La commedia horror di Tim Burton Beetlejuice continua finalmente la sua storia con un sequel nel 2024, quindi non c’è momento migliore per ripensare al finale del film e vedere come si concludeva la trama originale. Beetlejuice è stato un successo inaspettato alla sua uscita nel 1988. La regia di Tim Burton e la memorabile interpretazione maniacale di Michal Keaton nel ruolo del protagonista hanno spinto la Warner Bros ad affidare alla coppia un film di Batman dal budget elevato solo un anno dopo. Nel frattempo, Beetlejuice ha reso una superstar la sua giovane eroina Winona Ryder, che in seguito avrebbe collaborato nuovamente con Burton per Edward mani di forbice.

Keaton, Ryder e Catherine O’Hara si riuniscono nel sequel di Tim Burton, Beetlejuice 2, del 2024. Oltre ad alcuni membri del cast che ritornano, il cast di Beetlejuice 2 aggiunge, tra gli altri, l’esordiente Jenna Ortega, continuando la storia della famiglia Deetz che ritorna a Winter River e incontra Beetlejuice un’altra volta. Nel frattempo, l’originale Beetlejuice è una farsa maniacale e macabra che vede i coniugi Adam e Barbara, da poco deceduti, tentare di spaventare la famiglia Deetz e di farla uscire di casa assumendo l’omonimo “bio-esorcista”. Tuttavia, le cose si mettono presto male, poiché Beetlejuice si dimostra imprevedibile, dando vita al finale anarchico del film.

Cosa succede a Beetlejuice nel finale del film

Dopo che Charles Deetz, sua moglie Delia e sua figlia Lydia si sono trasferiti a casa di Adam e Barbara, la coppia fantasma ha assunto lo Scarabeo di Michael Keaton per spaventarli. Questo ha allertato i membri della famiglia Deetz della presenza di Adam e Barbara, e il loro amico Otho ha accidentalmente condotto un esorcismo su di loro invece di una seduta spiritica. L’esorcismo ha quasi distrutto gli spiriti di Adam e Barbara, così Lydia ha promesso al folle Beetlejuice che lo avrebbe sposato se avesse salvato i suoi amici non morti.

Tuttavia, Lydia sfugge per poco a questo destino quando Adam e Barbara ostacolano il matrimonio. Il piano di Beetlejuice viene vanificato quando viene mangiato da un gigantesco verme sandwich, cavalcato da Barbara, che lo rispedisce nella sala d’attesa del Neitherworld. Il personaggio di Michael Keaton viene visto per l’ultima volta seduto tra un defunto stregone e il cacciatore di teste Harry, mentre Beetlejuice si guadagna la sua testa rimpicciolita dopo aver cercato di scambiare i numeri dei biglietti con lo stregone.

Perché la famiglia Deetz rimane a Winter River

La famiglia Deetz decide di rimanere a casa di Adam e Barbara dopo il finale di Beetlejuice. Dopotutto, Lydia aveva fatto notare ai Maitland, all’inizio del film, che Charles Deetz “non abbandona mai un investimento”. Sebbene i Deetz non trasformino la casa di Winter River nell’attrazione paranormale in stile parco divertimenti che avevano proposto per un breve periodo a Maxie Dean e compagnia, Charles, Delia e Lydia rimangono nella casa e la trasformano nella casa tranquilla che avevano inizialmente immaginato.

Poiché nel finale la famiglia di Lydia convive pacificamente con i fantasmi di Adam e Barbara, non è più turbata dalla presenza di esseri soprannaturali nella propria casa. Tuttavia, è chiaro che i Deetz hanno fatto un compromesso con i Maitland quando hanno deciso di rimanere tutti a Winter River. Nel finale di Beetlejuice, la casa viene parzialmente riportata all’aspetto che aveva quando Adam e Barbara erano ancora vivi, quindi è chiaro che il lavoro di ristrutturazione selvaggia di Delia è stato in qualche modo annullato.

Detto questo, l’idea originale del sequel di Beetlejuice prevedeva che la famiglia Deetz si trasferisse alle Hawaii, il che potrebbe implicare che non avessero intenzione di rimanere a lungo. In definitiva, la storia di Beetlejuice 2 rivela che i Deetz lasciano Winter River per qualche tempo dopo il film originale, ma mantengono la proprietà della casa sulla collina. Conosciuta in città come la “casa fantasma”, i restanti membri della famiglia Deetz tornano finalmente a vivere nella casa di Winter River dopo la tragica morte di Charles Deetz. Tuttavia, questo evento li espone anche alla minaccia della presenza e delle molestie di Beetlejuice.

Cosa succede ad Adam e Barbara dopo che Lydia li ha salvati

Adam e Barbara sono stati quasi esorcizzati nel finale di Beetlejuice, il che avrebbe distrutto i loro fantasmi e posto fine prematuramente alla loro vita ultraterrena. Tuttavia, Lydia li ha salvati dopo aver stretto amicizia con la coppia all’inizio del film. Pertanto, Adam e Barbara possono ancora vivere nella loro casa per il resto dei 125 anni in cui sono obbligati a rimanere come fantasmi nella proprietà. Tuttavia, Beetlejuice 2 rivela che Adam e Barbara alla fine trovano una scappatoia per uscire dai 125 anni di permanenza, lasciando libera la mansarda.

Inizialmente, i Maitland non possono andarsene immediatamente, a meno che non vogliano affrontare i sandworm che si aggirano nel limbo, come si vede quando Adam cerca di lasciare la casa all’inizio della storia di Beetlejuice. Tuttavia, poiché Adam e Barbara volevano solo una bella casa felice prima di morire, questo è un destino in qualche modo appropriato per la coppia. Sebbene Adam e Barbara non possano lasciare la loro casa, ora sono in pace con questa situazione e sono amici di almeno uno dei nuovi inquilini della casa, che fungono da genitori surrogati per l’adolescente Lydia.

Anche se Adam e Barbara non possono avere figli ora che sono morti, il loro sogno di felicità domestica non è necessariamente distrutto. È chiaro che hanno preso in simpatia Lydia, l’eroina di Beetlejuice di Winona Ryder e, dato che il padre e la matrigna di Lydia sono ambivalenti nei suoi confronti, Adam e Barbara potrebbero fungere da tutori per il futuro. Come molti dei film di Burton, Beetlejuice si conclude con il trionfo di un’improbabile, ma dolce famiglia ritrovata: Lydia, Adam e Barbara si oppongono con successo al macabro personaggio del titolo.

Cosa erano i vermi nel finale di Beetlejuice?

Il verme che mangia Beetlejuice nel finale di Beetlejuiceè uno dei mostri giganteschi visti su Saturno, l’area del Limbo dell’aldilà, all’inizio del film. Sebbene non siano spiegati in Beetlejuice, questi mostri sembrano esistere per garantire che i fantasmi non vaghino eternamente nel Limbo, come dimostra il loro incontro con Adam. Il loro design ha una qualità tipica di Burton, ma sembra che siano stati ispirati dai sandworm dei romanzi Dune di Frank Herbert.

I sandworm sembrano operare come i dimenticati Langolieri di Stephen King, consumando tutto ciò che appare davanti a loro per garantire che l’ordine naturale non venga interrotto. Tuttavia, quando uno mangia Beetlejuice, viene trasportato nella sala d’attesa dell’aldilà. Sembra quindi che i vermi non uccidano le loro vittime, ma le riconducano al cuore burocratico dell’aldilà.

Come il finale di Beetlejuice prepara il ritorno di Michael Keaton in Beetlejuice 2

Mentre il finale originale di Beetlejuiceera più cupo, il ritorno di Beetlejuice nella sala d’attesa di Neitherworld significava che ci sarebbe sempre stata la possibilità per qualcun altro di evocarlo in futuro. La sala d’attesa in cui Adam e Barbara Maitland sono finiti dopo la loro morte è il luogo in cui i non morti vengono informati del loro destino e ricevono indicazioni per i loro prossimi passi nell’aldilà. Poiché Beetlejuice sembrava frustrato quando veniva mandato in quel luogo nel finale di Beetlejuice, ciò implicava che era già stato depositato in questa sala d’attesa e che lo sarebbe stato di nuovo.

Il fatto che l’assistente sociale di Adam e Barbara, Juno, fosse a conoscenza delle recenti marachelle di Beetlejuice, suggeriva che probabilmente sarebbe tornato presto ai suoi vecchi trucchi. La burocrazia dell’aldilà si muove lentamente, ma non sembra limitare le azioni di Beetlejuice. Una volta libero dalla sala d’attesa, Beetlejuice potrebbe tornare per vendicarsi o per realizzare il suo progetto di sposare Lydia. Pur rimanendo nella burocrazia dell’aldilà in una nuova posizione durante il sequel, Beetlejuice viene ufficialmente convocato di nuovo in Beetlejuice 2, dove basta pronunciare il suo nome tre volte per tornare.

Inoltre, Beetlejuice esiste da ben più di 600 anni secondo la linea temporale del film del 1988. Pertanto, essere inghiottito da un verme e reinserito nella burocrazia dell’aldilà non sarà sufficiente a sbarazzarsi di lui per sempre. Le sue malefatte sono ben note anche nell’aldilà, quindi è probabile che abbia già fatto ad altri anche di peggio di quanto abbia fatto ai Deetz e ai Maitland. L’inserviente del Neitherworld di Beetlejuice rivela a Barbara e Adam che gli esorcismi sono “lamorte per i morti”, il che potrebbe essere l’unico modo per garantire che Beetlejuice non ritorni mai più in futuro.

Il vero significato del finale di Beetlejuice

Il finale diBeetlejuiceparla del valore della famiglia in tutte le sue strane e inaspettate incarnazioni. Nonostante tutte le prove e le tribolazioni a cui è stata sottoposta, Lydia finisce per avere una famiglia che le presta attenzione e si preoccupa per lei, sotto forma dei defunti Adam e Barbara. Allo stesso modo, i Maitland hanno ottenuto l’idilliaca esistenza suburbana che hanno sempre desiderato, aiutando a crescere Lydia e mantenendo la loro casa. Nessuno di questi personaggi ottiene una conclusione convenzionalmente felice, ma il senso del finale di Beetlejuiceè che Lydia, Adam e Barbara imparano tutti che non ne hanno bisogno.

Adam e Barbara avevano inizialmente assunto Beetlejuice perché non sopportavano il pensiero di condividere la loro casa con un’altra famiglia. Questo ha portato i Deetz a sbagliare quasi a esorcizzarli, cosa che a sua volta ha quasi ucciso Adam e Barbara. Nel finale di Beetlejuice, Adam e Barbara hanno imparato l’importanza della comunità e combattono Beetlejuice per garantire la sicurezza di Lydia. Invece di escludere i nuovi arrivati dalla loro casa, Adam e Barbara accolgono Lydia a braccia aperte. Così, nel finale di Beetlejuice, il bio-esorcista insegna inavvertitamente ad Adam e Barbara che ciò che volevano veramente non era una casa propria, ma piuttosto una casa.

Scoprite il film drammatico americano del 2015 Il sapore del successo (Burnt). Diretto da John Wells e scritto da Steven Knight, il film vanta un cast stellare: Bradley Cooper, Sienna Miller, Omar Sy e altri ancora. Distribuito il 30 ottobre 2015 da The Weinstein Company. Esplora le complessità della scena finale di Il sapore del successo (Burnt) e scopri la trama avvincente.

Finale di film Il sapore del successo (Burnt): Trionfo in mezzo al tradimento

In Il sapore del successo (Burnt), lo chef Adam Jones, un tempo una star culinaria parigina con due stelle Michelin, cade in disgrazia a causa dell’abuso di sostanze stupefacenti, con conseguente perdita di lavoro e animosità. Deciso a reclamare il suo antico splendore, Adam si dirige a Londra, convincendo Tony, il maître d’hotel di Parigi, e il combattuto Michel a unirsi alla sua cucina in un nuovo hotel.

Nel corso della storia, il severo stile di leadership di Adam prepara il terreno per un ritorno, anticipando l’arrivo di potenziali recensori Michelin. Un momento cruciale si presenta quando due uomini, apparentemente recensori, cenano nel ristorante. Nonostante i precedenti insuccessi, Adam, malconcio ma resistente, prende il comando della cucina.

Il colpo di scena avviene quando si scopre che i presunti recensori non erano della Michelin. Il tradimento di Michel, che sabota un piatto con il pepe, sembra inizialmente catastrofico. Tuttavia, i veri recensori della Michelin non sono ancora arrivati. Michel esce di scena e Adam si adatta, adottando un approccio più compassionevole.

Nel momento culminante del film, appaiono finalmente gli autentici recensori Michelin. Adam, che ostenta sicurezza, permette alla sua cucina di mostrare la propria bravura. Lo scambio di sguardi tra Adam e Tony indica il loro successo: l’ambita terza stella Michelin è assicurata. Il film si conclude con un “pranzo di famiglia” celebrativo, che simboleggia il ritrovato stile di leadership di Adam e il trionfo della squadra.

Culmine del trionfo

Nel momento culminante di Il sapore del successo (Burnt), il momento atteso arriva con l’arrivo dei recensori della Michelin. Adam, che irradia sicurezza, si affida al suo abile staff di cucina, mostrando la fiducia che si è creata grazie alle esperienze condivise. Un significativo scambio di sguardi tra Adam e Tony segnala il compimento della loro missione: l’ambita terza stella Michelin. Il team festeggia con un “pasto di famiglia”, che simboleggia l’adozione da parte di Adam di uno stile di leadership collaborativo.

Redenzione culinaria: cosa succede nel film

Adam Jones, un tempo chef di spicco a Parigi, perde la carriera e il ristorante a causa dell’uso di droghe e del suo comportamento irascibile. Dopo un periodo a New Orleans per superare la dipendenza, intraprende un viaggio a Londra, con l’obiettivo di riconquistare il successo e assicurarsi l’ambita terza stella Michelin. Convinto da Tony Balerdi del Langham Hotel, Adam deve affrontare sfide, tra cui rivali e rancori del passato. Trasformando la cucina e creando legami, il ristorante guadagna consensi, portando alla conquista delle tre stelle Michelin. Lungo il percorso, Adam affronta i suoi demoni, costruisce relazioni e si riconcilia con gli errori del passato, raggiungendo infine la redenzione attraverso l’umiltà e la compassione.

Nella filmografia del regista Sergio Leone il film del 1968 C’era una volta il West è considerato uno dei principali capolavori. Più volte indicato come uno dei migliori western mai realizzati, il film è un tripudio di epica e sentimento, capace di raccontare un paese e il suo mutare nel tempo. Proprio per questo tema, il film è considerato il primo episodio della Trilogia del Tempo di Leone, che proseguirà con Giù la testa (1971) e C’era una volta in America (1984). Il soggetto del film venne scritto da Leone insieme ai giovani Bernardo Bertolucci e Dario Argento. Questi, però, abbandonarono poi il progetto per dedicarsi ai loro nuovi film. Leone non si fece scoraggiare da ciò, e decise di ultimare la sceneggiatura del film con il fidato Sergio Donati.

Leone dichiarò che dopo Il buono, il brutto e il cattivo non voleva tornare a realizzare film di genere western. Si convinse però dopo che gli fu data l’occasione di lavorare con l’attore Henry Fonda, il suo preferito di sempre. A lui, poi, il regista affiancò nomi del calibro di Claudia Cardinale, Jason Robards e Charles Bronson. Ritrovandosi così a lavorare nuovamente in quell’immaginario, Leone dichiarò che il film sarebbe stato il suo più personale. Egli lo considerava infatti la propria versione della nascita di una nazione, raccontata attraverso le convenzioni e i trucchi delle ambientazioni western. Il film completò durava 165 minuti, e si decise di apportare dei tagli per raggiungere il più fruibile minutaggio di 145. Esiste però una director’s cut della durata di 175 minuti.

Al momento della sua uscita in sala, complici anche i tagli effettuati, il film non ottenne una grande accoglienza negli Stati Uniti. Con il tempo però, C’era una volta il West guadagnò un seguito di appassionati, che comprende anche celebri registi come Quentin Tarantino, Martin Scorsese, e George Lucas. Questi contribuirono alla rivalutazione del film, che arrivò infine ad essere considerato un vero e proprio capolavoro. Nel corso dei decenni, si è poi affermato come uno dei titoli più citati e omaggiati di sempre. Riferimenti al film di Leone si possono infatti ritrovare in pellicole di diverso genere come Ritorno al futuro – Parte III, Kill Bill: Volume 1, e C’era una volta in Messico. Tutto ciò prova una volta di più la grande influenza che il film ha avuto e ha tutt’ora nell’immaginario cinematografico mondiale.

La trama di C’era una volta il West

La vicenda del film si svolge nell’immaginaria città di Sweetwater, nel pieno west. Qui è presente l’unica fonte d’acqua della regione, la quale è ovviamente motivo di un accesso conflitto. La zona è infatti contesa da Brett McBain e Morton, concorrenti nel settore ferroviario. Entrambi aspirano infatti a costruire una locomotiva a vapore, che attraversando quella zona potrebbero usufruire della fonte d’acqua per il proprio sostentamento. Il progetto permetterebbe di collegare l’intero continente, ed è perciò una fonte di guadagno inestimabile a cui entrambi puntano. Per assicurarsi il primato, Morton ingaggia il sicario Frank per intimidire McBain. Questi, però, non si limita a spaventarlo, ma anzi uccide lui e i suoi figli. Facendo ciò, semina delle prove che farebbero ricadere la colpa sul bandito Cheyenne.

Il piano, però, sembra infrangersi nel momento in cui nella città arriva l’ex prostituta Jill McBain, la quale afferma di essere la moglie del defunto imprenditore ed unica erede del terreno. Allo stesso tempo, un misterioso pistolero soprannominato Armonica si mette sulle tracce di Frank, con l’intensione di compiere la sua vendetta nei confronti del sicario. Questi arriva a comprendere che la stessa Jill è in pericolo di vita e si offrirà di proteggerla. Ma Morton e Frank non sembrano disposti a cedere il terreno, e faranno di tutto pur di spaventare la donna e convincerla a cederlo a loro. La vicenda diventerà a quel punto sempre più intricata e le rivalità si faranno sempre più fitte, sfociando in una vera e propria caccia all’uomo.

Il cast del film

Per la prima volta nel genere western, il cattivo del film viene interpretato dall’attore di punta. Il sicario Frank ha infatti il volto dell’attore Henry Fonda. Tra i più popolari interpreti di Hollywood, Fonda aveva costruito la propria carriera su personaggi positivi e incorruttibili. Per questo fu inizialmente riluttante all’idea di interpretare uno spietato sicario nel film di Leone. Il regista però non si arrese al primo rifiuto, e riuscì a convincere l’attore raccontandogli il modo in cui sarebbe apparso in scena. A quel punto, Fonda si convinse. Il primo giorno sul set si presentò con delle lenti a contatto marroni e una folta barba, che secondo lui avrebbero accentuato la malvagità del personaggio. Leone, però, gli chiese di togliere entrambi, poiché riteneva che i gelidi occhi azzurri dell’interprete erano perfetti per rappresentare la natura del killer.

Altro ruolo fondamentale è quello del misterioso Armonica. Il ruolo venne inizialmente offerto all’attore Clint Eastwood, che aveva già collaborato con Leone per la Trilogia del dollaro. L’attore, però, rifiutò la parte. L’attore Charles Bronson, con cui il regista desiderava lavorare da tempo, ottenne così il ruolo. Per il ruolo di Morton si considerarono diversi attori, italiani e americani. Ad ottenere la parte fu però Gabriele Ferzetti, celebre per aver recitato tra gli altri nel film L’avventura, del 1960. Egli si dichiarò entusiasta dell’occasione, e affermò di considerare il personaggio come uno dei migliori della sua carriera. Il due volte premio Oscar Jason Robards ricopre invece il ruolo del bandito Cheyenne.

Infine, impossibile dimenticare l’iconico personaggio di Jill McBain, divenuto uno dei ruoli femminili più celebri del genere western. Originariamente, Leone voleva affidare la parte all’attrice Sophia Loren. Tuttavia, preferì non farlo temendo che questa avrebbe finito con l’influenzare le riprese del film con il suo carattere autoritario. Preferì piuttosto assegnare il ruolo a Claudia Cardinale, conosciuta tramite amici. L’attrice, divenuta particolarmente popolare in quegli anni grazie a film come Il Gattopardo e 8½, si convinse a partecipare senza neanche il bisogno di leggere la sceneggiatura. La sua performance nel film contribuì ulteriormente alla sua popolarità internazionale, e le permise di diventare una delle icone cinematografiche italiane nel mondo.

La colonna sonora del film

La colonna sonora del film è naturalmente affidata al maestro Ennio Morricone, che per Leone aveva già realizzato veri e propri capolavori. Quella composta per C’era una volta il West ha però raggiunto nuovi livelli di grandezza, affermandosi come una delle sue migliori. I brani per il film furono composti ben prima delle riprese, così che il regista potesse riprodurli in sottofondo, aiutando così gli attori nella loro interpretazione. Ogni personaggio, infatti, ha il proprio tema personale, che lo descrive e ne anticipa le azioni. Celebre è anche il grande utilizzo di suoni naturali che Leone e Morricone scelsero di utilizzare e che divennero parte integrante della colonna sonora insieme alla più canonica musica.

Il trailer di C’era una volta il west e dove vederlo in streaming

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. C’era una volta il West è infatti presente su Now TV, Tim Vision, Prime Video. In base alla piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video. Il film sarà inoltre trasmesso sabato 31 agosto alle ore 20:30 sul canale Rai 3.

Grazie al successo di Harry Potter al cinema, ha sempre più preso vita una fortunata stagione di saghe cinematografiche ispirate a celebri romanzi per ragazzi e tra queste vi è quella di Percy Jackson, arrivato per la prima volta al cinema nel 2010 con il film Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – Il ladro di fulmini (qui la recensione), diretto da Chris Columbus. In tale pellicola, si offre un’avvincente versione del mondo mitologico greco vistro attraverso gli occhi di un giovane semidio, il quale con la propria avventura porta aventi il tema della scoperta e dell’accettazione della propria identità e di ciò che rende unici.

Oltre a ciò, il film offre spettacolari sequenze d’azione e effetti speciali che catturano l’immaginazione dello spettatore. Le battaglie con creature mitologiche, gli scontri con dei potenti e gli effetti magici trasportano il pubblico in un viaggio straordinario attraverso il Mondo Inferiore, il Monte Olimpo e altre ambientazioni leggendarie, il tutto riuscendo a connettere la mitologia antica con la vita moderna. Infine, nonostante la trama epica e la tensione crescente, il film inserisce con successo momenti di umorismo e leggerezza.

Con un equilibrio tra azione epica, umorismo e temi di identità, il film si afferma dunque come un’avventura coinvolgente e visivamente stimolante che affascina sia i fan della mitologia che il pubblico generale. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori, ma anche sulle differenze tra il libro e il film e il suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama di Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – Il ladro di fulmini

Il film segue dunque le avventure di Percy Jackson, un giovane ragazzo che scopre di essere un semidio, figlio di Poseidone, il dio greco del mare. Percy, che ha sempre vissuto una vita normale, all’oscuro della sua vera identità, la scopre quando iniziano ad accadere eventi strani intorno a lui. Dopo un attacco da parte di un mostro mitologico, Percy viene infatti a conscenza della verità sul suo retaggio divino e viene portato al Campo Mezzosangue, un luogo sicuro per i semidei come lui. Quando però il fulmine di Zeus viene rubato e Percy diventa il principale sospettato, ha inizio la sua missione per dimostrare la propria innocenza e prevenire una guerra tra gli dei.

Percy si trova dunque a doversi imbarcare in un’avventura epica insieme ai suoi amici, il satiro Grover e la figlia di Atena, Annabeth Chase. Lungo il percorso, però, il trio dovrà affrontare creature mitologiche, risolvere enigmi e scontrarsi con dei dell’Olimpo furiosi con Percy, il quale dovrà recuperare il fulmine rima che sia troppo tardi. Il viaggio, inoltre, permetterà a Percy di scoprire vari luoghi mitologici di grande fascino, dal Mondo Inferiore al il Giardino delle Esperidi, passando naturalmente per il Monte Olimpo stesso. Durante questo viaggio, infine, Percy dovrà sforzarsi di accettare il peso del suo destino come figlio di un dio.

Il cast del film

Ad interpretare Percy Jackson vi è Logan Lerman, mentre Alexandra Daddario interpreta Annabeth Chase, figlia di Atena nonché a sua volta abile guerriera. Per tale ruolo, come noto, si era candidata anche l’attrice Nina Dobrev. L’attore Brandon T. Jackson recita invece nel ruolo di Grover, il satiro che funge da protettore di Percy e lo accompagna nel suo viaggio. Accanto a Percy nella sua missione ritroviamo anche Luke Castellan, interpretato da Jake Abel, mentre il noto attore Sean Bean interpreta Zeus, il potente dio del cielo e re degli dei, colui che accusa Percy del furto del suo fulmine.

Ma i nomi noti non finiscono qui, poiché nel film recitano anche Pierce Brosnan nel ruolo del saggio centauro Chirone,  Catherine Keener interprete non di una divinità ma di Sally Jackson, la madre mortale di Percy, che cerca di proteggere il figlio dai pericoli del mondo mitologico e Uma Thurman in quello della mostruosa Medusa. Quest’ultima ha interagito con diversi serpenti vivi, con l’aiuto di un addestratore, per prepararsi al ruolo. Maneggiare e tenere in mano i serpenti, ha detto, l’ha aiutata a immaginare come potrebbe sentirsi Medusa ad avere serpenti vivi che le spuntano dalla testa.

Le differenze tra il libro e il film

Come noto, le differenze tra adattamenti cinematografici e i libri originali sono comuni e spesso necessarie per adattare una storia complessa al formato cinematografico. Pur cercando di rimanere quanto più fedeli possibile al romanzo, gli autori del film si sono dunque trovati a dover apportare una serie di modifiche, a partire dall’età dei personaggi. Nel libro, infatti, i personaggi principali, inclusi Percy Jackson, Annabeth Chase e Grover, sono più giovani rispetto alle loro controparti cinematografiche. Ad esempio, Percy ha 12 anni all’inizio della serie, mentre nel film ha 16 anni ed interpretato da Logan Lerman, che aveva all’epoca ne aveva 17.

Diverso è poi il trattamento che alcuni personaggi ricevono, come ad esempio Ares, che nel film appare in una sola scena, mentre nel romanzo ha un ruolo decisamente più importante. O ancora Luke, che nel romanzo è riconoscibile da una lunga cicatrice sul volto, mentre nel film non possiede tale caratteristica. L’Idra non appare nel romanzo (non nel primo, perlomeno), mentre nel film è una delle creature che Percy e i suoi amici devono affrontare nel loro viaggio alla ricerca della folgore. Per quanto riguarda Annabeth, nel romanzo ha i capelli biondi, mentre nel primo adattamento cinematografico Alexandra Daddario ha tenuto i capelli scuri.

Differente è poi lo svolgimento di alcuni eventi, come il primo incontro tra Percy e Annabeth, che nel romanzo avviene quando lei si prende cura delle sue ferite dopo l’incontro con il Minotauro. Nel film, invece, Percy vede Annabeth per la prima volta mentre Grover gli fa fare un giro del Campo Mezzosangue. Un’altra scena con protagonisti Percy e Annabeth, quella in piscina, non esiste nel libro. Infine, la scena della scoperta del ladro di fulmini avviene in modi diversi nel libro e nel film. Nel romanzo, Percy scopre che Luke è il ladro di fulmini al Campo Mezzosangue, mentre nel film lo scopre sull’Empire State Building dove tra i due c’è una resa dei conti.

Come noto, Rick Riordan, autore dei libri di Percy Jackson, ha odiato la sceneggiatura le modifiche apportate al suo racconto e ha dichiarato di non aver mai visto il film completo. Ha però comunque accettato il compenso dello studio per i diritti e ha dichiarato di essere grato per il numero di persone che hanno scoperto i libri grazie ai film. Riordan ha poi anche sostenuto con forza la necessità di riadattare i romanzi affinché potessero avere una giusta trasposizione. Ciò è poi avvenuto grazie alla serie Disney+ Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo (2023), per la quale ha scritto la maggior parte delle sceneggiature.

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – Il ladro di fulmini: il sequel e la serie reboot

Dato il discreto successo del film, nel 2013 è stato realizzato un sequel dal titolo Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – Il mare dei mostri, il quale continua le avventure di Percy Jackson e dei suoi amici che si recano nel Mare dei Mostri per recuperare il Vello d’Oro e salvare la barriera di alberi che protegge la loro casa. Questo sequel, tuttavia, ha incassato 200 milioni di dollari in tutto il mondo. Un risultato non soddisfacente abbastanza da spingere anche a realizzare l’ulteriore sequel previsto, che doveva essere basato su La maledizione del Titano. In seguito all’acquisizione della Fox da parte della Disney nel 2019, quest’ultima ha però acquisito i diritti dei romanzi di Percy Jackson, realizzandone una serie per Disney+.

Il trailer di Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – Il ladro di fulmini e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Seven grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Netflix e Disney+ Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 31 agosto alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Negli ultimi anni sempre più impegnato a partecipare a film quanto mai folli o ricchi di elementi surreali, l’attore Nicolas Cage ha saputo reinventarsi ottenendo il rispetto e le attenzioni di una nuova generazione di spettatori. Tra i titoli più celebri di questo filone vi sono Io, Dio e Bin Laden, Mom and Dad, Mandy e Il colore venuto dallo spazio. Prima di questi è però venuto, nel 2011, Drive Angry (qui la recensione), film d’azione con elementi soprannaturali e dalle atmosfere decisamente dark. A dirigerlo vi è Patrick Lussier, già noto per opere come Dracula’s Legacy – Il fascino del male e San Valentino di sangue 3D.

Al centro di questo nuovo progetto vi è un epico scontro tra Bene e Male, con l’intromissione di forze ultraterrene provenienti dall’inferno. Una storia particolarmente ambiziosa che ha visto Lussier tornare a collaborare con lo sceneggiatore Todd Farmer. Insieme i due hanno tratto ispirazione da varie opere concernenti l’inferno, tra cui anche Ghost Rider, di cui proprio Cage era stato l’interprete al cinema. Presentato in anteprima al San Diego Comic-Con, Drive Angry non ha mancato di affascinare gli amanti di questo genere di film soprannaturali, pur non affermandosi però in un particolare successo economico.

A fronte di un budget di circa 50 milioni di dollari, il film è infatti arrivato ad incassarne appena 41 a livello globale. Una cifra poi cresciuta grazie al mercato home video. Si tratta ancora oggi di un brillante esempio di opera capace di mischiare al suo interno generi diversi per un risultato entusiasmante sotto più punti di vista. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama del film

Protagonista del film è il criminale John Milton, il quale riesce a sfuggire dalla sua prigionia all’Inferno per uno scopo ben preciso: uccidere il capo di una terribile setta satanica, Jonah King. Questi è infatti responsabile della morte della figlia di Milton e del rapimento della sua nipotina. Il fuggiasco non ha molto tempo a disposizione, deve infatti ritrovare la piccola prima che venga utilizzata per i macabri sacrifici della setta. Milton si mette così alla guida per giungere quanto prima nel luogo in cui si terrà la cerimonia. Un guasto alla vettura lo costringe però a fermarsi, ed è in questa occasione che incontrerà la cameriera Piper, pronta a diventare sua alleata.

Diretti a tutta velocità verso un carcere della Louisiana, i due avranno poco tempo per studiare un piano di attacco, in quella che si preannuncia essere una folle corsa contro il tempo, dettata per lo più dall’improvvisazione. Per Milton, che ha rubato una preziosa arma di Satana, i guai non sono però che appena cominciati. A frenare il suo desiderio di vendetta arriverà infatti una misteriosa figura nota come Il Contabile. Questi, inviato sulla terra dal Diavolo in persona, ha infatti il compito di catturare il fuggiasco e riportarlo all’inferno. Ma Milton è guidato dalla pura follia e non si fermerà dinanzi a nulla senza prima aver ottenuto ciò che cerca.

Il cast del film

Il personaggio di John Milton, che trae ispirazione dal celebre autore del poema Paradise Lost, era inizialmente stato pensato come un uomo di circa 70 anni. In seguito all’interessamento di Nicolas Cage, però, si decise di riscrivere il personaggio affinché si adattasse meglio all’attore. Cage, infatti, desiderava a tutti i costi interpretare il personaggio per una scena in particolare, ovvero quella in cui gli sparano agli occhi. Tale azione era inizialmente presente anche nel film L’ultimo dei Templari, ma venne tagliata generando il malcontento dell’attore. Cage, tuttavia, desiderava portare il suo personaggio all’estremo. Egli propose infatti di potersi rasare la testa e applicarsi un enorme tatuaggio su questa. I produttori, tuttavia, lo convinsero a non farlo.

Ad interpretare la cameriera Piper vi è invece l’attrice Amber Heard. Questa raccontò di essere rimasta particolarmente affascinata dal personaggio per via della possibilità di dar vita ad una grande quantità di dialoghi comprendenti imprecazioni e parolacce varie. Per questo ruolo si era proposta anche l’attrice Brie Larson, non riuscendo però ad ottenerlo. Lo sceneggiatore Todd Farmer compare brevemente nei panni del fidanzato di lei, Frank. L’attore William Fichtner, noto per film come La tempesta perfetta, Il cavaliere oscuro e la serie Prison Break, interpreta Il Contabile. Billy Burke, celebre per essere stato il padre di Bella Swan nella saga di Twilight, è invece il satanista Jonah King. David Morse, infine, interpreta Webster, vecchio amico di Milton.

Il finale di Drive Angry

Nel finale del film, Il Contabile scopre che Milton sta cercando di salvare la sua nipotina dall’essere sacrificata e decide quindi di aiutarlo, perché se c’è una cosa che odia più delle anime fuggitive sono le anime innocenti sacrificate da pazzi. Alla fine di una sconvolgente battaglia contro King e i suoi uomini in cui partecipano anche Il contabile e Piper, King viene ucciso dalla Godkiller e Milton, dopo aver affidato la nipote a Piper e Webster, torna all’Inferno con Il contabile con la promessa di ricevere un trattamento migliore per gli atti di eroismo. Milton tuttavia afferma di trovarsi scomodo lì e che quando sarà stufo scapperà di nuovo. Il contabile ammette divertito che non vede l’ora che succeda di nuovo per tornare ad inseguirlo.

Il trailer di Drive Angry e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Drive Angry grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 31 agosto alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.