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Francis Ford Coppola: secondo lui gli studi cinematografici scompariranno

Francis Ford Coppola ha condiviso i suoi pensieri sull’attuale sistema degli studi cinematografici durante la conferenza stampa del Festival di Cannes per il suo film autofinanziato Megalopolis, affermando che potrebbero non esistere ancora per molto.

“Temo che l’industria cinematografica sia diventata sempre più una questione di persone assunte per far fronte ai propri debiti perché gli studi cinematografici hanno grandi, grandi debiti. E il lavoro non è tanto fare buoni film, il lavoro è assicurarsi che paghino i loro debiti”, ha detto Francis Ford Coppola. “Ovviamente, le nuove aziende come Amazon, Apple e Microsoft, hanno un sacco di soldi, quindi potrebbe darsi che gli studi che conoscevamo da così tanto tempo, alcuni meravigliosi, non saranno più qui in futuro.”

I giornalisti hanno anche virato le loro domande sul piano politico, chiedendo a Francis Ford Coppola se il film fosse un commento su Donald Trump, spingendolo a condividere i suoi pensieri sullo stato attuale della politica americana. Coppola ha detto: “Se posso dirlo, una delle caratteristiche del nostro meraviglioso cast è che riflette ogni sorta di idee politiche. Questa non è una nozione.”

Coppola ha cercato di realizzare Megalopolis per decenni, utilizzando alla fine 120 milioni di dollari del suo impero vinicolo per produrre il film. Il film è stato oggetto di polemiche nel periodo precedente alla sua première, poiché i suoi costi e, secondo quanto riferito, le risposte modeste alle prime proiezioni hanno reso difficile garantire la distribuzione.

Megalopolis segna il primo film del regista ottantacinquenne in oltre un decennio, da Twixt del 2011. La storia è quella dell’architetto Cesar Catilina (Adam Driver), che dopo un incidente distrugge una metropoli in stile New York City, lavora per ricostruirla come un’utopia sostenibile. Il sindaco corrotto Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) sfida Cesar e vuole restare fedele allo status quo, ma sua figlia Julia (Nathalie Emmanuel) si frappone tra i due uomini.

Shōgun: in lavorazione la stagione 2 e 3. Ci saranno conseguenze per gli Emmy

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FX sta attualmente sviluppando altre due stagioni di Shōgun con la James Clavell Estate. È sorprendente perché la serie è stata concepita come un adattamento in serie limitata dell’intero classico letterario di oltre 1.100 pagine dell’autore Clavell e si conclude in una stagione di 10 episodi. Persino lo showrunner Justin Marks e la scrittrice principale Rachel Kondo non pensavano che la storia avesse bisogno di più di una stagione.

Allo stesso tempo, non è poi così sorprendente perché lo spettacolo ha dimostrato di essere un successo commerciale e critico per FX. Hiroyuki Sanada, che interpreta Lord Yoshii Toranaga, avrebbe chiuso un accordo per tornare per la seconda stagione pochi giorni prima dell’annuncio del rinnovo della rete.

Tuttavia, questo cambiamento significa anche che Shōgun probabilmente non competerà più per le nomination agli Emmy come serie limitata poiché semplicemente non lo è più. Probabilmente si unirà alla corsa per le serie drammatiche, ribaltando così i possibili candidati per molte categorie.

I probabili contendenti Gary Oldman (Slow Horses di Apple), Dominic West (The Crown di Netflix) e Nathan Fielder (The Curse di Showtime) potrebbero ora dover competere per il migliore attore protagonista in una serie drammatica contro l’imponente Sanada, così come Cosmo Jarvis, che interpreta John Blackthorne nello show. E un’altra star dello Shōgun, Anna Sawai, che interpreta Lady Toda Mariko, diventa ora una grande avversaria per artisti del calibro di Emma Stone (The Curse), Imelda Staunton (The Crown) e Carrie Coon (The Gilded Age della HBO) come attrice protagonista in una serie drammatica.

Oltre a Sanada, i co-creatori/produttori esecutivi/sceneggiatori Justin Marks e Rachel Kondo torneranno con la produttrice esecutiva Michaela Clavell per iniziare a mettere insieme una writing room per le nuove stagioni.

Shōgun, ispirato a una vera guerra civile che portò alla fondazione dello shogunato Tokugawa, è ambientato nel Giappone feudale del 1600. Toranaga, un potente daimyo della regione del Kanto, sta lottando per mantenere il suo potere contro i suoi rivali, primo fra tutti, Lord Ishido Kazunari (Takehiro Hira). Nel frattempo Blackthorne, un marinaio inglese, si ritrova naufragato sulle coste giapponesi. Toranaga decide di utilizzare le informazioni in possesso di questo straniero a suo vantaggio politico e nomina Mariko, l’ultima di una famiglia nobile caduta in disgrazia, come traduttrice di Blackthorne.

Clavell continuò a pubblicare molti altri libri ambientati sempre in quella che ora viene definita la sua saga asiatica, ma nessuno di questi continuò la storia dello Shōgun del 1975.

Festival di Cannes 2024, il photocall di Megalopolis

Festival di Cannes 2024, il photocall di Megalopolis

Si è tenuta questa mattina il photocall di Megalopolis alla 77a edizione del Festival di Cannes al Palais des Festivals, prima della consueta conferenza stampa del giorno dopo. Sul red il regista Francis Ford Coppola, accompagnato dai suoi interpreti Adam DriverNathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Shia La Beouf.

Megalopolis, “un’epopea romana in un’immaginaria America moderna e decadente”, è il lavoro di una vita e il primo film che il regista presenta in Concorso dopo 45 anni. Adam Driver precariamente appollaiato in cima al più emblematico grattacielo Art Déco di New York: si riconosce distintamente il Chrysler Building, eppure Francis Ford Coppola non ambienta la sua storia a Manhattan, ma nel mondo distopico della “Nuova Roma”, costretta a una svolta decisiva per il destino dell’umanità. Il futuro della città in difficoltà si gioca tra due uomini, un architetto idealista da una parte (Adam Driver) e un sindaco corrotto che sa come muoversi nella giungla di cemento dall’altra (Giancarlo Esposito). Tra i due c’è Julia (Nathalie Emmanuel, star di Fast and Furious), compagna dell’uno e figlia dell’altro, e alcuni personaggi emblematici come quelli interpretati da Shia LeBeouf e John Voight.

“Come specie, abbiamo tutti lo stesso antenato: siamo una famiglia. Agiamo affinché questo legame sia reale e che il nostro mondo assomigli a quello che vorremmo fosse il nostro paradiso”.

Return to Silent Hill: la prima foto ufficiale al nuovo film ridisegna Pyramid Head

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Dopo una serie di ritardi legati a COVID, l’anno scorso in Germania è finalmente iniziata la produzione del “requel” di Silent Hill, intitolato Return to Silent Hill, di cui si parlava da tempo, ed è stata rilasciata una prima immagine ufficiale del film in vista della sua anteprima mondiale al Festival di Cannes. La foto (via Fandango) ci offre un primo sguardo alla versione ridisegnata del grande cattivo della serie di videogiochi survival horror, Pyramid Head.

Pyramid Head, noto anche come “Red Pyramid”, “Red Pyramid Thing” e “Triangle Head”, è stato introdotto nel secondo gioco e il suo caratteristico volto è diventato probabilmente il pezzo più iconico del franchise. Questa nuova versione del personaggio non sembra lontana un milione di miglia dalla versione del videogioco, ma il casco a forma di piramide sembra essere più lungo e avvolgente.

Fonte Fandango via X

Cosa sappiamo sul film Return to Silent Hill? 

Jeremy Irvine(War Horse) e Hannah Emily Anderson (Jigsaw) saranno i protagonisti di Return to Silent Hill, adattamento del secondo capitolo della serie di videogiochi survival horror di Konami.

Il film seguirà James (Irvine), un uomo distrutto dopo la separazione dal suo unico vero amore (Anderson). Quando una misteriosa lettera lo richiama a Silent Hill per cercarla, trova una città un tempo riconoscibile trasformata da un male sconosciuto. Man mano che James scende nelle tenebre, incontra figure terrificanti sia familiari che nuove e inizia a mettere in discussione la propria sanità mentale mentre lotta per dare un senso alla realtà e resistere abbastanza a lungo da salvare il suo amore perduto“.

Il regista del film originale di Silent Hill, Christophe Hans, tornerà a dirigere questo rilancio del franchise horror supernaturale, che vede la partecipazione di Victor Hadida, Molly Hassell e David Wulf come produttori.

Ritorno a Silent Hill è una storia d’amore mitologica su una persona così profondamente innamorata da essere disposta ad andare all’inferno per salvare qualcuno“, ha dichiarato Gans. “Sono felice di avere i meravigliosi talenti di Jeremy Irvine e Hannah Emily Anderson che ci accompagnano in questo viaggio in un mondo horror psicologico che spero soddisferà e sorprenderà i fan di Silent Hill“.

Christophe e io abbiamo lavorato a stretto contatto con i nostri partner di Konami, mentre aggiornavano il videogioco, per creare anche una versione di Silent Hill per il pubblico teatrale di oggi“, ha aggiunto Hadida. “Troverete ancora i mostri iconici, ma ci saranno anche nuovi design. Siamo certi che questo nuovo film e il gioco aggiornato di Konami insieme daranno impulso al franchise per gli anni a venire“. Non è stata fissata una data di uscita nelle sale.

Zac Efron sarebbe in trattativa con i Marvel Studios per un ruolo misterioso

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Zac Efron è salito alla ribalta dopo aver recitato nella trilogia di High School Musical, ma da allora si è reinventato in grande stile. Lasciato il personaggio di “ragazzo da confraternita” con cui film come Neighbors e Dirty Grandpa lo hanno poi etichettato, l’attore ha mostrato un lato più oscuro e serio in Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile e The Iron Claw. Ora tutti gli occhi sono puntati sul prossimo film di Zac Efron.

Se si deve credere a una nuova indiscrezione condivisa da @MyTimeToShineH, potrebbe trattarsi di un ruolo nel Marvel Cinematic Universe! Non abbiamo notizie su chi interpreterà, anche se ci sono molte possibilità. Di recente sono circolate voci sul fatto che i Marvel Studios stiano finalmente procedendo con una serie televisiva su Nova e, anche se ci si aspetta che l’attenzione si concentri su Sam Alexander, Zac Efron sarebbe probabilmente perfetto come Richard Rider.

Si pensa che Zac Efron abbia avuto solo colloqui con i Marvel Studios in questa fase e non è un segreto che Kevin Feige faccia spesso incontri generali con gli attori; dopo The Iron Claw, sarà sicuramente molto richiesto.

Durante un’apparizione del 2022 al Tonight Show, Zac Efron è stato interrogato sulle voci che lo volevano nel ruolo di Wolverine al posto di Hugh Jackman (che nel frattempo ha firmato per riprendere il suo ruolo più iconico in Deadpool & Wolverine di quest’estate).

Davvero? Wow, potrebbero chiamare me“, ha detto in risposta alla notizia che i Marvel Studios erano a caccia di un “tipo” come lui. Per quanto riguarda le dichiarazioni su Wolverine, ha aggiunto: “Penso che Hugh lo stia facendo ancora piuttosto bene. Devo riconoscerlo“.

Quando Fallon ha fatto notare che Zac Efron potrebbe chiedere la benedizione di Hugh Jackman dopo che i due hanno condiviso lo schermo in The Greatest Showman, lui ha risposto: “Sì, credo di aver messo il piede nella porta in quel caso. Dovrei andare a parlargli”.

Lo stesso anno, Zac Efron ha condiviso il suo entusiasmo per il MCU e ha chiarito di essere un fan. “Amo l’universo Marvel. Sono un fan della Marvel da quando ho iniziato a camminare“, ha dichiarato entusiasta. “Se arrivasse il personaggio giusto e volessero farmi partecipare, coglierei al volo l’opportunità”. Solo il tempo ci dirà se questa voce sarà confermata, maZac Efron si è messo in forma come supereroe per The Iron Claw e potrebbe facilmente lasciare il segno nel franchise in futuro.

Daredevil: Born Again, le star rivelano che non era legata alla serie Netflix prima della revisione creativa

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Dal 2021, il Matt Murdock di Charlie Cox e il Kingpin del crimine di Vincent D’Onofrio sono apparsi in diverse serie televisive del MCU. Abbiamo visto l’Uomo senza paura in Spider-Man: No Way Home, She-Hulk: Attorney at Law ed Echo, con Wilson Fisk che è apparso in quest’ultimo e Hawkeye.

Tuttavia, i due non condividono lo schermo da quando Daredevil si è concluso su Netflix sei anni fa. La situazione è destinata a cambiare con Daredevil: Born Again e, in un’intervista a TV Insider, Vincent D’Onofrio ha rivelato che in origine il revival non presentava collegamenti significativi con Daredevil.

All’inizio non lo era affatto, ma ora lo è molto“, ha detto l’attore a proposito dei crossover tra i due. Cox ha aggiunto che ora ce ne sono “molti“, presumibilmente intendendo che Foggy Nelson, Karen Page, Bullseye e il Punitore erano M.I.A. nella precedente iterazione di Daredevil: Born Again.

Per quanto riguarda i motivi che hanno portato al cambiamento, Charlie Cox ha dichiarato: “Penso che sia colpa dei fan. Penso che sia anche colpa dello studio”.

È un equilibrio davvero sottile da raggiungere“, ha aggiunto. “Se devi fare un remake di uno show e chiamarlo Stagione 1 e se è stato uno show di successo ed è stato molto amato, allora devi fare quello che è piaciuto alla gente. Ma devi anche avere un motivo per rifarlo. Quindi devi cambiare un po’ le cose. È un equilibrio davvero sottile da trovare”.
“Penso che abbiano fatto un ottimo lavoro in questo senso”, ha detto Cox. “E speriamo che i vecchi fan – gli O.G. – lo amino e che, inoltre, magari ne conquistiamo altri lungo la strada”.

Per quanto riguarda il suo ritorno nei panni di Daredevil, l’attore ha dichiarato: “È ancora un privilegio indossare quel costume, avere l’età che ho e poter ancora interpretare un supereroe. Non lo do affatto per scontato. Le mie ginocchia sono un po’ più doloranti. La schiena e il collo fanno un po’ fatica, ma prima o poi dovranno togliermelo“.

Sembra che i Marvel Studios abbiano fatto la cosa giusta con Daredevil: Born Again e tutti i segnali indicano che si tratta della serie che i fan di Daredevil stavano aspettando. Tuttavia, non possiamo fare a meno di chiederci come fosse la precedente iterazione dello show. Quanto sarebbe stata disastrosa se gli showrunner originali Matt Corman e Chris Ord avessero potuto continuare senza l’intervento di Kevin Feige? Chi lo sa.

Cosa sappiamo su Daredevil: Born Again?

Lo sceneggiatore di The Punisher, Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo showrunner della serie Daredevil: Born Again, le cui riprese sono concluse da poco. I dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil: Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil (Charlie Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi Kingpin (Vincent D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia prenderà il via.

Su Disney+ c’è una nuova serie tv dei Marvel Studios con il più alto indice di gradimento

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La prima stagione di X-Men ’97 si è conclusa ieri e, con tutti i 10 episodi disponibili sullo streamer, possiamo ora confermare il suo status di serie televisiva dei Marvel Studios meglio recensita fino ad oggi.

Con il 98% su Rotten Tomatoes, si trova al primo posto nell’aggregatore di recensioni, con Ms. Marvel al secondo posto con… il 98%. Nonostante gli stessi punteggi, X-Men ’97 supera la storia d’origine di Kamala Khan per il numero di recensioni contate.

La serie animata ha ricevuto ampi consensi da parte di fan e critici, la maggior parte dei quali l’ha definita la migliore interpretazione degli X-Men mai realizzata su uno schermo di grandi dimensioni.

Per contestualizzare, gli altri show televisivi del MCU meglio recensiti sono WandaVision e Hawkeye con il 92%. Anche la Marvel Television riceve un po’ di affetto, con Agents of S.H.I.E.L.D. al 95% e Daredevil al 92%.

Sebbene i Marvel Studios non abbiano annunciato “ufficialmente” i piani per la seconda stagione di X-Men ’97, diversi creativi e membri del cast hanno commentato questi episodi. Tra questi, l’attrice di Rogue Lenore Zann.

“Li ho fatti, sì! Li ho fatti, sì“, ha detto di recente a Nexus Point News quando le hanno chiesto se ha registrato le sue battute per i prossimi episodi. “Certo, continuiamo a essere richiamati per fare come ADR e fare piccole modifiche qua e là, ma sì, ho fatto le mie battute e lo adoro. È una sceneggiatura incredibile, vedete, vi piacerà, come questa, è semplicemente fantastica“.

Il finale della prima stagione di X-Men ’97, “Tolerance Is Extinction – Part 3”, si è concluso con un grosso cliffhanger. Con un po’ di fortuna, l’attesa per la seconda stagione non sarà troppo lunga e speriamo che i nuovi episodi arrivino al massimo nel 2025.

Barry Keoghan sul momento musicale Bird sulla scia del finale Saltburn: “Sono un pessimo ballerino”

Dopo aver scorrazzato per i corridoi di una grande casa mostrandosi come mamma lo ha fatto in Saltburn, Barry Keoghan è tornato con un’altra illustre interpretazione musicale in Bird. Nel film di Andrea Arnold, presentato in anteprima mondiale al Festival di Cannes, Keoghan interpreta un giovane padre e ad un certo punto canticchia una versione stonata di “The Universal” dei Blur in quello che è un dolce momento in cui balla.

Per l’attore, la musica è un impegno totale nei confronti dei ruoli che interpreta. “Non penso di saper ballare. Sono un pessimo ballerino”, ha confessato l’attore candidato all’Oscar durante la conferenza stampa del film. “Penso che la bellezza di ballare sullo schermo sia lo sforzo di provarci.” “La musica gioca un ruolo importante in tutto ciò che faccio, so che anche Andrea è appassionata di musica”, ha detto Barry Keoghan.

Sono dei mesi molto intensi per Barry Keoghan che dopo la nomination agli Oscar per Gli spiriti dell’isola è stato visto in Masters of the Air ed è atteso anche come nuovo Joker per il The Batman di Matt Reeves.

The Big Cigar, recensione della serie Apple Tv+

The Big Cigar, recensione della serie Apple Tv+

Basata sull’articolo del 2012 scritto da Joshuah Bearman per la rivista Playboy, The Big Cigar, la miniserie che vede Don Cheadle produttore esecutivo e regista dei primi due episodi racconta la vicenda di Huey P. Newton (André Holland), leader del movimento politico delle Black Panther e del suo tentativo di fuggire a Cuba per evitare il carcere. Ad aiutarlo nel 1974 a sfuggire alla cattura fu il produttore cinematografico Bert Schneider (Alessandro Nivola), in quegli anni uno dei più famigerati ad Hollywood in seguito al successo di Easy Rider.

Dietro alla confezione iper-patinata e lussureggiante di The Big Cigar, costruita con lo scopo esplicito di restituire tutto il glamour della Los Angeles dell’epoca, si nasconde una storia che ha il fiato cortissimo, tanto da non reggere neppure la lunghezza di sei episodi da quaranta minuti ciascuno. La messa in scena fatta di montaggio ellittico e musiche accattivanti non riesce neppure più di tanto a dare ritmo a una narrazione che non possiede solidità, che fin dall’episodio pilota dilata situazioni e sviluppo dei personaggi  per tentare di ovviare a una storia che non pare proprio adatta per il prodotto seriale.

Moses Ingram e Alessandro Nivola in “The Big Cigar”, disponibile dal 17 maggio 2024 su Apple TV+

The Big Cigar, lo spunto principale rimane sullo sfondo

Quella che regge The Big Cigar è un’idea di partenza neppure poi troppo originale, dal momento che Bearman nel 2007 aveva scritto un articolo per Wired molto simile, il quale poi venne adattato per il cinema e divenne Argo, il film diretto da Ben Affleck e premiato con l’Oscar. Se in quel caso la sceneggiatura di Chris Terrio raccontava con pienezza e potenza narrativa la folle idea che permise all’agente della CIA Tony Mendez di portare in salvo i cittadini americani nascosti in Iran dopo la rivoluzione del 1979, nel caso di The Big Cigar purtroppo lo spunto di partenza rimane quasi sempre sullo sfondo, non serve quasi mai a direzionare la narrazione verso un punto preciso né tanto meno a creare un arco narrativo preciso per i personaggi protagonisti. Ed ecco allora che Newton sembra girare a vuoto e senza motivo per i primi due episodi, scentrato sia dal punto di vista umano che come figura storica, decisamente “edulcorata” sotto l’aspetto socio-politico.

Sembra infatti che l’intento principale del regista Cheadle che dei creatori di The Big Cigar sia piuttosto quello di restituire al pubblico un attivista “cool” e mosso esclusivamente da spirito civile e attaccamento alla battaglia per i diritti civili dei neri in America. Aspetto della politica di Newton innegabile, ma al tempo stesso non così cristallino e innocente come The Big Cigar lo presenta. Una problematizzazione maggiore del protagonista, del periodo storico e dei fatti avvenuti avrebbe senza dubbio giovato a una miniserie che invece resta eccessivamente in superficie, intenta a mostrare  i lustrini e i riflettori invece che le zone d’ombra di storia e figure in scena.

Tiffany Boone e André Holland in “The Big Cigar”, disponibile dal 17 maggio 2024 su Apple TV+.

André Holland, fiore all’occhiello di The Big Cigar

L’unico punto davvero a favore di The Big Cigar è come sempre André Holland, attore tra i più affidabili dell’odierno panorama contemporaneo americano sia sul piccolo che sul grande schermo. Nonostante non possegga materiale egregio su cui lavorare, Holland riesce comunque a dotare il suo Huey P. Newton della necessaria profondità per renderlo almeno interessante, complesso. Se la serie tende a semplificare troppi discorsi riguardanti questa figura storica di chiara complessità, almeno il suo interprete dimostra di non averla sottovalutata, o ancor peggio ridotta alla monodimensionalità.

Per il resto davvero poco o nulla si salva di uno show quasi mai coinvolgente, anche quando vorrebbe raccontare i momenti maggiormente drammatici della storia delle Black Panther. Anche il montaggio che alterna i vari piani temporali, solitamente efficace nel costruire echi emotivi all’interno della narrazione, questa volta appare un espediente invece che una necessità. Per il resto The Big Cigar è spettacolo, apparenza e pochissimo altro. Peccato, il materiale storico, sociale e politico per realizzare un prodotto di spessore c’era tutto….

Samsara: recensione del film di Lois Patiño

Samsara: recensione del film di Lois Patiño

Arriva sugli schermi italiani Samsara di Lois Patiño, con una proiezione in anteprima nel corso della diciassettesima edizione di La Nueva Ola – Festival del cinema spagnolo e latinoamericano al cinema Barberini di Roma. Nelle sale sarà disponibile dal 23 maggio e per fortuna, perché un progetto come questo può trovare la giusta forma di fruizione solo come rito collettivo. Il film selezionato in concorso alla Berlinale 2023 si è aggiudicato il Premio Speciale della Giuria in Encounters. Siamo in Laos, un paese dove ancora la natura si manifesta nella sua imponenza al cui cospetto gli esseri umani appaiono per quello che sono: minuscoli di fronte a maestose cascate e fitte foreste frequentate da elefanti in libertà.

Qui seguiamo i giovanissimi monaci nei loro sanghati color zafferano, sospesi tra le antiche pratiche della meditazione tradizionale e i tanti stimoli della rete che attraverso i moderni smartphone si insinuano anche all’interno della disciplina del tempio. Samsara è un termine sanscrito, il cui significato è ‘scorrere insieme’ e nella dottrina buddhista sta a indicare l’affrancamento dal ciclo delle rinascite. Un obiettivo, un’aspirazione che in questa religione viene perseguito reincarnazione dopo reincarnazione, vita dopo vita. Lo sa bene Mon, un’anziana donna che sente di essere ormai prossima alla morte e vuole prepararsi al viaggio che la attende. Lo fa attraverso un testo cardine del buddhismo: il Bardo Thodol, ovvero ‘Il Libro tibethano dei morti’. Un’esperienza che il regista ci invita a vivere, letteralmente, insieme a lei. Alla sua morte, infatti, lo spettatore viene invitato a seguire il viaggio della sua anima in quello spazio intermedio che trasporta la mente da un corpo all’altro.

Samsara sperimenta le forme espressive offerte dalla pellicola 16mm

Quindici minuti in cui ci viene suggerito di rimanere ad occhi chiusi e di abbandonarsi ad un volo di proporzioni intercontinentali: lo si percepisce dalle varie lingue (tra cui anche l’italiano) che si attraversano. Un’esperienza che, vissuta all’interno di una sala collettiva, riporta il cinema alla concretezza degli albori, quando oltre alla visione venivano sollecitati anche altri sensi, come l’olfatto grazie ai profumi diffusi durante le proiezioni, ad esempio. Chi avesse la curiosità di sbirciare durante questo lungo segmento di proiezione (ma il consiglio è quello di unirsi alla meditazione di gruppo), vedrà frammenti luminosi imprecisi ottenuti attraverso l’utilizzo di una 16mm, come i colori descritti nel libro, che ricordano le sperimentazioni su pellicola di Hans Richter negli anni Venti. E alla fine del viaggio siate pronti ad approdare dove il karma ha deciso, seguendo anche la nuova strada che al vivere viene assegnata, senza giudizi, proprio come il personaggio protagonista della seconda parte di un racconto visivo che offre immagini di grande suggestione.

SamsaraDal Laos a Zanzibar: un omaggio alla diversità culturale

Il regista spagnolo ha dichiarato che Samsara deve essere letto come una celebrazione della diversità culturale e delle leggi invisibili che sostengono e accompagnano il nostro vivere e morire. Il montaggio attenua gli effetti di quella che sembra essere una presa diretta per la lentezza con cui si conduce e che è frutto di una ricerca precisa. Il samsara viene ricreato in ogni inquadratura come tentativo di fermare il tempo attraverso la sua dilatazione fino agli estremi, con sostanziosi fermi immagine paesaggistici e un’attenzione anche alle forme di vita che abitano i dintorni della storia, pur senza attraversarla, come i piccoli animali marini nella nuova vita di Mon. “Meno male che facciamo dei sogni” dice la donna, prossima al trapasso nella prima parte del film. “Quando andiamo a dormire ci raccontano delle storie così belle”.

E come un sogno è Samsara, una pellicola che si prende la libertà di rivoluzionare il ritmo della narrazione per far emergere quell’invisibile che nel quotidiano serrato che ciascuno di noi si trova a vivere inevitabilmente si perde. O forse no? Da questo punto di vista il film d Patino rappresenta un tentativo di coraggioso di dare spazio alla filosofia e alla religione cercando la costruzione di una nuova forma espressiva: se si tenta di leggere il film al di fuori di questa prospettiva di sperimentazione, altrimenti, Samsara rischia di apparire solo un documentario che cerca senza riuscirci di nascondere la macchina da presa mentre è molto di più.

Un suggerimento: se avete amato le atmosfere di Samsara non perdetevi Le quattro volte di Michelangelo Frammartino.

Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883, foto e teaser della serie di Sydney Sibilia

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Le inconfondibili note di “Hanno ucciso l’Uomo Ragno” e “Sei un mito” accompagnano le primissime immagini di Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883, la dramedy Sky Original di cui viene rilasciato oggi il primo teaser trailer che annuncia il debutto a ottobre in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW.

La serie – una produzione Sky Studios e Groenlandia (società del Gruppo Banijay) prodotta da Matteo Rovere e Sydney Sibilia – è una dramedy ritmata e brillante in otto episodi che racconta una storia di musica, di provincia, di illusioni e di grande amicizia. Protagonisti Elia Nuzzolo e Matteo Oscar Giuggioli (Il filo invisibile, Gli sdraiati, Vostro Onore) rispettivamente nei panni di Max Pezzali e Mauro Repetto, capaci di dar vita da giovanissimi, negli anni ’90, a un progetto diventato in pochi anni un vero e proprio fenomeno generazionale di portata nazionale.

La serie è un coming-of-age che racconta la storia di Max e Mauro, i mitici anni ’90 e la genesi di alcune delle canzoni più famose degli 883, duo che contro ogni aspettativa, partendo da Pavia, ha cambiato la musica italiana sorprendendo tutti, in primis gli stessi Max e Mauro, ormai icone in grado di far cantare ed emozionare intere generazioni di fan.

Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883, la trama

Pavia, fine anni Ottanta. Max ama i fumetti e la musica americana. È un anticonformista in una città dove non c’è nulla a cui ribellarsi. In più, dopo aver trascurato il liceo per seguire nuove amicizie e serate punk, arriva inevitabilmente la bocciatura.

Questo fallimento si rivela in realtà una nuova, fatale opportunità: nel liceo dove si trasferisce ha un nuovo compagno di banco, Mauro. La musica rende Max e Mauro inseparabili. Grazie alla forza trascinante di Mauro, Max abbraccia il suo talento e insieme a lui compone le prime canzoni che verranno prodotte da Claudio Cecchetto. Ma quando il successo li travolgerà, Max e Mauro, così diversi, riusciranno a rimanere uniti?

Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 è una serie di Sydney Sibilia (Smetto quando voglio, L’incredibile storia dell’Isola delle Rose, Mixed by Erry), alla regia della sua prima serie, ed è da lui scritta con Francesco Agostini, Chiara Laudani e Giorgio Nerone. Completano il team di regia Francesco Ebbasta (Addio fottuti musi verdi, Generazione 56k) e Alice Filippi (Sul più bello, SIC).

Paul Dano, Alicia Vikander e Jude Law per Olivier Assayas

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Paul Dano, Alicia Vikander e Jude Law per Olivier Assayas

Paul Dano, Alicia Vikander, Jude Law, Zach Galifianakis e Tom Sturridge si uniscono nel thriller politico di Olivier Assayas The Wizard of the Kremlin, tratto dall’omonimo bestseller di Giuliano da Empoli.

The Wizard of the Kremlin è scritto da Assayas ed Emmanuel Carrère, il cui romanzo “Limonov” è stato adattato per il grande schermo da Kirill Serebrennikov e sarà presentato in anteprima nella selezione ufficiale a Cannes.

La storia inizia in Russia, all’inizio degli anni ’90, all’indomani del crollo dell’URSS. In un nuovo mondo che promette libertà e flirta con il caos, un giovane artista diventato produttore televisivo, Vadim Baranov, diventa inaspettatamente lo spin doctor di un promettente membro dell’FSB (ex KGB), Vladimir Putin.

“Lavorando nel cuore del potere russo, Baranov confonde la verità con le bugie, le notizie con la propaganda, dirigendo l’intera società come un grande reality show. Solo il suo amore per la magnetica e libera Ksenia può allontanarlo da questo gioco pericoloso”, si legge nella sinossi. The Wizard of the Kremlin si propone di raccontare la storia di Baranov e, attraverso i suoi occhi, raccontare gli oscuri segreti del regime che ha contribuito a costruire.

Previsto per essere tradotto in oltre 30 lingue, The Wizard of the Kremlin è un bestseller internazionale che ha vinto il prestigioso Grand Prix Du Roman dell’Académie Française ed è stato finalista al Premio Goncourt. Il suo autore, Da Empoli, è stato consigliere senior dell’ex primo ministro Matteo Renzi.

Il progetto risuona con le passioni di Assayas e con i progetti precedenti che affrontavano la politica e il potere attraverso la prospettiva degli outsider. The Wizard of the Kremlin segnerà il film più ambizioso di Assayas fino ad oggi. Nella sua nota di regia, Assayas ha affermato che “il film avrà in comune con “Carlos” e “Wasp Network” il fatto che sarà incentrato sui personaggi, fornendo ruoli entusiasmanti ad attori forti”.

“Al di là delle passioni degli uomini che navigano nei pericolosi flussi della politica moderna, vediamo il potente movimento cinematografico della Storia in divenire. È dramma, è azione, si tratta di cercare di dare un senso al caos che sta trasformando il nostro mondo nei modi più strani e inquietanti”. ha affermato Assayas.

Olivier Assayas ha già lavorato con Alicia Vikander e Sturridge (nella produzione dell’ultima stagione di Sandman per Netflix) nella serie della HBO Irma Vep e più recentemente ha diretto Suspended Time, in concorso alla Berlinale.

Rosario Dawson: 10 cose che non sai sull’attrice

Rosario Dawson: 10 cose che non sai sull’attrice

Attrice sin da giovanissima, Rosario Dawson si è costruita una carriera tra grandi blockbuster e film indie, lavorando il più delle volte con importanti registi e colleghi interpreti. Di recente l’attrice si è fatta notare anche grazie ai suoi ruoli televisivi, ottenendo l’apprezzamento di critica e pubblico. Ad oggi la Dawson continua a prendere parte tanto a progetti televisivi quanto cinematografici, cercando sempre di distinguersi e rinnovarsi.

Ecco 10 cose che non sai di Rosario Dawson.

Rosario Dawson: i suoi film

1. Ha recitato in numerosi lungometraggi di successo. L’attrice ha debuttato sul grande schermo nel 1995 con il film Kids, per poi apparire in He Got Game (1998), Josie and the Pussycats (2001), I marciapiedi di New York (2001), e Men in Black II (2002) con cui ottiene una più ampia fama. Da quel momento recita in titoli di più alto profilo come Pluto Nash (2002), La 25ª ora (2002), Il tesoro dell’Amazzonia (2003), Alexander (2004), Sin City (2005), Clerks II (2006), Grindhouse – A prova di morte (2007), e Sette anime (2008), con cui torna a lavorare insieme all’attore Will Smith. Tra i titoli più recenti della sua filmografia si annoverano Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – Il ladro di fulmini (2010), In trance (2013), Sin City – Una donna per cui uccidere (2014), Top Five (2014) e Zombieland – Doppio colpo (2019). Nel 2021 ha fatto parte del cast vocale di Space Jam 2 – New Legends. Nel 2022 è stata trai protagonisti di Clerks 3. Nel 2023 ha fatto parte del cast del film Disney La casa dei Fantasmi.

2. Ha recitato anche in televisione. L’attrice è divenuta celebre anche per aver ricoperto il ruolo dell’infermiera Claire Temple nelle serie televisive del Marvel Cinematic Universe quali Daredevil (2015-2018), Jessica Jones (2015-2019), Luke Cage (2016-2018), Iron Fist (2017-2018) e The Defenders (2017). Recita poi anche nella serie Jane the Virgin (2018-2019). Ha fatto il suo esordi nell’universi di Star Wars nel 2020 apparendo in un episodio di The Mandalorian nei panni di Ahsoka, seguito anche da una comparsa nella serie successiva Disney+ The Book of Boba Fett. Ha recitato anche in diverse serie tv negli ultimi anni, come Young Rock, Dopesick e DMZ

Rosario Dawson in Ahsoka

Ahsoka

Nel 2025 Rosario Dawson è stata protagonista della serie Marvel Studios e Disney+ Ahsoka, basata sull’universo di Star Wars. Nella serie l’attrice interpreta Ahsoka Tano,  una femmina Togruta, era un’emarginata sensibile alla Forza dell’Ordine Jedi che, dopo le Guerre dei Cloni, contribuì a creare una rete di varie cellule ribelli contro l’Impero Galattico. Tano fu scoperta sul suo pianeta natale, Shili, dal Maestro Jedi Plo Koon, che la portò al Tempio Jedi di Coruscant per ricevere l’addestramento Jedi.

3. Ha ricoperto anche il ruolo di produttrice. L’attrice si è più volte cimentata anche nella produzione, ricoprendo tale ruolo per i documentari The Deported (2019), The Need to Grow (2019), LA Womand Rising (2019) e Lost in America (2019).

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Rosario Dawson è su Instagram

4. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 1.1 milioni di persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie e video realizzati in momenti di svago, ma sono molto presenti anche immagini promozionali dei suoi progetti da attrice e produttrice.

Rosario Dawson ha un fidanzato

5. L’attrice ha confermato di non avere una relazione. Nel marzo del 2019 l’attrice ha rivelato di essere impegnata in una relazione sentimentale con il senatore statunitense Cory Booker, anche sindaco di Newark, nel New Jersey, e candidato alla presidenza degli Stati Uniti. Questo storia è però finita a Febbraio del 2022.

Rosario Dawson ha adottato una figlia

6. Ha una figlia adottiva. Nel 2014 l’attrice ha adottato una ragazza di 12 anni, di nome Lola, la quale ha in seguito preso il cognome Dawson. L’attrice ha dichiarato di essere molto protettiva nei confronti della figlia, alla quale ha vietato l’utilizzo dei social network prima di una certa età.

Rosario Dawson in Sin City

7. Interpreta un ruolo chiave. L’attrice ha recitato nel film Sin City, dove ricopre il ruolo della prostituta Gail nell’episodio “Un’abbuffata di morte”, dove recita accanto all’attore Benicio del Toro.

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Rosario Dawson in Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo

8. Ha interpretato la regina degli inferi. Nel film d’avventura per ragazzi Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – I ladro di fulmini, l’attrice ricopre il ruolo di Persefone, celebre moglie di Ade e regina degli inferi. Nel film proprio lei aiuterà i giovani protagonisti a salvarsi dalle ire del diabolico marito.

Rosario Dawson: il suo 2024

9. È stato un anno ricco di progetti. Il 2019 si è rivelato un anno particolarmente stimoltante per l’attrice, che oltre ad aver prodotto diversi documentari, è apparsa come attrice nei film Zombieland – Doppio colpo e Jay and Silent Bob. Ha inoltre recitato nelle serie TV Jane the Virgin, The Last Kids on Earth e Briarpatch.

Rosario Dawson età e altezza

10. Rosario Dawson è nata a New York, Stati Uniti, il 9 maggio 1979. L’attrice è alta complessivamente 170 centimetri.

Fonte: IMDb

Jeanne du Barry – La Favorita del Re su Sky Cinema lunedì 20 maggio

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Arriva in prima TV su SKY Jeanne du Barry – La Favorita del Re, in onda lunedì 20 maggio alle 21:15 su Sky Cinema Uno (e alle 21:45 anche su Sky Cinema Romance), in streaming su NOW e disponibile on demand. Su Sky il film sarà disponibile on demand anche in 4K.

Diretto e interpretato da Maïwenn (Mon roi – Il mio re, DNA – Le radici dell’amore), JEANNE DU BARRY – LA FAVORITA DEL RE è stato il film di apertura del Festival di Cannes 2023 e ha segnato il ritorno sul grande schermo di Johnny Depp, che nella pellicola interpreta re Luigi XV. La storia è liberamente tratta dalla vita di Jeanne du Barry che, nonostante le umili origini, riuscì a farsi strada nella nobiltà e nel cuore del re di Francia, diventandone l’amante.

Jeanne du Barry – La Favorita del Re, la trama

Jeanne Vaubernier, una giovane donna della classe operaia affamata di cultura e piacere, usa la sua intelligenza e il suo fascino per salire uno dopo l’altro i gradini della scala sociale. Diventa la favorita del re Luigi XV che, ignaro del suo status di cortigiana, riacquista attraverso di lei il suo appetito per la vita. I due si innamorano perdutamente e contro ogni decoro ed etichetta, Jeanne si trasferisce a Versailles, dove il suo arrivo scandalizza la corte…

Chris Pratt: “Adoro Star-Lord, ma sarebbe difficile fare a meno di James Gunn”

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In una conversazione separata con IGN, Chris Pratt ha parlato del suo futuro nel MCU come leggendario Star-Lord. Il capo dei DC Studios, James Gunn, ha lasciato il franchise dopo Guardiani della Galassia Vol. 3, ma la scena post-credits del film ha chiarito che vedremo ancora Peter Quill…

“È difficile immaginare come sarebbe, quindi immagino che dovrei semplicemente valutare caso per caso”, ha detto riguardo a un possibile ritorno. “Ovviamente sarei aperto alla possibilità di tornare. Adoro il personaggio. Mi ha cambiato la vita. Se arrivasse e avesse senso e sentissi che è una storia che vale la pena raccontare, allora sarei certamente, certamente aperto a riprendere il personaggio. Adoro interpretare Star-Lord.”

“Ma sarebbe difficile fare a meno di James,” ha continuato Chris Pratt, “e si dovrebbe trovare un modo per mantenere il tono che lui riesce a creare così abilmente, ed è un po’ difficile perché è davvero unico nel suo genere… E il progetto dovrebbe avere la sua benedizione, quindi vedremo.”

Star-Lord si è separato dai Guardiani ora guidati da Rocket ed è tornato a casa; questo lo colloca in una circostanza in cui può essere uno dei principali volti di Avengers 5.

The Good Doctor: la featurette “Legacy” ci porta dietro le quinte del finale di serie

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Il cast di The Good Doctor si congeda parlando di ricordi incredibili e dell’impatto duraturo della serie. Sintonizzatevi sul finale di serie di The Good Doctor martedì 21 maggio sulla ABC.

The Good Doctor, la serie tv

The Good Doctor, prodotto da ABC Signature e Sony Pictures Television Series, è interpretato da Freddie Highmore nel ruolo del dottor Shaun Murphy, Richard Schiff nel ruolo del dottor Aaron Glassman, Fiona Gubelmann nel ruolo della dottoressa Morgan Reznick, Will Yun Lee nel ruolo del dottor Alex Park, Christina Chang nel ruolo della dottoressa Audrey Lim, Paige Spara nel ruolo di Lea Dilallo, Bria Samoné Henderson nel ruolo della dottoressa Jordan Allen e Noah Galvin nel ruolo del dottor Asher Wolke. David Shore e Liz Friedman sono produttori esecutivi e co-showrunner. Daniel Dae Kim, Erin Gunn, Thomas L. Moran, David Hoselton, Peter Blake, Jessica Grasl, Garrett Lerner, Mike Listo, Freddie Highmore, Shawn Williamson, David Kim e Sebastian Lee sono anche produttori esecutivi.

Non potremmo essere più entusiasti che Chuku rientri nella famiglia di The Good Doctor e che il pubblico scopra cosa ha fatto il dottor Kalu da quando ha lasciato il St. Bon“, ha dichiarato Friedman quando Modu è tornato nella scorsa stagione.

Dopo la sua permanenza in The Good Doctor, Modu ha partecipato alle ultime due stagioni di The 100 della CW, l’ultima delle quali come series regular, ed è apparso in Captain Marvel. Recentemente è stato visto nella serie Amazon The Peripheral di Jonathan Nolan e Lisa Joy e ha recitato nel film The Origin.

Georgie and Mandy’s First Marriage, teaser trailer dell’annunciato spin-off di Young Sheldon

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Il network americano della CBS in concomitanza con la fine di Young Sheldon ha svelato il teaser trailer di Georgie and Mandy’s First Marriage, l’annunciata serie spin-off di Young Sheldon e di The Big Bang Theory.

Lo spinoff di Young Sheldon che sarà incentrato su Georgie (Montana Jordan) e Mandy (Emily Osment) è appena diventato un po’ più affollato. Secondo Deadline, Jim (Will Sasso) e Audrey McAllister (Rachel Bay Jones) torneranno in Georgie and Mandy’s First Marriage. I genitori di Mandy sono apparsi in Young Sheldon, quando la loro figlia è stata sempre più coinvolta nella famiglia Cooper. Il ritorno dei personaggi nello spin-off suggerisce che i genitori di Mandy saranno in qualche modo presenti mentre lei cerca di crescere un bambino con Georgie, in una serie che manterrà la famiglia Cooper sui nostri televisori il prossimo autunno.

Jim e Audrey McAllister sono stati introdotti nella sesta stagione di Young Sheldon, quando la relazione tra Mandy e Georgie è diventata più impegnativa. Sebbene all’inizio George (Lance Barber) e Mary Cooper (Zoe Perry) non fossero d’accordo con la relazione, alla fine tutti avrebbero accettato il fatto che Mandy e Georgie sarebbero diventati genitori nonostante la loro età e i loro obiettivi nella vita. Il titolo dello spin-off ricorda al pubblico quanto sia instabile la vita di Georgie in futuro, suggerendo che gli spettatori vedranno il personaggio evolversi in quello che è stato rappresentato durante The Big Bang Theory.

Young Sheldon ha presentato Iain Armitage come un’altra versione del personaggio interpretato da Jim Parsons in The Big Bang Theory, raccontando la storia di come Sheldon Cooper ha dovuto adattare il suo grande intelletto per costruire relazioni con coloro che lo circondano. Dopo sette stagioni, la comedy si concluderà questo mese, lasciando Sheldon a dire addio durante uno dei momenti più devastanti della sua vita. Mentre il personaggio principale si allontanerà dai riflettori, Georgie and Mandy’s First Marriage continuerà l’eredità stabilita da The Big Bang Theory tanti anni fa, permettendo ad alcuni membri della famiglia Cooper di continuare a intrattenere il mondo.

Il team dietro Georgie and Mandy’s First Marriage

Il destino della famiglia Cooper rimarrà in buone mani, considerando che Chuck Lorre, Steven Molaro e Steve Holland sono legati al progetto come produttori esecutivi. Il team ha già lavorato a Young Sheldon, collaborando fin dai tempi di Big Bang Theory. I produttori continueranno a espandere l’eredità che hanno costruito con alcune delle più grandi commedie del network degli ultimi anni. A dimostrazione di come queste serie siano collegate, Jim Parsons e Mayim Bialik riprenderanno i loro ruoli di Sheldon e Amy nel finale di serie di Young Sheldon.

Il finale di serie di Young Sheldon andrà in onda questo giovedì e le stagioni precedenti sono disponibili in streaming su Paramount+ negli Stati Uniti. Georgie and Mandy’s First Marriage sarà trasmesso in autunno.

9-1-1 7×09: promo dall’episodio “Ashes, Ashes”

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9-1-1 7×09: promo dall’episodio “Ashes, Ashes”

Il network americano della ABC dopo la messa in onda dell’ottavo episodio ha diffuso il trailer di 9-1-1 7×09, il nono inedito episodio della settima stagione di 9-1-1.

9-1-1 7×09 che si intitolerà “Ashes, Ashes” andrà in onda la prossima settimana sulla ABC negli USA, in Italia su Disney+.

Tutto quello che sappiamo su 9-1-1 7

La data di uscita di 9-1-1 7 potrebbe essere intorno alla primavera del 2024. All’inizio di maggio 2023 è stato riferito che la Fox ha cancellato 9-1-1 dopo sei stagioni e che la stagione 7 sarebbe stata ripresa dalla ABC. Craig Erwich, presidente del Disney Television Group, ha dichiarato:

Dai creatori Ryan Murphy e Brad Falchuk (il franchise di “American Horror Story”, “Nip/Tuck”), il nuovo dramma procedurale 9-1-1 esplora le esperienze ad alta pressione di agenti di polizia, paramedici e vigili del fuoco che si trovano nei luoghi più situazioni spaventose, scioccanti e strazianti. Questi soccorritori devono cercare di trovare un equilibrio tra il salvataggio di coloro che sono più vulnerabili e la risoluzione dei problemi della loro vita. La serie provocatoria vede protagonisti la candidata all’Oscar e all’Emmy Award Angela Bassett (“American Horror Story”, “What’s Love Got to Do with It”) e l’attore nominato all’Emmy Award e al Golden Globe Peter Krause (“The Catch”, “Six Foot Under “).

Grazie alla spinta creativa di Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, così come al talento del cast, 9-1-1 è stato uno dei drammi più significativi e originali della televisione di rete nelle ultime sei stagioni, e siamo onorati di portarlo nello stimato gruppo di serie della ABC“.

9-1-1 è la serie tv creata da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear con Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Rockmond Dunbar, Connie Britton, Jennifer Love HewittRyan Guzman, Corinne Massiah, Marcanthonee Jon Reis, Gavin McHugh e John Harlan Kim.

Grey’s Anatomy 20×09: promo e trama dal nono episodio

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Grey’s Anatomy 20×09: promo e trama dal nono episodio

Il network americano ABC dopo la messa in onda dell’ottavo episodio ha diffuso il promo e la trama di Grey’s Anatomy 20×09, il nono inedito episodio di Grey’s Anatomy 20, l’attesa ventesima stagione di Grey’s Anatomy.

In Grey’s Anatomy 20×09 che si intitolerà “I Carry Your Heart” Proprio quando Amelia si rende conto della situazione, Teddy incoraggia lei e Meredith ad accelerare la ricerca sull’Alzheimer per paura che Catherine lo scopra. Mika si trova in mezzo a Link e Jo; nel frattempo, Lucas riceve una brutta notizia.

Tutto quello che sappiamo su Grey’s Anatomy 20

La ventesima stagione di Grey’s Anatomy uscirà il 14 marzo 2024 su ABC. In Italia Grey’s Anatomy 20 debutterà su Disney+.

Il drama è reduce da una 19a stagione di trasformazione, con il ritiro di Ellen Pompeo, l’uscita di Kelly McCreary e l’ingresso di cinque nuovi personaggi principali, interpretati da Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Alexis Floyd, Niko Terho e Midori Francis. La transizione ha avuto successo, con il ritorno di tutti e cinque i nuovi membri del cast in Grey’s Anatomy 20.

Creata da Shonda Rhimes, Grey’s Anatomy proviene dalla Shondaland di Shonda Rhimes e dalla ABC Signature, parte dei Disney Television Studios. Il cast di Grey’s Anatomy comprende Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Kim Raver, Camilla Luddington, Caterina Scorsone, Kelly McCreary, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis e Niko Terho.

Benedict Cumberbatch incerto sul futuro di Doctor Strange

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Benedict Cumberbatch incerto sul futuro di Doctor Strange

È un momento incerto per l’universo cinematografico Marvel. Con i Marvel Studios che cercano di tornare alla qualità piuttosto che alla quantità, ci aspettiamo che vengano apportati cambiamenti radicali al programma della Saga del Multiverso, con il D23 o il Comic-Con che rappresentano le destinazioni più probabili per un nuovo aggiornamento sullo stato delle cose.

Tuttavia, non solo fan e addetti ai lavori, ma anche i protagonisti stessi del franchise si chiedono quali saranno i prossimi passi per i loro personaggi. Parlando con The Playlist, a Benedict Cumberbatch è stato chiesto cosa sa di Doctor Strange 3.

“Chi lo sa,” ha risposto quando gli è stato chiesto se fosse riapparso prima nei film di Avengers o in un’uscita singola. Per quanto riguarda il ruolo dell’ex Stregone Supremo in questi film, Cumberbatch ha aggiunto: “Vedremo. Lo scopriremo. Non sono sicuro di dove sia stato e cosa abbia fatto e con chi, ma sì, ne so tanto poco quanto te.”

Successivamente, il sito ha interrogato l’attore sulle principali modifiche apportate a Doctor Strange nel Multiverso della follia dopo che è stato posticipato ed è arrivato più tardi del previsto dopo Spider-Man: No Way Home.

“Fai parte di una grande macchina, e sei impegnato a risolvere i problemi sul set come per qualsiasi altro film”, ha riconosciuto Benedict Cumberbatch. “E, sì, è un’enorme cava di sabbia in cui giocare con giocattoli molto grandi, costosi e fragili. Ma puoi farlo davvero solo se sei sciolto e libero e fai semplicemente il tuo lavoro come attore.”

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: recensione del film con Benedict Cumberbatch

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Doctor Strange nel Multiverso della Follia è uscito al cinema il 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.

Station 19 7×09: promo e trama dal nono episodio

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Station 19 7×09: promo e trama dal nono episodio

Il network americano ABC dopo la messa in onda dell’ottavo episodio ha diffuso il promo e la trama di Station 19 7×09, il nono inedito episodio di Station 19 7, l’annunciata settima e ultima stagione di Station 19, spin-off della serie di Shonda Rhimes Grey’s Anatomy.

In Station 19 7×09 che si intitolerà “How Am I Supposed To Live Without You” Quando un incendio minaccia Seattle, l’equipaggio deve entrare in azione per salvare la città. Nel frattempo, mentre la stazione subisce dei cambiamenti, Andy contempla il futuro.

Tutto quello che sappiamo su Station 19 7

Station 19 è lo spin-off di Grey’s Anatomy.  La fine di Station 19 solleva speculazioni sulla possibilità che George e Spampinato tornino in Grey’s Anatomy  la prossima stagione, se il medical drama verrà rinnovato per la stagione 21 come previsto. George era un series regular di Grey’s Anatomy prima di lasciarlo nel 2017 per contribuire alla conduzione dello spin-off Station 19. Dopo aver recitato in Grey’s Anatomy, Stefania Spampinato ha iniziato a recitare in Station 19 nella terza stagione prima di diventare series regular nella stagione successiva.

Ambientata a Seattle, la serie si concentra sulle vite degli uomini e delle donne della stazione dei vigili del fuoco 19 di Seattle. Ha come protagonisti Jaina Lee Ortiz, Jason George, Gray Damon, Barrett Doss, Alberto Frezza, Jay Hayden , Okieriete Onaodowan, Danielle Savre, Miguel Sandoval, Boris Kodjoe , Stefania Spampinato, Carlos Miranda, Josh Randall, Merle Dandridge e Pat Healy. McKee, Shonda Rhimes, Betsy Beers e Paris Barclay sono i produttori esecutivi della serie. È prodotto da Shondaland e ABC Signature, con McKee che funge da showrunner per le prime due stagioni, successivamente sostituito da Krista Vernoff a partire dalla terza stagione.

NOVA: secondo alcune voci sarà una serie Disney+, forse incentrata su Sam Alexander

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La prima conferma che i Marvel Studios stavano progettando di introdurre Nova nel Marvel Cinematic Universe risale al 2022, e da allora ci sono state notizie contrastanti su quale fosse il medium per cui il progetto era stato sviluppato. L’ultima notizia era che lo studio aveva optato per un film, ma un nuovo rumor sostiene che Nova farà il suo debutto sul piccolo schermo.

Secondo Daniel Richtman, Nova sarà una serie Disney+ e la produzione dovrebbe iniziare l’anno prossimo. L’affidabile insider ha anche saputo che la serie sarà incentrata su un “giovane protagonista”, il che significa che è molto probabile che non si tratti di Richard Rider, ma della più recente incarnazione dell’eroe spaziale della Marvel Comics, Sam Alexander.

Un protagonista giovane indica anche che Ryan Gosling non interpreterà il personaggio! L’anno scorso la star di Barbie e The Fall Guy avrebbe incontrato Kevin Feige per discutere di un possibile ingresso nel Marvel Cinematic Universe e Nova sarebbe stato uno dei personaggi discussi.

I Nova Corps sono stati introdotti in Guardiani della Galassia, il che ha portato a speculazioni sul fatto che Richard Rider sarebbe entrato a far parte del franchise di GOTG. James Gunn ha mostrato scarso interesse per il personaggio, ma la serie di Nova – se davvero si tratta di questo – sarà probabilmente il risultato della decimazione della maggior parte dei Corpi da parte di Thanos nel periodo precedente ad Avengers: Infinity War.

Ecco cosa aveva detto Kevin Feige  sull’introduzione di Nova nel MCU nel 2021. “Il tempo è relativo, giusto?“, ha detto il boss dei Marvel Studios. “Credo di aver parlato di Doctor Strange otto anni prima dell’uscita di quel film. Quindi, ‘potenziale immediato’ è relativo. Ma è chiaro che non ci stiamo sottraendo all’estremità cosmica della narrazione, proprio nel punto di forza dei Nova Corps e di Nova stesso“.

Chi è Sam Alexander come Nova

Sam Alexander è apparso per la prima volta nel one-shot Marvel Point One nel novembre 2011, prima di diventare protagonista di una serie tutta sua a partire dal febbraio 2013. L’adolescente dell’Arizona ha ereditato l’elmo Nova dal padre scomparso e ha assunto ufficialmente il ruolo dopo essere stato addestrato da Gamora e Rocket Raccoon, membri dei Guardiani della Galassia.

Silk: Spider Society, Amazon rinuncia al progetto

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Silk: Spider Society, Amazon rinuncia al progetto

La serie live-action Silk: Spider Society non è più in produzione presso Amazon. Lo spettacolo ha avuto originariamente il via libera nel novembre 2022 in un accordo con Sony Pictures Television per sviluppare una suite di serie basate sui personaggi Marvel controllati da Sony. Doveva debuttare sul canale lineare MGM+ a livello nazionale prima di un lancio globale su Prime Video.

Angela Kang, ex attrice di The Walking Dead, era a bordo come produttrice esecutiva e showrunner, con Kang che ha anche firmato un accordo pluriennale con Amazon MGM Studios. Kang continuerà con quell’accordo. Phil Lord, Christopher Miller e Amy Pascal sono stati anche produttori esecutivi della serie. Secondo una persona a conoscenza della situazione interna, Sony proverà a vendere la serie ad altri acquirenti.

All’inizio dell’anno The Ankler aveva riferito che Amazon aveva chiuso la stanza degli sceneggiatori per Silk: Spider Society, con lo staff di sceneggiatori annunciato per perseguire altri lavori, sebbene Kang sia rimasta attaccato al progetto come showrunner. The Ankler aveva riferito all’epoca che Amazon voleva riorientare lo spettacolo pensando a un pubblico più maschile, il che avrebbe avuto senso dato il successo di show come “The Boys” e lo spin-off “Gen V”, “Fallout”, “Reacher” e “Jack Ryan”.

A seguito dell’annuncio di Silk, Amazon ha reso noto che era al lavoro a Spider-Man Noir. Quest’altro progetto invece sta andando avanti, con Nicolas Cage appena annunciato come protagonista.

Sony attualmente controlla oltre 900 personaggi Marvel associati al franchise di Spider-Man. Nessun altro spettacolo nell’ambito della partnership è stato annunciato in questo momento. La Sony sta preparando l’uscita nelle sale cinematografiche del terzo film “Venom” e di “Kraven il Cacciatore” con Aaron Taylor-Johnson, il primo dei quali dovrebbe debuttare a ottobre mentre il secondo a dicembre.

Bridgerton – Stagione 3, Episodio 1, recap: Chi ha bisogno di un diamante quando hai uno smeraldo?

Bentornati, stimati membri del Ton, a un’altra stagione di Bridgerton (la nostra recensione). Sembra che sia passata un’eternità dall’ultima volta che abbiamo incontrato i fratelli Bridgerton nella loro ricerca dell’amore – 26 mesi, per essere precisi, anche se abbiamo avuto il bellissimo, travolgente e deliziosamente swoony Queen Charlotte: A Bridgerton Story – ma eccoci finalmente pronti a tuffarci nella storia d’amore a fuoco lento di Colin Bridgerton (Luke Newton) e Penelope Featherington (Nicola Coughlan). Ma sarà tutto liscio come l’olio per la coppia? Considerando che lei si strugge da anni e che la seconda stagione si è conclusa con Colin che affermava che “non avrebbe mai fatto la corte a Penelope Featherington”, è lecito dire: ovviamente no.

Mentre noi spettatori torniamo per la prima volta dopo due anni nel mondo della Bridgerton dell’epoca della Reggenza, anche il ton torna a Londra per la stagione nei momenti iniziali dell’episodio 1, “Out of the Shadows“. Ovunque sia il ton, ovviamente, c’è anche l’alter ego di Penelope, Lady Whistledown (doppiata da Julie Andrews), che arriva in città felice di vedere tutta la società londinese ancora una volta impegnata nella sua ultima rubrica. Sebbene l’identità di Penelope come Lady Whistledown abbia causato un litigio con la sua migliore amica Eloise (Claudia Jessie), ciò non sembra aver intaccato la penna d’oca di Penelope, né il suo acuto senso d’osservazione nel delineare le debuttanti più quotate di quest’anno.

Francesca debutta finalmente nella terza stagione di Bridgerton

Francesca debutta finalmente nella terza stagione di Bridgerton

Una di queste debuttanti è, ovviamente, Francesca Bridgerton (Hannah Dodd), che apparentemente si sta preparando per la presentazione alla Regina Carlotta (Golda Rosheuvel), mentre la madre Violet (Ruth Gemmell) e i fratelli Eloise, Gregory (Will Tilston), Hyacinth (Florence Hunt) e Benedict (Luke Thompson) aspettano fuori. Nessuno di loro riesce a capire perché Francesca sia così silenziosa, finché non arrivano Anthony (Jonathan Bailey) e Kate (Simone Ashley), mano nella mano, e Kate suggerisce che se tutti loro sono qui e qualcuno in fondo al corridoio sta suonando il pianoforte, allora è logico che Francesca non sia nella sua stanza.

Nonostante lo shock di sua madre e di Hyacinth per la sua disinvoltura in un giorno così importante come quello della presentazione, Francesca insiste che si tratta di un giorno come un altro e fa da guida per uscire dalla stanza. Lo shock di Violet si trasforma rapidamente in orrore quando Benedict fa notare che Francesca stava suonando una marcia funebre quando sono entrati. Avendo seguito i fratelli Bridgerton per tre stagioni sociali, è interessante vedere come ognuna delle sorelle reagisce al suo coming out: Daphne ha esibito la perfezione della figlia maggiore, mentre Eloise ha proceduto a dir poco con disprezzo. Giacinto è al settimo cielo per il suo turno. Ma Francesca, almeno per il momento, mostra qualcosa che non si vede spesso né nelle serie né nei romanzi rosa: l’indifferenza. Non lo odia, non lo ama, per lei è eccitante quanto una pulizia dentale. O almeno così sembra quando la famiglia si dirige a presentarla alla regina.

Ma mentre la maggior parte della famiglia si prepara a partire per il tribunale, c’è un Bridgerton di cui non si hanno notizie – Daphne (Phoebe Dynevor) e Simon (Regé-Jean Page), presumiamo, sono a casa loro a Clyvedon – ed è il viaggiatore del mondo in persona, Colin Bridgerton (Luke Newton). Ma non temete, è tornato in città giusto in tempo, sfoggiando una spavalderia da principe Eric e da pirata e facendo battere il cuore di tutte le giovani donne del quartiere, compresa quella di Penelope, che assiste al suo ritorno a casa dalla piazza tra le loro case. I fratelli si recano insieme alla presentazione, e Anthony e Benedict arrostiscono amorevolmente Colin per il suo splendore da protagonista (anche se non con tante parole). Le loro parole, però, gli scivolano addosso e, invece di raccontargli i suoi viaggi, rimane sfuggente come tutti i laureati con fondo fiduciario che si sono presi un anno sabbatico per fare lo zaino e “trovare se stessi”.

A palazzo, le debuttanti vengono presentate alla Regina, che si annoia quasi a morte. Anche se Queen Charlotte: A Bridgerton Story ha fatto un ottimo lavoro nell’illustrare come Charlotte sia potuta passare dall’adolescenza focosa e appassionata che era alla regina che vediamo oggi dopo decenni in un sistema monotono, lo spettacolo fa anche emergere alcune domande interessanti che prima non avevamo. Per esempio, Charlotte si lamenta della mancanza di “interesse” per le debuttanti, ma che tipo di intrattenimento si aspetta dalla stessa presentazione anno dopo anno? Essendo una persona che ha vissuto in questo mondo per la maggior parte della sua vita, sicuramente è in grado di rendersi conto che queste povere ragazze sono ingranaggi dello stesso sistema, costrette a trasmettere solo il modello più rigido ed educato di femminilità inglese. Più la stagione procede, più la caratterizzazione di Charlotte diventa sconcertante, in particolare alla luce della serie prequel.

Portia Featherington mente per salvare la sua famiglia nella première della terza stagione di Bridgerton

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Ma mentre i Bridgerton trascorrono un’accogliente giornata in famiglia, non si può dire lo stesso per Penelope, che rimane intrappolata in casa ad ascoltare le sorelle Prudence (Bessie Carter) e Phillipa (Harriet Cains) che si vantano l’una con l’altra dei loro matrimoni, mentre i loro mariti innamorati le guardano, fino a quando la madre Portia (Polly Walker) annuncia che tutti i loro problemi finanziari sono stati risolti grazie a dei soldi “lasciati loro dalla zia Petunia”. Sebbene a quanto pare ci sia stata una zia Petunia, la storia di Portia serve solo a coprire la sua sottrazione del denaro che Jack Featherington (Rupert Young) ha rubato nella seconda stagione. Sebbene questa bugia si ritorcerà quasi certamente contro di loro in seguito, speriamo di non dover dedicare una quantità eccessiva di tempo ai problemi economici dei Featherington in questa stagione come abbiamo fatto nella precedente.

Le Featherington si recano a una festa in giardino organizzata in onore della Regina – anche se senza la presenza di quest’ultima – dove Colin dimostra a tutte le giovani donne che l’unica cosa che ha raccolto durante il suo anno sabbatico è una straordinaria quantità di rizz. Penelope si trova tra l’incudine e il martello, dovendo guardare Colin che flirta con altre persone e trovandosi faccia a faccia con Eloise… e la sua nuova migliore amica Cressida Cowper (Jessica Madsen). Sebbene Eloise impedisca a Cressida di essere apertamente crudele con Penelope, non ha nulla da dire alla sua ex amica, lasciando Penelope da sola. Anche Francesca si sente a disagio e sola, anche se è circondata da coetanei, ma scopre di avere poco in comune con loro e con i loro sogni altisonanti di un marito ideale, quando tutto ciò che desidera è una casa tutta sua e un uomo gentile con cui condividerla.

L’approccio pratico di rancesca dà a Violet motivo di preoccupazione, poiché tutto ciò che la matriarca dei Bridgerton desidera è che i suoi figli trovino l’amore come lo ha trovato lei. Giura a Kate che non interferirà con le figlie in questa stagione (vedremo quanto durerà) e promette che si trasferirà in una casa di proprietà per permettere a Kate di assumere pienamente il suo ruolo di viscontessa. Kate le assicura che non c’è bisogno di portare quelle sciocchezze europee in questa casa, ormai parzialmente etnica, e che può restare per tutto il tempo necessario.

Penelope prende in mano la sua vita nella première della terza stagione di Bridgerton

In seguito a un commento sprezzante della madre di Cressida (Joanna Bobin), Portia rivela bruscamente che l’ultimo Lord Featherington ha lasciato in eredità il patrimonio di famiglia a chiunque delle sue figlie produca per primo un erede maschio, un annuncio bomba reso ancora più sospetto dalle reazioni scioccate di Prudence e Phillipa. Mentre Portia cerca valorosamente di salvare la faccia, Colin trova finalmente Penelope e cerca di riprendere l’amicizia da dove l’aveva lasciata, ma rimane sorpreso dalle sue risposte fredde, vaghe ed educate. Fortunatamente per lei, l’intera famiglia ne ha abbastanza e poco dopo se ne vanno, con le sorelle ormai decise a diventare la padrona di casa. Porzia lascia che le due si accapiglino, ritenendo che Penelope non sia nemmeno una concorrente, e dice alla figlia che è felice di essere sempre lì a prendersi cura di lei. La prospettiva di una vita trascorsa con la sola compagnia della madre accende il fuoco in Penelope: la nostra ragazza è finalmente pronta per il suo splendore da protagonista.

Dopo essersi scontrato con Penelope, Colin cerca di ottenere da Eloise la verità sulla situazione. Sebbene non riesca a ottenere da lei tutta la verità, è chiaro che Eloise soffre ancora per l’incauto tentativo di Penelope di proteggerla nella scorsa stagione, quasi rovinandola nella rubrica di Whistledown. Il dolore sale in superficie quando le due donne si incontrano alla modisteria ed Eloise respinge i tentativi di Penelope di scusarsi, anche se non ha una risposta particolarmente buona – o una risposta qualsiasi – sul perché avrebbe dovuto fare amicizia proprio con Cressida.

Altrove, anche Will (Martins Imhangbe) e Alice Mondrich (Emma Naomi) stanno vivendo alcuni importanti cambiamenti, con la notizia che la prozia di Alice, Lady Kent, è morta e ha lasciato il suo intero patrimonio al figlio maggiore, rendendolo il prossimo barone di Kent. Sebbene la coppia sia stata introdotta inizialmente come amici di Simon, mi piace che la serie li abbia mantenuti e che continui a trovare nuovi modi per farli intrecciare con la trama della serie più ampia. In tutto il dramma romantico che Bridgerton ha da offrire, i Mondriches fanno da contrappunto, mostrando l’aspetto di una coppia felicemente sposata dopo anni di relazione, non priva di alti e bassi, ma sempre affettuosa e amorevole.

E a proposito di partner affettuosi e amorevoli, l’episodio passa a quelle che posso solo descrivere come scuse molto sexy per il fatto che nella seconda stagione abbiamo a malapena potuto vedere l’aspetto di Kate e Anthony felici, dal momento che tanto tempo è stato occupato da drammi estranei che hanno trovato il modo di tenerli separati fino all’ultimo secondo possibile. Ma sono felici, e anche molto impegnati in questa faccenda della creazione di un erede, nonostante debbano prepararsi per il ballo di Lady Danbury (Adjoa Andoh). Kate vuole fare una buona impressione al suo primo ballo da viscontessa, ma secondo me è Anthony che deve preoccuparsi: dopo tutto, è lui che passa la scena a parlare con la bocca piena.

Con il suo nuovo abito verde smeraldo e una nuova pettinatura più elegante, Penelope si presenta al ballo con un grande successo. È incredibile cosa possa fare per una persona un abito che le stia davvero bene, in una tonalità che si addice a chi lo indossa. Persino Colin riesce a smettere di parlare del suo viaggio in Europa abbastanza a lungo da notarlo. Un trio di uomini si avvicina a Penelope e tenta di coinvolgerla in una conversazione, ma lei, forse disabituata all’attenzione, sbaglia, inciampa nelle parole e parla troppo a lungo, cosa che infastidisce gli uomini e li induce ad andarsene, perché come osa una donna non essere all’altezza delle loro aspettative?

Penelope cattura l’attenzione di un Lord in ‘Bridgerton’ Stagione 3, Episodio 1

Ma Penelope non ha catturato solo gli occhi degli uomini presenti. Eloise non riesce a smettere di guardarla e persino la Regina Charlotte ha notato la sua presenza. Lady Danbury ricorda alla regina che, a parte il nuovo look di Penelope, Charlotte non ha ancora scelto un diamante per la stagione, una tendenza in atto da soli due anni e diventata improvvisamente un’aspettativa. Charlotte afferma che i diamanti sono preziosi perché sono rari – non lo sono, sono bellissimi, ma anche così comuni da essere usati per fare punte da trapano – ma Lady Danbury, volendo smuovere un po’ le acque, riconosce che Charlotte ha scelto il diamante solo l’anno scorso, e che è stata Lady Whistledown a farlo la prima volta, il che implica, ovviamente, che solo Lady Whistledown è riuscita a prevedere l’abbinamento migliore della stagione. Questo accende il fuoco necessario sotto Charlotte, che non dice molto, ma gli ingranaggi nella sua testa stanno girando. Sapete qual è una pietra preziosa, rara e delicata? Gli smeraldi. Tanto per dire.

Come Penelope, anche la povera Francesca non riesce a trovare pace. Ma mentre Penelope parlava troppo, Francesca non dice quasi nulla al di là della necessaria educazione, anche quando viene messa alle strette da un trio di Lord che le chiedono di snocciolare il suo profilo Bumble. Si allontana e dice ad Anthony che vuole essere lasciata in pace per un po’ e, a dimostrazione di quanto lui sia cresciuto come persona, la lascia andare. Forse perché preferisce ballare con sua moglie piuttosto che inseguire sua sorella nella sala da ballo.

Francesca trova Penelope in disparte e le confessa che non le piace particolarmente farsi notare. Penelope concorda sul fatto che probabilmente è difficile per una persona che proviene da una famiglia così attraente, ma dice a Francesca di non diventare una tappezzeria e le dice che è fortunata ad avere l’attenzione di tutti. Francesca prende a cuore le sue parole, ma incoraggia anche Penelope a uscire dal muro. Penelope segue il consiglio dell’amica anche solo per andare a prendere una coppa di gelato, ma lì incontra l’alto e affascinante Lord Debling (Sam Phillips), con il quale condivide una conversazione molto più naturale.

Ma poiché Cressida non può permettere a nessuno di avere qualcosa di bello, calpesta “accidentalmente” l’abito di Penelope e lo strappa. Lord Debling si dirige gentilmente a cercare una cameriera per aiutarla, mentre Cressida deride Penelope per l’economicità del tessuto. Non importa che le due facciano acquisti presso la stessa modista, ma è molto ricco per una persona il cui abito appare sempre più ridicolo definire “economico” l’abito di un’altra. Eloise ha almeno la decenza di sembrare imbarazzata, ma Penelope se ne va prima che la sua ex amica possa provare a scusarsi.

Colin la trova fuori in lacrime e cerca di confortarla facendole i complimenti per il vestito. Rimane scioccato quando il suo fascino non funziona su di lei come sembra aver funzionato su tutti gli altri, e Penelope tenta di andarsene di nuovo, respingendo il suo tentativo di trovarle un accompagnatore e dicendogli che, in quanto zitella, non ne ha bisogno. Sebbene gli aggiornamenti apportati alla serie rispetto ai libri siano serviti a far funzionare meglio i libri nel mezzo televisivo, questa affermazione di Penelope porta i due personaggi in uno stridente conflitto. Sia nei libri che nella serie, Penelope è stata presentata alla società con un anno di anticipo, ad esempio a 17 anni. Nel libro c’è un grande salto temporale prima dell’inizio della storia di Colin e Penelope, che ha 28 anni per la maggior parte del tempo. La serie ci ricorda che questo è il suo terzo anno di vita, il che la rende al massimo ventenne. Una donna a 28 anni potrebbe essere fermamente in lista d’attesa, ma a 20? Non è certo una zitella. È possibile considerare il suo commento come un’autoironia piuttosto che come un fatto oggettivo, ma mi chiedo perché abbiano voluto mantenere la storia della zitella nell’adattamento, invece di limitarsi all’aspetto “fiore all’occhiello” della trama.

Festival di Cannes 2024, le foto dal red carpet di Megalopolis

Festival di Cannes 2024, le foto dal red carpet di Megalopolis

Si è tenuta poche fa il red carpet di Megalopolis alla 77a edizione del Festival di Cannes al Palais des Festivals. Sul red il regista Francis Ford Coppola, accompagnato dai suoi interpreti Adam DriverNathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Shia La Beouf

Il progetto più ambizioso della sua carriera, “riscritto fino a 300 volte in 40 anni”. Questo per dire che Megalopolis, opera visionaria e racconto umanista, è qualcosa di importante per Francis Ford Coppola, che non è proprio nuovo a queste cose. Ricordiamo la vittoria della Palma d’oro nel 1974 con La conversazione, uno dei film che più gli stanno a cuore. Seguì il leggendario Apocalypse Now (A work in progress), a cui lavorò fino all’ultimo minuto, che gli valse una seconda Palma d’oro nel 1979.

Megalopolis, “un’epopea romana in un’immaginaria America moderna e decadente”, è il lavoro di una vita e il primo film che il regista presenta in Concorso dopo 45 anni. Adam Driver precariamente appollaiato in cima al più emblematico grattacielo Art Déco di New York: si riconosce distintamente il Chrysler Building, eppure Francis Ford Coppola non ambienta la sua storia a Manhattan, ma nel mondo distopico della “Nuova Roma”, costretta a una svolta decisiva per il destino dell’umanità. Il futuro della città in difficoltà si gioca tra due uomini, un architetto idealista da una parte (Adam Driver) e un sindaco corrotto che sa come muoversi nella giungla di cemento dall’altra (Giancarlo Esposito). Tra i due c’è Julia (Nathalie Emmanuel, star di Fast and Furious), compagna dell’uno e figlia dell’altro, e alcuni personaggi emblematici come quelli interpretati da Shia LeBeouf e John Voight.

“Come specie, abbiamo tutti lo stesso antenato: siamo una famiglia. Agiamo affinché questo legame sia reale e che il nostro mondo assomigli a quello che vorremmo fosse il nostro paradiso”.

Megalopolis: recensione del film di Francis Ford Coppola – Cannes 77

Ogni regista ha quel personalissimo progetto che tenta disperatamente per anni di realizzare. Per Francis Ford Coppola quel progetto era Megalopolis. Concepito nel 1977 come una reinterpretazione in chiave moderna della congiura contro Catilina, Coppola ha iniziato a svilupparlo solo nel 1983, andando però incontro poi a notevoli ritardi e numerose cancellazioni nel corso degli anni. Ora, però, anche il regista premio Oscar per Il padrino e autore di altri capolavori come La conversazione e Apocalypse Now, ha finalmente trovato il modo di concretizzare questo suo ambizioso progetto, presentandolo in concorso al Festival di Cannes.  

Festival dove Coppola ha vinto per ben due volte la Palma d’oro (proprio grazie a La conversazione nel 1974 e ad Apocalypse Now nel 1979) e dove punta ora – tra le cose – a garantire una distribuzione a Magalopolis. Come noto, il regista ha investito all’incirca 120 milioni di dollari del suo patrimonio per realizzare il film, godendo dunque di una libertà artistica inaudita. Al momento di dover trovare chi si occuperà di portare il lungometraggio in sala, però, sono sorti i problemi. Se per alcuni territori Europei si sono fatte avanti alcune società, una distribuzione sul territorio statunitense rimane ad oggi ancora incerta.

Ora che finalmente il film è stato mostrato in anteprima a Cannes, bisogna ammettere che è facile comprendere quei dirigenti di società di distribuzione che si sono messi le mani nei capelli vedendolo. Megalopolis è un’opera a dir poco ambiziosa, visionaria, che testimonia una volta di più la profondissima fede di Francis Ford Coppola nel cinema e nelle immagini. Un’opera difficilissima da riassumere e certamente ancor più da vendere, ma non perché sia tremenda, anzi. Certo è che siamo dinanzi a quell’evidente caso di film che o si amano o si odiano e che indubbiamente richiedono ben più di una visione.

La trama di Megalopolis

Megalopolis ha per protagonista Cesar Catilina (Adam Driver), un architetto idealista con il potere di controllare il tempo, da alcuni considerato un genio, da altri un folle megalomane. Da sempre in conflitto con Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) il sindaco della città chiamata Nuova Roma (in tutto e per tutto una rivisitazione di New York), Catilina si ritroverà al centro di un ambizioso progetto nel momento in cui una terribile catastrofe distrugge buona parte di questa decadente metropoli. Egli mira infatti ricostruirla come utopia sostenibile ma Cicero gli si oppone. Alle loro spalle, si susseguono una serie di personaggi incarnazione delle più folli degenerazioni e depravazioni di questa società.

Perdersi per le vie di Megalopolis

Con Megalopolis è bene partire dalla consapevolezza che non tutto deve risultare chiaro. Ci si trova piuttosto dinanzi ad un film che più che proporre un racconto coeso e coerente vuole offrire un’esperienza visiva e sensoriale. Coppola gioca allora con le possibilità dell’immagine digitale, adoperando effetti speciali da blockbuster e ricostruzioni sbalorditive. Ci porta all’interno della sua megalopoli senza preoccuparsi minimamente di fornire delle coordinate con cui potersi orientare. Vuole farci sentire smarriti, così come lo sono – più o meno consapevolmente – i protagonisti del film. Meglio allora mettersi comodi e farsi guidare senza porsi troppe domande.

Per le due ore e un quarto di durata assistiamo dunque ad un frenetico susseguirsi di personaggi e situazioni la cui natura o il cui rapporto le une con le altre non viene mai del tutto chiarito. Di base, si assiste alle perversioni di una società dove il divario tra ricchi e poveri è talmente ampio che questi ultimi quasi non vengono mostrati. In questa moderna babilonia (o, meglio ancora, antica Roma nel suo periodo più buio) si ribadisce dunque giorno dopo giorno il disgusto per la vita umana e le bellezze che le sono proprie. Ma tutto ciò è destinato a crollare rovinosamente, facendo a quel punto emergere quello che sembra essere il messaggio ultimo di Coppola.

Gli eccessi e le visioni di Francis Ford Coppola

Progressivamente subentra infatti nel film un discorso legato ai governi populisti e alle dittature che mettono a rischio il futuro della democrazia e del mondo intero. Discorsi che risuonano naturalmente familiari e sembrano voler essere anche un monito in vista delle elezioni per il presidente degli Stati Uniti che si terranno in autunno. Certo, nel raccontare tutto ciò Coppola non si pone freni e abusa ripetutamente della sua libertà artistica sfociando spesso e volentieri nell’esagerazione. Difficile però non rimanere affascinati dalla capacità di questo regista 85enne di rinunciare a territori sicuri per sperimentare ancora con quest’arte che ha contribuito a rendere grande.

Gli va poi riconosciuto che, oltre ad una serie di scenari esteticamente ammalianti, Coppola ha saputo affidare i ruoli principali del film ai giusti interpreti. Adam Driver offre una prova finalmente diversa dalle sue ultime, ma a rubare la scena sono senza dubbio Aubrey Plaza e Shia LaBeouf, alle prese con personaggi tanto folli quanto adorabili. Sta in questa serie di scelte azzeccate e visionarie il genio di Coppola, che non deve in questo caso essere oscurato da quelle meno felici. Una cosa è certa guardando Megalopolis: il film rende l’idea di cosa intendono Coppola e Martin Scorsese quando, rivolgendosi ai cinecomic, parlano del coraggio di correre dei rischi cinematografici.

Film horror da vedere assolutamente

Film horror da vedere assolutamente

I film horror sono tra i generi più longevi della storia del cinema, da quando George Meliès portò il soprannaturale al cinema. Il cinema muto tedesco degli anni Venti e Trenta (quello espressionista) è il precursore del genere, avendo avuto una grandissima influenza sul cinema horror di Hollywood, con film come Il gabinetto del Dottor Caligari (Wiene) e Nosferatu il Vampiro (Murnau). Cosa è venuto dopo? Ecco i film horror da vedere assolutamente.

Film horror da vedere assolutamente

Nella storia del cinema, i film horror belli sono stati associati a bassi budget e ai B-movies (vi ricordate Ed Wood?), rendendoli un genere molto criticato e snobbato. Ma diamo ascolto agli appassionati di film horror, che insistono sulla rivalutazione del genere. Ecco una guida ai film horror da vedere assolutamente, i più apprezzati da pubblico e dalla critica, e quelli che hanno fatto storia (e parecchia paura).

Halloween, John Carpenter (1978)

Durante la fredda notte di Halloween 1963, un bambino di sei anni, Michael Meyers, uccide brutalmente la sorella Judith, diciassettenne. Viene messo in carcere per quindici anni, ma il 30 ottobre 1978, mentre viene trasferito a causa di un’udienza, l’ora ventunenne Michael ruba un’auto e fugge. Ritorna nella sua città natale, dove cerca le sue prossime vittime.

Scritto in collaborazione con la produttrice Debra Hill e interpretato da Donald Pleasence e Jamie Lee Curtis al suo debutto cinematografico. Le riprese si sono svolte nel sud della California nel maggio 1978, prima di essere proiettate in anteprima a ottobre, dove hanno incassato 70 milioni di dollari, diventando uno dei film indipendenti più redditizi. Principalmente elogiato per la direzione e di Carpenter punteggio, molti di credito il film come il primo di una lunga serie di film slasher ispirati al Psycho di Alfred Hitchcock’s (1960) e Bob Clark’s Black Christmas (1974). Alcuni critici hanno suggerito che Halloween possa incoraggiare il sadismo e la misoginia del pubblico che si identifica con il suo cattivo. Altri hanno suggerito che il film sia una critica sociale dell’immoralità dei giovani e degli adolescenti nell’America degli anni ’70, con molte delle vittime di Myers che abusano di sostanze e sessualmente promiscue, e l’eroina solitaria è dipinta come innocente e pura, da qui la sua sopravvivenza.

La casa, Sam Raimi (1981)

Scritto e diretto da Sam Raimi, prodotto da Robert Tapert e prodotto da Raimi, Tapert e Bruce Campbell, che ha anche recitato al fianco di Ellen Sandweiss, Richard DeManicor, Betsy Baker e Theresa Tilly. La casa racconta di Ashely Williams, la sua ragazza, e tre amici vanno in una casa nella foresta per una notte. Qui trovano un vecchio libro che, se letto ad alta voce, risveglia i morti. I ragazzi risvegliano accidentlmente il Male e devono lottare per le proprie vite, o diventare uno dei morti maledetti. È il primo film di una trilogia, guardatela tutta. Raimi, Tapert, Campbell e i loro amici hanno prodotto il cortometraggio Within the Woods come per suscitare l’interesse dei potenziali investitori, e con il quale si sono assicurato i 90 mila dollari per la produzione de La Casa.

Il film completato ha attirato l’interesse del produttore Irvin Shapiro, che ha contribuito alla proiezione del film al Festival di Cannes nel 1982. L’autore dell’orrore Stephen King ha dato una recensione entusiastica del film, che ha portato New Line Cinema ad acquisire i suoi diritti di distribuzione.

Ring di Hideo Nakata (1978)

L’originale giapponese. Ring (Ringu) è un film horror giapponese del 1998diretto da Hideo Nakata, basato sul romanzo del 1991 di Kôji Suzuki. Il film è interpretato da Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada e Rikiya Ōtaka, e segue un reporter che sta correndo per indagare sul mistero dietro una videocassetta maledetta che uccide lo spettatore sette giorni dopo averlo visto. Quando la nipote e tre amici vengono trovati morti dopo aver visto una videocassetta apparentemente maledetta, la reporter Reiko Asakawa decide di fare delle ricerche. Trova la famigerata videocassetta, la guarda, e riceve immediatamente una telefonata, che la informa della sua morte imminente.

Nightmare – Dal profondo della notte, Wes Craven (1985).

Uno dei più famosi serial killer dell’horror. Degli adolescenti americani sono vittime di un assassino dal viso sfigurato che li perseguita in sogni. Ma quello che succede lì si ripercuote nella vita reale, fino ad ucciderli.

Paranormal Activity, Oren Peli (2009).

Il primo di una serie di quattro film. Dopo essersi trasferiti in una casa di provincia, Katie e Micah sono sempre più turbati da quella che sembra essere una presenza sovrannaturale. Installano delle videocamere, nella speranza di raccogliere delle prove. Ma non sono preparati per quello che accadrà.

Saw – L’enigmista, James Wan (2004).

Un fotografo e un oncologo perdono conoscenza e si ritrovano ammanettati a delle tubature, ai lati opposti di un bagno sudicio. Sono stati rapiti da un serial killer sadico, e devono “giocare” al suo gioco per sopravvivere. La prima proiezione fu al Sundance Film Festival. Nel frattempo, la moglie e la figlia del medico sono costrette ad assistere alla tortura da telecamere a circuito chiuso.

Film thriller horror da vedere assolutamente

Film thriller horror da vedere assolutamente
Psycho di Alfred Hitchcock

Non solo sangue, sovrannaturale e mostri: c’è anche un horror senza mostri, che punta al lato psicologico della paura. Una commistione tra generi, film horror da vedere con delle sfumature  e toni thriller.

Psycho di Alfred Hitchcock (1960)

Il maestro del thriller alle prese con l’horror produce Psycho, considerato un capolavoro. La segretaria Marion Crane ha rubato 40.000 dollari dal proprio capo, con lo scopo di fuggire con il fidanzato Sam, ed è in fuga. Si ritrova però nel bel mezzo di un temporale terribile, e si rifugia per la notte in un motel, dove incontra il proprietario Norman, un uomo gentile ma alquanto strano: è appassionato di imbalsamazione e ha uno strano rapporto con la madre.

Shining di Stanley Kubrick (1980)

Considerato da molto il miglior film horror di sempre, Shining è la pellicola del 1980, noto anche per l’incredibile e iconica performance di Jack Nicholson. Nel film Jack Torrance, aspirante scrittore, accetta l’incarico di guardiano invernale di un albergo in un luogo isolato sulle montagne del Colorado. Ma suo figlio Danny inizia a sperimentare delle visioni riguardo i terribili eventi accaduti nella struttura.

The Others di Alejandro Amenábar (2001)

Un horror che mette insieme parecchi generi: non solo thriller ma anche fantasy. La religiosissima Grace, madre di Anne e Nicholas, si trasferisce sulla costa inglese durante la Seconda Guerra Mondiale, aspettando che arrivino notizie sul marito scomparso. I due bambini hanno una malattia: una rara sensibilità per cui il sole può causare loro gravi danni. Anne affermerà di vedere i fantasmi, e Grace sospetterà qualcosa di paranormale dopo aver avuto lei stessa incubi e visioni.

Film horror belli da vedere

Film horror belli da vedere
Profondo Rosso di Dario Argento

Anche alcuni dei più grandi maestri del cinema si sono cimentati nel genere: ecco i film horror da vedere assolutamente firmati da grandi registi.

Profondo rosso di Dario Argento (1975)

Una medium viene brutalmente uccisa, e un musicista di nome Marcus, dopo aver scoperto il cadavere, sente il bisogno di risolvere il caso. Lavora con una reporter in cerca del suo grande scoop. Quando uno degli amici di Marcus viene ucciso dallo stesso killer, i due devono lavorare velocemente per evitare di essere le prossime vittime.

Rosemary’s Baby – Nastro rosso a New York di Roman Polanski (1968)

Rosemary Woodhouse e il marito si trasferiscono in un edificio di New York con una reputazione sinistra. Quando Rosemary rimane incinta finisce per essere sempre più isolata, e una diabolica verità verrà rivelata dopo il parto.

Film horror recenti da vedere

Film horror recenti da vedere

E recentemente? Ecco i film horror da vedere usciti negli ultimi mesi: un revival attesissimo e un interessante esperimento (sonoro).

  • I Saw the TV Glow (2024) Il film segue due giovani amici problematici, la cui realtà inizia a precipitare quando lo show televisivo per cui avevano legato viene cancellato. Emma Stone e Dave McCary sono produttori con il loro marchio Fruit Tree. (IN USCITA)
  • Talk to Me (2023) – Il film di maggiore incasso della A24 Films, racconta di un gruppo di amici scopre una tecnica tramite la quale, utilizzando una mano imbalsamata, sono in grado di evocare gli spiriti. Ai giovani non pare vero di avere scoperto un gioco così eccitante e ne abusano finché uno di loro non esagera, aprendo definitivamente il passaggio che separa la nostra realtà dal mondo degli spiriti.
  • Infinity Pool (2023) James, scrittore, ed Em, ricca ereditiera, si concedono una vacanza al resort di Li Tolqa, dove conoscono Alban e Gabi. Dopo una serata di bevute, James investe un passante del luogo con l’auto. Da lì a poco lo scrittore si ritrova davanti al lato più oscuro di Li Tolqa e delle sue peculiari tradizioni.
  • Birth/Rebirth (2023) La dottoressa Rose Casper è un’anatomopatologa che preferisce la compagnia delle salme dell’obitorio a quella dei vivi e tenta di rimanere incinta artificialmente. Celie Morales è il suo opposto: fa l’infermiera nel reparto di maternità e si prende amorevolmente cura sia della figlia che delle donne che vengono a partorire nel suo reparto.
  • X: A Sexy Horror Story (2022) Nel 1979, una troupe cinematografica tenta di realizzare un film per adulti nelle zone rurali del Texas. Tuttavia, quando i proprietari di casa li catturano, devono combattere per sopravvivere.
  • Candyman (2021) Anthony, un artista visivo, incontra un veterano che espone la vera storia dietro Candyman. Ansioso di usare questi dettagli macabri per i dipinti, scatena inconsapevolmente una terrificante ondata di violenza.
  • Ultima notte a Soho (2021) Una giovane amante della moda viaggia indietro nel tempo e finisce a Londra negli anni 60, dove incontra il suo grande idolo, una cantante. Tuttavia, deve scoprire che la vita a Soho in quel momento è diversa da come si aspettava.
  • L’uomo nel buio – Man in the Dark (2021) Norman Nordstrom, un veterano non vedente, vive nascosto nei boschi insieme a una ragazzina, che considera una figlia. Quando un gruppo di criminali la rapisce, Norman ricorre a ogni mezzo pur di ritrovarla.
  • Antlers – Spirito insaziabile (2021) Un’insegnante di liceo si accorge che uno dei propri studenti custodisce un terribile segreto che potrebbe mettere a rischio la vita della cittadina dell’Oregon in cui la vive insieme al fratello sceriffo.
  • A quiet place – Un posto tranquillo di John Krasinski (2018) Nel film Una famiglia deve vivere nel più assoluto silenzio per nascondersi da creature che trovano le prese seguendo suoni e rumori.
  • Hereditary – Le radici del male (2018) In seguito alla morte della matriarca della famiglia Graham, sua figlia e i suoi nipoti iniziano a scontrarsi con alcuni segreti criptici e terrificanti riguardo la propria discendenza, cercando di superare il sinistro destino che hanno ereditato.

 

Altri film horror belli da vedere

Altri film horror belli da vedereE se questi non sono abbastanza, ecco una lista di film horror da vedere. Ce ne sono tantissimi, attraversano la storia del cinema, e hanno un seguito molto ampio. Ecco altri consigli sui migliori film horror da vedere:

  • La notte dei morti viventi (film 1968)  Il capolavoro di George A. Romero. La notte dei morti viventi è un film del 1968 diretto, scritto, fotografato, montato e musicato da George A. Romero e interpretato da Duane Jones, Judith O’Dea e Karl Hardma
  • The Witch (2015) Opera prima di uno dei migliori talenti emergenti Robert Eggers. Nel 1630, in Inghilterra, una famiglia di contadini accusa la giovane figlia di stregoneria quando il figlio più piccolo scompare misteriosamente.
  • Le streghe di Salem (2012) Di Rob Zombie. Dopo aver suonato un disco del gruppo ‘The Lords’, un DJ di una radio è tormentato da alcune visioni da incubo con streghe come protagoniste.
  • It Follows (2014) Uno dei film rivelazione degli ultimi anni. Diretto da David Robert Mitchell. In seguito a un incontro sessuale, un’adolescente è tormentata da visioni terrificanti e si convince di essere perseguitata da una presenza malefica.
  • Martyr diretto da Mazen Khaled – La tragica morte di un giovane al mare di Beirut fa sì che i suoi amici siano alle prese con la perdita e partecipino ai riti e alle cerimonie della sua comunità, smascherando gli scismi della città e le linee di frattura della sua società.
  • The Descent – Discesa nelle tenebre (2005) Diretto da Neil Marshall.Alcune ragazze esplorando una grotta rimangono intrappolate all’interno e devono fuggire da oscure creature.
  • The Orphanage è un film del 2007 diretto da Juan Antonio Bayona, vincitore di sei premi Goya, su quattordici candidature. Il film è stato presentato come Proiezione Molto Speciale alla 46º edizione della Semaine de la Critique all’interno del Festival di Cannes 2007.
  • Carrie – Lo sguardo di Satana (1976) diretto dal regista Brian De Palma. Tormentata da una madre nevrotica e tirannica, Carrie affrona una difficile adolescenza. Inoltre la ragazza è oggetto di scherno delle sue compagne di scuola, fino a quando scopre di possedere dei poteri soprannaturali.
  • 28 giorni dopo. Un potente virus che trasforma le persone in assassini fuoriesce da un laboratorio di ricerca inglese. In 28 giorni l’epidemia dilaga e i sopravvissuti si riuniscono per fuggire dalla città.
  • The Ring (2002). Quattro adolescenti muoiono in circostanze misteriose, esattamente una settimana dopo aver guardato una videocassetta contenente immagini terrificanti. Una giornalista coraggiosa decide di scoprire la verità che si nasconde dietro questa serie di omicidi spaventosi ed è disposta a mettere a rischio anche la propria vita.
  • Alien (1979). Dei marines devono scoprire perché la colonia del pianeta Archeron abbia misteriosamente interrotto i contatti con la base. Una volta atterrati, si trovano ad affrontare una creatura mostruosa che si prepara a sferrare l’attacco decisivo.
  • Omen – Il presagio (2006). In seguito alla morte del figlio, il diplomatico Robert Thorn e sua moglie decidono di adottare un bambino. Dal quel momento una serie di sinistri eventi sovrannaturali cominciano a funestare la vita della coppia.
  • Il giorno degli zombie (1985). Alcuni anni dopo il dilagare dei morti viventi sulla terra, pochi superstiti si trovano asserragliati in una base militare.
  • Il seme della follia (1994). Un detective si mette alla ricerca di un autore di romanzi dell’orrore e, sebbene confuso dalla vicenda che alterna eventi reali e fantastici, lo ritrova in una cittadina che non figura sulle carte geografiche.
  • The Blair Witch Project (1999) Cinque amici si avventurano nella foresta delle Black Hills, incuriositi dalla leggenda della strega di Blair. Durante la notte assistono a strani fenomeni e il mattino dopo, al risveglio, trovano la loro attrezzatura elettronica distrutta.
  • Il Sesto Senso (1999).  Malcolm è uno psicologo infantile molto stimato e si trova doversi occupare del caso del piccolo Cole, un ragazzino di nove anni, ossessionato da spaventose apparizioni di spiriti.
  • Hostel (2005) Hostel è un film di genere horror del 2005, diretto da Eli Roth, con Jay Hernandez e Derek Richardson. Uscita al cinema il 24 febbraio 2006. Durata 90 minuti. Distribuito da Sony Pictures Releasing Italia,.
  • Annabelle (2014) I membri di una setta satanica assaltano la casa di una pacifica coppia, John e Mia, e, invocando un demone, trasformano una bambola d’epoca in un oggetto capace di diffondere il male supremo.
  • Unsane (2018) di Steven Soderbergh. Costretta dai medici a rimanere ricoverata in un istituto psichiatrico, una donna è convinta che uno dei membri del personale sia l’uomo che la perseguita e fa di tutto per rimanere al sicuro, cercando di uscire dalla clinica.
  • Non aprite quella porta (1974) Due fratelli decidono di andare in Texas per visitare la tomba del nonno insieme a tre amici. Sfortunatamente, una volta giunti sul posto, il gruppo si ritrova a dover sfuggire ad una famiglia di psicopatici.
  • L’esorcista di William Friedkin (1974). Regan McNeil, una ragazzina di 12 anni, viene posseduta dal demonio. Un giovane prete in crisi di fede, aiutato dal proprio anziano mentore, affronta la presenza demoniaca in un mortale duello.
  • Il silenzio degli Innocenti (2001) Uno psicopatico assassino è il terrore di giovani donne formose che aggredisce e scuoia. Solo Hannibal Lecter può aiutare a risolvere il caso, ma è detenuto in cella di isolamento in un manicomio criminale, essendo diventato uno psicopatico cannibale. Una giovane aspirante agente dell’FBI, Clarice Starling, prima ancora di completare il suo addestramento viene incaricata da Crawford di contattare lo psichiatra, per averne lumi intesi ad individuare e fermare il mostro.
  • The Visit (2015). Due fratelli, Becca e Tyler, devono passare una settimana nella fattoria dei propri nonni in Pennsylvania, ma presto i ragazzi scoprono che la coppia di anziani è coinvolta in qualcosa di inquietante.
  • Orphan (2009) Quando la loro terzogenita Jessica viene alla luce senza vita Kate e John, per superare il trauma, decidono di adottare una bambina russa.
  • La mosca di David Cronenberg (1987) Uno scienziato riesce a costruire un avveniristico congegno in grado di teletrasportare la materia, ma commette un errore durante un esperimento e si trasforma lentamente in un disgustoso ibrido tra un umano e una mosca.




Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn: 10 curiosità sul film con Margot Robbie

Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn ha segnato il ritorno al cinema della celebre criminale della DC Comics, interpretata nuovamente dall’attrice Margot Robbie. Nel film, diretto da Cathy Yan, Harley Quinn viene ripresa in seguito agli eventi di Suicide Squad, quando dopo aver rotto la propria relazione con Joker decide di unirsi al gruppo Birds of Prey (la recensione), nel tentativo di sconfiggere un nuovo super criminale arrivato a Gotham City.

Ecco 10 curiosità sul film Birds of Prey.

Birds of Prey: la produzione del film

1. Margot Robbie ha proposto l’idea alla Warner. Dopo aver ricoperto i panni di Harley Quinn, l’attrice Margot Robbie desiderava poter vestire nuovamente i panni del personaggio. Per questo motivo propose l’idea per il film alla Warner Bros., la quale acconsentì dato l’ampio riscontro positivo ottenuto dal personaggio. L’unica condizione richiesta dall’attrice fu che il film ottenesse il permesso di essere un prodotto vietato a certe fasce di pubblico, permettendo così una maggiore libertà creativa.

2. È stato co-prodotto dall’attrice protagonista. Particolarmente devota al progetto, la Robbie ha deciso di co-produrre il film con la sua compagnia, la LuckyChap. Partecipando alla produzione di Birds of Prey, questo è il progetto più ambizioso fino ad ora per lo studio di produzione dell’attrice, con un budget stimato di 75 milioni di dollari.

3. Il film aveva un titolo di lavorazione piuttosto noto. Il titolo che la produzione aveva assegnato al film nel corso della sua pre-produzione e della fase iniziale delle riprese era Fox Force Five. I fan accaniti di Quentin Tarantino ricorderanno che questo è uno dei titoli dei pilot mai diventati serie interpretati da Mia Wallace nel film Pulp Fiction (1994).

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Birds of Prey: il cast del film

4. Ewan McGregor non era la prima scelta per Maschera Nera. Il villain principale del film è Maschera Nera, che nei fumetti DC Comics è uno dei più temibili nemici di Batman. Per il personaggio la produzione aveva inizialmente pensato agli attori Sam Rockwell e Sharlto Copley. Rockwell tuttavia rifiutò al ruolo, con la produzione che continuò a cercare un attore che corrispondesse a quell’archetipo. La parte fu infine assegnata ad Ewan McGregor.

5. Diverse attrici furono prese in considerazione per Cacciatrice. Tra le alleate di Harley Quinn nel film vi è Cacciatrice. Per il ruolo furono prese in considerazioni diverse giovani attrici, come Cristin Milioti, Margaret Qualley e Alexandra Daddario. Il ruolo fu però infine assegnato all’attrice Mary Elizabeth Winstead.

6. Doveva esserci Batgirl. In una prima stesura della sceneggiatura del film, era prevista la presenza di Batgirl. Per ricoprire il ruolo la produzione aveva pensato all’attrice Kristen Stewart, la quale aveva rilasciato dichiarazioni di interesse. Il personaggio è stato tuttavia in seguito rimosso dallo script finale.

Birds of Prey: Harley Quinn ha un nuovo look

7. Il personaggio è stato pensato in modo diverso. In Suicide Squad il personaggio di Harley Quinn appariva prevalentemente come un oggetto del desiderio per la componente maschile. In questo nuovo film a lei dedicato, al contrario, il personaggio sfoggerà un nuovo look, il che permetterà di segnare un ulteriore svolta nel suo arco narrativo. La Robbia ha indicato il merito di ciò nella presenza alla produzione, alla regia e alla sceneggiatura di tutte donne.

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Birds of Prey: vietato ai minori

8. Segnerà una novità nel DC Extended Universe. Birds of Prey è l’ottavo film del DC Extended Universe, ma sarà solo il primo a sfoggiare il Rated R, che equivale negli Stati Uniti ad un divieto per i minori di 17 anni per via della presenza di violenza, linguaggio forte, riferimenti sessuali e uso di droghe.

Birds of Prey: la regista del film

9. La regista detiene un importante primato. Per Cathy Yan, Birds of Prey è la seconda opera cinematografica, ma la prima ad ottenere una distribuzione particolarmente imponente. Nell’assumere il ruolo di regista, la Yan è divenuta la prima donna asiatica a dirigere un film di supereroi, e la seconda regista donna di un film DC dopo Patty Jenkins.

Birds of Prey: il primo di una trilogia?

10. Sarebbe potuto essere l’inizio ad una trilogia su Harley Quinn. Stando ad alcune voci, il film sarebbe stato concepito come primo capitolo di una trilogia dedicata al personaggio di Harley Quinn. I successivi due capitolo dovrebbero essere Gotham City Sirens e Birds of Prey vs. Gotham City Sirens. Il successo non particolarmente redditizio e i continui cambi di direzione del management di WB e DC hanno messo fine a quei progetti.  Inoltre con l’avvento di James Gunn è in discussione anche la partecipazione di Margot Robbie come Harley Quinn per il prossimo futuro della nuova DCU.

Fonte: IMDb

 

Prey: trama, cast, ambientazione e tutto quello c’è da sapere sul prequel di Predator

Il franchise di Predator è continuato con almeno un nuovo film ogni dieci anni o giù di lì, ma la maggior parte dei fan sarebbe probabilmente d’accordo sul fatto che il film originale del 1987 con l’austriaco preferito da tutti, Arnold Schwarzenegger, è di gran lunga il capitolo più forte. Predator 2 e Predators erano abbastanza decenti, ma i due film di Alien vs. Predator erano più simili a un fan service a buon mercato che a un vero e proprio film. Senza contare che The Predator del 2018 è stato considerato un po’ un fiasco sia dai fan che dalla critica, con una trama disordinata che ha fatto sembrare il film come se volesse essere un film di supereroi invece che un film d’azione e horror come l’originale. A prescindere dalla loro diversa qualità, sembra giusto dire che nessun film successivo è stato in grado di catturare la suspense e il valore di intrattenimento dell’originale.

“Originale” potrebbe essere la parola chiave che la serie ha bisogno di sentire, e sembra che una boccata d’aria fresca stia finalmente per arrivare nel franchise sotto forma di Prey (la nostra recensione), dal titolo intelligente. Il film in arrivo è un prequel che si svolge molto prima degli eventi del primo film e racconta la storia del primo membro della specie Predator a visitare la Terra. Sebbene il progetto sia stato avvolto dalla segretezza per volontà del regista Dan Trachtenberg, lentamente e inesorabilmente le informazioni sul film si sono fatte strada tra le notizie, quindi ecco tutto quello che c’è da sapere su Prey.

Il primo sguardo al mondo unico di Prey è stato dato nel maggio 2022. Essenzialmente, tutto ciò che il breve teaser di 40 secondi mostra è una giovane donna nativa americana che fugge da una foresta, prima di incontrare un compagno Comanche che le chiede di mettersi al riparo. I due guardano nel bosco vuoto prima che l’iconico reticolo a tre punti appaia su una delle loro teste. In seguito, il trailer mostra un teso confronto tra la protagonista Naru e uno Yautja invisibile. E questo è tutto. Il trailer completo del film è stato rilasciato nel giugno 2022 e contiene molti più dettagli, tra cui uno sguardo al Predator.

Come sono state le prime reazioni a Prey?

Prima dell’uscita del film, Collider ha ospitato una proiezione speciale di Prey al San Diego Comic-Con 2022. E come è stato accolto, vi chiederete? Incredibilmente bene! Il film si è guadagnato una standing ovation durante la proiezione. In seguito, le reazioni online hanno definito il film come uno dei migliori film di Predator.

Di cosa parla Prey e quando è ambientato?

Prey Predator
Foto di David Bukach/ HULU – © 2022 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Prey riprende l’IP di Predator e la trasporta in un periodo temporale completamente nuovo, di fatto trecento anni nel passato, molto prima degli eventi del film originale. Più precisamente, il film si svolge nell’America pre-coloniale e segue una giovane cacciatrice Comanche di nome Naru mentre rintraccia una misteriosa minaccia che mette in pericolo il suo popolo.

Naru non sa che quella minaccia è un essere extraterrestre estremamente intelligente e tecnologicamente avanzato chiamato Yautja, meglio noto alle masse come Predator, che caccia le creature più pericolose della galassia per sport. Il produttore John Davis ha confermato che è la prima volta che questa iconica specie ha fatto del pianeta Terra il suo terreno di caccia personale, circa tre secoli prima che uno di questi Predator si scontrasse con uno sparuto gruppo di soldati in America Centrale.

Chi ha prodotto Prey?

Nonostante una recente disputa tra gli sceneggiatori del film originale di Predator e la nuova casa madre della 20th Century, la Walt Disney, lo studio precedentemente noto come Fox è ancora il gigante della produzione dietro a Prey (e sì, l’idea che Topolino ora possieda Predator non smetterà mai di essere strana).

Come già detto, alla regia siede Dan Trachtenberg, noto soprattutto per il suo lavoro sul thriller 10 Cloverfield Lane, acclamato dalla critica. Il sequel a sorpresa è stato un debutto alla regia che ha fatto conoscere il nome di Trachtenberg come regista da tenere d’occhio. Anche se da allora ha lavorato a importanti progetti televisivi, tra cui Black Mirror e The Boys, Prey sarà il suo primo lungometraggio dopo sei anni. Trachtenberg ha anche dichiarato di essere “molto triste per il fatto che ciò che avevamo in serbo per il modo in cui avreste potuto scoprire questo film non avverrà più” dopo che la trama del film è trapelata. Probabilmente questo allude a una campagna di marketing unica, simile a quella di 10 Cloverfield Lane, e anche se è un peccato che la sorpresa sia stata rovinata, il coinvolgimento del regista è comunque sufficiente per entusiasmarsi.

Oltre alla regia, la squadra del film comprende Patrick Aison come sceneggiatore, già autore di Wayward Pines e Jack Ryan. Il consiglio dei produttori è composto da John Davis (The Predator), Marty P. Ewing (It), John Fox (Game Night), Lawrence Gordon (Predator), Jhane Myers (Monsters of God) e Marc Toberoff (Fantasy Island). L’imponente troupe è completata dal direttore della fotografia Jeff Cutter (10 Cloverfield Lane), dalla montatrice Claudia Costello (Creed) e dalla scenografa Kara Lindstrom (Den of Thieves).

Chi fa parte del cast di Prey?

A guidare il cast nel ruolo principale di Naru è Amber Midthunder, nota soprattutto per il suo lavoro come Kerry Loudermilk in Legion. A lei si aggiungono, in un cast apparentemente ridotto, Dane DiLiegro, Stefany Mathias, Stormee Kipp e Dakota Beavers.

I fan possono notare che la maggior parte del cast è di origine nativa americana, una decisione presa molto probabilmente per rendere il più possibile autentica l’ambientazione e ritrarre accuratamente i personaggi Comanche. La descrizione del trailer attribuisce alla produttrice Jhane Myers la ragione principale dei ruoli appropriati, in quanto lei stessa è un membro della Nazione Comanche. Ovviamente, la rappresentazione della cultura reale non potrà essere verificata fino all’uscita del film, ma per ora tutti i segnali vanno nella giusta direzione e si spera che il film introduca personaggi amati di una comunità che merita di essere maggiormente rappresentata nel mondo del cinema. Tra l’altro, Prey sarà il primo lungometraggio ad essere trasmesso in streaming con i sottotitoli in lingua comanche.

Dove e come vedere i precedenti film di Predator

Anche se Prey è un prequel e probabilmente non richiederà una conoscenza preliminare degli altri film, alcuni potrebbero comunque voler rivedere i precedenti episodi del franchise o scoprirli per la prima volta. Se siete tra queste persone, ecco i modi migliori per vedere i sei film precedenti (sono inclusi i film non canonici di Alien vs. Predator perché, a prescindere da quanto possano essere sciocchi, l’unione delle due icone della fantascienza è troppo grande per essere persa).

  • Predator (1987) – Disponibile in streaming su Disney+
  • Predator 2 (1990) – Disponibile in streaming su Disney+
  • Alien vs. Predator (2004) – Disponibile in streaming su Disney+
  • Alien vs. Predator: Requiem (2007) – Disponibile in streaming su Disney+
  • Predators (2010) – Disponibile in streaming su Disney+
  • The Predator (2018) – Disponibile in streaming su Disney+

Red: trama, cast e sequel del film con Bruce Willis

Red: trama, cast e sequel del film con Bruce Willis

La celebre DC Comics non ha negli anni pubblicato soltanto le storie dei supereroi Batman, Superman o Wonder Woman, bensì anche titoli che nulla hanno a che fare con tale genere di racconti. Di questo filone, uno dei loro progetti più noti e apprezzati è Red, scritto da Warren Ellis e disegnato da Cully Hamner. La popolarità di questo lo ha infine portato a diventare un film per il cinema nel 2010, diretto da Robert Schwentke, in seguito divenuto celebre come regista di alcuni film della saga di Divergent. Red ha così debuttato sul grande schermo, proponendo una storia di spionaggio con protagonisti una serie di inaspettati agenti.

I principali personaggi sono infatti un gruppo di anziani, ex agenti e spie ormai in pensione. Forse anche per questo la Warner Bros., che da sempre produce le opere della DC, si è dichiarata non interessata al progetto. Fortunatamente, il produttore Gregory Noveck ha creduto fortemente nell’adattamento di questo fumetto, decidendo di proporlo altrove. Con il supporto della Di Bonaventura Pictures e della Summit Entertainment, Red prese infine vita, smentendo quanti lo consideravano un progetto senza particolare attrattiva. Il film, a fronte di un budget di 58 milioni di dollari, arrivò ad incassarne ben 200 in tutto il mondo.

Merito di ciò è probabilmente anche la presenza di alcuni celebri attori, tra cui alcuni premi Oscar, qui impegnati in ruoli grossomodo inediti. Tale successo spinse ovviamente i produttori a mettere in cantiere ulteriori sequel, con i quali espandere l’universo narrativo qui presentato. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Red

Protagonista del film è Frank Moses, ex agente della CIA ormai in pensione e desideroso di trascorrere il resto della sua vita in modo tranquillo, nella solitudine della sua abitazione, intrattenendo rapporti solo con Sarah Ross, impiegata presso l’ufficio pensioni, e da Frank contattata pretestuosamente ogni giorno. Inaspettatamente, il suo passato da agente segreto si ripresenta in modo quanto mai brusco. Frank riceve infatti la visita di un commando di assassini, dotati di equipaggiamento avanzato, che tentano di ucciderlo senza troppi complimenti. Sopravvissuto all’aguato, Frank intende ora sapere chi e perché lo voglia morto.

Si mette così in contatto con il suo vecchio capo, Joe Matheson, tramite il quale scopre che è stata la stessa CIA ad avergli messo un giovane killer di nome Cooper alle calcagna. L’obiettivo è eliminare l’ex agente per impedirgli di divulgare alcune informazioni segrete di cui è al corrente. Frank si rivolgerà a quel punto a Marvin e Gabriel, amici ed ex colleghi, anche loro finiti nel mirino dei nuovi assassini. A loro si unirà anche Victoria Winslow, anziana ma sempre letale assassina. Le loro ricerche su cosa stia realmente accadendo li condurranno verso il trafficante d’armi Alexander Dunning. Per ottenere le risposte che cercano, gli ex agenti dovranno però riuscire a sopravvivere agli attacchi di Cooper.

Red cast

Red: il cast del film

Come anticipato, ad interpretare i principali personaggi del film vi sono alcuni tra i più rinomati interpreti del panorama internazionale. Primo tra questi è Bruce Willis, presente nei panni di Frank Moses. Con lo svilupparsi della sceneggiatura, per gli autori fu chiaro che ad interpretare il protagonista doveva essere l’attore della saga Die Hard, grande esperto del genere. Willis accettò con piacere il ruolo, preparandosi fisicamente per poter interpretare anche le scene più complesse. Accanto a lui, nei panni di Victoria Winslow vi è invece la premio Oscar Helen Mirren. Questa accettò il ruolo principalmente per il desiderio di poter recitare con Willis. Per interpretare il ruolo, però, l’attrice dovette imparare a sparare senza strizzare gli occhi, potendo così risultare più convincente come letale ed esperta assassina.

Altro premio Oscar presente nel cast è Morgan Freeman, presente nei panni di Joe Matheson. John Malkovich, invece, interpreta il ruolo di Marvin Boggs. L’attore, inizialmente, pensava di essere candidato alla parte di Frank, ma scoprì solo in seguito di aver letto le battute sbagliate. Nonostante ciò, accettò anche lui senza indugi. Nel film sono poi presenti gli attori James Remar nei panni di Gabriel e Richard Dreyfuss in quelli del trafficante Alexander Dunning. Brian Cox interpreta l’ex agente russo Ivan Simanov, mentre Julian McMahon è il vice presidente Stanton. Quest’ultimo accettò di recitare nel film senza neanche il bisogno di leggere la sceneggiatura. Infine, Mary-Louise Parker è Sarah Ross, mentre Karl Urban, oggi noto per la serie Amazon The Boys, interpreta lo spietato killer Cooper.

I sequel di Red, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Dato il grande successo del film, un suo primo sequel non si è fatto attendere, arrivando al cinema nel 2013. Gran parte del cast del precedente capitolo è tornato a interpretare i rispettivi ruoli, con alcuni significativi nuovi ingressi. Tra questi si annoverano Anthony Hopkins, Catherine Zeta Jones, David Thewlis e l’attore sudcoreano Lee Byung-hun. Red 2, tuttavia, non si è affermato come un successo al pari del primo film. Il budget più elevato ed un incasso inferiore hanno infatti portato ad un freno nei confronti dei progetti legati al film. Di un terzo capitolo non si hanno infatti più notizie. Nel 2015 era stata tuttavia annunciata una serie televisiva ispirata al fumetto, ma anche di quella attualmente non si hanno novità.

Prima di vedere tale sequel, è possibile fruire di Red grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Infinity, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb