Mary Poppins, il classico film del 1964 (di cui è poi stato realizzato il sequel Il ritorno di Mary Poppins) interpretato da Julie Andrews, ha subito un innalzamento dell’età consigliata da parte della censura cinematografica britannica poiché presenta un “linguaggio discriminatorio“. Come riportato dalla BBC, il film infatti è stato riclassificato da U, che sta per universal, a PG, ovvero Parental Guidance, rendendo dunque necessaria la supervisione di un adulto. Il motivo sarebbe il duplice utilizzo del termine “ottentotti“, originariamente usato in modo dispregiativo dagli europei bianchi per i popoli nomadi dell’Africa meridionale e utilizzato per riferirsi agli spazzacamini con la faccia sporca di fuliggine.

Il BBFC (British Board of Film Classification) ha dunque dichiarato che questo “supera le nostre linee guida” per i film U, in quanto “Sebbene Mary Poppins abbia un contesto storico, l’uso di un linguaggio discriminatorio non è condannato“. Il BBFC ha poi dichiarato di aver classificato il film nel 1964 e poi nuovamente per una riedizione nel 2013. “Recentemente, il film ci è stato ripresentato nel febbraio 2024 per un’altra riedizione nelle sale, e lo abbiamo riclassificato PG per il linguaggio discriminatorio“, ha dichiarato un portavoce.

Mary Poppins accusato di “linguaggio discriminatorio”, cosa significa?

Il BBFC ha dichiarato che la sua ricerca sul razzismo e la discriminazione ha mostrato che una delle preoccupazioni principali per le persone, in particolare per i genitori, è “la possibilità di esporre i bambini a un linguaggio o a un comportamento discriminatorio che potrebbero trovare angosciante o ripetere senza rendersi conto della potenziale offesa“. L’organizzazione afferma che una classificazione PG “non dovrebbe turbare un bambino di circa otto anni o più” e che “i bambini non accompagnati di qualsiasi età possono guardarlo, ma si consiglia ai genitori di considerare se il contenuto può turbare i bambini più piccoli o più sensibili“.

Una classificazione U significa che un film dovrebbe essere “adatto a un pubblico di età pari o superiore ai quattro anni“, anche se il sito web aggiunge che “è impossibile prevedere cosa potrebbe turbare un particolare bambino“. La notizia ha prevedibilmente suscitato grande indignazione e riacceso gli eterni dibattiti sulla censura e sulla necessità di contestualizzare le opere con il loro periodo storico di produzione. Ad ora, tuttavia, Mary Poppins è dunque da intendersi – almeno secondo queste classificazioni – non più come un film per tutti.

Hayden Christensen, oggi beniamino dei fan di Star Wars, è tornato a parlare del suo Anakin Skywalker, difendendo la sua interpretazione di tale personaggio nella trilogia prequel del franchise. Come noto, egli ha interpretato Anakin per la prima volta in Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni, riprendendo poi il ruolo in Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith. Benché all’inizio questi due film siano stati molto criticate, sono oggi considerati tra i migliori titoli della saga. Questa rivalutazione ha permesso a Christensen di veder crescere la propria popolarità presso i fan.

In un’intervista rilasciata a Empire Magazine, Hayden Christensen ci ha però tenuto a difendere ulteriormente la sua interpretazione di Anakin Skywalker, spiegando che: “Questo tipo di critica, credo, deriva da un certo fallimento della propria sospensione dell’incredulità. L’incipit inizia con ‘Tanto tempo fa, in una galassia molto, molto lontana’, e questo pone le basi per dire che tutto è possibile. Non è necessario che queste persone agiscano e si comportino come ci aspetteremmo“.

L’attore si riferisce alle critiche mosse ai dialoghi di Anakin in L’attacco dei cloni e La vendetta dei Sith, che all’epoca non furono accolti bene, ma anche ad alcune delle azioni che il suo personaggio compie proprio in questi film. Anakin Skywalker è d’altronde un personaggio estremamente complicato e dovrebbe essere letto attraverso questa lente e, come ha detto Hayden Christensen, con la consapevolezza che Star Wars non intende riflettere la vita reale. Altresì, si parla di un personaggio molto giovane e impulsivo, che commette dunque facilmente errori in quello che dice o fa.

Dove rivedremo Hayden Christensen nel ruolo di Anakin Skywalker/Darth Vader?

Nella serie Ahsoka – con protagonista Rosario Dawson nei panni del Jedi preferito dai fan, che sta cercando di salvare la galassia dal Grande Ammiraglio Thrawn, una nuova minaccia dopo la caduta dell’Impero Galattico – Anakin si riunisce con la sua ex Padawan nel Mondo tra i mondi, un modo per permettere a Hayden Christensen di apparire come ologramma nel tempo delle Guerre dei Cloni per una sessione di addestramento. Secondo un rumors dello scooper Daniel Richtman, Hayden Christensen tornerà effettivamente anche nella seconda stagione di Ahsoka, stavolta con un ruolo ben più ampio. Al momento non sono però stati forniti ulteriori dettagli.

Prosegue con grande successo di pubblico la 24esima edizione del Sudestival, il festival della Città di Monopoli, progetto dell’Associazione Culturale Sguardi, fondato e diretto da Michele Suma. Il festival è espressione dell’Apulia Cinefestival Network, afferisce all’AFIC ed è componente della Rete dei Festival dell’Adriatico. Il Sudestival è il punto di riferimento del cinema italiano di qualità in Puglia, grande schermo delle opere prime del cinema italiano, della recente produzione di DOC e di cortometraggi italiani, che si svolge nella splendida cornice della città di Monopoli.

Sabato 2 marzo, presso la Sala “Prospero” della Biblioteca Rendella di Monopoli, avrà luogo l’immancabile appuntamento con i cortometraggi. Anche quest’anno la sezione sarà concentrata tutta in una sola notte, in una vera e propria maratona, che presenterà al pubblico, a partire dalle 20.00, una selezione di cortometraggi della migliore produzione italiana. Il poster è opera della illustratrice Gaia Alba.

La vetrina di grande qualità è espressione della Rete dei Festival Adriatici, composta da Corto Dorico, Molise Cinema, Sulmona International Film Festival, che insieme al Sudestival hanno scelto i cortometraggi che concorreranno al Premio “Rete dei Festival dell’Adriatico”, assegnato dalla Giuria Giovani del Sudestival.

La serata sarà aperta dalla proiezione di Tutto il tempo del mondo, che riceverà il Premio Speciale Sudestival 2024 per l’IMPEGNO SOCIALE. Il corto, infatti, per la regia di Daniele Barbiero, fa parte della campagna “Destinazione Posso – In viaggio con l’angioedema ereditario” promossa da Takeda, con il patrocinio di A.A.E.E. Associazione volontaria per l’angioedema ereditario ed altre forme di rare di angioedema, ITACA e UNIAMO Fondazione Italiana Malattie Rare.

Seguiranno gli otto i cortometraggi in concorso: La nocchiera, di Martina Briglia; Due battiti, di Marino Guarnieri; Happy New Year, Jim di Andrea Gatopoulos; Tu Quoque, di Luca Fattori Giombi; Un bacio di troppo, di Vincenzo Lamagna; Beati i puri di cuore, di Matteo Giampietruzzi; Mariposa, di Maurizio Forcella; Stanza 5, di Rosario Capozzolo. Verrà poi proiettata una selezione di sette titoli fuori concorso: Ultraveloci di Davide Morando e Paolo Bonfadini; Tilipirche di Francesco Piras; Sciaraballa di Mino Capuano; La Notte di Martina Generali, Simone Pratola e Francesca Sofia Rosso; Al di là dell’ombra di Giuseppe Gimmi; The Delay di Mattia Napoli; Black Eyed Dog di Alessandro Cino Zolfanelli.

Ospiti della serata saranno Federico Pommier e Christian Ferrao per Molise Cinema, Marco Maiorano per Sulmona International Film Festival, Luca Caprara per Corto Dorico e i registi Marino Guarnieri, Martina Briglia, Luca Fattori Giombi e Andrea Gatopoulos, che intervistati dai direttori dei festival, presenteranno le loro opere.

Proseguono gli appuntamenti della sezione lungometraggi: dopo Come pecore in mezzo ai lupi, di Lyda Patitucci, Castelrotto, di Giuliano Giacomelli, Doppio passo di Lorenzo Borghini e Gli ospiti di Svevo Moltrasio è la volta di Roma Blues di Gianluca Manzetti, venerdì 1 marzo, in anteprima, e, venerdì 8 marzo di Denti da squalo di Davide Gentile. La sezione DOC prevede il 29 febbraio la proiezione di Profondo Argento, di Giancarlo Rolandi e Steve della Casa e il 7 marzo di Posso entrare? An ode to Naples, di Trudie Styler. Grande successo tra i giovani per le masterclass: Marco Spoletini, rinomato regista e montatore, sarà il protagonista della masterclass intitolata “Le strategie di montaggio in Io capitano” che si terrà giovedì 14 marzo. Il 15 marzo sarà invece la volta di Salvatore de Mola, con la masterclass “Le scelte di sceneggiatura di Fango e Gloria”.

LE SEZIONI

MASTERCLASS

• 26 gennaio – Luca Bigazzi: “Il ruolo strategico della luce nell’opera filmica: Amusia “
• 27 gennaio – Fabio Mollo: “Dalla pagina allo schermo: la regia di Nata per te”
• 2 febbraio – Pippo Mezzapesa e Antonella Gaeta: “Regia e scrittura cinematografica tra finzione e realtà: Ti mangio il cuore”
• 23 febbraio – Ciro d’Emilio: “La regia tra narrazione e visione: Un giorno all’improvviso”
• 14 marzo – Marco Spoletini: “Le strategie di montaggio in Io capitano”
• 15 marzo – Salvatore De Mola: “Le scelte di sceneggiatura di Fango e Gloria”

GLI IMPRESCINDIBILI_ LA RETROSPETTIVA DEDICATA A GIULIANO MONTALDO

• 28 gennaio – Sacco e Vanzetti (1971)
• 3 febbraio – Giordano Bruno (1973)
• 10 febbraio – L’Agnese va a morire (1976)
• 17 febbraio – I demoni di San Pietroburgo (2008)
• 24 febbraio – L’industriale (2011)

CONCORSO LUNGOMETRAGGIO

• 2 febbraio – Come pecore in mezzo ai lupi, di Lyda Patitucci
• 9 febbraio – Castelrotto, di Giuliano Giacomelli (ANTEPRIMA)
• 16 febbraio – Doppio passo, di Lorenzo Borghini
• 23 febbraio – Gli ospiti, di Svevo Moltrasio
• 1 marzo – Roma Blues, di Gianluca Manzetti (ANTEPRIMA)
• 8 marzo – Denti da squalo, di Davide Gentile

CONCORSO DOC

• 1 febbraio – Adesso vinco io, di Herbert Simone Paragnani e Paolo Geremei
• 8 febbraio – Roma santa e dannata, di Daniele Ciprì
• 15 febbraio – Semidei, di Fabio Mollo e Alessandra Cataleta
• 22 febbraio – Mimmo Lumano, di Vincenzo Caricari (ANTEPRIMA)
• 29 febbraio – Profondo Argento, di Giancarlo Rolandi e Steve della Casa
• 7 marzo – Posso entrare? An ode to Naples, di Trudie Styler

CORTA È LA NOTTE – 2 MARZO

• Tutto il tempo del mondo, di Daniele Barbiero
• La nocchiera, di Martina Briglia
• Due battiti, di Marino Guarnieri
• Happy New Year, di Andrea Gatopoulos
• Tu Quoque, di Luca Fattori Giombi
• Un bacio di troppo, di Vincenzo Lamagna
• Beati i puri di cuore, di Matteo Giampietruzzi
• Mariposa, di Maurizio Forcella
• Stanza 5, di Rosario Capozzolo
• Ultraveloci di Davide Morando e Paolo Bonfadini
• Tilipirche di Francesco Piras
• Sciaraballa di Mino Capuano
• La Notte di Martina Generali, Simone Pratola e Francesca Sofia Rosso
• Al di là dell’ombra di Giuseppe Gimmi
• The Delay di Mattia Napoli
• Black Eyed Dog di Alessandro Cino Zolfanelli

SUDESTIVAL KIDS

• 9 febbraio – Laboratorio a cura di Marino Guarnieri
• 16 febbraio – Mary e lo spirito di mezzanotte, di Enzo d’Alò
• 1 marzo – Manodopera, di Alain Ughetto
• 8 marzo – Argonuts missione Olimpo, di David Alaux
• 14 marzo – Titina, di Kajsa Naess

Rebecca Ferguson ha rivelato di aver affrontato un co-protagonista (il nome non è stato rivelato) e di aver chiesto che venisse rimossi dal film dopo che l’individuo le aveva “urlato” contro.

In un’intervista al podcast Reign with Josh Smith, l’attrice di Dune – Parte due ha ricordato come ha raccolto le sue forze per il suo co-protagonista e definirlo un “idiota assoluto” e da allora non è più stata vittima di comportamenti sessisti.

Rebecca Ferguson non ha rivelato l’identità dell’attore, né ha definito il genere dell’individuo. Ha però confermato che non si trattava di Hugh Jackman o Tom Cruise, con cui ha recitato rispettivamente in The Greatest Showman e Mission Impossible.

Rebecca Ferguson ha detto: “Ricordo che c’è stato un momento in cui questo essere umano era così insicuro e arrabbiato perché non riusciva a far uscire le scene”.

“E credo di essere stata così vulnerabile e a disagio da farmi urlare contro. Ma poiché questa persona era la numero uno di un elenco di chiamate, non c’era nessuna rete di sicurezza per me. Quindi nessuno mi guardava le spalle. E io piangevo quando uscivo dal set“.

Rebecca Ferguson ha ricordato come questa persona le dicesse cose come “Ti definisci un attore?” e “È con questo che devo lavorare?“, di fronte alla troupe del film. “Sono rimasta lì a bocca aperta“, ha ricordato.

Rebecca Ferguson ha detto di aver deciso di sfidare la sua co-star il giorno dopo, dicendo a quell’individuo di “andarsene dal mio set“. Ha ricordato di aver avuto “tanta paura” del confronto.

Ho guardato questa persona e le ho detto: “Puoi andartene. Lavorerò per ottenere rispetto. Non voglio vederti mai più“. E poi ricordo che i produttori si sono avvicinati e hanno detto: ‘Non puoi fare questo al numero uno. Dobbiamo permettere a questa persona di stare sul set‘”.

Rebecca Ferguson ha detto di aver chiesto di recitare senza la sua co-star. “E l’ho fatto“, ha detto. “Ho pensato che non doveva essere così. E mi ricordo che dopo sono andata dal regista e gli ho chiesto: “Cosa sta succedendo?“.

Il regista mi rispose: “Hai ragione. Non mi sto occupando di tutti gli altri. Sto cercando di rendere morbida questa persona perché è così instabile“. E da quel momento è stato fantastico, ma mi ci è voluto molto tempo per arrivarci“. Potete vedere l’intervista qui sotto:

Secondo quanto riportato, Hunter Schafer, star degli Euphoria, è stata arrestata lunedì durante una protesta a favore della Palestina, durante la registrazione dell’apparizione di Joe Biden al Late Night With Seth Meyers.

Secondo Vulture, Hunter Schafer è stata una dei 33 arrestati mentre protestava per i diritti dei palestinesi con il gruppo Jewish Voice for Peace lunedì.

Le foto dell’evento la mostrano mentre indossa una maglietta che chiede un cessate il fuoco immediato e un’immagine della Reuters la vede scortata fuori dalla 30 Rock da un agente della polizia di New York con le mani legate dietro la schiena.

L’apparizione di Biden a Seth Meyers è stata interrotta dai manifestanti. Ieri, alle primarie democratiche del Michigan, migliaia di persone hanno spinto per un “voto non impegnato” per inviare un messaggio al Presidente su Gaza, e la quota di voti non impegnati è stata del 14,2% con il 28% di votanti.

Biden è stato ospite a sorpresa di Seth Meyers, dove ha risposto a domande che spaziavano dalla sua età alla cospirazione conservatrice su Taylor Swift fino, senza sorpresa, alla guerra tra Israele e Hamas.

Hunter Schafer ha recitato in Euphoria nel ruolo dell’adolescente transgender Jules Vaughn. Il ruolo le ha dato fama mondiale e ha vinto numerosi premi per la sua interpretazione. Tra gli altri ruoli ricordiamo il prequel di Hunger Games, Hunger Games – La ballata dell’usignolo e il film horror Cuckoo con Dan Stevens e Jessica Henwick.

L’imminente remake Road House, con protagonista Jake Gyllenhaal arriverà sulla piattaforma Prime Video dal 21 marzo, ma ad anticipare questo suo arrivo c’è una forte polemica suscitata proprio dal suo regista, Doug Liman. Questi ha sostiene di aver sviluppato il progetto per un’uscita nelle sale ma che gli Amazon Studios hanno poi cambiato i piani rendendo Road House un film da distribuire solo per lo streaming. Successivamente a queste accuse, Gyllenhaal ha respinto le affermazioni di Liman, offrendo la sua versione della dinamica.

“Adoro la tenacia di Doug, e penso che stia difendendo i registi, i film al cinema e le uscite in sala. Ma, voglio dire, Amazon è sempre stata chiara sul fatto che si trattava di streaming“, ha confermato Gyllenhaal a Gamesradar. “Voglio solo che il maggior numero di persone lo veda. E penso che stiamo vivendo in un mondo che sta cambiando nel modo in cui vediamo e guardiamo i film e nel modo in cui vengono realizzati. Quello che mi è chiaro, e che ho amato molto, è stato il profondo amore di [Liman] per questo film, e il suo orgoglio per quanto ci tiene, per quanto ritiene che sia bello e per quanto la gente dovrebbe vederlo“.

E ha continuato: “Mi è capitato anche di guardare un film al computer, o in luoghi diversi, e di commuovermi profondamente. Se il compito di una storia è quello di commuovere le persone, io mi sono commosso in entrambe le forme. Sono un profondo amante del cinema e dell’uscita in sala, ma abbraccio anche il mondo dello streaming“. Il film era stato originariamente sviluppato dalla MGM, ma quando Amazon ha acquisito lo studio, il destino del film si è complicato. Liman ha anche condiviso una lettera aperta sulla sua esperienza, affermando che non sarà presente alla prima del film al South by Southwest Film Festival il mese prossimo.

All’inizio di questo mese, tuttavia, un rapporto di Variety ha affermato che durante il processo di sviluppo, a Liman era stata offerta l’opportunità di avere un budget più ridotto e ottenere un’uscita nelle sale o di ottenere un budget maggiore per mandare il film direttamente in streaming. Sono dunque molte le versioni della vicenda e non è del tutto chiaro quale di queste offra la verità riguardo alle responsabilità sulla distribuzione del film. In ogni caso, sarà ora possibile vedere Road House esclusivamente su Prime Video.

Tutto quello che c’è da sapere su Road House

Il film ha come protagonista Jake Gyllenhaal nei panni di Elwood Dalton, un ex lottatore UFC che lotta per sbarcare il lunario. Dopo che la proprietaria di un Roadhouse delle Florida Keys lo trova a dormire nella sua auto, Elwood diventa il buttafuori del locale e si ritrova coinvolto in una guerra tra fuorilegge e motociclisti (tra cui l’attuale artista di arti marziali miste, diventato attore per la prima volta, Conor McGregor) e un costruttore deciso a costruire un sontuoso resort per “ricchi stronzi” al posto di quel locale.

La star di Shrinking, Jessica Williams, che l’estate scorsa ha confermato che si sarebbe unita al cast, interpreta la proprietaria del Roadhouse. Completano il cast di Road House gli attori Billy Magnussen (No Time To Die), Daniela Melchior (The Suicide Squad), Gbemisola Ikumelo (A League of Their Own), Lukas Gage (The White Lotus), Hannah Love Lanier (A Black Lady Sketch Show), Travis Van Winkle (You), B. K. Cannon (Why Women Kill), Arturo Castro (Broad City), Dominique Columbus (Ray Donovan), Beau Knapp (Seven Seconds) e Bob Menery.

Doug Liman (Edge of Tomorrow) dirige Road House da una sceneggiatura scritta da Anthony Bagarozzi e Charles Mondry. Dopo aver prodotto il film originale del 1989, Joel Silver torna a produrre per la sua società Silver Pictures insieme a JJ Hook, Alison Winter e Aaron Auch, che fungono da produttori esecutivi. “Sono entusiasta di dare un tocco personale all’eredità dell’amato ‘Road House‘”, ha condiviso Liman in un comunicato. “E non vedo l’ora di mostrare al pubblico quello che io e Jake faremo con questo ruolo iconico“

Una prima immagine uffiiciale del primo progetto dei DC Studios sotto l’insegna DC Elseworlds, Batman Azteca: Choque de Imperios, è ora stata svelata. L’immagine è stata condivisa dal Concept Environment Artist del film, Jose Iturriaga. Questo nuovo progetto d’animazione sarà prodotto da James Gunn e Peter Safran come parte della loro visione del futuro dell’Universo DC. Il film introduce infatti una storia standalone Elseworlds che diverge dal canone del DCU. Nell’immagine rilasciata, si può dunque vedere un Batman con occhi gialli e luminosi, mostrando l’estetica unica di questa iterazione.

https://twitter.com/Kuzeh/status/1761131116579410242?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1761131116579410242%7Ctwgr%5E752e5358958f9c7aadded84a2af858f26eb9116a%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fpublish.twitter.com%2F%3Furl%3Dhttps%3A%2F%2Ftwitter.com%2FKuzeh%2Fstatus%2F1761131116579410242

La trama e il cast di Batman Azteca: Choque de Imperios

@Kuzeh su X ha pubblicato l’immagine accompagnata dal messaggio: “È stata rilasciata la prima immagine ufficiale del film d’animazione Batman Azteca! Ho avuto l’onore di lavorare come Concept Environment Artist e non vedo l’ora di vedere il film quando uscirà su [Max]!“. Batman Azteca: Choque de Imperios debutterà su Max Latin America e racconta la storia di Yohualli Coatl, che adotta il mantello di Batman dopo aver assistito all’omicidio del padre da parte dei Conquistadores spagnoli. Yohualli si sottopone a un addestramento intensivo nel tempio del dio pipistrello Tzinacan, che nel film è l’equivalente della Batcaverna, mentre si prepara a cercare vendetta contro i Conquistadores.

La storia approfondisce poi anche la trasformazione del sacerdote conservatore Yoka in folle dopo aver ricevuto istruzioni divine di condurre sacrifici umani, trasformandosi infine nel Joker. Il film sarà diretto dal regista di Juan Meza-Leon e sarà prodotto interamente in Messico. Yohualli Coatl/Batman sarà doppiato dall’attore di Narcos: Mexico, Horacio Garcia Rojas. A Rojas si aggiungono Omar Chaparro nel ruolo di Joker e l’attore di La casa di carta Álvaro Morte in quello di Due Facce. Due Facce è qui raffigurato come Hernán Cortés, il leader sfregiato dei Conquistadores spinto alla malvagità dopo essere stato ferito in battaglia. Ad oggi non ci sono notizie riguardo la distribuzione in Italia.

La candidata all’Oscar Emily Blunt sarebbe in lizza per recitare accanto a Dwayne Johnson in The Smashing Machine il film di Benny Safdie prodotto dalla A24 che vedrà Johnson assumere il ruolo del lottatore UFC Mark Kerr. Secondo l’insider Jeff Sneider, Blunt sarebbe attualmente in fase di trattative, per assumere probabilmente il ruolo dell’ex moglie di Kerr, Dawn Staples, anche se è possibile che possa in realtà interpretare l’attuale moglie, Franci Alberding.

Blunt e Johnson hanno già lavorato insieme, interpretato la dottoressa Lily Houghton e Frank Wolff in Jungle Cruise, il film del 2021 diretto da Jaume Collet-Serra e basato sul parco a tema della Walt Disney. Blunt e Safdie hanno poi avuto modo di condivdere la scena in Oppenheimer del 2023, diretto da Christopher Nolan, dove lei ha interpretato la moglie di Robert Oppenheimer, Katherine “Kitty” Oppenheimer, e Safdie è invece il fisico teorico ungherese Edward Teller.

Cosa sappiamo di The Smashing Machine?

Annunciato nel 2023, The Smashing Machine sarà prodotto da Dwayne Johnson, dalla Seven Bucks Productions di Dany Garcia, dalla Out for the Count di Safdie, da Eli Bush e da David Koplan. “The Smashing Machine è un dramma basato sulla storia di Mark Kerr, il leggendario lottatore di MMA dell’era dell’UFC senza esclusione di colpi, all’apice della sua carriera“, si legge nella descrizione del film. “Lotta con la dipendenza, la vittoria, l’amore e l’amicizia nell’anno 2000“.

Johnson ha dichiarato a Variety a proposito del film nel gennaio 2024: “Benny vuole creare e continua a spingersi oltre i limiti quando si tratta di storie crude e reali, personaggi autentici e a volte scomodi e sorprendenti. Sono a un punto della mia carriera in cui voglio spingermi in luoghi in cui non mi sono mai spinto in passato. Sono a un punto della mia carriera in cui voglio fare film che contano, che esplorano un’umanità ed esplorano la lotta [e] il dolore“. The Smashing Machine non ha ancora una data di uscita da parte di A24.

Il cast del biopic Michael continua ad arricchirsi! Dopo che una ricerca a livello mondiale ha portato a scegliere il nipote di Michael Jackson, Jaafar Jackson, per il ruolo del Re del Pop, e Juliano Krue Valdi, di 9 anni, per quello del Michael più giovane, i fan hanno atteso con ansia di vedere chi avrebbe completato il resto della famiglia Jackson. Recentemente si è appreso che il candidato all’Oscar Colman Domingo assumerà il ruolo del patriarca della famiglia Joe Jackson, mentre l’attrice Nia Long quello della madre Katherine Jackson e Miles Teller quello dell’avvocato John Branca.

Ora, come riportato da Variety, sono invece stati rivelati gli otto attori che interpreteranno i quattro fratelli di Jackson, che come noto formarono il popolarissimo gruppo canoro noto come Jackson 5: Jamal R. Henderson interpreta Jermaine Jackson negli ultimi anni del film, mentre Jayden Harville interpreta la sua versione più giovane. Tre Horton e Jaylen Lyndon Hunter condividono il ruolo di Marlon Jackson; Rhyan Hill e Judah Edwards sono Tito; Joseph David-Jones e Nathaniel Logan McIntyre interpretano rispettivamente la versione anziana e quella giovane di Jackie Jackson.

“La natura veramente epica di questo film richiedeva un totale di dieci attori con il talento necessario per ritrarre i Jackson 5 attraverso gli anni“, ha dichiarato il produttore Graham King annunciando il casting. “Sono entusiasta di portare questo straordinario gruppo di attori e interpreti al pubblico mondiale con questo film“. Come noto, il film sarà diretto da Antoine Fuqua (Training Day, The Equalizer, Emancipation) e le riprese sarebbero attualmente in corso.

Tutto quello che sappiamo su Michael

In uscita nelle sale il 18 aprile 2025, Michael è il nuovo progetto di Fuqua, il regista di Training Day e della trilogia di The Equalizer. Secondo la sinossi ufficiale il film “offrirà al pubblico un ritratto avvincente e onesto dell’uomo brillante ma complicato che è diventato il Re del Pop. Il film presenta i suoi trionfi e le sue tragedie su una scala epica e cinematografica – dal suo lato umano e le sue lotte personali al suo innegabile genio creativo, esemplificato dalle sue performance più iconiche. Come mai prima d’ora, il pubblico potrà dare uno sguardo dall’interno a uno degli artisti più influenti e all’avanguardia che il mondo abbia mai conosciuto“.

Il team creativo dietro Michael si propone dunque di fare luce sull’”uomo brillante ma complicato” dietro successi come “Thriller” e “Billie Jean”. La storia coprirà sia il suo personaggio nel mondo dello spettacolo che la sua vita familiare, mostrando probabilmente il suo rapporto instabile con alcune delle persone a lui più vicine – in particolare suo padre, Joe Jakson, che sarà interpretato dal candidato all’Oscar Colman Domingo (Rustin). Oltre a Domingo e Jackson, Michael vedrà anche la partecipazione dell’esordiente Juliano Krue Valdi nel ruolo di una versione più giovane del Re del Pop, Nia Long (Boyz n the Hood) nel ruolo della madre di Michael, Katherine Jackson, e Miles Teller nel ruolo di uno degli avvocati di Jackson.

Grazie alla sua convincente interpretazione in Reacher e alla sua imponente statura fisica, l’attore Alan Ritchson è stato spesso indicato dai fan come l’attore giusto per ricoprire un qualche ruolo da supereroe. A quanto pare, ben prima che tali voci in suo favore iniziassero ad emergere, Ritchson si era effettivamente candidato per una parte di questo genere, mancando però di ottenerla. Parlando con Men’s Healt, Richtson ha infatti ricordato di essere stato quasi scritturato per il ruolo di Thor nel Marvel Cinematic Universe. L’attore ha persino affermato che gli era stato detto che la parte era essenzialmente sua, ma che, non avendo investito molto nella sua performance per l’audizione, il ruolo sarebbe andato a Chris Hemsworth.

“Non l’ho preso sul serio“, ha rivelato a proposito di quel suo provino per Thor. “Pensavo: “Mi daranno la parte se assomiglio a quel tipo; a nessuno interessa davvero recitare”“. Dopo l’audizione, la direttrice del casting avrebbe detto al suo team che il ruolo doveva essere suo, ma che Ritchson non aveva dimostrato di avere “mestiere“”. Sebbene Ritchson abbia poi interpretato Hawk nella serie DC Titans, ha anche rivelato di aver inizialmente tentato di interpretare Nightwing. Il debutto di Ritchson nel mondo dei supereroi è poi avvenuto in Smallville, dove ha interpretato Aquaman.

Anni dopo, ha tentato di tornare nel mondo della DC come Dick Grayson per Titans, un’esperienza che ha affrontato con maggiore sicurezza rispetto all’audizione per Thor. “Ero così sicuro di me. Pensavo: “Questa è la migliore audizione che abbia mai fatto in vita mia. Non c’è modo che facciano questo show senza di me“, ha ammesso l’attore. Più che per la sua performance, la perdita di questo ruolo sarebbe dovuta principalmente al fatto di essere stato troppo vecchio per la versione del personaggio che gli autori avevano in mente. In molti si augurano ora di vedere Richtson nel ruolo di Batman all’interno del DC Universe, ruolo per il quale è indicato come uno dei più idonei.