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Presence, la spiegazione del finale: chi è il fantasma?

Presence film 2024

Il thriller soprannaturale di Steven Soderbergh, Presence, offre uno sguardo sperimentale su una casa infestata dal punto di vista del fantasma che la infesta, culminando con una rivelazione scioccante sulla vera natura del fantasma. Da giovedì nelle sale, Presence racconta il trasferimento di una famiglia in una nuova casa attraverso gli occhi di una misteriosa entità che si trova già nella casa quando arrivano. Si scopre che ogni personaggio chiave del cast di Presence sta affrontando le proprie fonti di ansia, in particolare la figlia Chloe (Callina Liang), che sta affrontando la recente morte per overdose di due suoi amici.

L’interferenza dell’entità nella casa si intensifica man mano che vengono rivelate ulteriori informazioni su ciascun membro della famiglia, ma si scopre che l’entità è particolarmente protettiva nei confronti di Chloe. Chloe finisce per iniziare una relazione segreta con Ryan, amico di suo fratello Tyler e apparentemente uno degli atleti più popolari del distretto scolastico. Le motivazioni di Ryan si rivelano malvagie, poiché cerca di drogare Chloe nella sua stanza (per aggredirla sessualmente, come si deduce) prima che l’entità faccia cadere la sua bevanda drogata sul pavimento.

La tensione in casa aumenta fino a quando i genitori Rebekah e Chris partono per il fine settimana per un viaggio di lavoro, il che spinge Chloe a invitare Ryan a passare la notte da loro. Ryan droga suo fratello Tyler in modo da poter passare del tempo da solo con Chloe, ed è allora che inizia il vero terrore. Ryan convince Chloe a bere un bicchiere di alcol corretto per aiutarla a rilassarsi, e le sue vere motivazioni vengono finalmente rivelate, portando a uno scontro sorprendente e culminante con l’entità nella casa prima che la sua identità venga finalmente svelata. Senza ricorrere a facili spaventi, il thriller psicologico di Soderberg è un mistero sconvolgente sull’istinto che vi farà venire i brividi lungo la schiena.

L’identità del fantasma in Presence completamente spiegata

C’erano piccoli indizi prima della rivelazione finale scioccante

Nella scena finale del film, Rebekah (Lucy Liu) si prende un momento per sé nella casa dopo che la famiglia ha impacchettato tutto per traslocare e finalmente si rende conto dell’entità. Lo segue nel soggiorno e si ferma davanti all’antico specchio d’argento, dove l’entità si rivela essere suo figlio Tyler (Eddy Maday), morto mentre cercava di salvare sua sorella Ryan (West Mulholland) dalla finestra del secondo piano. Rebekah urla di angoscia e dolore e cade a terra, gridando che lui “è tornato per salvarla”.

Mentre Chloe credeva che il fantasma fosse lo spirito della sua amica morta Nadia, si capisce che in realtà si trattava di Tyler. La medium, Lisa, fornisce una spiegazione quando visita la casa per la prima volta, poiché lei e suo marito notano che, nella sua esperienza di persona con il “secondo senso”, i fantasmi o le entità come quella nella casa spesso non hanno alcuna conoscenza di chi sono, perché si sono manifestati o in quale periodo storico si trovano.

Possono essere spostati nel tempo e Lisa nota in seguito che il fantasma sembra essere presente a causa di qualcosa che non è ancora accaduto, ma che sta per accadere. Nota anche che ha a che fare con una finestra, ma non è in grado di fornire ulteriori informazioni. Quando il fantasma sveglia disperatamente Tyler, sotto l’effetto di droghe, alla fine di Presence, si capisce che è in quel momento che ha preso coscienza del proprio scopo e della propria identità, e ha capito che Tyler doveva morire affinché il fantasma potesse essere creato per svegliarlo.

È un paradosso sconcertante che si capisce appieno solo quando il pubblico conosce l’identità del fantasma. A un secondo sguardo, ci sono indizi sull’identità del fantasma, in particolare la sua protezione nei confronti di Chloe e il fatto che distrugge con rabbia la stanza di Tyler quando lui sta intrattenendo la famiglia con il suo scherzo crudele alla compagna di classe Simone. Il fantasma è una versione colpevole dello stesso Tyler, legato solo alle emozioni e ai legami della sua vita terrena; è arrabbiato con se stesso per la sua crudeltà e si sente protettivo nei confronti della sorella a causa di quanto era distante e cattivo con lei.

La svolta serial killer di Presence spiegata

Il vero male non è mai stato il fantasma

Ryan, l’amico di Tyler, appare sospetto fin dalla sua prima apparizione e, quando vengono rivelate le sue motivazioni (quando droga la bevanda di Chloe nella sua stanza), sembra essere un individuo malato che abusa sessualmente delle ragazze, data la sua abilità e preparazione nel drogare Chloe. Gli spettatori più attenti possono cogliere il collegamento tra Ryan che droga Chloe e l’overdose dei suoi amici. Tuttavia, quando finalmente riesce a drogare sia Ryan che Chloe, la sua vera natura viene rivelata.

Al suo debutto al Sundance Film Festival nel 2024, alcuni spettatori avrebbero abbandonato la sala a causa dell’intensità del film, citando come motivo il livello di stress che provocava.

Ryan era più che indirettamente coinvolto nella morte delle due amiche di Chloe; al contrario, le loro morti erano in realtà omicidi commessi da lui. Ryan si rivela essere un serial killer che ha drogato entrambe le ragazze prima di soffocarle mentre erano prive di sensi. Al medico legale è sembrato che le ragazze avessero smesso di respirare a causa dell’interazione delle droghe con il loro organismo, ed è per questo che è riuscito a farla franca. Tenta di fare lo stesso con Chloe prima che il fantasma di Tyler risvegli il suo corpo per salvarle la vita e uccidere Ryan.

Come fa il fantasma di Tyler a essere presente prima di morire?

presence scena cena

La medium Lisa fornisce una breve spiegazione

Lisa, che ha avuto poteri psichici per tutta la vita, descrive alcune esperienze generali con entità quando Chris (Chris Sullivan) la invita a casa sua per la prima volta. Afferma che il fantasma potrebbe non essere nemmeno consapevole di chi o cosa sia, né di quando si trovi nel tempo. Possono provenire dal passato, dal presente o dal futuro e avere uno scopo di cui potrebbero non essere del tutto consapevoli. Nel caso di Tyler, il fantasma è il suo sé futuro morto, mandato indietro nel tempo per abitare nella casa e proteggere sua sorella da Ryan.

Il paradosso metafisico di un fantasma che agisce essenzialmente per garantire la propria creazione futura non viene mai esaminato in modo particolarmente approfondito, e non è questa l’intenzione. Il punto non è la pseudoscienza che sta dietro all’origine del fantasma, ma piuttosto la potenza del senso di colpa di Tyler e il suo bisogno di espiare la crudeltà che ha inflitto sia a sua sorella che agli altri. Non è necessario spiegare i meccanismi effettivi del viaggio nel tempo. Infatti, il fantasma di Tyler può essere visto come una manifestazione del suo senso di colpa e del suo rimorso, quindi è come se esistessero due versioni di se stesso allo stesso tempo.

Perché ogni membro della famiglia è così teso

Ogni persona ha la propria fonte di stress

Poiché la storia è raccontata in frammenti, ci sono molti indizi sulla trama e sui dettagli dei personaggi, ma raramente viene rivelato il quadro completo. Ogni membro della famiglia ha il proprio fattore di stress, motivo per cui la tensione in casa è sempre molto alta. Rebekah è coinvolta in qualcosa di illegale al lavoro; probabilmente si tratta di frode o appropriazione indebita, dato che è frenetica nel voler chiudere la vendita della casa e spiega ubriaca a Tyler che “si può andare troppo oltre per le persone che si amano”.

Chris è a conoscenza delle attività illecite della moglie e sembra vicino alla fine del loro matrimonio, come indicato dalla sua richiesta di consulenza legale sulla responsabilità del coniuge nei problemi legali del partner. Egoista e crudele, Tyler è preoccupato soprattutto della sua posizione sociale e di come il dolore e il comportamento strano della sorella possano influire su di essa. Chloe sta ancora affrontando il dolore per la perdita della sua migliore amica, che la rende introversa e isolata, un’ulteriore fonte di preoccupazione per Chris. Mettete tutto questo insieme e la famiglia è al punto di ebollizione quando si trasferisce nella casa infestata.

Cosa ha detto Steven Soderbergh sul finale di Presence

Presence film

Il regista ha fornito alcune informazioni sul colpo di scena

Con uno stile cinematografico e una prospettiva della telecamera così particolari, le informazioni fornite dal regista Steven Soderbergh sono particolarmente preziose per analizzare Presence. In un’intervista con Rue Morgue, Soderbergh ha parlato di quanto sia difficile collocare Presence in un genere ben definito, perché il film e il finale non forniscono necessariamente gli spaventi che si associano tipicamente all’horror puro.

Per me è un dramma che utilizza un fantasma come cavallo di Troia per mostrare il ritratto di una famiglia in difficoltà. Non ho iniziato a lavorarci pensando di voler realizzare un film di quel genere; mi sembrava un modo interessante per mostrare una famiglia che va in pezzi.

In questo senso, Presence è più un dramma familiare che un film horror. Detto questo, Soderbergh ha anche notato il terrore palpabile provocato dalla dinamica disfunzionale della famiglia e quanto questo renda più potente il finale del film.

In un certo senso è una tragedia, perché la madre si sente così vicina al figlio che non presta davvero attenzione a ciò che sta succedendo alla figlia. È chiaro fin dall’inizio del film che la presenza è molto concentrata su Chloe e molto protettiva nei suoi confronti, e parte del terrore che inizia a crescere man mano che il film va avanti è la consapevolezza che sta per succedere qualcosa di brutto, e che probabilmente succederà a lei.

Anche se Presence non offre quel tipo di chiarezza che permette di collocarlo in un genere ben definito, quella fusione tra dramma familiare e presagio soprannaturale è proprio ciò che lo porta nel regno dell’horror. I temi esplorati dalla narrazione sono certamente in linea con quelli tipici dei film horror, così come le rivelazioni scioccanti sull’identità di Ryan e del fantasma. Gli elementi horror sono presenti in tutto il film, anche se non sono completamente evidenti.

Il vero significato del finale di Presence

Presence fantasma finale

Il film è ricco di temi quali trauma, dolore e amore

Al suo centro, Presence è un’analisi della persistenza del trauma e del dolore e delle conseguenze di vasta portata del modo in cui vengono affrontati. La sensibilità di Chloe nei confronti del fantasma è immediata perché ha vissuto un vero trauma con la morte della sua amica Nadia. Il resto della sua famiglia non è così in sintonia fino a quando non vede i danni fisici causati dal fantasma. Il fatto che Rebekah riesca finalmente a vedere Tyler alla fine si ricollega anche a ciò che Lisa ha detto loro sui fantasmi all’inizio: Rebekah ha finalmente vissuto il vero trauma della morte di Tyler, quindi può vederlo.

Rebekah conclude il film consumata dal dolore, ricompensa per essersi allontanata da Chloe nel momento in cui aveva più bisogno di lei.

Al contrario, Presence sottolinea anche l’importanza di amare e tendere la mano a chi sta attraversando un momento difficile, e come questo a volte possa essere l’unica cosa in grado di portare davvero la pace. Il fantasma di Tyler che sale al cielo alla fine del film implica che la sua anima riposa in pace, e Chloe ha una parvenza di pace sapendo cosa è realmente successo ai suoi amici e sapendo che la persona responsabile non può fare del male né a lei né a nessun altro. Rebekah conclude il film consumata dal dolore, la sua ricompensa per essersi tenuta lontana da Chloe quando aveva più bisogno di lei.

Cosa abbiamo scritto nella nostra recensione di Presence?

“Girato con un budget ridotto – appena due milioni di dollari – Presence si rivela un’opera compatta, rigorosa e coerente, tanto nella messa in scena quanto nella scrittura. La sceneggiatura di David Koepp, collaboratore fidato di Soderbergh, costruisce con intelligenza un racconto carico di ambiguità e tensione, lasciando che siano lo spazio e lo sguardo a suggerire ciò che le parole non dicono.

Come già accaduto in film come Unsane o Kimi – Qualcuno in ascolto, Soderbergh utilizza un impianto narrativo di genere per compiere una riflessione più ampia sul linguaggio del cinema e sul ruolo dello spettatore. La sua regia non si limita mai a essere funzionale alla trama, ma diventa sempre un gesto di ricerca, un atto di sperimentazione continua. Con Presence, dal 24 luglio nelle sale italiane, firma un film ipnotico e inquieto, capace di interrogare lo spettro della visione con lucidità e originalità.”

 
 

Venezia 82: annunciato il programma ufficiale. Del Toro, Lanthimos e Jarmusch

Il direttore artistico della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia 82, Alberto Barbera, ha svelato il programma della nuova edizione del Festival, che si prevede sarà ricca di film in lizza per i premi.

La Grazia, una storia d’amore che vede nuovamente Paolo Sorrentino lavorare con Toni Servillo, è stato scelto come film d’apertura del festival, come avevamo già annunciato su Cinefilos.it, e concorrerà anche per il Leone d’Oro, il premio principale della manifestazione.

I premiati con il Leone d’Oro alla carriera di quest’anno sono l’iconoclasta regista tedesco Werner Herzog – il cui repertorio comprende “Aguirre, furore di Dio”, “Fitzcarraldo” e “Nosferatu, la strega” – e la leggendaria star di “Vertigo” Kim Novak.

Ecco il programma ufficiale di Venezia 82

Film in concorso

  • La Grazia di Paolo Sorrentino (opening film)
  • The Wizard of the Kremlin di Olivier Assayas
  • Jay Kelly di Noah Baumbach
  • The Voice of Hind Rajab di Kaouther Ben Hania
  • A House of Dynamite di Kathryn Bigelow
  • Ri Gua Zhong Tian (“The Sun Rises on Us All”) di Cai Shangjun
  • Frankenstein di Guillermo del Toro
  • Elisa di Leonardo di Costanzo
  • À Pied d’Oeuvre di Valérie Donzelli
  • Silent Friend di Ildikó Enyedi
  • The Testament of Ann Lee di Mona Fastvold
  • Father Mother Sister Brother di Jim Jarmusch
  • Bugonia di Yorgos Lanthimos
  • Duse di Pietro Marcello
  • Un Film Fatto Per Bene di Franco Maresco
  • Orphan di László Nemes
  • L’Étranger di François Ozon
  • Eojjeol Suga Eopda (“No Other Choice”) di Park Chan-wook
  • Sotto Le Nuvole di Gianfranco Rosi
  • The Smashing Machine di Benny Safdie
  • Nühai (“Girl”) di Shu Qi

Film fuori concorso:

  • “Chien 51” di Cédric Jimenez (closing film)
  • “Boşluğa Xütbə” (“Sermon to the Void”) di Hilal Baydarov
  • “L’Isola di Andrea” di Antonio Capuano
  • “Il Maestro” di Andrea Di Stefano
  • “After the Hunt” di Luca Guadagnino
  • “Hateshinaki Scarlet” di Mamoru Hosoda
  • “Den Sidste Viking” (“The Last Viking”) di Anders Thomas Jensen
  • “In the Hand of Dante” di Julian Schnabel
  • “La Valle dei Sorrisi” di Paolo Strippoli
  • “Dead Man’s Wire” di Gus Van Sant
  • “Orfeo” di Virgilio Villoresi

Fuori concorso — Serie:

  • “Portobello” (Ep. 1-2) di Marco Bellocchio
  • “Un Prophète” (Ep. 1-8) di Enrico Maria Artale
  • “Etty” (Ep. 1-6) di Hagai Levi
  • “Il Mostro” (Ep. 1-4) di Stefano Sollima

Fuori Concorso — Non-Fiction:

  • “Kabul, Between Prayers” di Aboozar Amini
  • “Ferdinando Scianna – Il Fotografo Dell’Ombra” di Roberto Andò
  • “Marc by Sofia” di Sofia Coppola
  • “I Diari di Angela – Noi Due Cineasti. Capitolo Terzo” di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi
  • “Ghost Elephants” di Werner Herzog
  • “Baba Wa Al-Qadhafi” (“My Father and Qaddafi”) di Jihan K
  • “The Tale of Sylian” di Tamara Kotevska
  • “Nuestra Tierra” di Lucrecia Martel
  • “Remake” di Ross McElwee
  • “Kim Novak’s Vertigo” di Alexandre Philippe
  • “Cover-Up” di Laura Poitras e Mark Obenhaus
  • “Broken English” di Jane Pollard e Iain Forsyth
  • “Zapiski Nastoyashego Prestupnika” (“Notes of a True Criminal”) di Alexander Rodnyansky e Andriy Alferov
  • “Director’s Diary” di Aleksander Sokurov
  • “Hui Jia” (“Back Home”) di Tsai Ming-liang

Fuori Concorso — Film & Music:

  • “Nino. 18 Giorni” di Toni D’Angelo
  • “Piero Pelù. Rumore Dentro” di Francesco Fei
  • “Newport and the Great Folk Dream” di Robert Gordon e Joe Lauro
  • “Francesco de Gregori Nevergreen” di Stefano Pistolini

Fuori Concorso — Corti:

  • “Origin” di Yann Arthus-Bertrand
  • “Boomerang Atomic” di Rachid Bouchareb
  • “How to Shoot a Ghost” di Charlie Kaufman

Orizzonti:

  • “Mother” di Teona Strugar Mitevska
  • “Komedie Elahi” (“Divine Comedy”) di Ali Asgari
  • “Hiedra” di Ana Cristina Barragan
  • “Il Rapimento di Arabella” di Carolina Cavalli
  • “Estrany Riu” (“Strange River”) di Jaume Claret Muxart
  • “Hara Watan” (“Lost Land”) di Akio Fujimoto
  • “Grand Ciel” di Akihiro Hata
  • “Rose of Nevada” di Mark Jenkin
  • “Late Fame” di Kent Jones
  • “Milk Teeth” di Mihai Mincan
  • “Pin de Fartie” di Alejo Moguillansky
  • “Otec” (“Father”) di Tereza Nvotova
  • “En El Camino” di David Pablos
  • “Songs of Forgotten Trees” di Anuparna Roy
  • “Un Anno di Scuola” di Laura Samani
  • “The Souffleur” di Gastón Solnicki
  • “Barrio Triste” di Stillz
  • “Human Resource” di Nawapol Thamrongrattanarit
  • “Funeral Casino Blues” di Roderick Warich

Venezia Spotlight:

  • “Hijra” di Shahad Ameen
  • “Un Cabo Suelto” di Daniel Hendler
  • “Made in EU” di Stephan Komandarev
  • “Motor City” di Potsy Ponciroli
  • “La Hija de la Española” di Mariana Rondón e Marité Ugás
  • “À Bras-Le-Corps” di Marie-Elsa Sgualdo
  • “Calle Malaga” di Maryam Touzani
  • “Ammazzare Stanca” di Daniele Vicari
 
 

I Fantastici Quattro: Gli inizi, guida al cast e ai personaggi del nuovo film Marvel Studios

I Fantastici Quattro – Gli inizi

Il cast di I Fantastici Quattro: Gli inizi (qui la recensione) della Marvel Studios è incredibilmente forte e comprende alcuni dei migliori attori in circolazione. Kevin Feige ha confermato il reboot dei progetti Fantastic Four della Fox nell’MCU nel 2019, poco dopo l’acquisizione della 20th Century Fox da parte della Disney, anche se per diversi anni le notizie sono state scarse. Jon Watts, regista di Spider-Man: Homecoming, era stato inizialmente scelto per dirigere il progetto, ma è stato poi sostituito da Matt Shakman, regista di WandaVision, con Josh Friedman e Cameron Squires alla sceneggiatura. I Fantastici Quattro: Gli inizi della Marvel Studios è così ora al cinema dal 23 luglio 2025 nella Fase 6 dell’MCU.

Dopo l’annuncio di Feige sul film, sono iniziate le voci sui possibili attori che avrebbero potuto interpretare i quattro ruoli principali della Prima Famiglia Marvel. Per festeggiare San Valentino, la Marvel Studios ha finalmente confermato il cast di I Fantastici Quattro: Gli inizi condividendo un’immagine della squadra su X. Il 4 febbraio 2025, la Marvel ha poi condiviso un teaser trailer che ha dato ai fan un assaggio delle nuove versioni di questi amati personaggi. Con la prima famiglia Marvel che finalmente entra a far parte del MCU, ci sono molti motivi per amare il cast di attori di I Fantastici Quattro: Gli inizi. In questo approfondimento, andiamo alla scoperta di ognuno di loro!

Pedro Pascal nel ruolo di Reed Richards, alias Mister Fantastic

Pedro Pascal

Pedro Pascal è salito alla ribalta interpretando Oberyn Martell in Il Trono di Spade e Javier Peña in Narcos, ma ha ottenuto un successo ancora maggiore grazie ai ruoli in The Mandalorian e The Last of Us, oltre ad aver recitato nel film della DCEU Wonder Woman 1984 nel ruolo di Maxwell Lord. Pedro Pascal ha dunque già dimostrato ampiamente il suo potenziale come protagonista prima di I Fantastici Quattro: Gli inizi e ha già espresso la sua emozione per l’ingresso nel MCU.

Pedro Pascal era da tempo dato per certo nel ruolo di Reed Richards Mister Fantastic prima che la Marvel Studios confermasse la notizia, battendo altri candidati dei fan come Ryan Gosling, Adam Driver e Penn Badgley. Mr. Fantastic è il leader dei Fantastici Quattro ed è sposato con Sue Storm, la Donna Invisibile. Ha la capacità di allungare il proprio corpo in qualsiasi forma ed è anche una delle persone più intelligenti al mondo.

Vanessa Kirby nel ruolo di Sue Storm, alias la Donna Invisibile

I Fantastici Quattro: Gli Inizi – Vanessa Kirby è Sue Storm

Vanessa Kirby ha debuttato come attrice teatrale, ma è diventata famosa interpretando la principessa Margaret in The Crown. Kirby ha ottenuto grandi consensi per le sue interpretazioni di Martha Weiss in Pieces of a Woman e dell’imperatrice Joséphine in Napoleon, e ha recitato nelle serie di film d’azione Mission: Impossible e Hobbs & Shaw.

Vanessa Kirby è stata scelta per interpretare la Donna Invisibile di Sue Storm in I Fantastici Quattro: Gli inizi, che acquisisce abilità quali l’invisibilità, la proiezione di campi di forza e l’immunità telepatica. È anche la moglie di Mr. Fantastic e la sorella di Johnny Storm, noto anche come La Torcia Umana. Il teaser trailer ufficiale del film è incentrato principalmente sul suo personaggio.

Joseph Quinn nel ruolo di Johnny Storm, alias la Torcia Umana

Il Gladiatore II Joseph Quinn
Il Gladiatore II – Joseph Quinn

Joseph Quinn è diventato famoso a livello internazionale nel ruolo di Eddie Munson nella quarta stagione di Stranger Things, ma prima di questo ruolo di successo aveva lavorato per anni in ruoli minori in serie come Il Trono di Spade, Caterina la Grande e Small Axe. Ha anche interpretato un ruolo significativo in A Quiet Place – Giorno 1 e ha lavorato con Ridley Scott in Il Gladiatore II.

Quinn è stato scelto per interpretare Johnny Storm, la Torcia Umana, in I Fantastici Quattro: Gli inizi. Johnny Storm è il fratello minore di Sue Storm, quindi l’intesa tra Quinn e Vanessa Kirby dovrà essere perfetta nel prossimo progetto. Joseph Quinn prende il posto di Chris Evans e Michael B. Jordan, due ex membri del MCU, nel ruolo di Johnny Storm.

Ebon Moss-Bachrach nel ruolo di Ben Grimm, alias La Cosa

Ebon Moss-Bachrach The Bear

L’interpretazione di Ebon Moss-Bachrach del personaggio Micro di David Lieberman nella serie Netflix The Punisher gli ha permesso di acquisire una preziosa esperienza con la Marvel, avendo già fatto parte di una produzione di supereroi, ma è noto per i ruoli interpretati in una varietà di serie diverse. Tra questi figurano le incredibili interpretazioni in The Bear (per cui ha vinto due Emmy), Girls e Andor.

Ebon Moss-Bachrach è stato scritturato per interpretare Ben Grimm, alias La Cosa, nel film dell’MCU I Fantastici Quattro: Gli inizi, con la sua forma di La Cosa realizzata principalmente in CGI. La sua scelta è stata accolta con favore, dato che Ben Grimm è un personaggio ebreo, quindi Moss-Bachrach è autentico e rappresentativo.

Julia Garner nel ruolo di Shalla-Bal, alias Silver Surfer

I Fantastici Quattro Gli Inizi Silver Surfer
Foto di Marvel Studios © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL

Nota soprattutto per il ruolo vincitore di un Emmy in Ozark, Julia Garner è una delle attrici più prestigiose del momento e I Fantastici Quattro: Gli inizi rappresenta un’enorme opportunità per ottenere un ruolo significativo nell’MCU. Oltre a Ozark, Julia Garner ha recitato con grande successo in varie serie, tra cui Inventing Anna e The Americans.

Garner interpreterà il ruolo di Shalla-Bal, che sarà la versione della serie del Silver Surfer. Questo è particolarmente interessante per i fan dei fumetti, dato che il Silver Surfer principale della Marvel è solitamente Norrin Rad, con Shalla-Bal spesso come suo principale interesse romantico. Questa mossa aiuta a evitare che il MCU diventi prevedibile per chi ha letto i fumetti e crea anche una distanza tra questo film e quello del 2015.

Ralph Ineson nel ruolo di Galactus

Ralph Ineson in Omen
Foto per gentile concessione di 20th Century Studios/Courtesy of 20th Century Studio – © 2024 20th Century Studios.

Ralph Ineson ha una presenza imponente sullo schermo, noto soprattutto per i suoi ruoli in progetti come The Witch, Sir Gawain e il cavaliere verde, Nosferatu e Chernobyl. Oltre alle interpretazioni dal vivo, ha prestato la sua voce a numerosi videogiochi, tra cui Charles Vane in Assassin’s Creed IV: Black Flag e Lorath Nahr in Diablo IV.

Nei fumetti Marvel, Galactus è un individuo imponente in grado di cambiare dimensioni, ma spesso abbastanza grande da divorare interi pianeti in un solo boccone. Galactus è già apparso in I Fantastici 4 e Silver Surfer, dove ha sostituito il suo caratteristico aspetto umanoide con una vaga nuvola cosmica. È apparso brevemente nel teaser trailer di I Fantastici Quattro: Gli inizi, con un look fedele al fumetto mentre incombe su New York City. Galactus non è tanto un cattivo quanto una forza della natura. Distrugge i pianeti per sostenersi e il suo appetito distruttivo bilancia le forze universali della creazione e della distruzione.

Il cast e i personaggi di supporto in I Fantastici Quattro: Gli inizi

Paul Walter Hauser nel ruolo di Harvey Elder, alias Uomo Talpa. Nel film, l’attore interpreta uno dei più celebri villain dei Fantastici Quattro. La presenza di Hauser è limitata all’inizio e alla fine del film, comparendo in poche brevi scene ma lasciando il segno con il suo grande talento.

Natasha Lyonne interpreta Rachel Rozman. Si tratta di una maestra di scuola, verso la quale Ben Grimm prova dei sentimenti. Anche lei, tuttavia, compare solo in una manciata di scene.

Sarah Niles interpreta Lynne. Lei è la CEO della Future Foundation e si rapporta con i Fantastici Quattro per le loro dichiarazioni pubbliche.

 
 

X-Men: tutti i film della saga e l’ordine di visione

x-men film

Ben prima che il Marvel Cinematic Universe fosse una realtà, a dar particolare prestigio e linfa al genere poi denominato “cinecomic” furono i primi film dedicati agli X-Men. Negli anni, il racconto dei più celebri mutanti dell’universo supereroistico si è espanso grazie a sequel, prequel e spin-off, dando vita ad una delle più compiute saghe degli ultimi anni. Composta in totale da ben dodici film, si tratta di uno dei franchise più redditizi della storia, grazie ad un incasso complessivo di oltre 5 miliardi di dollari.

I film sugli X-MEN si basano naturalmente sugli omonimi personaggi della Marvel, e negli anni si sono susseguiti nella loro interpretazione una serie di grandi nomi del cinema attuale. Hugh Jackman è senza dubbio il volto della saga, avendo interpretato più volte il celebre Wolverine. Patrick Stewart e James McAvoy hanno dato vita al saggio Charles Xavier, Ian McKellen e Michael Fassbender all’imprevedibile Magneto, mentre Jennifer Lawrence è stata la mutante Mystica. Altri noti interpreti della saga sono Halle Berry, Ellen Page, Ryan Reynolds ed Evan Peters.

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Ad oggi, con l’acquisizione della 20th Century Fox da parte della Disney, i diritti dei personaggi sono tornati in mano alla Marvel, la quale ha promesso un loro futuro ingresso all’interno del Marvel Cinematic Universe. Ancora non è noto se a dar vita ai celebri mutanti saranno gli attori fin qui visti nei loro panni, o se verrà avviato un re-casting. Ciò che è certo, è che le avventure degli X-Men al cinema sono tutt’altro che terminate.

X-Men: l’ordine cronologico della saga

Dal 2000 ad oggi sono stati realizzati dodici film appartenenti alla saga di X-Men. Questi titoli affrontano un arco temporale piuttosto ampio e complesso, nel quale si esplorano le origini di alcuni dei personaggi ricorrenti e delle vicende a cui sono legati. Per comprendere meglio il potenziale della saga, nonché i suoi maggiori segreti, può essere particolarmente utile guardare i suoi film non solo secondo l’ordine in cui sono stati distribuiti in sala ma anche in ordine cronologico. La cronologia principale prevede:

  1. X-Men – L’inizio (2011): ambientato nel 1962;
  2. X-Men le origini – Wolverine (2009): ambientato nel 1981
  3. X-Men (2000): ambientato nel 2000
  4. X-Men 2 (2003): ambientato nel 2003
  5. X-Men – Conflitto finale (2006): ambientato nel 2006
  6. Wolverine – L’immortale (2013): ambientato nel 2013
  7. X-Men – Giorni di un futuro passato (2014): ambientato nel 2023

Con l’uscita di X-MenGiorni di un futuro passato, tuttavia, si è generata una seconda linea temporale, che ha reso più complessa la timeline della saga. A partire da tale titolo, infatti, ambientato tanto nel 2023 come nel 1973, nasce una biforcazione che ha portato i film successivi ad essere ambientati in una realtà alternativa. La cronologia modificata prevede:

  1. X-Men – L’inizio (2011): ambientato nel 1962
  2. X-Men – Giorni di un futuro passato (2014): ambientato nel 1973
  3. X-Men – Apocalisse (2016): ambientato nel 1983
  4. X-Men – Dark Phoenix (2019): ambientato nel 1992
  5. Deadpool (2016): ambientato nel 2016
  6. Deadpool 2 (2018): ambientato nel 2018
  7. The New Mutants (2020): ambientato nel 2020
  8. Logan – The Wolverine (2017): ambientato nel 2029
  9. Deadpool & Wolverine (2024): dopo gli eventi di Deadpool 2

X-Men: la trilogia originale

X-Men

X-Men (2000)

I mutanti arrivano per la prima volta al cinema nel 2000 con X-Men. L’ufficializzazione dell’esistenza dei mutanti ha diviso l’opinione pubblica. Questi umani dotati di superpoteri e innate abilità, infatti, se da una parte incuriosiscono i cittadini, dall’altra potrebbero rappresentare una minaccia per la sicurezza. Charles Xavier, a capo di una scuola privata per giovani mutanti, è convinto che i poteri debbano essere sfruttati per aiutare e proteggere gli umani, mentre Magneto, dopo l’esperienza dell’olocausto vissuta durante l’infanzia, è convinto che gli umani vogliano controllare e assoggettare i mutanti così come i nazisti fecero con gli ebrei. Mentre i due discutono sul futuro, la vita della giovane Marie è sconvolta dalla scoperta dei suoi poteri.

Il film ha certamente contribuito a lanciare la carriera dell’attore Hugh Jackman, il quale è divenuto iconico nei panni di Wolverine. Questi riuscì allora a vincere il ruolo grazie alla sua grinta e alla somiglianza con il personaggio.  Il successo ottenuto, con un incasso mondiale di circa 296 milioni, spinse la Fox a realizzare anche i successivi due capitoli, che guadagnarono rispettivamente 407 e 459 milioni di dollari.

X-Men 2 (2003)

Nel sequel del primo film, dopo aver imprigionato Magneto e aver fermato la sua Confraternita di mutanti, Wolverine cerca risposte sul suo passato dal momento che non ricorda come ha ottenuto la mutazione. Nel frattempo il teleporta Nightcrawler cerca di assassinare il presidente degli Stati Uniti. Charles Xavier raduna allora gli X-Men e rintraccia il mutante grazie al sofisticato macchinario Cerbero. A causa dell’attentato, però, la popolazione è terrorizzata dai mutanti e il colonnello William Stryker sfrutta la paura per i suoi sordidi scopi. Stryker e la mutante Lady Deathstrike ottengono infatti un mandato per Xavier e si recano nella scuola per catturare quanti più mutanti possibili.

Il film rappresentò un importante successo per la saga. X-Men 2, infatti, raddoppiò gli incassi del precedente film, arrivando ad un guadagno complessivo di circa 407 milioni di dollari. Da quel momento la saga ottenne sempre più popolarità, arrivando ad incassi sempre maggiori. Ciò naturalmente spinse Fox a decidere di realizzare ben più di una trilogia. Grazie a questo film, infatti, si poté avere la conferma dell’interesse del pubblico nei confronti dei celebri mutanti Marvel.

X-Men: Conflitto finale (2006)

Il mondo dei mutanti è sconvolto dalla notizia secondo cui un’importante casa farmaceutica avrebbe scoperto una cura per il gene mutante. Magneto, dato il suo passato, teme però che sia un inganno per il possibile sterminio della razza mutante. Nel frattempo, Jean Grey si rivela essere posseduta dal suo potente e spietato alter ego ‘Fenice’. Xavier rivela a Wolverine e Tempesta che Grey possiede infiniti poteri mutanti e che la personalità malvagia potrebbe distruggere l’intero pianeta in pochi instanti. Xavier e Magneto provano a fermare la donna, cercando di oscurare la Fenice, ma Jean ormai è fuori controllo e aggredisce chiunque si trovi sulla sua strada.

Con il terzo capitolo si porta ad una parziale conclusione la battaglia tra i mutanti di Xavier, quelli di Magneto e la razza umana. X-Men: Conflitto finale racconta poi in modo più approfondito il personaggio di Fenice, che verrà riproposto come minaccia principale anche in X-Men – Dark Phoenix. Questo è inoltre il primo film non diretto da Bryan Singer, il quale tuttavia rivelò di essersi pentito di avervi rinunciato per firmare invece la regia di Superman Returns, uscito nello stesso anno.

X-Men: la tetralogia delle origini

X-Men – L’inizio (2011)

Terminata la prima trilogia, la Fox ha dato il via nel 2011 a quella che ad oggi è una tetralogia incentrata sulle origini dei personaggi e delle vicende che li hanno portati ad essere gli X-Men poi visti nella trilogia originale. Tutto inizia con X-Men – L’inizio, incentrato sui giovani Charles Xavier e Erik Lehnsherr. I due, entrambi mutanti, conducono vite parallele ma opposte. Mentre Erik si trova in Polonia, prigioniero del campo di concentramento del crudele e perverso Klaus Schmidt, Charles è un telepate che vive nella contea di Westchester, dove incontra la mutaforma Raven. Vent’anni dopo, i due vengono chiamati a collaborare per fermare i malvagi piani di Sebastian Shaw. Per riuscirvi, iniziano a radunare una divisione di giovani mutanti.

Il film si pone così, a livello di ordine narrativo, il primo in assoluto della saga, andando ad esplorare le origini dei giovani mutanti visti adulti e anziani nei precedenti film. Per far ciò, la produzione diete vita ad un recasting dei personaggi, assumendo attori giovani come anche nomi più affermati, come quelli di Fassbender, Lawrence e McAvoy.

X-Men – Giorni di un futuro passato (2014)

Segue poi X-Men – Giorni di un futuro passato. Ambientato tanto nel 2023 quanto nel 1973, questo film è allo stesso tempo un sequel sia di L’inizio che di Conflitto finale. La trama del film è incentrata su di un distopico futuro dove i mutanti sono minacciati da un gruppo di robot chiamati ‘Sentinelle’, i quali hanno il compito di sterminarli senza pietà. Il gruppo di mutanti superstiti, tra cui vi è anche Magneto, che ha deciso di riconciliarsi con il Xavier ed aiutare il suo popolo. Per cambiare gli eventi del presente, i mutanti devono sfruttare i poteri tornare indietro nel tempo ed impedire a Mystica di uccidere il professor Bolivar Trask, ideatore delle Sentinelle. L’omicidio dello scienziato, infatti, portò l’opinione pubblica a temere i mutanti e scatenò gli eventi che si ripercuotono sul presente.

A partire da tale film, la linea narrativa della serie subisce una ristrutturazione notevole, ripartendo così da una realtà che non è più quella di prima, poiché influenzata ora dalle azioni compiute da Wolverine, tornato indietro nel tempo al 1973. Questo si è affermato come uno dei film più cupi della saga, dove i protagonisti sono continuamente minacciati da un pericolo imminente. Coniugando sequel e prequel, il film vede la presenza tanto del cast originale quanto di quello relativo alle versioni giovani dei vari personaggi.

X-Men – Apocalisse (2016)

In seguito all’uscita di tale pellicola, sono stati realizzati due film appartenenti alla nuova linea temporale, ovvero X-Men – Apocalisse e X-Men – Dark Phoenix. Il primo di questi si colloca subito di seguito al precedente film, andando a narrare lo scontro tra il gruppo di mutanti con Apocalisse, mutante di natura divina risvegliatosi dopo millenni con l’intento di portare la razza umana all’estinzione. Charles Xavier capisce allora che per sconfiggere Apocalisse dovrà chiedere a Jean Grey, nuova arrivata nel gruppo, di usare i suoi illimitati poteri, sebbene non sia certo che la ragazza possa sopravvivere ad essi.

Per dar vita al potente Apocalisse, la Fox aveva inizialmente contattato l’attore Tom Hardy, il quale però rifiutò la parte. Questa venne allora assegnata ad Oscar Isaac, il quale però più tardi ricordò in modo particolarmente negativo l’esperienza. Questi era infatti costretto a sottoporsi a numerose ore di trucco ogni giorno, indossando un costume dal peso complessivo di circa 20 chili. Tutto ciò rese particolarmente scomodo e faticosa la sua esperienza sul set.

X-Men – Dark Phoenix (2019)

Nel 2019 è invece uscito quello che è considerato l’ultimo capitolo della tetralogia. Questo ha riportato nuovamente al centro dell’attenzione il personaggio di Jean Grey, già visto nei film della trilogia originale e ora interpretato dall’attrice Sophie Turner. Nel film, la celebre mutante sviluppa incredibili poteri psichici che finiscono con il corrompere la sua mente, trasformandola nella terribile Fenice Nera. La dolce Jean perde gradualmente il controllo di sé stessa, compie gesti impulsivi e irrazionali che mettono in pericolo l’incolumità dei suoi compagni e dell’intera umanità. Nel frattempo, un alieno mutaforma, interpretato da Jessica Chastain, si rivela intenzionato a sfruttare la situazione a suo vantaggio, cercando di irretire la spaurita mutante e convincerla ad assumere l’identità di Fenice.

Il film si pone come sequel diretto del precedente, andando ad esplorare ulteriormente i personaggi, anche per via dell’avvicinamento cronologico ai film della prima trilogia. Dark Phoenix si è tuttavia rivelato un clamoroso insuccesso al box-office, segnando di fatto una battuta d’arresto per la saga. Il film ha infatti segnato il peggior esordio sul suo americano per un film della saga, incassando solamente 252 milioni di dollari, ed affermandosi come il maggiore flop dell’anno.

X-Men: gli spin-off della saga

X-Men le origini – Wolverine (2009)

Nel corso degli anni, parallelamente ai film madre della saga, sono stati realizzati due spin-off, incentrati sull’approfondimento di noti personaggi. Il primo di questi è stato naturalmente dedicato al celebre Wolverine. Nel 2009 viene infatti distribuito X-Men le origini – Wolverine. Costretti alla fuga per il loro essere mutanti, i giovani Logan e Victor partecipano ai violenti eventi bellici del XIX e XX secolo. Ammirando i loro poteri, il colonello William Stryker li assolda nella sua squadra di mutanti. Anni dopo, Logan si ricostruito una vita lontano dalla violenza. La routine è però interrotta dalla visita di Stryker, che avverte il mutante che qualcuno sta uccidendo tutti i membri della vecchia squadra.

Con questo film in particolare, allo spettatore viene permesso di assistere al complesso esperimento che diede vita alla versione di Wolverine che tutti conosciamo. Jackman riprese il ruolo, mentre per quello di Victor, alias Sabretooth, venne inizialmente considerato l’attore Gerald Butler. Gli fu tuttavia preferito Liev Schreiber, il quale si sottopose ad un lungo allenamento per poter acquisire una possenza simile a quella del protagonista.

Wolverine – L’immortale (2013)

Wolverine- L'immortaleIl secondo film della trilogia si pone successivamente agli eventi di X-Men: Conflitto finale, raccontando cosa accadde a Wolverine dopo il termine di quelle avventure. Wolverine – L’immortale si apre con un flashback sul passato di Logan il quale, nel 1945, è prigioniero a Nagasaki durante lo scoppio della bomba atomica, dove riesce a salvare il soldato Yashida dall’esplosione. Nel 2013, Logan è invece distrutto dalla morte dell’amata Jean Grey e conduce una vita da eremita sulle montagne dello Yukon. Il suo isolamento è improvvisamente interrotto dalla comparsa della giovane mutante Yukio, in grado di prevedere la morte di ogni persona.

Quest’ultima gli rivela che Yashida sta morendo e vorrebbe ringraziarlo per il valoroso gesto compiuto durante la guerra. Nonostante le iniziali opposizioni, Logan si reca a Tokyo. Qui, però, cade nella trappola della dottoressa Viper, la quale aspira ad avere il dono dell’immortalità posseduto dal mutante. Per l’occasione, Jackman ha implementato la propria fisicità, arrivando a risultare ancor più possente e minaccioso. Per riuscirvi, richiese l’aiuto del celebre Dwayne Johnson.

Logan – The Wolverine (2017)

L’ultimo di questi film, in particolare, si è affermato come un successo di critica e pubblico, offrendo un punto di vista particolarmente crepuscolare sul personaggio. Con Logan – The Wolverine si narra infatti di un futuro dove la razza dei mutanti è quasi del tutto estinta, come anche quella degli umani. In un contesto apparentemente post-apocalittico, Logan è ormai anziano e debole, ma quando si presenterà in cerca di aiuto una giovane mutante generata dal suo stesso gene, interpretata da Dafne Keen, capirà di dover completare la sua ultima missione proteggendola da minacce esterne.

Grazie a questi ulteriori tre film, Jackman si è affermato come uno degli interpreti più longevi di uno stesso personaggio. Ciò lo ha portato a stabilire un record, premiato con l’ingresso nel Guinnes dei Primati. L’attore ha infatti non solo interpretato il personaggio per ben nove volte, ma anche per una durata di tempo maggiore rispetto a chiunque altro. Egli è infatti stato Wolverine per un totale di 16 anni e 228 giorni. Secondo alcune voci, tuttavia, l’attore potrebbe tornare a vestire i panni del mutante anche ora che gli X-Men sono entrati a far parte del Marvel Cinematic Universe, ma tali speculazioni non sono ancora state confermate.

Deadpool (2016)

Il secondo spin-off, attualmente composto da due film e con un terzo in lavorazione, è invece quello dedicato al dissacrante Deadpool. Questi è un ex mercenario che, sottopostosi ad un esperimento per guarire dal cancro, ha guadagnato la capacità di potersi rigenerare, divenendo praticamente immortale. Entrato a far parte di una nuova realtà, si troverà a doversi scontrare con potenti nemici, avendo però dalla sua parte il supporto di alleati come gli X-Men.

Il personaggio, noto anche per la sua frequente infrazione della quarta parete, è stato portato sullo schermo con particolare successo. La scelta di realizzare un film vietato ai minori non accompagnati ha infatti permesso di rimanere fedeli alla natura cruenta e politicamente scorretta del mutante. Ciò è stato particolarmente apprezzato dai fan, che hanno fatto di Deadpool uno dei cinecomic di maggior successo del 2016. Per questo motivo, la produzione decise di realizzare subito un sequel.

Deadpool 2 (2018)

Nel secondo capitolo dedicato al celebre mercenario, si porta in scena uno dei più noti villain dell’universo Marvel: Cable, interpretato da Josh Brolin. Venuto dal futuro, l’assassino intende uccidere un giovane mutante di nome Russell, ritenendolo responsabile per la morte della sua famiglia. Deadpool dovrà così mettersi sulle sue tracce, per impedire che Cable riesca nel suo intento e cambiare il corso della storia. Russell, intanto, si rivela essere stato davvero l’artefice del dolore di Cable. L’obiettivo degli X-Men diventerà allora quello di impedire che il giovane venga corrotto al male.

Il film ha confermato l’attenzione nei confronti del personaggio, e la riproposizione della fortunata formula già utilizzata per il precedente capitolo è stata anche in questo caso particolarmente apprezzata dal pubblico. Con un incasso di circa 733 milioni di dollari, Deadpool 2 è ad oggi il maggior incasso della saga sugli X-Men. Attualmente è in lavorazione un terzo capitolo, che sembra porterà il personaggio a fare ufficialmente parte del Marvel Cinematic Universe.

Deadpool 3 (2024)

Deadpool 3 Wolverine

Levy è stato scelto per dirigere Deadpool & Wolverine, il terzo film di Deadpool, che integrerà il personaggio titolare nell’universo cinematografico Marvel in seguito all’acquisizione della 20th Century Fox da parte della Disney, nel 2022. Ryan Reynolds tornerà a recitare nel film insieme a Hugh Jackman, che riprenderà il suo ruolo. nel ruolo di Wolverine. Insieme a Reynolds e Jackman ci sono Morena Baccarin nei panni di Vanesa, Brianna Hildebrand nei panni di Negasonic Teenage Warhead, Leslie Uggams nei panni di Blind Al, Karan Soni nei panni di Dopinder, Stefan Kapičić nei panni di Colossus, Shioli Kutsuna nei panni di Yukio e Rob Delaney nei panni di Peter. Nel cast anche Emma Corrin nei panni di Cassandra Nova (mutante del Vuoto con poteri telecinetici e telepatici, sorella gemella di Charles Xavier) e Matthew Macfadyen. Nel film, Deadpool viene a sapere che l’Autorità per la Varianza Temporale è pronta a distruggere il suo universo natale e collabora con un riluttante Wolverine di un altro universo per fermarli.

Deadpool & Wolverine è uscito in anteprima il 22 luglio 2024 come parte della Fase Cinque del MCU. Ha incassato oltre 1,33 miliardi di dollari in tutto il mondo, diventando il 20° film di maggior incasso di tutti i tempi, il film con rating R di maggior incasso di tutti i tempi e il secondo film di maggior incasso del 2024.

Un nuovo film sugli X-Men è in arrivo?

Dopo una lunga attesa e un rimescolamento dei diritti dietro le quinte, il film sugli X-Men della Marvel potrebbe essere già in sviluppo presso i Marvel Studios, con i vari Mutanti che hanno già iniziato a far sentire la loro presenza all’interno del MCU. Gli X-Men sono una delle più grandi proprietà della Marvel, con personaggi ricchi che hanno già raccolto solide fanbase attraverso le loro avventure sulle pagine dei fumetti, le avventure animate e persino i lungometraggi.

Tuttavia, per la maggior parte delle loro imprese sullo schermo, sono stati sotto l’occhio vigile della 20th Century Fox e non hanno potuto interagire pienamente con il Marvel Cinematic Universe di Kevin Feige, in continua espansione. Il film della Marvel sugli X-Men non ha ancora una data di uscita confermata e, dato che il progetto è ancora nelle prime fasi di produzione, nemmeno il Professor X in persona è in grado di prevedere quando potrebbe arrivare.

Detto questo, gli sviluppi promettenti riguardanti il team creativo significano che ci si sta lavorando. Quindi, forse, potremo vedere cosa hanno preparato nel 2028 (gli slot di uscita recentemente annunciati dai Marvel Studios) o giù di lì. Vale la pena notare che la Marvel ha già bloccato la maggior parte dei suoi film per la prossima Fase Sei e un film stand-alone sugli X-Men non ne fa parte… ancora.

Se da un lato è possibile che gli X-Men vengano aggiunti in un secondo momento, dall’altro è altrettanto probabile che i temi della Fase Sei, incentrati sul multiverso, stiano preparando la scena per una Fase Sette ad alto contenuto di mutanti. Inoltre è stato recentemente confermato che questa fase concluderà anche la saga del multiverso. Nonostante queste incertezze, un rapporto pubblicato da Production Weekly sembra suggerire che la Marvel potrebbe puntare a una data di ripresa alla fine del 2025. Questo, a sua volta, potrebbe significare che un film indipendente sugli X-Men arriverà nelle sale nel 2028.

X-Men: dove vedere in streaming i film della saga

Per vedere, o rivedere, la saga è possibile affidarsi ad alcune tra le principali piattaforme streaming presenti in rete, contenenti uno o più film degli X-Men nel proprio catalogo. Queste sono Chili Cinema, Tim Vision, Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, e Amazon Prime Video. Per poter guardare uno di questi titoli basterà scegliere tra queste piattaforme e noleggiare il film o sottoscrivere un abbonamento generale.

Per poter avere a disposizione tutti i film della saga, è invece particolarmente conveniente sottoscrivere un abbonamento a Disney+, piattaforma ufficiale del celebre studios. Avendo questo riacquisito i diritti sui personaggi, ha avuto modo di trasmettere i film della saga all’interno del catalogo della propria piattaforma. Grazie ad essa sarà possibile guardarli tutti in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: Screenrant, IMDb



 
 

Ryan Phillippe: la regista spiega perché l’attore non è tornato nel nuovo film So cosa hai fatto

Ryan Phillippe Attore
L'attore americano Ryan Phillippe arriva alla proiezione speciale a Los Angeles della prima stagione di “Motorheads” di Amazon Prime Video. Foto di Image Press via Depositphotos.com

Il regista del reboot di So cosa hai fatto spiega perché uno dei membri del cast originale non è apparso. La saga horror slasher torna quest’anno con un nuovo gruppo di amici perseguitati da un killer armato di uncino che conosce un oscuro segreto del loro passato. Questo capitolo è diretto da Jennifer Kaytin Robinson.

Il cast del reboot è pieno di volti nuovi. Tra questi figurano Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Tyriq Withers e Jonah Hauer-King. Tuttavia, il cast di So cosa hai fatto include anche Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt, che tornano nei loro ruoli principali, oltre ad alcune apparizioni a sorpresa.

Ora, Robinson spiega a People perché Ryan Phillippe non è tornato in I Know What You Did Last Summer. La sceneggiatrice e regista ha spiegato che includere il personaggio di Phillippe “era semplicemente troppo”, quindi Barry Cox è stato relegato a un cameo.

Tuttavia, ha detto che “c’è un modo molto divertente per integrare Ryan in un sequel”. Ecco la citazione completa di Robinson:

Era semplicemente troppo. Abbiamo menzionato Barry Cox. Ha un cameo. Ma sì, cominciava a sembrare che ci fossero troppe idee. Ma non è per mancanza di affetto verso Ryan, che è fantastico. E penso davvero che ci sia un modo molto divertente per integrare Ryan in un sequel, che spero venga realizzato.

Cosa significa questo per So cosa hai fatto

Jennifer Love Hewitt in So cosa hai fatto
Jennifer Love Hewitt in So cosa hai fatto

Il secondo film deve essere realizzato affinché Barry possa tornare

Il declassamento di Barry Cox a semplice citazione è un aspetto piuttosto inaspettato di So cosa hai fatto. Sebbene non tutti siano stati presenti nel materiale promozionale, diversi membri del cast originale sono tornati per il film.

Il reboot è pieno di riferimenti all’originale, quindi ha senso che Robinson abbia avuto l’idea di far tornare Phillippe. Se ci fosse stato spazio, avrebbe potuto benissimo apparire in una sequenza onirica o anche in una sorta di flashback in cui fosse ringiovanito. Potrebbe anche tornare in futuro, anche se questo dipende dal fatto che il film ottenga effettivamente un sequel.CorrelatiI Know What You Did Last Summer: spiegazione del finale: chi è l’assassino e chi muoreIl finale a sorpresa e la rivelazione dell’assassino di I Know What You Did Last Summer trasformano il futuro del franchise horror e gettano le basi per i sequel.

Finora, le prospettive per altri film sono buone. So cosa hai fatto ha incassato 13 milioni di dollari nel suo weekend di apertura negli Stati Uniti, quasi quanto l’originale nello stesso periodo. Se continuerà con questo slancio, potrebbe essere considerato un sequel di successo, soprattutto considerando che il suo budget è di soli 18 milioni di dollari.

 
 

Untamed – Stagione 2: il creatore accenna alla direzione che prenderà la serie crime di successo di Netflix

Eric Bana e Lily Santiago in Untamed
Eric Bana e Lily Santiago in Untamed. Cr. Ricardo Hubbs/Netflix © 2025

Untamed di Netflix potrebbe avere un lungo futuro sulla piattaforma. Guidato dal produttore esecutivo e protagonista Eric Bana (Kyle Turner), lo show vede protagonisti Sam Neill (Paul Souter), Lily Santiago (Naya Vasquez) e Rosemarie DeWitt (Jill Bodwin). Tutti recitano nei panni dei personaggi principali di una serie incentrata su un misterioso omicidio ambientato nel cuore del Parco Nazionale di Yosemite.

Mentre la maggior parte dei gialli ha come protagonisti poliziotti tradizionali, Untamed vede protagonisti l’ISB, il braccio investigativo dei Parchi Nazionali. Di conseguenza, i suoi protagonisti possono essere trasferiti in qualsiasi località all’interno del sistema dei Parchi Nazionali, dal Maine all’Alaska fino alla punta della Florida.

La serie di sei episodi era stata concepita come una miniserie, ma c’è ancora la possibilità di un rinnovo per una seconda stagione, e questo è il motivo. In un’intervista con TV Insider, Bana ha discusso la possibilità di ulteriori esplorazioni dei parchi nazionali. Anche se “non ci ha pensato troppo”, ha alcune idee per il futuro:

Ad essere sincero, non ci ho pensato troppo. Era un progetto molto ampio, ma ovviamente sapevamo che la natura del lavoro degli agenti ISB è quella di spostarsi da un parco all’altro, ed è per questo che il finale è quello che è, perché è una cosa molto plausibile e faceva parte della struttura della storia. Quindi sì, immagino che sia sempre possibile, ma non è qualcosa su cui abbiamo giocato a livello strutturale mentre mettevamo insieme questi episodi.

Cosa significa questo per il futuro di Untamed

C’è un vero potenziale per un rinnovo

Ci sono sicuramente altri parchi nazionali da esplorare per la serie, e ognuno potrebbe offrire un ambiente unico. Le acque bollenti di Yellowstone, il Grand Canyon roccioso e le Gates of the Arctic ghiacciate offrono tutti scenari unici con metodi di omicidio estremamente diversi da esplorare. Le location da sole attirerebbero probabilmente l’interesse degli spettatori.

Gli omicidi potrebbero essere studiati su misura per ogni ambientazione, con i corpi sciolti nelle acque bollenti o nascosti nella neve. Vedere gli agenti cercare di svelare i segreti di luoghi così disparati sarebbe estremamente avvincente. Tuttavia, affinché ciò si realizzi pienamente, è necessario ottenere il rinnovo da Netflix.

Le recensioni del pubblico sono state più negative persino di quelle della critica. Sul sito di recensioni Rotten Tomatoes, la serie ha ottenuto un 78% di Tomatometer e un 71% di Popcornmeter, basato sul voto del pubblico. Nessuno dei due è eccezionale, quindi la serie dovrà puntare su un aumento degli spettatori per sopravvivere.

 
 

Avatar: Fuoco e Cenere – data di uscita, cast, trama e tutto quello che sappiamo su Avatar 3

Avatar: Fuoco e cenere

Avatar: Fuoco e Cenere continuerà l’epica saga dei Na’vi e di Pandora, e le notizie sul terzo capitolo stanno arrivando rapidamente. Diretto da James Cameron, Avatar: La via dell’acqua introduce una serie di trame che potrebbero essere riprese nel prossimo film. Non da ultimo, il conflitto tra il colonnello Quaritch e Jake e la famiglia di Neytiri. Non solo, ma è stato confermato che Avatar: Fuoco e Cenere introdurrà anche una nuova tribù Na’vi del fuoco. Con effetti digitali ancora più avanzati e una trama più articolata, Fire and Ash potrebbe essere il film più importante della serie.

Avatar: Fuoco e Cenerevanta già un cast ancora più ampio, che include altri vincitori di premi Oscar, anche se probabilmente non saranno riconoscibili se interpreteranno i Na’vi. C’è davvero molto da aspettarsi dal prossimo film della serie Avatar, che sarà spettacolare proprio come i suoi predecessori.

Ecco le ultime novità su Avatar: Fuoco e Cenere e tutto quello che c’è da sapere sul terzo film della fiorente serie Avatar, compreso cosa aspettarsi dalla trama del film.

Ultime notizie su Avatar: Fuoco e Cenere

Nuove immagini in anteprima al CinemaCon 2025

Mentre iniziano ad emergere nuovi dettagli sul prossimo terzo capitolo della saga, arrivano le ultime notizie sotto forma di nuove immagini tratte da Avatar: Fuoco e Cenere. Le immagini sono state proiettate durante l’evento CinemaCon 2025, e la Disney era uno dei principali presentatori. Purtroppo, la maggior parte delle immagini e dei trailer mostrati alla convention non sono ancora disponibili al pubblico, quindi ecco una descrizione dettagliata.

Il filmato si apre con i Na’vi che volano sull’acqua. Poi vediamo Kiri interagire con parte del figlio [sic] Pandora, presumibilmente Eywa. I Na’vi volano intorno ai Wind Traders, che pilotano navi giganti nel cielo. Sembrano essere i marinai del pianeta. Le loro navi sono trainate da gigantesche creature galleggianti, quasi come balene. L’attenzione è concentrata sulle navi, che hanno anche gigantesche vele blu. Mentre navigano, i Na’vi e i Wind Traders vengono attaccati dal popolo del fuoco, che vola su creature rossastre. Vediamo poi varie inquadrature di qualcuno che cammina su una montagna accanto a un vulcano (presumibilmente Quaritch), Jake e la sua famiglia che si intrufolano nella giungla, Jake che abbraccia Spider, scene notturne con un cielo notturno luminoso e Quaritch di nuovo in tenuta militare. C’è un’immagine dei Fire People che controllano il fuoco. Vediamo Quaritch con la stessa vernice rossa dei Fire People. “La tua dea non ha alcun potere qui”, dice il capo dei Fire People a Kiri.

Data di uscita di Avatar: Fuoco e Cenere

Avatar 3 arriverà alla fine del 2025

In precedenza era stato annunciato che Avatar: Fire and Ash sarebbe arrivato nel dicembre 2024, ma la data è stata rapidamente modificata e il film è ora previsto per il 19 dicembre 2025. Il film ha subito numerosi ritardi nel corso degli anni, dalle preoccupazioni legate alla pandemia di COVID-19 agli scioperi di Hollywood del 2023, ma la continuazione della produzione è un buon segno che Avatar: Fire and Ash non avrà problemi a rispettare la nuova data di uscita.

Lo sciopero della WGA è stato risolto il 27 settembre 2023, mentre quello della SAG/AFTRA è stato risolto il 9 novembre 2023.

Dettagli sul cast di Avatar: Fuoco e Cenere

I volti nuovi e quelli già noti di Pandora

Gli ultimi aggiornamenti su Avatar: Fuoco e Cenere confermano che il film vedrà il ritorno di Sam Worthington e Zoe Saldaña nei panni rispettivamente di Jake e Neytiri. Tornerà anche gran parte del cast di La via dell’acqua, compresi molti grandi nomi che sono fondamentali per il franchise. Si prevede che Kiri, interpretata da Sigourney Weaver, avrà un ruolo più importante nel terzo sequel, così come Lo’ak, interpretato da Britain Dalton.

Il cast di Avatar: Fire and Ash introdurrà anche una miriade di nuovi personaggi. Oona Chaplin è stata scelta per interpretare il personaggio di Varang, il leader del Clan Ash, che apparirà nei restanti tre sequel. Anche David Thewlis entrerà a far parte del cast, interpretando il capo dei Wind Traders, Peylak.

Dettagli della trama di Avatar: Fuoco e Cenere

Cosa succederà nella saga di Avatar?

Dopo che Spider ha salvato il colonnello Quaritch dall’annegamento, l’antagonista del film continuerà probabilmente la sua ricerca di vendetta.

Avatar: La via dell’acqua lascia alcune trame aperte per un seguito. Dopo che Spider ha salvato il colonnello Quaritch dall’annegamento, l’antagonista del film continuerà probabilmente la sua ricerca di vendetta. Le cose potrebbero peggiorare prima di migliorare, soprattutto perché la rabbia di Quaritch sarà alle stelle dopo la battaglia finale di La via dell’acqua. Il conflitto tra i Na’vi e la RDA si intensificherà sicuramente ed è possibile che la RDA si presenterà meglio preparata in Fire and Ash.

Durante la sessione di domande e risposte con Jon Landau, il produttore ha rivelato che Avatar: Fuoco e Cenere introdurrà due nuove culture Na’vi. Landau ha spiegato: “Nel prossimo film incontreremo almeno due nuovi clan”. È stato poi confermato che una di queste nuove culture sarà il Clan del Fuoco Na’vi, di cui farà parte Varang, interpretato da Oona Chaplin. L’altra è il Clan dei Commercianti del Vento, guidato da Peylak, interpretato da David Thewlis. Si dice che i Commercianti del Vento siano più pacifici, mentre il Clan della Cenere è malvagio.

Un estratto della sceneggiatura di Avatar: Fuoco e Cenere è stato rivelato nei contenuti extra di Avatar 2 (tramite The Direct). Sebbene non riveli molto, conferma che Kiri scoprirà di più su sua madre e Pandora. Kiri e Mo’at discutono del posto di Kiri, e questo fa presagire che un altro dei figli di Jake subirà un infortunio. I contenuti extra accennano a un nuovo personaggio chiamato Va’ru e al fatto che Spider potrà respirare l’aria di Pandora in Avatar 3. Dato che gli umani non possono respirare l’aria di Pandora, Kiri potrebbe avere qualcosa a che fare con il nuovo potere di Spider, dato che lei ha abilità speciali che nessun altro possiede.

 
 

Il prossimo film della MCU sarà un “film senza compiti a casa”

i fantastici quattro - gli inizi

Secondo Kevin Feige, I Fantastici Quattro: Gli Inizi è un film autonomo dell’MCU che non richiede alcuna conoscenza preliminare per essere apprezzato. I Fantastici Quattro: Gli Inizi di Matt Shakman segna la prima apparizione dell’omonimo team nell’MCU, giusto in tempo per incontrare altri eroi come gli Avengers e combattere cattivi multiversali come il Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr. Tuttavia, i Fantastici Quattro dell’MCU non devono necessariamente entrare nel territorio dei crossover per lasciare il segno.

Come riportato da Variety, il capo della Marvel Studios Kevin Feige ha rivelato che lo studio ha sempre pianificato di realizzare I Fantastici Quattro: Gli Inizi  come un film autonomo dell’MCU che funziona sia come film a sé stante che come capitolo della trama generale del franchise.

L’idea di presentare la squadra in “un mondo tutto suo”, separato dagli altri eroi e dalle altre storie, è stata decisa fin dall’inizio. Leggi la citazione completa di Kevin Feige:

“Abbiamo sempre pianificato, anche prima che diventasse un argomento di discussione, di presentarli in un mondo tutto loro, in cui sono gli unici eroi. È un film che non richiede alcun lavoro di preparazione. Non è letteralmente collegato a nulla di ciò che abbiamo fatto prima”.

Cosa significano i commenti di Kevin Feige su I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Fantastic Four: First Steps è il progetto più autonomo degli ultimi anni

Da quando la Saga dell’Infinito si è conclusa, la Marvel ha introdotto una grande varietà di nuovi personaggi e trame. Tuttavia, la stragrande maggioranza di essi è stata strettamente collegata ad archi narrativi passati o futuri. Anche un film corale ben strutturato come Thunderbolts*, che non si basa sulle storie precedenti di ciascun personaggio, si apprezza meglio dopo aver visto titoli come Black Widow e The Falcon and the Winter Soldier. Nel frattempo, I Fantastici Quattro: Gli Inizi è un punto di ingresso ideale per chi non ha mai visto un film Marvel prima d’ora.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi  è il quinto dei quattro film live-action dei Fantastici Quattro, ma il primo a far parte di un franchise più ampio. Mentre il team dei Fantastici Quattro dell’MCU sarà fondamentale per i film futuri come Avengers: Doomsday, il loro film d’esordio è ambientato interamente in un universo separato.

Anche i loro nemici, come Mole Man interpretato da Paul Walter Hauser e Galactus interpretato da Ralph Ineson, sono esclusivi del team, almeno prima che viaggino verso la Terra-616 per unire le forze con gli Avengers.

 
 

Lilo & Stitch della Disney finalmente arriva in versione digitale dopo aver superato il miliardo di dollari al botteghino

lilo & Stitch

Lilo & Stitch ha finalmente rivelato la data di uscita in digitale. Secondo remake live-action Disney in uscita quest’anno, Lilo & Stitch era stato originariamente distribuito durante il weekend del Memorial Day. Il film è stato diretto da Dean Fleischer Camp e ha visto il ritorno di Chris Sanders nel ruolo di Stitch, mentre Maia Kealoha ha dato voce a Lilo.

Lilo & Stitch ha ricevuto ottime recensioni e ha immediatamente conquistato un vasto pubblico. Il film ha ottenuto un 71% di Tomatometer dalla critica e un 92% di Popcornmeter dal pubblico.

Secondo la Disney, è stata rivelata la data di uscita digitale di Lilo & Stitch. Il film sarà disponibile per l’acquisto in formato digitale a partire da domani, 22 luglio. Seguirà l’uscita in 4K UHD, Blu-ray e DVD il mese prossimo, il 26 agosto. Le versioni digitali e fisiche avranno anche dei contenuti extra disponibili per l’acquisto. Questi includeranno bloopers, scene eliminate e clip dietro le quinte.

Cosa significa questo per Lilo & Stitch

Il film ha avuto abbastanza esclusività nelle sale

Questa data di uscita in digitale significa che Lilo & Stitch avrà avuto un lungo periodo di esclusività nelle sale. Il film è uscito il 23 maggio di quest’anno, con quasi due mesi interi nelle sale prima di arrivare in digitale. Si tratta di un cambiamento enorme rispetto al piano originale, che avrebbe previsto l’uscita del film prima in streaming.

In questo periodo, Lilo & Stitch è riuscito non solo a conquistare la critica, ma anche a diventare un enorme successo al botteghino. Proprio la scorsa settimana, il film ha ufficialmente superato il miliardo di dollari di incassi a livello globale. Al momento della stesura di questo articolo, il film ha incassato 1,007 miliardi di dollari in tutto il mondo.

Così, la Disney ha permesso a Lilo & Stitch di superare questo importante traguardo prima di distribuirlo in home video. Di conseguenza, Lilo & Stitch è diventato uno dei film live-action Disney di maggior successo mai realizzati.

 
 

Kevin Feige attribuisce il fallimento di Captain America: Brave New World alla sostituzione di Chris Evans

Kevin Feige
Il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige arriva al Los Angeles Premiere Of Columbia Pictures '' 'Spider-Man: No Way Home' tenutosi al Regency Village Theatre il 13 dicembre 2021 a Westwood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di imagepressagency via Depositphotos

Il Marvel Cinematic Universe ha affrontato il tema del Captain America: Brave New World, che non ha ottenuto i risultati sperati al botteghino. Sam Wilson, interpretato da Anthony Mackie, ha intrapreso un viaggio per diventare il protagonista dei film di Captain America sia in Avengers: Endgame che in The Falcon and the Winter Soldier di Disney+. Questo ha portato al primo dei film del MCU del 2025.

Tuttavia, nonostante il lungo viaggio di Sam, l’aggiunta di personaggi legati a Hulk come The Leader e Red Hulk interpretato da Harrison Ford, e altro ancora, Captain America: Brave New World ha chiuso la sua corsa al botteghino mondiale con 415,1 milioni di dollari (secondo Box Office Mojo) a fronte di un budget di produzione di 180 milioni di dollari, molto al di sotto dei 714,1 milioni di dollari di Captain America: The Winter Soldier con Chris Evans e dei 1,15 miliardi di dollari di Civil War.

Durante una conversazione sul futuro dell’MCU con i membri della stampa, il presidente della Marvel Studios Kevin Feige (tramite Deadline) ha affermato che Captain America: Brave New World‘s deludente performance al botteghino è stata causata dal fatto che “era il primo senza Chris Evans.” L’attore che interpretava Steve Rogers ha lasciato il ruolo in Avengers: Endgame, dove un Steve più anziano ha dato il suo scudo a Sam Wilson.

Cosa significano i commenti di Kevin Feige su Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World

Il messaggio è chiaro per i futuri progetti del MCU

Avengers: Endgame ha visto personaggi chiave come Capitan America, Iron Man e Black Widow lasciare il MCU. Da allora, la Marvel Studios ha cercato di sviluppare i loro successori, con Sam Wilson protagonista di una serie TV e di un film, mentre Yelena Belova, interpretata da Florence Pugh, è stata recentemente la protagonista di Thunderbolts*, anch’esso con risultati deludenti, e la serie Ironheart con Riri Williams è finalmente arrivata su Disney+.

CorrelatiRivedere il flop da 167 milioni di dollari della Marvel mostra come il nuovo leader degli Avengers dell’MCU sia la scelta perfettaAvengers: Doomsday vedrà un nuovo leader a sorpresa per il team dell’MCU e, dopo aver rivisto uno dei maggiori flop al botteghino della Marvel, la scelta sembra perfetta.4

Con Kevin Feige che ha affermato che il motivo per cui Captain America: Brave New World non è stato un successo è dovuto al fatto che è stato il primo film di Captain America senza Chris Evans, il messaggio per i futuri film dell’MCU sembra chiaro. Forse gli eroi leggendari potrebbero non essere la strada da seguire per la Marvel. Sostituire Evans sarebbe stato comunque un compito arduo.

I film di Captain American dell’MCU Incasso Worldwide Anno di uscita
Captain America: Il primo Vendicatore $370.6 million 2011
Captain America: The Winter Soldier $714.4 million 2014
Captain America: Civil War $1.15 billion 2016
Captain America: Brave New World $415.1 million 2025

 

Dopotutto, l’attore era uno dei volti del MCU insieme a Iron Man di Robert Downey Jr. Con il MCU diretto verso un reboot alla fine di Avengers: Secret Wars, il futuro del franchise potrebbe risiedere nel ricasting di ruoli chiave come quello di Captain America interpretato da Evans. La Marvel potrebbe anche riportare Evans nei prossimi film degli Avengers.

 
 

Eman Esfandi è fantastico mentre mostra il suo allenamento con la spada laser per la seconda stagione di Ahsoka.

Eman Esfandi come Rzra Bridger spada laser ahsoka

La star della seconda stagione di Ahsoka Eman Esfandi ha mostrato il suo allenamento con la spada laser in vista dell’uscita della serie Star Wars. Ahsoka – stagione 2 uscirà nel 2026, con le riprese che inizieranno nell’aprile 2025. Tra tutte le prossime serie Star Wars, la seconda stagione di Ahsoka è forse la più attesa.

Sulla sua pagina Instagram, l’attore Eman Esfandi che interpreta Ezra Bridger ha alimentato l’hype mostrando le sue abilità con la spada laser. Esfandi ha condiviso un video in cui si vede lui in piedi davanti a un tramonto mentre brandisce una spada laser blu, esercitandosi con rotazioni, colpi e posizioni.

 

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Un post condiviso da Eman Esfandi (@emanesfandi)

Questo indica che la produzione della seconda stagione di Ahsoka è in pieno svolgimento. Esfandi è da tempo un fan di Star Wars, quindi vederlo brandire una spada laser non è esattamente una novità. Tuttavia, la seconda stagione di Ahsoka dovrebbe essere ricca di azione, il che spiega la recente dedizione di Esfandi.

Sembra che Ezra Bridger avrà ancora modo di usare la spada laser

La lotta contro Thrawn ha bisogno di un Jedi

Come accennato sopra, la seconda stagione di Ahsoka includerà probabilmente molta azione. La serie è ambientata nell’era della Nuova Repubblica di Star Wars, ma ora il Grand’Ammiraglio Thrawn cerca di ripristinare il dominio dell’Impero sulla galassia dopo la fine della prima stagione di Ahsoka. Pertanto, Ezra di Esfandi e i suoi alleati hanno una battaglia da combattere.CorrelatiIl finale di Ahsoka spiegato in dettaglioIl finale di Ahsoka porta la storia a una conclusione trionfale, con sottili rivelazioni che promettono grandi cose per il Padawan di Anakin Skywalker e Thrawn.

Tenendo questo a mente, ha molto senso che Ezra abbia più scene d’azione con la spada laser nella seconda stagione di Ahsoka. La prima stagione era incentrata sulla ricerca di Ezra, ma questa volta Ezra è al centro del conflitto della Nuova Repubblica. Essendo uno dei pochi Jedi attivi nella galassia, le abilità di Ezra con la spada laser torneranno utili.

 
 

Perché Supergirl non ha avvertito Superman del colpo di scena nel film DCU? Lo spiega il regista James Gunn

Supergirl: Woman of Tomorrow

James Gunn parla dell’enorme colpo di scena nell’universo DC introdotto nel film Superman e del perché il cameo di Supergirl non lo ha affrontato in modo completo. L’Uomo d’Acciaio è finalmente tornato sul grande schermo grazie al primo film della DCU, e il film Superman ha portato con sé una grande sorpresa per quanto riguarda l’interpretazione della Casa di El e di Krypton nell’universo DC.

Nel film, Clark Kent scopre che Jor-El e Lara lo avevano mandato sulla Terra con l’intenzione di farlo diventare il sovrano del pianeta piuttosto che il suo salvatore. Mentre Kal-El sta affrontando questa rivelazione, la cugina kryptoniana di Superman, Supergirl, arriva brevemente per prendere Krypto, anche se i due non discutono mai di questa questione né se Supergirl fosse a conoscenza di tutto questo.

Durante una nuova intervista con Rolling Stone, al regista di Superman è stato chiesto se ci fosse una buona ragione per cui Kara Zor-El, interpretata da Milly Alcock, non avesse mai raccontato a Superman le scioccanti motivazioni di Jor-El e Lara per averlo mandato su questo pianeta, avendo trascorso più tempo su Krypton prima della sua distruzione. In risposta, Gunn ha fornito la seguente spiegazione:

James Gunn: Stai dando per scontato che tutti su Krypton siano uguali! E lei come avrebbe potuto saperlo? È più giovane di lui, quindi non poteva saperlo. Non sapeva nulla dei suoi genitori.

Rolling Stone: Giusto. Hai mai pensato di darle un ruolo più importante in questo film? O è sempre stato così come lo vediamo nel montaggio finale?

James Gunn: Sì, è sempre stato così. Quando ho accettato questo lavoro, Supergirl: Woman of Tomorrow [il romanzo grafico che ha ispirato Supergirl del 2026] era in cima alla lista delle cose che volevo fare. Ana Nogueira ha subito azzerato la sceneggiatura e ha capito, come me, come il fumetto potesse essere adattato al cinema, dove [Supergirl] è ancora più dura nel film che nel fumetto, secondo me.

Rolling Stone ha anche chiesto al regista di Superman se ci fosse la possibilità che ci fosse qualcos’altro dietro ai genitori kryptoniani di Clark. Tuttavia, Gunn ha ribadito che il colpo di scena della DCU dietro al messaggio di Jor-El e Lara non avrà alcun significato segreto né verrà retconato, poiché questo è ormai un elemento fondamentale di questo franchise:

Rolling Stone: Anche tra le persone che amano il film, ci sono alcuni che provano ancora un affetto tale per Krypton e l’idea di un Jor-El e una Lara benevoli da sperare che in qualche modo venga retconned o rivelato come un doppio trucco segreto o qualcosa del genere.

James Gunn: Sono sfortunati!

Cosa significano i commenti di James Gunn su Supergirl

Sulla base dei commenti di Gunn su Superman, anche se sono cugini, ciò non significa che la Supergirl di Alcock sappia qualcosa dell’obiettivo di Lara e Jor-El per Kal-El. Dato che questo colpo di scena della DCU è destinato a essere affrontato solo da Clark, ciò ha senso per la storia e garantisce che il cameo di Supergirl possa rimanere breve e diretto. Superman introduce il prossimo grande cattivo della DCU dopo Lex Luthor?

Anche se le scene post-crediti di Superman non hanno aggiunto ulteriori dettagli al sorprendente messaggio di Lara e Jor-El, i futuri film DCU continueranno molto probabilmente ad approfondire la questione. Resta da vedere se questo sarà affrontato dal punto di vista di Kara nel film Supergirl, ma sulla base dei commenti di Gunn, non si dovrebbe dare per scontato che lei abbia tutte le risposte per Clark.

 
 

Avengers: Doomsday, lo sceneggiatore parla del passaggio dal lavoro su Avengers 5 al film MCU incentrato su Doom

Avengers: Doomsday film 2026

Uno degli sceneggiatori di Avengers: Doomsday commenta il lavoro sulle diverse versioni del film del Marvel Cinematic Universe. In origine, il prossimo film degli Avengers avrebbe dovuto concentrarsi su Kang – Il Conquistatore interpretato da Jonathan Majors e/o sul Consiglio multiversale dei Kang, che includeva anche varianti di Kang interpretate dall’attore. Tuttavia, dopo che la Marvel ha licenziato Majors, il film è stato completamente rivisto.

Kang e Avengers: The Kang Dynasty sono ora fuori dai giochi, con il Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr. a guidare l’ampio cast di Avengers: Doomsday. Nel 2023, lo sceneggiatore originale Jeff Loveness è stato sostituito dal creatore di Loki, Michael Waldron, che era già stato scelto per scrivere il finale della saga del Multiverso, Avengers: Secret Wars. Sembrava che Waldron avesse lasciato il posto a Stephen McFeely, ma è rimasto.

Parlando con ScreenRant al Disney Upfronts 2025 a maggio, Michael Waldron ha rivelato di essere ancora legato ad Avengers: Doomsday e ha commentato come stanno andando le riprese finora. Mentre il creatore di Loki di Disney+ ha sottolineato di non poter entrare nei dettagli sul cambio da Kang a Doom, Waldron ha affermato che la produzione di Avengers: Doomsday è stata “un’esperienza fantastica”.

Leggi qui sotto l’intervista completa:

ScreenRant: Restando in tema Disney, so che una volta sei stato scelto per scrivere Avengers 5. Hai abbandonato il progetto prima che fosse rinominato Doomsday. Hai mai scritto una bozza con Doom, o c’è sempre stato solo Kang?

Michael Waldron: Beh, sai, non posso entrare nei dettagli, ma ho fatto avanti e indietro da Londra con quei ragazzi. E sto ancora lavorando a quel progetto con loro.

ScreenRant: Oh? Quindi sei ancora uno degli sceneggiatori di Doomsday?

Michael Waldron: Sì, sì.

ScreenRant: Oh, fantastico. So che la produzione è in corso in questo momento. Sta andando bene?

Michael Waldron: Ci stiamo divertendo un mondo.

Cosa significano i commenti di Michael Waldron per Avengers: Doomsday

Robert Downey Jr.
Robert Downey Jr. sarà Dottor Destino in Avengers: Doomsday. Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney)

Il film MCU dovrebbe concentrarsi molto sul multiverso

I commenti di Michael Waldron sono sicuramente interessanti. Quando i fratelli Russo sono stati scelti per dirigere i prossimi due film degli Avengers, è stato rivelato che Stephen McFeely, uno degli sceneggiatori dei loro film MCU, sarebbe tornato a scrivere entrambi i film degli Avengers. All’epoca non si faceva menzione di Waldron, quindi si pensava che non fosse più coinvolto nel progetto.

Tuttavia, Waldron ha confermato di essere ancora uno degli sceneggiatori di Avengers: Doomsday, commentando anche di essere “andato avanti e indietro da Londra”, dove si sta girando il prossimo film degli Avengers dell’MCU. Sembra quindi che lo sceneggiatore continui a essere molto attivo nel processo di sviluppo della trama di Avengers: Doomsday, il che ha molto senso.

Dopotutto, Waldron è stato il creatore di Loki, serie Disney+ che rappresenta uno dei progetti più importanti della saga Multiverso dell’MCU. Loki ha introdotto molti elementi della visione del multiverso del franchise che saranno esplorati nei prossimi film degli Avengers. Inoltre, il Loki interpretato da Tom Hiddleston tornerà in Avengers: Doomsday, quindi è appropriato che Waldron rimanga legato al film.

 
 

Avatar: Fuoco e Cenere, svelata la prima immagine della letale villain Na’vi del film

È stata rivelata la prima immagine di Varang, la villain di Avatar: Fuoco e Cenere. Interpretato dalla star di Game of Thrones, Oona Chaplin, Varang è la leader del clan Mangkwan dei Na’vi, noto anche come il Popolo della Cenere. Il trailer del nuovo film non sarà mostrato al pubblico fino al debutto nelle sale di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, ma è stato rivelato durante una proiezione Disney e la sua descrizione è poi trapelata online. Verso la fine del trailer si sente Varang dire: “La tua dea non ha alcun potere qui”.

Ora, è stato dunque diffuso – sui canali social della saga – un primo poster che (coerentemente con quelli dei film precedenti) ci mostra metà del volto di Varang. La villain si presenta con una pittura di guerra rossa disegnata al centro della fronte e che scende fino al naso, che è presumibilmente un simbolo del Popolo della Cenere. Di seguito, ecco dunque il primo poster di Avatar: Fuoco e Cenere:

Avatar Fuoco e Cenere posterCosa possiamo aspettarci da Varang in Avatar: Fuoco e Cenere?

Dopo aver presentato Miles Quaritch (Stephen Lang) come il cattivo principale nei due precedenti film di Avatar, il terzo capitolo mette al centro della storia un’antagonista Na’vi. Quaritch continuerà a svolgere sicuramente un ruolo importante in Avatar: Fuoco e Cenere, ma anche Varang è destinata ad avere un ruolo di primo piano. Finora, la saga si è concentrata principalmente sul conflitto tra i Na’vi e Quaritch e gli umani della RDA di Avatar, e mentre questo continuerà, ora ci sarà anche un conflitto tra i clan Na’vi.

La descrizione del trailer anticipa già che questo scontro sarà radicato in credenze diverse, con Varang che schernisce gli altri personaggi riguardo alla loro dea. Sebbene la villain non sembri molto diversa dagli altri Na’vi, lei e il Popolo della Cenere sono destinati a essere diversi da qualsiasi altro membro della specie aliena mostrato finora. Probabilmente diventerà uno dei personaggi più potenti della saga e minaccerà la sopravvivenza di Jake Sully (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) e della loro famiglia.

 
 

X-Men, Kevin Feige conferma Jake Schreier alla regia e aggiunge: “La sceneggiatura è in fase di lavorazione”

X-MEN

Il boss della Marvel Studios Kevin Feige torna a parlare del reboot degli X-Men che sarà diretto dal regista di Thunderbolts*, Jake Schreier. Durante una tavola rotonda tenutasi la scorsa settimana per promuovere I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Feige ha infatti fornito un aggiornamento sullo sviluppo del film sui supereroi, che dovrebbe uscire dopo la conclusione della Saga del Multiverso, ovvero con l’uscita di Avengers: Secret Wars nel 2027.

È ufficiale, Jake Schreier dirigerà X-Men per noi, e siamo davvero molto fortunati”, ha dichiarato Feige, secondo quanto riportato da ComicBook. “Siamo davvero molto fortunati ad averlo con noi e siamo molto entusiasti di averlo. Quindi stiamo iniziando. Tutto sta iniziando ora. La sceneggiatura è in fase di elaborazione”. Feige ha definito Schreier “un ragazzo incredibilmente intelligente” e “un regista di talento”, aggiungendo: “Abbiamo avuto un’ottima esperienza con lui in Thunderbolts.

“E se avete visto quel film, quello che ha fatto con le interazioni tra i personaggi, ha anche un ottimo feeling con, diciamo, un pubblico più giovane. È sicuramente più giovane di me, ma ha saputo cogliere questo aspetto in un modo che ritengo importante per Thunderbolts, e ancora più importante per X-Men. Perché X-Men, come nei fumetti, sarà un film molto orientato ai giovani, incentrato su di loro e con un cast giovane“.

LEGGI ANCHE: Jake Schreier su come Thunderbolts* lo abbia preparato agli X-Men

Chi reciterà nel reboot degli X-Men?

Secondo quanto riferito, il casting ufficiale dovrebbe iniziare molto presto (se non è già iniziato) e personaggi del calibro di Harris Dickinson, Margaret Qualley, Elle Fanning e Julia Butters sarebbero nel mirino dello studio (secondo quanto riferito, erano in lizza per interpretare Cyclope, Rogue e Kitty Pryde, ma non sappiamo se sia ancora così), insieme alla star di Alien: Romulus David Jonsson e Trinity Bliss, che potrebbero essere in lizza per interpretare Jubilee. Altri nomi che sono emersi nelle voci di corridoio includono Hunter Schafer (Mystica), Ayo Edebiri (Tempesta) e Javier Bardem (Mr. Sinister).

Riguardo al progetto Kevin Feige ha dichiarato di avere un “piano decennale” per la saga dei mutanti. “Penso che lo vedrete continuare nei nostri prossimi film con alcuni personaggi degli X-Men che potreste riconoscere. Subito dopo, l’intera storia di Secret Wars ci condurrà davvero in una nuova era dei mutanti e degli X-Men. Ancora una volta, [è] uno di quei sogni che diventano realtà. Finalmente abbiamo di nuovo gli X-Men“.

 
 

Kevin Feige recensisce il Superman di James Gunn!

Kevin Feige
Gentile Concessione © Disney - (Photo by Alberto E. Rodriguez/Getty Images for Disney)

Il film di Superman di James Gunn riceve una recensione da Kevin Feige dei Marvel Studios, e il capo del Marvel Cinematic Universe commenta il film del DC Universe. Sebbene Gunn abbia concluso il suo periodo nel MCU, il capitolo supereroistico del regista è tutt’altro che concluso, dato che ora dirige i DC Studios insieme a Peter Safran, cosa che ha portato al lancio del franchise DCU.

Il film di Superman del DCU è finalmente arrivato nelle sale, segnando l’inizio di una nuova era per il genere dei cinecomic, con i DC Studios che ora cercano di creare un nuovo franchise interconnesso. Dopo il periodo trascorso con la trilogia dei Guardiani della Galassia, Gunn sta utilizzando la sua esperienza nell’MCU con Kevin Feige per supportare il marchio DC.

Kevin Feige conferma che I Fantastici Quattro “porteranno direttamente” a Doomsday

Feige ha recentemente tenuto una serie di interviste con diverse testate, in cui è stato affrontato il tema del film di Superman di Gunn, dopo che l’ora co-CEO dei DC Studios era stato uno dei grandi registi dell’MCU. Da tifoso di Gunn, Kevin Feige non ha avuto che elogi per il Superman, condividendo quanto segue:

Kevin Feige: Guarda Superman… non mostra nessuna stanchezza da film di supereroe, vero? Mi è piaciuto molto. Adoro come ci si butta a capofitto. Non sai chi è Mr. Terrific? Difficile. Lo scoprirai. Non sai cos’è questo? Vai, vai. Questo è un mondo completamente sviluppato.

Il presidente dei Marvel Studios ha paragonato il Superman del DCU al prossimo film del MCU I Fantastici Quattro: Gli Inizi, la cui uscita è prevista per questa settimana. Feige ha spiegato come il film del MCU miri a “portare ottimismo nel mondo” e come rispecchi il film DC in questo senso, affermando:

Kevin Feige: Credo che lo abbiamo visto con il film di James un paio di settimane fa, che mettere da parte per un po’ il cinismo per affrontare seriamente la positività è una cosa grandiosa.

Kevin Feige ha anche parlato dello scambio di battute avuto con Gunn dopo aver visto Superman. Feige ha sottolineato che Gunn ha avuto un’influenza su di loro tanto quanto loro l’hanno avuta su di lui, condividendo quanto segue:

Kevin Feige: Credo che James abbia avuto un’influenza su di noi, e noi ne abbiamo avuta una su di lui. Ci siamo scambiati un messaggio. Gli dicevo quanto mi fosse piaciuto il film. E lui ha risposto: “Non esisterei senza di voi”. Credo che gli studios vedano ogni altro studio come un concorrente. In questo momento, nel nostro settore, tifo per ogni film. Voglio che ogni film abbia successo.

 
 

Le scene post-credit di I Fantastici Quattro: Gli Inizi sono trapelate on-line?

i fantastici quattro - gli inizi

I Marvel Studios hanno iniziato a proiettare I Fantastici Quattro: Gli Inizi per una selezione di membri della stampa, quindi era inevitabile che qualcuno prima o poi avrebbe fatto trapelare le scene post-credit del reboot.

Sebbene vi consigliamo di non proseguire oltre se non volete spoiler, questa non è una descrizione particolarmente dettagliata e condivideremo con voi un’analisi approfondita di queste scene più avanti questa settimana. Per chi di voi è rimasto aggiornato sulle fughe di notizie relative ai test screening, è improbabile che ciò che state per leggere sia una grande sorpresa.

Secondo lo scooper @MyTimeToShineH, “[I Fantastici Quattro: Gli Inizi] ha due scene post-credit, una in cui Destino si presenta da Sue di Sue e guarda Franklin (non vediamo RDJ), la seconda è un breve sketch animato con i quattro cattivi che combattono”.

Matt Shakman chiarisce i commenti su Reed Richards che “guiderà i Vendicatori”

Questo è in linea con quanto abbiamo sentito per mesi riguardo a un cameo a sorpresa del Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr., che presumibilmente prepara il terreno per il rapimento di Franklin Richards. Nei fumetti, il figlio di Reed e Sue è un mutante immensamente potente con la capacità di rimodellare e creare realtà, quindi probabilmente non c’è bisogno che vi diciamo come questo potrebbe essere fondamentale in vista di Avengers: Doomsday e Secret Wars.

Il regista di “I Fantastici Quattro: Gli Inizi“, Matt Shakman, ha recentemente confermato che i fratelli Russo hanno diretto una delle scene più sgradevoli del film, e possiamo tranquillamente supporre che non sia stata quella del cartone animato!

La scena post-credit incentrata su Destino promette di essere assolutamente da vedere, in quanto offrirà ai fan un primo sguardo al costume di Downey da Dottor Destino. Sarà fedele al fumetto o i fratelli Russo potrebbero avere qualcos’altro in serbo per questa misteriosa variante di Victor? Resta da vedere, così come se questo Destino provenga da Terra-828.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film Marvel Studios I Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.

Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.

 
 

Harry Potter, serie tv: un video dal set rivela un primo sguardo al maghetto e a Hagrid a Londra

Dominic McLaughlin interpreterà Harry Potter, Arabella Stanton sarà Hermione Granger e Alastair Stout sarà Ron Weasley - Harry Potter: la serie - Cortesia di HBO

I lavori per la serie TV di Harry Potter della HBO proseguono a Londra, in Inghilterra, e Dominic McLaughlin è appena stato avvistato nei panni del maghetto accanto a un gigantesco Hagrid.

Tuttavia, contrariamente a quanto si potrebbe pensare a prima vista, non si tratta di Nick Frost, star di L’alba dei morti dementi. Similmente ai film di Harry Potter, sembra che questa serie utilizzi una controfigura adeguatamente grande che indosserà una protesi realistica con le sembianze dell’attore di Hagrid.

Come per l’interpretazione del compianto Robbie Coltrane, la performance di Frost verrà poi fusa con quella. Il risultato sarà un Hagrid interpretato da una star ben nota che, allo stesso tempo, rende giustizia alla versione del mezzogigante, guardiacaccia e giardiniere della Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts, con la sua opportuna imponenza.

Sembra che McLaughlin e “Frost” stiano girando scene nel mondo babbano, dove prendono la metropolitana prima di arrivare a Diagon Alley. Le scene con Harry e Hagrid nella metropolitana di Londra sono state girate per Harry Potter e la Pietra Filosofale, ma alla fine sono state tagliate.

QUI IL VIDEO DAL SET

Di recente abbiamo visto McLaughlin girare delle scene allo Zoo di Londra, ed è difficile non chiedersi se la HBO stia girando la storia almeno in parte cronologicamente, forse per meglio valorizzare i suoi giovani attori. Bisognerà aspettare e vedere.

“Sebbene sia pienamente consapevole di ciò che mi ha preceduto in termini di straordinaria interpretazione di Robbie, non proverò mai a essere Robbie”, ha detto Frost a proposito del suo approccio all’amato personaggio all’inizio di quest’anno. “Cercherò di fare qualcosa, non ‘diverso’. Credo che si debba essere rispettosi dell’argomento, ma in questo c’è spazio per i dettagli.”

“Penso che la bellezza di poter scrivere un libro a stagione significhi che posso esplorare molto di più questo argomento, e non vedo l’ora”, ha continuato l’attore. “È divertente! Voglio che sia divertente, sfacciato, spaventato, protettivo e infantile. È quello che ho intenzione di fare.”

Cosa sappiamo della serie HBO su Harry Potter

HBO descrive la serie come un “adattamento fedele” della serie di libri della Rowling. “Esplorando ogni angolo del mondo magico, ogni stagione porterà ‘Harry Potter’ e le sue incredibili avventure a un pubblico nuovo ed esistente”, secondo la descrizione ufficiale. Le riprese dovrebbero avere inizio nel corso dell’estate 2025, per una messa in onda prevista per il 2026.

La serie è scritta e prodotta da Francesca Gardiner, che ricopre anche il ruolo di showrunner. Mark Mylod sarà il produttore esecutivo e dirigerà diversi episodi della serie per HBO in collaborazione con Brontë Film and TV e Warner Bros. Television. La serie è prodotta da Rowling, Neil Blair e Ruth Kenley-Letts di Brontë Film and TV, e David Heyman di Heyday Films.

Come già annunciato, Dominic McLaughlin interpreterà Harry, Arabella Stanton sarà Hermione e Alastair Stout sarà Ron. Altri membri del cast includono: John Lithgow nel ruolo di Albus Silente, Janet McTeer nel ruolo di Minerva McGrannitt, Paapa Essiedu nel ruolo di Severus Piton, Nick Frost nel ruolo di Rubeus Hagrid, Luke Thallon nel ruolo di Quirinus Quirrell e Paul Whitehouse nel ruolo di Argus Gazza.

Gli altimi annunci sono quelli di Rory Wilmot nel ruolo di Neville Paciock, Amos Kitson nel ruolo di Dudley Dursley, Louise Brealey nel ruolo di Madam Rolanda Hooch e Anton Lesser nel ruolo di Garrick Ollivander. Infine, Bel Powley e Daniel Rigby interpreteranno Petunia e Vernon Dursley.

È stato inoltre confermato che la serie debutterà nel 2027 su HBO e HBO Max, dove disponibile.

 
 

Matt Shakman chiarisce i commenti su Reed Richards che “guiderà i Vendicatori”

Pedro Pascal

Il regista di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Matt Shakman, ha recentemente fatto notizia per aver rivelato che Reed Richards (Pedro Pascal) guiderà gli eroi più potenti della Terra in Avengers: Doomsday.

“Passa dall’essere lo scienziato nerd rinchiuso in laboratorio, al marito e padre che farebbe qualsiasi cosa per proteggere la sua famiglia, fino all’uomo che guiderà gli Avengers”, aveva detto Shakman a proposito del patriarca dei Fantastici Quattro. “Ho capito che la versione che stavamo costruendo doveva contenere tutti questi elementi”.

Sebbene alcuni abbiano interpretato questo come una conferma che Mr. Fantastic guiderà gli Avengers nel prossimo film evento del MCU, altri hanno ipotizzato che Shakman si riferisse semplicemente al percorso di Reed nei fumetti. Parlando con Screen Rant, il regista ha chiarito i suoi commenti.

“Stavo parlando di Reed Richards nei fumetti e di come a volte sia uno scienziato cerebrale. A volte è impegnato a guidare gli Avengers, a volte è un padre, un marito, o qualsiasi altra cosa. Quindi parlavo di lui nei fumetti e di come ci siano così tanti aspetti diversi in quel personaggio. Qualcuno che è credibilmente l’uomo più intelligente dell’universo, qualcuno che si butta nell’azione ed è credibile come leader. E anche qualcuno che ha quel legame emotivo con la sua famiglia. Ed è per questo che mi sono sentito attratto da Pedro, un attore così incredibile.”

“Quindi quello che fa in Avengers Doomsday non è una cosa che devo dire io, non devo parlare con Joe o Anthony (Russo)”, ha aggiunto. “Stavo solo parlando della lettura dei fumetti e di come stavo cercando di capire chi potesse interpretarlo al meglio.”

Anche Pascal ha dato il suo contributo durante un’intervista con EW.

“Matt parlava di un Reed Richards che, nei fumetti degli Avengers, vede i Fantastici Quattro coinvolti e Reed incaricato di guidare una missione, ma è diverso da quello che stiamo facendo noi”, dice l’attore. “Quindi penso che ciò che Matt ha detto su Reed e sul fumetto sia stato estrapolato dal contesto.”

I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film Marvel Studios I Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.

Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.

 
 

Wonder Woman: Ana Nogueira, sceneggiatrice di Supergirl, firmerà la sceneggiatura

Gal Gadot Wonder Woman 3

Variety ha confermato che i DC Studios hanno ingaggiato Ana Nogueira, sceneggiatrice di “Supergirl“, per scrivere il reboot di “Wonder Woman“. Nogueira sta anche scrivendo un live-action di “Teen Titans” per lo studio.

Wonder Woman è diventata una priorità assoluta per lo studio. Variety ha riportato il 16 luglio che la DC stava accelerando la realizzazione del progetto, e il co-direttore dei DC Studios, James Gunn, ha dichiarato a Entertainment Weekly a giugno che un film di “Wonder Woman” “è in fase di scrittura proprio ora”. Lo studio sta anche sviluppando “Paradise Island“, una serie TV per HBO ambientata a Themyscira, la casa di Wonder Woman, sebbene Gunn abbia affermato che i progressi su quel progetto “procedono lentamente”.

Nogueira ha iniziato la sua carriera come attrice, recitando in “The Michael J. Fox Show”, “The Vampire Diaries” e, più recentemente, la serie poliziesca “Hightown”. “Supergirl”, diretto da Craig Gillespie (“Crudelia”) e interpretato da Milly Alcock (“House of the Dragon”), sarà la sua prima sceneggiatura prodotta; è un adattamento della graphic novel “Supergirl: Woman of Tomorrow” di Tom King. L’uscita del film è prevista per il 26 giugno 2026.

La Principessa di Themyscira è stata interpretata per la prima volta sul grande schermo da Gal Gadot in “Wonder Woman” del 2017, diretto da Patty Jenkins; il film ha incassato 822 milioni di dollari in tutto il mondo, infrangendo la falsa convinzione dell’industria che il pubblico non fosse interessato ai film di supereroi con protagoniste donne. Gadot e Jenkins hanno collaborato di nuovo per “Wonder Woman 1984“, uscito a Natale del 2020, nel pieno della pandemia di COVID; ha interpretato il personaggio anche in “Justice League” del 2017, in “Zack Snyder’s Justice League” del 2021 e in “The Flash” del 2023.

Tuttavia, quando Gunn e Peter Safran presero le redini dei DC Studios, diedero un vero e proprio reboot all’Universo DC, a partire dalla serie in streaming “Creature Commandos” e dal film di Gunn “Superman”, che ha incassato 406,8 milioni di dollari a livello globale dall’uscita l’11 luglio. Alcock apparve in un breve cameo alla fine del film, quando andò a prendere il suo cane Krypto, che era rimasto con l’Uomo d’Acciaio durante la sua assenza.

TheWrap fu il primo a riportare la notizia che Nogueira stava scrivendo “Wonder Woman”.

 
 

Katie Holmes sarà protagonista, sceneggiatrice e regista della trilogia Happy Hours; con lei Joshua Jackson

Katie Holmes scriverà, dirigerà e interpreterà Happy Hours, una nuova trilogia di lungometraggi in cui si riunirà il suo co-protagonista di Dawson’s Creek, Joshua Jackson. Tra gli altri attori del cast figurano Mary-Louise Parker, Constance Wu, Joe Tippett, John McGinty, Donald Webber Jr., Nathan Darrow, Johnna Dias-Watson e Jack Martin. La produzione del primo film inizierà a New York quest’estate, mentre il secondo e il terzo capitolo seguiranno a breve.

Happy Hours è descritto come la storia di due persone (Jackson e Holmes) che affrontano la loro relazione tra le sfide della carriera e delle responsabilità familiari e la ricerca dell’amore, nonostante gli inevitabili ostacoli della vita. È una commedia drammatica incentrata sui personaggi che esplora il viaggio emotivo di giovani amori che si ricongiungono da adulti, con il filo conduttore di gioie, perdite e speranza condivise.

Il film sarà prodotto da Maven Screen Media e Bond Street Station, in collaborazione con Crown Productions e STX Films. Celine Rattray e Trudie Styler produrranno per Maven Screen Media, insieme a Peter Coleman e Paula P. Manzanedo per Bond Street Station. Annie Herndon supervisionerà per STX Films, mentre Jenny Halper, Sophia Pedlow e Jackie Donohoe supervisioneranno per Maven.

Nota per il suo lavoro in lungometraggi che spaziano da Batman Begins di Christopher Nolan a film d’autore di successo come Tempesta di ghiaccio di Ang Lee e Schegge di aprile di Peter Hedges, Katie Holmes ha già diretto film indipendenti come Rare Objects, Alone Together e All We Had, dove ha anche recitato. Sia lei che Jackson hanno preso parte all’amato teen drama della WB Dawson’s Creek per tutte e sei le stagioni. Di recente è stata vista come guest star al fianco di Natasha Lyonne nella seconda stagione di Poker Face ed è rappresentata da UTA, Untitled Entertainment e Sloane, Offer, Weber & Dern.

 
 

Avatar: Fuoco e Cenere, la descrizione del trailer anticipa la famiglia di Jake Sully alle prese con nuovi nemici Na’vi

Avatar: Fuoco e cenere

Il primo trailer di Avatar: Fuoco e Cenere (Avatar: Fire and Ash) è stato proiettato dalla Disney in anteprima online e possiamo condividere una descrizione completa di ciò che è stato visto nel filmato. Sono passati quasi due anni dall’ultima volta che il pubblico ha visitato Pandora con Avatar: La via dell’acqua, ma tutto cambierà con il terzo capitolo della saga fantascientifica di James Cameron, in uscita nelle sale a dicembre.

L’attesa per il prossimo capitolo è alta, così come l’arrivo del primo trailer di Avatar 3. La Disney ha già condiviso alcune immagini al Cinema Con all’inizio di quest’anno, ma nulla è stato ancora ufficialmente rilasciato al pubblico. Lo studio ha condiviso solo alcune immagini di Neytiri e Spider, oltre al concept art dei nuovi personaggi Na’vi per promuovere il film.

Screen Rant ha partecipato all’evento di lancio del trailer di Avatar: Fire and Ash organizzato dalla Walt Disney Studios e dalla 20th Century Studios lunedì 21 luglio, dove sono state presentate le prime immagini del sequel di James Cameron. Di seguito trovate una descrizione completa di ciò che è stato mostrato, che include la battaglia che Jake Sully e la sua famiglia dovranno affrontare contro i nuovi cattivi del film, gli Ash People:

Il filmato si apre con alcune riprese aeree seguite immediatamente da un tuffo in acqua. Al figlio di Jake Sully viene detto: “La forza degli antenati è qui”, mentre lui indica il proprio petto. Ci sono grandi navi volanti Na’vi con creature che le manovrano e che sembrano sacchetti di plastica / meduse giganti / qualcosa che ricorda gli alieni di NOPE. Spider è tornato e abbraccia Jake Sully. In una scena successiva, il figlio di Jake lo spinge e Jake dice a Neytiri: “Non puoi vivere così, piccola, nell’odio”, sottolineando con enfasi la parola “odio”. C’è un vulcano piuttosto attivo (non in piena eruzione, ma con lava che scorre) su cui si arrampica un personaggio misterioso. Questo personaggio misterioso si avvicina alla terra degli Ash People, piuttosto grigia e desolata, con le mani alzate. Le immagini successive mostrano Miles con la pittura di guerra rossa del Popolo delle Ceneri, suggerendo che si è schierato con loro. A un certo punto Spider sta perdendo ossigeno. Un personaggio fuori campo dice: “Se c’è qualcosa che puoi fare, allora devi farlo”. Gli umani sono tornati con delle navi acquatiche. Jake viene arrestato dagli umani e scortato su uno dei loro veicoli, e sembra collaborativo nonostante il suo volto mostri frustrazione. Durante una grande battaglia, Spider viene visto scivolare giù da una roccia, una di quelle fluttuanti a cui siamo abituati in Pandora, mentre il fuoco esplode intorno a lui. Jake allunga la mano per cercare di salvarlo. Una Na’vi in un letto d’ospedale con un tubo nasale che le fornisce ossigeno soffoca mentre esclama “i bambini”. La tribù dell’acqua sta combattendo al fianco dei Na’vi in una grande battaglia contro il Popolo della Cenere. Il Popolo della Cenere ha una carnagione più grigia, ma è chiaramente ancora Na’vi nel suo aspetto e indossa una striscia nera sugli occhi. Usano archi e frecce e sembrano avere la capacità di tenere il fuoco sul proprio corpo, come dimostra uno di loro che in una breve scena accende le dita su una candela. Il capo degli Ash People, Varang, conclude dicendo: “La tua dea non ha alcun potere qui”. C’è una breve inquadratura di una nave che sembra trovarsi fuori da Pandora, a indicare che a un certo punto lasceranno l’atmosfera del pianeta.

Al momento non è ancora confermata la data di uscita online del trailer di Avatar: Fuoco e Cenere, ma chi desidera vedere queste immagini in anteprima potrà farlo prima della proiezione di The Fantastic Four: First Steps, in uscita nelle sale questo giovedì 24 luglio.

Cosa rivela il trailer di Avatar: Fuoco e ceneri sul film

Inizia la guerra dei Na’vi

Basandoci solo sulla descrizione del trailer, possiamo già scoprire qualcosa in più su Avatar: Fire and Ash. L’attenzione è concentrata sulla famiglia Sully, compreso il ruolo di Spider al suo interno, e sul Popolo delle Ceneri. Si tratta di due fazioni opposte in una guerra che sta per scoppiare, con differenze di pensiero e metodologia già evidenti nel modo in cui Jake e Varang parlano dei loro antenati.

È anche chiaro che questo trailer contribuirà a presentare le nuove parti di Pandora e i Na’vi che il pubblico deve conoscere data la loro importanza nel prossimo film. Le navi volanti dei Na’vi appartengono alla tribù del vento, conosciuta come i Commercianti del Vento, che Cameron ha descritto una volta come “nomadi”. Nel frattempo, vengono presentati l’aspetto, la casa, le armi e il leader del Popolo delle Ceneri.

Il Popolo delle Ceneri non sarà l’unico antagonista di Avatar 3, poiché il trailer ribadisce che Miles Quaritch si schiera con i Na’vi più malvagi. Potrebbe persino essere lui il personaggio misterioso che si avvicina alla terra del Popolo delle Ceneri durante il trailer, considerando che in seguito viene mostrato con la loro pittura di guerra.

Sembra che il film stia preparando una guerra tra la famiglia Sully e il clan Metkayina, legato all’acqua, contro Quarritch e il clan Mangkwan, legato al fuoco. Il ruolo degli umani rimane ancora un po’ oscuro, anche se l’arresto di Jake è un altro sviluppo degno di nota per il sequel.

 
 

American Assassin: la spiegazione del finale del film

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Dylan O'Brien in American Assassin. Foto di Christian Black - © 2016 - CBS Films

Il finale di American Assassin (qui la recensione) vede Mitch Rapp salvare la situazione prima di risolvere un’ultima questione in sospeso. Basato sulla serie di libri bestseller sul noto personaggio, American Assassin si apre con l’uccisione della fidanzata del protagonista durante un attacco terroristico. Rapp si dedica quindi alla caccia al gruppo responsabile e i suoi sforzi lo portano ad essere reclutato dalla CIA per la loro unità segreta, Orion, guidata dal burbero Hurley interpretato da Michael Keaton. Nonostante la natura impulsiva di Rapp e la sua abitudine di ignorare gli ordini, è un talento naturale. Ben presto, Orion viene incaricata di dare la caccia al mercenario Ghost (Taylor Kitsch), che ha ottenuto materiale nucleare.

Diventa presto chiaro che Ghost agisce sotto le direttive degli integralisti iraniani, che si oppongono all’accordo nucleare del loro governo con l’America. La caccia a Ghost porta Rapp e Orion a Istanbul e poi a Roma, dove Ghost alla fine cattura Hurley. Quest’ultimo si rivela essere il mentore di Ghost, e Hurley deduce correttamente il piano di Ghost di bombardare la Sesta Flotta. Il finale del film con Dylan O’Brien vede quindi Rapp rintracciare Ghost e inseguirlo su una barca armata con la bomba; Mitch lo uccide e getta la bomba atomica in mare. A quel punto Hurley arriva in elicottero per salvare Rapp e i due volano verso un luogo sicuro.

LEGGI AANCHE: American Assassin: dal cast alla storia vera, tutte le curiosità sul film

Perché Ghost voleva distruggere la Sesta Flotta?

Per gran parte di American Assassin, Ghost è come uno specchio oscuro di Rapp. Entrambi sono stati addestrati da Hurley e hanno un talento quasi soprannaturale nel combattimento, solo che Ghost ha venduto le sue capacità al miglior offerente. Il terzo atto rivela che Ghost era un tempo un patriota che vedeva Hurley come un padre surrogato. Dopo essere stato dato per morto da Orion, egli ha subito terribili torture e ha pianificato la sua vendetta. Mentre interroga Hurley, Ghost tradisce i sostenitori della linea dura, giustiziandoli e rivelando il suo piano di bombardare la flotta. Si tratta di una missione suicida da parte di Ghost, che incolpa Hurley e la CIA di averlo reso un “mostro”.

american assassin
Michael Keaton in American Assassin. Foto di Christian Black – © 2016 – CBS Films

Il significato della scena finale dell’ascensore con Rapp

Mentre uno dei sostenitori della linea dura responsabili dell’attacco nucleare viene ucciso nel finale di American Assassin, l’altro, il generale Rostami (Joseph Long), sfrutta il fallimento dell’accordo con Ghost a proprio vantaggio politico. Rostami è uno dei principali candidati alla presidenza dell’Iran e sostiene che la CIA sia responsabile dell’attacco nucleare alla flotta. Durante la convalescenza, Hurley guarda un servizio giornalistico su Rostami mentre parla con il vicedirettore della CIA Kennedy (Sanaa Lathan).

Entrambi si chiedono dove sia finito Rapp dopo la missione, ma poi capiscono entrambi. La scena finale di American Assassin mostra Rostami e il suo entourage che entrano in un ascensore, dove Rapp, sorridente, gli fa un cenno con la testa mentre le porte si chiudono. L’implicazione è che Rapp sta per assassinare Rostami per fermare la sua ascesa al potere e per vendicare il ruolo del generale nel complotto sulle armi nucleari che ha causato la morte della sua amica Annika.

Perché Hurley torna per Rapp?

Hurley è indubbiamente il personaggio di spicco di American Assassin e ha poco spazio per le emozioni o i sentimenti. Quando una delle sue reclute, Victor (Scott Adkins), viene ucciso da Ghost durante una missione, dice a Rapp che Victor “non esiste” più e non vale la pena pensarci. Nel corso della storia, Hurley continua a ricordare alla sua squadra che nessuno li salverà se verranno catturati, quindi quando Ghost lo cattura, crede che il suo destino sia segnato. Naturalmente, Rapp disobbedisce agli ordini e assalta la base di Ghost, salvando Hurley.

Dopo aver ucciso Ghost, Rapp decide di allontanare il più possibile la barca con il dispositivo nucleare dalla flotta. È allora che Hurley arriva in elicottero, ordinando a Rapp di lanciare la bomba in mare prima di salire a bordo dell’elicottero. Hurley salva Rapp per ringraziarlo di averlo salvato e per redimersi per ciò che è successo a Ghost/Ronnie, che in precedenza aveva lasciato morire. Detto questo, Hurley dice a Rapp “Non abituarti, figliolo”, dopo che quest’ultimo gli ha detto che non avrebbe dovuto tornare.

American Assassin cast
Michael Keaton, Shiva Negar e Dylan O’Brien in American Assassin. Foto di Christian Black – © 2016 – CBS Films

La spiegazione del sacrificio di Annika

Orion è affiancato nella caccia alla bomba atomica dall’agente turca Annika (Shiva Negar), che durante la missione stringe un legame con Rapp. Tuttavia, lei rivela accidentalmente di sapere più di quanto dovrebbe su Ghost, e Rapp scopre che Annika è una talpa dei servizi segreti iraniani. Nonostante ciò, lei è ancora determinata a fermare la bomba atomica, e nel terzo atto di American Assassin vediamo Rapp liberarla dalla custodia affinché possano trovare insieme la base di Ghost.

Quando Ghost sta per fuggire, cattura Annika e la usa come ostaggio. Come Rapp, anche lei è tormentata dalla perdita dei propri cari e si rifiuta di essere il burattino di Ghost. Annika afferra quindi la pistola di Ghost e lo costringe a spararle alla testa, dando a Rapp la possibilità di colpire il mercenario. Rapp non ha però molto tempo per piangere Annika, poiché l’arma nucleare è ancora in gioco.

American Assassin prepara il terreno per un sequel?

Come si diceva in apertura, Rapp è un personaggio ideato dallo scrittore Vince Flynn ed è apparso in oltre 20 romanzi fino ad oggi. Il film American Assassin ha trascorso molti anni in fase di sviluppo, durante i quali star come Chris Hemsworth hanno preso in considerazione il ruolo prima che Dylan O’Brien fosse scritturato. La speranza era che il film avrebbe dato il via a un franchise su Mitch Rapp, ma nonostante le implicazioni della scena finale nell’ascensore, American Assassin non anticipa direttamente un sequel.

Un articolo del 2017 su TwinCities ha rivelato che i produttori stavano pensando a Kill Shot come potenziale sequel di questo film. Questa storia vede Rapp incastrato e in fuga a Parigi, scatenando una caccia all’uomo. Considerando il poco rispetto che Rapp aveva per l’autorità in American Assassin, Kill Shot sembra il logico capitolo successivo per un sequel. Tuttavia, il primo film non ha avuto molto successo e dalla sua uscita non ci sono state ulteriori aggiornamenti su prossime avventure di Mitch Rapp, almeno per ora.

 
 

Contagion: la spiegazione del finale del film

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Marion Cotillard in Contagion. Foto di Claudette Barius - © 2011 Warner Bros. Entertainment Inc.

Contagion (qui la recensione), il film del 2011 diretto da Steven Soderbergh e sceneggiato da Scott Z. Burns, è diventato un punto di riferimento per chi cerca un racconto realistico su una pandemia. Invece delle esplosioni hollywoodiane, la narrazione si basa su dati scientifici raccolti da esperti reali: epidemiologi, virologi e membri del CDC hanno contribuito a creare il virus fittizio MEV‑1, rendendo la trama spaventosamente vicina alla realtà. Non sorprende dunque che il finale, seppure rassicurante, risuoni ancora oggi, offrendo allo stesso tempo conforto e un forte messaggio morale.

Nel corso degli anni ce ne sono stati alcuni di film su questo tema di buona qualità, come il film catastrofico degli anni ’90 Virus letale e l’intelligente rivisitazione del genere zombie 28 giorni dopo (ora seguita da 28 anni dopo), ma pochi catturano ancora oggi l’attenzione del pubblico quanto il thriller corale di Soderbergh. Per molti, l’attrazione per Contagion come film di riferimento sul tema delle epidemie virali ha probabilmente molto a che fare con il realismo che il film si propone di raggiungere.

Si è infatti attinto da esperienze di persone reali che hanno affrontato pandemie, con Burns che ha intervistato epidemiologi, virologi e altri esperti nel tentativo di creare una piaga immaginaria che sembrasse reale. Data la vicinanza alla realtà che spesso si percepisce in Contagion, c’è molto interesse anche su come questa epidemia mondiale immaginaria giunga al termine. Diamo quindi un’occhiata a come si conclude il film di Soderbergh, analizzando il suo finale e fornendone una spiegazione.

LEGGI ANCHE: Contagion: tutte le curiosità sul film a tema virus

Jude Law e Enrico Colantoni in Contagion
Jude Law e Enrico Colantoni in Contagion. Foto di Claudette Barius – © 2011 Warner Bros. Entertainment Inc.

L’inizio dell’epidemia in Contagion

Contagion inizia il secondo giorno di una pandemia globale causata da un’infezione virale immaginaria, denominata MEV-1. Gli eventi del film prendono il via quando Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow), dirigente d’azienda con sede a Minneapolis, si reca a Hong Kong e Macao per lavoro e viene infettata dal nuovo virus prima di tornare negli Stati Uniti. Dopo la morte di Beth per la malattia e quella del figlio adolescente pochi giorni dopo, ci sono già dozzine di altri casi di MEV-1 in tutto il mondo. Quando gli scienziati capiscono cosa sta succedendo, l’epidemia è già fuori controllo.

Il film corale si concentra principalmente sui medici e gli scienziati che lavorano per comprendere e contenere l’epidemia virale. I dottori Ellis Cheever (Laurence Fishburne) e Ally Hextall (Jennifer Ehle) dei Centri per il controllo delle malattie cercano di ridurre la diffusione del MEV-1 negli Stati Uniti e lavorano allo sviluppo di un vaccino, mentre la dottoressa Leonora Orantes (Marion Cotillard) dell’Organizzazione Mondiale della Sanità si reca a Hong Kong nel tentativo di rintracciare le origini del virus e capire come sia riuscito a diffondersi dal sud-est asiatico e a infettare il resto del mondo.

Lo sviluppo di un vaccino

Dopo aver seguito i movimenti di Beth Emhoff durante il suo viaggio in Asia, la dottoressa Orantes è in grado di determinare, al 14° giorno della pandemia, che Beth non solo è stata il caso indice (o paziente zero) dell’epidemia negli Stati Uniti, ma anche del virus stesso. Tuttavia, al CDC, la natura innovativa del virus ha reso difficile lo studio. Al 21° giorno, la dottoressa Hextall vede le prove che il virus sta mutando e diventando ancora più letale. Le rivolte per i farmaci, i negozi di alimentari saccheggiati e le strade vuote e piene di spazzatura sono diventate la norma.

Jennifer Ehle e Laurence Fishburne in Contagion
Jennifer Ehle e Laurence Fishburne in Contagion. Foto di Claudette Barius – © 2011 Warner Bros. Entertainment Inc.

La dottoressa Hextall corre quindi contro il tempo per svelare il codice di un vaccino che fermi efficacemente il virus senza prima uccidere l’ospite. Finalmente, al ventinovesimo giorno, ci riesce e sviluppa un antidoto funzionante. Per accelerare la disponibilità del suo nuovo vaccino, la dottoressa Hextall conduce il primo test sull’uomo su se stessa, iniettandolo nella propria gamba prima di andare a trovare suo padre, infettato dal MEV-1, in ospedale per testarne l’efficacia.

La rivelazione nei momenti finali di Contagion

Con lo sviluppo del vaccino, l’epidemia di MEV-1 inizia a diminuire solo al 135° giorno. Il dottor Cheever dichiara la dottoressa Hextall un’eroina, ma lei rifiuta l’etichetta e i riflettori che ne deriverebbero. Vediamo invece la dottoressa Hextall riporre un campione del suo vaccino in una cella frigorifera insieme ai vaccini per la SARS (sindrome respiratoria acuta grave causata da un ceppo di coronavirus) e l’H1N1 (un sottotipo del virus dell’influenza A noto anche come “influenza suina”). Guarda indietro al suo lavoro con un sorriso soddisfatto e la consapevolezza che ha contribuito a salvare la vita di milioni di persone.

Nella scena finale di Contagion, abbiamo poi un flashback che risolve il mistero dell’origine del virus. All’inizio del film, la dottoressa Hextall nota che il virus MEV-1 contiene ceppi di DNA sia di pipistrello che di maiale, e nel flashback vediamo una colonia di pipistrelli disturbata da un albero che viene abbattuto da un camion della stessa azienda per cui lavorava Beth Emhoff. Durante il volo, uno dei pipistrelli lascia cadere un pezzo di banana, che è entrato in contatto con il virus, in un allevamento di maiali nelle vicinanze. Un maiale mangia il pezzo di banana e viene poi venduto e macellato.

Kate Winslet in Contagion
Kate Winslet in Contagion. Foto di © 2011 Warner Bros. Entertainment Inc.

Più tardi vediamo il maiale che viene preparato nella cucina di un lussuoso casinò di Macao. Dopo aver maneggiato l’animale infetto, lo chef viene chiamato lontano dal suo lavoro. Esce dalla cucina senza lavarsi le mani e posa per una foto, con tanto di stretta di mano, con Beth. Questo, apprendiamo, era il primo giorno e così ha avuto inizio la diffusione del virus. Il finale di Contagion offre due chiavi di lettura fondamentali. Da una parte, rassicura: mostra che, grazie al sacrificio e alla dedizione della scienza, un vaccino può fermare anche una pandemia devastante.

Dall’altra, il flashback in chiusura rappresenta una lezione: la manipolazione dell’ambiente, il nostro rapporto con la natura e l’assenza di responsabilità possono innescare tragedie globali che ci si ritorcono contro. Il contatto tra pipistrello, maiale e uomo è un monito su come andrebbe gestito il rapporto con l’ecosistema. Contagion non è quindi solo un thriller pandemico, ma una favola morale che mette in guardia sull’importanza della prevenzione, della fiducia nella scienza e dell’informazione responsabile. Il finale ci lascia con una sensazione rassicurante – l’epidemia è contenuta – ma anche un richiamo forte a non compromettere la natura.

 
 

Aftersun: la storia vera dietro il film con Paul Mescal

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Paul Mescal e Frankie Corio in una scena di Aftersun

Aftersun (qui la recensione) segna il debutto alla regia di un lungometraggio per Charlotte Wells, ed è uno degli esordi più acclamati degli ultimi anni. Presentato in anteprima al Festival di Cannes 2022 nella sezione “Semaine de la Critique”, il film ha conquistato pubblico e critica grazie alla sua delicatezza narrativa, al linguaggio visivo raffinato e a una performance intensa e toccante di Paul Mescal, che ha ricevuto anche una candidatura all’Oscar come miglior attore protagonista.

Il film racconta una vacanza apparentemente tranquilla tra un giovane padre e la figlia undicenne, ma lo fa attraverso il filtro della memoria: il presente e il passato si intrecciano in un racconto fatto di dettagli, impressioni e assenze. Aftersun è infatti costruito come un album di ricordi sfocati, frammentati e malinconici, che la protagonista adulta rielabora a distanza di anni nel tentativo di comprendere meglio la figura paterna. Questo approccio conferisce all’opera un tono intimo e universale allo stesso tempo, rendendola un’esperienza emotiva profondamente risonante.

Il grande impatto del film ha spinto molti spettatori a chiedersi se la storia raccontata sia autobiografica, ovvero se ciò che vediamo sullo schermo sia tratto effettivamente dall’infanzia della regista e lei utilizzi il film per riflettere su quel periodo della usua vita e il rapporto con il padre. Una domanda legittima, che merita attenzione: nel resto dell’articolo proveremo a fare chiarezza su questo punto, approfondendo cosa c’è di vero in Aftersun e quanto invece sia frutto di elaborazione narrativa e immaginazione artistica.

Aftersun trama film
Paul Mescal e Frankie Corio in una scena di Aftersun

La trama e il cast di Aftersun

L’undicenne Sophie e suo padre, Calum, sono in vacanza in una località balneare turca alla fine degli anni Novanta. Nuotano, giocano a biliardo e si godono la compagnia l’uno dell’altra. Calum è la versione migliore di se stesso quando è con Sophie. Sophie sente che tutto è possibile quando c’è Calum. Mentre si godono il tempo trascorso insieme, Calum cerca però di nasconderle un senso di malinconia che lo pervade. Vent’anni dopo, i teneri ricordi dell’ultima vacanza di padre e figlia diventano un ritratto potente e straziante del loro rapporto, mentre Sophie cerca di riconciliare il padre che conosceva con l’uomo che non ha mai conosciuto.

LEGGI ANCHE: Aftersun, la spiegazione del finale: cosa è successo a Calum?

Il cast di Aftersun, come anticipato, è guidato da Paul Mescal, nel ruolo del giovane padre Calum, e dalla sorprendente esordiente Frankie Corio, che interpreta sua figlia Sophie. Mescal, già noto per la serie Normal People, ha ricevuto ampi consensi per la sua performance intensa e contenuta, ottenendo anche una candidatura all’Oscar come miglior attore protagonista. La regista Charlotte Wells ha invece scelto Corio dopo un lungo processo di casting: la giovane attrice, senza precedenti esperienze, ha colpito per la sua spontaneità e autenticità. I due attori hanno poi costruito un forte legame fuori dal set, che ha contribuito alla credibilità del rapporto padre-figlia mostrato nel film.

La storia vera dietro il film

Charlotte Wells ha più volte dichiarato che Aftersun nasce da un’urgenza profondamente personale, radicata nella sua esperienza di vita. Sebbene il film non sia una cronaca letterale della sua infanzia, la regista ha ammesso che molti degli elementi presenti nel racconto — dalle dinamiche affettive tra padre e figlia alla natura della vacanza estiva — sono ispirati ai suoi ricordi. In particolare, Aftersun è un tentativo di rielaborare e dare forma cinematografica al lutto per la perdita prematura del padre, scomparso quando lei era ancora adolescente.

Aftersun cast Paul Mescal
Paul Mescal e Frankie Corio in una scena di Aftersun

Leggi del nostro incontro con la regista Charlotte Wells e l’attore Paul Mescal alla Festa del Cinema di Roma

In diverse interviste, Wells ha raccontato che l’idea del film è nata dal desiderio di immaginare chi fosse davvero suo padre al di là del ruolo genitoriale. Molte delle scene presenti nel film derivano così da fotografie e videocassette che l’autrice ha ritrovato negli anni, oggetti che hanno riacceso in lei domande rimaste senza risposta. La regista non ha mai nascosto il carattere autobiografico del progetto, ma ha anche sottolineato come il processo creativo abbia trasformato la memoria in qualcosa di nuovo: un’opera che, pur partendo da elementi reali, è fortemente plasmata dall’immaginazione, dal linguaggio cinematografico e dal bisogno di dare senso all’assenza.

Nonostante non sia un racconto “vero” nel senso stretto del termine, Aftersun è quindi autentico nella sua essenza emotiva. Charlotte Wells ha così costruito un film che non è solo un omaggio al padre, ma anche una riflessione più ampia sul modo in cui ricordiamo e sulle zone d’ombra che ogni memoria porta con sé. In questo senso, Aftersun non è solo la storia della regista, ma diventa quella di chiunque abbia amato e perso, e si trovi, anni dopo, a interrogarsi su ciò che non è stato detto, capito o compreso fino in fondo.

 
 

Ted Lasso Stagione 4, iniziate le riprese: l’AFC Richmond si trasferisce a Kansas City!

Apple TV+ ha rivelato oggi che la produzione della tanto attesa quarta stagione di Ted Lasso è ufficialmente iniziata e ha svelato i membri del cast di ritorno, insieme a quelli nuovi che reciteranno nella prossima stagione della serie comedy vincitrice di numerosi Emmy.

Dall’AFC Richmond al KC! La maggior parte delle riprese si svolgeranno a partire da oggi a Kansas City, città natale di Sudeikis, mentre ulteriori scene saranno girate a Londra. Oltre a Jason Sudeikis, torneranno nei panni dei loro amati personaggi e celebri membri dell’AFC Richmond la vincitrice dell’Emmy Hannah Waddingham, Juno Temple, il vincitore dell’Emmy Brett Goldstein, Brendan Hunt e Jeremy Swift, insieme ai nuovi arrivati Tanya Reynolds, Jude Mack, Faye Marsay, Rex Hayes, Aisling Sharkey, Abbie Hern e Grant Feely, che interpreterà il figlio di Ted, Henry.

QUI IL VIDEO

Ted torna a Richmond per affrontare la sua sfida più grande: allenare una squadra di calcio femminile di seconda divisione. Nel corso della stagione, Ted e la squadra imparano a buttarsi senza pensarci troppo, cogliendo opportunità che non avrebbero mai immaginato.

Ted Lasso Stagione 4, cosa succederà?

La quarta stagione di “Ted Lasso” vedrà l’ingresso del vincitore dell’Emmy Jack Burditt (“Nobody Wants This,” “Modern Family,” “30 Rock”) come produttore esecutivo, grazie a un nuovo accordo con Apple TV+. Jason Sudeikis sarà protagonista e produttore esecutivo insieme a Brendan Hunt, Joe Kelly, Jane Becker, Jamie Lee e Bill Wrubel. Brett Goldstein firmerà la sceneggiatura e sarà produttore esecutivo al fianco di Leanne Bowen. Sara Walker e Phoebe Walsh saranno sceneggiatrici e co-produttrici per la quarta stagione, come pure Sasha Garron sarà co-produttrice. Julia Lindon scriverà per la nuova stagione e Dylan Marron ricoprirà il ruolo di story editor. Bill Lawrence sarà produttore esecutivo attraverso la sua Doozer Productions, in collaborazione con Warner Bros. Television e Universal Television, una divisione di NBCUniversal Content. Anche Jeff Ingold e Liza Katzer di Doozer saranno produttori esecutivi. La serie è stata sviluppata da Sudeikis, Lawrence, Joe Kelly e Brendan Hunt ed è basata sul formato e sui personaggi preesistenti di NBC Sports.

Dopo il suo debutto su Apple TV+, “Ted Lasso” ha battuto record su record ed è stato accolto con grande entusiasmo dalla critica, con la prima stagione che è diventata la commedia più nominata agli Emmy come stagione d’esordio, conquistando anche due Emmy consecutivi come Miglior Serie Comica per le sue prime due stagioni.

 
 

Predator: Badlands, il trailer del film con Elle Fanning

Ecco il nuovo trailer originale di Predator: Badlands, il nuovo film diretto da Dan Trachtenberg con Elle Fanning, Dimitrius Schuster-Koloamatangi. Il film arricchisce il franchise che continua a trovare nuovi spunti narrativi e a produrre progetti di grande interesse (come il recente Killers of Killers di cui abbiamo parlato qui).

La trama di Predator: Badlands

In un futuro lontano, su un pianeta remoto, un giovane Predator, espulso dal suo clan, trova un’alleata inaspettata in Thia e intraprende un viaggio pericoloso alla ricerca del suo nemico più acerrimo.

Prossimo film d’azione fantascientifico americano della serie Predator. È il settimo film della serie principale e il nono dell’intera saga. Il film è diretto da Dan Trachtenberg, co-sceneggiato da Trachtenberg e Patrick Aison, e interpretato da Elle Fanning e Dimitrius Schuster-Koloamatangi. Predator: Badlands uscirà nelle sale statunitensi il 7 novembre 2025, distribuito dalla 20th Century Studios.

 
 

JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory / Premature Death – The movie. Trailer e poster ufficiali!

Arriva il 25, 26 e 27 agosto al cinema JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory / Premature Death – The movie, il racconto di come l’amicizia tra Satoru Gojo e Suguru Geto si è trasformata in rivalità. Il film arriva in sala distribuito da SONY Pictures.

La trama di JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory / Premature Death – The movie

Prima che diventassero nemici, Satoru Gojo e Suguru Geto erano compagni di classe e amici. A questi due potenti stregoni viene affidato il compito di proteggere Riko Amanai, una studentessa destinata a diventare il Ventre del Fluido Astrale, fino al giorno in cui dovrà compiere il suo dovere. Con una setta religiosa e degli stregoni neri alle calcagna, Gojo e Geto sono gli unici in grado di portare a termine un compito così arduo, ma questa missione segnerà i loro destini e li metterà alla prova in modi inimmaginabili. L’amato e profondamente emozionante arco narrativo “Hidden Inventory / Premature Death” del fenomeno globale JUJUTSU KAISEN torna sul grande schermo, raggiungendo vette altissime per vecchi e nuovi fan.

 
 

Tre Ciotole in anteprima al TIFF – Toronto International Film Festival, ecco il trailer

Verrà presentato in Anteprima Mondiale al TIFF – Toronto International Film Festival (4-14 settembre 2025) Tre Ciotole, il film diretto dall’acclamata regista spagnola Isabel Coixet (Un Amor, La mia vita senza me, La vita segreta delle parole) e che ha come protagonisti Alba Rohrwacher e Elio Germano.

La notizia è stata appena ufficializzata nel corso della conferenza stampa della prestigiosa manifestazione cinematografica. Tre Ciotole arriverà nelle sale italiane il 9 ottobre con Vision Distribution.

Il film, scritto da Enrico Audenino e Isabel Coixet, è tratto dall’omonimo libro Tre Ciotole di Michela Murgia, edito in Italia da Mondadori con oltre 200 mila copie vendute. Nel cast anche Silvia D’amico, Galatea Bellugi, Francesco Carril e con Sarita Choudhury.

Tre Ciotole, di cui vi mostriamo oggi il trailer, il poster e le prime immagini, è una produzione italo-spagnola di Cattleya – parte di ITV Studios – Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm e Vision Distribution, insieme a Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment, Tres Cuencos AIE. Il progetto è realizzato in collaborazione con il Ministero della Cultura – Opera realizzata con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo e in collaborazione con SKY e con la partecipazione di RTVE e di MAX con il finanziamento di Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A./Ministerio de Cultura/Gobierno de de España.

Tre Ciotole sarà distribuito in Spagna da BTeam Pictures e in Italia da Vision Distribution che gestisce anche le vendite internazionali.

La trama di Tre Ciotole

Dopo quello che sembrava un banale litigio, Marta e Antonio si lasciano. Marta reagisce alla rottura chiudendosi in sé stessa. L’unico sintomo che non può ignorare è la sua improvvisa mancanza di appetito. Antonio, chef in rampa di lancio, si butta sul lavoro. Eppure, sebbene sia stato lui a lasciare Marta, non riesce a dimenticarla. Quando Marta scopre che la mancanza di appetito ha più a che fare con la propria salute che con il dolore della separazione, tutto cambia: il sapore del cibo, la musica, il desiderio, la certezza delle scelte fatte.

Tre Ciotole sarà al cinema dal 9 ottobre con Vision Distribution.

 
 

Adria Arjona sarà la protagonista al fianco di Michael B. Jordan in The Thomas Crown Affair

Adria Arjona 2024
Foto di Luigi De Pompeis - Cinefilos.it

Adria Arjona, star di “Andor” e “Splitsville”, si unirà a Michael B. Jordan in “The Thomas Crown Affair“, rivisitazione del classico film romantico di rapina realizzata da Amazon MGM Studios.

Arjona si unisce a un cast stellare con Kenneth Branagh, Lily Gladstone, Danai Gurira, Pilou Asbæk e Aiysha Hart, assumendo il ruolo di co-protagonista dopo l’uscita di Taylor Russell dal progetto. Lo studio e i produttori hanno ricevuto una valanga di telefonate per la parte tanto ambita e si sono mossi rapidamente per assicurarsi una nuova star. Il film, diretto da Jordan, è attualmente in produzione a Londra e l’uscita nelle sale è prevista per il 5 marzo 2027.

Come riportato in precedenza, Drew Pearce ha scritto la sceneggiatura di The Thomas Crown Affair, con Wes Tooke e Justin Britt-Gibson che hanno scritto una bozza precedente, basata sul film originale. Patrick McCormick e Marc Toberoff della Toberoff Productions saranno anche i produttori, con Alan Trustman, autore dell’originale del 1968, in qualità di produttore esecutivo.

Adria Arjona si unisce a “The Thomas Crown Affair” nel bel mezzo di un momento di grande successo: l’attrice ha recitato in una serie di grande successo nella serie di “Star Wars” “Andor“, recentemente candidata a 14 Primetime Emmy, tra cui quella per la migliore serie drammatica. Il film segna anche una reunion con Amazon MGM dopo che Arjona ha recitato nel thriller psicologico di Zoë Kravitz “Blink Twice” al fianco di Naomi Ackie, Channing Tatum, Simon Rex, Christian Slater e Geena Davis. Inoltre, per quanto riguarda la televisione, Arjona apparirà nella serie Prime Video “Criminal”. Anche il co-direttore dei DC Studios, James Gunn, ha recentemente dichiarato che sarebbe una “fantastica Wonder Woman” in seguito alle speculazioni dei fan sul suo processo di casting.

Ha recitato di recente anche in “Hit Man” di Richard Linklater con Glen Powell e in “Los Frikis“, un dramma di formazione basato su eventi reali, per il quale ha ricevuto il Latino Breakout Award dalla Latino Entertainment Journalists Association. Altri importanti ruoli includono “Father of the Bride”, “Irma Vep”, “Six Underground”, “Good Omens”, “Pacific Rim: Uprising”, “Emerald City”, “True Detective” e “Narcos”. Arjona è rappresentata da CAA, Anonymous Content, Brillstein Entertainment Partners, Stone, Genow, Smelkinson, Binder & Christopher, LLP e The Lede Company.