Il nuovo film della serie di
Alien, Alien:
Romulus, ha avuto un rapido successo al botteghino
quando ha debuttato il mese scorso, guadagnando 42 milioni di
dollari al suo esordio. È stato sufficiente per ottenere la seconda
maggiore apertura di sempre per il franchise, secondo solo a
Prometheus
del 2012. Ora, a distanza di un paio di settimane, Alien:
Romulus ha conquistato un altro secondo posto nella
classifica degli incassi di Alien di tutti i tempi.
Con il weekend appena
trascorso, Alien:
Romulus dovrebbe raggiungere un incasso mondiale di
285,7 milioni di dollari. Questo dato pone il film di Fede
Alvarez ben al di sopra del precedente Alien,
Alien:
Covenant del 2017. Quel film si è infatti fermato
a poco più di 240 milioni di dollari in tutto il mondo. L’unico
film che precede Alien:
Romulus nella classifica dei franchise di tutti i
tempi è proprio Prometheus,
lo stesso film che ha realizzato il più grande weekend di apertura
della serie.
Per raggiungere quel titolo e
conquistare la corona di film della saga dal maggiori incasso al
botteghino ci vorrà ancora un bel po’. Più di dieci anni fa, il
ritorno di Ridley Scott alla serie ha infatti guadagnato
poco più di 403 milioni di dollari, ancora in testa all’intero
franchise.
Il franchise di Alien ha
incassato poco meno di 2 miliardi di dollari in tutto il
mondo
Alien:
Romulus ha debuttato con recensioni per
lo più positive: ha un punteggio di “freschezza” dell’80%
sul sito aggregatore Rotten
Tomatoes. Ha anche ottenuto un punteggio di pubblico
dell’86% su RT e un CinemaScore B+ dal pubblico del giorno di
apertura. Nella sua recensione,Gianmaria Cataldo di Cinefilos.it ha scritto che
il film è “indubbiamente avvincente, ben concepito e
raccapricciante il giusto”. Con Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson
e Archie Renaux, Alien:
Romulus è nelle sale.
Sembra che George R.R.
Martin abbia qualche problema con la seconda stagione di
House
of The Dragon. L’autore di Game of Thrones,
che è anche indicato come co-creatore e produttore esecutivo di
House
of The Dragon, è intervenuto sul suo “Not a Blog” durante il fine settimana per accennare
ad alcune sue significative lamentele nei confronti della recente
seconda stagione della serie prequel di GOT della HBO.
Martin ha esordito ammettendo di
aver avuto “un anno piuttosto disgraziato”, prima di
rivelare che ha intenzione di elencare i suoi problemi con la serie
in un prossimo post sul blog. “Devo parlare di alcuni di questi
problemi, e lo farò, lo farò… Sono stato lontano dal mio computer
in viaggio dal 15 luglio al 15 agosto, quindi molte cose che
andavano dette non sono state dette. Sono però contento di aver
fatto quel viaggio. I miei livelli di stress prima erano alle
stelle, tanto che stavo seriamente pensando di annullare i miei
piani e rimanere a casa. Ma sono felice di non averlo
fatto”.
“Avevo un migliaio di e-mail che
mi aspettavano al mio ritorno, e poi mi sono portato dietro il
Covid dalla worldcon, quindi sono molto indietro. Non vedo l’ora di
scrivere altri post su tutto ciò che è andato storto con HOUSE OF THE DRAGON… ma devo fare anche
quello e lo farò. Non oggi, però. OGGI è il giorno di Zozobra,
quando ci allontaniamo dalla tristezza”. Sebbene la seconda
stagione di House
of The Dragon si sia rivelata piuttosto controversa
(il finale, in particolare), i commenti dello scrittore sono stati
un po’ una sorpresa, dal momento che in precedenza era stato molto
favorevole alla serie e aveva elogiato i primi due episodi della
S2.
Tuttavia, in seguito ha dichiarato
di non essere molto soddisfatto di come sono state gestite le scene
di Blood and Cheese nella première, “A Son for a
Son”. “Beh, ci sarebbe molto da dire al riguardo, ma non è
questa la sede per dirlo. Le questioni sono troppo complicate.
Prima o poi farò un post a parte su tutte le questioni sollevate da
Sangue e formaggio… e da Maelor il disperso. C’è molto da
dire”. Come ci si poteva aspettare, il post di Martin è stato
accolto da una raffica di reazioni, con molti fan che lo hanno
esortato a lasciar perdere l’ombra della House of the
Dragon e a tornare a lavorare al penultimo romanzo di
A Song of Ice and Fire, “The Winds of
Winter”.
La trama e il cast di House
of the Dragon
“La serie prequel trova la
dinastia Targaryen all’apice assoluto del suo potere, con più di 15
draghi sotto il loro giogo. La maggior parte degli imperi, reali o
immaginari, si sgretola da tali altezze. Nel caso dei Targaryen, la
loro lenta caduta inizia quasi 193 anni prima degli eventi di Game
of Thrones, quando re Viserys Targaryen rompe con un secolo di
tradizione nominando sua figlia Rhaenyra erede del Trono di Spade.
Ma quando in seguito Viserys genera un figlio, la corte rimane
scioccata quando Rhaenyra mantiene il suo status di erede, e i semi
della divisione seminano attriti in tutto il regno”.
La seconda stagione di House
of The Dragon vede Matt Smith,Olivia Cooke,Emma D’Arcy, Eve Best, Steve
Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya
Mizuno eRhys Ifans riprendere i loro rispettivi ruoli.
Il cast è completato da Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe
Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall e Matthew Needham.
Deadpool &
Wolverine ha presentato molte varianti, con Deadpool’s
Corpse composto da personaggi come Ladypool, Headpool, Welshpool,
Dogpool e innumerevoli altri. Ora possiamo dare un’occhiata più da
vicino a un altro di questi: Zenpool. Illustrata
da Jonay Bacallado, questa concept art mette in
evidenza probabilmente il Deadpool dall’aspetto più particolare di
tutti, e una variante che l’artista sottolinea giustamente “non
ha quasi nessun colore rosso nel suo costume”.
E aggiunge: “Volevamo che avesse
un senso di calma, fluidità, maestro di arti marziali e monaco
tibetano. Rappresenta tutte le cose opposte che caratterizzano il
Deadpool OG. Il [Cosume Designer Mayes Rubeo] ha voluto
ritrarlo nel bel mezzo della sua pratica quotidiana”. Di
seguito è possibile dare un’occhiata più da vicino a questa
variante nella galleria Instagram qui sotto.
Mentre Zenpool è stato creato di
recente per Deadpool &
Wolverine, Babypool è un personaggio che abbiamo già
visto sulla pagina. Anche se questa variante di dimensioni ridotte
non ha avuto molto tempo a disposizione, ha comunque lasciato
un’impressione duratura. “Ryan Reynolds e Shawn Levy avevano
immaginato un personaggio più simile a un bambino, con pannolini e
tutto il resto, ma in grado di muoversi da solo”, spiega
Bacallado. “È stato molto divertente fare un costume da eroe
minuscolo. Mayes ha avuto l’idea di usare i biberon al posto delle
pistole”.
“Lo abbiamo progettato con tutti
i dettagli e le rifiniture, proprio come qualsiasi altro eroe del
film. Babypool è stato interpretato da Olin, il figlio di un anno
di Ryan, come indicato nel film”. Il Deadpool’s Corpse è stato
un successo per i fan; quindi, saremmo scioccati se Wade Wilson non
li guidasse in battaglia contro l’esercito di Doombots del Dottor
Destino nei prossimi film degli Avengers… Intanto, ecco qui di
seguito i concept art dedicati a Babypool.
I Marvel Studios hanno pubblicato un nuovo
poster per Agatha
All Along, il prossimo sequel di WandaVision che potrebbe avere importanti
ramificazioni per il più ampio Marvel Cinematic Universe. Intanto,
questo nuovo teaser mette la protagonista in primo piano insieme
alla sua nuova congrega. Parlando con SFX, la sceneggiatrice di
Agatha
All Along, Jac Schaeffer, ha
condiviso la sua gratitudine per il modo in cui i fan hanno accolto
Agatha Harkness dopo il suo debutto nel MCU in WandaVision.
“È stato bellissimo ed
emozionante che il nostro show sia stato celebrato in questo
modo”, ha dichiarato l’autrice, riferendosi a un drag brunch
virale a Minneapolis. “Mi viene da piangere a pensarci. Ho
pensato a quel brunch di drag quasi tutti i giorni per la
realizzazione di Agatha All Along. Volevo che questo show
fosse degno di quel tipo di fandom e di adulazione”. Kathryn Hahn, che interpreta Agatha, ha
aggiunto: “Ricordo che Lizzie [Olsen, che interpretava Wanda]
disse: ‘Bene, ce l’abbiamo fatta’. È stato l’omaggio più
bello”.
Il sito ha anche incontrato
Joe Locke e, nonostante siamo tutti convinti che
sarà lui a interpretare Billy Maximoff, l’attore ha dichiarato:
“Una delle cose più belle della Marvel e della sua intrinseca
segretezza è che le speculazioni dei fan sono sempre ottime per lo
show, perché significa che la gente ne parla”. “È sempre
interessante guardare quello che le persone dicono e indovinare chi
[pensano che] possano essere le persone o cosa potrebbe accadere.
Alcune persone sono molto coinvolte e la maggior parte non lo
sono”, ha continuato. “È bello poter dire: ‘Ciao, ti
sbagli di grosso e non sai nemmeno quanto ti sbagli’”.
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutterà su Disney+ il 18
settembre.
Spider-Man: No Way Home è stato ricco di momenti
indimenticabili, ma il debutto ufficiale nel MCU del Matt Murdock di Charlie Cox è sicuramente da annoverare tra i
migliori insieme al ritorno di Tobey Maguire e Andrew Garfield. Anche se abbiamo visto Cox
solo nei panni di Matt (lasciandoci in attesa del giorno in cui
Daredevil si incrocerà finalmente con Spider-Man), la scena è stata
resa ancora più speciale dal fatto che l’attore ha condiviso lo
schermo con Jon Favreau.
Se oggi è conosciuto soprattutto per
aver interpretato Happy Hogan e aver diretto Iron Man, Favreau è
stato il Foggy Nelson dell’Uomo senza paura di Ben Affleck nello sfortunato
Daredevil del 2003. Parlando al Tampa Bay Comic Con,
Cox ha dichiarato: “In Spider-Man ho girato una scena con Jon
Favreau, che adoro. Anche lui interpreta Foggy in quel film
[Daredevil 2003]. Non sono sicuro che alla fine sia stata inserita
nel film, ma abbiamo cercato di inserire un gioco di parole, come
un piccolo uovo di Pasqua, in cui gli faccio una domanda e il
personaggio di Jon, Happy, dice: ‘Sì, sono un po’ annebbiato
[foggy] in questo momento’”.
“Non so se è stato inserito nel
film, non ricordo, ma ci abbiamo giocato il giorno stesso, sperando
che la gente lo capisse”, ha aggiunto. Purtroppo, tale
riferimento non c’è nel film, ma questa non è l’unica modifica
apportata a quella scena. Dopo la sua apparizione in
Spider-Man: No Way Home, Cox ha recitato in She-Hulk:
Attorney at Law e Echo. Il prossimo appuntamento
è con Daredevil:
Born Again, una serie TV di nove episodi che debutterà
prossimanente su Disney+.
Quello che sappiamo di Daredevil:
Born Again
Lo sceneggiatore di The Punisher,
Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo showrunner della
serie Daredevil:
Born Again, le cui riprese sono concluse da poco.
Sappiamo che Daredevil:
Born Again vedrà Matt
Murdock/Daredevil(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia
nemesi Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo.
È probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New
York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia
prenderà il via.
I dettagli specifici della trama di
Daredevil:
Born Again non sono stati rivelati, ma possiamo
mettere insieme un’idea approssimativa dalle foto dal set e dalle
fughe di notizie sulla trama. Matt Murdock difenderà White Tiger in
tribunale, The Kingpin è il sindaco di New York City (e reprime i
vigilantes che odia così tanto), e The Punisher prende di mira i
poliziotti corrotti che hanno cooptato il suo logo.
Vincent D’Onofrio è oggi noto per aver
interpretato il
Kingpin del crimine nel Marvel Cinematic Universe. Ha
debuttato come Wilson Fisk in Daredevil di Netflix nel 2015 e da allora è apparso in serie come
Hawkeye
ed Echo. Il prossimo progetto con tale personaggio
dell’attore è Daredevil:
Born Again, anche se si dice che alla fine vedremo il
cattivo in un futuro film di Spider-Man.
Tuttavia, se dovesse presentarsi
l’occasione, ci sarebbe un personaggio specifico del DCU che D’Onofrio è ansioso di interpretare:
Swamp Thing! Partecipando a un Q&A al Dragon
Con, ha condiviso il suo amore per l’antieroe soprannaturale.
“Al giorno d’oggi, non so perché… non so se a voi ragazzi piace
la DC come a me”, ha detto D’Onofrio. “Ovviamente mi piace
anche la Marvel perché è il mio lavoro. I
miei fumetti quando ero bambino [erano] Capitan America,
Spider-Man, Swamp-Thing. Swamp-Thing. Mi piacerebbe molto
interpretare Swamp Thing”.
Vincent D’Onofrio potrebbe essere
lo Swamp Thing del DCU?
Non è la prima volta
che Vincent
D’Onofrio condivide il suo amore per Swamp-Thing,
visto che negli ultimi anni ha fatto riferimento al personaggio più
volte sui social media. Per fortuna, il ruolo sembra essere in
palio nel nuovo DCU dei DC Studios. Il regista di Logan
e Indiana
Jones e il Quadrante del Destino, James
Mangold, è ufficialmente pronto a dirigere un film
su Swamp Thing, ma se D’Onofrio sia adatto al
ruolo di Alec Holland è tutto da vedere.
“Mentre sono sicuro che la DC
vede ‘Swamp Thing’ come un franchise, io lo vedrei come un film
horror gotico molto semplice e pulito su quest’uomo/mostro”,
ha dichiarato il regista lo scorso anno. Mangold ha aggiunto di
aver “accarezzato per anni l’idea di fare una specie di film su
Frankenstein”. Quando James Gunn e Peter Safran
sono stati annunciati come co-CEO dei DC Studios, Mangold ha
“fatto una telefonata amichevole” per proporsi. “Mi
sto solo organizzando per conto mio, è un film a sé
stante”.
In merito al film ha commentato:
“The Room Next Door è il mio primo lungometraggio in
inglese. La mia insicurezza è scomparsa dopo la prima lettura a
tavolino con le attrici, alle prime indicazioni di regia. La lingua
non sarebbe stata un problema, e non perché io padroneggi
l’inglese, ma perché tutto il cast era pronto a venirmi incontro
per capirmi e farsi capire. I miei film sono pieni di dialoghi. Tra
tutti gli elementi narrativi (tutti importanti e in cui sono
coinvolto al 100%), sono gli attori a raccontare davvero la storia.
In The Room Next Door
Tilda Swinton e
Julianne Moore sostengono da sole tutto il peso del
film e sono incredibili. Sono stato fortunato perché entrambe hanno
dato vita a un vero e proprio recital. A volte, durante le riprese,
sia io che la troupe eravamo sull’orlo delle lacrime. È stato un
lavoro molto commovente e benedetto, in un certo senso.”
La trama di La Stanza Accanto (The room next door)
Nel film Ingrid e Martha erano care
amiche da giovani, quando lavoravano per la stessa rivista. Ingrid
è poi diventata una scrittrice di romanzi semiautobiografici mentre
Martha è una reporter di guerra e, come spesso accade nella vita,
si sono perse di vista. Non si sentono ormai da anni quando si
rivedono in una circostanza estrema ma stranamente dolce.
In merito al film il regista Jon
Watts ha dichiarato: “Frank Costello faccia d’angelo, Cronaca
di un assassinio, Ghost Dog – Il codice del samurai, Collateral…
Adoro i film su professionisti solitari dediti al loro mestiere e
sono sempre stato curioso di sapere cosa succederebbe se due tipi
del genere fossero costretti a lavorare insieme. Da adulti può
essere difficile farsi dei nuovi amici, anche se si ha molto in
comune. Wolfs è il mio tentativo di tornare con i piedi per terra
dopo sette anni passati a dondolarmi dai grattacieli e a saltare
attraverso i portali del multiverso. Volevo mettere insieme quasi
tutte le mie cose preferite. New York. Tutto in una notte. Trame
criminali impenetrabilmente complesse. David Mamet. Buster Keaton.
Neve. E soprattutto la pura gioia cinematografica di guardare due
fiammeggianti stelle del cinema fronteggiarsi su uno schermo
gigante“.
La trama di Wolfs – Lupi
solitari
In questa commedia d’azione, un
fixer, un faccendiere di professione, viene assunto per far sparire
le tracce di un crimine estremamente delicato. Ma quando si
presenta un secondo fixer e i due “lupi solitari” sono costretti a
lavorare insieme, scoprono che la loro serata sta per sfuggirgli di
mano in modi completamente inaspettati.
In merito a Vermiglio la regista ha
dichiarato: “Mio padre ci ha lasciati un pomeriggio d’estate. Prima
di chiuderli per sempre, ci ha guardati con occhi grandi e stupiti
di bambino. L’avevo già sentito che da anziani si torna un po’
fanciulli, ma non sapevo che quelle due età potessero fondersi in
un unico viso. Nei mesi a seguire è venuto a trovarmi in sogno. Era
tornato nella casa della sua infanzia, a Vermiglio. Aveva sei anni
e due gambette da stambecco, mi sorrideva sdentato, portava questo
film sotto il braccio: quattro stagioni nella vita della sua grande
famiglia.
Una storia di bambini e di adulti,
tra morti e parti, delusioni e rinascite, del loro tenersi stretti
nelle curve della vita, e da collettività farsi individui. Di odore
di legna e latte caldo nelle mattine gelate. Con la guerra lontana
e sempre presente, vissuta da chi è rimasto fuori dalla grande
macchina: le madri che hanno guardato il mondo da una cucina, con i
neonati morti per le coperte troppo corte, le donne che si sono
temute vedove, i contadini che hanno aspettato figli mai tornati, i
maestri e i preti che hanno sostituito i padri.
Una storia di guerra senza bombe,
né grandi battaglie. Nella logica ferrea della montagna che ogni
giorno ricorda all’uomo quanto sia piccolo. Vermiglio è un
paesaggio dell’anima, un “lessico famigliare” che vive dentro di
me, sulla soglia dell’inconscio, un atto d’amore per mio padre, la
sua famiglia e il loro piccolo paese. Attraversando un tempo
personale, vuole omaggiare una memoria collettiva.”
La trama di Vermiglio
In quattro stagioni la natura
compie il suo ciclo. Una ragazza può farsi donna. Un ventre
gonfiarsi e divenire creatura. Si può smarrire il cammino che
portava sicuri a casa, si possono solcare mari verso terre
sconosciute. In quattro stagioni si può morire e rinascere.
Vermiglio racconta dell’ultimo anno della Seconda guerra mondiale
in una grande famiglia e di come, con l’arrivo di un soldato
rifugiato, per un paradosso del destino, essa perda la pace, nel
momento stesso in cui il mondo ritrova la propria.
Dopo il successo
riscontrato l’anno scorso, tornano
le Masterclass e
le Conversazioni con personalità del
cinema all’81.
Mostra Internazionale d’Arte
Cinematograficadella Biennale di
Venezia, con un programma più ricco e in una nuova e più
ampia (250 posti) location, la Match Point
Arena, struttura allestita al Tennis Club Venezia al Lido
(Lungomare Marconi angolo via Emo, di fronte all’Hotel Excelsior,
ingresso aperto
agli accreditati dell’81. Mostra).
Tre le Conversazioni organizzate
da Cartier– The Art and Craft
of Cinema, in collaborazione con la Biennale,
l’attore Richard Gere ha dialogato con la sua voce
italiana, l’attore Mario Cordova domenica 1
settembre alle 10.30. Ecco le foto dal red carpet del divo
americano.
James Gunn ha pubblicato su Instagram una
prima immagine ufficiale del nuovo casco che Christopher Smith,
interpretato da John Cena, indosserà nella seconda stagione di
Peacemaker.
La foto mostra il casco solo dal retro, ma è chiaramente un nuovo
design. Sarà interessante vedere se l’intero elmetto si ispira alle
prime apparizioni del personaggio, oppure se sarà una sua
variante.
“In questo giorno, #Peacemaker aka Christopher Smith ha fatto la sua
prima apparizione nei fumetti in Fightin’ 5 #40, nel 1966, creato
da Joe Gill e Pat Boyette”, ha scritto Gunn nella didascalia
del suo post. “È il ruolo che @JohnCena è nato per
interpretare, e non vedo l’ora di mostrare a tutti voi cosa stiamo
preparando ora per @Peacemaker Season 2!”. Di seguito, ecco
l’immagine condivisa da Gunn.
“Peacemaker esplora la storia
del personaggio che John Cena riprende all’indomani del film del
2021 del produttore esecutivo James
Gunn, Suicide Squad – un uomo irresistibilmente
vanaglorioso che crede nella pace ad ogni costo, non importa quante
persone debba uccidere per ottenerla!”. I dettagli sulla trama
della seconda stagione sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo
che Frank Grillo riprenderà il ruolo di Rick Flag
Sr. e cercherà di vendicarsi per l’uccisione da parte di Peacemaker
di suo figlio Rick Jr. (Joel
Kinnaman) avvenuta in The Suicide Squad.
Gunn, Peter Safran
e Matt Miller sono i produttori esecutivi della
serie. Anche il produttore esecutivo John Cena e il produttore consulente Stacy
Littlejohn sono coinvolti nella produzione dello show. Nel cast si
ritrovano anche Sol Rodríguez nei panni di Sasha
Bordeaux, Tim Meadows nei panni di Langston Fleury
e David Denman in un ruolo misterioso. Al momento,
non è stata annunciata una data di debutto.
Nei crediti ufficiali di The
Batman si legge che Matt Reeves e
Peter Craig hanno scritto il film; tuttavia,
Mattson Tomlin, showrunner di Terminator
Zero, ha dato un contributo fondamentale alla sceneggiatura
che, alla fine, un arbitrato della WGA ha deciso non essere
sufficiente a fargli guadagnare un credito. Parlando con
The Hollywood Reporter, lo sceneggiatore di
Mother/Android ha rivelato di aver saputo che non avrebbe
ottenuto un credito per The
Batman quando ha iniziato a lavorare a Terminator
Zero.
Come ci si potrebbe aspettare,
questo lo ha fatto sentire in “una sorta di crisi”. Tuttavia,
Reeves si è poi rivolto a Tomlin per la co-scrittura di The
Batman – Parte 2 e ha dichiarato al trade che non solo
questo ha sanato ogni rancore, ma gli ha dato l’opportunità di
mostrare al mondo cosa è in grado di fare nell’angolo dell’Universo
DC dedicato al Crociato incappucciato. Lo scrittore ha così
esordito spiegando come si è sentito quando ha saputo che il suo
nome non sarebbe stato legato a Batman:
“Sì, sarò onesto al riguardo. È
stata una cosa dolorosa. Ci ho messo molto tempo e molto cuore. Mi
sono divertito molto a lavorare con Matt in quel primo film. E
quando sono stato coinvolto, mi è stato detto: “Senti, siamo così
in ritardo in questo processo che probabilmente non ti verrà
riconosciuto nulla”. Quindi nessuno mi ha fatto niente. Non sono
stato fregato. Abbiamo finito per fare così tanto, non solo nel
terzo atto, ma anche per aumentare il mistero e i primi due atti,
che c’è stato un momento in cui ho pensato: “Oh, aspetta, forse c’è
una possibilità [di ottenere i crediti]”.
“Ma è stato solo quello. E poi
il mio nome è stato reso pubblico, il che è sempre una pessima
idea. Quindi, sono stato associato a questa cosa. Così ho scoperto
il giorno in cui è uscito il trailer. Da un lato, ho pensato: “Wow,
eccolo!”. E dall’altro, ho pensato: “E io non ho più niente a che
fare con questa cosa”. È stato un po’ un colpo al cuore, e c’è
stato un livello di, oserei dire, crescita e di dover dire: “Sai
cosa? Mi hanno pagato. Sono un professionista, quindi sii un
professionista e cerca di non prenderla troppo male’”.
Riguardo a come è stato lavorare al
sequel come co-sceneggiatrice, Tomlin ha aggiunto: “Il giorno
in cui è uscito il film, [Matt Reeves] e io abbiamo parlato al
telefono per un’ora o due, e lui stava parlando del processo di
realizzazione del film, e credo che stesse solo elaborando
l’esperienza che aveva fatto. E ho avuto l’impulso di dire: “Ok, ma
mi chiederai di fare il sequel?”. E non l’ho fatto. Invece, mi è
stato molto chiaro: vuole solo parlare di quello che ha appena
passato. Quindi sii un bravo ragazzo, un buon amico, festeggia il
fatto che mi tratti ancora come se fosse qualcosa di cui ho fatto
parte, perché ne ho fatto parte. E quindi godetevelo”.
“Circa sei settimane dopo mi ha
chiamato e mi ha detto: “Allora, è il momento del sequel. Vuoi
farlo fino in fondo questa volta?”. “È stata una catarsi
emotiva enorme, perché Batman significa molto per me. E penso che
quando sei uno scrittore, un regista, un creatore, cerchi di fare
cose importanti per te, ma anche per il pubblico. E sono arrivati
tutti i pensieri spaventosi. La sindrome dell’impostore e il
pensiero: “Oh, sarò la nota a piè di pagina in un articolo di
Wikipedia: ‘Oh sì, ha avuto a che fare con questo, e quella è stata
la sua carriera?’”.
“Tutte quelle cose oscure e
spaventose sono successe. Ed è ancora lì, tra l’altro, ma è stato
un momento in cui ho pensato: “OK, non è nemmeno un arco di
redenzione. È più come se ora dovessi dimostrare quanto valgo. Ora
ho un lavoro da grande”. E quindi, tutto questo per dire che sono
per sempre, per sempre in debito con Matt Reeves. Mi ha cambiato la
vita tre volte”.
Tutto quello che sappiamo su The
Batman – Parte 2
Come già sottolineato, The
Batman – Parte 2 ha dovuto fare i conti con una serie
di indiscrezioni sulla produzione. Di recente, Jame Gunn è dovuto intervenire per smentire le
voci secondo cui Boyd Holbrook sarebbe stato scritturato per
interpretare Harvey Dent/Due Facce. L’inizio delle riprese del
sequel era previsto per il novembre 2023, con un’uscita prevista
per l’ottobre 2025. Tuttavia, in seguito agli scioperi della WGA e
della SAG-AFTRA del 2023, The
Batman – Parte 2 è stato rinviato all’ottobre 2026. Le
riprese del sequel inizieranno alla fine di quest’anno.
Reeves spera che il suo prossimo
film su Batman abbia lo stesso successo del primo. The
Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance al
botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il
mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste
recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione
dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli
Oscar. Nel frattempo, Reeves è intenzionato a espandere la serie
DC Elseworlds, dato che la serie spin-off di
Batman, Il Pinguino, con Colin Farrell nei panni del boss della mafia,
è prossima all’uscita. Con Farrell che ha annunciato una serie
molto violenta, The
Penguin debutterà su Max a settembre.
Quando due delle stelle più amate e
acclamate di Hollywood si uniscono per un progetto, la scintilla è
assicurata. E Jon Watts, con il suo
Wolfs, presentato Fuori Concorso
all’81esima edizione della Mostra
del Cinema di Venezia, ha scommesso sui cavalli
vincenti. George Clooney e Brad Pitt, icone intramontabili del cinema
internazionale, tornano insieme sul set per un action thriller che
si rivela essere un atipico buddy movie, in cui la parola chiave è
divertimento. Watts, già regista della trilogia reboot di
Spider-Man con
Tom Holland, sa come intercettare i gusti del pubblico,
offrendo una narrazione che, pur non essendo particolarmente
solida, riesce a intrattenere e coinvolgere, grazie soprattutto
alla forza magnetica delle sue star.
Wolfs, la trama
Un fixer, un professionista
chiamato per risolvere problemi un po’ loschi, viene assunto per
far sparire le tracce di un crimine molto delicato. Arrivato sul
luogo del delitto, un hotel di lusso nel cuore di New York, viene
accolto da una brutta sorpresa: non è l’unico ad essere stato
chiamato. I due, pur inizialmente contrari a fare squadra, saranno
costretti a lavorare insieme per una notte. Ma non sanno che, ciò
che gli si presenterà davanti, saranno eventi completamente
inaspettati, fino ad arrivare a un colpo di scena che rimetterà in
prospettiva il loro ruolo. Due lupi solitari che uniranno alla fine
le forze, per sconfiggere chi cerca di incastrarli.
Il buddy movie di George Clooney e
Brad Pitt
Non è la prima volta (e speriamo
non sia l’ultima!) che George Clooney e Brad Pitt condividono lo
schermo. Basti pensare a Ocean’s Eleven e Burn After Reading, quest’ultimo presentato in
anteprima mondiale alla 65esima edizione della Mostra del Cinema di
Venezia. In Wolfs, però, i riflettori sono puntati
esclusivamente sulla coppia scoppiettante, con la macchina da presa
che orbita intorno a loro per tutta la durata del film.
Sono i protagonisti assoluti di un thriller d’azione
che, pur non brillando nel contenuto, riesce a
conquistare grazie a numerosi momenti di puro
intrattenimento. I due attori si divertono molto sul set,
trasformandolo in un terreno di gioco dove esprimere la loro
complicità e la loro voglia di dimostrarsi ancora all’altezza. C’è
un’ atmosfera di leggerezza, che si percepisce chiaramente,
rinforzata da gag ed equivoci che generano più di una risata.
Se la trama lascia perciò a
desiderare, mancando di una struttura coesa e vagando un po’ nel
tentativo di svilupparsi, il duo funziona e si incastra bene. La
chimica tra Pitt e Clooney solleva le sorti del film, dimostrando
ancora una volta la loro capacità di elevare qualsiasi progetto.
Wolfs è indubbiamente un’opera mainstream, pensata
principalmente per l’intrattenimento, e il regista non lo nasconde.
È un pretesto per far divertire i due divi tra
inseguimenti in auto, sparatorie e complotti da svelare, regalando
al pubblico un’esperienza cinematografica che, nonostante i diversi
diffetti narrativi, sa farsi volere molto bene.
Probabilmente la notizia non
sorprenderà più di tanto, visti i recenti commenti dell’attore, ma
si dice che Chris Pratt abbia discusso con il regista di
Guardiani della Galassia e co-CEO dei DC Studios
James Gunn di un possibile ingresso nel
DCU. Secondo lo scooper MTTSH, Pratt avrebbe effettivamente parlato con Gunn
di un ruolo non rivelato, ma non siamo sicuri che abbia
effettivamente avviato le trattative.
In una recente intervista, a Pratt è
stata chiesta la possibilità di unirsi al reboot dell’Universo DC.
“Beh, c’è sempre una possibilità”, ha detto a TMZ. “Ma
ovviamente, non potrei rovinare tutto qui sul marciapiede con voi.
Potrei, ma è meglio di no. Devo lasciare che siano i fan e le
persone come James a decidere. Non ne sono proprio sicuro”.
“Sì, certo, se riuscissi a inserirlo nella mia agenda e se
avesse senso”, ha aggiunto quando gli è stato chiesto se fosse
interessato a un ruolo nel DCU.
A Gunn è invece stato anche chiesto
se i membri del cast di GOTG potrebbero saltare sulla nave
per il DCU, e ha praticamente confermato che almeno uno
dei suoi ex collaboratori è già a bordo. “Se avessi la
possibilità di inserire una qualsiasi delle star di GOTG
nell’Universo DC, per quale ruolo li sceglieresti?”, ha
chiesto un fan su Threads, al quale Gunn ha risposto: ‘Beh,
sarebbe uno spoiler, no?’.
Forse si riferiva a Pom Klementieff (Mantis), tuttavia, dato che
l’attrice ha rivelato di aver avuto colloqui con Gunn al Superhero
Comic Con di San Antonio a giugno. “Voglio solo continuare a
lavorare con James, quindi continueremo a cercare di trovare un
modo per farlo”, ha detto. “Sì, abbiamo parlato di un
personaggio specifico, ma non posso parlarne ora”. Quale
personaggio della DC – se c’è – vi piacerebbe di più vedere
interpretato da Chris Pratt?
Ecco le foto del red carpet di
The Brutalistin concorso a Venezia
81 diretto da Brady Corbet con protagonista
Adrien Brody,
Guy Pearce, Alessandro Nivola e
Felicity Jones.
Divenuto negli anni una delle
celebrità più influenti di Hollywood, George
Clooney è oggi ampiamente riconosciuto e apprezzato come
interprete, regista e produttore, distintosi con eccellenza in
ognuno dei campi da lui affrontati. Grazie ai tanti film di
successo a cui ha partecipato, ha potuto consolidare il suo status,
affermandosi per il suo carisma e la sua grande versatilità. Sono
infatti molti i generi in cui l’attore si è cimentato, ottenendo
sempre il favore di critica e pubblico.
2. Ha preso parte a note
serie televisive. La carriera dell’attore si forma
inizialmente in televisione, recitando per serie come P/S –
Pronto Soccorso (1984-1985), L’albero delle mele
(1985-1987), Pappa e ciccia (1988-1991), Bodies of
Evidence (1992-1993) e Sisters (1993-1994). Diventa
poi celebre grazie al ruolo del pediatra Doug Ross in E.R. –
Medici in prima linea, dove recita accanto a Julianna
Margulies dal 1994 al 1999. Successivamente, divenuto
celebre, si dedicherà prevalentemente al cinema, tornando in
televisione soltanto nel 2019 con la serie Catch-22, da lui interpretata e
diretta.
3. È anche regista,
sceneggiatore e produttore. Nel corso degli anni Clooney
si è distinto anche come un attore e sceneggiatore di talento. Suoi
sono infatti apprezzati film come Confessioni di una mente
pericolosa (2002), Good Night, and Good Luck (2005),
In amore niente regole (2007), Le idi di
marzo (2011), con Ryan
Gosling, Monuments
Men (2014), Suburbicon
(2017), con Matt Damon,
The
Midnight Sky (2020), Il bar delle grandi speranze (2021) e The Boys
in the Boat (2023). È stato inoltre produttore, oltre che di
molti dei film che lo vedono protagonista, anche di titoli come
Lontano dal paradiso (2002), A Scanner Darkly
(2006), The Informant (2009), Argo (2012), di
Ben
Affleck, e I segreti di Osage
County (2013).
George Clooney è stato Batman
4. Si vergogna del
film. Che il film Batman & Robin sia stato un
grande insuccesso di critica e pubblico è cosa ormai nota, ma
l’attore continua ancora oggi a chiedere scusa per la sua
esistenza. Clooney ha infatti più volte affermato di
vergognarsi profondamente per il film, considerandolo un grande
spreco di soldi. In particolare, l’attore è stato critico nei
confronti della sceneggiatura, come anche di molte delle
scenografie realizzate e della sua stessa interpretazione. Al
termine delle riprese, affermò che con questo nuovo capitolo
avevano ucciso la serie, ed è inoltre noto che risarcì molte delle
persone che lo videro.
George Clooney e Brad Pitt, i loro film insieme
5. Hanno recitato insieme in
diverse occasioni. Una delle coppie cinematografiche più
amate è quella composta da Clooney e Brad Pitt. I due hanno recitato insieme per la
prima volta in Ocean’s Eleven – dove fu Clooney a chiedere a
Pitt di unirsi al cast – e nei successivi due sequel. Hanno poi
condiviso una scena del film Burn After Reading, mentre sono ora di nuovo
protagonisti insieme a tutti gli effetti di Wolfs – Lupi
solitari, la commedia thriller presentata alla Mostra del
Cinema di Venezia.
George Clooney e l’Italia
6. È molto legato
all’Italia. L’amore per l’Italia di Clooney è da sempre
noto. L’attore, infatti, possedeva una villa sul lago di Como, si è
poi sposato a Venezia e da anni sceglie da anni il Bel Paese come
meta per le sue vacanze estive. Nel 2020 – ad esempio – la sua meta
è stata la Puglia, regione da lui ancora mai visitata e presso la
quale ha così soggiornato per esplorarne le bellezze. Anno dopo
anno, dunque, Clooney continua a ribadire la propria passione per
la penisola e le sue terre.
7. Era considerato lo
scapolo d’oro di Hollywood. Clooney è noto per aver avuto
diverse relazioni con donne dello spettacolo, tra
cui Lisa Snowdon, dal 2000 al 2005,
Elisabetta Canalis, dal 2009 al 2011, e
Stacy Keibler, dal 2011 al 2013. Tuttavia, dopo
essere stato sposato una prima volta dal 1989 al 1993 con l’attrice
Talia Balsam, dichiarò non si sarebbe mai più
sposato, irritato dalla pratica di divorzio. Per anni è stato così
definito “lo scapolo d’oro” di Hollywood.6
8. Ha sposato un
avvocatessa. L’attore ha tuttavia infranto la sua promessa
nel momento in cui ha annunciato il matrimonio con l’avvocatessa
Amal Alamuddin, con la quale si frequentava dal
2013. La coppia si unisce in matrimonio a Venezia il 29 settembre
del 2014, con una cerimonia celebrata nella sede comunale di Ca’
Farsetti. Nel giugno del 2017, poi, l’attore è divenuto padre dei
suoi primi due figli, i gemelli Ella e Alexander. Con la moglie è
stato poi impegnato in numerose cause umanitarie, di cui entrambi
sono da sempre attivi sostenitori.
George Clooney: il suo
patrimonio
9. È una delle personalità
più ricche di Hollywood. La carriera di Clooney è
costellata di grandi successi cinematografici, che hanno portato
l’attore a diventare una delle principali star dell’industria.
Grazie alla sua prolifica attività di interprete e regista, come
anche quella di produttore, Clooney ha potuto negli anni dar vita
ad un patrimonio stimato di circa 500 milioni di dollari, cosa che
fa di lui una delle personalità più ricche di tutta Hollywood.
George Clooney: età e altezza
10. George Clooney è nato a
Lexington, nel Kentucky, Stati Uniti, il 6 maggio del
1961. L’attore è alto complessivamente 180 centimetri.
In oltre trent’anni di carriera,
Brad Pitt è diventato una delle star di Hollywood
più famose di sempre. È una celebrità protagonista dei tabloid e un
uomo impegnato, uno degli attori più versatili di sempre ma anche
uno di quelli che garantiscono incassi certi. Ha lavorato duro ed è
riuscito a guadagnarsi una carriera impressionante, ricca di
collaborazioni e titoli di grande prestigio.
3. Brad Pitt, Troy e le
scene di combattimento. Brad Pitt, per Troy, ha dovuto mettersi in forma per interpretare il
ruolo di Achille, e parecchio. Infatti, prima di girare il film
decise di non utilizzare degli stuntmen o controfigure per le
numerosissime scene di battaglia e lotta. Decise però di stringere
un patto con Eric Bana: ognuno dei due avrebbe dovuto
pagare delle somme prestabilite per ogni colpo accidentalmente dato
all’altro. Il prezzo da pagare per un colpo leggero era 50$, e il
prezzo di un colpo pesante e doloroso era 100$. Alle fine delle
riprese di Troy, Brad Pitt doveva a Eric Bana 750$.
Brad Pitt in Fight Club
4. Si è sottoposto ad una
particolare operazione per interpretare il suo
personaggio. Nel film del 1999 Fight Club Pitt
interpreta Tyler Durden, uno dei suoi personaggi più celebri. Nella
storia egli è il compare di Edward Norton nell’ideazione del Fight Club,
il gruppo di lotta libera clandestina che degenererà poi in un vero
e proprio movimento di rivolta. Particolarmente affascinato dal
personaggio, Pitt decise di andare da un dentista per farsi
volontariamente scheggiare un dente, al fine di conferire al
personaggio un aspetto più particolare. In seguito, se lo fece
riparare alla fine delle riprese.
Brad Pitt è la Morte in Vi presento Joe Black
5. Ha interpretato la Morte
nel film. Nel film Vi presento Joe Black un
giovane Pitt assume un “doppio ruolo”. Inizialmente è una persona
qualunque, ma in seguito ad un incidente è la Morte in persona ad
assumere le sembianze di quella persona per mischiarsi tra gli
umani e studiarne il comportamento, ma anche per portare a termine
una serie di compiti. Il film ha rappresentato uno dei primi grandi
successi per Pitt, che ha avuto l’onore di recitare accanto a
Sir. Anthony Hopkins.
Brad Pitt nel thriller Seven
7. Accettò il ruolo con un
obiettivo preciso. Nel celebre thriller Seven di
David Fincher, Pitt interpreta il giovane e
impulsivo detective Mills (inaugurando così la prima di diverse
collaborazioni con Fincher). L’attore, però, rivelò di aver
accettato il ruolo desideroso di togliersi di dosso l’etichetta da
“sex symbol”. Per la parte, dunque, egli cercò di evidenziare gli
aspetti meno affascinanti del personaggio. Lo spettatore si trova
così dinanzi ad un protagonista assolutamente imperfetto e
continuamente incline agli errori, che si riveleranno poi
fatali.
Brad Pitt e la sua vita privata: le
fidanzate, Angelina Jolie e i loro figli
7. Ha avuto celebri
fidanzate. Nel 1996, Brad Pitt era fidanzato con
Gwyneth
Paltrow. I due si erano incontrati due anni prima, sul
set di Seven. Ai Golden Globes, lui l’aveva chiamata il suo
“angelo” e “l’amore della sua vita”, ma sette
mesi dopo il fidanzamento si era interrotto. In seguito, la prima
moglie dell’attoree fu Jennifer
Aniston, conosciuta grazie ad un appuntamento
combinato dai rispettivi agenti. Dopo due anni, i due si
fidanzarono e cominciarono ad organizzare un matrimonio grandioso a
Malibu, che costò oltre un milione di dollari. Nel 2004, però, Brad
Pitt incontrò
Angelina Jolie sul set di Mr. e Mrs. Smith. Non
successe nulla, a quanto pare, ma i due si innamorarono. Nel
gennaio 2005, Brad e Jennifer annunciarono il loro divorzio.
8. Angelina Jolie e Brad Pitt
sono stati insieme per dodici anni. Hanno sei figli insieme, e
sono stati sposati solo per due anni. Come mai? Più di una volta,
avevano affermato che si sarebbero sposati solamente quando sarebbe
stato legale per tutti, ovvero per quando i matrimoni tra persone
dello stesso sesso sarebbero diventate legali negli Stati Uniti.
Brad Pitt ne aveva parlato nel 2006, e poi ancora nel 2011: “È
incoraggiante che lo Stato di New York si sia unito al movimento
per garantire uguali diritto al matrimonio per tutti i cittadini.
Ma è un diritto costituzionale americano, quello di sposare la
persona della quale sono innamorati (…). Nessuno stato dovrebbe
decidere chi si può sposare e chi no.” I due si sono poi
sposati nel 2014.
9. Cosa è successo dopo il
divorzio tra Brad Pitt e Angelina Jolie? Sembra i due stiano
lavorando alla questione della custodia dei figli. Brad Pitt, poi,
sembra abbia lavorato su di sé: ha smesso di bere, va in terapia da
uno psicologo, e si tiene occupato, soprattutto con lavori manuali:
“Faccio di tutto. Lavoro con la terracotta, il gesso, il legno.
Cerco di imparare materiali nuovi. E mi sorprendo da solo. Ma è
un’occupazione molto, molto solitaria. C’è molto lavoro manuale da
fare, il che mi fa bene al momento”. La questione sulla
custodia, però, si è fatta nel tempo piuttosto accesa e sembra che
tra i due oggi ci siano forti tensioni.
Brad Pitt: età e altezza dell’attore
10. Brad Pittè nato
il 18 Dicembre 1963 negli Stati Uniti, a Shawnee,
Oklahoma. L’attore è alto complessivamente 1.80 metri.
Jon Watts si è
fatto le ossa con film indipendenti come Clown e Cop
Car, ma la sua grande occasione è arrivata quando i Marvel Studios e la Sony Pictures gli hanno
affidato la regia di Spider-Man:
Homecoming (2017). In seguito tornerà per Spider-Man:
Far From Home (2019) e Spider-Man:
No Way Home (2021). In seguito Watts è stato annunciato
come regista di The Fantastic
Four: First Steps, per poi abbandonare il progetto solo
pochi mesi dopo. Tale abbandono sembrava anticipare il suo ritorno
come regista per Spider-Man 4, ma sappiamo che
così non sarà.
Questo quarto capitolo dell’Uomo
Ragno – che dovrebbe uscire tra Avengers:
Doomsday e Avengers:
Secret Wars – si trova infatti ancora senza un regista
perché Watts ufficialmente non ne sarà il regista. Parlando con
The Hollywood Reporter, il
regista ha rotto il suo silenzio sull’abbandono del MCU ammettendo di essere fin troppo
consapevole che il seguito di Spider-Man:
No Way Home sarà quasi impossibile.
“È stato un momento così
particolare e la reazione a quel film è stata davvero
incredibile”, ha dichiarato, spiegando di aver capito che
‘non sarà mai più così’. Dopo aver lavorato a Star
Wars: Skeleton Crew, Watts si è concentrato su Wolfs – Lupi
solitari, una nuova action-comedy con George Clooney e Brad Pitt nei panni di due fixer rivali
costretti a lavorare insieme.
“A volte si fa un film d’azione
e tutto il materiale d’azione divertente viene affidato al regista
della seconda unità”, dice. “Nei film Marvel, ci si divide il lavoro
perché c’è molto da fare. Raramente si ha l’opportunità di fare
tutto come Christopher Nolan. In questo caso, mi sono detto:
‘Voglio girare ogni singola inquadratura’”. Sebbene sia facile
leggere tra le righe che Watts si sta godendo la sua libertà al di
fuori dei confini del MCU, sembra che il motivo per cui
non ha diretto Spider-Man 4 o The Fantastic
Four: First Steps sia perché, a conti fatti, questi non
sono i suoi personaggi.
“Avevo appena iniziato e la
Marvel è arrivata – e mi assumo la
piena proprietà creativa di tutti quei film – ma Spider-Man sarà
sempre la creazione di Stan Lee e Steve Ditko”, ha dichiarato.
“Questa era l’occasione per tornare alla mia voce, alla mia
visione e al mio stile. Wolfs è mio, e questa è davvero una bella
sensazione”. Non sembra però che ci siano rancori, perché già
a luglio il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige aveva detto: “Amiamo Jon. Jon
ha realizzato per noi tre dei migliori film di Spider-Man di
sempre. Ora ha molte cose in ballo. Quindi probabilmente cercheremo
qualcun altro, proprio perché è impegnato”.
Cosa sappiamo su Spider-Man 4?
Oltre a Tom Holland,Zendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ
in Spider-Man 4. Si dice che Sydney Sweeney interpreterà Black
Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato –
che Charlie Cox, Vincent D’OnofrioePaul Rudd appariranno come Daredevil, The
Kingpin e Ant-Man.
Per quanto riguarda chi potrebbe
dirigere Spider-Man 4, sono molti i nomi che
circolano in rete. Tra questi, Justin Lin
(Fast & Furious), Drew Goddard (The
Cabin in the Woods) e, più
recentemente, Adil El Arbi e Bilall Fallah di Ms.
Marvel e Adam Wingard, regista di Godzilla
x Kong: The New Empire.
Per quanto riguarda i dettagli sulla
trama, questi sono pochi; l’ultima indiscrezione emersa suggerisce
che il piano prevede di mettere Spidey contro gli scagnozzi di
Kingpin, tra cui Shocker e lo Scorpione. Sembra che quest’ultimo
acquisirà il simbionte Venom introdotto in Spider-Man:
No Way Home, per poi far indossare a Peter Parker la tuta
aliena nei prossimi film degli
Avengers.
Spider-Man 4 non ha
ancora una data di uscita confermata.
La commedia horror di
Tim BurtonBeetlejuice continua finalmente la
sua storia con un sequel nel 2024, quindi non c’è momento migliore
per ripensare al finale del film e vedere come si concludeva la
trama originale. Beetlejuiceè
stato un successo inaspettato alla sua uscita nel 1988. La
regia di Tim Burton e la memorabile interpretazione maniacale di
Michal Keaton nel ruolo del protagonista hanno
spinto la Warner Bros ad affidare alla coppia un film di
Batman dal budget elevato solo un anno
dopo. Nel frattempo, Beetlejuice ha reso una superstar la
sua giovane eroina
Winona Ryder, che in seguito avrebbe collaborato
nuovamente con Burton per Edward mani di forbice.
Keaton, Ryder e Catherine
O’Hara si riuniscono nel sequel di Tim Burton,
Beetlejuice
2, del 2024. Oltre ad alcuni membri del cast che
ritornano, il cast di
Beetlejuice 2 aggiunge, tra gli altri, l’esordiente
Jenna Ortega, continuando la storia della
famiglia Deetz che ritorna a Winter River e incontra Beetlejuice
un’altra volta. Nel frattempo, l’originale Beetlejuice è
una farsa maniacale e macabra che vede i coniugi Adam e Barbara, da
poco deceduti, tentare di spaventare la famiglia Deetz e di farla
uscire di casa assumendo l’omonimo “bio-esorcista”.
Tuttavia, le cose si mettono presto male, poiché
Beetlejuice si dimostra imprevedibile, dando vita al finale
anarchico del film.
Cosa succede a Beetlejuice nel
finale del film
Dopo che Charles Deetz, sua moglie
Delia e sua figlia Lydia si sono trasferiti a casa di Adam e
Barbara, la coppia fantasma ha assunto lo Scarabeo di
Michael Keaton per spaventarli. Questo ha
allertato i membri della famiglia Deetz della presenza di Adam e
Barbara, e il loro amico Otho ha accidentalmente condotto un
esorcismo su di loro invece di una seduta spiritica. L’esorcismo ha
quasi distrutto gli spiriti di Adam e Barbara, così Lydia
ha promesso al folle Beetlejuice che lo avrebbe sposato se avesse
salvato i suoi amici non morti.
Tuttavia, Lydia sfugge per poco a
questo destino quando Adam e Barbara ostacolano il matrimonio. Il
piano di Beetlejuice viene vanificato quando viene mangiato da un
gigantesco verme sandwich, cavalcato da Barbara, che lo rispedisce
nella sala d’attesa del Neitherworld. Il personaggio di Michael
Keaton viene visto per l’ultima volta seduto tra un defunto
stregone e il cacciatore di teste Harry, mentre Beetlejuice
si guadagna la sua testa rimpicciolita dopo aver cercato di
scambiare i numeri dei biglietti con lo stregone.
Perché la famiglia Deetz rimane
a Winter River
La famiglia Deetz decide di
rimanere a casa di Adam e Barbara dopo il finale di
Beetlejuice. Dopotutto, Lydia aveva fatto notare ai
Maitland, all’inizio del film, che Charles Deetz “non abbandona
mai un investimento”. Sebbene i Deetz non trasformino la casa
di Winter River nell’attrazione paranormale in stile parco
divertimenti che avevano proposto per un breve periodo a Maxie Dean
e compagnia, Charles, Delia e Lydia rimangono nella casa e
la trasformano nella casa tranquilla che avevano inizialmente
immaginato.
Poiché nel finale la famiglia di
Lydia convive pacificamente con i fantasmi di Adam e Barbara, non è
più turbata dalla presenza di esseri soprannaturali nella propria
casa. Tuttavia, è chiaro che i Deetz hanno fatto un compromesso con
i Maitland quando hanno deciso di rimanere tutti a Winter River.
Nel finale di Beetlejuice, la casa viene parzialmente
riportata all’aspetto che aveva quando Adam e Barbara erano ancora
vivi, quindi è chiaro che il lavoro di ristrutturazione selvaggia
di Delia è stato in qualche modo annullato.
Detto questo, l’idea originale del
sequel di Beetlejuice prevedeva che la famiglia Deetz si
trasferisse alle Hawaii, il che potrebbe implicare che non avessero
intenzione di rimanere a lungo. In definitiva, la storia
diBeetlejuice 2rivela
che i Deetz lasciano Winter River per qualche tempo dopo il film
originale, ma mantengono la proprietà della casa sulla
collina. Conosciuta in città come la “casa fantasma”, i restanti
membri della famiglia Deetz tornano finalmente a vivere nella casa
di Winter River dopo la tragica morte di Charles Deetz. Tuttavia,
questo evento li espone anche alla minaccia della presenza e delle
molestie di Beetlejuice.
Cosa succede ad Adam e Barbara
dopo che Lydia li ha salvati
Adam e Barbara sono stati quasi
esorcizzati nel finale di Beetlejuice, il che avrebbe
distrutto i loro fantasmi e posto fine prematuramente alla loro
vita ultraterrena. Tuttavia, Lydia li ha salvati dopo aver stretto
amicizia con la coppia all’inizio del film. Pertanto, Adam
e Barbara possono ancora vivere nella loro casa per il resto dei
125 anni in cui sono obbligati a rimanere come fantasmi
nella proprietà. Tuttavia, Beetlejuice 2 rivela che Adam e
Barbara alla fine trovano una scappatoia per uscire dai 125 anni di
permanenza, lasciando libera la mansarda.
Inizialmente, i Maitland non
possono andarsene immediatamente, a meno che non vogliano
affrontare i sandworm che si aggirano nel limbo, come si vede
quando Adam cerca di lasciare la casa all’inizio della storia di
Beetlejuice. Tuttavia, poiché Adam e Barbara
volevano solo una bella casa felice prima di morire, questo è un
destino in qualche modo appropriato per la coppia. Sebbene
Adam e Barbara non possano lasciare la loro casa, ora sono in pace
con questa situazione e sono amici di almeno uno dei nuovi
inquilini della casa, che fungono da genitori surrogati per
l’adolescente Lydia.
Anche se Adam e Barbara non possono
avere figli ora che sono morti, il loro sogno di felicità domestica
non è necessariamente distrutto. È chiaro che hanno preso in
simpatia Lydia, l’eroina di Beetlejuice di Winona Ryder e,
dato che il padre e la matrigna di Lydia sono ambivalenti nei suoi
confronti, Adam e Barbara potrebbero fungere da tutori per il
futuro. Come molti dei film di Burton,
Beetlejuice si conclude con il
trionfo di un’improbabile, ma dolce famiglia ritrovata: Lydia, Adam
e Barbara si oppongono con successo al macabro personaggio
del titolo.
Cosa erano i vermi nel finale
di Beetlejuice?
Il verme che mangia Beetlejuice nel
finale di Beetlejuiceè uno dei mostri giganteschi
visti su Saturno, l’area del Limbo dell’aldilà, all’inizio
del film. Sebbene non siano spiegati in Beetlejuice,
questi mostri sembrano esistere per garantire che i fantasmi non
vaghino eternamente nel Limbo, come dimostra il loro incontro con
Adam. Il loro design ha una qualità tipica di Burton, ma sembra che
siano stati ispirati dai sandworm dei romanzi Dune di
Frank Herbert.
I sandworm sembrano operare come i
dimenticati Langolieri di Stephen King, consumando tutto
ciò che appare davanti a loro per garantire che l’ordine naturale
non venga interrotto. Tuttavia, quando uno mangia
Beetlejuice, viene trasportato nella sala d’attesa dell’aldilà.
Sembra quindi che i vermi non uccidano le loro vittime, ma le
riconducano al cuore burocratico dell’aldilà.
Come il finale di Beetlejuice
prepara il ritorno di Michael Keaton in Beetlejuice 2
Mentre il finale originale di
Beetlejuiceera più cupo, il ritorno di Beetlejuice nella
sala d’attesa di Neitherworld significava che ci sarebbe sempre
stata la possibilità per qualcun altro di evocarlo in futuro. La
sala d’attesa in cui Adam e Barbara Maitland sono finiti dopo la
loro morte è il luogo in cui i non morti vengono informati del loro
destino e ricevono indicazioni per i loro prossimi passi
nell’aldilà. Poiché Beetlejuice sembrava frustrato quando veniva
mandato in quel luogo nel finale di Beetlejuice, ciò
implicava che era già stato depositato in questa sala
d’attesa e che lo sarebbe stato di nuovo.
Il fatto che l’assistente sociale
di Adam e Barbara, Juno, fosse a conoscenza delle recenti
marachelle di Beetlejuice, suggeriva che probabilmente sarebbe
tornato presto ai suoi vecchi trucchi. La burocrazia dell’aldilà si
muove lentamente, ma non sembra limitare le azioni di Beetlejuice.
Una volta libero dalla sala d’attesa, Beetlejuice potrebbe
tornare per vendicarsi o per realizzare il suo progetto di sposare
Lydia. Pur rimanendo nella burocrazia dell’aldilà in una
nuova posizione durante il sequel, Beetlejuice viene ufficialmente
convocato di nuovo in Beetlejuice 2, dove basta
pronunciare il suo nome tre volte per tornare.
Inoltre, Beetlejuice esiste da ben
più di 600 anni secondo la linea temporale del film del 1988.
Pertanto, essere inghiottito da un verme e reinserito nella
burocrazia dell’aldilà non sarà sufficiente a sbarazzarsi di lui
per sempre. Le sue malefatte sono ben note anche nell’aldilà,
quindi è probabile che abbia già fatto ad altri anche di peggio di
quanto abbia fatto ai Deetz e ai Maitland. L’inserviente del
Neitherworld di Beetlejuice rivela a Barbara e Adam che
gli esorcismi sono “lamorte per i
morti”, il che potrebbe essere l’unico modo
per garantire che Beetlejuice non ritorni mai più in
futuro.
Il vero significato del finale
di Beetlejuice
Il finale
diBeetlejuiceparla del
valore della famiglia in tutte le sue strane e inaspettate
incarnazioni. Nonostante tutte le prove e le tribolazioni
a cui è stata sottoposta, Lydia finisce per avere una famiglia che
le presta attenzione e si preoccupa per lei, sotto forma dei
defunti Adam e Barbara. Allo stesso modo, i Maitland hanno ottenuto
l’idilliaca esistenza suburbana che hanno sempre desiderato,
aiutando a crescere Lydia e mantenendo la loro casa. Nessuno di
questi personaggi ottiene una conclusione convenzionalmente felice,
ma il senso del finale di Beetlejuiceè che Lydia, Adam e
Barbara imparano tutti che non ne hanno bisogno.
Adam e Barbara avevano inizialmente
assunto Beetlejuice perché non sopportavano il pensiero di
condividere la loro casa con un’altra famiglia. Questo ha portato i
Deetz a sbagliare quasi a esorcizzarli, cosa che a sua volta ha
quasi ucciso Adam e Barbara. Nel finale di Beetlejuice,
Adam e Barbara hanno imparato l’importanza della comunità e
combattono Beetlejuice per garantire la sicurezza di Lydia.
Invece di escludere i nuovi arrivati dalla loro casa, Adam
e Barbara accolgono Lydia a braccia aperte. Così, nel
finale di Beetlejuice, il bio-esorcista
insegna inavvertitamente ad Adam e Barbara che ciò che volevano
veramente non era una casa propria, ma piuttosto una casa.
Questa nuova teoria fa pensare a
The Mandalorian & Grogu, il prossimo film di
Star
Wars, che porterà per la prima volta in live-action il
primo Jedi mandaloriano, Tarre Vizsla. The Mandalorian & Grogu sarà un enorme
passo avanti sia per il franchise di Star Wars che per
quello di The
Mandalorian, ampliando la portata della storia di Din
Djarin e Grogu come mai prima d’ora, senza perdere di vista questi
due amati personaggi. Un filone sarà particolarmente importante per
l’avanzamento della storia di The Mandalorian, soprattutto
per ciò che preannuncia sul futuro di Din e Grogu.
L’Armaiola parlò per la prima volta
della profezia del Mitosauro ne The
Book of Boba Fett, quando disse a Din Djarin che “le
canzoni degli eoni passati predicevano il sorgere del Mitosauro per
annunciare una nuova era di Mandalore”. Questo Mitosauro è
stato visto per la prima volta nella terza stagione de I
Mandaloriani da Bo-Katan Kryze nelle Acque vive di Mandalore
e, in seguito, Grogu ha percepito la stessa creatura nello stesso
luogo, presumibilmente attraverso la Forza. Poiché questa profezia
sarà senza dubbio vista nella storia di The Mandalorian,
Star Wars
dovrà tornare dove tutto è iniziato: l’antica Mandalore. Correlato
L’antica Mandalore (e i
Mandaloriani) non sono mai stati visti prima
L’Armaiola descrive la profezia di
cui sopra come risalente a “eoni”, anche se i Mandaloriani
esistono solo da circa 10.000 anni – cosa che conferma anche ne
Il libro di Boba Fett. Nonostante la storia dei
Mandaloriani, dell’antica Mandalore si è visto ben poco. A parte
alcune illustrazioni, come quella qui sopra, delle proprietà di
Star Wars Legends, l’antica Mandalore è esistita
quasi solo nel folklore. Mostrando l’antica Mandalore e i
Mandaloriani, questa profezia potrebbe diventare ancora più
significativa.
La cosa più vicina a mostrare
l’aspetto degli antichi Mandaloriani nel canone di Star
Wars è Tarre Vizsla, il primo Jedi mandaloriano e il creatore
della Darksaber. L’aspetto di Tarre Vizsla è stato finora visto
solo nelle rappresentazioni artistiche realizzate per Star Wars
Rebels, ma ci sono differenze significative tra l’armatura di
Vizsla e quella dei Mandaloriani moderni. L’elmo di Vizsla ha la
stessa visiera a forma di T, anche se non nasconde completamente il
viso, facendolo assomigliare più a un elmo da cavaliere del mondo
reale. Tuttavia, c’è un accenno all’aspetto che il pianeta poteva
avere nell’antichità.
La terza stagione ha accennato
all’aspetto dell’antica Mandalore
Il momento in cui il pubblico di
Star Wars si è avvicinato di più all’antico Mandalore è
stato nella terza stagione di The Mandalorian . C’è un
momento con il verde del pianeta nel finale della terza stagione
che deve essere significativo, poiché è stato mantenuto nel
montaggio finale per un motivo, anche se si tratta di una scena
piuttosto veloce che sembra non avere alcuno scopo reale per
l’episodio nel suo complesso, a parte continuare l’idea tematica
della speranza e della vita che persiste di fronte alla
distruzione. Questa scena avrebbe potuto preparare il primo vero
sguardo del pubblico all’antica Mandalore in The Mandalorian &
Grogu.
Molto tempo fa, tutta
Mandalore aveva questo aspetto, ma dopo continue guerre contro
avversari come i Jedi, l’intera superficie è stata
distrutta, lasciando dietro di sé solo sabbia. Una vita
del genere, come dice Bo-Katan nella terza stagione di The
Mandalorian, poteva essere promossa e sostenuta solo nelle
città a cupola di Mandalore, come il centro civico di Sundari. Dopo
che la Grande Epurazione ha distrutto anche queste città, si
pensava che anche tutta la vegetazione precedente di Mandalore
fosse stata distrutta. Questa scena della terza stagione, tuttavia,
dimostra il contrario e rimanda ai tempi antichi di Mandalore.
Il film potrebbe contenere un
flashback di Tarre Vizsla
Questo accenno all’esplorazione
dell’antica Mandalore in The Mandalorian & Grogu, insieme
all’importanza di questa antica profezia e al concept art di Tarre
Vizsla già esistente in Rebels , suggeriscono che il più
famoso guerriero antico di Mandalore potrebbe essere visto in un
flashback nel prossimo film. Vizsla sarebbe la figura
mandaloriana perfetta su cui concentrarsi quando si guarda
all’antica Mandalore, vista l’influenza che ha avuto nella
storia mandaloriana che si è poi vista in tutto Star Wars.
Inoltre, ha un legame unico con i personaggi principali.
Come Din Djarin e Grogu si
legano alla storia di Tarre Vizsla
Il motivo principale per mostrare
un flashback di Tarre Vizsla, in particolare in The Mandalorian
& Grogu, è il modo in cui la sua storia si collega a quella di
Din e Grogu. Din Djarin ha impugnato la Darksaber per un certo
periodo di tempo dopo averla vinta dal Moff Gideon e, sebbene Din
Djarin non abbia mai padroneggiato la Darksaber, è comunque parte
integrante della storia dell’arma. Quanto a Grogu, tecnicamente è
ancora un Jedi mandaloriano, poiché continuerà a usare le vie della
Forza anche quando si addestrerà come apprendista mandaloriano
sotto gli insegnamenti e la supervisione di Din Djarin.
Non solo, ma il duo fa
anche parte di un gruppo di Mandaloriani che ha tra i suoi
discendenti diretti Tarre Vizsla. Sebbene Paz Vizsla sia
morto in nome del salvataggio dei suoi compagni mandaloriani, ha un
figlio, Ragnar Vizsla, ed è probabile che Paz non fosse l’unico
Vizsla tra i Figli della Guardia. Tornare a colui che è forse il
Vizsla più famoso e mostrarlo di più nel suo periodo di massimo
splendore sarebbe una decisione saggia, che sembra particolarmente
probabile considerando che anche il regista Jon Favreau è un
Vizsla.
Il legame più significativo con
Tarre Vizsla, tuttavia, è il fatto che l’Armiere tira fuori
la profezia solo dopo aver raccontato la storia e l’eredità del
Jedi mandaloriano. Tornare al momento in cui questa
profezia è stata predetta per la prima volta, forse ai tempi di
Tarre Vizsla, le darebbe molto più peso quando alla fine la si
vedrà nelle storie future di The Mandalorian, tra cui
The Mandalorian & Grogu. Anche se è ancora da vedere se
The Mandalorian & Grogu mostrerà
effettivamente l’antica Mandalore e Tarre Vizsla o meno, è
certamente una possibilità eccitante.
Scoprite il film drammatico
americano del 2015 Il sapore del successo
(Burnt).
Diretto da John Wells e scritto da Steven
Knight, il film vanta un cast stellare:
Bradley Cooper,
Sienna Miller, Omar Sy e altri ancora. Distribuito il
30 ottobre 2015 da The Weinstein Company. Esplora le complessità
della scena finale di Il sapore del
successo (Burnt) e scopri la trama
avvincente.
Finale di film Il
sapore del successo (Burnt):Trionfo
in mezzo al tradimento
In Il sapore del
successo (Burnt), lo chef Adam Jones, un
tempo una star culinaria parigina con due stelle Michelin, cade in
disgrazia a causa dell’abuso di sostanze stupefacenti, con
conseguente perdita di lavoro e animosità. Deciso a reclamare il
suo antico splendore, Adam si dirige a Londra, convincendo Tony, il
maître d’hotel di Parigi, e il combattuto Michel a unirsi alla sua
cucina in un nuovo hotel.
Nel corso della storia, il severo
stile di leadership di Adam prepara il terreno per un ritorno,
anticipando l’arrivo di potenziali recensori Michelin. Un momento
cruciale si presenta quando due uomini, apparentemente recensori,
cenano nel ristorante. Nonostante i precedenti insuccessi, Adam,
malconcio ma resistente, prende il comando della cucina.
Il colpo di scena avviene quando si
scopre che i presunti recensori non erano della Michelin. Il
tradimento di Michel, che sabota un piatto con il pepe, sembra
inizialmente catastrofico. Tuttavia, i veri recensori della
Michelin non sono ancora arrivati. Michel esce di scena e Adam si
adatta, adottando un approccio più compassionevole.
Nel momento culminante del film,
appaiono finalmente gli autentici recensori Michelin. Adam, che
ostenta sicurezza, permette alla sua cucina di mostrare la propria
bravura. Lo scambio di sguardi tra Adam e Tony indica il loro
successo: l’ambita terza stella Michelin è assicurata. Il film si
conclude con un “pranzo di famiglia” celebrativo, che simboleggia
il ritrovato stile di leadership di Adam e il trionfo della
squadra.
Culmine del trionfo
Nel momento culminante di
Il sapore del successo (Burnt),
il momento atteso arriva con l’arrivo dei recensori della Michelin.
Adam, che irradia sicurezza, si affida al suo abile staff di
cucina, mostrando la fiducia che si è creata grazie alle esperienze
condivise. Un significativo scambio di sguardi tra Adam e Tony
segnala il compimento della loro missione: l’ambita terza stella
Michelin. Il team festeggia con un “pasto di famiglia”, che
simboleggia l’adozione da parte di Adam di uno stile di leadership
collaborativo.
Redenzione culinaria:cosa succede nel film
Adam Jones, un tempo chef di spicco
a Parigi, perde la carriera e il ristorante a causa dell’uso di
droghe e del suo comportamento irascibile. Dopo un periodo a New
Orleans per superare la dipendenza, intraprende un viaggio a
Londra, con l’obiettivo di riconquistare il successo e assicurarsi
l’ambita terza stella Michelin. Convinto da Tony Balerdi del
Langham Hotel, Adam deve affrontare sfide, tra cui rivali e rancori
del passato. Trasformando la cucina e creando legami, il ristorante
guadagna consensi, portando alla conquista delle tre stelle
Michelin. Lungo il percorso, Adam affronta i suoi demoni,
costruisce relazioni e si riconcilia con gli errori del passato,
raggiungendo infine la redenzione attraverso l’umiltà e la
compassione.
Dopo il successo travolgente delle
dizi turche che hanno conquistato il pubblico sia
su Mediaset che su Netflix,
l’81esima edizione della Mostra
del Cinema di Venezia accoglie Ibrahim
Çelikkol. L’attore turco, noto per le sue interpretazioni
in celebri soap opera come My Home My Destiny, Terra Amara,
Ambizione e Intersection, è giunto in Italia per ricevere
il Premio Kinéo come Migliore Attore
Internazionale di Serie Televisive. Lo abbiamo incontrato all’Hotel
Excelsior, poco dopo il suo passaggio sul red carpet. Ecco la
nostra intervista esclusiva:
In merito al film il regista ha
dichiarato: “The Room Next Door è il mio primo lungometraggio in
inglese. La mia insicurezza è scomparsa dopo la prima lettura a
tavolino con le attrici, alle prime indicazioni di regia. La lingua
non sarebbe stata un problema, e non perché io padroneggi
l’inglese, ma perché tutto il cast era pronto a venirmi incontro
per capirmi e farsi capire. I miei film sono pieni di dialoghi. Tra
tutti gli elementi narrativi (tutti importanti e in cui sono
coinvolto al 100%), sono gli attori a raccontare davvero la storia.
In The Room Next Door
Tilda Swinton e
Julianne Moore sostengono da sole tutto il peso del
film e sono incredibili. Sono stato fortunato perché entrambe hanno
dato vita a un vero e proprio recital. A volte, durante le riprese,
sia io che la troupe eravamo sull’orlo delle lacrime. È stato un
lavoro molto commovente e benedetto, in un certo senso.”ù
La Stanza
Accanto (The room next door) segue la storia di
una madre imperfetta e di una figlia rancorosa, separate da un
grave malinteso. Tra di loro, un’altra donna, Ingrid (Julianne
Moore), amica della madre, è la custode del loro dolore e della
loro amarezza. Martha, la madre (interpretata da Tilda Swinton), è
una reporter di guerra e Ingrid è una romanziera autobiografica. Il
film affronta la crudeltà infinita della guerra, i modi molto
diversi in cui le due autrici femminili si avvicinano e scrivono
della realtà, della morte, dell’amicizia e del piacere sessuale
come i migliori alleati nella lotta contro l’orrore. Ma evoca anche
i dolci risvegli con il cinguettio degli uccelli, in una casa
costruita nel mezzo di una riserva naturale nel New England, dove
le due amiche vivono in una estrema e stranamente amabile
situazione.
Quando un progetto d’animazione ha
funzionato, e sta funzionando molto bene, a volte i fan e i
creatori iniziano a chiedersi: “Come sarebbe in live-action?”. A
volte non si ottiene mai una risposta, ma nel caso di Invincible,
la serie animata di supereroi di successo di Robert
Kirkman, prima o poi la avremo.
Dal suo debutto nel 2021, la serie
animata ha continuato a prosperare e a raccogliere un seguito
impressionante, con una terza e una quarta stagione già
in cantiere. Le speranze di un live-action di
Invincible sono nate molto prima che la serie animata
diventasse realtà, visto che è stata annunciata nel 2017.
Nonostante il passare del tempo e l’impressionante performance
della sua controparte animata, il film non è ancora uscito e
Kirkman ha offerto una spiegazione a riguardo.
Parlando con The Direct durante una recente
chiacchierata, il creatore dello show, Robert
Kirkman, ha rivelato che il successo della serie è
tale che un film in live-action deve “essere perfetto”, cosa che a
sua volta probabilmente ritarderà la produzione e l’uscita finale.
“È ancora in fase di sviluppo. Stiamo ancora lavorando con la
Universal”, ha detto Kirkman. “Sapete, la serie sta
andando così bene.Penso che
il film debba assolutamente essere perfetto.Quindi ci vuole molto tempo per allineare i pezzi
e far funzionare tutto in modo da poterlo realizzare al meglio.
Quindi, è in fase di sviluppo da molto tempo e
probabilmente lo sarà ancora per un po’”.
Anche se suona un po’ come una
notizia deludente, Kirkman continua sottolineando che il ritardo è
semplicemente dovuto al fatto che il film live-action ha un tono
unico nel suo genere. “Solo perché, in relazione allo show,
deve fornire un’esperienza diversa”, ha aggiunto.
“Deve essere ancora fedele a Invincible in alcuni modi
interessanti.Ma deve essere una cosa a sé
stante.Deve stare in piedi da solo. Per
questo stiamo dedicando molto tempo alla sua realizzazione. Ma
credo che quando finalmente accadrà, sarà davvero fantastico”.
Una terza stagione ad alta
tensione per “Invincible”.
Verso la fine di luglio è stato
annunciato che, con una terza stagione di Invincible già
in lavorazione, Amazon ha mostrato fiducia nel lavoro di Kirkman e
ha rinnovato la serie per una quarta
stagione. Parlando durante il Comic-Con di
San Diego, Kirkaman ha anticipato ciò che i fan
potrebbero aspettarsi quando la terza stagione sarà presentata in
anteprima. Il creatore suggerisce che ci sono
trame delle prime
due stagioni che arriveranno a un punto cruciale nella terza
stagione.
“La posta in gioco della stagione è
davvero alta e il contenuto della stagione è davvero denso. Perciò
abbiamo messo in piedi un sacco di storie nella prima e nella
seconda stagione che stanno per arrivare a un punto cruciale nella
terza stagione. Quindi, per molti versi, ogni episodio sembra una
sorta di finale”, ha rivelato all’epoca. Le stagioni 1 e 2 diI
nvincible sono attualmente disponibili in streaming su
Prime Video.
Deadpool &
Wolverine si appresta a concludere la stagione
cinematografica estiva conquistando la vetta del box office USA per
la quinta volta; il blockbuster supereroistico ha conquistato il
primo posto nella classifica del fine settimana solo una volta,
quando è stato scalzato da Alien: Romulus un paio di settimane fa. Anche
se i numeri complessivi di questo fine settimana saranno deludenti,
la Disney ha motivo di festeggiare dopo aver sfornato due dei più
grandi successi dell’anno e aver sostanzialmente salvato l’estate
dopo un inizio preoccupante.
Deadpool & Wolverine ha incassato 3,6
milioni di dollari nel suo quinto venerdì, e si prospetta un
incasso di circa 13 milioni di dollari nel fine settimana. Questo
dovrebbe portare il suo incasso interno a circa 597 milioni di
dollari, il che significa che la prossima settimana
dovrebbe essere in grado di superare la soglia dei 600 milioni di
dollari. Dopodiché, il sequel del blockbuster punterà a
superare i 623 milioni di dollari di The
Avengers per diventare il quinto maggior
successo di supereroi nella storia del botteghino.
Deadpool & Wolverine è già il film con rating
R con i maggiori incassi di tutti i tempi e il secondo più grande
successo dell’anno, dietro a Inside
Out 2.
Alien:
Romulus, un altro titolo dei 20th Century Studios
distribuito dalla Disney, ha aggiunto 2,2 milioni di dollari nel
suo terzo venerdì di uscita e punta a circa 8 milioni di dollari
per il fine settimana. Questo dovrebbe portare il suo totale
nazionale oltre la soglia degli 85 milioni di dollari, il che
significa che il traguardo dei 100 milioni è a portata di
mano. Alien: Romulus è pronto a concludere la sua
corsa come il secondo più grande successo nella storia della lunga serie di
film di fantascienza, dopo i 125 milioni di dollari di
Prometheusdel 2012. A livello globale,
tuttavia, il film ha la possibilità di superare i 400 milioni di
dollari di Prometheus
grazie a risultati inaspettatamente forti in una manciata di
mercati esteri.
La stagione cinematografica
estiva ha generato 3,6 miliardi di dollari quest’anno
Il terzo posto è andato a
It Ends with Us, il film in fuga della Sony,
che ha aggiunto 2,1 milioni di dollari nel suo quarto venerdì,
portando il suo totale nazionale a 128 milioni di dollari. Il film
ha fornito un’eccellente controprogrammazione nelle ultime
settimane. Grazie alla riedizione in 4DX, Twister
della Universal ha
registratoun enorme balzo del 268%
rispetto ai numeri di giovedì, incassando altri 1,8
milioni di dollari nel settimo venerdì. Il film ha così raggiunto
un totale nazionale di 252 milioni di dollari, confermandosi come
un successo insolitamente resistente in Nord America. Twisters
è disponibile sulle piattaforme digitali da un paio di settimane,
ma questo non sembra aver influito sulla sua traiettoria nelle
sale. A completare la top five, Blink Twice di Amazon MGM ha
incassato 1,3 milioni di dollari nel suo secondo venerdì, portando
il suo totale nazionale a un deludente 12 milioni di dollari in
poco più di una settimana.
Un paio di nuove uscite –
AfrAId e
Reagan – hanno avuto
debutti modesti al di fuori della top five.
Scritto e diretto da Chris Weitz e interpretato da
John Cho, l’horror AfrAId punta a circa 5
milioni di dollari nel suo primo weekend prolungato, mentre il
biopic presidenziale con Dennis Quaid ha cavalcato
l’onda di un’eccellente risposta del pubblico per raggiungere cifre
simili. Altrove, Focus Features ha riproposto la commedia horror
britannica di culto Shaun of the
Dead in poco più di 130 sale per celebrare il suo
20° anniversario, e il film ha ottenuto un modesto incasso di
300.000 dollari. Restate sintonizzati su Collider per ulteriori
aggiornamenti.
Mentre Smile
2 si avvicina alla data di
uscita del 17 ottobre, i fan
non potrebbero essere più ansiosi di conoscere ulteriori dettagli
sull’atteso sequel – e oggi la loro pazienza è stata premiata.
Bloody Disgusting ha confermato oggi pomeriggio che
Smile 2 avrà una durata ufficiale di 2 ore e 1
minuto. Queste 2 ore e 1 minuto saranno costituite dal
film puro e semplice: non includono i titoli di coda.
Con questa durata di 121 minuti,
Smile
2 supera di appena 6 minuti il suo
predecessore, che si aggirava comodamente intorno a 1 ora e 55
minuti. Secondo le stime, l’originale
Smile ha incassato quasi 220
milioni di dollari a livello globale durante la sua uscita nel
2022, cosa che potrebbe aver incoraggiato il suo sequel a sentirsi
sicuro di occupare un po’ di più il tempo del pubblico. Sebbene i
fan di Smile non
sappiano ancora tutto sul secondo film del loro franchise
preferito, una cosa è certa: sembra che ci sarà tempo più che
sufficiente per tutti i brividi e gli spaventi che la serie sa fare
meglio.
Di cosa parlerà “Smile
2”?
Rispetto al primo film, che si
svolgeva in gran parte in una struttura psichiatrica, la storia di
Smile 2 sembra essere un po’ più glamour e sfarzosa. Il
sequel seguirà una pop star internazionale di nome Skye
Riley mentre si prepara a dominare il mondo durante il
suo imminente tour mondiale. Tuttavia, proprio come nell’originale
Smile, Riley si ritrova presto ad affrontare una serie
di fenomeni agghiaccianti che non riesce a spiegare. Mentre gli
spaventi aumentano e lo stress di mantenere la sua immagine si fa
sentire, Riley deve affrontare gli scheletri nel suo armadio prima
di esporre al mondo qualcosa che non può cancellare.
Il ruolo di Skye Riley sarà
interpretato dall’attrice Naomi Scott, nota per le sue precedenti
iconiche interpretazioni in Charlie’s
Angels 2019, nel remake di Aladdin
della Disney e, naturalmente, nel film originale di Disney Channel
Lemonade Mouth. Lukas
Gage di White Lotus,
Dylan Gelula di Dream
Scenario, Raúl CastillodiCassandro e Miles
Gutierrez-Riley di The Wilds
sono tutti confermati per apparire nel film, ma non sono ancora
emersi dettagli sui singoli ruoli. Anche Kyle
Gallner, che nel film originale Smile
interpretava l’ex fidanzato di
Rose, Joel, tornerà nel sequel e
presumibilmente riprenderà il suo personaggio precedente.
Gli appassionati di horror
ricorderanno che Joel ha visto Rose morire per mano della
maledizione centrale di Smile, il che significa che ora ne
ha contratto le terribili conseguenze. Joel infetterà la famosa
Riley con il misterioso incantesimo di Smile,
diffondendone potenzialmente gli effetti a milioni di persone? Non
potremo esserne certi fino al 17 ottobre, ma conoscere la durata
ufficiale del film si spera che renda più facile l’attesa.
Deadpool &
Wolverine si appresta a superare un’enorme pietra
miliare del box office nazionale che solo altri cinque film del
Marvel Cinematic Universe hanno
superato in precedenza. Il film, che segna la prima apparizione
degli eroi titolari di Ryan Reynolds e Hugh Jackman nel franchise, è il 34° capitolo
dell’MCU e la quarta uscita nelle sale
della Fase 5. Gli incassi del film hanno tirato fuori il MCU dal suo crollo dopo che
The Marvels del 2023 era diventato il suo film di
minor incasso di sempre, mentre il teamup del 2024 ha rapidamente
superato il miliardo di dollari ed è diventato il film R-rated di
maggior incasso di tutti i tempi.
Deadpool &
Wolverine ha ormai superato il traguardo dei 600
dollari al botteghino nazionale, diventando il 16° film a
raggiungere questo enorme traguardo in Nord America, mentre il più
recente è stato Inside Out 2 della Pixar, che attualmente si trova a
un totale di 647,2 milioni di dollari. Diventerà anche il sesto dei
34 film del MCU ad aver superato questo
traguardo.
Il film è infatti entrato a far
parte di una cerchia ristretta per il franchise. Dei cinque film
Marvel che lo precedono nella
classifica nazionale di tutti i tempi, tre sono crossover con gli
Avengers, che presentano teamup degli eroi più importanti
del franchise. Solo altri due, Spider-Man:
No Way Home e Black Panther, sono incentrati su eroi che sono i
protagonisti delle proprie sottofrazioni. Di seguito, vediamo come
il totale del film alla fine di questo weekend festivo (negli USA)
si confronta con i film del MCU che lo precedono nella
classifica nazionale:
La scalata di Deadpool &
Wolverine e ai vertici della classifica è un
risultato sbalorditivo se si considera che si tratta della prima
uscita con rating R mai realizzata dal franchise. Tutti gli altri
film del MCU sono stati classificati PG-13,
il che ha permesso loro di essere aperti a una base di pubblico
molto più ampia, anche se questo non sembra aver limitato le
prospettive del nuovo titolo del 2024 in modo significativo.
Infatti, sta primeggiando nella classifica nazionale in un modo in
cui nessuno dei suoi predecessori è riuscito a fare.
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool &
Wolverine
L’atteso sequel di Beetlejuice – Spiritello
porcello, Beetlejuice
Beetlejuice (qui
la recensione) arriverà nelle sale la prossima settimana, ma a
quanto pare ne è valso la pena aspettare 36 anni. È infatti
arrivato il punteggio di Rotten Tomatoes per questo sequel e,
sebbene non sia all’altezza dell’originale, il sequel sta ottenendo
buoni riscontri di critica. Al momento della stesura di questo
articolo, il film ha infatti un Tomatometer del 78% sul sito di
recensioni aggregate con 40 recensioni di critici. Al contrario, il
film del 1988 aveva un Tomatometer dell’82% con appena 102
recensioni.
Il punteggio ottenuto su Rotten Tomatoes è
in linea con le prime reazioni ricevute dal sequel. All’inizio di
questa settimana, le prime reazioni al sequel sono arrivate online
dopo il suo debutto alla Mostra del Cinema di Venezia e sono state
in gran parte positive, con molti che si sono sorpresi di quanto
sia divertente e stravagante il film di Tim Burton. I fan potranno verificarlo di
persona quando il film arriverà nelle sale il 6 settembre.
Tutto quello che sappiamo sul film
di Tim Burton Beetlejuice Beetlejuice
Il
visionario filmmaker Tim Burton e l’attore candidato all’Oscar
Michael Keaton tornano a fare squadra per
Beetlejuice
Beetlejuice. Keaton torna nel suo ruolo iconico
accanto alla candidata all’Oscar Winona Ryder(Stranger Things, Piccole donne) nel
ruolo di Lydia Deetz, e alla vincitrice di due Emmy Catherine O’Hara (Schitt’s
Creek, La sposa cadavere) nel ruolo di Delia Deetz. Si
aggiungono al cast le new entry Justin Theroux (Star
Wars: Episodio VIII – Gli ultimi Jedi, The Leftovers),
Monica Bellucci (Spectre, i film di
Matrix), Arthur Conti (House of the Dragon) al suo debutto
in un lungometraggio, la candidata agli Emmy
Jenna Ortega (Mercoledì, Scream VI) nel ruolo
della figlia di Lydia, Astrid, e il candidato all’Oscar Willem Dafoe (Povere Creature!,
Van Gogh – Sulla soglia dell’eternità).
La sinossi del film recita:
“Beetlejuice è tornato! Dopo un’inaspettata tragedia familiare,
tre generazioni della famiglia Deetz tornano a casa a Winter River.
Ancora perseguitata da Beetlejuice, la vita di Lydia viene
sconvolta quando la figlia adolescente e ribelle, Astrid, scopre il
misterioso modellino della città in soffitta e il portale per
l’Aldilà viene accidentalmente aperto. Con i problemi che si stanno
creando in entrambi i regni, è solo questione di tempo prima che
qualcuno pronunci tre volte il nome di Beetlejuice e il demone
dispettoso ritorni per scatenare il suo marchio di caos”.
Burton
dirige il film da una sceneggiatura di Alfred
Gough & Miles
Millar(Mercoledì).La
squadra creativa di Burton che ha lavorato dietro le quinte include
il direttore della fotografia Haris Zambarloukos
(Shark 2 – L’abisso, Assassinio sull’Orient
Express) e diversi suoi collaboratori storici come lo
scenografo Mark Scruton (Mercoledì), il
montatore Jay Prychidny (Mercoledì), la
costumista premio Oscar Colleen Atwood (Alice
in Wonderland, Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet
Street).
Vi sono
poi il supervisore creativo degli effetti delle creature e del
trucco speciale vincitore del Premio Oscar Neal
Scanlan(Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet
Street, Charlie e la fabbrica di cioccolato), il compositore
Danny Elfman (Big Fish, The Nightmare Before Christmas,
Batman), e il Premio Oscar per le acconciature e il trucco
Christine Blundell (Topsy-Turvy
Sotto-sopra).
L’Infinity Saga Concert
Experience dei Marvel Studios ha debuttato venerdì sera
all’Hollywood Bowl di Los Angeles, ma i fan hanno potuto assistere
a qualcosa di più di un semplice viaggio orchestrale attraverso
l’avventura cinematografica dell’Infinity Saga. I presenti hanno
infatti avuto anche una grande sorpresa con quello che si può solo
definire un tease post credits: il debutto del tema di
The Fantastic
Four: First Steps. Secondo The Wrap, dopo la
conclusione del concerto, con tanto di fuochi d’artificio, il
compositore Michael Giacchino è salito sul palco
con la musica per il direttore d’orchestra Gustavo
Dudamel e ha chiesto “altri quattro minuti”.
E in quei quattro minuti aggiuntivi?
I fan hanno potuto ascoltare il tema dell’attesissimo film del
Marvel Cinematic Universe, che
debutterà nelle sale cinematografiche solo il 25 luglio 2025 –
la colonna sonora può essere ascoltata
qui. Il debutto del tema di The Fantastic
Four: First Steps non è stata l’unica sorpresa per i
fan presenti venerdì sera. Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, ha fatto la sua
apparizione all’inizio della serata chiedendo ai fan di rimanere
fino alla fine e ha anche annunciato che l’esperienza del concerto
sarà in tour mondiale l’anno prossimo, per cui potrebbe esserci
anche una tappa italiana per tale evento.
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast anche
Julia Garner, Paul Walter
Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Sarà presentato questa sera fuori
concorso all’81.
Mostra Internazionale d’Arte CinematograficaFamilier som vores (titolo italiano: Famiglie come la
nostra), la prima serie firmata da un altro celebre regista:
Thomas Vinterberg. Il cineasta danese, nominato all’Oscar
per Un altro giro, con Families Like
Ours conduce gli spettatori in un mondo
distopico. Nel cast protagonisti Amaryllis August,
Albert Rudbeck Lindhardt, Nikolaj Lie Kaas, Paprika Steen, Helene
Reingaard Neumann, Magnus Millang, Esben Smed, David Dencik, Thomas
Bo Larsen, Asta Kamma August.
In merito alla serie Thomas
Vinterberg ha commentato: “Families Like Ours immagina una
situazione in cui noi, cittadini di una parte del mondo ricca e
civilizzata, siamo costretti ad abbandonare il nostro paese e tutto
ciò a cui teniamo. Una situazione in cui i nostri legami finanziari
e culturali e tutto ciò che consideravamo normale cessano di
esistere, originando un’analisi della vita umana, in particolare
per coloro che dai tempi della seconda guerra mondiale non hanno
mai avuto esperienza diretta della condizione di profugo. Families
Like Ours è pensato come un’epica saga familiare ispirata alle
grandi storie europee di emigrazione, con un’eco delle canzoni e
dei racconti malinconici di un tempo, quando parti d’Europa
emigrarono in America. Nel peggiore dei casi, uno sguardo sul
futuro. Nel migliore, un’espressione delle nostre comuni paure e un
riflesso di quello che tutti vorremmo poter conservare”.
La trama della serie tv
Familier som vores (Famiglie come la nostra)
I paesi scompaiono, l’amore resta.
Danimarca, un futuro non troppo lontano. Non si può ignorare
l’aumento del livello delle acque e si deve evacuare il paese.
Mentre gli abitanti si disperdono in tutte le direzioni, devono
dire addio a ciò che amano, a ciò che conoscono e a ciò che sono.
Il cambiamento è lento ma inesorabile. Tutte le proprietà perdono
valore, tutte le fortune cambiano e la sorte favorisce solo pochi.
Quelli che possono permetterselo viaggiano in paesi ricchi, mentre
i meno abbienti dipendono dal governo e devono spostarsi verso
destinazioni più problematiche. Famiglie, amicizie e persone care
vengono separate. Alcuni saranno sopraffatti dall’odio e dalla
divisione, mentre altri nutriranno amore e promuoveranno nuovi
inizi. È in questo frangente che facciamo la conoscenza di Laura,
una studentessa delle superiori a un passo dal diploma che si è
innamorata per la prima volta. Quando si diffonde la notizia
dell’evacuazione, la vita di Laura e della sua famiglia cambia
corso per sempre e la ragazza è costretta a una scelta impossibile
tra le tre persone che ama di più.