È sempre complicato adattare un romanzo di successo per lo schermo, ed è ancora peggio quando si decide di cambiare un aspetto importante della storia originale. I lettori più accaniti sono già preoccupati che le parti migliori del loro romanzo preferito non riescano a passare dal libro al film, e molti adattamenti hanno sofferto di questa difficoltà per quanto non siano riusciti a raccontare una storia attraverso un nuovo mezzo – ed è questo che rende The Idea of You (la nostra recensione) una tale meraviglia.

Diretto da Michael Showalter, questo film di Prime Video basato sul romanzo di Robinne Lee era già estremamente ambizioso nel tentativo di rappresentare una storia d’amore con un divario d’età importante, evitando al contempo i tropi inquietanti in cui tipicamente cadono trame simili, e ha creato ancora più rischi facendo sì che il suo climax si discostasse nettamente da quello del materiale di partenza. Tuttavia, questo film ha sconvolto il pubblico nel modo migliore, stupendo per il modo in cui lo ha coinvolto in una storia d’amore atipica e facendo qualcosa che pochi adattamenti sono riusciti a fare: ha creato un finale nuovo di zecca, persino migliore dell’originale.

Il finale di The Idea of You è un miglioramento rispetto al libro

Pur apportando alcuni cambiamenti evidenti (come il finale in questione), The Idea of You ha lavorato duramente per adattare le parti migliori della storia di cui i lettori si sono innamorati nel 2017. Il film segue Soléne (interpretata dalla sempre eccezionale Anne Hathaway) che, a causa di un incidente mentre porta la figlia a un concerto, incontra e inizia una storia d’amore vorticosa con uno dei membri della band, Hayes Campbell (Nicholas Galitzine). Pur mantenendo questa premessa fondamentale, il film apporta alcune differenze rispetto all’impostazione iniziale: sia Hayes che la figlia di Soléne, Izzy (Ella Rubin), vengono invecchiati, con Hayes che passa da 20 a 24 anni e Izzy che si evolve da adolescente a liceale socialmente consapevole.

Queste età consentono al film di esplorare temi più maturi attraverso questi personaggi, non solo permettendo a Hayes di sviluppare una comprensione più profonda di quanto sia tossica la sua industria, ma anche presentando Izzy come una giovane adulta che capisce quanto le donne siano trattate ingiustamente nei media. Si tratta di cambiamenti marcati che giovano alla narrazione nel suo complesso, anche se il cambiamento più importante avviene negli ultimi minuti, quando il film concede a Soléne qualcosa che il romanzo non le aveva concesso: un lieto fine.

Ai lettori si è spezzato il cuore quando, dopo più di 300 pagine di tumultuosa storia d’amore di Soléne e Hayes, alla fine del libro di Lee scoprono che, nonostante la loro passione ardente, i due non finiscono insieme. È stato un esito devastante che ha reso molti lettori frustrati, che si sforza di mettere in luce importanti questioni che le donne di oggi devono affrontare. Dall’ageismo alla misoginia, la sua trama mostra le esperienze autentiche di chi si trova al posto di Soléne per creare un ritratto realistico di come i media (e la società nel suo complesso) trattino ingiustamente una donna che osa cercare la felicità con un uomo più giovane.

È un aspetto sorprendente della storia, che a molti è sembrato assumere un risvolto molto più cupo con la malinconia delle ultime pagine di Soléne: qual è la conseguenza per i lettori se alla fine Soléne non riesce a superare le sue critiche e a negarsi la gioia, come molte donne sono state storicamente costrette a fare? Questo non vuole screditare l’ampia quantità di modi in cui il libro interroga la misoginia moderna, ma pone invece una domanda a cui il film fortunatamente risponde: il messaggio centrale della storia sarebbe più illuminante se, alla fine, gli spettatori vedessero questa donna superare i suoi detrattori invece di arrendersi a loro?

The Idea of You esplora le complessità di una relazione di questo tipo

Come il suo libro, The Idea of You sottolinea quanto sarebbe difficile un’esperienza reale come quella di Soléne e quanto danno causerebbe a lei e a chi le sta intorno. Presenta questa storia d’amore fantastica in modo sfumato e maturo, riconoscendo come una relazione pubblica di questo tipo porterebbe a un immenso contraccolpo quando la gente inizierebbe a prendere di mira entrambi i partner – e come, purtroppo, Soléne riceverebbe livelli di odio molto più disgustosi e personali.

È un risultato devastante ma reale, che mette in luce i temi del sessismo del film e le aspettative ingiuste che il pubblico ripone sulle donne, mentre Soléne si trova ad affrontare ogni aspetto della sua vita personale per aver avuto una relazione adulta e consensuale. Anche il libro presenta questa agitazione, con Soléne che alla fine ritiene che la relazione sia eccessiva a causa della differenza di età e delle complicazioni che crea con la figlia, ma vederla rinunciare al suo amore a favore di coloro che la circondano è straziante da guardare dopo un romanzo in cui ha giustamente denunciato questa discriminazione. Mostra un’oscura possibilità che nessuno dovrebbe mai ritenere inevitabile, e che fortunatamente il film sceglie di non replicare.

Un lieto fine non sempre significa un lieto fine, e The Idea of You lo sa bene; il finale vede Soléne e Hayes lasciarsi dopo che il contraccolpo social diventa troppo forte per la figlia di lei, con Hayes che si impegna che tra cinque anni – quando Izzy sarà al college e la fissazione dei media per la loro relazione sarà diminuita – si impegneranno di nuovo ad avere una storia d’amore.

L’ultima scena vede i due finalmente riuniti, innamorati come non mai, in un finale dolcemente complesso che si fa paladino della determinazione di fronte a un giudizio ingiusto e crea un modello sorprendente di quanto possa essere complicato l’amore moderno. Il finale di Soléne non è stato quello di una favola, ma le storie d’amore della vita reale raramente lo sono. È stato un intricato incontro che ha aggirato i pregiudizi delle persone e ha dimostrato che attraverso l’impegno verso i propri sentimenti e verso coloro che si sceglie di amare, le persone possono avere la vera felicità che i film (e i romanzi) romantici promettono a molti dei loro protagonisti.

The Idea of You promette un reale lieto fine

Per molti versi, il romanzo con un finale così straziante sottolinea giustamente gli orribili esiti della crudeltà dei media nei confronti delle donne. È un libro che mette in evidenza il modo in cui gli utenti online trattano gli altri che cercano solo di vivere la loro vita e gli effetti devastanti che questo ha su queste persone, facendo sì che i lettori si interroghino su dove vedono questo tipo di comportamento e su come possono lavorare per porvi fine. È una rappresentazione ossessivamente accurata dei maltrattamenti, ma tralascia un elemento necessario delle difficoltà che il pubblico dovrebbe sempre ricordare: il pregiudizio si può superare.

Soprattutto per una persona come Soléne, che viene attaccata ingiustamente per tanti motivi su cui non ha alcun controllo, le persone che si riconoscono in questo personaggio devono sapere che c’è sempre una via d’uscita dall’odio e che affidarsi a coloro di cui ci si fida può aiutare a superare queste terribili esperienze. Non sarà mai così diretto come molte commedie romantiche cercano di dipingerlo, ma con quel finale, The Idea of You mostra agli spettatori – e ai lettori – che non importa cosa si possa affrontare, l’amore e un po’ di tempo ci faranno sempre superare tutto.

 

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Chiunque abbia anche solo lontanamente familiarità con i film horror conosce il tropo della final girl. La ragazza finale è colei affronta l’assassino alla fine del film e sopravvive. Nel corso del tempo, molti si sono esasperati per la prevedibilità riguardo la sopravvivenza di questa tipologia di protagonista o hanno scritto lunghe riflessioni su come il tropo serva a soggiogare ulteriormente le donne, attribuendo la sopravvivenza della ragazza finale come contingente alla sua virtuosità. Ecco allora che il film del 2022 Barbarian punta a destrutturare tale canone introducendo alcune interessanti riflessioni.

Scritto e diretto da Zach Cregger, il quale ha avuto l’idea per la storia di questo film dopo aver letto il libro di Gavin de Becker “Il dono della paura”, che incoraggia le donne a fidarsi del proprio intuito quando si trovano di fronte a uomini evidentemente pericolosi. Cregger l’ha usato come esercizio di scrittura e ha iniziato a creare un cortometraggio di trenta minuti che consisteva interamente in una conversazione in cui una donna continua a ignorare una serie crescente di segnali di pericolo. Gli è piaciuto abbastanza da capire che aveva le basi per essere un film più lungo, divenuto poi Barbarian.

Per gli appassionati del genere si tratta dunque di un film da non perdere, che grazie ora al suo arrivo su Netflix si offre agli spettatori per una propria riscoperta, tanto nei suoi aspetti più orrorifici quanto nelle riflessioni sul rapporto tra uomo e donna. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Barbarian. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Leggi anche: Barbarian: il film horror avrà un adattamento videoludico

La trama e il cast di Barbarian

Protagonista del film è Tess, una giovane che viaggia fino a Detroit per un colloquio di lavoro. Costretta a passare la notte in città, la donna prenota una casa in affitto, ma una volta giunta nell’abitazione scopre che è stata erroneamente prenotata due volte e uno strano uomo di nome Keith sta già soggiornando all’interno. Contro ogni buon senso, la giovane decide comunque di restare nella casa per passarvi la notte, scoprendo, però, che c’è molto più di cui aver paura che di un altro ospite in casa. Antichi orrori verranno infatti ben presto alla luce, sconvolgendo quello che doveva essere un tranquillo soggiorno.

Ad interpretare la protagonista Tess Marshall, vi è l’attrice Georgina Campbell, vista anche in King Arthur – Il potere della spada e Bird Box Barcellona. Accanto a lei, nel ruolo di Keith vi è invece Bill Skarsgård, mentre Justin Long è AJ Gilbride. Richard Brake interpreta Frank e Jaymes Butler è Andre. Matthew Patrick Davis, invece, interpreta la Madre, ruolo per il quale non ha dovuto indossare una tuta monopezzo con l’aggiunta di alcune protesi, bensì essere essenzialmente nudo con alcune applicazioni sul suo stesso corpo.

La spiegazione del finale del film

Quando, dopo un certo tempo, Tess e Keith riescono a interagire, lei si rilassa abbastanza da spiegargli quante precauzioni abbia avuto riguardo la sua presenza. Lei osserva persino che, a ruoli invertiti, Keith non avrebbe vissuto tali preoccupazioni. Questo primo atto fa un lavoro brillante per stabilire lo sguardo femminile che governa la maggior parte del film. Le donne sono spesso costrette a guardarsi costantemente le spalle e a considerare con cautela gli uomini sconosciuti. Quando però Tess si imbatte in un labirinto sotterraneo della casa, dice subito a Keith che devono andarsene.

Invece di ascoltarla, lui insiste però nel volerlo vedere di persona prima di credere alle sue affermazioni sul pericolo che corrono. Discutono per un attimo prima che Tess ceda e accetti di aspettarlo al piano di sopra. Quando però Keith non torna, la donna va a cercarlo con riluttanza e segue le sue grida di aiuto. Tess pensa che si trovi nella stessa stanza descritta da lei, ma in realtà si è spinto ancora più in là nei tunnel sotterranei. Una volta trovato, l’uomo le dice che qualcosa lo ha morso e viene ucciso pochi secondi prima che la telecamera diventi nera.

A questo punto entra in scena l’attore A.J. Gillbride, licenziato da una serie TV perché accusato da una collega di stupro. In quanto proprietario della casa, egli decide di venderla per ricavarne dei soldi. Anche lui, però, si imbatte nel labirinto, seguendo il quale incontra Tess, la quale lo informa rapidamente di ciò che deve fare per sopravvivere: mantenere la calma e bere il latte che gli viene offerto nel biberon. A.J., come Keith, non le dà retta e rimane bersaglio della rabbia della donna deforme e impazzita che chiama Madre, mentre Tess riesce a sfruttare la distrazione per fuggire temporaneamente.

A.J. approfitta della confusione creata dalla fuga della ragazza per scappare lungo il tunnel e rifugiarsi in una stanza in cui “la madre” si rifiuta di entrare. Al suo interno A.J. trova un anziano invalido che inizialmente scambia per un’altra vittima della creatura ma poi, guardando un vecchio VHS, scopre essere Frank, il proprietario originario della casa che, negli anni ‘80, rapiva donne che teneva segregate nei tunnel per picchiarle e violentarle. La Madre si svela così essere il frutto dei molteplici incesti dovuti ai rapporti sessuali tra Frank e le discendenti delle sue vittime originali. Intanto, la donna, nel tentativo di recuperare Tess è uscita dall’abitazione.

Si susseguono così altre morti, con l’orgoglio degli uomini che tende a portare alle loro rispettive uccisioni, mentre il difetto fatale di Tess è il suo desiderio di salvarli. È l’unico motivo per cui è finita in questo pasticcio. Quindi, dopo tutti i problemi che Tess ha causato alla Madre, perché può vivere? La risposta sta in quel piccolo libro intitolato Jane Eyre che A.J. estrae brevemente dal bagaglio di Tess all’inizio del film. Un’importante sottotrama del romanzo riguarda una donna, Bertha, tenuta contro la sua volontà nella soffitta della casa del marito. Riesce a vagare per la casa di notte e viene scambiata per un fantasma da Jane, il nuovo oggetto degli affetti del marito.

Questo piccolo easter egg aggiunge un ulteriore livello all’interrogazione del film sul trattamento storico e sociale delle donne. Frank, l’ex proprietario della casa, era in grado di tenere rinchiuse decine di donne sotto il naso dei suoi vicini senza degnarle di uno sguardo. In un interessante parallelo con la prospettiva di Tess nel primo atto, anche la Madre viene mostrata come socializzata a temere gli uomini in modo simile a Tess, nonostante non abbia mai avuto l’opportunità di vivere la vita al di fuori del seminterrato. Si può dedurre che teme gli uomini perché la sua unica esposizione a loro è attraverso Frank, l’uomo che l’ha imprigionata e violentata.

A tal fine, il finale a sorpresa del film, in cui la Madre si sacrifica volontariamente per salvare Tess e, successivamente, permette a Tess di ucciderla, indica la sua innata fiducia e solidarietà verso le altre donne. Anche dopo il primo tentativo di Tess di ucciderla, la Madre continua a voler salvare solo lei. Il colpo di scena finale del film consiste nel dare alla Madre un finale inaspettatamente empatico. Fino agli ultimi minuti del film, viene mostrata solo come un mostro. In un ultimo momento di tenerezza, la Madre dà un bacio a Tess e la chiama “piccola” prima di accettare la sua morte.

Il trailer di Barbarian e dove vedere il film in streaming

È possibile fruire di Barbarian grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video.

 

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Avete mai visto il film Orphan o il suo prequel Orphan: First Kill? Se non l’avete fatto, sappiate che stiamo per addentrarci in un territorio ricco di spoiler. Orphan vede una coppia di coniugi, devastata dalla morte del loro terzo figlio, adottare una bambina russa di 9 anni, Esther (Isabelle Fuhrman). Solo che Esther non è Esther. È Leena Klammer, estone, e non ha 9 anni. Ha 33 anni, ma sembra più giovane a causa di una malattia nota come ipopituitarismo, e si è finta bambina per la maggior parte della sua vita. Inoltre, è una serial killer, con almeno sette omicidi noti.

L’idea che un adulto di 33 anni possa fingersi una bambina di 9 ed essere adottato come tale deve essere pura fantasia hollywoodiana, giusto? Anche dopo aver visto Orphan, non si ha mai la sensazione che si tratti di qualcosa che potrebbe accadere nella vita reale. Qualcuno se ne accorgerebbe sicuramente. Ma ecco il bello: è successo nella vita reale. È la storia di Barbora Skrlova, una donna di 33 anni che si è finta un ragazzino di 13 anni di nome Adam in Norvegia. È l’ispirazione per Orphan e, in qualche modo, è ancora più folle nella vita reale.

Cosa ha fatto Barbora Skrlova?

Barbora Skrlova, come Esther in Orphan, è nata con l’ipopituitarismo, quindi quando ha incontrato Klara Mauerová nella Repubblica Ceca, la sua storia di dodicenne di nome Annika è sembrata certamente plausibile, così come la sua storia di fuga da una casa famiglia violenta. La madre single di due bambini ha accolto Barbora – Annika – a casa, dove ha vissuto con i suoi figli e con la sorella Katerina. L’ha trattata subito come un membro della famiglia, con l’intenzione di adottarla. Annika sosteneva di essere estremamente malata e di aver avuto bisogno di diverse visite mediche, ma stranamente permetteva solo a Katerina di prenderla con sé.

Come si è scoperto, la coppia era coinvolta in una setta chiamata Movimento del Graal, un gruppo che segue gli insegnamenti di un mistico tedesco del XIX secolo e il padre di Skrlova era all’epoca a capo del ramo ceco del movimento. Per mantenere la facciata, Katerina scriveva appunti sui cosiddetti trattamenti di Anikka, agendo come suo medico. Col tempo, Skrlova convinse Klara che i suoi problemi erano tutti dovuti ai suoi due figli e che dovevano essere maltrattati. E così è stato, in modo orribile.

Barbora Skrlova incoraggiava gli abusi sui bambini

Klara si è lasciata convincere completamente. L’elenco degli abusi denunciati, subiti da suo figlio Ondrej di 8 anni e da Jakub di 10, è sufficiente a far venire la nausea anche agli animi più duri. Klara chiudeva e incatenava i ragazzi in cantina, li teneva in gabbia o semplicemente li ammanettava a un tavolo per lunghi periodi di tempo, li imbavagliava per impedirgli di urlare e li costringeva a stare nella loro stessa urina. Non si trattava solo di Klara, ma anche i parenti – tra cui Barbora Skrlova e Katerina – partecipavano all’azione spegnendo sigarette accese sulla loro pelle nuda, picchiandoli ripetutamente con cinghie e cercando di annegarli.

Ma c’è purtroppo dell’altro. I ragazzi sono stati aggrediti sessualmente e costretti a tagliarsi con dei coltelli. L’atto più orribile perpetrato sul giovane Ondrej, però, è stato quello di essere parzialmente scuoiato e la sua carne mangiata da quegli stessi parenti. L’accaduto è stata scoperta solo dopo che un vicino di casa ha installato un baby monitor per guardare il proprio figlio appena nato. Si dà il caso che quel monitor fosse dello stesso modello di quello che Klara aveva installato per guardare i ragazzi soffrire comodamente dalla sua cucina. Ma quando un giorno i segnali si sono confusi, il vicino ha visto uno dei ragazzi picchiato, nudo e incatenato. Fu chiamata la polizia che liberò i bambini – Ondrej, Jakub… e Annika. Barbora Skrlova, nonostante fosse una degli aguzzini, riuscì a sottrarsi alle persecuzioni mantenendo il suo stratagemma “Annika” e ne approfittò per fuggire dall’orfanotrofio dove la polizia l’aveva collocata.

Barbora Skrlova è stata catturata?

Quando la polizia ceca scoprì che “Annika” non era chi diceva di essere, Barbora Skrlova (nota anche come “l’Ester ceca”) era già fuggita dal Paese. Una coppia coinvolta nella setta l’ha aiutata, permettendole di usare il passaporto del figlio Adam per entrare in Danimarca e poi in Norvegia. La stessa coppia iscrisse Barbora alla scuola Marienlyst, vicino a Oslo, con il nome del tredicenne “Adam”, che la Skrlova riuscì a far passare con il nastro adesivo sul seno e la rasatura della testa.

Da settembre a dicembre 2007, Barbora è riuscita a ingannare la polizia, i compagni di scuola, gli assistenti all’infanzia e gli insegnanti facendogli credere di essere davvero Adam, 13 anni. L’unico problema, però, era che aveva sottovalutato quanto profondamente avesse ingannato le persone. Quando “Adam” scomparve da un istituto per bambini di Oslo, gli operatori preoccupati della struttura contattarono la polizia, che avviò una ricerca a livello nazionale e distribuì ai media le foto del “bambino” scomparso. Ben presto trovarono Barbora Skrlova a Tromsoe e il gioco era fatto: gli agenti di polizia norvegesi la scortarono in Cecoslovacchia, dove fu processata per il suo ruolo nel caso degli abusi di Mauerová.

Come ha fatto Barbora Skrlova a farla franca?

Ma come ha fatto Barbora a ingannare coloro che le stavano accanto quotidianamente, per così tanto tempo? Forse Ingjerd Eriksen, preside della scuola che Barbora ha frequentato per quattro mesi nei panni di Adam, lo spiega meglio attraverso la sua esperienza, raccontata al quotidiano norvegese Dagbladet (come tradotto nel già citato articolo della Reuters): “Guardando indietro, possiamo dire che ci siamo interrogati sul comportamento di ‘Adam’. Ma non è facile saperlo. I bambini a questa età sono molto diversi e possono essere maschili o femminili”.

È interessante notare che lo stesso Orphan ha una notevole somiglianza con la bizzarra storia di Natalia Grace. Una storia vera di un’orfana ucraina adottata da una coppia nel 2010, dopo l’uscita del film. Michael e Kristine Barnett hanno adottato la bambina di 6 anni, ma presumibilmente si sono convinti che non avesse l’età che diceva di avere. Questo li ha portati a sostenere che Natalia, affetta da una forma di nanismo chiamata spondiloepifisi, fosse invece una donna adulta con intenzioni malvagie. È una strana storia di colpi di scena, modifiche ai certificati di nascita, abbandono e altro ancora… ma questo è un articolo per un’altra volta.

 

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