Il viaggio nel tempo è uno dei temi più rilevanti nella fantascienza e che permette a scrittori e registi di creare le proprie regole per sviscerarlo. Tuttavia, questo modus operandi a condotto spesso a storie apparentemente senza senso sul topic, anche se ce ne sono altrettante che riescono quasi a sembrare verosimili. L’introduzione di questa tematica nel cinema può essere fatta risalire al 1949 con l’adattamento del romanzo di Mark Twain del 1889 Un americano alla corte di Re Artù, interpretato da Bing Crosby, e uno dei primi e più influenti film sui viaggi nel tempo è stato l’adattamento di George Pal del 1960 del romanzo di H.G. Well del 1895 La macchina del tempo.

Da allora, il viaggio nel tempo è stato un argomento affascinante da trattare nel cinema e si è fatto strada in vari generi, dal dramma (come Questione di tempo) all’horror (come L’armata delle tenebre di Sam Raimi) e persino nel mondo dei supereroi (Avengers: Endgame). Poiché il viaggio nel tempo è un concetto piuttosto che una realtà comprovata, si tratta di un’idea aperta all’interpretazione, che ha consentito agli artisti di creare le proprie regole e inventare i propri metodi per portare i personaggi in avventure attraverso il tempo e lo spazio. Questo ha dato spazio a regole confuse e anche piuttosto insensate che regolano il viaggio nel tempo, ma ce ne sono altri che hanno davvero senso, sia nei metodi che nel modo in cui il viaggio nel tempo influisce sulla storia: eccone otto esempi.

Primer (2004)

Primer è un film di fantascienza psicologica diretto da Shane Carruth, la cui trama segue Aaron (Carruth) e Abe (Dave Sullivan), due ingegneri che scoprono accidentalmente il viaggio nel tempo. Dopo un paio di accurati esperimenti, Aaron e Abe iniziano a usare la loro macchina per viaggiare nel tempo, chiamata “la scatola”, per tornare indietro nel tempo e fare proficue operazioni in borsa nello stesso giorno.

Tuttavia, i viaggi nel tempo iniziano presto ad avere conseguenze fisiche e mentali su di loro e la loro amicizia viene messa a dura prova. Abe e Aaron sono in grado di viaggiare nel tempo grazie a un loop che crea dei doppi di loro stessi. Primer è stato indicato come la versione cinematografica più vicina al funzionamento dei viaggi nel tempo nella vita reale.

Tenet (2020)

Tenet è un film d’azione e thriller fantascientifico diretto da Christopher Nolan, che segue un protagonista senza nome (John David Washington), un ex agente della CIA che impara a manipolare il flusso del tempo per prevenire un attacco dal futuro che potrebbe annientare il mondo attuale. Tenet è stato percepito come un film piuttosto controverso a causa del suo approccio complesso al tema del viaggio nel tempo, in quanto Nolan ha utilizzato concetti e teorie fisiche reali per dare vita a questo concetto nel film. I personaggi di Tenet hanno trovato un modo per invertire l’entropia degli oggetti usando la fissione nucleare e hanno creato una macchina chiamata tornello che inverte l’entropia di qualsiasi cosa o persona posta al suo interno.

L’oggetto o la persona iniziano quindi a muoversi all’indietro nel tempo, ma l’inversione di un essere umano ha alcuni effetti collaterali. Poiché la persona si muove all’indietro mentre tutto il resto va avanti, il mondo è disorientante e pericoloso, l’aria è irrespirabile e il trasferimento di calore del fuoco e del ghiaccio è invertito, tra gli altri dettagli. La fisica di Tenet è molto complessa ma, in definitiva, ha comunque senso.

Lightyear (2022)

Lightyear è un film d’animazione di fantascienza e uno spinoff della serie di film di Toy Story. Diretto da Angus MacLane, Lightyear segue il ranger spaziale Buzz Lightyear (doppiato da Chris Evans) e il suo equipaggio che, dopo essere rimasti bloccati su un pianeta ostile, devono trovare un modo per riparare la loro nave e tornare a casa. Dopo un anno di test e ricerche, Buzz si offre volontario come pilota collaudatore per il carburante per l’iperspazio e, anche se si tratta solo di un test di quattro minuti, in realtà sono passati quattro anni. Buzz continua a testare il carburante per l’iperspazio e finisce oltre sessant’anni nel futuro, dove incontra Zurg, che si rivela essere la sua versione più vecchia. L’anziano Buzz rivela di essere fuggito nello spazio per evitare l’arresto e di essere finito centinaia di anni nel lontano futuro.

Lightyear non complica il viaggio nel tempo e si limita a mostrare Buzz nella sua navicella che infrange la barriera dell’ipervelocità e attraversa una serie di anelli che lo fanno saltare nel futuro grazie alla dilatazione temporale. Buzz avrebbe potuto avere un modo per tornare indietro nel tempo ed evitare di bloccare il suo equipaggio, ma ha scelto di non alterare il passato dopo aver visto cosa riservava il futuro.

X-Men: Giorni di un futuro passato (2014)

X-Men: Giorni di un futuro passato è il quinto film della saga principale degli X-Men, il sequel di X-Men: The Last Stand e X-Men: First Class e il seguito di Wolverine. In un 2023 distopico, le Sentinelle sono programmate per dare la caccia e uccidere i mutanti, così Kitty Pryde (Elliot Page) usa i suoi poteri per inviare Bishop qualche giorno nel passato per avvertire il resto dei mutanti. L’attacco viene sventato con successo e il gruppo si ritira in un remoto tempio cinese, dove il Professor X (Patrick Stewart) spiega che devono tornare indietro nel tempo per impedire l’assassinio di Bolivar Trask e quindi la creazione delle Sentinelle. Wolverine si offre volontario perché le sue capacità rigenerative gli permetteranno di sopravvivere al viaggio.

Ciò che rende comprensibile il viaggio nel tempo in X-Men: Giorni di un futuro passato è che non ci sono macchine coinvolte e i soggetti non viaggiano fisicamente nel tempo. Al contrario, i poteri di Kitty Pryde spostano la loro coscienza attraverso il tempo e nel corpo del loro io passato/giovane, motivo per cui entrambe le linee temporali coesistono fino a quando la coscienza del soggetto non ritorna al suo corpo attuale.

Ritorno al futuro (1985)

Ritorno al futuro è un film di fantascienza diretto da Robert Zemeckis. Ambientato nel 1985, Ritorno al futuro segue l’adolescente Marty McFly (Michael J. Fox), il cui eccentrico amico scienziato, Emmett “Doc” Brown (Christopher Lloyd), costruisce un’auto DeLorean che viaggia nel tempo. Marty finisce per essere rispedito nel 1955, dove non solo deve assicurarsi che i suoi genitori si innamorino (altrimenti non esisterà), ma deve anche trovare Doc per aiutarlo a tornare nel futuro.

Le regole del viaggio nel tempo di Ritorno al futuro sono così semplici, coerenti ed efficaci che sono state prese come ispirazione e base per altri film sui viaggi nel tempo. La DeLorean era il mezzo di trasporto, ma le regole erano semplici: se si interferisce con il passato, in qualsiasi modo, si altera il futuro, ed è per questo che per Marty era una priorità assoluta far sì che i suoi genitori si innamorassero l’uno dell’altro.

Arrival (2016)

Arrival è un film drammatico di fantascienza diretto da Denis Villeneuve e basato sul racconto del 1998 “Story of Your Life” di Ted Chiang. Arrival segue la linguista Louise Banks (Amy Adams), che viene reclutata dall’esercito americano per decifrare il linguaggio degli extraterrestri arrivati sulla Terra.

Arrival non parla di viaggi nel tempo in modo tradizionale e, come X-Men: Giorni di un futuro passato, è più incentrato sulla mente. Il linguaggio degli alieni altera la percezione del tempo degli esseri umani, consentendo loro di sperimentare ricordi di eventi futuri, ed è così che la Banks sapeva delle tragedie che lei e la sua famiglia avrebbero vissuto anni dopo.

Interstellar (2014)

Un altro film di Christopher Nolan che affronta il tema dei viaggi nel tempo è Interstellar. Ambientato nel 2067, in un futuro in cui l’umanità rischia l’estinzione globale dopo una carestia mondiale, l’ex pilota della NASA Joseph Cooper (Matthew McConaughey) viene reclutato per una missione alla ricerca di un esopianeta in grado di ospitare la vita.

Come in Lightyear, anche in Interstellar il viaggio nel tempo è dovuto alla dilatazione temporale, poiché il tempo scorre in modo diverso su ogni pianeta su cui Cooper e il suo equipaggio atterrano. Verso la fine della sua missione, Copper finisce all’interno di un tesseratto a cinque dimensioni, in cui può vedere diversi momenti nel tempo dall’interno della camera da letto di sua figlia Murphy, permettendogli di comunicare con lei in codice Morse manipolando gli oggetti nella stanza. Grazie a ciò, aiuta Murph a risolvere l’equazione che salva la Terra.

Terminator (1984)

Terminator è un film d’azione fantascientifico diretto da James Cameron. The Terminator segue Kyle Reese (Michael Biehn), un soldato inviato dal 2029 al 1984 per fermare un assassino cibernetico noto come Terminator (Arnold Schwarzenegger), anch’egli mandato indietro nel tempo. La missione del Terminator nel 1984 è uccidere Sarah Connor (Linda Hamilton) per non far nascere suo figlio, John Connor. Nel futuro, una rete di difesa AI nota come Skynet prende coscienza di sé e scatena una guerra nucleare globale per sterminare la specie umana. John Connor raduna i sopravvissuti e guida un movimento di resistenza contro Skynet, motivo per cui Terminator è stato inviato nel 1984, mentre Reese è stato mandato a salvare Sarah Connor.

Grazie al semplice uso del viaggio nel tempo, Terminator affronta temi come il libero arbitrio, il destino, i cicli di causalità e altro ancora, poiché se Terminator riuscisse nel suo intento, un’intera linea temporale verrebbe cancellata. Nel frattempo, John Connor deve rimandare indietro Kyle Reese perché è anche suo padre, quindi non si tratta solo di salvare sua madre, ma di assicurarsi che venga concepito. Il viaggio nel tempo di Terminator è così efficace che ha dato vita a un intero franchise.

Per la maggior parte della storia dell’industria cinematografica, le storie LGBTQ sono state per lo più raccontate in maniera leggera. Se i personaggi LGBTQ erano presenti nei film, spesso servivano solo a sostenere la crescita del personaggio principale, senza che il pubblico potesse apprezzare una crescita interiore del personaggio. Celebrando il Pride Month celebriamo anche gli attori e le attrici della comunità.

Per questo motivo, la storia d’amore LGBTQ è un fenomeno abbastanza nuovo nel cinema ma che, fortunatamente, sta fiorendo. I film recenti realizzati da e per la comunità hanno rubato il cuore del pubblico e della critica, ma ci sono molti altri film d’amore, molti dei quali realizzati prima del tempo, che meritano di essere visti di più. In questo Pride Month, festeggiate con alcune storie d’amore divertenti, belle e sexy!

Cuori nel deserto (1985)

Solo negli ultimi anni questo film ha ottenuto poca dell’attenzione e del plauso che merita. Cuori nel deserto inizia nel 1959, quando una professoressa di inglese della Columbia, Vivian Bell (Helen Shaver), arriva a Reno, in Nevada, per ottenere un divorzio lampo e improvvisamente inizia una relazione con la scatenata figliastra della sua padrona di casa, Cay (Patricia Charbonneau).

Sembra un classico intimo della vecchia Hollywood, soprattutto se lo si confronta con il classico di Marilyn Monroe e Clark Gable, The Misfits, che segue anch’esso una donna che ha bisogno di un divorzio veloce a Reno. La combinazione di splendidi paesaggi cinematografici, di una recitazione sobria e di una colonna sonora brillante si insinua lentamente fino a farvi innamorare di queste due bellissime donne.

Carol (2015)

Todd Haynes è uno dei più prolifici registi in attività oggi e ha dimostrato di essere un maestro del dramma psicologico, del melodramma e dei biopic non convenzionali. Tuttavia, solo nel 2015 ha dimostrato di essere in grado di realizzare una storia d’amore così tenera da riguardare durante il Pride Month.

Basato su un romanzo di Patricia Highsmith, The Price of Salt, Carol racconta la storia di Therese (Rooney Mara), una giovane aspirante fotografa nella New York degli anni Cinquanta che si innamora di una donna anziana e sposata, Carol (Cate Blanchett). Questo film ipnotico fa battere il cuore anche nelle scene più tranquille e dà un senso di ottimismo in un amore impossibile senza essere ingenuo.

Ritratto della giovane in fiamme (2019)

Ritratto di signora in fiamme non è solo una grande storia d’amore, ma una storia rivoluzionaria che pone al suo pubblico importanti domande. Il capolavoro di Celine Sciamma inizia alla fine del XVIII secolo, quando la pittrice Marianne (Noemie Merlant) arriva sulla costa della Bretagna per dipingere un ritratto nuziale di Heloise (Adele Haenel).

L’unico inconveniente è che Heloise rifiuta di essere dipinta, quindi deve dipingere in segreto. Quello che segue è una storia d’amore misteriosa e seducente che non solo cattura il nostro cuore ma anche la nostra immaginazione. Sciamma ci costringe a interrogarci sull’idea di musa e su come rendere sexy l’uguaglianza.

Call Me By Your Name (2017)

Questa storia di formazione porta con sé tutti i dolori e i brividi della giovinezza con un tocco italiano. Chiamami col tuo nome (Call Me By Your Name) di Luca Guadagnino segue Elio (Timothee Chalamet), un adolescente ebreo italo-francese che, mentre vive con i genitori nel Nord Italia, si innamora di un laureando di nome Oliver (Armie Hammer) che viene a trovarlo.

Scritto dal leggendario James Ivory, il film contiene sfumature dei suoi film classici come Una camera con vista o Maurice, con il suo apprezzamento giovanile della sessualità e della natura, ma porta con sé un senso di mortalità e sensualità incombenti.

Happy Together (1997)

Se ci fosse un regista in grado di definire il cinema del dolore e del desiderio, sarebbe Wong Kar Wai. I suoi film, come In the Mood for Love e Chungking Express, portano con sé un profondo desiderio di amore perduto o non realizzato, ma è il suo film Happy Together a rivelare la fame di intimità che si prova anche quando si sta con la persona che si ama.

Il film segue due uomini gay di Hong Kong a Buenos Aires e la loro relazione tossica di tira e molla. Wong Kar Wai propone una storia d’amore disastrosa che sappiamo può finire in tragedia o in banalità, ma i suoi attori sono così belli e la sua fotografia così ammaliante che non possiamo fare a meno di guardare.

Weekend (2011)

Nel suo secondo film, Weekend, Andrew Haigh dipinge un ritratto coinvolgente e intimo delle possibilità e delle impossibilità contraddittorie di una breve avventura di una notte. Il film segue due uomini omosessuali che fanno sesso una notte da ubriachi, aspettandosi di non rivedersi mai più, ma che invece cambiano la vita l’uno dell’altro in un solo weekend.

Più di molti altri film di questa lista, questo film contiene molte conversazioni filosofiche non solo sull’amore, ma anche sull’identità sessuale. Grazie alla presenza di un uomo ancora per metà nascosto e di un altro dichiarato e orgoglioso, riusciamo ad avere un’idea più profonda delle ansie e delle gioie dell’essere omosessuali in questo mondo moderno.

Brokeback Mountain (2005)

Nessun altro film è stato o sarà importante come Brokeback Mountain nella storia della rappresentazione dell’identità sessuale a Hollywood e molto gettonato durante il Pride Month. Il film, diretto da Ang Lee, racconta la storia di due cowboy che si incontrano nell’estate del ’63 per un lavoro e presto sviluppano un desiderio indomabile l’uno per l’altro che li accompagnerà per il resto della loro vita.

All’epoca della sua uscita, il film fu acclamato per il coraggio dei suoi attori, Jake Gyllenhaal e Heath Ledger, di “diventare gay” e la maggior parte delle discussioni verteva sulle scene di sesso. Sebbene lo shock di queste scene si sia esaurito, la loro tenerezza e bellezza non si sono esaurite.

La vita di Adele (2013)

Unico film nella storia del Festival di Cannes a vincere la Palma d’Oro non solo per il regista ma anche per le due attrici protagoniste, Blue is the Warmest Color ha entusiasmato gli spettatori di tutto il mondo. Il film segue un’adolescente francese, Adele (Adele Exarchopoulos), che scopre la sua sessualità e l’amore con la pittrice più anziana, Emma (Lea Seydoux).

Queste attrici ci guidano da un mondo di desiderio inquieto al lato più oscuro di un amore costruito su un terreno ineguale in modo così naturale che si potrebbe pensare di stare guardando un documentario. Anche se la lunghezza delle scene di sesso viene spesso notata, sono la vulnerabilità e l’onestà delle attrici lo rendono uno dei capisaldi durante il Pride Month.

My Beautiful Laundrette – Lavanderia a gettone (1985)

In uno dei primi ruoli di rilievo di Daniel Day Lewis, esplode sullo schermo nei panni di un teppista con un lato segreto dal cuore tenero in My Beautiful Laundrette. Ambientata a Londra durante gli anni della Thatcher, la storia è incentrata su Omar (Gordon Warnecke), un giovane pakistano che si riunisce al suo vecchio amico e attuale membro di una gang, Johnny (Day-Lewis).

I due diventano custodi e gestori della lavanderia dello zio di Omar e iniziano una relazione sentimentale. Ci vuole un grande regista per approfondire le motivazioni estremamente personali di due amanti e allo stesso tempo criticare la società in generale e Stephen Frears è proprio quel regista. Considerato uno dei migliori film britannici di tutti i tempi, My Beautiful Laundrette è un film di classe a sé stante.

120 battiti al minuto (2017)

BPM non solo ci offre un ritratto realistico di una relazione dall’inizio alla fine, ma ci rivela anche cosa significava essere omosessuali in mezzo a una pandemia che nessuno voleva risolvere. Questo film pluripremiato segue un gruppo di attivisti di ACT UP Paris negli anni ’90 che lottano per ottenere la consapevolezza e i farmaci di cui hanno bisogno. In mezzo a tutto questo, due uomini gay, uno sieropositivo e l’altro negativo, si innamorano l’uno dell’altro.

Il loro amore rispecchia gli alti e bassi dell’essere attivista. A volte la loro passione è contagiosa ed energizzante, ma la depressione può renderli fatalisti e lasciarli senza soluzioni. Per una storia d’amore che affronta di petto il più grande problema sociale della comunità LGBTQ, questa è l’unica scelta possibile.

Una donna fantastica (2017)

In questo film premiato con l’Oscar, il regista Sebastian Lelio dipinge un ritratto del dolore che nessun altro avrebbe potuto fare. Una donna fantastica segue Marina, una giovane donna transgender che vive a Santiago del Cile e lavora come cantante e cameriera. Quando il suo fidanzato più anziano muore improvvisamente, si ritrova sola e sottoposta a un intenso scrutinio da parte della famiglia di lui e della società in generale.

Anche se non sembra un film romantico, dato che il fidanzato è morto per la maggior parte della sua durata, Lelio ci mostra come il lutto sia un processo altrettanto importante in una relazione. Con una grafica di grande impatto e un’interpretazione da star di Daniela Vega, questo film vi farà desiderare un uomo che non conoscevate e vi farà arrabbiare perché nessuno può accettare questo amore.

Il colore viola (1985)

Il film di Steven Spielberg è stato criticato per le scene di sesso. Tuttavia, anche senza scene o dichiarazioni esplicite, questa è una delle storie d’amore più compassionevoli portate sullo schermo. Il colore viola è un racconto epico che abbraccia quarant’anni di vita di Celie (Whoopi Goldberg), una donna afroamericana che vive nel Sud agli inizi del 1900.

Affronta i maltrattamenti del padre e del marito e viene poi separata dalla sorella. L’unico conforto che trova è Shug, una showgirl e amante del marito. Dopo anni in cui Celie ha vissuto in un costante stato di tensione e angoscia, il fatto di vederla entrare in contatto con qualcuno fa arrossire, anche se si tratta solo di un bacio sulla guancia!

Domenica, maledetta domenica (1971)

In uno dei primi film a rappresentare un bacio tra due uomini, Sunday Bloody Sunday ha cambiato ciò che il pubblico poteva vedere. Questo classico diretto da John Schlesinger (Midnight Cowboy) è incentrato su un giovane artista bisessuale dallo spirito libero (Murray Head) e sulle sue relazioni simultanee con una consulente di reclutamento divorziata (Glenda Jackson) e un medico ebreo gay (Peter Finch).

Girato solo quattro anni dopo l’abolizione della legge britannica contro l’omosessualità, Schlesinger rivoluzionò il cinema mostrando un triangolo amoroso doloroso con compassione e autenticità.

Gonne al bivio (1999)

Sebbene alla sua uscita non abbia ricevuto il plauso della critica, il film si è guadagnato lo status di cult. Questa affascinante commedia segue Megan (Natasha Lyonne), una popolare cheerleader di periferia che viene colta alla sprovvista quando i suoi amici e la sua famiglia organizzano un intervento per la sua omosessualità e successivamente la mandano in un campo di conversione.

Quello che segue è una dolce rivisitazione in chiave camp su un problema molto reale che anche il Pride Month mette in evidenza, condita da una deliziosa storia d’amore tra Megan e la compagna di campo Graham (Clea Duvall). È una delle prime commedie sentimentali adolescenziali che ha fatto capire ai giovani gay che non erano soli e che non dovevano soffrire per il loro amore, e non dovrebbe essere dimenticata!