Diretto da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (anche registi di Scream e Scream VI), Finché morte non ci separi vede Samara Weaving nei panni di Grace, una bellissima sposa che entra a far parte della ricchissima famiglia Le Domas. Subito dopo aver detto “Sì, lo voglio”, Grace viene però a sapere dal suo nuovo marito Alex (Mark O’Brien) che a mezzanotte dovrà partecipare a un gioco, parte di un’eccentrica tradizione che coinvolge tutti i nuovi membri della famiglia.

Commedia nera divertente e spassosa, mescolata a un raccapricciante horror di sopravvivenza, il film è caratterizzato da una serie di regole complesse e da una mitologia che viene rivelata durante la difficile prova che Grace dovrà affrontare con i suoi suoceri infernali. Secondo la dinastia Le Domas, Grace deve infatti sopravvivere alla notte per essere accettata nella famiglia. Il sadico rituale si basa però su un sistema di credenze più profondo che alimenta le azioni della famiglia Le Domas e offre alcune divertenti sorprese che portano al finale esplosivo di Ready or Not.

Cosa succede nel finale di Finché morte non ci separi

Nell’atto finale di Finché morte non ci separi, Grace, ferita e disperata, tenta di fuggire dalla villa dei Le Domas, ma viene catturata dal maggiordomo Stevens (John Ralston). Grace viene ingannata da Daniel (Adam Brody) dopo essere quasi riuscita a scappare, viene infine sopraffatta e riportata alla villa per completare il rituale sacrificale della famiglia al misterioso Mr. Le Bail. In una serie di colpi di scena, Daniel, tormentato dal senso di colpa, libera Grace e cerca di aiutarla a fuggire, ma viene ucciso a colpi di pistola dalla propria moglie, Charity (Elyse Levesque).

Mentre Alex assiste alla morte del fratello, la madre Becky (Andie MacDowell) cerca di uccidere Grace, ma la sposa respinge la suocera e la picchia a morte. Quando Alex vede che Grace ha ucciso sua madre, si rivolge allora contro la sua nuova moglie e la costringe al sacrificio rituale. Tuttavia, Alex non riesce a pugnalare Grace al cuore e invece le trafigge la spalla, interrompendo il rituale. La famiglia scioccata si rende conto che, anche se è ormai l’alba, stanno tutti bene… più o meno.

La loro gioia non dura però a lungo, però, perché ogni membro della famiglia Le Domas prende fuoco spontaneamente, esplodendo in pezzi sanguinolenti in tutta la stanza, mentre Grace, ricoperta di sangue e parti del corpo, scoppia a quel punto a ridere di gusto. Alex, tuttavia, pensa di essere l’unico sopravvissuto fino a quando anche lui esplode dopo che Grace gli chiede: “Voglio il divorzio!”. Grace rimane così l’unica persona sopravvissuta a quella notte bizzarra e violenta.

La spiegazione del regole del gioco

Le regole del gioco Finché morte non ci separi sono state stabilite generazioni prima dalla famiglia Le Domas. Secondo la tradizione stabilita dal loro bisnonno, Victor Le Domas, chiunque si sposi nella famiglia Le Domas deve giocare a un gioco. Questo è l’unico modo per essere veramente accettati nella famiglia e dimostrare di appartenervi. A mezzanotte, la nuova sposa o il nuovo marito devono sedersi con il resto della famiglia Le Domas in una sala speciale, vietata a chiunque altro. Il nuovo arrivato inserisce quindi una carta bianca in una scatola speciale che è stata data a Victor dal signor Le Bail.

La scatola determinerà quindi quale gioco giocherà la famiglia. Nella maggior parte dei casi, la scatola scriverà sulla carta bianca il nome di un gioco da tavolo da giocare. Di tanto in tanto, però, sceglierà il nascondino, come è successo con Grace. Quando ciò accade, una canzone inquietante verrà riprodotta improvvisamente dal fonografo, segnando l’inizio del gioco, e l’intera villa dei Le Domas verrà chiusa a chiave. Poiché quando questa tradizione è stata istituita non c’erano telecamere di sicurezza, le telecamere vengono disattivate per rendere il gioco “equo”. Grace ha quindi 100 secondi per nascondersi mentre la famiglia si arma con le armi tradizionali conservate nella sala familiare.

L’identità del signor Le Bail

Il film suggerisce poi fortemente che il signor Le Bail sia il diavolo e che Victor Le Domas abbia stretto un patto con lui per diventare incredibilmente ricco. Non solo il loro rituale sacrificale ha un che di satanico, ma è incentrato sull’apparizione magica del signor Le Bail sulla sua poltrona preferita, cosa che avviene per un breve istante. Grace lo vede apparire nella stanza per un attimo dopo che l’intera famiglia Le Domas è morta. Come spiega Tony Le Domas (Henry Czerny) nella storia della famiglia, il Dominio Le Domas (come preferiscono essere chiamati) ha avuto inizio nel XIX secolo.

Victor Le Domas vinse una partita d’azzardo contro il signor Le Bail e ricevette una scatola nera magica e la capacità di guadagnare la sua vasta fortuna dai giochi da tavolo e dalle carte da gioco. Le regole che la famiglia Le Domas seguiva per mantenere il proprio dominio erano anch’esse opprimenti. Alcuni membri della famiglia non credono che la maledizione sia reale, ma continuavano comunque a seguire i loro terribili rituali per paura di perdere tutto ciò che hanno. La famiglia Le Domas considerava tutto questo come il prezzo da pagare per mantenere la propria ricchezza e il proprio status.

Perché Alex Le Domas ha tradito Grace

Il personaggio più inaffidabile di Finché morte non ci separi risulta essere Alex Le Domas. Alex era il figliol prodigo che aveva lasciato la famiglia per due anni, ma alla fine era tornato con Grace. Alex sapeva che Grace desiderava disperatamente far parte di una famiglia perché era cresciuta in diverse case famiglia. Sposarsi con il ricco Le Domas avrebbe dovuto essere un sogno che si avverava per lei. Tuttavia, Alex non le ha parlato della tradizione di famiglia e di ciò che avrebbe potuto comportare fino a quando il gioco a nascondino non era già iniziato. Anche se Alex ha cercato di salvare Grace per parte del film, in realtà era in conflitto con la sua vera natura di Le Domas e la sua lealtà verso la famiglia.

Alla fine, quando Alex ha visto che Grace aveva ucciso sua madre, ha perso il controllo e si è rivoltato contro la sua nuova moglie. Alex non ha però pugnalato Grace al cuore per completare il rituale perché forse credeva che la maledizione fosse vera, il che significava che tutta la sua famiglia sarebbe morta, ma lui no. Lui e Grace avrebbero potuto essere gli unici membri della famiglia Le Domas rimasti in vita. Ma Alex è un Le Domas fino al midollo e muore dunque con il resto del suo clan. Grace, invece, sopravvive, capendo di non aver bisogno di unirsi ad una famiglia per sentirsi completa.

Perché tutti sono esplodono quando sorge il sole

La famiglia Le Domas esplode quando sorge il sole nel finale di Finché morte non ci separi perché non è riuscita a sacrificare Grace come richiedeva la tradizione familiare. Se fossero riusciti a sacrificare Grace, avrebbero continuato a vivere. Ciò dimostra che la maledizione era vera, contribuendo a rafforzare l’idea che il signor Le Bail sia davvero il diavolo. Il risultato è un finale molto soddisfacente che mostra i miliardari malvagi che se ne vanno con il botto. È un finale appropriato, in linea con i temi generali di Finché morte nonn ci separi sulla natura distruttiva dei più ricchi e dell’élite mondiale.

Cosa succede dopo il finale

Dopo il climax esplosivo di Finché morte non ci separi, la polizia trova Grace nel suo abito da sposa completamente ricoperta di sangue sui gradini della villa dei Le Domas in fiamme. Grace avrà probabilmente molte spiegazioni da dare alle autorità, ma potrebbe non essere in grado di provare ciò che è realmente accaduto se tutte le prove sono state distrutte nell’incendio della villa. Non è chiaro se Grace abbia firmato un accordo prematrimoniale prima di sposare Alex, poiché la questione non viene affrontata nel film.

Dato che Grace è, in un certo senso, entrata a far parte della famiglia La Domas, avrebbe potuto potenzialmente uscire indenne dalla prova come miliardaria al controllo del Dominio Le Domas. Con le riprese del sequel appena conclusesi, è probabile che i fan scopriranno cosa ne sarà di questa simpatica eroina dell’horror nel prossimo film, di cui si sa però ancora molto poco. Per saperne di più, non resta che attendere l’arrivo di un trailer e poi l’uscita nelle sale cinematografiche di tutto il mondo, attualmente fissata al 10 aprile 2026.

LEGGI ANCHE: Finché morte non ci separi: dal cast al sequel, tutto quello che c’è da sapere

Il vero significato del finale di Finché morte non ci separi

Finché morte non ci separi è uscito in un’epoca piena di film con messaggi simili, in cui i membri della società trascurati e delle classi inferiori vengono vittimizzati dai privilegiati e alla fine ottengono la loro vendetta. Questi film cosiddetti “mangia i ricchi” includono film cupi e brutali come Joker e Parasite, ma anche versioni più comiche come Cena con delitto – Knives Out. Il film con Samara Weaving si colloca a metà strada, con il finale che consolida il messaggio del film.

Per tutto il film, infatti, Grace è stata vista come una pedina nel gioco che la famiglia La Domas stava giocando, nonché uno strumento da utilizzare per garantire che la loro ricchezza e il loro successo rimangano intatti. La famiglia non ha mai esitato nelle sue azioni, considerando le vite di queste persone innocenti facilmente sacrificabili rispetto al proprio benessere. Anche la morte delle persone al loro servizio, come le domestiche, è trattata come irrilevante, purché possano ottenere ciò che vogliono.

Il finale di Finché morte non ci separi fa finalmente pagare alla famiglia ciò che ha fatto, ma lo fa in modo stratificato. Nel momento in cui sorge il sole e Grace è ancora viva, la famiglia La Domas si trova di fronte all’idea di aver sbagliato per tutto questo tempo, quando non succede nulla. Erano così concentrati sul proprio benessere che non si sono mai fermati a considerare che tutto questo potesse essere una menzogna. I loro sguardi imbarazzati sono abbastanza soddisfacenti, ma ovviamente non sono una punizione sufficiente per loro.

Il loro senso di rimpianto travolgente è seguito da un’esplosione in una pozza di sangue. È la fine definitiva per loro, poiché si rendono conto di non avere più nulla da barattare. Alcuni cercano di scappare, altri si aggrappano al loro senso di potere, e Alex cerca di scusarsi con Grace, ma nessuno può sfuggire al proprio destino. Per la prima volta nella loro vita, sono impotenti. Il fatto che Grace possa ridere di loro e allontanarsi semplicemente dalla loro carneficina senza curarsi di loro è l’insulto definitivo a questi cattivi egocentrici.

Il film di guerra American Sniper (qui la recensione) di Clint Eastwood del 2014 è basato sull’avvincente storia vera di Chris Kyle, un Navy SEAL statunitense che ha prestato servizio in quattro campagne durante la guerra in Iraq. Il film è tratto dall’omonima autobiografia di Kyle, pubblicata due anni prima nel 2012, ma include una scena finale che si svolge dopo gli eventi del libro, nel febbraio 2013. A questo punto del film, Kyle si è infatti ritirato dal servizio militare e si gode la vita con la sua famiglia. Sua moglie Taya gli dice che è felice di riavere suo marito con sé, e la storia di Kyle sembra avere un lieto fine.

Durante la visione di American Sniper, assistiamo alla natura estenuante delle missioni di Kyle in Iraq, compresa la sua ricerca del leader di Al-Qaeda Abu Musab al-Zarqawi e del suo braccio destro, conosciuto semplicemente come “Il Macellaio”. Bradley Cooper interpreta brillantemente il peso emotivo che il ruolo di Kyle come cecchino dei Navy SEAL ha su di lui, in quello che è sicuramente uno dei migliori film mai realizzati sulla guerra in Iraq. Nel finale, però, si assiste ad un rapido svolgersi di eventi che meritano un attimo in più di riflessioni e spiegazioni, cosa che andiamo a proporre con questo articolo.

Chris Kyle è stato ucciso da Eddie Ray Routh al poligono di tiro

Nel tragico finale, American Sniper porta la vera storia di Chris Kyle oltre la sua autobiografia del 2012 fino all’ultimo giorno della sua vita, quando saluta sua moglie e i suoi figli e si reca al poligono di tiro con un altro veterano delle forze armate. Quel veterano è Eddie Ray Routh, un ex membro dei Marines statunitensi di 25 anni che ha poi sparato e ucciso Kyle il 2 febbraio 2013. Routh ha anche ucciso l’amico di Kyle, Chad Littlefield. Sono stati uccisi con due pistole semiautomatiche, entrambe date da Kyle a Routh per usarle al poligono di tiro.

Con lo stile sobrio e rispettoso che contraddistingue i migliori film di Eastwood come regista, American Sniper evita di mostrare l’uccisione di Chris Kyle. Il film spiega invece la sua morte in una sola riga di post scriptum e mostra un montaggio dell’imponente corteo funebre di Kyle insieme ai titoli di coda. Pur rifiutando di assumere una posizione morale esplicita sulle sue azioni, il film descrive senza dubbio Chris Kyle come una sorta di eroe, che eccelleva nel suo lavoro e sembrava aver trovato la pace con la sua amorevole famiglia prima di morire. La decisione di Eastwood di non mostrare come è morto significa che Kyle conserva nella morte la dignità che si è guadagnato nel corso del film.

Eddie Ray Routh soffriva di disturbo da stress post-traumatico

Al momento dell’omicidio di Chris Kyle e del suo amico Chad Littlefield, a Eddie Ray Routh era stata diagnosticata la schizofrenia e la psicosi. Si diceva inoltre che il veterano dei Marines statunitensi soffrisse di disturbo da stress post-traumatico (PTSD) a seguito del suo servizio militare (fonte: The Washington Post). Routh ha poi spiegato di aver sparato a Kyle e Littlefield perché non gli avevano rivolto la parola mentre si recavano al poligono di tiro. Nel frattempo, Kyle aveva inviato a Littlefield un messaggio di testo prima di andare a prenderlo in cui definiva Routh “completamente pazzo”.

Sembra che né Chris Kyle né Chad Littlefield fossero a conoscenza dei disturbi mentali diagnosticati a Eddie Ray Routh prima del loro viaggio al poligono di tiro Rough Creek Ranch-Lodge-Resort nella contea di Erath, in Texas. Questo finale della storia di Kyle, in particolare, sembra una straziante ironia, dato che era sopravvissuto a quattro mandati in prima linea durante la guerra in Iraq e stava appena iniziando a dare una svolta alla sua vita quando gli è stata tolta.

Perché Chris Kyle è andato al poligono di tiro

Chris Kyle frequentava i poligoni di tiro con altri veterani militari già da tempo prima di quel fatidico giorno in cui lui e Littlefield portarono con sé Eddie Ray Routh, il 2 febbraio 2013. Come accenna American Sniper nei suoi ultimi minuti, Kyle decise di intraprendere un lavoro per aiutare i veterani militari a superare i loro traumi di guerra come modo per guarire dalle proprie esperienze, su consiglio di uno psichiatra. Il suo modo di aiutare era apparentemente quello di trascorrere del tempo con i veterani in difficoltà facendo ciò che secondo lui avrebbero apprezzato di più, sparare a bersagli con armi da fuoco vere.

È stata la madre di Routh a suggerire a Kyle che suo figlio avrebbe potuto aver bisogno del suo aiuto, quando l’ha incontrata fuori dalla scuola elementare dei suoi figli. Questo dettaglio è menzionato in una delle battute finali del film, quando il personaggio saluta la sua famiglia senza sapere che sarà l’ultima volta. Nessuno avrebbe potuto prevedere ciò che Eddie Ray Routh avrebbe fatto. Nel finale, la moglie di Chris, Taya Kyle, rivolge uno strano sguardo a Routh, quasi come se avesse un brutto presentimento. Presentimento che, purtroppo, si è poi dimostrato vero.

Cosa è successo dopo la morte di Chris Kyle a seguito del suo omicidio

Taya Kyle ha pubblicato le sue memorie dopo gli eventi di American Sniper, che includono il suo racconto della tragica morte del marito. È anche diventata un’attivista per i veterani militari americani e negli ultimi dieci anni ha scritto e pubblicato altri libri. Inoltre, è stata coinvolta nell’approvazione del Chris Kyle Bill, che ha reso i veterani militari idonei a ricevere licenze statali in Texas, lo stato di residenza di Kyle, per qualifiche professionali al momento del congedo dalle forze armate (tramite il Dipartimento Militare del Texas).

Il film American Sniper è uscito meno di due anni dopo la morte di Chris Kyle, anche se la pre-produzione era iniziata quando Kyle era ancora vivo. La data della sua morte è stata da allora denominata “Chris Kyle Day” in Texas, e un memoriale in suo onore è stato eretto a Odessa, la sua città natale. Il successo del film di Clint Eastwood ha così fatto conoscere anche al di fuori degli Stati Uniti la storia di Chris Kyle, che merita di essere esaminata più per le sue azioni in vita, sia all’interno che all’esterno dell’esercito, che per il tragico incidente che ha causato la sua morte.

Io prima di te (qui la recensione) è un film del 2016 diretto da Thea Sharrock e tratto dall’omonimo romanzo di Jojo Moyes, che ne ha anche curato la sceneggiatura. Al centro della storia troviamo il rapporto tra Louisa Clark, una ragazza eccentrica e solare in cerca di una nuova direzione nella vita, e Will Traynor, un giovane brillante e ricco imprenditore rimasto tetraplegico in seguito a un incidente. La pellicola, interpretata da Emilia Clarke e Sam Claflin, si distingue per la sua capacità di raccontare con delicatezza e sensibilità il confronto tra due mondi opposti, esplorando i temi dell’amore, della dignità, dell’autodeterminazione e della sofferenza invisibile.

Il film ha avuto un grande successo di pubblico, in particolare tra gli appassionati del genere romantico, grazie anche alla popolarità del libro, uscito nel 2012 e diventato un bestseller internazionale. La Moyes ha costruito una storia capace di toccare corde molto profonde, portando alla ribalta una riflessione intensa sul valore della vita e sulla libertà di scelta in situazioni estreme. Il rapporto tra Lou e Will, infatti, non si limita a un’evoluzione sentimentale, ma diventa anche un percorso esistenziale che obbliga entrambi i protagonisti a mettersi in discussione. La forza narrativa del film sta proprio nella tensione tra l’energia vitale di Lou e la rassegnazione consapevole di Will.

Non tutti sanno, però, che Io prima di te prende ispirazione da una vicenda realmente accaduta. In particolare, Jojo Moyes ha dichiarato di essersi ispirata a un fatto di cronaca che la colpì profondamente: la storia di un giovane atleta britannico, affetto da paralisi, che scelse il suicidio assistito in Svizzera. Un evento che ha sollevato ampi dibattiti etici e sociali nel Regno Unito e che ha fornito alla scrittrice lo spunto per creare un racconto che fosse anche una riflessione sul diritto all’autodeterminazione. Nel corso dell’articolo andremo a scoprire nel dettaglio la vera storia che ha ispirato il romanzo e il film.

LEGGI ANCHE: Io prima di te: trama, cast e le differenze tra il libro e il film

La trama di Io prima di te

Protagonista del film è Louisa “Lou” Clark, una giovane ragazza vivace e colorata, residente in una tipica cittadina della campagna inglese. Nonostante sia di indole ottimista, Lou non sa ancora bene cosa fare della sua vita. Ha 26 anni e passa da un lavoro all’altro per aiutare la sua famiglia. Il suo inattaccabile buonumore viene nuovamente messo a dura prova quando si ritrova ad affrontare una nuova sfida lavorativa. Trova infatti lavoro come assistente di Will Traynor, un giovane e ricco banchiere finito sulla sedia a rotelle per un incidente e la cui vita è cambiata radicalmente in un attimo. I due finiranno per cambiarsi reciprocamente la vita molto più di quanto potrebbero immaginare.

La storia vera dietro il film e il romanzo

Come anticipato, molti lettori e spettatori potrebbero rimanere sorpresi nell’apprendere che il tema emotivo e delicato trattato nell’opera della Moyes è stato ispirato da eventi reali. “Quando stavo scrivendo il libro, avevo due parenti che necessitavano di assistenza 24 ore su 24”, ha raccontato Moyes a People, parlando della sua fonte di ispirazione. “Penso che se si vive quotidianamente in una situazione del genere, non si possa fare a meno di porsi domande sulla qualità della vita e su ciò che stiamo facendo per le persone viventi, perché grazie ai progressi della scienza medica è possibile offrire loro la possibilità di vivere, ma non necessariamente una buona qualità di vita“.

“Quindi immagino che tutte queste questioni fossero molto presenti nella mia mente mentre scrivevo“. L’autrice ha però aggiunto di essere stata ulteriormente ispirata e commossa da una notizia che aveva sentito su un giovane rimasto tetraplegico dopo un incidente. “Mentre tutto questo accadeva nella mia famiglia, ho sentito una notizia su un giovane sportivo in Inghilterra che aveva subito un terribile incidente che lo aveva lasciato tetraplegico”, ha spiegato. “Diversi anni dopo l’incidente, aveva convinto i suoi genitori a portarlo a porre fine alla sua vita. Fin dall’età di tre anni era ossessionato dall’attività fisica, tutto ciò che voleva fare era praticare sport“.

“Sono rimasta molto colpita dalla sua storia perché, come genitore, non riuscivo a capire come si potesse accettare di portare il proprio figlio a porre fine alla sua vita. Probabilmente ero anche piuttosto critica nei confronti di questa scelta”. Moyes ha però aggiunto: “Più leggevo, più mi rendevo conto che lui si era chiuso in se stesso e che i suoi genitori si erano trovati in una situazione impossibile. Non sapevo nulla della tetraplegia, non conoscevo gli aspetti sanitari. Non si tratta solo di stare su una sedia a rotelle, ma di una serie costante di interventi, umiliazioni e problemi di salute”.

“Ho iniziato a pensare: ‘Come sarebbe se una persona che ami prendesse quella decisione? Come sarebbe se fossi tu quella persona?. Tutti noi vorremmo pensare che saremmo forti e coraggiosi come Christopher Reeve. Io non sono sicura che lo sarei. Penso che sarei amareggiata, arrabbiata e invidiosa delle persone che possono ancora usare il proprio corpo, quindi quella storia non mi è uscita dalla testa ed è da lì che è nata, è stata un’esplorazione di una persona normale in una situazione straordinaria”. Dietro Io prima di te, dunque, si possono rintracciare reali situazioni di questo genere, purtroppo all’ordine del giorno e che ci chiedono di riflettere su tematiche che spesso si preferirebbe ignorare.

Il finale del thriller poliziesco basato su una storia vera The Order mostra la fine di Bob Matthews, il leader del gruppo terroristico neonazista che dà il titolo al film. Jude Law e Nicholas Hoult guidano il talentuoso cast di The Order, che vede anche la partecipazione di Tye Sheridan (X-Men: Apocalypse) e Marc Maron (Joker). Law interpreta l’agente dell’FBI Terry Husk che, con l’aiuto di un ambizioso poliziotto di campagna di nome Jamie Bowen (Sheridan), scopre una serie di atti terroristici collegati tra loro durante la metà degli anni ’80 nella regione del Pacifico nord-occidentale degli Stati Uniti. The Order ha ricevuto recensioni positive, ottenendo un punteggio dell’89% su Rotten Tomatoes.

Come indicato nei titoli di testa del film, The Order è basato su una storia vera, già raccontata nel libro del 1990 The Silent Brotherhood di Gary Gerhardt e Kevin Flynn. Justin Kurzel (Macbeth) ha diretto il film basato su una sceneggiatura adattata scritta dal candidato all’Oscar Zach Baylin (King Richard). Mentre Bob Matthews, interpretato da Hoult, continua la sua serie di atti di terrorismo interno rapinando banche e facendo esplodere sinagoghe, Husk, interpretato da Law, e l’FBI si avvicinano a lui dopo aver identificato Tony Torres. Torres era il membro della Aryan Brotherhood che aveva acquistato le armi per una rapina a un furgone blindato della Brink’s, durante la quale Matthews e i suoi complici avevano rubato 3,6 milioni di dollari.

Perché Terry e Bob non si sparano a vicenda nella casa in fiamme

Uno degli aspetti più sorprendenti del finale di The Order è il motivo per cui Terry corre nella casa in fiamme per affrontare Bob faccia a faccia. Ancora più sorprendente è il fatto che Terry, pur avendo la possibilità di sparargli, non lo fa. Lo stesso vale per Bob, che in tre diverse occasioni nel corso del film decide di non uccidere Terry.

Mentre le fiamme bruciano il rifugio di Bob a causa dei razzi lanciati dalla squadra SWAT, Bob chiude la porta ed entra nella vasca da bagno con una maschera antigas, dove alla fine muore. Sembra esserci uno strano legame tacito tra Terry e Bob che impedisce a entrambi di spararsi. Terry finisce per sparare dopo che Bob ha chiuso la porta, ma scappa dalla casa per salvarsi, lasciando Bob a bruciare.

Il piano anarchico in sei fasi di Bob Matthew

Matthew adotta il piano in sei fasi per la rivoluzione introdotto nel romanzo vietato The Turner Diaries, scritto nel 1978 dal nazionalista bianco William Luther Pierce. Dopo aver attuato la fase 5 ordinando l’assassinio di un conduttore radiofonico ebreo di Denver di nome Alan Burg, Matthews voleva passare alla fase finale, che era una rivoluzione armata contro il governo degli Stati Uniti. Nel rifugio sicuro, scrisse un manifesto intitolato “A Declaration of War” (Una dichiarazione di guerra) che intendeva inviare al Congresso degli Stati Uniti, nonostante il fatto che il numero dei membri della sua organizzazione fosse in calo. È chiaro che la visione di Matthews non era in linea con la realtà.

Come Torres è uscito di prigione – Bob gli ha creduto?

L’FBI è riuscita a identificare Tony Torres, un membro dell’Aryan Brotherhood di origini messicane. Torres ha usato il suo vero nome per acquistare decine di armi da fuoco e munizioni per la rapina al furgone della Brink’s da parte di Matthews. Una di quelle armi da fuoco è stata lasciata sulla scena del crimine, ed è così che Husk e la sua squadra sono riusciti a trovare e arrestare Torres.

Terry interroga Torres e alla fine lo fa crollare in una cella di detenzione. Torres chiama un numero di telefono che gli fornisce risorse per la fuga, che lo ricondurrà da Bob. Torres dice a Bob, in modo poco convincente, che non ha detto nulla all’FBI sulla rapina o sull’omicidio di Alan Burg. Bob dice a Torres che può fidarsi di lui, ma è chiaro che tornerà nella sua stanza di motel per ucciderlo quando Terry arriverà con l’FBI.

Terry si sente in colpa per la morte di Jamie?

Jamie muore tragicamente dopo essere stato ucciso da Bob durante un inseguimento della polizia. Invece di avvicinarsi a Bob, Terry va da Jamie per stargli vicino mentre muore. Dopo la morte di Jamie, Terry si pulisce immediatamente il sangue dalle mani con della ghiaia polverosa. Terry è un agente dell’FBI esperto e segnato dalla vita, che evidentemente non è così devastato dalla morte di Jamie come lo sarebbe una persona normale.

All’inizio del film, Terry racconta a Jamie di una donna che ha convinto a indossare un microfono mentre si infiltrava in una temuta famiglia criminale di New York. Quella donna è stata brutalmente assassinata. Jamie chiede a Terry perché gli ha raccontato quella storia, ignaro di come sarebbe stata una inquietante premonizione di come Terry avrebbe condotto Jamie alla morte. Terry avrebbe potuto proteggere Jamie e dirgli di ritirarsi e lasciare il caso all’FBI, ma non l’ha fatto.

Chi ha ucciso Alan Burg

Matthews ha tecnicamente ucciso Alan Burg, il conduttore radiofonico ebreo di Denver, ordinando il suo assassinio come fase 5 del suo piano generale. In realtà, Bruce Pierce, un membro della Aryan Brotherhood che lavorava per Matthews, è stato identificato come l’esecutore materiale.

David Lane, un altro membro del gruppo di odio, è stato identificato come l’autista dell’auto in fuga. Secondo la Jewish Telegraphic Agency, “I pubblici ministeri hanno sostenuto durante tutto il processo che Pierce era l’esecutore materiale dell’omicidio del giugno 1984 e che Lane guidava l’auto in fuga”. Sono stati condannati all’ergastolo nel 1987. Pierce è morto in prigione nel 2010.

Perché il naso di Terry continua a sanguinare

Terry ha frequenti emorragie nasali in tutto il film The Order quando è particolarmente agitato per la situazione in cui si trova. Dopo essere stato quasi ucciso da Bob durante una rapina in banca, Terry ha un’emorragia nasale in un bar mentre cerca di controllare le sue comprensibili emozioni. Il suo naso sanguina di nuovo mentre intimidisce fisicamente Torres nella sua cella. Terry attribuisce le frequenti emorragie nasali ai farmaci che assume. Probabilmente si tratta di farmaci per l’ipertensione, l’ansia, il disturbo da stress post-traumatico o qualcosa di simile, data la sua professione.

La spiegazione del significato del libro “The Turner Diaries”

Come spiegato prima dei titoli di coda di The Order, The Turner Diaries è un romanzo vietato che ha tracciato un piano per diversi atti di terrorismo interno, dagli attentati di Unabomber all’insurrezione del 6 gennaio 2021. Matthews lo ha anche utilizzato come struttura per The Order e aveva in programma di assassinare Henry Kissinger, l’ex Segretario di Stato degli Stati Uniti. Il romanzo segue un gruppo di suprematisti bianchi che pianificano di rovesciare il governo degli Stati Uniti. Matthews aveva chiaramente interpretato il romanzo in modo letterale, che era stato anche diffuso come dottrina della Aryan Brotherhood dal neonazista Richard Butler.

Il vero significato del finale di The Order

Terry Husk è chiaramente dalla parte giusta della storia e della legge in The Order, ma è un protagonista profondamente tormentato, molto più di quanto mostri il film. La vera svolta nel suo personaggio è vederlo reagire alla morte di Jamie, che affronta in modo piuttosto insensibile, senza grande shock o emozione. Terry poi va da sua moglie, che gli dice di aver paura di lui nonostante il distintivo, e non riesce nemmeno a trovare la forza di darle la notizia. Sebbene la storia parli del potere distruttivo dell’odio, Terry non è certo un santo.

Terry cerca di fuggire dal suo passato andando in Idaho, ma non riesce a sfuggirgli. Cerca di integrarsi andando a caccia, puntando due volte un alce con il fucile, ma non riesce a sparare. Questo implica che c’è del buono in Terry e che non è un assassino per natura, ma uno che è stato condizionato a uccidere dal suo lavoro. L’alce rappresenta in un certo senso anche Terry stesso, soprattutto attraverso gli occhi di Bob, che non uccide Terry nonostante abbia tre occasioni per farlo.

Probabilmente Bob non uccide Terry perché vede in lui qualcosa che vede anche negli uomini distrutti che ha reclutato nella sua confraternita. In alternativa, Bob potrebbe rispettare il fatto che Terry abbia dedicato completamente la sua vita a una causa, anche se è dalla parte opposta. Bob sembra troppo affascinato dalla contraddizione vivente che è Terry per premere il grilletto in The Order.

In The Order, il nuovo elettrizzante film del regista Justin Kurzel, Terry Husk, un veterano dell’FBI dall’aspetto stravolto e posseduto interpretato da Jude Law, studia attentamente un sottile libro tascabile con la copertina rosso sangue, sfogliando diagrammi di omicidi mirati, attentati dinamitardi e un patibolo eretto davanti al Campidoglio degli Stati Uniti.

“Ci sono sei passaggi in quel libro”, dice un giovane sceriffo che gli fa da assistente, interpretato da Tye Sheridan. Mentre sfoglia il libro con gli occhi incollati sulle pagine, ne riassume il contenuto.

Il libro è The Turner Diaries, un romanzo del 1978 che descrive il violento rovesciamento del governo americano da parte di ribelli armati sostenitori della supremazia bianca e lo sterminio delle persone di colore e degli ebrei in una guerra razziale. Pagine fotocopiate del libro sono state trovate nell’auto in cui fuggiva Timothy McVeigh, l’attentatore di Oklahoma City, quando è stato arrestato dalle forze dell’ordine.

Insieme a Husk e Bob Mathews, il fondatore di un gruppo guerrigliero clandestino di suprematisti bianchi che contraffaceva denaro e rapinava banche e furgoni blindati, interpretato da Nicholas Hoult, The Turner Diaries è il terzo personaggio principale di The Order (la nostra recensione) . Sebbene Mathews avesse formalmente chiamato il suo gruppo Silent Brotherhood (Confraternita Silenziosa) e affermasse di essersi ispirato solo in minima parte al romanzo incendiario di William Luther Pierce, lui e i suoi compagni chiamavano il loro gruppo “The Order”, lo stesso termine usato nel libro per indicare i militanti genocidi protagonisti della storia.

La copertina cremisi del libro e i disegni raccapriccianti riaffiorano più volte. Mathews ne legge alcuni brani al figlio prima di andare a dormire; un pastore di un complesso neonazista nell’Idaho lo offre agli agenti delle forze dell’ordine in visita; e finisce nelle mani degli agenti dell’FBI che cercano disperatamente di pianificare le prossime mosse dei ribelli.

Il libro The Turner Diaries

The Order porta alla luce un capitolo cruciale della storia dell’estrema destra americana, in gran parte dimenticato dal grande pubblico. L’omicidio del conduttore radiofonico ebreo Alan Berg nel 1984 da parte di due seguaci di Mathews portò l’Ordine all’attenzione nazionale 40 anni fa e ispirò non uno, ma ben due film hollywoodiani in quel decennio: Betrayed e Talk Radio di Oliver Stone. Da allora, però, solo gli osservatori attenti alla cultura delle gang carcerarie e degli skinhead hanno avuto motivo di seguire le menzioni della Silent Brotherhood da parte dei killer drogati dell’Aryan Brotherhood o il pellegrinaggio annuale del “Martyrs Day” degli Hammerskins da tutta la costa occidentale a Whidbey Island, nel Puget Sound, dove Mathews ha trovato la morte in una sparatoria con l’FBI.

Ora, mentre il Paese medita un ritorno al periodo 2016-2020, quando i seguaci ideologici di Mathews hanno seminato il caos dall’Oregon a Washington, DC, la sua saga sta ottenendo grande risalto.

Mentre il film debutta a quasi un decennio dall’attuale rinascita dell’estrema destra americana, lo sceneggiatore Zach Baylin e il produttore Bryan Haas hanno iniziato a sviluppare il progetto nel 2016, prima della mortale manifestazione Unite the Right del 2017 a Charlottesville, in Virginia. Baylin racconta a WIRED che lui e Haas si sono imbattuti in The Turner Diaries mentre facevano ricerche su Ruby Ridge, il movimento miliziano degli anni ’90, e su McVeigh (che dormiva con il libro sotto il cuscino) e cercavano una storia meno conosciuta per esplorare le origini dell’estremismo americano.

“Volevamo racchiudere la storia di uno di questi gruppi in un classico thriller poliziesco”, dice Baylin. Si sono imbattuti in The Silent Brotherhood, un libro del 1989 dei giornalisti Kevin Flynn e Gary Gerhardt che ripercorreva l’intera vicenda criminale di Mathews, dalla sua radicalizzazione adolescenziale attraverso la John Birch Society e le milizie di Phoenix fino alla sua morte e ai successivi processi penali dei suoi seguaci.

“I crimini commessi dall’Ordine e lo svolgimento delle indagini avevano la struttura del tipo di film di cui stavamo parlando”, ha detto.

Il libro di Flynn e Gerhart, che inizia con la loro cronaca dell’assassinio di Berg nel vialetto di casa sua e segue la saga dell’Ordine attraverso la caccia federale, le indagini e il processo, è straordinariamente dettagliato. Una volta che i membri del gruppo furono processati, Flynn e Gerhart trascorsero ore a intervistarli nella prigione della contea di Arapahoe, raccogliendo materiale inestimabile che permise loro di ricostruire nei minimi dettagli il funzionamento interno del gruppo terroristico. I lettori del libro, che è tornato in stampa (con un nuovo titolo) dopo trent’anni di assenza dagli scaffali, noteranno la fedeltà del film alla realtà, in particolare nelle scene della rapina e del furto. Tuttavia, per Flynn e Gerhardt, scomparso nel 2015, i dettagli della campagna terroristica di Mathews erano un meccanismo per coinvolgere il pubblico in una realtà più profonda e oscura.

“Non abbiamo scritto il libro per i dettagli. L’abbiamo scritto per denunciare la banalità del male, affinché i lettori potessero capire da dove venivano queste persone e quanto fosse endemico nella società americana”, afferma Flynn, che ha lavorato per il Rocky Mountain News per quasi trent’anni prima che chiudesse i battenti nel 2009. Dal 2015 è consigliere comunale a Denver.

The Order è il tipo di film che l’America non produce più. Le sue scene d’azione serrate richiamano Heat, To Live and Die in L.A., The French Connection e i classici di Sidney Lumet sulla corruzione nella polizia (Serpico, Prince of the City, Q&A); la colonna sonora martellante non travolge gli spettatori e la fotografia sbiadita di Adam Arkapaw racchiude sia la grandiosità che l’intimidatoria solitudine dell’interno del Pacifico nord-occidentale. I dialoghi sono scarni, diretti e, nonostante le grandiose promesse di Mathews di un rinnovato bastione riservato ai bianchi nel Pacifico nord-occidentale, sorprendentemente privi di proselitismo.

Per un film girato in paesaggi così aperti, The Order è pervaso da una sensazione di claustrofobia, a testimonianza della tensione che permea la sceneggiatura di Baylin e la regia meticolosa di Kurzel. Come Al Pacino e Robert De Niro in Heat di Michael Mann, Hoult e Law si trovano faccia a faccia solo poche volte prima del loro penultimo scontro. Tuttavia, Kurzel ha fatto seguire entrambi gli attori per un giorno e compilare dossier sui loro omologhi per sviluppare un senso granulare di come funziona realmente una caccia all’uomo.

“Volevo che si chiedessero: come ci si sente ad avere una relazione con qualcuno che stai cercando di abbattere? In un certo senso, è come vivere con un fantasma”, dice Kurzel.

Law, la cui interpretazione lenta e intensa è diversa da qualsiasi altro ruolo interpretato nei suoi quarant’anni di carriera teatrale e cinematografica, afferma che le somiglianze tra Husk e Mathews, due opposti della stessa medaglia, sono al centro della tensione drammatica di The Order.

“Sono più simili di quanto ammettano: entrambi sono determinati, carismatici e sanno esattamente come manipolare chi li circonda per raggiungere i propri obiettivi”, dice. “Nicholas e io abbiamo davvero sfruttato questa simmetria durante le scene insieme. È quasi come se si guardassero in uno specchio oscuro, riconoscendo l’uno nell’altro le qualità che ammira o teme. Questo legame sottinteso aggiunge profondità al loro conflitto, rendendolo non solo uno scontro ideologico, ma anche una battaglia profondamente personale. È stato affascinante esplorare questa tensione con Nicholas”.

La breve campagna di insurrezione armata e terrorismo interno di Mathews ha continuato a ispirare generazioni di estremisti negli Stati Uniti e oltre, da McVeigh e dai finanziatori neonazisti dell’Aryan Republican Army agli assassini del National Socialist Underground tedesco, fino ad arrivare a gruppi contemporanei come Atomwaffen Division, The Base e Terrorgram Collective. Quest’ultimo gruppo, che le forze dell’ordine federali considerano una minaccia terroristica interna di “categoria uno”, diffonde voluminosi opuscoli propagandistici che fondono l’etica di The Turner Diaries con l’etica anti-industrialista e l’occultismo neonazista di Ted Kaczynski.

Il materiale di Terrorgram, che include istruzioni per la fabbricazione di bombe, guide tattiche e di camuffamento e istruzioni su come disattivare infrastrutture critiche come sottostazioni elettriche, impianti di trattamento delle acque e dighe, ha radicalizzato almeno un cosiddetto “santo”, ovvero un autore di una sparatoria di massa, ed è sospettato di essere collegato a una serie di attacchi alla rete elettrica in North Carolina e a diversi procedimenti penali federali.

“William Pierce non costruisce bombe”, ha dichiarato Mark Potok del Southern Poverty Law Center a Rolling Stone un quarto di secolo fa. “Costruisce attentatori”. Per molti versi, il Terrorgram Collective svolge oggi lo stesso ruolo e le sue pubblicazioni sono diventate la versione moderna dei Turner Diaries. Diffuso in tutto il mondo attraverso la giungla senza moderazione di Telegram, il messaggio di odio e violenza del gruppo circola ora indipendentemente da qualsiasi gruppo organizzato o ideologia, offrendo ai “lupi solitari” disillusi e squilibrati una giustificazione per future atrocità.

Mentre The Order rimane saldamente radicato nel passato, fatta eccezione per un breve riferimento all’attentato di Oklahoma City del 1995 in un cartello, durante la produzione non è stato possibile sfuggire al tambureggiare della rinascita della militanza di estrema destra negli Stati Uniti. Kurzel, il regista, ricorda di aver visto i servizi giornalistici sull’insurrezione del 6 gennaio e di aver commentato il patibolo eretto fuori dal Campidoglio, un disegno che compare nel libro e nella scena dell’esposizione con Law. “The Turner Diaries ha iniziato a diventare più visibile in un contesto attuale in un modo che mi ha piuttosto scioccato”, ha dichiarato a WIRED dalla sua residenza in Tasmania. Infatti, dopo il 6 gennaio, Amazon ha rimosso The Turner Diaries dal suo catalogo online.

La bravura di Hoult nell’interpretare un Mathews freddo, controllato ma minaccioso attraverso la campagna dell’Ordine fatta di rapine a mano armata, contraffazione, omicidi e scontri armati con l’FBI è uno dei due punti di forza del film. Oltre alla sorprendente somiglianza fisica con il fondatore della Silent Brotherhood, Hoult ha studiato a fondo il suo personaggio, imitando i manierismi e i movimenti di Mathews da vecchi documentari, studiando i testi che lo hanno radicalizzato, sollevando pesi e eliminando l’alcol dalla sua dieta.

“Mathews era una persona che pensava e pianificava con grande anticipo il suo obiettivo finale, credo che lo tenesse sempre ben presente. È qualcosa di cui abbiamo parlato con Justin, del fatto che non avrebbe perso la testa per cose banali o che avrebbero potuto danneggiare la sua causa. Nella sua mente, in un certo senso, aveva già pianificato il suo destino”, racconta Hoult a WIRED.

Scegliendo di interpretare Mathews con riserbo invece che con enfasi, più come un osservatore che studia attentamente l’ambiente circostante e le altre persone per capire meglio come volgere le situazioni a proprio vantaggio, Hoult ha voluto mostrare al pubblico come qualcuno con il carisma del suo cattivo potesse attrarre seguaci e costruire un movimento.

“Penso che questo dimostri come riescano a penetrare nelle comunità e nelle società in modo diverso, e forse in futuro le persone saranno meno suscettibili a chi si comporta come lui”, afferma.

Come in ogni progetto artistico che si concentra sull’estremismo e la violenza di massa, il team di produzione di The Order ha dovuto trovare un delicato equilibrio tra mostrare il magnetismo di Mathews e il progetto omicida che sta alla base della sua ideologia e delle sue azioni.

“Penso che sia necessario comprendere il fascino di una figura come questa”, afferma Kurzel, i cui film precedenti, Snowtown e Nitram, hanno descritto rispettivamente giovani serial killer e la peggiore sparatoria di massa avvenuta in Australia, il massacro di Port Arthur del 1996. “Mathews è sicuramente qualcuno che comprende la propria influenza e sa come comunicare e riunire le persone. Questo gli conferisce un certo carisma”.

Haas, uno dei produttori del film, ha fatto eco alle osservazioni di Kurzel sull’arte che spinge i confini dell’accettabilità. “Mi sembrava che parte del film fosse mostrare il fascino di Bob. Era una persona carismatica, e questo, unito alle sue idee davvero tossiche, era molto pericoloso”, dice Haas, elogiando il “realismo implacabile” che il cast ha portato nelle sue interpretazioni.

In definitiva, la speranza di inserire nella stagione dei premi di dicembre una rappresentazione spietata dell’estremismo domestico, prodotta al di fuori del sistema degli studios hollywoodiani, è quella di riaprire il dibattito sulla radicalizzazione nella società americana. “Se non si impara dalla storia, si è destinati a ripeterla: come un tipo che, nel modo in cui Nick lo ha descritto, poteva vivere nella strada di chiunque”, dice Haas. “Ci sono molte persone in questo momento che stanno soffrendo, lottando e cercando risposte”.