Home Blog Pagina 123

The Death of Robin Hood: primo trailer del film A24 con Hugh Jackman

Gianmaria Cataldo
-
0
The Death of Robin Hood: primo trailer del film A24 con Hugh Jackman

A24 ha pubblicato un primo trailer che mostra l’interpretazione di Hugh Jackman del leggendario Robin Hood, ma in una versione più anziana a cui il pubblico non è abituato. Il film in costume The Death of Robin Hood mostrerà infatti una versione maledetta del personaggio che cerca di superare i traumi del passato dovuti alla sua vita di crimini e omicidi, e che si ritrova ferito dopo una battaglia. Una donna misteriosa gli offrirà una possibilità di salvezza e redenzione.

Lo sceneggiatore e regista è Michael Sarnoski, noto per A Quiet Place – Giorno 1, che ha dichiarato: “[Robin Hood] era un fuorilegge assassino che ha fatto molte cose terribili ed era una specie di mostro. Ma è vissuto abbastanza a lungo da vedere nascere questa leggenda su di lui. Sta cercando di capire come si sente al riguardo, all’essere ritratto come un eroe quando sa bene chi era realmente“.

A24 ha anche condiviso il poster (lo si può vedere qui) che mostra Jackman nei panni di un Robin Hood malconcio con arco e frecce, accompagnato dalla didascalia “non era un eroe”, che è una rivisitazione della leggenda popolare molto diversa da come viene solitamente ritratto. Jackman sarà affiancato in The Death of Robin Hood da Bill Skarsgård (It, Nosferatu), Jodie Comer (28 anni dopo, The Last Duel) e Noah Jupe (Hamnet, A Quiet Place). Non è stato confermato chi interpreterà ciascun membro del cast, ma Jackman è il protagonista maschile ed è probabile che la donna che offrirà la salvezza a Jackman sia Comer.

GUARDA ANCHE: Hugh Jackman nelle prime immagini di The Death of Robin Hood

Barbie: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
-
0
Barbie: la spiegazione del finale del film

Diretto da Greta Gerwig, che ha co-sceneggiato il film insieme a Noah Baumbach, Barbie (leggi qui la recensione) segue le vicende dell’omonima bambola mentre si avventura dal mondo di Barbieland al mondo reale. Voluto e prodotto anche dalla Mattel, il film unisce i problemi del mondo reale alla fantasia e alla satira, mandando sia Barbie che Ken in un viaggio personale che li cambierà irrevocabilmente. Il film si conclude dunque con Barbie, Gloria e sua figlia Sasha che uniscono le forze con le Barbie sottoposte al lavaggio del cervello per riconquistare Barbieland.

Dopo che i Ken si sono rivoltati l’uno contro l’altro, le Barbie hanno votato per non modificare la costituzione, cacciando Kendom e ringiovanendo Barbieland, con alcuni cambiamenti, tra cui l’assegnazione di alcuni Ken ai tribunali di grado inferiore. La Barbie di Margot Robbie dice al Ken di Ryan Gosling, che sta attraversando una crisi esistenziale, che deve capire chi è senza di lei. Nel frattempo, la stessa Barbie non è sicura di cosa succederà o di come finirà la sua storia. Non crede di poter più essere la Barbie stereotipata e, grazie alla saggezza della sua creatrice Ruth Handler, decide di diventare umana.

Barbie Margot Robbie Ryan Gosling

Barbie decide di diventare umana, anche se questo significa morire

Barbie prende una decisione importante alla fine del film. Piuttosto che rimanere a Barbieland, dove è perfetta e ogni giorno è un giorno fantastico, Barbie sceglie di diventare umana per sempre. La Barbie stereotipata è pienamente consapevole di ciò che questa decisione comporta: vivere come un essere umano significa che alla fine morirà. Eppure Barbie decide di correre il rischio; preferisce vivere una vita piena di significato, in cui dare un senso al mondo, piuttosto che vivere per sempre come un’idea. Essere nel mondo reale ha reso Barbie insicura di sé stessa e della sua vita perfetta.

Provava così tante emozioni, attraversava crisi esistenziali e ricordi – felici e tristi – che le facevano desiderare di imparare e sperimentare più di quanto Barbieland potesse offrirle. Barbie era sbalordita da ciò che il mondo reale aveva in serbo per lei. Era ben lungi dall’essere perfetto, ma ciò non significava che Barbie non potesse cercare di migliorarlo a modo suo, proprio come aveva fatto con Barbieland. Barbie voleva esplorare veramente cosa significasse essere imperfetta, confrontarsi con il bene e il male che derivavano dall’essere umana. Sentiva di poter fare più bene nel mondo reale e forse capire quale sarebbe stato il suo finale.

Ken abbandona il patriarcato

Nel corso del film, Ken diventa in un certo senso il cattivo della vicenda. Avventurandosi nel mondo reale, ha imparato a conoscere il patriarcato e lo ha abbracciato, riportandolo a Barbieland. I suoi piani per il Kendom alla fine falliscono, ma Barbie lo ha aiutato a capire che è normale essere vulnerabili, persi ed emotivi. Ken, come Barbie, ha affrontato una crisi esistenziale, ma non era preparato ad affrontarla durante tutto il film. Solo quando gli è stato detto che poteva semplicemente esistere come Ken, senza dover essere legato a Barbie, è stato in grado di liberarsi della tossicità del suo comportamento. Le idee patriarcali non risolvevano i suoi problemi e doveva lasciarle alle spalle.

Barbie-Greta-Gerwig

Il futuro di Barbieland

Con le Barbie che hanno riportato Barbieland al suo stato originale dopo la conquista da parte di Kendom, le cose sono tornate più o meno alla normalità per le bambole. Tuttavia, hanno tutte vissuto esperienze troppo intense, subendo gli effetti del patriarcato, crisi di identità e la rivelazione del mondo reale e dei suoi problemi. Ken probabilmente esplorerà chi è senza Barbie, e questo potrebbe aprire la strada a una versione del personaggio più sicura di sé, ma non tossica. Il resto dei Ken seguirà l’esempio, soprattutto perché non volevano davvero combattere, ma piuttosto passare il tempo in spiaggia con le Barbie.

Le Barbie, nel frattempo, sono diventate più inclusive, permettendo persino a Barbie Stramba di unirsi a loro piuttosto che continuare a vivere in alienazione. Le Barbie hanno anche permesso ad alcuni dei Ken di unirsi a loro nei tribunali, anche se in misura minore, il che ha segnato un grande cambiamento per Barbieland. Fondamentalmente, alla fine del film Barbie, le Barbie e i Ken si capiscono molto meglio. I cambiamenti (anche se piccoli) attuati e la comprensione acquisita dalle realizzazioni della Barbie stereotipata potrebbero indirizzare il resto dei residenti di Barbieland verso l’esplorazione di sé.

Perché Ruth Handler ha creato Barbie senza un finale

Ruth Handler è stata l’ideatrice della bambola Barbie, che ha chiamato così in onore di sua figlia Barbara Handler. Anche se la Barbie stereotipata non conosce più il suo finale, Ruth afferma di aver creato Barbie senza un finale. La bambola Barbie è un’idea che vive per sempre. Barbie è un simbolo che ha influenzato generazioni di ragazze. È stata creata – con un significato attribuitole, sia dalla Mattel che dai consumatori – e poi rifatta, reimmaginata o leggermente modificata per stare al passo con i tempi. Barbie non può essere uccisa; rimane l’immagine della perfezione a prescindere da tutto, un’icona duratura – nel bene e nel male.

Box office

Il significato più profondo dietro la decisione della Mattel di mettere Barbie in una scatola

Quando Barbie si avvicina al consiglio di amministrazione della Mattel, questi cercano rapidamente di rimetterla nella sua scatola. L’immagine è piuttosto letterale, ma la scatola stessa è anche un esempio del tentativo di Mattel e soci di ostacolare il potenziale di Barbie, soffocando i suoi obiettivi. Nella scatola, possono controllare le sue azioni; lei può essere per sempre una bambola perfetta, avvolta in un imballaggio di plastica. Inoltre, la scatola è anche legata allo scrittore Marcel Proust. Non appena Barbie entra nella scatola, fa un commento sulla memoria proustiana, suscitata dall’odore della scatola. La scatola stessa è una rappresentazione di qualcosa del passato, mentre Barbie sta entrando nel presente.

Il vero significato del finale di Barbie

Barbie affronta dunque la politica di genere, ma in fondo si tratta della volontà di guardarsi dentro, esplorare la propria identità al di là di ciò che è stato assegnato dalla società e lottare per il cambiamento, anche se fa paura. Non sorprende che sia Barbie che Ken abbiano una crisi di identità. Anche se i personaggi la affrontano in modo diverso, Barbie e Ken sono persi di fronte a una nuova realtà e non riescono più a definire se stessi con la stessa facilità di un tempo. Inoltre, ora che hanno aperto gli occhi, non possono tornare indietro e devono entrambi impegnarsi per crescere come persone.

Il finale mostra come il patriarcato sia dannoso sia per le donne che per gli uomini. Le Barbie ne hanno sentito il peso a Kendom, dove il loro comportamento è stato descritto come lavaggio del cervello e sono state private del loro potere, della loro voce e della loro autonomia. Mentre i Ken avevano il potere e mostravano un comportamento tossico, il crollo emotivo e la crisi esistenziale di Ken lo hanno liberato dalle idee patriarcali secondo cui gli uomini non dovrebbero mostrare emozioni o esplorare la propria identità. Ken cercava di controllare le Barbie e di rendere la loro vita miserabile, quando invece avrebbe dovuto praticare l’auto-riflessione. Inoltre, il fatto che Barbie non sappia più chi è dimostra che è normale essere confusi e imperfetti.

LEGGI ANCHE:

Sebastian Stan in trattativa per un ruolo in The Batman – Parte II

Chiara Guida
-
0
Sebastian Stan in trattativa per un ruolo in The Batman – Parte II

Dopo aver ingaggiato Scarlett Johansson per un nuovo ruolo in The Batman – Parte II, il regista Matt Reeves sembra aver ingaggiato una delle sue co-star in Avengers per un altro nuovo ruolo nel prossimo sequel. Alcune fonti hanno riferito a Deadline che Sebastian Stan è in trattative per unirsi all’attesissimo sequel dei DC Studios in un ruolo il cui ruolo è ancora sconosciuto. Se l’accordo si chiudesse, si unirebbe a Robert Pattinson, che riprenderà il ruolo del Crociato Incappucciato nel prossimo sequel che Reeves sta scrivendo e dirigendo. I DC Studios non hanno risposto alla richiesta di commento.

La produzione del film Warner Bros.-DC Studios dovrebbe iniziare in primavera e uscirà nelle sale il 1° ottobre 2027.

The Batman di Reeves è stato il primo grande successo cinematografico per la Warner Bros. dopo il Covid, dopo aver implementato una strategia di distribuzione day-and-date su HBO Max. Il film con Pattinson e Zoë Kravitz ha incassato 369,3 milioni di dollari al botteghino nazionale e 772 milioni di dollari in tutto il mondo.

Stan non è estraneo al cinema tratto dai fumetti, avendo interpretato il ruolo del Soldato d’Inverno negli ultimi dieci anni, riprendendolo di recente nel film dei Marvel Studios Thunderbolts*.

È stato anche recentemente visto nel ruolo acclamato dalla critica di Donald Trump in The Apprentice, che gli è valso una nomination all’Oscar come miglior attore.

Béla Tarr, morto uno dei grandi maestri del cinema europeo

Chiara Guida
-
0
Béla Tarr, morto uno dei grandi maestri del cinema europeo

Con profonda tristezza il mondo del cinema annuncia la scomparsa di Béla Tarr, uno dei più grandi maestri del cinema d’autore europeo, morto all’età di 70 anni. La notizia, confermata dalla famiglia attraverso l’agenzia di stampa nazionale ungherese MTI e da numerose istituzioni culturali, segna la fine di una voce artistica radicale, autorevole e profondamente originale.

Nato a Pécs, in Ungheria, Tarr iniziò la sua carriera giovanissimo, interessandosi al linguaggio cinematografico come mezzo espressivo per esplorare le condizioni umane e sociali. Dopo l’esordio con Family Nest nel 1979, il suo stile si evolse rapidamente verso forme più radicali e visionarie: lunghe inquadrature, ritmo contemplativo, bianco e nero e una visione esistenziale del tempo e dello spazio divennero i tratti distintivi della sua poetica.

La consacrazione internazionale arrivò negli anni Novanta con Sátántangó (1994), un’epopea cinematografica di oltre sette ore tratta dal romanzo di László Krasznahorkai, con il quale Tarr mantenne una collaborazione creativa duratura e profonda. Opere come Werckmeister Harmonies (2000) e The Turin Horse (2011) non solo confermarono la sua statura artistica, ma incarnarono un linguaggio cinematografico inconfondibile che ha ispirato registi di tutto il mondo.

Premiato più volte nei maggiori festival internazionali e riconosciuto con onorificenze quali il Premio onorario dell’European Film Academy nel 2023, Tarr non fu mai un narratore convenzionale; piuttosto, utilizzò il cinema come strumento di riflessione filosofica sull’essere e sul divenire.

Dopo il suo ultimo film nel 2011, Tarr dedicò energie alla formazione di giovani cineasti, contribuendo a plasmare il futuro del cinema contemporaneo. La sua scomparsa lascia un vuoto profondo nella cultura cinematografica globale. I suoi film resteranno un’eredità duratura di intensità visiva e pensiero critico.

Avengers: Doomsday, Marvel diffonde ufficialmente il teaser con Magneto, Xavier e Ciclope

Chiara Guida
-
0
Avengers: Doomsday, Marvel diffonde ufficialmente il teaser con Magneto, Xavier e Ciclope

I Marvel Studios hanno ufficialmente pubblicato il terzo teaser trailer di Avengers: Doomsday, e questa volta i riflettori sono puntati sugli X-Men. Il Professor X (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen) e Ciclope (James Marsden) sono presenti nell’anteprima, che dipinge il quadro di un altro futuro tetro per la squadra mutante. La X-Mansion è in rovina e Scott Summers sembra essere l’ultimo a resistere alle imponenti Sentinelle.

LEGGI ANCHE:

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

La sinossi ufficiale conferma il ritorno di Robert Downey Jr. all’interno dell’universo Marvel, questa volta nel ruolo di Doom. La trama resta però al momento sotto riserbo. Stephen McFeely e Michael Waldron risultano accreditati come sceneggiatori.

Il cast di Avengers: Doomsday è stato rivelato per la prima volta durante una diretta streaming a sorpresa della Marvel Studios, in cui diverse sedie hanno svelato il ritorno di numerosi attori. Una delle grandi novità è il ritorno di diversi attori degli X-Men dell’era Fox-Marvel.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd (Ant-Man), Simu Liu (Shang-Chi), Tom Hiddleston (Loki), Lewis Pullman (Bob/Sentry), Florence Pugh (Yelena), Danny Ramirez (Falcon), Ian McKellen (Magneto), Sebastian Stan (Bucky), Winston Duke (M’Baku), Chris Hemsworth (Thor), Kelsey Grammer Bestia), James Marsden (Ciclope), Channing Tatum (Gambit), Wyatt Russell (U.S. Agent), Vanessa Kirby (Sue Storm), Rebecca Romijn (Mystica), Patrick Stewart (Professor X), Alan Cumming (Nightcrawler), Letitia Wright (Black Panther), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Pedro Pascal (Reed Richards), Hannah John-Kamen (Ghost), Joseph Quinn (Johnny Storm), David Harbour (Red Guardian), Robert Downey Jr. (Dottor Destino), Ebon Moss-Bachrach (La Cosa), Anthony Mackie (Captain America). E’ stato anche confermato il ritorno di Chris Evans nei panni di Steve Rogers.

Ti uccideranno: online il primo trailer dell’horror action prodotto da Andy Muschietti

Redazione
-
0
Ti uccideranno: online il primo trailer dell’horror action prodotto da Andy Muschietti

È online il primo trailer di Ti uccideranno, il nuovo film targato New Line Cinema e Nocturna, diretto da Kirill Sokolov e prodotto da Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Dan Kagan.

Il film arriverà solo al cinema dal 26 marzo 2026, distribuito da Warner Bros. Pictures, e promette un mix esplosivo di horror, action e dark comedy, all’insegna dell’eccesso e di un umorismo nerissimo.

Una notte di sangue e sopravvivenza in un culto demoniaco

Ti uccideranno porta sul grande schermo una storia ad alta tensione: una giovane donna deve sopravvivere a una notte all’interno del Virgil, un luogo oscuro e misterioso che si rivela essere il covo di un culto demoniaco. L’obiettivo è chiaro e brutale: resistere fino all’alba ed evitare di essere sacrificata.

Dal trailer emerge uno stile visivo aggressivo e senza compromessi, dove uccisioni efferate, violenza coreografata e ironia corrosiva convivono in un equilibrio volutamente estremo. Kirill Sokolov sembra spingere al massimo il contrasto tra tensione horror e momenti grotteschi, dando vita a uno scontro cinematografico che non cerca mezze misure.

Un cast ricco e una produzione di alto profilo

La protagonista è Zazie Beetz, affiancata da un cast eterogeneo che include Myha’La, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham e Patricia Arquette.

La sceneggiatura è firmata dallo stesso Sokolov insieme a Alex Litvak, mentre dietro la macchina da presa troviamo il direttore della fotografia Isaac Bauman. Le musiche sono composte da Carlos Rafael Rivera, con la supervisione musicale di Andrea von Foerster.

Con il suo tono sopra le righe e un’identità visiva marcata, Ti uccideranno si candida a essere uno dei titoli horror più provocatori e discussi del 2026.

Il Joker più insolito della DC arriverà in TV nel 2026: cosa aspettarsi

Redazione
-
0
Il Joker più insolito della DC arriverà in TV nel 2026: cosa aspettarsi

Il 2026 segnerà l’arrivo sul piccolo schermo di una versione inedita del Joker, e dietro questa svolta c’è anche la mano di Matt Reeves, reduce dal successo di The Batman. Mentre il sequel del suo Batman è ancora in sviluppo, c’è un altro progetto legato al Cavaliere Oscuro che i fan dovrebbero tenere d’occhio.

Reeves è infatti produttore esecutivo della serie animata Batman: Caped Crusader, considerata un’erede spirituale di Batman: The Animated Series. Ed è proprio qui che il Principe Clown del Crimine farà finalmente il suo debutto completo nella stagione 2, con una reinterpretazione definita “molto diversa” da quelle più note.

Batman: Caped Crusader 2 introdurrà un Joker fuori dagli schemi

Batman: Caped Crusader

In un’intervista a The Direct, il co-showrunner James Tucker ha confermato che il Joker della seconda stagione seguirà la filosofia della serie: rielaborare il mito di Batman partendo da angolazioni meno mainstream.

Secondo Tucker, non si tratterà di una versione vicina a quelle iconiche di Mark Hamill o Jack Nicholson, ma di un Joker che potrà sembrare familiare a chi conosce a fondo i fumetti DC. L’ispirazione arriva infatti dai comic della Golden Age, pubblicati tra gli anni ’30 e ’50, in cui il personaggio aveva contorni più sinistri e meno caricaturali rispetto a interpretazioni moderne.

Questo approccio si inserisce perfettamente nella linea editoriale di Caped Crusader, che nella prima stagione ha già dimostrato di voler riscrivere l’immaginario classico di Gotham senza limitarsi a ripetere schemi consolidati.

Il ruolo di Matt Reeves e le anticipazioni dal finale della stagione 1

Batman: Caped Crusader

James Tucker ha anche chiarito che Matt Reeves non ha imposto alcun vincolo creativo per allineare la serie animata alla sua visione cinematografica. Al contrario, il regista ha sostenuto l’indipendenza del progetto, riconoscendo che Caped Crusader appartiene a un universo separato e trae ispirazione da fonti diverse.

I fan ricorderanno che il Joker è stato anticipato nel finale della stagione 1, nell’episodio “Savage Night”, con una sequenza inquietante: ostaggi che muoiono ridendo e una figura oscurata che impugna una siringa pronunciando la parola “Perfect”. Un teaser che ha acceso immediatamente le aspettative.

Con la stagione 2 prevista per il 2026, l’arrivo di questo Joker promette di distinguersi nettamente dalle versioni viste finora al cinema e in TV, offrendo una lettura più rara e fedele alle origini fumettistiche del personaggio.

Emily in Paris tornerà con la stagione 6: Netflix conferma il rinnovo ufficiale

Redazione
-
0
Emily in Paris tornerà con la stagione 6: Netflix conferma il rinnovo ufficiale

Le avventure glamour di Emily in Paris non sono finite. Dopo la conclusione della quinta stagione, Netflix ha annunciato ufficialmente il rinnovo per una stagione 6, confermando la volontà di proseguire una delle sue serie più popolari e riconoscibili a livello globale.

La decisione arriva dopo risultati molto solidi: la stagione 5 ha raggiunto un 76% su Rotten Tomatoes, il punteggio più alto della serie finora, e ha totalizzato 26,8 milioni di visualizzazioni globali in appena 11 giorni, entrando nella Top 10 in 91 Paesi e piazzandosi al numero 1 in 24 nazioni, tra cui Francia, Italia, Brasile e Germania.

Nuovi intrecci sentimentali tra Parigi, Roma e Grecia

La nuova stagione riprenderà dal delicato equilibrio emotivo di Emily Cooper, interpretata da Lily Collins. Dopo gli eventi della stagione 5, Emily torna a Parigi single, lasciandosi alle spalle il rapporto con Marcello (Eugenio Franceschini**) e scegliendo, almeno per il momento, di mettere sé stessa al primo posto.

Ma il passato è tutt’altro che chiuso. Gabriel, interpretato da Lucas Bravo, torna a farsi avanti invitando Emily su uno yacht in Grecia, riaprendo una dinamica che sembrava ormai irrisolta. Anche Mindy, il personaggio di Ashley Park, sarà al centro di nuove tensioni: nonostante abbia accettato la proposta di matrimonio di Nico (Paul Forman), i sentimenti per Alfie (Lucien Laviscount) non sembrano del tutto sopiti.

Un fenomeno culturale che va oltre la TV

Nel corso delle sue stagioni, Emily in Paris ha dimostrato di essere molto più di una semplice rom-com. La serie ha avuto un impatto diretto sul turismo, aumentando l’afflusso di visitatori a Parigi e valorizzando brand e location iconiche grazie alla sua forte componente fashion.

Il creatore della serie, Darren Star, è stato recentemente insignito del titolo di Chevalier de la Légion d’Honneur, la più alta onorificenza civile francese, direttamente dal presidente Emmanuel Macron. Un riconoscimento che sottolinea l’influenza culturale della serie e il suo ruolo nel promuovere l’immagine della Francia nel mondo.

Al momento, la data di uscita della stagione 6 non è stata ancora annunciata, ma la conferma del rinnovo rende chiaro che Emily Cooper tornerà presto a far parlare di sé tra moda, amore e nuove scelte di vita.

Game of Thrones, Sophie Turner conferma: molti attori non erano soddisfatti del finale

Redazione
-
0
Game of Thrones, Sophie Turner conferma: molti attori non erano soddisfatti del finale

Il finale di Game of Thrones resta uno dei più discussi della storia della televisione. A distanza di anni, emerge un nuovo dettaglio che rafforza le critiche dei fan: anche diversi membri del cast erano insoddisfatti del destino dei loro personaggi.

A confermarlo è Sophie Turner, interprete di Sansa Stark, che in una recente intervista ha rivelato come la maggior parte dei suoi colleghi non abbia accolto con entusiasmo l’epilogo dei rispettivi archi narrativi.

“Io ero felice, gli altri no”: le parole di Sophie Turner

Parlando con The Direct, Turner ha spiegato di essere una delle poche eccezioni. Il percorso di Sansa, culminato con l’ascesa a Regina del Nord, l’ha soddisfatta pienamente. Diverso, invece, il sentimento condiviso da molti altri attori della serie:

“Io ero molto felice di come si è conclusa la storia di Sansa, ma nessun altro era davvero contento del proprio finale.”

L’attrice non ha fatto nomi, ma il riferimento è apparso chiaro. La stagione 8, composta da soli sei episodi, è stata a lungo accusata di essere affrettata, con svolte narrative drastiche che hanno inciso pesantemente sul destino di personaggi centrali come Daenerys, Jon Snow e Bran Stark.

Le critiche di Emilia Clarke e Kit Harington al finale

Game of Thrones 8x06 recensione finale

Negli anni, Emilia Clarke è stata una delle voci più critiche. L’attrice ha più volte espresso il proprio disagio per la morte di Daenerys Targaryen, sottolineando come il suo personaggio abbia pagato un prezzo altissimo senza un reale contrappeso narrativo. In un’intervista, Clarke si era detta infastidita dal fatto che Jon Snow “se la sia cavata” dopo averla uccisa.

Anche Kit Harington ha ammesso che, guardando indietro, “sono stati commessi degli errori” nella gestione della storia verso la conclusione. L’attore aveva tentato di sviluppare una serie sequel dedicata a Jon Snow, poi accantonata da HBO. Nel dicembre 2025, Harington ha definitivamente escluso un ritorno, dichiarando di non voler più interpretare il personaggio dopo dieci anni.

I numeri di Rotten Tomatoes fotografano bene la spaccatura: la stagione 8 registra un 55% dalla critica e appena un 30% dal pubblico. Un dato che certifica come il malcontento non fosse limitato agli spettatori, ma condiviso anche dietro le quinte.

Turner, invece, non chiude del tutto la porta a un ritorno a Westeros, scherzando sulla possibilità di rivedere Sansa… “se il prezzo è giusto”.

FOTO DI COPERTINA: L’attrice inglese Sophie Turner alla proiezione speciale di “Do Revenge” di Netflix. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com

The Last of Us 3: Bella Ramsey condivide un aggiornamento chiave sulla produzione

Redazione
-
0
The Last of Us 3: Bella Ramsey condivide un aggiornamento chiave sulla produzione

Un nuovo aggiornamento sulla produzione di The Last of Us arriva direttamente da Bella Ramsey, interprete di Ellie. A sette mesi dalla fine della seconda stagione, l’attrice ha rivelato di aver già visto gli script della stagione 3, confermando che il lavoro di scrittura è entrato in una fase avanzata.

L’annuncio è arrivato durante un’intervista a The Hollywood Reporter ai Critics Choice Awards 2026 del 4 gennaio, dove Ramsey era candidata come Miglior attrice in una serie drama. Pur senza entrare nei dettagli, l’attrice ha lasciato intendere che il materiale esiste ed è pronto per essere sviluppato ulteriormente.

“Gli script esistono”: a che punto è davvero la stagione 3

The Last of Us - stagione 2 episode 5

Interrogata sugli script della nuova stagione, Ramsey ha confermato di averli visti, pur ammettendo con ironia di non averli ancora letti integralmente. La rivelazione è significativa perché indica che la writers’ room ha già impostato struttura e direzione narrativa della stagione 3, rinnovata da HBO ancor prima del debutto della stagione 2, avvenuto nell’aprile 2025.

L’attrice ha anche commentato l’uscita di scena del co-creatore Neil Druckmann, spiegando che, pur non essendo più direttamente coinvolto, la sua visione resta parte integrante della serie. Secondo Ramsey, il mondo di The Last of Us è talmente radicato nella sua creazione originale da non risentire della sua assenza operativa.

Un cambio di assetto creativo e una stagione “più grande”

La stagione 3 segna un importante cambiamento dietro le quinte. Con l’uscita di Druckmann e di Halley Gross, Craig Mazin resta l’unico showrunner della serie. Mazin ha già anticipato che la nuova stagione sarà più lunga e significativamente più ambiziosa, e dovrebbe dirigere il primo episodio, con l’obiettivo di firmarne almeno un secondo.

Le riprese sono attualmente previste per marzo 2026, con un’uscita stimata nel 2027. Sul fronte del cast, la stagione 3 adatterà la seconda metà di The Last of Us Part II, spostando il focus su Abby, interpretata da Kaitlyn Dever, e sulla Washington Liberation Front. Ellie e Dina, interpretata da Isabela Merced, torneranno comunque in ruoli rilevanti.

Una quarta stagione è considerata probabile, ma al momento non è stata ancora ufficialmente confermata.

Disney+ sta lasciando morire Percy Jackson? I numeri della stagione 2 preoccupano

Redazione
-
0
Disney+ sta lasciando morire Percy Jackson? I numeri della stagione 2 preoccupano

Quando si parla di franchise capaci di diventare fenomeni globali, pochi possono competere con Harry Potter. Eppure, Percy Jackson sembrava avere tutte le carte in regola per avvicinarsi a quel livello. Con l’adattamento televisivo targato Disney+, la saga di Rick Riordan era partita fortissimo. Oggi, però, i dati della seconda stagione raccontano una storia molto diversa.

La serie Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo,  ha debuttato nel dicembre 2023 registrando risultati eccezionali, diventando il titolo originale non Marvel e non Star Wars più visto sulla piattaforma, secondo i dati di Luminate. Un successo che faceva pensare a una crescita costante. Ma l’arrivo della stagione 2 ha acceso più di un campanello d’allarme.

Un calo netto di visualizzazioni rispetto alla prima stagione

I numeri parlano chiaro: la stagione 2 ha totalizzato 483 milioni di minuti visti negli Stati Uniti, contro 1,3 miliardi registrati dalla prima stagione nello stesso arco temporale. Tradotto in visualizzazioni stimate, si passa da circa 31,5 milioni di spettatori della stagione 1 a 11,2 milioni per la stagione 2.

Un crollo significativo, che solleva dubbi sul futuro della serie e sulla strategia di Disney+. Il dato è particolarmente sorprendente perché non sembra legato a un peggioramento qualitativo: su Rotten Tomatoes, la stagione 2 vanta infatti un punteggio del pubblico più alto rispetto alla prima (86% contro 78%).

Prezzi più alti e lunga attesa: cosa sta penalizzando Percy Jackson

Se la qualità non è il problema, le cause vanno cercate altrove. Uno dei fattori più citati è l’aumento dei prezzi di Disney+. Al debutto della stagione 1, l’abbonamento con pubblicità costava 7,99 dollari al mese, mentre quello senza pubblicità si attestava intorno ai 13,99. Nell’ottobre 2025, i prezzi sono saliti rispettivamente a 11,99 e 18,99 dollari, una soglia che potrebbe aver allontanato parte del pubblico più giovane.

Un altro elemento critico è il divario di due anni tra le stagioni. Un intervallo molto lungo per una serie rivolta anche a un pubblico adolescente, che nel frattempo può aver perso interesse o cambiato abitudini di visione.

Qualunque sia la combinazione di cause, il risultato è evidente: Percy Jackson & the Olympians rischia di perdere lo slancio iniziale proprio mentre avrebbe dovuto consolidarsi come serie di punta. Per Disney+, recuperare l’entusiasmo che aveva accompagnato la prima stagione potrebbe rivelarsi decisivo per il futuro del franchise.

The Pitt – Stagione 2 debutta con il 100% su Rotten Tomatoes

Redazione
-
0
The Pitt – Stagione 2 debutta con il 100% su Rotten Tomatoes

Il team medico di The Pitt torna in servizio e conquista ancora una volta la critica. A meno di un anno dal finale della prima stagione, andato in onda nell’aprile 2025, la serie è pronta a tornare su HBO Max l’8 gennaio, forte di aspettative altissime dopo il trionfo agli Emmy.

La stagione 1 di The Pitt ha infatti vinto l’Emmy come Miglior serie drama, imponendosi come uno dei titoli televisivi più apprezzati dell’anno. Un successo che rendeva il ritorno particolarmente rischioso, ma le prime recensioni sembrano confermare che la serie ha superato la prova.

Un debutto perfetto per la stagione 2

Con 13 recensioni già pubblicate, The Pitt – stagione 2 ha esordito su Rotten Tomatoes con un punteggio perfetto del 100%, superando persino l’ottimo 95% ottenuto dalla prima stagione. Come sempre, il dato potrebbe variare con l’arrivo di nuove recensioni, ma il segnale iniziale è estremamente positivo.

Il punteggio del pubblico non è ancora disponibile e verrà generato solo dopo il debutto ufficiale, ma la stagione 1 aveva già dimostrato una forte sintonia con gli spettatori, ottenendo un solido 87%. Le prime reazioni della critica parlano di una serie che evita il classico “sophomore slump”, confermando The Pitt come uno dei migliori drama attualmente in onda.

Realismo, tensione e nuovi personaggi al centro della nuova stagione

The Pitt
The Pitt – Cortesia Sky

La stagione 2 mantiene la struttura che ha reso unica la serie: ogni episodio racconta un’ora in tempo reale di un turno al Pittsburgh Trauma Medical Center. Questa volta, l’azione si svolge durante un caotico turno del 4 luglio, amplificando tensione, urgenza e carico emotivo.

A guidare il cast torna Noah Wyle nel ruolo del dottor Michael “Robby” Robinavitch, affiancato dai personaggi già noti come Dana, Langdon, Mel, Mohan, Santos, Abbott, Javadi, Whitaker e McKay. La nuova stagione introduce anche numerosi volti inediti, tra cui Sepideh Moafi, Irene Choi, Travis Van Winkle, Christopher Thornton, Brittany Allen e Lawrence Robinson.

Le recensioni sottolineano in particolare il realismo medico, l’intensità drammatica e la capacità della serie di rinnovarsi senza snaturare la propria identità. La seconda stagione sarà composta da 15 episodi, distribuiti settimanalmente ogni giovedì sera. Al momento, The Pitt non è ancora stata rinnovata ufficialmente per una terza stagione.

Il ragazzo e l’airone: in che modo il film è ispirato alla storia vera di Hayao Miyazaki

Gianmaria Cataldo
-
0
Il ragazzo e l’airone: in che modo il film è ispirato alla storia vera di Hayao Miyazaki

L’iconico Hayao Miyazaki è tornato al cinema nel 2023 con un altro successo dello Studio Ghibli, Il ragazzo e l’airone (qui la recensione). Da lui scritto e diretto, il film segue le vicende di un ragazzino di nome Mahito Maki che si trasferisce in una nuova casa dopo la prematura scomparsa della madre, ma le cose prendono una piega inaspettata quando inizia ad avere strani incontri con un airone. Il film, come spesso accade con le opere di Miyazaki, è stato descritto come in parte “autobiografico”, il che può sembrare strano se si tiene conto dei mondi magici e degli aironi parlanti. Tuttavia, se si guarda oltre la superficie, nel film si possono effettivamente trovare diversi collegamenti con la vita di Miyazaki.

La guerra in Il ragazzo e l’airone

Durante lo sviluppo di Il ragazzo e il airone, Miyazaki voleva incorporare nel film diverse esperienze della sua vita personale. Si possono infatti notare diversi collegamenti interessanti tra Miyazaki e Mahito Maki, il personaggio principale che incarna elementi delle esperienze di vita reale del regista. I temi della guerra sono ad esempio ricorrenti nelle opere di Miyazaki. Egli stesso ha affermato che alcuni dei suoi primi ricordi sono legati alle città bombardate, il che è significativo dato che Il ragazzo e il airone è ambientato proprio durante la Seconda guerra mondiale.

Il fatto che il film inizi immediatamente con il bombardamento del Giappone e che la morte della madre del protagonista sia così cruciale per l’evoluzione del personaggio di Mahito, è un altro momento di riflessione sul costo della guerra. Il padre di Miyazaki, Katsuji Miyazaki, fu inoltre coinvolto nella produzione bellica durante la Seconda Guerra Mondiale. A un certo punto fu direttore di una fabbrica di aerei. Si può così immediatamente tracciare un parallelo con Shoichi Maki, il padre di Mahito nel film, che durante la guerra lavora per un produttore di aerei per mantenere la sua famiglia.

La madre di Hayao Miyazaki

box office

Il titolo originale del film è “E tu come vivrai?“, che già di per sé aggiunge un significato profondo e misterioso. L’ispirazione per questo titolo viene dall’omonimo romanzo di formazione del 1937 di Genzaburo Yoshino, che segue un ragazzo mentre affronta la crescita e costruisce un’amicizia con suo zio. Nel film, Mahito scopre una copia di questo romanzo lasciatagli da sua madre. Proprio come Mahito, anche Miyazaki ha a suo tempo ricevuto una copia del romanzo da sua madre quando era giovane.

Nel film Mahito è appena adolescente quando perde sua madre a causa delle fiamme infernali e affronta il dolore quasi da solo, poiché suo padre è impegnato con il lavoro e distante dalla sorella di sua madre. L’airone alla fine conduce Mahito al fantastico castello, innescando in lui un percorso turbolento per affrontare il suo dolore inspiegabile, ed è qui che termina la parte semi-autobiografica del film. Il rapporto con la madre è un altro dei grandi temi del film, che deriva da reali vicissitudini nella vita di Miyazaki.

La madre di Miyazaki soffriva di tubercolosi spinale ed è stata ricoverata in ospedale per un lungo periodo. Tuttavia, la madre del regista, che lui descrive come una donna intelligente, sicura di sé e severa, è rimasta attivamente presente nella vita dei suoi quattro figli ed è stata lì a sostenere Miyazaki agli inizi della sua fiorente carriera nell’animazione, fino alla morte avvenuta nel 1983. Lo spirito di sua madre si riflette poi in numerosi personaggi dell’universo dello Studio Ghibli, in particolare nella madre malata Yasuko Kusakabe, protagonista di Il mio vicino Totoro, nella generosa Sophie in Il castello errante di Howl e nella severa ma amorevole Toki in Ponyo sulla scogliera.

Il prozio, l’airone cenerino e Mahito

Man mano che la storia procede, Mahito incontra poi altre persone con cui instaura dei rapporti. Due di queste persone sono state ispirate dai colleghi e amici di Miyazaki, Toshio Suzuki e Isao Takahata, cofondatori dello Studio Ghibli insieme a Miyazaki. Verso la fine di Il ragazzo e l’airone, il prozio vuole infatti passare il testimone a Mahito, sperando che questi diventi il suo successore. In un certo senso, questo riflette il rapporto tra Takahata e Miyazaki come mentore e allievo. Inizialmente, la trama del grande zio e Mahito avrebbe dovuto avere un ruolo più centrale nel film. Purtroppo Takahata è scomparso durante lo sviluppo del film nel 2018.

L’impatto di questa perdita ha portato quindi Miyazaki ad allontanare la storia dal grande zio e a concentrarsi maggiormente sul rapporto tra Mahito e l’airone cenerino. Quest’ultimo può essere visto come un analogo di Suzuki. L’amicizia nascente tra Mahito e l’airone cenerino si ispira infatti all’amicizia personale tra Suzuki e Miyazaki. A differenza del rapporto tra mentore e allievo che Miyazaki condivideva con Takahata, l’amicizia tra lui e Suzuki è molto più “contrastante”. Almeno, come indicato dallo stesso Suzuki in un’intervista con Indiewire.

Per saperne di più su Miyazaki, Takahata e Suzuki guarda anche: Hayao Miyazaki e l’airone: recensione del documentario di Kaku Arakawa

Il ragazzo e l’airone parla di Miyazaki e suo figlio?

Ufficialmente, il rapporto tra il prozio e Mahito non è quindi direttamente collegato a Miyazaki e suo figlio. Ci sono tuttavia momenti in cui il pubblico può vedere il prozio come Hayao Miyazaki e Mahito come Goro Miyazaki. Come nella maggior parte delle opere d’arte, di solito c’è spazio per molteplici interpretazioni. Quando si parla di eredità, del tipo di mondo che intendiamo lasciare e di ciò che vogliamo creare, è facile vedere dei parallelismi tra il padre e il figlio nella vita reale. Goro Miyazaki è un architetto, ma ha anche diretto alcuni film con lo Studio Ghibli, ovvero I racconti di Terramare, La collina dei papaveri e Earwig la strega.

Ad oggi, lo studio è ancora alla ricerca di qualcuno che prenda in mano le redini dell’azienda dopo Hayao Miyazaki, e suo figlio era naturalmente il candidato ideale per questa responsabilità, ma Goro ha rifiutato per vari motivi. Come opera d’arte, Il ragazzo e il airone è un film a sé stante. Sebbene gli elementi fantasy del film trasmettano il tipico brio dello Studio Ghibli, è comunque chiaro che questo film è profondamente personale per Hayao Miyazaki. Tra ciò che si vede sullo schermo e gli eventi dietro le quinte, non è difficile capire perché Miyazaki abbia messo tutto in gioco per uno dei suoi ultimi film.

Leggi anche: Il ragazzo e l’airone: la spiegazione del finale del film

Morbius: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
-
0
Morbius: la spiegazione del finale del film

L’universo di Spider-Man della Sony era stato inizialmente concepito come un universo cinematografico completamente nuovo, popolato dai nemici di Spider-Man, che avrebbe prima o poi dovuto includere anche lo stesso Uomo Ragno. Morbius (leggi qui la recensione) era uno di questi film, che esplora le origini del personaggio titolare. Interpretato da Jared Leto, il film è stato però accolto male e il sequel è stato accantonato, poiché la Sony ha deciso di concentrarsi su altri film dell’universo di Spider-Man, prima di accantonare poi definitivamente questo universo cinematografico.

Nel corso del film, ad ogni modo, Morbius diventa un vampiro vivente dopo essersi iniettato un siero, ottenuto dall’unione del DNA di un pipistrello vampiro, destinato a curare la sua malattia del sangue. Il film si è poi concluso con la morte di alcuni personaggi e due scene a metà dei titoli di coda che hanno cercato di impostare il futuro del personaggio. Alla fine di Morbius succedono dunque molte cose, quindi vale la pena dare un’occhiata a come è finito il film e cosa significa per l’universo di Spider-Man della Sony nel suo complesso.

LEGGI ANCHE: Morbius: 10 differenze tra il film e i fumetti

La differenza nelle abilità di Morbius e Milo

Michael Morbius mette alla prova le sue varie abilità nel corso del film, scoprendo di essere agile, di guarire rapidamente dopo un combattimento o una caduta, di essere incredibilmente forte, di poter volare e di essere in grado di usare l’ecolocalizzazione dei pipistrelli, un sonar biologico, per trovare chi sta cercando, indipendentemente da dove si trovi. Milo ha le stesse abilità di suo fratello perché ha assunto lo stesso siero di Morbius. Tuttavia, egli non riesce a mostrare queste caratteristiche sovrumane perché assume il siero dopo Morbius, il che dà a quest’ultimo un leggero vantaggio per un po’.

La differenza più grande tra le abilità dei due è la loro durata. Poiché Milo non ha problemi a nutrirsi di sangue umano mentre questo scorre ancora nei corpi delle persone, rimane più forte più a lungo, nutrendosi costantemente dell’umano più vicino per continuare a provare quella sensazione. È in grado di camminare, saltare, volare e la sua pelle ha un aspetto più sano più a lungo perché Milo non è vincolato agli effetti limitati delle sacche di sangue. Mentre Morbius consuma una o due sacche di sangue in un dato momento, riducendo il tempo a sua disposizione per impiegare le sue nuove abilità, Milo è potente in ogni momento perché non smette mai di uccidere per il sangue.

Jared Leto e Adria Arjona in Morbius
Jared Leto e Adria Arjona in Morbius. © 2021 CTMG, Inc. All Rights Reserved.

Martine diventa una vampira vivente

Martine Bancroft è stata una delle sostenitrici di Morbius per tutto il film. Martine ha incontrato il suo destino quando Milo l’ha inseguita per attirare Morbius allo scoperto. Milo uccide Martine e sembra che per lei sia la fine. Tuttavia, Martine viene morsa da Morbius e, a sua insaputa, si risveglia come un vampiro vivente. Non ha una malattia del sangue, quindi è probabile che non abbia bisogno di nutrirsi così tanto per mantenere la sua forza, ma avrà sicuramente la stessa sete di sangue di Morbius e Milo.

Martine è inoltre un po’ più equilibrata e razionale rispetto alla sua controparte dei fumetti, quindi è possibile che avrà bisogno di tempo per elaborare ciò che le è successo e come questo influirà sul suo lavoro di medico. Nei fumetti, tende ad allearsi con vari personaggi, tra cui l’agente dell’FBI Simon Stroud, che è alla ricerca di Morbius, cosa che avrebbe potuto essere inclusa in un potenziale sequel.

Come le scene post-credits di Morbius preparano la formazione dei Sinistri Sei

Nelle scene post-credits di Morbius, Adrian Toomes (Avvoltoio) appare in una cella vuota dopo che il multiverso si è aperto (grazie a Spider-Man: No Way Home) e lo ha trasportato lì. Dopo essere uscito di prigione, non avendo commesso alcun crimine nel mondo di Morbius, egli organizza un incontro con il Vampiro Vivente. Dice a Morbius che persone come loro, presumibilmente dotate di poteri speciali, dovrebbero allearsi, incolpando Spider-Man per essere stato catapultato in un altro mondo. Anche se Morbius non sa chi sia Spider-Man e non ha motivo di fidarsi di lui, sembra desideroso di collaborare con il cattivo dall’abito alato.

Con l’introduzione di Venom, Morbius e il ritorno di cattivi di Spider-Man come Green Goblin, le scene post-credits suggerivano che la Sony si stesse preparando a realizzare un team-up dei Sinistri Sei in qualche momento nel loro universo. Questa è l’unica spiegazione per cui il film ha incluso Avvoltoio, soprattutto considerando che non ha avuto alcun impatto sulla trama principale del film. Tra l’MCU e l’universo Spider-Man della Sony, sono già stati introdotti diversi cattivi dei Sinistri Sei, tra cui Mysterio, ma sembra improbabile che il progetto possa ormai vedere la luce.

Jared Leto e Matt Smith in Morbius
Jared Leto e Matt Smith in Morbius. Cortesia di Sony Pictures.

Perché Avvoltoio incontra Morbius?

Al di là dei tentativi di mettere insieme un accenno ai Sinistri Sei, l’incontro di Avvoltoio con Morbius non ha molto senso. È inspiegabile e le ragioni di Morbius per accettare l’invito hanno ancora meno senso. Avvoltoio dice che dovrebbero allearsi perché entrambi hanno dei poteri e sono emarginati dalla società. Forse vuole semplicemente trovare un modo per tornare nell’MCU e cerca l’ambizioso e capace Morbius per farlo. Inoltre, vede Morbius come una persona molto potente.

Se Adrian desidera vendicarsi di Spider-Man per ciò che è successo in Spider-Man: Homecoming, oltre che per la divisione nel multiverso, è ovvio che cerchi la persona più potente in grado di aiutarlo a ottenere la sua vendetta. Le ragioni di Morbius, tuttavia, sono un po’ meno chiare. Il vampiro vivente potrebbe aver ucciso Milo per impedirgli di fare del male agli altri, ma il film non ha mai indicato che lo scienziato stesse cercando di fare altro che aiutare.

LEGGI ANCHE: Michael Keaton non ha capito il significato del suo cameo in Morbius

Il futuro di Morbius 

Morbius si conclude con un paio di colpi di scena: Martine che si sveglia come vampiro e Avvoltoio che unisce le forze con il Vampiro Vivente. Inoltre, il finale del film non dà a Morbius il tempo di elaborare le conseguenze della morte di Milo e delle altre vittime. Queste trame avrebbero potuto essere approfondite in un sequel, ma la Sony sembra aver abbandonato completamente il suo universo condiviso di Spider-Man dopo aver visto diminuire i profitti sia dal punto di vista critico che finanziario.

Al momento, sembra che l’unico modo in cui la storia di Morbius potrebbe continuare sia in un altro capitolo della serie Spider-Man con Tom Holland, o se The Amazing Spider-Man 3 dovesse mai diventare realtà. Considerando quanto Morbius sia stato disapprovato, non sembra esserci un pubblico desideroso di vedere un sequel ufficiale del film, che diventa così un’altra vittima dell’universo Spider-Man della Sony che probabilmente non vedrà mai un seguito.

Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York, il significato del finale del film

Gianmaria Cataldo
-
0
Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York, il significato del finale del film

Uscito nel 1992, Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York si colloca come sequel diretto e ambizioso di Mamma ho perso l’aereo, riprendendone struttura, personaggi e tono, ma ampliandone in modo evidente la scala narrativa. Chris Columbus (Mrs. Doubtfire – Mammo per sempre) torna alla regia e John Hughes (Breakfast Club) alla sceneggiatura, confermando la volontà di replicare una formula vincente senza snaturarla. Al centro resta Kevin McCallister, ancora una volta separato dalla famiglia durante le vacanze natalizie, ma inserito questa volta in un contesto urbano più vasto e spettacolare.

La principale novità del film è proprio l’ambientazione newyorkese, che sostituisce la dimensione domestica del primo capitolo con quella di una metropoli iconica e caotica. New York diventa un enorme parco giochi per Kevin, che può muoversi liberamente tra hotel di lusso, negozi di giocattoli e strade affollate, sfruttando ingenuità e risorse degli adulti. Anche il ritorno dei due ladri, Harry e Marv, consente al film di rilanciare le dinamiche slapstick già note, spingendole però verso un’escalation ancora più cartoonesca e spettacolare.

Dal punto di vista del successo, Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York confermò l’enorme popolarità del personaggio e del franchise, ottenendo risultati straordinari al botteghino e diventando rapidamente un classico natalizio al pari del primo film. Pur dividendo maggiormente la critica, il sequel seppe imporsi nell’immaginario collettivo grazie a scene iconiche e a un tono ancora più fiabesco. Nel resto dell’articolo, entreremo nel dettaglio del finale del film, analizzandone la risoluzione narrativa e i temi che ne costituiscono il cuore emotivo.

La trama di Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York

La famiglia McCallister si appresta ad andare a Miami per trascorrere le vacanze di Natale. Questa volta però Kevin non viene dimenticato a casa come l’anno precedente, ma nella confusione dell’aeroporto perde di vista i genitori e, seguendo un uomo fisicamente simile a suo padre e che indossa un cappotto identico a quello di Peter, si imbarca su un aereo sbagliato. Invece che andare in Florida con i genitori, dunque, si ritrova catapultato nella grande e caotica New York. Mentre i genitori cominciano le ricerche del figlio, il piccolo Kevin approfitterà della situazione per dare inizio una vacanza da sogno extra lusso.

Nel frattempo il piccolo McCallister si imbatte anche nei due malviventi che il Natale precedente avevano cercato di svaligiare la sua casa, Harry e Marv, evasi da poco di prigione e che si trovano a New York per derubare il famoso negozio di giocattoli Duncan la notte della vigilia. Ma anche questa volta dovranno prima fare i conti con Kevin, contro cui si vogliono vendicare dopo averlo incontrato per le strade della città. Dal canto suo, Kevin non si farà sfuggire l’occasione di far cadere i due ladruncoli in altre delle sue ingegnose trappole, con l’obiettivo di sventare i loro perfidi piani.

Il significato del finale del film

Nel terzo atto del film, Kevin decide consapevolmente di intervenire per fermare Harry e Marv, trasformando la sua avventura solitaria in un’azione morale. Rifugiatosi nella casa in ristrutturazione dello zio, organizza un elaborato sistema di trappole che ricalca e amplifica quanto visto nel primo film. Il piano culmina con l’allarme al negozio di giocattoli e l’inseguimento fino alla townhouse, dove i due ladri cadono vittime di una serie di gag fisiche sempre più estreme, mentre Kevin guida gli eventi con lucidità e sangue freddo.

La fuga finale conduce tutti a Central Park, spazio simbolico del film, dove il racconto sembra ribaltarsi quando Kevin viene catturato. Proprio nel momento di massimo pericolo interviene la donna dei piccioni, che ribalta la situazione e permette l’arresto definitivo di Harry e Marv. Parallelamente, la narrazione si chiude sul fronte familiare con la riunione tra Kevin e sua madre davanti all’albero del Rockefeller Center. Il mattino di Natale suggella la riconciliazione, completata dal dono di Mr. Duncan e dal gesto finale di Kevin verso la donna dei piccioni.

Mamma-ho-riperso-l-aereo-cast

Il finale porta a compimento il tema centrale della crescita di Kevin, che non è più soltanto un bambino ingegnoso costretto a cavarsela da solo, ma un personaggio capace di scegliere responsabilmente. A differenza del primo film, qui Kevin non agisce solo per difendersi, ma per fare la cosa giusta, proteggendo qualcuno più vulnerabile di lui. La decisione di fermare la rapina nasce da un processo di maturazione interiore, suggerito dall’incontro con la donna dei piccioni e dalla scoperta del valore della fiducia e della solidarietà.

Anche il ricongiungimento con la madre assume un peso tematico più profondo rispetto al primo capitolo. Non è solo il ritorno all’ordine familiare, ma il riconoscimento reciproco di errori e bisogni emotivi. Kevin comprende il valore della famiglia senza rinunciare alla propria autonomia, mentre Kate lo vede finalmente come un individuo capace di cavarsela e di scegliere. Il film chiude così il suo arco narrativo bilanciando indipendenza e appartenenza, due poli che trovano armonia proprio nel contesto natalizio.

In termini di valori e messaggio, Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York lascia allo spettatore un racconto sulla possibilità di ricostruire legami spezzati e sulla necessità di non chiudersi alla fiducia, anche dopo una delusione. Attraverso Kevin e la donna dei piccioni, il film suggerisce che la gentilezza è una scelta attiva e rischiosa, ma indispensabile. Il Natale diventa così non solo uno sfondo, ma un catalizzatore di empatia, perdono e apertura verso l’altro, trasformando la commedia in una fiaba urbana dal cuore autentico.

LEGGI ANCHE: Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York, tutte le curiosità sul film

Annie Awards 2026, le nomination: KPop Demon Hunter regna, ma c’è anche l’Italia!

Chiara Guida
-
0
Annie Awards 2026, le nomination: KPop Demon Hunter regna, ma c’è anche l’Italia!

Il film KPop Demon Hunters di Netflix è in testa con 13 nomination agli Annie Awards 2026, seguito da Elio della Pixar con 10. Zootropolis 2 dei Disney Animation Studios e Little Amélie o il personaggio di Rain di Gkids seguono la classifica con cinque nomination ciascuno.

Questi quattro titoli si contenderanno il premio per il miglior lungometraggio con The Bad Guys 2 della DreamWorks Animation. Per il miglior lungometraggio indipendente sono in lizza Arco, I’m Frankelda, Lost In Starlight, A Magnificent Life e Scarlet.

L’ASIFA-Hollywood ha annunciato lunedì le sue nomination agli Annie in 32 categorie. I vincitori saranno celebrati durante la 53a cerimonia degli Annie Awards, il 21 febbraio presso la Royce Hall dell’UCLA.

Dall’istituzione della categoria Oscar per il Miglior Film d’Animazione nel 2002, 14 dei 23 vincitori del premio principale degli Annie per il Miglior Film – e sette dei 13 precedenti – hanno poi vinto la statuetta d’oro. Ma l’anno scorso si è invertita la tendenza, con l’Oscar andato a Flow, che ha prevalso sugli Annie del 2025 con sette candidature. Flow si è aggiudicato l’Annie per il Miglior Film Indipendente a febbraio, insieme al premio per la Miglior Sceneggiatura.

Trai nominati notevoli di quest’anno, nel mezzo della migliore animazione mondiale, c’è anche un episodio de Il Baracchino, serie di Luckyred e Megadrago, e Gigi Cavenago, che dopo l’Emmy per il miglior PRODUCTION DESIGN nell’episodio di Love, Death, Robots Come Zeke trovò la religione, è nominato nella stessa categoria anche agli Annie.

Ecco i candidati per gli Annie Awards 2026:

Miglior Film

Elio
Pixar Animation Studios

KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix

Little Amélie or the Character of Rain
 Maybe Movies, Ikki Films, Distributed by Gkids

The Bad Guys 2
DreamWorks Animation

Zootopia 2
Walt Disney Animation Studios

Miglior Film Indipendente

A Magnificent Life
Mediawan, What the Prod and Bidibul productions

Arco
Remembers, MountainA France, France 3 Cinéma

I’m Frankelda
Cinema Fantasma, Warner Bros. Discovery, Woo Films, Cine Vendaval

Lost In Starlight
Netflix / Climax Studio

Scarlet
Studio CHIZU

Migliore produzione speciale

A Loud House Christmas Movie: Naughty or Nice
Nickelodeon Animation Studio & Jam Filled Entertainment

Adult Swim’s The Elephant
Titmouse and Williams Street

Not Just a Goof
Venturia Animation Studios ® for CNEK Films LLC

Snoopy Presents: A Summer Musical
WildBrain Studios in association with Apple

The Night Before Christmas in Wonderland
Lupus Films, Universal Pictures Content Group

Miglior corto

Cardboard
Locksmith Animation

Ovary-Acting
Klipp og Lim, Jante Films, Apparat Filmproduktion AB

Pillowzzz
Animoshe

Snow Bear
The Art of Aaron Blaise

The Girl Who Cried Pearls
National Film Board of Canada

Miglior sponsored

Animated Short: “Trek” | Honkai: Star Rail
FLiiiP Design

Fortnite x The Simpsons: Apocalypse D’Oh!
A Gracie Films Production in Association with 20th Television Animation

LouiMax Dreams of Being An Adult
Imagine Create Media Inc. in conjunction with Maileg APS

Olipop Yeti
Screen Novelties & Passion Pictures

Sonic Racing: CrossWorlds – The Animation
SEGA of America in association with GXS Productions

Miglior Tv – PRESCHOOL

Eva The Owlet
Episode: Welcome to Treetopington
Brown Bag Films / Scholastic Entertainment in association with Apple

Kindergarten: The Musical! Episode: Gotta Go!
Oddbot Entertainment, Disney Branded Television

The Tiny Chef Show
Episode: Tiny Chef’s Spooky Stump Spectacular
Imagine Entertainment, Tiny Chef Productions and Nickelodeon Productions

Wow Lisa
Episode: Rainy Day
Punkrobot

Xavier Riddle and the Secret Museum Episode: I am Jackie Robinson
9 Story Media Group, Brown Bag Films

Miglior Tv – CHILDREN

My Melody & Kuromi
Episode: All For Our Best Friend
Sanrio Company for Netflix

Spice Frontier: Escape From Veltegar Episode: 1
Steamroller Animation

Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles Episode: Rise of the Night Ninja
Nickelodeon Animation Studios and PointGrey Pictures

The Wonderfully Weird World of Gumball Episode: The Rewrite
Hanna-Barbera Studios Europe

Wylde Pak
Episode: Sungandeul
Nickelodeon Animation Studios / Jam Filled Entertainment

Miglior Tv – MATURE

Bob’s Burgers
Episode: Grand Pre-Pre-Pre Opening
20th TV

Common Side Effects Episode: Pilot
Green Street Pictures, Bandera Entertainment and Williams Street Productions

Haha, You Clowns
Episode: 107 – Duncan Holds a Baby
Williams Street

Il Baracchino
Episode: Claudia entra in un caffè
Luckyred, Megadrago

South Park
Episode: Sermon on the ‘Mount
Comedy Central LLC

Miglior Tv – LIMITED SERIES

Asterix & Obelix: The Big Fight Episode: Episode III
Netflix / Banijay Productions France / Légende Films

Eyes of Wakanda
Episode: Into The Lion’s Den
Marvel Studios

Marvel Zombies Episode: 2
Marvel Studios

Star Wars: Visions – Volume 3 Episode: BLACK
david production

Win Or Lose
Episode: Episode 8: Home
Pixar Animation Studios

Miglior film scolastico

A Sparrow’s Song
Student director: Tobias Eckerlin
Student producer: Tobias Eckerlin
School: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

Acrobats
Student directors: Eloïse Alluyn, Hugo Danet, Anna Despinoy, Antonin Guerci, Alexandre Marzin, Shali Reddy
School: Gobelins

Jour de vent
Student directors: Martin Chailloux, Ai Kim Crespin, Elise Golfouse, Chloé Lab, Hugo Taillez, Camille Truding
School: École des Nouvelles Images

The Undying Pain of Existence Student director: Oscar Jacobson
Student producers: Franz Rügamer, Nadiia Yunatska
School: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

TRASH
Student directors: Maxime Crançon, Alexis Le Ral
Student producers: Robin Delaporte, Romain Fleischer, Mattéo Durand
School: ESMA

Miglior FX – TV/MEDIA

Marvel Zombies Episode: Episode 4
Production Company: Marvel Animation
FX Production Company: Stellar Creative Lab, Inc.
Emma Badia, Tristan Fairclough, Jimmy Dumont, Sheng Hung, Arth Vasavada

Prehistoric Planet: Ice Age Episode: The Big Freeze
Production Company: BBC Studios Natural History Unit
FX Production Company: Framestore
Edward Ferrysienanda, Kevin Christensen, Guy Shuleman , Benedikt Roettger, Kevin Tarpinian

Spice Frontier Episode: 1
Production Company: Steamroller Animation
FX Production Company: Steamroller Animation
Steamroller Animation Effects Department

Star Wars: Visions – Volume 3 Episode: The Bird of Paradise
Production Company: Polygon Pictures
FX Production Company: Polygon Pictures
Takashi Okamoto, Kohei Yamamoto, Genyo Sasaki, Chizuru Nakamura, Erika Matsui

WONDLA
Episode: Lost
Production Company: Skydance Animation
FX Production Company: ICON Creative Studio
EP 209 ICON Creative Studio FX Team

Miglior FX – FEATURE

Elio
Production Company: Pixar Animation Studios
FX Production Company: Pixar Animation Studios
Ferdi Scheepers, Shaun Galinak, Alyssa Lee, Nate Skeen, Gary Bruins

In Your Dreams
Production Company: Netflix, Kuku Studios
FX Production Company: Sony Pictures Imageworks
Dmitriy Kolesnik, Stephen Paschk, David Sellares, Stephanie McNair

KPop Demon Hunters
Production Company: Sony Pictures Animation for Netflix
FX Production Company: Sony Pictures Imageworks
Filippo Macari, Nicola Finizio, Simon Lewis, Naoki Kato, Daniel La Chapelle

The Bad Guys 2
Production Company: DreamWorks Animation
FX Production Company: DreamWorks Animation
Landon Gray, Michael Losure, Zachary Glynn, Chris Wombold, Olivier Malric

Zootopia 2
Production Company: Walt Disney Animation Studios
FX Production Company: Walt Disney Animation Studios
Le Joyce Tong, Shamintha Kalamba Arachchi, Dimitre Berberov, Chris Carignan, Cristiana Covone

Miglior CHARACTER ANIMATION – TV/MEDIA

Asterix & Obelix: The Big Fight Episode: Episode III
Netflix / Banijay Productions France / Légende Films
Floriane Caseiro

Forevergreen Special Production
Nathan Engelhardt and Jeremy Spears
Brendan Gottlieb

Snoopy Presents: A Summer Musical Special Production
WildBrain Studios in association with Apple
Chris Derochie

A Gracie Films Production in Association with 20th Television Animation
Nik Ranieri

Win Or Lose Various Episodes
Pixar Animation Studios
Alli Sadegiani

Miglior CHARACTER ANIMATION – FEATURE

Elio
Pixar Animation Studios
Jonah Sidhom

KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation, Netflix
Ryusuke Furuya

Little Amélie or the Character of Rain
Maybe Movies, Ikki Films, Distributed by Gkids
Juliette Laurent

The Bad Guys 2
DreamWorks Animation
Ludovic Bouancheau

Zootopia 2
Walt Disney Animation Studios
Tony Smeed

Miglior CHARACTER ANIMATION – LIVE ACTION

A Minecraft Movie
Production Company: Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures, Mojang Studios, Vertigo Entertainment, On the Roam
FX Production Company: Weta FX
Kevin Estey, Anthony McIndoe, Jade Lorier, Caroline Ting, Luisma Lavin Peredo

Captain America: Brave New World
Production Company: Marvel Studios, Walt Disney Studios Motion Pictures
FX Production Company: Weta FX
Sidney Kombo-Kintombo, Andrew William Park, Marco Röth, Paul Seyb, Thien Ly

How To Train Your Dragon
Production Company: DreamWorks Animation
FX Production Company: Framestore
Kayn Garcia, Jean-Denis Haas, Meena Ibrahim, Nathan McConnel, Nick Tripodi

Prehistoric Planet: Ice Age
Production Company: BBC Studios Natural History Unit
FX Production Company: Framestore
Adrien Annesley, Alvise Avati, Riyad Chalakkara, Daniel Mizuguchi, Liam Russell

Superman
Production Company: DC Studios
FX Production Company: Framestore
Loic Mireault, Michael Elder, Philipp Winterstein, Victor Dinis, Diego De Paula Pereira Batista

Miglior CHARACTER ANIMATION – VIDEO GAME

Bye Sweet Carole
Little Sewing Machine
Chris Darril

Death Stranding 2: On the Beach
Kojima Productions
Hideo Kojima, Masaaki Kawata, Kojima Productions, PlayStation Studios XDEV

Ghost of Yōtei
Sucker Punch Productions
Sucker Punch Productions Animation Team

Keeper
Double Fine Productions
Zach Baharov, Alex Turner, Jerry Matsko, Anne-Sophie Savard, Geneviève Desbiens

South of Midnight
Compulsion Games
Mike Jungbluth, Sebastien Dussault, Vincent Schneider, Remi Edmond

Miglior CHARACTER DESIGN – TV/MEDIA

Asterix & Obelix: The Big Fight Episode: Episode IV
Netflix / Banijay Productions France / Légende Films
Borja Montoro

Bat-Fam
Episode: A Knight at the Movies
Amazon MGM Studios, Warner Bros. Animation, DC Entertainment
Benjamin Tong

Love, Death + Robots Episode: 400 Boys
Blur Studio for Netflix
Robert Valley

Wednesdays with Gramps Short Film
DreamWorks Animation
Seth St. Pierre

Win Or Lose
Episode: Episode 8, Home
Pixar Animation Studios
Lou Hamou-Lhadj

Miglior CHARACTER DESIGN – FEATURE

Elio
Pixar Animation Studios
Matt Nolte, Yingzong Xin, James Woods, Kaleb Rice, Bob Pauley

Fixed
Sony Pictures Animation for Netflix
Craig Kellman

KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
Scott Watanabe, Ami Thompson

The SpongeBob Movie: Search for SquarePants
Paramount Animation / Nickelodeon Movies
Adam Paloian, Thaddeus Couldron, Alvi Ramirez

The Twits
Netflix Presents / The Roald Dahl Story Company
Kei Acedera, Tristan Poulain, Jules Rigolle, Fernando Peque, Remi Salmon

Miglior regia – TV/MEDIA

Common Side Effects Episode: Cliff’s Edge
Green Street Pictures, Bandera Entertainment and Williams Street Productions
Vincent Tsui

DAN DA DAN
Episode: Clash! Space Kaiju vs. Giant Robot!
Science SARU, Mainichi Broadcasting System, Distributed by Gkids
Fuga Yamashiro, Abel Góngora

Silver Creek Falls Entertainment / Passion Pictures in association with Apple
Siri Melchior

Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles Episode: Rise of the Night Ninja
Nickelodeon Animation Studios and PointGrey Pictures
JJ Conway, Kevin Molina-Ortiz

The Quinta’s Ghost Short Film
Martirio Films & Illusorium films
James A. Castillo

Miglior regia – FEATURE

Arco
Remembers, MountainA France, France 3 Cinéma
Ugo Bienvenu, Adam Sillard, Anaëlle Saba

Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc
MAPPA Studios
Tatsuya Yoshihara

KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
Maggie Kang, Chris Appelhans

Little Amélie or the Character of Rain
Maybe Movies, Ikki Films, Distributed by Gkids
Maïlys Vallade, Liane-Cho Han

Scarlet
Studio CHIZU
Mamoru Hosoda

Miglior musica – TV/MEDIA

Common Side Effects Episode: Lakeshore Limited
Green Street Pictures, Bandera Entertainment, and Williams Street Productions
Nicolas Snyder

Devil May Cry
Episode: The First Circle
A Netflix Series / Studio Mir / Adi Shankar Animation / Capcom
Power Glove, Alex Seaver

Éiru
Short Film
Cartoon Saloon
Leo Pearson, Ceara Conway

Snoopy Presents: A Summer Musical Special Production
WildBrain Studios in association with Apple
Ben Folds, Jeff Morrow, Alan Zachary, Michael Weiner

Win Or Lose
Episode: Episode 6, Mixed Signals
Pixar Animation Studios
Ramin Djawadi, Shane Eli, Johnny Pakfar

Miglior musica – FEATURE

Arco
Remembers, MountainA France, France 3 Cinéma
Arnaud Toulon

Elio
Pixar Animation Studios
Rob Simonsen

KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
KPop Demon Hunters Music Team

Little Amélie or the Character of Rain
Maybe Movies, Ikki Films, Distributed by Gkids
Mari Fukuhara

Zootopia 2
Walt Disney Animation Studios
Shakira, Ed Sheeran, Blake Slatkin, Michael Giacchino

Miglior PRODUCTION DESIGN – TV/MEDIA

Asterix & Obelix: The Big Fight Episode: Episode II
Netflix / Banijay Productions France / Légende Films
Aurélien Prédal

Forevergreen Special Production
Nathan Engelhardt and Jeremy Spears
Jeremy Spears, Gregory Culp

Love, Death + Robots
Episode: How Zeke Got Religion
Blur Studio for Netflix
Gigi Cavenago

ParaNorman: The Thrifting Special Production
LAIKA
Thibault Leclercq, Santiago Montiel, Jung Woonyoung, Stephanie Bray-Lee

Wednesdays with Gramps Short Film
DreamWorks Animation
Frederic Stewart

Miglior PRODUCTION DESIGN – FEATURE

Elio
Pixar Animation Studios
Harley Jessup, Ernesto Nemesio, Maria Lee, Kristian Norelius, Kyle Jones

KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
Helen Chen, Dave Bleich, Wendell Dalit, Scott Watanabe, Celine Kim

The Bad Guys 2
DreamWorks Animation
Luc Desmarchelier, Floriane Marchix

The Twits
Netflix Presents / The Roald Dahl Story Company
Estefania Pantoja, Alexandre Diboine, Clement Dartigues, Fernando Peque, Remi Salmon

Zootopia 2
Walt Disney Animation Studios
Cory Loftis, Limei Z. Hshieh

Miglior STORYBOARDING – TV/MEDIA

Love, Death + Robots
Episode: How Zeke Got Religion
Blur Studio for Netflix
Edgar Martins

ParaNorman: The Thrifting Special Production
LAIKA
Coleton Palmer, Katherine Jay Myong, Heewon Jeong

Snow Bear Short Film
The Art of Aaron Blaise, LLC.
Aaron Blaise

Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles Episode: Rise of the Night Ninja
Nickelodeon Animation Studios and PointGrey Pictures
Richard Chi, Matthew Kim, Sheldon Vella, Lyndsay Simpson

Win Or Lose
Episode: Episode 8, Home
Pixar Animation Studios
Esteban Bravo

Miglior STORYBOARDING – FEATURE

Arco
Remembers, MountainA France, France 3 Cinéma
Ugo Bienvenu

Elio
Pixar Animation Studios
Tony Rosenast

Little Amélie or the Character of Rain
Maybe Movies, Ikki Films, Distributed by Gkids
Nicolas Pawlowski

The Bad Guys 2
DreamWorks Animation
Anthony Holden, Young Ki Yoon

Zootopia 2
Walt Disney Animation Studios
Hikari Toriumi

Miglior VOICE ACTING – TV/MEDIA

Bob’s Burgers
Episode: Don’t Worry Be Hoopy
20th TV
Dan Mintz (Character: Tina Belcher)

Hazbin Hotel
Episode: Behind Closed Doors
Amazon MGM Studios, A24, Bento Box Entertainment
Erika Henningsen (Character: Charlie Morningstar)

Long Story Short Episode: Shira Can’t Cook
Tornante Television and ShadowMachine for Netflix
Abbi Jacobson (Character: Shira Schwooper)

Smiling Friends Episode: Shmaloogles
Williams Street
Zach Hadel (Character: Evil Wizard)

The Wonderfully Weird World of Gumball Episode: The Amadain
Hanna-Barbera Studios Europe
Alkaio Thiele (Character: Gumball Watterson)

Miglior VOICE ACTING – FEATURE

Dog Man
DreamWorks Animation
Lil Rey Howery (Character: Chief)

Elio
Pixar Animation Studios
Remy Edgerly (Character: Glordon)

In Your Dreams
Netflix Presents a Kuku Studios Production / Sony Pictures Imageworks
Craig Robinson (Character: Baloney Tony)

KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
Arden Cho (Character: Rumi)

The Twits
Netflix Presents / The Roald Dahl Story Company
Maitreyi Ramakrishnan (Character: Beesha)

Miglior WRITING – TV/MEDIA

#1 Happy Family USA
Episode: Episode 101: NINE TEN
Amazon MGM Studios, A24, Cairo Cowboy
Ramy Youssef, Pam Brady

Adult Swim’s The Elephant Special Production
Titmouse and Williams Street
Pendleton Ward, Ian Jones-Quartey, Rebecca Sugar, Patrick McHale

Common Side Effects Episode: Pilot
Green Street Pictures, Bandera Entertainment, and Williams Street Productions
Joe Bennett, Steve Hely

Lulu is a Rhinoceros Special Production
Bento Box and Propagate in association with Apple
Allison Flom

Win Or Lose
Episode: Episode 4, Pickle
Pixar Animation Studios
Carrie Hobson, Michael Yates

Miglior WRITING – FEATURE

Elio
Pixar Animation Studios
Julia Cho, Mark Hammer, Mike Jones

KPop Demon Hunters
KPop Demon Hunters Editorial Team
Danya Jimenez , Hannah McMechan, Maggie Kang, Chris Appelhans

Little Amélie or the Character of Rain
Maybe Movies, Ikki Films, Distributed by Gkids
Liane-Cho Han, Aude Py, Maïlys Vallade, Eddine Noël

Scarlet
Studio CHIZU
Mamoru Hosoda

Zootopia 2
Walt Disney Animation Studios
Jared Bush

Miglior EDITORIAL – TV/MEDIA

Asterix & Obelix: The Big Fight Episode: Episode III
Netflix / Banijay Productions France / Légende Films
David Boyadjian

Common Side Effects Episode: Raid
Green Street Pictures, Bandera Entertainment, and Williams Street Productions
Tony Christopherson, Joie Lim

Haunted Hotel
Episode: The Acolytes of Abaddon
Titmouse for Netflix
Benjamin Morse, Benjamin Martian, Marshall Wetta

Invincible S3
Episode: I Thought You’d Never Shut Up
Amazon MGM Studios, Skybound Animation
Luke Asa Guidici, Matt Michael, Lea Carosella, Liam Johnson

Tom Clancy’s Splinter Cell: Deathwatch Episode: Up From the Grave
Ubisoft Film & Television
Thomas Belair, Nicolas Bourgeois, Julien Perez

Miglior EDITORIAL – FEATURE

Arco
Remembers, MountainA France, France 3 Cinéma
Nathan Jacquard

Elio
Pixar Animation Studios
Anna Wolitzky, Steve Bloom, Noah Newman, Greg Snyder, Ben Morris

Sony Pictures Animation for Netflix
KPop Demon Hunters Editorial Team

Little Amélie or the Character of Rain
Maybe Movies, Ikki Films, Distributed by Gkids
Ludovic Versace

Olivia & las Nubes
Cine Chani, Historias de Bibi & Guasábara Cine
Tomás Pichardo Espaillat

The Paper: il trailer della serie dagli autori di The Office

Chiara Guida
-
0
The Paper: il trailer della serie dagli autori di The Office

Dalla squadra creativa che ha dato vita a The Office, una delle comedy più amate e premiate della storia della televisione, arriva THE PAPER, la nuova serie con Sabrina Impacciatore tra i protagonisti che ne raccoglie l’eredità e la reinterpreta in una nuova, esilarante ambientazione. Il trailer italiano è ora disponibile in vista del debutto della serie, previsto per il 26 gennaio con tutti gli episodi subito disponibili in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW.

Vincitrice di un Emmy® e capace di ottenere oltre 160 nomination nel corso delle sue nove stagioni, anche THE OFFICE, che ha segnato un’epoca e lanciato le carriere di attori come Steve Carell e John Krasinski diventando un vero e proprio cult globale, arriverà su Sky e NOW dal 17 gennaio con tutte le sue 9 stagioni, che saranno disponibili on demand e andranno anche in onda in modalità maratona su Sky Collection.

The Paper, già rinnovata per una seconda stagione, ne conserva lo spirito irriverente e il linguaggio mockumentary, introducendo nuovi personaggi e spostando lo sguardo sul mondo del giornalismo locale. Ambientata, infatti, in una redazione del Midwest sull’orlo della chiusura, quella del Toledo Truth Teller, The Paper racconta dinamiche tra colleghi che molti spettatori riconosceranno come familiari, esasperate però da un humor tagliente e surreale. Tra precarietà, idealismo e lotta quotidiana contro il clickbait, la serie mette in scena il tentativo disperato – e spesso disastroso – di fare informazione di qualità senza mezzi, risorse o competenze adeguate.

Tra i protagonisti spicca Sabrina Impacciatore nel ruolo di Esmeralda Grand, caporedattrice ad interim eccentrica e manipolatrice che dopo essere stata retrocessa all’arrivo di un nuovo caporedattore, cerca in ogni modo di sabotarlo. La sua interpretazione, lodata in tutto il mondo per carisma e tempi comici, consolida il successo internazionale dell’attrice dopo la premiata esperienza in The White Lotus.

Protagonista con lei anche Domhnall Gleeson nei panni di Ned, il nuovo caporedattore del Truth Teller, con un entusiasmo contagioso per il buon vecchio giornalismo su carta. Potrebbe essere il leader ispiratore di cui il giornale ha bisogno… ma ha idea di cosa stia facendo?

Oscar Nuñez torna nel ruolo di Oscar Martinez, creando un ponte diretto con The Office. L’ex dipendente della Dunder Mifflin ha un nuovo lavoro come capo contabile del Truth Teller, ma per quanto ci provi, sembra proprio che non riesca a evitare le nuove stramberie dell’ufficio.

Il resto del cast introduce tantissimi nuovi personaggi con un arco narrativo indipendente, ma non mancano richiami ed easter eggs per gli appassionati della serie, rendendo l’esperienza ancora più divertente.

La trama di The Paper

In questa nuova serie mockumentary, i produttori esecutivi vincitori dell’Emmy® Greg Daniels e Michael Koman tornano nell’universo di The Office. Riprendendo la storia originale, la troupe che aveva documentato la vita nella sede della Dunder Mifflin di Scranton scopre un giornale locale del Midwest che sta per scomparire, mentre un nuovo direttore tenta di rilanciarlo affidandosi a reporter volontari. The Paper segue la quotidianità complessa e spesso grottesca di un gruppo di sognatori innamorati del giornalismo e dei loro colleghi poco competenti, mentre cercano di raccontare notizie accurate senza le risorse, la formazione o il supporto necessari per farlo davvero.

Mayor of Kingstown rinnovato per la quinta e ultima stagione

Chiara Guida
-
0
Mayor of Kingstown rinnovato per la quinta e ultima stagione

Sulla scia del sanguinoso finale della quarta stagione di Mayor of Kingstown, il crime drama di Paramount+ con Jeremy Renner è stato rinnovato per una quinta stagione. Sarà l’ultimo capitolo della serie, creata da Taylor Sheridan e Hugh Dillon, e sarà composta da 8 episodi, in calo rispetto ai 10 delle stagioni 1-4, con il ritorno di Edie Falco, recentemente aggiunta al cast, al fianco di Renner.

Questa è la prima serie in corso di Sheridan a stabilire una data di fine dopo il cambio di regime alla Paramount+. Nei mesi successivi all’acquisizione da parte di Skydance della società madre dello streaming Paramount Global ad agosto, Paramount+ ha ordinato le nuove stagioni di Landman, Tulsa King e Lioness di Sheridan. (Ad agosto, la nuova responsabile dello streaming di Paramount, Cindy Holland, ha definito l’universo di Taylor Sheridan “un’ottima base” per Paramount+; a ottobre, la prolifica creatrice ha annunciato il passaggio a NBCUniversal nel 2029.)

Mayor of Kingstown ha avuto un solido successo su Paramount+. Ha anche migliorato costantemente la sua reputazione presso la critica, passando dal 33% su Rotten Tomatoes per la prima stagione al 100% per l’ultima quarta stagione, con il vincitore dell’Emmy Falco come nuovo protagonista al fianco del candidato all’Oscar Renner.

Tuttavia, gli ascolti di Mayor of Kingstown non sono stati al livello di altri drama di Sheridan, soprattutto di recente. La quarta stagione di Mayor of Kingstown si è sovrapposta alle nuove stagioni di Landman (seconda stagione) e Tulsa King (terza stagione) in uscita su Paramount+. Sia Landman che Tulsa King sono entrate nella Top 10 settimanale di Nielsen per gli originali in streaming, con Landman che si è fatta notare anche come una delle prime 3 serie nella classifica generale di Nielsen.

Nel frattempo, Mayor of Kingstown, che – come la maggior parte delle serie di Sheridan – è costosa da realizzare, non è entrata nella Top 10 degli originali di Nielsen, nonostante la sua quarta stagione ci sia riuscita con le puntate precedenti.

Tuttavia, si tratta di una serie legacy di Paramount+ che fa parte dell’universo di Taylor Sheridan, il che ha portato alla decisione di realizzare un’ultima stagione, con un ordine di sei episodi che, a quanto pare, è stato discusso prima che le due parti si accordassero su otto puntate.

Nella quarta stagione di Mayor of Kingstown, il controllo di Mike (Renner) su Kingstown è minacciato da nuovi attori che competono per colmare il vuoto di potere lasciato dai russi, costringendolo ad affrontare la conseguente guerra tra bande e impedire loro di inghiottire la città. Nel frattempo, con coloro che ama in pericolo più che mai, Mike deve vedersela con un nuovo e testardo Warden (Falco) per proteggere i suoi cari, mentre è alle prese con i demoni del suo passato.

La stagione si è conclusa con la guerra tra bande a Kingstown che ha raggiunto un violento culmine nel finale. Sheridan e Dillon avranno ora altri otto episodi per analizzare le conseguenze e raccontare il resto della storia, che Dillon aveva precedentemente dichiarato di essere pronto a portare avanti per sette stagioni.

“[Sheridan] ha un finale per la settima stagione. Che si spinga fino a quel punto o che sia lì che arriveremo [chissà], ma ha un finale, e tutti lo sanno”, ha detto Dillon in un’intervista a Screen Rant l’anno scorso. “Il nostro obiettivo è arrivare alla settima stagione, perché è il massimo che possiamo fare, perché è lì che ha sempre avuto successo. 15 anni fa, ce l’aveva. 15 anni fa, ‘Allora, ecco come inizia, Mitch verrà ucciso nelle prime 10 pagine, e nella settima stagione, episodio 10, ecco dove sarà Mike'”.

Mitch, interpretato da Kyle Chandler, era il fratello maggiore di Mike (Renner), notoriamente ucciso a colpi di arma da fuoco nell’episodio di apertura della serie.

Oltre a Renner e Falco, l’ultima stagione vede protagonisti Lennie James, Laura Benanti, Dillon, Taylor Handley, Tobi Bamtefa, Derek Webster, Hamish Allan-Headley e Nishi Munshi.

Un’ultima avventura – Il documentario su Stranger Things 5: guarda il trailer!

Chiara Guida
-
0
Un’ultima avventura – Il documentario su Stranger Things 5: guarda il trailer!

A quattro giorni dall’uscita su Netflix del Volume 3, capitolo conclusivo di Stranger Things – Stagione 5, la piattaforma annuncia un nuovo contenuto per dire addio, nel migliore dei modi, alla serie generazionale che ci ha accompagnati negli ultimi dieci anni e che ha sancito in maniera inequivocabile il successo di Netflix in tutto il mondo, ridefinendo lo streaming e in bingewatching.

Dal 12 gennaio su Netflix. Ecco il trailer di Un’ultima avventura – Il documentario su Stranger Things 5:

LEGGI ANCHE:

The Beauty: il trailer ufficiale della seria Disney+

Chiara Guida
-
0
The Beauty: il trailer ufficiale della seria Disney+

Disney+ ha diffuso il trailer di The Beauty, la nuova serie thriller internazionale di FX, dall’executive producer Ryan Murphy, che debutterà il 22 gennaio sulla piattaforma streaming in Italia con i primi 3 episodi. Composta da 11 episodi, la serie proseguirà ogni giovedì con un nuovo episodio e si concluderà, per ciascuna delle due settimane finali, con un doppio episodio.

Nella serie FX The Beauty, il mondo dell’alta moda viene sconvolto quando alcune top model internazionali cominciano a morire in circostanze misteriose e raccapriccianti. Gli agenti dell’FBI “Cooper Madsen” (Evan Peters) e “Jordan Bennett” (Rebecca Hall) vengono mandati a Parigi per scoprire la verità. Man mano che approfondiscono il caso, vengono a sapere di un virus sessualmente trasmissibile che trasforma le persone comuni in esseri fisicamente perfetti, ma con conseguenze terrificanti. La loro indagine li porta direttamente nel mirino di “The Corporation” (Ashton Kutcher), un oscuro miliardario del settore tecnologico che ha creato in segreto un farmaco miracoloso chiamato “La Beauty” e che è disposto a tutto pur di proteggere il suo impero da mille miliardi di dollari, persino scatenare il suo letale sicario, “The Assassin” (Anthony Ramos). Mentre l’epidemia dilaga, “Jeremy” (Jeremy Pope), un emarginato disperato, viene coinvolto nel caos in cerca di uno scopo; nel frattempo, gli agenti si precipitano a Parigi, Venezia, Roma e New York per fermare una minaccia che potrebbe alterare il futuro dell’umanità. The Beauty è un thriller globale che chiede: cosa saresti disposto a sacrificare per la perfezione?

Tra le guest star della serie ci sono Amelia Gray Hamlin, Ari Graynor, Bella Hadid, Ben Platt, Billy Eichner, Isabella Rossellini, Jaquel Spivey, Jessica Alexander, Jon Jon Briones, John Carroll Lynch, Julie Halston, Lux Pascal, Meghan Trainor, Nicola Peltz Beckham, Peter Gallagher e Vincent D’Onofrio.

Creata e scritta da Ryan Murphy & Matthew Hodgson, la serie FX The Beauty vede come executive producer Murphy, Hodgson, Evan Peters, Anthony Ramos, Jeremy Pope, Eric Kovtun, Scott Robertson, Nissa Diederich, Michael Uppendahl, Alexis Martin Woodall, Eric Gitter, Peter Schwerin e Jeremy Haun. È basata sulla serie a fumetti scritta da Haun e Jason A. Hurley, coinvolto come consulente. The Beauty è prodotta da 20th Television.

Cos’è #ConformityGate? I fan di Stranger Things credono in un nuovo finale in arrivo

Redazione
-
0
Cos’è #ConformityGate? I fan di Stranger Things credono in un nuovo finale in arrivo

Dopo quasi dieci anni, Stranger Things si è conclusa ufficialmente, ma per molti fan la storia potrebbe non essere davvero finita. Nelle ultime ore l’hashtag #ConformityGate è diventato virale in tutto il mondo, alimentando una teoria secondo cui il finale andato in onda il 31 dicembre sarebbe in realtà falso o incompleto.

La community online sta analizzando ogni dettaglio della quinta stagione alla ricerca di indizi nascosti, convinta che Netflix e i creatori della serie stiano preparando una rivelazione a sorpresa.

Gli indizi che alimentano la teoria del “finale falso”

Secondo i fan, diversi Easter egg suggerirebbero che il finale di stagione non racconti tutta la verità. Tra i dettagli più discussi c’è la postura delle mani intrecciate durante la scena della cerimonia di laurea, ritenuta simile a quella di Henry Creel, oltre ai manuali di Dungeons & Dragons mostrati nell’epilogo, che secondo alcune letture formerebbero la scritta “X A Lie”, interpretata come riferimento a Dimension X o all’Abisso.

Un altro elemento centrale della teoria è la data del 7 gennaio, considerata significativa perché il numero 7 ricorre frequentemente nella simbologia della stagione 5. La stagione è composta da otto episodi, con un finale di oltre due ore che mostra la sconfitta definitiva di Vecna, interpretato da Jamie Campbell Bower, ma anche il sacrificio di Eleven, interpretata da Millie Bobby Brown.

Il destino di Eleven e cosa hanno detto i Duffer

Il finale si chiude con una nota tragica: Eleven si sacrifica per salvare Hawkins e il mondo. Tuttavia, nell’epilogo, Mike Wheeler (interpretato da Finn Wolfhard) ipotizza che Eleven possa essere sopravvissuta e vivere nascosta. Una battuta che ha ulteriormente rafforzato le speculazioni dei fan.

In una recente intervista al Happy Sad Podcast, i creatori Matt Duffer e Ross Duffer hanno dichiarato che solo loro e Millie Bobby Brown conoscono il vero destino di Eleven, lasciando volutamente aperta l’interpretazione.

Al momento non ci sono conferme ufficiali sull’arrivo di un nuovo episodio o di un finale alternativo. I Duffer hanno però già confermato lo sviluppo di due spin-off, assicurando che l’universo di Stranger Things continuerà a espandersi anche dopo la conclusione della serie principale.

 

Undici tornerà dopo Stranger Things 5: il nuovo progetto risolve un problema del finale

Redazione
-
0
Undici tornerà dopo Stranger Things 5: il nuovo progetto risolve un problema del finale

Il destino di Undici ha diviso i fan nel finale di Stranger Things. La conclusione della quinta stagione ha lasciato volutamente aperta la sorte dell’eroina interpretata da Millie Bobby Brown, suggerendo sia il sacrificio definitivo sia una sopravvivenza solitaria lontana da Hawkins. Una scelta narrativa potente, ma anche controversa, che ha sollevato critiche su uno dei personaggi centrali della serie.

Ora, però, Undici è ufficialmente pronta a tornare in un nuovo progetto legato al franchise, offrendo l’occasione di correggere uno dei limiti più evidenti della stagione finale.

Undici tornerà, ma non con Millie Bobby Brown

Undici in Stranger Things 5

I creatori Ross Duffer e Matt Duffer hanno chiarito che i personaggi principali non torneranno in forma live-action dopo la stagione 5. Tuttavia, Undici, insieme a Nancy, Mike, Max e altri volti noti, farà parte di Stranger Things: Tales from ’85, la prima serie animata ufficiale del franchise.

Il progetto sarà un prequel ambientato nell’inverno del 1985, collocandosi temporalmente tra la seconda e la terza stagione. In questa fase della storia, Undici è ancora pienamente parte del gruppo, rendendo la sua presenza narrativa centrale. Il personaggio sarà doppiato da Brooklyn Davey Norstedt, mentre il cast originale non tornerà a prestare la voce.

Netflix ha già pubblicato il primo trailer dello spin-off animato, atteso per il 2026, anche se una data di uscita precisa non è stata ancora annunciata.

Perché Tales from ’85 può correggere un limite della stagione 5

Uno degli aspetti più discussi di Stranger Things 5 riguarda la gestione di Undici. Nel corso della stagione finale, il personaggio trascorre gran parte del tempo lontano dal “party”, condividendo molte scene con Jim Hopper, Joyce Byers e Kali, mentre il suo legame con Mike resta in secondo piano.

Questa scelta ha ridotto l’impatto emotivo dell’addio finale, soprattutto considerando l’importanza storica del rapporto tra Eleven e Mike all’interno della serie. Tales from ’85, tornando a un periodo in cui il gruppo era ancora compatto, permette di recuperare quella dinamica corale che ha reso Stranger Things un fenomeno globale.

Pur non offrendo risposte definitive sul destino di Undici dopo il finale, il ritorno del personaggio nello spin-off animato consente di riequilibrare la sua presenza all’interno dell’universo narrativo. Un modo indiretto ma efficace per attenuare una delle principali critiche mosse alla conclusione della serie madre.

The Rip – Soldi sporchi: il trailer del film che riunisce Matt Damon e Ben Affleck

Gianmaria Cataldo
-
0
The Rip – Soldi sporchi: il trailer del film che riunisce Matt Damon e Ben Affleck

Ben Affleck e Matt Damon, amici e star di Hollywood di lunga data, hanno lavorato insieme a numerosi progetti, sia davanti che dietro la telecamera. Il 2026 li riunisce finalmente, questa volta per un nuovo film originale Netflix che sta per arrivare in piattaforma. In uscita il 16 gennaio, The Rip – Soldi sporchi vede infatti Affleck e Damon nei panni rispettivamente del sergente JD Byrne e del tenente Dane Dumars. A meno di due settimane dal debutto, Netflix ha ora pubblicato un nuovo trailer del film.

Il film è stato diretto e scritto da Joe Carnahan, che ha lavorato alla sceneggiatura con Michael McGrale, e il film è ispirato a una storia criminale realmente accaduta. Oltre a Damon e Affleck, The Rip – Soldi sporchi vede anche la partecipazione di Sasha Calle, Catalina Sandino Moreno, Steven Yeun, Teyana Taylor, Kyle Chandler e Scott Adkins.

Netflix ha riportato la seguente sinossi: “Dopo aver scoperto milioni in contanti in un nascondiglio abbandonato, la fiducia tra una squadra di poliziotti di Miami inizia a incrinarsi. Quando forze esterne vengono a conoscenza dell’entità del sequestro, tutto viene messo in discussione, compreso su chi possono contare”.

Oltre al thriller d’azione, The Rip – Soldi sporchi è solo uno dei progetti di Damon per il 2026, poiché è anche pronto a recitare in Odissea di Christopher Nolan, che arriverà nelle sale il 17 luglio. Affleck sta invece attualmente lavorando al suo prossimo film, intitolato Animals, che lo vedrà coinvolto in veste di regista e attore. Damon inizialmente avrebbe dovuto recitare in questo prossimo thriller di Affleck, ma ha dovuto rinunciare proprio a causa delle riprese di Odissea.

Di cosa parlerà lo spin-off di Stranger Things? Ecco in che modo il finale della serie lo anticipa

Chiara Guida
-
0
Di cosa parlerà lo spin-off di Stranger Things? Ecco in che modo il finale della serie lo anticipa

Il finale di serie di Stranger Things ha giustamente mantenuto il suo focus principale sulla conclusione della saga di cinque stagioni iniziata quasi un decennio fa, nel 2016. Tuttavia, i Duffer hanno recentemente rivelato qual è l’unica scena della serie che pone le basi per l’annunciato spin-off, una scena specifica che abbiamo visto nell’ultimo episodio dello show. Ecco tutto quello che sappiamo sullo spin-off di Stranger Things.

La scena della valigetta di Stranger Things nel finale di serie prepara lo spin-off

Il finale di Stranger Things include un flashback dell’infanzia traumatica di Henry Creel in Nevada, dove, all’interno di un sistema di grotte vicino a casa sua, incontra un uomo misterioso che trasporta una valigetta chiusa a chiave.

Dopo essere stato colpito alla mano, il giovane Henry picchia l’uomo fino a tramortirlo prima di scoprire il contenuto della valigetta: una roccia nera luminosa che entra nella ferita che Henry aveva alla mano, determinando il suo primo contatto con il Mind Flayer nell’Abisso. Dopo la messa in onda del finale, i Fratelli Duffers hanno confermato in un’intervista a Variety che questa pietra nera fungerà da base fondamentale per il loro prossimo spin-off.

Collegandosi agli eventi rivelati per la prima volta nella pièce teatrale The First Shadow, sarà affascinante scoprire esattamente cos’è questa pietra e come espanderà il mondo di Stranger Things in modi completamente nuovi.

In che modo il prossimo spin-off di Stranger Things può rispondere a domande lasciate in sospeso sulla lore della serie

Sebbene il finale di serie di Stranger Things sia stato emotivamente soddisfacente, ci sono molti interrogativi persistenti per quanto riguarda la lore più ampia dello show. Pertanto, uno spin-off incentrato sulla pietra nera e sui suoi apparenti legami con il Mind Flayer potrebbe contribuire notevolmente a risolvere alcuni misteri ancora senza risposta.

Forse lo spin-off è un prequel, il che offrirà maggiori approfondimenti sul lavoro svolto dal Dottor Brenner in Nevada e sugli esperimenti condotti da suo padre sulla USS Eldridge. Il vecchio Brenner e i suoi uomini furono i primi umani conosciuti a interagire con il Mind Flayer (come confermato da The First Shadow), attività che ha poi ispirato il lavoro del Dottor Brenner in Nevada e i successivi esperimenti a Hawkins.

Inoltre, sempre grazie a The First Shadow sappiamo che lo scienziato che Henry incontra nella caverna aveva rubato la pietra dal progetto di Brenner in Nevada ed era un disertore russo. Forse lo spin-off potrebbe rivelare di più sulla sottotrama russa, ampiamente trascurata in Stranger Things 5. Nel complesso, lo spin-off ha l’opportunità di rispondere a diverse domande sulla tradizione, molte delle quali non devono essere risolte a Hawkins né con il cast originale di Stranger Things.

Lo spin-off di Stranger Things includerà personaggi già noti?

Stranger things dr martin brenner ScarPoiché la storia sembra ambientata decenni prima, i volti noti di Stranger Things saranno probabilmente scarsi. I Duffer lo hanno già detto: lo spin-off presenterà un cast completamente nuovo e persino una nuova città, rafforzando l’idea che si tratti più di un’espansione in nuovi territori, piuttosto che di una continuazione/sequel di Stranger Things stessa.

Tuttavia, questo non esclude necessariamente la presenza di versioni più giovani di personaggi chiave. Se la roccia nera è un punto focale, vedere il giovane Brenner sembra plausibile, così come la possibilità di approfondire il ruolo di suo padre.

In definitiva, l’assenza di personaggi di Stranger Things che già conosciamo potrebbe benissimo essere il punto di forza di questa misteriosa nuova serie. Libero da aspettative, lo spin-off può davvero essere qualcosa di nuovo, con la possibilità di correre maggiori rischi con nuovi protagonisti e una mitologia relativamente nuova da esplorare.

Tutto il resto che sappiamo sullo spin-off di Stranger Things

Oltre a questa rivelazione sulla pietra nera come punto focale, i fratelli Duffer sono stati finora volutamente vaghi sulla direzione generale dello spin-off. Sebbene la misteriosa pietra nella valigetta sia centrale, hanno anticipato che la serie potrebbe introdurre una città completamente nuova, personaggi inediti e una mitologia che si distingue da quella vista in Hawkins e nel Sottosopra nelle cinque stagioni di Stranger Things.

Vale anche la pena notare che i Duffer non saranno showrunner, sebbene rimangano coinvolti a livello creativo e stiano attualmente scrivendo la storia. Questo dovrebbe contribuire a rendere lo spin-off ancora più innovativo rispetto alla serie madre, consentendo a nuove voci di plasmarne il tono, pur mantenendo la supervisione canonica dei creatori di questo mondo/universo dinamico.

Per il momento, il futuro spin-off di Stranger Things rimane un grosso punto interrogativo. Se davvero seguirà il racconto che promette la scena della valigetta e della sua pietra nera apparentemente legate al Mind Flayer, potrebbe ridefinire il franchise, dimostrando che c’è ancora vita e avventure da scoprire oltre Hawkins, con nuove storie sia per i fan di lunga data che per i nuovi spettatori.

Tutti gli episodi di Stranger Things 5 ​​sono ora disponibili in streaming su Netflix.

Simu Liu conferma la sua presenza in Avengers: Secret Wars

Gianmaria Cataldo
-
0
Simu Liu conferma la sua presenza in Avengers: Secret Wars

Il cast di Avengers: Secret Wars continua ad ampliarsi in vista dell’inizio delle riprese del film Marvel Cinematic Universe. Mancano infatti meno di due anni alla conclusione della Saga del Multiverso, con i prossimi due film degli Avengers destinati a concludere la trama principale. Or, in un’intervista con People, Simu Liu, che riprenderà il ruolo di Shang-Chi in Avengers: Doomsday, ha confermato che tornerà per Avengers: Secret Wars.

“Penso che la novità più immediata sia ovviamente Avengers: Doomsday. Sì, uscirà quest’anno, ho avuto la fortuna di farne parte e avrò la fortuna di far parte anche del suo successore, Secret Wars”. Come noto, il cast di Avengers: Doomsday ha terminato le riprese del grande film del 2026 nel settembre 2025. Mentre le riprese aggiuntive avranno luogo questa primavera, le riprese principali di Avengers: Secret Wars inizieranno in estate.

Con Shang-Chi confermato nel cast di Avengers: Secret Wars, il personaggio si unisce a una manciata di star già confermate. Robert Downey Jr., che farà il suo debutto completo nei panni di Dottor Destino in Avengers: Doomsday, tornerà ovviamente per il finale della Fase 6 e ci si aspetta che così sarà anche per molti degli altri principali eroi del franchise. Al momento, però, non è dato sapere in che modo gli effetti del primo film si ripercuoteranno sul secondo.

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

La sinossi ufficiale conferma il ritorno di Robert Downey Jr. all’interno dell’universo Marvel, questa volta nel ruolo di Doom. La trama resta però al momento sotto riserbo. Stephen McFeely e Michael Waldron risultano accreditati come sceneggiatori.

Il cast di Avengers: Doomsday è stato rivelato per la prima volta durante una diretta streaming a sorpresa della Marvel Studios, in cui diverse sedie hanno svelato il ritorno di numerosi attori. Una delle grandi novità è il ritorno di diversi attori degli X-Men dell’era Fox-Marvel.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd (Ant-Man), Simu Liu (Shang-Chi), Tom Hiddleston (Loki), Lewis Pullman (Bob/Sentry), Florence Pugh (Yelena), Danny Ramirez (Falcon), Ian McKellen (Magneto), Sebastian Stan (Bucky), Winston Duke (M’Baku), Chris Hemsworth (Thor), Kelsey Grammer Bestia), James Marsden (Ciclope), Channing Tatum (Gambit), Wyatt Russell (U.S. Agent), Vanessa Kirby (Sue Storm), Rebecca Romijn (Mystica), Patrick Stewart (Professor X), Alan Cumming (Nightcrawler), Letitia Wright (Black Panther), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Pedro Pascal (Reed Richards), Hannah John-Kamen (Ghost), Joseph Quinn (Johnny Storm), David Harbour (Red Guardian), Robert Downey Jr. (Dottor Destino), Ebon Moss-Bachrach (La Cosa), Anthony Mackie (Captain America) e Chris Evans (Captain America).

Supergirl: James Gunn rivela in che modo è simile a Guardiani della Galassia

Gianmaria Cataldo
-
0
Supergirl: James Gunn rivela in che modo è simile a Guardiani della Galassia

A meno di sei mesi dalla sua uscita prevista per giugno, Supergirl è uno dei film più attesi del 2026. Dopo il successo campione d’incassi di Superman, continua il nuovo universo DC concepito da James Gunn e Peter Safran con una protagonista molto diversa. Sebbene Kara Zor-El sia la cugina di Superman, è un’eroina a tutti gli effetti e la sua storia è destinata a trasportare i fan nella più ampia galassia della DCU. Gunn ha quindi affrontato le somiglianze tra il film e la sua precedente trilogia intergalattica dei Guardiani della Galassia.

Il capo della DC Studios ha infatti dichiarato a Variety: “Penso che sia una fantasia spaziale, che in un certo senso è simile a ‘Guardiani’, ma è basata sul libro di Tom King, anche se non lo segue alla lettera, ma ne riprende molti elementi fondamentali”. “Sono davvero entusiasta che la gente lo veda e veda Milly”, ha continuato Gunn. “Sarà fantastico”. Possiamo dunque attenderci molte incursioni nella galassia, che ci porteranno a fare la conoscenza di nuovi pianeti, popoli e nemici. Proprio come Guardiani della Galassia ha fatto per il Marvel Cinematic Universe.

Quello che sappiamo su Supergirl

Oltre a Milly Alcock nei panni della protagonista, Supergirl vedrà anche la partecipazione di Eve Ridley (Il problema dei 3 corpi) nel ruolo di Ruthye Mary Knolle e Matthias Schoenaerts (The Old Guard) nel ruolo del malvagio Krem delle Colline Gialle. Più recentemente, la star di Aquaman, Jason Momoa si è unita al cast nel ruolo di Lobo. Anche Krypto il Supercane dovrebbe avere un ruolo importante nella storia. Le ultime aggiunte al cast sono state David Krumholtz ed Emily Beecham nei ruoli dei genitori di Kara, Zor-El e Alura.

Questa interpretazione di Kara Zor-El si dice sia una “versione meno seria e più provocatoria dell’iconica supereroina”, poiché Gunn cerca di allontanarsi dalle “precedenti rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in particolare dalla longeva serie CBS/CW interpretata da Melissa Benoist”.

Secondo una breve sinossi, questa storia seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e finisce per intraprendere una ricerca omicida di vendetta”. L’attrice e drammaturga Ana Nogueira sta attualmente lavorando alla sceneggiatura di Supergirl. La regia verrà firmata da Craig Gillespie.

La Warner Bros. ha annunciato che la nostra nuova Ragazza d’Acciaio prenderà il volo nelle sale il 26 giugno 2026.

Wonder Woman: Simu Liu sostiene Melissa Barrera come sostituta di Gal Gadot

Gianmaria Cataldo
-
0
Wonder Woman: Simu Liu sostiene Melissa Barrera come sostituta di Gal Gadot

L’universo DC introdurrà una nuova star nel film Wonder Woman attualmente in lavorazione. Poiché il periodo di Gal Gadot con il personaggio è terminato dopo la conclusione della timeline dei film DCEU, Diana Prince verrà certamente interpretata da una nuova attrice per il franchise di James Gunn. Proprio in vista di questa scelta, l’attore dell’MCU Simu Liu ha proposto Melissa Barrera come prossima Wonder Woman durante una recente intervista con JoBlo, definendo la dedizione dell’attrice all’allenamento acrobatico proprio “alla Wonder Woman”.

“Si impegna davvero al massimo”, ha detto Liu della sua co-protagonista in The Copenhagen Test. “Non so chi possa ascoltare questa intervista, James Gunn o chiunque altro là fuori. Ma penso che lei si impegni davvero al massimo. Ci sono stati un paio di momenti durante l’allenamento acrobatico in cui ho pensato: ‘È proprio da Wonder Woman’. Lo dico solo per dire”. Chissà se queste affermazioni arriveranno a Gunn e se Melissa Barrera diventerà a tutti gli effetti una seria candidata al ruolo. Non resta che attendere per scoprirlo.

Cosa pensa Melissa Barrera di Wonder Woman

In un’intervista rilasciata alla rivista A Shot Magazine nell’aprile 2025, la stessa Barrera ha affrontato direttamente la questione del suo fan-casting come Wonder Woman nella DCU. All’epoca, ha dichiarato: “Me l’ha detto un amico. È su Twitter. Non uso Twitter da molto tempo, ma me l’ha detto un anno fa o giù di lì. Ho pensato: ‘Oh, interessante’. Penso che sia bello per ciò che il personaggio rappresenta“.

Ha poi aggiunto che la DC Studios non l’aveva contattata al riguardo, rispondendo “Certo che no!” quando le è stato chiesto dal giornale. Barrera ha poi condiviso quanto segue sulla possibilità di essere scelta per interpretare la prossima Diana in un film live-action: “Penso che chiunque otterrà il ruolo, spero solo che possa incarnare l’essenza del personaggio perché penso che quei film, che siano della Marvel o della DC, abbiano una portata enorme”.

“E poiché gli artisti che ottengono quei ruoli inevitabilmente acquisiscono una base di fan e hanno gli occhi e le orecchie di così tante persone, penso che sarebbe bello se facessero qualcosa di veramente positivo con l’influenza che hanno, almeno per essere un buon esempio del tipo di persona che vorresti essere nel mondo, invece di usarla solo per scopi egoistici”.

Al momento non è ancora stato assunto un regista per il film Wonder Woman della DCU, ma c’è una sceneggiatrice che non è nuova al franchise di Gunn. Ana Nogueira, che ha scritto la sceneggiatura di Supergirl con Milly Alcock, in uscita quest’estate, è stata scelta per scrivere la sceneggiatura del reboot di Diana.

Sebbene la protagonista non sia ancora stata scelta, è apparsa brevemente nel Capitolo 1 della DCU: “Dei e Mostri” attraverso l’animazione di Creature Commandos. Oltre a Barrera, altre attrici che hanno espresso interesse per il ruolo principale includono Frida Gustavsson e Adria Arjona.

Primavera è tratto da una storia vera? Cosa c’è di reale nel film di Damiano Michieletto

Redazione
-
0
Primavera è tratto da una storia vera? Cosa c’è di reale nel film di Damiano Michieletto

Primavera, diretto da Damiano Michieletto, nasce da un’opera letteraria ben precisa, ma non è basato su una storia vera. Il film è liberamente tratto dal romanzo Stabat Mater di Tiziano Scarpa, vincitore del Premio Strega nel 2009. Tuttavia, la relazione con la realtà storica è indiretta, filtrata e profondamente rielaborata.

Non una biografia, ma una finzione ispirata a un contesto reale

Primavera non racconta la vita di una persona realmente esistita, né ricostruisce eventi documentati. La protagonista è un personaggio di finzione, così come la sua vicenda personale. Anche nel romanzo Stabat Mater non c’è una storia vera in senso biografico: la narrazione è immaginaria, seppur ambientata in un contesto storico autentico.

Il libro di Scarpa è infatti ambientato nella Venezia del Settecento e prende spunto da un luogo realmente esistito: l’Ospedale della Pietà, istituto che accoglieva orfane e giovani donne abbandonate, celebre per la sua tradizione musicale. Questo sfondo storico è reale, ma i personaggi e la trama sono frutto di invenzione letteraria.

Cosa c’è di “vero” in Primavera

Se Primavera non è tratto da una storia vera, attinge però a verità emotive e storiche. Il film lavora su esperienze universali e documentate, come:

  • l’abbandono infantile

  • la maternità negata o assente

  • l’educazione femminile in contesti chiusi e regolati

  • il rapporto tra corpo, disciplina e identità

Sono elementi che hanno radici nella realtà storica e sociale, ma che il film non tratta in chiave ricostruttiva. Michieletto non mira alla fedeltà storica, bensì a una verità sensoriale e simbolica, che parla anche al presente.

Perché molti pensano che sia una storia vera

Michele Riondino e Tecla Insolia in Primavera – foto @ Kimberley Ross

La percezione di “storia vera” nasce da tre fattori principali:

  1. l’ambientazione storica credibile

  2. il tono intimo e non spettacolare del racconto

  3. il riferimento a istituzioni realmente esistite

Questi elementi rendono Primavera verosimile, ma non realistico in senso documentaristico. Il film non chiede di essere creduto come cronaca, ma come esperienza emotiva.

Il senso della scelta di non raccontare una storia vera

La decisione di Michieletto di non ancorare il film a una biografia reale è coerente con il progetto artistico. Primavera non vuole raccontare “una vita”, ma una condizione. Non una vicenda esemplare, ma un passaggio umano: quello dalla ferita alla consapevolezza.

In questo senso, la forza del film sta proprio nel suo essere non vero, ma possibile. Una storia che non è accaduta a qualcuno in particolare, ma che potrebbe appartenere a molte.

In sintesi

  • Primavera non è tratto da una storia vera

  • è ispirato al romanzo Stabat Mater, opera di finzione

  • utilizza un contesto storico reale come base simbolica

  • racconta verità emotive, non fatti documentati

LEGGI ANCHE: Primavera, spiegazione del finale: perché la rinascita passa dal silenzio

Primavera, spiegazione del finale: perché la rinascita passa dal silenzio

Redazione
-
0
Primavera, spiegazione del finale: perché la rinascita passa dal silenzio

Il finale di Primavera, diretto da Damiano Michieletto e liberamente tratto dal romanzo Stabat Mater di Tiziano Scarpa, è volutamente anti-spettacolare, privo di una risoluzione narrativa classica. Non c’è un evento conclusivo, né una rivelazione esplicita. C’è invece un gesto minimo, quasi impercettibile, che racchiude il senso profondo dell’opera: la scelta di restare nel mondo, pur conoscendone la ferita.

Michieletto costruisce un epilogo che non “spiega”, ma lascia accadere. Ed è proprio in questa sospensione che il film trova il suo significato più autentico.

Cosa succede davvero nel finale di Primavera

Nel finale, la protagonista non compie un atto eclatante. Non fugge, non si ribella apertamente, non pronuncia parole definitive. Il film la accompagna invece verso una condizione nuova: la consapevolezza del proprio dolore, finalmente riconosciuto e abitato.

La maternità assente, il trauma originario, il vuoto affettivo che attraversa tutto il racconto non vengono colmati. E questo è un punto centrale: Primavera rifiuta l’idea che il dolore debba essere “risolto”. La protagonista non trova risposte, ma trova una postura diversa nei confronti della propria mancanza.

L’ultima sequenza non suggella una liberazione, bensì un passaggio: dal silenzio imposto al silenzio scelto. Non è più mutismo, ma ascolto.

Perché il finale non è tragico (e nemmeno consolatorio)

Molti spettatori percepiscono il finale come enigmatico o incompiuto. In realtà, Michieletto costruisce una conclusione coerente con il titolo stesso del film. La “primavera” non è una stagione esplosiva, ma un tempo fragile, incerto, fatto di germinazioni invisibili.

Il film suggerisce che la rinascita non coincide con la felicità, bensì con la possibilità di sentire. La protagonista non è salva, ma è viva. E questa distinzione è fondamentale.

Nel dialogo con Stabat Mater, il finale ribalta la domanda di fondo: non “chi è mia madre?”, ma “chi posso diventare anche senza una risposta?”. È qui che il film si distacca dalla dimensione storica del romanzo e approda a un terreno universale.

Il silenzio finale come atto politico ed emotivo

Cast in Primavera Recensione 2025
Cortesia di IMDb

L’assenza di parole nell’epilogo non è una scelta estetica neutra. È un atto politico e poetico. In un cinema spesso dominato dalla spiegazione e dalla psicologia esplicita, Primavera sceglie di non dire, affidando allo spettatore il compito di completare il senso.

Quel silenzio finale non chiude il film: lo apre. È uno spazio lasciato allo spettatore, chiamato a confrontarsi con la stessa domanda che attraversa la protagonista: si può vivere senza guarire del tutto?

La risposta che il film suggerisce è sì. Ma non senza attraversare il dolore, e non senza accettare che alcune ferite restino parte della nostra identità.

Il vero significato del finale di Primavera

Michieletto in Primavera Recensione 2025
Cortesia di IMDb

Il finale di Primavera non parla di riscatto, né di redenzione. Parla di accettazione attiva. Di una vita che non cancella il trauma, ma smette di esserne paralizzata.

La primavera del titolo non è un lieto fine, ma un inizio fragile, fatto di possibilità ancora tutte da verificare. È il momento in cui la protagonista smette di attendere una risposta dal passato e inizia, finalmente, a esistere nel presente.

Ed è proprio questa scelta, silenziosa e radicale, a rendere il finale di Primavera uno dei più coerenti e profondi del cinema italiano recente.

Stranger Things: ecco perché i fratelli Duffer hanno rinunciato a una “redenzione alla Darth Vader” per Vecna

Chiara Guida
-
0
Stranger Things: ecco perché i fratelli Duffer hanno rinunciato a una “redenzione alla Darth Vader” per Vecna

Nel finale della serie Stranger Things, Vecna ​​(Jamie Campbell Bower) viene sconfitto, ma a un certo punto si è pensato a una redenzione in stile Darth Vader. Pochi istanti prima della sua scomparsa, l’episodio finale ha rivelato nuovi dettagli sul passato di Henry Creel, ovvero che aveva ottenuto i suoi poteri tramite il Mind Flayer dopo aver assorbito una misteriosa roccia nella grotta dove aveva anche ucciso uno scienziato.

La mente di Henry è stata corrotta dal Mind Flayer e ha continuato ad amplificare i suoi poteri, soprattutto dopo essere diventato la prima cavia del Dr. Brenner al laboratorio Hawkins. Nonostante la possibilità di redimersi, Henry/Vecna ​​ha affermato che lui e il Mind Flayer sono una cosa sola. Alla fine, lui e il Mind Flayer vengono sconfitti da Undici e i suoi amici, con Joyce Byers (Winona Ryder) gli dà il colpo di grazia per eliminarlo una volta per tutte.

Quando è stato chiesto ai creatori se avessero mai considerato una redenzione in stile Darth Vader per Vecna ​​nel podcast Happy, Sad, Confused, Ross Duffer ha ammesso: “Sì, inizialmente abbiamo parlato di dargli un momento in cui avrebbe potuto rivoltarsi contro il Mind Flayer e aiutarli a sconfiggerlo”. Tuttavia, lui e suo fratello alla fine hanno pensato che il finale sarebbe stato “sbagliato” perché “a questo punto è già andato oltre. Ha fatto così tanto male…” Leggi la risposta completa qui sotto:

“Sì, inizialmente avevamo parlato di dargli un momento in cui avrebbe potuto rivoltarsi contro il Mind Flayer e aiutarli a sconfiggerlo. E penso che alla fine, di nuovo, mentre si sviluppa la situazione, sembra sbagliato e non ci credevamo. A questo punto è già andato oltre. Ha fatto così tanto male che il fatto che si sia voltato, anche se c’è una parte di lui nel profondo che è innocente, quella di un bambino innocente… Penso solo che sia stato sepolto sotto così tanta violenza e rabbia nel corso degli anni e, in termini di ambiguità, volevamo lasciare un po’ di spazio anche al pubblico, per quanto riguarda Henry, ovviamente, che dice di avere il controllo, così come il Mind Flayer. Quanto di questo lo lasciamo al pubblico, ma credo che si veda molto di ciò sul volto di Jamie in quella scena finale nel condotto mentale. È semplicemente incredibile.” nel trasmettere tutte queste diverse emozioni e stratificazioni.”

Fino al finale, molti spettatori avevano teorizzato che Vecna ​​avrebbe avuto un percorso di redenzione a causa dei parallelismi con Anakin Skywalker/Darth Vader di Star Wars. In particolare, la rivelazione principale su Henry Creel ha affermato che anche lui era stato consumato dal “lato oscuro” e lo aveva trasformato in un mostro.

Anche prima del finale, l’attore Noah Schnapp, che interpreta Will Byers, ha affermato che Vecna ​​era il personaggio più incompreso della serie, il che implicava qualcosa di più profondo dietro le sue origini. Grazie alla somiglianza tra la relazione tra Will e Vecna ​​e quella tra Harry e Voldemort, i due sono rimasti in contatto, con il primo in grado di vedere i ricordi di Henry. Will si è reso conto che Vecna ​​era anche una vittima del Sottosopra e del Mind Flayer e ha tentato di portarlo dalla loro parte, ma il cattivo è rimasto fedele al suo padrone.

Sebbene la storia passata di Vecna ​​sia stata finalmente svelata, restano ancora alcuni interrogativi sulla roccia che lo ha infettato con il Mind Flayer. Nella loro intervista con Variety, i Duffer Bros. sono stati esitanti, rivelando che è stato mantenuto un mistero poiché sarà essenziale per uno spin-off. Pur essendo “fortemente coinvolti a livello creativo”, i creatori non saranno gli showrunner dello spin-off.

“È una mitologia completamente diversa. Quindi non si tratta di un’esplorazione approfondita del Mind Flayer o qualcosa del genere. È molto fresco e nuovo, ma sì, risponderà ad alcuni dei fili in sospeso che rimangono.”

Sebbene Netflix e i creatori non abbiano ancora rivelato di cosa si tratti questo spin-off segreto, si prevede che quest’anno uscirà una prossima serie animata, Stranger Things: Tales from ’85. La serie è ambientata nella linea temporale della serie principale, tra la seconda e la terza stagione.

1...122123124...3.349Pagina 123 di 3.349