Non è esagerato dire che il trailer
di Superman
di James Gunn è tra le prime visioni più attese
di tutti i tempi e, secondo quanto riferito, questa settimana i fan
potranno dare un primo sguardo alla nuova interpretazione di David
Corenswet dell’iconico eroe della DC Comics.
Domani è previsto un evento stampa
in cui verrà proiettato il teaser per i presenti. In seguito
potremo avere qualche dettaglio del filmato, ma sembra che non
dovremo aspettare troppo a lungo per vedere il trailer in prima
persona.
Secondo Daniel Richtman, il trailer del reboot del
DCU sarà pubblicato online giovedì 19
dicembre.
Non abbiamo idea di cosa aspettarci
dal filmato, ma ci sono stati alcuni accenni al fatto che potrebbe
essere più incentrato su Krypto che sull’Uomo d’Acciaio stesso.
Press screener for the Superman trailer
tomorrow. Don’t understand why they wouldn’t just release it a few
hours later to the public. I’m sure the press won’t spoil anything…
smh pic.twitter.com/Qta6qfQLYX
Gunn ha recentemente confermato che
il reboot del DCU ha in programma alcune riprese aggiuntive.
“Non qualche giorno [di riprese aggiuntive].Stiamo facendo un giorno e mezzo di riprese di
ripresa.Niente scene.Nessun
reshoot.Solo una manciata di riprese individuali
per migliorare il film”.
“Superman è un film
enorme ”, ha dichiarato il regista in una recente
intervista. “È completamente diverso da [Creature
Commandos] sotto ogni aspetto, ma è anche molto
fantastico.Onestamente, dal profondo del mio
cuore, David Corenswet farà impazzire tutti per la sua
bravura.È uno dei migliori attori con cui abbia
mai lavorato e può fare tutto.È un uomo
incredibile”.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn con David
Corenswet
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per
l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della
tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori
di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto
il mondo”,
ha detto Gunn durante l’annuncio della listaDCU.
“Non
vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il
pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film
d’animazione e giochi”.
Il film uscirà nelle sale
l’11 luglio 2025.
Un vantaggio di Sonic
2 (qui
la recensione) rispetto al suo predecessore è che è più
influenzato dal materiale di partenza. Il film è infatti pieno di
riferimenti divertenti ai videogiochi della serie, sia evidenti che
nascosti. Ci sono alcuni grandi richiami al gioco, come la
trasformazione di Sonic in Super
Sonic e l’introduzione del Tornado,
l’aereo a elica che Sonic e Tails hanno usato più
volte nella serie. Ma ci sono anche altri riferimenti ai giochi che
sono molto più difficili da individuare e che solo i veri fan del
porcospino blu potranno cogliere. Tra riferimenti a giochi
dimenticati della serie, riferimenti a cose di nicchia come i
manuali di gioco e riferimenti ai film di danza di Sonic, scopriamo
tutti gli easter eggs presenti in Sonic 2.
La trama di Sonic 2
Dopo le avventure del primo film, è
giunta l’ora per Tom, Maddie e
Sonic di iniziare una nuova vita in tranquillità
nel Montana. Peccato però che Sonic voglia rendersi utile e di
notte sgattaiola via per salvare il mondo, finendo però per
combinare un disastro ogni volta che cerca di fare l’eroe. Tom non
fa allora che ricordargli che deve stare più attento ed evitare di
immischiarsi in situazioni pericolose, perché potrebbe arrivare il
momento in cui i suoi poteri serviranno e a quel punto dovrà farsi
trovare al massimo del suo potenziale.
Il momento per dimostrare di essere
un eroe arriva infine per Sonic quando il Dr. Ivo
Robotnik torna dal pianeta su cui era stato confinato,
nuovamente intenzionato a conquistare il mondo e sconfiggere Sonic.
Questa volta, però, il riccio blu potrà fare affidamento su un
nuovo aiutante, la volpe a due code Tails, capace
di volare ed esperto pilota. Ma anche Robotnik ha delle novità,
infatti oltre ad aver con sé uno smeraldo che gli conferisce poteri
incredibile, ha dalla sua parte Knuckles, un
echidne rosso molto potente, che costringerà Sonic a mettere in
campo tutti i suoi poteri.
Tails (Colleen O’Shaughnessey) in Sonic 2. Cortesia di Paramount
Pictures e Sega of America.
Tutti gli easter eggs presenti nel film
Il doppiatore di Tails
Ci sono molti doppiatori prolifici
nell’animazione, ma al giorno d’oggi la maggior parte dei film
d’animazione di alto profilo vanta il doppiaggio di star del
cinema, che attirano più spettatori nelle sale. Questo non è molto
diverso dal casting di Sonic 2, in quanto Knuckles
è doppiato da una delle star più quotate del momento, Idris Elba. Tuttavia, i fan del franchise
potrebbero – nella versione originale – riconoscere la voce di
Tails: la volpe a due code è infatti doppiata da Colleen
O’Shaughnessey, la doppiatrice professionista che ha già
doppiato il personaggio in passato. Non si tratta solo di un
simpatico richiamo ai vecchi giochi, ma anche di un grande passo
avanti per i doppiatori.
Il labirinto e lo scivolo d’acqua
Quando Sonic, Knuckles e il Dr.
Robotnik gareggiano per raggiungere per primi il Master Emerald,
devono farsi strada attraverso un gigantesco labirinto. Mentre la
maggior parte del film è influenzata dal secondo e dal terzo gioco
della serie di videogiochi, questa sequenza prende fortemente
spunto dal livello del primo gioco, Labyrinth Zone. Uno
dei modi in cui Sonic 2 è migliore del primo film
è proprio che assomiglia di più ai videogiochi, essendo ambientato
in questi luoghi fantastici invece che nella semplice San
Francisco. Non c’è esempio più evidente di questa sequenza, che
vede addirittura Sonic cadere da uno scivolo, di gran lunga il
momento più emozionante e memorabile del primo gioco.
Il “The Mean Bean”
Nel nuovo film, l’agente Stone
gestisce una caffetteria chiamata The Mean Bean. Il nome ha senso,
poiché Stone lavorava per una delle persone più cattive
dell’universo ed è un intenditore di caffè. Tuttavia, c’è un’altra
ragione per il nome della caffetteria. Nel 1993 è stato pubblicato
un gioco spin-off, Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine, che
era essenzialmente Tetris con una skin di Sonic. Si tratta di un
titolo molto particolare dei giochi di Sonic e gli
sceneggiatori l’hanno incorporato nel film in modo ingegnoso. Dal
momento che l’agente Stone era un barista nel primo film, gli
sceneggiatori avrebbero potuto intenzionalmente preparare questa
gag e questo easter eggs anni fa, che ha dato ottimi risultati.
Jim Carrey in Sonic 2. Courtesia di Paramount Pictures e Sega of
America.
Il vestito rotondo
Sebbene il Dr. Robotnik (Jim
Carrey) non assomigliasse affatto al personaggio del
videogioco nel primo film, in Sonic 2 gli
assomiglia molto di più. Il personaggio ora ha i baffi folti, la
testa pelata e il vestito, ma manca ancora qualcosa. Carrey voleva
la tuta rotonda per il sequel, ma nonostante si sia battuto
strenuamente per ottenere ciò che i fan avrebbero amato, lo studio
ha rapidamente bocciato l’idea. Ma il pubblico può ancora vedere la
tuta rotonda nel film se lo guarda con attenzione. Quando Stone
progetta nuovi abiti per il cattivo sul suo supercomputer, uno
degli abiti che passa davanti a lui è quello iconico per cui il
personaggio è più conosciuto.
Le bolle d’aria
È difficile ottenere livelli
subacquei corretti nei videogiochi, ma Sonic the Hedgehog
e i suoi sequel hanno alcuni dei migliori livelli subacquei di
sempre. I livelli sono citati nell’atto finale del film, quando
Sonic è vicino alla morte ma cattura appena in tempo una bolla
d’aria che lo aiuta a vivere per qualche secondo in più. La bolla
d’aria è qualcosa che i fan conoscono fin troppo bene, ma non la
ricordano con affetto. Alcuni sono ancora traumatizzati dall’aver
lottato per trovare la bolla d’aria per poi morire e ricominciare
il livello dall’inizio. L’unica cosa che manca alla scena del film
è la musica intensa che diventa più veloce, quasi come il tema di
Lo squalo, man mano che i fan si avvicinano alla
morte.
G.U.N.
Pochi avrebbero capito che G.U.N. è
un riferimento ai videogiochi, dato che nella serie di giochi ci
sono pochissimi personaggi umani. Quando viene rivelato che
l’intero matrimonio alle Hawaii è un’operazione sotto copertura per
catturare Sonic, il comandante Walters spiega che l’operazione si
chiama Guardian Units of Nations, o
G.U.N. in breve. Si tratta di un ramo
dell’esercito americano in Sonic Adventure 2, che aveva le
stesse motivazioni. Anche il film fa riferimento allo stesso gioco
più avanti nel film, poiché uno degli elicotteri ha la scritta
“SA-2”. Non è una sorpresa che il nuovo film sia fortemente
influenzato da Adventure 2, uno dei migliori giochi di
Sonic di sempre.
Knuckles (Idris Elba) in Sonic 2. Courtesia di Paramount Pictures e
Sega of America.
L’uva menzionata da Knuckles
Alla fine del film, dopo che Sonic,
Tails e Knuckles hanno sconfitto Robotnik e stanno giocando a
baseball, decidono di prendere un gelato. Knuckles, in modo
esilarante, non ha idea di cosa sia il gelato, ma stranamente
chiede se contiene uva. La battuta lascerà molti spettatori a bocca
aperta, perché sembra una battuta di cattivo gusto, ma è un
riferimento al cibo preferito di Knuckle. Mentre Sonic è
appassionato di chili dog, Knuckles ha voglie molto più salutari.
Nel franchise, Knuckles è infatti noto per apprezzare ogni tipo di
frutta, ma l’uva, più di ogni altra, è la sua preferita in
assoluto.
La copertina di Sonic
Adventure
Sebbene esistano moltissimi film di
danza, Sonic 2 ha una delle migliori sequenze di
ballo degli ultimi anni. È una sequenza bizzarra e fuori luogo, ma
è comunque una delle più divertenti: Sonic e Tails si ritrovano in
una gara di ballo con una troupe tatuata nel bel mezzo della
Siberia. Uno dei passi di danza che Sonic esegue è la copertina
stessa di Sonic Adventure. È uno degli easter egg più
difficili da cogliere dell’intero film, poiché dura solo una
frazione di secondo, ma Sonic getta il braccio sotto il corpo,
proprio come nella copertina, ed è un successo se qualche fan lo
individua.
Discesa in snowboard dalle
montagne
A metà del film, dopo aver vinto una
battaglia di ballo e aver trovato uno degli indizi del Master
Emerald in una montagna, Sonic fugge con lo snowboard dalla cima
innevata. Non è difficile credere che questa scena si trovi in un
videogioco, poiché è così piena di azione e trasmette un senso di
velocità che deve essere stata influenzata da uno dei giochi.
Tuttavia, la sequenza non si trova in un solo gioco, ma in due. La
scena nel filmato assomiglia molto all’Ice Cap Action Stage di
Sonic Adventure, ma i fan hanno avuto modo di giocare a
Sonic che scendeva con lo snowboard da montagne innevate già in
Sonic the Hedgehog 3, il gioco in cui ha anche incontrato
Knuckles per la prima volta.
L’agente Stone non è solo una spalla
di Eggman, ma è anche il capro espiatorio nel rapporto – simile a
quello di Smithers e Burns in I Simpson – che ha
con Robotnik. Qualsiasi cosa quest’ultimo faccia di sbagliato, la
imputerà immediatamente a Stone e, a causa del modo in cui il genio
del male lo rimprovera, Stone farà di tutto perché Robotnik lo
perdoni, compresa la lettura del manuale operativo del Death Egg.
Tuttavia, il manuale che Stone tiene in mano ha un aspetto
familiare: ha lo stesso design del manuale di gioco del
Sega Genesis, la console su cui il riccio blu è
apparso per la prima volta. Anche se i manuali di gioco
appartengono al passato, è un design che tutti i ragazzi degli anni
’90 riconosceranno.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Sonic
2 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti
disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video, Infinity+ e Tim
Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre
disponibile nel palinsesto televisivo di sabato 14
dicembre alle 21:20 sul canale
Italia 1.
Nel corso della sua carriera
l’attore Denzel Washington si è distinto come campione
di film drammatici impegnati, dove si portano in risalto le vite
difficili di uomini comuni costretti a lottare contro ingiustizie
immani. Tra i tanti titoli di questo genere che lo hanno reso
celebre, si annovera in particolare un film forse poco noto ma non
meno significativo. Si tratta di John Q., opera
del 2002 scritta da James Kearns e diretta da
Nick
Cassavetes, celebre in particolare per aver diretto il
film
Le pagine della nostra vita. Qui, insieme all’attore
premio Oscar, dà invece vita ad un dramma incentrato sulle
disparità sanitarie.
Le problematiche relative alla
sanità statunitense sono state in più occasioni oggetto di opere
cinematografiche, documentarie o meno. Alla base di John
Q. vi è però anche la volontà di dar vita ad un film
quanto più realistico possibile sul dramma che si genera in quanti
non hanno modo di ricevere le giuste cure. Una vicenda che tocca
molto da vicino anche lo stesso Cassavetes, il quale ha una figlia
nata con un difetto cardiaco. Incentrati sulla malattia sono
infatti molti dei film del regista e questo in particolare è
dedicato, come si può leggere durante i titoli di coda, alla figlia
Sasha.
Proprio per via delle sue tematiche
dolorose, ma anche per la grande fede e speranza che il film vuole
trasmettere, John Q. si è affermato come un grande
successo di pubblico, arrivando a guadagnare oltre 100 milioni di
dollari a fronte di un budget di 36. In questo articolo
approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla storia vera a cui si
ispira. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Protagonista del film è John
Quincy Archibald, che si divide tra il suo lavoro di
operaio di fabbrica e la famiglia, composta dalla moglie
Denise e dal figlio Mike. Quando
quest’ultimo ha un malore durante una partita di baseball, il
dottor Turner informa i due genitori che il
bambino soffre di una grave insufficienza cardiaca. Il tempo a loro
disposizione non fa che diminuire e l’unico modo per salvarlo è
eseguire un trapianto di cuore. L’operazione, tuttavia, ha un costo
elevatissimo, che la famiglia non può permettersi. Non riuscendo a
raccogliere i soldi necessari, John decide di ricorrere ad un atto
estremo: armato di pistola, prende in ostaggio medici e pazienti
del pronto soccorso, finché a suo figlio non verrà dato un nuovo
cuore.
Come anticipato, ad interpretare il
ruolo del protagonista John Q. vi è l’attore premio Oscar Denzel Washington. Toccato profondamente dalla
tematica, l’attore vedeva il film come la possibilità di portare
ulteriormente all’attenzione la drammaticità della situazione
sanitaria statunitense. Grazie alla sua popolarità da interprete,
inoltre, poteva permettere al titolo di ottenere un grande
successo, proprio come poi è avvenuto. Nell’approcciarsi al ruolo,
egli ha avuto modo di conoscere diverse persone affette da
insufficienze cardiache e anche attraverso lunghe conversazioni con
Cassavetes è riuscito a infondere grande realismo nel ruolo.
Nel panni della moglie Denise,
invece, si ritrova l’attrice Kimberly Elise
Trammel, nota per la serie Close to Home – Giustizia
ad ogni costo. Daniel E. Smith è invece
l’interprete del piccolo Mike, figlio di John e Denise. Nei panni
del dottor Turner, invece, si ritrova il noto attore James
Wood, visto in film come C’era una volta in America e
Fino a prova contraria. Robert Duvall,
premio Oscar e tra i più celebri attori degli anni Settanta e
Ottanta, interpreta il negoziatore e sergente Frank Grimes.
Ray Liotta, noto in particolare per
Quei bravi ragazzi è invece il capo della polizia Gus
Monroe.
Secondo un rapporto di
Distractify.com, non esiste un vero John Q. e la
vicenda narrata nel film sarebbe sostanzialmente basata sul frutto
della fantasia dello sceneggiatore James Kearns.
Tuttavia, proprio Kearns ha raccontato di un incidente simile
avvenuto a Toronto nel 1998 e che lo ha profondamente ispirato nel
raccontare la storia di John Q. Protagonista di questa vicenda è un
uomo di nome Henry Masuka, che un giorno portò di
corsa suo figlio al pronto soccorso dell’ospedale St Michael, dove
gli fu però detto che non c’era nessun pediatra in servizio e che
avrebbe dovuto aspettare 45 minuti.
Per far sì che l’ospedale si
occupasse immediatamente della salute del figlio, Henry ha dunque
estratto una pistola avvolta sotto un asciugamano e ha tenuto in
ostaggio il medico. La sicurezza ha chiamato la polizia e Henry è
stato colpito e ferito a morte dopo un teso stallo. Durante
un’inchiesta sulla morte di Masuka, gli investigatori hanno
rivelato che l’arma che egli aveva era una pistola a pallini
scarica. Sebbene le circostanze dell’incidente di Toronto siano
diverse da quelle di John Q., i temi del film
hanno risuonato con molti spettatori.
Come anticipato, però, John
Q. è dedicato a Sasha Cassavetes, figli
del regista, che soffriva di una patologia cardiaca simile a quella
del figlio di John Q. ed è stata sottoposta a quattro operazioni
per poter eliminare questo problema. Dunque, anche la vicenda
personale del regista ha certamente influito nella costruzione
della storia proposta dal film. Un film che ha dimostrato come le
disparità sanitarie, la disperazione e l’amore dei genitori possano
portare a delle soluzioni drastiche e drammatiche. Inoltre, ha
ribadito l’importanza di una buona assistenza sanitaria
universale.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su une delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. John Q. è infatti
disponibile nel catalogo di Now/Sky. Per vederlo,
basterà sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È
bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite
temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente
nel palinsesto televisivo di sabato 14 dicembre
alle ore 21:00 sul canale
Iris.
Dei tanti film d’azione di serie B
prodotti ogni anno, la maggior parte dei quali vengono poi spesso
distribuiti direttamente in home-video (come ad esempio White Elephant o Fortress), Castle Falls è uno dei più
degni di nota. Film del 2020 diretto ed interpretato dall’iconico
Dolph Lundgren
(l’Ivan Drago di Rocky IV), specializzatosi in questo genere di opere,
Castle Falls ha il pregio di saper sfruttare adeguatamente
la sua quasi unica ambientazione, un pericoloso edificio in via di
demolizione al cui interno si trova un vero e proprio tesoro.
Con abili sequenze d’azione
magnificamente coreografate, Castle Falls offre
dunque un’esperienza di visione particolarmente soddisfacente,
dotata di sano intrattenimento, solidi colpi di scena e un uso
degli spazi capace di trasmettere tutta la tensione e la
pericolosità della vicenda. Passato in sordina per via della
pandemia di Covid-19, il film è stato poi primariamente distribuito
in home-video, nonostante un breve passaggio in un numero limitato
di sale cinematografiche.
Per tutti gli appassionati del
genere, questo film ispirato ai classici degli anni Ottanta è
dunque un titolo da non perdere e grazie al suo passaggio
televisivo è ora possibile scoprirlo o riscoprirlo. In questo
articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative
ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e alle
location. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di Castle Falls
Dopo decenni di abbandono, il
Castle Heights Hospital, simbolo del passato
segregazionista della città in cui si trova, è stato riempito di
dinamite ed è pronto per essere demolito. Nessuno sa però che il
capo di una gang, Damian Glass, ora in
prigione, ha nascosto i 3 milioni di dollari in contanti rubati ai
suoi rivali proprio all’interno dell’edificio abbandonato. Il primo
a scoprirlo è l’ex pugile ora membro della squadra di demolizione
di nome Mike Wade, il quale tenta da subito di
recuperare il denaro.
A lui faranno seguito la guardia
carceraria Richard Ericson – disposta a tutto
pur di pagare le cure per il cancro della figlia – e una spietata
banda che sostiene di essere la legittima proprietaria del denaro.
Tra le tre parti ha dunque inizio una vera e propria caccia al
tesoro senza esclusione di colpi. Avranno però a disposizione solo
90 minuti, dopodiché gli esplosivi si detoneranno e i 3 milioni
verranno sepolti per sempre sotto cumuli di macerie, insieme a
chiunque non si sia allontanato in tempo da quel luogo.
Il cast di attori
Ad interpretare la guardia
carceraria Richard Ericson vi è l’attore Dolph
Lundgren, celebre per aver interpretato l’imponente pugile
sovietico di nome Ivan Drago nel film
Rocky IV, accanto a Sylvester Stallone. Nel ruolo della figlia di
Richard, Emily, vi è Ida Sigrid Lundgren, che come
si può intuire è la figlia di Dolph, da lui avuta nel 1996. Nel
ruolo dell’ex pugile Mike Wade vi è invece l’attore
ScottAdkins, visto anche in
X-Men le origini: Wolverine nel ruolo dell’Arma XI e
in John Wick
4 nel ruolo di Killa Harkan.
Recitano poi nel film gli attori
Jim Chandler nel ruolo di Foreman, Kim
Delonghi in quello di Kat, Dave Halls in
quello di Vince e Kevin Wayne in quello di James.
Robert Berlin interpreta il boss Damian Glass,
mentre Scott Hunter è suo fratello Deacon Glass.
Il wresler e stuntman LukeHawx,
visto anche in successi al botteghino come Logan
– The Wolverine e
Fast & Furious 8, recita qui nel ruolo di uno dei
detenuti.
Dove è stato girato Castle
Falls? Ecco le location del film
L’ospedale destinato alla
demolizione (chiamato nel film Castle Falls) è stato “interpretato”
dall’edificio del Carraway Methodist Medical
Center di Birmingham,
Alabama, allora in disuso. Il Carraway Hospital fu
aperto all’inizio del 1900 come struttura segregata, per poi venire
desegregato alla fine degli anni Sessanta. Una grande stella sul
tetto, originariamente una decorazione natalizia ma poi mantenuta
sull’edificio tutto l’anno, è diventata un simbolo di Birmingham;
la stella è ancora visibile in alcune inquadrature di questo
film.
All’inizio degli anni Duemila
l’ospedale era caduto in difficoltà finanziarie e chiuse
definitivamente nel 2008. L’edificio era ancora inutilizzato
all’epoca delle riprese del film nel 2020, ma alla fine del 2021
una società immobiliare annunciò l’intenzione di ristrutturarlo per
farne un complesso a uso misto chiamato “The Star Uptown”, con
riferimento all’elemento più riconoscibile dell’edificio. I
graffiti che si vedono all’interno e intorno all’ospedale nel film
sono autentici, alcuni dei quali fanno addirittura riferimento alle
gang locali di Birmingham, Alabama.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente presente nel palinsesto televisivo di
sabato 14 dicembre alle ore 21:20
sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai
Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il
momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma,
completamente gratuita, per trovare il film e far partire la
visione.
Se non lo sapete,
Clayface riceverà
un adattamento personale del DCU! Per me è stato uno shock. Le voci che
circolavano su Clayface mi sembravano tutte improbabili, ma non si
sa mai quale voce finirà per essere confermata al giorno d’oggi.
Ora sappiamo senza ombra di dubbio che Clayface
farà il suo ingresso nel DCU, come ha confermato lo stesso
James
Gunn. Abbiamo anche un anno di uscita: 2026. Allora,
chi interpreterà Clayface?
Alan Tudyk
Alan Tudyk alla prima di “Zootopia” – Foto di PopularImages via
Depositphotos.com
Chi interpreterà Clayface è
attualmente sconosciuto, ma la prima persona che viene in mente è
Alan Tudyk. Tudyk ha già doppiato Clayface in un prossimo episodio
di Creature
Commandos e Gunn ha dichiarato che i doppiatori
interpreteranno i loro personaggi sia nel live action che
nell’animazione. Tuttavia, sembra che abbia fatto almeno una
parziale marcia indietro, affermando che non è garantito per i
ruoli minori.
Sembra che Alan Tudyk possa
interpretare Clayface sia nell’animazione che nel live action, ma
ha già dato la voce al Dottor Phosphorus, il che significa che, se
Gunn si attenesse al suo ruolo, lo interpreterebbe anche nel live
action. A me sembra che Tudyk sia stato scritturato per il ruolo di
Phosphorus e che poi gli sia stato affidato anche il ruolo di voce
di Clayface. Ora che Clayface ha un progetto tutto suo, credo che
molto probabilmente lo interpreterà qualcun altro. Anche se Tudyk
sta andando benissimo nel ruolo di Fosforo!
Ron Perlman
Ron Perlman alla prima di “The Tragedy Of Macbeth” di Apple
Original Films e A24 –
Foto di imagepressagency via Depositphotos.com
Conosciuto principalmente per il
suo ruolo in Sons of Anarchy, Ron Perlman non è nuovo
agli adattamenti cinematografici dei fumetti. Ha interpretato
Hellboy in Hellboy, uscito nel 2004, e in
Hellboy II: The Golden Army. Tuttavia, la sua
partecipazione a questo franchise non è il motivo per cui penso che
sarebbe fantastico nel ruolo di Clayface. Ron Perlman ha doppiato
Clayface in Batman The Animated Series.
L’interpretazione di Clayface nella serie animata è
stata una delle migliori, se non la migliore, fino ad oggi. Sono
cresciuto guardando questa serie, che mi ha fatto appassionare per
tutta la vita a Batman e ai supereroi. Mi piacerebbe vedere Perlman
riprendere il suo ruolo. Tuttavia, Perlman ha 74 anni. Se vogliono
che qualcuno interpreti il personaggio per molto tempo, hanno
bisogno di qualcuno più giovane.
Onestamente penso che Jake
Gyllenhaal potrebbe interpretare quasi tutti i ruoli che gli
vengono proposti nel DCU. È uno dei miei attori preferiti che abbiano
mai calcato lo schermo. Uno dei miei film preferiti è
Prisoners, in cui Gyllenhaal interpreta sapientemente
un detective che cerca di trovare un rapitore. Gyllenhaal è anche
una delle mie scelte migliori per il ruolo di Batman del DCU, ma credo che potrebbe interpretare al meglio
il ruolo di un attore complesso, sofferente e combattuto
trasformato in un cattivo mutaforma. Onestamente non ho altre
motivazioni se non quella che Gyllenhaal è sempre fantastico in
ogni ruolo in cui recita, compreso Spider-Man Far From
Home, ma è un’ottima motivazione.
Mi piace molto l’idea di un attore
più anziano che interpreti Basil Karlo. Ron Perlman potrebbe essere
un po’ troppo vecchio per unirsi a un franchise che, si spera,
durerà diversi decenni come il DCU, ma Laurence Fishburne potrebbe avere l’età
giusta. Ha 63 anni e forse è un po’ troppo vecchio, ma il tocco
drammatico che potrebbe apportare al ruolo gli calzerebbe a
pennello. Le sue interpretazioni in John Wick dimostrano da sole la sua bravura.
Riesce a far entrare un personaggio drammatico nel mondo degli
assassini dalla parlata morbida come nessun altro. Inoltre, non è
nuovo ai franchise, avendo già partecipato a diversi film Marvel e DC.
Immaginate di sentire la voce che
esce da un grande ammasso di argilla mutaforma, mentre una delle
sue braccia si trasforma nell’estremità di una mazza.
Adam Driver è un attore straordinario in grado di dare
vita a un’azione folle. È un’altra persona in questa lista che è
semplicemente grandiosa in ogni ruolo che ha. Nel ruolo di Basil
Karlo, è in grado di fornire una performance emotiva e simpatica al
personaggio, necessaria per la direzione di un film o di una serie.
Ha la capacità di essere un personaggio triste, arrabbiato,
incompreso e irascibile che si trasforma in un cattivo o in un
antieroe e di farsi amare o odiare dal pubblico. La sua voce è solo
la ciliegina sulla torta. Ora che è libero dal franchise di
Star
Wars, qualcuno probabilmente se lo accaparrerà.
Senza dubbio, la mia scelta numero
uno per Clayface è Tobey Maguire, la star del
cinema preferita da Internet. L’origine di
Clayface è che si tratta di un attore di serie B
che ha avuto come unico ruolo importante quello di un’altra
persona. Poi, in seguito a qualche scherzo dei fumetti, si
trasforma in argilla mutaforma. Non sto sparando contro Tobey Maguire, ma è un attore di serie B. Non
sto dicendo che non sia bravo, perché Tobey ha sicuramente il
talento e la capacità di interpretare questo ruolo. Può portare la
tristezza, la complessità, la rabbia e la simpatia come tutti gli
altri nomi di questa lista. La differenza più grande è che può
portare il pubblico. Internet adora Tobey Maguire e si presenterà
assolutamente per qualsiasi ruolo in cui venga scritturato,
soprattutto se si tratta di un ruolo in un fumetto.
Secondo voi chi dovrebbe
interpretare Clayface? Dovrebbero scegliere un attore più giovane o
un attore più anziano? Fatemi sapere cosa ne pensate!
All’inizio della settimana è stato
riportato che Kraven
il cacciatore avrebbe segnato la fine
dell’universo di Spider-Man della Sony.
Variety è intervenuto per smentire questa affermazione.
Secondo l’agenzia, tecnicamente non
è mai esistito un “universo” condiviso per questi personaggi. Sia
Madame
Web che Kraven il
cacciatore sono stati presentati come storie
“standalone”, ma solo dopo il fallimento di
Morbius, chiaramente ambientato nello
stesso mondo di Venom.
Riconoscendo che la Sony intende
ora concentrarsi sui suoi progetti su Spider-Man, è evidente che
questi film spin-off sono stati messi da parte.
L’incombente fallimento al
botteghino [di Kraven il Cacciatore] significa quasi certamente la
fine di questo sforzo dello studio“, spiega il rapporto,
”che un esperto insider della Sony ha imputato a una
“esuberanza irrazionale nei confronti dei supereroi” che ha portato
alla diminuzione del primato del genere come forza principale al
botteghino”.
Sebbene gli stessi addetti ai
lavori difendano “ferocemente” il successo della
trilogia di Venom, ogni nuovo capitolo ha comunque
guadagnato meno del precedente. Tuttavia, con Venom: The
Last Dance che ha guadagnato all’estero più di
La
furia di Carnage, potremmo non aver visto
l’ultima volta il Protettore Letale.
In seguito è stato spiegato che il
successo di Venom del 2018 “ ha dato alla Sony la
falsa impressione che il pubblico sarebbe accorso a vedere un film
su qualsiasi personaggio di Spider-Man senza Spider-Man nel
film”.
Secondo una fonte della Sony,
l’accordo tra Disney e Sony non ha mai impedito a
quest’ultima di includere Spider-Man in questi progetti
spin-off.
Ma all’interno dello studio
c’era la sensazione che il pubblico non avrebbe accettato che lo
Spidey di Holland spuntasse improvvisamente in un film live-action
che non faceva parte del MCU, soprattutto dopo che
“Spider-Man: No Way Home” e i progetti dei Marvel Studios “Loki” e “Doctor Strange nel
Multiverso della Follia” avevano stabilito i confini definitivi
del multiverso Marvel”.
Questo ha costretto la Sony a
rigirare pesantemente Morbius per
spiegare come Michael Keaton potesse apparire in un altro universo
(in base a questo rapporto, sembra che lo studio abbia creduto che
i fan sarebbero stati felici di supporre che il film del Vampiro
Vivente e Venom si svolgessero semplicemente altrove sulla
Terra-616).
La Sony è consapevole che questi
film non funzionano e probabilmente sarà più
“perspicace” nei suoi sforzi futuri. Come dice un
produttore veterano, “il cinismo si percepisce a un miglio
di distanza.Stanno sfornando prodotti, e si sente
che è così.Non c’è controllo di
qualità”.
Il fatto che la Disney abbia
presentato Agatha
All Along nelle categorie delle commedie per la
prossima stagione dei premi (la star Kathryn Hahn è stata recentemente nominata per
un Golden Globe) ha portato a speculazioni sulla possibilità che lo
show ritorni per una seconda stagione, e ora sentiamo che altri
episodi sono effettivamente in fase di pianificazione.
Secondo Daniel Richtman, una seconda stagione è molto
vicina al via libera.
Il finale di stagione si è concluso
con Agatha Harkness (Hahn) che si è sacrificata per salvare Billy
Maximoff (Joe
Locke) dando un bacio al suo ex amante Rio Vidal,
alias Morte (Aubrey
Plaza).
Naturalmente, morire nel Marvel Cinematic Universe non
significa necessariamente la fine della strada, soprattutto per una
potente strega. Nei momenti finali dell’episodio, Harkness ritorna
in forma di spirito e accompagna Wiccan nella sua ricerca di suo
fratello Tommy.
Nonostante la popolarità e la forte
audience dello show, una seconda stagione sarebbe in qualche modo
sorprendente, dato che l’imminente serie Vision
è stata descritta come “la
terza parte di una trilogia iniziata con WandaVision e proseguita con Agatha All Along”.
Sembra che vedremo molto di più di
Wiccan e Ghost Agatha nel MCU nei prossimi anni. A proposito
di Visione, Richtman ha anche sentito dire che sia il
sintetizzatore titolare (Paul Bettany) che il
ritornante Ultron (James Spader) appariranno “a
volte in forma umana”.
All’inizio dell’anno abbiamo
scoperto che lo show Vision è stato rinnovato, con il produttore
esecutivo di Star Trek: Picard Terry
Matalas a bordo come showrunner. La serie è attualmente in
programma per una première nel 2026.
Si dice che il lavoro di Matalas su
Picard abbia “impressionato molto i vertici dello studio”.
Il capo della Marvel Kevin Feige, un appassionato
di Trek, è persino apparso di recente con Matalas in un episodio di
due ore del podcast di Star Trek Inglorious
Treksperts”.
Kerry Condon e James D’Arcy
appariranno nei panni dei rispettivi personaggi, F.R.I.D.A.Y e
Jarvis, ma questo non è ancora stato confermato.
Infine, Richtman afferma che la
serie Nova sarà incentrata su Richard Rider
e su una “squadra di altri membri Nova”, anche se non è la prima
volta che lo sentiamo dire.
Il responsabile di Streaming,
Televisione e Animazione dei Marvel Studios, Brad Winderbaum, ha
recentemente descritto il progetto come un “incredibile pezzo
d’insieme con un grande cast di personaggi”, forse indicando che
sia Rider che Sam Alexander saranno presenti. Ha anche detto che lo
show avrà “sfumature” sia di Star Trek
che di Battlestar Galactica.
Nel 2020 Sonic – Il
film, dopo un’iniziale fase di problemi legati
all’aspetto del protagonista, si è affermato come un grandissimo
successo di critica e pubblico, incassando ben 306,8 milioni di
dollari in tutto il mondo e ottenendo così il primato per il
miglior debutto cinematografico per un film tratto da un
videogioco. Due anni dopo, dunque, è arrivato al cinema il suo
sequel, Sonic 2 – Il film (qui la recensione), anch’esso
diretto da Jeff Fowler e chiamato
a portare avanti le avventure del celebre riccio blu, introducendo
però naturalmente anche divere novità.
Ed è così che, basandosi sui
videogiochi della serie Sonic the Hedgehog, sono stati
portati nel film diversi nuovi personaggi, alcuni molto attesi dai
fan, espandendo così il racconto verso nuovi orizzonti. Non mancano
poi ovviamente anche ulteriori dinamiche ereditate dai videogiochi,
ma anche omaggi e riferimenti di vario tipo. Tutti elementi che gli
spettatori hanno poi gradito, premiando anche questo film con
ottimi incassi e dimostrando nuovamente vivo interesse nei
confronti di Sonic e del modo in cui lo si sta proponendo al
cinema.
Chi ha visto il primo film, dunque,
non può lasciarsi sfuggire anche questo secondo capitolo, dato che
è ora in arrivo anche un terzo capitolo. In questo articolo
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative ad
esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e doppiatori e al
suo sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Sonic (Ben Schwartz) in Sonic 2. Cortesia di Paramount Pictures e
Sega of America.
La trama di Sonic 2 – Il film
Dopo le avventure del primo film, è
giunta l’ora per Tom, Maddie e
Sonic di iniziare una nuova vita in tranquillità
nel Montana. Peccato però che Sonic voglia rendersi utile e di
notte sgattaiola via per salvare il mondo, finendo però per
combinare un disastro ogni volta che cerca di fare l’eroe. Tom non
fa allora che ricordargli che deve stare più attento ed evitare di
immischiarsi in situazioni pericolose, perché potrebbe arrivare il
momento in cui i suoi poteri serviranno e a quel punto dovrà farsi
trovare al massimo del suo potenziale.
Il momento per dimostrare di essere
un eroe arriva infine per Sonic quando il Dr. Ivo
Robotnik torna dal pianeta su cui era stato confinato,
nuovamente intenzionato a conquistare il mondo e sconfiggere Sonic.
Questa volta, però, il riccio blu potrà fare affidamento su un
nuovo aiutante, la volpe a due code Tails, capace
di volare ed esperto pilota. Ma anche Robotnik ha delle novità,
infatti oltre ad aver con sé uno smeraldo che gli conferisce poteri
incredibile, ha dalla sua parte Knuckles, un
echidne rosso molto potente, che costringerà Sonic a mettere in
campo tutti i suoi poteri.
Il cast e i doppiatori del film
A dare voce a Sonic vi è nuovamente
l’attore comico Ben Schwartz, visto di recente
anche nel film Renfield. In italiano, invece, la voce del
personaggio è di Renato Novara. Tra gli altri
personaggi con doppiatori vi sono poi Colleen
O’Shaughnessey nel ruolo di Miles “Tails” Prower
(Benedetta Ponticelli in Italia) e
Idris Elbaper
Knuckles (Maurizio Merluzzo in Italia). Per tale
personaggio, Elba ha lavorato a lungo sulla voce, affermando che
“Knuckles viene da un mondo antico, è un guerriero e l’inglese
non è la sua prima lingua. Non ha il senso dell’umorismo come lo ha
Sonic. È molto secco e pratico e usa l’inglese solo per far capire
il suo punto di vista e andare avanti. Non ha tempo per le
carinerie“.
Tra gli attori presenti in carne ed
ossa nel film si ritrova invece Jim Carrey,
nuovamente chiamato ad interpretare il dr. Ivo “Eggman” Robotnik.
Carrey ha poi affermato che gli è piaciuto esplorare Robotnik nel
suo lato più malvagio e che si è “davvero divertito a
pensare a come ciò potrebbe manifestarsi, a partire dalla sua
voce”. L’attore ha poi dichiarato che ha cercato di far
assumere al suo personaggio un aspetto il più simile possibile a
quello per cui Robotnik è celebre. JamesMarsden torna invece ad interpretare Tom,
mentre Tika Sumpter è Maddie Wachowski.
Knuckles (Idris Elba) in Sonic 2. Photo Credit: Courtesy Paramount
Pictures e Sega of America.
La serie spin-off e Sonic
3, il sequel del film
Dato l’ottimo successo ottenuto dal
film, arrivato a guadagnare circa 400 milioni di dollari in tutto
il mondo, è già stato annunciato che un Sonic 3 verrà realizzato e
distribuito al cinema, con una data d’uscita ad ora fissata
inizialmente al 20 dicembre2024
e poi rimandata al 1 gennaio 2025. In questo terzo
film, Sonic, Knuckles e Tails si ritrovano a dover fronteggiare un
nuovo e formidabile nemico: Shadow, un misterioso villain con
poteri mai visti prima. Con le loro abilità messe alla prova in
ogni modo, il Team Sonic deve cercare un’alleanza inaspettata per
fermare Shadow e proteggere il pianeta. Il film si avvale, come
voce di Shadow in lingua originale, dell’attore
Keanu Reeves.
Nel febbraio 2022, inoltre, Sega e
Paramount hanno confermato che era in fase di sviluppo anche una
miniserie spin-off incentrata su Knuckles. La
miniserie avrebbe visto Idris Elba tornare a doppiare il personaggio
ed è stata rilasciata il 27 aprile 2024 sul servizio di streaming
Paramount+. Composta da 6 episodi, la serie è
ambientata dopo gli eventi del secondo film e segue Knuckles mentre
addestra il vicesceriffo Wade Whipple nella via del grande
guerriero Echidna.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming
È possibile fruire di Sonic
2 – Il film grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Prime Video, Infinity+ e Tim
Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre
disponibile nel palinsesto televisivo di sabato 14
dicembre alle 21:20 sul canale
Italia 1.
Kieran Culkin
lavora da oltre trent’anni per il cinema e la televisione e sebbene
abbia sempre goduto di una certa popolarità, è solo negli ultimi
tempi che ha dimostrato di aver raggiunto una maturità come
interprete assolutamente invidiabile. Con la serie Succession, si è infatti distinto come un
attore abilissimo nel lavorare sulle sfumature del suo personaggio,
cosa che gli sta ora permettendo di poter contare su un più
promettente momento d’oro.
I film e le serie TV di Kieran Culkin
1. Ha preso parte a celebri
film. L’attore debutta sul grande schermo con Mamma ho perso l’aereo (1990), per poi recitare in
Cara mamma, mi sposo (1991), Il padre della sposa
(1991), Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York
(1992) e Accerchiato (1993). Ha poi recitato in Il
padre della sposa 2(1995), Basta guardare il
cielo (1998), La musica del cuore (1999), Le
regole della casa del sidro (1999), The Dangerous Lives of
Altar Boys (2002), Igby (2002), Paper Man
(2009), con Emma Stone, Scott Pilgrim vs. the World
(2010), Margaret (2011), Comic Movie (2013),
Quitters (2015) e Wiener-Dog (2016), con Greta
Gerwig. Torna poi al cinema con No Sudden
Move (2021) di
Steven Soderbergh e A Real
Pain (2024) di Jesse Eisenberg.
2. Ha recitato anche in note
serie TV. Oltre al cinema, Culkin è noto anche per alcuni
progetti per il piccolo schermo. Ha infatti recitato in alcuni
episodi delle serie Magiche leggende (1999), Go
Fish (2001), Long Live the Royals (2015) e
Fargo (2015). A partire dal 2018 diventa celebre per il
ruolo di Roman Roy nella serie Succession,
dove recita fino alla conclusione nel 2023, accanto agli attori
Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snooke e
Matthew Macfadyen.
3. Ha lavorato come
doppiatore. In diverse occasioni, Culkin si è cimentato
anche come doppiatore, svolgendo questo ruolo per serie animate
come Robot Chicken (2020), The Boys Presents: Diabolical (2022), Solar
Opposites (2022), Agent Elvis (2023),
Teenage Euthanasia (2023), Scott Pilgrim: La Serie (2023) e The Second Best
Hospital in the Galaxy (2024).
Kieran Culkin in Succession
Kieran Culkin ha recitato in
Home Alone (Mamma ho perso l’aereo)
4. Ha interpretato il cugino
di quello che è in realtà suo fratello. Il primo ruolo in
un film per l’attore è stato per Mamma ho perso l’aereo.
Qui compare nel ruolo di Fuller McCallister, cugino del
protagonista Kevin, interpretato da suo fratello
MacaulayCulkin. Seppur piccolo,
questo ruolo ha permesso a Kieran di ottenere una certa fama. Una
curiosità legata alla sua partecipazione al progetto è che durante
la scena del combattimento a cena è stata usata una sedia di gomma
per spaccare la faccia al giovane attore contro il muro.
Kieran Culkin in Succession
5. È stato preso in
considerazione per un altro ruolo. Nella serie Succession
Culkin interpreta Roman, uno dei quattro figli dell’anziano Logan e
in lizza per la sua eredità. Tuttavia, inizialmente la produzione
voleva che Culkin leggesse per la parte del cugino Greg. Lui, però,
da subito non si sentì adatto alla parte e ha dunque optato per
Roman, convincendo i produttori ad assegnargli quel ruolo, mentre
quello di Greg è andato a Nicholas Braun.
6. Ha vinto importanti
riconoscimenti. Per la serie Succession,
dopo due candidature come Miglior attore non protagonista in una
serie drammatica agli Emmy, nel 2023 Culkin ha infine il
prestigioso vinto il premio ma nella categoria Miglior attore
protagonista in una serie drammatica. Sempre per la serie, nel
corso degli anni, ha vinto due Critics Choice Awards, due Screen
Actors Guild Awards e un Golden Globe dopo tre candidature.
Kieran Culkin ed Emma Stone
7. Ha avuto una breve
relazione con l’attrice e oggi sono grandi amici. Nel 2009
sul set di Paper Man l’attore conosce Emma Stone, con la quale instaura una breve
relazione tra il 2010 e il 2011. Ripensando a quel periodo, Culkin
ha dichiarato: “È buffo anche solo dire ‘ex’. Per me è solo una
grande amica mia e di mia moglie. È adorabile e fantastica”.
Stone è inoltre tra i produttori di A Real
Pain, nuovo film con protagonista Culkin, il quale ha
raccontato che quando ha valutato l’idea di lasciare il progetto,
l’amica ha trovato il modo di convincerlo a rimanere.
Kieran Culkin e Jesse Eisenberg in A Real Pain. Cortesia di
Searchlight
Kieran Culkin è il fratello di Macaulay Culkin
8. Suo fratello è il celebre
attore-bambino degli anni Novanta. Prima di diventare a
sua volta molto famoso e richiesto, Kieran è stato noto come il
fratello di Macaulay Culkin, l’attore che negli
anni Novanta spopolò grazie a film come
Mamma ho perso l’aereo, il suo sequel Mamma
ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York e
Richie Rich – Il più ricco del mondo. I due fratelli si
portano due anni di differenza, dato che Macaulay è nato nel
1980.
Gli altri fratelli e sorelle di Kieran Culkin
Oltre a Macaulay, Kieran ha anche
altri 5 fratelli: Shane (1976),
Dakota (1979-2008, morta travolta da una macchina
mentre passeggiava), Quinn (1984),
Christian (1987) e Rory (1989).
Quest’ultimo è a sua volta divenuto un attore, visto nei film
Richie Rich – Il più ricco del mondo, Scream 4 e
Bullet Head. Rory ha inoltre interpretato la versione più
giovane del personaggio di Kieran in Igby.
Kieran Culkin ha una moglie?
9. È molto
riservato. Culkin ha sempre fatto in modo che la sua vita
fuori dal lavoro rimanesse privata. Non ci sono dunque molte
informazioni sulla sua sfera famigliare, ma sappiamo però che ha
sposato nel 2013 la ex top model Jazz Charton. I
due, oggi ancora insieme, hanno poi avuto due figli: Kinsey
Sioux, nata il 13 settembre 2019 e Wilder
Wolf, nato il 17 agosto 2021.
L’età e l’altezza di Kieran Culkin
10. Kieran Culkin è nato il
30 settembre 1982 a New
York, New York, StatiUniti. L’attore è
alto 1,68 metri.
L’Hollywood
Reporter riporta la notizia che
Greta Gerwig e Noah Baumbach
sono al lavoro su un sequel per Barbie con
un’idea già proposta alla Warner Bros. Mentre si dice che sia nelle
“fasi iniziali”, si è capito che l’idea della storia ha aperto la
porta a un accordo.
Un rappresentante dello studio e un
rappresentante dei registi hanno respinto però la notizia. “Non
c’è legittimità in questo resoconto”, afferma il
rappresentante di Gerwig e Baumbach, mentre un rappresentante della
Warner Bros. aggiunge, “il resoconto di THR è
impreciso”.
Se si dovesse concludere un accordo,
l’attenzione si concentrerebbe sulla stesura di una sceneggiatura e
sulla definizione dei programmi per farlo. Baumbach sta lavorando
duramente alla post-produzione del suo prossimo film, un progetto
di formazione senza titolo e pieno di star per Netflix. Previsto per l’anno prossimo, il
film vede protagonisti Gerwig, George Clooney, Adam
Sandler, Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Jim Broadbent,
Patrick Wilson ed Emily Mortimer (che ha
co-scritto la sceneggiatura). Nel frattempo, Gerwig è in fase di
pre-produzione per preparare il suo film per
Netflix, un adattamento di Le cronache di
Narnia che la produttrice Amy Pascal ha
recentemente descritto come molto “rock and roll“.
Per quanto riguarda Barbie stessa, Margot Robbie è stata la forza trainante
nel far decollare Barbie come star e produttrice
attraverso la sua etichetta LuckyChap. E mentre il film riceveva
consensi dalla critica e dai premi, con otto nomination agli Oscar
tra cui miglior film, ha fatto complimenti alla sua regista.
“Ha decifrato il codice di questo film, come solo lei
poteva”, ha detto Robbie a febbraio. “È una visione così
singolare e Greta ha portato così tanta umanità, creatività,
ispirazione, magia e gioia a Barbie”.
Un grande aggiornamento è stato
dato per il prossimo adattamento live-action di
Voltron. Le riprese del film di fantascienza, interpretato
dall’icona di Superman Henry Cavill e dal nuovo attore
Daniel Quinn Toye, sono ufficialmente
iniziate. Sebbene non sia ancora stata annunciata una data di
uscita, il film ha già trovato il suo cast e sarà distribuito da
Amazon MGM Studios.
L’annuncio è stato dato su Instagram,
tramite l’account ufficiale di Voltron e il produttore
Bob Koplar, con una semplice didascalia che recita
“Cameras are rolling”. Quando un fan ha chiesto se ci fosse una
data di uscita prevista, l’account ufficiale di Voltron ha risposto
dicendo che l’avrebbero condivisa quando si sarebbero sentiti
pronti, dato che la produzione è appena iniziata e non volevano
affrettare le cose. Nel frattempo, Amazon MGM Studios ha risposto
al post con “Siamo prontissimi”, insieme a molti fan, alcuni dei
quali hanno pensato che il progetto fosse uno scherzo. Secondo
Screen Queensland, la produzione avverrà sulla Gold
Coast in Australia.
Il film live-action di
Voltron sarà diretto da Rawson Marshall
Thurber, noto per i suoi lavori in
We’re the Millers,
Central Intelligence e Red
Notice. Nel cast del film figurano anche
Alba Baptista (Warrior
Nun), Sterling K. Brown
(Black Panther), Rita Ora
(Descendants: The Rise of Red), John Kim
(9-1-1), Laura Gordon (Winners
& Losers), Tim Griffin (Missing),
Samson Kayo (Our Flag Means
Death) e Tharanya Tharan. Al
momento in cui scriviamo, non sono ancora stati rivelati tutti i
dettagli della trama.
‘Voltron’ non è l’unico
progetto a cui Henry Cavill sta lavorando
Cavill è diventato un uomo
impegnato, soprattutto da quando non fa più parte del DCU dopo che James
Gunn ne ha preso il posto. Non fa più parte nemmeno
della serie The
Witcher di Netflix. Un progetto di rilievo in cui è coinvolto è
un adattamento live-action di Warhammer
40.000, che ha rivelato un accordo tra
Amazon e Games Workshop. Non sono ancora stati forniti dettagli
sulla data di inizio della produzione e non è ancora stata
annunciata una lista ufficiale del cast. Altri film in cui l’attore
dovrebbe apparire sono In The Grey di
Guy Ritchie, Enola Holmes 3 e Highlander,
solo per citarne alcuni.
Il 2024 è stato pieno di sorprese
per i fan di Cavill. L’attore è apparso in una manciata di film,
come Argylle
e The Ministry of Ungentlemanly
Warfare. Ma il suo ruolo più importante di
quest’anno è stato un cameo a sorpresa in Deadpool & Wolverine, dove ha
interpretato una variante di Wolverine, The Cavillrine.
Il film di Voltron non ha
ancora annunciato una data di uscita. Fino ad allora, è possibile
guardare l’ultima serie animata di Voltron,
Voltron:Legendary
Defender, in streaming su Netflix.
Da quando Il Signore degli Anelli:La guerra dei Rohirrim è stato
annunciato per la prima volta, una domanda è rimasta tra i fan: Chi
è Héra, la protagonista doppiata da Gaia
Wise? Non c’è nessun personaggio con questo nome nel
Legendarium di J.R.R. Tolkien e per
un’eroina così importante come Héra non aveva senso che non venisse
mai menzionata da nessuna parte. Fortunatamente,
questa è proprio una dellelinee
principali della tramadel nuovo
film, che spiega perché non abbiamo mai sentito parlare di
lei nei secoli successivi – e perché, d’ora in poi, dovremmo sempre
tenerla a mente come uno dei più grandi eroi della Terra di
Mezzo.
Helm Hammerhand ha una figlia
senza nome nelle appendici de “Il Signore degli Anelli”.
Le appendici dei libri de Il Signore degli Anelli sono
state una fonte inestimabile di conoscenza della Terra di Mezzo e
sono persino alla base di storie come Il Signore degli Anelli:Gli anelli del potere e, ora,
La guerra dei Rohirrim. Di solito la gente non li legge,
ma fanno sempre luce su aspetti altrimenti oscuri della
Terra di Mezzo e della sua storia, come accade ora con
Héra.
Nell’Appendice A, in particolare,
si dice che Helm Hammerhand (Brian
Cox), il nono re di Rohan e colui che dà il nome
alla fortezza del Fosso di Helm, ha due figli di nome:
Haleth (Benjamin Wainwright) e Hama
(Yazdan Qafouri). Secondo la linea di successione,
sono gli eredi di Helm, ma muoiono entrambi nella
guerracontro Wulf (Luke
Pasqualino) e i Dunlendings. Tuttavia, l’Appendice
A menziona anche che Helm ha una figlia, anche se non
fornisce ulteriori dettagli su di lei.
La storia di Héra non è
incentrata sullo sviluppo del personaggio o sul diventare un
eroe
All’inizio di La guerra dei
Rohirrim, Éowyn (Miranda Otto)
dice al pubblico che Héra non si trova nei libri,
riconoscendo le domande dei fan al riguardo. La incontriamo mentre
cerca di comunicare con le Grandi Aquile che hanno il loro
nido a Rohan, dando il tono di chi è veramente il suo personaggio:
uno spirito libero, non legato alle regole di corte o alle
questioni di stato. È ferocemente fedele a Rohan e a
suo padre, ma lui ha già due eredi maschi a cui dedica gran
parte delle sue attenzioni, permettendole di fare i propri
interessi.
Visto che sia Haleth che Hama
muoiono nella guerra contro Wulf, è naturale aspettarsi che
Héra sia all’altezza della situazione e rivendichi il suo posto
come erede di Helm, diventando regina. La maggior parte
delle narrazioni odierne si basa sullo sviluppo degli archi dei
personaggi, ma i libri del Signore degli Anelli non si
sono mai adattati a questo schema, concentrandosi invece sulla
narrazione di una trama collettiva e degli eventi che si
susseguono. Quindi, alla fine, Héra è più o meno la stessa
persona che era all’inizio del film, e le azioni che
compie durante l’assedio dell’Hornburg (o del Fosso di Helm)
sono le stesse che avrebbe fatto anche prima o dopo. Alla fine del
film, rimane ferocemente fedele a Rohan e a Fréaláf
(Laurence Ubong Williams), suo cugino e nuovo re,
così come era fedele a suo padre.
Anche Héra non si è mai
preoccupata della gloria o di essere scritta nella storia
Un altro aspetto importante del
personaggio di Héra è il modo in cui è stata cresciuta
diversamente dai suoi fratelli. Non è mai stata preparata
per il comando, anche se è un leader naturale. Non le è mai
importato di sposare qualcuno, non solo Wulf o qualsiasi altro
principe gondoriano, come voleva suo padre. E non si è mai
preoccupata della gloria o diessere
ricordata, come invece hanno fatto Haleth e
Hama. I tre fratelli sono molto simili, ma il fatto che i
ragazzi siano stati cresciuti con una mentalità militare e politica
distingue Héra, che non si è mai legata a questi concetti.
Héra si è sempre preoccupata del
momento presente, anziché di come la storia possa o meno
ricordarla. In tempi di pace, le sue preoccupazioni
sonoesplorare la Terra di Mezzoe aiutare i bisognosi, diventando persino una
delle informatrici di Gandalf (Ian
McKellen) alla fine del film. Héra potrebbe anche
essere cresciuta pensando alle battaglie e all’eroismo grazie
all’influenza di Olwyn (Lorraine Ashbourne), che
le ha raccontato delle madrine degli scudi, per cui, quando è
necessario, è pronta a salvare il suo popolo, ma rimane
fermamente intenzionata a esplorare la Terra di Mezzo e a
non farsi coinvolgere in questioni di Stato.
James Mangold è
pronto a unirsi agli universi DC e
Star
Wars. Il regista ha recentemente offerto un
aggiornamento sui film che intende realizzare per i due franchise,
rivelando che entrambi sono ancora in fase di sceneggiatura.
Mangold, che non è nuovo ai blockbuster, avendo diretto film per i
franchise degli X-Men e di Indiana Jones, è
impegnato a scrivere e dirigere un filmsu Swamp Thingper i DC Studios e
un prequeldi Star
Warsper la Lucasfilm.
Durante la promozione del suo nuovo
film A
Complete Unknown, Mangold ha fornito a Deadline un
aggiornamento su entrambi i progetti, dicendo: “Sto
lavorando su tutti.Non so quale sarà il
prossimo.Non lo so”. In seguito ha
parlato del processo di sviluppo del suo film su Star Wars
(sempre per
Deadline), dicendo: “Io e il mio partner [Beau
Willimon] lo stiamo scrivendo.Non so cosa
succederà perché non siamo ancora arrivati alla fine del
processo.Stiamo cercando di finire una
bozza”.
Mangold è stato coinvolto in
entrambi i film nel 2023. A febbraio il regista ha confermato il
suo coinvolgimento in Swamp
Thing dei DC Studios, mentre ad aprile, durante
la Star Wars Celebration Europe IV, la Lucasfilm ha annunciato
Mangold come sceneggiatore e regista di un film prequel di Star
Wars che “tornerà all’alba degli Jedi” ed esplorerà le origini
della Forza circa 25.000 anni prima degli eventi della trilogia
originale.
Un anno dopo, è stato riferito che
Beau Willimon, che aveva scritto gli episodi di Andor,
avrebbe co-scritto il film di Mangold su Star Wars.
Sebbene i dettagli sulla trama del film di Star Wars,
ancora senza titolo, che farà parte di un’epoca soprannominata
“L’alba degli Jedi” dalla Lucasfilm, Mangold ha citato l’epopea
religiosa muta di Cecil B. DeMille del 1923I dieci comandamenti come una delle principali fonti di
ispirazione per il film.
Swamp
Thing è stato annunciato dai DC Studios nel gennaio
2023 come parte dello slate di apertura del DCU, che è stato intitolato
Chapter 1: Gods & Monsters. Il film in arrivo sarà basato sul
personaggio del titolo, creato dallo scrittore Len Wein e
dall’artista Bernie Wrightson nel 1971. Originariamente uno
scienziato idealista di nome Alec Holland, dopo un incidente nel
suo laboratorio rinacque come la Cosa della Palude, una creatura
fatta di vegetazione che assorbiva i ricordi, la personalità e il
dolore dello scienziato.
Sebbene
i dettagli sulla trama di Swamp Thing siano al momento
sconosciuti, Gunn e Safran hanno descritto il progetto in arrivo
come il primo vero film horror del DCU. Mangold ha anche anticipato che il film sarà
“solo uno standalone”, aggiungendo: “Mentre sono sicuro che la DC
vede Swamp Thing come un franchise, io lo vedrei come un
film horror molto semplice, pulito e gotico su questo uomo/mostro”.
Ha anche descritto il progetto come “una sorta di film su
Frankenstein”. Anche se non è stato ancora annunciato il casting,
Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Kingpin del
MCU) ha dichiarato a settembre di
aver sempre voluto interpretare Swamp Thing. Al momento né
Swamp Thing né il film di Mangold su
Star Wars hanno date di uscita.
Il ritorno di Samuel Sterns è
atteso da tempo e con il Presidente Ross destinato a diventare Red
Hulk, la speranza dei fan è che questo possa portare a una sorta di
film sulla Guerra Mondiale di Hulk.
Questo è il logico passo successivo
se il Leader ha scoperto come creare nuovi Hulk; ricordiamo che è
già stato stabilito che tale evento è la peggiore paura di Bruce
Banner.
Parlando con
Empire Online, il produttore di
Captain America: Brave New World, il
produttore Nate Moore ha parlato della decisione di riportare
Sterns, Ross e la Betty Ross di Liv Tyler per questo film.
“Quando ero bambino, mi è
sempre piaciuto quando si incrociavano personaggi
inaspettati”, spiega. “Abbiamo pensato che questo
fosse un momento davvero interessante per rivisitare [questi
personaggi] e che non avremmo avuto la sensazione di
incastrarli.Ci sembrava di poterli esplorare
davvero”.
Per Tim Blake Nelson, il film ha
rappresentato un’opportunità per mettere in pratica l’annuncio non
mantenuto de L’incredibile Hulk. “Avevo cominciato
a pensare di avere il tocco di Mida al contrario”, ha
detto a proposito della lunga attesa per il suo ritorno.
“Ho chiesto di fare quello che avremmo fatto,
praticamente.Il che è stato di grande aiuto,
perché mi piaceva poter sentire il peso della deformazione sulla
mia testa, piuttosto che indossare solo dei puntini”.
Una prima occhiata a
Captain America: Brave New World Funko
Pops ha recentemente confermato che il Leader sfoggerà la
sua testa verde, accurata come quella dei fumetti, anche se in un
modo un po’ più concreto rispetto a quello della pagina.
I Marvel Studios hanno perso
un’occasione per non rivelare che il Leader era il cattivo che
tirava le fila di Itelligencia in She-Hulk:
Attorney at Law, quindi speriamo che questo film
possa rimediare, facendo di Sterns un vero e proprio grande
cattivo.
Potete vedere la nostra intervista
con Nelson nel player sottostante.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora,
Captain America: Brave New World è indicato come uno
dei titoli più importanti della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Christopher Nolan ha esordito alla regia nel
1998 con Following, ma è stato il suo secondo film,
Memento del 2000, a fargli guadagnare il plauso
internazionale. Il film psicologico neo-noir aveva come
protagonista Guy Pearce, ma l’attore ha ammesso di non essersi mai
riunito con il regista per un triste motivo.
Durante un’intervista rilasciata a
Vanity Fair per promuovere il suo ultimo film, il dramma
storico acclamato dalla critica The Brutalist, l’attore ha anche
rivelato il motivo per cui non ha più lavorato con Christopher
Nolan dopo il film nominato agli Oscar. Nel frattempo, l’attore ha
recitato in diversi film acclamati dalla critica e ha vinto un
Primetime Emmy per il suo ruolo nella serie limitata Mildred
Pierce, diretta da Kate Winslet, ed è entrato a far parte
del MCU nel 2013 con Iron
Man 3. Sebbene abbia lavorato con molti registi famosi e
abbia ricevuto elogi per la sua recitazione, sono state le critiche
alle sue capacità a far sì che non lavorasse più con Nolan.
Sebbene Pearce non abbia avuto
altro che elogi per Nolan e abbia ammesso che il regista gli ha
parlato “un paio di volte” di altri ruoli nel corso degli anni, ha
rivelato che un dirigente della Warner Bros. non ha creduto nel suo
talento e non ha voluto scritturarlo.
“[Nolan] mi ha parlato di alcuni
ruoli nel corso degli anni. Il primo Batman e The
Prestige. Ma c’era un dirigente della Warner Bros. che disse
apertamente al mio agente: ‘Non capisco Guy
Pearce.Non prenderò mai Guy Pearce.Non assumerò mai Guy Pearce”. Quindi, in un certo
senso, è bello saperlo. Voglio dire, è giusto così; ci sono alcuni
attori che non capisco. Ma significava che non avrei mai
potuto lavorare con Chris”.
Ha continuato a parlare
dell’esecutivo: “Credo che non credesse in me come
attore”. Pearce ha inoltre spiegato che Nolan voleva che
recitasse nei suoi film, ma i dirigenti non volevano. “Mi hanno
portato a Londra per discutere del ruolo di Liam Neeson per
Batman [Ra’s al Ghul] e credo che durante il volo
sia stato deciso che non avrei partecipato al film. Così
sono arrivato lì e Chris mi ha detto: “Ehi, vuoi vedere la
Batmobile e andare a cena?””.
Parlando del lavoro con la
co-protagonista di Memento, Carrie-Anne Moss, l’attore ha avuto solo
parole positive sulla loro esperienza. “Era
molto divertente. Purtroppo ho perso i contatti con lei.
Aveva un buon senso dell’umorismo, ma è difficile competere con
Chris Nolan. È un intelletto così imponente”.
Ha continuato: “Quando la mia
amica Piper Perabo stava lavorando a The Prestige, l’ho chiamata
per sapere come andava, e lei mi ha detto: ‘Oh, Chris Nolan, è un
intellettuale imponente, un cinefilo totale, e Christian Bale è
tutto interno, attore e metodo, e poi Hugh Jackman organizza una
cena’. Maio, Carrie-Anne e Joey Pants ci siamo
divertiti molto insieme”.
La collaborazione di Nolan con la
Warner Bros. si è conclusa dopo Tenet
del 2020 e l’attore ha aggiunto:“Quindi è arrivato il mio
momento!”.
FOTO DI COPERTINA: L’attore Guy
Pearce partecipa alla conferenza stampa di “Genius” durante il 66°
Festival Internazionale del Cinema di Berlino – Foto di tanka_v via
Depositphotos.com
Dopo aver appreso all’inizio di
questa settimana che i DC Studios
stanno procedendo con un film su
Clayface, oggi è stato annunciato che il
film uscirà nelle sale l’11 settembre 2026.
Mike Flanagan,
autore di Midnight Mass e Doctor Sleep, si
occuperà della sceneggiatura, anche se al momento, secondo le
indiscrezioni, non sono previsti né un regista né una star.
Da quando la notizia è stata
diffusa pochi istanti fa, il co-CEO dei DC Studios e regista di
Superman,
James Gunn, ha confermato sui social media:
“Oggi i [DC] Studios hanno dato una notizia entusiasmante:
[Clayface], una storia del DCU tratta da una sceneggiatura di Mike Flanagan,
è stata ufficialmente autorizzata.Clayface
debutterà nel 2026”.
Sì, Clayface sarà
ambientato nel DCU e non nel Bat-verso di Matt Reeves.
Sappiamo che il cattivo apparirà in
Creature Commandos, ma è ancora da vedere se si
tratta della stessa versione che vedremo nel film di Flanagan (più
persone hanno tenuto il mantello di “Clayface” sulla pagina).
L’Hollywood Reporter aggiunge: “L’idea è quella di
realizzare un film horror da 40 milioni di dollari, in un altro
tentativo di mostrare la diversità dello slate dei DC
Studios”.Curiosità: Flanagan ama, ama, ama gli
episodi di Clayface del classico Batman: The Animated
Series”.
Oggi abbiamo anche appreso che il
Dynamic Duo animato, una storia che
secondo quanto riferito ruota attorno ai Robin, Dick Grayson e
Jason Todd, è in arrivo il 30 giugno 2028.
Exciting news out of @DCOfficial
Studios today as
#Clayface, a DCU story from a script by Mike Flanagan, has
been OFFICIALLY greenlit.
Secondo
Deadline, “Flanagan starebbe concependo Clayface come
un horror-thriller-tragedia.Non sarà dipinto come
un cattivo, come è stato il caso della sua leggenda nella
DC.Il personaggio sarà una parte importante di
Batman 2”.
Gunn ha avuto da ridire anche su
questo, intervenendo su Threads per
smentire apparentemente le affermazioni secondo cui vedremo
Clayface e lo Spaventapasseri in
The Batman – Part II. Perché “apparentemente”?
Beh, solo perché non ha ancora letto la sceneggiatura non significa
che quei personaggi non siano presenti!
Visualizza su Threads
Nei fumetti, ogni versione di
Clayface ha poteri diversi. Basil Karlo in origine non aveva
abilità speciali, ma indossava un’orribile maschera di argilla (in
seguito avrebbe usato campioni di cellule della terza e quarta
iterazione per mutare il suo stesso DNA).
Matt Hagen, che molti di voi
ricorderanno in Batman: The Animated
Series, può cambiare aspetto solo temporaneamente e
deve tornare in una vasca di protoplasma per ricaricarsi. Preston
Payne poteva sciogliere le persone con un solo tocco, Sondra Fuller
aveva le stesse capacità di Hagen – anche se senza bisogno di
ricaricarsi – e Peter Malley poteva dissolvere gli altri con uno
sguardo.
Il potere principale del cattivo è,
ovviamente, il fatto di poter sembrare e sembrare chiunque. Nel
film di Flanagan ambientato nel DCU, lo immaginiamo come il mostro di fango che
vedete qui sopra e, se sarà presente in The
Batman – Parte II, sarà probabilmente un serial killer con
la maschera.
In esso vediamo Sam Wilson
e il nuovo Falcon del MCU, Joaquin Torres, volare in alto
sopra i resti della Celeste Tiamut. Il Sidewinder di Giancarlo
Esposito entra poi in azione, così come Red Hulk. C’è anche un
emozionante sguardo al Leader (che, per ora, rimane nascosto
nell’ombra).
Per accompagnare questo trailer, i
Marvel Studios hanno condiviso un
nuovo poster; dopo il D23, abbiamo visto lo studio avvicinarsi alla
campagna di marketing di
Captain America: Brave New World‘ in un modo molto
diverso, puntando sul fatto che si tratta di un thriller di
spionaggio che, guarda caso, include Hulk.
In una recente intervista, Anthony
Mackie ha parlato di come il nuovo Capitan
America affronterà le minacce con i superpoteri quando non avrà il
siero del Super Soldato che gli scorre nelle vene.
“L’evoluzione di Sam è
semplice.È ancora un consigliere.È ancora al servizio dei soldati, ma allo stesso tempo, ora
è un leader della sua comunità nel paese ”, ha esordito
l’attore. “È molto diverso con il siero: puoi combattere
contro chiunque.Quando non hai il siero, devi
essere intelligente e progettare modi diversi per sconfiggere [i
nemici]”.
“Con Sam, essendo un
consigliere, usa più il cervello che i muscoli.Usa più l’arguzia che il pugno.È più
amico di tutti”.
Tuttavia, anche se Sam non ha
superpoteri, è la sua tuta che promette di pareggiare i conti in
Captain America:Brave New World. “È una
tuta altamente tecnologica.Sono andato in
Wakanda, ho incontrato tutti gli abitanti del Wakanda, abbiamo
cenato.È stato un momento fantastico.Mi hanno organizzato una festa di benvenuto.È stato stupendo.Ma quando me ne sono
andato, mi hanno dato un vestito, giusto?”.
“L’ho indossata.Posso calciare più forte, posso volare più velocemente e mi
dà la possibilità di essere più agile nelle mie abilità, quindi sta
portando tutte le mie abilità a un livello completamente
diverso”.
Quello che sappiamo sul film Captain
America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora,
Captain America: Brave New World è indicato come uno
dei titoli più importanti della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Il cast di Avengers:
Doomsdaycontinua a
crescere e l’ultima aggiunta è la beniamina dei fan Hayley Atwell, che secondo
Deadline ha firmato per riprendere il ruolo dell’agente Peggy
Carter nel blockbuster diretto dai fratelli Russo.
Quest’ultima notizia di casting
arriva pochi giorni dopo la notizia bomba del ritorno di Chris
Evans nei panni di Steve Rogers nell’attesissimo film, con un
rapporto che afferma che questa volta adotterà il mantello del
Nomade invece di tornare come Capitan America, avendo passato
l’eredità a un degno successore.
Oltre a Evans, la Atwell si unisce
a un cast stellare che comprende Robert Downey,
Jr. (Victor von Doom/Doctor Doom), Tom
Holland (Peter Parker/Spider-Man), Benedict
Cumberbatch (Stephen Strange/Doctor Strange), Anthony
Mackie (Sam Wilson/Captain America), Pedro
Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic), Vanessa
Kirby (Sue Storm/Donna invisibile), Ebon
Moss-Bachrach (Ben Grimm/Cosa), Joseph Quinn (Johnny
Storm/Torcia umana), Sebastian Stan (Bucky
Barnes/Soldato d’inverno), Florence Pugh (Yelena
Belova), Wyatt Russell (John Walker/agente U. S.),
David Harold. Agente degli Stati Uniti) e
David Harbour (Alexei Shostakov/Custode
Rosso).
Sebbene i dettagli sulla trama
siano ancora scarsi, il film vedrà gli Eroi più potenti della Terra
confrontarsi con il famigerato Dottor Destino e, in ultima analisi,
getterà le basi per
Avengers:Secret
Wars del 2027.
In un’altra interessante novità,
sembra che sia Evans che la Atwell fossero già in trattative per un
film standalone su Steve e Peggy prima di firmare per
Doomsday, ma dato che i Marvel Studios non sono riusciti a risolvere
la storia in un film da soli, entrambe le parti hanno raggiunto un
accordo per riportare gli iconici piccioncini nella prossima
avventura degli Avengers. Speriamo solo
che il lieto fine rimanga intatto.
La Atwell è uno dei membri più
longevi del cast Marvel, avendo interpretato il
ruolo dell’agente Peggy Carter in sei film: Captain
America:Il primo
vendicatore, Captain
America:The Winter
Soldier, Avengers:Age of Ultron,
Ant-Man,
Avengers:Endgame e Doctor Strange nel
Multiverso della Follia. È apparsa anche in
Marvel One Shot:Agent Carter e nelle seguenti serie
televisive: Agents of S.H.I.E.L.D.,
Agent Carter, e What
If…?.
Prima di tornare nel Marvel Cinematic Universe, la
Atwell si riunirà a Tom Cruise nell’attesissimo
Mission:Impossible – The
Final Reckoning, in uscita nelle sale il 23 maggio
2025. Tra i suoi film in uscita figurano anche The
Queen of Fashion, Rogue
Trooper e Grand Prix of
Europe. Tra i crediti più recenti della Atwell
figurano Paddinton in Perù,
Tomb Raider:The Legend of
Lara Croft, Heartstopper,
The Imaginary, e
Mission:Impossible – Dead
Reckoning.
Foto di copertina: Hayley Atwell
all’arrivo della prima di Captain America: The First
Avenger, El Capitan Theatre, Los Angeles, CA 19 luglio 2011.
Foto di: Michael Germana/Everett Collection – Foto di everett225
via Depositphotos.com
L’approccio della Disney al
marketing delle offerte in streaming della Marvel Animation le fa spesso
sentire un po’ in secondo piano – il primo trailer della terza
stagione di What
If…? è stato pubblicato solo un mese fa – ma
l’hype sta lentamente crescendo per la serie multiversale.
In quest’ultimo sneak peek di 30
secondi, sentiamo parlare Tempesta (la star di X-Men:
The Animated Series e X-Men
’97, Alison Sealy-Smith, riprende il ruolo)
mentre vengono presentate diverse nuove varianti.
Tra questi Thanos, Visione
Bianca, Kingo, Shang-Chi e altri ancora. Qualche tempo fa ci
era stato detto che la serie avrebbe iniziato a coinvolgere i
personaggi della
Fase 5 e i Marvel Studios hanno mantenuto la
promessa.
Da notare anche il fatto che
potremo sentire parlare gli altri Osservatori; Uatu sarà costretto
a pagare per il suo ruolo nell’assemblaggio dei Guardiani del
Multiverso e per le sue continue interferenze? Se così fosse,
speriamo che la storia continui in Avengers:Doomsday.
“Ci sono molte sorprese
nella terza stagione ”, aveva anticipato il regista di
What
If…? Bryan Andrews all’inizio di quest’anno. “Non
c’è modo che la gente possa indovinare cosa sta per
accadere.Ci spingiamo un po’ oltre il
genere.Sono molto eccitato per alcuni dei film in
arrivo”.
“Ce ne sono alcuni che sono
semplicemente fantastici.Penso che tutti si
appassioneranno perché possiamo spingerci oltre.E
uno di questi venderà un sacco di giocattoli.Posso dirlo.Uno di questi, di sicuro,
venderà una tonnellata di giocattoli”, ha aggiunto,
riferendosi probabilmente ai Mech Avengers.
Guardate il nuovo spot televisivo
della terza stagione di What If…? nel post X qui
sotto.
Guardate come i personaggi
classici compiono scelte inaspettate che trasformano i loro mondi
in spettacolari versioni alternative del MCU.L’Osservatore (voce
di Jeffrey Wright) guiderà gli spettatori mentre la serie
attraversa nuovi generi, spettacoli più grandi e nuovi incredibili
personaggi.
La serie si avvale di un
incredibile cast vocale che comprende una serie di star che
riprendono i loro ruoli iconici. La terza stagione presenta i
personaggi più amati dai fan, come Capitan America/Sam Wilson, il
Soldato d’Inverno/Bucky Barnes, Hulk/Bruce Banner, il Guardiano
Rosso, il Capitano Peggy Carter, Agatha Harkness, Shang-Chi,
Tempesta la Dea del Tuono e molti altri.
Gli episodi della terza stagione di
What If…? sono diretti da Bryan Andrews e Stephan Franck e
scritti da Matthew Chauncey, Ryan Little e A.C. Bradley. I
produttori esecutivi sono Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis
D’Esposito, Dana Vasquez-Eberhardt e Bryan Andrews, con il
produttore esecutivo Matthew Chauncey e i produttori Danielle
Costa, Carrie Wassenaar e Alex Scharf. La terza stagione di
What If…? debutta su Disney+ il 22 dicembre con un
nuovo episodio al giorno per 8 giorni.
Mike Flanagan è uno
dei registi più interessanti che lavorano nel genere horror oggi,
avendo diretto film come Ouija
– L’origine del male,Il gioco di Gerald e
Doctor
Sleep, oltre che la serie NetflixThe Haunting of Hill House e La caduta della casa degli Usher. Che si tratti di
adattare una novella di Stephen King o di
spaventare il pubblico con i suoi numerosi show su Netflix, lo
scrittore/regista sa come raccontare storie emozionanti e piene di
terrore. Prima di questi titoli, il suo film del 2013
Oculus – Il riflesso del male (qui
la recensione) si è a sua volta dimostrato un’interpretazione
avvincente di una tragedia familiare.
Il film – il cui cast include
Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee
Sackhoff, Rory Cochrane, Annalise
Basso e Garrett Ryan – è basato su
cortometraggio horror del 2005 di Flanagan, Oculus: Chapter 3 –
The Man with the Plan. Esso conteneva una sola ambientazione,
un solo attore e uno specchio. Dato che è divenuto subito molto
popolare, si è rapidamente acceso l’interesse per il suo
adattamento in un lungometraggio. Questo presenta molti dei tratti
distintivi dell’opera di Flanagan. I personaggi si trovano in una
situazione emotiva molto delicata, sono legati sia al passato che
al presente e sono alle prese con il loro incerto futuro.
Si mescolano così sentimento e
terrore, in un film che trova il suo punto di forza del film nella
fantastica doppia narrazione di due tempi diversi, che ci conduce
attraverso un racconto che presenta sia elementi horror (uno
specchio paranormale) o ma anche da
thriller psicologico (una famiglia problematica). Ciò che si
vede sullo schermo, inoltre, pone in crisi le certezze dello
spettatore, che si ritrova a porsi diverse domande, specialmente
nel finale. Qual è la natura esatta degli eventi che si verificano?
Qual è il rapporto tra questi eventi? Cosa succede di preciso
nell’atto conclusivo di Oculus – Il riflesso del
male? Scopriamolo con questa spiegazione.
Il film racconta dei fratelli
Tim (Brenton Thwaites) e
Kaylie Russell (Karen Gillian)
che tornano nella loro casa d’infanzia undici anni dopo che la loro
famiglia è stata sconvolta da eventi inspiegabili e scioccanti. A
venire acccusato del brutale assassinio di entrambi i genitori
Alan (Rory Cochrane) e
Marie (Katee Sackhoff) è proprio
Tim, che spende così quegli anni in carcere, fino a quando non ne
esce con l’unico desiderio di lasciarsi tutto alle spalle e
ricominciare. La sorella Kaylie invece, ancora ossessionata da
quella fatidica notte, è fortemente convinta che la morte dei suoi
genitori sia stata causata da qualcos’altro.
Secondo la ragazza, una forza
maligna risiederebbe in un antico specchio che si trovava nella
casa di famiglia. Kaylie, determinata a provare l’innocenza del
fratello, rintraccia lo specchio e scopre che nel corso dei secoli
i diversi proprietari dell’oggetto sono stati tutti vittime di
morti violente simili a quella dei suoi genitori. Ora che lo
specchio è di nuovo nelle loro mani, Tim e Kaylie sono decisi a
scoprire la verità, ma si renderanno conto troppo tardi che
l’incubo della loro infanzia è tornato.
La spiegazione del finale del
film
La prima linea narrativa del film ha
dunque inizio nel 2002, quando l’ingegnere informatico Alan
Russell si trasferisce in una nuova casa con la moglie
Marie, il figlio Tim di 10 anni e
la figlia Kaylie di 12 anni. Alan acquista uno
specchio antico per decorare il suo ufficio, ma a loro insaputa, lo
specchio induce allucinazioni soprannaturali. Marie viene così
perseguitata da visioni del proprio corpo in decomposizione, mentre
Alan è sedotto da una misteriosa e spettrale donna di nome
Marisol Chavez che ha degli specchi al posto degli
occhi. Ben presto, i due diventano sempre più paranoici e violenti,
anche nei confronti dei figli.
Una notte, Alan e Marie attaccano i
due bambini, ma quando la donna torna brevemente in sé, viene
uccisa da Alan con un colpo di pistola. Quando anche Alan vive un
momento di lucidità, si uccide costringendo Tim a premere il
grilletto della pistola e a sparargli, provocando una piccola crepa
nell’angolo dello specchio. Prima di morire, implora i bambini di
scappare. Prima che i fratelli vengano separati dalla polizia,
promettono di riunirsi da adulti e di distruggere lo specchio.
Mentre Tim viene portato via, vede i fantasmi dei suoi genitori che
lo osservano dalla casa.
Il racconto ambientato nel 2013,
dunque, vede Kaylie che, sfruttando la sua posizione di dipendente
di una casa d’aste, ottiene l’accesso allo specchio e lo fa
trasportare nella casa di famiglia, dove lo colloca in una stanza
piena di telecamere di sorveglianza e di un “kill switch”, con
un’ancora appesa al soffitto pronta a distruggerlo. Kaylie intende
porre fine a quello specchio, ma prima vuole documentarne i poteri,
dimostrando l’innocenza di Tim, ora uscito di prigione. Quando
notano che le piante di casa iniziano ad appassire, rivedono il
filmato della telecamera e si vedono compiere azioni di cui non
hanno memoria.
Tim riconosce dunque il potere
soprannaturale dello specchio e tenta di fuggire dalla casa con
Kaylie, solo che i due vengono richiamati dall’influenza
dell’oggetto. Vedendo un’allucinazione di sua madre, Kaylie la
pugnala al collo, solo per rendersi conto di aver pugnalato
Michael Dumont, il suo fidanzato venuto a
controllarla. I due cercano di chiamare la polizia, ma riescono
solo a contattare la stessa voce che parlava loro al telefono da
bambini.
A questo punto, vedono i loro sosia
all’interno della casa in piedi davanti allo specchio. Kaylie e Tim
iniziano così ad avere sempre più allucinazioni, vedendo versioni
più giovani l’una dell’altra e rivivendo l’incubo della propria
giovinezza. Tim si risveglia da solo nella stanza con lo specchio,
mentre contemporaneamente una Kaylie più giovane ha le
allucinazioni di sua madre che la chiama dallo specchio. Nel
tentativo di porre fine alla cosa, Tim attiva il “Kill Switch”,
rendendosi però conto troppo tardi che Kaylie si trovava sulla sua
traiettoria e che l’ha uccisa.
La polizia arriva e, di nuovo,
arresta Tim, che è isterico, proprio come quando era più giovane.
Tenta di spiegare che il responsabile è lo specchio, ma ovviamente
non viene creduto. Mentre viene portato via e messo dietro le
sbarre, il Tim del 2013 vede stavolta non il fantasma dei due
genitori, ma anche quello di Kaylie. La vera natura dello specchio
non viene chiarita, poiché – ispirandosi alle storie di H.
P. Lovecraft – Flanagan ha voluto riproporre il fatto
che in Lovecraft “se si provasse a comprendere l’orrore, esso
farebbe impazzire”, aggiungendo: “Il male nel mondo non ha
sempre una risposta”.
Sappiamo però che anche nel suo
secondo scontro con Kaylie e Tim, lo specchio è riuscito ad avere
la meglio. Ci sono teorie secondo cui tutto ciò che viene visto
sarebbe solo il frutto dell’immaginazione dei due fratelli, che
renderebbero dunque il film prima di tutto un thriller psicologico.
Ma ciò che vediamo in Oculus – Il riflesso del
male sembra assolutamente realte e dunque permette al film
di funzionare anche come horror puro, con lo specchio che è in
questo caso l’oggetto maledetto di turno.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Oculus
– Il riflesso del male grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Tim
Vision, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 13
dicembre alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
La serie di videogiochi
Hitman ha avuto due adattamenti cinematografici
– Hitman – L’assassino e Hitman:
Agente 47 (qui
la recensione) – ma mentre c’erano piani per un Hitman
3, il film sembra ormai sempre più improbabile. La serie
di videogiochi è stata innovativa per quanto riguarda il genere
stealth. Mentre questi erano generalmente lenti e troppo seri,
Hitman ha introdotto l’umorismo, consentendo ai
giocatori di utilizzare travestimenti stravaganti e modi diversi di
assassinare gli obiettivi. E dato che l’Agente 47 era un
personaggio giocabile così divertente, si è dimostrata la serie
perfetta da adattare in un film.
Purtroppo, gli adattamenti
cinematografici non hanno avuto il successo che avrebbero potuto
avere. Il primo adattamento, uscito nel 2007, che vedeva Timothy Olyphant nei panni dell’Agente 47, ha
sì guadagnato 101 milioni di dollari a fronte di un budget di 24
milioni, dando alla 20th Century Fox il via libera a un sequel, ma
Olyphant non ha voluto tornare nel ruolo, il che ha fatto sì che i
piani per il sequel venissero trasformati nel reboot che è arrivato
otto anni dopo, Hitman: Agent 47, con protagonista
Rupert Friend e diretto da Aleksander Bach. Con un
budget più alto e un incasso molto più basso, il film del 2015 è
stato una delusione per lo studio.
In questo nuovo film
L’agente 47 è un supersoldato geneticamente
modificato, creato anni prima dal dottore ucraino Petr
Litvenko (Ciarán Hinds), il quale
scomparì all’improvviso lasciando incompleta la sua opera e
abbandonando la piccola figlia Katia
(Hannah Ware). Ora, 47 lavora come sicario per
un’agenzia internazionale: i suoi ultimi target sono i mercenari
guidati dal dottor Delriego (Rolf
Kanies), il quale è sulle tracce del genetista scomparso,
per poter sfruttare le sue scoperte e ricreare un esercito di
supersoldati. Egli infatti, sarebbe arrivato a scoprire la chiave
per riattivare il progetto di Litvenko e servirsene per i propri
scopi.
Nel frattempo la Katia, che si trova
a Berlino, è tormentata da un’opprimente ansia, dovuta anche ai
suoi sensi estremamente sensibili ed è ancora in cerca della verità
sul suo passato e su quello del padre. Un giorno, la ragazza viene
avvicinata dal misterioso John Smith (Zachary
Quinto), il quale l’avverte che l’Agente 47 è sulle
sue tracce e le offre protezione. Proprio in quel momento irrompe
il supersoldato e i due iniziano una corsa sfrenata per sfuggirgli.
Ha così inizio un’avventura che porterà sia Katia che l’Agente 47 a
scoprire la verità sulle proprie origini.
Il sequel di Hitman: Agent
47 è stato scartato quando la Disney ha acquisito la 20th
Century Fox
Nel 2019, come noto, la Disney ha
acquisito la 20th Century Fox, il che significa che ogni proprietà
di cui lo studio aveva i diritti di licenza appartiene da quel
momento alla House of Mouse. Tutto ciò che era in fase di sviluppo
presso la 20th Century Fox si è dunque trovato in un limbo. Nessun
progetto era al sicuro e la Disney ne ha infatti cancellati oltre
200, tra cui il sequel di Hitman: Agent 47. Poiché
la Disney è rigorosa nei confronti dei contenuti per famiglie, non
sorprende che non avesse idea di cosa fare con questo franchise, in
cui il divertimento deriva da uccisioni violente. Un Hitman PG-13
non avrebbe funzionato e sarebbe stato un insulto ai fan del
gioco.
La cancellazione potrebbe essere
stata la cosa migliore, perché non è che la 20th Century Fox abbia
azzeccato l’adattamento con nessuno dei suoi tentativi. Entrambi i
film di Hitman sono classificati R, ma nessuno dei
due ne trae pieno vantaggio. Inoltre, nessuno dei due utilizza
appieno i migliori marchi di fabbrica della serie Hitman, come i
travestimenti e gli omicidi inventivi. Semmai, la Disney avrebbe
potuto sviluppare un film di Hitman più
divertente, sfruttando appunto i ridicoli travestimenti e la
personalità socialmente inetta dell’Agente 47. Ciò sarebbe però
andato a discapito della violenza, motivo per cui l’abbandono del
progetto potrebbe non essere un male.
Che fine ha fatto la serie
Hitman di Hulu?
Mentre un Hitman 3
è estremamente improbabile a questo punto, c’erano però dei piani
anche per una serie di Hitman su Hulu nel 2017. Il
creatore di John Wick, Derek Kolstad, era stato
incaricato di scrivere la serie e aveva spiegato il nuovo approccio
come “simile ai film di Jason Bourne”. Purtroppo, da
allora non ci sono stati aggiornamenti sulla serie. Il doppiatore
David Bateson, che ha doppiato l’Agente 47 in ogni
singolo videogioco, ha poi semplicemente affermato che il progetto
“èmorto”, apparentemente ponendo un punto alla
vicenda.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di
Hitman: Agent 47 grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Prime Video, Tim
Vision, Netflix e Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video.
Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 13 dicembre alle ore
21:20 sul canale Rai 4.
In No Good
Deed i Morgan cercano di vendere la loro casa per
sfuggire alla verità su ciò che è accaduto al figlio Jacob, ma
nemmeno loro ne sapevano nulla. Questa serie dark comedy di
Netflix
esplora i tipi di segreti che le case possono nascondere,
specialmente quelle collocate in un mercato competitivo.
No Good Deed segue Paul e Lydia Morgan
(Ray Romano e Lisa Kudrow), il cui annuncio molto
ambito attira l’attenzione di tre coppie: Leslie e Sarah
(Abbi Jacobson e Poppy Liu), Dennis e Carla (O-T
Fagbenle e Teyonah Parris) e JD e Margo (Luke Wilson e
Linda Cardellini).
In No Good Deed diventa
subito evidente che Paul e Lydia stanno nascondendo qualcosa, e la
tragica rivelazione è che il loro figlio Jacob è stato
ucciso con un colpo di pistola nella casa tre anni prima che la
mettessero sul mercato (il termine ultimo per la
divulgazione di tali eventi). La ricostruzione di ciò che è
accaduto a Jacob è tuttavia lenta. Prima viene rivelato che i
Morgan hanno fatto credere che Jacob fosse stato colpito da un
ladro. Poi, la dark comedy di Netflix svela tragicamente il segreto che è stata la
loro figlia, Emily (Chloe East), a sparare a Jacob, pensando che
fosse un ladro. Tuttavia, alla fine non è stata Emily a uccidere il
ragazzo.
Chi ha veramente ucciso Jacob
in No Good Deed
SAEED ADYANI/Netflix
Il finale di No Good Deed
rivela che, all’insaputa dei Morgan, c’erano due bossoli recuperati
sulla scena del crimine la notte in cui Jacob fu ucciso. Paul ne
aveva raccolto uno, mentre suo fratello Mikey (Denis Leary) ne
aveva nascosto un altro. Poiché Emily aveva sparato una sola volta
e i bossoli erano chiaramente diversi l’uno dall’altro, è apparso
subito chiaro che qualcosa non quadrava. Desiderosa di saperne di
più, Lydia dà un’occhiata ai referti dell’autopsia del
figlio e scopre che a ucciderlo è stata una pistola calibro
40, mentre la pistola con cui Emily ha sparato era una 9
mm.
Fu un enorme sollievo che Emily non
avesse davvero ucciso suo fratello, ma questo lasciava ancora molte
domande. La potenziale acquirente di una casa e avvocato Leslie ha
scoperto che il vicino di casa della celebrità JD Campbell
possedeva una pistola calibro 40 e che quest’uomo sembrava avere un
movente, dato che in seguito è stato rivelato che sua moglie, Margo
Starling, aveva una relazione con Jacob Morgan. Tuttavia, Lydia si
rese conto della verità. È stata proprio Margo a uccidere
Jacob in No Good Deed.
I flashback di No Good
Deed rivelano che Jacob aveva rubato ai vicini per adulare
Margo con regali costosi. Tuttavia, quando la donna, molto più
anziana, ha messo fine alla storia, Jacob si è introdotto in casa
sua e ha iniziato a rubare di nuovo gli oggetti. Disse a Margo che
avrebbe detto a JD la verità sulla loro relazione e iniziò a
tornare a casa sua. La cacciatrice di dote ha afferrato la calibro
40 del marito e ha inseguito Jacob, sparando al ragazzo
nello stesso momento in cui Emily ha sparato (mancandolo)
al fratello mascherato. I Morgan insabbiarono tutto per proteggere
Emily e Margo la fece franca per anni.
La vera identità di Margo
Starling e il suo destino spiegati
SAEED ADYANI/Netflix
Il personaggio di Linda Cardellini,
Margo, è stato difficile da apprezzare fin dalla sua apparizione
sullo schermo in No Good Deed, molto prima che venisse
rivelato che aveva ucciso il suo amante adolescente. Lydia Morgan
disprezzava la donna, che sembrava non amare altro che i vestiti
costosi e il marito famoso. Tuttavia, Margo è riuscita a
conquistare momentaneamente Lydia quando le due donne hanno avuto
una conversazione a cuore aperto, durante la quale è stato rivelato
che Margo aveva perso un fratello in un incendio che lei stessa
aveva accidentalmente causato. È stato un momento quasi commovente,
ma come tutto ciò che Margo ha detto, era per lo più una bugia.
Il finale di No Good Deed
vede JD scoprire che il fratello di Margo, Bobby, non era morto e
che il vero nome di sua moglie era Luann. Lei e
Bobby erano dei poveri truffatori che avevano manipolato tutto per
far sì che Luann sposasse una ricca celebrità. Tutto ciò che doveva
fare era aspettare i termini dell’accordo prematrimoniale e
“Margo” sarebbe uscita dal suo matrimonio con milioni di
dollari. Tuttavia, ciò di cui non si rendeva conto era che aveva
già speso tutti i soldi di JD. L’unica cosa che poteva sperare di
rivendicare era la costosa casa, ma JD aveva un’idea diversa.
Anche se l’arresto della
cattiva non viene mai visto sullo schermo, si presume che abbia
finalmente affrontato la giustizia per l’omicidio di
Jacob.
Una delle scene finali della dark
comedy di Netflix vede Margo/Luann seduta nella vasca da bagno
mentre la casa intorno a lei va in fiamme. Il fatto che JD
venga poi visto allontanarsi felicemente in auto implica che l’uomo
stesso abbia dato fuoco alla casa, con l’intenzione che la
moglie truffatrice andasse a fondo con essa. Tuttavia, una scena
successiva nell’episodio finale di No Good Deed vede una
Margo pesantemente sfregiata che flirta con un uomo in un bar, che
si rivela essere Nate Morgan, il nipote poliziotto di Paul e Lydia.
Anche se l’arresto della cattiva non viene mai visto sullo schermo,
si presume che abbia finalmente affrontato la giustizia per
l’omicidio di Jacob.
Chi ha comprato la casa dei
Morgan
SAEED ADYANI/Netflix
Oltre al mistero della morte di
Jacob, il grande interrogativo di No Good Deed era chi si
sarebbe aggiudicato la bellissima casa dei Morgan. A un certo
punto, sembrava che ognuna delle tre coppie, desiderose di veder
accettata la propria offerta, l’avrebbe reclamata. Paul e Lydia
hanno accettato l’offerta di JD e Margo, che però è decaduta perché
la star della soap opera non è riuscita a presentare la prova dei
fondi. Poi, i Morgan hanno accettato l’offerta di Dennis e Carla,
ma la neo-sposa si è tirata indietro quando Sarah ha
rivelato di nascosto che Jacob Morgan era stato ucciso nella
casa.
Rimangono Leslie e Sarah, che erano
state precedentemente squalificate quando la prima era stata
sorpresa a curiosare in casa di notte. Come procuratore
distrettuale, Leslie era inizialmente una minaccia per Paul e
Lydia, in quanto potenzialmente in grado di scoprire la verità su
Jacob. Tuttavia, è stato proprio grazie a lei che i Morgan hanno
scoperto che Margo, e non Sarah, ha ucciso il loro figlio.
Questo fa guadagnare a Leslie e Sarah qualche punto in più
e la loro offerta viene accettata alla fine di No Good
Deed. Hanno anche rispettato i desideri di Lydia riguardo al
bellissimo albero di arance mandarine della proprietà.
Il destino della casa di JD
Cambell spiegato
SAEED ADYANI/Netflix
L’ultima volta che la casa di JD
Cambell è stata vista in No Good Deed, era in fiamme
mentre Margo era intrappolata in un lato. Naturalmente, il fatto
che Margo sia stata vista in seguito viva rivela che in qualche
modo è riuscita a fuggire (anche se non senza gravi ustioni).
Tuttavia, sembra che la casa stessa non se la sia cavata così bene.
La clip finale di Dennis e Carla li vede festeggiare il loro atteso
trasferimento a Los Feliz, in particolare a Derby Drive. Tuttavia,
è subito chiaro che non si tratta della casa dei Morgan. Invece,
Dennis e Carla stanno costruendo una nuova casa sul vecchio
terreno di JD, rivelando che la casa precedente è stata
completamente bruciata.
Cosa ha fatto Dennis con i
soldi inviati dal padre di Carla
La scena finale di Dennis e Carla
in No Good Deed rivela un lieto fine per la coppia, poiché
il primo è finalmente riuscito a pubblicare un altro libro e la
seconda ha potuto costruire la casa dei suoi sogni a Los Feliz.
Tuttavia, questa non era la fine dei segreti della coppia. Carla
dice che stanno costruendo la loro casa con l’enorme anticipo sul
terzo libro di Dennis, ma lo sguardo del marito fa capire che non è
del tutto vero. I messaggi di Dennis al padre di Carla lo
confermano. La nuova casa sarebbe stata costruita con i 5
milioni di dollari inviati dall’uomo, e Carla non ne sa
nulla.
Perché Lydia è finalmente
riuscita a suonare di nuovo il pianoforte nel finale di No Good
Deed
SAEED ADYANI/Netflix
Nel corso di No Good Deed,
Lydia ha chiarito di non essere più riuscita a suonare il
pianoforte dalla morte del figlio. Un tempo era una
pianista professionista, ma l’omicidio di Jacob durante uno dei
suoi concerti ha causato un terribile tremore alle mani di Lydia
che non riusciva a superare. Tuttavia, l’episodio finale della
serie Netflix vede Lydia finalmente suonare, e non una canzone
qualsiasi. Lydia e sua figlia Emily eseguono insieme una canzone
che Jacob stesso ha scritto prima di morire.
Suonare il pianoforte non era
solo una fonte di divertimento per Lydia, ma era un talento e
un’arte che lei e Jacob condividevano.
L’incapacità di Lydia di suonare il
pianoforte fino alla fine di No Good Deed era in realtà
solo una punizione autoinflitta. Aveva deciso di comprare una
pistola per proteggere la casa, dato che un noto ladro stava
terrorizzando il quartiere. Naturalmente, Lydia non aveva idea che
il ladro fosse Jacob, e il suo senso di colpa per aver
incastrato la figlia nell’omicidio del figlio era semplicemente
troppo da gestire. Suonare il pianoforte non era solo una
fonte di divertimento per Lydia, ma era un talento e un’arte che
lei e Jacob condividevano. Come penitenza, si è provocata
psicosomaticamente il proprio tremore. Ma quando la verità fu
rivelata, il tremore scomparve.
La lampada tremolante nel
finale di No Good Deed: ecco come si spiega
SAEED ADYANI/Netflix
Tra i segreti di casa Morgan in
No Good Deed c’era la luce tremolante nella vecchia stanza
di Jacob. Paul credeva che ciò fosse dovuto semplicemente a
un cattivo impianto elettrico, mentre Lydia credeva
fermamente che suo figlio usasse la luce per comunicare e inviarle
dei segnali. Per la maggior parte di No Good Deed non è
chiaro chi abbia ragione. Tuttavia, durante la scena finale della
serie Netflix, la lampada sul tavolo di Paul inizia a tremolare
mentre Emily e Lydia si esibiscono insieme al bar. Poiché si tratta
di una scena fuori casa e nessuna delle luci degli altri tavoli
sfarfalla, è implicito che Jacob stesse davvero cercando di aiutare
la sua famiglia.
Il vero significato del finale
di No Good Deed
No Good Deed è una
commedia dark in tutto e per tutto, e il tocco di mistero che vi è
stato aggiunto ne accresce certamente l’intrigo. Tuttavia,
l’aspetto più unico di questa serie Netflix è il cuore emotivo che
sta dietro a tutto. La casa dei Morgan è bella dentro e fuori, ma
nasconde alcuni brutti segreti, e il tempo trascorso sul mercato ha
ispirato altri personaggi di No Good Deed a creare inganni
ancora più dannosi. Questo è un parallelismo con il
matrimonio dei Morgan. All’inizio di No Good
Deed, sembrano una coppia affiatata e con un grande senso
dell’umorismo. Tuttavia, la loro relazione era in crisi.
In No Good Deed i personaggi
dicono spesso di aver “sempre voluto vedere l’interno” della casa
dei Morgan, e così come questo valeva letteralmente per la
proprietà, funzionava figurativamente per i segreti della
famiglia.
Il finale di No Good Deed
vede i segreti di casa Morgan venire alla luce e risolversi. Allo
stesso modo, i segreti che Paul e Lydia avevano tenuto nascosti –
il risentimento e l’odio reciproco dopo la morte di Jacob – vengono
a galla e si risolvono. Inoltre, anche il rapporto conflittuale tra
Lydia e sua figlia e tra Paul e suo figlio ha avuto un ruolo
importante. In No Good Deed i personaggi
dicevano spesso di aver “sempre voluto vedere l’interno”
della casa dei Morgan, e così come questo valeva letteralmente per
la proprietà, funzionava figurativamente per i segreti della
famiglia.
Le opere dello scrittore
Roald Dahl sono state più volte adattate per il
grande schermo, dal filmLa fabbrica di
cioccolato al lungometraggio d’animazione Fantastic Mr. Fox, dal recente Il GGG – Il grande gigante
gentile fino a Le streghe (qui la recensione), nuovo
adattamento dell’omonimo romanzo del 1983. Di dirigere quest’ultima
trasposizione se ne è occupato il regista premio Oscar Robert Zemeckis,
autore di film come
Ritorno al futuro, Forrest Gump e Cast Away. Egli è
inoltre l’autore della sceneggiatura insieme a Kenya
Barris e Guillermo del Toro, il quale
figura a sua volta come produttore insieme ad un altro messicano
premio Oscar: Alfonso Cuaron.
Un team d’eccezione dunque per un
film che riporta sullo schermo le vicende delle spaventose streghe
concepite da Dahl. Il romanzo, in realtà, era già stato adattato
per il cinema nel 1990 con il film Chi ha paura delle
streghe?, dove protagonista assoluta era la premio Oscar
Anjelica Huston e tra gli altri attori si
ritrovava anche Rowan Atkinson. Rispetto a quell’adattamento,
Zemeckis ha deciso di rimanere più fedele al cuore del
romanzo, pur apportando una serie di modifiche necessarie a
rendere Le streghe un racconto più vicino alla
contemporaneità e ad aggiungervi nuove tematiche sociali e
culturali.
Inizialmente previsto per il cinema,
Le streghe è stato uno degli sfortunati titoli a
trovare distribuzione direttamente in streaming a causa della
pandemia di Covid-19. Accolto poi in modo contrastante dalla
critica e dal pubblico, il film ha attirato in ogni caso
l’attenzione su di sé, anche per merito degli attori coinvolti. In
questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità
relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Le
streghe
Il film narra la storia di un
giovane orfano afroamericano di nome Bruno che,
alla fine degli anni Sessanta, va a vivere con la sua adorata nonna
a Demopolis, una cittadina rurale dell’Alabama. La vita sembra
tornare a sorridere a Bruno, almeno finché egli non si imbatte in
una vera e propria strega. La nonna saggiamente decide di sfuggiere
alla fattucchiera trasferendosi in una sfarzosa località balneare,
soggiornando presso un lussuoso hotel. Qu, purtroppo per loro, sta
per tenersi una congrega di streghe, organizzata dalla
Strega Suprema. Per Bruno sarà l’inizio di
un’avventura ricca di pericoli, durante la quale dovrà imparare a
sconfiggere le pericolose fattucchiere.
Il cast di attori del film
Ad assumere il ruolo della Strega
Suprema, ereditandolo dalla Huston, vi è l’attrice premio Oscar
Anne Hathaway.
Per tale ruolo erano state prese in considerazione anche altre note
interpreti come Kate
Winslet, Charlize
Theron, Cate
Blanchett, Angelina Jolie, NataliePortman,Jennifer
Lopez ed Helena
Bonham Carter. Una volta ottenuta la parte, la
Hathaway ha raccontato di essersi preparata al ruolo studiando il
personaggio del giudice Morton nel film Chi ha incastrato
Roger Rabbit, diretto dallo stesso Zemeckis. Similmente alla
Strega Suprema, infatti, anche quel personaggio svela una natura
diversa da quella con cui si mostra.
Per tale ruolo, inoltre, la Hathaway
si è dovuta sottoporre a numerose ore di trucco, necessarie a farle
assumere l’aspetto che la Strega Suprema svela in determinate
scene. Accanto a lei, nei panni di Bruno vi è il giovane
Codie-Lei Eastick, mentre Kristin
Chenoweth è la voce di Daisy, il topolino che viene
regalato a Bruno da sua nonna. Quest’ultima è interpretata dalla
premio Oscar Octavia
Spencer, l’altro grande nome di richiamo del film.
Fanno poi parte del cast anche Stanley Tucci,
nei panni di mr. R. J. Stringer III, il manager dell’hotel,
Jahzir Bruno in quelli di Charlie Hansen, un
giovane trasformato in topolino dalla Strega Suprema, e Chris Rock in
quelli di Charlie Hansen, narratore del film.
Jahzir Bruno e Codie-Lei Eastick in Le streghe
Altre curiosità sul film
Il film era inizialmente stato
pensato per essere molto diverso rispetto a come è poi stato
effettivamente realizzato. Tutto parte dal desiderio di
Guillermo del Toro di dar vita a Le
streghe come film in animazione stop motion. Il progetto
non riuscì però a trovare i finanziamenti necessari e venne dunque
accantanto per essere poi ripreso e trasformato in live action da
Zemeckis. Il regista messicano ha poi tuttavia potuto realizzare un
proprio film in stop motion, ovvero Pinocchio, distribuito nel dicembre del 2022 al cinema
e su Netflix.
Qual è l’età consigliata per il film Le streghe?
La Direzione Cinema e Audiovisivo,
organizzazione che applica i visti censura per la distribuzione
delle opere cinematografiche nel nostro paese, ha stabilito che
Le Streghe è un’opera adatta a bambini di tutte
le età. Ci sono però alcuni elementi che potrebbero risultare
potenzialmente spaventosi per i più piccoli, come ad esempio il
reale aspetto della Strega Suprema, svelato ad un certo punto del
film.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di Le
streghe grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes
e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 13 dicembre alle ore
21:20 su Italia 1.
In La Palma di Netflix,
una famiglia norvegese visita la splendida isola per una vacanza
serena quando si diffonde la notizia di un’eruzione vulcanica. Sono
due ricercatori, Marie e Haukur, a notare per primi che c’è una
crepa nella montagna così grande che significa che un disastro
naturale sta per colpire in modo sconvolgente. Quando si recano da
Alvaro, il responsabile della ricerca locale, questi respinge le
loro affermazioni e dice loro di tornare con prove solide. Si
preoccupa di come reagirà il mondo se l’istituto fornirà di nuovo
informazioni inesatte e non ci sarà un grande impatto.
Tuttavia, sembra che l’istinto di
Marie avesse ragione: questo vulcano erutterà nel giro di poche
ore, facendo crollare in mare un’intera catena montuosa e
provocando un enorme tsunami mai visto prima. Marie ha un fratello,
Erik, ed entrambi sono sopravvissuti allo tsunami del 2004, ma
hanno perso i genitori. Alvaro le dice di allontanarsi dalle isole
il prima possibile e la sua unica missione è portare Erik via
dall’isola con lei.
D’altra parte, la madre della
famiglia norvegese, Jennifer, ha un fratello che si occupa di
affari esteri in Norvegia. Le comunica informazioni riservate nella
speranza che lei riesca a fuggire. Quindi, la domanda principale
del finale di La Palma è: riusciranno a sopravvivere? O
periranno tutti nel disastro? Il coraggioso Alvaro e Haukur si
recano direttamente al vulcano e lo osservano, o meglio lo sentono,
mentre si spacca in due e si sgretola su se stesso.
Attenzione agli
spoiler
Come si separa Sara da Tobias e
Jennifer?
Jens fa intervenire l’esperto di
onde all’insaputa del suo capo e gli chiede di trovare un posto
sicuro a Tenerife perché non ci sono molte possibilità che tante
persone riescano a lasciare l’isola. Nel frattempo, Sara si accorge
che Charlie è arrivata in qualche modo all’aeroporto e si allontana
dalla fila per portarla sull’aereo.
Ha un braccialetto in più che era
destinato a Fredrik (padre di Tobias e marito di Jennifer), ma
poiché non c’è traccia di lui, decide di darlo a Charlie. Prima di
partire, Sara aveva detto alla madre di fidarsi di lei e di restare
sull’aereo, ma quando è quasi ora di decollare, scende con Tobias
per poter trovare Sara. Nella peggiore delle ipotesi, Sara e
Charlie salgono sull’aereo, mentre Jennifer e Tobias scendono. Alla
fine vengono separati ed è troppo tardi per mamma e figlio per
risalire sul volo. Tuttavia, qualcosa di inaspettato li salva dal
disastro.
Cosa fa Jens?
Jens scopre che a Tenerife c’è una
zona sicura. Le onde convergeranno l’una nell’altra e si
neutralizzeranno a vicenda, lasciando la riva completamente al
sicuro. Mentre il tizio delle onde pensa che ci sia solo il 50% di
possibilità, per Jens è più che sufficiente. Chiede quindi al suo
capo di dare questa informazione durante la conferenza stampa, ma
lei si rifiuta, perché se le persone salgono su quell’isola e
finiscono per morire, saranno le relazioni estere della Norvegia a
risentirne. Sebbene questa sia una giusta osservazione, uno dei
colleghi di Jens gli dice che le persone dovrebbero essere in grado
di decidere da sole di raggiungere quella zona sicura. Così, mentre
si preparano per una conferenza stampa, Jens pensa a come
diffondere le informazioni.
Quando la conferenza stampa viene
rimandata, decide di fare comunque un annuncio. Ha le coordinate
del luogo su un foglio di carta e lo mostra alle telecamere,
suggerendo a tutti i norvegesi di recarsi in questo punto per avere
una possibilità di sopravvivenza. In qualche modo, questo messaggio
arriva a Charlie sull’aereo quando Sara chiama sua madre. Sara
riesce a inviare le coordinate alla madre poco prima che le linee
telefoniche si interrompano. Sembra però che abbiano fatto bene a
scendere dal volo, perché questo non decolla mai e lo tsunami
colpisce l’aereo con tutti i passeggeri. In compenso, all’aeroporto
c’è un uomo con un’auto che accetta di portare Tobias e Jennifer
con sé alle coordinate, se questa è la loro unica possibilità di
sopravvivenza.
Cosa succede a Erik?
Sembra che il tema ricorrente di
questa serie sia l’amore tra fratelli. Jens vuole salvare sua
sorella, Marie ed Erik hanno solo l’uno per l’altra e Sara e Tobias
sono molto legati. Quando Erik e Marie scappano dalla stazione di
polizia, incontrano un Fredrik depresso, che ha rinunciato a
sopravvivere. Tuttavia, Erik dice di avere una barca e che
probabilmente è ancora dove l’ha lasciata, quindi dovrebbero andare
tutti insieme. Purtroppo, vengono seguiti dal criminale che Erik ha
liberato dopo Marie per bontà d’animo. Questo gli costa la vita
perché, per riuscire a liberare Marie in tempo, Erik finisce per
mettere alle strette il criminale, che li tiene sotto tiro con una
pistola e finisce per sparare a Erik.
È il modo peggiore in cui le cose
potevano finire: Marie deve dire addio a suo fratello proprio lì.
Prima di andarsene, dice semplicemente: “Le tartarughe sapevano”.
Mentre Marie si limita a stringere il fratello, Fredrik riesce a
colpire il criminale in testa con una pietra. È solo desideroso di
vedere sua moglie e i suoi figli (sì, Sara non è sua, ma ci tiene a
lei). Proprio mentre l’onda si sta alzando, Fredrik riceve le
coordinate anche da Jens e dice a Marie di fidarsi di lui perché
sono convenientemente molto vicini alle coordinate. Lei in qualche
modo accetta di andare con lui e sfuggono all’onda per un pelo
mentre svoltano verso la zona sicura (è solo uno spettacolo, no?).
Nella zona sicura ci sono molte persone, ma si dice che gli effetti
dello tsunami siano stati assolutamente devastanti. Con grande
sorpresa di Fredrik, arrivano anche Tobias e Jennifer, che
finalmente si riuniscono.
Cosa succede a Sara e
Charlie?
Sara si risveglia nell’aereo
sanguinando dalla testa. Charlie è seduta accanto a lei senza vita,
ma l’hostess, anch’essa sopravvissuta, aiuta a rianimarla. Le
ragazze riescono a sopravvivere insieme alla catastrofe e
probabilmente ora Charlie avrà più a cuore il rapporto con i suoi
genitori e viceversa. Arrivano anche alla zona sicura con un
elicottero, ricongiungendosi finalmente con la famiglia di Sara.
Anche il collega di Jens gli comunica che sua sorella è salva, ma
anche centinaia di norvegesi. Immagino che ora Fredrik e Jennifer
torneranno a vivere un matrimonio felice, dopo essere sopravvissuti
insieme a un disastro. Questo fa sì che le persone si uniscano,
no?
Cosa simboleggiano le
tartarughe?
Nel finale di La
Palma, abbiamo una voce fuori campo di Erik e Marie
mentre quest’ultima si immerge in mare con alcune tartarughe
intorno a lei. Immagino che si tratti di una conversazione del
passato, ma la scena è ambientata nel futuro, molto dopo il
devastante tsunami. Lui le dice che le tartarughe sono più antiche
dei dinosauri. Poi dice che sanno sempre come sfuggire a un
disastro, cioè sanno cosa fare quando non è più sicuro. In fin dei
conti, questo spettacolo cerca di dirci di ascoltare la natura ed è
un’azione di sensibilizzazione nei confronti del cambiamento
climatico. Se da un lato l’intero spettacolo è emozionante da
guardare e ci dice quanto sia importante aggrapparsi all’amore e
alla speranza, dall’altro ci dice che dobbiamo essere tartarughe e
ascoltare bene, perché il cambiamento climatico non aspetterà
nessuno.
Tobias ha notato che le tartarughe
nuotavano tutte lontano all’inizio di questo spettacolo, quando si
è separato da Fredrik. Anche Erik si è accorto, più o meno nello
stesso momento, che le tartarughe si stavano allontanando. Tobias è
probabilmente un soggetto dello spettro, e credo che già all’inizio
dello spettacolo avesse capito che c’era un qualche problema. Usa
sempre il suo istinto per giudicare una situazione. Suppongo che
Erik si renda conto, quando sta morendo, che dobbiamo prestare
attenzione ai nostri istinti naturali, piuttosto che aspettare che
la tecnologia dimostri che qualcosa non va. In questo caso, Marie
aveva la sensazione che qualcosa non andasse, ma Alvaro era
preoccupato di essere giudicato.
Pubblicato nel 1834, A
Christmas Carol (Il Canto di Natale) di Charles Dickens
racconta la storia di un vecchio avaro, Ebenezer Scrooge. L’uomo
detesta tutto ciò che la maggior parte di noi considera umano.
Nessuno può cambiarlo, così tre
fantasmi del Natale passato, presente e futuro tentano di aiutarlo
a riparare la sua vita. Riuscirà a cambiare? E come si è verificato
un evento così strano? Immergiamoci in questo magico mondo creato
da Dickens per scoprirlo:
Chi è Ebenezer
Scrooge?
Ebenezer Scrooge (nel film del 2009
interpretato da Jim Carrey) è un uomo d’affari meschino che
non conosce il significato di compassione e umanità. Disprezza
l’idea di festeggiare il Natale. Nel corso degli anni ha accumulato
una buona ricchezza, ma continua a sottopagare il suo impiegato,
Bob Cratchit, il cui figlio è gravemente malato.
Suo nipote Fred lo invita a Natale,
ma Scrooge rifiuta l’invito. Inoltre, ha parole amare da sputare
contro Fred per aver festeggiato il Natale. Quando due uomini si
avvicinano a Scrooge per chiedere una donazione natalizia, egli
commenta che i poveri costituiscono l’eccedenza della popolazione e
quindi dovrebbero morire.
Da lontano, sembra che Scrooge sia
un vero e proprio peccatore che non ha una cellula in corpo che gli
permetta di fare del bene alle persone. Tuttavia, come si scopre,
aveva bisogno di una presa di coscienza. Naturalmente, nessun uomo
poteva fargli capire le sue colpe, quindi quattro fantasmi
dovettero scendere per incontrarlo.
Chi viene a incontrare Ebenezer
Scrooge?
Una notte, Scrooge riceve la visita
del fantasma del suo defunto socio in affari, Jacob Marley. Marley
è incatenato e destinato a vagare sulla terra come punizione per i
peccati commessi in vita.
Marley dice a Scrooge che se non si
ravvede, gli verrà inflitta una punizione ancora più severa perché
è un uomo peggiore. Informa Scrooge che tre fantasmi gli faranno
visita nel tentativo di aiutarlo a cambiare strada.
Cosa succede quando il Fantasma
del Natale Passato visita Ebenezer Scrooge?
Il fantasma del Natale passato
mette in mostra i primi anni di vita di Scrooge. I suoi primi anni
sono stati senza amore. Il suo ricordo più felice fu quando sua
sorella Fan (la madre di Fred) venne in collegio per riportarlo a
casa. In seguito lavorò per un uomo gentile, il signor
Fezziwig.
Scrooge si fidanzò con una donna
generosa e amorevole, Belle. Tuttavia, dopo che Scrooge divenne
avido di denaro, Belle lo lasciò per sposare un altro uomo e avere
dei figli. Queste visioni hanno un profondo impatto su Scrooge, che
per la prima volta nella sua vita prova un forte rimorso.
Cosa succede quando il Fantasma
del Natale Presente visita Ebenezer Scrooge?
Il Fantasma del Natale Presente
mostra a Scrooge come non sia riuscito a incidere positivamente
sulla vita delle persone che lo circondano, come Cratchit che non
può permettersi di curare il figlio Tiny Tim, disperatamente
malato, a causa del suo magro stipendio. Il fantasma gli mostra
come il nipote stia difendendo lo zio dai commenti fastidiosi dei
suoi ospiti. Scrooge reagisce con un sentimento di assoluta
vergogna.
Cosa succede quando il Fantasma
del Natale che deve ancora venire visita Ebenezer Scrooge?
Il Fantasma del Natale che deve
ancora venire è il più spaventoso di tutti. Mostra a Scrooge come
sarà la sua vita se non si ravvede.
Scrooge morirà di una morte pietosa
e solitaria che i suoi debitori celebreranno. Nessuno gli renderà
omaggio. I suoi servi ruberanno tutti i suoi averi. E la famiglia
del suo impiegato sarà devastata dalla morte di Tiny Tim.
Vergognoso e timoroso, Scrooge
implora il Fantasma del Natale che deve ancora venire di dargli
l’opportunità di cambiare vita. Promette di diventare un uomo
migliore e, in un batter d’occhio, si ritrova sul suo letto il
giorno di Natale.
Ebenezer Scrooge cambia alla
fine?
Ebenezer Scrooge sembra aver
ottenuto una nuova vita. In realtà diventa un uomo gioioso e
disponibile. Provvede alla famiglia di Cratchit e salva la vita di
Tiny Tim. Inoltre, aumenta persino il salario di Cratchit. Scrooge
accetta volentieri l’invito di Fred e fa una donazione in
beneficenza. In altre parole, inizia a personificare lo spirito
natalizio.
Uno
Rosso (Red One) unisce azione, commedia, fantasia
e spirito natalizio in una storia che racconta il rapimento e il
salvataggio di Babbo Natale, con un messaggio commovente sotto
tutte le scene d’azione. Diretto da Jake Kasdan, Uno Rosso (Red
One)vede protagonista
Dwayne Johnson nel ruolo di Callum Drift, capo
dell’Enforcement Logistics and Fortification (ELF) del Polo Nord e
quindi capo della sicurezza di Babbo Natale (J.K. Simmons). Il
giorno in cui Callum presenta la sua richiesta di andare in
pensione dopo Natale, Babbo Natale viene rapito e Callum è
determinato a ritrovarlo, ma non può farlo da solo.
Con l’aiuto di Zoe (Lucy
Liu), capo della Mythological Oversight and Restoration
Authority (MORA), Callum si allea con Jack O’Malley (Chris
Evans), un hacker mercenario dal cappello bianco con
molti problemi personali, soprattutto con suo figlio Dylan.
Insieme, Callum e Jake scoprono che dietro il rapimento di
Babbo Natale c’è Gryla (Kiernan Shipka),
la strega dell’inverno, che intende porre fine al Natale e al Polo
Nord. Con l’aiuto di un improbabile alleato, Callum e Jake
ritrovano Babbo Natale e salvano il Natale, il Polo Nord e il mondo
intero proprio in tempo per le feste.
Come viene salvato Babbo Natale
in Uno Rosso
Dwayne Johnson e Chris Evans in Uno Rosso. Foto di Karen Neal/Karen
Neal/Prime
La vigilia di Natale, subito dopo
che Callum ha lasciato Babbo Natale da solo, una squadra di agenti
segreti guidata da una donna misteriosa fa irruzione al Polo Nord e
rapisce Babbo Natale. Con l’aiuto di mezzi di trasporto terrestri e
aerei, la squadra trae in inganno Callum e riesce a partire con
Babbo Natale. Come scopre Zoe, Jack è solo l’ultimo tassello di una
catena che porta al rapitore, e così lui e Callum si recano ad
Aruba per affrontare il broker che ha ingaggiato Jack. Il broker,
Ted (Nick Kroll), rivela di lavorare per Gryla.
Callum sospetta che Gryla lavori
con Krampus (Kristofer Hivju), il fratello estraneo di Babbo
Natale, e così lui e Jack gli fanno visita. Si scopre che Krampus è
il creatore della Lista dei Cattivi ed è anche l’ex amante di
Gryla, ma nonostante ciò non è coinvolto nel rapimento di Babbo
Natale. Dopo che Gryla ha intrappolato Jack e Dylan in una delle
sue palle di neve magiche, Zoe trova Jack grazie al localizzatore
che gli ha messo addosso e lei e Callum scoprono che Babbo
Natale non ha mai lasciato il Polo Nord e che il covo di Gryla si
trova sotto il Polo Nord.
Mentre Callum e Zoe salvano Jack,
Dylan, la signora Claus (Bonnie Hunt) e il resto del personale
imprigionato del Polo Nord, Gryla e i suoi figli fuggono con Babbo
Natale pronti a mettere in atto il suo piano, ma hanno bisogno dei
poteri di Babbo Natale per guidare la slitta. Fortunatamente,
Callum e Jack la fermano e la combattono mentre Babbo Natale rimane
svenuto e, quando lei si ritrasforma in un troll, Krampus arriva
con i rinforzi. Durante la lotta, Babbo Natale si riprende
e li aiuta a sconfiggere Gryla, facendo anche ammenda con suo
fratello.
Con Gryla che non è più una
minaccia, l’intera squadra del Polo Nord si affretta a preparare
tutto per la corsa di Natale e Babbo Natale invita Jack e Dylan a
unirsi a loro. Non solo Babbo Natale, il Polo Nord e il Natale sono
salvi, ma Babbo Natale ha anche la possibilità di sistemare il suo
rapporto con Krampus.
Il piano e la sconfitta di
Gryla in Uno Rosso spiegati
Gryla non è solo la strega
dell’inverno, ma anche un troll molto antico che può
assumere la forma di chiunque desideri. Gryla ha anche moltissimi
figli, tutti mutaforma, il che rende più facile per tutti loro
infiltrarsi al Polo Nord (uno di loro si è persino finto la signora
Claus per cercare di ingannare Callum, ma ha commesso un grosso
errore parlando di biscotti). Gryla è molto potente, tanto che può
rintracciare chiunque pronunci il suo nome e mandargli dietro i
suoi scagnozzi, come fa quando Jack pronuncia il suo nome ad
Aruba.
Quello che Gryla vuole è
sbarazzarsi di tutti coloro che sono sulla lista dei cattivi e
imprigionarli per sempre, e per farlo ha bisogno di un
artefatto magico e di un macchinario nel vecchio laboratorio di
Babbo Natale sotto il Polo Nord. Il manufatto in questione è il
“glaskafig”, una palla di neve magica che imprigiona chiunque la
tocchi. Ma poiché la lista dei cattivi è molto lunga, Gryla usa una
macchina duplicatrice di giocattoli nel vecchio laboratorio di
Babbo Natale per creare migliaia di palle di neve magiche. Il passo
successivo del piano di Gryla è consegnare le palle di neve a tutte
le persone della Lista dei Cattivi usando la slitta di Babbo
Natale.
Non è stato spiegato perché Gryla
abbia il forte desiderio di sbarazzarsi delle persone della Lista
dei Cattivi nonostante sia un troll e una strega, quindi si presume
che sia semplicemente malvagia. Come spiegato in precedenza, Gryla
viene fermata da Jack e Callum, che la buttano giù dalla slitta, ma
lei torna a combatterli nella sua vera forma di troll gigante.
Krampus arriva e la attacca prima di cercare di farla ragionare, ma
lei lo attacca a sua volta.
Solo quando Babbo Natale si
riprende e riacquista la sua magia, chiama le sue renne ad
attaccare Gryla, facendola cadere nella piscina di palle di neve
magiche che ha creato, intrappolandola in una di esse. Zoe
prende la palla di neve in cui è intrappolata Gryla, che sarà
custodita al sicuro da MORA.
Perché Callum voleva ritirarsi
(e perché decide di restare)
Come già detto, Callum si sta
preparando a ritirarsi dal suo lavoro al Polo Nord dopo secoli di
lavoro per Babbo Natale. Callum ha un rapporto molto stretto e
speciale con Babbo Natale e la signora Claus, e il motivo non viene
rivelato fino alla fine di Uno Rosso, con Callum che si
limita a dire per tutto il film che ha “perso la testa”.
Ciò che viene menzionato nel corso di Uno Rosso è
l’aumento del cattivo comportamento nel mondo, che ha
portato a un allungamento della lista dei cattivi. Alla
fine di Uno Rosso, durante la corsa di Natale, Callum
osserva Jack e Dylan che condividono questa esperienza insieme, con
Jack che ritrova la sua meraviglia.
Jack è stato a lungo sulla Lista
dei Cattivi, il che lo ha reso un bersaglio del piano di Gryla, ma
l’intera esperienza del salvataggio di Babbo Natale, la
sistemazione del suo rapporto con Dylan e la corsa di Natale con
Babbo Natale provocano un cambiamento importante in lui. Callum
rivede Jack come un bambino, ed è questo che aveva perso: la
capacità di vedere il bene e la meraviglia nelle persone, che era
una conseguenza della sua disillusione per il crescente
comportamento negativo nel mondo. Rendendosi conto che c’è
ancora del bene e della speranza nel mondo, Callum decide di
rimanere con Babbo Natale.
Come Jack ha salvato se stesso
e Dylan in Uno Rosso
Parallelamente al salvataggio di
Babbo Natale, si svolge la storia di Jack e di suo figlio Dylan.
Jack dice a Callum che non è mai stato sposato con la madre di
Dylan, ma questo non significa che non abbia una responsabilità
come padre. Tuttavia, Jack fatica a essere un padre, per
non parlare di un buon padre, e non riesce a legare con
Dylan, tanto che quest’ultimo non sa come parlargli.
Sapendo che il rapimento di Dylan fermerà la missione di Callum e
Jack di trovarla, Gryla invia una palla di neve a Dylan e una a
Jack, e il primo la trova per primo.
Pensando che si tratti di una sorta
di regalo per scusarsi della mancata partecipazione all’evento
scolastico, Dylan chiama con rabbia Jack e gli mostra la palla di
neve, facendolo rimanere intrappolato al suo interno e portandolo
nella tana di Gryla. Jack prende la palla di neve che gli è stata
inviata per poter stare con Dylan e i loro globi di neve vengono
messi uno accanto all’altro. Dylan e Jack hanno una conversazione a
cuore aperto sul loro rapporto, che li ammorbidisce e li rende più
gentili, riscattandosi così e cancellandoli dalla Lista dei
Cattivi. In questo modo le loro palle di neve si rompono e si
ricongiungono a Callum e Zoe nella missione di salvataggio.
Il vero significato
dell’Uno Rosso
Sotto tutte le sequenze d’azione e
i momenti divertenti, Uno Rosso è una storia di
famiglia – e di diversi tipi di famiglia. La più ovvia è
quella di Jack e Dylan, che purtroppo hanno dovuto vivere
l’esperienza di essere imprigionati in una sfera di neve per poter
trascorrere del tempo insieme e aprirsi l’uno con l’altro.
C’è anche il rapporto di estraneità tra Babbo Natale e
Krampus, che sono completamente opposti quando si tratta
di Natale e di chi e come dovrebbe essere ricompensato per le sue
buone e cattive azioni.
La storia di Callum è anche
una storia di famiglia, in quanto la sua famiglia sono i suoi
colleghi ELF, i Claus e praticamente tutti gli abitanti del Polo
Nord.
Anche se Uno
Rosso non entra nei dettagli del rapporto tra Babbo
Natale e Krampus, almeno si riconoscono dopo aver sconfitto Gryla,
che è il loro modo di fare ammenda. La storia di Callum è anche una
storia di famiglia, in quanto la sua famiglia è costituita dai suoi
colleghi ELF, dai Claus e praticamente da tutti gli abitanti del
Polo Nord. Non si sa cosa avrebbe fatto Callum dopo essere andato
in pensione, ma sicuramente si sarebbe sentito molto solo.
Jack ha anche imparato che non è necessario isolarsi e
bruciare i ponti, e che è sicuro aprirsi alle persone e
alle nuove esperienze.
Come Uno Rosso prepara
un sequel
Nonostante abbia dato a tutti i
personaggi principali un finale soddisfacente, Uno
Rosso lascia leggermente aperta la porta a un sequel.
Anche se Gryla è stata sconfitta, in fondo è un troll e una strega
potente, quindi è difficile credere che rimarrà nella sua sfera di
neve a MORA fino alla fine dei tempi – inoltre, sicuramente ha
ancora molti altri figli che possono pianificare il suo salvataggio
e la sua fuga. Ci sono anche Callum e Jack, una squadra improbabile
ma molto efficace grazie ai loro talenti e alle loro abilità
combinate, quindi potrebbero compiere insieme altre
missioni a tema natalizio per MORA, e non necessariamente per
Natale.
Oltre al rapimento di Babbo Natale,
anche il Polo Nord può andare incontro a molti altri problemi e
sfide. Molte cose possono andare storte in un luogo così grande,
affollato e importante come il Polo Nord, soprattutto quando inizia
la stagione delle vacanze. C’è anche la grande domanda su cosa fare
una volta finito il Natale, che potrebbe essere un interessante
sequel di Uno Rosso.
Kraven
– Il cacciatore si conclude come ci si
aspetterebbe considerando il resto dei film dell’universo di
Spider-Man della Sony. Con Aaron Taylor-Johnson nei panni del
protagonista Sergei Kravinoff, la fine del film vede Kraven
diventare pienamente il cattivo dell’Uomo Ragno che è conosciuto
nei fumetti e presenta anche alcune divertenti rivelazioni
secondarie. Detto questo, l’evoluzione malvagia di Kraven non è
così soddisfacente come molti speravano.
In Kraven – Il
cacciatore (la
nostra recensione)vengono esplorate la storia e le origini di
Sergei Kravinoff con suo padre Nikolai (Russell
Crowe) e la sua missione nel presente per salvare il
fratellastro Dimitri (Fred Hechinger) da Rhino
(Alessandro Nivola). Tuttavia, il finale presenta
alcune strane scelte dei personaggi in base a quanto stabilito in
precedenza nel nuovo film Marvel. Per questo motivo,
ecco il finaledi Kraven – Il
cacciatoree cosa potrebbe significare per il
futuro.
Il colpo finale di Kraven – Il
Cacciatore spiegato
Un anno dopo che Sergei ha salvato
il fratello e ucciso sia il Rinoceronte che Nikolai, Kraven torna a
casa del padre dopo che il fratello gli ha detto che il padre gli
ha lasciato qualcosa. Aprendo una scatola, Sergei scopre
che Nikolai ha preso la testa del leone che lo ha quasi ucciso da
bambino e l’ha fatta diventare un gilet. Per questo
motivo, il Sergei di Aaron Taylor-Johnson
assomiglia al Kraven dei fumetti Marvel originali quando indossa il
gilet con la testa di leone e si siede, appoggiando il mento su un
braccio.
Kraven il
cacciatoretermina con Sergei che rispecchia
l’aspetto e la posa classica di Kraven dei fumetti. Questo
significa la sua piena evoluzione nel cattivo di Spider-Man che è
conosciuto nei fumetti, dandogli il look in costume, quasi
richiesto dai fumetti, nel terzo atto, che il pubblico si aspetta
dal genere dei film di supereroi.
Cosa significa che
Kraven – Il cacciatore indossa la giacca
del leone
Al di là del significato
fumettistico, il fatto che Kraven – Il cacciatore indossi
il giubbotto significa anche una svolta più oscura per il
personaggio. Il biglietto di accompagnamento del defunto
padre di Sergei conteneva le affermazioni di Nikolai secondo cui
lui e Kraven erano uguali, cacciatori leggendari da temere.
Nonostante l’odio di Sergei per il padre, sembra che questa
lettera, unita alla precedente conversazione con Dimitri (che ha
espresso sentimenti simili), abbia spinto Kraven ad abbracciare la
strada che il padre voleva per lui, quella del Cacciatore. A tal
fine, l’apparente accettazione da parte di Sergei di non essere un
brav’uomo è l’unica ragione che ha senso per cui ha indossato il
giubbotto, tanto per cominciare.
Come il finale prepara il
ritorno di Kraven – Il cacciatore di
Aaron Taylor-Johnson
Ora che Sergei è diventato
ufficialmente il Kraven dei fumetti, in teoria potrebbe tornare
come cattivo di Spider-Man. Detto questo, è stato
recentemente riportato che Kraven – Il
cacciatore è l’ultimo dei film SSU della Sony a
non avere come protagonista l’iconico Webslinger. Le probabilità
che il Kraven di Taylor-Johnson possa mai combattere contro
Spider-Man sono molto scarse, a meno che non accada qualcosa di
multiversale nel MCU in cui le sue strade si
incrociano con lo
Spider-Man di Tom Holland, o che qualcosa come l’universo della
Sony finisca per combinarsi con il MCU in seguito a Secret
Wars.
Spiegata la morte di Nikolai
Kravinoff: Kraven lo ha ucciso?
Prima di indossare il giubbotto e
di saltare un anno, Kraven viene mostrato mentre incontra suo padre
nella foresta dopo che Rhino è stato ucciso e Dimitri salvato. Non
volendo diventare l’erede del padre e prendere il controllo del suo
impero criminale, Sergei rimuove di nascosto i proiettili dal
fucile di Nikolai. Allo stesso modo, è fortemente implicito
che Sergei abbia influenzato l’orso grizzly ad attaccare e sbranare
il padre, proprio come ha influenzato la mandria di bisonti ad
attaccare il convoglio durante la lotta con Rhino e il
lupo durante l’evasione dalla prigione di Sergei nelle
scene iniziali di Kraven – Il
cacciatore.
Perché Kraven – Il
cacciatore ha attaccato suo padre
Dopo aver appreso da Rhino che era
stato Nikolai a incastrarlo e a metterlo nel mirino di Aleksei
Sytsevich, Sergei ha finalmente inseguito il padre dopo anni di
distanza. Questo perché Nikolai ha usato consapevolmente un figlio
per uccidere una minaccia che non poteva, rischiando anche l’altro
figlio come danno collaterale accettabile. Per questo motivo,
Kraven non poteva più sopportare l’oscurità del padre e il
dolore che portava nel mondo, da cui l’attacco
dell’orso.
Come Dmitri è diventato
camaleonte: ecco come si spiega
L’incontro tra Sergei e Dimitri
nelle scene finali di Kraven – Il
cacciatore rivela che Dimitri ha rilevato sia
l’impero del padre che i beni di The Rhino. Allo stesso modo,
Dimitri rivela di aver incontrato lo stesso medico di New York che
ha dato a Sytsevich la forza, le corna e la pelle indurita.
Avendo ora la capacità di assumere le sembianze di chiunque
a proprio piacimento, Dimitri diventa ufficialmente il classico
cattivo di Spider-Man noto come il Camaleonte, un maestro
del travestimento che un tempo utilizzava maschere antiquate e
tecnologie avanzate prima di acquisire l’abilità intrinseca di
mutare forma, proprio come il nuovo Camaleonte della Marvel sullo schermo.
La classica testa
completamente bianca del Camaleonte dei fumetti può essere vista
anche mentre Dimitri cambia il suo volto a piacimento.
Allo stesso modo, il medico newyorkese in questione non è altro che
il genetista Miles Warren, alias lo Sciacallo. Warren è famoso
soprattutto per aver istigato la Saga dei Cloni di Spider-Man nei
fumetti con la creazione di diversi cloni, in particolare dei Ragni
Scarlatti, conosciuti come Ben Reilly e Kaine Parker.
Perché Camaleonte ha preso il
controllo dell’impero criminale del padre
Russell Crowe in Kraven – Il cacciatore
È davvero una strana
decisione quella di Dimitri di rilevare l’impero del padre alla
fine di Kraven – Il cacciatore. Nonostante abbia
accusato Sergei di essere proprio come il padre, che entrambi
odiavano, Dimitri sceglie comunque di diventare come lui. Ciò è
ancora più sconcertante se si considera quanto volesse diventare
qualcun altro prima, e soprattutto ora con i suoi nuovi poteri.
L’unica spiegazione accettabile per questa scelta è che
probabilmente c’è ancora un ciclo di abusi in corso, in cui Dimitri
vuole ancora rendere orgoglioso Nikolai, anche dopo la sua morte (e
nonostante tutto il dolore e il tormento che gli ha causato).
Che fine ha fatto
Calypso?
Durante la battaglia con Rhino e i
suoi uomini, Calipso (Ariana
DeBose) uccide lo Straniero (Christopher
Abbott) prima di dare a Sergei un’altra pozione della sua
famiglia in vista dello scontro con Sytsevich. Tuttavia,
Calypso non viene più vista, rendendo il suo futuro
incerto. Detto questo, si può probabilmente ipotizzare che
Calypso sia tornata a lavorare a Londra e che probabilmente
collaborerà di nuovo con Kraven – Il
cacciatore per aiutarlo a scovare altri bersagli in
futuro. È anche logico che Sergei voglia saperne di più sulla
pozione che gli ha salvato la vita per ben due volte, soprattutto
dopo la conferma che Calypso aveva un altro elisir.
Il vero significato del finale
di Kraven – Il cacciatore
spiegato
Aaron Taylor-Johnson è Kraven – il Cacciatore – Cortesia di
SONY
In definitiva, il vero
significato del finaledi Kraven – Il
cacciatore è piuttosto difficile da
decifrare completamente, considerando la natura generale del terzo
atto, così come le decisioni probabilmente inusuali di
Sergei e Dimitri dopo la morte del padre. Ciò è particolarmente
vero per la decisione di Kraven di non solo indossare il dono del
padre, ma anche di uccidere Nikolai. Per esempio, avrebbe avuto più
senso per Kraven rompere il ciclo dell’oscurità risparmiando la
vita del padre.
Inoltre, avrebbe potuto
avere più senso che Sergei scartasse il giubbotto dopo averlo
provato, invece di abbracciare troppo rapidamente la strada che suo
padre gli ha tracciato negli ultimi due minuti di Kraven – Il
cacciatore. In ogni caso, sembra proprio che il
finale di Kraven – Il cacciatore sia
troppo affrettato. Semplicemente, non sfrutta appieno il potenziale
che era stato creato in precedenza nel nuovo film della Marvel.
La vita non è così ingiusta, a
quanto pare. Secondo Variety, un revival di
Malcolm in the Middle, in Italia conosciuto
semplicemente come Malcolm, è stato ordinato
da Disney+. La nuova iterazione della
serie è stata ideata dal creatore della serie originale
Linwood Boomer e le star originali Frankie
Muniz, Bryan Cranston e Jane
Kaczmarek riprenderanno i loro ruoli. Disney Branded
Television ha ordinato quattro nuovi episodi dell’amata sitcom, ma
ad ora la data della première non è ancora stata fissata.
Secondo la trama ufficiale,
“Malcolm (Muniz) e sua figlia vengono coinvolti nel caos
familiare quando Hal (Cranston) e Lois (Kaczmarek) richiedono la
sua presenza per la festa del loro 40° anniversario di
matrimonio”. “Malcolm è una sitcom storica, che ha
catturato l’essenza della vita familiare con umorismo, cuore e
relatività”, ha dichiarato Ayo Davis,
presidente di Disney Branded Television.
“La sua esilarante e sentita
rappresentazione di una famiglia amabilmente caotica ha risuonato
con il pubblico di tutte le età, e siamo così entusiasti di dare il
benvenuto al cast originale per riportare in vita quella
magia. Con Linwood Boomer e il team creativo al timone,
questi nuovi episodi riproporranno tutte le risate, gli scherzi e
il caos che i fan hanno amato, insieme a qualche sorpresa che ci
ricorda perché questo show è così intramontabile”.
Di cosa parla Malcolm in the Middle?
Malcolm è andato
originariamente in onda su Fox per sette stagioni e 151 episodi dal
2000 al 2006. Il cast originale comprendeva Muniz, Cranston,
Kaczmarek, Justin Berfield, Erik Per
Sullivan e Christopher Masterson. La
serie si è rivelata incredibilmente popolare al suo debutto e ha
contribuito a rendere popolari le commedie a camera singola in
televisione. Nel corso della sua durata, la serie ha ottenuto 33
nomination agli Emmy e alla fine ha vinto sette statuette. Tra
queste, due vittorie per Cloris Leachman come miglior attrice
ospite in una commedia e due vittorie ciascuna per la miglior regia
e la miglior scrittura per una serie comica.
L’intera serie è attualmente
disponibile in streaming su Disney+ per gli abbonati. “Malcolm
in the Middle ha letteralmente cambiato il volto del panorama delle
commedie televisive quando ha debuttato due decenni fa, ridefinendo
ciò che il genere poteva essere”, ha dichiarato Karey
Burke, presidente della 20th Television. “Quando
Linwood Boomer ha suggerito che sarebbe stato il momento di
riportare in scena la famiglia disfunzionale preferita di tutti per
una piccola riunione, non potevamo pensare a una serie più iconica
e influente da rivisitare, insieme a un cast davvero brillante da
riunire”.
Carry-On
di Netflix
è stato finalmente rilasciato, ed ecco spiegato cosa succede alla
fine del film, compreso se Ethan sconfigge effettivamente il
Viaggiatore di Jason Bateman. Carry-On è
un nuovo thriller poliziesco del regista di Orphan, Jaume Collet-Serra, e il film è reso
unico dalla giustapposizione della sua tesa narrazione thriller con
il tema del Natale. Il cast di Carry-On comprende
Taron Egerton,
Jason Bateman, Danielle Deadwyler e altri. L’esplosivo
finale del film ha lasciato molti fan a chiedersi cosa succeda nel
momento culminante di Carry-On e cosa significhi per il
futuro del franchise.
Carry-On segue l’Ethan
Kopek di Taron Egerton, un agente della TSA che un
giorno scopre un auricolare nella sua linea. Dopo averlo inserito,
Ethan viene coinvolto in un’enorme cospirazione criminale,
con la voce dall’altra parte che gli dice che se non lascia
passare una determinata borsa, sua moglie incinta verrà
uccisa. Alla fine del film, Ethan si rende conto dei pericoli che
la sua inazione ha causato e decide di inseguire il malvagio
Viaggiatore di Jason Bateman e di fermarlo. Ethan sale a bordo
dell’aereo su cui si trova il Viaggiatore, portando al finale
scioccante di Carry-On.
Come Ethan ha sconfitto il
cattivo di Jason Bateman
Alla fine di Carry-On
succedono molte cose, con diversi colpi di scena e rivelazioni in
rapida successione. Sebbene Ethan non sia a conoscenza del
contenuto della borsa per la maggior parte del film, alla fine
scopre che si tratta di un agente nervino mortale, che
l’organizzazione criminale del Viaggiatore vuole scatenare su un
aereo. Dopo la morte del corriere del Viaggiatore, quest’ultimo
deve imbarcarsi da solo sull’aereo. Sebbene la polizia sia sulle
sue tracce, Ethan si rende conto che il Viaggiatore non si
sta imbarcando sull’aereo che tutti pensano che sia.
Sapendo di dover operare in segreto, Ethan sale a bordo dell’aereo
ed entra nella stiva.
Mentre è sull’aereo, Ethan tenta di
disattivare l’agente nervino, basandosi sulle conoscenze acquisite
in precedenza nel film. Il Viaggiatore riceve un allarme sul suo
telefono, che lo induce a entrare segretamente nella stiva per
controllare la situazione. Dopo aver scoperto Ethan, il Viaggiatore
tenta di sparargli, allertando così i piloti e facendoli tornare al
LAX. Mentre l’aereo sta atterrando, Ethan rivela di aver
effettivamente estratto l’agente nervino dalla borsa e lo getta in
un frigorifero insieme al Viaggiatore, tenendo la porta chiusa
mentre uccide il cattivo.
Il piano dei cattivi e
l’obiettivo nel bagaglio a mano spiegati
Il piano dei cattivi in
Carry-On è piuttosto vago per la maggior parte del film e
diventa completamente chiaro solo alla fine del film. Nel mondo di
Carry-On, un politico ha presentato una legge che ha lo
scopo di proteggere le democrazie in pericolo. Se la legge passa, i
produttori di armi ne trarranno grande beneficio. Tuttavia, non ha
i voti. Jason Bateman è un criminale che si occupa solo di
profitto, con un’organizzazione sconosciuta che ha legami con
queste aziende che lo ingaggia per rilasciare un agente nervino
russo su un aereo contenente questo politico.
Sebbene ciò possa sembrare
controintuitivo, il Viaggiatore alla fine spiega perché vogliono
uccidere il politico nonostante abbiano appoggiato la sua proposta
di legge. Uccidendola con un agente nervino russo, i
criminali ritengono che gli Stati Uniti crederanno che si tratti di
un attacco messo in atto dai russi , in quanto
potenzialmente bersaglio della proposta di legge. Questo
presumibilmente susciterà un ulteriore sostegno alla proposta di
legge, permettendole di essere approvata e arricchendo i produttori
di armi. Anche se ciò richiede l’uccisione di uno dei loro,
ritengono che questo sia il modo migliore per ottenere i voti
necessari.
Perché Ethan diventa un
poliziotto alla fine di Carry-On
Nel corso di Carry-On,
viene stabilito che Ethan Kopek vuole diventare un poliziotto
anziché un agente della TSA. Tuttavia, dopo essere stato cacciato
dall’accademia di polizia, Ethan ha rinunciato a questo sogno.
Nora, la moglie di Ethan, vuole che ci riprovi, ma a Ethan sta bene
rimanere bloccato nel lavoro alla TSA che non gli piace. Alla fine
di Carry-On, tuttavia, c’è un salto temporale a un anno
nel futuro. Viene rivelato che, nell’anno trascorso da quando ha
avuto a che fare con il Viaggiatore, Ethan è diventato un
poliziotto e il suo coinvolgimento nel caso
criminaledi Carry-Onlo
motiva a fare un altro tentativo.
L’importanza del test della
macchina della verità fallito da Ethan
A un certo punto di
Carry-On, Ethan rivela al Viaggiatore perché è stato
cacciato dall’accademia di polizia. Ethan spiega che è perché ha
mentito al test del poligrafo, facendolo fallire. Ethan ha mentito
quando gli è stato chiesto se avesse mai assistito a un crimine che
non aveva denunciato, e questo gioca un ruolo importante nei temi
di Carry-On. La decisione di Ethan di agire e fermare i
crimini del Viaggiatore gli permette di riscattarsi dopo il
misterioso incidente del passato, e fermare il Viaggiatore è ciò di
cui Ethan ha bisogno per diventare finalmente un agente di
polizia.
Carry-On lascia al
pubblico molti spunti di riflessione, ma il tema principale del
film è l’importanza dell’azione rispetto all’inazione. Per tutto il
film, Ethan è impostato come un personaggio a cui va bene rimanere
in stasi. Ethan non vuole chiedere una promozione, non vuole
lavorare per raggiungere il suo obiettivo di diventare un agente di
polizia e non vuole migliorare la sua vita in modo significativo.
Nora, la moglie di Ethan, ne è costernata e sottolinea quanto Ethan
sia cambiato ricordandogli quanto fosse ostinato quando le chiese
di uscire con lui.
Il dilemma posto dal piano del
Viaggiatore sfida il senso di stasi di Ethan. Ethan può non fare
nulla, non correre rischi e lasciare che tutti muoiano,
oppure può tentare di fare qualcosa di più grande che metta
a rischio il suo status quo personale. Il fatto che Ethan
non abbia alcun desiderio di andare avanti nella sua vita è
qualcosa con cui molti spettatori possono relazionarsi, e anche se
questi spettatori non hanno una cospirazione criminale che
coinvolge un agente nervino mortale a farli uscire da questa
situazione, questa storia è un modo perfetto per alimentare la
trasformazione del personaggio di Ethan.
Ci sarà un Carry-On 2?
Non si è ancora parlato di un
Carry-On 2, ma è possibile che in futuro se ne faccia uno.
Il regista Jaume Collet-Serra non ha mai diretto un sequel prima
d’ora, ma è stato dietro a diversi film che dovevano avere dei
sequel, come Jungle Cruise e Black Adam. Quindi,
se
Carry-On è un successo per Netflix, è possibile che il
servizio di streaming voglia trasformarlo in un franchise. Un
potenziale sequel potrebbe seguire Ethan Kopek come agente di
polizia e coinvolgerlo in un’altra cospirazione criminale simile a
quella vista in Carry-On.
Warfare
riceve un poster in anteprima. Warfare
è un film di prossima uscita, co-diretto da Alex Garland di
Civil
War e da Ray Mendoza, ex veterano militare della
vita reale. Racconta la storia vera dell’esperienza di
Mendoza comeNavy SEAL nella guerra in
Iraq. Warfare vanta un cast di primo piano che
comprende
Joseph Quinn,
Will Poulter, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Noah Centineo, Finn
Bennett, Michael Gandolfini, Charles Melton, Henrique Zaga e
D’Pharaoh Woon-A-Tai. Il film non ha ancora una data di
uscita, ma è previsto per il 2025.
Ora, A24 ha
rivelato il poster diWarfare. Il poster mostra il volto di un
uomo, completamente ricoperto di terra. I suoi occhi sono a
malapena visibili attraverso gli occhiali di protezione. Il poster
include la tagline “Tutto si basa sulla memoria”. Inoltre,
sottolinea i registi del film, scrivendoli come “il veterano
della guerra in Iraq Ray Mendoza e il regista di Civil War Alex
Garland”. L’annuncio ha anche rivelato che il trailer di
Warfare uscirà lunedì. Guardate il poster
qui sotto:
Il volto dell’uomo è talmente
coperto di polvere e sporcizia che è difficile capire chi sia sotto
questi strati di limo. Questa anonimizzazione è
probabilmente intenzionale, in quanto si riferisce ai temi
della natura totalizzante della guerra che il film sicuramente
tratterà. Molto probabilmente si tratta di Woon-A-Tai, che dovrebbe
interpretare Mendoza nel film, poiché avrebbe più senso che il
personaggio protagonista apparisse sul poster. Woon-A-Tai è un
attore nominato agli Emmy, noto soprattutto per aver interpretato
Bear in Reservation Dogs, quindi questo film sarà una
svolta interessante per lui.
Anche solo dalla locandina sembra
che il tono di questo film sarà incredibilmente cupo. Il poster è
il primo sguardo che il pubblico ha su Warfare e presenta
un personaggio cupo che sembra già indurito dagli eventi della
guerra. Anche la tagline – “ Tutto si basa sulla memoria”
– è premonitrice. Queste parole evocano il tema della
PTSD o di altri problemi di memoria traumatica che possono
colpire in modo particolare un veterano della guerra in Iraq come
Mendoza.