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12 Dic 2021

Giovanni Troilo, regista di Vesuvio, racconta il suo documentario presentato al Noir in Festival

L’area che comprende il Vesuvio e i Campi Flegrei —il secondo super-vulcano che periodicamente ricorda agli abitanti delle zone di Agnano, Pozzuoli e Bagnoli della sua esistenza attraverso stormi sismici ricorrenti—, è la più densamente abitata d’Europa. In caso di eruzione i risultati sarebbero catastrofici.

Abbiamo incontrato Giovanni Troilo, regista del documentario Vesuvio, in occasione della presentazione del film al Noir in Festival. Documentarista di grande successo, noto principalmente per il suo lavoro con Sky Arte, che porta avanti da circa dieci anni (di recente abbiamo visto Frida Viva la Vida), Troilo si presenta al festival con un documentario insolito, dal grande fascino. Ma che ci fa un documentario sulla regione vulcanica del napoletano nella selezione di un festival dedicato al cinema di genere noir?

È un linguaggio al confine tra fiction e documentario, e devo dire che questa modalità di racconto a Napoli funziona particolarmente bene. La prima volta che ho pensato di fare questo film, immaginavo di realizzare un mockumentary su questo allarme eruzione, su una possibile messa in atto del piano di evacuazione. In realtà sin dai primi sopralluoghi è stato subito chiaro che la finzione da noi immaginata non sarebbe stata nemmeno vagamente simile alla messa in scena del reale che avremmo intercettato Nella maggior parte dei casi i protagonisti delle molte storie del film non li abbiamo cercati, ci siamo imbattuti in loro. I più importanti sono state delle vere e proprie epifanie, spesso giunte nel momento in cui, dopo una lunga giornata di esplorazione, eravamo ad un passo dal desistere.

Ad esempio durante le prime giornate di sopralluoghi, dopo una serie di insuccessi, eravamo diretti al cratere e su questa strada verso l’apocalisse, tra le ultimissime case che affollano il cono del Vesuvio, abbiamo scorto un’insegna: Paradise Tv! La prima epifania ci aveva portato ad una delle storie più importanti del film.

Come hai rintracciato i personaggi e le storie, e quanto tempo hai impiegato?

Abbiamo iniziato con l’idea di questo film nel 2018, ci è voluto tanto. È stato un paziente spendere del tempo per cercare di cogliere l’essenza del luogo. In questo senso è stato fondamentale avere un team che, innamoratosi del progetto, ha deciso di sposarlo in toto facendosi carico dei molti sacrifici. Oltre al produttore Davide Azzolini che ha deciso di imbarcarsi su questo progetto totalmente al buoi, sono molto grato al cameraman Valerio Coccoli, al fonico Renato Grieco e soprattutto ad Allegra Nelli che è stata fondamentale nella ricerca delle storie e nella relazione continua con questi personaggi.

L’idea di avere tanti protagonisti che potessero portare ad una percezione collettiva e condivisa di questo senso del pericolo e di come ci si può convivere, che investe tutti dalla nascita alla morte, era necessario. Con il tempo mi sono fatto l’idea che questo gigantesco apparato vulcanico somiglia molto a quelli che Timothy Morton definisce iperoggetti, ovvero degli oggetti così grandi e multidimensionali che risulta impossibile alla singola percezione umana leggerne l’interezza.

La soluzione che abbiamo tentato è stata quella di aggregare le singole percezioni in una sorta di rete sensoriale collettiva per provare a leggere meglio questo oggetto così complesso. Che continua a sfuggire soprattutto per la così grande differenza di scala temporale che c’è tra la vita di un apparato vulcanico e quella di un essere umano.

Il film è molto democratico nelle esistenze che racconta, dal Vescovo che presenzia il miracolo di San Gennaro al fabbricante di fuochi d’artificio, tutte le storie hanno la stessa importanza. Di alcune Giovanni Troilo è testimone, di altre è partecipe, con domande e interviste vere e proprie ai personaggi che di volta in volta incontra. In base a cosa hai scelto di intervenire o meno?

C’è una componente istintiva molto forte per progetti di questo tipo. Dipende molto dal tempo, ma anche dall’utilità che ci può essere nel chiedere qualcosa, quando la storia non passa chiaramente attraverso le immagini. Io credo fermamente che, anche di fronte alla forza delle parole, spesso un’immagine possa essere molto più permeante. Poi sicuramente c’è una questione di bilanciamento del racconto, infatti non è un caso che l’aspetto informativo sia delegato al personaggio del vulcanologo. Questo serve allo spettatore per orientarsi, ed è lo scheletro minimo per avere la possibilità di avere altri momenti lisergici. Il tentativo era quello di far partire lo spettatore dalla terra ferma, e di traghettarlo pian piano al largo. Per ritrovarsi qualche minuto dopo un po’ disorientati, per scoprire che sotto i piedi la terra non è così fissa, ma trema, e trovarsi in un nuovo territorio con nuove regole fisiche, in cui non si può far altro che abbandonarsi e provare a immedesimarsi.

Nelle note di regia scrivi “A Napoli non si è vicini o dentro a un vulcano. Si è vulcano.” Come sei stato accolto?

Benissimo. Sono stato felicissimo di avere la possibilità di fare un progetto del genere a Napoli, dove avevo già fatto diversi lavori ma con un respiro minore. È una città che mi dà una carica energetica che mi dura per anni. Ero certo della risposta e le aspettative sono state più che confermate.

In che modo Vesuvio si inserisce nel tuo percorso artistico che di recente si era focalizzato prevalentemente sul documentario d’arte?

Ci sono dei progetti che abbracciano archi di tempo così differenti che necessariamente devono convivere sul piano temporale. L’ultimo lavoro di questo tipo che avevo fatto è stato Coeurope, un documentario molto affine nell’approccio a Vesuvio e la cui lavorazione ha richiesto moltissimo tempo. Sarebbe bellissimo fare solo questo, ma anche impensabile. E così ci sono questi documentari d’arte che amo moltissimo e che da quasi dieci anni realizzo per Sky Arte. Mi appassiona molto il fatto di poter sperimentare dei linguaggi e di poterli portare al cinema, è capitato di recente con Frida, con Monet e succederà di nuovo con un progetto su Borromini.

Presentato in anteprima al Noir in Festival a Milano, Vesuvio uscirà a marzo in day and date, al cinema che in streaming, sulla piattaforma IWonder di I Wonder Pictures, accompagnato anche da presentazioni con i protagonisti.

Teemu Nikki: intervista al regista di Nimby – Not in my backyard, dal Noir in Festival

Interviste

Chiara Guida

12 Dic 2021

Teemu Nikki: intervista al regista di Nimby – Not in my backyard, dal Noir in Festival

In Italia lo dovremmo conoscere da diversi anni, dal momento che è lui la mente dietro a Mental, serie Rai che nasce come remake di uno show finlandese, ma di lui si è parlato moltissimo dall’ultimo festival di Venezia, dove il suo Il Cieco che non voleva vedere Titanic ha fatto innamorare la stampa al Lido. Ora, torna in Italia con il suo ultimo film, Nimby – Not in my backyard, presentato al Noir in Festival: lui è Teemu Nikki; lo abbiamo raggiunto al telefono, ecco cosa ci ha raccontato.

Dopo Mental e Il Cieco, anche Nimby trova spazio in Italia, con l’esordio ad un Festival del nostro Paese, cosa la lega all’Italia?

“Prima di tutto abbiamo un distributore – risponde Teemu Nikki, con grande semplicità e onestà – e questo aiuta il dialogo, così i film arrivano in Italia. Per quanto riguarda Mental è diventato un format di successo in Italia, ma a parte questo, sembra che il pubblico italiano capisca bene il nostro lavoro, il nostro linguaggio, il modo in cui raccontiamo le cose.”

Nimby è una satira sociale, politicizzata ma non cattiva. I toni sono leggeri e a volte anche esilaranti. Che cosa era interessato a raccontare?

“Ogni volta che decido di fare un film è perché c’è un argomento che mi stuzzica e che mi fa pensare. In questo caso si trattava del tema della tolleranza, verso persone diverse, verso opinioni diverse. Quindi, all’inizio l’idea era quella di fare una commedia, nel farlo è diventata una commedia nera e ha assunto anche delle sfumature politiche. Penso che in realtà quello che volevo fare era dare al pubblico del materiale su cui riflettere. Godersi il film, sì, ma poi cercare di capire cosa aveva raccontato, è un invito a guardarsi allo specchio.”

Nelle note di regia, Teemu Nikki scrive che odia quando scopre di aver avuto un pregiudizio su qualcuno o qualcosa e che vorrebbe cambiare. Si può quindi dire che Nimby è una specie di terapia?

“Tutti i film sono una specie di terapia, ma forse la terapia sarebbe costata meno!”

Gli attori, soprattutto i giovani interpreti, offrono delle performance autentiche e molto convincenti, sono uno degli elementi di forza del film. Qual è stato il processo di casting, c’erano elementi specifici che si cercavano negli attori?

“Per quello che riguarda l’attore che interpreta il nazista, Elias Westerberg, lo conoscevo da prima, volevo vederlo senza capelli, per questo l’ho scelto (ride)! Ma è un bravo attore e porta nel personaggio l’energia giusta. Per l’interprete di Mervi, Susanna Pukkila, non avevo mai lavorato con lei, questo è il suo primo ruolo dopo essere uscita dalla scuola di recitazione, mentre l’interprete di Kata, Almila Bagriacik, è molto famosa in Germania, non avevo mai lavorato con lei, ma quando li ho visti tutti insieme ho capito che erano giusti, avevano la giusta energia.”

Dal momento che racconta sempre le persone e la società, come sarebbe un suo film sugli ultimi due anni, con il mondo in pandemia?

“Una commedia nera! Ma a essere onesto, non lo so ancora, perché è ancora troppo presto. Stiamo ancora vivendo questo periodo, potrei parlarne in un film tra 5 anni. Ci vuole il giusto distacco”.

NIMBY – Not in my backyard arriverà su IWONDERFULL.it, la piattaforma streaming di I Wonder Pictures in collaborazione con MYmovies, e contemporaneamente nei cinema a partire dal 14 dicembre, dopo essere stato presentato in anteprima al XXXI Noir in Festival.

Lorenzo Richelmy, intervista al protagonista di Diario di Spezie dal Noir in Festival

Interviste

Chiara Guida

12 Dic 2021

Lorenzo Richelmy, intervista al protagonista di Diario di Spezie dal Noir in Festival

Sabato 11 dicembre è stato presentato in concorso al Noir Festival 2021 Diario di Spezie, primo film di Massimo Donati, tratto dal suo omonimo romanzo pubblicato da Mondadori nel 2013 e prodotto con il sostegno della Trentino Film Commission. Protagonista del film è Lorenzo Richelmy, che abbiamo raggiunto al telefono per parlare proprio di questo thriller che lo vede ritornare al Noir in Fest.

Dopo l’esperienza di Ride, di Jacopo Rondinelli, e quella con Il talento del calabrone, di Giacomo Cimini, Lorenzo Richelmy vede un altro suo film presentato al festival del cinema di genere a Milano. Che affinità c’è con il Noir in Festival?

“La prima volta che ho partecipato al Noir in Festival ero un giurato, era il 2017 mi pare – esordisce Richelmy, facendo risalire la sua amicizia con il festival ancora a prima del 2018, anni di uscita di Ride – Io sono un amante del genere, aborro invece il mix di generi. Come attore appassionato d’arte, mi piacciono le scelte radicali. Il genere permette ad un autore o a un film di essere molto dritto. In un momento in cui è sempre più difficile ottenere la sospensione di giudizio dal pubblico, perché ora il pubblico è espertissimo, si fa subito le sue idee, mentre il genere ti leva dal campo un sacco di problematiche, anche da un punto di vista produttivo. Il genere ti permette di fare una scelta, che poi magari è sbagliata, ma preferisco sbagliare piuttosto che fare un film grignolino, carino, di intrattenimento. Io non sono un grande fan del cinema come intrattenimento, mi piace emozionarmi, non divertirmi. Quello, nella mia esperienza, lo faccio con i videogiochi, per cui per me il cinema è un oggetto di studio. Quindi sì, il genere mi piace, e sono legato al Noir in Festival perché sono attratto da questo tipo di storie, sia come attore che come spettatore. E il genere a tinte fosche mi piace molto.”

Chi è Luca Treves, protagonista di Diario di Spezie?

“Io cerco sempre di scegliere delle storie che possano avere una valenza contemporanea. Luca è un personaggio che si è accomodato, ha trovato un posto che tutto sommato gli sta comodo. Ha il suo piccolo ristorante, anche se poteva diventare un grande chef. Come spesso succede ai ragazzi in questi anni, lui sceglie di accontentarsi. Negli anni ’60-’70 si protestava per il posto fisso, che era considerato uno schifo. Adesso un ragazzo di 20 anni elemosina un posto fisso, e dal punto di vista generazionale per me è una sconfitta totale. Il ragazzo di 30 anni che è stato testimone della fine dell’analogico e della nascita del digitale, secondo me, è rimasto un po’ fregato, facendo finta che il problema non esiste. Il mio personaggio parla un po’ di questa frustrazione che si sopporta perché si riesce ad andare avanti. Sembra che vada tutto bene, ma in realtà nasconde drammi perché non siamo fatti per restare figli tutta la vita. Luca Treves è figlio di sua moglie, anche, e non si decide a diventare un uomo. All’inizio del film lo vediamo così, ma grazie ad Andreas, nel corso della storia, dovrà trovare il suo modo di diventare uomo. Luca è un bimbo nella sua confort zone e nell’arco del film sarà costretto a diventare un uomo.”

Luca tiene un diario delle spezie, in cui annota i nomi delle spezie che assaggia e che trova, ne elenca dettagli, usi e profumi. Hai un’abitudine del genere, tenere un diario, non di spezie ma magari di esperienze o pensieri?

“Non scritto, ma musicale. Sono un grande appassionato di musica, la mia playlist va da Bach alla death metal più incazzata. Ho sempre fatto molta ricerca, anche se ora su Spotify mi sono addormentato un po’, ma sto anche lavorando tanto, sono cambiate delle cose. Però ero uno che almeno una volta al mese, se non a settimana, si metteva a fare ricerca di musica, anche perché io applico la musica al mio mestiere: ogni personaggio ha una canzone, ogni film una playlist, ogni scena un ritmo.”

Ci sono due storie parallele in Diario di Spezie, da una parte le indagini, dall’altra l’on the road di cui Lorenzo Richelmy è protagonista. Sempre più attori tendono a leggere solo la loro parte della sceneggiatura, per godersi lo spettacolo al cinema. Tu hai avuto contezza della storia nell’insieme?

“Molti amici e colleghi lo fanno, lo rispetto, ma a me sembra strano. Credo che bisogna avere un quadro della storia. A me piace capire tutto del film, mi piace capire che ritmo avrà il film e lavorare con il regista, io sono uno di quelli che studia anche gli archi emotivi degli altri personaggi, per capire bene come incastrare il mio.”

Il film è recitato in lingue diverse, c’è il francese, il tedesco, un po’ di inglese e l’italiano. Questo impasto linguistico ti ha condizionato o ti ha dato delle indicazioni, oppure è stato del tutto irrilevante, visto che il tuo personaggio recita prevalentemente in italiano?

“Il mio personaggio parla in veneto, non strettissimo, ma è comunque un linguaggio lontano dalla mia confort zone che è questa con cui ti sto parlando. L’estetica musicale del film si lega al linguaggio. La musica diegetica si lega molto al mix di voci e anche questo spinge lo spettatore a non avere un riferimento attaccamento regionale. Questo permette alla storia di essere senza spazio, e questo alimenta il thriller, perché non ti dà modo di capire a fondo cosa sono i personaggi, non capisci neanche che cosa vogliono fino alla fine. Questo mix linguistico, questa non appartenenza, gioca il gioco del thriller. E per me, che non mi diverto a fare le cose comode, questo aspetto contribuisce a creare suspance e curiosità.”

Presentato al Noir in Festival in concorso, Diario di Spezie, di Massimo Donati vede trai protagonisti, accanto a Lorenzo Richelmy, anche Fabrizio Ferracane e Fabrizio Rongione. Il film è prodotto da Master Five Cinematografica con Rai Cinema e Rodeo Drive.

Spider-Man: i migliori film sull’Uomo Ragno, secondo Ranker

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Agnese Albertini

12 Dic 2021

Spider-Man: i migliori film sull’Uomo Ragno, secondo Ranker

Fin dall’ideazione del personaggio, che ha debuttato nel fumetto Amazing Fantasy #15 nel 1962, la storia di Spider-Man ha ricevuto diversi adattamenti. Che si tratti di animazione, film live-action o videogiochi, le storyline dedicate all’amato personaggio hanno trasceso i fumetti, conferendogli lo status di uno degli eroi più amati di sempre.

Spider-Man è apparso in nove film da solista fin dal 2002, con una prossima decima (e attesissima) apparizione in Spider-Man: No Way Home. Tom Holland, in una conversazione con Total Film, ha affermato che il film di prossima uscita vedrà “tre generazioni riunirsi”, e i fan di Ranker, per ingannare l’attesa, hanno classificato tutti i film in cui l’arrampica muri è apparso.

Spider-Man (1977)

Il mal accolto film del 1977 sull’Uomo Ragno, riproposto poi come episodio pilota televisivo, presentava l’attore Nicholas Hammond nel ruolo del protagonista: il film uscì solo 15 anni dopo la nascita del personaggio nei fumetti e, purtroppo, soffrì delle grandi limitazioni tecniche dovute all’epoca in cui venne prodotto.

Potrebbe essere ingiusto, quindi, criticare la confezione tecnica del film, uscito ben 25 anni prima del debutto di Tobey Maguire nei panni dell’eroe. Nonostante sia ritenuto il film su Spider-Man meno memorabile, ci sono comunque aspetti tecnici del film da tenere in considerazione, comprese alcune impressionanti inquadrature in POV dell’arrampica-muri. È deludente che Hammond non riprenderà il suo ruolo in No Way Home, ha riferito l’ Hollywood Reporter, poiché sarebbe interessante vedere la sua versione modernizzata.

The Amazing Spider-Man 2 (2014)

Il secondo film che si posiziona in basso nella classifica di Ranked è The Amazing Spider-Man ritenuto piuttosto debole in quanto la narrazione, a detta di molti fan, si concentrerebbe maggiormente sull’ironizzare su possibili trame e personaggi per film futuri, senza riuscire effettivamente a mettere insieme una storia coesa e avvincente. Indipendentemente da questa critica, The Amazing Spider-Man 2 presenta comunque alcuni dei momenti più memorabili di qualsiasi film di Spidey.

Il film presenta ai fan una delle versioni più accurate della tuta di Spider-Man, oltre ad essere impreziosito dalla performance magnetica di Andrew Garfield; questo film ha anche sancito la fine temporanea delle iterazioni dell’eroe di Garfield, che è stato riavviato nel MCU solo tre anni dopo. Poiché Garfield ha espresso pubblicamente che il volere dello studio gli ha spezzato il cuore, secondo Variety sarebbe gratificante per molti se gli fosse data l’opportunità di riprendere il suo ruolo.

Spider-Man 3 (2007)

Dovendo proseguire le intenzioni di due film precedenti amatissimi dal pubblico, Spider-Man 3 ha osato forse troppo, secondo i fan di Ranked, presentando agli spettatori ben tre villain principali. Oltre a questo, il terzo film della trilogia di Raimi presenta la famigerata scena di Peter che balla per strada, che è stata parodiata un decennio dopo in Spider-Man: Into the Spiderverse.

Anche se il film è criticato per non essere all’altezza dei precedenti film di Sam Raimi, presenta comunque pregi lodevoli: c’è una conclusione, per quanto ingarbugliata ma comunque soddisfacente dell’arco di Peter e la sequenza finale di Peter e MJ che ballano è memorabile, nonostante la loro relazione tumultuosa. Può essere il terzo peggior film di Spider-Man, ma rimane ancora un’ottima interpretazione da parte di Toby Maguire di Peter Parker, secondo molti.

The Amazing Spider-Man (2012)

Cinque anni dopo l’uscita di Spider-Man 3, la Sony ha optato per un reboot del franchise dedicato all’Uomo Ragno, con il film The Amazing Spider-Man, in cui è Andrew Garfield a vestire i panni dell’eroe omonimo. In molti non hanno apprezzato pienamente la direzione grintosa e vibrante con cui è stata declinata la storia del personaggio, sostenendo che fosse una reazione al successo dei film di Batman di Christopher Nolan.

Il tono cupo, quasi privo di umorismo, del film è stato considerato un allontanamento sgradito dalla natura spensierata dei film precedenti, e i fan hanno sostenuto che Spider-Man non si adatta ai caratteri del “supereroe grintoso”. L’aspetto forse più di successo del film è stata l’interpretazione di Garfield del personaggio, che ha dimostrato subito quanto potenziale il giovane attore avesse.

Spider-Man: Far From Home (2019)

Spider-Man: Far From Home ha segnato la quinta apparizione di Tom Holland nei panni di Peter Parker (compresi i film del MCU non incentrati su Spidey), rendendolo lo Spider-Man con il maggior numero di apparizioni nel cinema live-action. Oltre a questo, Far From Home ha anche introdotto un cattivo che non era mai stato adattato prima: Quentin Beck, alias Mysterio, interpretato da Jake Gyllenhaal.

Le interazioni tra Mysterio e Peter si sono dispiegate tra sequenze originali e piene d’inventiva, come quella dell’apparizione simultanea di più versioni di Spider-Man che attaccano Peter, Spider-Man intrappolato in una palla di neve che è diventata il casco di Mysterio, e una versione zombificata del defunto mentore di Peter, Iron Man. Queste scene hanno elevato la fattura del prodotto e e hanno contribuito ad affermare Mysterio come uno dei migliori cattivi di Spider-Man.

Spider-Man: Homecoming (2017)

Il primo film da solista di Spider-Man all’interno del MCU, Homecoming, è arrivato dopo la prima apparizione di Peter in Captain America: Civil War. Ricollegandosi agli eventi del film, vediamo Peter tentare di conciliare il suo status di eroe dopo essere stato coinvolto in battaglia dagli Avengers.

Il film è stato lodato per la sua rappresentazione accurata delle caratteristiche di Peter, che molti sostengono abbia cementato ulteriormente le capacità di Tom Holland come grandioso Spider-Man. Una sequenza che vede Peter trovare la determinazione di sollevare tonnellate di macerie per fuggire, è stata particolarmente lodata per essere un chiaro omaggio a Amazing Spider-Man #33, dimostrando che i registi del MCU si sono dedicati a ritrarre la spinta di Peter a superare le avversità e ad adempiere alla sua responsabilità di proteggere il suo quartiere.

Spider-Man: Un nuovo universo (2018)

Come unico film dell’Uomo Ragno premiato con l’Oscar (e il più votato su IMDb), Spider-Man: Into the Spider-Verse è stato universalmente elogiato fin dalla sua uscita nel 2018. Il film segue le vicende dell’adolescente Miles Morales, mentre si destreggia nell’acquisizione della sua nuova identità da Uomo Ragno.

Il film è stato lodato per il suo impressionante stile visivo, l’umorismo e le innovazioni narrative: vedere il giovane Spider-Man che impara ad essere un eroe tramite interazioni con altre versioni del personaggio è qualcosa che non era mai stato fatto prima, e ha dimostrato che il concetto di “Spider-verse“, o multiverso, funziona incredibilmente bene. Forse, se No Way Home riporterà effettivamente tutti gli Spider-Man cinematografici sul grande schermo, dovrà il suo inevitabile successo a questo amato film d’animazione.

Spider-Man (2002)

Indipendentemente da quante versioni del personaggio ci siano o da quante altre ci possano essere, nessuna esisterebbe se non fosse per il roboante successo di Spider-Man del 2002. Il film di Raimi, insieme a X-Men del 2000, ha stabilito lo standard per il genere supereroistico, ponendo probabilmente le basi per i franchise multimiliardari MCU e DCEU.

Il primo film dell’Uomo Ragno ad essere distribuito nei cinema presentava alcune eccellenti sequenze d’azione che hanno subito dimostrato che Maguire poteva essere un grande Uomo Ragno, compresa una drammatica, emotivamente toccante, disperata lotta contro il Green Goblin di Willem Dafoe. La vendetta di Goblin contro l’Uomo Ragno è profondamente personale, il che ha reso la trama del primo Spider-Man ancora più avvincente e l’interazione tra le due figure continuerà con la confermata apparizione di Dafoe in No Way Home.

Spider-Man 2 (2004)

Ampiamente considerato come uno dei più grandi film di supereroi di tutti i tempi, Spider-Man 2 vanta un cast e uno stile registico già ben rodato, rendendolo il film che probabilmente ci ha consegnato la vera essenza di Spider-Man al meglio. Con un’incredibile performance di Alfred Molina nei panni del Dottor Octopus, Spider-Man 2 è innegabilmente un classico del genere supereroistico.

Uno degli aspetti più attesi del prossimo No Way Home è proprio il ritorno di Molina nei panni del tormentato cattivo 17 anni dopo la sua prima e unica apparizione. Se le voci diffuse sul coinvolgimento di Tobey Maguire nel film sono vere, forse il primo film di questa lista sarà surclassato dall’attesissimo No Way Home.

Professore per amore: trama, cast e frasi del film con Hugh Grant

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

11 Dic 2021

Professore per amore: trama, cast e frasi del film con Hugh Grant

Da sempre noto per le sue commedie sentimentali, l’attore Hugh Grant ha nel corso degli ultimi due decenni stretto un vero e proprio sodalizio artistico con il regista e sceneggiatore Marc Lawrence. Dopo aver lavorato insieme a titoli come Due settimane per innamorarsi, Scrivimi una canzone e Che fine hanno fatto i Morgan?, i due realizzano nel 2014 l’apprezzato Professore per amore. Si tratta anche in questo caso di una storia d’amore, sentimento che risveglia l’animo del protagonista, da tempo spentosi sotto i colpi della vita.

Ad impreziosire il film vi sono diversi celebri attori di Hollywood, tra cui si annoverano anche diversi premi Oscar alla recitazione. Proprio grazie a loro il film ha potuto guadagnare ulteriore valore, ottenendo un buon successo a livello internazionale. Presentato in anteprima allo Shanghai International Film Festival, questo ha raccolto buoni consensi, segnando un trionfale ritorno di Grant al genere che lo ha reso celebre. Grazie a Lawrence, esperto di tale tipologia di commedia, sono inoltre assicurati intrattenimento e buone emozioni.

Prima di cimentarsi in una visione di Professore per amore, però, è certamente consigliabile approfondire ulteriori dettagli circa la sua trama e il cast di attori che lo compone. Proseguendo qui nella lettura sarà inoltre possibile ritrovare alcune delle frasi più note e belle del film, grazie alle quali si potrà avere un primo contatto con quella che è l’atmosfera del film e il carattere dei suoi personaggi. Infine, si elencheranno le principali piattaforme dove sarà possibile ritrovare il film per una comoda visione in streaming.

Professore per amore: la trama del film

Protagonista del film è l’affascinante Keith Michaels, affermato sceneggiatore di Hollywood, il quale ottenne un successo clamoroso con una sua sceneggiatura, grazie a cui era addirittura arrivato a vincere il premio Oscar. Raggiunto tale onore, però, è per lui iniziato un periodo di declino, caratterizzato dalla difficoltà a vendere o far fruttare le proprie storie. Con il passare del tempo, la sua vita si riduce ad un disastro continuo, tra il divorzio dalla moglie e la perdita di tutti i suoi averi. Per di più, Keith non scrive più da anni, come incapace di riuscire a formulare concetti e frasi di suo gusto.

Pur di guadagnare qualcosa e tenersi occupato, egli accetta il consiglio della sua agente di tenere un corso di scrittura nell’università di Binghamton, nello stato di New York. L’idea però non lo entusiasma affatto, specialmente perché egli è ormai convinto che scrivere sia un arte inutile. Nell’intraprendere le prime lezioni, quindi, egli appare svogliato e privo di stimoli, ma non può sapere che la sua condizione cambierà presto. Proprio durante il corso, infatti, egli conosce la studentessa Holly, una madre single di due figlie, la quale coltiva da sempre il sogno di scrivere sue storie. La passione da lei sfoggiata sarà ciò che permetterà a Keith di avere una seconda chance, ritrovando la voglia di vivere.

Professore per amore: il cast del film

Come già accennato in apertura, l’attore Hugh Grant veste qui i panni del protagonista Keith Michaels. L’attore, noto per film come Notthing Hill e Quattro matrimonio e un funerale, ha dichiarato di aver particolarmente apprezzato il personaggio qui interpretato, poiché questo gli permetteva di dar vita a sfumature nuove dell’animo umano. L’attore, infatti, ha dichiarato di essersi sentito stufo di interpretare personaggi i cui problemi sono tutti legati alla sfera sentimentale. Nell’assumere i panni di Keith, invece, egli ha potuto prima di tutto dar vita ad un uomo distrutto in cerca di un nuovo sé stesso. Accanto a lui, nei panni di Holly, vi è invece la premio Oscar Marisa Tomei. Nota per la sua capacità di passare con naturalezza dal comico al drammatico, l’attrice è stata particolarmente apprezzata per la sua interpretazione in questo film.

Nei ruoli dei personaggi secondari, allo stesso modo, si ritrovano alcuni celebri attori di Hollywood, scelti per conferire il massimo del carisma ai rispettivi personaggi. Bella Heathcote, vista anche in The Neon Demon, interpreta qui Karen Gabney, una delle studentesse di Keith con cui questi intreccia una breve relazione. L’attrice premio Oscar Allison Janney, invece, è presenti nei panni della docente Mary Weldon, con cui Keith ha degli iniziali dissapori. J. K. Simmons, vincitore del premio Oscar per il film Whiplash, è invece il dottor Lerner, agente statale. Si ritrovano infine gli attori Chris Elliott nel ruolo di Jim e Aja Naomi King in quelli di Rosa.

Professore per amore: le frasi, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Per gli appassionati del film è possibile fruire di Professore per amore grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel catalogo di Rai Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato 11 dicembre alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Nel film sono inoltre presenti diverse frasi oggi entrate a far parte dell’immaginario comune. Si tratta di battute e affermazioni che descrivono alla perfezione non solo il contesto in cui si svolge la storia ma anche i protagonisti che le pronunciano. Di seguito si riportano le più belle e più importanti del film.

“L’insegnare, come mi aveva predetto un mio amico, ha affondato gli artigli su di me!” (Keith Michaels)
“Scrivere un film è così gravoso… E’ come buttarsi a mare e ti serve una scialuppa… E quella scialuppa è l’impulso dietro un film.” (Keith Michaels)
“La differenza tra la parola quasi giusta e quella giusta è la differenza tra il fulmine e la luce.” (Keith Michaels)
“«Sai cosa ha detto J.K. Rowling?» «Dove ho messo il mio ultimo miliardo di dollari?» «Che il fallimento è la cosa migliore che le sia mai capitata, perché l’ha liberata del superfluo e le ha permesso di concentrarsi sulla cosa che importava di più, scrivere!»” (Keith Michaels ed Ellen)

Fonte: IMDb

Michael J. Fox: 10 cose che non sai sull’attore

Personaggi

Mara Siviero

11 Dic 2021

Michael J. Fox è uno di quegli attori impossibile da non amare per diversi motivi. Il suo è un gran talento, genuino ed unico, di una bravura tale da conquistare il pubblico di tutte le fasce d’età e di tutto il mondo. Ma ciò che forse lo caratterizza di più la sua forza di volontà, la sua intraprendenza e la sua tenacia che non lo abbandonano mai e che lo aiutano a combattere una malattia di non poco conto come il Parkinson.

Ecco, allora, dieci cose da sapere su Michael J. Fox.

Michael J. Fox: i suoi film e le serie TV

1. Ha recitato in celebri film. L’attore canadese debutta sul grande schermo nel 1980 con il film Follia di mezzanotte, per poi continuare con Classe 1984 (1982), Voglia di vincere (1985) e Ritorno al futuro (1985), dove recita accanto a Christopher Lloyd e che lo rende una star grazie al ruolo di Marty McFly. In seguito recita in La luce del giorno (1987), Il segreto del mio successo (1987), Vittime di guerra (1989) e in Ritorno al futuro – Parte II (1989) e Parte III (1990). Ha poi recitato in Doc Hollywood – Dottore in carriera (1991), Amore con interessi (1993), Caro zio Joe (1994), Il presidente – Una storia d’amore (1995), Sospesi nel tempo (1996) e Mars Attacks! (1996).

2. Ha recitato in note serie TV. Per Michael J. Fox la carriera nel mondo della recitazione inizia molto presto. Dal 1978 che comincia a lavorare assiduamente come attore, comparendo in diverse serie tv come Leo and Me, The Magic Lie, Lou Grant e nel film tv Letters from Frank. Il grande successo arriva verso la metà degli anni ’80 grazie alla serie Casa Keaton (1982-1989). In seguito lavora nelle serie Giudice di notte (1984), I racconti della cripta (1991) e Spin City (1996-2001). A partire dal Duemila ha dedicato la sua carriera al piccolo schermo partecipando alla serie Scrubs – Medici ai primi ferri (2004), Boston Legal (2006), The Good Wife (2010-2016) e dando vita al The Michael J. Fox Show (2013-2014). Di recente è invece apparso in Designated Survivor (2018) e The Good Fight (2020).

3. Michael J. Fox è anche doppiatore. Durante la sua carriera, Michael J. Fox ha sperimentato diversi ambiti del cinema e, in questo senso, ha vestito anche i panni del doppiatore. L’attore canadese, infatti, ha lavorato al doppiaggio dei film In fuga a quattro zampe (1993), Quattro zampe a San Francisco (1996), Stuart Little – Un topolino in gamba (1999), Atlantis – L’impero perduto (2001), Stuart Little 2 (2002), Stuart Little 3 – Un topolino nella foresta (2006), The Magic 7 (2009) e ha lavorato ad un episodio di Phineas e Ferb (2011). Ha poi dato voce al robot protagonista dei film A.R.C.H.I.E. – Un robot a quattro zampe (2016) e A.R.C.H.I.E. 2 (2018).

Michael J. Fox: oggi

4. Ha annunciato il ritiro dalla recitazione. Nonostante la sua malattia debilitante, tale per cui anche un gesto più semplice per lui è difficile, Michael J. Fox non ha mai smesso di recitare e lo ha fatto anche fino ad anni recenti, partecipando ad esempio alla serie tv Designated Survivor (2018) e lavorando come doppiatore per A.R.C.H.I.E. 2 (2018). Nel 2021, tuttavia, Fox ha annunciato il ritiro dal mondo della recitazione, in quanto divenuto per lui troppo complesso svolgere tale mestiere e ricordarsi le battute. Negli ultimi anni, in particolare, Fox aveva usato la sua malattia per caratterizzare i suoi personaggi, almeno fino a quando ciò gli è stato possibile.

Michael J. Fox e la malattia del parkinson

5. Michael J. Fox ha scoperto di avere il Parkinson a 29 anni. Mentre stava girando il film Doc Hollywood, nel 1991, Michael J. Fox si accorse che le sue dita tremavano senza controllo e questo lo fece ricorrere a delle analisi approfondite che ne determinarono la malattia di Parkinson. Il fatto di essere affetto da questo disturbo venne reso pubblico solo nel 1998 e, nel corso di questi anni, continuò a recitare in diversi film e serie tv. Ma con gli anni, la malattia ha cominciato ad aggravarsi, tanto da ricorrere all’uso di pesanti farmaci che gli riducono il tremore e la rigidità muscolare che la malattia comporta. Nonostante ciò, l’attore non si è mai dato per vinto e ha sempre cercato di partecipare a tante manifestazioni cinematografiche, trovando sempre un modo per tornare a recitare come nella sitcom ispirata alla sua storia personale.

6. Michael J. Fox ha rischiato l’alcolismo. Il Parkinson è una malattia debilitante che generalmente si manifesta attorno ai 60 anni di vita. Michael J. Fox ha ammesso, quando ha scoperto di avere questa malattia a neanche 30 anni, di aver annegato i pensieri nell’alcool, fino a che non ha deciso di affrontarla a muso duro. Piano piano, dopo aver passato un periodo in cui si alternavano la paura, lo spavento e l’incubo, l’attore ha iniziato a convivere con la malattia, cercando di studiare e capirla per poterla accettare. Da qui, ha anche abbandonato ogni forma di eccesso, perseguendo una vita molto più salutare.

Michael J. Fox Foundation

7. Michael J. Fox ha dato vita ad una propria fondazione. Dopo la diagnosi della malattia, divenuta di dominio pubblico nel 1998, Michael J. Fox ha deciso di dare vita, nel 2000, alla Michael J. Fox Foundation, una fondazione che ha come obiettivo principale quello di poter trovare una cura alla malattia di Parkinson. Lo scopo principale è quello di poter tradurre le scoperte scientifiche fatte in cure vere e proprie che possano contrastare questa malattia che domina la vita di diverse milioni di persone in tutto il mondo.

8. La fondazione di Michael J. Fox ha finanziato una ricerca coordinata da studiosi italiani. Nell’agosto del 2018 è stata divulgata la notizia secondo cui si è scoperto che la l’assenza di una proteina, chiamata Sinapsina 3, sia in grado di impedire l’accumulo di frammenti proteici che uccidono i neuroni che producono dopamina. La morte di questi, dà vita alle difficoltà motorie e agli spasmi che si manifestano nei pazienti affetti da Parkinson. Questa ricerca è stata finanziata dalla Michael J. Fox Foundation e ha permesso a un team di ricerca internazionale, coordinato dagli studiosi italiani del Dipartimento di Medicina dell’Università di Brescia, di poter individuare il meccanismo di questa proteina che, tramite studi approfonditi ed ulteriori ricerche, potrebbe dare vita a terapie rivoluzionarie.

Michael J. Fox moglie

9. Michael J. Fox è sposato da 30 anni con una collega. Durante lo svolgimento della serie Casa Keaton, Michael J. Fox ha avuto l’occasione d’incontrare l’attrice Tracy Pollan. I due si sono subito innamorati e sono convolati a nozze nel 1988, dando alla luce ben quattro figli: Sam Michael nel 1989, le gemelle Aquinnah Kathleen e Schuyler Frances nel 1995 e Esmé Annabelle nel 2001. Ancora oggi insieme, sono una delle coppie più longeve di Hollywood.

Michael J. Fox: età e altezza dell’attore

10. Michael J. Fox è di bassa statura. A differenza dei suoi colleghi, Michael J. Fox è tutto il contrario di un gigante: l’attore canadese, infatti, è alto 163 centimetri. Nonostante la sua altezza sotto la media, l’attore ha sempre dimostrato di avere del gran talento e un certo carisma, oltre che una grande forza di volontà da fare invidia. Fox, inoltre, ha oggi 60 anni, essendo nato il 9 giugno del 1961 a Edmonton, in Canada.

Fonti: IMDb, Biography, themichaeljfoxfoundation

Lynda Carter: 10 cose che non sai sull’attrice

Personaggi

Gianmaria Cataldo

11 Dic 2021

Lynda Carter: 10 cose che non sai sull’attrice

Vera e propria icona televisiva degli anni Settanta e Ottanta, l’attrice Lynda Carter mantiene ancora oggi tutto il fascino e il carisma che l’hanno sempre contraddistinta. Pur essendo rimasta molto legata al personaggio di Wonder Woman, che l’ha resa celebre, negli anni si è destreggiata con successo tra attività diverse, dalla recitazione alla musica e fino al doppiaggio.

Ecco 10 cose che non sai di Lynda Carter.

Lynda Carter: i suoi film e le serie TV

1. È celebre per alcune serie TV. Tra le prime attività come attrice della Carter si ricordano alcune serie televisive come Nakia (1974), Matt Helm (1975) e, naturalmente, Wonder Woman, dove ha recitato nei panni della supereroina dal 1975 al 1979. Negli anni è poi apparsa anche in Starsky & Hutch (1976), L’ultimo dei Mohicani (1994-1995) e nei film Bambini in vendita (1981), Rita Hayworth: The Love Goddess (1983), Modella per un giorno (1991), La mia migliore amica (1996) e e Ricominciare ad amare (1998). Negli ultimi anni ha invece recitato nelle serie Law & Order – Unità vittime speciali (2005), Law & Order – I due volti della giustizia (2005) e Smallville (2007). Dal 2016 al 2018 è invece stata Olivia Marsdin nella serie Supergirl, con Melissa Benoist.

2. Ha recitato anche in alcuni film. Il debutto sul grande schermo è avvenuto per la Carter nel 1976 con il film Il mondo violento di Bobbie Jo ragazza di provincia. In seguito ha recitato per il cinema soltanto nel 1993 con Frammenti di verità e poi di nuovo nel 2001 con Super Troopers, con Brian Cox. Ha poi recitato in Sky High – Scuola di superpoteri (2005), con Danielle Panabaker e Kurt Russell, Hazzard (2005), The Creature of the Sunny Side Up Trailer Park (2006) e Tattered Angel (2007). Torna al cinema nel 2017 con Super Troopers 2, mentre nel 2020 ha un cameo in Wonder Woman 1984, con Gal Gadot.

3. È anche doppiatrice. A partire dal nuovo millennio la Carter si è cimentata anche come doppiatrice, dando voce al personaggio di Azura nei videogiochi The Elder Scrolls III: Morrowind (2002), Elder Scrolls III: Bloodmoon (2003), The Elder Scrolls IV: Oblivion (2006), The Elder Scrolls V: Skyrim (2011) e Elder Scrolls Online (2014). Nel 2015 ha invece partecipato al doppiaggio del videogioco Fallout 4.

Lynda Carter è Wonder Woman

4. Wonder Woman è il ruolo che le ha cambiato la vita. Prima di ottenere la parte di Wonder Woman nell’omonima serie televisiva degli anni Settanta, la Carter non aveva molte esperienze recitative. Fino a quel momento si era infatti alternata tra gli studi, la carriera da cantante e quella da modella. Si trovava però in una situazione economica piuttosto difficile, con appena 25 dollari rimasti nel suo conto bancario. Quando seppe di aver ottenuto il ruolo della supereroina, battendo oltre duemila attrici considerate per la parte, la Carter seppe che da quel momento la sua vita poteva davvero cambiare in meglio.

5. Il colore dei suoi occhi è leggermente diverso da quello visto nella serie. Uno dei tratti caratteristici della Wonder Women della serie televisiva sono i suoi straordinari occhi blu, estremamente attraenti. La Carter, che realmente possiede gli occhi di color blu, ha in realtà rivelato di come questi assumano la tonalità maggiormente evidente visibile nella serie grazie ad un filtro utilizzato durante le riprese, che esaltava i toni del blu.

6. Ha ideato lo stratagemma per la trasformazione del personaggio. Nei fumetti di Wonder Woman questa passa dalla personalità anonima di Diana Prince a quella della supereroina semplicemente uscendo e rientrando in scena con indosso il costume. Per la serie, tuttavia, i produttori cercavano qualcosa di nuovo e originale, ma non riuscivano a trovare una giusta soluzione visiva. Fu proprio la Carter a suggerire che il personaggio avrebbe potuto trasformarsi semplicemente eseguendo una piroetta. La cosa venne approvata e il resto è storia.

Lynda Carter: oggi

7. Continua a recitare e cantare. Nonostante il suo periodo di massima popolarità sia stato tra gli anni Settanta e Ottanta, la Carter continua ancora oggi a recitare e cantare, le sue attività preferite. In particolare, negli ultimi anni ha pubblicato alcuni album divenuti dei buoni successi e diverse sue canzoni sono state utilizzate nel videogioco Fallout 4, saga per la quale ha lavorato come doppiatrice. Di recente, inoltre, ha ottenuto il ruolo di Asteria in Wonder Woman 1984, comparendo in un cameo dopo i titoli di coda. Riprenderà tale ruolo, in modo più esteso, anche in Wonder Woman 3.

Lynda Carter, il marito e i figli James e Jessica Altman

8. Ha sposato un procuratore legale. Dopo un primo matrimonio avuto dal 1977 al 1982 con il suo agente Ron Samuels, l’attrice ha sposato nel 1984 il procuratore legale Robert A. Altman, con il quale ha poi avuto due figli: James, nato nel 1988, e Jessica, nata nel 1990, la quale è ora una cantautrice. Dopo 37 anni di matrimonio, nel febbraio del 2021 il marito di lei è venuto a mancare a causa di un raro tumore del sangue. La Carter ha raccontato di sentirsi particolarmente smarita in seguito alla scomparsa dell’amato. Il 29 ottobre 2021 l’attrice ha pubblicato una nuova canzone, Human and Divine, dedicata all’amore della sua vita.

Lynda Carter: Miss Mondo 1972

9. È arrivata alle semifinali di Miss Mondo. Dopo aver inizialmente intrapreso una carriera musicale, la Carter nel 1972 decide di tornare in Arizona e partecipare al concorso “Miss Stati Uniti nel mondo”. Dotata di una straordinaria e prorompente bellezza naturale, finisce con l’aggiudicarsi il primo premio e ciò le consente di concorrere come rappresentante del suo paese per il concorso Miss Mondo. Qui riesce ad arrivare alle seminifinali, ottenendo ampie lodi e una popolarità tale che le apre le porte nel mondo della recitazione.

Lynda Carter: età e altezza dell’attrice

10. Lynda Carter è nata il 24 luglio del 1951 a Phoenix, Arizona, Stati Uniti. L’attrice è alta complessivamente 1.80 metri.

Fonte: IMDb

1883: Tom Hanks guest star nel prequel di Yellowstone

news

Redazione

11 Dic 2021

1883: Tom Hanks guest star nel prequel di Yellowstone

Dopo il primo promo Paramount+ annuncia che tra le guest star di 1883 ci sarà nientemeno che Tom Hanks, l’attore premio Oscar sarà dunque nel prequel di Yellowstone. Il debutto è previsto per la prossima settimana, il 19 dicembre. Tom Hanks dovrebbe apparire nel secondo episodio e interpreterà il ruolo di un generale a tre stelle in una sequenza di flashback. In un’intervista con l’outlet, Sheridan ha rivelato dicendo che gli spettatori dovrebbero aspettarsi più sorprese da guest star durante la prima stagione.

1883, la serie tv

1883 è la nuova serie tv prequel di Yellowstone creata e prodotta da Taylor Sheridan e basata sull’universo della famiglia Dutton, il cui ultimo erede è stato interpretato da Kevin Costner nella serie madre.

1883 segue la famiglia Dutton mentre intraprendono un viaggio a ovest attraverso le Grandi Pianure verso l’ultimo baluardo dell’America selvaggia. È una forte rivisitazione dell’espansione occidentale e un intenso studio di una famiglia in fuga dalla povertà per cercare un futuro migliore nella terra promessa dell’America: il Montana.

Nel cast di 1883 protagonisti saranno Sam Elliott interpreterà Shea Brennan, un cowboy bello e duro come le unghie con un’immensa tristezza nel suo passato. Ha il compito titanico di guidare un gruppo dal Texas al Montana, e non si lascia prendere dagli sciocchi. Tim McGraw e Faith Hill interpreteranno rispettivamente James e Margaret Dutton, il patriarca e la matriarca della famiglia Dutton. Altro cast sarà annunciato nelle prossime settimane.

Eternals, dal 12 gennaio su Disney+ il film Marvel di Chloé Zhao

2021

Chiara Guida

10 Dic 2021

Eternals, dal 12 gennaio su Disney+ il film Marvel di Chloé Zhao

Oggi Disney+ ha annunciato che il film Marvel Studios Eternals, uno dei titoli di maggior successo dell’anno, sarà disponibile in streaming in esclusiva su Disney+ dal 12 gennaio 2022. La nuova squadra di supereroi del Marvel Cinematic Universe ha condotto il pubblico del cinema in un viaggio emozionante che attraversa migliaia di anni e, ora, gli Eterni porteranno l’azione, l’emozione e lo spettacolo dei Marvel Studios su Disney+.

Eternals si unisce agli altri 13 film del Marvel Cinematic Universe ora in streaming in IMAX Enhanced su Disney+, che offre agli abbonati un’immagine più estesa con il Formato Espanso, per un’esperienza visiva coinvolgente direttamente da casa (la disponibilità dei contenuti varia a seconda del Paese).

Iscriviti a Disney+ per guardare Eternals e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Eternals, recensione del film Marvel di Chloe Zhao

Il film Marvel Studios Eternals segue un gruppo di eroi sovrumani che ha protetto la Terra fin dall’alba dell’umanità. Quando mostruose creature chiamate Devianti, ritenute scomparse da tempo, ritornano misteriosamente, gli Eterni devono riunirsi per difendere l’umanità ancora una volta.

Il cast del film comprende Richard Madden, che interpreta l’onnipotente Ikaris; Gemma Chan, che interpreta Sersi, amante dell’umanità; Kumail Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che interpreta l’intelligente inventore Phastos; Salma Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite, eternamente giovane e al tempo stesso piena di saggezza; Don Lee, che interpreta il potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario Druig; e Angelina Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera Thena. Kit Harington interpreta Dane Whitman.

Hawkeye: tutti gli Easter Egg e i riferimenti Marvel del quarto episodio

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Chiara Guida

10 Dic 2021

Hawkeye: tutti gli Easter Egg e i riferimenti Marvel del quarto episodio

Mentre il conto alla rovescia per il Natale di Clint continua, l’episodio 4 di Hawkeye su Disney+ si presenta ricco di Easter Eggs, così come i precedenti. Ecco di seguito i riferimenti e gli inside joke che l’episodio, ricco di momenti interessanti, ci ha offerto:

Iscriviti a Disney+ e inizia a guardare tutte le puntate di Hawkeye, e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

L’errore di Jack con Occhio di Falco si riferisce alla variante dei fumetti

Faccia a faccia con un Vendicatore nel suo appartamento, Jack Duquesne fa fatica a ricordare il nome d’arte di Clint Barton, balbettando: “Sei… sei Arciere”, prima che Barton lo corregga.

Riferirsi a Occhio di Falco come “Arciere” fa potenzialmente riferimento a due versioni alternative dell’eroe Marvel. Il vero nome dell’Occhio di Falco di Earth-9602’s Judgement League Avenger era Clinton Archer, mentre Earth-712 aveva Wyatt McDonald, che si chiamava Golden Archer e Black Archer, oltre a usare il soprannome di Hawkeye.

La tazza di Jack fa riferimento al personaggio di Tony Dalton in Better Call Saul

Seduti per una chiacchierata in famiglia, Jack Duquesne, Clint Barton, Eleanor Bishop e Kate bevono tutti da tazze decorate con esagoni verdi e api.

Entrambi sono segni distintivi del franchise di Breaking Bad, il che probabilmente non è una coincidenza, dal momento che l’attore che interpreta Jack, Tony Dalton, è famoso per aver interpretato Lalo Salamanca in Better Call Saul.

Occhio di Falco non dice a Eleanor che è padre

Implorando Occhio di Falco di non mettere in pericolo sua figlia, Eleanor Bishop chiede se l’Avenger è un genitore, ma Clint non le risponde. Questo piccolo dettaglio è un riferimento a Avengers: Age of Ultron, che ha rivelato che la famiglia Barton si nascondeva in un nascondiglio super-segreto, noto solo a pochi all’interno dello SHIELD.

Clint ha ovviamente allentato un po’ i criteri di segretezza da allora – apparendo pubblicamente con i suoi figli a “Rogers: The Musical” e in un ristorante di New York, ma mantiene ancora un’aria di segretezza quando degli sconosciuti inaffidabili fanno domande.

Riferimenti a Madame Masque nei dipinti

Parlando di Eleanor Bishop come di una sconosciuta inaffidabile, molti spettatori di Occhio di Falco sospettano che la madre di Kate sia in realtà Madame Masque dei fumetti Marvel, o almeno che la conosca.

Giocando con questa teoria, diverse opere d’arte appese nel lussuoso appartamento di Eleanor sullo sfondo dell’episodio 4 mostrano una donna dal volto inespressivo, in qualche modo simile all’aspetto tradizionale di Madame Masque. Il primo indizio può essere visto nell’attico di Bishop dopo che Occhio di Falco se ne va, e c’è un secondo disegno sulla parete in basso a destra nella casa di Echo.

Il riferimento a Forrest Gump di Jack dimostra la sua innocenza?

Jack Duquesne ha l’adorabile abitudine di sbagliare a pronunciare alcuni detti, come fa Forrest Gump, dicendo cose del tipo: “La vita è breve… non sai mai cosa otterrai”. Sebbene non sia un confronto ovvio, Jack e Forrest hanno qualcosa in comune.

Entrambi sono esteriormente innocenti, ma spesso si trovano nel posto sbagliato (o giusto) per coincidenza, con Duquesne che si presenta all’asta del mercato nero, nei registri della Sloan Ltd, e ha delle caramelle mou dall’appartamento di Armand, subito dopo la sua morte. È un segno che, proprio come Forrest, Jack è semplicemente una vittima delle circostanze?

“Big Guy” potrebbe essere un altro riferimento a Kingpin

L’episodio 3 di Occhio di Falco ha impostato il debutto di Kingpin nel MCU con una serie di riferimenti a Wilson Fisk, inclusa la manica della tuta più sospetta nella storia del franchise.

L’episodio 4 presenta un’altra anticipazione del personaggio quando Clint Barton afferma che Jack Duquesne sta riciclando denaro per “il pezzo grosso”. Il soprannome potrebbe essere interpretato letteralmente a causa della tradizionale stazza di Kingpin nei fumetti Marvel.

Il poster del film di Moira Brandon è un omaggio ai fumetti Marvel

Hawkeye in precedenza aveva stabilito che la zia di Kate Bishop fosse Moira Brandon, personaggio minore dei fumetti Marvel, attraverso ai poster dei film disseminati nel suo appartamento.

Rendendo più direttamente omaggio all’originale Moira, il poster “A Chance Of Love” su cui Kate disegna con un pennarello decisamente non cancellabile, mostra Moira che adotta una posa presa direttamente dai fumetti.

La tazza “Thanos aveva ragione” di Occhio di Falco

La puntata numero 1 di Hawkeye ha fatto ironia con la scritta “Thanos aveva ragione” che compare su un orinatoio in un bagno pubblico bagno.

L’episodio 4 rivisita la scritta, con Clint che beve da una tazza che porta la stessa scritta. Evidentemente, la zia di Kate Bishop è una grande fan del Titano Pazzo.

Occhio di Falco non è il Vendicatori con un piano

Quando Kate Bishop si aspetta che il suo mentore escogiti un piano ingegnoso, Occhio di Falco risponde con: “La pianificazione non fa per me”. Questo è un riferimento a come Clint Barton fosse raramente il cervello dell’operazione nei suoi film MCU.

Quando è richiesta una soluzione scientifica, Hulk e Iron Man sono in comando, mentre Capitan America ha escogitato tutte le strategie sul campo di battaglia. Prima di allora, Occhio di Falco prendeva ordini da Nick Fury quindi, no, la pianificazione non è proprio cosa di Clint.

Le frecce truccate si stanno esaurendo dopo la morte di Tony Stark

Dopo la sequenza dell’inseguimento in auto dell’episodio 3, Hawkeye ci ha lasciati domandandoci da dove provenissero le frecce truccate di Clint Barton. Si è ritirato dallo SHIELD e Hank Pym non si schiera come fornitore ufficiale di Occhio di Falco, quindi a meno che Tony Stark non stia fabbricando armi dall’oltretomba, le frecce truccate dovrebbero scarseggiare.

Con grande sgomento di Kate Bishop, l’episodio 4 di Hawkkeye lo conferma. A parte alcune punte di freccia, la faretra di Jeremy Renner ha quasi esaurito le frecce ingannevoli, rivelando un’altra conseguenza della tragica scomparsa di Tony Stark.

Le frecce boomerang sono apparse nel fumetto di Occhio di Falco

Occhio di Falco crede che il concetto di “freccia boomerang” di Kate Bishop sia ridicolo e poco pratico… ma non è quello che pensa nel fumetto di Matt Fraction del 2012.

Durante una sequenza di inseguimento in auto con la Tracksuit Mafia (che ha fortemente ispirato l’episodio 3 di Hawkeye), la mossa finale di Kate Bishop non è una freccia Pym, ma una freccia boomerang, che spara per colpire il suo avversario alla schiena. È interessante notare che è Clint che preferisce le frecce boomerang nel materiale di partenza e Kate le ritiene inutili.

Il “superpotere” di Occhio di Falco avvicina la versione di Renner a quella dei fumetti

Occhio di Falco dimostra a Kate Bishop come il suo vero talento non sia il tiro con l’arco, ma la precisione in generale, mentre spegne la TV lanciando una piccola decorazione natalizia attraverso la stanza.

Questo trucco porta l’Occhio di Falco del MCU più in linea con quello dei fumetti, dove Clint può lanciare oggetti di ogni tipo con una precisione mortale, inclusi stuzzicadenti e le sue stesse unghie.

Il flashback di Avengers: Endgame

Dopo una serata di divertimento festivo, Clint Barton passa un’altra notte ossessionato dai suoi ricordi traumatici. In un flashback, Hawkeye ricorda la famiglia Barton che viene ripresa nella scena iniziale di Avengers: Endgame, la morte di Vedova Nera dallo stesso film, e ci sono anche scene inedite di Ronin che uccide dei gangster.

Kate Bishop ha indossato la stessa maglia nei fumetti Marvel

Rilassandosi con Occhio di Falco nell’appartamento di sua zia, Kate Bishop indossa un top con Laika, il cane russo che è andato nello spazio.

Kate ha indossato lo stesso capo nei fumetti di Hawkeye di Matt Fraction, che finora sono stati l’ispirazione principale per la serie Disney+.

Wendy Conrad e Orval sono entrambi personaggi dei fumetti Marvel

Introdotto nell’episodio 2 di Hawkeye, c’è un riferimento a un personaggio dei fumetti ,a alcuni dei suoi amici hanno proprio una storia nei fumetti Marvel. Kate Bishop incontra un agente di polizia di nome Wendy Conrad – il vero nome del cattivo Bombshell, che ha debuttato nel 1983. Anche Orval, che potrebbe essere l’Orville Bock del MCU, rappresenta un altro personaggio Marvel, meglio conosciuto come Oddball.

Il poster di Dungeons & Dragons si riferisce ai vecchi rumor su Jeremy Renner

Dopo che gli appassionati di LARP hanno fatto irruzione nel quartier generale improvvisato di Clint, un poster di Dungeons & Dragons appare sul muro dell’appartamento. Nel 2019, Jeremy Renner era uno dei tanti nomi collegati all’adattamento cinematografico di Dungeons & Dragons del 2023, anche se il ruolo alla fine è andato a Chris Pine.

Potrebbe essere una coincidenza (D&D è ancora sinonimo di LARPing, a torto o a ragione), ma il poster potrebbe anche accennare a quello che poteva essere la carriera di attore di Renner. È un episodio di What If… ? in attesa di accadere.

L’Easter Egg di Tomb Raider mette in luce un’altra famosa arciera

All’appartamento è stata aggiunta anche una fila di videogiochi, con Tomb Raider in primo piano nell’inquadratura.

Sebbene i giocatori della prima ora ricorderanno Lara Croft che impugna le doppie pistole, che esplodono a mezz’aria e quei temuti livelli sottomarini, l’incarnazione più recente del personaggio è meglio nota per brandire arco e frecce, tracciando un parallelo con Kate Bishop, altra capace arciera.

Yelena Belova fa la posa del supereroe di Black Widow

Attesa dal primo episodio, Yelena Belova di Florence Pugh fa il suo ritorno nel MCU dopo la scena post-credits di Black Widow. Combattendo Clint Barton con il viso coperto, molti spettatori hanno intuito l’identità della figura misteriosa dal suo stile di combattimento. In particolare, durante il combattimento, Yelena fa una posa da supereroe come quella di Natasha.

Yelena ha deriso in modo esilarante la posa di Black Widow durante la loro ultima avventura insieme, ma ora ha adottato un atterraggio come suo, probabilmente come tributo alla sorella maggiore caduta.

Costume dei fumetti e guanti da Vedova Nera di Yelena Belova

Yelena Belova sembra molto diversa in Hawkeye rispetto a Black Widow, ma la sua attrezzatura è tutt’altro che nuova. Yelena indossa un abbigliamento stealth nero e occhiali verdi molto simili a quelli che indossa nelle sue avventure a fumetti, che hanno ovviamente ispirato questo costume.

I guanti stordenti rossi, nel frattempo, sono la versione di Yelena delle classiche armi della Vedova Nera, che potrebbe essere l’indizio che dice a Clint Barton che il suo aggressore è un assassino della Red Room.

Il tema di Vormir – un flashback della morte di Natasha

Yelena Belova che fa cadere Kate Bishop da un tetto fa sì che Occhio di Falco sperimenti dei flashback della morte di Vedova Nera su Vormir, come visto in Avengers: Endgame. Clint è visibilmente in preda al panico allunga la mano come ha fatto con Natasha su Vormir.

A commento di questo parallelo, Hawkeye ripropone lo stesso tema musicale di Vormir, anche se per fortuna per Kate, questa volta finisce meglio.

Lawrence, recensione del film sul poeta di San Francisco

Recensioni

Chiara Ferretti

10 Dic 2021

Lawrence, recensione del film sul poeta di San Francisco

Giada Diano e Elisa Polimeni mettono in scena una narrazione per immagini intima e riflessiva attraverso i ricordi e i luoghi che hanno segnato Lawrence Ferlinghetti. In Lawrence, il poeta e librario statunitense si racconta e si fa raccontare dai personaggi più rilevanti del suo mondo.

Ripercorrendo i passi di Lawrence

Il film-intervista vede come protagonista Lawrence Ferlinghetti, pronto a parlare della sua vita in ogni sfaccettatura. Molto spazio viene lasciato alle vicende personali e familiari: il ritorno alle origini paterne in Italia, i tempi del college, il legame con San Francisco. Lawrence è però anche un dialogo con il poeta su temi socio-culturali e politici a lui cari: l’anarchia, la nascita della City Lights, la Beat Generation, l’ecologismo. Non mancano nel film le poesie citate, i dipinti di Lawrence e una serie di illustrazioni animate delicatissime che esaltano l’ecletticità e la produttività dell’artista.

La poesia nella vita di Lawrence

A cosa serve oggi la poesia? Il film si apre con questo quesito, ma senza l’intento di rispondere alla domanda. Tutto il racconto inizia e finisce nello studio di Lawrence: una poltrona a dondolo e una libreria sono illuminati da una finestra tipica delle case di San Francisco. Un luogo variopinto, solare e in tutto e per tutto simile al poeta.

Una vita lunga e densa

Il primo aneddoto che Ferlinghetti ci racconta è l’incontro tra i suoi genitori: la madre francese e il padre italiano si sono conosciuti a Coney Island. Figlio di due immigrati, Lawrence è sempre stato desideroso di riscoprire le sue origini. Il viaggio in Italia di Ferlinghetti, che vagando dal nord al sud è riuscito a ritrovare il paesino originario del padre, sembra quello degli artisti aristocratici del passato. I racconti delle avventure e delle esplorazioni in Italia e in Europa sono una parte importante del film, a dimostrarne l’essenzialità per l’artista. Non solo la ricerca delle tracce di un padre mai conosciuto, ma anche il fascino verso l’Europa del Novecento, invasa tanto dalle guerre quanto dalle correnti culturali più disparate.

La libreria di San Francisco

Tra le avventure in Europa, c’è il dottorato a Parigi. Qui nasce il desiderio di aprire una libreria: ispirato dal suo caro amico George Whitman, celebre fondatore della libreria parigina in lingua inglese “Shakespeare and Company”, Lawrence Ferlinghetti esporta in America l’idea.

Tutt’oggi gemellata con la libreria parigina, la City Lights di San Francisco nasce nel 1953. Il luogo non è solo una libreria: in breve tempo diventa un punto di ritrovo per gli artisti della Beat Generation, nonché la casa editrice dei loro lavori.

L’ironia e la brillantezza di Ferlinghetti

Lawrence appare ancora estremamente lucido, nonostante l’età. La memoria vividissima è supportata da un incredibile simpatia. Il sorriso tenero di un volto anziano e amichevole rendono la narrazione estremamente piacevole. Il film, se non per poche altre voci che si aggiungono a raccontare l’amico Lawrence, è un monologo del protagonista. Un monologo non solo in prosa: le poesie, le immagini, i luoghi percorsi e le illustrazioni inserite nel film ci parlano di Ferlinghetti sotto ogni aspetto possibile.

Le immagini che animano Lawrence

Un elemento essenziale del racconto Lawrence sono le immagini animate realizzate da Lena Shaposhnikova. Immagini bidimensionali, da graphic novel, schizzi semplici ma estremamente espressivi e, per come vengono inseriti nel racconto, carichi di emozioni.

L’incastro tra racconti, letture di poesie, illustrazioni, video-interviste e riprese di luoghi iconici rendono Lawrence un piacevolissimo film per lo spettatore, in grado di soddisfare la vista come l’udito.

Curiosità su Lawrence

Lawrence è un film di genere documentario, diretto da Giada Diano, Elisa Polimeni e distribuito da Gardena Film. È uscito al cinema il 09 dicembre 2021.

Spider-Man: le scene più iconiche di ogni personaggio principale nel MCU

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Agnese Albertini

10 Dic 2021

Spider-Man: le scene più iconiche di ogni personaggio principale nel MCU

Dopo ben cinque film precedenti incentrati sul mitico Spider-Man, il Marvel Cinematic Universe ha colto la palla al balzo proponendo un’ulteriore versione dell’eroe, interpretato dal fantastico Tom Holland: il successo è stato immediato e i fan non vedono l’ora di rivedere l’amichevole Spider-Man di quartiere nell’attesissimo No Way Home.

Ci sono molte ragioni del successo di Spider-Man nel MCU e una di queste è la grandiosità dei personaggi: a tutti è stato concessa l’opportunità di brillare sul grande schermo, siano essi villain, eroi, amici o familiari di Spidey. Vediamo assieme le loro scene più iconiche di ciascun personaggio, grazie a ScreenRant.

Mr. Harrington – La storia di sua moglie

Per la maggior parte, il signor Harrington (Martin Starr) è presente solo in scene dal tono comico e in qualità di adulto che sorveglia Peter e i suoi compagni di classe. Probabilmente è proprio grazie all’impressionante talento comico di Starr che il signor Harrington riesce a far ridere senza averne nemmeno l’intenzione.

In Spider-Man: Far From Home, il signor Harrington scombina tutti i posti assegnati sull’aereo e finisce per sedersi accanto a Peter; racconta in modo esilarante la storia di come sua moglie abbia finto di essere svenuta per poter scappare con un altro uomo e l’aneddoto di come hanno organizzato un finto funerale ha reso tutto ciò memorabile.

Nick Fury – Incontro con Peter Parker

All’epoca di Far From Home, Nick Fury (Samuel L. Jackson) era già un personaggio affermato all’interno del MCU, ma non aveva mai avuto la possibilità di interagire con Peter Parker.

Apparentemente si sono incontrati di sfuggita al funerale di Tony Stark, ma Nick Fury ha davvero avuto modo di presentarsi solo in Far From Home. Lo ha fatto nella tipica maniera da spia, intrufolandosi nella stanza di Peter e sparando al suo amico Ned un tranquillante. Anche se alla fine si trattava di uno Skrull e non di Nick Fury, questa entrata in scena del personaggio è comunque memorabile.

Happy Hogan

Per la maggior parte di Spider-Man: Homecoming, Happy Hogan (Jon Favreau) non vuole avere niente a che fare con Peter Parker e respinge la maggior parte delle interazioni con questi, considerandole scocciature. Con l’assenza di Tony Stark in Far From Home, Happy si avvicina a zia May ed è molto più gentile con Peter.

Quando le cose vanno male dopo il suo primo vero incontro con Mysterio, Peter contatta Happy per andarlo a prendere: sull’aereo, Happy è stato affianco a Peter in un modo ineguagliabile, dato che conosceva così bene Tony Stark: è stato il momento in cui il legame tra Peter e Happy si è consolidato definitivamente.

Zia May

Anche se i fan amano zia May (Marisa Tomei) e lei gioca chiaramente un ruolo importante nella vita di Peter, non ricordiamo scene particolarmente memorabili o iconiche del personaggio. Il suo ruolo è più che altro quello di un’importante spalla e figura materna per Peter, che lo aiuta nella vita quotidiana e gli offre preziosi consigli.

Alla fine di Homecoming, Peter arriva a casa e si toglie la maschera dal suo costume di Spider-Man, senza rendersi conto che zia May è dietro di lui: questa si lascia scappare un’esclamazione scioccata mentre il film si interrompe ed è stato un momento assolutamente iconico!

Quentin Beck/Mysterio

Ciò che più aspettavano i fan del vedere in scena Mysterio (Jake Gyllenhaal) era la consapevolezza che le sue scene d’azione sarebbero state visivamente stupefacenti: così è stato, soprattutto nella sequenza in cui Mysterio si è scontrato con Spider-Man subito dopo che Peter ha capito che Quentin Beck era in realtà un temibile villain.

Il combattimento è assolutamente mozzafiato e confonde completamente la mente di Peter, mostrandogli rappresentazioni di un Iron Man zombificato, molteplici versioni di Mysterio, e culminando con Spider-Man che viene investito da un treno: questo è Mysterio al suo apice.

Adrian Toomes/Avvoltoio

Non c’è dubbio che il momento più scioccante di qualsiasi film di Spider-Man arrivi in Homecoming, quando viene rivelato che il padre di Liz è Adrian Toomes (Michael Keaton). Nel momento in cui Peter apre la porta per salutarlo, lui e il pubblico sono veramente sbalorditi.

Toomes impiega un po’ di tempo per pareggiare i conti e capire chi è Peter, il che avviene durante il tragitto verso il ballo di fine anno. Tutto, dal riflesso della luce della strada sulla sua faccia che passa da sfumature rosse al verde mentre elabora il tutto, alla sua conversazione con Peter, è accattivante e tra le migliori scene dell’intero MCU.

Ned Leeds

Non ci sono molti personaggi di supporto nel MCU, ma Ned Leeds (Jacob Batalon) è certamente il più desideroso di ricoprire quel ruolo: non appena scopre che Peter è l’Uomo Ragno, ne è estremamente entusiasta e non desidera altro che essere la sua spalla.

Vuole agire da dietro le quinte, aiutando Spider-Man da una “posizione sicura”, dandogli istruzioni e consigli via computer. Ned ha potuto vivere quel sogno alla fine di Homecoming, quando si è seduto nel laboratorio informatico della scuola per aiutare Peter a guidare l’auto di Flash e rintracciare l’Avvoltoio.

MJ

Per la maggior parte di Homecoming, Michelle Jones (Zendaya) è fondamentalmente un personaggio di secondo piano; in Far From Home, tuttavia, assistiamo a sviluppi maggiori dell’arco del suo personaggio, che si avvicina a Peter a causa dell’interesse amoroso che nutrono l’uno per l’altra.

MJ è una ragazza intelligente e le continue bugie e lo strano comportamento di Peter non l’avrebbero mai ingannata: il suo momento di gloria arriva quando affronta Peter e ammette apertamente di aver capito che lui è Spider-Man. Anche se afferma di essere sicura solo al 67%, ci azzecca in pieno e questo chiaramente contribuisce all’evoluzione del loro rapporto.

Tony Stark

Una grande aggiunta narrativa alla versione di Spider-Man di Tom Holland è stata l’inserimento di Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) come mentore per Peter. Per la maggior parte di Homecoming, in realtà, tratta Peter come un bambino e Peter si sente trascurato anche quando Tony arriva ad aiutarlo.

Tony rimprovera Peter per le sue azioni, minacciandolo di riprendersi la tuta; quando Peter ha affermato di non essere niente senza la sua tuta, Tony ha risposto che questo significa che non merita di averla: era il tipo di risposta brusca, ma detta per il suo bene, di cui Peter aveva bisogno in quel momento.

Peter Parker/Spider-Man

Considerando tutti i precedenti adattamenti della storia di Spider-Man, ci sarebbe voluto qualcosa di veramente spettacolare per distinguere il Peter Parker di Tom Holland, regalandoci scene iconiche: il MCU l’ha fatto in Homecoming quando, dopo che Tony ha ripreso la tuta da Spider-Man, Peter si è trovato in una situazione terribile.

L’Avvoltoio ha distrutto completamente un edificio dove si trovava Peter, seppellendolo quindi sotto tonnellate di macerie; in un momento ripreso direttamente dai fumetti, Peter trova la forza di sollevare le macerie e rialzarsi, dimostrando la sua potenza e capacità fisiche anche senza tuta.

MAX3MIN: chiuso il bando di selezione

2021

Chiara Guida

10 Dic 2021

Si chiude lunedì 13 dicembre il bando di selezione per la seconda edizione di MAX3MIN, festival di cortometraggi di breve durata di 3 minuti al massimo, che si terrà dall’11 al 22 marzo 2022.

Il festival riconferma l’interesse della scorsa edizione, con moltissimi film ricevuti fino ad oggi. Il bando si chiude ufficialmente lunedì 13, ad eccezione dei film prodotti nel 2022, per cui il bando rimarrà aperto fino al 20 gennaio 2022.

Il festival diretto dalla scenografa italo-argentina Martina Schmied torna con la formula consolidata nella prima edizione, con un palinsesto di opere tutte della durata di massimo 3 minuti (esclusi i titoli), disponibili worldwide in streaming gratuito sulla piattaforma del festival a cui si potrà accedere tramite una semplice registrazione.

A decretare la “playlist” dei 10 cortometraggi, tra cui sarà eletto il Miglior Film, sarà una Giuria Internazionale composta dal regista e montatore Jacopo Quadri e dalla programmer Carla Vulpiani, cui si aggiungeranno altri nomi ancora da annunciare.

Oltre al Premio per il Miglior Film del valore di 3000 euro, MAX3MIN assegnerà anche un nuovo premio, il MAX3MIN 2022 NEXT GEN AWARD, cui concorrono tutti i film realizzati da studenti: il vincitore riceverà un premio tecnico (attrezzature, dispositivi etc.) utile come supporto nella formazione e nel percorso professionale intrapreso.

Nel corso della cerimonia di premiazione di martedì 22 marzo sarà anche assegnato il Premio del Pubblico, decretato dagli utenti tramite votazione on-line.

Animali Fantastici: i Segreti di Silente, un primo sguardo a Grindelwald. Lunedì il trailer

Trailer

Chiara Guida

10 Dic 2021

Animali Fantastici: i Segreti di Silente, un primo sguardo a Grindelwald. Lunedì il trailer

Che sia su una pagina, su un palcoscenico, o su uno schermo, fa tutto parte del Wizarding World. L’avventura continua con il nuovo trailer di Animali fantastici – I segreti di Silente. Lunedì invece arriverà il primo trailer ufficiale.

Quello che sappiamo di Animali Fantastici: I Segreti di Silente

Sappiamo che Animali Fantastici 3 è attualmente in produzione presso gli Studi Leavesden, siti a Nord-Ovest di Londra. Gran parte del cast de I Crimini di Grindelwald tornerà, inclusi Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller e Jude Law nei panni del giovane Albus Silente. Animali Fantastici 3 uscirà il 15 aprile 2022.

Ghostbusters: Legacy, una foto dal backstage mostra il cameo del finale

2021

Chiara Guida

10 Dic 2021

Ghostbusters: Legacy, una foto dal backstage mostra il cameo del finale

Una foto dal backstage di Ghostbusters: Legacy ha svelato, per chi non avesse ancora visto il film, l’identità dell’attrice che interpreta Gozer il Gozeriano alla fine del film con Paul Rudd.

Ecco Olivia Wilde in full costume, con il tipico make up del personaggio che abbiamo visto anche nel film del 1984.

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Ghostbusters: Legacy, la recensione

Ghostbusters: Legacy, diretto da Jason Reitman e prodotto da Ivan Reitman, è il nuovo capitolo della saga originale Ghostbusters. Arrivati in una piccola città, una madre single e i suoi due figli iniziano a scoprire la loro connessione con gli Acchiappafantasmi originali e la segreta eredità lasciata dal nonno. Ghostbusters: Legacy è scritto da Jason Reitman & Gil Kenan.

A più di trent’anni dall’uscita nelle sale dell’iconico Ghostbusters, il cast originale, composto da Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Sigourney Weaver e Annie Potts di nuovo insieme per ridar vita a una delle saghe cinematografiche più amate della storia. Diretto da Jason Reitman, il film è uscito nelle sale italiane il 18 novembre, prodotto da Sony Pictures e distribuito da Warner Bros. Entertainment Italia. Tra i protagonisti anche Mckenna Grace, Finn Wolfhard, Carrie Coon e Paul Rudd.

The Rescue – Il Salvataggio dei Ragazzi dal 31 dicembre su Disney+

Film in streaming

Redazione

10 Dic 2021

The Rescue – Il Salvataggio dei Ragazzi dal 31 dicembre su Disney+

Disney+ ha annunciato che in Italia The Rescue – Il Salvataggio dei Ragazzi, il nuovo documentario di National Geographic Documentary Films, realizzato dai registi e produttori vincitori del premio Oscar E. Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, debutterà venerdì 31 dicembre in streaming su Disney+.

Hollywood Records ha inoltre pubblicato la canzone originale “Believe”, del cantautore nominato ai Grammy Aloe Blacc, co-scritta con Gary Go e Daniel Pemberton, oltre alla colonna sonora completa del film originale firmata dal compositore nominato all’Academy Award, Daniel Pemberton. Pemberton ha recentemente vinto il Critic’s Choice Documentary Award 2021 per la migliore colonna sonora proprio per il suo lavoro sul film.

The Rescue – Il Salvataggio dei Ragazzi è stato presentato in anteprima al Telluride Film Festival del 2021 e ha vinto il premio del pubblico come miglior documentario al Toronto International Film Festival del 2021. Tra gli altri riconoscimenti assegnati dal pubblico nel circuito dei festival figurano il Camden Film Festival, il Mill Valley Film Festival, il Bend Film Festival, l’Hot Springs Documentary Film Festival e molti altri. Negli Stati Uniti, il film ha debuttato nelle sale cinematografiche l’8 ottobre 2021 ed è stato uno dei soli tre documentari a superare la soglia di 1 milione di dollari di vendite al botteghino di quest’anno. Su Rotten Tomatoes, The Rescue – Il Salvataggio dei Ragazzi ha attualmente un punteggio del 100% da parte del pubblico ed E. Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin sono stati anche nominati come migliori registi ai Critic’s Choice Documentary Awards del 2021.

Iscriviti a Disney+ per guardare The Rescue – Il Salvataggio dei Ragazzi e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

“La storia di The Rescue – Il Salvataggio dei Ragazzi racconta di un insieme di persone di diverse nazionalità, lingue e culture che lavorano insieme per raggiungere un obiettivo comune”, hanno dichiarato Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin. “Nel realizzare il film, ci è stata ricordata la bellezza dell’umanità, specialmente dopo gli ultimi anni in cui il mondo è sembrato più diviso che mai. Siamo entusiasti di poter portare il film al pubblico di tutto il mondo attraverso Disney+ e permettere agli spettatori di scoprire questa straordinaria storia di trionfo umano e compassione”.

The Rescue – Il Salvataggio dei Ragazzi, la trama

Nell’estate del 2018, una breve escursione dopo gli allenamenti di calcio si trasforma in una battaglia di sopravvivenza della durata di due settimane e in una storia che presto cattura l’attenzione del mondo. Le piogge monsoniche intrappolano dodici ragazzi e il loro allenatore in una grotta labirintica nel nord della Thailandia e, in pochi giorni, migliaia di persone si riversano nella zona per cercare di aiutarli. Ma i ragazzi sono ancora vivi? L’attesa e l’angoscia la fanno da padrone fino al loro ritrovamento, intrappolati in una grotta buia come la pece a due chilometri di profondità. La domanda successiva – immediata, ovvia e sconcertante – è come tirarli fuori.

The Rescue – Il Salvataggio dei Ragazzi è un racconto drammatico ed emozionante di uno dei più pericolosi e straordinari salvataggi dell’epoca moderna. Con interviste esclusive e una ricchezza di materiali mai vista prima, il film ci porta nella famigerata grotta e sottolinea gli sforzi dei Royal Thai Navy SEALs e delle forze speciali americane, descrivendo nel dettaglio l’audace impresa degli esperti speleosub per portare in salvo i ragazzi. Il film coinvolge gli spettatori in prima persona mentre getta luce sul mondo ad alto rischio delle immersioni nelle grotte, sullo stupefacente coraggio e la compassione dei soccorritori, e sull’umanità condivisa dalla comunità internazionale che si è unita per salvare i ragazzi. Nella tradizione dei loro precedenti film Free Solo e Meru, Vasarhelyi e Chin documentano un’impresa fisica profondamente audace, raccontando i dettagli di un salvataggio apparentemente impossibile.

La pluripremiata colonna sonora completa del film, realizzata dal compositore Daniel Pemberton, insieme alla canzone originale intitolata “Believe” del cantautore Aloe Blacc, è stata rilasciata lo scorso 19 novembre da Disney Music. In Italia, la colonna sonora è distribuita da Virgin Records / Universal Music Italia ed è disponibile sulle piattaforme digitali. Pemberton è stato spesso accreditato come una delle nuove voci più emozionanti e originali che lavorano oggi nel campo delle colonne sonore dei film moderni. Nel 2021, è stato nominato per la prima volta all’Oscar per la migliore canzone originale per il suo brano “Hear My Voice”, scritto insieme a Celeste, oltre ad aver vinto il titolo come compositore cinematografico dell’anno dalla World Soundtrack Academy. Lavorando costantemente con alcuni dei nomi più rinomati del settore Pemberton ha composto progetti per artisti del calibro di Danny Boyle (Yesterday, Steve Jobs), Ridley Scott (Tutti i soldi del mondo, The Counselor – Il procuratore) Aaron Sorkin (Il processo ai Chicago 7, Being The Ricardos) e Darren Aronofsky (Benvenuto sulla Terra, One Strange Rock).

Pemberton ha dichiarato: “The Rescue – Il Salvataggio dei Ragazzi è un’esperienza cinematografica incredibilmente intensa ed emozionante. Tuttavia, i registi Jimmy e Chai volevano lasciare al pubblico un senso di liberazione e speranza e ci hanno incaricato di scrivere un brano che fosse ottimista e che catturasse, nelle sue parole, l’idea che si potesse ‘credere nell’impossibile’. Ci sono due momenti chiave nel film da cui tutti siamo stati attratti: quando i sommozzatori britannici incontrano per la prima volta i ragazzi nella grotta, Rick Stanton dice semplicemente la parola ‘credere’ più e più volte con sorpresa e shock, e più tardi quando il marine americano Derek Anderson chiede ‘che aspetto ha l’impossibile?’. Tutti noi volevamo un brano che catturasse quella sensazione, quell’euforia e quel momento di speranza quando tutti e tredici i ragazzi, contro ogni previsione, sono stati portati fuori vivi. È stato un viaggio fantastico lavorare con Gary Go e Aloe Blacc per creare qualcosa che si spera rappresenti quel momento unico di positività e ottimismo globale”.

Aloe Blacc, cantante/cantautore di “Believe”, ha aggiunto: “I problemi più grandi del mondo sono complicati tanto quanto il nostro desiderio di unire le forze per risolverli. Credo che insieme possiamo superare ogni ostacolo”.

National Geographic Documentary Films ha precedentemente distribuito il film Free Solo, vincitore dell’Academy Award® e del BAFTA e il film sette volte vincitore dell’Emmy Award® e nominato all’Academy Award® The Cave. Altri film acclamati dalla critica prodotti dal brand includono California: Paradiso in fiamme di Ron Howard; i vincitori del Sundance Audience Award, Science Fair e Sea of Shadows: Trafficanti di mare; i vincitori degli Emmy® 1992: la rivolta di Los Angeles e Jane, entrambi inclusi nella top 15 dei documentari esaminati per un Academy Award nel 2017; e il vincitore del Dupont Award Hell on Earth: The Fall of Syria and the Rise of ISIS.

Spider-Man: Across The Spider-Verse, 7 eccitanti rivelazioni del teaser

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Agnese Albertini

10 Dic 2021

Spider-Man: Across The Spider-Verse, 7 eccitanti rivelazioni del teaser

Quando Spider-Man: Accross the Spider-verse uscirà, saranno passati quasi quattro anni da Spider-Man: Into the Spider-Verse del 2018, consolidatosi come il miglior film in assoluto su Spider-Man, secondo molti fan. La Sony ha finalmente rilasciato il primo teaser dell’attesissimo sequel del film che, abbiamo scoperto, sarà suddiviso in due parti.

Il first look anticipa il ritorno in scena di Miles Morales e Gwen Stacy, attesissimo dai fan dopo che Spider-Man: Un nuovo universo aveva impreziosito le interazioni tra i personaggi attraverso un stile di animazione coloratissimo ed energico. Inoltre, è stato anche anticipato il debutto di Oscar Isaac nel ruolo di Miguel O’Hara/Spider-Man 2099, il che ha fatto impazzire i Redditor di tutto il mondo!

Across The Spider-Verse sarà suddiviso in due parti

Un nuovo universo si è guadagnato la reputazione di uno dei migliori film di supereroi in generale, e non solo grazie al suo eroe titolare. Ha impostato uno standard elevatissimo per il sequel ed è stata anticipata la scelta audace di suddividere il prossimo film in due parti; alcuni Redditor hanno elogiato la decisione di estendere l’arco narrativo, sottolineando come il team creativo probabilmente non voleva rendere la trama troppo confusa.

Il primo film è stato acclamato con enfasi, anche se una delle poche critiche che gli è stata mossa è la presenza di numerosi – troppi, per alcuni – personaggi. Con Spider-Man: Accross the Spider-verse suddiviso in due capitoli, i fan possono stare sicuri che la storyline principale avrà tutto il tempo e lo spazio per respirare e prendersi tutto il tempo necessario per svilupparsi.

Lo stile grafico e l’animazione saranno ancora migliori

Essendo Un nuovo universo uno dei più grandi film d’animazione mai realizzati, anche lo standard artistico del prodotto si è classificato come elevatissimo: infatti, uno dei maggiori punti di forza di Un nuovo universo è stato il modo in cui ha abbracciato senza riserva alcuna le sue radici fumettistiche e la sua vibrante estetica. Non è mai scaduto nell’imitazione, proprio perché si è rifatto al materiale di partenza con rispetto e cuore, e il teaser di Across the Spider-Verse sembra promettere suggestioni visive ancora più spettacolari!

Su Reddit è emerso fin da subito l’entusiasmo dei fan per Across the Spider-Verse e per il futuro dell’animazione in generale, affermando che “stiamo andando verso un nuovo rinascimento per l’animazione“. Allo stesso modo, credono che i prossimi film della Sony saranno “una rivoluzione nell’animazione 3D che si adopera per imitare la sua controparte 2D”.

Le scene d’azione

Un’altra allettante anticipazione che il first-look ha regalato ai fan è un’idea di cosa aspettarsi dalle scene d’azione e combattimenti in Across the Spider-Verse. Mentre Miles Morales si butta a capofitto nel Multiverso in un’altra impresa di spettacolo visivo, Spider-Man 2099 fa capolino nella dimensione di questi, scontrandosi nella cornice del paesaggio urbano.

Questa è un’altra conferma della superba qualità dell’animazione del film, e il modo in cui il loro breve combattimento è stato coreografato per il teaser fa ben sperare i fan su ciò che verrà messo in scena nel prodotto finale. I fan di Reddit sostengo che avere “Joaquim Dos Santos come regista è un sicuro indice di scene di lotta e scontri di livello superiore“, lodandone il dinamismo coreografico, un ingranaggio nel grande disegno di Across the Spider-Verse che promette di farci sognare.

Miguel O’Hara/Spider-Man 2099 di Oscar Isaac

Nella scena post-credit di Into the Spider-Verse, i fan hanno potuto dare un’occhiata all’interazione di Oscar Isaac nei panni di Miguel O’Hara/Spider-Man 2099 (e a una scena meta cinematografica che prende in giro il meme più divertente di Spider-Man). Isaac è un attore di immenso talento e ha già un altro ruolo Marvel confermato per il live-action in qualità di Moon Knight.

Il teaser di Across the Spider-Verse non ha deluso, poiché ha mostrato un imponente Spider-Man 2099 in un potenziale conflitto con lo Spider-Man di Miles. I Redditor svelano di essere “così contenti che Miguel sembra avere un ruolo importante“, fornendo alcune interessanti speculazioni, teorizzando che “se sta sostituendo Peter B. come nuovo mentore di Miles, sarà una dinamica molto diversa“.

Ogni multiverso ha uno stile artistico unico

Oltre alle splendide immagini di Across the Spider-Verse, il titolo del film e il teaser suggeriscono che gran parte dell’estro artistico proverrà dal dato universo in cui si trova il cast. I Redditor sostengono che al team creativo piaccia “il concetto di Miles che salta di universo in universo marcandolo con stili artistici radicalmente diversi“.

Questo, teoricamente, dà al team creativo infinite possibilità in termini di ciò che vogliono rappresentare artisticamente. Il concetto di “multiverso” da solo è un eccellente dispositivo di trama da usare come scusa per introdurre un tipo di animazione più audace.

Potenziale introduzione dello Spider-Man indiano?

Un nuovo universo ha presentato un grande cast di personaggi, e questo primo sguardo al suo sequel sembra stuzzicare l’idea non solo di Spider-Man 2099: sembra anche, infatti, che lo Spider-Man dell’India possa fornirci qualche idea sul sequel, visto che possiamo intravedere Miles fare un salto nel Paese.

I Redditor fanno notare che “‘Thwip’ è stato scritto in Hindi” mentre vediamo Miles oscillare attraverso l’universo. Data la suddivisione in due parti del film, Across the Spider-Verse (Part One) dovrebbe essere in grado di incorporare comodamente più personaggi “Spider“. Avendo più minutaggio da sfruttare, c’è la possibilità che venga ampliato lo sviluppo dei personaggi, prendendosi delle pause dall’azione meravigliosamente vivida del film.

Una nuova tuta per Gwen Stacy

È stato chiarito nel teaser che è passato molto tempo tra Un nuovo universo e Across the Spider-Verse: sia Miles che Gwen Stacy sembrano notevolmente cresciuti e la tuta di Spider-Gwen presenta alcuni sottili, ma graditi ritocchi.

I Redditor hanno subito notato “più ragnatele sull’avambraccio,” “più nero nella zona del petto” e il fatto che “hanno sostituito le sue scarpe da ballo con scarpe normali“. Anche se si tratta di lievi modifiche, i fan ne apprezzano comunque l’attenzione ai dettagli.

Spider-Man: Ho Way Home, svelato il lavoro di MJ

2021

Chiara Guida

10 Dic 2021

Spider-Man: Ho Way Home, svelato il lavoro di MJ

Un video dal backstage di Spider-Man: No Way Home, rilasciato in occasione di uno speciale del film su The Project, ha svelato che MJ di Zendaya, nel film, farà la cameriera.

Questa scelta ci ricorda il momento di transizione di MJ di Raimi, nel primo film, in cui l’interesse amoroso di Peter Parker ha fatto per un po’ la cameriera prima di riuscire a realizzare il suo sogno, ovvero fare l’attrice.

Ecco il video. A partire dal minuto 2 si vede una breve scena con Zendaya che indossa una divisa da cameriera da diner americano.

Spider-Man: No Way Home, Tom Holland rivela una scena tagliata dal film

Le riprese di Spider-Man: No Way Home si sono svolte ad Atlanta. Nel film vedremo Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Tony Revolori e Marisa Tomei tornare nei loro personaggi del francise. Inoltre, il film vedrà, trai suoi interpreti, anche Benedict Cumberbatch nei panni di Doctor Strange, che poi vedremo in Doctor Strange in the Multiverse of Madness, diretto da Sam Raimi, Jamie Foxx che tornerà a vestire i panni di Electro, come in The Amazing Spider-Man 2, Willem Dafoe nei panni di Norman Osborne/Green Goblin e infine Alfred Molina, che sarà di nuovo Doctor Octopus di Spiderman 2.

Spider-Man: No Way Home è diretto da Jon Watts (già regista di Homecoming e Far From Home) e prodotto da Kevin Feige per i Marvel Studios e da Amy Pascal per la Pascal Production. Il film arriverà nelle sale italiane il 15 dicembre 2021.

Josh Hutcherson: 10 cose che non sai sull’attore

Personaggi

Mara Siviero

10 Dic 2021

Josh Hutcherson: 10 cose che non sai sull’attore

Josh Hutcherson è uno di quegli attori che il pubblico ha visto crescere sullo schermo e di cui non ci si può non affezionare. Con le sue interpretazioni ha saputo conquistare una gran fetta di pubblico che non l’ha più lasciato.

Nonostante la sua carriera sia di tutto rispetto e costellata di film dal grande successo, l’attore americano è sempre rimasto con i piedi per terra, lavorando sodo e non deludendo mai i suoi fan.

Ecco, allora, dieci cose da sapere su Josh Hutcherson.

Josh Hutcherson: i suoi film e le serie TV

1. Josh Hutcherson : i film e la carriera. Nel 2003, Hutcherson debutta al cinema con American Splendor e l’anno dopo lavora in Polar Express. La sua carriera l’ascesa comincia con Derby in famiglia (2005), Zathura – Un’avventura spaziale (2005), Un ponte per Terabithia (2007), Viaggio al centro della Terra 3D (2008) e I ragazzi stanno bene (2010). Dal 2011, Hutcherson diventa famoso in tutto in mondo grazie a film come Detention (2011), Viaggio nell’isola misteriosa (2012) e, soprattutto, grazie alla saga di Hunger Games, con il primo capitolo iniziato nel 2012 e proseguito con La ragazza di fuoco (2013), Il canto della rivolta – Parte 1 (2014) e Parte 2 (2015). Gli ultimi film in cui Josh ha partecipato sono Escobar (2014), In Dubious Battle – Il coraggio degli ultimi (2016) e The Disaster Artist (2017).

2. Josh Hutcherson è doppiatore e produttore. Nel corso della sua carriera, Josh Hutcherson ha deciso di sperimentare con il cinema, cimentandosi nelle vesti di doppiatore e produttore. L’attore americano, infatti, ha lavorato al doppiaggio del film tv Party Wagon (2004), ad un episodio della serie animata Justice League (2004) e ai film d’animazione Il castello errante di Howl (2004) e Epic – Il mondo segreto (2013). Per quando riguarda la produzione, Josh Hutcherson è stato produttore esecutivo per il film Detention (2011) e ha prodotto diversi cortometraggi, come The Rusted (2015), Honor Council (2017) e Ape (2017). La sua ultima produzione rientra nella serie Future Man (2019) nei quali recita come attore protagonista.

3. Ha recitato anche per la televisione. Josh Hutcherson ha debuttato nel mondo della recitazione nel 2002, a soli dieci anni, con un film per la televisione intitolato House Blend, continuando a lavorare per il piccolo schermo in serie come E.R. – Medici in prima linea (2002) e The Division (2003) e nei film tv Becoming Glen (2002) e I cani dei miracoli (2003). Dal 2017 al 2020 ha interpretato Josh Futturman nella serie comedy Future Man.

Josh Hutcherson altezza

4. Josh Hutcherson è piccoletto. Josh Hutcherson non è proprio uno di quegli attori che si possa definire gigante: l’attore, infatti, è alto solo circa 170 centimetri. Ma la statura non è tutto e Josh è sempre riuscito a dimostrare il suo talento e a superare persino gli attori che lavoravano al suo fianco, anche se ben più alti di lui.

Josh Hutcherson instagram

5. Josh Hutcherson ha un profilo Instagram ufficiale. Come tutti gli attori suoi colleghi, anche Josh Hutcherson ha deciso di aprire, nel marzo del 2017, il proprio profilo Instagram ufficiale, seguito da circa 844mila persone. L’attore americano, pur avendo il social, possiede una bacheca totalmente vuota, segno che non è una persona che bada molto ai social network.

Josh Hutcherson: chi è la sua fidanzata

6. Josh Hutcherson è fidanzato da diversi anni. Nel 2015, Josh Hutcherson ha confermato di frequentarsi con la collega spagnola Claudia Traisac. In realtà la loro relazione era iniziata già due anni prima, ma i due hanno voluto tenere la loro frequentazione lontano dai riflettori. I due, quindi, sono insieme da quasi sei anni e le cose sembrano andare a gonfie vele anche se, a detta di lui, viverla spesso a distanza (visto che sono entrambi attori) è piuttosto dura.

7. Josh Hutcherson ha dichiarato che potrebbe innamorarsi anche di un uomo. Nel 2013 Josh Hutcherson non era ancora impegnato con la sua Claudia e alla rivista gay Out l’attore ha ammesso di essere gender free e di avere un orientamento sessuale molto libero: “Sono etero al 100%, ma poi chissà… Magari tra un anno potrei incontrare un ragazzo e sentirmi attratto da lui. Spesso, incontrando dei ragazzi, mi è già capitato di pensare: “Caspita, quello sì che è bello”. Non ho mai pensato, invece: “Lo vorrei baciare”. Amo molto le donne. Ma penso che auto-definirsi al cento per cento in un modo significhi avere delle vedute molto limitate.”.

Josh Hutcherson in Hunger Games

8. Josh Hutcherson ha amato molto il suo personaggio. Nel corso degli anni, Josh Hutcherson ha sempre rivelato di identificarsi molto nel ruolo di Peeta in Hunger Games, ammettendo di amare molto la sua lealtà. Ciò che lo ha letteralmente coinvolto è stata la presa di posizione totalmente genuina di Peeta, che non vuole in nessun modo diventare una pedina del gioco che lo circonda e combattere sempre per i propri valori.

9. Josh Hutcherson ha dato il suo primo bacio cinematografico a Jennifer Lawrence. C’è sempre una prima volta, anche per Josh Hutcherson. L’attore ha rivelato di aver dato il suo primo bacio cinematografico e Jennifer Lawrence, un esperienza che sarà sicuramente indimenticabile. Ma in tutto questo c’è anche una parte memorabile: Josh ha definito la Lawrence una baciatrice piuttosto bavosa. In realtà, la Lawrence è nota per il suo far dispetti ai colleghi con cui si trova a dover condividere dei baci di scena.

Josh Hutcherson: il suo 2020

10. Josh Hutcherson ha molti progetti all’attivo. Nel corso del 2020, nonostante la pandemia di Covid-19, Hutcherson non ha smesso di destregiarsi tra diversi lavori. In primis egli ha terminato le riprese della serie Future Man, giunta alla terza stagione. Ha poi prestato la voce inglese al protagonista delle serie animata Ultraman e ha recitato in due nuovi film. Si tratta di The Long Home, diretto da James Franco, e Across the River and Into the Trees, ambientato a Venezia durante la Seconda guerra mondiale.

Fonti: IMDb, biography, justjared

Chris Evans: 10 cose che non sai sull’attore

Personaggi

Mara Siviero

10 Dic 2021

Chris Evans: 10 cose che non sai sull’attore

Chris Evans è uno di quegli attori che ha saputo imporsi nel mondo del cinema, restando con i piedi per terra. Anche se è prevalentemente conosciuto per aver interpretato diverse volte Captain America, l’attore americano ha dato vita a tanti ruoli diversi, anche drammatici.

Evans ha una bella gavetta sulle spalle, fatta di tanti film che spaziano tra la commedia e il dramma, passando per i cinecomic. La sua carriera è un continuo terreno di sfide, come quella che ha affrontato quando ha diretto il suo primo film, Before We Go.

Ecco dieci cose da sapere su Chris Evans.

Chris Evans: i suoi film

1. Chris Evans: i film e la carriera. Chris Evans debutta al cinema con The Newscomers (2000) e l’anno successivo si fa conoscere grazie a Non è un’altra stupida commedia americana. In seguito, Chris ha lavorato in Cellular (2004), I Fantastici 4 (2005), I Fantastici 4 e Silver Surfer (2007), La notte non aspetta (2008), Push (2009), The Losers (2010), Scott Pilgrim vs. the World (2010) e nel 2011 debutta nei panni di Captain America con Captain America – Il primo Vendicatore (2011). Recita poi in The Avengers (2012), The Iceman (2012), Snowpiercer (2013), Captain America: The Winter Soldier (2014), Avengers: Age of Ultron (2015), Captain America: Civil War (2016), Gifted – Il dono del talento (2017), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), e Cena con delitto (2019). Prossimamente tornerà al cinema in The Grey Man (2022).

2. Chris Evans è anche regista, produttore e doppiatore. Nel corso della sua carriera, Chris Evans ha avuto modo di sperimentare, tanto da girare, nel 2014, il suo primo film da regista (dirigendo anche se stesso), in Before We Go. Per questo film, Evans è stato anche produttore, come lo è stato per Playing It Cool (2014). Ma oltre essere stato dietro a davanti la macchina da presa, l’attore americano ha svolto anche l’attività di doppiatore, partecipando al doppiaggio del videogioco I Fantastici 4 (2005) e Captain America: Il super soldato (2011), ad un episodio della serie Robot Chicken (2008) e ai film d’animazione TMNT (2007) e Battaglia per la Terra 3D (2007). Nel 2022 tornerà a ricoprire tale ruolo dando voce al celebre Buzz Lightyear in Lightyear – La vera storia di Buzz.

Chris Evans: il suo fisico

3. Chris Evans ha scolpito il suo fisico per diventare un supereroe. Il suo era un fisico asciutto già ai tempi di Non è un’altra stupida commedia americana, ma per diventare un supereroe ci vogliono molti muscoli. Per poter interpretare Captain America e diventare il Chris Evans di oggi che tutti conoscono, l’attore si è infatti dovuto sottoporre a lunghi allenamenti. Per diventare più massiccio, Chris ha dichiarato di aver lavorato sull’incremento della massa muscolare, basandosi sui carichi pesanti e praticando esercizi base, come gli squat, gli stacchi o la panca inclinata.

4. Chris Evans segue un’alimentazione appropriata alla sua persona. Per mettere su muscoli e per mantenerli, bisogna assumere un certo quantitativo di calorie e diventa necessario seguire un’alimentazione precisa e basata sulla persona. Nella fattispecie, per vestire i panni di Captain America, Evans segue un’alimentazione molto varia: la colazione è molto ricca, fatta di frittate e porridge, mentre pranzo e cena si contraddistinguono per la presenza di petti di pollo e verdure.

Chris Evans fidanzato

5. Chris Evans è, probabilmente, single. Alla sua vita privata ci tiene molto e non lascia mai trapelare informazioni, almeno che queste non siano facilmente deducibili. Pare, comunque, che l’attore sia single da diversi mesi, dopo che nel 2020 era stato avvistato in compagnia dell’attrice Lily Collins. I due in realtà non hanno mai confermato una loro relazione e non hanno fatto apparizioni pubbliche insieme. Nell’autunno del 2019, invece, hanno iniziato a circolare voci di un possibile legame tra Evans e Selena Gomez, ma anche in questo caso non vi è nulla di certo.

6. Chris Evans è stato fidanzato con Jessica Biel. Nel corso della sua vita, Chris Evan ha avuto diverse fidanzate, la maggior parte delle quali famose. Una delle relazioni più importanti per lui è stata quella con la collega Jessica Biel, con la quale ha fatto coppia fissa dal 2001 al 2006, per poi dirsi addio: i due, comunque, si ricordano con molto affetto. Dal 2016 al 2018 è invece stato legato a Jenny Slate. Negli anni, tuttavia, ad Evans sono stati affibbiati diversi flirt e relazioni con Minka Kelly, ma anche con Gisele Bündchen e Kate Bosworth, senza contare Emmy Rossum e Christina Ricci.

Chris Evans è su Instagram

7. Ha un account personale. A lungo Evans non è stato presente su Instagram, preferendogli Twitter. In seguito, tuttavia, egli si è deciso ad aprire anche un profilo sul social dedicato alle immagini. Ad oggi possiede la bellezza di 13,5 milioni di followers ma chi lo segue sa bene che l’attore non è solito usare il suo profilo per fare sfoggio della sua celebrità. Al contrario, Evans tende a condividere principalmente immagini del suo adorato cane. Di tanto in tanto, tuttavia, rilascia qualche post per annunciare suoi progetti futuri.

Chris Evans è Captain America

8. Chris Evans ha interpretato Steve Rogers per i suoi principi. Scegliere di interpretare un ruolo come quello di Captain America non deve essere facile, le responsabilità che gravitano intorno sono tante e il contratto ha previsto diversi film. Eppure, Chris Evans ha detto di sì al ruolo per i sani principi di Rogers, per il fatto che vuole fare di tutto per amore del suo paese e proprio per questo viene scelto per diventare il Super Soldato, utilizzando i suoi poteri per proteggere chi non può difendersi.

9. Chris Evans è stato convinto da Robert Downey Jr. ad accettare il ruolo. Al di là dei buoni principi del suo personaggio, Chris Evans ha declinato per ben tre volte la parte di Steve Rogers prima di accettarla. Ciò che più lo spaventata erano gli effetti che la fama avrebbe risentito e che avrebbe coinvolto maggiormente la sua vita privata. Tra chi lo ha aiutato ad accettare il ruolo, c’è stato anche Robert Downey Jr. che lo ha convinto facendolo riflettere sul fatto che in ogni caso avrebbe comunque potuto scegliere di interpretare qualsiasi altro ruolo in futuro. Dopo un incontro con il regista Joe Jonhston e i produttori, che lo hanno convinto, l’attore ha deciso di accettare la parte.

Chris Evans: altezza

10. Chris Evans è un gigante. Per essere Captain America, oltre che ha una presenza fisica eccellente, bisogna godere anche di una certa altezza e forse è anche per questo che è stato ingaggiato Chris Evans. L’attore, infatti, è alto ben 183 centimetri e tende a svettare rispetto agli altri suoi colleghi. Nonostante questo, l’attore non ha mai avuto particolari problemi nell’interpretare un certo tipo di ruolo, interpretando persino il giovane e piccolo Steve Rogers, prima che diventasse il primo vendicatore (grazie ad opportuni tecnicismi).

Fonti: IMDb, biography, etonline, superherojaked

Trafficante di virus, dal 13 dicembre su Prime Video

Film in streaming

Redazione

10 Dic 2021

Trafficante di virus, dal 13 dicembre su Prime Video

Dal 13 dicembre su Prime Video Trafficante di virus, il nuovo film con protagonista Anna Foglietta. Una produzione Picomedia con Medusa Film, realizzata da Picomedia, in collaborazione con Prime Video, in collaborazione con Trentino Film Commission. Trafficante di virus è un film di Costanza Quatriglio con Anna Foglietta, Michael Rodgers, Andrea Bosca,Isabel Russinova, Beatrice Fedi, Fulvio Falzarano, Alberto Basaluzzo, Francesco Biscione, Nadia Brustolon, con la partecipazione di Roberto Citran, Paolo Calabresi nel ruolo di Sandro, con La Partecipazione di Luigi Diberti.

Trafficante di virus, la trama

In Trafficante di virus Irene è ricercatrice presso un importante istituto zooprofilattico italiano. Ha una bella famiglia e una grande passione per il suo lavoro, che svolge con intelligenza e lungimiranza per affrontare epidemie dilaganti tra animali che potrebbero mettere in pericolo anche la salute degli esseri umani. A causa di un’inchiesta giudiziaria condotta nel corso di diversi anni, la sua vita è destinata a cambiare.

Hawkeye 1×05: promo dall’episodio

news

Redazione

10 Dic 2021

Disney+ ha diffuso il promo di Hawkeye 1×05, il quinto episodio della prima stagione di Hawkeye, la serie tv in onda su Disney+ che vede Clint Barton AKA Occhio di Falco riprendere arco e frecce. Hawkeye 1×05 che si intitolerà “Black Widow” debutterà su Disney+ il 15 dicembre 2021.

Iscriviti a Disney+ per guardare Hawkeye e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Hawkeye 1×05

Hawkeye è la nuova serie originale Marvel Studios ambientata nella New York City del post blip, dove l’ex Vendicatore Clint Barton/Hawkeye (Jeremy Renner) ha una missione apparentemente semplice: tornare dalla sua famiglia in tempo per Natale. Ma quando si presenta una minaccia dal suo passato, Hawkeye si allea suo malgrado con Kate Bishop (Hailee Steinfeld), un’abile arciera di ventidue anni nonché sua grande fan, per smascherare una cospirazione criminale. Il cast della serie include anche Vera Farmiga, Fra Fee, Tony Dalton, Zahn McClarnon, Brian d’Arcy James e l’esordiente Alaqua Cox nel ruolo di Maya Lopez. Diretta da Rhys Thomas e dal duo di registi Bert e Bertie, Hawkeyedebutterà in esclusiva su Disney+ il 24 novembre 2021.

Hawkeye, la serie tv

Vi ricordiamo che Hawkeye fa parte della prima ondata di serie tv prodotte dai Marvel Studios che avrebbero dovuto uscire su Disney+ a partire dall’autunno 2020. Il primo spettacolo doveva essere stato The Falcon and The Winter Soldier, ma la serie è stata ritardata a causa della pandemia di coronavirus che ha colpito la produzione. Altre serie tv includono WandaVision (sempre nel 2020?), Loki (primavera 2021) oltre a Hawkeye. Tutti vedranno i thespian del grande schermo che completano la serie.

Hawkeye è l’annunciata spin off del franchise di Avengers e fa parte della fase 4 del Marvel Cinematic Universe che si estenderà nel racconto seriale per debuttare su Disney+.

Monica Scattini: 10 cose che non sai sull’attrice

Personaggi

Gianmaria Cataldo

10 Dic 2021

Monica Scattini: 10 cose che non sai sull’attrice

Divenuta tra gli anni Ottanta e Novanta una delle più celebri caratteriste del cinema italiano, Monica Scattini era nota per aver più volte interpretato lo stereotipo della toscana benestante. Nata in realtà a Roma, l’attrice era un concentrato di talento e bontà, che uniti al suo grande carisma la rendevano un’interprete molto più valida di quanto si potesse pensare. Ricca di grandi successi e premi ricevuti, la sua carriera rimane ancora oggi un esempio per molti.

Ecco 10 cose che non sai di Monica Scattini.

Monica Scattini: i suoi film e la televisione

1. Ha recitato in noti film. L’attrice ha debuttato al cinema nel 1974 con il film Fatti di gente perbene, per poi recitare in Concorde Affaire ’79 (1979), Dancing Paradise (1982), Lontano da dove (1983), Ballando ballando (1983), La famiglia (1987), Parenti serpenti (1992), Maniaci sentimentali (1994) e Selvaggi (1995). Da quel momento inizia a recitare in note commedie come Uomini uomini uomini (1995) e Vacanze di Natale 2000 (1999). A partire dal nuovo millennio ha recitato in Scacco pazzo (2003), Lezioni di cioccolato (2007), VIP (2008), Feisbum! Il film (2009), Tutto l’amore del mondo (2010), Baci salati (2012), Una donna per amica (2014) e Prigioniero della mia libertà (2016).

2. Ha recitato anche in film internazionali. Ancora agli inizi della sua carriera, la Scattini ha avuto modo di recitare nel film Un sogno lungo un giorno (1982), diretto dal premio Oscar Francis Ford Coppola. Nel 2000 ha poi ricoperto il ruolo di Amalia Globocnik nel film Nora, interpretato da Ewan McGregor, e incentrato sulla moglie del celebre scrittore James Joyce. Nel 2009, infine, ha recitato in Nine, accanto ad attori del calibro di Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Marion Cotillard e Sophia Loren.

3. Ha recitato anche in alcune serie TV. Nel corso della sua carriera l’attrice non ha mancato di recitare anche per la televisione, comparendo prevalentemente in miniserie come Marie Curie, una femme honorable (1991), Lo zio d’America (2002), Un papà quasi perfetto (2003), Elisa di Rivombrosa (2005), Un ciclone in famiglia (2005-2008), I delitti del cuoco (2010) e Notte prima degli esami ’82 (2011). Ha poi preso parte a film televisivi come Da cosa nasce cosa (1998), I giudici – Excellent Cadavers (1999) e La signora delle camelie (2005).

4. Ha vinto diversi premi. Particolarmente apprezzata per le sue interpretazioni, la Scattini ha vinto diversi premi grazie a queste. In particolare, tra i più prestigiosi riconoscimenti ricevuti si annoverano il Nasto d’Argento alla migliore attrice non protagonista per il film Lontano da dove. Nel 1994, invece, è stata premiata, sempre come miglior attrice non protagonista, ai David di Donatello per il film Maniaci sentimentali,

Monica Scattini: la malattia e le cause della morte

5. Si è ammalata molto giovane. Come riportato dai famigliari, negli ultimi anni della sua vita l’attrice si era ammalata di tumore maligno, una malattia che ha condizionato molto la sua attività, portandola a ridurre le sue attività lavorative. La Scattini si sottopose infatti ad un ciclo di terapie volte ad eliminare il male e dopo un periodo dall’inizio di ciò la cosa sembrò arginarsi quasi del tutto, facendo sperare per il meglio.

6. È deceduta a 59 anni. Il 4 febbraio del 2015, tre giorni dopo il suo compleanno, venne diffusa la notizia che l’attrice era deceduta al Policlinico Gemelli di Roma, dove era stata ricoverata in seguito all’aggravarsi della malattia, ripresentatasi dopo un periodo di tranquillità. I funerali ebbero luogo nella Basilica di Santa Maria in Trastevere a Roma, alla commossa presenza di amici e colleghi, i quali l’hanno ricordata come un’interprete unica e una donna speciale.

Monica Scattini: i figli e il marito

7. Ha avuto una lunga relazione con un collega. Dopo un matrimonio con lo scultore Giancarlo Neri, la Scattini ha avuto una lunga relazione durata 16 anni con l’attore Roberto Brunetti, meglio noto come Er Patata. I due sono diventati una coppia nel 1995 ed hanno sempre condiviso ogni esperienza fino a quando nel 2011, improvvisamente, lui decise di porre fine alla relazione senza fornire particolari spiegazioni. La Scattini non ha avuto figli.

Monica Scattini: la sua ultima apparizione

8. Aveva da poco diretto un cortometraggio. Nel dicembre del 2014 l’attrice aveva presentato un suo primo lavoro da regista, il cortometraggio Love Sharing, da lei anche scritto e interpretato tra gli altri da Alessandro Haber, Luca Argentero, Sandra Milo ed Eugenia Costantini. Questo, accolto in modo positivo, sembrò segnare solo un primo passo verso la carriera da regista della Scattini, che tuttavia non ebbe purtroppo modo di proseguire.

9. Ha partecipato ad un noto show televisivo. Un mese prima della sua triste e prematura scomparsa, il 4 gennaio del 2015, l’attrice partecipò come concorrente al programma della Mediaset Avanti un altro!, condotto da Gerry Scotty, in quello che era uno speciale della domenica dedicato al film Vacanze di Natale a Cortina. Quella fu l’ultima apparizione pubblica dell’attrice.

Monica Scattini: età e altezza dell’attrice

10. Monica Scattini è nata il 1 febbraio del 1956 a Roma, in Italia. L’attrice era alta complessivamente 1.73 metri.

Fonte: IMDb

West Side Story bandito in alcuni paesi del Medio Oriente. La reazione del cast

2021

Chiara Guida

10 Dic 2021

West Side Story bandito in alcuni paesi del Medio Oriente. La reazione del cast

I membri del cast e della troupe di West Side Story hanno reagito alla notizia che il film è stato vietato in diversi paesi del Medio Oriente. Il remake di West Side Story di Steven Spielberg farà il suo debutto nelle sale italiane il 23 dicembre 2021.

West Side Story è stato distribuito per la prima volta nel 1961 con la regia di Robert Wise e Jerome Robbins. Il film era una moderna interpretazione musicale del classico di Shakespeare Romeo e Giulietta e segue l’amore proibito tra i membri di due gang rivali di New York. Le prime recensioni del remake di West Side Story di Spielberg sono state estremamente positive e suggeriscono potenziali nomination agli Oscar.

Le aspettative per la serata di apertura di West Side Story sono alte, considerando che il film originale del 1961 ha ricevuto il plauso della critica, e gli spettatori sono ansiosi di vedere la reinvenzione che ne ha fatto il leggendario regista Spielberg. Nel cast del film ci sono Ansel Elgort nei panni di Tony e Rachel Zegler nei panni di Maria, i due giovani che coltivano un amore proibito. Il film vedrà anche la partecipazione di Ariana DeBose, David Alvarez e Brian d’Arcy James. Il nuovo West Side Story darà anche il bentornato a Rita Moreno, che nel 1961 interpretò Anita e che in questo film recita nel ruolo di Valentina, scritto appositamente per lei da Tony Kushner. Tuttavia, il remake ha incontrato un ostacolo nella distribuzione in alcuni paesi del Medio Oriente, perché nella storia, Spielberg ha inserito un personaggio transgender interpretato da Iris Menas, attrice nonbinary molto nota in tv e a teatro.

Come riportato da THR, la troupe di West Side Story ha risposto al divieto dei paesi del Medio Oriente sul film. Il produttore Kevin McCollum è tornato ai tempi di Shakespeare, quando i puritani demolirono i teatri, mentre ancora oggi il lavoro di Shakespeare persiste.

Indipendentemente dal fatto che il film sia vietato, McCollum è fiducioso che il film verrà alla fine visto da chi vuole farlo e che “l’amore vincerà”. Il membro del cast Alvarez, che interpreta Bernardo, è intervenuto per esprimere che mentre il divieto è “triste”, rafforza solo l’importanza dei messaggi del film e il suo bisogno di essere ascoltato.

McCollum: “Penso che dobbiamo ricordare che durante il periodo di [William] Shakespeare, al culmine, i puritani entrarono e demolirono tutti i teatri. Non si poteva andare a teatro, eppure Shakespeare sopravvisse. Quindi questo è un film che esiste nel mondo, si proverà a fermarlo in certi posti, ma si troverà, credo che vincerà l’amore, e questa è una storia d’amore, fatta con amore, e racconta cosa succede quando si cerca di impedire alle persone di amare liberamente. Penso che per realizzare questo film abbiamo fatto il nostro lavoro in qualità artisti, e il mondo lo scoprirà anche se alcune culture decideranno che non lo vogliono nei loro confini. Questo film supererà ogni confine perché sarà visto. È venuto fuori da una storia d’amore, dalla volontà di onorare il teatro e cercando di realizzare un film che riflette su quanto sia difficile amare quando ti viene insegnato a odiare, ora come allora. Ecco perché, si spera, questo film abbia ali di farfalla del cambiamento dei sistemi di credenze delle persone. Il mondo è una rete in cui ci troviamo tutti insieme, e l’amore è ciò che guida, quindi è per questo che cantiamo.”

Alvarez: “È un po’ triste che esista ancora nel mondo un divieto del genere, e penso che sia per questo che film come questo sono così importanti. Questo film ha così tanti messaggi e livelli diversi che entra in contatto davvero con le persone di tutto il mondo”.

Il divieto del Medio Oriente è arrivato dopo che diversi paesi hanno richiesto che le scene con il personaggio di Iris Menas fossero tagliate dal film. La Disney ha rifiutato le richieste e il film sarebbe stato ora vietato in Arabia Saudita, Emirati Arabi Uniti, Oman, Kuwait, Qatar e Bahrain. Il divieto a West Side Story è simile al recente divieto che Eternals della Marvel hanno affrontato il mese scorso. Secondo quanto riferito, Eternals è stato bandito in paesi come l’Arabia Saudita, il Kuwait e il Qatar a causa della sua inclusione di un supereroe gay, Phastos.