Dopo la presentazione alla rassegna Lievito di Latina, il documentario Acqua Benedetta arriva a Milano con due proiezioni speciali al Cinema Beltrade, rivolte al pubblico, alla stampa e al mondo della salute e della cultura. Il film affronta il tema della dialisi con delicatezza e profondità, intrecciando storie personali, ambiente e medicina in un racconto corale ed emotivo.

Date delle proiezioni a Milano – Cinema Beltrade:

Venerdì 20 giugno – ore 21:30 – con la presenza del regista e degli autori
Mercoledì 25 giugno – ore 19:30

Diretto da Antonio Petrianni, scritto da Christian Mastrillo e prodotto da Luca Lardieri, Francesco Madeo e Mattia Nicoletti, il documentario segue i racconti di Carlo Alberto Cecconi, Serena Scaramella e Oise Amidei: tre vite segnate dalla dialisi, tra fragilità, adattamento e resistenza. L’acqua – che ristagna, invade, sostiene – diventa il simbolo di un equilibrio sottile tra natura, corpo e sopravvivenza.

Il paesaggio che circonda i protagonisti non è solo sfondo, ma parte viva del racconto: un ambiente che dialoga con la condizione umana e restituisce senso al quotidiano. Acqua Benedetta è una riflessione visiva sull’abitare il corpo e sull’affrontare la malattia come atto di resilienza.

Non aprite quella porta è al centro di un contenzioso che sta coinvolgendo alcuni dei produttori hollywoodiani più importanti degli ultimi anni. Ma andiamo in ordine. I cambiamenti epocali nell’industria cinematografica post-pandemica sono innegabili e Hollywood sta cambiando rotta. L’era in cui si superava senza sforzo la barriera dei 500 milioni di dollari al botteghino globale con ogni blockbuster ad alto budget sembra svanita. Questo nuovo contesto sta spingendo molti studi a riconsiderare il loro programma, rendendo più difficile il via libera per molti costosi film estivi di successo.

In risposta a questa difficoltà, le produzioni si stanno rivolgendo con rinnovata attenzione a film horror più accessibili. Questo genere dimostra costantemente il suo valore, offrendo solidi ritorni al botteghino a fronte di un investimento ridotto. Il successo di questo approccio è già evidente, con un’ondata di franchise horror iconici che vengono rivitalizzati. Di recente abbiamo assistito a trionfali “requel” e a nuovi episodi che hanno dato nuova vita a serie come Final Destination, Scream e Saw.

E la rinascita dell’horror non accenna a fermarsi: progetti come So cosa hai fatto, Venerdì 13 e L’esorcista sono tutti attivamente in fase di sviluppo, preannunciando un futuro entusiasmante per il genere.

Ma in mezzo a questa rinascita, un classico dell’horror sta generando un’eccezionale quantità di entusiasmo, innescando una feroce guerra di offerte tra i principali studi cinematografici e le piattaforme di streaming. La proprietà intellettuale al centro di questa intensa competizione? Nientemeno che Non aprite quella porta.

Il classico slasher degli anni ’70 sta scatenando una vera e propria guerra di offerte al momento e sono coinvolti alcuni nomi molto interessanti, tra cui:

• Si dice che il co-creatore di Yellowstone, Taylor Sheridan, sia molto interessato, essendo originario del Texas.
• Oz Perkins (Longlegs, La scimmia) starebbe collaborando con Bryan Bertino (Gli sconosciuti) per un film prodotto da Neon.
• J.T. Mollner, regista del prossimo adattamento di “La lunga marcia” di Stephen King, sta collaborando con il produttore Roy Lee per una serie TV su A24.
• Separatamente, Lee ha anche un’offerta per un film su “Non aprite quella porta” su Netflix.
• Infine, Jordan Peele (Scappa – Get Out, Nope) e la sua Monkeypaw Productions si sono uniti al gruppo e puntano a produrre un film per Universal.

I diritti del franchise di Non aprite quella porta sono attualmente controllati da Exurbia Films, una società parzialmente posseduta da Kim Henkel, co-sceneggiatore dell’originale del 1974. Exurbia ha incaricato l’agenzia Verve di supervisionare un’accesa guerra di offerte per la proprietà. Le proposte formali da parte di studi e registi inizieranno il 9 giugno 2025. L’ultimo capitolo della serie Non aprite quella porta è l’omonimo film del 2022, diretto da David Blue Garcia. In uscita in esclusiva su Netflix il 18 febbraio 2022, il film si configura come una continuazione diretta dell’originale del 1974, riprendendo la storia cinquant’anni dopo.

Non aprite quella porta è incentrato su un gruppo di giovani cittadini che si recano in una remota cittadina del Texas con l’intenzione di rilanciarla, solo per risvegliare l’orrore a lungo sopito di Leatherface. Nonostante la sua distribuzione di alto profilo, il film è stato accolto negativamente, ottenendo un punteggio del 30% dalla critica su Rotten Tomatoes e solo il 25% dal pubblico, sulla base di oltre 1.000 valutazioni degli spettatori.

I Tony Awards sono stato un attimo momento per Tom Felton per commentare il suo recente casting in “Harry Potter e la Maledizione dell’Erede” nei panni proprio di un adulto Draco Malfoy. L’attore, da sempre affezionato alla sua esperienza con il franchise e grande fan, ha espresso gioia e incredulità per aver ottenuto il ruolo e ha detto che molti dei suoi ex compagni di set gli hanno scritto per congratularsi con lui, tranne Matthew Lewis (Neville Paciock), che gli ha scherzosamente ricordato che ormai è troppo vecchio per queste cose!

Non solo, Tom Felton ha anche anticipato che probabilmente riuscirà a portare in sala molti dei membri del cast originale, compresa Emma Watson che, stando a quanto lui dice, sicuramente gli sorriderà e lo farà uscire dal personaggio!

È storia nota a tutti i fan di Harry Potter che tra Emma Watson e Tom Felton c’è sempre stato un legame speciale, tanto che all’inizio della produzione, la piccola Emma aveva anche una cotta per Tom (come lei stessa ha confessato). Crescendo insieme sul set, i due hanno sviluppato una grande amicizia che a quanto pare dura ancora oggi.

View this post on Instagram

A post shared by MTV (@mtv)

Tom Felton torna a Hogwarts. L’attore riprenderà il ruolo del biondo platino Draco Malfoy in “Harry Potter e la Maledizione dell’Erede” a Broadway. Entrerà in scena l’11 novembre per 19 settimane, fino al 22 marzo 2026. Questo segna il debutto di Felton a Broadway. È anche la prima volta che un membro del cast originale di “Harry Potter” si unisce alla produzione teatrale di “la Maledizione dell’Erede“.

La storia è ambientato 19 anni dopo l’ultimo romanzo di “Harry Potter”. Ora, come genitori, Draco – così come Harry, Ron e Hermione – sono cresciuti e stanno mandando i propri figli alla Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts.

“Partecipare ai film di ‘Harry Potter’ è stato uno dei più grandi onori della mia vita”, ha detto Tom Felton. “Partecipare a questa produzione sarà per me un momento di svolta, perché quando inizierò a recitare in ‘La Maledizione dell’Erede’ questo autunno, avrò la stessa età di Draco nello spettacolo. È surreale tornare a vestire i suoi panni – e ovviamente i suoi iconici capelli biondo platino – e sono entusiasta di poter vivere la sua storia e condividerla con la più grande community di fan del mondo. Non vedo l’ora di unirmi a questa incredibile compagnia e di far parte della comunità di Broadway”.

“Harry Potter e la Maledizione dell’Erede” ha debuttato al Lyric Theatre nel 2018 dopo un debutto di successo nel West End, dove lo spettacolo è ancora in scena. Originariamente raccontato in due parti, la versione di Broadway è stata abbreviata dopo la pandemia e trasformata in un unico spettacolo di tre ore e mezza.

“Come fan del mondo magico, ci sentiamo incredibilmente fortunati di dare il benvenuto a Tom nella nostra famiglia di ‘Cursed Child’ a Broadway e di offrire ai fan di ‘Harry Potter’ in tutto il mondo l’emozione irripetibile di vederlo riprendere questo ruolo iconico, questa volta sul palco a New York City”, hanno detto i produttori dello spettacolo Sonia Friedman e Colin Callender. “Questo momento è potente su molti livelli: Tom farà il suo debutto a Broadway e segna un momento di chiusura del cerchio non solo per sé, ma anche per Draco. Può vestire di nuovo i panni di Draco, ma questa volta da adulto che affronta le sfide della genitorialità e il complicato significato dell’eredità”.

La star di Suicide Squad Jai Courtney ha commentato le recenti indiscrezioni secondo cui potrebbe tornare nell’universo DC nei panni di Digger Harkness/Capitan Boomerang. L’attore ha interpretato per la prima volta questo ruolo nel film Suicide Squad del 2016, per poi riprenderlo nel The Suicide Squad del 2021, diretto dal co-CEO della DC Studios James Gunn. Altri membri del cast di rilievo in questi film includono Margot Robbie nel ruolo di Harley Quinn, Will Smith nel ruolo di Deadshot, Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller, John Cena nel ruolo di Peacemaker e Idris Elba nel ruolo di Bloodsport. Nonostante sia sopravvissuto al primo film, Captain Boomerang è stato ucciso nella scena iniziale di The Suicide Squad.

Parlando con Screen Rant durante la promozione di Dangerous Animals, Courtney ha affrontato la possibilità di tornare alla DC nei panni di Capitan Boomerang o in un nuovo ruolo:

Screen Rant: Ho menzionato Boomerang. Recentemente hai fatto notizia dicendo che James potrebbe non aver chiuso completamente la porta.

Jai Courtney: Non si può dire nulla di questi tempi. In realtà avrei dovuto mordermi la lingua perché, tra l’altro, James non mi ha detto nulla al riguardo, quindi potrebbe essere stata solo una trovata per attirare clic. Ma, ascolta, tutto quello che ho detto è che se qualcuno mi chiamasse, mi presenterei e rifarei quel ruolo.

Screen Rant: È solo per Boomerang o sei aperto ad altri ruoli nel mondo DC?

Jai Courtney: Certo, perché no. Sono aperto a tutto. Possiamo sempre parlarne. Ma penso che il motivo sia che ho amato interpretare quel ruolo ed è stato triste abbandonarlo. Quindi, se c’è ancora qualcosa da sfruttare, sono a vostra disposizione.

Cosa significano i commenti di Jai Courtney sul DCU

In precedenza, Courtney aveva fatto notizia quando i suoi commenti avevano lasciato intendere che il ritorno di Capitan Boomerang potesse essere imminente. Secondo Courtney, Gunn lo ha rassicurato dopo aver saputo del destino del suo personaggio in The Suicide Squad. L’attore ha spiegato: “Ho detto: ‘Dai, amico. Boomerang è figo’. James mi ha risposto: ‘Sai che queste regole non valgono davvero. Solo perché muore qui non significa che se ne sia andato per sempre, giusto? E io ho risposto: ‘Certo che sì’.

A causa di questa interazione, Courtney ha detto che “da qualche parte nella [sua] mente, c’è una preghiera che un giorno vedremo ancora Boomerang.” Che questo si realizzi o meno non può essere escluso dal fatto che i film siano ambientati nel DC Extended Universe. Sebbene la maggior parte dei membri del cast di quel franchise non passerà al DCU, alcuni personaggi come Peacemaker e Waller manterranno gli stessi attori di prima. Dato che Courtney è apparso insieme a loro due, potrebbe essere più probabile un suo ritorno rispetto ad altri attori del DCEU, sia come variante che come resurrezione di questa iterazione.

Non aprite quella porta (The Texas Chainsaw Massacre) potrebbe essere oggetto di un reboot completo, e secondo alcune indiscrezioni Taylor Sheridan e Jordan Peele sarebbero in lizza per la regia. Uscito nel 1974, Non aprite quella porta (The Texas Chainsaw Massacre) era stato diretto da Tobe Hooper e aveva introdotto Leatherface, un personaggio che è diventato uno dei più iconici del genere horror. Il successo di questo film a basso budget ha dato vita a un franchise che ora conta nove capitoli, l’ultimo dei quali, Non aprite quella porta (The Texas Chainsaw Massacre) el 2022, è stato distribuito direttamente su Netflix, ottenendo recensioni negative.

Un nuovo report di Deadline rivela che una nuova versione di Non aprite quella porta (The Texas Chainsaw Massacre) potrebbe essere in arrivo. Lunedì si apriranno le offerte per i diritti del franchise, con cinque-otto studi cinematografici e piattaforme di streaming in lizza. Verve, la società che detiene i diritti del franchise dal 2017, supervisionerà le offerte. Secondo il rapporto, diversi studi cinematografici e creativi stanno presentando a Verve la loro visione del franchise, ma non è ancora emerso alcun favorito. Tuttavia, ci sono diversi nomi importanti in lizza.

Sheridan, che sarebbe solo il produttore del nuovo film, è uno dei nomi che secondo le indiscrezioni sarebbero interessati. Anche Peele e la sua società, Monkeypaw, sono emersi come nuovi interessati ai diritti. Come Sheridan, Peele sarebbe coinvolto nel nuovo film Non aprite quella porta (The Texas Chainsaw Massacre) solo come produttore.

Anche il regista di Longlegs, Oz Perkins, che produrrebbe e scriverebbe insieme a Bryan Bertino, è in lizza attraverso NEON. J.T. Mollner (Strange Darling) e il produttore Roy Lee sono anch’essi in lizza per portare in TV l’IP, con Glen Powell che dovrebbe essere coinvolto in un ruolo non da protagonista. Lee ha anche un’idea per un film basato sull’IP, che approderebbe su Netflix.

Cosa significa questo per Texas Chainsaw Massacre

Sheridan è meglio conosciuto come il creatore dell’universo Yellowstone, con altre serie TV tra cui Mayor of Kingstown, Tulsa King, Lioness e Landman. Sheridan ha anche scritto le sceneggiature di film come Sicario (2015), Hell or High Water (2016) e Wind River (2017), quest’ultimo anche diretto da lui. Sheridan è nato in Texas e lo Stato è stato protagonista di molti dei suoi progetti cinematografici e televisivi, quindi non sorprende che sia interessato a Non aprite quella porta (The Texas Chainsaw Massacre). Sheridan, tuttavia, non ha alcuna esperienza nella scrittura, nella regia o nella produzione di film horror.

Peele, invece, è meglio conosciuto per i film horror. Dopo aver iniziato la sua carriera nella commedia, Jordan Peele ha diretto film come Get Out (2017), Us (2019) e Nope (2022), oltre a produrre progetti horror come Lovecraft Country e Candyman (2021).

Il primo capitolo della serie è un classico dell’horror, ma in sostanza tutti i successivi Texas Chainsaw Massacre sono stati accolti male dalla critica, il che significa che sia Sheridan che Peele avrebbero l’opportunità di rivitalizzare il franchise in modo significativo.

Stephen Lang, che ha interpretato Norman Nordstrom, alias il Cieco, in Man in the Dark 3 e nel suo sequel, offre un aggiornamento speranzoso sul futuro della serie di film. Nonostante circolino voci su un terzo film, Man in the Dark 3 (Don’t Breathe 3) rimane ancora senza conferma. Dopo aver recitato nel film horror d’azione del 2021, Lang sarà protagonista del nuovo thriller Barron’s Cove, al fianco di Tramell Tillman, Garrett Hedlund, Brittany Snow e altri. Si prevede inoltre che riprenderà il ruolo dell’antagonista principale, il colonnello Miles Quaritch, nel prossimo Avatar: Fire and Ash.

In un’intervista con Grant Hermanns di ScreenRant su Barron’s Cove, in uscita in alcuni cinema e in VOD il 6 giugno, Lang ha fornito un aggiornamento su un potenziale terzo film. L’attore ha rivelato che “c’è un’idea” e anche se ci sono stati alcuni “passi indietro” nello sviluppo, negli ultimi mesi ci sono stati “alcuni piccoli progressi”. Ha inoltre chiarito che volevano che il terzo film fosse “qualcosa di veramente completo” e diverso, il che rende difficile il lavoro. Leggi il suo commento qui sotto:

Beh, c’è stato un po’ di regresso per un po’. Ma penso che sia possibile che le cose vadano avanti. Penso che ci sia un’idea. È una cosa difficile, il punto centrale tra Fede, Rodo e me è che se vogliamo fare un altro film, dovrà competere con Don’t Breathe e Don’t Breathe 2, entrambi molto diversi. Non può essere un’imitazione, deve essere qualcosa di davvero completo, ed è difficile da trovare. Sono ragazzi molto intelligenti, ma sono stati molto impegnati con molte cose. Sono molto richiesti, quindi è difficile, ma ho parlato con loro negli ultimi due mesi e ci sono stati dei piccoli progressi. Spero che lo faremo, perché mi piacerebbe davvero uccidere il vecchio avvoltoio. [Ride]

Cosa significa questo per Man in the Dark 3

Sebbene le notizie sul potenziale terzo film di Don’t Breathe siano scarse, la dichiarazione di Lang rivela che il progetto è in fase di sviluppo attivo. L’attore, entusiasta di riprendere il suo ruolo in futuro, anticipa che il terzo capitolo è ancora in fase iniziale e potrebbe essere l’ultimo della serie, anche se nulla è ancora definitivo. La mancanza di aggiornamenti concreti potrebbe essere dovuta allo sforzo creativo che si sta facendo dietro le quinte.

Sembra che il terzo film abbia incontrato alcune difficoltà con il concept. Tra gli impegni dei registi e sceneggiatori Fede Álvarez e Rodo Sayagues e la direzione del film, il processo creativo non è stato facile. Tuttavia, l’attore rimane ottimista sul prossimo progetto e indica che è “possibile” che le cose inizino a muoversi dopo aver definito il concept.

Il co-regista Josh Wassung ha fatto luce sulla creazione dei tre diversi Predator che combattono gli umani attraverso il tempo nell’antologia animata Predator: Killer of Killers. In un seguito spirituale di Prey di Dan Trachtenberg, che vedeva una variante più primitiva del Predator massacrare i guerrieri Comanche nelle Grandi Pianure nel 1700, Predator: Killer of Killers mette nuove varianti del Predator contro altre culture guerriere della storia umana. I tre guerrieri umani presenti nel film sono un signore della guerra vichingo del IX secolo, un samurai giapponese del XVII secolo e un pilota di caccia della Seconda Guerra Mondiale, ognuno dei quali affronta una variante di Predator completamente diversa.

Durante un’intervista con Joe Deckelmeier di ScreenRant condotta in occasione dell’uscita di Predator: Killer of Killers, il co-regista Josh Wassung ha fornito alcune informazioni su come sono stati scelti i diversi Predator per le rispettive storie. Ogni variante ha una corporatura diversa e un arsenale diverso, anche se il concetto generale di caccia basata principalmente sul calore rimane lo stesso in tutto il film. Parlando con ScreenRant ai co-registi Dan Trachtenberg e Josh Wassung è stato chesto di commentare le varianti di Predator:

Josh Wassung: Per noi era davvero importante trovare l’abbinamento giusto perché, da un lato, non volevamo che il Predator sembrasse vestito come quella cultura. Per noi era molto, molto, molto importante che non indossassero un costume. Detto questo, avevamo bisogno di una buona metafora, di un buon abbinamento per questi nemici. Alec Gillis e il reparto artistico hanno fatto un lavoro incredibile e hanno proposto tantissime opzioni. Ci hanno detto: “Oh, quel colosso deve stare con i vichinghi e questo tizio è davvero tosto. È come se fosse vivo, ma è una specie di ninja, anche se non lo è”. Ci hanno parlato e così siamo riusciti a inserirli nei rispettivi capitoli.

Cosa significano i commenti di Josh Wassung per il franchise di Predator

Come ha osservato Wassung, la parte più importante per ottenere le varianti di Predator giuste per le rispettive storie era assicurarsi che fossero avversari divertenti senza imitare i loro omologhi umani. Una parte importante di questo era garantire che, nonostante le armi molto più avanzate, gli stili di combattimento dei Predator riflettessero quelli dei loro nemici umani. Ad esempio, il Predator che combatte contro il samurai giapponese fa affidamento sul suo camuffamento più delle altre varianti, proprio come farebbe un ninja. Al contrario, il Predator vichingo è meno abile ma travolge con la sua forza e la sua stazza, proprio come facevano i guerrieri vichinghi con i loro avversari.

La storia di Josh Wassung come maestro degli effetti visivi è stata sicuramente apprezzata in Predator: Killer of Killers; Wassung ha lavorato alla serie drammatica della Apple TV+ ambientata durante la Seconda guerra mondiale Masters of the Air, il che spiega perché quel capitolo dell’antologia fosse così impressionante dal punto di vista visivo.

L’abbinamento dei Predator ai loro avversari rimanda in realtà a un concetto interessante su come viene scelta la preda. Un estratto dal Codice Yautja mostrato all’inizio di Killer of Killers indica che i Predator cercano la “preda più forte”, ma sembra che ci sia qualcosa di più. Invece di cercare semplicemente i nemici più forti, i Predator potrebbero selezionare specificamente avversari il cui stile di combattimento riflette il loro, rendendoli così più difficili da uccidere. I Predator e i guerrieri umani si rispecchiano l’uno nell’altro, ed è per questo che le battaglie funzionano così bene nel film.

Il creatore di John Wick, Chad Stahelski, spiega perché le scene d’azione dei supereroi spesso non riescono a raggiungere il loro pieno potenziale nei film della Marvel e della DC. I film Marvel e DC hanno presentato decine di scene d’azione che vanno da sequenze di combattimento ordinarie a battaglie straordinarie come l’intensa scena finale di Avengers: Endgame e il combattimento nel magazzino di Batman in Batman v Superman: Dawn of Justice. Tuttavia, le scene d’azione nel genere dei supereroi non sono note per la loro coerenza.

In un’intervista con THR, il creatore e regista di John Wick Chad Stahelski esprime la sua opinione sullo stato attuale delle scene d’azione a Hollywood. Stahelski spiega che la chiave per creare sequenze d’azione solide sta nel garantire un equilibrio tra storia, spettacolo e innovazione. Stahelski menziona specificamente i film di supereroi e sottolinea che il genere spesso si affida a registi di seconda unità che si occupano delle scene d’azione, il che causa una chiara disconnessione tra l’azione e la trama all’interno di ogni film. Leggi i commenti completi di Chad Stahelski qui sotto:

THR: Quali sono gli errori più grandi che i film d’azione sembrano commettere quando guardi altri film?

Chad Stahelski: Per favore, assicurati di riportare questo: questa è solo la mia opinione e la mia opinione non è migliore o peggiore di quella di chiunque altro. Alcune cose che secondo me non funzionano potrebbero funzionare per alcune persone. È tutta una questione di esecuzione. Come in Die Hard. Non c’è molta azione, l’intera vicenda si svolge su tre piani di un edificio, ma John McClane è un personaggio fantastico. Quando corre a piedi nudi attraverso il vetro, mi fa impazzire: è quello che bisogna fare. Potrei fare esattamente la stessa coreografia di John Wick, ma se non amaste Keanu Reeves nei panni di John Wick, non saremmo qui a parlare. Ci sono atleti migliori di Jackie Chan…

THR: Ma noi adoriamo Jackie Chan.

Chad Stahelski: Lo adori, cazzo! Per molto tempo, [il consenso dell’industria] era: “Non è l’azione che conta, è la storia”. Non è vero. Poi è arrivato: “Non è la storia che conta, è l’azione”. Non è vero! Devi concepire il tutto insieme.

Quindi il problema più grande dei film d’azione è che la gente pensa che si tratti di due film separati. La storia non si ferma solo perché ci sono pugni e calci. In alcuni film di supereroi, quando un membro della seconda unità gira metà del film, durante l’azione tutto sembra diverso. Anche i colori e il montaggio sono diversi. [Il film] non sembra mai coerente. Quindi, se non vuoi girare le tue scene d’azione, non fare il film. Che si tratti di Steven Spielberg, Christopher Nolan, Guy Ritchie o dei Wachowski, tutti girano le loro scene d’azione.

Cosa significano i commenti sulle scene d’azione del regista di John Wick, Chad Stahelski

Come spiega Chad Stahelski, le scene d’azione ben riuscite sono visivamente accattivanti, servono alla storia e mantengono lo stesso stile del resto del film. Ad esempio, la battaglia finale di Captain America: Civil War offre un climax emozionante alle tensioni tra Iron Man, Captain America e il Soldato d’Inverno. Inoltre, sfrutta al meglio le abilità e le tecniche di combattimento di ciascun eroe e mostra lo stesso stile di regia del resto del film. Fa anche un passo in più e rende omaggio al materiale originale con un riferimento ai fumetti di Civil War.

Detto questo, lo scontro di Captain America: Civil War è stata pianificata il giorno stesso delle riprese, il che fa sembrare la sua alta qualità un mix di talento dietro le quinte e pura fortuna. Altre scene d’azione dell’MCU, come la distruzione della Red Room in Black Widow e la battaglia finale in Black Panther, falliscono in almeno uno dei tre aspetti menzionati da Chad Stahelski.

La regista Lucrecia Martel ha rivelato una volta che era in lizza per dirigere Black Widow, ma ha rinunciato perché “le aziende sono interessate alle registe donne, ma continuano a pensare che le scene d’azione siano per i registi uomini”, suggerendo che le scene d’azione di Black Widow siano state relegate ai registi della seconda unità.

In copertina. Chad Stahelski arriva alla premiere di Los Angeles del film della Lionsgate “John Wick: Chapter 4”. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com