il sopravvento, però, la visitasi trasforma presto in un incubo. Steven Spielberg porta i dinosauri sul grande schermo grazie alle prodezze della CGI. Il senso di meraviglia suscitato da questo film è ancora oggi unico.
• Pulp Fiction (1994). Un killer si innamora della moglie del suo capo, un pugile rinnega la sua promessa e una coppia tenta una rapina che va rapidamente fuori controllo. Le loro storie si intrecceranno in modi impensabili. Con la sua opera seconda, Quentin Tarantino scrive una nuova pagina nella storia del cinema, offrendo nuove possibilità narrative ed estetiche.
• Forrest Gump (1994). Seduto sulla panchina alla fermata dell’autobus di Savannah, Forrest Gump racconta con voce lenta della propria incredibile vita e dei problemi mentali e fisici che si porta dietro dalla nascita. Tom Hanks si consacra definitivamente grazie a questo film vincitore di diversi premi Oscar. Un film epico, tra i più amati del decennio.
• Le ali della libertà (1994). Andy Dufresne viene condannato, benché innocente, a due ergastoli e al carcere duro. In prigione stringe amicizia con Red, sperimenta la brutalità della vita dietro le sbarre, si adatta, e vive 19 anni sognando la libertà. Tim Robbins e Morgan Freeman recitano in questo grande classico basato su un racconto di Stephen King. Un film sul carcere come pochi altri ne sono stati realizzati.
• Toy Story (1995). La vita di Woody, un cowboy giocattolo e pupazzo preferito del suo piccolo padrono, è minacciata dall’arrivo di Buzz Lightyear, un nuovo robot colorato e pieno di luci. Toy Story è probabilmente il più importante film d’animazione del decennio, avendo rappresentato non solo il progresso delle tecnologie digitali ma avendo contribuito alla riqualificazione dell’animazione agli occhi del mondo intero.
• Heat – La sfida (1995). Uno sfuggente maestro del crimine e la propria banda effettuano una serie di furti ad alto profilo, uno dei quali culmina in tre morti. L’uomo conosce un detective della omicidi e si sfidano, fino all’ultimo scontro finale.  Al Pacino e Robert De Niro si incontrano sul grande schermo grazie a Michael Mann, il quale dirige un thriller tra i migliori mai realizzati, ricco di ricerche introspettive ed esistenziali.
• Titanic (1997). Il transatlantico Titanic, considerato un gioiello tecnologico ed il più lussuoso piroscafo da crociera mai realizzato, salpa dall’Inghilterra il dieci aprile del 1912 con oltre 1500 passeggeri a bordo per il suo viaggio inaugurale. I viaggiatori sono collocati in tre classi, riflesso delle differenze sociali. James Cameron dirige Leonardo DiCaprio e Kate Winslet in questo capolavoro vincitore di 11 premi Oscar, straordinario per ambizioni ed effetti speciali.
• Will Hunting – Genio ribelle (1997). Will è un ventenne genio della matematica che lavora nelle pulizie e ha piccoli precedenti penali. Grazie all’aiuto di un terapista e di una ragazza, riuscirà a fare i conti con il oroprio passato e a sfruttare il proprio talento. Uno dei film più belli del decennio, un atipico coming of age interpretato da Matt Damon e Robin Williams, incentrato su temi come il senso di colpa, la paura dei rapporti umani e il desiderio di riscatto.
• Salvate il soldato Ryan (1998). Nei giorni seguenti lo sbarco in Normandia, una madre americana sta per ricevere nello stesso giorno la notizia della morte di tre dei suoi figli su diversi fronti della guerra. Il comandante in capo generale Marshall dà ordine che il quarto fratello, Ryan, sbarcato in Normandia, venga rintracciato e portato a casa. Steven Spielberg si conferma re indiscusso degli anni Novanta con questo ennesimo capolavoro, fondato sull’importanza della salvezza dell’umanità.
• La sottile linea rossa (1998). Il dramma della Seconda Guerra Mondiale vissuto dal punto di vista di una pattuglia di soldati americani giunti sull’isola di Guadalcanal. Il leggendario regista Terrence Malick torna al cinema dopo decenni d’assenza con quest’opera intrisa di filosofia e con un cast di grandi attori come Sean Penn, George Clooney, Adrien Brody e Jim Caviezel.
• The Truman Show (1998). Truman Burbank scopre che i primi trent’anni della propria vita non sono stati altro che una messinscena. Inizia così a desiderare di fuggire da una realtà alienante che però sembra essere stata costruita su misura per lui. È se la realtà che viviamo non fosse altro che una messa in scena? La visione di questo iconico film con Jim Carrey ha suscitato in tutti questa domanda. The Truman Show è un film che ancora oggi parla di noi e della nostra società.
• Matrix (1999). Esistono due realtà: una è l’esistenza che conduciamo ogni giorno, l’altra è nascosta. Neo vuole scoprire la verità su Matrix, mondo virtuale elaborato al computer creato per tenere sotto controllo le persone. Morpheus potrebbe aiutarlo. Matrix ha riscritto le regole del suo genere di riferimento, offrendo una visione nuova del mondo sempre più digitale in cui si stava all’epoca appena entrando. Keanu Reeves è l’eletto, protagonista di un film imprescindibile.
• American Beauty (1999). Lester Burnham è un marito infelice che trascorre le giornate all’insegna della monotonia. Quando incontra Angela, amica adolescente di sua figlia, la sua vita cambia completamente. Uno dei film più importanti del decennio, interpretato da Kevin Spacey, che grazie al ruolo di Lester Burnham vinse il suo secondo Oscar. È questa un’opera impegnata ad offire l’altro volto della felice famiglia borghese statunitense.
• Essere John Malkovich (1999). Un burattinaio e un’impiegata scoprono un tunnel che permettedi entrare mente e il corpo di John Malkovich per 15 minuti alla volta. Un altro esempio di film che, sul finire del secolo, porta verso nuovi orizzonti le possibilità del cinema. Spike Jonze dà vita ad una sceneggiatura di Charlie Kaufman incentrata sul concetto di identità, di celebrità e sui rapporti umani.
• Fight Club (1999). Tyler Durden ed un nuovo amico sfogano la loro aggressività creando un club di combattimento, che assume rapidamente connotati rivoluzionari, fino a esporre la vera identità di Tyler Durden. David Fincher dirige Brad Pitt ed Edward Norton in questo film che, sul finire del secolo, ha contribuito alla ridefinizione di cinema post-moderno, affrontando tematiche e proponendo stili in modi del tutto inediti.

I migliori film thriller degli anni ’90

Se c’è un genere che ha avuto grande importanza negli anni ’90, questo è il thriller. Nel corso di questo decennio si sono infatti viste sul grande schermo opere di questo genere macchiate anche dal soprannaturale, dall’erotico e dall’azione, ma sempre incentrate su situazioni pericolose e con personaggio quanto mai indecifrabili. Ecco quali sono i film anni ’90 thriller da non perdere:

• Il silenzio degli innocenti (1991). Uno psicopatico assassino è il terrore di giovani donne formose che aggredisce e scuoia. Solo Hannibal Lecter può aiutare a risolvere il caso, ma è detenuto in cella di isolamento in un manicomio criminale, essendo diventato uno psicopatico cannibale. Una giovane aspirante agente dell’FBI, Clarice Starling, prima ancora di completare il suo addestramento viene incaricata di contattare Lecter, per averne lumi intesi ad individuare e fermare il mostro. Anthony Hopkins e Jodie Foster sono i protagonisti di questo grande classico premiato agli Oscar.
• Basic Instinct (1992). Il detective Nick Curran sta indagando su un omicidio. L’arma del delitto è un punteruolo da ghiaccio e la principale sospettata è la scrittrice di successo Catherin Tramell. Nel corso delle indagini l’uomo intraprende anche una relazione con la donna. Sharon Stone ottiene fama mondiale grazie a questo thriller erotico divenuto un cult senza tempo.
• Seven (1995). Un anziano ed esperto detective vicino alla pensione viene affiancato da un giovane e irruento collega per indagare su un serial killer specializzato nei sette peccati capitali. David Fincher ottiene le meritate attenzioni grazie a questo thriller con Brad Pitt e Morgan Freeman. Quando si pensa ad un esempio di questo genere degli anni ’90, Seven è il primo nome che viene alla mente.
• Mission: Impossible (1996). Ethan Hunt, un agente segreto ingiustamente accusato della morte di tutti gli agenti della sua squadra, sfugge ai killer del governo, penetrando negli archivi della CIA. Primo capitolo della saga attiva ancora oggi, questo film diretto da Brian De Palma e con protagonista Tom Cruise è un avvincente thriller d’azione ricco di suspence e adrenalina.
• Il sesto senso (1999). Malcolm è uno psicologo infantile molto stimato e si trova doversi occupare del caso del piccolo Cole, un ragazzino di nove anni, ossessionato da spaventose apparizioni di spiriti. Bruce Willis è il protagonista di questo grande classico del thriller soprannaturale. Il sesto senso è stato per il suo regista, M. Night Shyamalan, la definitiva consacrazione come maestro del genere.

Le migliori commedia degli anni ’90

Un altro genere tra i più popolari degli anni ’90 è quello della commedia, che grazie a nuovi registi e attori si è caratterizzato per storie nuove, che hanno spinto sempre più in territori demenziali, dissacranti e irriverenti. Gli anni Novanta hanno davvero fatto morire dalle risate il grande pubblico ed ecco i migliori film anni ’90 commedia da non perdere:

• Mrs. Doubtfire (1993). Divorziato dalla moglie e impossibilitato a vedere i propri figli, un uomo decide di travestirsi da domestica per stare vicino a loro. Toccante film interpretato da Robin Williams, nei panni di uno dei padri migliori mai visti sul grande schermo. Si affronta qui il tema del divorzio e della genitorialità in una chiave divertente, che sa però trasmettere anche forti emozioni e grandi riflessioni.
• Scemo & più scemo (1994). Due amici disoccupati, Lloyd e Harry, si trovano coinvolti in una avventura demenziale originata da una valigetta smarrita piena di dollari. Jim Carrey e Jeff Daniels recitano da protagonisti in questa popolarissima commedia anni ’90, un titolo che ha poi consacrato Carrey come re della commedia demenziale (e non solo) statunitense.
• Il professore matto (1996). Il professor Sherman Klump è considerato da tutti il migliore del campus. Il suo unico problema è l’esagerata obesità. Per risolvere la questione inventa una formula che gli consente di perdere peso. Eddie Murphy si sdoppia per interpretare più personaggi di questo iconico film, tanto dissacrante quanto divertente, con scene e battute entrate nell’immaginario collettivo.
• Tutti pazzi per Mary (1998). Dopo averla persa di vista per anni, il goffo e impacciato Ted, decide di ritrovare la donna della sua vita, Mary. Quel che Ted non sa, però, è che la concorrenza è numerosa e spietata. Ben Stiller, Cameron Diaz e Matt Dillon recitano in questa popolarissima commedia diretta dagli esperti del genere Peter e Bobby Farrelly.
• American Pie (1999). Jim, Kevin, Paul e Chris sono quattro amici che stanno per diplomarsi al liceo e sono ossessionati dalla loro verginità. Dopo un’altra festa passata in bianco, decidono di stringere un patto di reciproco aiuto al fine di fare sesso prima della fine dell’anno scolastico. L’ultima occasione è la festa a casa di Stifler in riva al lago, dove tutti si recano dopo il ballo di fine anno. Commedia campione d’incassi nonché primo capitolo di una lunga saga, American Pie è un film tanto divertente quanto scorretto, dissacrante ed emozionante.

I migliori film romantici degli anni ’90

Tra i generi cinematografici più popolari degli anni ’90 vi è senza dubbio quello della commedia romantica. Sono in quegli anni stati realizzati infatti titoli caratterizzati da sceneggiature brillanti, interpretati da grandi attori e con vicende amorose mai banali e sempre coinvolgenti. Ecco quali sono i film anni ’90 romantici da non perdere:

• Pretty Woman (1990). Dietro l’aspetto affascinante e una solida fama di rubacuori, Edward Lewis nasconde un’abilità straordinaria e senza scrupoli nel campo della finanza. La sua specialità è comprare aziende dissestate, risanarle e rivenderle a caro prezzo. Una sera, a Hollywood, conosce casualmente Vivian Ward, una prostituta. Lei ha bisogno di soldi e lui di una donna che lo accompagni nei suoi pranzi di lavoro. Per i due è l’inizio di un’inaspettata storia d’amore. Richard Gere e Julia Roberts recitano in questo film che non ha bisogno di presentazioni. Semplicemente un grande classico.
• Insonnia d’amore (1993). Jonah ricorre a un programma radiofonico per trovare una compagna al padre, vedovo inconsolabile. Nell’ascoltare la trasmissione, una giornalista si commuove e gli scrive una lettera. Tom Hanks e Meg Ryan recitano per Nora Ephron in una delle commedie romantiche più iconiche degli anni ’90, che ha il merito di aver contribuito a rendere grande questo genere nel corso del decennio.
• Qualcosa è cambiato (1997). Una cameriera di New York City, un pittore gay e un cane aiutano uno scrittore misantropo e ossessivo compulsivo a raggiungere un compromesso con se stesso. Film premiato agli Oscar, Qualcosa è cambiato è un’atipico racconto d’amore, con un Jack Nicholson straordinario nei panni di un uomo cinico che si apre piano piano a dei sentimenti nei confronti di una donna, interpretata da Helen Hunt.
• C’è posta per te (1998). John e Kathleen sono rivali in affari: lui è proprietario di una catena di negozi di libri, lei di una piccola libreria per bambini. I due intrecciano una relazione su un sito di incontri al quale sono iscritti mantenendo l’anonimato. Tom Hanks e Meg Ryan tornano a recitare insieme per Nora Ephron in quest’altro grande classico del cinema romantico anni ’90. Una sceneggiatura brillante guida due attori in stato di grazia.
• Notting Hill (1999). A Notting Hill il timido William è proprietario di un negozietto di libri dove un giorno entra Anna, diva di Hollywood, e tra i due scatta il colpo di fulmine. Julia Roberts e Hugh Grant sono i protagonisti di un’altra delle più celebri e amate commedie romantiche degli anni Novanta. Un film dove l’amore supera ogni differenza.

I migliori film per ragazzi degli anni ’90

Il cinema per ragazzi ha conosciuto negli anni Ottanta importanti rivoluzioni. Negli anni ’90 queste sono poi proseguite estendendosi anche a generi e racconti molto diversi tra loro. Il cosiddetto “film per famiglie” ha infatti trovato nel corso di questo decennio grande fortuna grazie a titoli campioni di incassi divenuti con il tempo grandi classici. Ecco allora i migliori film anni ’90 per ragazzi:

• Mamma ho perso l’aereo (1990). Il piccolo Kevin viene lasciato in casa da solo a Natale e deve difendere l’abitazione da due malintenzionati che vogliono entrare. Per farlo impiega tutta la sua astuzia ed una serie apparentemente interminabile di trappole e di espedienti mirati a far desistere i due malcapitati ladri. Uno dei maggiori successi del decennio nonché uno dei film più iconici degli anni ’90. Mamma ho perso l’aereo è un film che tutti hanno visto almeno una volta.
• La vita è un sogno (1993). Texas, 1976: è l’ultimo giorno di scuola e un gruppo di ragazzi da sfogo ai propri desideri organizzando una festa memorabile. Un racconto corale dove ciascuno dei protagonisti vive uno dei momenti più importanti nell’esistenza di ognuno, ossia il passaggio all’età adulta. Richard Linklater si fa cantore di un’intera generazione, ritraendola nel pieno della loro giovinezza, spensieratezza e gioia di vivere. La vita è un sogno esula dai canoni del film hollywoodiano per dar vita ad un flusso di situazioni, personaggi ed emozioni.
• Ragazze a Beverly Hills (1995). Cher, la ragazza più popolare del liceo, cerca di far innamorare due insegnanti. Entusiasta del successo ottenuto, prova a fare lo stesso con due dei propri amici, ma i risultati non sono quelli sperati. Alicia Silverstone è la protagonista di questo classico per ragazzi anni ’90, un film che ha fatto scuola.
• Jumanji (1995). Due bambini scoprono un magico gioco da tavolo nella loro soffitta. Mentre giocano, evocano animali feroci e un uomo pazzo, Alan, scomparso ventisei anni prima durante una partita. L’avventura è per loro appena iniziata. Altro grande classico degli anni ’90, Jumanji è in particolare ricordato per la sua atmosfera tra il cupo e il comico, ma ovviamente anche per la presenza dell’iconico Robin Williams.
• Space Jam (1996). MIchael Jordan va in soccorso di Bugs Bunny e dei suoi amici che hanno bisogno di lui per vincere una partita di basket contro i malvagi Nerdluks, una banda di piccole e irritabili creature provenienti dallo spazio. Un cult per ragazzi degli anni ’90, rimasto memorabile tanto per l’uso della tecnica mista quanto per la presenza di un’icona come Michael Jordan nei panni di sé stesso.

I migliori film degli anni ’90 presenti su Netflix in questo momento

Nei cataloghi delle piattaforme streaming oggi disponibili si possono ritrovare, oltre a titoli a noi più vicini nel tempo, anche opere meno recenti, spesso sconosciute ma meritevoli di essere riscoperti. Questi film permettono infatti di entrare in contatto con mondi cinematografici oggi non più in vigore ma che hanno sempre molto da insegnare. Ecco allora i migliori film anni 90 in streaming su Netflix:

• Dracula di Bram Stoker (1992). Il conte Dracula, colpito da una maledizione che lo costringe a nutrirsi del sangue degli esseri viventi in cambio della vita eterna, è determinato a riunirsi con la propria amata. Per raggiungere i propri scopi, si reca a Londra. Francis Ford Coppola realizza il proprio adattamento del celebre romanzo di Bram Stoker, con Gary Oldman nel ruolo del leggendario vampiro. Un film tanto ricco di emozioni quanto affascinante a livello estetico.
• The Game (1997). Uno spento uomo d’affari di mezza età, si fa convincere dal fratello minore ad iscriversi in un club che organizza giochi tanto realistici che lo faranno precipitare in un incubo senza fine. David Fincher realizza un nuovo thriller d’alto livello con protagonista Michael Douglas, dando vita ad un vero e proprio gioco mentale che sfida tanto i personaggi quanto lo spettatore.
• The Jackal (1997). Il geniale killer “The Jackal” viene reclutato dalla mafia russa per uccidere una figura di altissimo livello della politica americana. Il prezzo pattuito è di settanta milioni di dollari. Richard Gere e Bruce Willis recitano in questo teso thriller anni ’90, liberamento tratto dal romanzo Il giorno dello sciacallo.
• Il grande Lebowski (1998). Drugo è un disoccupato giocatore di bowling rimasto legato agli anni Settanta, che si trova coinvolto in un doppio complotto per un puro caso di omonimia. Cult diretto da Joel ed Ethan Coen, il film è reso memorabile in particolare dall’iconica interpretazione di Jeff Bridges nei panni di Jeffrey Lebowski.
• Ragazze interrotte (1999). Una giovane donna con un disturbo di personalità borderline, passa diciotto mesi in un istituto psichiatrico alla fine degli anni 60. Qui conosce le altre pazienti, tra cui Lisa, una ragazza con cui stringerà una forte amicizia. James Mangold dirige Winona Ryder e Angelina Jolie in questo dramma biografico, basato sulle memorie della scrittrice Susanna Kaysen.

Se poteste uccidere i vostri colleghi, lo fareste? Questa è la premessa di base di The Belko Experiment, il thriller psicologico di Greg McLean, che mette gli impiegati della misteriosa Belko Industries gli uni contro gli altri, con una voce dall’alto che li sfida ad essere predatori o diventare prede. Il film sfrutta dunque questo concetto per tutto il suo valore, mostrando la graduale disgregazione della forza lavoro in difficoltà in parti frammentate che lottano per rimanere in vita nei loro modi unici. Naturalmente, non si tratta di una semplice festa del gore, c’è un preciso commento sociale sornione in gioco.

Ad aver ideato questo racconto è stato James Gunn, il regista della trilogia di Guardiani della Galassia e ora dell’atteso Superman. Come da lui dichiarato, ha iniziato a scrivere il film intorno al 2007, dopo essersi svegliato da un sogno in cui si vedeva un edificio adibito a ufficio chiuso da pareti metalliche e si sentiva una voce che ordinava ai dipendenti di uccidersi a vicenda. Inizialmente il film avrebbe dovuto essere diretto dallo stesso Gunn, il quale però si tirò indietro per dedicarsi alla regia di altri progetti e firmare dunque qui unicamente come sceneggiatore e produttore.

Chi conosce il cinema di Gunn, sa dunque quanto egli sia capace di gestire commedia e horror, dando vita ad un’opera tanto bizzarra quanto irresistibile, divenuta nel tempo un piccolo cult. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Belko Experiment. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di The Belko Experiment

A Bogotà, capitale della Colombia, è insediata la Belko Industries, importante azienda statunitense. Qui, un giorno, gli 80 impiegati si ritrovano improvvisamente intrappolati negli uffici della società. I malcapitati stanno per diventare a loro insaputa vittime di un terribile e sadico esperimento, che viene annunciato loro da una voce sconosciuta. Ai dipendenti viene infatti ordinato di uccidere un certo numero di colleghi entro un periodo di tempo specificato, altrimenti i dispositivi esplosivi che sono stati impiantati nelle loro teste  verranno fatti esplodere a distanza.

Inizialmente tutti credono che si tratti di uno macabro scherzo, ma quando gli ordigni esplosivi iniziano a causare la morte di diverse persone, si scatena il panico. Ben presto, emergono due fazioni contrapposte: una guidata da Mike Milch, che si rifiuta di partecipare a questo gioco al massacro e un’altra guidata da Barry Norris, pronta a seguire le istruzioni ricevute pur di salvare la propria vita. Ben presto, il conflitto tra le due fazioni si intensifica s’intensifica sempre più, portando violenza e morte.

Nel film ritroviamo l’attore John Gallagher Jr. nel ruolo di Mike Milch, impiegato delle Belko Industries, mentre Tony Goldwyn è Barry Norris, direttore generale ed ex soldato delle forze speciali. Fanno poi parte del cast anche Adria Arjona nel ruolo di Leandra Florez, assistente di Norris e interesse amoroso di Mike, John C. McGinley nel ruolo di Wendell Dukes, un alto dirigente e Sean Gunn nel ruolo di Marty Espenscheid, addetto alla mensa. Infine, Melonie Diaz è Dany Wilkins, una nuova assunta, David Dastmalchian è Alonso “Lonny” Crane, addetto alla manutenzione e Michael Rooker è Bud Melks, capo della manutenzione di Belko.

La spiegazione del finale del film

La Belko è un’organizzazione no-profit con sede in Colombia che aiuta le aziende sudamericane ad assumere lavoratori statunitensi. Attraverso gli occhi del nuovo dipendente Dany abbiamo un assaggio della loro procedura di assunzione: dopo aver firmato un contratto che dà pieni poteri all’azienda, ognuno degli espatriati viene dotato di un localizzatore che permette all’azienda di trovarli nel caso in cui qualcosa vada storto nel pericoloso paese.

Il film non rivela che tipo di lavoro svolgano gli impiegati, oltre a quello di reclutamento di base, dando al lavoro una sensazione generica, che si collega anche al fatto che la Belko non è quello che sembra. Come appare subito evidente nel film, il vero scopo di Belko è quello di fungere da scenario per un esperimento sociologico incredibilmente letale. L’esperimento è istigato dall’arrivo di misteriosi agenti di sicurezza armati, dal blocco di tutte le forme di comunicazione, dalla chiusura completa dell’edificio stesso e da un annuncio che ordina ai dipendenti di uccidersi a vicenda.

Al culmine del film, finalmente riceviamo una parvenza di spiegazione, anche se breve. La Voce rivela di far parte di un’organizzazione internazionale composta dai più grandi pensatori e scienziati sociali del mondo, che hanno usato denaro e influenza per creare laboratori elaborati dove poter eseguire esperimenti complessi, liberi dai confini morali e sociali standard. In questo caso si voleva esaminare come le diverse persone reagiscono sotto pressione. Ma questo non è ancora il quadro completo, come rivela l’inquadratura finale.

Dopo aver ucciso i suoi rapitori, Mike inciampa all’esterno e l’angolazione si sposta su una telecamera a circuito chiuso, rivelando che in realtà è ancora sorvegliato. E non è l’unico: la telecamera zooma ulteriormente per mostrare una serie di schermi che monitorano vari sopravvissuti solitari a esperienze simili in altre sedi Belko in tutto il mondo – almeno 30 – quando una voce inquietante e nuova annuncia che è il momento della “Fase 2”. Questo cambia la precedente spiegazione di ciò che sta accadendo.

Anche se è probabile che la Voce fosse pienamente informata quando ha divulgato i vaghi dettagli dell’organizzazione e dell’esperimento, il suo intervento su un singolo edificio era solo una piccola parte di una trama molto più grande. In effetti, sembra che la sua morte fosse in qualche modo prevista, o quantomeno desiderata; il vero successo di Mike agli occhi dei suoi nuovi osservatori è che è riuscito a continuare a “giocare” anche dopo la sua annunciata vittoria in ufficio. Presumibilmente, se non avesse ucciso la Voce e i soldati, sarebbe stato eliminato.

Invece, vive per far parte della Fase 2, il che significa essenzialmente che ciò che abbiamo visto è solo l’inizio, con il vero test che deve ancora arrivare su scala più ampia – l’intero film era fondamentalmente un processo di selezione per trovare chi inserire nel prossimo gioco. The Belko Experiment utilizza dunque la sua narrazione intrisa di sangue per esplorare diversi temi interessanti relativi alla vita moderna. Il fulcro dell’esplorazione è lo scopo in-universo dell’esperimento, per vedere come varie persone affrontano situazioni di estrema pressione e il peso della possibilità di togliere la vita a un’altra persona.

Attraverso la violenza, il film non solo pone una domanda classica, ma fornisce un commento su come operano le grandi aziende. Persino Barry si trova impotente di fronte al cambiamento istigato dai piani alti, incapace di comandare la sua forza lavoro nel panico e in difficoltà nel mettere in atto i suoi piani senza cuore. L’intero fronte di Belko può essere letto come un’interpretazione sadica di come le aziende senza volto possano incasinare le vite dei loro dipendenti, spingendoli sempre più in là grazie alla distanza emotiva consentita da una struttura manageriale a più livelli.

The Belko Experiment 2: il sequel si farà?

Dato il suo finale estremamente aperto, il film sembra anticipare ulteriori capitoli di questo racconto. Tuttavia, dal 2016 ad oggi non sembrano essere in programma dei sequel che raccontino cosa accaduto dopo la fine di questo primo film. The Belko Experiment, pur vantando un basso budget di 5 milioni di dollari, è arrivato ad un guadagno di soli 11 milioni, che non sarebbe dunque stato giudicato sufficiente a giustificare la realizzazione di ulteriori film. Lo stesso Sean Gunn, nel 2018, aveva già rivelato l’assenza di piani per un sequel.

Il trailer di The Belko Experiment e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di The Belko Experiment grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 31 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Il film Belfast (qui la recensione), premiato agli Oscar, è stato elogiato per il suo senso di autenticità, che viene naturale in quanto il film è basato sull’esperienza reale del regista Kenneth Branagh. Pur non essendo un’autobiografia vera e propria, Belfast tocca l’esperienza di Branagh, cresciuto in Irlanda del Nord, e la storia reale dei disordini del 1969 e del conseguente periodo noto come Troubles. La comprensione della storia reale di Belfast aiuta a far luce sul dilemma affrontato dalla famiglia di Buddy.

Girato per lo più in bianco e nero, Belfast ha ricevuto il plauso della critica e una serie di nomination agli Oscar, tra cui quella per il Miglior film, vincendo poi quello per la Miglior Sceneggiatura Originale. Lo stretto legame personale di Branagh con la storia potrebbe spiegare perché il film ha avuto un successo di critica maggiore rispetto alla maggior parte dei suoi recenti lavori da regista. Si tratta infatti di un film particolarmente sentito, intenso, che emoziona e commuove mentre offre un preciso punto di vista su un evento storico particolarmente turbolento.

La trama e il cast di Belfast

Il film racconta la storia di Buddy, un bambino di 9 anni che vive con i genitori e i suoi nonni, due arzilli anziani, nel North Belfast. La sua famiglia appartiene alla working class, ma dove abita tutti si conoscono e questo fa sì che la famiglia di Buddy sia un po’ in tutta Belfast. Quando la tranquillità respirata a Belfast viene soppiantata da un malcontento generale, che vede schierarsi cattolici contro protestanti, iniziano rivolte e attacchi, finché tutta la città non diventa lo scenario di un conflitto che porterà inevitabilmente ai tumulti della guerra civile, segnando l’infanzia di Buddy.

Il cast comprende la candidata al Golden Globe Caitriona Balfe nel ruolo della madre di Buddy e Jamie Dornan, celebre per la trilogia di 50 sfumature di grigio, in quelli del padre. La premio Oscar Judi Dench e Ciaran Hinds interpretano invece i due nonni. Per i loro ruolo, entrambi sono poi stati candidati all’Oscar rispettivamente come Miglior attrice non protagonista e Miglior attore non protagonista. Il film, infine, introduce Jude Hill nel ruolo di Buddy. Per catturare i momenti di spontaneità, Branagh spesso girava di nascosto la telecamera su scene che Hill pensava fossero solo prove.

La storia vera dietro il film

Come la vita di Kenneth Branagh ha ispirato Belfast

Come Buddy, anche Kenneth Branagh è cresciuto a Belfast, figlio di protestanti della classe operaia. Avrebbe avuto più o meno la stessa età di Buddy durante i disordini del 1969, che si verificano all’inizio di Belfast, e Branagh ha parlato di come le sue esperienze infantili abbiano influenzato la sua rappresentazione di quel luogo nel film. Le scene a Belfast che utilizzano il colore per rappresentare l’incanto di Buddy per il mondo del cinema potrebbero anche rappresentare l’ispirazione reale di Branagh a diventare un regista.

Anche la famiglia di Branagh si è trovata di fronte alla scelta di rimanere in una Belfast dal futuro incerto o di trasferirsi. Come la famiglia di Buddy, anche i genitori di Branagh hanno deciso di trasferirsi quando lui aveva nove anni, trasferendosi a Reading, in Inghilterra. Branagh ha raccontato di essere stato vittima di bullismo a scuola a causa del suo accento irlandese e di aver dovuto prendere lezioni di pronuncia per parlare con un’inflessione più tradizionale.

Nonostante queste somiglianze, Branagh ha dichiarato che il film non è una pura autobiografia e che gli eventi della vita di Buddy non rispecchiano del tutto la sua vita individuale. Il regista ha detto che intendeva catturare un’esperienza più generale della comunità in cui è cresciuto, utilizzando nomi generici come “Buddy” e “Pa” per creare un senso di universalità. Tuttavia, ha anche descritto Belfast come il suo film più personale, affermando che “mi girava intorno da 50 anni, una sorta di comprensione di un certo tipo di vita che era stata tracciata per me all’età di 9 anni, dove avevo assolutamente capito chi ero”.

Quali furono le rivolte all’inizio di Belfast?

Una delle scene più memorabili di Belfast si svolge all’inizio del film, quando il gioco bucolico dell’infanzia di Buddy viene interrotto da una folla inferocita che brandisce sassi, catene e bombe molotov. Branagh utilizza una panoramica a 360 gradi per rappresentare un senso di caos mentre la strada scende nel panico intorno a Buddy. Questa scena di apertura introduce il conflitto principale di Belfast, ma si basa anche su un evento reale.

La storia vera alla base della scena d’apertura di Belfast è quella dei disordini dell’agosto 1969. Questi iniziarono il 12 agosto a Derry, quando i manifestanti che si battevano per ottenere maggiori diritti per gli irlandesi cattolici si scontrarono con gruppi protestanti e con le forze di polizia, in gran parte protestanti. Il caos si diffuse presto a Belfast e in altre città dell’Irlanda del Nord. Il 14 agosto, il Regno Unito inviò l’esercito britannico per aiutare a sedare le rivolte, una presenza che sarebbe durata 37 anni.

Sebbene i disordini si siano conclusi il 18 agosto, oggi sono considerati l’inizio di una lotta più ampia, generalmente chiamata Troubles, che si è protratta a lungo. Sebbene ci fossero state precedenti proteste e rivolte negli anni ’60 in Irlanda del Nord, i disordini del 1969 furono di gran lunga i più dannosi. Si conclusero con 8 morti, oltre 750 feriti e più di 150 case distrutte, con gli irlandesi cattolici che subirono la maggior parte delle perdite. Entrambe le parti del conflitto videro i disordini come un’indicazione di ulteriori violenze a venire e formarono gruppi di milizia dedicati, come il Provisional Irish Republican Army e l’Ulster Defense Association.

Come Belfast racconta i Troubles

Belfast non cerca di catturare la totalità dei Troubles, un conflitto pluridecennale troppo complesso per essere riassunto in un solo film o articolo. In breve, tuttavia, il conflitto ha le sue radici nella colonizzazione britannica dell’Irlanda, spesso brutale, dal XVI al XX secolo. In questo periodo, molte persone di etnia inglese si stabilirono nella provincia irlandese più settentrionale dell’Ulster. Quando l’Irlanda raggiunse l’indipendenza attraverso una rivoluzione armata nel 1922, la Gran Bretagna e i leader del movimento indipendentista irlandese negoziarono un trattato che manteneva l’Ulster parte del Regno Unito come Irlanda del Nord.

Questa concessione fu così impopolare tra i nazionalisti irlandesi che causò una guerra civile di un anno all’interno della neonata Repubblica e continua a essere oggetto di forti tensioni politiche. Durante i Troubles, queste tensioni sfociarono nella violenza tra gli Unionisti, a maggioranza irlandese-cattolica, che volevano che l’Ulster diventasse parte della Repubblica d’Irlanda, e i Lealisti, a maggioranza anglo-protestante, che volevano che l’Irlanda del Nord rimanesse nel Regno Unito.

Invece di un conflitto aperto, i gruppi di miliziani clandestini di entrambe le parti hanno condotto la guerra attraverso bombardamenti, violenza di gruppo e intimidazioni, con i civili spesso presi di mira o coinvolti nel fuoco incrociato. I Troubles si sono sostanzialmente conclusi con l’accordo del Venerdì Santo nel 1998, ma non prima che oltre 3500 persone perdessero la vita, tra cui si stima 1840 civili. La politica e la cultura nordirlandese sono ancora fortemente divise tra gruppi unionisti e lealisti.

Belfast fornisce solo una visione parziale di questo conflitto, dal punto di vista di un bambino protestante nei primi giorni dei Troubles. Tuttavia, i titoli di coda del film, che lo dedicano sia a “coloro che sono rimasti” che a “coloro che se ne sono andati”, suggeriscono che la scelta che la famiglia di Buddy ha dovuto affrontare era molto comune nella Belfast di quell’epoca. Senza dubbio molti bambini cercarono di fuggire e molti genitori sia cattolici che protestanti dovettero fare la scelta di lasciare le loro case per un luogo più sicuro.

Il trailer di Belfast e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Belfast grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Mediaset Infinity, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 31 luglio alle ore 21:20 sul canale Iris.