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Sandokan: la serie evento internazionale arriva su Rai1 dal 1° dicembre 2025

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La leggenda di Sandokan sta per tornare in una nuova, ambiziosa incarnazione. A cinquant’anni esatti dalla storica serie Rai con Kabir Bedi che segnò un’epoca, l’eroe creato da Emilio Salgari torna sul piccolo schermo con un adattamento internazionale prodotto da Lux Vide, società del gruppo Fremantle, in collaborazione con Rai Fiction. La serie debutterà su Rai1 il 1° dicembre 2025, dopo la presentazione ufficiale alla Festa del Cinema di Roma, confermando la volontà di riportare al pubblico un mito senza tempo attraverso un linguaggio seriale contemporaneo e spettacolare.

Il progetto nasce da un’idea di Luca Bernabei ed è stato sviluppato per la televisione da Alessandro Sermoneta, Scott Rosenbaum e Davide Lantieri, con la regia di Jan Maria Michelini e Nicola Abbatangelo. Si tratta di una produzione pensata per il mercato globale: Fremantle distribuirà la serie in tutto il mondo, mentre in Spagna la distribuzione sarà affidata al gruppo Mediterráneo – Mediaset España.

Una produzione internazionale che attraversa quattro continenti

La lavorazione di Sandokan ha coinvolto scenari di grande respiro. Parte delle riprese si sono svolte nel Teatro 7 del polo produttivo Lux Vide, mentre molte ambientazioni sono state ricreate tra Isola della Réunion, Lazio, Toscana e soprattutto Calabria, dove – grazie al sostegno della Calabria Film Commission – è stata costruita a Lamezia Terme l’imponente ricostruzione della colonia inglese di Labuan. Questi set spettacolari restituiscono l’atmosfera avventurosa, selvaggia ed esotica del Borneo dell’Ottocento, dove si intrecciano lotte per la libertà, colonialismo e destini personali travolti dagli eventi storici.

Nel cast spiccano Can Yaman nel ruolo di Sandokan, Alanah Bloor nei panni di Marianna, Alessandro Preziosi, Ed Westwick, Madeleine Price e John Hannah, a conferma della dimensione pienamente internazionale del progetto.

Una storia senza tempo tra avventura, libertà e destino

Ambientata nel Borneo del 1841, la serie racconta un giovane Sandokan come pirata che vive alla giornata, affiancato dal fidato Yanez e da una ciurma proveniente da ogni angolo del mondo. Durante un arrembaggio libererà un prigioniero del popolo Dayak che vedrà in lui il guerriero annunciato da un’antica profezia. Sandokan rifiuta l’idea di un destino eroico – la libertà è l’unica bussola della sua vita – almeno fino all’incontro che cambierà tutto.

Durante una rischiosa incursione nel Consolato Britannico di Labuan, infatti, Sandokan incontra Marianna Guillonk, la celebre Perla di Labuan: giovane, ribelle, soffocata dalle rigide convenzioni vittoriane e irresistibilmente attratta dall’uomo che incarna ciò che le è sempre stato negato. Tra loro nasce un legame impossibile, segnato dal desiderio di libertà che li unisce più delle differenze che li separano.

A ostacolare la loro storia è Lord James Brooke, affascinante e spietato cacciatore di pirati, deciso a fermare Sandokan a ogni costo e a conquistare il cuore di Marianna. Tra mari tempestosi, giungle tropicali, intrighi politici e conflitti morali, la serie costruisce una grande avventura epica che condurrà i protagonisti verso scelte decisive.

Verso la nascita della Tigre della Malesia

In questo percorso Sandokan sarà costretto a superare se stesso, passando da semplice pirata a figura leggendaria: la Tigre della Malesia. Marianna dovrà scegliere tra il mondo che conosce e quello che desidera davvero, mentre Brooke affronterà la fragilità dietro la sua ambizione smisurata. Il risultato è una serie che intreccia spettacolo, emozione e riflessione, riportando in vita uno dei personaggi più amati della narrativa italiana.

Will Trent – Stagione 4: trailer anticipa un ritorno entusiasmante tra le preoccupazioni per la morte dei personaggi

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La quarta stagione di Will Trent ottiene un trailer vivace che ignora le preoccupazioni relative alla possibile morte di personaggi importanti. Mentre il ciclo 2025-2026 delle reti televisive continua, alcuni programmi sono ancora in attesa di tornare per le rispettive stagioni. Tra questi c’è Will Trent, dato che la ABC, ancora una volta, ritarda il suo ritorno dalla pausa estiva a una premiere di metà stagione. Per quanto possa essere frustrante, la serie procedurale di Ramón Rodríguez ha riscosso successo con questa impostazione, quindi non è del tutto un male.

Essendo uno dei programmi più visti della ABC, la serie TV tratta dal romanzo di Karin Slaughter ha raccolto ogni settimana 4-5 milioni di spettatori per la rete. Will Trent è attualmente rinnovato fino alla quarta stagione, ma se riuscirà a mantenere la sua popolarità, si può dire con certezza che continuerà la sua corsa sul piccolo schermo per diversi anni ancora. Per ora, tuttavia, la serie sta valutando potenziali cambiamenti importanti in vista del suo ritorno a gennaio.

Non si direbbe che Will Trent rischi di perdere due personaggi fissi della serie, a giudicare dal nuovo trailer pubblicato dalla ABC. Nella clip, il protagonista interpretato da Rodríguez è affiancato dal resto del Georgia Bureau of Investigation (GBI) che si scatena al ritmo di “Time Has Come Today” dei Chambers Brothers. Guarda il vivace promo qui sotto:

Come promemoria, il finale della terza stagione di Will Trent ha presentato alcuni sviluppi dei personaggi che dovrebbero avere un seguito nella quarta stagione. Per cominciare, è stato rivelato che Angie è incinta di Seth. Anche se lei e Will si erano tecnicamente lasciati, c’era ancora una flebile speranza che potessero tornare insieme. Questa possibilità esiste ancora, nonostante la situazione attuale di Angie, ma avere un figlio cambierebbe il loro modo di affrontare le cose.

Da un’altra parte, la vita di Amanda era in bilico, poiché era stata colpita mortalmente durante la situazione con gli ostaggi. Nel frattempo, la trama del tumore al cervello di Ormewood ha avuto uno sviluppo inaspettato quando lui è improvvisamente collassato. Al momento, il destino di entrambi rimane incerto. Nonostante ciò, Jake McLaughlin e Sonja Sohn ballano allegramente con Rodríguez e il resto del cast nel trailer sopra citato, dando ai fan la speranza che Amanda e Ormewood alla fine sopravvivranno alle loro rispettive prove.

Ciò che incuriosisce è se il clip sia indicativo del tono e dell’atmosfera generale della Will Trent stagione 4. La serie della ABC ha fatto un ottimo lavoro nell’affrontare sia scene drammatiche che comiche, rendendola una delle serie procedurali più equilibrate della TV generalista. Fortunatamente, i fan non dovranno aspettare troppo a lungo, poiché la serie tornerà tra poche settimane.

Stranger Things: i 4 episodi da rivedere prima della stagione 5 secondo i creatori

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I creatori di Stranger Things, i fratelli Duffer, hanno deciso di indicare quali episodi è fondamentale guardare prima dell’uscita dell’ultima stagione della serie Netflix.

In un’intervista con The Hollywood Reporter, Matt e Ross Duffer hanno parlato degli episodi chiave da guardare prima dell’ultima stagione, soprattutto se non avete 35 ore libere prima del 26 novembre, data di uscita del Volume 1. I fratelli Duffer hanno scelto quattro episodi fondamentali per comprendere il contesto e che raccomandano. Gli episodi sono:

  • Stagione due, episodio quattro, “Will the Wise”
  • Stagione due, episodio sei, “The Spy”
  • Stagione quattro, episodio sette, “The Massacre at Hawkins Lab”
  • Stagione quattro, episodio nove, “The Piggyback”

Matt ha dichiarato che “La seconda stagione è quella in cui abbiamo davvero iniziato a costruire la mitologia e ad approfondire ogni aspetto, rendendo chiara l’idea che si sarebbe trattato di una [serie] continuativa”. Ha inoltre aggiunto che la quarta stagione è molto rilevante.

Ross ha aggiunto che “Il massacro al laboratorio Hawkins” inizia “svelando parte della mitologia dell’Upside Down e fornendo alcune risposte e, naturalmente, tutto ciò che riguarda Henry ed Eleven continua a risuonare per tutta la quinta stagione. Sono alcuni aspetti interessanti da rivisitare.”

Stranger Things è stata pubblicata su Netflix nel 2016 ed è diventata un fenomeno globale. I suoi giovani protagonisti, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Finn Wolfhard, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo e Sadie Sink, interpretano i ragazzi della città immaginaria di Hawkins, nell’Indiana, mentre cercano di scoprire i misteriosi avvenimenti e svelare un pericoloso nemico che cerca di prendere il controllo.

L’episodio “Il massacro al laboratorio di Hawkins” è un momento davvero cruciale della serie, poiché mostra come è nato Vecna (interpretato da Jamie Campbell Bower). È stato uno dei più importanti per la trama, poiché mostra il personaggio di Brown, Eleven, che alla fine “crea” l’Upside Down per intrappolare Henry/001 e, sfortunatamente, crea Vecna.

La quinta stagione promette ai fan che rivelerà cosa sia realmente l’Upside Down, oltre ad approfondire il personaggio di Schnapp, Will Byers, e il motivo per cui è stato rapito da Vecna nella prima stagione, nonché il suo vero scopo. Includerà anche la morte più violenta della serie e ha promesso di risolvere tutte le questioni in sospeso entro la fine del finale.

Stranger Things – ultima stagione inizierà il 26 novembre con il Volume 1, seguito dal Volume 2 in uscita il 25 dicembre e dal finale, che sarà disponibile su Netflix e in alcuni cinema il 31 dicembre.

A che ora uscirà la quinta stagione di Stranger Things su Netflix?

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La quinta stagione di Stranger Things è quasi arrivata e Netflix sta lanciando un piano speciale per quanto riguarda la data e l’ora di uscita della stagione finale. A pochi giorni dal decimo anniversario della serie, la serie Netflix dei fratelli Duffer si concluderà con un programma in tre parti. Il formato di uscita frazionata è diventato sempre più comune sulla piattaforma negli ultimi anni, comprese le passate stagioni di Stranger Things.

La quarta stagione di Stranger Things è stata rilasciata in due parti, con i primi sette episodi arrivati il 27 maggio 2022 e gli ultimi due episodi il 1° luglio 2022. Passando al 2025, la guida allo streaming della quinta stagione di Stranger Things è ancora più complicata. Nonostante il debutto dei nuovi episodi alla vigilia del Ringraziamento, a Natale e a Capodanno, i tempi di uscita della quinta stagione di Stranger Things rimarranno gli stessi.

La prima parte della quinta stagione di Stranger Things uscirà il 26 novembre alle 20:00 ET su Netflix

Con l’ultima puntata divisa in tre parti, il Volume 1 sarà composto da quattro episodi. I primi quattro episodi della quinta stagione di Stranger Things saranno disponibili mercoledì 26 novembre alle 20:00 ET/17:00 PT su Netflix. Ecco una panoramica di quando il Volume 1 della quinta stagione di Stranger Things sarà disponibile per gli abbonati Netflix in altri fusi orari:

Se avete intenzione di guardare tutta la stagione 5 Volume 1 di Stranger Things in una sola volta, dovrete riservarvi circa quattro ore e mezza, in base alla durata degli episodi. Il primo episodio dura 1 ora e 8 minuti, il secondo 54 minuti, il terzo 1 ora e 6 minuti e il quarto, il più lungo del Volume 1, 1 ora e 23 minuti.

Location Time Zone Release Time Date
US MT 6 pm November 26
Italia CT 2 am November 27
Brazil BRT 10 pm November 26
UK GMT 1 am November 27
Germany CET 2 am November 27
China CST 9 am November 27
Japan JST 10 am November 27
Australia AEDT 12 pm November 27
New Zealand NZDT 2 pm November 27

Quando arriverà su Netflix il resto della stagione 5 di Stranger Things

Dopo l’uscita del Volume 1 il 26 novembre, la prossima serie di episodi della stagione 5 di Stranger Things sarà disponibile per gli abbonati Netflix il 25 dicembre. Il Volume 2, che comprende gli episodi dal 4 al 7, uscirà ufficialmente la notte di Natale, circa un mese dopo la prima serie di episodi. Poi, meno di una settimana dopo, il finale della serie Stranger Things, sotto forma di Volume 3, arriverà su Netflix alla vigilia di Capodanno.

Come nel caso del Volume 1, tutti i restanti episodi della stagione 5 di Stranger Things saranno disponibili su Netflix alle 20:00 ET/17:00 PT nelle rispettive date di uscita. Anche se non è l’orario di uscita normale per la maggior parte delle uscite Netflix, lo streamer segue questa procedura in casi speciali. La quinta e ultima stagione di una delle loro serie più importanti della storia spiega certamente l’orario di uscita speciale, soprattutto se si tiene conto dei programmi per le festività.

Come parte dei festeggiamenti per la quinta stagione di Stranger Things, il finale della serie sarà proiettato in alcuni cinema selezionati negli Stati Uniti e in Canada. Gli orari delle proiezioni inizieranno alle 20:00 ET/17:00 PT del 31 dicembre, in concomitanza con l’uscita su Netflix. Detto questo, secondo quanto riferito, gli eventi dedicati ai fan del finale della serie dureranno solo fino al 1° gennaio 2026, quindi la disponibilità sarà limitata.

Cosa hanno detto i creatori di Stranger Things sul calendario di uscita della quinta stagione

Secondo alcune indiscrezioni, i fratelli Duffer avrebbero proposto a Netflix un’idea che avrebbe previsto l’uscita settimanale della quinta stagione di Stranger Things. Tuttavia, i Duffer hanno smentito queste voci, indicando che tale opzione non è mai stata presa in considerazione. Ciononostante, il piano di uscita in tre parti ha suscitato opinioni contrastanti, soprattutto perché ogni volume coincide con un periodo di vacanze per molti abbonati.

Quando Ross Duffer ha parlato del piano di uscita della quinta stagione di Stranger Things, ha difeso la suddivisione degli episodi, aggiungendo che sapevano del programma in tre parti con largo anticipo, il che ha influito sulla narrazione. Secondo Duffer, questo non era il caso del cast con l’uscita in due parti della quarta stagione:

“Sono anche entusiasta del primo volume perché, nella quarta stagione, non sapevamo che sarebbe stato diviso in due. Non è colpa di Netflix, non è colpa di nessuno. C’è stata la pandemia e abbiamo finito per dividerlo in due in modo da poter pubblicare gli episodi prima. Ma questa volta sapevamo che lo avremmo diviso in due, quindi è davvero in due parti. Il volume uno è davvero un mega-film a sé stante. Ha un suo climax”.

Nonostante ci siano tre parti, Ross Duffer sembra combinare i volumi 2 e 3 quando parla della seconda metà della stagione. In ogni caso, l’attesa per la conclusione di Stranger Things sarà alta alla vigilia di Capodanno, e si può dire con certezza che la serie ha in programma di chiudere in grande stile.

The Teacher: trailer del film di Farah Nabulsi arriva nelle sale italiane l’11 dicembre

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The Teacher, opera prima della regista e attivista anglo-palestinese Farah Nabulsi, arriverà nei cinema italiani giovedì 11 dicembre, distribuito da Eagle Pictures. Il film, che ha debuttato alla 43ª edizione del Torino Film Festival, è prodotto da Cocoon Films, Native Liberty Productions e Philistine Films, in coproduzione con Louverture Films, Bertha Foundation, Metafora Production e Dear Gaia Films. Lo sviluppo è stato sostenuto dal British Film Institute, mentre la produzione ha ricevuto il contributo del Doha Film Institute.

L’opera è stata presentata in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival 2023, dove ha iniziato il suo percorso internazionale e raccolto attenzione per il taglio umano e politico della storia.

Nel cast troviamo Saleh Bakri, Imogen Poots, Stanley Townsend, affiancati da Muhammad Abed El Rahman, Paul Herzberg e Andrea Irvine.

The Teacher affronta con sguardo diretto e intimo la complessità della vita quotidiana in Palestina, raccontandola attraverso i due protagonisti, Basem e Adam. La regista esplora la difficile linea che separa sopravvivenza, lotta politica e relazioni personali, mettendo al centro le emozioni e le decisioni che definiscono i loro percorsi.

La trama del film The Teacher

Un insegnante palestinese (Saleh Bakri) lotta per conciliare il suo impegno, che mette a rischio la vita, nella resistenza politica, con il sostegno emotivo a uno dei suoi studenti (Muhammad Abed El Rahman) e la possibilità di una nuova relazione sentimentale con una volontaria (Imogen Poots).

No Other Choice – Non c’è altra scelta: online il trailer italiano del nuovo film di Park Chan-Wook

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Lucky Red ha diffuso il trailer italiano di No Other Choice – Non c’è altra scelta, il nuovo attesissimo film di Park Chan-Wook, in arrivo nei cinema italiani dal 1° gennaio. L’opera, presentata in concorso alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, sarà inoltre mostrata in anteprima il 5 dicembre al Noir in Festival, dove è stata scelta come film di chiusura.

La pellicola, selezionata dalla Corea del Sud per la corsa agli Oscar, è una dark comedy potente e provocatoria, sorretta da un cast internazionale di altissimo livello:
Lee Byung Hun (Squid Game), Son Yejin (Crash Landing on You), Park Hee Soon (My Name), Lee Sung Min (Nine Puzzles), Yeom Hye Ran (Quando la vita ti dà mandarini) e Cha Seung Won (Our Blues).

Il film ha già riscosso un enorme successo ai Blue Dragon Film Awards, uno dei premi cinematografici più prestigiosi in Corea, dove ha conquistato sette riconoscimenti, tra cui Miglior Film. Park Chan-Wook ha ottenuto il premio come Miglior Regista, mentre Son Yejin è stata premiata come Miglior Attrice.

A proposito del film, Park Chan-Wook ha svelato la lunga gestazione del progetto, ispirato al romanzo The Ax di Donald E. Westlake:

«Qualche tempo fa ho letto un romanzo intitolato The ax. L’ho preso in mano perché scritto da Donald E. Westlake, autore del romanzo da cui è stato tratto Senza un attimo di tregua, uno dei miei film preferiti in assoluto. Leggendo The ax, mi sono ritrovato a identificarmi con il protagonista: un uomo che considera la produzione di carta la propria vita, che il mondo lo riconosca o meno. La penso allo stesso modo riguardo al cinema: per questo ho compreso facilmente un personaggio convinto che esista un certo modo di essere per un capofamiglia, e per un uomo, e che viva di conseguenza. Dopotutto, sono anch’io un uomo con una famiglia. Ma all’epoca non avevo idea che mi ci sarebbero voluti vent’anni per realizzare questo film.»

Con il trailer ora disponibile, cresce l’attesa per uno dei titoli più discussi della stagione cinematografica, forte di una regia d’autore e di un cast che promette intensità, ironia e sguardo sul contemporaneo.

Yvett Merino – intervista alla producer di Zootropolis 2

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Yvett Merino, premio Oscar per Encanto, ha prodotto Zootropolis 2, al cinema dal 26 novembre con Disney. In occasione della sua presenza a Roma, l’abbiamo intervistata. Ecco cosa ci ha raccontato.

Cosa racconta Zootropolis 2?

Nel nuovo film d’animazione, i poliziotti alle prime armi Judy Hopps e Nick Wilde si trovano sulle tracce di un grande mistero quando Gary De’Snake arriva a Zootropolis e mette sottosopra la città animale. Per risolvere il caso, i due, sotto copertura, sono costretti ad avventurarsi in nuove e inaspettate aree della città, dove la loro continua collaborazione viene messa alla prova come mai prima d’ora. Il film è diretto dal team vincitore dell’Oscar® composto dal Disney Animation chief creative officer Jared Bush e Byron Howard e prodotto da Yvett Merino. Nel film anche la nuova canzone originale “Zoo” interpretata da Shakira. La musica e il testo di “Zoo” sono stati scritti da Ed Sheeran, Blake Slatkin e Shakira. La canzone è prodotta da Blake Slatkin, Alex (A.C.) Castillo, Shakira ed Ed Sheeran. La colonna sonora strumentale di Zootropolis 2 è composta dal vincitore dell’Academy Award® Michael Giacchino.

Avatar: Fuoco e Cenere, James Cameron disposto ad abbandonare il franchise se il terzo film fallirà

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Nel bene e nel male, il regista James Cameron ha deciso di dedicare il resto della sua carriera alla saga di Avatar. Il regista di Terminator e Aliens porterà ora al cinema il terzo capitolo, Avatar: Fuoco e Cenere, il mese prossimo e ha in programma almeno altri due sequel. Nel 2009, Avatar ha battuto i record al botteghino incassando oltre 2 miliardi di dollari. Con grande sorpresa di molti esperti di box office, Avatar – La via dell’acqua ha fatto lo stesso, ma la terza volta sarà quella buona per Cameron?

Se così non fosse, il regista è disposto ad abbandonare la saga… e non passerà le redini a nessun altro. “Sono nel mondo di ‘Avatar’ da 20 anni, in realtà da 30, perché l’ho scritto nel 1995, ma nei primi dieci anni non ci ho lavorato in modo continuativo”, ha detto Cameron a Matthew Belloni. “Nel ‘95 c’è stato un breve interesse, poi tutti hanno detto: ‘Sei fuori di testa’ e l’ho accantonato per dieci anni. Poi nel 2005 abbiamo iniziato a lavorarci seriamente”. “Sì, assolutamente. Certo”, ha invece detto, riferendosi alla possibilità che Avatar: Fuoco e Cenere possa essere il capitolo conclusivo della saga di Avatar.

Se finisce qui, va bene. C’è un unico filo conduttore aperto. Scriverò un libro. Risponderò alle domande di tutti“. Interrogato riguardo alla possibilità di lasciare che qualcun altro continuasse la serie di Avatar, Cameron ha risposto: “Assolutamente no. Guarda, ho delle scelte da fare. Ci sono livelli in cui posso immergermi. Non credo che ci sarà mai una versione in cui ci sarà un altro film di ‘Avatar’ che non ho prodotto da vicino”. A questo punto, non resta che recarsi al cinema dal 17 dicembre per vedere il nuovo capitolo e permettere che la saga continui come dovrebbe.

LEGGI ANCHE: Il destino di Avatar 4 e 5 sarà deciso a breve

Cosa aspettarsi da Avatar: Fuoco e Cenere

Il trailer finale e la clip anticipano dunque come la storia di Avatar: Fuoco e Cenere metta i Sully e il Popolo della Cenere l’uno contro l’altro. A parte la versione Na’vi di Quaritch in La via dell’acqua, i principali antagonisti della serie sono sempre stati umani, ma questa volta le cose cambiano con Varang e il Popolo della Cenere.

Dopo la morte del figlio maggiore dei Sully, Neteyam (Jamie Flatters), in La via dell’acqua, è già stato stabilito che per i giovani personaggi la posta in gioco è davvero la vita o la morte, e che non sono al sicuro semplicemente per la loro età o per il fatto di far parte della famiglia centrale della serie. Lo’ak, Kiri, Tuk e Spider non hanno la garanzia di sopravvivere, anche se sono in arrivo altri due film di Avatar.

Oltre ad affrontare la minaccia rappresentata dal Popolo della Cenere, molti dei figli di Sully assumeranno ruoli più importanti in questo terzo film. Lo’ak è stato confermato come nuovo narratore dopo che suo padre, Jake, ha ricoperto questo ruolo nei film precedenti.

Spider si riconcilierà con la sua eredità umana e con il fatto che suo padre sia Quaritch. Nel marketing sono state anche mostrate immagini di Spider che respira senza maschera, un’impresa che non dovrebbe essere possibile per un essere umano su Pandora. Nel frattempo, Kiri ha un legame profondamente unico con Pandora ed Eywa, che sarà ulteriormente esplorato anche nel sequel.

Si ipotizza che Jake potrebbe morire in Avatar: Fuoco e Cenere, dato che i trailer precedenti mostrano che viene fatto prigioniero, mentre Lo’ak e la generazione più giovane assumono ruoli più importanti. Il pubblico dovrà aspettare fino a dicembre per scoprire se questo diventerà realtà, ma indipendentemente da ciò che accadrà, Jake e Neytiri faranno tutto il possibile per proteggere i loro figli e Pandora.

Avatar: Fuoco e Cenere sarà al cinema dal 17 dicembre.

Supergirl: nuovo ingresso nel cast, il trailer potrebbe essere imminente

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Supergirl è il prossimo progetto della DC Studios, mentre Lanterns dovrebbe arrivare su HBO Max dopo il film. Ora, un altro attore si è aggiunto al cast: Ferdinand Kingsley (Silo, Dracula Untold), che interpreterà Elias Knoll, il padre di Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley). Nei fumetti egli era un contadino ucciso a sangue freddo da Krem delle Colline Gialle (interpretato da Matthias Schoenaerts). Questo spinge Ruthye a cercare vendetta e la porta a collaborare con la Donna del Domani. Similmente, ciò potrebbe riproporsi anche nel film.

In una notizia correlata, sembra che sia stato lanciato un account X ufficiale per il film Supergirl. Il film sarà presente al prossimo evento CCXP a San Paolo, in Brasile, che si terrà dal 4 al 7 dicembre. Tenendo presente questo, non sorprende che sui social media circolino tante speculazioni su un possibile trailer imminente. Anche se avrebbe senso che il teaser fosse proiettato insieme ad Avatar: Fuoco e Cenere il mese prossimo, sulla base dell’esperienza passata è più probabile che venga presentato un poster o qualcosa di simile.

Quello che sappiamo su Supergirl

Oltre a Milly Alcock nei panni della protagonista, Supergirl vedrà anche la partecipazione di Eve Ridley (Il problema dei 3 corpi) nel ruolo di Ruthye Mary Knolle e Matthias Schoenaerts (The Old Guard) nel ruolo del malvagio Krem delle Colline Gialle. Più recentemente, la star di Aquaman, Jason Momoa si è unita al cast nel ruolo di Lobo. Anche Krypto il Supercane dovrebbe avere un ruolo importante nella storia. Le ultime aggiunte al cast sono state David Krumholtz ed Emily Beecham nei ruoli dei genitori di Kara, Zor-El e Alura.

Questa interpretazione di Kara Zor-El si dice sia una “versione meno seria e più provocatoria dell’iconica supereroina”, poiché Gunn cerca di allontanarsi dalle “precedenti rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in particolare dalla longeva serie CBS/CW interpretata da Melissa Benoist”.

Secondo una breve sinossi, questa storia seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e finisce per intraprendere una ricerca omicida di vendetta”. L’attrice e drammaturga Ana Nogueira sta attualmente lavorando alla sceneggiatura di Supergirl. La regia verrà firmata da Craig Gillespie.

La Warner Bros. ha annunciato che la nostra nuova Ragazza d’Acciaio prenderà il volo nelle sale il 26 giugno 2026.

Die My Love: la spiegazione del finale del film con Jennifer Lawrence

Nel nuovo thriller matrimoniale dall’umorismo nero di Lynne Ramsay (E ora parliamo di Kevin, A Beautiful Day) dal titolo Die My Love (qui la nostra recensione dal Festival di Cannes), l’aspirante scrittrice Grace (Jennifer Lawrence) e il suo trasandato fidanzato di campagna Jackson (Robert Pattinson) lasciano New York City per trasferirsi nelle inquietanti e isolate lande selvagge del Montana. Jackson ha ereditato una casa da uno zio – che, come scopriremo in seguito, si è suicidato con un fucile – dove la coppia si stabilisce per crescere il loro primo figlio. Con l’arrivo del piccolo Harry e le assenze sempre più lunghe di Jackson da casa, la vita di Grace inizia però a sgretolarsi. La madre sprofonda gradualmente in una crisi di salute mentale dalla quale nessuno può salvarla.

Il film si ispira liberamente al romanzo omonimo di Ariana Harwicz del 2012, “una fiaba surreale e cupa”, secondo Ramsay. “È come chiedersi: ‘È reale? Non è reale?’. È una specie di indovinello”. Ramsay ha trattato il materiale con libertà, avvalendosi dell’aiuto degli sceneggiatori Enda Walsh (Piccole cose come queste, Hunger) e Alice Birch (Normal People, Succession) per la sceneggiatura. Il modo in cui il film affronta i temi della psicosi e della maternità ha suscitato molti dibattiti durante la sua anteprima a maggio al Festival di Cannes, e la sua uscita nelle sale dal 26 novembre riaccenderà sicuramente la discussione. In questo articolo, andiamo dunque alla scoperta di Die My Love.

Un inizio minaccioso

Quando la coppia si trasferisce, è piena di speranza per il loro futuro insieme, chiacchierando eccitata dei loro grandi progetti per Grace, che dovrebbe scrivere il “grande romanzo americano” o semplicemente prendere un gatto. Ma c’è un accenno minaccioso di ciò che accadrà in questa scena iniziale. Il direttore della fotografia Seamus McGarvey (che aveva già collaborato con Ramsay in E ora parliamo di Kevin) posiziona la telecamera all’interno della casa, con una ripresa bassa e statica che segue i loro primi passi nell’edificio fatiscente. Il risultato è una sequenza inquietante, in cui sospettiamo fin dall’inizio che le cose potrebbero prendere una brutta piega.

Quando ho visto la location, ho pensato che sarebbe stato davvero interessante iniziare dall’interno della casa, questo luogo in cui lei si sente piuttosto intrappolata”, ha detto Ramsay in un’intervista al Time. “È insolito iniziare dall’interno, come se fosse la casa a guardare loro, piuttosto che il contrario”. L’ambientazione è diventata un riferimento accidentale a Shining, che parla anch’esso di una coppia, uno dei quali soffre di blocco dello scrittore, che si trasferisce in una nuova casa dal passato oscuro. Ramsay aggiunge: “È il tipo di location come l’Overlook, che sembra avere una propria identità”.

Die My Love film 2025

Cosa ancora più importante, la linea degli alberi dove Grace incontrerà finalmente la sua fine è visibile attraverso la finestra del patio. È un’inquadratura a cui Ramsay ritorna alla fine del film, con Grace che guarda dall’esterno quella che dovrebbe essere la sua casa. In questo momento, diventa chiaro che Die My Love, piuttosto che una vera e propria storia di depressione post-partum, è in realtà un’indagine su cosa si prova a essere in contrasto con la vita che ci si è costruiti, a sperimentare una frattura tra il proprio paesaggio interiore e la gabbia in cui ci si è rinchiusi. “In un certo senso, lei vede se stessa dall’esterno, osserva la sua vita, quasi come se fosse un’estranea che guarda dentro”, dice Ramsay.

Perché la relazione tra Grace e Jackson va in pezzi?

Quel senso iniziale di terrore non ci impedisce di lasciarci coinvolgere dalla frenetica e appassionata storia d’amore tra Grace e Jackson. Una delle prime scene mostra la coppia mentre fa sesso appassionato e animalesco. “Lui la ama, ma non la capisce”, spiega Ramsay. “Forse tutte le cose che prima funzionavano bene nella loro relazione – forse il sesso era fantastico, forse lei è un po’ selvaggia, forse ci sono stati dei problemi di salute mentale in passato – ora stanno diventando estreme e un po’ alienanti”. A peggiorare la spirale mentale di Grace, lei scopre un pacchetto di preservativi nel vano portaoggetti dell’auto di Jackson, mettendo in discussione la sua fedeltà.

Per non parlare delle relazioni pericolose di Grace con un altro neogenitore, Karl (LaKeith Stanfield), che lei persegue per contrastare la noia paralizzante di essere bloccata a casa. I preservativi sono stati dati a Jackson dal misterioso personaggio minore Greg (Luke Camilleri), un amico d’infanzia che ricorda a Jackson di essere tornato nella comunità in cui è cresciuto, rafforzando ulteriormente lo status di outsider di Grace. Sebbene menzionato più volte da Jackson, Greg appare solo una volta. “Lo si vede brevemente alla festa, se si guarda con attenzione”, dice Ramsay. “Ma se si batte le palpebre, lo si perde”.

Perché Grace scompare nella foresta?

Come nel romanzo di Harwicz, Die My Love si conclude con una festa di bentornato disastrosa. Le circostanze, però, sono più che un po’ scomode: Grace torna a casa dopo essere stata ricoverata in una struttura di salute mentale. Nel tentativo finale di adattarsi al modello di moglie e madre perfetta, prepara una torta con la scritta “bentornata a casa” scritta con glassa blu sulla superficie. Ma la casa che lei e Jackson avevano progettato di costruire insieme è stata trasformata durante la sua assenza. “Quando lui ha finito di sistemare la casa, lei è stata in qualche modo cancellata”, dice Ramsay. “Lei non appartiene più a quel posto”. Tuttavia, insiste, “c’è una vera bellezza nel fatto che lui continui a provarci, anche se lei sta andando alla deriva”.

Jennifer Lawrence in Die, My Love
Jennifer Lawrence in Die, My Love

Il cinema non è estraneo alle madri spinte al limite della sanità mentale: solo negli ultimi due anni abbiamo avuto If I Had Legs I’d Kick You e Nightbitch. Ramsay cita due film più vecchi, Una moglie (1974) e Repulsione (1965) come fonti di ispirazione. In Die My Love, la neomamma si spinge verso estremi sempre più violenti: si lancia contro una finestra, frantumandola, o graffia le pareti. Nonostante sia visibilmente infelice, è evidente che Grace ama ancora suo figlio. Come dice al suo psichiatra, Harry non è il problema, “è tutto il resto che è fottuto”. La stessa Lawrence era incinta di oltre quattro mesi del suo secondo figlio quando ha iniziato le riprese, con Ramsay che immaginava il ruolo come “davvero selvaggio”.

Quando sei incinta, ti senti in qualche modo molto forte. Lawrence era davvero molto spontanea [e aveva] questa qualità animalesca”. Nella madre di Jackson, Pam (Sissy Spacek), Grace trova un’anima gemella: una vedova alle prese con la recente morte del marito, che sonnambula brandendo una pistola. È lei la prima a dare l’allarme sul comportamento di Grace e a darle il permesso di lasciare la festa straziante. “Lei capisce semplicemente che questa bestia deve essere libera”, dice Ramsay. Dove Ramsay si discosta dal libro, però, è nel momento culminante in cui Grace appicca un incendio nel bosco vicino: il culmine della sua angoscia.

Il finale è piuttosto metaforico”, dice Ramsay. “Voglio dire, lei brucia il libro che ha scritto. Brucia un lavoro che nessuno ha mai visto. È come se questa donna bruciasse il suo mondo. A un certo punto, l’avevo fatta salvare Rob dalla foresta e tutto finiva bene, ma mi sembrava giusto concludere lì”. La foresta è abbastanza lontana da garantire la sicurezza del piccolo Harry e di tutti gli altri partecipanti alla festa. Mentre Grace si avvia verso il fuoco – Jackson cerca di fermarla, ma alla fine la lascia andare, con un’espressione che sembra di sollievo sul volto – possiamo solo supporre che Grace muoia.

Volevo che fosse liberatorio, non cupo, che avesse questo tipo di potere”, afferma la regista. In questa favola distorta, tutto torna all’amore contorto della coppia centrale. La canzone “In Spite of Ourselves” di John Prine, una sorta di inno di Grace e Jackson, inviata a Ramsay dal supervisore musicale Raife Burchell, riassume il tutto: “Anche se ha un’atmosfera country, è una canzone piuttosto sovversiva. Ho pensato: oh Dio, ha davvero l’atmosfera di ciò che sta sotto questo film, tutte le cose che non sono belle nella relazione”.

Adam Driver: 10 cose che forse non sai sull’attore

Adam Driver è uno dei migliori attori della sua generazione che negli ultimi anni ha saputo farsi amare dal pubblico di mezzo mondo. Anticonvenzionale, di una bellezza particolare e unica, è un vero e proprio antidivo dello star system. Da Girls a BlacKkKlansman la strada è stata lunga e faticosa, ma Driver non si è mai dato per vinto e ha continuato a lavorare sodo, stando con i piedi saldamente ancorati a terra.

Ecco dieci cose da sapere su Adam Driver.

I film e le serie TV in cui ha recitato Adam Driver

1. Ha recitato in celebri film. Tra i primi film per il cinema a cui Driver prende parte ci sono J. Edgar (2011), Lincoln (2012), Frances Ha (2012), A proposito di Davis (2013) e Trask – Attraverso il deserto (2013). In seguito comincia a conquistarsi ruoli sempre più da protagonista, lavorando in Hungry Hearts (2014), Giovani si diventa (2014), Star Wars: Il risveglio della Forza (2015), Midnight Special (2016), Paterson (2016), Silence (2016), La truffa dei Logan (2017), The Meyerowitz Stories (2017), Star Wars: Gli ultimi Jedi (2017), L’uomo che uccise Don Chisciotte (2018), BlacKkKlansman (2018), The Report (2019), I morti non muoiono (2019), Storia di un matrimonio (2019), Star Wars: L’ascesa di Skywalker (2019). Tra i suoi ultimi film vi sono Annette (2021), The Last Duel (2021), House of Gucci (2021), Rumore bianco (2022), 65 – Fuga dalla Terra (2023), Ferrari (2023) e Megalopolis (2024).

2. Ha recitato in alcune serie TV. Parallelamente al cinema, Driver ha anche recitato per il piccolo schermo in serie come The Unusuals – I soliti sospetti, episodio 1×10 (2010), Law & Order – I due volti della giustizia, episodio 20×15 (2010), nel film TV You Don’t Know Jack – Il dottor morte (2010) e poi di nuovo nelle serie Law & Order – Unità vittime speciali, episodio 13×11 (2012) e Girls, 49 episodi (2012-2017).

Adam Driver in Girls

3. Non ha mai guardato la serie. La carriera di Adam Driver, dopo qualche sporadica comparsata in alcune serie tv e in qualche film, comincia a prendere il volo con la serie Girls, dove interpreta Adam Sackler, ragazzo di Hannah, che fa il falegname ma vorrebbe diventare un attore. Nonostante la sua importanza nella serie, Adam Driver ha affermato di non averla mai vista, perché come attore si rifiuta di guardare le proprie interpretazioni sullo schermo.

Ferrari Adam Driver

Adam Driver è Kylo Ren in Star Wars

4. Ha eseguito tutti i suoi stunt. Nella nuova trilogia di Star Wars, Driver ha interpretato il Jedi divenuto Sith Kylo Ren, da molti ritenuto il personaggio più interessante dei nuovi film per via del suo arco narrativo e del forte conflitto interiore che si porta dietro. Un personaggio a cui l’attore si è dedicato anima e corpo, allenandosi al fine di non dover essere sostituito da una controfigura e poter invece eseguire personalmente tutti i suoi stunt.

Adam Driver è Enzo Ferrari in Ferrari

5. Non ha potuto guidare nessuna auto. In Ferrari, Adam Driver interpreta Enzo Ferrari, raccontato in un momento molto preciso e molto cupo della sua vita. Nonostante nel film lo si veda alla guida di alcuni veicoli, per motivi assicurativi, all’attore non è stato permesso di guidare nessuna delle auto da corsa classiche originali, venendo dunque sostituito da una controfigura. Al contrario, il coprotagonista Patrick Dempsey ha guidato repliche delle auto aperte, che non offrivano alcuna protezione ai piloti esposti.

Adam Driver protagonista di 65 – Fuga dalla terra

6. Ha potuto sfoggiare il suo addestramento militare. In 65 – Fuga dalla terra, Driver interpreta un astronauta che precipita sulla Terra di 65 milioni di anni fa, popolata dunque da pericolosi dinosauri. In quanto ex marine degli Stati Uniti, questo è il primo film della carriera di Adam Driver in cui l’attore ha potuto utilizzare l’addestramento alle armi del Corpo appreso in passato, potendo così sfoggiare questa sua abilità.

Adam Driver e Scarlett Johansson in Storia di un matrimonio

7. È stato scelto prima che la sceneggiatura fosse completa. In Storia di un matrimonio Driver interpreta Charlie Barber, regista teatrale che si trova a dover affrontare il divorzio da sua moglie, interpretata da Scarlett Johansson. Entrambi gli attori sono stati scelti dal regista Noah Baumbach prima che la sceneggiatura fosse completata. Per Driver si è trattata della quarta collaborazione con il regista. Sia lui che la Johansson sono poi stati nominati all’Oscar come migliori attori.

Megalopolis recensione film Toronto International Film Festival
Adam Driver e Nathalie Emmanuel in Megalopolis. Foto di Mihai Malaimare – © 2024 – American Zoetrope

L’ultimo film uscito di Adam Driver è Megalopolis

8. Megalopolis è un nuovo importante tassello della sua filmografia. In Megalopolis, Driver interpreta Caesar Catilina, ambizioso architetto apparentemente dotato di strani poteri. Questa è la nona volta che Adam Driver appare in un film che è stato in fase di sviluppo per oltre un decennio, dopo Lincoln (2012), la trilogia sequel di Star Wars (2015-19), Silence (2016), L’uomo che uccise Don Chisciotte (2018), The Last Duel (2021), House of Gucci (2021), Rumore bianco (2022) e Ferrari (2023).

Adam Driver ha moglie e figli

9. Adam Driver è sposato. Adam Driver è sposato dal 2013 con Joanne Tucker, una sua collega. I due, infatti, si sono conosciuti nel 2006, quando entrambi frequentavano la scuola di recitazione. Il loro è un amore profondo e molto romantico, che nel 2016 ha portato alla nascita di un primo figlio, la cui esistenza è però stata svelata solo dopo due anni. Nel 2023 Driver annuncia, durante le prove generali del Saturday Night Live, la nascita della seconda figlia.

L’età, l’altezza e il fisico di Adam Driver

10. Adam Driver è nato il 19 novembre 1983, a San Diego, California, Stati Uniti. L’attore è alto complessivamente 1,91 metri. Driver è inoltre noto per il suo fisico possente, che ha rivelato di apprezzare molto e di avere pertanto una grande disinvoltura con il suo corpo. Mostrarsi non lo preoccupa affatto e lo fa volentieri: non ha caso sono molti i film in cui lo si vede a petto nudo o in cui mette in mostra il suo fisico.

Fonti: IMDb, biography, dailymail

Ecco come sarebbe dovuto finire Fast & Furious 7 prima della morte di Paul Walker

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Sono stati rivelati nuovi dettagli sul finale originale di Fast & Furious 7, prima della morte di Paul Walker. Il settimo film della saga di Fast & Furious è uscito nel 2015, quasi due anni dopo la tragica scomparsa della star che interpretava Brian O’Conner in un incidente stradale che ha ritardato la realizzazione del film e ha portato a cambiamenti radicali nel prodotto finale.

Nel capitolo sullo sviluppo di Fast & Furious 7 nel nuovo libro di Barry HertzWelcome To The Family“, il libro rivela come inizialmente fosse stato pianificato che il finale prevedesse con Dom, Brian e il resto della troupe in visita a un luogo familiare, che distruggevano “l’Occhio di Dio” e preparavano il terreno per un’altra avventura:

In origine, [Fast & Furious 7] si concludeva con l’intera troupe al Neptune’s Net, il ristorante di pesce di Malibu sulla Pacific Coast Highway dove Brian e Dom avevano legato nel primo film, per celebrare il ritrovamento del MacGuffin “Occhio di Dio” che il cattivo di Jason Statham, Deckard Shaw, stava inseguendo. Ma invece di restituire il dispositivo al misterioso agente governativo Mr. Nobody (Kurt Russell), che aveva appena conferito alla squadra encomi del Congresso, Dom schiaccia l’Occhio di Dio sotto il suo stivale, affermando che era troppo potente perché una sola persona potesse possederlo. La squadra poi si lancia rombando sulla Pacific Coast Highway, con Dom sorridente che accartoccia l’encomio e lo lancia fuori dal finestrino mentre la colonna sonora aumenta e scorrono i titoli di coda.

Fast & Furious 7 filmHertz ha incluso ulteriori dettagli anche più avanti. Parte del finale avrebbe anche visto “la squadra scegliere la destinazione successiva lanciando un coltello su una mappa vicina, lasciando che il ‘destino’ decidesse”. Tutto questo è stato poi scartato dopo la morte di Walker, poiché l’intero terzo atto del film è stato riscritto.

La conclusione è molto diversa da quella di Fast & Furious 7 all’indomani della tragedia. Il film si conclude ora con Brian e Dom che guidano fianco a fianco su un’autostrada che si divide dopo che l’intera squadra riflette su come le cose saranno diverse ora, con Brian pronto a ritirarsi dalle loro avventure per stare con la sua famiglia mentre “See You Again” di Wiz Khalifa e Charlie Puth risuona a tutto volume.

Oltre al destino di Brian, è notevole quanto fosse diverso il finale originale. L’Occhio di Dio non viene distrutto in Fast & Furious 7, e infatti il dispositivo di hacking ritorna addirittura in Fast & Furious X. Questo non sarebbe stato possibile se Dom lo avesse distrutto come previsto inizialmente.

Inoltre, il finale originale di Fast & Furious 7 tentava di trasformare Dom e la sua banda in eroi più legittimi, facendo riconoscere e ricompensare i loro servigi dal governo degli Stati Uniti. Invece di rimanere audaci ex fuorilegge con la fedina penale pulita, avrebbero potuto avvicinarsi di un passo a diventare agenti ufficiali al servizio dell’organizzazione di Mr. Nobody.

Niente di tutto ciò si è concretizzato dopo la morte di Walker.

Perché Wicked 2 cambia il finale e il destino di Glinda, spiegato dallo sceneggiatore

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La sceneggiatrice di Wicked – Parte 2 (Wicked: For Good) Dana Fox spiega il significativo cambiamento apportato alla storia di Glinda (Ariana Grande-Butera) durante il finale del film. Fox e Winnie Holzman hanno scritto insieme le sceneggiature di Wicked e For Good, adattamenti del musical di successo di Broadway.

Il finale di Wicked – Parte 2 (Wicked: For Good)  vede Glinda riuscire ad aprire il libro degli incantesimi magici noto come Grimmerie. Si tratta di un cambiamento importante rispetto alla versione teatrale del musical, in cui Glinda non è in grado di compiere alcun tipo di magia reale, figuriamoci aprire il Grimmerie.

Durante un’intervista con Deadline, Fox spiega che per Glinda è un momento cruciale di vulnerabilità ammettere a Elphaba (Cynthia Erivo) di non essere in grado di leggere il Grimmerie, soprattutto dopo il flashback di For Good sull’infanzia di Glinda. Fox ritiene che questa vulnerabilità sia il motivo per cui “si guadagna l’apertura del Grimmerie”. Tuttavia, chiarisce che il finale è aperto all’interpretazione, e potrebbe essere che Elphaba stia aprendo il libro per la sua amica da lontano. Leggi i commenti di Fox qui sotto:

Ma aspetta. L’altra cosa che mi uccide è quando Elphaba dà a Glinda il Grimmerie e Glinda finalmente dice: “Sai che non so leggerlo”. Mi fa morire. Per me, quella performance e il fatto che lei dica quella frase e viva quel momento rappresentano la sua vergogna più profonda. Nel film, abbiamo creato una scena in cui la si vede da bambina, con i suoi desideri e bisogni profondi e la ferita originaria che porta con sé, e si capisce quanto sia difficile per Glinda ammettere di non poter accedere a quella magia. È la cosa più difficile da dire e da ammettere per lei. Il fatto che lo ammette, secondo me, è il motivo per cui penso che si meriti l’apertura della Grimmerie alla fine del film, che non è presente nella pièce teatrale.

Winnie e io desideriamo disperatamente che tutto questo sia aperto all’interpretazione di tutti. E ci piace molto il fatto che le persone sentano di potersi identificare in questi film e di poter capire se secondo loro significano questo o quello. E alla fine, quando Elphaba sorride e non si capisce, è come se si chiedesse: l’ha aperto per lei? Sa che si è aperto per lei? Ha sentito che si è aperto per lei? Che cos’è? Dovrebbe essere il momento in cui ognuno decide come vuole che sia e come si sente al riguardo. Mi vengono i brividi solo a pensare a quel finale, però. Lo adoro.

Il flashback sull’infanzia di Glinda è uno dei tanti cambiamenti che Wicked: For Good apporta al materiale originale. Il flashback mette in evidenza la natura spesso teatrale di Glinda, ma sottolinea anche come, fin da giovane, lei avesse un profondo desiderio di accedere alla magia. Non essere in grado di fare magie l’ha infastidita per anni e lei ha cercato di mascherarlo fingendo il contrario grazie alla sua natura teatrale.

L’interpretazione della Fox è che Glinda è finalmente in grado di guadagnarsi l’uso della vera magia perché ammette questa verità a se stessa e a Elphaba. Il cambiamento precedente nel film serve come parte della preparazione per il risultato finale, quando Glinda apre il Grimmerie, il culmine del personaggio che diventa una versione più autentica di se stessa.

Anche se questa è l’interpretazione di uno degli sceneggiatori del film, lei sottolinea che questo non la rende la risposta “corretta”. È altrettanto valido interpretare il finale come Elphaba che usa la sua magia per aprire il libro per la sua amica, facendole un ultimo regalo nella loro bella relazione.

Wicked – Parte 2 (Wicked: For Good) conclude l’adattamento del musical di Broadway e completa le storie di Elphaba e Glinda. Detto questo, si è già discusso di un nuovo film sull’universo di Wicked, con Holzman e il cantautore Stephen Schwartz che stanno già discutendo le possibilità. Se questo progetto dovesse concretizzarsi, potrebbero essere rivelati ulteriori dettagli sui poteri magici di Glinda e sul suo legame con il Grimmerie.

Landman – Stagione 2, episodio 2: la spiegazione del finale

I problemi di Tommy Norris stanno già peggiorando dopo la seconda stagione di Landman, episodio 2, e ci sono alcuni importanti sviluppi dell’ultimo episodio da analizzare. Tommy stava già affrontando la morte di sua madre nella premiere della seconda stagione di Landman, ma ora deve occuparsi anche di suo padre. Ha anche nuovi problemi con M-Tex, e Cooper gli sta aggiungendo altri grattacapi.

Ma questo non è nemmeno l’inizio dei problemi di Tommy. Angela e Ainsley sono state trattenute nella casa di riposo, Monty aveva molti segreti che stanno venendo alla luce dopo la sua morte e un vecchio nemico del passato di Tommy è appena rientrato nella sua vita. L’episodio 2 della seconda stagione di Landman ha dato a Tommy molti nuovi grattacapi da affrontare, e vale la pena esaminarli tutti in modo più dettagliato.

Chi è il nuovo socio di Cooper? Il ruolo di Gallino e la storia di Landman spiegati

Il più grande sviluppo della stagione 2, episodio 2 di Landman è arrivato proprio alla fine dell’episodio. Durante tutto l’episodio 2, Tommy ha cercato di capire chi ci fosse dietro Sonrisa, la società finanziaria che aveva sostenuto l’acquisto e le attività di trivellazione di Cooper sui suoi piccoli appezzamenti di terreno. Neil alla fine ha scoperto il leader di Sonrisa e Tommy lo ha chiaramente riconosciuto anche se era solo una foto.

Sebbene non abbiano usato il suo nome, era chiaro che Gallino (Andy Garcia), il leader del cartello della stagione 1 di Landman, è il fondatore di Sonrisa. Era la foto di Gallino sul modulo, anche se usava lo pseudonimo di Dan Morrell. Evidentemente, Gallino è sia un membro di alto rango di un cartello messicano, sia un personaggio pubblico che opera come finanziere a Dallas.

Alla fine della prima stagione di Landman, Gallino ha salvato Tommy da Jimenez, un boss del cartello che stava cercando di ucciderlo. Dopo aver salvato Tommy, Gallino lo ha informato che il cartello voleva lavorare a stretto contatto con lui per entrare nel settore petrolifero. Gallino ha anche chiarito che Tommy non avrebbe avuto scelta in merito, anche se apparentemente non ha più contattato Tommy nella seconda stagione di Landman.

Il fatto che Gallino sia il fondatore di Sonrisa è lo scenario peggiore possibile per Cooper. Gallino e il suo cartello hanno quasi certamente in mente qualcosa di illegale per Cooper e i suoi pozzi, come dimostrano i termini del contratto, troppo belli per essere veri. È ancora troppo presto per dire in che tipo di guai si trovi Cooper o come Tommy influirà sui piani di Gallino, ma si può dire con certezza che sia Cooper che Tommy si troveranno in un mare di guai.

Cosa sta cercando Cami nell’ufficio di Monty nella seconda stagione di Landman?

Jacob Lofland in Landman (2024)
Foto di Emerson Miller/Emerson Miller/Paramount+ – © 2024 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

Uno dei momenti più confusi della seconda stagione di Landman, episodio 2, è stato quando Cami è andata nel vecchio ufficio di Monty e ha iniziato a rovistare nella sua scrivania e nel suo computer. Non ha spiegato cosa stesse cercando e Landman non ha rivelato cosa abbia trovato, se qualcosa, nell’ufficio di Monty. Fortunatamente, possiamo capire cosa abbia probabilmente trovato grazie ad alcuni indizi contestuali.

Durante la riunione di Rebecca all’inizio dell’episodio, uno degli avvocati ha detto che Monty aveva molti scheletri nell’armadio. Probabilmente quell’avvocato aveva ragione, dato che Monty era riuscito a concludere l’accordo per la trivellazione offshore a condizioni molto sospette e senza che Tommy o Cami ne fossero a conoscenza. Quindi, è logico che Cami abbia trovato prove degli affari sospetti di Monty mentre perquisiva il suo ufficio.

Non conosciamo i dettagli esatti di ciò che Cami ha trovato, ma è lecito supporre che si tratti di qualcosa di dubbio, nella migliore delle ipotesi. L’accordo di Monty sulla piattaforma petrolifera offshore era estremamente vago, e lui è riuscito a ottenere il pagamento in anticipo. Non si sa quali altri accordi commerciali vaghi abbia concluso mentre era in vita, e Cami ha bisogno di saperlo per non essere colta di sorpresa un’altra volta.

Spiegazione dell’accordo sulla trivellazione offshore di gas naturale nella seconda stagione di Landman

Billy Bob Thornton in Landman (2024)
Foto di Emerson Miller/Emerson Miller/Paramount+ – © 2025 Viacom International Inc.

Dopo il secondo episodio, è chiaro che l’accordo di Monty sulla piattaforma offshore per il gas naturale sarà un grosso problema nella seconda stagione di Landman, quindi vale la pena saperne di più. Purtroppo, i dettagli dell’accordo sono pieni di termini legali complicati, cifre finanziarie e richiedono una conoscenza del settore petrolifero per essere compresi appieno. Fortunatamente, Landman ha comunque fornito agli spettatori informazioni sufficienti per comprendere l’essenza della situazione.

Monty possedeva una piattaforma offshore per l’estrazione di gas che è stata distrutta da un uragano. La sua compagnia di assicurazioni ha pagato 420 milioni di dollari dopo il disastro naturale, ma per legge quei soldi dovevano essere utilizzati per ricostruire la piattaforma petrolifera. Monty è riuscito in qualche modo a convincere la compagnia di assicurazioni a pagare l’intera somma in un’unica soluzione invece che a rate man mano che la piattaforma veniva ricostruita. Monty, tuttavia, ha utilizzato i 420 milioni di dollari per acquistare nuovi giacimenti petroliferi nella prima stagione di Landman.

Quindi, Cami, Tommy e M-Tex sono ora costretti a ricostruire una piattaforma petrolifera offshore di cui non sapevano nulla con 420 milioni di dollari che non hanno. Rebecca è riuscita a trovare abbastanza falle nella causa per violazione del contratto intentata dalla compagnia assicurativa da evitare un processo, ma M-Tex deve comunque ricostruire la piattaforma. Hanno anche un tempo incredibilmente breve per rimettere in funzione la piattaforma, dato che Monty avrebbe dovuto iniziare le riparazioni prima di morire.

Le dinamiche familiari di Tommy e il suo rapporto con TL Norris spiegati

La più grande novità nel cast di Landman, Sam Elliott nei panni di TL Norris, ha avuto anche alcune grandi rivelazioni nell’episodio 2. Sapevamo già che TL è il padre di Tommy, ma l’ultimo episodio ci ha fornito molte informazioni sul loro rapporto e sull’educazione di Tommy. Basti dire che Tommy non ha avuto dei genitori fantastici né un’infanzia felice.

La seconda stagione di Landman, episodio 2, ha rivelato a poco a poco che TL era un alcolizzato violento. Tommy ha raccontato che TL ha lavorato fino allo sfinimento fino a quando la schiena e le gambe non sono state distrutte in un campo petrolifero. Ha anche detto che TL picchiava Tommy per punirlo dei suoi fallimenti. Da parte sua, TL pensa che Tommy non abbia un lavoro onesto e che derubi semplicemente altre persone.

Dorothy, la madre di Tommy, non era migliore. Tommy ha spiegato che Dorothy era dipendente dalla cocaina quando lui era bambino e, dato che è morta in una struttura di cura per la memoria, è lecito supporre che abbia sofferto di demenza senile. TL ha detto che la dipendenza ha ucciso la parte di Dorothy che amava e l’ha trasformata in una donna crudele che pensava sarebbe andata all’inferno. Tommy ha evidentemente messo entrambi i suoi genitori in case di riposo non appena ha potuto.

Perché Ariana ha cacciato Cooper da casa sua?

Uno dei primi grandi sviluppi della seconda stagione di Landman, episodio 2, è stato anche uno dei più confusi. Ariana e Cooper sono stati innamorati fin dalla prima stagione di Landman, quando Cooper si è trasferito da Ariana dopo che suo marito è morto in un incidente su una piattaforma petrolifera. Nonostante il loro amore reciproco e tutte le difficoltà che hanno già affrontato insieme, tuttavia, Ariana ha cacciato Cooper da casa sua.

Ci sono state diverse ragioni alla base della decisione di Ariana. Il primo era che Cooper non aveva risposto al telefono per tutto il giorno, il che aveva fatto temere ad Ariana che fosse morto sul posto di lavoro proprio come Elvio, il suo defunto marito. Inoltre, Cooper non era stato molto comprensivo nei confronti delle paure e dell’ansia di Ariana e si era limitato a dire che il suo telefono era scarico, il che l’aveva fatta arrabbiare ancora di più. Una cosa era non rispondere, ma era molto peggio liquidare i suoi sentimenti in modo così brusco.

Un altro motivo alla base della decisione di Ariana era che lei semplicemente non condivideva gli stessi sogni di Cooper. Cooper voleva arricchirsi grazie ai suoi pozzi petroliferi e trasferirsi lontano da Midland. Ariana no. Ha amici, famiglia, ricordi e una vita a Midland. Non possiede molti beni materiali, ma non desidera molto di più. Le priorità di Cooper non coincidono con le sue, quindi Ariana ha capito che c’era un problema nella loro relazione.

Infine, Ariana ha anche vissuto un periodo di stress incredibile in Landman. Ha perso suo marito e il padre di suo figlio in modo improvviso e violento. Poi si è immediatamente innamorata di un altro uomo, che è stato picchiato e minacciato a causa della loro relazione. Per coronare il tutto, questo nuovo uomo vuole cambiare completamente la vita di Ariana in un modo che lei non desidera. Chiunque potrebbe essere perdonato per aver reagito in modo violento dopo tutto questo.

Norman Reedus ha davvero girato la sua ultima scena nei panni di Daryl Dixon?

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Quando Norman Reedus ha fatto il suo debutto in The Walking Dead nel 2010, era conosciuto soprattutto per The Boondock Saints, uscito più di dieci anni prima. Il suo ruolo nell’apocalisse zombie era pensato come secondario, senza alcun fondamento nella serie a fumetti originale di Robert Kirkman. Tuttavia, grazie soprattutto all’interpretazione di Reedus, Daryl si è trasformato in modo naturale in uno dei The Walking Dead‘s più popolari sopravvissuti.

Daryl è diventato sempre più importante con il passare delle stagioni, e ancora di più dopo l’uscita di scena di Andrew Lincoln nella stagione 9 di The Walking Dead. Reedus ha continuato a recitare nel suo spin-off, Daryl Dixon, che ha mandato in onda tre stagioni finora e ne ha una quarta in arrivo. Purtroppo, dopo 15 anni passati a estrarre dardi di balestra dalle teste dei non morti, Reedus potrebbe lasciare Daryl alle spalle.

Non sono stati confermati altri progetti di The Walking Dead con Norman Reedus

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Manuel Fernandez-Valdes/AMC

Il 20 novembre 2025, Norman Reedus ha pubblicato un tributo al suo ultimo giorno di riprese della stagione 4 di Daryl Dixon. Non solo la stagione 4 è stata confermata come l’ultima della serie spin-off di Reedus, ma è anche una delle sole due serie di The Walking Dead rimaste in piedi, con la stagione 3 di Dead City anch’essa in cantiere.

 

Il futuro di The Walking Dead al di là di queste due uscite rimane oscuro, e dato che è altamente improbabile che Daryl appaia a New York con Maggie e Negan, sembra che, almeno sulla carta, Norman Reedus abbia girato i suoi ultimi momenti nei panni di Daryl Dixon.

Il tweet di Reedus sembra sicuramente un po’ più forte del solito post di fine stagione. Il suo riconoscimento emotivo di aver interpretato il personaggio per così tanto tempo, unito alla sincera espressione di gratitudine, potrebbe facilmente essere interpretato come un addio definitivo a Daryl Dixon.

Cosa deve succedere nella quarta stagione di Daryl Dixon per concludere la storia di Daryl

The Walking Dead: Daryl Dixon - Stagione 3
© AMC

Affinché la quarta stagione di Daryl Dixon concluda adeguatamente l’esperienza di Reedus in The Walking Dead, devono accadere diverse cose. Innanzitutto, Daryl e Carol devono finalmente fuggire dall’Europa e tornare dai loro amici ad Alexandria e nel Commonwealth. Considerando quanto ci sono andati vicini alla fine della terza stagione di Daryl Dixon, è quasi certo che ciò accadrà nella prossima stagione.

Il finale di Daryl Dixon dovrebbe, se possibile, lasciare spazio a un’ultima apparizione di Louis Puech Scigliuzzi nei panni di Laurent. Il pubblico ha ancora bisogno di una conferma che lui e Ash abbiano raggiunto gli Stati Uniti sani e salvi, ma vedere Daryl e Laurent insieme darebbe una conclusione emotiva anche al loro legame padre-figlio.

Un po’ meno plausibile, la quarta stagione di Daryl Dixon avrebbe bisogno della tanto attesa riunione tra Rick Grimes di Andrew Lincoln e Daryl di Norman Reedus. Dopo la dedizione che Daryl ha dimostrato nella ricerca di Rick, merita di vedere ripagata la sua fede, e gli spettatori meritano di vedere quel momento sullo schermo.

Daryl Dixon ha in gran parte ignorato la storia d’amore tra Daryl e Connie delle ultime stagioni di The Walking Dead, sostituendo il personaggio di Reedus con un altro interesse amoroso. Considerando quanto bruscamente la trama sia stata abbandonata, sarebbe estremamente soddisfacente se la stagione 4 di Daryl Dixon finisse con un piccolo accenno alla possibilità che Daryl e Connie possano riaccendere la loro scintilla.

Se gli episodi finali di Daryl Dixon riusciranno a fornire tutti questi elementi, forse Norman Reedus ha davvero girato le sue ultime scene in The Walking Dead.

Perché la quarta stagione di Daryl Dixon probabilmente NON sarà l’ultima volta che vedremo Norman Reedus in The Walking Dead

The Walking Dead: Daryl Dixon - Stagione 3, Episodio 5

Sebbene il tweet di Norman Reedus possa certamente essere interpretato come una chiusura definitiva del personaggio di Daryl Dixon, è significativo che non lo dica esplicitamente. Anche se non sono stati annunciati ulteriori progetti, Reedus sembra lasciare aperta la porta al ritorno di Daryl dopo la conclusione dello spin-off, un sentimento che ha ribadito durante un’intervista a Variety nel luglio 2025.

E, guardando al panorama più ampio di The Walking Dead, Daryl Dixon ha davvero ancora molto lavoro da fare.

È possibile che la quarta stagione di Daryl Dixon chiuda l’arco narrativo personale di Daryl, ma The Walking Dead ha trame pianificate per gli anni a venire. Le varianti, l’origine del virus, la Designazione 2, il PPP e il limite di 14 anni alla durata della vita umana sono i principali punti irrisolti al momento e, dato che la maggior parte di essi ha conseguenze di vasta portata, sono storie che si adattano meglio alla stagione 12 di The Walking Dead o a un crossover del franchise.

Si parla di crossover ormai da diversi anni, con il capo di The Walking Dead Scott M. Gimple che ha apertamente mostrato interesse per l’idea. The Walking Dead è ancora pieno zeppo di aree da esplorare, e la popolarità duratura di Daryl rende la sua partecipazione a quel futuro entusiasmante non negoziabile. Un crossover di Walking Dead senza Norman Reedus non sarebbe affatto un crossover.

Finché questa opzione rimarrà sul tavolo, Norman Reedus avrà probabilmente altre scene da girare nei panni di Daryl Dixon nell’universo in continua espansione di The Walking Dead.

Fonti: Variety

Zootropolis 2: intervista ai doppiatori italiani

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Al cinema dal 26 novembre arriva Zootropolis 2 al cinema, distribuito da Walt Disney. Il film è il sequel del campione d’incassi del 2016 e riporta in azione Judy Hops e Nick Wilde. Con loro ci sono nuovi personaggi e nuove avventure.

Abbiamo intervistato Max Angioni, Michela Giraud e Matteo Martari che interpretano Gary De’Snake, Nibbles Maplestick e il sindaco Brian Winddancer per la versione italiana del 64° classico Disney.

Cosa racconta Zootropolis 2?

Nel nuovo film d’animazione, i poliziotti alle prime armi Judy Hopps e Nick Wilde si trovano sulle tracce di un grande mistero quando Gary De’Snake arriva a Zootropolis e mette sottosopra la città animale. Per risolvere il caso, i due, sotto copertura, sono costretti ad avventurarsi in nuove e inaspettate aree della città, dove la loro continua collaborazione viene messa alla prova come mai prima d’ora. Il film è diretto dal team vincitore dell’Oscar® composto dal Disney Animation chief creative officer Jared Bush e Byron Howard e prodotto da Yvett Merino. Nel film anche la nuova canzone originale “Zoo” interpretata da Shakira. La musica e il testo di “Zoo” sono stati scritti da Ed Sheeran, Blake Slatkin e Shakira. La canzone è prodotta da Blake Slatkin, Alex (A.C.) Castillo, Shakira ed Ed Sheeran. La colonna sonora strumentale di Zootropolis 2 è composta dal vincitore dell’Academy Award® Michael Giacchino.

Tulsa King – Stagione 3, la spiegazione del finale: Che fine ha fatto Joanne?

Il finale della terza stagione di Tulsa King è stato letteralmente esplosivo, e vale la pena analizzare cosa è successo a tutti i personaggi e come è finita la guerra tra Dwight e Jeremiah Dunmire. Il rapimento di Joanne Manfredi alla fine dell’episodio 9 della terza stagione di Tulsa King ha preparato il terreno per il finale. Dwight e il resto del cast di Tulsa King hanno fatto irruzione nel complesso di Dunmire con l’aiuto di un alleato inaspettato e hanno riportato tutti a casa sani e salvi.

Sebbene sia stato un lieto fine per Dwight e la banda, ci sono stati ancora alcuni momenti del finale della terza stagione di Tulsa King che non hanno avuto perfettamente senso. Ci sono stati anche alcuni momenti importanti per la già confermata quarta stagione di Tulsa King. Tutto sommato, vale la pena dare un’occhiata più da vicino al finale della terza stagione di Tulsa King e ad alcune delle scelte che hanno portato la serie a questo punto.

Perché Cole Dunmire ha tradito Jeremiah nella terza stagione di Tulsa King?

La sorpresa più grande del finale della terza stagione di Tulsa King è arrivata da Cole Dunmire, anche se non è stata una sorpresa totale. Cole, dopo aver scoperto che Jeremiah aveva rapito Joanne Manfredi, ha deciso di tradire suo padre. Ha raccontato a Dwight e alla banda tutto quello che sapeva sulla tenuta di famiglia e si è rivelato fondamentale nell’assalto per salvare Joanne. Le azioni di Cole hanno però causato anche la morte di suo padre, quindi non è chiaro il motivo per cui abbia tradito Jeremiah.

Il tradimento di Cole nei confronti di Jeremiah è stato costruito nel corso di tutta la stagione. Già nel secondo episodio abbiamo visto i primi segnali del cambiamento di atteggiamento di Cole. Ogni volta che vediamo Cole interagire con Jeremiah, è in modo negativo. Suo padre è violento fisicamente e verbalmente, umilia Cole in ogni occasione, lo allontana dagli affari di famiglia e all’inizio della stagione era persino riluttante a risparmiargli la vita quando Dwight lo aveva catturato.

Cole ha anche dimostrato il suo forte senso morale per tutta la stagione. Ha difeso Spencer da uno stupratore nel parcheggio del Bred2Buck, ha avvertito lei e Tyson dell’attentato dinamitardo in tempo per salvare la vita di tutti e sembrava generalmente turbato da tutti i crimini che Jeremiah lo costringeva a commettere. Cole ha tradito Jeremiah per due motivi: era stanco di vivere all’ombra di Jeremiah ed era stanco di fare cose orribili per suo padre.

Perché Dwight è ancora in debito con l’agente Musso in Tulsa King

Un’altra sorpresa, meno evidente, dal finale della terza stagione di Tulsa King è arrivata dall’agente Musso. Dwight e Musso hanno concluso i loro affari riguardanti il fabbricante di bombe Dexter Deacon dopo essersi scambiati informazioni sull’operazione terroristica di Deacon e sulle licenze federali per la vendita di alcolici per Dwight. Tuttavia, anche se il loro accordo era stato completato, Musso ha detto che Dwight era in debito con lui e che lo avrebbe chiamato quando avesse avuto bisogno di lui.

Il semplice motivo per cui Musso pensa che Dwight gli sia debitore è che Dwight ha ottenuto il meglio dall’accordo. Musso voleva catturare Deacon vivo, ma Dwight lo ha torturato e ucciso. Ha ottenuto solo metà di ciò che voleva, ovvero le informazioni su Deacon. D’altra parte, Dwight ha ottenuto licenze federali per la vendita di alcolici incredibilmente preziose, che hanno richiesto a Musso di chiedere molti favori importanti ai vertici del governo.

Anche se fosse stato uno scambio equo, tuttavia, c’era sempre la possibilità che Musso non lasciasse andare Dwight. Il suo piano con Dexter Deacon non è andato alla perfezione, ma senza Dwight non sarebbe andato da nessuna parte. Dwight è semplicemente troppo utile per Musso per lasciarlo andare. È l’informatore criminale perfetto e Musso ha una montagna di ricatti contro di lui, quindi lo userà finché potrà.

Come Cal Thresher ha vinto la corsa alla carica di governatore e cosa farà ora nella quarta stagione di Tulsa King

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Brian Douglas/Paramount+

Un altro momento importante che dovrebbe avere un impatto sulla quarta stagione di Tulsa King riguarda Cal Thresher. Dopo una campagna elettorale in salita durata tutta la stagione, Thresher ha vinto la corsa per diventare il prossimo governatore dell’Oklahoma con quella che Margaret ha descritto come una vittoria schiacciante. Considerando quanto Cal fosse impopolare all’inizio, è stato un po’ uno shock, ma ci sono stati alcuni fattori importanti che lo hanno aiutato a vincere.

Margaret è stata il fattore più importante. Le sue connessioni politiche e la sua abilità nella campagna elettorale hanno contribuito a trasformare Cal da un miliardario antipatico con un passato discutibile in un candidato ideale. Inoltre, l’attentato dinamitardo al comizio elettorale di Thresher lo ha aiutato a ottenere un’opinione pubblica più favorevole, come spesso accade quando si attenta alla vita di un politico. Questi fattori, insieme all’aiuto di Dwight nel costringere il procuratore generale, hanno portato alla vittoria di Thresher.

Anche se Dwight ha aiutato Thresher a entrare in carica, il futuro della loro collaborazione non sembra molto roseo. Thresher ha detto a Margaret che ora che è in carica vuole ignorare Dwight, il che potrebbe significare che Cal tornerà a essere un cattivo nella stagione 4 di Tulsa King. Come minimo, Thresher sarà probabilmente un alleato molto riluttante e potrebbe facilmente causare altri grattacapi a Dwight in futuro.

Il futuro ruolo di Russell Lee Washington Jr. in Tulsa King

Anche la nuova star che si è unita al cast di Tulsa King, Samuel L. Jackson nei panni di Russell Lee Washington Jr., ha un futuro brillante davanti a sé. Anche se è apparso solo in due episodi prima di partire per New Orleans, abbiamo già un’idea di cosa riserva il futuro a Lee. Dato che Jackson è il protagonista del suo spin-off di Tulsa King, NOLA King, Lee si sta dirigendo a New Orleans per fondare un impero criminale tutto suo, proprio come ha fatto Dwight.

Tulsa King stagione 3 ci dà anche un’idea di come NOLA King avrà inizio. A differenza di Dwight, Lee viveva a New Orleans, il che dovrebbe significare che avrà più facilità a iniziare e a stringere relazioni importanti. Può anche chiedere aiuto a Dwight ogni volta che ne ha bisogno, data la loro ottima amicizia. Lee dovrà però anche sfuggire ai killer assoldati da Quiet Ray, il che dovrebbe aggiungere un nuovo livello di suspense a NOLA King.

Il vero significato del finale della terza stagione di Tulsa King spiegato

Stallone e Samuel L Jackson in Tulsa King 3
Brian Douglas/Paramount+

Ora che la terza stagione di Tulsa King è terminata, possiamo dire con certezza qual è stato il vero significato di questa stagione. Le stagioni precedenti hanno trattato ogni tipo di lezione di vita, dall’imparare a ricominciare da zero all’importanza della cooperazione, dimostrando che Dwight poteva imparare a diventare un uomo migliore. La terza stagione di Tulsa King parla della famiglia e, più specificamente, di come dovremmo trattarla.

La rivalità principale nella terza stagione di Tulsa King era tra Dwight e Jeremiah, e c’era una chiara differenza nel modo in cui trattavano le loro famiglie. Jeremiah ha sminuito, maltrattato e rimproverato Cole ogni volta che ne ha avuto l’occasione. Dwight, invece, è stato gentile, comprensivo, indulgente e protettivo sia con Joanne che con il resto della sua banda. Ha lasciato tutto per salvare Margaret e Joanne dal pericolo e ha rischiato tutto per le persone che ama.

Ecco perché Dwight vince contro Jeremiah: Tulsa King ci sta mostrando che dobbiamo amare e sostenere le nostre famiglie e i nostri amici. Se non li amiamo e non li sosteniamo, come ha fatto Jeremiah con Cole, possiamo allontanarli e causare la nostra stessa rovina. È come ha detto Dwight a Lee nella stagione 3, episodio 9 di Tulsa King: devi trovare una famiglia su cui poter contare e che possa contare su di te.

Stranger Things raggiunge un traguardo raro nello streaming prima ancora dell’uscita della quinta stagione

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Stranger Things ha raggiunto un traguardo raro e da record nel campo dello streaming prima ancora dell’uscita della quinta stagione, un altro primato per la più grande serie originale di Netflix. La quinta stagione di Stranger Things inizia con la prima parte mercoledì 26 novembre alle 20:00 ET. Gli episodi segnano l’inizio della fine per la serie fantascientifica decennale, che è diventata una delle più grandi produzioni originali mai realizzate da Netflix.

Ma, secondo Netflix, la serie ha battuto un altro record prima della quinta stagione. Stranger Things è la prima serie su Netflix ad avere quattro stagioni contemporaneamente nella Top 10 globale. Nella settimana dal 17 al 23 novembre 2025, tutte e quattro le stagioni hanno conquistato un posto nella Top 10 dei programmi TV in lingua inglese più visti della piattaforma di streaming.

Secondo la classifica, la stagione 1 è al terzo posto a livello mondiale, seguita dalla stagione 4 al quinto posto, dalla stagione 2 al settimo posto e dalla stagione 3 al nono posto. Tutte e quattro le stagioni sono entrate nella Top 10 di decine di paesi in tutto il mondo, confermando una rinascita globale della serie in vista dell’imminente premiere della stagione 5.

Stranger Things – Stagioni Numero di paesi in cui è nella top 10
Season 1 57
Season 2 13
Season 3 11
Season 4 19

 

Questo risultato impressionante e senza precedenti non è troppo sorprendente, considerando quanto sia stato redditizio il numero di spettatori della serie per Netflix. Stranger Things stagione 4 è finita per diventare la terza stagione televisiva in lingua inglese più vista di tutti i tempi sulla piattaforma, con 1,838 miliardi di ore guardate e 140,7 milioni di visualizzazioni. Questo numero continuerà a salire grazie al suo recente posizionamento nella Top 10.

Stranger Things 5

La rinascita globale indica che in tutto il mondo si sta verificando un forte recupero in vista della quinta stagione. Mentre la prima parte porterà con sé i primi quattro episodi il 26 novembre, la seconda parte arriverà con altri tre episodi il 25 dicembre, giorno di Natale, alle 20:00 ET. Il finale della serie arriverà il 31 dicembre, alla vigilia di Capodanno, sempre alle 20:00 ET.

Sebbene la serie sia già un grande successo per la piattaforma, l’interesse mondiale proprio prima della stagione 5 dimostra quanto sia stata importante per Netflix. I personaggi di Stranger Things sono diventati eroi classici moderni, qualcosa che sarà difficile da replicare per lo streamer una volta che la serie sarà finalmente giunta al termine.

Con la serie che ha raggiunto un altro grande traguardo per Netflix prima ancora dell’uscita della quinta stagione, Stranger Things continua a dimostrare perché rimarrà nella storia della piattaforma una volta terminata. Indipendentemente da come andranno a finire gli episodi finali della serie, lo show ha lasciato il segno nella storia della cultura pop e ora ha stabilito un altro record per Netflix.

Scrubs: il primo teaser trailer del revival!

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Zach Braff, Donald FaisonSarah Chalke tornano per il revival di Scrubs, e la ABC ha appena pubblicato un teaser trailer. Questo inizia con J.D., Turk ed Elliot che camminano lungo un corridoio dell’ospedale indossando i loro camici. Hanno un’espressione sicura e determinata sui loro volti, ma tutto cambia quando J.D. esclama: “Sono tornato, baby!”, facendo sì che gli altri professionisti medici dell’ospedale si chiedano chi siano.

Turk dice quindi a J.D. di provare un “approccio diverso”, con Elliot che gli suggerisce di comportarsi più come il dottor Cox. J.D. cerca allora di imitare il medico verbalmente violento dicendo a tutti: “Ascoltate, novellini!”. A quel punto il dottor Cox stesso appare poi da dietro una tenda e rivolge una battuta sarcastica a J.D. Arriva poi Carla Espinosa, che rimprovera Cox dicendo: “Lascia stare Bambi”. Il teaser trailer si conclude con J.D., Turk ed Elliot che cercano di posare in modo eroico.

Oltre a Braff, Faison e Chalke, la serie revival di Scrubs includerà il ritorno dei membri del cast come John C. McGinley (Cox) e Judy Reyes (Espinosa), con il creatore Bill Lawrence tornerà invece come produttore esecutivo e Aseem Batra come showrunner.

Dopo che la ABC aveva inizialmente rinnovato Scrubs oltre l’ottava stagione, la nona ha trasformato la serie spostando i personaggi in una scuola di medicina. Faison e McGinley erano personaggi fissi della serie, ma molti altri membri del cast originale, tra cui Braff, Chalke, Ken Jenkins e Neil Flynn, hanno fatto solo delle apparizioni come guest star o in ruoli ricorrenti. Reyes non è apparsa affatto. Dopo la cancellazione da parte della ABC, Braff ha ammesso che la stagione 9 di Scrubs, intitolata Med School, non ha funzionato.

Fortunatamente, i membri del cast originale sono tornati per il revival del 2026, come si vede nel teaser trailer. Le speculazioni sul ritorno di Scrubs sulla ABC sono state molto diffuse online per diversi anni, con Lawrence e il cast che hanno espresso la speranza di una reunion dopo che la nona stagione aveva lasciato l’amaro in bocca a tutti. Con il cast originale e il creatore profondamente coinvolti nell’attesissimo ritorno di Scrubs, i fan possono aspettarsi tante risate e divertimento nei mesi (e forse anni) a venire.

Il revival di Scrubs debutterà negli Stati Uniti con due episodi mercoledì 25 febbraio 2026.

La trama del reboot di Scrubs

La trama ufficiale della nuova serie Scrubs recita: “JD (Braff) e Turk (Faison) tornano a lavorare insieme per la prima volta dopo molto tempo: la medicina è cambiata, gli stagisti sono cambiati, ma la loro amicizia ha resistito alla prova del tempo. Personaggi nuovi e vecchi navigano nelle acque del Sacred Heart con risate, cuore e alcune sorprese lungo il percorso”.

HBO rivoluziona il catalogo: rinnovi, cancellazioni e serie concluse nel 2025–2026

HBO e HBO Max hanno annunciato una lunga serie di decisioni che ridefiniranno la loro line-up per il 2026, tra rinnovi anticipati, cancellazioni e titoli che si avviano alla conclusione. L’aggiornamento arriva dopo un intenso periodo di valutazione interna, con il network deciso a puntare sui propri progetti di punta e a chiudere quelli considerati meno strategici.

Di seguito il quadro completo.

Serie rinnovate

House of the Dragon — Rinnovata per la Stagione 4

Rinnovo: 20 novembre 2025
Il prequel de Il Trono di Spade ottiene un’altra stagione, nonostante la terza debba ancora debuttare (estate 2026).

A Knight of the Seven Kingdoms — Rinnovata per la Stagione 2

Rinnovo: 20 novembre 2025
La serie ambientata un secolo prima di Game of Thrones ottiene un rinnovo anticipato prima ancora del debutto (18 gennaio 2026).

Task — Rinnovata per la Stagione 2

Rinnovo: 20 novembre 2025
Drama ambientato nei sobborghi di Philadelphia, con Mark Ruffalo e Tom Pelphrey.

The Chair Company — Rinnovata per la Stagione 2

Rinnovo: 20 novembre 2025
Dark comedy con Tim Robinson, attualmente in onda su HBO.

I Love LA — Rinnovata per la Stagione 2

Rinnovo: 20 novembre 2025
Comedy creata da Rachel Sennott, che racconta un gruppo di amici alle prese con vita e relazioni a Los Angeles.

The Gilded Age — Rinnovata per la Stagione 4

Rinnovo: 28 luglio 2025
Il period drama ambientato nell’età dorata americana torna per una quarta stagione.

Hacks — Rinnovata per la Stagione 5

Rinnovo: 27 maggio 2025
La premiata dramedy con Jean Smart prosegue.

The Last of Us — Rinnovata per la Stagione 3

Rinnovo: aprile 2025
La serie con Bella Ramsey ed Ellie continuerà la sua storia post-apocalittica.

Conan O’Brien Must Go — Rinnovata per la Stagione 3

Rinnovo: marzo 2025
Il travel-show comico di Conan torna dopo il successo delle prime due stagioni.

The Pitt — Rinnovata per la Stagione 2

Rinnovo: febbraio 2025
Medical drama con Noah Wyle, la seconda stagione arriverà a gennaio 2026.

The White Lotus — Rinnovata per la Stagione 4

Rinnovo: gennaio 2025
La serie antologica di Mike White continuerà con nuove destinazioni e nuovi ospiti.

Serie cancellate

Duster — Cancellata dopo 1 stagione

Cancellazione: 9 luglio 2025

Sex Lives of College Girls — Cancellata dopo 3 stagioni

Cancellazione: marzo 2025
Gli autori stanno tentando un possibile salvataggio presso Netflix.

Bookie — Cancellata dopo 2 stagioni

Cancellazione: febbraio 2025
La comedy di Chuck Lorre con Sebastian Maniscalco non proseguirà.

The Franchise — Cancellata dopo 1 stagione

Cancellazione: gennaio 2025
Prima cancellazione dell’anno per HBO.

Serie concluse

And Just Like That… — Conclusa con la Stagione 3

Fine annunciata: 2025
Il reboot di Sex and the City chiude con un finale in due parti.

The Righteous Gemstones — Conclusa nel 2025 con la Stagione 4

Fine annunciata: 2025
Si chiude la comedy sulla famiglia di televangelisti.

Una strategia mirata per il 2026

Con questi interventi, HBO riorganizza il proprio catalogo puntando su produzioni di forte richiamo — come House of the Dragon, The Last of Us e The White Lotus — e chiudendo serie meno performanti o giunte naturalmente alla fine della loro corsa narrativa.
Il 2026 si preannuncia così un anno ricco di ritorni attesi, nuovi debutti e qualche addio doloroso.

Assassin’s Creed di Netflix: data di uscita, dettagli sulla trama e cast

Assassin’s Creed sta per arrivare su Netflix, ed ecco cosa c’è da sapere sulla serie TV, compresa la data di uscita prevista e la trama. La popolare serie di videogiochi di Ubisoft si basa sul concetto di scienziati dell’era moderna che utilizzano una macchina per far rivivere alle persone i ricordi dei loro antenati. Utilizzando questo metodo, la serie è in grado di esplorare la storia di un’organizzazione segreta chiamata Confraternita degli Assassini, che ha operato in segreto per centinaia di anni contro i suoi nemici più antichi, i Templari.

In genere, ogni gioco della serie trasporta i giocatori in un periodo storico diverso, il che significa che il protagonista è solitamente un personaggio completamente nuovo in ogni capitolo. Finora, la serie ha visitato l’Inghilterra vittoriana, il Rinascimento, l’antico Egitto, la Rivoluzione francese e diversi altri periodi della storia umana.

Il mondo di Assassin’s Creed è stato precedentemente portato sul grande schermo nel 2016 con Michael Fassbender nel ruolo del protagonista. Purtroppo, il film non ha avuto successo al botteghino e i sequel previsti per Assassin’s Creed sono stati, com’era prevedibile, cancellati. Tuttavia, i fan della serie di videogiochi avranno presto la possibilità di vedere questi concetti rivisitati in TV.

Assassin’s Creed arriva su Netflix

Netflix, che in precedenza ha realizzato adattamenti televisivi di altre serie di videogiochi, come The Witcher e Castlevania, sta ora provando a cimentarsi con Assassin’s Creed di Ubisoft. È stato annunciato che Ubisoft sta collaborando con Netflix per creare nuovi contenuti incentrati su Assassin’s Creed, con il loro primo progetto che sarà una serie televisiva live-action.

Data di uscita di Assassin’s Creed

È ovviamente troppo presto per aspettarsi una data di uscita, ma se Netflix darà la priorità alla serie Assassin’s Creed e lo sviluppo procederà senza intoppi, è possibile che possa essere rilasciata alla fine del 2026, ma il 2027 sembra molto più probabile.

Dettagli sulla trama di Assassin’s Creed

Non si sa ancora nulla sulla trama o sul periodo storico in cui sarà ambientata, ma sicuramente sarà in qualche modo legata alla battaglia tra la Confraternita degli Assassini e gli intriganti Templari. La serie Netflix potrebbe seguire l’esempio del film e creare una storia originale ambientata nel mondo di Assassin’s Creed, oppure potrebbe concentrarsi su un protagonista già noto di Assassin’s Creed, come Ezio Auditore da Firenze, Altair o Edward Kenway.

Cast di Assassin’s Creed

Toby Wallace (EuphoriaBikeriders) è diventato il primo attore ufficialmente scelto come personaggio fisso nella serie live-action Netflix di Assassin’s Creed, basata sul franchise di videogiochi più venduto di Ubisoft.

Si dice che Wallace interpreterà il ruolo di co-protagonista in Assassin’s Creed, un thriller adrenalinico incentrato sulla guerra segreta tra due fazioni oscure: una determinata a determinare il futuro dell’umanità attraverso il controllo e la manipolazione, mentre l’altra lotta per preservare il libero arbitrio. La serie segue i suoi personaggi, che si dice siano diversi da quelli dei videogiochi, attraverso eventi storici cruciali, mentre combattono per plasmare il destino dell’umanità.

Fast & Furious: Jamie Foxx avrebbe dovuto avere un ruolo da villain

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Jamie Foxx avrebbe potuto essere uno dei principali cattivi della serie Fast & Furious se un’idea non utilizzata per Fast & Furious 9 fosse stata realizzata. Interpretare un cattivo in questa serie adrenalinica è diventato un ruolo importante per le più grandi star di Hollywood, con Jason Momoa, John Cena, Charlize Theron, Idris Elba, Jason Statham e altri che hanno prestato il loro talento per recitare al fianco di Vin Diesel e del resto del cast.

La serie è sempre alla ricerca di grandi nomi quando si tratta di scegliere i cattivi, e il nuovo libro di Barry Hertz “Welcome To The Family” ha ora rivelato che gli autori volevano disperatamente che Jamie Foxx si unisse alla serie in nel nono capitolo. Una scena post-crediti era stata scritta “con la speranza di avere Jamie Foxx come nuovo cattivo”, ma non si è mai concretizzata.

L’idea è nata dalle continue discussioni sulla scena dopo i titoli di coda di Fast & Furious 9. Lo sceneggiatore Daniel Casey dice nel libro: “Abbiamo scritto scene dopo i titoli di coda per diversi personaggi di F9, compresi attori che speravamo avrebbero interpretato i cattivi in Fast 10, persone che non erano nemmeno in questi film, ma che speravamo di vedere. Penso che abbiamo scritto otto scene diverse per F9 prima di scegliere quella con Jason Statham”.

La scena di Foxx era una di quelle altre otto scene finali. Il libro non include ulteriori informazioni su quanto questo casting fosse vicino alla realizzazione. Foxx potrebbe non essere mai stato contattato per il potenziale ruolo nella serie. Oppure potrebbe aver rifiutato l’opportunità. Non ha mai parlato della possibilità di unirsi a questa saga e nessuno dei membri del cast ha mai discusso di questo progetto.

In ogni caso, senza Foxx a bordo, la scena dei titoli di coda di F9 ha preso una direzione molto diversa. Il libro sottolinea che il ritorno di Gal Gadot nei panni di Gisele in Fast X era stato scritto per il nono film, ma ciò non è avvenuto a causa di conflitti di programmazione. Questo ha portato il film a utilizzare il suo stinger come occasione per far incontrare Han (Sung Kang) e Deckard Shaw (Jason Statham), preparando il terreno per il finale #JusticeForHan in Fast X.

Tuttavia, il piano per l’apparizione di Foxx dopo i titoli di coda è intrigante. Sulla base di questa impostazione, sarebbe sicuramente diventato il cattivo principale del decimo film. Dante, interpretato da Jason Momoa, ha alla fine occupato quel ruolo, ma non sarebbe stato così semplice come Foxx che interpreta Dante Reyes. Fast X introduce il cattivo brasiliano come figlio di Hernan Reyes, il cattivo di Fast & Furious 5. Foxx non ha né l’età né l’etnia giuste per passare come figlio di Hernan, il che suggerisce che il cattivo di Foxx sarebbe stato un personaggio completamente diverso.

Questo lascia ancora spazio alla serie Fast & Furious per realizzare questa idea. Se il suo personaggio non è già stato trasformato in qualcun altro, i nuovi capitoli della serie potrebbero sempre riprendere il concetto e cercare di coinvolgerlo. Sarebbe sicuramente divertente vedere Jamie Foxx partecipare un giorno a questa saga. Dopotutto, se le idee dei titoli di coda di Fast & Furious possono essere riciclate per i futuri capitoli, nulla impedisce a Fast & Furious 11 o a un altro film di riprendere l’idea e di coinvolgere Jamie Foxx, qualora fosse interessato a entrare a far parte di questo vasto universo.

Fast & Furious: Universal aveva in programma tre spin-off tv, compresa una serie sul giovane Toretto

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Universal Pictures ha preso in considerazione l’idea di realizzare diverse serie TV di Fast & Furious, nell’intento di espandere il franchise da 7,4 miliardi di dollari. Sebbene la saga di Fast & Furious si sia concentrata principalmente sugli 11 film usciti, si è estesa al piccolo schermo per la prima volta nel 2019 con la serie animata di Netflix Fast & Furious: Spy Racers, andata in onda per sei stagioni.

La serie, che raccontava le avventure del cugino più giovane di Dominic Toretto (doppiato sempre da Vin Diesel in un cameo) che si è conclusa nel 2021, Universal avrebbe segretamente sviluppato tre diverse serie TV live-action ambientate in questo franchise. Come rivelato nel nuovo libro di Barry HertzWelcome To The Family“, lo studio ha discusso nel corso degli anni di serie su Roman e Tej, il giovane Dom e Han.

Il libro non rivela se c’era qualcuno coinvolto nello sviluppo di queste serie, ma erano state concepite come esclusive di Peacock, poiché la Universal voleva “ampliare il catalogo” dello streaming “mentre lottava per sopravvivere alle feroci guerre dello streaming“. Non è chiaro se la Universal stia ancora lavorando attivamente sui concept o se siano stati completamente abbandonati.

La serie su Roman e Tej è descritta nel libro solo come una “serie a sé stante“. Non si sa se Tyrese Gibson o Ludacris siano mai stati coinvolti in queste prime discussioni e se abbiano mai proposto di tornare per ruoli da protagonista.

La serie sul giovane Dom avrebbe continuato la linea temporale dei flashback vista in F9 e avrebbe raccontato la vita del protagonista del franchise fino all’inizio di Fast and Furious. Il libro sottolinea che avrebbe avuto come protagonista Vinnie Bennett, che interpretava un giovane Dom nei flashback di F9.

Non è confermato se Bennett abbia o meno un accordo per tornare nella serie in questione. Inoltre, non è specificato se gli altri membri più giovani del cast di F9 – Letty di Azia Dinea Hale, Mia di Siena Agudong, Vince di Karson Kern e Jesse di Igby Rigney – torneranno o se i ruoli saranno stati riassegnati.

Fast & Furious 5 spiegazione finale filmDei tre show di Fast & Furious presi in considerazione dalla Universal, “Welcome To The Family” rivela che la serie incentrata su Han è quella che ha raggiunto il punto di sviluppo più avanzato. Ecco cosa dice il libro sul suo sviluppo e sulla trama:

<<Ma il lavoro di sviluppo più intenso ha ruotato attorno a una serie su Han, che avrebbe utilizzato il cortometraggio di Diesel, Los Bandoleros, come base per una storia in cui Han si scontra con due cartelli della droga in guerra. Era stata concepita come una storia in stile Yojimbo che avrebbe introdotto il personaggio di Cara, l’ex amante di Han, che aveva contribuito a dirottare il treno terrestre in Fast & Furious 4. I produttori stavano pensando di tornare a Porto Rico per girare, ma poi l’idea della serie si è arenata.

Sung Kang presumibilmente sarebbe tornato a interpretare Han in questa serie, a meno che non fosse stato pianificato un recast. Sebbene la serie si sarebbe basata su Los Banderlos e Fast & Furious, non è specificato se sarebbe stata una serie prequel ambientata prima del ritorno di Han in F9 o se si sarebbe svolta dopo.

Né la Universal né nessuno associato al franchise di Fast & Furious ha mai discusso questi concetti in pubblico, rendendo piuttosto sorprendente la rivelazione che erano (e potrebbero essere ancora) in fase di sviluppo.

I film di Fast & Furious sono sinonimo di film ad alto budget, e una serie TV dovrebbe offrire lo stesso livello di emozione per soddisfare le aspettative del pubblico. Ma il marchio è anche abbastanza grande da giustificare che Universal abbia iniziato a valutare come questa saga potrebbe migliorare il suo servizio di streaming.

Resta da vedere se una di queste serie si concretizzerà mai, dato che Universal potrebbe aspettare che la situazione si calmi su Fast & Furious prima di decidere come o se espanderla ulteriormente. Ma ora che queste serie TV di Fast & Furious sono idee note che circolano, forse finalmente prenderanno piede.

One Piece – Stagione 3: due grandi cattivi nel cast mentre iniziano le riprese

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La serie live-action One Piece di Netflix ha scelto due importanti cattivi per la terza stagione. La notizia arriva solo un giorno dopo che Netflix ha annunciato l’inizio delle riprese della terza stagione a Città del Capo, in Sudafrica. La seconda stagione di One Piece debutterà il 10 marzo 2026, ma la terza stagione è stata confermata già nell’agosto 2025.

Awdo Awdo è stato scritturato per interpretare Mr. 1 e Daisy Head interpreterà Miss Doublefinger nella terza stagione. Entrambi i personaggi fanno parte dell’organizzazione criminale nota come Baroque Works. Hanno un ruolo importante nell’arco narrativo di Alabasta della serie anime, che sarà adattato nella terza stagione. Di seguito è possibile vedere un confronto tra gli attori e i loro personaggi nell’anime:

In vista dell’arco narrativo di Alabasta, diversi attori del cast di One Piece sono stati promossi a personaggi fissi della serie grazie al loro ruolo più importante nella terza stagione, tra cui Mikaela Hoover nel ruolo di Chopper, Joe Manganiello nel ruolo di Mr. 0, Lera Abova nel ruolo di Miss All Sunday e Sendhil Ramamurthy nel ruolo di Nefartari Cobra.

Per quanto riguarda i precedenti lavori dei nuovi attori, One Piece non è la prima serie Netflix importante per Head, che in precedenza ha interpretato Genya Safin nelle stagioni 1 e 2 della serie fantasy Shadow and Bone. Ha anche interpretato Sofina, una maga rossa di Thay, nel film del 2023 Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves e ha interpretato Judy Talbot in un episodio della stagione 1 della serie Netflix The Sandman.

L’unico lavoro cinematografico o televisivo di Awdo è il cortometraggio del 2024 Under Siege, ma aveva già diversi progetti in cantiere prima del casting di One Piece. Poiché il leader della Baroque Works è Mr. 0, interpretato da Mangianello, Awdo e Head condivideranno molte scene con l’attore di True Blood.

Insieme ai nuovi membri fissi del cast, Awdo e Head si uniscono a un cast che include i membri di ritorno della ciurma di Cappello di Paglia, composto da Iñaki Godoy nei panni di Monkey D. Luffy, Mackenyu nei panni di Zoro, Emily Rudd nei panni di Nami, Jacob Romero nei panni di Usopp e Taz Skylar nei panni di Sanji. La terza stagione vedrà anche la partecipazione di Charithra Chandran nei panni di Miss Wednesday.

Resta da vedere se Netflix riuscirà ad adattare tutto One Piece, data la lunga durata della serie anime e la pausa di quasi tre anni tra la prima e la seconda stagione. Tuttavia, con il casting di personaggi chiave come Mr. 1 e Miss Doublefinger e l’inizio delle riprese mesi prima del debutto della seconda stagione, è evidente lo sforzo di garantire una pausa più breve tra una stagione e l’altra e di aumentare la velocità con cui vengono rilasciati i nuovi episodi.

Jeremy Allen White rivela quando inizieranno le riprese della quinta stagione di The Bear

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L’attesa per la quinta stagione di The Bear potrebbe rivelarsi più facile da sopportare di quanto temessero i fan della serie.

Jeremy Allen White, star della serie comica di Hulu vincitrice di un Emmy, ha appena fornito un aggiornamento sulle riprese, indicando che le riprese della nuova stagione inizieranno “molto presto”. White non ha una data precisa, ma è stato in grado di fornire una stima approssimativa.

Il 5 gennaio o giù di lì”, ha detto White quando gli è stato chiesto quando potrebbe iniziare la quinta stagione di The Bear (tramite Variety).

Incentrata sulle continue imprese del tormentato chef Carmy, interpretato da White, e sui suoi sforzi per mantenere a galla il suo caotico ristorante di Chicago, la quarta stagione di The Bear è stata trasmessa su Hulu il 25 giugno 2025 con 10 episodi ed è stato annunciato il rinnovo per la quinta stagione solo una settimana dopo.

La prima stagione è stata trasmessa nel 2022 e ha dominato gli Emmy Awards, vincendo il premio come Miglior Serie Comica, con la star White che ha vinto il premio come Miglior Attore Protagonista in una Serie Comica. White ha vinto nuovamente l’anno successivo, anche se la serie non è riuscita a vincere per la seconda volta consecutiva l’Emmy come Miglior Serie Comica.

Altre nomination sono arrivate per The Bear – stagione 3, ma gli elettori degli Emmy avevano ormai perso interesse per la serie un tempo dominante, che non è riuscita a vincere nessuno dei premi principali.

The Bear – stagione 4 ha continuato la tendenza deludente della serie, con il punteggio di Rotten Tomatoes sceso all’84%, inferiore a quello di tutte e tre le stagioni precedenti.

La recensione di Cinefilos.it sulla quarta stagione di The Bear ha definito gli sforzi dello show “confusi” e ha affermato che la serie stava semplicemente “girando a vuoto” a questo punto della sua corsa. “La stagione più ondivaga che segnala l’inizio di un allungamento della narrazione, affidandosi un po’ troppo alla tensione drammatica insita nei personaggi.”

La serie è stata comunque rinnovata. The Bear stagione 5 non ha ancora una data di uscita su Disney+

Iscriviti a Disney+ per guardare le più belle storie di The Bear e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

FOTO DI COPERTINA: Jeremy Allen White arriva all’AFI 2025. Foto di Image Press Agency via Depositphotos.com

Wicked: Jonathan Bailey ha rischiato di non interpretare Fiyero

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I direttori del casting di Wicked hanno appena rivelato perché Fiyero è stato quasi interpretato da un attore completamente diverso invece che da Jonathan Bailey. Il neoeletto Uomo più sexy del mondo secondo People ha infatti avuto un’agenda estremamente fitta negli ultimi anni, con progetti come Bridgerton, Jurassic World – La rinascita, Wicked e Wicked – Parte 2 che hanno occupato gran parte del suo tempo.

È stato proprio a causa di questa agenda fitta che Bailey inizialmente ha quasi rifiutato Wicked. I direttori del casting Bernard Telsey e Tiffany Canfield hanno infatti raccontato a People che durante il processo di casting per l’esperienza cinematografica in due parti, l’attore aveva già “altri tre lavori contemporaneamente”. Tuttavia, Canfield si è rifiutata di “accettare un no come risposta”, anche se diverse persone continuavano a dire che l’attore non era disponibile.

È così iniziato il “difficile processo” di cercare di scritturare Bailey per il ruolo di Fiyero. Sia Telsey che Canfield conoscevano già Bailey dal revival di Company nel West End del 2018. Per caso, il giorno prima che il processo di casting iniziasse ufficialmente, Bailey si trovava a New York e ha incontrato i direttori del casting. “È nostro compito seguire gli attori anche se non li conosciamo personalmente o non li abbiamo visti regolarmente. Ma lui era di passaggio a New York molto prima che iniziassimo, e ci siamo seduti e abbiamo fatto un colloquio generale con lui”.

Alla fine ricordo di aver detto: “Tiffany, quel ragazzo dovrebbe essere Fiyero, giusto?”, ha raccontato Telsey. Il compito si è rivelato estremamente difficile, ma né Telsey né Canfield erano disposti a “rinunciare” a Bailey, nonostante i suoi impegni. Duncan Millership, il manager di Bailey, ha poi svolto un ruolo fondamentale nel casting di Bailey come Fiyero. L’attore ha quindi inviato un video di audizione e Canfield. “Quando è arrivato il video, abbiamo pensato: “È proprio quello che ci serve”. La sfacciataggine, l’umorismo, ma anche la vera umanità. La vera vulnerabilità”, ha detto Canfield.

Molti ci hanno detto che non era disponibile, ma noi non abbiamo accettato un no come risposta. Abbiamo continuato a provarci e, bingo, le nuvole si sono aperte e lui è entrato nel cast”, ha concluso Telsey. La carriera cinematografica e televisiva di Jonathan Bailey è decollata negli ultimi anni proprio grazie all’enorme successo di Bridgerton e dopo questi impegni l’attore ha ha affermato che nel 2026 si prenderà una pausa dalla recitazione per concentrarsi sulla sua organizzazione LGBTQ+, The Shameless Fund.

I fan potranno comunque vedere Bailey sui loro schermi all’inizio del 2026, poiché tornerà nel ruolo di Lord Anthony Bridgerton nella quarta stagione di Bridgerton, che debutterà il 29 gennaio su Netflix. In ogni caso, il carisma naturale e la sicurezza che Bailey ha portato a Fiyero, insieme alla sua capacità di reggere il confronto con artisti del calibro di Ariana Grande-Butera e Cynthia Erivo, hanno dato ragione ai direttori del casting di Wicked nella loro decisione di ingaggiarlo.

Leggi anche: Come Jonathan Bailey ha reso ancora più doloroso il momento in cui Fiyero lascia Glinda in Wicked: Parte 2

Il nuovo spin-off di Yellowstone di Taylor Sheridan conferma il più triste dei Dutton

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Il nuovo trailer di Y: Marshals  mostra Kayce Dutton (Luke Grimes) nel ruolo dell’eroe d’azione per eccellenza, ma conferma anche che è il più triste del clan Dutton nell’era post-Yellowstone. Y: Marshals è stato creato da Taylor Sheridan, David C. Glasser e Spencer Hudnut e sarà trasmesso per la prima volta il 1° marzo 2026 sulla CBS.

Ex Navy SEAL e commissario per il bestiame, Kayce Dutton viene reclutato dagli U.S. Marshals per combattere le “bande, i cartelli e i guerrieri razziali” del Montana. Kayce è il protagonista naturale di una serie d’azione e avventura, poiché era il combattente più temibile di Yellowstone, eliminando numerosi nemici che volevano la terra della famiglia Dutton.

I Dutton non sono generalmente ottimisti e spensierati, ma Kayce è sempre stato particolarmente tormentato. Y: Marshals non dà al figlio minore di John Dutton III (Kevin Costner) la pace che sperava dopo che lui, sua moglie Monica (Kelsey Asbille) e suo figlio Tate (Brecken Merrill) si sono ritirati a East Camp dopo Yellowstone.

Kayce è il più triste dei Dutton dopo Yellowstone

Luke Grimes in Y: Marshals
© CBS

L’arruolamento di Kayce Dutton nei Marshals degli Stati Uniti e il ritorno a una vita violenta nelle forze dell’ordine è una tragica svolta degli eventi, non qualcosa da festeggiare. Sfortunatamente, diventare il protagonista di Y: Marshals rende Kayce Dutton il più triste dei Dutton sopravvissuti dopo la fine di Yellowstone.

Rispetto a Kayce, Beth Dutton (Kelly Reilly) ha più motivi per guardare con ottimismo alla sua vita dopo Yellowstone. Beth è felicemente sposata con l’amore della sua vita, Rip Wheeler (Cole Hauser). Beth è anche la più esperta di affari dei Dutton e ha il cervello e le risorse per condurre una vita agiata.

Le opzioni di carriera di Kayce sono relativamente limitate. Il fratello di Beth non è mai stato un grande allevatore e la violenza lo perseguita. Entrare a far parte degli U.S. Marshals ha senso per Kayce, che può così sfruttare al massimo le sue capacità, ma è un tradimento delle sue speranze e dei suoi sogni di superare il sangue versato che lo perseguita.

Il povero Kayce è intrappolato in un ciclo perpetuo di sparatorie e combattimenti, nonostante le sue speranze contrarie. Peggio ancora, Kayce potrebbe essere costretto a crescere Tate da solo, dati gli indizi contestuali sull’assenza di Monica, interpretata da Kelsey Asbille, dal cast di Y: Marshals.

Il trailer di Y: Marshals potrebbe aver confermato il destino di Monica Dutton

Monica Dutton non compare né si sente nel trailer di Y: Marshals, e la narrazione di Kayce non menziona sua moglie. Tuttavia, alcuni indizi potrebbero spiegare cosa sia successo a Monica, dato che Kayce è visto inginocchiato davanti a una tomba in quello che sembra essere East Camp, invece che nel cimitero di famiglia dei Dutton nel loro ex ranch.

Monica Dutton è probabilmente morta all’inizio di Y: Marshals, e la perdita della sua amata moglie contribuisce a spingere Kayce verso la sua nuova carriera con gli U.S. Marshals. Dopotutto, se Monica fosse viva, Kayce non avrebbe alcun motivo reale per combattere, a meno che lei o Tate non fossero minacciati.

Kayce voleva vivere felice e contento con sua moglie e suo figlio dopo Yellowstone. La morte di Monica, o anche solo il fatto che lei lo lasciasse se fosse viva, sarebbe una pugnalata al cuore per Kayce. Indipendentemente dal fatto che Kelsey Asbille appaia o meno in Y: Marshals in qualsiasi ruolo, Monica non sarà una presenza ricorrente.

Il ritorno di Kayce Dutton in Y: Marshals, il primo di una serie di spin-off di Yellowstone in arrivo, è emozionante per i fan. Sfortunatamente per Kayce, più la sua vita diventa triste, più la sua storia diventa avvincente.

Macaulay Culkin ha l’idea perfetta per un nuovo sequel di “Mamma, ho perso l’aereo”

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Macaulay Culkin è universalmente famoso per aver interpretato Kevin McCallister, un bambino di otto anni, nel grande film natalizio Mamma, ho perso l’aereo, in cui viene accidentalmente lasciato a casa dalla sua famiglia durante le vacanze e prepara delle trappole per proteggere se stesso e la casa da due ladri. Culkin ha poi ripreso il ruolo nel primo sequel, Mamma, ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York.

Ora, durante una tappa del suo tour “A Nostalgic Night with Macaulay Culkin”, l’attore ha rivelato di essere disponibile a partecipare a un nuovo sequel, che “dovrebbe essere proprio quello giusto”. Culkin ha condiviso la sua idea per un sequel che vedrebbe Kevin, ormai adulto, chiuso fuori casa e costretto ad affrontare le trappole preparate dal proprio figlio.

Sono vedovo o divorziato. Sto crescendo un figlio e tutto il resto. Lavoro molto duramente e non gli dedico abbastanza attenzione, quindi il ragazzo è un po’ seccato con me e mi chiude fuori di casa. Non mi fa entrare… ed è lui che mi tende delle trappole”. Culkin ha approfondito la presentazione spiegando che “la casa è una sorta di metafora del nostro rapporto” e che Kevin deve “rientrare nel cuore di suo figlio”.

Questa è la presentazione più accurata che ho. Non sono completamente contrario all’idea, è la cosa giusta da fare“. Questa premessa vedrebbe dunque Kevin assumere il ruolo dei ladri, interpretati da Joe Pesci e Daniel Heard nel film originale del 1990 e nel sequel. Kevin sarebbe tecnicamente l’antagonista questa volta, anche se sarebbe molto meno malvagio dei personaggi di Pesci e Heard, e il film sembrerebbe culminare in una sincera riconciliazione tra padre e figlio.

Sebbene questa sarebbe la prima volta che Culkin interpreta Kevin dal 1992, anno di uscita del sequel, da allora sono stati realizzati molti altri film della serie. Questa infatti comprende un totale di sei film, con gli altri sequel che sono: Mamma, ho preso il morbillo (1997), Mamma, ho allagato la casa (2002) e Holiday Heist – Mamma, ho visto un fantasma (2012) e Home Sweet Home Alone – Mamma, ho perso l’aereo (2021, reboot del primo film).

Nonostante la longevità della serie, nessuno dei sequel ha avuto lo stesso successo o la stessa popolarità dei primi due film. Un sequel storico con Culkin nel ruolo di Kevin per la prima volta in oltre 30 anni genererebbe inevitabilmente più entusiasmo rispetto agli altri sequel. Se l’idea di Culkin di realizzare un sequel dovesse concretizzarsi, il regista Chris Columbus potrebbe comunque non essere d’accordo, dato che nell’agosto 2025 ha dichiarato che sarebbe “un errore cercare di tornare indietro e ricreare qualcosa che abbiamo fatto 35 anni fa. Penso che dovrebbe essere lasciato così com’è”.

Sebbene Macaulay Culkin sia ancora famoso soprattutto per aver interpretato Kevin in Mamma, ho perso l’aereo, nel corso degli anni ha recitato in diversi progetti. Tra i suoi prossimi titoli c’è la seconda stagione di Fallout, che debutterà il 17 dicembre, dove si unirà alla serie di successo di Prime Video in un ruolo ricorrente che è però ad oggi rimasto segreto.

Rush Hour 4: il film è ufficialmente in sviluppo per volontà di Donald Trump

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È ufficiale: Rush Hour 4 è in lavorazione alla Paramount, per un motivo ben noto. Continuazione della serie di commedie d’azione con Jackie Chan e Chris Tucker, Rush Hour 4 sarà nuovamente diretto da Brett Ratner, con la Paramount che si occuperà della distribuzione per conto della Warner Bros, mentre il CEO della Paramount David Ellison continua la sua offerta per l’acquisto della WB.

Il film originale Rush Hour, uscito nel 1998, racconta la storia di un detective di Hong Kong e di un detective della polizia di Los Angeles costretti a collaborare per salvare la figlia undicenne rapita di un console cinese. Il classico buddy cop ha poi dato vita a due sequel, usciti nel 2001 e nel 2007, e la trilogia ha incassato 850 milioni di dollari.

Deadline riporta ora che anche Chan e Tucker torneranno per il quarto film. La cosa più bizzarra è che gli studios stanno distribuendo Rush Hour 4 solo ora perché lo ha richiesto il presidente Donald Trump, come riportato da Semafor. Ratner, il regista di tutti e tre i precedenti film della serie, ha invece recentemente diretto Melania per Amazon MGM Studios.

Il documentario sulla First Lady Melania Trump uscirà nelle sale statunitensi il 30 gennaio 2026. Prima di questo, la carriera di Ratner è stata interrotta a causa delle accuse di molestie sessuali nel 2017. La Warner Bros. aveva preso le distanze da lui e, sebbene Rush Hour 4 sia stato proposto a diversi distributori, questi lo hanno rifiutato proprio a causa del coinvolgimento di Ratner.

Il quarto capitolo della serie sarà però ora il primo lungometraggio di Ratner dal 2014, quando uscì Hercules – Il guerriero, che ebbe un discreto successo al botteghino con recensioni mediocri. D’altra parte, i film della serie Rush Hour hanno avuto un calo di popolarità con ogni nuovo capitolo. Rush Hour 3 aveva infatti ottenuto un punteggio del 17% su Rotten Tomatoes e ha incassato 258 milioni di dollari con un budget di 140 milioni.

La Paramount riceverà però una commissione fissa per la distribuzione di Rush Hour 4, ma non finanzierà il progetto. Tuttavia, data la traiettoria discendente del franchise e la natura complessivamente difficile dei sequel di franchise storici, molti potrebbero essere scettici sul fatto che il risultato sia un film che soddisfi effettivamente il pubblico.

GOAT: Sogna in grande, il trailer internazionale

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Da Sony Pictures Animation, lo studio dietro Spider-Man: Across the Spider-Verse e gli artisti che hanno creato KPop Demon Hunters, arriva GOAT: Sogna in grande, una commedia d’azione originale ambientata in un mondo interamente animale.

Il film segue Will, una piccola capra con grandi sogni a cui capita l’occasione irripetibile di entrare a far parte dei professionisti e giocare a roarball, uno sport misto ad alta intensità e a contatto pieno, dominato dagli animali più veloci e feroci del mondo. I nuovi compagni di squadra di Will non sono entusiasti di avere una piccola capra nel loro roster, ma Will è determinato a rivoluzionare lo sport e dimostrare una volta per tutte che “anche i piccoli sanno giocare a palla!”.

Il primo teaser trailer di GOAT è stato pubblicato e, nonostante si parli di sport e non di supereroi, si può facilmente intuire, nel migliore dei modi, che questo film proviene dallo stesso studio che ha prodotto i film di Spider-Verse. Steph Curry, che gioca per i Golden State Warriors nella NBA, è ampiamente considerato il più grande tiratore nella storia del basket e introduce l’anteprima. Oltre a prestare la voce a Lenny Williamson, un giocatore di giraffe roarball, è anche produttore del film.

All’inizio di quest’anno, il regista di GOAT, Tyree Dillihay, ha dichiarato che è stato “fantastico” poter dirigere l’icona dello sport. “Penso di detenere effettivamente quel titolo. Credo di essere il primo regista ad aver diretto Stephen Curry per il doppiaggio. Quindi evviva. Ma Stephan, quando abbiamo fatto la nostra sessione, lo ha detto lui stesso: è un allenatore, non solo in campo, ma anche fuori dal campo, e probabilmente anche nella vita.” “Molto disponibile e davvero bravo”, ha aggiunto il regista. “Sorprenderà molte persone, perché è bravo tanto in cabina quanto in campo.”

Il cast di GOAT: Sogna in grande include Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Stephen Curry, Nicola Coughlan, Nick Kroll, David Harbour, Jenifer Lewis, Aaron Pierre, Patton Oswalt, Andrew Santino, Bobby Lee, Eduardo Franco, Sherry Cola, Jelly Roll e Jennifer Hudson.

Diretto da Tyree Dillihay e co-diretto da Adam Rosette, GOAT è scritto da Aaron Buchsbaum e Teddy Riley e ispirato al libro Funky Dunks di Chris Tougas. Il film è prodotto da Michelle Raimo Kouyate, Rodney Rothman, Adam Rosenberg, Stephen Curry ed Erick Peyton, e i produttori esecutivi sono Rick Mischel e Fonda Snyder.

GOAT: Sogna in grande arriverà nelle sale il 12 febbraio 2026