Negli anni l’attrice Miriam
Leone ha dimostrato di non essere solo particolarmente
bella, ma anche molto talentuosa, prendendo parte a film e serie TV
di successo. Qui ha potuto mettersi in gioco, sfoggiando doti
recitative che le hanno permesso di ottenere le attenzioni di
critica e pubblico. Ad oggi, è certamente tra le attrici più
promettenti dell’attuale panorama cinematografico italiano.
2. Ha recitato anche in
televisione. L’attrice è nota anche per aver preso parte a
serie TV di successo come Distretto di polizia
(2011-2012), Un passo dal cielo (2012), La dama
velata (2014-2015), 1992 (2015), dove recita accanto
all’attore Stefano
Accorsi nel ruolo di Veronica Castello, ruolo che
riprende anche nei seguiti 1993 (2017) e 1994
(2019). Partecipa inoltre al film TV In arte Nino, dove
recita accanto agli attori Elio
Germano e Stefano
Fresi. Nel 2023 è protagonista della serie I
Leoni di Sicilia, mentre nel 2024 è Oriana Fallaci nella
miniserie Miss
Fallaci (qui
la recensione dei primi due episodi).
Miriam Leone è stata Miss Italia
3. Ha vinto il celebre
concorso di bellezza. Prima di intraprendere una
carriera come attrice, La Leone ha partecipato al concorso
Miss Italia nel 2008 con il titolo di Miss Prima
dell’Anno. All’epoca ventitreenne, dopo essere stata inizialmente
eliminata nel corso del programma, viene successivamente ripescata,
arrivando in finale ed aggiudicandosi la fascia di Miss Italia
2008. La Leone ha poi anche vinto il premio di Miss Cinema.
Miriam Leone è Oriana Fallaci in Miss Fallaci.
Miriam Leone è Oriana Fallaci in Miss Fallaci
4. Ha interpretato la
celebre giornalista. Per interpretare la giornalista
Oriana Fallaci in Miss
Fallaci, l’attrice ha affermato che è stato svolto un
lavoro di ricerca che ha portato lei e il team di sceneggiatori a
restituire sullo schermo un’Oriana verosimile ma poco nota al
grande pubblico. “Abbiamo fatto quasi un lavoro da archeologo
per scoprire il suo look, il suo modo di vestire e di parlare in
quegli anni e abbiamo consegnato alla serie un personaggio dal look
anni ‘50″, ha affermato la Leone.
Miriam Leone è Eva Kant in
Diabolik
5. Ha interpretato il
celebre personaggio in tre film. L’attrice è stata scelta
per ricoprire il ruolo di Eva Kant nel film Diabolik, dove recita al fianco di Luca Marinelli, interprete del misterioso
protagonista. Leone ha poi ripreso il ruolo anche per i due
successivi sequel, dichiarandosi molto legata ad Eva. Per
l’occasione l’attrice si è tinta di biondo i capelli, sfoggiando la
nuova acconciatura in una foto pubblicata sul proprio profilo
Instagram.
Miriam Leone non è la figlia di Sergio Leone
6. Non è imparentata con il
celebre regista. Il cognome può ingannare, ma l’attrice
non è imparentata con il regista Sergio Leone,
l’autore di film come Per un pugno di dollari, Il buono, il
brutto e il cattivo e C’era una volta in America. Si
tratta semplicemente di un caso di uguale cognome, ma i genitori
dell’attrice sono Ignazio Leone, insegnante di
lettere, e Gabriella Leotta, impiegata presso il
comune di Aci Catena.
Miriam Leone e il marito
7. Ha avuto un
figlio. Dal 18 settembre 2021 l’attrice è sposata con
Paolo Carullo, musicista e manager di Caltagirone.
La cerimonia religiosa ha avuto luogo in forma privata presso la
chiesa di Santa Maria La Nova a Scicli. Il 29 dicembre 2023 è poi
nato il primo figlio della coppia, Orlando, a cui
viene dato sia il cognome materno che paterno.
8. Ha raccontato la propria
gravidanza sui social. Sebbene stia attenta a non mostrare
troppo della propria vita privata, l’attrice ha comunque condiviso
con i suoi follower il progredire della sua gravidanza. In diverse
occasioni pubbliche si è poi mostrata con il pancione,
Miriam Leone è su Instagram
9. Ha un account
personale. L’attrice è presente sul social network
Instagram con un proprio profilo verificato, seguito da 1,7 milioni
di persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere
fotografie scattate in momenti di svago o per riviste di moda. Non
mancano anche foto promozionali dei suoi progetti cinematografici e
televisivi.
L’età, l’altezza e il fisico
dell’attrice
10. Miriam Leone è nata a
Catania, in Sicilia, il 14 aprile 1985. L’altezza
complessiva dell’attrice è di 176 centimetri. Leone è nota anche
per la sua bellezza e il suo fisico. Non a caso, nel 2008 partecipò
al programma Miss Italia. Durante il concorso viene inizialmente
eliminata, per poi essere ripescata in seguito e arrivare fino alla
vittoria grazie alla sua bellezza.
Prime Video svela il trailer e il poster
ufficiali di Sconfort Zone, la
nuova comedy series di Maccio Capatonda disponibile in esclusiva su
Prime Video dal 20 marzo in 6 episodi. Nel trailer si scopre che
nella serie Maccio Capatonda interpreta se stesso in un periodo di
forte crisi di ispirazione finché incontra lo psicologo Arnaldo
Braggadocio che lo sottoporrà a dure prove settimanali per
riappropriarsi del disagio. A cosa sarà disposto Maccio per
ritrovare la creatività e scrivere la sua prossima serie tv?
Nel cast Francesca Inaudi, Giorgio
Montanini, Valerio Desirò, Camilla Filippi, Luca Confortini,
Edoardo Ferrario, Gianluca Fru, Valerio Lundini e con la
partecipazione di Andrea Delogu, Enzo Salvi, Dario Cassini, Samanta
Togni, Maria Teresa Di Clemente, Ilaria Galassi.
La trama di Sconfort
Zone
Maccio Capatonda
sta attraversando un periodo di profonda crisi, personale e
professionale, che lo blocca da mesi e mette a rischio la scrittura
della sua prossima serie tv. Crede di aver perso l’ispirazione fino
a che, sulla sua strada, incrocia il Professor Braggadocio, un
luminare della psicologia. Lo psicologo promette di curarlo con una
nuova terapia d’urto. Lo obbligherà ad uscire dalla sua confort
zone, sottoponendolo a una serie di prove in grado di capovolgere
radicalmente la sua esistenza. Ogni settimana, Maccio dovrà portare
a termine un compito che metterà in crisi un ambito della sua vita
e lo costringerà ad affrontare le sue più grandi paure, dalla morte
all’ansia di perdere il controllo, dalla dipendenza affettiva
all’attaccamento ai beni materiali. Entrare nella sua,
personalissima, Sconfort Zone, sarà il modo migliore di
superare la crisi?
La serie è prodotta da Banijay
Italia in collaborazione con Prime Video, scritta da Marcello
Macchia, Alessandro Bosi, Mary Stella Brugiati e
Valerio Desirò, diretta da Alessio
Dogana e Marcello Macchia.
Dopo il grande successo
delle preedenti sfide, che ha visto la partecipazione di numerosi
giovani di tutta Italia, l’European Film Challenge (EFC) torna e
lancia una nuova iniziativa. Fino 9 aprile compreso sarà
possibile partecipare alla sfida #EFCxCANNES: il vincitore avrà questa volta la
possibilità di vincere un pass per il Festival di Cannes, che avrà luogo dal 13 al 24 maggio
2025. La EFC è un concorso volto a portare i giovani appassionati
di cinema ai maggiori festival cinematografici europei e a scoprire
prima di chiunque altro i titoli che nei prossimi mesi saranno
sulla bocca di tutti.
L’EFC invita tutti i
giovani a vedere – in qualsiasi sala cinematografica o su
qualunque piattaforma TV o Video On Demand legale – 10 film
europei dal 5 febbraio al 9 aprile compreso e a caricare le
prove sul sito web (europeanfilmchallenge.eu), sottoforma di una
fotografia che testimoni la visione. Ogni film garantisce di
accumulare diversi punteggi e il vincitore sarà l’utente che avrà
guadagnato più punti. Ci sono diversi modi per ottenere più punti:
tra di essi le sfide settimanali, annunciate sui social media, per
scoprire le uscite cinematografiche più rilevanti. Un punteggio più
alto è assegnato inoltre se i film vengono guardati su differenti
media e viene assegnato un bonus per i film prodotti in Paesi con
una bassa capacità di produzione.
I film validi per la
sfida sono quelli visionati tra il 5 febbraio e il 9 aprile
compreso, indipendentemente dall’anno di produzione. I
partecipanti devono essere residenti in Italia, avere più
di 18 anni e, ovviamente, devono avere una forte passione per
il cinema.
“Per me ha significato
tantissimo” – commenta Antonino Giannotta, vincitore della sfida
per la 80ª edizione della Mostra internazionale d’arte
cinematografica di Venezia – “È stata la mia prima
esperienza in un festival del cinema di fascia A. Ho potuto viverlo
in tutto e per tutto: ho potuto vedere tutti i film che volevo e
soprattutto incontrare tanti ragazzi appassionati di cinema come me
con cui parlarne, come in una piccola bolla in cui questo è
l’argomento più importante. Probabilmente è stata questa la parte
migliore: ho potuto discutere con altre persone della mia età,
ugualmente appassionate, del cinema e dei film che stavamo vedendo.
I festival danno un’opportunità unica, quella di respirare il
cinema a 360 gradi. Inoltre iniziative come la European Film
Challenge sono importanti perché spingono le persone a cercare e
scoprire nuovi titoli”.
#EFCxCANNES 2025 è
l’ottava edizione del concorso in Italia ed è la prima sfida che
l’European Film Challenge (EFC) ha preparato per il 2025.
A PROPOSITO
DELL’EUROPEAN FILM CHALLENGE
EFC – European Film
Challenge è un progetto di sviluppo del pubblico sostenuto da MEDIA
– CREATIVE EUROPE ed è stato creato per portare il cinema europeo
al pubblico giovane e per promuovere la crescita della comunità di
giovani appassionati di cinema in Europa. Attualmente è presente in
13 paesi europei ed è coordinata a livello internazionale da The
Film Agency, che dirige il progetto anche in Spagna, Italia e
Portogallo.
L’esperienza
cinematografica di EFC si basa principalmente sulla sfida di
guardare 10 film europei in 10 settimane, offrendo alla propria
comunità l’opportunità di guadagnare un pass per un festival
cinematografico di prima fascia e fornendo ai partecipanti alla
sfida l’accesso ai migliori festival cinematografici del mondo. In
questo momento la sfida EFC Cannes 2024 (#EFCxCannes) è attiva e
durerà fino al 7 aprile.
Sono arrivate online le foto di
Christopher Nolan al lavoro sul set di
The
Odyssey in Morocco. Le immagini affidate a
Instagram mostrano il regista premio Oscar che si muove sul set in
costruzione del film mitologico che rivisiterà la figura di
Ulisse.
L’antico poema epico di Omero
racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso
viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi
di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il
racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope
Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano
con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.
Sebbene questo sarebbe l’adattamento
più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato
precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse,
diretto da Mario Camerini e interpretato da
Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997
L’Odissea, diretta da Andrei
Konchalovsky e interpretata da Armand
Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la
fonte principale per The
Return, di Uberto Pasolini, che è
uscito in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti
Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.
I dettagli sulla trama del film di
Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti
nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera
di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che
apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i
marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità
della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese
prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo
Oppenheimer.
Ai SAG Awards di domenica sera,
Colin Farrell ha ricevuto un altro
riconoscimento per il suo lavoro come protagonista in “The
Penguin“, ma l’attore insiste sul fatto che al momento
non è propenso a fare una seconda stagione. “Non lo voglio. Non
lo voglio”, ha detto a Variety nel backstage dei SAG
Awards. “Siamo tutti usciti sul ring in quelle otto ore.
Odierei, solo per un successo, dover tornare e che fosse una
versione diluita di ciò che le persone hanno apprezzato. Quindi non
ho fretta. Non ho un profondo desiderio di farlo. … Certo, se
pensano a qualcosa che funziona in congiunzione come un parallelo
all’universo cinematografico di Matt Reeves ed è una buona idea,
sono aperto. Ma non è qualcosa che mi riguarda”.
Si prevede che Colin Farrell apparirà nel sequel di
Reeves “The
Batman“, ma Reeves non ha condiviso i dettagli con
lui. “Tiene le sue carte per sé”, ha detto Farrell. Detto
questo, Farrell non riesce ancora a credere di poter interpretare
uno dei cattivi più noti di Gotham. “Avevo sei, sette, otto o
nove anni e guardavo Meredith Burgess nei panni del Pinguino in
‘Batman'”, ha detto Farrell. “Se avessi detto a quel
bambino di sei, sette, otto o nove anni, ‘Un giorno interpreterai
quel personaggio. E conosci il video di ‘Thriller’ di Michael
Jackson? Avrai il trucco fatto da uno studente del ragazzo, Rick
Baker, che ha fatto quel trucco a Michael Jackson.’ È semplicemente
folle. Quindi questi momenti sono bellissimi. Ne sono molto grato.
E questo spettacolo è stato straordinariamente
emozionante”.
Farrell non aveva in programma di
festeggiare la sua vittoria ai SAG Awards fino a tarda notte.
“È solo un momento davvero adorabile”, ha detto. “Me
lo godrò così com’è, e poi anrò avanti. Sarò in pigiama esattamente
tra 105 minuti, ordinerò Postmates e guarderò l’episodio 10 di
“Shōgun” con mio figlio mentre c’è l’after-party”.
Colin Farrell ha anche spiegato le battute sul
COVID che ha fatto Jamie Lee Curtis quando gli ha
consegnato il suo SAG Award. Quando Curtis ha aperto la busta, ha
letto: “E il premio va a… l’uomo che mi ha trasmesso il COVID
ai Golden Globes: Colin Farrell”. Sul palco, Farrell ha
risposto: “Colpevole come imputato. Ma Brendan Gleeson me l’ha
trasmesso, cazzo! Quindi stavo solo diffondendo amore”.
Farrell ha spiegato che crede di
aver contratto il virus quando Gleeson gli ha dato un bacio di
congratulazioni dopo aver vinto un Golden Globe nel 2023 per
“Gli spiriti dell’isola“. “Brendan ha iniziato
la giornata dicendo: ‘Sento un leggero pizzicore in gola, ma credo
di stare bene'”, ha ricordato Farrell. “Non me ne sono
accorto, ma poi il giorno dopo aveva il COVID. E poi il giorno
dopo, sono risultato positivo.”
Bridget Jones è
tornata. Ma questa volta, l’eroina goffa e irresistibile
che ha fatto innamorare generazioni di spettatori è cambiata, e con
lei anche la sua storia. Bridget Jones: Un amore di
ragazzo, quarto capitolo della saga con Renée Zellweger, segna una svolta più matura e
riflessiva rispetto ai film precedenti, affrontando temi di
perdita, crescita e nuove opportunità con un tono più intimo e
profondo. Il miglior sequel del franchise senza ombra di
dubbio.
Diretto da
Michael Morris (To Leslie, Better Call Saul), il film riprende la
vita di Bridget dopo una tragedia inaspettata: la morte del suo
grande amore, Mark Darcy (Colin Firth), avvenuta quattro
anni prima durante una missione umanitaria in Sudan. Ora, Bridget è
una madre single, alle prese con la crescita di Billy (9 anni) e
Mabel (4 anni), mentre cerca di ritrovare un equilibrio tra
famiglia, lavoro e – su pressione della sua inseparabile “Famiglia
Urbana” – una vita sentimentale che sembra sempre più difficile da
ricostruire.
Se nei capitoli
precedenti Bridget era la regina delle disavventure romantiche, qui
la ritroviamo più consapevole e presente a sé stessa. Non è più
solo la single impacciata che inciampa nelle proprie insicurezze,
ma una donna che ha attraversato il dolore e sta imparando a
rimettersi in gioco. Non mancano quindi le situazioni imbarazzanti,
marchi di fabbrica del personaggio, ma il cuore della storia è
diverso: meno frivolo, più emotivo.
Oltre al supporto dei
suoi amici storici – Shazzer, Jude, Tom e la collega Miranda – e
alla presenza sempre pungente della madre (Gemma
Jones) e della ginecologa Dr. Rawlings (Emma
Thompson, guru meravigliosa e insostituibile,
che ha esordito nel terzo film), Bridget si trova divisa tra due
uomini. Da un lato, il giovane e affascinante ragazzo conosciuto su
un’app di incontri (Leo
Woodall, rivelazione di The White Lotus), che le offre leggerezza
e passione, ma anche una differenza d’età importante, che grava
sulla proiezione futura di una vita insieme. Dall’altro, il severo
e razionale professore di scienze di suo figlio, interpretato da
Chiwetel Ejiofor, che rappresenta una presenza
stabile ma anche una sfida emotiva per la protagonista, oltre a
essere una figura molto legata al suo primogenito che lei non
vorrebbe mai compromettere.
E poi c’è Daniel
Cleaver. Il ritorno di Hugh Grant, dopo l’assenza nel terzo
capitolo, è una delle sorprese più riuscite del film. Il suo
personaggio, sempre cinico e seducente, mostra inaspettati momenti
di tenerezza, in una dinamica che non è più solo quella dello
storico “stronzo affascinante”, ma di qualcuno che, come Bridget, è
cambiato con il tempo. Il loro rapporto è uno degli elementi di
maggiore piacere dell’intero film.
Una storia di
rinascita
Il merito della
sceneggiatura – scritta da Helen Fielding con il contributo di Abi
Morgan e Dan Mazer – è quello di saper dosare il classico umorismo
della saga con una riflessione più ampia sulla crescita e sulle
seconde possibilità. Se Bridget Jones’s Baby aveva cercato
di portare avanti la storia del personaggio facendo leva sulla
“fretta biologica” di avere un figlio, questo nuovo capitolo
sceglie la strada opposta: affronta il passare del tempo con
delicatezza e intelligenza, mettendo al centro il tema della
resilienza.
La regia di Michael
Morris si distingue per un tocco più intimo e meno patinato
rispetto ai precedenti film, concentrandosi sulle emozioni
autentiche dei personaggi. Le scene con Billy, in particolare, sono
tra le più toccanti: il rapporto tra madre e figlio è reso con una
dolcezza che aggiunge profondità al film, mostrando come Bridget
non sia più solo una donna alla ricerca dell’amore, ma ormai una
madre che si preoccupa di proteggere il proprio bambino dal dolore
della perdita e fa quello che può, come tutti. Ancora una volta la
protagonista è specchio di tante imperfette realtà.
Renée Zellweger, due volte premio Oscar,
dimostra ancora una volta perché Bridget Jones sia il ruolo più
iconico della sua carriera. La sua interpretazione riesce a
catturare con naturalezza tutte le sfumature della protagonista:
dalla goffaggine che l’ha resa celebre alla malinconia di chi ha
perso qualcosa di prezioso, fino alla determinazione di chi non
vuole arrendersi alla solitudine. E sebbene il film sia più
riflessivo, non manca lo spirito ironico che ha reso celebre la
saga. Le battute taglienti e volgari, le situazioni surreali e i
momenti di puro imbarazzo sono ancora lì, ma con una consapevolezza
diversa. Bridget non è più la trentenne che cerca disperatamente
l’amore: è una donna che ha vissuto, che ha sofferto, ma che sa
ancora lasciarsi sorprendere dalla vita.
Il film non si limita a
riproporre la solita commedia romantica, ma racconta la crescita di
una donna che ha fatto ridere e commuovere milioni di spettatori,
adattandola alla realtà di chi, nel frattempo, è cresciuto con
lei.
I Wonder
Pictures è lieta di diffondere il poster e il trailer
italiani di
Death of a Unicorn, che arriverà nelle sale
italiane il 10 aprile2025.
In questa
spettacolare e travolgente commedia dark,
Paul Rudd (Ant-Man, Avengers: Endgame, Only Murders in
the Building) e Jenna
Ortega(Mercoledì,
Beetlejuice Beetlejuice) sono un padre e una figlia
che, diretti verso la casa di un ricco magnate farmaceutico,
investono per sbaglio un animale selvatico. È grande la sorpresa
quando l’animale si rivela essere… un cucciolo di unicorno.
Il film
segna il debutto alla regia di
Alex Scharfman, che in precedenza ha lavorato come
produttore per numerosi titoli, tra cui Buttiamo giù
l’uomo e Rinascita. Il regista
Ari Aster è produttore esecutivo. Prodotto da
A24, uscirà in Italia
con I Wonder Pictures il 10 aprile
2025.
Il finale di Heretic
(qui
la nostra recensione) è cupo ma gratificante e legato
all’esplorazione della fede nel film. Il nuovo horror di Scott Beck
e Bryan Woods è una storia cerebrale incentrata su due missionari
mormoni che si ritrovano intrappolati nella casa di un signor Reed
apparentemente gentile (ma segretamente terrificante). Il film si
concentra sui tre personaggi principali di Heretic,
lasciando raramente l’edificio una volta che la sorella Barnes e la
sorella Paxton sono state inconsapevolmente attirate nella trappola
del signor Reed.
È un film cupo che bilancia i suoi
temi pesanti e le svolte cupe con alcuni momenti di umorismo e
fascino inaspettati, beneficiando in gran parte di una delle
più memorabili interpretazioni di Hugh Grant. Questo porta a un
finale potente che sottolinea il dibattito centrale al cuore della
narrazione, lasciando al contempo abbastanza ambiguità che il
trattato del film sulla fede si estende alle convinzioni del
pubblico nelle esatte circostanze della trama. Ecco come il finale
di Heretic riflette le numerose domande del film sulla fede
e sull’aldilà.
Il piano del signor Reed in
Heretic: spiegazione di trucchi di resurrezione, della sua vera
religione e altro
Le azioni e i piani misteriosi del
signor Reed in Heretic sono la vera tensione del film, soprattutto
quando si scopre che è molto più brutale di quanto non sembri
inizialmente. Nel primo atto di Heretic, il signor Reed è
ritratto con un lato dolce ma curioso, pronto a scusarsi per offese
involontarie ma dedito alla conversazione. Man mano che la sua
conversazione con suor Barnes e suor Paxton diventa più personale e
critica, diventa sempre più inquietante. Come scopriranno alla fine
le due missionarie (e il pubblico), Reed ha trascorso decenni a
studiare la religione alla ricerca di una vera fede da
seguire.
Alla fine, la vera “religione” di
Reed è l’idea di controllo. Cerca di convincere le giovani donne
con le sue parole e quando il tentativo di controllarle fallisce,
passa a una “resurrezione” più teatrale di una delle altre donne
che ha catturato. Uccidendola e sostituendola con un’altra donna,
Reed cerca di spezzare spiritualmente entrambe le giovani
donne facendogli rivelare che dopo la morte c’è solo
l’oscurità. Il piano di Reed sembra essere quello di piegare
mentalmente Paxton e Barnes, aggiungendole alla sua collezione di
discepole prigioniere o tentando di ucciderle se ciò fallisce.
Cosa significa l’atterraggio
della farfalla su Paxton nel finale di Heretic
All’inizio di Heretic, tra
Suor Barnes e Suor Paxton si stabilisce l’idea che le farfalle
rappresentino la rinascita e la libertà. Paxton spiega alla sua
amica che spera di poter tornare sulla Terra almeno per un breve
periodo sotto forma di farfalla quando morirà. In questo modo,
potrebbe far visita ai suoi cari e far loro sapere, in qualche
modo, che sta bene ed è in pace. Questo introduce l’idea che Paxton
possa morire nel film, ma lei è in realtà l’unico personaggio
principale a sopravvivere al film.
Dopo la morte di Barnes e Reed,
Paxton riesce a fuggire dalla casa ferita, dove una farfalla si
posa sulla sua mano. L’implicazione dietro questo momento è che
la farfalla è una rappresentazione di Barnes. Nonostante sia
stata apparentemente uccisa dal signor Reed all’inizio del film, il
ritorno di Barnes in un momento cruciale le ha dato la possibilità
di ferire mortalmente Reed e salvare la sua amica. La fuga di
Paxton garantisce la sua sopravvivenza e il potenziale salvataggio
delle altre donne intrappolate. La farfalla suggerisce a Paxton (e
al pubblico) che l’aldilà esiste davvero, giustificando la loro
fede.
Uno dei colpi di scena più duri di
Heretic arriva quando il signor Reed affronta Barnes e
Paxton dopo aver tentato di ingannarli con una resurrezione. Barnes
lo chiama a gran voce e accusa l’intera faccenda di essere un
trucco mal costruito che lei può vedere attraverso. Prima che possa
avvicinarsi abbastanza per attaccarlo, Reed le taglia la gola con
un taglierino, apparentemente uccidendola quasi immediatamente.
Barnes rimane lontana dal resto del climax di Heretic fino
ai momenti finali, quando lei improvvisamente riappare e uccide
Reed per salvare Paxton.
In questa scena è in gioco
un’interessante ambiguità, poiché non è chiaro quale sia l’esatta
natura di questo momento. È possibile che Barnes stesse fingendo la
sua morte, aspettando di poter usare le ultime forze in un momento
cruciale. Sarebbe un’abile inversione di tendenza da parte di Reed,
che usa le donne catturate per ingannarle su un miracolo fingendo
una resurrezione. Tuttavia, è anche possibile che Barnes sia
davvero risorto, almeno abbastanza a lungo da fermare Reed. Le
qualità spirituali di Heretic e la consapevolezza del dubbio
e della possibilità rendono entrambe le opzioni direzioni
tematicamente avvincenti.
Perché il signor Reed ha così
tante donne rinchiuse nel suo seminterrato e da dove
vengono
Una delle rivelazioni più oscure
di Heretic è la scoperta di tutte le donne che il signor
Reed ha catturato nel corso degli anni. Mentre cerca di trovare
una via di fuga dopo l’apparente morte di suor Barnes, suor Paxton
si imbatte in un certo numero di donne tenute in gabbia. Reed
spiega che anche loro sono state catturate da lui e che
apparentemente non sono riuscite a sfuggire ai suoi giochi mentali
e alle sue manipolazioni. Questo le ha lasciate affamate e
condizionate a seguire i suoi ordini, con Reed che chiaramente
risponde a qualsiasi insubordinazione con misure estreme.
Al momento della stesura di questo
articolo, Heretic ha un punteggio critico positivo del 94%
su Rotten Tomatoes.
Le donne catturate dal signor
Reed assecondano le sue convinzioni sul potere e
sull’importanza del controllo. Nella sua visione del mondo, il
controllo è l’unica vera religione nel mondo di Heretic.
Permette alle persone di dominare gli altri e di cambiare il mondo
che li circonda. In questo senso, il trattamento riservato dal
signor Reed agli “apostoli” come schiavi della sua causa è
rafforzato dal fatto che li controlla in ogni modo immaginabile. È
una mentalità molto oscura, che il signor Reed mette in pratica in
modo terrificante.
Il signor Reed ha una moglie in
Heretic?
Hugh Grant in Heretic – Cortesia A24
Uno dei primi grandi colpi di scena
in Heretic è anche l’indizio iniziale che avverte la sorella
Barnes del pericolo in cui si trovano le due giovani donne. Il
signor Reed liquida le preoccupazioni di Barnes e Paxton di
rimanere sole con lui sostenendo che sua moglie è timida e
impegnata a preparare una torta nell’altra stanza. Questo è
inizialmente giustificato dall’odore di torta ai mirtilli che
riempie la casa. Tuttavia, il profumo proviene in realtà da una
candela vicina. Il signor Reed non sembra avere una moglie nel
senso comune del termine.
Tuttavia, i suoi “discepoli” sono
implicitamente le sue “mogli”, che obbediscono doverosamente ai
comandi del capofamiglia. Questo tipo di atteggiamento è
prefigurato all’inizio del film, quando Reed insulta il fondatore
della Chiesa mormone Joseph Smith facendo riferimento a teorie
secondo cui le sue iniziali affermazioni di ispirazione divina
erano in parte per coprire i suoi affari e giustificare la sua fede
nella poligamia. In un certo senso, il signor Reed ha una
propensione simile a controllare più donne, anche se in un modo
molto più opprimente e cupo.
Il vero significato di
Heretic
Heretic parla in gran
parte di fede. Al centro della narrazione c’è un’analisi
approfondita della fede come strumento, sia per i potenti per
dominare gli altri, sia per gli oppressi in cui credere. Il
percorso di Reed verso la scoperta di una vera fede lo ha portato
al suo stato attuale, mentre la sorella Reed e la sorella Barnes si
aggrappano alla propria fede. Alla fine, la sorella Paxton e la
sorella Barnes rimangono salde nelle loro convinzioni invece di
arrendersi a Reed, risparmiando loro il destino delle altre vittime
di Reed.
Questa fiducia reciproca e nelle
proprie convinzioni sembra ripagata, poiché a Barnes viene data la
possibilità di vendicare la sua morte e di salvare Paxton lungo il
percorso. La farfalla alla fine del film sottolinea questo
sviluppo, a significare che la loro fede è stata in qualche
modo ricompensata con la pace trovata da Barnes. Se da un lato la
fede può essere usata come un’arma, dall’altro può anche essere uno
scudo, e questo alla fine dà a Paxton la possibilità di
sopravvivere agli eventi oscuri del finale di
Heretic.
I registi di Heretic
(qui
la nostra recensione) Scott Beck e Bryan Woods parlano dei loro
progetti per un sequel e dei prequel. Il film horror religioso di
A24 ha
come protagonista Hugh Grant nel ruolo del sinistro Mr. Reed,
che invita due giovani missionari, interpretati da Sophie
Thatcher di Yellowjackets e Chloe East
di The Fabelmans, a una partita di religione in una notte di
tempesta. Heretic ha ricevuto grandi elogi da parte della critica
e del pubblico, con un indice di gradimento del 93% da parte dei
primi su Rotten Tomatoes.
Il duo di scrittori e registi di
Quiet Place ha recentemente discusso dei loro piani per i
futuri film Heretic nel podcast di The Discourse,
ospitato da The Playlist. Beck ha rivelato che hanno già
“idee divertenti” per “sequel” e “un’ottima
idea per un prequel”, poiché si divertono a iniziare
scrivendo la parte centrale di un progetto. Tuttavia, entrambi
amano “iniziare qualcosa di nuovo” invece di fare sequel e
prequel basati su idee già esistenti, il che è anche un
“problema” che hanno avuto con A Quiet Place. Ecco
cosa ha detto il regista:
Sì, ecco il nostro problema [con
i sequel]. Abbiamo avuto un problema simile con A Quiet Place, dove
non possiamo farci niente. Ricordo che quando avevamo 11 anni e
scrivevamo sceneggiature e film, iniziavamo con la seconda parte.
Dicevamo: “Questa è la seconda e poi la terza”, perché era
divertente. Come l’idea dei sequel è divertente. Quindi, abbiamo
una grande idea per un prequel.Abbiamo una buona idea per
un sequel, ma odiamo anche i sequel e i prequel. Quello che amiamo
è iniziare qualcosa di nuovo e chiedere al pubblico di entrare e
vedere qualcosa che, si spera, non abbia mai visto prima.
Cosa significa il commento di
Scott Beck per Heretic
Il commento di Beck indica anche
che, sebbene il film horror religioso sembri un evento a sé stante
con un finale ben definito, è solo il “secondo atto” nel
piano generale del duo scrittore-regista, il che indica che
Heretic ha un potenziale di franchising.
D’altra parte, il duo
scrittore-regista ha anche rivelato che stanno attivamente portando
avanti altri cinque progetti, il che significa che se i
futuri film di Heretic dovessero realizzarsi, ci
sarebbe probabilmente da aspettare. Il duo ha anche rivelato
che gli piace passare da un progetto all’altro, il che significa
che un sequel dovrà aspettare il suo turno finché i registi non
avranno finito di sviluppare altri progetti. Detto questo, hanno
anche confermato che uno dei cinque progetti in cantiere è un
“sequel spirituale” di Heretic, lasciando aperta la
possibilità di rivisitare il loro nuovo mondo.
La star di 1923Helen Mirren fa luce sul comportamento sul set
del co-protagonista Harrison Ford e su come i
membri del cast maschile lo adorino. Spin-off prequel del
neo-western di grande successo Yellowstone
di Taylor Sheridan, Il 1923 è recentemente tornato per la seconda stagione.
Con Mirren e Ford nei panni dei proprietari del ranch Cara e Jacob
Dutton, 1923 ha un cast corale e segue una generazione precedente
della famiglia Dutton mentre affronta difficoltà come il
proibizionismo, la siccità e la Grande Depressione.
Mirren ha parlato della sua esperienza di lavoro
con Harrison Ford e di come la sua presenza unica
sul set abbia influenzato lo show.
In un’intervista con People Magazine, la Mirren ha parlato della sua
collaborazione con Ford, che ha incontrato per la prima volta nel
1986 quando ha recitato al suo fianco in La costa della
Zanzara. La Mirren ha parlato in termini positivi della
presenza e del carattere di Ford fuori dallo schermo, dicendo
quanto sia adorabile con gli altri attori e definendolo “un vero
uomo”. Leggi qui sotto i commenti completi della Mirren:
Harrison è proprio un tipo così.
È quello che in Inghilterra chiamiamo un “bloke”. È un ragazzo e,
proprio perché è un “bloke”, tutti gli altri “bloke” lo adorano, e
a ragione… È sempre così gentile con tutti gli altri attori.E così ci sediamo tutti al gelo sul set, su sedie strane,
scomode e divertenti, e gli altri ragazzi si radunano intorno a
Harrison solo perché vogliono stare in sua compagnia,
credo.
Cosa significano questi
commenti per lo status di icona di Harrison Ford
Una delle star più grandi e
influenti nella storia di Hollywood
I commenti della Mirren illustrano
la presenza e il carisma di Ford e come molti attori più giovani
lo ammirino come una star leggendaria. La filmografia di Ford è
una delle migliori e più impressionanti della storia di Hollywood e
ha interpretato alcuni dei personaggi più iconici della cultura
popolare, tra cui Indiana Jones e Han Solo. Questi ruoli di successo
gli hanno conferito un’aura enigmatica e carismatica e, a quanto
pare, il suo status leggendario ha fatto sì che molti dei suoi
colleghi del 1923 fossero un po’ intimiditi.
Lavorare in una popolare serie
televisiva significa stare a lungo con i propri colleghi e
sviluppare forti legami positivi con i membri del cast può
essere fondamentale per aiutare in questo senso. Dai commenti
della Mirren sembra che lei e Ford abbiano avuto un rapporto
positivo sul set e che lui sia visto come la figura paterna della
serie. Questo potrebbe essere dovuto all’approccio che ha scelto
per la sua interpretazione di Jacob Dutton, il patriarca della
famiglia, e questa gravitas protettiva potrebbe benissimo
estendersi ai suoi co-protagonisti, consolidando il suo status di
icona.
La serie Dark Winds è
stata rinnovata per la quarta stagione, prima della
prima della terza. Creata da Graham Roland, basata sui libri
Leaphorn & Chee di Tony Hillerman, la serie AMC vede
protagonisti Zahn McClarnon e Kiowa Gordon nei
panni dei due agenti della polizia tribale Navajo che, insieme a
Bernadette Manuelito (Jessica Matten), indagano sui misteri che si
celano dietro i crimini violenti nel sud-ovest durante gli anni
’70. Il cast di Dark Winds, composto per lo più da attori
nativi americani, comprende anche Deanna Allison, Rainn
Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock, Noah
Emmerich e Nicholas Logan.
Dark Winds è prodotto da
George R. R. Martin e
Robert Redford.
Ora, secondo Variety,Dark Winds è stato
ufficialmente rinnovato per la quarta stagione, che andrà in onda
nel 2026. La notizia arriva prima della premiere della terza
stagione, il 9 marzo. È stato anche confermato che McClarnon
debutterà alla regia durante la quarta stagione. McClarnon, lo
showrunner John Wirth e il presidente dell’intrattenimento di AMC
Dan McDermott hanno rilasciato le seguenti dichiarazioni:
McDermott: Quando abbiamo dato
il via libera alla prima stagione di Dark Winds, abbiamo visto il
potenziale per un franchise autentico e di lunga durata che potesse
vivere insieme ai mondi che stavamo costruendo attorno a The
Walking Dead e Anne Rice.Questo è esattamente ciò che il
cast e il team creativo hanno realizzato, e i fan hanno risposto.
Tutto è iniziato con gli indimenticabili romanzi di Tony Hillerman,
curati e seguiti da un team di produzione che include personaggi
del calibro di Robert Redford, George R. R. Martin, Chris Eyre e il
nostro showrunner John Wirth, e, al centro di tutto, lo
straordinario Zahn McClarnon e l’intero cast.I fan hanno
accolto con entusiasmo questa serie su AMC/AMC+ e l’hanno resa uno
dei 10 migliori programmi su Netflix per un mese intero lo scorso autunno. C’è
ancora tanta bella narrazione da fare in queste espansioni della
terza e quarta stagione.
McClarnon: Non vedo l’ora di
esplorare e interpretare ancora una volta il personaggio di Joe
Leaphorn nella quarta stagione e sono entusiasta di debuttare come
regista in una serie che significa così tanto per me. Vorrei
esprimere la mia gratitudine e il mio apprezzamento a Kristin
Dolan, Dan McDermott e a tutte le persone che lavorano duramente
alla AMC Networks per il loro supporto e impegno in Dark Winds.E naturalmente sono entusiasta di trascorrere del tempo con
questo meraviglioso cast e questa troupe che ho imparato ad
amare.
Wirth: Kristin Dolan, Dan
McDermott e tutti quelli di AMC Networks hanno sostenuto così tanto
il nostro piccolo show. So di parlare a nome dei nostri scrittori
superlativi, del cast straordinario e della troupe dedicata quando
dico che siamo entusiasti ed eccitati dall’opportunità di
continuare a esplorare e ampliare il mondo di Dark Winds in una
quarta stagione.
Cosa significa il rinnovo della
quarta stagione di Dark Winds per la serie
AMC dimostra ancora una volta
grande fiducia
Rinnovando Dark Winds prima
della terza stagione in onda il mese prossimo, AMC dimostra
grande fiducia nella sua serie originale, che è stata uno dei
programmi più acclamati e popolari del network negli ultimi anni.
Le prime due stagioni di Dark Winds, basate sui libri
Listening Woman e People of Darkness, hanno ottenuto
entrambi il punteggio perfetto del 100% su Rotten Tomatoes, con
molti elogi da parte della critica rivolti alla potente
interpretazione di Zahn McClarnon, alla scrittura forte dello show
e alla sua esplorazione di un ambiente culturale
sottorappresentato.
Anche la serie AMC è stata
piuttosto popolare tra il pubblico. La seconda stagione di Dark
Winds si è classificata tra i primi 10 drammi via cavo più
visti per l’estate 2023, con una media di circa 1,7 milioni di
spettatori a episodio, secondo Nielson. Le stagioni 1 e 2 di
Dark Winds sono state successivamente aggiunte anche a
Netflix e sono diventate un grande successo sul servizio di
streaming, apparendo nella sua classifica Global Top 10. La terza
stagione sarà la prima ad andare in onda su AMC da allora, il che
potrebbe far aumentare notevolmente il numero di spettatori, come è
successo in passato con serie come Breaking Bad grazie alla
loro disponibilità su Netflix.
L’universo DC inizia davvero
con l’uscita di Superman, con la mente geniale James Gunn che finalmente svela molti elementi
incredibilmente emozionanti sul futuro del franchise. Il
film di James Gunn su Superman è stato a lungo
considerato il vero inizio dell’universo DC, nonostante l’uscita di
Creature Commandos nel dicembre 2024. Superman
dovrebbe dare il via a una serie di
film e serie TV nel Capitolo Uno della DCU, intitolato Gods and
Monsters, che molti ritengono consisterà nei progetti che James
Gunn ha rivelato nel gennaio 2023.
Da allora, Gunn e il suo numeroso
team hanno messo a punto questo primo capitolo della DCU, che ha indubbiamente apportato alcune
modifiche.
I prossimi film DC come Supergirl:Woman of Tomorrow, Clayface e Dynamic Duo sono
stati confermati, ma altri devono ancora ricevere aggiornamenti
significativi. Tuttavia, lo stesso Gunn, insieme al suo collega
capo della DCU Peter Safran, ha rettificato questa mancanza
di informazioni, con il regista che ha fornito un aggiornamento
sulla DCU presso il lotto della Warner Bros. nel
febbraio 2025. Questo aggiornamento ha fornito maggiori
informazioni sul futuro della DCU oltre Superman, completo di molte
rivelazioni incredibilmente eccitanti.
James Gunn è immerso nella
post-produzione di Superman
Come previsto, Gunn ha fornito
molti aggiornamenti sul film Superman della DCU. L’uscita del film è prevista per luglio
2025, con un trailer che sarà rilasciato a dicembre 2024. Non
sorprende quindi che Gunn abbia dichiarato di essere immerso nella
post-produzione di Superman, apportando le ultime modifiche
e tagli per perfezionare il film prima che dia il via alla
narrazione generale dell’universo DC.
Supergirl: Woman Of Tomorrow è
un sogno che diventa realtà per James Gunn
Un altro film della DCU di cui James Gunn ha fornito un aggiornamento
è la storia di
Supergirl: Woman of Tomorrow. La produzione del film del
2026 è iniziata nel gennaio 2025, con Gunn che ancora una volta ha
elogiato la fantastica sceneggiatura di Ana Nogueira. Gunn ha anche
parlato con entusiasmo del regista Craig Gillespie e della
protagonista
Milly Alcock, insistendo sul fatto che quest’ultima era nel suo
radar sin dalla prima stagione di House of the Dragon. Nel complesso,
le rivelazioni di Gunn dimostrano che Supergirl: Woman of Tomorrow
è in buone mani su tutta la linea e rimane in linea con la data di
uscita prevista per giugno 2026.
James Gunn sta lavorando a un
misterioso progetto DCU
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los
Angeles della Warner Bros. ‘The
Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency – DepositPhotos
Una delle rivelazioni più grandi e
misteriose del recupero della DCU è che James Gunn sta già lavorando al suo
prossimo progetto nel franchise. Frustrantemente, anche se
logicamente, Gunn non ha voluto divulgare ulteriori informazioni al
riguardo. Anche se Gunn ha dichiarato che non è il sequel di
Superman ed è separato dal suo lavoro su altri film e
spettacoli della DCU, sta attualmente scrivendo la sua prossima
sceneggiatura mentre la produzione del primo volto al termine.
Il film Batman, The Brave and
The Bold della DCU è in fase di sviluppo molto attivo
Un progetto che ha ricevuto pochi
aggiornamenti da gennaio 2023 è la storia di Batman della DCU, The
Brave and the Bold. Si diceva che la regia fosse affidata
ad Andy Muschietti, il regista di The Flash, ma non sono
stati forniti aggiornamenti sul casting o date ufficiali di
produzione. Allo stesso modo, non è stata confermata una data di
uscita per il progetto.
Tuttavia, Gunn ha tranquillizzato
tutti al DCU Catch-Up, insistendo sul fatto che
The Brave and the Bold è in fase
di sviluppo molto attivo. Gunn ha confermato che il lavoro sulla
sceneggiatura del film sta procedendo bene, e lui è attivamente
coinvolto nel processo dato che Batman è uno dei tre eroi
principali della DCU, insieme a Superman e Wonder Woman. Peter Safran ha confermato che la
sceneggiatura sarà mostrata ad Andy Muschietti una volta
completata, il che porterà alla decisione finale su chi dirigerà il
progetto.
Paradise Lost, Booster Gold e
Swamp Thing rimangono in fase di sviluppo
Per quanto riguarda il terzo dei
tre principali personaggi della DCU, Wonder Woman dovrebbe apparire in Paradise
Lost, una serie TV annunciata per gennaio 2023. Gunn ha
confermato che questa rimane una priorità, con il capo della DC
Studios coinvolto in questo processo tanto quanto lo è in The
Brave and the Bold. Tra gli altri progetti annunciati per
gennaio 2023, Gunn ha confermato che Booster Gold e Swamp
Thing stanno ancora procedendo.
Per quanto riguarda quest’ultimo,
Safran ha confermato che stanno aspettando che James Mangold scelga
di dirigere Swamp Thing. Mangold ha proposto l’idea a Gunn e
Safran e, nonostante il duo di produzione abbia confermato che non
si sarebbe legato troppo alla narrativa generale della DCU, l’idea era abbastanza forte da essere
accettata. Dopo il lavoro di Mangold su A Complete Unknown,
resta da vedere quale sarà la sua prossima produzione, ma Gunn ha
chiarito che Swamp Thing sarà pronta nel caso in cui venga
scelta dallo scrittore-regista.
La seconda stagione di
Peacemaker porterà Chris Smith, il personaggio di John Cena, in un
luogo ancora più profondo
L’altro progetto live-action della
DCU che uscirà nel 2025 è la seconda stagione
di Peacemaker. Il finale della prima stagione di
Peacemaker è considerato canonico per la
DCU da Gunn, tutto tranne il breve cameo della
Justice League della DCEU, che ora è reso
nullo e non valido. Indipendentemente da ciò, la seconda stagione
di Peacemaker continuerà la storia di Chris
Smith/Peacemaker, con Gunn che accenna al fatto che diventerà
ancora più complessa, personale ed emozionante. Gunn ha elogiato la
performance di John Cena e la sua capacità di interpretare aspetti
emotivi, insistendo sul fatto che la seconda stagione di
Peacemaker si concentrerà più su Chris Smith che
sull’omonimo supereroe della serie.
James Gunn sta già lavorando
alla seconda stagione di Creature Commandos
Il sequel del primo progetto
della DCU è in arrivo
Nonostante l’ultimo episodio della
prima stagione diCreature
Commandossia andato in onda solo un mese prima del
ritorno della DCU di Gunn e Safran, sono stati svelati i
dettagli della seconda stagione. Il duo ha confermato che la
seconda stagione diCreature Commandos è stata ordinata,
con Gunn che afferma che sono già in corso discussioni sulla sua
storia. I personaggi e la trama hanno chiaramente avuto un
riscontro positivo tra il pubblico, come sottolinea Gunn, grazie
alle ottime recensioni e al passaparola, ed è un sollievo che la
seconda stagione sia già in arrivo.
Lanterns è collegato a
Superman, ma ha un tono molto diverso
Per quanto riguarda lo show
televisivo Lanterns
dellaDCU, Gunn e Safran hanno fornito molti
aggiornamenti. Gunn ha seguito varie parti dello show mentre
continuava le riprese, e lui e Safran hanno elogiato i registi e
gli sceneggiatori coinvolti, così come le star Kyle Chandler e
Aaron Pierre. Gunn ha anche sottolineato quanto sia diverso da
Superman in termini di stile e tono, nonostante contenga un
collegamento tramite il personaggio di Lanterna Verde Guy Gardner
che apparirà nel film del 2025.
Clayface inizia la produzione
nell’estate del 2025, uscirà nell’autunno del 2026
Una conferma più sorprendente come
parte della DCU è stata recentemente un film su Clayface.
Simile all’origine di Swamp Thing come progetto, Gunn e
Safran hanno rivelato che Clayface non è mai stato
pianificato apertamente, ma che l’idea e la sceneggiatura fornite
da Mike Flanagan erano troppo buone per essere ignorate. Il regista
di Clayface,
James Watkins, è stato confermato, con i capi della DCU che hanno rivelato che la produzione inizierà
nell’estate del 2025 per una data di uscita nell’autunno del 2026.
Come Lanterns e Swamp Thing, Clayface ha un tono e
uno stile diversi da quelli di Superman, con Gunn che lo
descrive come un horror completo.
Dynamic Duo è un film di
formazione che potrebbe non essere ambientato nella DCU
Dynamic Duo film DC – da Instagram/James Gunn
Uno dei primi progetti DCU ad essere annunciato lo scorso anno è stato
un film d’animazione intitolato Dynamic Duo. Il film
presenterà due versioni del fidato aiutante di Batman, Robin. Il
film è stato tenuto per lo più segreto da allora, rendendo le
rivelazioni di Gunn e Safran nel febbraio 2025 ancora più
intriganti.
Gunn ha dichiarato di aver
pensato a come collegare il film alla storia in arrivo, ma che la
natura della sua trama e lo stile animato unico lo rendono
separato…
Dynamic Duo è stato
descritto come un film di formazione che piacerà a tutti e che
permetterà di conoscere Gotham, ma Gunn
ha lasciato intendere che potrebbe non essere ambientato nella DCU
principale. Gunn ha dichiarato di aver pensato a come collegare
il film alla storia in arrivo, ma che la natura della sua trama e
lo stile animato unico lo rendono un progetto a sé stante. La
situazione potrebbe cambiare in futuro, soprattutto ora che Gunn ha
espresso il suo interesse a rendere Dynamic Duo un progetto
ufficiale della DCU, ma per ora il regista non ha voluto
confermare apertamente la sua collocazione in un modo o
nell’altro.
4 Nuovi Spettacoli Della DC
Universe Adatti Alle Famiglie Hanno Ottenuto Il Via Libera
Il settore animato/per famiglie
della DCU sta crescendo
Oltre alla conferma di Dynamic
Duo, Peter Safran e James Gunn hanno annunciato altri progetti
DCU più tranquilli. Il primo ha rivelato che sono
stati annunciati quattro nuovi programmi TV: tre progetti animati
chiamati My Adventures with Green Lantern, Starfire e DC
Superpowers, e uno spin-off di Superman con Krypto.
Saranno tutte storie per famiglie per la DCU, che andranno ad arricchire il franchise
oltre la produzione cinematografica per un pubblico più adulto.
Il DCU punta a sette progetti
all’anno
Una delle conferme più interessanti
all’evento di aggiornamento della DCU è stata la rivelazione di quanti progetti
Safran e Gunn cercheranno di pubblicare ogni anno. Anche se questo
obiettivo esatto non sarà raggiunto per un po’ di tempo, fino a
quando non saranno completate le basi, la DCU si sta impegnando a pubblicare sette progetti
all’anno. Safran ha fornito i dettagli, insistendo sul fatto
che ogni anno verranno realizzati tre film (due live action e uno
d’animazione) e quattro serie TV, suddivise in parti uguali tra
animazione e live action.
Il DCU punta a coesione e
unità, con progetti che possono anche essere indipendenti
Indubbiamente, l’aspetto più
criticato della sequenza temporale dei film del DCEU è stata la sua
eterogeneità. Dopo che Zack Snyder ha lasciato il franchise, è
stato diviso in due visioni: una che seguiva ancora ciò che Snyder
aveva iniziato e un’altra dettata dalla supervisione dello studio.
Il DCU sta cercando di rimediare a questo problema,
con Gunn e Safran che continuano a sottolineare come stiano
puntando alla coesione e all’unità con i loro progetti. Detto
questo, ciò non impedirà ai singoli progetti DC di essere
indipendenti, il che significa che il pubblico in generale può
entrare e uscire in qualsiasi momento e seguire comunque la
narrazione generale del franchise.
Matt Reeves deve ancora
presentare una sceneggiatura per The Batman – Parte 2
L’attesa per The
Batman – Parte II di Matt Reeves è stata straziante per
molte persone, ma Gunn e Safran hanno dato un aggiornamento
piuttosto positivo. Pur confermando che Reeves deve ancora
presentare la sceneggiatura completa del film, hanno rivelato che
ciò che hanno letto finora è molto incoraggiante. Ciò significa che
The
Batman – Parte II rispetterà sicuramente la data di uscita
del 2027, invece di essere ulteriormente ritardata.
Robert Pattinson non è il
Batman della DC
Robert Pattinson è Batman in The Batman
Un punto controverso riguardo alle
differenze tra le storie di Batman di Reeves in Elseworlds e The
Brave and the Bold è se questo cambierà. Recentemente sono
state elaborate teorie che suggeriscono che la saga The
Batman di Reeves sarà inserita nella continuità principale
della DCU, rendendo il Cavaliere Oscuro di
Robert Pattinson l’unico e solo Batman del franchise.
Tuttavia,
Gunn e Safran hanno confermato che non era questo il piano,
solo un mese dopo l’enigmatico debutto di Batman nella DCU in Creature Commandos.
Gunn ha confermato senza mezzi
termini che non era previsto che Pattinson fosse il Batman della
DCU. Safran ha poi confermato, insistendo sul
fatto che il duo ama il suo lavoro, ma che un altro Batman della
DCU è imperativo. Safran afferma che questo
Batman arriverà in The Brave and the Bold, come previsto fin
dall’annuncio del progetto.
The Authority e Waller hanno
avuto alcune battute d’arresto
Oltre a Paradise Lost, Booster Gold e Swamp Thing, nel
gennaio 2023 sono stati annunciati diversi altri progetti DCU. L’ultimo aggiornamento di Gunn ha
rivelato che alcuni di questi sono al momento in secondo piano per
la DC Studios, in particolare The
Authority e John Waller. Gunn non ha rivelato
quali battute d’arresto abbia subito quest’ultimo, ma ha insistito
sul fatto che il primo sia stato più difficile da perfezionare in
quanto molto simile ad altri IP parodia di supereroi come
The
Boys, il che significa che non è una priorità attuale.
Il lato videoludico della DCU
rimane importante
Una lotta contro un kaiju in Superman. Cortesia di DC
Studios
Quando Gunn ha confermato per la
prima volta i suoi piani a lungo termine per la DCU, un elemento ha attirato l’attenzione di
molti. Gunn ha dichiarato che la DCU rimarrà coerente dal punto di vista narrativo
nei videogiochi, nei film e negli spettacoli televisivi, cosa
insolita per i franchise moderni. Da allora, gli aggiornamenti dei
videogiochi sono stati pochi e rari, ma Gunn ha confermato che
questo aspetto è ancora molto importante, anche se più segreto.
Gunn ha dato il suo contributo a vari progetti di videogiochi,
dimostrando almeno che il futuro della DCU è nei videogiochi tanto quanto nel cinema e
nella TV.
James Gunn ha in programma dei
film di gruppo
Isabela Merced è Hawkgirl in Superman. Cortesia di DC
Studios
Naturalmente, una delle domande
principali che i fan si pongono riguardo alla DCU è quando verranno introdotte per la prima
volta squadre come la Justice League. Anche se Gunn non ha dato una
risposta diretta a questa domanda, ha almeno confermato che per il
futuro sono previsti film di gruppo. Nonostante gli sia stato
chiesto di Justice League o Justice Society, Gunn è rimasto evasivo
e non ha rivelato molto, passando ad altre domande dopo aver
insistito sul fatto che sono in lavorazione film di squadra con più
personaggi.
Superman è incentrato su 3
personaggi con molti eroi secondari
Da quando è stato rilasciato il
primo trailer di Superman, molti si sono preoccupati che
il film possa perdere di vista il suo personaggio principale, data
la quantità di altri eroi coinvolti. Tuttavia, Gunn ha messo a
tacere queste preoccupazioni al DCU catch-up, insistendo sul fatto che ogni
fotogramma di Superman è utilizzato per promuovere il
viaggio dell’omonimo eroe DC. Il regista ha continuato dicendo che
i tre personaggi principali del film sono Superman, Lois Lane e Lex
Luthor, con personaggi come Hawkgirl, Mr. Terrific e Guy Gardner,
ad esempio, che fungono da personaggi secondari.
Un secondo trailer di Superman
è in preparazione
La redazione del Daily Planet in Superman. Cortesia di DC
Studios
Uno degli ultimi elementi
menzionati da Gunn e Safran all’evento di aggiornamento della
DCU è stato il marketing per Superman.
Alla domanda su un altro trailer, Gunn ha rivelato che ne sta
preparando un altro per il film. Safran scherza dicendo che questo
sarebbe tecnicamente il primo trailer ufficiale, dato che quello
pubblicato a dicembre è stato definito un teaser. In ogni caso, un
altro trailer di Superman è atteso a breve per anticipare
ulteriormente il vero inizio dell’universo DC che James Gunn
e Peter Safran hanno anticipato a lungo.
Il ruolo di Eddie in Suits
L.A. è stato chiarito dal creatore Aaron
Korsh, che spiega come il personaggio influenzerà il
viaggio di Ted Black nel corso della serie. Lo spin-off della NBC
Suits segue Ted (Stephen
Amell), un ex procuratore federale che passa al
diritto dello spettacolo a Los Angeles dopo che la sua carriera ha
preso una piega inaspettata. Dopo un importante colpo di scena
nell’episodio 1 di Suits
L.A., Ted deve ricostruire il suo studio e sfogare le sue
lamentele con il fratello maggiore, Eddie (Carson A. Egan), che
alla fine della prima di Suits L.A. viene rivelato essere
morto.
In un’intervista con TV Line, Korsh ha spiegato che Eddie non è un
fantasma, ma una rappresentazione del subconscio di Ted. Il
personaggio appare nei flashback, ma funge da guida, una voce
metafisica per Ted nel presente. Le conversazioni dell’avvocato
della West Coast con Eddie dovrebbero essere un importante filo
emotivo in tutta la serie Suits L.A. Ecco cosa ha detto:
Beh, non so se lo stia perseguitando, necessariamente. In un
certo senso, loaiuta. Eddie va e viene di
tanto in tanto. Prima di tutto, Eddie è vivo e vegeto nel
flashback, quindi in alcuni flashback vedrai Eddie, ovviamente, non
come uno spirito, ma come una persona reale.
Ma per me non è proprio lo spirito di Eddie. Quello che Eddie
è veramente ai giorni nostri, per me, è una sorta disubconscio di Ted che gli parla. Quindi Eddie è
più spesso, nella mia mente,la voce del
perdono. È il lato più dolce di Ted con cui potrebbe non
essere in contatto. Quindi Eddie lo incoraggia a perdonare suo
padre, o forse Stuart, o qualunque sia il caso.Ma a volte
appare nel presente e a volte nel passato.
Cosa significa la presenza di
Eddie in Suits L.A.
Quelli che inizialmente sembrano
solo pochi giorni caotici per Ted sono in realtà un intricato
scenario per la storia di Suits L.A., che adotta un
approccio più stratificato al suo avvocato protagonista rispetto al
suo amato predecessore. Il ruolo di Eddie come “voce del
perdono” di Ted potrebbe plasmare diverse narrazioni chiave in
futuro. Il defunto fratello potrebbe essere il catalizzatore per
la riconciliazione finale di Ted con Stuart o con il loro padre
separato. Tuttavia, dato il tradimento di Stuart e Rick nella
premiere di Suits, Ted sarà probabilmente in allerta,
rendendo le apparizioni di Eddie ancora più significative come
indicazione del suo lato più morbido e vulnerabile.
Detto questo, Suits L.A. ha
ricevuto recensioni contrastanti finora. Ana Dumaraog di
ScreenRant ha criticato lo spin-off per “aver scelto di
incorporare flashback confusi che distraggono da una linea
temporale già complicata”, e alla fine ha assegnato allo
show 4 stelle su 10. Le sequenze di flashback non sono sempre
state ben accolte nella serie originale Suits, ma la West
Coast sembra essere bloccata tra la sua eredità e la costruzione di
un nuovo futuro. La presenza continua di Eddie, sia nei flashback
che come subconscio di Ted, potrebbe diventare una delle più
forti ancore emotive dello show, se non farà crollare la storia
nel caos.
Una delle star preferite dai fan di
Shōgun, ha
timidamente accennato al loro potenziale ritorno nella seconda
stagione, mentre continuano gli sviluppi del prossimo seguito della
serie FX. La
seconda stagione di Shōgun è attualmente in fase di
sviluppo e la serie continuerà la storia di Lord Yoshii Toranaga
(Hiroyuki Sanada) dopo che avrà assunto il ruolo di leader del
Giappone. È stato confermato il ritorno dell’attore protagonista
per la serie, che racconterà una storia originale dopo che la prima
stagione ha adattato l’omonimo romanzo di James Clavell del 1975.
Tuttavia, non è stato ancora confermato il ritorno di altre
star.
Parlando con Collider,
tuttavia, Moeka Hoshi ha accennato al suo possibile ritorno nei
panni di Usami Fuji nella seconda stagione di Shōgun.
L’attrice ha rivelato di aver parlato con il co-creatore della
serie Justin Marks del suo futuro nello show, indicando una
possibilità molto concreta che Fuji ritorni nella prossima
stagione. Tuttavia, non ha confermato concretamente il suo ritorno.
Ecco cosa ha detto Hoshi:
È un segreto, ma in un certo senso sto parlando un po’ con
Justin Marks.
Cosa significherebbe il ritorno
di Fuji per la seconda stagione di Shōgun
Il dramma storico potrebbe
presentare un nuovo aspetto del Giappone feudale
La
prima stagione di Shōgun si è conclusa con Fuji che
decide di diventare suora, terminando il suo arco narrativo e
intraprendendo un percorso molto diverso sia da Toranaga che da
John Blackthorne (Cosmo Jarvis). Nel frattempo, i personaggi
principali si occuperanno di unificare il Giappone sotto un unico
leader, cosa che probabilmente la terrà separata da loro per un bel
po’ di tempo. Tuttavia, la seconda stagione potrebbe ancora
mostrare la sua vita da suora, seguendo la sua storia continua
ampliando il focus della serie su diversi elementi del periodo
storico.
Ciò consentirebbe inoltre allo
show di iniziare a concentrarsi su diversi elementi del
Giappone feudale oltre a ciò che è associato alla vita dei
reggenti. Poiché i personaggi di Shōgun hanno una
serie di caratteristiche che li rendono unici, sarebbe opportuno
che la seconda stagione approfondisse i loro desideri e le loro
aspirazioni. Mettere in risalto la vita di Fuji come suora
aiuterebbe a espandere la storia in modo diverso, pur mantenendo
l’attenzione sui personaggi della prima stagione, offrendo un
equilibrio tra i diversi elementi del Giappone feudale.
Jon Bernthal sarà presto di nuovo protagonista
di un progetto The Punisher nell’universo
cinematografico Marvel. Quando tutti i progetti
della saga The Defenders di Netflix sono stati cancellati, sembrava che per
alcune delle star preferite dai fan che hanno dato vita a
personaggi come Daredevil, il Punisher, Jessica Jones e altri,
fosse finita. Tuttavia, la Marvel Studios ha dato loro una nuova vita e
il cast di Daredevil: Rinascita include Bernthal
nel ruolo di Frank Castle. Sebbene si ipotizzi che possa recitare
nella sua serie dopo il suo ritorno nell’MCU, ci sono altri piani in serbo
per il viaggio del Punitore nell’MCU.
Parlando con ComicBook.com
(tramite @PoppedNews/Twitter),
il responsabile dello streaming di Marvel Studios, Brad Winderbaum, ha
rivelato che Jon Bernthal sta lavorando a una presentazione
speciale del Punitore per Disney+.
Non sono stati forniti ulteriori
dettagli sulla storia che potrebbe essere raccontata nel progetto,
se non che il Punitore è molto caro a Bernthal. Il personaggio è
destinato a svolgere un ruolo fondamentale nella storia di Daredevil:
Rinascita, con Frank Castle che dovrebbe apparire in
diversi episodi della prima stagione del prossimo programma
televisivo MCU. La nuova serie di Daredevil
avrà nove episodi nella prima stagione e le riprese della seconda
stagione inizieranno venerdì.
Cosa significa la presentazione
speciale di Jon Bernthal su The Punisher
La Marvel ha fiducia in Frank
Castle
A quanto pare, la Marvel Studios pensa di aver fatto
un home run con Daredevil: Born Again. La serie
inizierà le riprese della seconda stagione prima ancora che la
prima venga rilasciata, con la terza stagione e quelle
successive già menzionate da Winderbaum come possibili alla
stampa. A questo si aggiunge la rivelazione che il Punitore di
Bernthal avrà un suo progetto con la Marvel Studios. Il personaggio è
stato una star emergente nella saga di The Defenders, e la sua
popolarità ha portato alla serie The Punisher di Netflix,
che inizialmente non faceva parte del piano.
Ora che la Marvel ha visto cosa Bernthal
apporta a Frank Castle nella stagione 1 di Daredevil: Born
Again, sembra che lo studio voglia continuare così
nell’MCU.
Questo dimostra che la Marvel ha fiducia nel ruolo di
Punisher nel franchise. Di conseguenza, l’antieroe sarà sicuramente
il protagonista della prossima serie TV dell’MCU. La parte più interessante
dell’annuncio è che Bernthal tornerà per una presentazione speciale
di Punisher, non per una nuova serie. In questo modo, il progetto
del personaggio potrebbe colmare il divario tra Daredevil:
Born Again e le stagioni prima del ritorno di Castle nella
seconda stagione.
Il nuovo programma televisivo
Lanterns su
HBO avrà collegamenti con il film di Superman, secondo il
capo della DC
UniverseJames
Gunn. Una delle più grandi mitologie introdotte nel
franchise DCU di Gunn è il Green Lantern Corps, con diversi
personaggi che faranno da protagonisti nel cast televisivo dei
Lanterns. La serie Lanterns ha
recentemente dato il via alla produzione, mentre l’introduzione di
Hal Jordan e John Stewart nella DCU è all’orizzonte e si inserisce nel più ampio
franchise.
Durante un nuovo evento stampa
della DCU con la presenza dei co-amministratori
delegati dei DC Studios Peter Safran e Gunn, che hanno fatto il
punto su vari film e programmi televisivi in lavorazione, tra cui
Lanterns. Nel caso di Lanterns, Gunn ha elogiato il team
creativo che sta lavorando al dramma della HBO, mentre sembrava
anche stuzzicare dicendo che Guy Gardner delfilmdi Superman
avrà un ruolo nella serie, come hanno dichiarato lui e
Safran:
James Gunn: E infine, sai, abbiamo Lanterns, che abbiamo
appena iniziato a girare con HBO e Warner Brothers, e questo è un
altro team davvero meraviglioso composto da Tom King, Damon
Lindelof e Chris Mundy. E stanno facendo un lavoro meraviglioso. Ho
guardato i giornalieri con quello.È davvero fantastico
perché è collegato a Superman perché abbiamo Guy Gardner
lì, e poi abbiamo queste lanterne verdi qui. È un tono
così diverso da quello di Superman. Ed è esattamente quello che
voglio portare alla DCU: poter avere questi film e serie televisive
molto diversi che fanno ancora parte di un mondo complessivamente
collegato, ma che hanno un’atmosfera completamente diversa.
Peter Safran: Mi limito a dire che siamo incredibilmente
fortunati ad avere Tom Christopher e Damon Lindelof al timone. Quei
ragazzi sono dei maestri. Aaron Pierre è magnifico, Kyle Chandler è
incredibile. Siamo davvero fortunati. James Hawes è il
regista.
Cosa significa per la DCU
l’aggiornamento di Lanterns di James Gunn
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los
Angeles della Warner Bros. ‘The
Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency – DepositPhotos
Anche se non è stato rivelato
inizialmente quando la serie è stata annunciata, molti fan della
DCU hanno ipotizzato che
Nathan Fillion nel ruolo di Guy Gardner sarebbe stato coinvolto
in un modo o nell’altro con Lanterns. Anche se i fan lo
vedranno per la prima volta in Superman, prima ancora di
incontrare Hal e John, Lanterns potrebbe rivelare cosa
stanno tramando mentre Guy è nel film di David Correnswet. In
base alle anticipazioni di Gunn, ci saranno collegamenti tra
Superman e Lanterns, motivo per cui sarà emozionante
vedere come Guy si inserirà nella serie TV della HBO.
Ciò che è anche evidente con
Lanterns è che la DC Studios sta correggendo uno dei più
grandi errori con la cronologia dei film DCEU, poiché non hanno
mai sfruttato gli Emerald Knights durante la sua decennale
corsa. La DC non solo sta esplorando i Lanterni Verdi così
presto nel suo percorso, ma sta anche riunendo alcuni dei
personaggi più iconici della mitologia DC per la prima volta in
live-action. Questo dimostra che la DC vuole attingere al nucleo
dei Lanterni Verdi e lasciarlo brillare.
La tanto attesa serie
Daredevil:
Rinascitaè stata presentata in anteprima
e le prime reazioni suggeriscono che i sette anni di attesa per il
revival della MCU sono valsi la pena.
Continuazione dell’acclamata serie NetflixDaredevil,
Charlie Cox riprende il ruolo di Matt
Murdock, avvocato cieco di giorno e vigilante mascherato di
notte, mentre Vincent D’Onofrio torna nei panni del minaccioso
Wilson Fisk. La storia di Daredevil:
Rinascita continua ad esplorare il lato
oscuro di Hell’s Kitchen a New York, tornando immediatamente al
grintoso stile oscuro e iconico della serie con i nuovi registi
Aaron Moorhead e Justin Benson.
Ora, i critici si sono rivolti a X
(precedentemente noto come Twitter) per condividere le loro
opinioni sui primi due episodi di Daredevil:
Rinascita, elogiandone l’azione intensa, il tono
brutale e la narrazione episodica che rimane fedele
all’originale. Mentre alcuni hanno sottolineato piccoli difetti
negli effetti visivi, molti concordano sul fatto che la serie segna
un trionfale ritorno del Diavolo di Hell’s Kitchen.
Daredevil: Rinascitasarà presentato in
anteprima su Disney+ il 4 marzo. Guarda le
prime reazioni qui sotto:
#DaredevilBornAgain has the best pilot of any MCU series thus far, and it’s not
close. Edge of seat energy w/ audible gasps throughout. Charlie &
Vincent haven’t lost a step, Benson & Moorhead bring the sauce.
Above all else, it’s EPISODIC. We *might* be back. @screenrantpic.twitter.com/ArVsHm0cJg
Liam
Crowley di ScreenRant ha elogiato la premiere di
Daredevil: Rinascita definendola “il miglior
episodio pilota di qualsiasi serie MCU fino ad ora”,
elogiando in particolare le interpretazioni di Charlie Cox e
Vincent D’Onofrio, oltre al lavoro di regia di Aaron
Moorhead e Justin Benson.
Brandon
Davis di Phase Hero ha detto che i primi due episodi di
Born Again sono stati “davvero solidi” come
continuazione della serie Netflix, che “spacca, si muove
velocemente e non fa prigionieri”, pur sottolineando che
gli effetti speciali sono stati “un punto debole”.
Holy Hell’s Kitchen!
#DaredevilBornAgain opens with a lengthy, devastating sequence
that screams, “This is just as brutal as Netflix.” From there, the
2 episodes lay out a layered story about cops, vigilantes, and
guilt. Read DEVIL’S REIGN as a refresh. Off to a GREAT start!
pic.twitter.com/TiLgUm0Jqn
Sean
O’Connell di CinemaBlend ha detto che Daredevil: Born
Again è “partito alla GRANDE” con una
sequenza iniziale “brutale” e “devastante”.
I’ve seen two episodes of
#DaredevilBornAgain and I’m happy to say THE DEVIL IS BACK!
This season hits the ground running and brings you right back to
the Daredevil you love. It’s GRITTY, BLOODY, INTENSE AND ELEVATED!
Cox and @vincentdonofrio
are as perfect as you remember! pic.twitter.com/KYXEmjyz4B
Nate
Shelton di Geekcentric ha elogiato Daredevil: Born
Again per aver mantenuto viva la grinta del supereroe
vigilante, poiché i primi episodi della serie “ti
riportano direttamente al Daredevil che ami”, con un
ritorno “sanguinoso, intenso ed elevato”.
The first two episodes of
#DaredevilBornAgain breathe a new, stylish energy into
Daredevil that feels less grounded than the Netflix run, but more
akin to the moodiness of the comics, which I personally loved.
Prepare for a gut punch and avoid spoilers! (1/2) pic.twitter.com/xeYI0aaXtN
A Comic Book a Chris
Killian è piaciuto il fatto che la rinascita di
Daredevil sia “più simile all’umore dei
fumetti”, poiché la serie porta una “nuova ed
elegante energia” al vigilante mascherato.
Pleased to say Daredevil: Born Again is
brutally gripping and hurls a symphony of violence at the audience
while perfectly capturing @Daredevil‘s
essence as if he never left our screens. It’s not perfect (with
some awkward CGI) but it’s a bloody delight.
#DaredevilBornAgainpic.twitter.com/zSpTPeeqDy
Eammon
Jacobs di Business Insider ha definito Born Again
“brutalmente avvincente” con una “sinfonia di
violenza” che rende la serie un perfetto successore
della storia di Daredevil, con un’unica critica rivolta alla
“scomoda CGI” dello show.
#DaredevilBornAgain will shake you to your core right from the
start, very effectively putting you in Matt’s crumbled Mind space
for the season. Shows you what you loved about Daredevil, then
takes your to an intriguing new place in their lives we haven’t
explored before pic.twitter.com/O0RBUyCNrS
Rayyan
Akber di The Illuminerdi ha detto che Born Again
“ti scuoterà fin nel profondo fin dall’inizio” mentre
porta il pubblico “in un nuovo intrigante luogo”.
Cosa significano le prime reazioni a Daredevil: Rinascita
Il ritorno di Daredevil si è
fatto attendere a lungo. Nonostante il grande successo di critica e
di pubblico, la prima serie Netflix è stata bruscamente cancellata
nel 2018. Daredevil: Rinascita offre
all’universo cinematografico Marvel la possibilità di continuare
la storia dell’eroe, ed è chiaro che lo studio sta abbracciando
la narrazione dal basso che ha reso l’originale così amato.Born Again è già stata rinnovata per una seconda stagione,
la cui uscita è prevista per il 2026.
I critici sembrano concordare sul
fatto che Daredevil: Rinascita prosegua con
successo l’eredità della serie Netflix, preservandone la narrativa
cruda e concreta e i temi più oscuri. Il ritorno di Charlie Cox nel
ruolo di Matt Murdock e di Vincent D’Onofrio in quello di Wilson
Fisk riporta in vita anche il conflitto centrale che ha reso la
serie originale così avvincente. L’attenzione per le sequenze
d’azione brutali e inesorabili dimostra che la coreografia
viscerale dei combattimenti rimane intatta, solo che ora porta
un elemento fondamentale della serie Netflix a profondità di
brutalità senza limiti.
J.K. Simmons salirà a bordo del film della
Paramount Pictures diretto da David AyerHeart
of the Beast al fianco di Brad Pitt. È la seconda volta che il vincitore
dell’Oscar per Whiplash lavora con Ayer dopo il
dramma poliziesco del 2005 con Christian BaleHarsh Times, e la terza volta che recita in un film di
Pitt dopo The Mexican del 2001 e la commedia del 2008 di
Joel ed Ethan Coen con
George Clooney
e Frances
McDormandBurn After Reading.
Heart of the
Beast segue un ex soldato delle forze speciali
dell’esercito e il suo cane da combattimento in pensione che
lottano per la sopravvivenza dopo un incidente aereo nelle
profondità della natura selvaggia dell’Alaska. Cameron Alexander ha
scritto la sceneggiatura e sarà il produttore esecutivo.
Damien Chazelle e Olivia Hamilton
stanno producendo con la loro Wild Chickens Productions come parte
del loro accordo di prima occhiata con lo studio.
Simmons ha vinto un Oscar come
miglior attore non protagonista, un Golden Globe e un SAG Award per
la sua interpretazione di un professore di musica caustico in
Whiplash del 2014. È noto per il suo ruolo di
J. Jonah Jameson nei film di
Spider-Man della Sony, sia quelli di Sam
Raimi che quelli di Jon Watts. Altri
crediti cinematografici includono La La Land, Juno,
Saturday Night, il film di Natale di Dwyane Johnson-Chris
Evans Red One, così come Being the
Ricardos di Aaron Sorkin in cui ha
interpretato William Frawley, per il quale ha ricevuto la sua
seconda nomination all’Oscar come miglior attore non
protagonista.
Grazie alle sue interpretazioni in
numerosi film d’azione che sono diventati dei veri e propri cult,
l’attore Steven Seagal si è dimostrato uno dei più
grandi esponenti di questo genere, accanto a nomi come Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme e Bruce Willis. Dei suoi film, uno dei più noti
e ritenuti tra i migliori è senza dubbio Programmato per
uccidere, da lui realizzato nel 1990 con il regista
Dwight H.Little (tra le cui opere di
maggior rilievo si segnalano: Prison Break, Bones e
X-Files), con cui Seagal voleva collaborare da tempo.
Il film ha rappresentato una
produzione particolare per l’attore, che si allontano
temporaneamente dalla Warner Bros. per realizzare il film con la
20th Century Fox. Durante le riprese, però lo studio ha fatto
pressioni per inserire più umorismo nel film, ma Little e Seagal
hanno fatto un patto per resistere a questi tentativi. Il loro
modello per il film era il cupo Il braccio violento della
legge. Per quanto riguarda la storia narrata, questa nasce da
un’idea di Michael Grais, il quale lesse una
notizia sulle bande di droga giamaicane che si impadronivano dei
sobborghi americani.
Nominato uno dei film più violenti
del 1990 dalla National Coalition on TV Violence,
Programmato per uccidere è ancora oggi considerato
uno dei migliori film con Seagal, titolo imprescindibile per i fan
dell’attore. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative al film. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.
Protagonista del film è John
Hatcher, agente speciale del dipartimento antidroga. Dopo
la morte di un suo amico durante una pericolosa missione in
Messico, John decide che è arrivato il momento di cambiare vita:
torna quindi dalla sua famiglia a Chicago, dove ha intenzione di
vivere in pace e lontano dalla violenza. Tuttavia, Hatcher inizia
ben presto a preoccuparsi per la dilagante diffusione di crack in
città, una droga spacciata dalle pericolose gang di giamaicani
capeggiate da Screwface, un pusher senza scrupoli
che elimina senza pietà chiunque ostacoli i suoi affari e che si
dice sia dotato di poteri paranormali.
La goccia che fa traboccare il vaso
si ha quando ad andarci di mezzo è la sua famiglia. Dopo aver
saputo dell’arrivo a Chicago del temibile poliziotto Hatcher, gli
scagnozzi di Screwface entrano infatti in casa sua e feriscono la
nipotina Tracy, che viene portata d’urgenza in
ospedale in stato comatoso. A quel punto l’ex agente della
narcotici decide di tornare di nuovo in azione per vendicare la
propria famiglia e ristabilire l’ordine nella metropoli: hanno
quindi inizio a una serie di duelli mortali che culminano con il
faccia a faccia con Screwface, il quale nasconde un segreto
sorprendente.
Il cast del film
Ad interpretare John Hatcher vi è
l’attore Steven Seagal, il quale come suo solito
ha eseguito le scene di combattimento senza l’uso di controfigure.
Cosa curiosa a riguardo, è il fatto che in questo film viene
colpito molto di più che in altre sue pellicole. I produttori della
20 Century Fox non volevano risultasse invincibile come al solito,
imponendo dunque a Seagal di apparire più umano e vulnerabile.
Seagal, infine, ritiene che questo film contenga alcune delle
migliori scene di lotta che abbia mai fatto nella sua carriera.
Nel film recitano poi Keith
David nel ruolo dell’amico Max e Tom
Wright in quello del detective giamaicano. Joanna
Pacula interpreta Leslie, mentre Elizabeth
Gracen è Melissa e Danielle Harris è la
nipote Tracey. Danny Trajo ricopre invece il ruolo
del trafficante Hector. Nel ruolo di Screwface vi è invece
Basil Wallace. Originariamente, al cantante
Eek-A-Mouse fu offerto il ruolo di Screwface, ma
rifiutò dopo aver letto il copione, perché non gli piaceva il modo
in cui i giamaicani venivano ritratti nel film. Il nome del
personaggio prende ispirazione dall’omonima canzone di Bob
Marley.
Verso il finale del film, Charles
Marks, un detective giamaicano che lavora con l’FBI sui
crimini di Screwface, raggiunge John e il suo amico Max e offre il
suo aiuto. Insieme acquistano nuove armi e si recano in Giamaica,
dove si pensa che Screwface sia fuggito. Con l’aiuto di una sua ex
fidanzata, ottengono presumibilmente un indirizzo e un indizio: la
ragazza dice che Screwface ha due teste e quattro occhi. Una sera i
tre si recano nel complesso di Screwface durante una festa. John
usa un ordigno esplosivo per distrarre le guardie e togliere la
corrente; Max e Charles aprono il fuoco sull’agguato della banda
Posse mentre John si infiltra nella casa.
Tuttavia, viene catturato e
preparato per un sacrificio rituale da Screwface, ma sfugge alla
trappola e riesce a decapitare Screwface in un combattimento con la
spada. I tre tornano poi a Chicago e presentano la testa e la spada
di Screwface ai restanti membri fedeli della banda per ricattarli.
È a quel punto, però, che Screwface appare a sorpresa e scoppia una
sparatoria che uccide Charles. Inizia a quel punto l’inseguimento
di John nei confronti di Screwface, con l’agente che comprende come
il criminale possa essere ancora vivo pur avendolo ucciso egli
stesso.
Lo Screwface con cui ha ora a
che fare si rivela essere il fratello gemello di quello ucciso,
nonché responsabile di tutti i crimini della gang Posse negli Stati
Uniti. Si spiega dunque così la frase secondo cui Screwface ha due
teste e quattro occhi. Dopo un lungo combattimento, John riesce
infine ad accecare Screwface e a gettarlo nella tromba di un
ascensore. La sua gang vede a quel punto il suo corpo impalato su
un chiodo e data la morte del leader anche il gruppo si sfalda.
John può a quel punto lasciare scena del crimine, sapendo che la
sua famiglia è ora al sicuro.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di
Programmato per uccidere grazie alla sua presenza
su una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nel catalogo di Disney+, Tim Vision e
Infinity+. Per vederlo, basterà sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente
nel palinsesto televisivo di lunedì 24 febbraio
alle ore 21:10 sul canale 20
Mediaset.
Durante il recentemente
evento stampa della DCU con i co-amministratori delegati dei DC
Studios James Gunn e Peter Safran, dove hanno parlato dei numerosi
progetti attualmente in fase di sviluppo o in lavorazione, tra cui
Supergirl: Woman of Tomorrow. Parlando di Supergirl:
Woman of Tomorrow, Gunn ha rivelato lo stato attuale del film
della DCU di Alcock, affermando che sono a metà
delle riprese e condividendo quanto segue:
James Gunn: Sì, penso che siamo a
metà produzione di Supergirl. Mi fa paura ogni volta che lo
dico,ma finora è stata un’esperienza
straordinaria. La sceneggiatura è stata una delle prime
cose che abbiamo approvato quando siamo arrivati qui. Ana ha
consegnato una prima sceneggiatura meravigliosa che è migliorata
sempre di più. È stata una benedizione e Craig Gillespie è stato un
sogno per me.I, Tonya è stato uno dei miei film preferiti e
lui è stato tutto ciò che speravo da un regista in un grande
progetto come questo [quando] ho lavorato con lui come capo dello
studio. Il che è strano da dire, ma adoro lavorare con lui.
Cosa significa l’aggiornamento
sulla produzione di Supergirl di James Gunn
Mentre il cast di
Supergirl: Woman of Tomorrow continua le
riprese, le cose stanno decisamente andando nella giusta direzione
per il grande film del 2026. Anche la protagonista del film della
DCU ha ricevuto grandi elogi durante l’evento,
quando Gunn ha spiegato come Alcock sia stata presa in
considerazione per la prossima versione live-action di Supergirl.
Anche prima del lancio della DC Studios, Gunn ha raccontato di
come avesse già immaginato l’attrice di House of the Dragon come la perfetta Kara
per un nuovo film di Supergirl:
Milly Alcock?Non so se
l’ho mai detto, ma io e te abbiamo parlato al telefono… Forse prima
di ottenere il lavoro. Stavamo parlando di cosa avremmo fatto, e
Woman of Tomorrow è stata una delle prime cose che ho tirato fuori,
anche prima di ottenere il lavoro, che volevo fare, perché era una
visione molto diversa di Supergirl e di come è in questo mondo
rispetto alla dolce ragazza che è di solito.Lui mi ha
chiesto: “Chi vorresti scegliere?” E io ho risposto: “C’è questa
ragazza in House of the Dragon che penso sarebbe fantastica”, e lei
ha esaudito il mio desiderio. È stato meraviglioso, e vedere i
[progressi] è stato fantastico.
Supergirl: Woman of Tomorrow,
la produzione di successo, è anche opera della sceneggiatrice Ana
Nogueira, come ha aggiunto Safran: “Abbiamo sempre
considerato questa storia di trasformazione come una delle pietre
miliari della nostra visione del futuro della DCU. Non appena abbiamo visto il sorprendente
adattamento di Ana Nogueira della serie a fumetti di Tom King e
Bilquis Evely, abbiamo capito che sarebbe stato il prossimo
capitolo della nostra storia”. Da quando è stato annunciato
il Capitolo 1 della DCU: “Gods and Monsters”, sembra che
Supergirl: Woman of Tomorrow sia stato uno dei progetti che
ha avuto la progressione più solida. Probabilmente è anche per
questo che Nogueira si sta occupando di un altro progetto della
DCU, dato che, a quanto si dice, sta scrivendo
un film live-action sui Teen Titans.
Il finale di
Samaritan (qui
la recensione) di Prime Video, con Sylvester Stallone, offre una svolta
interessante al genere dei supereroi. Basato sull’omonimo fumetto
del 2014, Samaritan vede Stallone nei panni di Joe, un anziano
netturbino che vive nella fittizia Granite City, piena di
criminalità e illegalità. Joe cattura l’attenzione di Sam
Cleary (Javon Walton), un giovane ragazzo
che sospetta che l’anziano possa essere Samaritan, un supereroe che
proteggeva la città, ma che si ritiene sia morto decenni prima in
un’epica battaglia con il suo gemello malvagio,
Nemesis, anch’egli scomparso.
Quando Joe salva Sam da una banda di
teppisti locali che lo attaccano, il ragazzo si convince che Joe
sia Samaritan e i due iniziano a legare. Allo stesso tempo, Sam si
trova invischiato con il signore del crimine locale, un uomo di
nome Cyrus (Pilou Asbæk), che è
deciso a realizzare i piani di Nemesis, scomparso da tempo, ovvero
far sprofondare Granite City nell’oscurità e permettere alla
criminalità di prenderne il controllo. Dopo aver acquisito la
maschera e il martello di Nemesis in una retata alla stazione di
polizia, Cyrus mette in atto il suo piano appiccando un incendio
alla centrale elettrica e attirando Samaritan per ucciderlo una
volta per tutte.
Quando Cyrus scopre che Samaritan
sembra essere vivo e ha un legame con Sam, rapisce il ragazzo per
attirarlo fuori. Joe deve quindi affrontare ciò che ha evitato per
decenni, confrontandosi non solo con Cyrus, ma anche con il proprio
passato, che è più complesso di quanto il pubblico sia portato a
credere. Eliminando la banda di criminali di Cyrus dopo aver
acquisito il martello di Nemesis, Joe affronta Cyrus in un
combattimento corpo a corpo nella centrale elettrica in fiamme,
ricreando la battaglia avvenuta 20 anni prima, con la redenzione e
la vita di Sam in bilico. Il risultato è un finale visivamente
spettacolare, ma che solleva anche alcuni interessanti
interrogativi psicologici sul protagonista del film.
Cosa è successo davvero tra
Samaritan e Nemesis 20 anni prima?
Sia Samaritan che Nemesis nacquero
con dei superpoteri e alla fine si diramarono rispettivamente verso
il bene e verso il male, con Nemesis che sviluppò un forte odio per
suo fratello. Nemesis avrebbe poi creato un martello, forgiato a
mano dall’odio che nutriva per il fratello, rendendolo l’unica arma
in grado di lasciare una cicatrice su entrambi. Nel tentativo di
attirare in una trappola il suo eroico gemello, Nemesis appicca
l’incendio alla centrale elettrica per gettare l’intera città
nell’anarchia e nel caos. Durante la loro battaglia di 20 anni
prima, Nemesis e Samaritan hanno dunque combattuto una battaglia
finale per il destino di Granite City.
Entrambi i fratelli, completamente
vestiti in costume, si affrontano con Nemesis che a un certo punto
sembra sconfitto. Samaritan inizia ad allontanarsi, ma cade dal
tetto, aggrappandosi al bordo con un destino di fuoco sotto di lui.
Nemesis gli afferra la mano per salvarlo, ma Samaritan cade,
presumibilmente morendo, lasciando Nemesis vincitore (e portando
allo scioccante finale di Samaritan), ma al costo
di perdere il suo unico fratello, il cui odio li distrugge
entrambi. Dopo la battaglia, né Samaritan né Nemesis sono stati più
visti o sentiti, lasciando Granite City al suo destino, che l’ha
portata a essere invasa dalla criminalità.
Perché Cyrus vuole distruggere
Granite City
Cyrus è il principale boss del
crimine di Granite City ed è semplicemente un sociopatico assetato
di potere. Ha radunato i teppisti e le bande locali e ha
compromesso la polizia locale, corrompendola o spaventandola. Con
la città già sull’orlo del collasso, Cyrus sta cercando di
spingerla oltre il limite, vedendo l’opportunità di perpetuare il
caos con cui è cresciuto. Cyrus è cresciuto con la leggenda di
Samaritan e Nemesis, e alla fine ha scelto di essere parte del
problema, anche se lui lo vede come una soluzione. Nemesis è una
figura eroica per Cyrus sotto molti aspetti, in quanto simbolo di
potere e forza, che egli cerca di sfruttare rubando la maschera e
il martello dalla stazione di polizia.
Dando fuoco alla centrale elettrica,
Cyrus attira quindi Joe, che irrompe nel loro quartier generale e
fa fuori tutta la sua banda da solo, finendo per trovarsi faccia a
faccia con Cyrus, che si riferisce a Joe come al “buono”. È a
questo punto che Joe rivela la verità su chi egli sia, dicendo di
essere il “cattivo”. Joe, infatti, è in realtà
Nemesis, non Samaritan, e si è nascosto dopo la
morte del fratello, di cui si sente tremendamente colpevole e
responsabile. Ora che Cyrus si è assunto il compito di diventare la
nuova Nemesi, Joe ha dunque l’opportunità di riscattarsi
combattendo contro il cattivo. Nemesis diventan dunque
essenzialmente il nuovo Samaritan. Sconfiggendo Cyrus e salvando
Sam, trova finalmente la redenzione.
Come potrebbe essere la storia del
sequel Samaritan 2
Alla fine di
Samaritan c’è molto spazio per continuare la
storia di Joe e Sam, soprattutto perché Joe è stato redento per le
sue passate trasgressioni. Joe sembra accogliere questo nuovo
cambiamento, ma non tenta di rivendicarne il merito o di farne
sfoggio, né tantomeno di tornare a vestire i panni del supereroe.
Probabilmente gli ci vorrà del tempo per farlo, se mai lo farà,
quindi un Samaritan 2 potrebbe rivelare cosa Joe
deciderà di fare con la sua redenzione. Potrebbe continuare a fare
lo spazzino come copertura, mentre di notte combatte il crimine
sotto mentite spoglie, potenzialmente proprio come Samaritan. È
anche possibile che assuma un nuovo nome o una nuova identità per
combattere il crimine.
Il tutto, potenzialmente, potrebbe
avvenire con l’assistenza di un Sam più adulto al suo fianco, che
potrebbe addirittura trasformarsi in un personaggio dotato di
poteri propri. Con il viaggio di Joe ancora aperto
all’esplorazione, c’è sicuramente una storia da raccontare su come
Granite City viene ricostruita e su quanto Samaritan sia coinvolto
in questo sforzo, che potrebbe alla fine portare Sam a prendere il
mantello e portare avanti il nome di Samaritan. Il sequel, in ogni
caso, è stato confermato in virtù del fatto che il film è stato un
successo a sorpresa, affermandosi come titolo numero uno su
Prime
Video per tre settimane consecutive dopo la sua
uscita.
Il finale di Aquaman
(qui
la recensione) conclude il viaggio di Arthur
Curry per diventare il re di Atlantide, ma lascia aperta
la porta per la sua prossima avventura. Diretto da James Wan – ideatore delle saghe di Saw,
Insidious e The
Conjuring – e interpretato da Jason Momoa nel ruolo del protagonista,
Aquaman è un racconto fantasy epico che
fornisce il cambiamento di tono di cui l’universo cinematografico
DC aveva bisogno. Il film ci presenta inoltre in modo più completo
il personaggio, dopo che era stato brevemente anticipato nel film
Batman v
Superman, e poi più ampiamente presentato in Justice
League.
Nel film, il regno di Atlantide e i
sette mari si realizzano su grande scala quando Arthur Curry evita
la catastrofe impedendo a Re Orm (Patrick
Wilson) di usare le forze atlantidee per muovere
guerra al mondo di superficie. Così facendo, Arthur diventa il re
di Atlantide, compiendo il suo destino di unire i sette regni
sottomarini sotto un unico vessillo e portando un’era di pace nei
regni sottomarini. Ma è una vittoria combattuta, con il terzo atto
di Aquaman che assume la forma di un’enorme
schermaglia tra le forze collettive che Re Orm ha costretto a
unirsi a lui e quelle che resistono alle sue idee violente e
oppressive. È molto da assimilare e il finale lascia anche diverse
porte aperte per il futuro.
Cosa succede nel finale di
Aquaman
Con un esercito di crostacei, un
kaiju e soldati che cavalcano in battaglia sul dorso di squali, il
finale e la battaglia culminante di Aquaman non
sono privi di fascino visivo. Re Orm guida le truppe di tre regni:
Atlantide, Xebel e i
Pescatori. Le potenti tattiche di persuasione di
Orm non sono piaciute ai Brine, una popolazione di creature simili
a granchi che ha deciso di scatenare una guerra civile piuttosto
che seguire la guida del Maestro dell’Oceano. Ne consegue uno
scontro violento e massiccio, interrotto da Aquaman, che impugna il
Tridente di Re Atlan, un’antica arma che controlla i sette mari e
rende chi la impugna il legittimo erede al trono di Atlantide.
Aquaman porta con sé la potenza dei
Trench, un regno che si è trasformato in selvaggi
simili a Xenomorfi, e il Karathen, un leviatano
che custodiva il Tridente di Re Atlan contro coloro che non ne
erano degni. Con l’aiuto delle nuove capacità di Aquaman di
comunicare con i pesci, i due riescono a respingere l’esercito di
Orm e la lotta si trasforma gradualmente in un uno contro uno tra
Aquaman e Orm, anche noto come Ocean Master, che offre ai due figli
della regina Atlanna (Nicole
Kidman) una rivincita del loro duello precedente.
Proprio Atlanna ritorna dalla “morte” per porre fine allo
spargimento di sangue tra i suoi due figli, con Aquaman che
sconfigge infine Orm ma lo fa imprigionare invece che
ucciderlo.
La spiegazione del perché il piano
di Re Orm fallisce
Curry adotta un approccio simile a
quello di Black Panther, almeno per quanto
riguarda il suo cattivo, Killmonger. In Aquaman,
Re Orm – proprio come Killmonger in Black Panther – è di stirpe
reale, e non ha torto nelle sue idee fondamentali. Orm è disgustato
dal modo in cui gli esseri umani trattano gli oceani, scaricando
rifiuti, inquinando le acque, uccidendo e colpendo innumerevoli
specie e danneggiando irreparabilmente l’ambiente. Orm vuole che
gli umani spariscano e crede che Atlantide abbia la forza militare
e la tecnologia per sradicare gli umani dalla superficie, con
un’invasione a sorpresa.
In realtà, la rabbia di Orm è
sensata: gli esseri umani non sono stati gentili con la fauna e
l’ambiente. L’invocazione di Aquaman a questo
proposito può risultare pesante, ma proprio come l’attenzione di
Black Panther al razzismo, lo è perché non c’è
bisogno di girarci intorno in punta di piedi, trattandosi di
problemi reali. Tuttavia, la strategia di Orm non ha avuto alcun
beneficio a lungo termine e gli altri regni ancora in vita se ne
sono accorti. Un’invasione riuscita del mondo di superficie avrebbe
dato vita a una guerra lunga e sanguinosa, con un numero
incalcolabile di vittime, e la politica di Orm, fatta di omicidi e
intimidazioni, non è servita ad ispirare nessuno, tanto che le
Brine hanno scelto di resistergli piuttosto che piegarsi.
Atlantide, Xebel, i Pescatori, la
Fossa e i Brine accettano Artù come loro re, unendo di fatto i
regni sottomarini superstiti in un’Atlantide unificata per la prima
volta dopo secoli. Questo era il destino manifesto di Aquaman, un
bambino metà umano e metà atlantideo, in grado di colmare il
divario tra i due mondi e di portare una nuova era di prosperità.
Ma per quanto gioioso, questo non significa che Atlantide verrà
rivelata alle Nazioni Unite, come invece avviene nella scena
post-credits di Black Panther. Nonostante
l’implicazione che Arthur sia di entrambi i mondi, l’impero
sottomarino è infatti ancora sconosciuto alla maggior parte degli
umani.
La cosa, però, cambia con Aquaman e il
Regno Perduto, dove alla fine Arthur Curry decide di
rivelare l’esistenza di questa civiltà al mondo intero.
Naturalmente il ritardo nell’annuncio era dato dalla paura che la
tecnologia atlantidea potesse essere sottratta dagli umani o che
gli atlantidei stessi vengano usati per i test. Dopotutto, la
tecnologia atlantidea è molto più avanzata di quella umana, proprio
come quella di Black Panther. Nei fumetti di
Aquaman, il dottor Stephen Shin (interpretato da
Randall Park), lo scienziato che cerca di
convincere il mondo dell’esistenza di Atlantide introdotto nel
film, ha un rapporto difficile con Arthur Curry a causa della
segretezza.
Arthur lavora duramente per
proteggere Atlantide e tutto ciò che vi è associato da occhi
indiscreti, mentre il bisogno del dottor Shin di esplorare il regno
lo rende un peso. A un certo punto, la loro amicizia si incrina
perché il Dr. Shin, in un momento di rabbia, fa passare Arthur per
Aquaman. Anche le apparizioni di Black Manta si basano
sull’invasione di Atlantide e sull’eliminazione di Arthur, senza
attirare l’attenzione dell’esterno, perché vuole essere lui a
uccidere Aquaman. Questo è in fin dei conti il fulcro di chi è
Black Manta come cattivo. Nella scena dopo i titoli di coda,
infatti, Black Manta viene recuperato e guarito dal dottor Stephen
Shin, e il cattivo accetta di condurre lì Shin in cambio della sua
vendetta su Aquaman.
Il sequel del film, Aquaman e il Regno
Perduto
Dato il grandissimo successo del
film, era prevedibile che la Warner Bros. decidesse di mettere in
cantiere un sequel di Aquaman.
Questo, dopo numerosi ritardi e problemi produttivi, è infine
uscito al cinema nel dicembre 2023 e si trova tutt’ora in sala. Il
titolo di questo sequel è Aquaman e il
Regno Perduto (qui
la recensione) e vede il protagonista chiamato a dover fare
squadra con il fratellastro Orm per fermare la minaccia
rappresentata da Black Manta e dal suo misterioso tridente magico.
Il film è inoltre il capitolo conclusivo del DC
Extended Universe, giunto al capolina in vista del reboot di
James Gunn e Peter Safran con
il
DC Universe.
Non ci sarà un terzo Aquaman, cosa che fa di
questo film l’ultima avventura per il personaggio interpretato da
Momoa.
Recentemente, James
Gunn e Peter Safran, co-amministratori delegati della
DC Studios, hanno smentito le voci secondo cui il Batman di
Robert Pattinson avrebbe fatto il salto dai
film The
Batman di Matt Reeves a The
Brave and the Bold dell’universo DC. Le speculazioni
sono dilagate tra i fan della DC, in parte a causa della mancanza
di aggiornamenti sul casting per il Batman della DCU e di un criptico aggiornamento di Reeves
sulla possibilità.
Tuttavia, in occasione di un evento
stampa organizzato dalla DC Studios e a cui ha partecipato Screen
Rant, Gunn ha dato una risposta secca alla domanda se Pattinson si
sarebbe unito alla DCU: “Non è certamente nei piani”. Da
parte sua, Safran ha aggiunto: “Lo amiamo, ma dobbiamo
introdurre un Batman nella DCU.È imperativo. Questo è il piano
per The Brave and the Bold”.
Cambiando argomento, Safran ha
anche parlato degli ultimi aggiornamenti su The
Batman – Part II e The Brave and The Bold. Ha
ribadito che lui e Gunn “adorano la visione di Matt Reeves per
The
Batman – Part II e [attendono] questo film con la stessa
trepidazione con cui lo aspettate voi”. Il dirigente ha poi
spiegato: “Non ha ancora consegnato la sceneggiatura, ma quello
che abbiamo letto finora è molto incoraggiante”.
Allo stesso modo, Safran ha detto
che la DC Studios è “molto attiva nello sviluppo di The Brave
and the Bold, e anche quella storia sta prendendo forma molto
bene”. Ha poi scherzato: “Avremo presto altre notizie per
voi”.
Cosa significano i commenti di
Gunn e Safran su Robert Pattinson nei panni di Batman
Anche se Pattinson continuerà a
interpretare Batman, lo farà in un canone separato, Elseworlds. In
questo modo, Reeves potrà continuare a raccontare la storia che ha
iniziato in The Batman e The
Penguin, e la DCU potrà creare il suo Batman con la sua
tradizione e il suo mondo unici. In particolare, la DCU dovrebbe presentare più Robin, tra cui Damian
Wayne, Dick Grayson e Jason Todd, il che implica che il suo Bruce
Wayne sarà già da tempo Batman. Ciò è in netto contrasto con il
Batman di inizio carriera di Pattinson, rendendo molto più chiaro
il motivo per cui è stata presa la decisione di separare i due.
In precedenza, Gunn
ha affrontato la scelta affermando che è “impegnato sia a
raccontare storie nella DCU che a raccontare storie Elseworlds”. Di
conseguenza, i film sono entrambi in fase di sviluppo
contemporaneamente. The Batman – Part II è previsto per
ottobre 2027, mentre The Brave and the Bold non ha ancora
una data di uscita. In questa fase, ha senso che entrambi i
film siano in fase di pre-produzione, anche se ciò potrebbe portare
alla loro uscita nelle sale in rapida successione.
James Cameron ha rivelato le prime reazioni a
Avatar:
Fuoco e cenere, svelando ciò che le poche persone che
l’hanno visto hanno da dire sul sequel in uscita. La storia di
Avatar:
Fuoco e cenere vedrà la famiglia Sully entrare in contatto
con il nuovo “Popolo delle ceneri” Na’vi che vive in un ambiente
vulcanico, mentre la RDA continua le sue attività attraverso
Pandora. Il film dovrebbe espandere il suo mondo fantascientifico
in modi nuovi e inediti rispetto ai capitoli precedenti,
concentrandosi sulla famiglia principale dopo la morte di Neteyam
(Jamie Flatters).
Parlando con Stuff, che sostiene l’industria cinematografica
nel mantenere gli aiuti finanziari del governo neozelandese,
Cameron ha rivelato di aver già proiettato Avatar: Fuoco e
Cenere a “alcune persone selezionate”, dando loro un
accesso anticipato al suo prossimo sequel. Il regista ha detto che
le loro reazioni al film sono state “emozionanti”, con
alcuni che lo hanno definito il migliore della serie finora. Ha
anche elogiato gli attori coinvolti, mentre anticipava una storia
“straziante” che sarebbe stata comunque soddisfacente fino
alla fine. Scopri qui sotto cosa ha detto Cameron sulle prime
impressioni del film:
L’ho mostrato a poche persone
selezionate e il feedback è stato che è sicuramente il più
emozionante e forse il migliore dei tre finora. Lo scopriremo, ma
mi sento abbastanza ottimista. E il lavoro degli attori è
eccezionale. È piuttosto straziante in senso buono.
Cosa dicono le prime
impressioni di Avatar 3 sul film
Un’altra puntata impressionante
ci aspetta
Alla
fine di Avatar: La via dell’acqua, Jake (Sam
Worthington) e la sua famiglia decidono di rimanere con i
Metkayina, ma sono ancora determinati a combattere contro la RDA.
Anche se non è chiaro come verrà introdotto il nuovo gruppo di
Na’vi, si prevede che la loro presenza sarà più antagonista,
rendendoli una minaccia fondamentale nel film per ragioni
sconosciute. Tuttavia, sarà presente anche il clan dei Wind
Traders, un gruppo di nomadi che viaggiano in cielo cavalcando
grandi creature simili a meduse.
Viste le reazioni entusiastiche al
film, sembra che Cameron abbia sapientemente intrecciato questi
nuovi elementi di Pandora per creare un sequel di grande impatto
emotivo. È particolarmente orgoglioso del cast di Avatar: La
leggenda di Aang, e accenna ad alcune interpretazioni
memorabili di cui è particolarmente soddisfatto. È per questo che i
momenti dei personaggi potrebbero essere un elemento centrale della
positiva accoglienza del film finora, accennando ad alcune scene
potenti che toccano il cuore. Resta da vedere se questo
significherà più dolore per la famiglia Sully.
I co-amministratori delegati di DC
Studios James
Gunn e Peter Safran parlano del nuovo film su Clayface
e della regia del film DC Universe. Uno dei cattivi
più popolari di Batman farà il suo debutto live-action nella
timeline DCU, dato che DC Studios sta sviluppando un film
solista su Clayface. Mentre
James Watkins è in trattative per dirigere il film horror della
DC, la produzione inizierà entro la fine dell’anno, con l’obiettivo
di far uscire Clayface nel 2026, e molti sono in attesa di
dettagli sulla trama.
ScreenRant ha recentemente
partecipato a un nuovo evento della DC con la presenza di Safran e
Gunn, dove Clayface è stato uno dei progetti della DCU di cui si è parlato. Anche se i
co-amministratori delegati della DC Studios hanno dichiarato di
essere ancora in trattative con Watkins, sono incredibilmente
entusiasti che il pubblico veda Clayface aggiungersi al genere
horror in continua crescita, lasciando al contempo che un diverso
cattivo di Batman si prenda la scena. Il duo ha anche fornito un
aggiornamento su quando inizierà il casting per Clayface,
affermando quanto segue:
Peter Safran: Quest’estate
inizieranno le riprese di Clayface, un incredibile film horror che
svela le affascinanti origini di un classico cattivo di Batman.
Questo è un altro titolo che abbiamo aggiunto alla lista grazie
all’eccezionale sceneggiatura di Mike Flanagan. Penso che alcuni di
voi sappiano che siamo in trattative con James Watkins per la
regia,e inizieremo il casting non appena avremo concluso
l’accordo con il regista.Gireremo quest’estate e
l’uscita è prevista per l’autunno 2026. Clayface potrebbe non
essere così conosciuto come il Pinguino o il Joker, ma siamo
davvero convinti che la sua storia sia altrettanto coinvolgente,
avvincente e per molti versi più terrificante di tutte le
altre.
James Gunn: Una delle cose di
cui abbiamo parlato io e Peter quando abbiamo ricevuto la
sceneggiatura è che se avessimo prodotto film cinque anni fa,
quando stavamo facendo The Belko Experiment e tutte quelle cose, e
qualcuno ci avesse portato questa sceneggiatura horror chiamata
Clayface su questo tizio… Saremmo morti dalla voglia di produrre
questo film perché era davvero un’eccellente sceneggiatura horror.
E il fatto che sia nella DCU è solo un vantaggio.
Cosa significano i commenti di
Gunn e Safran su Clayface
Dagli aggiornamenti di Safran e
Gunn su Clayface, è chiaro che le cose stanno andando nella
giusta direzione per il film della DC. Ha senso che il casting per
il film Clayface sia ancora in sospeso, visto che
vogliono assicurarsi di avere il regista bloccato per un accordo in
modo da poter essere coinvolti nella scelta della loro star
principale. Viste le molteplici direzioni che Clayface ha preso nei
fumetti, è molto probabile che diventi più di un semplice nemico di
Batman nella serie DCU.
Anche se Clayface è stato molto
esposto attraverso l’animazione DC, un film live-action
incentrato esclusivamente su di lui è un modo formidabile per farlo
conoscere al grande pubblico. Anche se Gunn e Safran affermano
che Clayface non è famoso come Joker o Pinguino, hanno ragione a
parlare della tragedia che si cela dietro la sua storia e del
perché finisce per diventare il famoso mostro di fango. A seconda
di chi sarà scelto per il ruolo di Clayface, questo potrebbe
diventare uno dei personaggi più apprezzati e complessi nel genere
dei film tratti dai fumetti.
Il film Dynamic Duo
riceverà il suo primo importante aggiornamento dagli DC
Studios nel 2025, poiché il progetto di animazione è in
fase di sviluppo. Poiché gli DC Studios sono pienamente operativi,
sono in lavorazione molti film e programmi televisivi, sia nel
mondo del live-action che dell’animazione. Uno di questi è il film
Dynamic Duo, che sarà il primo film d’animazione per il
cinema degli DC Studios, attualmente previsto per il 2028.
Durante un recente evento stampa
della DC, a cui ha partecipato ScreenRant, il co-CEO della
DC Studios Peter Safran ha parlato più diffusamente del film
Dynamic Duo. Safran ha sottolineato che Dynamic
Duo sarà una “storia di raggiungimento della
maturità” su Dick Grayson e Jason Todd, affermando quanto
segue:
Peter Safran: Siamo anche in
pre-produzione su Dynamic Duo,che è un film di
formazione per il pubblico che stiamo producendo con i nostri
partner di Swaybox [Studios] e Warner Brothers Pictures
Animation. È scritto dal talentuoso Matt Aldrich, che
molti conoscono per la fama di Coco. Questa storia animata di due
Robin offre davvero una perfetta rampa di lancio per il pubblico
familiare nel mondo di Gotham.
È interessante notare, tuttavia,
che è stato anche rivelato che lo stato del progetto è attualmente
al limite. Mentre James
Gunn ha espresso il suo “desiderio che questo film di
marionette animate faccia parte della DCU”, ha anche spiegato che c’è la
possibilità che la sua storia semplicemente non si adatti
all’universo principale, il che significa che c’è una reale
possibilità che possa finire come un progetto di universo
alternativo Elseworlds a meno che non trovino un modo per farlo
funzionare:
James Gunn: Il motivo per cui non ho risposto a questa
domanda è che potrebbe esserci un modo per inserirla nella DCU. Mi piacerebbe che questo film di animazione
con pupazzi facesse parte della DCU. Mi piace molto, ma la storia è unica e
quindi potrebbe non funzionare all’interno del nostro
universo.
Cosa significano i commenti del
duo dinamico James Gunn e Peter Safran
Sebbene Dick e Jason siano stati
esplorati sia nell’animazione che nel live-action in molte
proprietà DC, è molto raro averli insieme e avere effettivamente
una relazione adeguata tra i due Robin. Basato sulla premessa
di Dynamic Duo, il film d’animazione
prodotto dalla DC Studios sfrutterà questo fattore mancante,
che permette al film di distinguersi. Dato che Dynamic Duo
sarà anche portato sul grande schermo, sarà anche una grande
piattaforma per il pubblico in generale che non ha mai visto Dick e
Jason.
Ciò che è anche molto eccitante di
Dynamic Duo è l’idea non solo di Jason e Dick che diventano
adulti, ma anche una storia che riguarda solo loro e non
necessariamente con Batman coinvolto. Anche se si potrebbe
facilmente alludere a Batman, avere Dick e Jason in primo piano
permette a Dynamic Duo di essere più di un semplice film sui
primi due aiutanti di Batman. Vedere la storia di Jason e Dick sul
grande schermo sarà incredibilmente promettente, anche se alla fine
non farà parte della DCU principale perché i personaggi devono andare
in una direzione diversa.
I co-amministratori delegati della
DC Studios
James Gunn e Peter Safran rompono finalmente il
silenzio sul film Sgt. Rock e sull’eventuale
ingresso di Daniel Craig nell’universo DC. Dall’anno scorso
sembrava che Daniel Craig si stesse preparando a entrare a
far parte della DCU, ma attraverso un film live-action Sgt.
Rock, del regista Luca Guadagnino. Ma a partire da febbraio
2025, sono iniziate a circolare notizie secondo cui
Craig aveva abbandonato Sgt. Rock, lasciando il film
senza una star principale.
Tuttavia, è emerso che ci sono
stati alcuni malintesi sul film Sgt. Rock, poiché la DC
Studios ha tenuto un evento stampa la scorsa settimana in cui il
film è stato uno degli argomenti discussi, alla presenza di
ScreenRant. Dopo mesi di notizie online, i capi della DC
Studios hanno confermato che Craig non è mai stato coinvolto in
Sgt. Rock, poiché Gunn e Safran hanno rivelato il
seguente retroscena sul progetto:
Peter Safran: Sì, Daniel Craig non ha mai fatto parte del
progetto, Daniel e Luca hanno un rapporto molto stretto. Stavano
promuovendo Queer insieme e lui ovviamente… ne hanno parlato, ma
non ci siamo mai incontrati…Quindi non ha mai fatto
parte del progetto, ma non commentiamo mai le voci sul casting,
quindi abbiamo lasciato perdere.
James
Gunn: Sì, voglio dire, è interessante vedere come queste cose
accadano online perché certe cose sono considerate realtà e altre
cose sono considerate realtà, ma non è mai stato come se Daniel
Craig fosse il Sergente Rock.
Cosa significano i commenti di
James Gunn e Peter Safran
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los
Angeles della Warner Bros. ‘The
Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency – DepositPhotos
Fin dal lancio della DC Studios,
Gunn ha fatto un ottimo lavoro nel tenere aggiornati i fan su
ciò che le voci online sono o non sono vere. Allo stesso tempo,
è fondamentale ricordare che Gunn non può rispondere a ogni voce
che circola, poiché il co-CEO della DC Studios ha responsabilità
più grandi, e per varie ragioni è meglio non rispondere
direttamente ad alcune voci. Dato che il film Sgt. Rock non
ha ancora ricevuto il via libera, era probabilmente troppo presto
per parlare del casting.
Mentre la star di Shameless e The Bear Jeremy Allen White
è diventato rapidamente un candidato dopo l’uscita di Craig, dato
che Gunn e Safran non hanno nemmeno affrontato la questione, non
sarebbe scioccante se anche lui non fosse in lizza per il
ruolo. Dato che al Sgt. Rock non è stata data una data
di uscita, solo il tempo potrà dire se il film di Guadagnino vedrà
mai la luce. Ma almeno con i commenti di Gunn e Safran, il mondo ha
finalmente avuto un chiarimento sul fatto che
Craig fosse o meno in trattative per unirsi al Sgt.
Rock.
James
Gunn rompe il silenzio sulla recente foto di gruppo
che ha condiviso con Zack Snyder e sul fatto che
stessero o meno prendendo in giro il regista del DCEU che entra a
far parte del DC
Universe. Con il franchise DCU ancora agli inizi, i fan cercano sempre
attivamente di conoscere gli ultimi dettagli su ciò che sta
accadendo con i vari progetti e su chi potrebbe essere coinvolto o
meno. Dopo che
Gunn e Snyder hanno condiviso una foto insieme, non ci è voluto
molto perché molti ipotizzassero che quest’ultimo si stesse unendo
ai DC Studios.
Tuttavia, in occasione di un
recente evento stampa organizzato da DC Studios, a cui ha
partecipato ScreenRant, Gunn ha finalmente parlato della
foto con Snyder e della sua condivisione con il mondo. Si è
scoperto che il loro piccolo incontro era solo una cosa tra
amici, ma – secondo Gunn – sapevano esattamente cosa stavano
facendo pubblicando una foto insieme per suscitare speculazioni,
come ha detto il co-CEO di DC Studios:
Stavo solo parlando con Zack da
amico, quindi stavamo solo passando il tempo e poi abbiamo pensato:
“Facciamoci una foto insieme”. Sapevamo benissimo cosa stavamo
facendo…Abbiamo pensato che fosse divertente.
Lui ha pensato che fosse divertente, io ho pensato che fosse
divertente. E questo è tutto.
Cosa significano i commenti di
James Gunn sulla reunion di Zack Snyder
Zack Snyder arriva alla premiere di Los Angeles di ‘Rebel Moon –
Parte Uno di Netflix. Foto di imagepressagency via
Depositphotos.com
Non è una sorpresa che Gunn e
Snyder abbiano deciso di divertirsi un po’ su Internet, visto
che sono state condivise innumerevoli teorie su cosa possa essere
successo durante il loro incontro. L’unico scenario che è
sempre stato improbabile è stato il ritorno in qualche modo del
Snyderverse, dato che ci sono ancora fan nel movimento che cercano
di farlo accadere. Tuttavia, DC Studios sta concentrando la sua
attenzione sulla creazione
della timeline DCU come principale franchise di supereroi.
L’idea che Snyder realizzi un film
sulla DCU è più fattibile, ma allo stesso tempo una
foto dei due registi insieme è ben lontana dal confermare questo
tipo di collaborazione. Detto questo, il fatto che i due registi
della DC fossero consapevoli che i social media avrebbero reagito
così fortemente dimostra che sono a conoscenza delle conversazioni
online dei fan e del tipo di aspettative che esistono là fuori. È
anche fondamentale ricordare che Snyder è già impegnato con altri
progetti, incluso il suo lavoro per Netflix, il che significa
che non sarebbe disponibile per nulla legato alla DC per un bel po’
di tempo.
Disney+ ha diffuso il teaser trailer e
il poster della
seconda stagione di Andor, la serie
thriller di Lucasfilm nominata agli Emmy®, che in Italia tornerà
per la sua attesissima conclusione il 23 aprile.
La seconda stagione vedrà i
personaggi e le loro relazioni intensificarsi mentre l’orizzonte
della guerra si avvicina e Cassian diventa un elemento chiave
dell’Alleanza Ribelle. Tutti saranno messi alla prova e, con
l’aumentare della posta in gioco, i tradimenti, i sacrifici e i
conflitti di interesse diventeranno profondi.
Ricca di intrighi politici,
pericoli, tensioni e imprese ad alto rischio, la serie è un prequel
di Rogue One: A Star Wars Story, che ritrae un
eroico gruppo di ribelli che ruba i piani dell’arma di distruzione
di massa dell’Impero: La Morte Nera, ponendo le basi per gli eventi
del film originale del 1977. Andor riporta l’orologio indietro di cinque anni
rispetto agli eventi di Rogue One per raccontare la
storia dell’eroe del film, Cassian Andor, e la sua trasformazione
da disinteressato e cinico signor nessuno a un eroe ribelle sulla
via del suo epico destino.
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Il creatore ed executive producer
Tony Gilroy ha dichiarato: “Una delle grandi emozioni nel
realizzare Andor è la portata della storia e il numero di
personaggi che si incontrano: gente comune, signori imperiali,
ferventi rivoluzionari. Sono persone reali che prendono decisioni
epiche, tutte con domande dalle conseguenze terrificanti. Il
viaggio di Cassian è l’anima e la spina dorsale della nostra
storia, ma è il coro che fa la serie. Non vedo l’ora che il
pubblico scopra dove ci condurrà la seconda stagione”.
La stagione finale si svilupperà in
12 episodi suddivisi in quattro capitoli da tre episodi ciascuno.
Il primo capitolo (ep. 1-3) debutterà il 23 aprile in Italia,
seguito dai successivi capitoli, con tre episodi ciascuno, tutti i
mercoledì.
La seconda stagione di
Andor è interpretata da Diego Luna,
Stellan Skarsgård, Genevieve O’Reilly,
Denise Gough, Kyle Soller, Adria Arjona, Faye Marsay, Varada Sethu,
Elizabeth Dulau, Alan Tudyk, con Ben
Mendelsohn e Forest Whitaker. La serie è
stata creata da Tony Gilroy, che è anche l’executive producer
insieme a Kathleen Kennedy, Sanne Wohlenberg, Diego Luna, Luke Hull
e John Gilroy. Tony Gilroy ha scritto i primi tre episodi, mentre
Beau Willimon gli episodi 4-6; Dan Gilroy ha scritto gli episodi
7-9 e Tom Bissell gli episodi 10-12. I registi della serie sono
Ariel Kleiman (episodi 1-6), Janus Metz (episodi 7-9) e Alonso
Ruizpalacios (episodi 10-12).
Da Apple Original Films e
dai filmmakers di Top Gun: Maverick arriva
F1, con protagonista Brad Pitt per la regia di Joseph
Kosinski. Il film è prodotto da Jerry Bruckheimer,
Joseph Kosinski, il pluricampione pilota di Formula 1
Lewis Hamilton, Brad Pitt, Jeremy Kleiner,
Dede Gardner e Chad Oman.
L’attesissimo film sulla
Formula 1 ha come protagonista Brad Pitt nei panni di un ex pilota
di F1 che ritorna alle corse, affiancato da Damson
Idris nel ruolo del suo compagno di squadra all’APXGP, una squadra
di fantasia sulla griglia di partenza. Nel film, girato durante i
weekend dei Grand Prix, la squadra di Pitt e Idris si trova a
fronteggiare i veri titani dello sport.
Kosinski dirige da una
sceneggiatura di Ehren Kruger, Daniel Lupi è il produttore
esecutivo. Nel team di filmmaker dietro la macchina da presa
troviamo, il direttore della fotografia Claudio Miranda, gli
scenografi Mark Tildesley e Ben Munro, il montatore Stephen
Mirrione, il costumista Julian Day, la direttrice del casting Lucy
Bevan e il compositore Hans Zimmer.
Apple Original Films
presenta una produzione Monolith Pictures / Jerry Bruckheimer /
Plan B Entertainment / Dawn Apollo, un film di Joseph Kosinski, F1.
Il film sarà distribuito nelle sale italiane da Warner Bros.
Pictures a partire dal 26 giugno 2025.
