Lily-Rose Depp rivela quale film di Johnny Depp l’ha spaventata di più da bambina. Figlia dell’attore che ha interpretato il famoso Capitano Jack Sparrow nella serie Pirati dei Caraibi e della cantante e attrice francese Vanessa Paradis, la Depp è cresciuta immersa nella cultura, nell’arte e nel cinema, dividendosi tra gli Stati Uniti e la Francia. Ha debuttato nella recitazione con Tusk di Kevin Smith, prima di recitare in tutto il mondo, da The King di Netflix a The Idol della HBO.

L’attore venticinquenne ha recentemente recitato al fianco di Bill Skarsgård in Nosferatu 2024 di Robert Eggers, remake dell’omonimo film classico sui vampiri del 1922, insieme a Willem Dafoe, Emma Corrin e Nicholas Hoult. Il suo ingresso nel genere horror soprannaturale non è una sorpresa, dato che suo padre ha lavorato a diversi film fantasy horror gotici che condividono un simile fascino oscuro, tra cui Sleepy Hollow, Sweeney Todd, e La sposa cadavere. Tuttavia, uno dei lavori di Johnny Depp l’ha spaventata più degli altri.

Lily-Rose Depp è rimasta “traumatizzata” da Edward Mani di Forbice

Nel 1990, Johnny Depp è apparso nel fantasy gotico e romantico Edward mani di forbice di Tim Burton, dove ha interpretato il protagonista, un essere umano semicostruito, Edward, che ha un cuore gentile, nonostante abbia delle forbici come mani. Il film segue la morte dello scienziato e vede Edward trovare una nuova casa presso l’amorevole commessa Peg (Dianne Wiest), dove si innamora della figlia di Peg (Winona Ryder). Nonostante il suo cuore gentile, l’apparizione strana di Edward provoca inevitabilmente un disturbo in città.

Lily-Rose Depp racconta ad Harper’s Bazaar di essere rimasta “traumatizzata” da Edward mani di forbice, un film che le era stato permesso di vedere già a tre anni. L’attrice chiarisce di non aver avuto paura del design del personaggio di Edward, ma di essere rimasta “pietrificata” dal modo in cui gli abitanti della città si sono rivoltati contro Edward, affermando che si tratta di “un ricordo d’infanzia difficile” per lei, e spiegando anche che l’amato dramma fantasy ha plasmato il modo in cui vede il Conte Orlok in Nosferatu, verso il quale non può fare a meno di provare “empatia” nonostante sia un mostro. Scoprite cosa ha detto l’attore qui sotto:

Mi ha traumatizzato. Non perché pensassi che fosse spaventoso, ma perché tutti si comportavano in modo così cattivo con lui e io ero davvero sconvolto. Ricordo di esserne rimasta pietrificata, il che è strano, perché non ho molti ricordi di quando ero così giovane. È un ricordo d’infanzia difficile. Edward è il buono e Nosferatu è il cattivo, ma c’è una parte di me che prova un po’ di empatia per Nosferatu. Voglio dire, sono malato per aver provato questo sentimento?

Il mese scorso, un rapporto indicava che il prossimo film di Damien Chazelle avrebbe raccontato la storia del celebre stuntman Evil Knievel e avrebbe avuto come protagonista Leonardo DiCaprio. Grazie a nuovi dettagli emersi tramite Production Weekley, sembra ora che questo progetto sia effettivamente in programma. Innanzitutto, come riportato, il film si intitola Evel Knievel on Tour ed è scritto da William Monahan (The Departed) e Terrence Winter (The Wolf of Wall Street, I Soprano). Inoltre, non si tratterà di un semplice biopic sull’ascesa e la caduta.

La storia, a quanto pare, sarà invece ambientata nel corso di un solo anno, il 1974, e affronta l’ambizioso progetto di Knievel di saltare attraverso lo Snake River dell’Idaho con la sua moto. Knievel, come anticipato, è stato un acrobata e intrattenitore americano, noto per i suoi salti in moto (e per il suo pessimo carattere). Durante la sua carriera di stuntman, ha subito più di 433 fratture ossee, entrando nel Guinness dei primati come sopravvissuto al “maggior numero di ossa rotte in una vita”.

Knievel rovinò la sua carriera quando attaccò un uomo con una mazza da baseball a causa di un libro poco lusinghiero scritto su di lui. La vittima perse i sensi e dovette subire un’importante operazione chirurgica per riparare il braccio. Knievel scontò 6 mesi di carcere, ma perse a quel punto tutti i suoi contratti e le sue sponsorizzazioni. Per il momento questo è dunque tutto quello che sappiamo sul progetto, con Leonardo DiCaprio che dovrebbe dunque andare ad interpretare proprio Knievel.

Damien Chazelle torna alla regia dopo Babylon

L’ultimo film di Chazelle, Babylon, è stato accolto da pareri contrastanti da parte della critica (qui la nostra recensione) e ha fatto fiasco al botteghino, guadagnando 63 milioni di dollari a fronte di un budget di produzione di poco inferiore ai 100 milioni. Alla fine ha fatto perdere alla Paramount una cifra stimata in 87 milioni di dollari. Ad aprile 2024, Chazelle ha fissato con la Paramount il suo presunto prossimo film, che si diceva si svolga in una prigione. È stato descritto come un dramma “a medio budget” con elementi d’azione.

Quel progetto sembra però ora essere stato abbandonato. Qualche mese dopo, infatti, Chazelle ha dichiarato a Vanity Fair che stava lavorando a due progetti e non sapeva quale sarebbe stato realizzato per primo. A quanto pare, Evel Knievel on Tour, che al momento risulta ancora in fase di sviluppo, potrebbe essere il suo prossimo progetto, ottenendo dunque la precedenza sull’altro ancora avvolto nel mistero.

1-Superman

2-28 anni dopo

3-Fantastic Four: First Steps

4-Dragon Trainer

5-Thunderbolts*

6-Captain America: Brave New World

7-Jurassic World: Rebirth

8-Biancaneve

9-Un film Minecraft

10-Mission: Impossible – The Final Reckoning

Billy Bob Thornton è famoso per i ruoli in Love Actually, Babbo Bastardo, Fargo e molti altri, e a parte un cameo nel film animato Harley Quinn, l’attore ha evitato i cinecomics, ma ha recentemente confermato che gli è stata offerta la possibilità di vestire i panni di uno dei cattivi più iconici della Marvel.

Parlando al podcast Bingeworthy di The Playlist, l’attore ha riflettuto sul rifiuto di due ruoli da cattivo importante: il Goblin in Spider-Man di Sam Raimi e Owen Davian in Mission: Impossible III di J.J. Abrams. “Non ho molto interesse per quel genere di ruoli”, ha spiegato Thornton. “Con il Goblin, non avevo voglia di alzarmi alle 4 del mattino per cinque o sei ore di trucco. E con ‘Mission: Impossible III’, non volevo essere il tizio che cerca di uccidere Tom Cruise”. “Se sei il cattivo in un grande film come quello, il pubblico lo ricorderà per sempre”, ha continuato. “Preferisco mantenere le cose più flessibili e meno prevedibili”.

Billy Bob Thornton ha rifiutato ruoli andati a Philip Seymour Hoffman e Willem Dafoe

Il defunto Philip Seymour Hoffman ha infine combattuto con Cruise nel terzo film di Mission: Impossible, mentre Willem Dafoe ha fatto suo Norman Osborn con un’interpretazione iconica del più grande nemico di Spider-Man.

In base alle osservazioni di Thornton sulle “sei ore di trucco“, sembra che sia stato contattato quando il Goblin stava per essere riportato in vita con delle protesi anziché con un costume.

Nel corso del suo press-tour per promuovere Nosferatu il mese scorso, a Dafoe è stato chiesto se poteva continuare la storia di Norman in Spider-Man 4 dei Marvel Studios. “Vedremo. Vedremo [ride]. Potrei tornare”, ha detto. “Ascolta, è stato fantastico lavorare con Tom e l’intera serie di film di Spider-Man che ho fatto è stata molto divertente. Molto divertente.”

Queste osservazioni riecheggiano ciò che Dafoe ha detto l’anno scorso. “Se tutto andrà bene, certo”, ha detto di un possibile ritorno. “Voglio dire, è un ruolo fantastico. Mi è piaciuto il fatto che sia stato un doppio ruolo entrambe le volte. Vent’anni fa, e abbastanza di recente, entrambe le volte [sono state] esperienze molto diverse, ma mi sono divertito in entrambe.”

Per quanto riguarda il motivo per cui ha accettato di tornare al ruolo quasi due decenni dopo per Spider-Man: No Way Home del 2021, Dafoe ha rivelato: “Non volevo davvero fare un cameo. Volevo assicurarmi che ci fosse qualcosa di abbastanza sostanzioso da fare che non fosse solo un accenno di circostanza. E l’altra cosa era che ho detto che volevo davvero che ci fosse azione, voglio prendere parte a scene d’azione.” “Perché per me è davvero divertente. È l’unico modo per radicare il personaggio. Altrimenti, diventa solo una serie di meme”, ha concluso l’attore.

Per quanto riguarda invece Billy Bob Thornton, anche se non al livello del Goblin, sicuramente non gli sono mancate parti iconiche, date le sue doti e i suoi tratti somatici.

“Cosa c’è nella scatola? Cosa c’è nella scatola?” grida il detective David Mills (interpretato da Brad Pitt) nel finale di Seven, il celebre thriller del 1995 di David Fincher. Anche se fortunatamente non viene mai mostrato, la tragica risposta è la testa mozzata della moglie incinta di Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow), uccisa senza pietà da John Doe (Kevin Spacey) perché Mills diventasse ira. Ma cosa c’era davvero nella scatala? Il regista David Fincher, in occasione dei 30 anni del film, ha finalmente svelato l’arcano.

Poiché, come già detto, la testa mozzata di Tracy non viene mai mostrata all’interno della scatola, si è diffusa la voce che essa contenesse una testa protesica modellata sulla Paltrow. Fincher ha però respinto questa teoria, dicendo a Entertainment Weekly che la voce è “del tutto ridicola”. Invece, la testa è lasciata all’immaginazione, vista attraverso gli occhi del detective Somerset (Morgan Freeman). “Credo che avessimo messo dentro un sacchetto di pallini da sette o otto chili”, rivela invece il regista.

“Avevamo fatto delle ricerche per capire, se l’indice di massa corporea di Gwyneth Paltrow fosse stato X, quale parte di questo fosse attribuibile alla sua testa. Quindi avevamo un’idea del peso che avrebbe avuto, e quindi credo che ci fosse un semplice peso”, ha spiegato Fincher. “Penso che fosse una busta di pallini e una parrucca, e penso che la parrucca avesse un po’ di sangue dentro, così alcuni dei capelli si sarebbero appiccicati tra loro. Credo che Morgan abbia aperto 16 o 17 di queste scatole”. “Ma, come dico sempre: non c’è bisogno di vedere cosa c’è nella scatola se hai Morgan Freeman“, ha concluso Fincher.

David Fincher ha imposto il finale di Seven

Prima che arrivasse David Fincher a dirigere Seven, il regista legato al progetto era Jeremiah Chechik. Nel 2017, lo sceneggiatore Andrew Kevin Walker ha dichiarato a The Hollywood Reporter che quest’ultimo gli aveva chiesto di rimuovere il finale ormai classico di Doe che consegna a Mills la testa della moglie in una scatola. Si dà il caso che però sia stata la sceneggiatura con il finale originale di Walker – e non la versione rielaborata – ad arrivare a Fincher.

“Fincher aveva manifestato un certo interesse, ma nell’esprimerlo ai produttori aveva accennato al fatto che c’era una testa nella scatola”, ha raccontato Walker. “E loro hanno detto: ‘Oh, no, no, no. Ti abbiamo mandato la bozza sbagliata’. Poi gli hanno mandato la bozza di Jeremiah Chechik, ampiamente riscritta, che aveva un finale completamente diverso e Fincher ha detto: ‘No, non sarei interessato a farlo’”. Il resto è storia.

Demi Moore rivela perché ha quasi abbandonato la recitazione prima di ottenere la nomination ai Golden Globe per il ruolo in The Substance. Il film body horror del 2024, diretto da Coralie Fargeat, vede la Moore nei panni di Elisabeth Sparkle, una star hollywoodiana ormai sbiadita che ricorre a una droga del mercato nero per ritrovare la sua giovinezza, scatenando una conseguenza grottesca e orribile. Margaret Qualley è la co-protagonista nel ruolo di Sue, la versione più giovane e migliore di Elisabeth. Il film, noto per i suoi scioccanti effetti pratici e per il commento pungente sull’ossessione della società per la giovinezza, è stato presentato in anteprima a Cannes, dove Fargeat ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura.

Nel corso di una tavola rotonda con il Los Angeles Times, la Moore ha raccontato le sue lotte con l’industria cinematografica che l’hanno quasi portata ad abbandonare del tutto prima di essere scritturata per The Substance. Star di primo piano degli anni Ottanta e Novanta, la Moore è nota soprattutto per i ruoli iconici in Blame It on Rio, A Few Good Men e Indecent Proposal. Nonostante il successo iniziale a Hollywood, l’attrice ha spiegato di essersi scontrata con un muro creativo e di aver iniziato a mettere in discussione il suo posto nell’industria. Riflettendo su questo periodo difficile, la Moore ha raccontato quanto segue:

Ho attraversato un periodo in cui non riuscivo a trovare il mio posto. Il materiale che vedevo era come se non ci fosse niente di male, ma niente di eccezionale. Mi sono chiesto se questa parte della mia vita fosse completa. Ho fatto quello che dovevo fare qui? E poi ho capito che se non avevo la risposta a questa domanda, dovevo iniettare la concentrazione e l’energia per rispondervi…

E la cosa interessante è che, non appena ho fatto questo cambiamento, due settimane dopo è arrivato sulla mia scrivania “The Substance”. Ed è stato il primo materiale da molto tempo a questa parte che mi ha commosso.

Il significato del ritorno di Demi Moore nel mondo del cinema

Affidandosi a un’impavida forma di auto-parodia nel ruolo di Elisabeth, la Moore brilla nel suo ruolo cinematografico più potente degli ultimi anni. Il suo ruolo centrale di star in declino e le sue candide riflessioni alla Tavola Rotonda delle Attrici mettono in luce le sfide da affrontare per mantenere la propria rilevanza in un’industria che non concede alle donne che invecchiano sullo schermo la stessa longevità e gli stessi riconoscimenti che hanno sempre ricevuto le loro controparti maschili. Il film body horror di Fargeat è incentrato su un personaggio alle prese con i duri standard di bellezza di Hollywood, che rispecchia da vicino il viaggio della stessa Moore che si interroga sul suo posto nell’industria dello spettacolo.

Sia uno spettacolo sfacciato che una critica alle pressioni della società, le trasformazioni visivamente sorprendenti della Moore hanno sottolineato gli estremi a cui le donne possono arrivare per sostenere una facciata di perfezione. Per Moore è stata una rara opportunità di esplorare i temi del genere, della vanità e dell’autodistruzione, grazie a una narrazione viscerale e a immagini grottesche da body horror. The Substance non solo ha rivitalizzato la carriera della Moore, ma ha anche dimostrato l’importanza di ruoli significativi per le attrici esperte in un’industria che spesso mette da parte progetti audaci e d’autore per il prossimo film di supereroi o l’adattamento di un videogioco.

Quando si parla delle più grandi rockstar americane, è indiscutibile che il nome di Bruce Springsteen si senta unanimemente sulle labbra di milioni di persone in tutto il mondo. La sua eredità di eroe del popolo, che spesso coglie nelle sue canzoni le lotte della classe operaia e le ingiustizie, ha fatto sì che la sua musica risuonasse in tutti gli Stati Uniti e oltre. Ecco allora che il suo approvare Jeremy Allen White come attore scelto per interpretarlo in un biopic dal titolo Deliver Me From Nowhere, è di certo una rassicurazione per tutti i fan del musicista.

Secondo Entertainment Weekly, durante un’intervista con Jim Rotolo di Sirius XM, Springsteen ha inoltre dato il sigillo di approvazione alla voce Allen: “Canta molto bene. È un cast straordinario. Il casting del film è stato perfetto, quindi è molto eccitante”. Il Boss ha così rivelato anche che quella che sentiremo nel film è proprio la voce di Jeremy Allen White, cimentatosi così anche con il canto. Non resta a questo punto che attendere di poter vedere un primo trailer del film per poter dare un primo giudizio sulla performance dell’attore, ma l’approvazione di Springsteen è – come già detto – un ottimo inizio.

Tutto quello che sappiamo su Deliver Me From Nowher con Jeremy Allen White

Diretto e scritto da Scott Cooper (“Crazy Heart“, “Hostiles”), Deliver Me From Nowhere adatta il libro omonimo di Warren Zanes sulla realizzazione dell’album di Springsteen del 1982 “Nebraska”. L’album catturava armoniosamente lo stato di ansia della società, approfondendo i temi dell’isolamento, della disperazione economica, della mortalità e infine della redenzione. L’album si rivelò fondamentale per la carriera di Springsteen e lo consacrò come autore e narratore di canzoni di grande spessore per i decenni a venire. 

Secondo un comunicato stampa, la registrazione di “Nebraska” di Springsteen “ha segnato un momento cruciale nella sua vita, di cui avrebbe parlato apertamente solo decenni dopo la sua uscita. È considerato un punto di riferimento nella sua odissea musicale e una fonte di ispirazione per una generazione di artisti e musicisti. Registrato su un registratore a 4 tracce nella camera da letto di Springsteen nel New Jersey e senza la E Street Band, “Nebraska” è considerato uno dei lavori più duraturi di Springsteen: un disco acustico crudo e infestato popolato da anime perdute alla ricerca di una ragione per credere”.

Oltre ad Allen White, il cast include Stephen Graham nel ruolo del padre di Springsteen, Paul Walter Hauser nel ruolo del tecnico della chitarra Mike Batlan e Odessa Young, che si dice interpreti un interesse amoroso. Jeremy Strong interpreterà invece Jon Landau, il manager di lunga data di Springsteen.

Jeremy Allen White è reduce dalla sua corsa ai premi per The Bear, che gli ha fatto vincere un Golden Globe, un Emmy e un SAG Award per aver interpretato Carmy Berzatto nella serie di FX disponibile su Disney+. L’attore ha ricevuto consensi anche per il suo ruolo nel film drammatico sportivo della A24 The Warrior – The Iron Claw, in cui interpreta il campione di wrestling Kerry Von Erich.