Home Blog Pagina 58

The White Lotus – Stagione 4: le conferme e tutto quello che sappiamo

La serie antologica dark comedy The White Lotus di Mike White è tornata per la sua trionfante terza stagione all’inizio del 2025 ed è già stata rinnovata per una quarta puntata. In onda dal 2021, ogni stagione dello show è ambientata in una delle località della catena di resort titolare e ha panorami belli ed esotici come palcoscenico per il suo dramma. La parte davvero importante sono i personaggi che vanno in vacanza al resort e i dipendenti che ci lavorano, poiché le loro vite complicate (e a volte il loro sangue) vengono svelate a tutti in colpi di scena sempre più scioccanti.

La terza stagione sposta l’antologia in Thailandia e presenta una nuova serie di viaggiatori disparati, ognuno con le proprie storie oscure da raccontare. Inoltre, il cast di The White Lotus si arricchisce di star ad ogni stagione, come dimostra la presenza di grandi nomi nella terza stagione. Con una serie di premi al suo attivo e un pubblico enorme su Max, sembra che The White Lotus non abbia intenzione di scomparire tanto presto. A riprova della fiducia riposta nella creazione di Mike White, Max ha prontamente rinnovato la serie per una quarta stagione.

Ultime news su The White Lotus – Stagione 4 

The White Lotus 3
The White Lotus 3 ciak

Svelata la location della quarta stagione

Con tutti gli occhi ancora puntati sulla terza stagione, le ultime notizie arrivano sotto forma di un’anticipazione sulla location della quarta stagione di The White Lotus. Dopo essere passati dalle Hawaii, all’Italia e ora alla Thailandia nelle tre stagioni finora andate in onda, non c’è limite a dove potrebbe spuntare il prossimo White Lotus Resort. Tuttavia, Francesca Orsi della HBO ha contribuito a restringere un po’ il campo quando ha rivelato che la stagione 4 probabilmente si svolgerà da qualche parte in Europa. È importante notare che Orsi ha anche rivelato che non è stata ancora scelta una location e che la decisione è ancora in sospeso.

The White Lotus impiega un nuovo cast ogni stagione e nessuno è attualmente legato alla stagione 4. Leggi qui i commenti completi di Orsi:

Nelle prossime due settimane andremo a fare un po’ di ricognizione delle location, quindi lo sapremo presto. Non posso davvero dire dove andremo, ma ci sono buone probabilità che sia da qualche parte in Europa.

[Ci sono] alcuni paesi sulla mappa di cui abbiamo parlato, ma non c’è nulla da segnalare finché non andranno effettivamente a fare ricognizione.

La quarta stagione di The White Lotus è confermata

In una mossa che non ha sorpreso quasi nessuno, Max ha deciso di rinnovare The White Lotus per una quarta stagione circa un mese prima della premiere della terza stagione. Sebbene i rinnovi anticipati siano ancora eccezionalmente rari nell’era dello streaming, la straordinaria popolarità e il successo di critica di The White Lotus lo rendono una di quelle grandi eccezioni alla regola. Non è chiaro il motivo esatto per cui Max abbia deciso di annunciare il rinnovo così presto, ma potrebbe contribuire ad attirare un pubblico ancora più vasto verso la terza stagione, dato che ora hanno la garanzia di avere almeno un’altra puntata.

Non è certo se la quarta stagione arriverà nel 2026 o qualche tempo dopo.

Quanto a quando gli spettatori potranno effettivamente vedere la quarta stagione sul piccolo schermo, è difficile da indovinare. La prima e la seconda stagione sono arrivate a cadenza annuale (uscita nel 2021 e nel 2022), ma ci sono voluti più di due anni perché la terza stagione si concretizzasse. Sebbene gran parte di questo ritardo possa essere attribuito agli scioperi di Hollywood del 2023 che hanno portato l’industria al blocco per la maggior parte dell’anno, ci è voluto comunque più di un anno dopo la risoluzione degli scioperi per tornare. Detto questo, non è certo se la quarta stagione arriverà nel 2026 o qualche tempo dopo.

Dettagli della storia della quarta stagione di The White Lotus

Walton Goggins in The White Lotus (2025)
Foto di Fabio Lovino/HBO – © HBO

Verrà esplorata una nuova location di The White Lotus

Sebbene sia impossibile indovinare esattamente cosa accadrà nella stagione 4 di The White Lotus, è possibile fare delle ipotesi sui temi della stagione. Una cosa che rende lo show così brillante è che prende in giro senza pietà le questioni di classe, dando però anche a ogni personaggio il giusto merito. A differenza di altri programmi e film che demoliscono i ricchi, The White Lotus li impregna di umanità riconoscibile che aggiunge un livello avvincente. Poiché ogni stagione esplora essenzialmente idee simili, ci si aspetta che lo faccia anche la quarta.

L’ambientazione della quarta stagione contribuirà anche a spiegare cosa accadrà, poiché lo sfondo spesso informa il tipo di vacanzieri che si presentano in quella località del Loto Bianco. Indipendentemente da quali siano le specifiche, qualcuno o anche un gruppo di persone non tornerà vivo dalle vacanze. Questo oscuro colpo di scena aggiunge un altro livello di intrigo alla commedia nera, e The White Lotus non ha paura di uccidere nessuno dei personaggi della stagione.

I colori dell’anima – The Colors Within, al cinema solo dal 24 al 26 febbraio

0

I colori dell’anima – The Colors Within, il nuovo film anime della regista Naoko Yamada (La forma della voce) e di Science SARU, studio di animazione dietro alla serie fenomeno del momento DanDaDan, arriva nelle sale cinematografiche italiane in un evento speciale di tre giorni, il 24, 25 e 26 febbraio 2025, grazie a Anime Factory, etichetta di proprietà di Plaion Pictures che racchiude il meglio dell’offerta anime, cinematografica e home video.

In questa nuova pellicola, la regista autrice di numerosi capolavori come La forma della voce, Liz e l’uccellino azzurro e The Heike Story, torna nuovamente a collaborare con il prestigioso studio d’animazione dallo stile inconfondibile, che ha realizzato alcune tra le serie più interessanti degli ultimi anni come DEVILMAN crybaby, The Tatami Galaxy e Scott Pilgrim – La serie.

La regista torna a esplorare il tema dell’adolescenza partendo da un concept che porta sul grande schermo una vera e propria sinfonia di colori. Protagonista è infatti Totsuko, giovane studentessa dotata di un dono speciale: percepire le emozioni delle persone sotto forma di “colori”. Incapace di vedere il proprio colore, fatica tuttavia a trovare il proprio posto nel mondo. A stravolgere la sua vita è l’incontro con Kimi, affascinante studentessa che esprime un colore da cui Totsuko rimane incantata, e Rui, aspirante musicista per cui la famiglia ha in mente un futuro da medico. Uniti dal destino, i tre decidono di formare una band per esprimere le loro emozioni più nascoste, trovando nella musica lo strumento per stare insieme e per riscoprire se stessi.

Con una carriera costellata da titoli amati dal pubblico e dalla critica, Naoko Yamada torna alla regia di un film che esplora le emozioni attraverso la musica e l’amicizia. Accanto a lei e a Science SARU, un team di artisti d’eccezione: il titolo vanta infatti la commovente sensibilità di Reiko Yoshida (Violet Evergarden) alla sceneggiatura, le travolgenti melodie di Kensuke Ushio (Chainsaw Man, DanDaDan) alla colonna sonora e l’inconfondibile tratto di Takashi Kojima (Ride Your Wave) come character designer. A rendere ancora più speciale questo progetto è la supervisione di Genki Kawamura, il produttore di anime iconici come Your Name. e Suzume, gli indimenticabili lavori di Makoto Shinkai, regista che – a sua volta – ha definito “unico” questo film di Yamada.

I colori dell’anima – The Colors Within è pronto a conquistare il pubblico italiano grazie ad Anime Factory, che porterà questo emozionante lungometraggio al cinema con un evento imperdibile dal 24 al 26 febbraio.

La trama di I colori dell’anima – The Colors Within

Totsuko è una studentessa delle superiori con la capacità di vedere i “colori” degli altri. I colori della gioia, dell’eccitazione e della serenità, oltre al suo colore preferito. Kimi, una compagna di classe della sua scuola, emana il colore più bello di tutti. Anche se non suona uno strumento, Totsuko forma una band con Kimi e Rui, un tranquillo ragazzo appassionato di musica che incontra in una libreria di libri usati ai margini della città. Mentre si esercitano in una vecchia chiesa su un’isola remota, la musica li unisce, formando amicizie e creando legami. Riusciranno a scoprire i loro veri “colori”?

Letitia Wright riprenderà il ruolo di Shuri in Avengers: Doomsday e Secret Wars

0

Tra le voci secondo cui la Marvel sta cercando un nuovo attore per interpretare T’Challa (Jr.?) per Black Panther 3 e oltre, ora potremmo avere la conferma che l’attuale Black Panther dell’MCU tornerà per i prossimi grandi film evento dello studio. Secondo l’insider Daniel Richtman, Letitia Wright riprenderà il suo ruolo di Shuri per Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars.

Non sarebbe esattamente una grande sorpresa (dopotutto, ci aspettiamo che praticamente tutti i personaggi principali compaiano in uno o entrambi questi film), ma si parla già del nuovo T’Challa che avrà una parte in Doomsday, quindi sarà interessante vedere se Shuri avrà un ruolo significativo nella storia o se si presenterà semplicemente per passare il mantello del protettore del Wakanda a suo nipote.

Alla fine di Black Panther: Wakanda Forever, Shuri incontra il figlio che T’Challa ha avuto da Nakia (Lupita Nyong’o) e finalmente si concede di smettere di piangere la morte del fratello bruciando le sue vesti funebri. A Wright è stato chiesto se possiamo aspettarci di vedere Shuri in uno dei prossimi film di Avengers e/o in Black Panther 3 durante una recente apparizione su The View. “Vorrei continuare con Shuri. È uno dei miei personaggi preferiti, una tale benedizione, onestamente, non sto scherzando. Le sono così grata. Ci sono molte cose in arrivo”, ha aggiunto con un sorriso.

Un terzo film di Black Panther deve ancora ricevere il via libera ufficiale, ma Nate Moore della Marvel ha praticamente confermato che il progetto è in fase di pianificazione con il regista Ryan Coogler pronto a tornare a prenderne il timone, quindi diremmo che è solo questione di tempo prima che venga ufficialmente annunciato.

Quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

Storia della mia famiglia, la spiegazione del finale della serie con Eduardo Scarpetta

Disponibile dal 19 febbraio su Netflix, Storia della mia famiglia (leggi la nostra recensione) necessita la spiegazione del finale che lascia aperte alcune strade e forse la possibilità di una seconda stagione. Creata da Filippo Gravino e diretta da Claudio Cupellini, la serie racconta la storia di Fausto e del suo ultimo giorno. Una storia fatta di allegria, passione, amore per i figli, Libero ed Ercole, e di una sfacciata mancanza di paura per la vita e per il futuro. Ma questa è anche la storia di un amore assoluto e del suo punto di rottura, drammatico e decisivo. È soprattutto la storia di una famiglia improbabile, di uno sgangherato e amatissimo clan a cui Fausto impone responsabilità inattese. Una storia di gioie e di cadute, di risate, di persone capaci di commettere errori macroscopici e piccoli gesti eroici. In cui ognuno, nessuno escluso, dando del proprio peggio cercherà di fare del proprio meglio.

La dispersione delle ceneri di Fausto nel finale di Storia della mia famiglia

Storia della mia famiglia
Storia della mia famiglia – Foto Credits Claudia Sicuranza / Netflix

Nell’ultima puntata di Storia della mia famiglia, i quattro protagonisti della serie, Lucia (Vanessa Scaleria), Valerio (Massimiliano Caiazzo), Maria (Cristiana Dell’Anna) e Demetrio (Antonio Gargiulo) portano i figli di Fausto (Eduardo Scarpetta) al mare. Scopo della gita è disperdere nel mare le ceneri del padre/amico/figlio/fratello che sono contenute in un pallone da calcio sgonfio. Ma Libero ed Ercole decidono che quello non è il posto giusto: affideranno le ceneri alle suore missionarie amiche di Fausto, che sono in partenza per il Messico. In questo modo il desiderio di viaggiare del padre, scomparso prima di poterlo realizzare, verrà esaudito.

Quando tutto sembra tranquillo però Sarah (Gaia Weiss), la madre dei figli di Fausto, si rifà viva. La famiglia sta cercando di riappianare i rapporti con lei, ma la donna arriva con l’annuncio che ha chiesto l’affidamento dei figli, cosa che spiazza tutti. Proprio ora che avevano trovato una forma di famiglia, le cose potrebbero di nuovo cambiare!

Una nuova speranza per Valerio

Storia della mia famiglia – Foto Credits Claudia Sicuranza / Netflix

Nel suo percorso riabilitativo, Valerio fa la conoscenza di Valeria (Aurora Giovinazzo), una giovane donna che come lui è seguita dalla psicologa da cui è costretto a recarsi dopo che è stato trovato in possesso di cocaina. Trai due scocca la scintilla: non solo sono giovani e belli e si piacciono, c’è attrazione, ma si capiscono profondamente condividendo un tumulto interiore e delle difficoltà da affrontare. Per il ragazzo, la compagnia di Valeria potrebbe essere salvifica.

La sorte di Libero e Ercole

La paura che Sarah aveva innestato nella famiglia, soprattutto nella nonna Lucia, viene spazzata via dalla decisione del giudice che decreta che Libero e Ercole devono rimanere con la nonna, anche se Sarah potrà liberamente vederli. La decisione non piace alla madre dei bambini, che si scaglia contro la ex suocera. La notizia scuote anche Libero e Ercole che non sembrano essere d’accordo sulla strada da percorrere: il primo avrebbe voluto stare con la mare, mentre il secondo, al giudice, ha detto che voleva rimanere con la nonna.

Lucia e Maria “si buttano”

Storia della mia famiglia – Foto Credits Claudia Sicuranza / Netflix

Sia Maria che Lucia si trovano di fronte a un grande baratro di incertezza alla fine della serie, entrambe pronte a fare il salto: Maria decide di partire per il Messico, vuole lasciarsi alle spalle per un po’ tutta la sua mania di controllo, ora sa che le cose possono andare avanti anche senza di lei; Lucia, dopo un iniziale rifiuto e dopo essersi confrontata con Valerio, accetta l’amore e la proposta di matrimonio di Sergio. Demetrio, che accompagna Maria all’aeroporto, le confessa finalmente il suo amore nella sua maniera impacciata ma finalmente decisa. Maria parte lo stesso, ma dà comunque speranza all’amico: potrebbe diventare qualcosa di più.

La scelta di Libero

Quando tutto sembra aver trovato equilibrio, Storia della mia Famiglia regala agli spettatori un colpo di coda inaspettato. Libero ed Ercole litigano: il primo decide di scappare dalla casa della nonna e solo poco dopo scopriamo che è andato da sua madre, che è andata a prenderlo per portarlo con sé, contro l’ordine del giudice. Mentre i due si rassicurano a vicenda sull’affetto di Ercole e sul fatto che si unirà a loro quando sarà pronto, la serie propone un flashback di Fausto, in cui il padre dice ai suoi figli che non devono mai separarsi.

La spiegazione del finale di Storia della mia famiglia

Storia della mia famiglia
Eduardo Scarpetta in Storia della mia famiglia – Credits: Claudia Sicuranza / Netflix

Come ogni racconto che lascia il segno, anche Storia della mia famiglia si conclude con delle strade aperte e delle storie ancora da raccontare. Lo spazio per l’immaginazione dello spettatore sembra fondamentale per regalare quella partecipazione agli eventi che permette ai personaggi di rimanere nel cuore di chi guarda la serie.

Ovviamente i fili lasciati in sospeso sono talmente numerosi che si potrebbe ipotizzare anche una seconda stagione. La notizia non sorprenderebbe e farebbe sicuramente felice chi ha bisogno di una chiusura definitiva e possibilmente più felice del finale che abbiamo visto su Netflix, ma la spiegazione del finale di Storia della mia famiglia racchiude molto più fascino in questo modo sbilenco e incompleto. Dopotutto la serie è estremamente realistica nel tratteggiare la vita, i caratteri e i rapporti, perché non esserlo fino in fondo anche con il finale?

Hugh Grant ha creato una storia “enorme” per il suo personaggio eretico e malvagio Mr. Reed

Prima di girare Heretic, in cui Hugh Grant interpreta un ruolo ignobile e malvagio, ha pensato a una storia elaborata ed espansiva per il signor Reed. Il film horror psicologico di A24 diretto da Scott Beck e Bryan Woods vede lo sconosciuto solitario di Grant avvicinato da una coppia di missionari mormoni, che mettono alla prova la loro fede in un’esperienza contorta. Il film Heretic, che ha ricevuto il plauso della critica, vede anche Sophie Thatcher, Chloe East e Topher Grace nei panni dei tre mormoni che incontreranno il signor Reed durante i loro viaggi.

Con il film ora nelle sale, Grant ha rivelato in un’intervista esclusiva a Screen Rant che ha considerato gli attributi che guidano il suo cattivo. Prima delle riprese, l’attore ha parlato con Beck e Woods del retroscena di Reed, descrivendo la sua preparazione come “ossessiva”.

Ho una storia enorme per lui e ho tormentato i registi nel mese precedente le riprese. Più invecchio, più divento ossessivo riguardo alla preparazione.

Grant ha poi rivelato che questo processo lo ha aiutato nella sua interpretazione del signor Reed, ammettendo che gli avrebbe alleviato i nervi. Inoltre, ha affermato che ripensare alla sua analisi e alle sue teorie lo ha portato a sentirsi più a suo agio prima delle riprese.

Penso che mi aiuti in termini di performance, ma sicuramente mi aiuta in termini di nervosismo. Mi sveglio nel panico pensando: “Oh Dio, mancano sei settimane”. E se poi faccio quattro o cinque ore di analisi intensa, mi sento più calmo.

Ciò che Heretic rivela sul passato del signor Reed

Hugh Grant in Heretic (2024)

C’è il desiderio di esplorare di più sul personaggio da tutte le parti

Anche se il passato del signor Reed non è descritto in modo approfondito in Heretic, il film accenna al suo passato. Il thriller è incentrato su una battaglia di convinzioni e una sfida di fede, con il signor Reed che proclama come aveva dedotto l’unica vera religione prima dell’arrivo di suor Barnes (Thatcher) e suor Paxton (East). Con uno studio dedicato alla sua teologia e una prigione piena di donne in gabbia, la coppia potrebbe non essere la prima ad avvicinarsi al signor Reed e ad affrontare le sue “teorie”.

Pertanto, anche se non è chiaro se Grant sia sulla stessa lunghezza d’onda di Beck e Woods, c’è molto di più nella storia del signor Reed che tutti e tre i personaggi sono ansiosi di esplorare. Sebbene definiscano complicata la questione di eventuali espansioni, i due hanno ammesso di avere idee su cosa potrebbero comportare un prequel e un sequel, anche se la morte di Reed nel finale di Heretic sembra lasciare il mistero sul passato del signor Reed, il che potrebbe aprire le porte a un prequel.

Blur: To the End, al cinema solo dal 24 al 26 febbraio

0
Blur: To the End, al cinema solo dal 24 al 26 febbraio

Adler Entertainment è lieta di portare nelle sale italiane dal 24 al 26 febbraio l’atteso documentario musicale Blur: To the End, incentrato su una delle band simbolo del Brit Pop, i Blur.

Il lungometraggio diretto da Toby L. (veterano dell’industria musicale e nel 2022 alla regia del documentario Liam Gallagher – Knebworth 22) descrive lo straordinario ed emozionante ritorno dei Blur all’inizio del 2023, catturato durante l’anno in cui fecero un ritorno a sorpresa con il loro primo disco in 8 anni, l’acclamato album n. 1 “The Ballad of Darren”, e durante i preparativi per due concerti sold out nel Wembley Stadium di Londra.

Damon Albarn at Wembley Stadium in blur To The End (Credit Altitude)

Arricchito da filmati esclusivi che alternano performance live dei brani più iconici, momenti in studio e vita on the road, Blur: To The End è un ritratto profondo di una delle band inglesi più longeve e influenti e che ha lasciato un segno indelebile nella cultura britannica e mondiale, non solo come gruppo, ma anche grazie alle sperimentazioni sonore portate avanti negli anni dal poliedrico Albarn. Blur: To The End fa rivivere i brani più celebri della più longeva delle band inglesi, che è stata al centro della vita culturale britannica per oltre 30 anni e che continua a ispirare generazioni di fan. Il documentario Blur: To the End sarà successivamente nei cinema dal 24 al 26 febbraio in versione originale sottotitolata distribuito da Adler Entertainment.

La trama di Blur: To the End

Blur: To The End descrive il capitolo più recente della storia della band, catturato durante il periodo in cui hanno fatto un ritorno a sorpresa – ed emozionante – con il loro primo disco in 8 anni, l’acclamato album #1 ‘The Ballad of Darren’. Il documentario segue la relazione unica di quattro amici – e compagni di band da tre decenni – Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James e Dave Rowntree quando si sono riuniti all’inizio del 2023 per registrare nuove canzoni prima dei loro primi spettacoli sold-out allo stadio di Wembley di Londra nel luglio della scorsa estate. Con esibizioni delle loro canzoni più iconiche e amate, filmati della band in studio e della vita on the road, Blur: To The End è un momento intimo con la più longeva delle band inglesi, che sono state al centro della vita culturale e dell’influenza britannica per oltre tre decenni.

Moon Knight tornerà presto, ma non per una seconda stagione

0
Moon Knight tornerà presto, ma non per una seconda stagione

Le voci secondo cui una seconda stagione di Moon Knight potrebbe essere in fase di sviluppo circolano da un po’ di tempo ormai, ma non sembra che vedremo altri episodi della serie Disney+. Ovviamente, questo non significa che non vedremo più Marc Spector (e le sue varie altre personalità) nel MCU.

Poco dopo la messa in onda della prima stagione nel 2022, la star Oscar Isaac è apparsa insieme al produttore esecutivo/regista Mohammed Diab in un TikTok condiviso dalla nipote di quest’ultimo, che ha chiesto se avremmo avuto una seconda stagione di Moon Knight. “Altrimenti perché saremmo al Cairo”, ha risposto Isaac. I fan hanno preso questa come una conferma che lo show sarebbe tornato, ma non ne è mai venuto fuori nulla e Brad Winderbaum della Marvel Television ha condiviso un aggiornamento deludente mentre parlava con Comicbook.com di Daredevil: Rinascita.

“Penso che la Marvel Television sia avvenuta a ondate, e penso che Moon Knight sia avvenuto in un’ondata di show che avrebbero dovuto stabilire personaggi che si sarebbero legati al futuro. E andando avanti, le nostre priorità sono cambiate. Stiamo realizzando spettacoli che possono esistere come uscite annuali, più simili alla televisione”.

Tuttavia, non sono tutte cattive notizie, poiché Winderbaum ha anche rivelato che rivedremo il Fist of Khonshu di Isaac nel MCU a un certo punto: “Ci sono piani per Moon Knight in futuro”. Quando e dove Moon Knight tornerà resta da vedere, ma una recente voce di corridoio affermava che farà parte dei prossimi film di Avengers (Doomsday e/o Secret Wars) e dovrebbe apparire anche nel film Midnight Suns.

Dove avevamo lasciato Moon Knight?

Il finale di stagione di Moon Knight si è concluso con l’introduzione di un altro personaggio, quando lo spietato Jake Lockley è emerso e ha unito le forze con Khonshu per eliminare Arthur Harrow (Ethan Hawke). Non siamo sicuri di come potrebbe continuare la storia da quel punto, ma è improbabile che le trame dello spettacolo vengano trasferite sul grande schermo, comunque.

Moon Knight segue Steven Grant, un un mite impiegato di un negozio di souvenir, che viene tormentato da blackout e ricordi di un’altra vita. Steven scopre di avere un disturbo dissociativo dell’identità e condivide un corpo con il mercenario Marc Spector. Mentre i nemici di Steven/Marc convergono su di lui/loro, entrambe le personalità devono destreggiarsi tra le loro complesse identità mentre vengono catapultati in un mistero mortale tra i potenti dei dell’Egitto.

ASC Awards 2025: la migliore fotografia è di Maria, firmata da Edward Lachman

0

Edward Lachman ha ricevuto i massimi riconoscimenti ai ASC Awards 2025, i 39° premi annuali dell’American Society of Cinematographers per il suo lavoro su Maria, diretto da Pablo Larrain.

In un anno competitivo, l’ASC ha nominato sette direttori della fotografia nella categoria lungometraggi. L’ultima volta che il campo si è espanso oltre i cinque è stato nel 2014. Gli altri candidati sono stati Lol Crawley per “The Brutalist“, Phedon Papamichael per “A Complete Unknown“, Stéphane Fontaine per “Conclave“, Greig Fraser per “Dune: Parte Due“, Jarin Blaschke per “Nosferatu” e Alice Brooks per “Wicked“.

Nei suoi 38 anni di storia, solo 18 dei premiati con l’ASC Awards hanno vinto l’Oscar. L’anno scorso, Hoyte Van Hoytema ha vinto l’ASC per “Oppenheimer” e ha vinto l’Oscar.

In TV, i vincitori includono Robert Elswit per “Ripley“. Elswit ha vinto il Creative Art Emmy l’anno scorso. Richard Rutkowski ha vinto nella categoria mezz’ora per “Sugar” e nell’episodio di una serie regolare di un’ora, Sam Mccurdy ha portato a casa il premio per “Shogun – Crimson Sky“.

Kathleen Kennedy, produttrice di film come “Ritorno al futuro”, “Jurassic Park” e “E.T. l’extra-terrestre”, ha ricevuto il Board of Governors Award. Il premio alla carriera è stato assegnato al direttore della fotografia Andrzej Bartkowiak (“Speed”, “Falling Down”).

Maria
Maria – Foto Credits Pablo Larraín

Ecco tutti i vincitori dei ASC Awards 2025

Elenco completo dei vincitori di seguito.

Migliore fotografia in un Film (Sponsored by Keslow Camera)

  • Edward Lachman, ASC for “Maria” (Netflix)

Episodio di una serie da mezz’ora (Sponsored by Nanlux)

  • Richard Rutkowski, ASC for “Sugar” – Episode “Starry-Eyed” (Apple TV+)

Serie limitata o antologica o film fatto per la TV (Sponsored by ARRI)

  • Robert Elswit, ASC for “Ripley” – Episode “Lucio” (Netflix)

Episodio di un’ora (Sponsored by Panavision)

  • Sam Mccurdy, ASC, BSC for “Shōgun” – Episode “Crimson Sky” (FX)

Spotlight Award (Sponsored by Panavision)

Documentario (Sponsored by Canon)

  • Michael Dweck and Gregory Kershaw for “Gaucho Gaucho” (Jolt)

ASC Music Video Award (Sponsored by RED Digital Cinema)

  • Pepe Avila del Pino, AMC for “313” (Performed by Residente, Sílvia Pérez Cruz and Penelope Cruz)

Captain America: Brave New World cala al box office, Rob Liefeld chiede a Kevin Feige di farsi da parte

0

Come molti si aspettavano, Captain America: Brave New World sta iniziando a perdere slancio al botteghino già nel secondo fine settimana di programmazione. L’ultimo film dei Marvel Studios ha aperto forte durante la lunga festività del Presidents Day, negli USA, ma è sceso del 68% nel suo secondo weekend con 28,3 milioni di dollari per 4.105 cinema nordamericani in cui è in programmazione. Non è poi così male come avevano previsto gli analisti, e certamente non è il calo peggiore che abbiamo visto di recente nel MCU, però è un calo netto.

Brave New World è riuscito a mantenere il primo posto e ha ben poca concorrenza fino all’arrivo di Biancaneve della Disney il mese prossimo. Il film ha incassato finora 289,4 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget di produzione dichiarato di 180 milioni di dollari, ma questo prima dei costi di marketing, tanto che alcuni credono che il budget effettivo sarebbe più vicino ai 300 milioni di dollari, dato anche il pesante processo di rilavorazione che il film ha subito.

Anche se questa cifra non fosse accurata, Captain America: Brave New World potrebbe comunque avere difficoltà a realizzare molti profitti entro la fine della sua corsa, e questo soprattutto in rapporto a quanto guadagnato da Deadpool e Wolverine che invece è stato un successo globale.

Alla luce di questi dati, Rob Liefeld, co-creatore di Deadpool e da diverso tempo in rotta di collisione con Disney e Marvel, ha invitato Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, a farsi da parte, visto che la sua direzione non produce più i successi di un tempo. Cosa ne pensate?

CORRELATE:

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Il film è al cinema dal 12 febbraio.

Daredevil: Rinascita, la seconda stagione già il prossimo anno

0
Daredevil: Rinascita, la seconda stagione già il prossimo anno

Daredevil: Rinascita è finalmente pronto per la première su Disney+ all’inizio di marzo prossimo e dopo una serie di battute d’arresto, rinnovamenti e ritardi nella produzione, la Marvel Television è pronta a tornare nelle strade pericolose di Hell’s Kitchen per dare il via anche alla seconda stagione.

Si vociferava che la produzione della seconda stagione della serie revival della Marvel fosse programmata per fine febbraio e la star Charlie Cox ha recentemente confermato che le riprese inizieranno prima della première della prima stagione.

Ora, il responsabile dello streaming dei Marvel Studios, Brad Winderbaum, ha rivelato che la seconda stagione di Rinascita uscirà già il prossimo anno. “Questo è il piano”, ha detto Winderbaum quando gli è stato chiesto se lo show alla fine diventerà un’uscita annuale. “La seconda stagione uscirà l’anno prossimo e poi, si spera, la terza stagione e la stagione infinita dopo. Penso che questo mondo sia estremamente ricco e ci siano molte storie da raccontare sulle strade di New York. È sicuramente qualcosa di fondamentale per la Marvel, risalente ai primi giorni dell’editoria con Stan, Jack, Steve e il bullpen originale della Marvel. È New York attraverso New York, e il fatto che siamo in grado di girare qui e raccontare una storia su New York realizzata dai newyorkesi è semplicemente fondamentale per la serie.”

Daredevil: RinascitaOvviamente è troppo presto per dire quale trama seguirà la seconda stagione, ma ci si aspetta che Muse sia coinvolto come un villain ricorrente. Winderbaum ha anche lasciato intendere che i compagni difensori dell’Uomo senza paura potrebbero tornare a un certo punto. “Non posso dire molto, ma ti dico che è così emozionante poter giocare in quel cortile. Ovviamente, non abbiamo le risorse narrative illimitate di un fumetto. Se sai disegnarlo, puoi farlo. Si tratta di gestire attori, tempo e l’enorme scala di produzione per costruire un universo cinematografico, specialmente in televisione. Ma posso solo dire che, prese in considerazione tutte queste variabili, è sicuramente qualcosa di creativamente molto emozionante e che stiamo esplorando.”

Secondo un’indiscrezione recente, nella seconda stagione apparirà almeno un Difensore e molto probabilmente sarà Jessica Jones, interpretata da Krysten Ritter.

Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Daredevil: Rinascita debutta su Disney+ il 5 marzo 2025.

SAG Awards 2025: i vincitori scombinano, ancora una volta, le previsioni per gli Oscar!

0

Conclave ha portato a casa il premio al miglior cast ensemble alla 31a edizione dei SAG Awards, che sono stati assegnati stasera allo Shrine Auditorium di Los Angeles. Il thriller della Focus Features, che ha vinto il premio come miglior film ai recenti BAFTA, è in lizza per otto premi Oscar il prossimo fine settimana.

La categoria è la più importante per i SAG, il corrispettivo di Miglior Film, il più delle volte, ha prodotto alcuni interessanti sconvolgimenti che hanno portato alla vittoria agli Academy Awards di film come Parasite, CODA e altri. Tutti i candidati Ensemble dei SAG sono anche in lizza per il premio Oscar più importante.

Demi Moore l’ha spuntata nella categoria dedicata all’attrice protagonista, segnando un traguardo importante nella sua carriera, grazie alla sua performance in The Substance. Mentre Timothée Chalamet ha ottenuto una sorprendente vittoria a sorpresa come attore protagonista in un film per il suo ruolo del giovane Bob Dylan in A Complete Unknown di Searchlight. Queste vittorie scombinano decisamente le previsioni per gli Oscar 2025, che si fanno più confuse, mentre Moore e Chalamet portano avanti il loro testa a testa contro Mikey Madison e Adrien Brody.

The Substance Demi Moore
Demi Moore in The Substance. Cortesia di © I Wonder Pictures

Discorso differente per le categorie di non protagonisti in un film. Zoe Saldana per Emilia Perez e Kieran Culkin per A Real Pain sembrano inarrestabili verso la loro conquista dell’Oscar, dopo aver vinto tutti i premi di stagione di categoria e, ovviamente, anche il SAG Award, la scorsa notte.

Anora, che nelle ultime settimane aveva portato a casa prestigiosi premi ai BAFTA, agli Spirit Awards, ai DGA e ai PGA, è rimasto escluso da podio.

Dopo una serie di premi scontati, la prima sorpresa della serata è arrivata quando Martin Short ha vinto il premio di attore maschile in una serie comica per Only Murders in the Building di Hulu. Dopo tre nomination consecutive agli Emmy per il ruolo, ha battuto il favorito degli Emmy Jeremy Allen White di The Bear e tutti gli altri.

La serie stessa ha anche ottenuto il premio Ensemble Comedy Series. La popolare commedia ha vinto sette Emmy nelle sue quattro stagioni, ma tutti sono nelle categorie artigianali. È il primo grande successo di premi per le star Short, Steve Martin e Selena Gomez nei loro ruoli. E diremo che è davvero un riconoscimento meritato.

C’è stato un altro mini-sconvolgimento nella categoria Attore maschile in un film per la TV o una miniserie quando Colin Farrell ha vinto per The Penguin di Max. L’attore irlandese aveva già portato a casa il premio Critics Choice e il Golden Globe, ma la star di Baby Reindeer, vincitrice di un Emmy e di uno Spirit Award, Richard Gadd, avrebbe potuto essere il favorito.

Colin Farrell The Penguin episodio 8
© HBO

Shōgun ha dominato nella categoria dedicata alla serie drama, con Hiroyuki Sanada e Anna Sawai e il cast ensemble che hanno vinto i premi principali, dopo aver portato a casa l’Emmy e il Golden Globe per i loro ruoli nel colosso FX. Un’altra star già carica di premi ha vinto il premio Attrice femminile in una serie comica: Jean Smart per Hacks di Max. Ha già vinto tre Emmy per il suo ruolo di Deborah Vance. Lo stesso vale per la vincitrice del premio Attrice in una miniserie, Jessica Gunning di Baby Reindeer di Netflix, che ha vinto anche un Emmy, un Golden Globe, un Critics Choice e uno Spirit Award per la sua inquietante parte nello show.

Hollywood ha continuato a celebrare gli intrepidi soccorritori che hanno lavorato per salvare vite e proprietà durante i terribili incendi di Los Angeles il mese scorso. Durante la presentazione, un pompiere invitato è stato presentato da Duncan Crabtree-Ireland di SAG-AFTRA e ha ricevuto una standing ovation. La conduttrice Kristen Bell ha poi richiamato l’attenzione sul “tavolo più attraente” della cerimonia, che era pieno di soccorritori.

La due volte vincitrice dell’Oscar e dell’Emmy Jane Fonda ha ricevuto stasera il premio SAG Life Achievement Award. “Questo significa il mondo per me“, ha detto sul palco. “E il vostro entusiasmo fa sembrare questo meno un crepuscolo della mia vita e più un ‘vai ragazza, spacca tutto’, il che è positivo perché non ho ancora finito“. Sempre un mito!

L’anno scorso Oppenheimer ha vinto il premio Ensemble di SAG, mettendosi comodo per la vittoria di sette Oscar, tra cui Miglior film. Quest’anno invece le cose si sono complicate molto, ma questo ci ha regalato una delle stagioni dei premi più avvincenti degli ultimi anni.

Ecco tutti i vincitori dei SAG Awards 2025

OUTSTANDING PERFORMANCE BY A CAST IN A MOTION PICTURE
Conclave
Sergio Castellitto / Tedesco
Ralph Fiennes / Lawrence
John Lithgow / Tremblay
Lucian Msamati / Adeyemi
Isabella Rossellini / Sister Agnes
Stanley Tucci / Bellini

OUTSTANDING PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A LEADING ROLE
Demi Moore / Elisabeth – “The Substance”

OUTSTANDING PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A LEADING ROLE
Timothée Chalamet / Bob Dylan – “A Complete Unknown”

OUTSTANDING PERFORMANCE BY AN ENSEMBLE IN A COMEDY SERIES
Only Murders In The Building
Michael Cyril Creighton / Howard Morris
Zach Galifianakis / Zach Galifianakis
Selena Gomez / Mabel Mora
Richard Kind / Vince Fish
Eugene Levy / Eugene Levy
Eva Longoria / Eva Longoria
Steve Martin / Charles-Haden Savage
Kumail Nanjiani / Rudy Thurber
Molly Shannon / Bev Melon
Martin Short / Oliver Putnam

OUTSTANDING PERFORMANCE BY AN ENSEMBLE IN A DRAMA SERIES
Shōgun
Shinnosuke Abe / Buntaro
Tadanobu Asano / Kashigi Yabushige
Tommy Bastow / Father Martin Alvito
Takehiro Hira / Ishido Kazunari
Moeka Hoshi / Usami Fuji
Hiromoto Ida / Lord Kiyama
Cosmo Jarvis / John Blackthorne
Hiroto Kanai / Kashigi Omi
Yuki Kura / Yoshii Nagakado
Takeshi Kurokawa / Lord Ohno
Fumi Nikaido / Ochiba No Kata
Tokuma Nishioka / Toda Hiromatsu
Hiroyuki Sanada / Yoshii Toranaga
Anna Sawai / Toda Mariko

OUTSTANDING PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A SUPPORTING ROLE
Zoe Saldaña / Rita – “Emilia Perez

OUTSTANDING PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A TELEVISION MOVIE OR LIMITED SERIES
Colin Farrell / Oz Cobb – “The Penguin”

OUTSTANDING PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A TELEVISION MOVIE OR LIMITED SERIES
Jessica Gunning / Martha – “Baby Reindeer”

OUTSTANDING PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A COMEDY SERIES
Martin Short / Oliver Putnam – “Only Murders In The Building”

OUTSTANDING PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A COMEDY SERIES
Jean Smart / Deborah Vance – “Hacks”

OUTSTANDING PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A DRAMA SERIES
Hiroyuki Sanada / Yoshii Toranaga – “Shōgun”

OUTSTANDING PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A DRAMA SERIES
Anna Sawai / Toda Mariko – “Shōgun”

OUTSTANDING PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A SUPPORTING ROLE
Kieran Culkin / Benji Kaplan – “A Real Pain”

Superman: un ritratto di Nicholas Hoult per celebrare il compleanno di Lex Luthor

0

Per celebrare l’85° compleanno del personaggio di Alexander Joseph “Lex” Luthor, apparso per la prima volta su Action Comics (vol. 1) n. 23, pubblicato dalla DC Comics, James Gunn, regista e sceneggiatore del nuovo Superman, ha pubblicato un bel ritratto di Nicholas Hoult, che nella versione della storia dell’Uomo del Domani in arrivo a luglio sarà la nuova iterazione della nemesi di Superman.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

NCIS: Origins – Stagione 2 – Conferme e tutto quello che sappiamo

Il nuovo spinoff NCIS: Origins rappresenta un cambiamento importante per la longeva serie procedurale, e il prequel incentrato su Gibbs tornerà per la seconda stagione. Debuttando alla fine del 2024, NCIS: Origins parla del giovane agente Leroy Gibbs (interpretato originariamente da Mark Harmon e ora da Austin Stowell) che inizia la sua carriera a Camp Pendleton nel 1991 sotto la guida del suo mentore, Mike Franks (Kyle Schmid). Esplorando i primi giorni dell’eroe più amato della serie, Origins è il primo spinoff di NCIS che si svolge in una fase precedente della serie e che evita il tipico formato procedurale che si trova in altri spinoff.

Sebbene NCIS sia in onda dal 2003, NCIS: Origins segna la prima volta nella storia della serie che uno spinoff prova qualcosa di nuovo. La narrazione incentrata sui personaggi non solo serve a dare più spessore a Gibbs, ma anche a fornire un contesto cruciale per ciò che accade molto più avanti nel tempo. Invece dei casi settimanali strettamente focalizzati di NCIS e dei suoi spin-off, Origins (e il prossimo spin-off Tony & Ziva) mostra un percorso in avanti per NCIS mentre continua a stabilire record televisivi. Detto questo, la seconda stagione di NCIS: Origins è solo il primo passo in una nuova direzione per NCIS.

Ultime notizie su NCIS: Origins – Stagione 2

NCIS: Origins

La CBS rinnova Origins per una seconda stagione

Annunciata tra una serie di altri rinnovi, l’ultima notizia conferma che NCIS: Origins stagione 2 è stata rinnovata. La serie prequel non ha faticato a trovare un grande pubblico durante la sua uscita di debutto, ed era logico che la CBS ordinasse altri episodi. Origins è stata rinnovata insieme alle altre serie del franchise, NCIS e NCIS: Sydney, che non hanno ancora terminato le loro attuali stagioni. Questo rinnovo anticipato non è solo un buon segno che NCIS sta prosperando, ma anche che le serie imminenti come Tony & Ziva non faranno fatica a trovare il loro posto.

Tony & Ziva è uno spin-off di NCIS incentrato sugli omonimi personaggi che vivono in Europa e cercano di crescere la loro figlia.

La seconda stagione di NCIS: Origins è confermata

Il prequel tornerà presto con altri episodi

Con il grande successo della prima stagione di NCIS: Origins, non ci è voluto molto alla CBS per ordinare una seconda stagione. In arrivo a fine febbraio 2025, il network non solo ha rinnovato Origins, ma ha anche riportato in auge la serie di punta per la stagione 23 e NCIS: Sydney per la stagione 3. Sebbene molti dettagli siano ancora sconosciuti sulla seconda stagione di Origins, è altamente probabile che debutterà come parte della stagione autunnale 2025 della CBS.

Dettagli del cast di NCIS: Origins – Stagione 2

Gibbs e la sua squadra torneranno

Il cast di NCIS: Origins è pieno zeppo di personaggi familiari, anche se gli attori che li interpretano sono cambiati rispetto ai vecchi tempi di NCIS. Ad Austin Stowell è stato affidato il difficile compito di interpretare la versione più giovane di Gibbs, e si è calato perfettamente nel ruolo. Poiché è la sua storia di origine a dare il titolo allo spin-off, è logico che Stowell tornerà nel ruolo principale al fianco di attori del calibro di Kyle Schmid nel ruolo del mentore di Gibbs, l’agente Mike Franks. Sorprendentemente, Mark Harmon è tornato a interpretare Gibbs (principalmente come narratore) nella prima stagione, ma non è chiaro se l’attore voglia farlo a tempo pieno.

Un altro ritorno atteso è quello di Mariel Molino nel ruolo dell’agente speciale Lala Dominguez, e la sua storia sembra essere cruciale per la trama tanto quanto quella di Gibbs. Allo stesso modo, Tyla Abercrumbie dovrebbe tornare nel ruolo dell’ufficiale di supporto alle operazioni sul campo Mary Jo Sullivan, e Diany Rodriguez dovrebbe riprendere il suo ruolo di agente speciale Vera Strickland, dato che Strickland è un personaggio originale di NCIS.

Dettagli della storia di NCIS: Origins – Stagione 2

Allo stato attuale, è impossibile indovinare esattamente cosa accadrà nella seconda stagione di NCIS: Origins, poiché il finale della prima stagione non è ancora andato in onda. A differenza delle serie procedurali presenti nel resto del franchise, Origins utilizzerà probabilmente narrazioni generali che cresceranno e cambieranno di stagione in stagione. Nella prima stagione Gibbs probabilmente non imparerà tutte le abilità cruciali che ha messo a frutto in NCIS, e ci sono probabilmente connessioni più importanti che deve ancora stabilire.

La trama emotiva di Gibbs potrebbe assumere una nuova dimensione in futuro, quando imparerà a gestire il dolore per la perdita di sua moglie e sua figlia in un omicidio.

Inoltre, la trama emotiva di Gibbs potrebbe assumere una nuova dimensione andando avanti, man mano che impara a gestire davvero il dolore per la perdita di sua moglie e sua figlia a causa di un omicidio. Questo sviluppo probabilmente modellerà il Gibbs di Stowell nel Gibbs stoico e sicuro che gli spettatori hanno incontrato nella serie originale, ma NCIS: Origins ha ancora molta strada da fare prima che l’agente esperto possa diventare realizzato.

Avengers: Doomsday, si sta cercando un misterioso “agente” che avrà un ruolo chiave nel film

0

Sappiamo che Avengers: Doomsday dovrebbe iniziare la fase di riprese nel Regno Unito nei prossimi mesi, e sembra che i Marvel Studios stiano ancora radunando alcuni membri chiave del cast. Secondo lo scooper Daniel Richtman, è attualmente in corso il casting per “un nuovo personaggio agente maschio che avrà un ruolo importante nel film”.

Non si hanno ulteriori dettagli, ma data la natura multiversale di questa storia, dire che si potrebbe trattare di un agente TVA non sarebbe una ipotesi tanto azzardata. I set sono attualmente in costruzione (anche se non c’è nulla di interessante da segnalare per ora), e le star Sebastian Stan (Bucky Barnes), Chris Hemsworth (Thor) e il co-regista Joe Russo sono stati avvistati nel Regno Unito.

“Abbiamo sempre lavorato a stretto contatto con Markus e McFeely durante tutto il lavoro che abbiamo fatto insieme”, ha detto il co-regista Joe Russo l’anno scorso, quando Stephen McFeely si è unito al team di sceneggiatori. “È un po’ come risalire in sella a una bicicletta. Abbiamo un processo davvero codificato su cui lavoriamo tutti insieme. È molto complicato elaborare una storia di questa portata”.

“Questi saranno film molto, molto grandi con molti personaggi e molte trame che si fondono”, ha aggiunto Joe Russo. “Siamo davvero contenti di come stanno venendo fuori in questo momento”.

Quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

Godzilla X Kong 2 prepara il debutto nel Monsterverse di un mostro Toho di 52 anni fa

0

Un importante aggiornamento del casting per il seguito di Godzilla X Kong: Il nuovo impero del 2024 prepara il debutto nel Monsterverse del kaiju Toho preferito dai fan, che non si vede sul grande schermo da più di 50 anni. Il cast sta iniziando a prendere forma per il prossimo sequel di Godzilla X Kong, che uscirà nel 2027 con Grant Sputore (I Am Mother) alla regia. Sebbene siano stati confermati pochissimi dettagli sulla trama, il film sarà senza dubbio caratterizzato dalle due grandi star del franchise, Godzilla e Kong, che affronteranno una minaccia mostruosa di portata mondiale.

Mentre il casting di diversi nuovi personaggi umani indica che il film continuerà la tradizione del franchise di seguire un nuovo gruppo di star umane ad ogni uscita, è stato confermato il ritorno di una star di Godzilla X Kong: Trapper Beasley, il veterinario/dentista di Titan di Dan Stevens. Data l’accoglienza riservata dai fan all’eccentrico medico dei Titani, è probabile che il suo ruolo sia ancora una volta di primo piano nella narrazione. Il ritorno di Trapper apre di fatto la porta al Monsterverse per introdurre un mostro amato dai fan ai tempi della Toho, che è apparso solo una volta, come alleato di Godzilla.

Il ritorno di Trapper prepara il terreno per l’ingresso di Jet Jaguar nel Monsterverse

Il ritorno di Trapper potrebbe portare al debutto di Jet Jaguar nel Monsterverse. Anche se Monarch l’ha finanziato, Trapper sembra essere una delle menti principali dietro il guanto B.E.A.S.T. che Kong usa nella sua battaglia contro Godzilla in Egitto e contro Skar King e Shimo nel loro scontro a Rio. Frutto del “Progetto Powerhouse”, il guanto B.E.A.S.T. ha dimostrato la sua utilità contro il Frost Bite Blast di Shimo, l’attacco singolo più forte del Monsterverse, e potrebbe essere il catalizzatore per Monarch per portare il Progetto Powerhouse al livello successivo, costruendo la propria risorsa completa di mostri.

Questo potrebbe portare alla creazione di un robot di dimensioni titaniche che non è costruito per la distruzione come Mechagodzilla, ma piuttosto per il mantenimento della pace e gli aiuti. Jet Jaguar è stato notoriamente una forza del bene, in quanto è diventato autonomo e ha scelto di ingrandirsi per aiutare Godzilla a sconfiggere Megalon e Gigan in Godzilla vs. Megalon. Il Monsterverse probabilmente introdurrà Jet Jaguar non come robot senziente, ma come robot controllato da un pilota, come era stato originariamente pensato per Mechagodzilla. Date le sue conoscenze mediche e la sua esperienza con i Titani, sarebbe il pilota ideale per un robot di questo tipo.

Le basi per l’apparizione del Jet Jaguar sono state gettate per quattro anni

Una volta che Apex Cybernetics ha introdotto Mechagodzilla in Godzilla vs. Kong, tutti i kaiju robotici o cyborg del passato di Godzilla sono diventati improvvisamente realtà. Mentre il Godzilla originale del 2014 era più concreto, dopo Godzilla X Kong: Il nuovo impero le scommesse sono chiuse per mantenere le cose anche solo semi-realistiche. Questo apre la porta a Monarch per creare un proprio robot che non agisca come una minaccia per l’ordine naturale, ma come forza stabilizzante per i Titani guardiani come Godzilla, Kong e Mothra. La forma umanoide e priva di armi di Jet Jaguar lo rende perfetto per questo ruolo.

Il guanto B.E.A.S.T. è nato dalla tecnologia utilizzata per costruire Mechagodzilla, con il progetto di costruire un intero esoscheletro per aumentare la sua forza e agilità naturali. I fondi sono stati tagliati, lasciando solo il guanto completato, ma i finanziamenti potrebbero essere ripristinati dai governi mondiali che hanno visto per due volte quanto Kong sia utile come guardiano dell’umanità. Invece di aumentare la capacità distruttiva di Kong (nel caso in cui dovesse mai rivoltarsi contro l’umanità), il buon senso indica che si cercherebbe di investire in qualcosa di più controllabile.

Tra tutti gli abitanti della Terra, Trapper è probabilmente quello che conosce meglio la fisiologia dei Titani, avendo lavorato lui stesso su Kong in diverse occasioni, e potrebbe legittimamente pilotare Jet Jaguar come “medico dei Titani” nella Terra Cava o in superficie. Inoltre, ha il contegno appropriato per adattarsi alla natura un po’ sciocca di Jet Jaguar; Trapper dietro i comandi è il modo in cui una scena classica come il pollice alzato o la stretta di mano di Jet Jaguar con Godzilla potrebbe essere replicata nel Monsterverse. L’unica cosa che manca è il robot stesso, che è completamente possibile da un punto di vista tecnologico nel Monsterverse.

La prossima minaccia del Monsterverse potrebbe rendere necessario il Jet Jaguar

Se la prossima minaccia mondiale sarà ancora più grande e cattiva della combinazione di Skar King e Shimo, allora il Jet Jaguar di Trapper potrebbe diventare un alleato essenziale per Godzilla e Kong. Tra Godzilla evoluto e Kong armato con il guanto di sfida B.E.A.S.T., Skar King è stato eliminato abbastanza facilmente, soprattutto una volta spezzata la sua influenza su Shimo. La prossima minaccia del Monsterverse deve mettere alle corde entrambi i Titani eroi e introdurre una vera e propria posta in gioco che costringa Jet Jaguar a combattere.

Jet Jaguar potrebbe anche essere il ponte tra il Monsterverse e il franchise di Pacific Rim, dato che Trapper stesso potrebbe finire per pilotare il corpo di Jet Jaguar dall’interno del robot. “Jet Jaguar” sembra addirittura il nome di un Jaeger di Pacific Rim, insieme a “Cherno Alpha” e “Gipsy Danger”, e sarebbe un modo estremamente divertente e intelligente di incrociare i due franchise di Legendary Studios. Trapper è la chiave per sbloccare Jet Jaguar nel Monsterverse e il suo ritorno per il sequel Godzilla X Kong: The New Empire mette tutto in gioco.

Cinema Audio Society Awards: A Complete Unknown porta a casa il premio più ambito

0

I 61° Cinema Audio Society Awards hanno consegnato il premio principale a A Complete Unknown durante la cerimonia al Beverly Hilton. Ciò rende il film di James Mangold il favorito per il miglior sonoro agli Oscar del mese prossimo.

A Complete Unknown gareggerà per l’Academy Award contro Dune: Parte Due, Emilia Pérez, Wicked e Il Robot Selvaggio. Tutti questi, tranne Emilia Pérez, erano in lizza anche per i CAS Awards. Oppenheimer ha vinto il premio Live Action Motion Picture ai CAS Awards dell’anno scorso, ma ha perso l’Oscar contro La Zona d’Interesse. I vincitori in altre categoria sono stati anche Il Robot Selvaggio per il film d’animazione e Music by John Williams per il documentario.

Le categorie delle serie tv sono state invece dominate, come per tutta questa stagione dei premi, da Shōgun e The Bear. Il CAS ha assegnato il suo Filmmaker Award 2025 al regista del franchise Dune Denis Villeneuve, e il sei volte candidato all’Oscar Tod A. Maitland ha ritirato il Career Achievement Award del gruppo. Suo padre Dennis Maitland ha ricevuto lo stesso onore nel 2009.

Ecco i vincitori dei Cinema Audio Society Awards 2025

FILM PER IL CINEMA – LIVE ACTION

A Complete Unknown
Production Sound Mixer – Tod A. Maitland CAS
Re-Recording Mixer – Paul Massey CAS
Re-Recording Mixer – David Giammarco CAS
Scoring Mixer – Nick Baxter
ADR Mixer – David Betancourt
Foley Mixer – Kevin Schultz

FILM NON PER IL CINEMA/SERIE LIMITATE

Masters of the Air: S01 E05 “Part Five”
Prod. Sound Mxr–Tim Fraser
ReRecord. Mxr–Michael Minkler CAS
ReRecord. Mxr–Duncan McRae
ReRecord. Mxr–Shane Stoneback
Scoring Mxr–Thor Fienberg
ADR Mxr–Sean Moher
Foley Mxr–Randy K. Singer CAS

TV NON-FICTION, VARIETY o MUSIC – SERIE o SPECIALI

Beatles ’64
Re-Recording Mixer – Josh Berger
Re-Recording Mixer – Giles Martin

FILM PER IL CINEMA – ANIMAZIONE

The Wild Robot
Original Dialogue Mixer – Ken Gombos
Re-Recording Mixer – Leff Lefferts
Re-Recording Mixer – Gary A. Rizzo CAS
Scoring Mixer – Alan Meyerson CAS
Foley Mixer – Richard Duarte

STUDENT RECOGNITION AWARD

Guillermo Moya, Full Sail University

SERIE TV – MEZZ’ORA

The Bear: S03 E03 “Doors”
Production Sound Mixer – Scott D. Smith CAS
Re-Recording Mixer – Steve “Major” Giammaria CAS
ADR Mixer – Patrick Christensen
ADR Mixer – Kendall Barron
Foley Mixer – Ryan Collison
Foley Mixer – Connor Nagy

FILM DOCUMENTARIO

Music by John Williams
Production Mixer – Noah Alexander
Re-Recording Mixer – Christopher Barnett CAS
Re-Recording Mixer – Roy Waldspurger

SERIE TV – UN’ORA

Shōgun: S01 E05 “Broken to the Fist”
Production Sound Mixer – Michael Williamson CAS
Re-Recording Mixer – Steve Pederson CAS
Re-Recording Mixer – Greg P. Russell CAS
ADR Mixer – Takashi Akaku
Foley Mixer – Arno Stephanian CAS

Captain America: Brave New World il regista affronta le critiche, “Fai il miglior film possibile”

0

Dopo l’uscita di Captain America: Brave New World, il regista del film, Julius Onah, risponde alla sua accoglienza non proprio stellare. L’ultima uscita del MCU ha attualmente un punteggio di critica del 49% su Rotten Tomatoes, con un punteggio di pubblico molto migliore dell’80%. Per questo motivo, è giusto dire che il film è divisivo. Nonostante ciò, Onah ha mantenuto il suo entusiasmo per Captain America: Brave New World durante un’apparizione al podcast Phase Hero.

Invece di soffermarsi su come viene percepito il suo lavoro, il regista ha spiegato che il processo è semplice: “Alla fine della giornata, fai il miglior film possibile, lo metti in circolazione e lasci che il pubblico reagisca“.

Il regista ha poi precisato che: “Sono un grande sostenitore del fatto che, quando il pubblico trova il film e lo capisce, diventa suo”. Onah “ama far parte” di queste conversazioni “anche come fan“, quindi “accoglie le [critiche] come narratore“.

Cosa significano i commenti del regista di Captain America: Brave New World significa i commenti del regista sulle recensioni

Nonostante sia un’entrata divisa nel MCU, Captain America: Brave New World sta facendo registrare numeri di tutto rispetto al botteghino. A partire dal 22 febbraio 2025, il film si aggira intorno ai 120 milioni di dollari a livello nazionale e ai 218 milioni di dollari a livello globale (via Box Office Mojo). Sebbene questi totali non possano competere con quelli di Avengers: Endgame, significano che Captain America: Brave New World ha già superato l’intero incasso globale di The Marvels.

La prospettiva di Onah dimostra un’apertura alle critiche. Questo atteggiamento è probabilmente radicato nella fiducia nel modo in cui il film trasmette i suoi temi, cosa che il regista ha notato più volte nel corso delle interviste che hanno preceduto l’uscita del film.

Independent Spirit Awards: Anora vince miglior film, regia a Sean Baker e attrice a Mikey Madison

0

La 40° edizione annuale degli Independent Spirit Awards si è tenuta a Santa Monica, con Aidy Bryant come conduttrice per il secondo anno consecutivo. Anora è stato il vincitore della serata, portando a casa il premio come miglior film, mentre Sean Baker e Mikey Madison si sono portati a casa i trofei individuali per miglior regista e interpretazione principale.

Baby Reindeer ha vinto alla grande, con Richard Gadd, Nava Mau e Jessica Gunning che si sono aggiudicati i premi per interpretazione principale, non protagonista e rivelazione, anche se Shogun ha vinto come miglior nuova serie sceneggiata. E Dìdi di Sean Wang si è aggiudicato entrambi i premi nella categoria film d’esordio: miglior primo lungometraggio e miglior prima sceneggiatura.

Ecco tutti i vincitori degli Independent Spirit Awards 2025

MIGLIOR FILM

“Anora”

MIGLIOR FILM D’ESORDIO

“Dìdi”

JOHN CASSAVETES AWARD – Assegnato al miglior lungometraggio realizzato con meno di 1 milione di dollari

“Girls Will Be Girls”

MIGLIORE REGIA

Sean Baker — “Anora” (WINNER)

MIGLIORE SCENEGGIATURA

Jesse Eisenberg — “A Real Pain”

MIGLIORE SCENEGGIATURA D’ESORDIO

Sean Wang — “Dìdi”

MIGLIORE PERFORMANCE IN UN FILM

Mikey Madison — “Anora”

MIGLIORE PERFORMANCE DI SUPPORTO IN UN FILM

Kieran Culkin — “A Real Pain”

MIGLIORE ESORDIO IN UN FILM

Maisy Stella — “My Old Ass”

MIGLIORE FOTOGRAFIA

Jomo Fray — “Nickel Boys

MIGLIOR MONTAGGIO 

Hansjörg Weissbrich — “September 5″

ROBERT ALTMAN AWARD – Assegnato al regista, al direttore del casting e al cast di un film

His Three Daughters

MIGLIOR DOCUMENTARIO

No Other Land”

MIGLIOR FILM INTERNAZIONALE

“Flow”

PRODUCERS AWARD

Sarah Winshall — “I Saw the TV Glow”

SOMEONE TO WATCH AWARD  

Sarah Friedland — “Familiar Touch”

TRUER THAN FICTION AWARD

Rachel Elizabeth Seed — “A Photographic Memory”

BEST NEW NON-SCRIPTED OR DOCUMENTARY SERIES

“Hollywood Black”

MIGLIOR NUOVA SERIE

“Shōgun” 

MIGLIORE PERFORMANCE IN UNA NUOVA SERIE

Richard Gadd — “Baby Reindeer”

MIGLIORE PERFORMANCE SECONDARIA IN UNA NUOVA SERIE

Nava Mau — “Baby Reindeer”

MIGLIORE PERFORMANCE ESORDIENTE IN UNA NUOVA SERIE

Jessica Gunning — “Baby Reindeer”

MIGLIOR CAST IN UNA NUOVA SERIE

How to Die Alone”

The Imitation Game: le differenze tra il film e la storia vera

The Imitation Game: le differenze tra il film e la storia vera

Con il film The Imitation Game (qui la nostra recensione), distribuito nei cinema di tutto il mondo nel 2014, viene portata sul grande schermo l’appassionante e drammatica storia di Alan Turing, tra i più geniali matematici del XX secolo e considerato uno dei padri dell’informatica. Il film si concentra in particolare sulla sua attività come crittografo al servizio del Regno Unito durante la Seconda Guerra Mondiale. Il suo lavoro, che diede vita alla “macchina di Turing“, permise di decifrare i messaggi che intercorrevano tra le Potenze dell’Asse, dando così la possibilità di prevenirne le mosse.

A dirigere la pellicola è il norvegese Morten Tyldum, che ha con questo film avuto l’occasione di affermarsi all’interno di Hollywood. The Imitation Game ha infatti collezionato ben otto nomination al Premio Oscar, vincendo però soltanto quella per la miglior sceneggiatura non originale. Il film esplora dunque il contributo di Turing nell’intercettare e decifrare i codici che hanno contribuito a vincere la guerra. A lui si uniscono anche la collega Joan Clarke (Keira Knightley), crittoanalista realmente esistita, e il comandante scozzese Alexander Denniston (Charles Dance), decifratore di codici.

Questo capitolo cruciale della vita di Turing è ispirato all’acclamata biografia di Andrew Hodges del 1983 Alan Turing: The Enigma. Tuttavia, va notato che The Imitation Game è solo vagamente ispirato al libro, poiché la sua trama si allontana molto dalla storia vera. Dalla personalità di Alan Turing al suo contributo alla scoperta della macchina Enigma, molti punti della trama sono stati alterati per ottenere un effetto drammatico. Nonostante il film abbia ottenuto recensioni positive e premi all’epoca della sua uscita, il film è ancora considerato una delle biografie più imprecise degli ultimi tempi e solo il 42,3% di quanto si vede può essere considerato una verità storica.

The Imitation Game cast
Matthew Beard, Matthew Goode, Keira Knightley, Benedict Cumberbatch, and Allen Leech in The Imitation Game © 2014 – StudioCanal

Alan Turing non è stato l’unico responsabile della decodificazione di Enigma

The Imitation Game ritrae Alan Turing come un genio che improvvisamente e da solo ribalta le sorti della lotta contro la Germania durante la Seconda Guerra Mondiale. Sebbene siano presenti altri decifratori di codici, tra cui Joan Clarke, il film suggerisce pesantemente che Turing sia stato l’unico responsabile della costruzione della macchina che ha sconfitto Enigma. La vera storia, in realtà, riporta di una tecnologia preesistente dei polacchi che fu poi elaborata da Turing e dal matematico britannico Gordon Welchman. La ricerca di Ralph Erskine, The Poles Reveal their Secrets – Alastair Dennistons’s Account of the July 1939 Meeting at Pyry getta ulteriore luce sui crittoanalisti del Polish Cipher Bureau.

Nel 1932, Marian Rejewski, Jerzy Różycki e Henryk Zygalski furono infatti i primi a tentare di decifrare i codici tedeschi. Nel 1939, la Polonia iniziò a rivelare questi metodi agli alleati, compresa la Gran Bretagna, ed è certo che la decifrazione dei codici dei primi anni Trenta contribuì allo sviluppo del Bombe, la macchina britannica che si basava su rotori per decifrare le combinazioni di codici. Turing era ovviamente un visionario, ma il suo contributo alla Bombe non era un’invenzione nuova di zecca. In realtà, Turing ha reso il processo più rapido con il suo prototipo, una macchina a cui ha lavorato con Gordon Welchman, che non viene però mai menzionato nel film.

Joan Clarke non fu reclutata risolvendo parole crociate

Anche il personaggio interpretato da Keira Knightley è vittima di un’inesattezza storica. Joan Clarke viene presentata come reclutata per gli sforzi di decifrazione del codice a Bletchley Park dopo aver dimostrato la sua abilità nel risolvere i cruciverba a una gara di parole crociate, che Turing che aveva preparato. Secondo il Guardian, i cruciverba venivano effettivamente utilizzati nel processo di reclutamento a Bletchley Park, ma né Turing né Clarke furono reclutati in questo modo. Clarke era una matematico di talento e fu reclutata per la missione da Gordon Welchman, collega di Turing.

Keira Knightley e Benedict Cumberbatch in The Imitation Game
Keira Knightley e Benedict Cumberbatch in The Imitation Game © 2014 – The Weinstein Company

Il fidanzamento di Joan Clarke e Alan Turing avvenne in circostanze diverse

The Imitation Game include il fatto che Joan Clarke e Alan Turing furono brevemente fidanzati. Secondo il film, Turing era disposto a fare questo passo per soddisfare i desideri dei suoi genitori prepotenti. Tuttavia, come racconta il libro di Andrew Hodges, il fidanzamento avvenne semplicemente perché a Turing piaceva la ragazza. Mentre Clarke accettava che Turing fosse gay, Turing apprezzava la sua compagnia e i due condividevano un interesse comune per gli scacchi e la botanica. Alla fine il fidanzamento finì, ma a differenza di The Imitation Game, il vero Alan Turing non si era affatto dimostrato privo di emozioni.

Un cliché ricorrente nei film sui geni torturati è infatti quello di ritrarre la figura centrale come socialmente impacciata. Anche The Imitation Game è preda di questa norma, dipingendo Alan Turing come un uomo introverso con cui poteva essere difficile lavorare e che difficilmente capiva le battute. Il libro di Andrew Hodges descrive sì Turing come un uomo che preferiva lavorare da solo e che poteva affrontare alcune questioni in senso letterale, ma aggiunge anche che Turing era un uomo che aveva molti amici intimi e senso dell’umorismo. L’imbarazzo sociale di Turing è quindi decisamente esagerato nell’interpretazione di Benedict Cumberbatch.

L’omosessualità di Alan Turing è attenuata

Rimanendo nella sfera privata del personaggio, la sessualità di Alan Turing non gioca un ruolo importante in The Imitation Game. I flashback rivelano la sua simpatia per il compagno di scuola Christopher Morcom (Jack Bannon) ma, come rivela la biografia di Andrew Hodges, questa relazione era unilaterale e Morcom non ricambiava i sentimenti di Turing. Il film, tuttavia, continua a mostrare l’amore reciproco tra i due. Alan Turing: Enigma mostra anche che, nonostante l’omofobia dell’epoca, il matematico poteva essere piuttosto audace nell’approcciare alcuni uomini della sua vita, ma questo aspetto è appena accennato nel film. Allo stesso modo, Arnold Murray, l’uomo che ebbe rapporti sessuali con Turing e che alla fine portò alla sua condanna, non viene mai menzionato.

Charles Dance, Mark Strong e Benedict Cumberbatch in The Imitation Game
Charles Dance, Mark Strong e Benedict Cumberbatch in The Imitation Game © 2014 – The Weinstein Company

La personalità del comandante Denniston è fortemente alterata

Il Comandante Denniston è ritratto come il direttore della Government Code and Cypher School, nonché come una testa calda. Nonostante sia stato responsabile del reclutamento di Turing, si cimenta in diversi scontri ideologici con il matematico. Le tensioni aumentano fino al punto in cui tenta persino di licenziare Turing dall’operazione. I nipoti di Denniston hanno però criticato questa rappresentazione in quanto imprecisa. Essi sostengono che, in realtà, egli non si attenne strettamente al pensiero militare come mostrato nel film. Inoltre, sembra che Denniston non minacciò mai di licenziare Turing, i cui sforzi erano invece molto apprezzati.

Alan Turing non è mai stato indagato per spionaggio

Un elemento cruciale nella narrazione del film è il pedinamento di Alan Turing nel 1951 da parte di un detective di nome Robert Nock (Rory Kinnear), che lo sospetta di essere una spia sovietica. The Imitation Game insiste sul fatto che è questo scontro con la legge che ha portato alla scoperta dell’omosessualità di Turing. Sebbene Turing sia stato ingiustamente schedato per oltraggio al pudore nel 1952, non è stato coinvolto il detective Nock. Turing aveva in realtà denunciato alla polizia un furto in casa, ma dovette cambiare la sua storia perché il possibile colpevole Arnold Murray aveva avuto rapporti sessuali con lui. La polizia scoprì in seguito il legame di Turing con Murray e lo condannò.

Alan Turing non ha mai incontrato una spia sovietica o un capo dei servizi segreti britannici

The Imitation Game si concentra anche sullo spionaggio in tempo di guerra, ma si prende alcune libertà nella sua rappresentazione, come ad esempio quando Alan Turing incontra la spia sovietica John Cairncross (Allen Leech). Secondo un articolo della New York Review of Books, la verità è che Turing non ha mai incrociato Cairncross. Anche se la spia lavorava a Bletchley Park, era di stanza in un’altra unità. Turing viene anche mostrato interagire con Stewart Menzies (Mark Strong), il capo dei servizi segreti britannici. Anche in questo caso, Slate sottolinea che non ci sono prove a sostegno di questo incontro.

Benedict Cumberbatch in The Imitation Game
Benedict Cumberbatch in The Imitation Game

La causa della morte di Alan Turing è discussa

Come il libro di Andrew Hodges, il poscritto alla fine di The Imitation Game menziona che Alan Turing si è tolto la vita dopo essere stato costretto a sottoporsi a una terapia chimica. Tuttavia, c’è stata qualche incertezza sulla natura della morte di Turing. Jack Copeland, l’editore di diverse opere di Turing, l’ha definita accidentale. La teoria generale, citata anche nel film, è che Turing si sia ucciso mangiando una mela al cianuro. Tuttavia, come riporta la BBC, Copeland ritiene che le indagini sulla morte di Turing siano state inadeguate. Aggiunge inoltre che Turing potrebbe essere morto a causa delle esalazioni di cianuro prodotte da un esperimento in una stanza libera.

Il trailer del film e dove vedere il film in streaming

È possibile fruire di The Imitation Game grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 22 febbraio alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Dolittle: tutto quello che c’è da sapere sul film con Robert Downey Jr.

Il personaggio di John Dolittle, nato dalla penna di Hugh Lofting nel 1920, noto per la sua capacità di comunicare con gli animali, ha calcato il grande schermo in più occasioni. La prima volta è stata nel 1967 con Il favoloso dottor Dolittle, mentre nel 1998 e nel 2001 sono arrivati i due adattamenti più celebri, ovvero Il dottor Dolittle e Il dottor Dolittle 2, dove ad interpretare il personaggio vi è Eddie Murphy. Nel 2020, infine, questi è tornato al cinema con Dolittle (qui la recensione), dove a dargli volto vi è l’ex Iron Man Robert Downey Jr..

Diretto da Stephen Gaghan, regista anche di Syriana e Gold – La grande truffa, questo nuovo adattamento del personaggio si discosta dai film realizzati tra la fine degli anni Novanta e i primi Duemila per il suo abbandonare l’ambientazione contemporanea in favore di una Ottocentesca, con il protagonista raffigurato non solo come un abile veterinario ma annche come un incallito avventuriero. Il racconto si basa per buona parte sul secondo libro di quelli scritti da Lofting, ovvero The Voyages of Doctor Dolittle.

Si tratta di uno dei libri più apprezzati tra quelli con protagonista il mitico Dolittle, in quanto presenta una trama più articolata ed un linguaggio capace di parlare anche ad un pubblico più adulto. Sfortunatamente, come noto, il film Dolittle non è stato accolto positivamente né dalla critica né dal pubblico, divenendo uno dei peggiori flop del 2020. Tuttavia, grazie al suo arrivo sulle piattaforme di streaming, il film ha ora ottenuto una seconda vita, guadagnando popolarità anche solo per l’avventura offerta e i tanti simpatici animali parlanti presenti accanto al protagonista.

Dolittle cast

La trama di Dolittle

Come anticipato, il film si svolge in epoca vittoriana. Protagonista è il dottor John Dolittle, famoso medico e veterinario d’Inghilterra che, a seguito della scomparsa della moglie, si è ritirato in solitudine dietro le alte mura della sua dimora, con un esercito di animali esotici a fargli compagnia. Ma quando la giovane Regina Vittoria si ammala gravemente, Dolittle con riluttanza è costretto a salpare per un’epica avventura in un’isola leggendaria in cerca di una cura, ritrovando così il suo spirito e il suo coraggio mentre combatte vecchi avversari e scopre nuove creature meravigliose.

Sull’isola su cui approda, sarà inoltre costretto a confrontarsi con Re Rassouli, padre della sua defunta moglie. Non mancheranno dunque gli imprevisti, che porteranno Dolittle a confrontarsi con il proprio passato. Nella sua ricerca, però, egli potrà contare sull’aiuto di un sedicente e giovane assistente di nome Tommy Stubbins, ma anche da un incredibile gruppo di amici animali, tra cui il gorilla ansioso Chee-Chee, l’anatra entusiasta ma svampita Dab-Dab, una coppia litigiosa formata dallo struzzo cinico Plimpton  e un allegro orso polare di nome Yoshi e infine il fidato pappagallo Polynesia.

I personaggi del libro che mancano nel film

Nel film mancano alcuni membri della cerchia di Dolittle del libro: Gub-Gub il maiale, Cheapside il passero, Too-Too il gufo e Matthew Mugg il venditore di cibo per gatti. La sgradevole e irritabile sorella del Dottore, Sarah, che ha lasciato la casa perché affollata dagli animali, non viene mai menzionata. Il più vistoso assente è il Pushmi-Pullyu, un assurdo animale a due teste che va e viene in continuazione. Nel libro è stato disegnato come una gazzella, mentre ne Il favoloso dottor Dolittle (1967) è stato ritratto come un lama.

Dolittle personaggi animali

Il cast di attori e di doppiatori del film

Come anticipato, ad interpretare il dottor Dolittle vi è l’attore Robert Downey Jr., il quale ha basato la propria interpretazione sul dottor William Price, un eccentrico medico gallese nonché figura storica particolarmente venerata nella sua terra d’origine. L’attore ha poi raccontato di aver voluto fare questo film dopo che il Il libro della giungla (2016) del suo amico Jon Favreau è stato un grande successo. Accanto a lui, nel ruolo della moglie Lily, vi l’attrice italiana Kasia Smutniak, mentre il padre di lei, Re Rassoulim, è interpretato da Antonio Banderas.

Vi sono poi Harry Collett nei panni di Tommy, Jessie Buckley in quelli della regina Vittoria e Jim Broadbent come Lord Thomas Badgley. Per quanto riguarda i doppiatori originali degli animali presenti nel film, si annoverano John Cena come voce dell’orso polare Yoshi, Marion Cotillard per quella della volpe Tutu e Tom Holland come voce del cane Jip. Sono poi presenti anche Ralph Fiennes per la tigre Barry, Carmen Ejogo per la leonessa Regine e Selena Gomez per la giraffa Betsy.

Rami Malek dà voce al gorilla Chee-Chee, mentre Kumail Nanjiani presta la sua allo struzzo Plimpton. Infine, Octavia Spencer doppia l’anatra Dab-Dab, mentre Emma Thompson è la voce di Polynesia, il pappagallo di fiducia di Dolittle. Vedere il film in lingua originale, per poter ascoltare le voci di questi grandi attori, è dunque caldamente consigliato. Infine, Michael Sheen ricopre il ruolo del principale antagonista umano del film, il dottor Blair Mudfly.

Michael Sheen e Robert Downey Jr. in Dolittle

La scena post-credits del film

Proprio il personaggio di Sheen, un vecchio rivale accademico di Dolittle deciso a scalzarlo a qualunque costo, è al centro della scena di metà titoli di coda di Dolittle. Il personaggio era stato visto per l’ultima volta cadere in un pozzo durante il caos causato dal confronto di Dolittle con il drago Ginko-Che-Soars, ma ritorna a punto in questa scena conclusiva. Iniziata con una breve voce fuori campo del pappagallo Polynesia di Emma Thompson su uno schermo nero, la scena passa poi a un’inquadratura di Mudfly seduto da solo sul fondo del pozzo che chiede aiuto.

Rendendosi conto che nessun umano verrà ad aiutarlo, Mudfly escogita un nuovo piano. Vedendo una colonia di pipistrelli appesi a testa in giù nelle vicinanze, Mudfly inizia a prendere spunto dal suo rivale e fa del suo meglio per comunicare con i pipistrelli nel tentativo di ottenere il loro aiuto. Dopo un momento di comica incapacità di parlare la loro lingua, i pipistrelli si avventano su Mudfly. La scena si conclude con Mudfly che urla di dolore mentre i pipistrelli lo circondano. La scena serve dunque semplicemente a chiudere un filone della trama del film rimasto irrisolto.

Il sequel Dolittle 2 si farà?

Vista la scarsa performance di Dolittle, la Universal non ha ancora deciso di dare il via libera a un sequel e anzi è improbabile che Dolittle 2 si realizzi. Ma con una gran quantità di materiale di partenza e una porta lasciata aperta dal film stesso, c’è qualcosa che un sequel potrebbe raccontare. Un punto di partenza logico sarebbe il libro cronologicamente successivo, Lo zoo del dottor Dolittle, in cui Dolittle torna a casa dalle sue avventure e prende in custodia altri animali. Tuttavia, come già detto, ad oggi non ci sono state conversazioni per la realizzazione di un sequel.

Il trailer di Dolittle e dove vedere il film in streaming

È possibile fruire di Dolittle grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 22 settembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

211 – Rapina in corso: dal cast alla storia vera, tutte le curiosità sul film

Negli ultimi anni l’attore Nicolas Cage si è gettato in un gran numero di progetti, affrontando generi, storie e personaggi spesso estremamente diversi tra loro. Tra i titoli più interessanti in cui ha recitato di recente si annoverano Dream Scenario, Longlegs e The Surfer. Nel 2018 ha invece preso parte a 211 – Rapina in corso (qui la recensione), film poliziesco basato su un reale scontro a fuoco che ha spinto le forze dell’ordine statunitensi a rivedere le proprie strategie d’azione. A dirigere la pellicola vi è York Alec Shackleton, già distintosi per aver dato vita anche agli action Kush e Disturbing the Peace – Sotto assedio.

“211” fa riferimento al codice che i poliziotti utilizzano per indicare le rapine in corso. All’interno del film qui approfondito prende dunque vita la storia di un poliziotto con numerosi traumi alle spalle, coinvolto in una situazione di pericolo estremo che lo spingerà a riconsiderare la propria esistenza. Un poliziesco, certamente, ma che non disdegna una buona dose di emozioni, generate a partire proprio dal legame che lega alcuni dei protagonisti. La sensazione principale, naturalmente, è quella di trovarsi proprio a bordo dell’auto dei poliziotti protagonisti, lasciando così la possibilità di vivere quanto più da vicino la tensione e i brividi provati da questi.

Pur i con i suoi difetti, il film riesce dunque ad offrire un certo intrattenimento, lasciando allo spettatore la possibilità di riflettere sulle scelte della vita, come anche su come molto spesso i cosiddetti “cattivi” non sono che il frutto di problemi più grandi. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia dietro al film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

211 - Rapina in corso cast
Ori Pfeffer in 211 – Rapina in corso

La trama del film 211 – Rapina in corso

Protagonista del film è Mike Chandler, poliziotto veterano che condivide questo lavoro insieme al genero Steve MacAvoy. Questi è infatti sposato con Lisa, la figlia di Mike, con la quale però l’uomo non ha più contatti da tempo. I due poliziotti ogni giorno si trovano ad eseguire ordinari giri di pattuglia per le strade della città, finché non si ritrovano assegnato un ragazzino di nome Kenny, al quale il tribunale ha imposto una giornata in polizia come punizione dopo una rissa. I due ufficiali e il loro giovane passeggero si trovano impreparati quando il destino decide di metterli improvvisamente nel mirino di una rapina in corso in una banca, per mano di un’addestrata squadra di uomini senza paura e armati fino ai denti. Per uscirne vivi, dovranno fare affidamento a tutto il loro desiderio di riabbracciare i propri cari.

Il cast del film

Come accennato, protagonista del film nei panni di Mike Chandler vi è l’attore Nicolas Cage. Questi si è dichiarato interessato al ruolo per via della possibilità di interpretare tanto scene d’azione quanto altre più incentrate sull’emotività. Accanto a lui, nei panni del collega Steve MacAvoy, vi è l’attore Dwayne Cameron, anche lui noto per diverti titoli action. Sophie Skelton, celebre per il ruolo di Brianna Randall Fraser, interpreta invece Lisa, la figlia di Mike. Il giovane Kenny ha il volto dell’attore Michael Rainey Jr., mentre Ori Pfeffer è il capo dei rapinatori, di nome Tre. Alexandra Dinu dà vita qui all’agente Rossi, mentre Cory Hardrict è l’agente Hanson. Nel film si ritrova anche il figlio di Nicolas Cage, Weston Cage, nei panni del rapinatore Luke.

Dwayne Cameron e Sophie Skelton in 211 - Rapina in corso
Dwayne Cameron e Sophie Skelton in 211 – Rapina in corso

La vera storia dietro al film

La vicenda narrata nel film si basa su un episodio realmente accaduto nel 1997. Nella zona di Los Angeles conosciuta come North Hollywood due poliziotti si ritrovano infatti coinvolti in un’improvvisa rapina in banca. Con loro, come riscontrabile anche nel film, vi è anche un ragazzino di quindici anni, al quale è stata imposta come punizione una giornata in polizia. I rapinatori si rivelano essere armati fino ai denti con strumenti di guerra particolarmente letali. Arrivati sul posto i due poliziotti si rendono dunque conto da subito di dover chiamare dei rinforzi. Le squadre speciale della LAPD e della SWAT entrano così in azione con il supporto dell’Interpol.

L’unico modo per risolvere la questione, tuttavia, sembra quella di avviare una negoziazione. Questa si protrae però ben oltre il previsto, fino al momento in cui la situazione precipita inesorabilmente. Apertasi una feroce sparatoria, sarà solo dopo un duro attacco che le forze dell’ordine riusciranno ad abbattere i quattro rapinatori. Oltre a loro, però, rimangono feriti anche 12 poliziotti e 8 civili. Fu un evento che traumatizzò particolarmente il paese, spingendo la polizia a cambiare il proprio modus operandi. Fino a quel momento, infatti, ai poliziotti non era consentito portare armi pesanti.

Al momento della rapina, dunque, questi si trovarono in netto svantaggio rispetto ai rapinatori. Da quel momento, il calibro delle armi utilizzate è stato aumentato, consentendo così agli agenti di poter eseguire in maggior sicurezza il loro lavoro. In ogni caso, 211 – Rapina in corso si basa su quell’evento ma si svincola poi nel costruire una vicenda che va oltre la rapina in sé, proponendo anche la vicenda personale di Mike Chandler, ideata appositamente per il film. La storia vera, infatti, non suggerisce che i primi due poliziotti coinvolti nella sparatoria fossero legati da una parentela acquisita.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di 211 – Rapina in corso grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Prime Video, Tim Vision e Apple iTunes. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 22 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Festival di Berlino 2025: tutti i vincitori. Dreams (Sex Love) vince l’Orso d’Oro

0

La 75a edizione del Festival del cinema di Berlino si è conclusa con la cerimonia di premiazione di stasera, quando la giuria di Todd Haynes ha assegnato l’Orso d’oro a Dreams (Sex Love), il terzo film della trilogia del regista norvegese Dag Johan Haugerud.

Rose Byrne ha vinto il premio per la migliore interpretazione per il suo ruolo in If I Had Legs, I’d Kick You di Mary Bronstein. In un film che ruota come un tornado attorno all’interpretazione di Byrne, l’attrice australiana interpreta una madre sopraffatta che si destreggia tra il suo lavoro di terapista e le esigenze di crescere un bambino con bisogni speciali. Andrew Scott ha vinto il premio come miglior attore non protagonista per aver interpretato Richard Rodgers (del duo musicale Rodgers e Hammerstein) in Blue Moon di Richard Linklater.

Tutti i vincitori del Festival di Berlino

Orso d’Oro — Dreams (Sex Love) by Dag Johan Haugerud

Orso d’Argento Premio della Giuria — The Message by Iván Fund

Orso d’Argento Gran Premio della Giuria — The Blue Trail (O último azul) by Gabriel Mascaro

Migliore performance da protagonista — Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You

Migliore performance da non protagonista — Andrew Scott, Blue Moon

Orso d’Argento per il miglior contributo artistico — The Ice Tower by Lucile Hadžihalilović

Migliore Regia — Living The Land by Huo Meng

Orso d’Argento alla sceneggiatura — Kontinental ’25 by Radu Jude

GWFF Best First Feature Award

GFF First Feature Award — The Devil Smokes (and Saves the Burnt Matches in the Same Box by Ernesto Martínez Bucio

Berlinale Documentary Award

Holding Liat by Brandon Kramer

Shorts

Golden Bear Best Short Film – Lloyd Wong, Unfinished by Lesley Loksi Chan

Silver Bear Jury Prize (Short Film) — Ordinary Life (Futsu no seikatsu) by Yoriko Mizushiri

CUPRA Filmmaker Award — Quenton Miller for Koki, Ciao

Hugh Grant non ha mai guardato Star Wars nonostante la sua imitazione di Jar Jar Binks in Heretic

0

Hugh Grant ha recentemente rivelato che, nonostante dia l’impressione di essere Jar Jar Binks nel film horror-thriller Heretic (qui la nostra recensione), appena uscito, in realtà non ha mai visto nessun film di Star Wars. Grant si addentra in un territorio più oscuro con Heretic della A24, dove interpreta un uomo eccentrico ma sinistro di nome Mr. Reed, con un debole per l’umorismo inquietante. Il film, scritto e diretto da Scott Beck e Bryan Woods, segue una coppia di missionari mormoni, interpretati da Sophia Thatcher e Chloe East, che si ritrovano in balia dei giochi mentali sempre più terrificanti di Mr. Reed.

In un’intervista con Entertainment Weekly, Grant ha ammesso di non aver mai visto nessun Star Wars film, per non parlare del primo prequel della serie, La minaccia fantasma, dove Jar Jar Binks ha fatto il suo controverso debutto nel 1999. Ecco cosa ha detto:

Uno dei miei segreti più inconfessabili è che non ho ancora visto un film di Star Wars. Nella mia infinita meticolosità, ho fatto delle ricerche e ne ho guardato un po’. Penso di averlo visto su YouTube.

Il co-sceneggiatore e regista Scott Beck ha aggiunto che l’imitazione di Jar Jar da parte di Grant era un esempio del suo approccio alla recitazione improvvisata:

Quello è stato un esempio di qualcosa che Hugh avrebbe voluto nascondere intenzionalmente finché la telecamera non avesse iniziato a girare, per non tradirsi. E ci sono così tanti momenti nel film in cui iniziavamo a girare una scena e lui seguiva semplicemente il copione per poi aggiungere una piccola parola o una punteggiatura. Era quel momento in cui era semplicemente vero e autentico, ma anche esilarante. Anche se appartiene a un genere più oscuro, la performance sembra realistica ma gioca anche sull’umorismo nero.

Che cosa significa l’imitazione di Jar Jar di Grant

Jar Jar Binks Ahmed Best Star Wars

Le stranezze dell’attore danno un tocco comico e oscuro

Il monologo del signor Reed sul terrore della religione organizzata ha utilizzato diversi riferimenti alla cultura popolare nel discutere i due personaggi di Heretic sulle loro convinzioni, incluso il gioco da tavolo Monopoli. A un certo punto, parlando dell’irrazionalità delle figure messianiche, chiede alle sorelle: “Riuscite a immaginare che tra migliaia di anni la gente accetterà Jar Jar come figura religiosa significativa?” E infine dà la sua imitazione con “Scusate!

Sebbene il signor Reed sia una figura che inizialmente sembra innocua ma è un rapitore minaccioso, Grant sintetizza i suoi istinti comici con un’intensità inquietante, dando un tocco interessante al personaggio.

L’imitazione di Jar Jar Binks da parte di Grant è un’aggiunta sorprendente a Heretic, un film intriso di ombre claustrofobiche e terrore esistenziale. Anche se il signor Reed è una figura che inizialmente appare innocua ma è un rapitore minaccioso, Grant sintetizza i suoi istinti comici con un’intensità inquietante, conferendo un tocco interessante al personaggio.

In un’altra interpretazione da cattivo per Hugh Grant, l’imitazione di Jar Jar aggiunge un tocco imprevedibile, mettendo in mostra il mix inquietante di eccentricità e malizia del signor Reed. Come ha detto il regista Beck, l’imitazione sottolinea la capacità di Grant di portare momenti imprevedibili e di umorismo nero in un ruolo profondamente radicato nella suspense e nell’orrore.

Che Dio ci aiuti 8: dal 27 febbraio la nuova stagione

0
Che Dio ci aiuti 8: dal 27 febbraio la nuova stagione

Da giovedì 27 febbraio arriva in prima serata su Rai1 per dieci prime serate Che Dio ci aiuti 8. Novità è la parola chiave per l’ottava stagione, tra new entry e graditi inattesi ritorni, Suor Azzurra si troverà di fronte a una nuova sfida: trasferirsi a Roma e impedire la chiusura della casa-famiglia La Casa del Sorriso.

Le viene infatti chiesto di abbandonare la sua missione ad Assisi, nel suo amato Convento degli Angeli Custodi, e di occuparsi delle ragazze ospiti della casa-famiglia nella Capitale che non solo rischia la chiusura, ma ha bisogno della sua energia e del suo cuore. Ad affidarle questo compito è proprio Suor Angela. Dovrà aiutare e sostenere il fin troppo puntiglioso direttore della struttura, Lorenzo Riva, stimato psichiatra sulla quarantina e padre di due figli: Pietro Giulia.  La giovane suora sbaglia, si confonde, combina disastri e continua ad essere segretamente innamorata delle sue borse…  Ma ha una luce negli occhi, e quella luce la trasmette alle ragazze che hanno la fortuna di incontrarla: Cristina, sedicenne incinta, Olly che ha perso il papà a sei anni e da quel momento ha sempre vissuto in casa-famiglia. E infine Melody che fugge da un compagno violento.

Che Dio ci aiuti 8 è diretta da Francesco Vicario. Nel cast al fianco di Francesca Chillemi, nel ruolo dell’ormai amatissima Suor Azzurra, troviamo Giovanni Scifoni (Lorenzo Riva), Bianca Panconi (Melody), Ambrosia Caldarelli (Cristina Vanzini), Tommaso Donadoni (Pietro Riva), Ludovica Ciaschetti (Olly),Giulio Maria Corso (Avvocato Corrado Proietti) e Gaia Bella (Giulia Riva).

Agatha All Along: Il boss della Marvel Television parla del potenziale per una seconda stagione

0

Agatha All Along è stato il seguito di WandaVision, che ha spostato i riflettori da Scarlet Witch e Visiione per concentrarsi sulla Agatha Harkness di Kathryn Hahn. Tuttavia, la rivelazione che “Teen” era in realtà Billy Maximoff è stato un colpo di scena importante e la serie si è conclusa con il fantasma di Wiccan e Agatha che si mettono alla ricerca di suo fratello, Tommy. Abbiamo sentito in più occasioni che Agatha All Along era stata pensata come una stagione unica, ma se non è prevista una seconda stagione, quando e dove continuerà la storia di Billy e Tommy?

L’imminente serie Vision è una possibilità interessante, anche se non sembra proprio la soluzione giusta. Parlando con Entertainment Weekly, Brad Winderbaum, responsabile dello streaming, della televisione e dell’animazione dei Marvel Studios, si è espresso sulle probabilità di continuare la storia di Agatha All Along con una seconda stagione. “Penso che ci sia un potenziale di serie lineare”, ha spiegato il dirigente. “Una serie come Agatha, per me, è basata su un concetto. Sì, una seconda stagione è sicuramente qualcosa che vorremmo fare, ma non affrettiamo i tempi. Cerchiamo di avere l’idea giusta e poi realizziamola”.

Quando gli è stato fatto notare che la star Patti LuPone ha recentemente dichiarato che la showrunner Jac Schaeffer ha scartato l’idea di una seconda stagione di Agatha All Along, Winderbaum ha risposto: “So solo che Patti è incredibile. La sua interpretazione in quella serie è semplicemente incredibile. Quella serie è una delle cose che preferisco in assoluto e di cui ho fatto parte”. “E la chimica del cast e di Jac nel ruolo di showrunner è stata davvero magica. Scusate, è smielato, ma lo è stato davvero”.

Da Agatha All Along a Hawkeye, le serie che potrebbero avere una seconda stagione

Winderbaum ha poi indicato Hawkeye come un’altra serie con il potenziale per tornare. La prima serie di episodi è stata trasmessa nel dicembre 2021 (prima dell’incidente di Jeremy Renner con lo spazzaneve) e da allora abbiamo saputo che una seconda stagione ruoterebbe intorno a Clint Barton e Kate Bishop che combattono contro il fratello del Vendicatore, Trickshot. “Hawkeye è un’altra serie di cui si sente la possibilità di fare una seconda stagione perché è Natale, perché sono Clint e Kat”, ha detto.

Si può rivisitare in qualsiasi momento, e stiamo cercando delle opportunità per farlo. Ma mentre sviluppiamo le cose per il futuro, penso che saranno progettate per essere più stagioni, avere più di uno schema e poter essere rilasciate annualmente”. Il momento potrebbe essere passato per un altro Hawkeye, anche se ci aspettiamo che Clint e Kate abbiano dei ruoli di supporto decenti sia in Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars. A parte questo, sembra che la giovane Occhio di Falco sia destinata a Champions, la versione del MCU dei Giovani Vendicatori.

Captain America: Brave New World, il regista condivide il destino alternativo di Hulk Rosso

0

Nei momenti finali di Captain America: Brave New World (qui la nostra recensione), Hulk Rosso ritorna alla sua forma umana come Presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross e viene successivamente imprigionato nel Raft. Tuttavia, dopo aver preso atto delle sue azioni passate, Ross si ricongiunge finalmente con la figlia separata, Betty. Secondo una recente fuga di notizie, il film si sarebbe originariamente dovuto concludere con la convinzione che il Presidente fosse morto. Tuttavia, una scena post-credits avrebbe poi rivelato che Hulk Rosso è ancora in libertà e vegliava su Betty.

Parlando con Variety, al regista del film Julius Onah è stato chiesto a se Ross fosse mai effettivamente morto in una versione precedente del film. “Non c’è mai stata una versione in cui è morto esplicitamente, ma sicuramente ci sono state versioni in cui forse il pubblico non sapeva quale fosse il suo destino dopo quello che succede verso la fine del film”, ha confermato. “Ma credo che si stia introducendo un personaggio così amato dai fan e, come tutti sappiamo, non è molto facile per un Hulk morire”.

Alla domanda se i Marvel Studios abbiano mai preso in considerazione l’idea di rivelare l’identità dei Vicepresidenti – dopo tutto, ora sono loro il Comandante in Capo del MCU – Onah ha fatto finta di niente. “Queste conversazioni avvengono di tanto in tanto. Ma quando si racconta una storia come questa, non si vuole lanciare 900 personaggi al pubblico. Alla fine abbiamo deciso di non approfondire l’argomento. Non era troppo pertinente al modo in cui questa storia veniva raccontata da un punto di vista emotivo e tematico”.

Per quanto riguarda la possibilità che la loro identità sia mai stata decisa ufficialmente, il regista ha riso e ha detto: “Vediamo come andrà a finire man mano che avanziamo in questo folle universo del MCU”. Di certo, si tratta di un nuovo mistero che prima o poi dovrà essere svelato, un po’ come l’identità del nuovo proprietario della Stark Tower. Dettagli apparentemente di secondo piano, ma che possono invece significativamente far cambiare gli equilibri di potere all’interno del MCU.

CORRELATE:

Cos’altro è cambiato in Captain America: Brave New World?

Il destino di Hulk Rosso non è però l’unica cosa che è cambiata: Onah ha anche rivelato che la Betty Ross di Liv Tyler doveva apparire “prima nel film”. Tuttavia, ha precisato: “Per me era molto, molto importante che arrivasse alla fine del film, perché bisogna pensare a ciò di cui Ross viene privato”. “Lui vuole disperatamente riallacciare i rapporti con la figlia, quindi tenerla fuori dalla storia, farla essere una presenza che aleggia ai margini del film, avrebbe reso più forte il senso di nostalgia che Ross provava”, ha concluso il regista.

Sfortunatamente, a Onah non è stato chiesto nulla sulla scena del funerale che Tyler e Anthony Mackie hanno girato, anche se possiamo ricostruire abbastanza per capire che probabilmente doveva essere l’addio di Ross in una versione precedente della storia. Se Ross è contenuto nel Raft, c’è sempre la possibilità di farlo evadere e combattere a fianco dei Vendicatori, o addirittura contro di loro. Si dice che Harrison Ford abbia già firmato per tornare e solo il tempo ci dirà se per Avengers: Doomsday o per il tanto vociferato World War Hulk.

La Vita da Grandi di Greta Scarano chiude il Bif&st XVI edizione

0

Film di chiusura della XVI edizione del Bif&st – Bari International Film&Tv Festival, diretto da Oscar Iarussi, sarà La Vita da Grandi, esordio alla regia di Greta Scarano, ispirato alla storia vera dei fratelli Margherita e Damiano Tercon.

La Vita da Grandi sarà presentato in anteprima a Bari sabato 29 marzo al Teatro Petruzzelli, all’interno della sezione “Rosso di Sera”, alla presenza della regista Greta Scarano e dei protagonisti Matilda De Angelis Yuri Tuci, per poi arrivare nelle sale italiane il 3 aprile distribuito da 01 Distribution.

Prodotto da Matteo RovereLa Vita da Grandi è una produzione GroenlandiaHalong, con Rai Cinema in collaborazione con Netflix con il sostegno della Regione Emilia-Romagna attraverso Emilia-Romagna Film Commission e il supporto del Comune di Rimini.  La sceneggiatura è firmata da Sofia Assirelli, Tieta Madia e Greta Scarano. Il montaggio è di Valeria Sapienza, la scenografia di Andrea Castorina, le musiche di Giuseppe Tranquillino Minerva, i costumi di Grazia Materia (a.s.c.), il trucco di Valentina Iannuccilli, le acconciature di Samankta Mura.

La trama di La Vita da Grandi

Irene vive la sua vita a Roma, quando sua madre le chiede di tornare per qualche giorno a Rimini, la città dove è nata e dalla quale è fuggita, per prendersi cura del fratello maggiore autistico, Omar. Una volta insieme, Irene scopre che Omar ha le idee chiarissime sul suo futuro: non ha nessuna intenzione di vivere con lei quando i loro genitori non ci saranno più ed è pronto a tutto per realizzare i sogni della sua vita: vuole sposarsi, vuole fare tre figli perché 3 è il numero perfetto e vuole diventare un cantante rap famoso.

Ma perché tutte queste cose accadano, Omar deve prima di tutto diventare autonomo. Con Irene inizia così un tenero e toccante corso intensivo per diventare “adulto”. Nella loro casa piena di ricordi, Irene e Omar affrontano insieme paure e speranze e scoprono che per crescere, a volte, bisogna essere in due.

Paradise: Disney rinnova la serie con Sterling K. Brown

0
Paradise: Disney rinnova la serie con Sterling K. Brown

Disney+ ha annunciato che la serie drama originale Paradise, prodotta da 20th Television, è stata rinnovata per una seconda stagione. Il thriller politico è ideato da Dan Fogelman (Only Murders in the Building, This Is Us) e ha come protagonista Sterling K. Brown (This is Us, American Fiction) nel ruolo dell’agente Xavier Collins.

Paradise è ambientata in una tranquilla comunità abitata da alcune delle persone più importanti del mondo. Ma questa serenità va in frantumi quando si verifica uno scioccante omicidio e si apre un’indagine ad alto rischio.

La prima stagione è interpretata da Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Aliyah Mastin e Percy Daggs IV. Gli executive producer sono Dan Fogelman, Sterling K. Brown, John Requa, Glenn Ficarra, John Hoberg, Jess Rosenthal e Steve Beers.

James Marsden serie tv Paradise
© Disney+

Leggi la recensione della prima stagione di Paradise con Sterling K. Brown

Paradise ha ottenuto 7 milioni di visualizzazioni nella sua prima settimana su Hulu negli Stati Uniti e su Disney+ a livello internazionale, debuttando come un grande successo, con il plauso della critica e del pubblico. La serie è Certified Fresh su Rotten Tomatoes. La prima stagione è ora in streaming su Disney+. Il penultimo episodio debutterà questo martedì, 25 febbraio, mentre il finale della prima stagione arriverà il 4 marzo.

Belcanto: da lunedì 24 febbraio la nuova serie evento di Rai 1

0
Belcanto: da lunedì 24 febbraio la nuova serie evento di Rai 1

Intrighi e passioni sullo sfondo dell’Italia dell’800 in Belcanto, la nuova serie evento Rai diretta da Carmine Elia con Vittoria Puccini e Carmine Recano, che andrà in onda su Rai 1 da lunedì 24 febbraio per quattro prime serate.

Tre donne – Maria (Vittoria Puccini) e le sue figlie Antonia e Carolina (Caterina Ferioli e Adriana Savarese) – unite da una forte passione per la musica e da un ancor più grande desiderio di rivalsa, fanno il loro ingresso nel mondo dell’Opera. Ma sulle loro vite grava un terribile segreto che Maria custodisce da sempre e che persino Antonia e Carolina ignorano; un segreto la cui scoperta potrebbe stravolgere per sempre il loro rapporto.

Belcanto – Foto Cortesia di Boom Pr

Nel cast, accanto a Vittoria Puccini e Carmine Recano, troviamo volti storici e nuove promesse della serialità italiana: Giacomo Giorgio, Caterina Ferioli, Adriana Savarese, Vincenzo Ferrera, Andrea Verticchio, Nicolò Pasetti, Serena De Ferrari con Antonio Gerardi, Andrea Bosca e Andreas Pietschmann.

Belcanto è una coproduzione Rai Fiction – Lucky Red con Umedia in collaborazione con Ufunds in partecipazione con Newen Connect realizzata con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Lombardia Bando “Lombardia per il cinema” e della Regione Lazio Avviso “Lazio Cinema International”, programmi PR FESR 2021-2027 cofinanziato dall’Unione Europea.

LA SERIE 

Belcanto è la storia di Maria (Vittoria Puccini) e delle sue figlie, Antonia (Caterina Ferioli) e Carolina (Adriana Savarese), e della loro fuga da Napoli per liberarsi dall’oppressione del violento marito di Maria, Iginio (Antonio Gerardi), e inseguire il sogno del canto a Milano.

Le tre donne sono destinate a entrare nel mondo dorato e spietato dell’Opera di metà ‘800, ma dovranno scontrarsi con inganni, tradimenti e passioni travolgenti. Maria, segnata da un misterioso segreto che nasconde alle figlie, spinge Antonia verso il successo, ma la ribelle Carolina sembra possedere una forza e un carisma che nessuno aveva previsto. Sospese tra sogni di fama, gelosie e lotte di potere, si troveranno a confrontarsi con la durezza del mondo che hanno scelto.

Belcanto è una storia di lotta per la libertà, che spinge le protagoniste a sfidare non solo il destino, ma anche loro stesse.

A Working Man: il trailer italiano del film di David Ayer

0
A Working Man: il trailer italiano del film di David Ayer

Ecco il trailer di A Working Man, il nuovo film diretto da David Ayer, e da lui scritto assieme a Sylvester Stallone. Adattamento del romanzo di Chuck Dixon del 2014 intitolato “Levon’s Trade”, il film vede Jason Statham nei panni del protagonista Levon Cade. Con lui nel cast Michael Peña, David Harbour, Jason Flemyng e Arianna Rivas nei panni di Jenny.

Il film sarà distribuito nelle sale italiane da Warner Bros. Pictures a partire dal 10 aprile 2025.

Diretto da David Ayer, il nuovo film segna un’altra collaborazione tra Ayer e Statham dopo The Beekeeper, che è stato un successo a sorpresa all’inizio del 2024. A Working Man vede Statham nei panni di Levon Cade, un ex soldato dei Black Ops che ha abbandonato le sue abitudini violente per una vita da operaio edile. Tuttavia, quando la figlia del suo capo viene rapita, l’uomo si mette in viaggio per salvarla, scoprendo la corruzione ad ogni angolo.

Pubblicità
Pubblicità
Pubblicità