Mentre molti attendono con impazienza il ritorno di Daisy Ridley nel franchise di Star Wars, il suo ultimo ruolo nel film La ragazza del mare (Young Woman and the Sea) la vede protagonista di un altro personaggio che persevera contro le probabilità impossibili. Questa volta, però, la donna che Daisy Ridley interpreta è una donna reale e straordinaria della storia dello sport. Il soggetto del film, Trudy Ederle, è stata la prima donna ad attraversare a nuoto la Manica nel 1926, e questo dopo essere diventata una vera e propria olimpionica.

La ragazza del mare (Young Woman and the Sea) riporta tutti i fatti essenziali, in particolare per quanto riguarda la storica traversata a nuoto della Manica. Lo spettacolo sportivo, ricco di emozioni, mostra il difficile viaggio di Ederle per attraversare la Manica, anche se, come nella maggior parte dei biopic hollywoodiani, il film si prende anche più di qualche libertà creativa nel dare vita alla storia di Ederle. Quante libertà, vi chiederete? Beh, ecco quanto è accurato Young Woman and the Sea rispetto alla storia già al limite dell’incredibile di Trudy Ederle.

Trudy Ederle ha iniziato a nuotare molto prima di quanto si possa pensare con La ragazza del mare

La ragazza del mare inizia con i primi anni di vita di Trudy Ederle, a partire da quando era affetta da morbillo. L’esperienza di Ederle con la malattia avrebbe avuto effetti duraturi sulla sua vita successiva, ma il film mostra un medico (Velizar Binev) che stabilisce che la sua condizione è terminale. Ovviamente non è stato così, e anche se non sappiamo con certezza se un medico sia arrivato a una diagnosi così infausta, è abbastanza coerente con il periodo che sarebbe stato il caso per una ragazza dell’età di Trudy.

Trudy sconfigge il morbillo e diventa una giovane donna adulta, che sembra avere vent’anni quando inizia a praticare il nuoto come professione. Il film descrive anche la formazione iniziale di Trudy (ironia della sorte) come un pesce fuor d’acqua, con lei che nuota all’ombra della sorella Meg (Tilda Cobham-Hervey). La storia vera è un po’ diversa. Trudy era molto più giovane quando ha iniziato la sua carriera di nuotatrice professionista, avendo solo sedici anni quando ha iniziato a battere i record.

Vale la pena ricordare che non si sa molto della vita familiare di Trudy, nonostante la sua famiglia sia molto presente nel film (in particolare Meg Ederle). Sappiamo che il padre era un macellaio e la madre una casalinga, ma Trudy aveva quattro fratelli mentre il film ne presenta solo due. È possibile che alcuni dei fratelli siano stati riuniti nello stesso personaggio per rendere la storia più snella.

Trudy Ederly ha dichiarato che Jabez Wolffe ha sabotato il suo primo tentativo di attraversare il Canale della Manica

È qui che la storia diventa un po’ complicata. La cosa che più si avvicina a un antagonista principale è Jabez Wolffe (Christopher Eccleston), che era l’allenatore di Ederle quando tentò di attraversare la Manica per la prima volta. Ci sono state diverse affermazioni sul perché Ederle abbia abbandonato il suo primo tentativo: alcuni sostengono che sia stata toccata illegalmente da un membro della sua squadra, mentre altri sostengono che si sia semplicemente stancata troppo. Tuttavia, la stessa Ederly ha affermato che la sua squalifica iniziale è stata un atto deliberato di sabotaggio da parte di Jabez Wolffe. La notizia non è mai stata confermata ufficialmente, ma Wolffe aveva un passato di commenti sessisti sulle nuotatrici.

Young Woman and the Sea si spinge oltre, trasformando il meschino comportamento antisportivo di Wolffe in qualcosa di molto più criminale. Qui, invece di toccare semplicemente Ederle per squalificarla, la versione del film di Wolffe droga Ederle facendo scivolare alcune delle sue pillole contro il mal di mare nel suo tè freddo. È questo che la rallenta e la fa squalificare. Non sapremo mai se Wolffe abbia deliberatamente cercato di rovinare le possibilità di Ederle, ma alla fine non avrebbe avuto importanza dopo i risultati che avrebbe ottenuto.

Trudy Ederly è passata alla storia come la prima donna ad attraversare la Manica

La ragazza del mare si prende certamente alcune libertà creative nella sua drammatizzazione della storia di Trudy Ederly. La maggiore attenzione ai membri della famiglia, l’estensione del comportamento di Jabez Wolffe e l’introduzione di personaggi apparentemente originali come Benji Zammit (Alexander Karim) danno credito alla licenza creativa. Detto questo, gli atti miracolosi che Trudy Ederly ha compiuto nella sua vita sono tra i più difficili da credere per quanto sono notevoli.

Con l’aiuto di un allenatore molto più esperto, Thomas William Burgess (Stephen Graham), Trudy Ederle divenne effettivamente la prima donna a nuotare nella Manica. Se questo prestigioso record non bastasse, è diventata anche la persona più veloce a completare la famosa nuotata, battendo i suoi colleghi maschi di diverse ore. Il suo tempo finale è stato di circa 14 ore e 31 minuti, e lo ha fatto indossando un costume da bagno a due pezzi molto audace (per l’epoca) che avrebbe avuto una certa influenza. Per la sua straordinaria impresa, Trudy Ederle fu riportata negli Stati Uniti come un vero eroe americano. La donna ricevette una delle più grandi parate celebrative per un atleta nella storia del Paese e fu invitata a incontrare il Presidente alla Casa Bianca. Questo enorme successo contribuì a fare di Trudy Ederle un vero e proprio simbolo del femminismo degli anni Venti.

La sfida alle probabilità di Edelman non si esaurisce con la conquista della Manica. Nonostante sia stata colpita dal morbillo in giovane età e abbia nuotato nell’acqua gelida dell’oceano, Trudy Edelman ha vissuto fino alla sorprendente età di 98 anni. A causa della sua condizione ha perso l’udito, ma è riuscita a trasformare anche questo aspetto in uno sbocco positivo. Dopo essersi ritirata dal nuoto, Trudy Edelman ha dedicato la sua vita a insegnare a nuotare ai bambini audiolesi.

Infine, dato che la canzone probabilmente vi rimarrà in testa anche dopo aver visto il film, Trudy Edelman non ha ascoltato “Aint We Got Fun” mentre attraversava la Manica. Tuttavia, aveva alcuni brani dell’epoca in sottofondo, mentre era impegnata a battere ogni sorta di record. Invece di sparare ai giornalisti che la intralciavano, come si vede nel film, Thomas William Burgess avrebbe cantato “Let Me Call You Sweetheart” per incoraggiare la leggendaria nuotatrice a continuare.

La casa del padre è un nuovo thriller drammatico del regista Neil Burger. Il film segue Helena (Daisy Ridley), che ha trascorso gli ultimi 20 anni cercando di ricostruire la sua vita dopo che suo padre, Jacob (Ben Mendelsohn), è stato catturato e mandato in prigione. Dopo aver rapito la madre di Helena (Caren Pistorius) due anni prima della sua nascita, Jacob le ha nascoste nella natura selvaggia, completamente isolate dal mondo esterno. Crescendo Helena affinché comprendesse la natura selvaggia e la palude che la circondavano, lei è cresciuta amando suo padre, completamente ignara di ciò che lui aveva fatto a sua madre.

Solo dopo che un uomo si imbatte accidentalmente nella loro capanna, Helena e sua madre riescono a fuggire nonostante le obiezioni di Helena. Una volta riuscite a fuggire, finiscono alla stazione di polizia locale, dove Helena scopre la verità su ciò che ha fatto suo padre. Mentre sono lì, Jacob cerca di portare via Helena prima che la polizia lo intercetti e lo arresti. Anni dopo, Helena ha un marito e una figlia che non sanno nulla del suo malvagio padre o del suo complicato passato. Dopo che Jacob fugge però durante un trasferimento in prigione, l’FBI invade la casa di Helena e alla fine rivela il segreto che lei ha tenuto nascosto alla sua famiglia. È qui che risiede il vero catalizzatore del film.

Il ritorno del padre di Helena

Dopo essere fuggito durante un trasferimento di prigionieri, Jacob finge la propria morte rimuovendo i suoi tre caratteristici denti d’oro, mettendoli a un compagno di fuga e dando fuoco alla loro auto. Anche se un piano del genere chiaramente non supererebbe un esame forense, Jacob riesce a seminare temporaneamente le autorità e a guadagnare tempo sufficiente per mettere in atto il suo piano per fuggire in Canada con Helena e sua nipote Marigold (Joey Carson). Nonostante ciò che crede la polizia, Helena rimane scettica riguardo alla notizia della morte di suo padre e, quando scopre gli stessi disegni stilizzati che aveva da bambina nella scatola dell’habitat di Marigold per la scuola, capisce subito che Jacob non solo è vivo, ma era anche a casa sua.

Rendendosi conto di essere l’unica in grado di proteggere la sua famiglia dal padre, si assicura che sua figlia sia al sicuro a scuola e dice a suo marito, Stephen (Garrett Hedlund), di andare a prendere Marigold senza spiegargli il motivo. Dice a Stephen che lui e Marigold l’hanno salvata prima di partire per la baita isolata dove viveva da bambina. Dopo il suo viaggio impegnativo, incontra suo padre alla baita. Fanno una passeggiata e rivivono il passato prima che Jacob le chieda di portare Marigold con lui in Canada. Tuttavia, lei risponde rapidamente che non può farlo e si separa da suo padre.

Helena torna alla baita senza suo padre, ma sorprendentemente incontra il suo patrigno, Clark (Gil Birmingham), che è anche un poliziotto locale. Stephen lo ha chiamato dopo che Helena se n’è andata, spiegandogli quanto fosse preoccupato, il che ha spinto Clark ad avventurarsi alla baita, credendo che Helena e Jacob potessero essere lì. Clark chiede se Jacob è lì e, quando lei conferma che c’è, Jacob punta una pistola contro Clark e i due si sparano a vicenda. Jacob spara a Clark al petto, uccidendolo. Mentre Helena piange sul corpo di Clark, Jacob prende la pistola di Clark e il coltello di Helena. Poi la getta nella stessa fossa in cui l’aveva messa da bambina e la lascia lì, giurando di tornare con Marigold in modo che loro tre possano essere una famiglia.

Helena reagisce

Non più bambina, Helena riesce a risalire e uscire dalla fossa. Ricordandosi che il fucile della sua infanzia è chiuso a chiave nel pavimento del capanno fuori, lo recupera e si mette alla ricerca di suo padre. Seguendolo attraverso il bosco, usando le abilità che lui le ha insegnato, alla fine lo trova mentre sta scendendo il fiume in canoa. Si prepara a sparargli, ma lo manca, permettendogli di fuggire più in profondità tra gli alberi e la palude. Comincia a seguire le sue tracce, ma si rende conto che lui ovviamente sa ciò che le ha insegnato e potrebbe cercare di fuggire contrastando ciò che lei ha imparato da lui. Quindi cambia direzione e si dirige verso la palude, dove lui probabilmente è fuggito.

Nascosta nella palude sotto l’acqua, lei lo supera senza saperlo prima che lui emerga e le spari alla gamba. Lui poi la ammanetta e la costringe a tornare con lui alla canoa che lei ha usato per arrivare alla capanna, in modo da poter fuggire. Mentre camminano, i due scambiano alcune parole. Nonostante ciò che dice Jacob, Helena afferma che sua madre era in realtà la più forte perché era rimasta a proteggerla quando avrebbe potuto scappare. Definisce suo padre debole per ciò che ha fatto loro, il che lo spinge a chiederle cosa farebbe per Marigold. Rispondendo che morirebbe per sua figlia, Helena scivola intenzionalmente dal bordo della scogliera, riuscendo a malapena a riprendere l’equilibrio.

Fingendo di implorare l’aiuto di suo padre, lui si china. Quando lo fa, lei lo avvolge con i polsi ammanettati e li spinge entrambi nel torrente sottostante. Per proteggere sua figlia, sarebbe disposta a porre fine alla propria vita se ciò significasse anche la morte di suo padre. Entrambi storditi e doloranti per la caduta estrema, sono lenti a muoversi verso le pistole che sono cadute dalle mani di Jacob. Mentre Helena ne prende una, suo padre prende l’altra, puntandole l’una contro l’altra contemporaneamente. Helena riesce a sparare per prima dopo aver detto che deve proteggere la sua famiglia e uccide Jacob una volta per tutte. Usando le abilità che lui le ha insegnato da bambina, Helena alla fine sconfigge suo padre da adulta. Provando finalmente un senso di sollievo dopo l’intera prova, torna a casa dalla sua famiglia.

Cosa ci lascia il film La casa del padre

Il messaggio che La casa del padre lascia è quello di una dolorosa ma potente affermazione di identità. Helena capisce che ciò che ereditiamo non determina ciò che diventiamo: le abilità che suo padre le ha insegnato non sono una condanna, ma uno strumento che lei può usare per liberarsi definitivamente dal suo passato. Il film mostra come il trauma possa ridefinire una vita, ma anche come sia possibile spezzare il ciclo della violenza scegliendo la verità, la protezione e la famiglia che si costruisce. In fondo, la vera vittoria di Helena non è quella fisica contro Jacob, ma la decisione di restare nel mondo, di essere madre e moglie nonostante la ferita originaria. È la prova che anche chi nasce nel buio può imparare a camminare nella luce, senza nascondersi più.

Continuando a essere uno dei film preferiti del Natale, apprezzato anno dopo anno, Polar Express arricchisce l’esperienza di rivederlo durante le festività. Basato sull’omonimo libro per bambini del 1985, il film del 2004 è la storia di un ragazzino che parte per un’avventura la vigilia di Natale per ritrovare la sua fede in Babbo Natale mentre è a bordo di un treno diretto al Polo Nord. Il film è spesso citato per il suo stile di animazione e la tecnologia all’avanguardia, che gli sono valsi alcune critiche pesanti al momento dell’uscita, ma ci sono anche molti dettagli nascosti dietro al film che lo rendono ancora più interessante.

Il regista Robert Zemeckis ha collaborato nuovamente con Tom Hanks dopo il successo di Forrest Gump e Cast Away per realizzare un film natalizio ambizioso ma affascinante. Il risultato ha ricevuto reazioni contrastanti al momento dell’uscita, ma anche se la tecnologia del film è diventata sempre più obsoleta, il film stesso ha continuato a guadagnarsi la reputazione di regalo magico da godersi per tutte le età durante le festività natalizie. Sebbene sia una storia accattivante e magica di per sé, i numerosi easter egg di Polar Express dimostrano che la storia del film è incredibilmente interessante e molto più profonda di quanto sembri a prima vista.

Polar Express è il primo film realizzato con la tecnica del motion capture

Prima che il pubblico potesse vedere film come Monster House, Beowulf o persino L’alba del pianeta delle scimmie, Polar Express è stato il primo lungometraggio realizzato interamente con l’animazione in motion capture. Anche se oggi, con le moderne tecniche di produzione cinematografica e di animazione, questa impresa potrebbe non sembrare granché, nel 2004 era davvero impressionante. Lo stile creativo, ma anche inquietante, di Robert Zemeckis era innovativo per l’epoca, ma non è riuscito a durare abbastanza a lungo da evolversi adeguatamente. Molti critici hanno sottolineato che le espressioni prive di vita dei personaggi erano uno dei principali difetti del film, mentre altri hanno elogiato le possibilità offerte dal nuovo stile.

Gli elementi del libro sono ampliati in Polar Express

È sempre interessante esplorare i film basati su un libro o ispirati ad esso e vedere quanto siano fedeli al materiale originale. Nel caso del libro per bambini scritto da Chris Van Allsburg, gli eventi chiave del libro Polar Express si verificano anche nel film, sebbene con alcune importanti aggiunte da parte degli sceneggiatori e del regista. L’improvvisa apparizione del treno, i lupi, la cioccolata calda e il grande raduno di elfi in cima al mondo sono tutti elementi presenti nel libro. Tuttavia, ciascuno di questi momenti e molti altri sono stati ampliati, proprio come nel caso dell’adattamento cinematografico di Il Grinch, che ha dovuto aggiungere molti elementi alla storia per bambini relativamente breve.

La versione di Babbo Natale è in qualche modo spirituale

Per essere un personaggio che appare solo nell’ultimo atto del film, Babbo Natale ha una presenza strana e quasi soprannaturale che pervade tutto Polar Express. La fede in Babbo Natale è presentata come una prova di fede e costituisce un tema ricorrente in tutto il film, e lo stesso Babbo Natale ha persino una rivelazione importante e quasi angelica quando finalmente appare sullo schermo. Sebbene Babbo Natale sia un personaggio rivolto principalmente ai bambini, il messaggio di avere fede è una scelta narrativa molto matura. Che si tratti di vedere Babbo Natale come un’entità reale o il significato stesso del Natale, è necessaria una certa dose di fede per comprenderlo a un livello più profondo.

Il ragazzo protagonista non ha un nome

Il protagonista al centro di Polar Express è un ragazzino che viene invitato a partecipare a un viaggio in treno verso il Polo Nord per incontrare Babbo Natale. Egli è il surrogato del pubblico, poiché viene introdotto nel magico mondo del Natale e il pubblico lo vede diventare gradualmente un eroe nel corso del film, mentre si prende cura degli altri bambini sul treno e cerca di fare la cosa giusta. Tuttavia, nonostante la sua importanza nella storia, al personaggio principale non viene mai dato un nome. Al contrario, nei titoli di coda viene semplicemente indicato come “Hero Boy” (il ragazzo eroe).

Le campane aprono e chiudono la storia di Polar Express

Una singola campana d’argento è un’immagine natalizia molto potente, che Polar Express utilizza per collegare la fine della storia al suo inizio. L’uso delle campane è una caratteristica importante sia nel primo che nell’ultimo atto, fungendo sia da catalizzatore della storia che si svolge, sia da prova residua dell’esistenza di Babbo Natale. Il film si apre con il ragazzo che aspetta di sentire le campane della slitta di Babbo Natale la vigilia di Natale, ma non sente alcun suono fino a quando il Polar Express non appare proprio nel suo giardino. Più avanti nel film, il ragazzo non riesce a sentirle fino a quando non riesce a fare i conti con la realtà e trova la sua fede, mettendo alla prova la sua convinzione e dimostrando il potere della fede.

Tom Hanks doppia diversi personaggi in Polar Express

Tom Hanks è un attore iconico che ha creato alcuni dei personaggi cinematografici più amati di tutti i tempi e ha interpretato personaggi reali di grande carisma come Mr. Rogers e Walt Disney. Tuttavia, in questo film festivo, Tom Hanks continua ad ampliare la sua versatilità interpretando sette personaggi diversi. Hanks non solo interpreta il conduttore del Polar Express, ma anche il narratore, il padre del ragazzo, il vagabondo, il burattino Scrooge e persino Babbo Natale in persona. La tecnologia di motion capture cattura il famoso volto di Hanks in molti di questi ruoli, ma lui è in grado di infondere in ciascuno di essi elementi unici che li rendono personaggi a sé stanti.

Tom Hanks ha recitato con la motion capture per Polar Express

Tom Hanks non solo ha doppiato diversi personaggi in Polar Express, ma ha anche fornito il motion capture per alcuni di essi, tra cui la struttura facciale del ragazzo. Dato che questo è il primo film a lungometraggio realizzato con la tecnologia motion capture, è interessante vedere un attore iconico come Hanks tra i primi ad aver accettato questa sfida. Molti attori hanno discusso i vantaggi e le sfide di questa tecnologia, con Hugh Grant che ha recentemente espresso la sua avversione per il processo in Wonka. Tuttavia, Hanks si è impegnato a fondo in questo lavoro ed è una parte importante di ciò che rende Polar Express un successo.

Il biglietto perso in Polar Express fa un giro completo

Una delle sequenze più creative e lunghe del film è quella in cui la ragazza perde il biglietto, che va alla deriva nel paesaggio invernale. Il biglietto viene poi calpestato dai lupi, afferrato da un’aquila, rigurgitato dal suo pulcino, solo per tornare sul treno e atterrare proprio accanto alla bambina. Alcuni critici sottolineano che la scena non amplia la trama, ma si limita a estendere la semplice storia del materiale originale. Tuttavia, è anche un’ottima dimostrazione visiva dello stile di animazione, nonché un modo per mostrare la vera magia di questi biglietti.

Scrooge potrebbe aver accennato a un universo condiviso

La scena più agghiacciante di Polar Express è sicuramente l’incontro del ragazzo con Scrooge nella macchinina. A prima vista, potrebbe essere una rappresentazione dei dubbi e delle paure del ragazzo, ma potrebbe avere un ruolo più importante di una semplice comparsa. Utilizzando la stessa animazione in motion capture, Robert Zemeckis ha realizzato A Christmas Carol per la Disney. Anche se Hanks doppia il pupazzo di Scrooge, questo presenta una certa somiglianza con la versione di Jim Carrey nel film di Zemeckis. Essendo Polar Express un altro film che tratta il messaggio del Natale e che ha persino un proprio fantasma, entrambi potrebbero esistere nello stesso universo.

La realtà rimane ambigua per tutto il film The Polar Express

Molte avventure natalizie vengono liquidate come semplici sogni prima dei titoli di coda, ma Polar Express confonde così tanto i confini tra sogno e realtà che a volte è facile perdersi nella fantasia. La maggior parte del viaggio verso il Polo Nord potrebbe essere considerata un sogno, come un treno su un gigantesco binario da montagne russe, ma potrebbe anche essere considerata magia natalizia. La campana della slitta è sicuramente un segno che gli eventi di Polar Express sono realmente accaduti, ma è anche brillantemente lasciato alla discrezione del pubblico credere o meno.

La ragazza del mare (qui la recensione) si conclude con la trionfante traversata a nuoto della Manica da parte di Gertrude “Trudy” Ederle. Il film è basato sulla storia vera di Ederle e la segue dall’infanzia attraverso i suoi due tentativi di attraversare la Manica e le immediate conseguenze di tale impresa. Le recensioni del film sono state per lo più positive, con elogi alla performance di Daisy Ridley nel ruolo di Trudy. Dopo che Jabez Wolffe ha schiacciato delle pillole contro il mal di mare nel tè di Trudy, lei rallenta e deve essere recuperata dall’acqua.

Frustrata per quanto accaduto, Trudy accetta il piano di rimandarla a New York, ma salta dalla nave per raggiungere Bill Burgess, che aveva attraversato la Manica anni prima, suo padre Henry e sua sorella Meg. Trudy non voleva più lavorare con Wolffe, quindi si è allenata con Burgess. Poco dopo, Trudy fa il suo secondo tentativo di attraversare a nuoto la Manica. E anche se viene punta da una medusa e si perde per un po’ nelle acque basse, Trudy finalmente arriva in Inghilterra, raggiungendo il suo obiettivo e diventando la prima donna a compiere l’impresa.

Come il finale di La ragazza del mare si confronta con la storia vera

La ragazza del mare è abbastanza fedele alla vera storia di Trudy Ederle. Come film, ovviamente, abbellisce alcuni fatti, tra cui il sabotaggio di Wolffe al primo tentativo di Trudy di attraversare la Manica. Si ipotizzava che Wolffe provasse risentimento nei confronti di Trudy e non volesse vederla realizzare i suoi obiettivi. Trudy, infatti, credeva che lui le avesse avvelenato il tè, quindi c’è questo. Per quanto riguarda altri aspetti della vita e della carriera di nuotatrice di Trudy, il film ha apportato alcune modifiche pur rimanendo fedele alla storia.

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Ad esempio, il costume da bagno modificato di Trudy non è stato realizzato da sua sorella, ma è stato disegnato dalla stessa Trudy. Nel film, Trudy non aspetta un anno intero prima di tentare nuovamente la traversata della Manica. Torna in acqua poche settimane dopo il suo primo tentativo. In realtà, Trudy tornò a New York per allenarsi con Bill Burgess prima di tornare in Francia nel 1926. A parte questi piccoli dettagli, però, Young Woman and the Sea rispetta la vita e la carriera di Trudy nel complesso, descrivendo i momenti più importanti della sua carriera di nuotatrice senza alterare troppo la storia reale.

Perché Jabez Wolffe ha cercato di sabotare la traversata della Manica di Trudy

Jabez Wolffe aveva tentato di attraversare a nuoto la Manica 22 volte, ma ogni tentativo era fallito. In alcune occasioni, Wolffe era a solo un miglio o poche centinaia di metri dal raggiungere il suo obiettivo, ma qualcosa accadeva, come un cambiamento del vento, che gli impediva di raggiungere la riva. I tentativi di Wolffe si protrassero per anni, dal 1906 al 1914. Quindi, quando venne a sapere che Trudy Ederle voleva attraversare a nuoto la Manica, probabilmente intuì la sua determinazione a compiere una simile impresa e provò risentimento per il fatto che lei potesse riuscirci mentre lui non ci era mai riuscito.

Wolffe non fu mai un vero sostenitore del progetto di Trudy di attraversare a nuoto la Manica. La vedeva come una rivale e fece tutto il possibile per dissuaderla dal lanciarsi in mare, sia verbalmente che fisicamente. Wolffe sapeva che se Trudy avesse avuto successo (cosa che temeva), lui sarebbe diventato uno zimbello, un imbarazzo. Il nuotatore considerava i risultati di Trudy, soprattutto in quanto donna, inferiori, nonostante lei fosse riuscita a realizzare qualcosa che lui non era mai stato in grado di fare. Ciò che Wolffe non capiva era che il suo risentimento e il suo sabotaggio lo facevano apparire ancora peggiore come allenatore.

Cosa accadde a Trudy Ederle dopo aver attraversato a nuoto la Manica

La ragazza del mare descrive Trudy Ederle come un’eroina per la città di New York, che la trattò come tale dopo che lei riuscì ad attraversare a nuoto la Manica. In seguito, Trudy intraprese una breve carriera a Hollywood, apparendo come se stessa in film come Swim Girl, Swim. Ederle ebbe anche una breve esperienza nel vaudeville. Gli anni ‘30 furono difficili, poiché Trudy cadde da una rampa di scale e si ferì alla colonna vertebrale. Ci volle un po’ di tempo per riprendersi e negli anni ’40 perse quasi completamente l’udito.

Trudy non era abituata all’attenzione che le dava la popolarità dopo aver battuto il record di nuoto e, secondo quanto riferito, soffrì di un esaurimento nervoso. Nonostante avesse battuto record e abbattuto barriere per le donne nello sport, Ederle non nuotò più a livello agonistico e visse una vita relativamente tranquilla per il resto dei suoi giorni. Trascorse il resto della sua vita insegnando ai bambini sordi a nuotare e divenne un’icona per le donne nello sport. Oltre a battere record, Ederle fu una pioniera, aprendo le porte alle donne nello sport per competere ed essere prese più sul serio.

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Trudy Ederle morì nel 2003 all’età di 98 anni

Trudy visse fino a 98 anni, spegnendosi poi nel novembre 2003. Prima della sua morte, Ederle viveva in una casa di riposo. Dopo la sua morte, Trudy è stata sepolta al Woodlawn Cemetery. La prima volta che la sua carriera di nuotatrice è stata raccontata in forma romanzata è stato nel 2010, in un radiodramma della BBC intitolato The Great Swim. Il film La ragazza del mare racconta la passione di Ederle per il nuoto e include una scena in cui Ridley nuota tranquillamente durante i titoli di coda.

Cosa è successo a Bill Burgess dopo la fine del film

Dopo che Trudy Ederle attraversò con successo la Manica a nuoto, Bill Burgess continuò ad allenare nuotatori che volevano attraversare la Manica almeno fino al 1934. Visse a lungo in Francia, ma fu catturato dai nazisti nel 1941, anche se fortunatamente fu rilasciato da un campo di prigionia poco dopo. Burgess morì nel 1950 all’età di 78 anni. Sebbene abbia ottenuto molti successi durante la sua vita e sia riuscito lui stesso ad attraversare la Manica nel 1911, Burgess è famoso soprattutto per essere stato l’allenatore di altri nuotatori di lunga distanza e per essere rimasto una figura molto rispettata per tutta la vita.

Il vero significato di La ragazza del mare

La ragazza del mare è una storia edificante, un dramma sportivo vecchio stile e fonte di ispirazione che sottolinea ciò che si può ottenere quando ci si mette d’impegno. Fondamentalmente, il film biografico sottolinea come Trudy Ederle non volesse attraversare a nuoto la Manica per fama o denaro. Nonostante la pubblicità ottenuta come prima donna ad aver attraversato con successo la Manica a nuoto, La ragazza del mare mostra che lo ha fatto per se stessa e per dimostrare che le donne non devono essere sottovalutate quando si tratta di sport.

Ederle era determinata e decisa a nuotare la Manica nonostante il sessismo e gli ostacoli che doveva affrontare. La ragazza del mare rivela come ci saranno sempre detrattori che cercheranno di ostacolare il raggiungimento dei propri obiettivi, ma qualunque essi siano – che si tratti dei genitori, del sessismo, di atleti gelosi, ecc. – questo non dovrebbe impedire a nessuno di fare ciò che desidera. Il film biografico mette in luce la difficile battaglia di Ederle, i limiti che la gente le attribuiva a causa del morbillo e il coraggio che le è servito per avere successo nei suoi sforzi.