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Henry Cavill “si è sentito male” durante le riprese di Deadpool & Wolverine

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Il cameo a sorpresa di Henry Cavill in Deadpool & Wolverine ha già suscitato un notevole scalpore, ma quello che è successo dietro le quinte potrebbe essere altrettanto affascinante dell’azione sullo schermo. Secondo il regista Shawn Levy, l’apparizione di Cavill nei panni di una nuova versione di Logan, soprannominata “il Cavillrino” da Ryan Reynolds, non è stata solo un momento chiave del film, ma anche qualcosa di spiacevole per l’attore. Levy ha recentemente parlato con il New York Times di come è nata l’apparizione di Cavill, rivelando che non è avvenuta molto tempo dopo il tanto pubblicizzato abbandono del ruolo di Superman da parte di Cavill. Ha detto:

“Nel caso di Henry, non è passato molto tempo da quando tutto è andato a rotoli con la DC e si è saputo che Henry sarebbe stato sostituito nel ruolo di Superman. Dato che Deadpool è in costante dialogo con la cultura, mi è sembrata un’ottima occasione per affidare a Henry Cavill una parte in cui avrebbe spaccato, ma anche per prendere in giro l’altro studio cinematografico fondato sui fumetti e giocare con un po’ di autoconsapevolezza”.

Nel film, Henry Cavill appare come una versione alternativa di Logan – una delle tante che Deadpool incontra mentre salta attraverso varie dimensioni cercando di trovare un Wolverine in grado di calarsi nei panni del personaggio di Hugh Jackman, morto alla fine di Logan del 2017. Il Logan di Cavill, o “il Cavillrino”, fa il suo ingresso fumando un sigaro, un cenno alle radici grintose e fumettistiche del personaggio che non sono mai state pienamente esplorate sullo schermo. Sebbene il cameo sia stato un successo per i presenti sul set, non è stato privo di difficoltà per Cavill. Levy ha rivelato che l’impegno dell’attore per il ruolo, in particolare per mantenere il contegno di Logan, che si mangia il sigaro, ha avuto un costo.

Henry Cavill non amava il fumo del sigaro

Deadpool & Wolverine recensione film marvel
Deadpool & Wolverine – Credit © Marvel Studios

Credo che fossimo tutti [eccitati], compreso il povero Henry Cavill, che non solo aveva quel corpo muscoloso e pompato, ma ha tenuto il sigaro acceso e in bocca per tutto il giorno delle riprese“, ha detto Levy. “Ricordo di aver sentito il giorno dopo che Henry stava male di stomaco perché aveva inalato fumo di sigaro per otto ore di fila, ma non ha mai vacillato“.

Nonostante la malattia, la dedizione di Cavill nel portare in vita questa versione alternativa di Logan non ha mai vacillato, dimostrando l’impegno dell’attore nel fornire un’interpretazione memorabile, anche a costo di soffrire per la sua arte. L’ammirazione di Levy per l’etica del lavoro di Cavill è stata evidente, poiché ha notato come l’attore abbia incarnato l’essenza di Wolverine in un modo che ha reso omaggio sia alle origini fumettistiche del personaggio che al meta-umorismo che i fan di Deadpool hanno imparato ad amare.

Jennifer Garner mostra da vicino il set del “covo della Resistenza” in Deadpool & Wolverine

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Con il tenero umorismo che la contraddistingue e che ben conosce chi la segue sui social, Jennifer Garner ha condiviso un video dal backstage di Deadpool & Wolverine in cui accompagna i suoi follower dentro al “covo della Resistenza”, il luogo pittoresco in cui sono rifugiati la sua Elektra insieme a Blade, Gambit e Laura, nel film di Shawn Levy.

Jennifer Garner mostra il video del suo allenamento per il ritorno di Elektra (dopo 20 anni)

A 20 anni di distanza dal suo esordio nei panni del personaggio nel film dedicato a Daredevil, Jennifer Garner è tornata nel costume rosso di Elektra, impugnando le sue caratteristiche daghe. Potete vederlo di seguito:

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Shawn Levy dirige Deadpool & Wolverine, con Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni, Matthew Macfadyen, e Dafne Keen. Il film è stato scritto da Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells e Shawn Levy.

Tom Cruise si lancia dallo Stade de France per la cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Parigi 2024

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Tom Cruise ha dato alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Parigi un tocco hollywoodiano quando si è tuffato dalla cima dello Stade de France per celebrare il passaggio dalle Olimpiadi di Parigi ai Giochi di Los Angeles del 2028.

Nel corso del primo atto della cerimonia di Chiusura, l’attore è saltato dal tetto dello Stade de France, lo stadio più grande del paese, ed è atterrato sul palco. È stato accolto con applausi assordanti e salutato dal sindaco di Los Angeles Karen Bass, a cui è stata consegnata la bandiera olimpica dal sindaco di Parigi Anne Hidalgo durante la festa. Poi è saltato su una motocicletta con la bandiera al seguito ed è uscito dallo stadio per effettuare la consegna simbolica a Los Angeles.

Tom Cruise si lancia dallo Stade de France

Mentre “By the Way” dei Red Hot Chili Peppers suonava in sottofondo, Cruise ha percorso le strade di Parigi e si è schiantato contro un aereo. In un segmento preregistrato, si è poi lanciato con il paracadute dall’aereo, atterrando vicino alla scritta di Hollywood. Una volta atterrato sul famoso monumento, Cruise vi ha attaccato i cinque anelli olimpici.

Cruise è stato un habitué di queste Olimpiadi estive. Era presente per la cerimonia di apertura il 27 luglio e ha assistito ad alcune competizioni insieme ad altre star come Steven Spielberg, Ariana Grande, Sarah Jessica Parker e Matthew Broderick. Il giorno prima, il 26 luglio, è stato nominato Cavaliere della Legion d’Onore dal ministro della cultura francese Rachida Dati.

Come riportato per primo da Variety, Billie Eilish, Snoop Dogg e i Red Hot Chili Peppers si sono esibiti ai festeggiamenti per il passaggio di consegne dei Giochi di Los Angeles, insieme alla vincitrice di Grammy, Oscar ed Emmy H.E.R., che ha eseguito l’inno nazionale degli Stati Uniti. Le famose band francesi Phoenix e Air e la pop star belga Angele si sono esibite in precedenza nel corso dell’evento, che è stato orchestrato dal direttore artistico delle Olimpiadi di Parigi Thomas Jolly insieme al direttore esecutivo Thierry Reboul.

Parlando ai giornalisti a Parigi venerdì, Bass ha detto che i Giochi di Los Angeles “mostreranno davvero la diversità e il carattere internazionale della nostra città”. “E abbiamo Hollywood, quindi mi aspetto molte opportunità magiche, che potrebbero iniziare dalla cerimonia di chiusura”, ha detto Bass a Reuters. Ha anche detto che vuole replicare la gioia che ha visto in tutta Parigi durante queste Olimpiadi.

Le Olimpiadi di Parigi hanno fissato uno standard elevato ospitando quasi tutte le competizioni in punti di riferimento iconici, da Place de la Concorde, la Torre Eiffel, il Castello di Versailles e il Grand Palais. Anche la cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Parigi si è svolta all’aperto per la prima volta nella storia moderna, lungo la Senna e ha visto la partecipazione, tra gli altri, di Lady Gaga e Celine Dion.

https://www.youtube.com/watch?v=9ey4Ap4DKAM

Captain America: Brave New World, il Presidente Ross presenta al MCU l’adamantio nella clip dal film

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In occasione del D23 i Marvel Studios hanno scelto di offrire al pubblico di Anaheim diversi contenuti inediti dei prossimi film, tra cui una clip di Captain America: Brave New World che però non è arrivata on line ufficialmente.

Tuttavia, sembra che qualcuno tra il pubblico della convention Disney abbia trovato il modo di far finire on-line la clip in bootleg (e potete vederla qui, prima che venga eliminata). Nel video vediamo protagonista “Thunderbolt” Ross di Harrison Ford. Il presidente tiene un discorso a un Summit Celeste in cui rivela che i potenti del mondo si sono rapidamente affrettati ad acquisire risorse dai resti di Tiamut nell’Oceano Indiano. Grazie al nuovo Captain America, Sam Wilson, ora sembra essere nelle mani degli Stati Uniti. Ma quali sono queste risorse? Si tratta proprio dell’adamantio, il materiale indistruttibile che, nei fumetti, riveste lo scheletro di Wolverine.

“Brave New World è un titolo fantastico per questo film”, ha anticipato Anthony Mackie al Comic-Con il mese scorso. “È un nuovo inizio, ed è una base su cui la Marvel costruirà l’universo ora. Non solo questo personaggio, ma tutti i personaggi che lo circondano sono nuovi mattoni che possiamo utilizzare per andare avanti nell’universo e verso il futuro”. Ford, una sorprendente aggiunta all’MCU, ha aggiunto: “Avevo visto altri attori nell’universo Marvel, attori molto rispettati e davvero bravi, divertirsi molto. E ho detto: ‘Ne voglio un po’. E ne ho avuto un po””.

https://www.youtube.com/shorts/CBZDGKxhTU0

Dopo aver incontrato il neoeletto presidente degli Stati Uniti Thaddeus Ross, interpretato da Harrison Ford nel suo debutto nel Marvel Cinematic Universe, Sam si ritrova nel mezzo di un incidente internazionale. Deve scoprire il motivo dietro un nefasto complotto globale prima che la vera mente faccia vedere rosso il mondo intero.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.

Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.

Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo 2: scelte le interpreti delle Sorelle Gray

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Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo 2 continua a completare il suo cast. Al D23, la Disney ha svelato il trio di donne che interpreteranno le Sorelle Gray: Sandra Bernhard nel ruolo di Anger, Kristen Schaal nel ruolo di Tempest e Margaret Cho nel ruolo di Wasp.

Nel mondo mitologico in continua espansione di Rick Riordan, le Sorelle Gray sono donne anziane che condividono un occhio e un dente e gestiscono una “ditta di taxi” a New York City. Incontrano alcuni dei personaggi principali dopo averli incontrati mentre sono in fuga in Il Mare dei Mostri, su cui sarà basata la seconda stagione dello show, al momento in produzione.

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo: il teaser della seconda stagione

Come ogni personaggio della saga di Rick Riordan, anche le Sorelle Gray hanno un corrispettivo nella mitologia greca. In questo caso si tratta delle Graie, conosciute anche col nome di Forcidi, figlie di Forco e di Ceto, che custodivano l’accesso al luogo in cui vivevano le Gòrgoni.

Basata sulla saga di libri best-seller della Disney Hyperion del pluripremiato autore Rick Riordan, edita in Italia da Mondadori, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo è interpretata da Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase) e Aryan Simhadri (Grover Underwood). Creata da Rick Riordan e Jon Steinberg, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo vede tra i produttori esecutivi Steinberg e Dan Shotz, insieme a Rick Riordan, Rebecca Riordan, Ellen Goldsmith-Vein di The Gotham Group, Bert Salke, Jeremy Bell e D.J. Goldberg di The Gotham Group, James Bobin, Jim Rowe, Monica Owusu-Breen, Anders Engström e Jet Wilkinson. La prima stagione della serie è disponibile su Disney+.

L’esorcista: dal cast al finale, tutte le curiosità sul film di William Friedkin

Pochi film del genere horror hanno raggiunto lo status acquisito negli anni da L’esorcista. Capolavoro indiscusso del cinema, questo ha non solo dato vita ad un ricco filone di storie legate alla possessione, ma ha anche cambiato per sempre il suo genere di riferimento. Considerato un film maledetto, a causa delle innumerevoli tragedie che avvennero durante la sua realizzazione, questo arrivò nei cinema di tutto il mondo a partire dal 1973, per la regia di William Friedkin. Da subito si manifestò come un’opera problematica, che sconvolse l’opinione pubblica per i suoi riferimenti al demonio e a pratiche fino a quel momento considerate tabù.

Il film è tratto dall’omonimo romanzo di William Peter Blatty, il quale firmò poi anche la sceneggiatura del film. Lo scrittore si era però a sua volta ispirato ad un articolo pubblicato sul Washington Post nel 1949, dove si narrava di un presunto esorcismo praticato ad un ragazza di 14 anni. Attratto dalle particolarità di quel racconto, che sfidavano la logica terrena, lo scrittore diede così vita alla sua opera più famosa, che non mancò di attrarre i produttori di Hollywood. Arrivato Friedkin a dirigere il film, questi si disse affascinato dalla storia e dalla sua genesi e si pose l’obiettivo di dar vita ad una rappresentazione il più realistica possibile di eventi inspiegabili.

Completato il film, il resto è storia. Con le prime proiezioni si svelò la portata rivoluzionaria del film, per alcuni intollerabile. Si registrarono infatti casi di spettatori che durante le proiezioni andarono incontro a convulsioni, svenimenti e vomito. Fino agli Novanta, L’esorcista rimase un film bandito per il mercato home video, ritenuto estremamente pericoloso per gli spettatori più suggestionabili. Prima di intraprendere una visione di questo, proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altre curiosità legate al film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

box office

 

La trama di L’esorcista

Protagoniste del film sono Chris MacNeil, una giovane attrice divorziata, e la sua figlia dodicenne Regan. Le due si sono da poco trasferite a Georgetown per le nuove riprese di un film a cui Chris partecipa. Di lì a breve, la loro tranquillità viene stravolta da una serie di strani fenomeni: il letto di Regan prende a muoversi da solo e la bimba inizia a dare segni di squilibrio. Tutti gli specialisti da cui viene esaminata non riescono però ad aiutarla, e la causa del suo malessere sembra essere una possessione maligna. Non rimane allora altra scelta che sottoporre la bambina ad un esorcismo. Per compiere l’atto, viene chiamato il sacerdote Lankester Merrin, il quale sembra essere l’unico a comprendere davvero il potere e la pericolosità dell’entità contro cui si stanno scontrando.

Il cast del film

Per ottenere il massimo dal suo cast di attori, il regista è ricorso in più occasioni a metodi ben poco ortodossi. La sua volontà era infatti quella di avere da loro reazioni spontanee, costi quel che costi. Per il ruolo della piccola Regan, la bambina posseduta dal demonio, venne scelta la giovane Linda Blair. Dimostratasi da subito la candidata migliore, questa venne da subito posta a condizioni estreme per recitare. Essendo la sua parte estremamente complessa, Friedkin cercò di sottoporla a costrizioni simili a quelle a cui va incontro il suo personaggio, facendola ad esempio realmente legare al letto. Chris MacNeil, madre di Regan, ha invece il volto dell’attrice Ellen Burstyn. Nell’accettare il ruolo, questa chiese che venisse rimossa la frase “Io credo nel Diavolo“, e pur di averla a bordo i produttori acconsentirono.

Il celebre Max Von Sydow è invece padre Merrin, personaggio ispirato a veri esorcisti. Friedkin non ebbe dubbi sul considerare l’attore svedese l’unico possibile per la parte, non accettando nessuna alternativa. Sydow, che all’epoca aveva solo 43 anni, dovette sottoporsi giornalmente a diverse ore di trucco al fine di poter apparire molto più anziano. Nei panni di padre Karras, che affianca Merrin nell’esorcismo, vi è invece Jason Miller. Questi, qui alla sua prima esperienza cinematografica, venne scelto dal regista dopo essere stato visto recitare a teatro. Friedkin affermò che a convincerlo fu la sensazione di “cattolicesimo fallito” presente nella sua interpretazione teatrale. L’attore Lee J. Cobb, noto per il suo ruolo in Fronte del porto, è qui presente nei panni del tenente William F. Kinderman.

L'esorcista cast

Il finale di L’esorcista e i premi del film

Nel realizzare il film, i rapporti tra Friedkin e lo scrittore Blatty furono ottimi. Entrambi condividevano il medesimo punto di vista, interessanti a produrre un film seguendo uno stile più documentaristico che non di genere horror. I due si ritrovarono però in disaccordo al momento della realizzazione del finale. Blatty, cattolico convinto, voleva infatti offrire un finale più ottimista e rassicurante, che facesse anche del proselitismo nei confronti della Chiesa cattolica. Friedkin al contrario, aspirava a dar luogo ad una conclusione più ambigua, bilanciata tra il cinismo e la rassicurazione. A partire dal 2000, in poi, tuttavia, grazie ad una versione rimontata del film, è il finale di Blatty ad essersi diffuso.

A prescindere dal finale scelto, L’esorcista rimane comunque un classico senza tempo, che già al momento della sua uscita catalizzò su di sé tutte le attenzioni possibili. Si è inoltre affermato come uno dei pochi film horror a ricevere onori particolarmente rari per i titoli di questo genere. Ottenne infatti ben 10 nomination ai premi Oscar, tra cui quello per il miglior film, arrivando poi a vincere la statuetta per la miglior sceneggiatura non originale e quella per il miglior sonoro. Con il passare degli anni ha poi ottenuto ulteriori riconoscimenti, venendo infine inserito nel 2010 nel National Film Registry, registro contenente i migliori film mai prodotti da conservare assolutamente.

La vera storia dietro L’esorcista

Come accennato, la storia raccontata da Friedkin nel film e da Blatty nel romanzo è tratta da un fatto realmente avvenuto. Lo scrittore venne a conoscenza di questo verso la fine degli anni Quaranta, quando era studente universitario. Attraverso un articolo di giornale si imbatté infatti nella storia di un ragazzo, il cui nome fittizio era Roland Doe. In seguito alla morte della zia, fervente spiritualista, questi iniziò a manifestare comportamenti violenti, rendendosi responsabile di fenomeni inspiegabili, come lo spostamento degli oggetti. La famiglia decise a quel punto di rivolgersi ad un esorcista, che a quanto pare riuscì a liberare il ragazzo dal demone. Vera o meno che sia questa storia, ha senz’altro permesso la realizzazione di un’opera che ancora oggi non manca di spaventare intere generazioni.

Il trailer di L’esorcista e dove vedere il film in streaming e in TV

Per potersi godere una visione di questo, è possibile fruire di L’esorcista grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 10 agosto alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Fonte: IMDb, AllThatsInteresting

Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata: il libro e la storia vera dietro al film

I paesi scandinavi sono noti per i loro racconti thriller, che dalla letteratura al cinema e fino alla televisione appassionano ormai tutto il mondo. Per l’audiovisivo, è nota la trilogia di Uomini che odiano le donne ma anche titoli presenti su Netflix come L’uomo delle castagne, Una famiglia quasi normale o La ragazza di Oslo. Si tratta di opere capaci di costruire grandi misteri spesso legati al passato dei protagonisti o della storia del paese di riferimento. Quest’ultimo caso è proprio alla base di Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata, film danese del 2018 diretto da Christoffer Boe, basato su un omonimo romanzo che a sua volta riprende una macabra vicenda della storia della Danimarca.

Tenendo fede alla tradizione dei thriller scandinavi, si offre così un thriller ricco di colpi di scena, che parallelamente alla verità porta alla luce una vicenda ricca di orrore e dolore, sulla quale ancora oggi la Danimarca si interroga. Il film è inoltre – ad oggi – l’ultimo capitolo cinematografico dedicato alle indagini del detective Carl Mørck, nato dalla penna di Jussi Adler-Olsen e più volte portato sul grande schermo. Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata era dunque un titolo molto atteso, divenuto poi il film danese di maggior incasso di tutti i tempi al momento dell’uscita e l’11° film di maggior incasso in Danimarca. Grazie ora al suo passaggio televisivo, è dunque possibile riscoprire questo piccolo gioiello di genere.

Per gli amanti dei thriller, scandinavi o non, Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata è dunque un film da non perdere, capace di appassionare, spaventare e sollevare una serie di forti riflessioni su cui è bene continuare ad interrogarsi ben oltre il termine della visione. In questo articolo approfondiamo alcune curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori al libro da cui è tratto e alla storia vera a cui ci si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Paziente 64 - Il giallo dell'isola misteriosa cast

La trama e il cast di Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata

Protagonisti del film sono Carl Mørck e Assad, agenti di polizia che si ritrovano ad avere a che fare con il macabro ritrovamento di tre corpi mummificati seduti attorno a un tavolo, con un posto rimasto vuoto affianco a loro. Mentre tentano di svelare l’identità delle mummie e di capire a chi fosse destinato il posto libero, scoprono che le ultime persone che hanno abitato quell’appartamento sono collegate al famoso ospedale sull’isola di Sprogø, luogo in cui venivano internate e sottoposte a sterelizzazione forzata le donne che all’epoca erano considerate troppo facili e promiscue. Mentre portano alla luce terribili verità legate a una delle pagine più buie della storia della Danimarca, quelle pratiche raccapriccianti sembrano continuare a protrarsi anche nel presente.

Ad interpretare i due protagonisti, Carl Mørck e Assad vi sono gli attori Nikolaj Lie Kaas e
Fares Fares. Il primo è noto per aver recitato anche in Angeli e demoni e Child 44, mentre il secondo è stato visto in Safe House – Nessuno è al sicuro, Zero Dark Thirty e Rogue One: A Star Wars Story. Accanto a loro recitano poi Johanne Louise Schmidt nel ruolo di Rose, Søren Pilmark in quelli di Marcus Jacobsen e le attrici Birthe Neumann e Fanny Bornedal nel ruolo di Nete da adulta e da giovane. Clara Rosager interpreta Rita, mentre Luise Skov è Gitte Charles. Amanda Radeljak interpreta Nour, mentre Anders Hove e Elliott Crosset Hove ricoprono il ruolo di Curt Wad da adulto e da giovane.

Paziente 64 - Il giallo dell'isola misteriosa storia vera

Il libro da cui è tratto il film e la storia vera a cui si ispira

Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata è l’ultimo di una serie di film, preceduto da Carl Mørck – 87 minuti per non morire del 2013, The Absent One – Battuta di caccia del 2014 e A Conspiracy of Faith del 2016, tutti tratti dai romanzi di Jussi Adler-Olsen facenti parte di una saga di genere giallo avente come protagonista l’ispettore Carl Mørck. Per Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata, pubblicato in Italia nel 2014 da Marsilio, lo scrittore ha costruito una vicenda di fantasia basandosi però su un reale luogo della storia danese, ovvero l’isola di Sprogø, situata sulla Grande Belt, lo stretto che separa le principali isole danesi di Fionia e Selandia. È situata all’incirca a metà dello stretto, a 6.7 km dalla costa di Selandia e 8 km dalla costa di Fionia.

Il luogo è noto in quanto negli anni fra il 1923 ed il 1961 fu utilizzato per isolare donne ritenute patologicamente promiscue dal punto di vista sessuale e di basso quoziente intellettivo. L’intento dichiarato era allora quello di prevenire gravidanze che potessero dare continuità ad un patrimonio genetico ritenuto insano. All’epoca tale pratica veniva considerata legale per le donne che si trovavano già in stato di reclusione. Sull’isola si perpetrarono dunque a lungo atti di violenza e repressione, oggi ricordati come una delle pagine più drammatiche della storia danase. Come riportato al termine del film, si stima che tra il 1934 e il 1967, oltre 11.000 donne danesi siano state sterilizzate con la forza. Oggi l’isola non è abitata ed è una riserva naturale visitabile.

Il trailer di Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 10 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Win or Lose: trailer della nuova serie d’animazione Pixar

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Win or Lose: trailer della nuova serie d’animazione Pixar

Pete Docter dei Pixar Animation Studios ha presentato le novità dello studio di produzione nel corso del D23 a Anaheim. Il premio Oscar ha rivelato la data ufficiale di lancio della prima serie originale Pixar Win or Lose, che debutterà in esclusiva su Disney+ a dicembre 2024.

Diretta e scritta da Carrie Hobson e Michael Yates, che sono anche i produttori esecutivi, e prodotta da David Lally, la nuova serie rivela come ci si sente nei panni di otto diversi personaggi – dei ragazzi insicuri, i loro genitori iperprotettivi, persino un arbitro innamorato – mentre si preparano per una partita del campionato di softball. Will Forte presta la sua voce all’allenatore nella versione originale.

Win or Lose, il trailer

Zach Braff fornisce un intrigante aggiornamento sul reboot di Scrubs

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Il fandom di Scrubs è in allarme: Zach Braff ha condiviso un aggiornamento sul tanto richiesto revival della serie. Per nove stagioni, tra il 2001 e il 2010, la serie ha seguito l’ascesa del JD di Braff all’Ospedale del Sacro Cuore, condividendo diligentemente molti alti e bassi dei suoi dipendenti, e i fan si sono mobilitati per un seguito della storia. Con le voci di un revival in crescita e il creatore Bill Lawrence fiducioso nelle sue possibilità, Braff ha recentemente condiviso la direzione che vorrebbe dare alla storia di JD.

Nel corso della serie, i fan hanno visto JD crescere da un tirocinante con gli occhi spalancati e la fantasia a uno stimato professionista della medicina che comprende appieno le sfumature del tentativo di salvare vite umane ogni giorno. Braff pensa che il seguito dovrebbe approfondire questo aspetto. “Beh, penso che… Sai, JD è ormai un uomo adulto e quindi Scrubs avrebbe ancora la sua immaginazione. Ma credo che oggi sia più nella posizione del dottor Cox. È il medico più anziano dell’ospedale“, ha dichiarato a Screen Rant.

Zach Braff vuole che JD trovi la gioia nel revival di Scrubs

Il dottor Perry Cox, interpretato da John C. McGinley, è stato il primo a credere in JD e a vedere il suo potenziale; i due sviluppano un profondo legame nel corso della serie, mentre Cox impartisce molte lezioni e lo aiuta ad avere successo come medico. Braff ritiene che sarebbe meglio per JD ritrovare la gioia e l’innocenza di quei tempi passati. Spiega: “Sarebbe interessante vederlo desiderare un po’ dell’innocenza della sua giovinezza e trovare il modo di tornare al personaggio di cui tutti si sono innamorati. Per me sarebbe interessante vederlo perdere un po’ della sua gioia e andare alla ricerca della gioia della sua giovinezza”.

La serie originale seguiva il personale di un ospedale fittizio, dai loro inizi come tirocinanti in medicina alla loro ascesa fino a diventare membri venerati del settore medico. La serie ha i suoi momenti, bilanciando le risate con alcuni momenti cupi che mostrano la realtà della professione. Lo show vanta anche le interpretazioni di Judy Reyes, Ken Jenkins e Donald Faison, oltre ad alcuni grandi ospiti. Il creatore dello show Lawrence ha affermato in precedenza che un film sulla reunion è “inevitabile“, il che ha acceso le speranze dei fan, e il fatto che Barff abbia commentato dove vorrebbe che andasse la storia di JD è un altro segnale positivo per il fandom.

The White Lotus – stagione 3 riceve un favoloso aggiornamento sulle riprese

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La terza stagione di The White Lotus è a un passo dal diventare realtà. Patrick Schwarzenegger, che sarà uno dei nuovi volti che reciteranno nei prossimi episodi dell’acclamata serie HBO, ha annunciato attraverso i suoi account sui social media che le riprese principali si sono concluse. L’attore ha anche condiviso nuove immagini del dietro le quinte direttamente dal set di The White Lotus. Dopo aver iniziato le riprese quasi all’inizio di quest’anno, il cast e la troupe della serie HBO meritano di festeggiare il loro ultimo traguardo. Il nuovo resort è pronto ad accogliere i suoi ospiti nel 2025.

I nuovi episodi di The White Lotus avranno come protagonisti anche Aimee Lou Wood, Walton Goggins e Carrie Coon, mentre l’avvincente antologia si sposta in un altro prestigioso resort. Aimee Lou Wood è nota per il ruolo della simpatica Aimee Gibbs in Sex Education, la commedia di Netflix che ha conquistato il mondo con il suo umorismo imprevedibile e l’approccio onesto alla sessualità. Goggins è stato protagonista dell’ultimo successo di Prime Video, l’adattamento televisivo di Fallout. L’attore ha anche doppiato un personaggio importante di Invincible, la serie animata di supereroi incentrata su un giovane uomo e sulla sua missione di salvare la Terra. Il nuovo cast è pronto ad unirsi ai colpi di scena di The White Lotus, mentre l’antologia creata da Mike White si avvia rapidamente verso il suo terzo capitolo.

Per il modo in cui The White Lotus segue un gruppo di persone in diverse località del mondo. La seconda stagione della serie ha visto protagonisti Tom Hollander, Theo James e Aubrey Plaza. Jennifer Coolidge ha ripreso il ruolo di Tanya McQuoid-Hunt, introdotto nella prima stagione di The White Lotus. È difficile sapere cosa aspettarsi da questa serie, considerando che le trame dei personaggi sembrano separate fino a quando un evento pericoloso li fa incontrare.

Quando tornerà “The White Lotus” sulla HBO?

 

Con la fine delle riprese principali della terza stagione di The White Lotus, i fan sono a un passo dal vedere il nuovo mistero svolgersi sullo schermo. La HBO non ha ancora confermato la data di uscita dei nuovi episodi della serie, ma questi ultimi arriveranno in televisione nel 2025. Il network si sta preparando a vivere un’annata di grande successo, con una nuova stagione di The Last of Us e un nuovo spinoff di Game of Thrones, anch’esso pronto a debuttare nel 2025.

Damrod decima decine di elfi nella nuova featurette de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 2

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Per il resto dell’anno, non c’è probabilmente nessun’altra serie fantasy che sia tanto attesa quanto la seconda stagione de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere , il cui ritorno è previsto per il 29 agosto. Diverse interviste al cast e alla troupe dello show hanno suggerito che la prossima stagione vedrà l’ascesa dei cattivi, come si vede nellultimo trailer. Poiché in questa stagione i cattivi saranno in azione, è lecito supporre che alcuni eroi cadranno in disgrazia. I fan del franchise che hanno visto la trilogia originale ricorderanno i troll che accompagnavano le armate di Sauron che assaltarono Minas Tirith nella Battaglia dei Campi di Pelennor. La seconda stagione di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere  riporterà la potenza devastante di queste enormi creature con l’introduzione di Damrod.

In una nuova featurette della nuova stagione, Damrod viene presentato come un troll, apparentemente alle dipendenze dell’orco Adar (Sam Hazeldine), di cui si guadagna il patrocinio offrendogli una testa di orco. La featurette pubblicata sull’account ufficiale di X per Gli anelli del potere mostra in tutta la sua gloria la pura brutalità di Damrod in battaglia. In una scena che sembra mostrare il saccheggio della città elfica di Eregion, guidata da Celebrimbor (Charles Edwards), Damrod arriva schiacciando gli elfi sotto i piedi, prendendone diversi in una mano e facendone volare altri con un solo colpo della sua mazza. La difesa di Eregion potrebbe essere condannata ancor prima di iniziare.

Perché Eregion diventerà un obiettivo nella seconda stagione?

Eregion è una delle principali roccaforti elfiche della Seconda Era e ospita il maestro fabbro elfico Celebrimbor. Grazie alla sua mano, alla fine della prima stagione sono stati forgiati i primi tre anelli elfici, a cui ne seguiranno altri nella prossima stagione. A un certo punto della seconda stagione, il fabbro verrà ingannato da Sauron (Charlie Vickers) mentre diventa Annatar, il Signore dei Doni. Insieme i due forgiano gli anelli rimanenti, impregnati della magia di Sauron, sconosciuta a Celebrimbor. Alla fine i due litigano e Sauron punta a conquistare la città. Questo conflitto vedrà Elrond (Robert Aramayo), su ordine dell’Alto Gil-galad (Benjamin Walker), giungere con una forza di elfi per alleggerirla.

Come in gran parte della Terra di Mezzo, Sauron riuscirà a ingannare Celebrimbor facendo leva sui loro stessi desideri. Mentre Galadriel (Morfydd Clark) è stata ingannata e accecata dall’odio per il Signore Oscuro, tanto da non rendersi conto che egli era accanto a lei come Halbrand. Celebrimbor sarà ingannato dal suo desiderio di realizzare una grande opera che possa rivaleggiare con l’eredità di suo nonno Fëanor. “La sua ambizione lo sta divorando“, dice Edwards. “Vuole produrre qualcosa che, sì, aiuterà il mondo, ma che assicurerà anche che il suo nome sia per sempre su una targa da qualche parte“.

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo: il teaser della seconda stagione

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Dopo il grande successo della prima stagione, Disney annuncia l’entrata in produzione del secondo ciclo di Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo che sarà basato sul romanzo Il Mare dei Mostri e sarà trasmessa da Disney+.

In occasione del D23, lo studio ha diffuso un teaser trailer della serie e un primo poster che mostra la bandiera del campo Mezzo-Sangue sul bagnasciuga.

Basata sulla saga di libri best-seller della Disney Hyperion del pluripremiato autore Rick Riordan, edita in Italia da Mondadori, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo è interpretata da Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase) e Aryan Simhadri (Grover Underwood). Creata da Rick Riordan e Jon Steinberg, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo vede tra i produttori esecutivi Steinberg e Dan Shotz, insieme a Rick Riordan, Rebecca Riordan, Ellen Goldsmith-Vein di The Gotham Group, Bert Salke, Jeremy Bell e D.J. Goldberg di The Gotham Group, James Bobin, Jim Rowe, Monica Owusu-Breen, Anders Engström e Jet Wilkinson.

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo, il primo poster

Inside Out: in arrivo la serie Dream Productions!

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Inside Out: in arrivo la serie Dream Productions!

Disney e Pixar hanno presentato in anteprima il primo trailer della prossima serie televisiva Inside Out, chiamata “Dream Productions“, al D23. “Grazie per aver reso ‘Inside Out 2‘ il film d’animazione numero 1 di tutti i tempi”, ha detto Pete Docter della Pixar sul palco del D23 ad Anaheim. “Se amate il film tanto quanto noi, ho delle ottime notizie”. Docter ha detto che la nuova serie, in arrivo nel 2025, è ambientata tra la prima e la seconda puntata del film: è un “in-betweenquel”.

Lo spettacolo è ambientato in uno studio dove i sogni di Riley vengono realizzati ogni notte, nei tempi e nel budget previsti. Alcuni ricordi necessitano di un’elaborazione extra, quindi vengono inviati alla Dream Productions e quando Riley si addormenta, vediamo la troupe cinematografica realizzare i sogni come un set cinematografico. “Questa è la nostra prima serie originale e volevamo fare qualcosa di unico e audace, diverso da qualsiasi cosa avessimo fatto prima”, ha detto Docter.

“Nel primo film, ricordate che andiamo alla Dream Productions per vedere come vengono creati i sogni di Riley? In parte si spiega perché sono così strani. Abbiamo continuato a esplorare il potere dei sogni e come ci influenzano anche nella nostra vita da svegli. Quindi è piuttosto bello”.

Dream ProductionsDream Productions, la serie di Inside Out

Inside Out 2 (qui la recensione), il film d’animazione più ricco di emozioni dello studio, ha superato Frozen II – Il segreto di Arendelle diventando il film d’animazione che ha incassato di più nella storia. Come riportato da Variety, dopo sei settimane di uscita, Inside Out 2 ha generato 601 milioni di dollari a livello nazionale e 861 milioni di dollari a livello internazionale, portando il suo bilancio globale alla sbalorditiva cifra di 1,46 miliardi di dollari. Frozen II – Il segreto di Arendelle è stato più grande del film originale di grande successo del 2013 e ha invece raccolto ben 1,45 miliardi di dollari durante la sua uscita nelle sale nel 2019.

Quasi un decennio dopo l’originale, Inside Out 2 rivisita la mente dell’ormai adolescente Riley, le cui emozioni familiari di Gioia (Amy Poehler), Tristezza (Phyllis Smith), Disgusto (Liz Lapira), Paura (Tony Hale) e Rabbia (Lewis Black) erano al comando. Mentre Riley si dirige al campo estivo, un sacco di nuove emozioni, come Ansia (Maya Hawke), Invidia (Ayo Edebiri), Imbarazzo (Paul Walter Hauser) e Ennui (Adèle Exarchopoulos), si presentano e portano un po’ di energia caotica.

Bussano alla porta: dal cast alle differenze con il libro, tutte le curiosità sul film

Celebre per i suoi film thriller che sfociano però spesso e volentieri nel fantasy, nell’horror o nella fantascienza,  il regista M. Night Shyamalan ha negli anni realizzato opere di grande valore attraverso cui racchiude le paure degli Stati Uniti ma in generale del mondo intero. Titoli come Signs, The Village o Lady in the Water sono esemplari a riguardo, presentando vicende suggestive e inquietanti che altro non sono se non uno specchio del nostro contemporaneo. I titoli qui riportati, infatti, sono il prodotto delle paure diffusesi all’indomani degli attentati dell’11 settembre. Con il suo ultimo film, Bussano alla porta (qui la recensione), il regista è ora tornato ad affrontare dinamiche simili.

Anche questo suo nuovo lungometraggio, tratto dal romanzo La casa alla fine del mondo di Paul G. Tremblay, presenta come i tre titoli più su citati pressocché un unico ambiente, che separa i tre protagonisti dal mondo esterno. Un mondo spaventoso in cui avvengono cose spaventose e da cui è bene tenersi alla larga. Ma se di questo mondo si fa parte, non vi si può sfuggire per sempre e ci si trova allora costretti a relazionarsi con esso, con le paure che ci suscita. Solo imparando a conoscere l’altro, si può infatti costruire quella rete di relazioni che permettono di superare ogni ostacolo. Bussano alla porta parla di tutto ciò, ad un mondo sopravvissuto ad una pandemia ma in pieno periodo di guerre.

Il film non manca di lasciare alcune domande senza risposta, alle quali è però lo spettatore a dover fornire una propria interpretazione. Shyamalan, come al solito, è un maestro nel coinvolgere attivamente il proprio pubblico e questo film non fa eccezione. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

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Bussano alla Porta recensione

La trama e il cast di Bussano alla porta

Il film ha per protagonisti la piccola Wen e i suoi due papà, Eric e Andrew, i quali decidono di trascorrere qualche giorno in una casa isolata in mezzo ai boschi. La loro tranquillità viene però spezzata dall’arrivo di quattro estranei, che dopo aver bussato alla loro porta si introdurranno con la forza in casa, prendendo in ostaggio i due uomini e la bambina. A loro chiedono di compiere una scelta impensabile per evitare l’Apocalisse: sacrificare uno di loro tre, che dovrà però essere ucciso proprio dagli altri due famigliari. Con un accesso limitato al mondo esterno, la famiglia dovrà allora decidere se credere davvero alle parole dei quattro improvvisatisi Cavalieri dell’Apocalisse, prima che tutto sia perduto.

Ad interpretare Eric e Andrew si ritrovano Jonathan Groff, attore visto anche in Mindhunter e Matrix: Resurrections, e Ben Aldridge, visto invece in Fleabag e Spoiler Alert. L’esordiente Kristen Cui dà invece vita alla piccola Wen. L’ex wrestler Dave Bautista interpreta Leonard, il principale dei quattro estranei. Shyamalan ha raccontato di aver pensato all’attore per questo ruolo dopo essere rimasto impressionato dalla sua interpretazione in Blade Runner 2049. Infine, Nikki Amuka-Bird, Abby Quinn e Rupert Grint interpretano rispettivamente Sabrina, Adriane e Redmond, gli altri tre estranei. M. Night Shyamalan può invece essere ritrovato con un cameo in uno spot pubblicitario che appare brevemente in TV.

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Le differenze tra il film e il libro

Il finale di Bussano alla porta è piuttosto cupo, ma anche quello di La casa alla fine del mondo, il libro da cui è tratto, lo è. Tuttavia, i due finali sono cupi in modo diverso. Nel libro, infatti, giunti alla conclusione del racconto, né Andrew né Eric muore nessuno dei due ha dovuto fare una scelta. Questo perché è Wen a morire. La morte della giovane è stata accidentale, in quanto c’è stata una lotta per il possesso di una pistola che, quando ha poi sparato, ha colpito la piccola Wen. Questa è la tragedia più grande per i due protagonisti, che falliscono dunque nell’obiettivo di proteggere l’amata figlia.

Questo evento, dunque, porta ad un finale del libro completamente diverso. Essendo morta Wen, né Andrew né Eric ha dunque dovuto compiere una scelta, decidendo piuttosto di lasciare che l’Apocalisse, se davvero deve verificarsi, avvenga. L’importante per loro sarà rimanere insieme. Shyamalan, invece, voleva che alla fine del racconto venisse presa una decisione. Questo è molto importante, perché fa sì che le due storie parlino di cose molto diverse. Mentre il finale di Bussano alla porta riguarda infatti il sacrificio di sé stessi per il bene superiore, il libro parla invece della sopravvivenza del vero amore.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Bussano alla porta grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb

Io sono nessuno, la spiegazione del finale, la scena post credits: come ci prepara a Io sono nessuno 2

Il film Io sono nessuno (Nobody) ha una formula semplice – azione a tutto campo con un finale esplosivo che lascia la porta aperta a un intero franchise – ma il finale di Io sono nessuno spiegato significa che gli ingranaggi potrebbero già girare per Io sono nessuno 2. Io sono nessuno segue l’assassino in pensione diventato padre di famiglia Hutch Mansell (Bob Odenkirk) dopo che non riesce a difendere la sua famiglia da due intrusi che irrompono in casa sua nel cuore della notte. L’incidente riaccende in Hutch la voglia di combattere, che lo porta a far arrabbiare un pericoloso mafioso russo di nome Yulian Kuznetsov (Aleksey Serebryakov). Hutch torna alle sue vecchie abitudini per tenere al sicuro la sua famiglia.

Nel finale di Io sono nessuno, il fratello di Hutch, Harry (RZA) e il padre David (Christopher Lloyd di Ritorno al futuro), anch’essi assassini in pensione, vengono in aiuto di Hutch e i Mansell eliminano tutti i membri della mafia di Kuznetsov. L’ultima scena del film riprende qualche mese dopo, con Hutch e sua moglie Becca che acquistano una nuova casa e cercano di ricominciare da capo. Tuttavia, Hutch riceve una misteriosa telefonata, che implica il suo ritorno ufficiale nel mondo del lavoro. Chi abbia chiamato Hutch alla fine di Io sono nessuno, e perché, non è ancora dato saperlo, ma ciò fa pensare a un sequel di Nobody .

Spiegazione del finale di Io sono nessuno: Chi ha chiamato Hutch e cosa significa

Io sono nessuno Bob Odenkirk

Nel momento finale di Io sono nessuno, un agente immobiliare mostra a Hutch e Becca, improbabile eroe d’azione, una nuova casa. In un primo momento, sembra che Hutch abbia abbandonato le sue vecchie abitudini e si sia impegnato fermamente per la sua famiglia. Ma all’improvviso l’agente immobiliare riceve due telefonate consecutive. Becca la incoraggia a rispondere al telefono e si scopre che la chiamata è per Hutch. Lui e Becca chiedono poi se la casa ha un seminterrato. In precedenza, Hutch ha mandato la sua famiglia nel seminterrato protetto quando erano in pericolo. La sua risposta alla telefonata implica che tornerà presto al lavoro, anche se questa volta le cose saranno diverse.

In precedenza, Hutch si era ritirato dal gioco perché era geloso di un vecchio bersaglio che si era sistemato e aveva una famiglia. Hutch ha trovato tutto questo, ma è chiaramente insoddisfatto dello stile di vita da recinto bianco. Io sono nessuno si apre con un rapido montaggio di tre settimane di vita noiosa e di matrimonio di Hutch. La noia gli ha impedito di proteggere la sua famiglia la notte della rapina, ma la sua reazione a quell’incidente è ciò che gli ha fatto capire che gli manca la sua vecchia vita. Se il sequel di Io sono nessuno andrà in porto, Hutch potrebbe rendersi conto che non c’è modo di sfuggire alla sua passione per la vita da assassino.

Hutch ha innescato una pericolosa catena di eventi alla John Wickquando ha fatto arrabbiare Kuznetsov. Ma con la sicurezza della sua famiglia in gioco, aveva la motivazione per portare a termine il lavoro. Inizialmente, sembrava una situazione da “una botta e via”. Ma dopo aver ricevuto la chiamata sul telefono del suo interlocutore, Hutch sembrava soddisfatto, quasi felice. Questo suggerisce che qualcuno ha sentito che ha fatto fuori Kuznetsov e ha altro lavoro per lui. La colonna sonora di Io sono nessuno conclude queste scene finali con “Let The Good Times Roll“, il cui titolo potrebbe essere un’allusione al fatto che le avventure di Hutch non sono ancora finite.

Spiegazione della scena di metà film di Nobody

Io sono nessuno cast
Connie Nielsen, Gage Munroe e Paisley Cadorath in Io sono nessuno. Foto di Photo Credit: Allen Fraser/Unive – © 2020 UNIVERSAL STUDIOS.

La scena post-credits di Io sono nessuno vede Harry e David impegnati in una missione molto specifica. La scena riprende il duo padre e figlio dopo essere sfuggiti alla resa dei conti con i personaggi russi in Io sono nessuno. Stanno guidando in un camper e sembrano avere in mente una destinazione molto specifica. La telecamera si sposta sul retro del camper e vede che è carico di armi. In precedenza si pensava che Harry fosse morto e che David vivesse in una casa di riposo. Ma è chiaro che i due sono tornati in azione.

La loro missione è probabilmente legata alla telefonata di Hutch nella scena finale. Nessuno dimostra che Hutch è disposto a dare qualsiasi cosa per proteggere la sua famiglia e che lavora fianco a fianco con loro. Questo significa che Harry e David probabilmente torneranno nel luogo in cui Hutch si è stabilito per aiutarlo a portare a termine il prossimo lavoro. Questo è ciò che distingue Io sono nessuno dagli altri film sparatutto di routine. Io sono nessuno è stato scritto da Derek Kolstad, autore anche di John Wick, e come Hutch, Wick è un famoso assassino. Tuttavia, Wick è solo al mondo e non ha più nulla da perdere. Hutch ha ancora la sua famiglia, il che significa che ha dei limiti che non possono essere superati.

Io sono nessuno prepara un sequel

Io sono nessuno sequel
Bob Odenkirk in Io sono nessuno. Foto di Photo Credit: Allen Fraser/Unive – © 2020 UNIVERSAL STUDIOS.

Mentre molti film originali sperano di avere abbastanza successo da giustificare un sequel, il finale di Io sono nessuno pone le basi per stabilire una storia che possa durare per più film. Nobody crea un forte conflitto interno all’Hutch di Odenkirk: un padre di famiglia con un passato violento che trova lo stile di vita del padre di periferia poco appagante. È bravo in quello che fa, ma ogni lavoro potrebbe mettere in pericolo la sua famiglia. Il finale mostra che ha trovato una solida soluzione temporanea assicurandosi che il luogo in cui vive abbia un seminterrato sicuro, ma non durerà per sempre. Io sono nessuno 2 probabilmente costringerà Hutch a scegliere tra il suo lavoro e la sua famiglia una volta per tutte.

In Io sono nessuno 2 si scatena anche un pericoloso conflitto esterno per Hutch. Kuznetsov era un uomo ben inserito nella malavita. Mentre i Mansell hanno fatto fuori tutti i russi nel finale di Nobody, Kuznetsov ha probabilmente degli amici altrettanto potenti. Saranno furiosi quando scopriranno che Kuznetsov è stato ucciso e quindi probabilmente daranno la caccia a Hutch. Analogamente a come John Wick brucia i ponti in John Wick: Capitolo 4, Hutch scoprirà su chi può fare affidamento in Nessuno 2. Questo apre la porta a una serie infinita di cattivi e di alleati che si accaniscono su Hutch o che gli offrono il loro aiuto, il che porta all’opportunità di più film.

Un sequel di Nobody è in arrivo

La Universal ha ufficialmente dato il via libera a Io sono nessuno 2. Con il primo film che ha raccolto 56 milioni di dollari dal suo misero budget di 16 milioni di dollari e lo slancio narrativo che ha dato vita a un sequel, Odenkirk, RZA e Christopher Lloyd torneranno a far esplodere gli schermi nell’universo di Nobody, anche se il ritorno di RZA e Lloyd non è ancora confermato. Il produttore David Leitch ha spiegato: “Credo che tutti siano davvero entusiasti. Tutte le persone coinvolte dicono: ‘A tutto vapore’. Siamo in fase di sceneggiatura e credo che ci siamo divertiti molto a realizzarlo. Kelly [McCormick] e io ci siamo divertiti, gli attori si sono divertiti, lo studio ha apprezzato il risultato, e sta accadendo” (via Collider).

L’approvazione dello sviluppo di un film non sempre significa che il film vedrà la luce, dato che molti film finiscono nell’inferno dello sviluppo. Tuttavia, non c’è stato alcun problema con lo sviluppo di Io sono nessuno 2 e il film è già in produzione. Non solo Nobody 2 è stato confermato, ma Bob Odenkirk ha rivelato che le riprese di Io sono nessuno 2 potrebbero iniziare nel 2023. L’attore ha aggiunto: “Dobbiamo fare un grande sequel. E quindi dobbiamo essere sicuri di farlo bene”. Anche se non è chiaro se la produzione sia già iniziata, Nobody 2 potrebbe uscire all’inizio del 2024, meno di tre anni dopo Nobody.

Il sequel di Nobody sarà un crossover con John Wick?

John Wick - Capitolo 2 film trama

I fan di lunga data di Bob Odenkirk e Keanu Reeves si sono chiesti se i loro rispettivi personaggi potessero apparire negli stessi film in futuro, magari in uno spinoff di John Wick. Ilya Naishuller, il regista di Nobody, ha ventilato la possibilità che John Wick e Hutch Mansell condividano un universo narrativo con un potenziale crossover (nonostante provengano da studios diversi). Quando Naishuller ha parlato con IndieWire, ha detto che “tutto è possibile” e che “sono successe cose più strane“. Non si tratta di un sì, ma di un invito a guardare il prossimo film e a vedere cosa succede.

Anche se non tutto ha bisogno di un sequel, Nobody è stato un’avvincente cavalcata di vendetta che offre emozioni simili a John Wick e ai suoi successori, che hanno finito per migliorare (e fare più soldi) a ogni uscita consecutiva. Questi film sarebbero ottimi compagni di tema e di tono, e la coppia Keanu Reeves/Bob Odenkirk costituirebbe un’interessante palestra per lo sviluppo della chimica. Che si tratti di Io sono nessuno 2 o di qualsiasi altro film o spinoff di John Wick , ci saranno molte opportunità per David Kolstad di creare il suo universo condiviso.

Daredevil: Born Again il primo trailer mostra la portata violenta della serie

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La Marvel ha presentato il primo filmato di Daredevil: Born Again al D23 di Anaheim, con Charlie Cox che compare per la prima volta in una serie interamente dedicata a lui, dopo l’esperienza del personaggio su Netflix. È stata anche confermata la data di uscita della serie a marzo.

Oltre al ritorno di Cox nei panni dell’avvocato cieco diventato combattente del crimine, “Daredevil: Born Again” riporta Vincent D’Onofrio nel ruolo di Wilson Fisk/Kingpin; Jon Bernthal nel ruolo del Punitore; Deborah Ann Woll nel ruolo di Karen Page; Elden Henson nel ruolo di Foggy Nelson; e Wilson Bethel nel ruolo di Poindexter. I nuovi arrivati ​​nel cast includono Michael Gandolfini, Margarita Levieva, Jeremy Earl e Ayelet Zurer, che subentra nel ruolo di Vanessa Marianna-Fisk a Sandrine Holt nella serie originale.

Cox, D’Onofrio, Bernthal e Woll sono tutti apparsi al panel per presentare il trailer, che non è stato immediatamente reso disponibile online. Il filmato ha mostrato la portata violenta della serie, con Daredevil che riflette cupamente, “Qualcuno deve proteggere le strade” e “New York è sempre stata assetata di sangue“. Al panel è stato anche annunciato che le riprese della seconda stagione dovrebbero iniziate presto.

Quello che sappiamo di Daredevil: Born Again

Lo sceneggiatore di The Punisher, Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo showrunner della serie Daredevil: Born Again, le cui riprese sono concluse da poco.

I dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil: Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil (Charlie Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi Kingpin (Vincent D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia prenderà il via.

I dettagli specifici della trama di Daredevil: Born Again non sono stati rivelati, ma possiamo mettere insieme un’idea approssimativa dalle foto dal set e dalle fughe di notizie sulla trama. Matt Murdock difenderà White Tiger in tribunale, The Kingpin è il sindaco di New York City (e reprime i vigilantes che odia così tanto), e The Punisher prende di mira i poliziotti corrotti che hanno cooptato il suo logo.

Entrambi i personaggi hanno debuttato nel Marvel Cinematic Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie Disney+ Hawkeye e Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche guest-star in due episodi di She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i protagonisti della recente serie Echo. È stato recentemente confermato che Daredevil: Born Again sarà presentato in anteprima su Disney+ il prossimo marzo.

Gli Incredibili 3 in fase di sviluppo alla Pixar

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Gli Incredibili 3 in fase di sviluppo alla Pixar

In occasione del D23 Expo, i Pixar Animation Studios hanno annunciato che sono al lavoro su Gli Incredibili 3 e che il film è in fase di sviluppo, con lo sceneggiatore e regista Brad Bird, che ha diretto “Gli Incredibili” del 2004 e “Gli Incredibili 2” del 2018, che torna per il terzo capitolo.

Il capo della Pixar Pete Docter non ha fornito ulteriori informazioni sul progetto, ma l’annuncio di un nuovo film degli “Incredibili” arriva sulla scia del grande successo di “Inside Out 2“, che ha recentemente superato “Gli Incredibili 2” come film di maggior incasso della Pixar di sempre. Non è stata ancora fissata una data di uscita per il terzo film della serie.

Gli Incredibili 3, torna la famiglia Parr

L’originale “Gli Incredibili” seguiva Mr. Incredible ed Elastigirl che tentavano di vivere una vita normale e banale quando i supereroi e le attività con i superpoteri erano vietati dal governo. Il film incassò oltre 630 milioni di dollari al botteghino mondiale, mentre il sequel ne incassò 1,24 miliardi a livello globale.

Nonostante debuttò 14 anni dopo l’originale, “Gli Incredibili 2” si svolgeva immediatamente dopo gli eventi del primo film, con il cast vocale principale che tornava ai suoi ruoli originali: Craig T. Nelson nel ruolo del super-fortissimo Mr. Incredible (alias Bob Parr), Holly Hunter nel ruolo della super-elastica Elastigirl (alias Helen Parr), Sarah Vowell nel ruolo della super-invisibile Violet Parr, Samuel L. Jackson nel ruolo del super-cool Frozone (alias Lucius Best) e Bird nel ruolo dell’eccentrica stilista di supereroi Edna Mode. Huckleberry Milner ha assunto la voce del giovane e super-veloce Dash Parr, che era stato doppiato da Spencer Fox nel primo film.

Hoppers: Pixar svela un film sullo scambio di corpi con Jon Hamm, Bobby Moynihan e Piper Curda

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La Pixar ha svelato un nuovo grande progetto venerdì sera al D23 Expo con la promozione di “Hoppers“, una storia di scambio di corpi interpretata da Jon Hamm, Bobby Moynihan e Piper Curda.

La storia segue una giovane ragazza, Mabel, che può trasferire la sua mente in un castoro robot con l’obiettivo di andare sotto copertura nel regno animale. Finisce per fare amicizia con un castoro regale, Re Giorgio, e per unire gli animali per contrastare i piani di un promotore immobiliare. L’uscita del film è prevista per la primavera del 2026.

Hamm, vincitore di un Emmy per “Mad Men” e candidato quest’anno per “Fargo” di FX, darà voce a un sindaco avido di progetti di sviluppo. Curda, che dà la voce a Mabel, è un ex attore di Disney Channel che è apparso in diversi episodi della serie “A.N.T Farm” dal 2013 al 2014. Ha partecipato anche a diversi episodi della serie di supereroi della CW “Legacies”, dal 2018 al 2022.

Moynihan è una superstar dell’animazione e un ex allievo del “Saturday Night Live”. Recentemente ha prestato la voce a Forgetter Bobby in “Inside Out 2” della Pixar.

La presentazione del prossimo progetto della Pixar per il grande schermo arriva dopo una grande estate per l’amata unità di animazione della Disney, con l’apprezzato sequel “Inside Out 2” che ha dominato il botteghino dopo la sua uscita a giugno.

Il sequel è uscito nove anni dopo l’originale “Inside Out” ed è riuscito a superare l’asticella fissata dall’originale. Riley, che era una ragazzina nel primo “Inside Out”, è ora un’adolescente e frequenta un campo estivo di hockey con i suoi amici. Tuttavia, la pubertà sta distruggendo le sue emozioni, quindi deve gestire il trasferimento dei suoi amici delle medie e allo stesso tempo fare colpo sulle ragazze del liceo.

Toy Story 5: il film racconterà giocattoli contro tecnologia!

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Toy Story 5: il film racconterà giocattoli contro tecnologia!

Woody e Buzz torneranno per Toy Story 5 della Disney Pixar. Andrew Stanton dirigerà la prossima puntata del franchise. Parlando al D23, Stanton ha detto che questa volta i giocattoli che sono sempre stati lì per i bambini troveranno il loro lavoro tagliato su misura per loro quando si scontreranno con l’elettronica.

Il CEO della Disney Bob Iger ha confermato per la prima volta che un sequel era in lavorazione a febbraio 2023, insieme a nuove puntate nei franchise di “Frozen” e “Zootropolis”. All’epoca non sono stati forniti ulteriori dettagli, solo che sembrava che il nuovo film non sarebbe stato un altro spin-off come “Lightyear” con Chris Evans, ma un ritorno alla storia principale incentrata su Woody e Buzz.

Pochi mesi dopo l’annuncio di Iger, Tim Allen è apparso al “The Tonight Show” e ha confermato che la Disney aveva contattato lui e Tom Hanks, sperando di riunire la coppia per il potenziale sequel.

Sebbene Allen avesse espresso preoccupazioni sulla realizzazione di un sequel, all’epoca dicendo che “[si chiedeva] se quattro fossero troppi. Cinque saranno troppi?”, aggiunse poi che “lo sceneggiatore che lo sta facendo ne ha scritto uno dei migliori e ha detto, ‘Se non ci fossi riuscito, non lo avrei fatto’. Potrebbe essere un modo molto, molto interessante per riunirli”.

Toy Story 5 della Pixar uscirà nelle sale il 19 giugno 2026.

Toy Story 5, la presentazione del nuovo capitolo

Zootropolis 2: Ke Huy Quan entra nel cast del prossimo sequel animato

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C’è un nuovo cittadino in arrivo a Zootopia. Ke Huy Quan si unirà al cast di Zootropolis 2 nel ruolo di un serpente di nome Gary, ha annunciato la star Ginnifer Goodwin durante il Disney Entertainment Showcase di venerdì sera al D23.

Ora, i rettili hanno un passato losco“, ha detto, stuzzicando il fatto che solo il Gary di Quan potrebbe mandare l’equipaggio “in una missione completamente nuova“.

A proposito del rettile strisciante, la Goodwin ha aggiunto: “inquietante, viscido e altamente velenoso“. Zootopia 2 arriverà nei cinema durante la pausa del Ringraziamento, il 26 novembre 2025. Il primo film del 2016 ha incassato più di 1 miliardo di dollari e ha vinto l’Oscar come miglior film d’animazione.

 

The Mandalorian & Grogu: svelata un’anteprima al D23

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The Mandalorian & Grogu: svelata un’anteprima al D23

Al D23 di Anaheim, Jon Favreau e Dave Filoni hanno svelato un’anteprima delmandalorian prossimo lungometraggio di Star Wars, The Mandalorian & Grogu, con Pedro Pascal nel ruolo del cacciatore di taglie mascherato titolare della serie Disney+ e del suo adorabile aiutante Grogu. Favreau ha promesso una “nuovissima avventura che segue questi due personaggi“.

Il video presentato da Favreau e Filoni ha generato grande entusiasmo. La folla del D23 ha applaudito quando Babu Frik è spuntato pilotando una piccola nave con Grogu ed è impazzito quando l’alieno viola ha detto “buona fortuna”. 

Il film è il primo spin-off per il grande schermo della serie Disney+ The Mandalorian, con Favreau, che ha creato lo show, pronto a dirigere il lungometraggio. La serie è ambientata dopo la caduta dell’Impero Galattico in “Star Wars: Il Ritorno dello Jedi“, dove un mercenario solitario (un mandaloriano del pianeta Mandalore) si fa strada attraverso i confini più remoti della galassia senza legge. Lungo la strada, incontra Grogu (una creatura sensibile alla Forza della stessa specie del Maestro Jedi Yoda) e i due formano un improbabile legame mentre attraversano la galassia molto, molto lontana, evitando le vestigia dell’Impero e incontrando personaggi provenienti da tutto il canone di Star Wars.

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The Mandalorian & Grogu, tutto quello che sappiamo sul film

Favreau sta producendo il film insieme alla presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy e Filoni, CCO della Lucasfilm ed ex direttore supervisore dell’amata serie animata “Star Wars: The Clone Wars“. “Ho amato raccontare storie ambientate nel ricco mondo creato da George Lucas”, ha detto in precedenza Favreau. “La prospettiva di portare il mandaloriano e il suo apprendista Grogu sul grande schermo è estremamente emozionante”.

La serie di tre stagioni The Mandalorian è stata generalmente ben accolta da fan e critici. Una quarta stagione è già in fase di sviluppo presso Lucasfilm, con l’obiettivo di riallacciarsi agli eventi di Ahsoka e di altri show Disney+ di Star Wars.

Si sa molto poco del film, incluso il suo posizionamento nella cronologia di “The Mandalorian” e chi altro dovrebbe recitare oltre a Pascal. Tuttavia, la star di “Alien” Sigourney Weaver è in trattative per recitare nel film, anche se i dettagli sul suo personaggio sono ancora segreti. The Mandalorian & Grogu uscirà nelle sale il 22 maggio 2026.

Elio: il nuovo film Pixar aggiunge al cast Zoe Saldana

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Elio: il nuovo film Pixar aggiunge al cast Zoe Saldana

Zoe Saldana è entrata a far parte del cast vocale di “Elio“, il 29° film della Disney Pixar, che segue un ragazzo di nome Elio che si ritrova inavvertitamente teletrasportato in un’organizzazione interplanetaria dove viene scelto per diventare ambasciatore della Terra in altre galassie.

Saldana darà la voce alla zia di Elio. “Ho sentito un vero legame con il personaggio e volevo vedere una rappresentazione di come funziona una vera famiglia sullo schermo. Il rapporto che io e lei condividiamo nel film mi è sembrato autentico“, ha dichiarato l’attrice al D23.

Cosa aspettarsi dal nuovo film PIXAR Elio

La descrizione della trama fornita dalla Pixar recita: “Il lungometraggio originale presenta Elio, un bambino con una fervida immaginazione che si ritrova inavvertitamente teletrasportato nel Communiverso, un’organizzazione interplanetaria con rappresentanti di galassie lontane e lontane. Identificato per errore come ambasciatore della Terra presso il resto dell’universo e completamente impreparato a questo tipo di pressione, Elio deve stringere nuovi legami con eccentriche forme di vita aliene, sopravvivere a una serie di prove formidabili e scoprire in qualche modo chi è veramente destinato a essere“.

Prevista per il 13 giugno 2025 (spostata dal 2024 in seguito ai doppi scioperi dello scorso anno), l’avventura fantascientifica è stata presentata per la prima volta al D23 Expo del 2022. Il film Elio è diretto da Adrian Molina, sceneggiatore e co-regista di “Coco“, vincitore dell’Oscar Pixar. Il cast vocale comprende anche America Ferrera nel ruolo della madre di Elio, Olga; Jameela Jamil nel ruolo dell’ambasciatore Questa; Brad Garrett nel ruolo dell’ambasciatore Grigon e Jonas Kibreab nel ruolo di Elio.

Andor 2: Ben Mendelsohn nel cast e primi filmati mostrati al D23

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Andor 2: Ben Mendelsohn nel cast e primi filmati mostrati al D23

Venerdì al D23 i fan hanno visto un filmato e un annuncio a sorpresa del cast di Andor 2, la seconda stagione di Andor di Tony Gilroy.

Ben Mendelsohn si unirà al cast di Andor, riprendendo il suo ruolo di Orson Krennic, il cattivo di Rogue One , come è stato annunciato questa sera durante l’enorme Disney Entertainment Showcase della convention.

La rivelazione è stata inclusa in un filmato dietro le quinte della realizzazione della Stagione 2, che ha lasciato intendere l’arrivo di una storia più grande e intensa. A proposito della seconda stagione, la star Diego Luna ha dichiarato: “Questa seconda parte seguirà Cassian nell’arco di quattro anni, mentre cresce fino a diventare l’eroe che abbiamo visto compiere l’estremo sacrificio in Rogue One“.

Ha aggiunto che la “posta in gioco è più alta”, in quanto Cassian si prepara ad affrontare l’Impero in questa puntata della serie Disney+ di Lucasfilm. Il filmato ha mostrato rapidi scorci della Stagione 2, con il cast che ha annunciato “tanta crescita e tanta distruzione per questi personaggi”. “Nessuno può sfuggire al potere schiacciante dell’Impero”, hanno continuato.

Cosa aspettarsi dalla seconda stagione di Andor

La seconda stagione riprende sulla scia degli eventi della prima stagione con Cassian Andor, già evaso da una cella della prigione imperiale in mare, che sta dando vita a quella che diventerà la Ribellione come la conosciamo nella tradizione di Star Wars. Andor è ambientato durante gli eventi che precedono il film da un miliardo di incassi del 2016 Rogue One: A Star Wars Story. In quel prequel, Cassian fa parte di un gruppo di straccioni coinvolti nel furto dei piani della Morte Nera, che alla fine vengono caricati dalla Principessa Leila su R2-D2 nel film originale di Star Wars del 1977.

All’inizio dell’anno Andor è stata nominata per otto Primetime Emmy, tra cui Outstanding Drama Series.

Frozen 3: svelato il primo artwork del film!

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Frozen 3: svelato il primo artwork del film!

Frozen 3 della Disney è previsto per il 2027 e mira a offrire delle risposte alle domande che il franchise ha lasciato aperte. Il direttore creativo della Disney Jennifer Lee ha concluso gli annunci di Disney Animation, svelando un artwork relativo allo sviluppo visivo del musical Frozen 3. Creato da Britney Lee, mostra Elsa su un cavallo bianco e Anna su un cervo marrone.

Lee ha scritto e co-diretto con Chris Buck il primo Frozen – il regno di ghiaccio, miglior film d’animazione vincitore dell’Oscar, e anche Frozen II, che erano ambientati nel regno immaginario di Arendelle e presentavano un cast vocale guidato da Kristen Bell nel ruolo di Anna, Idina Menzel in quello di Elsa, Jonathan Groff in quello di Kristoff e Josh Gad nel ruolo del pupazzo di neve Olaf.

Il fenomeno Disney si arricchisce con Frozen 3

Il primo film “Frozen” ha debuttato nei cinema nel 2013 ed è stato ispirato dalla classica fiaba “La regina delle nevi“, scritta da Hans Christian Anderson. È diventato un successo immediato e ha incassato 1,28 miliardi di dollari al botteghino a livello globale. È stato il quinto film con il maggior incasso di tutti i tempi dopo la sua uscita e ora si trova al n. 22.

Le canzoni originali del film (Do You Want to Build a Snowman? e Let It Go) composte da Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, hanno aiutato la colonna sonora a vendere più di 4,1 milioni di copie entro giugno 2016 e ad ottenere più di 51 milioni di streaming. Ha anche vinto l’Oscar per il miglior film d’animazione.

Frozen 2 è uscito nel 2019 e ha superato l’originale incassando 1,45 miliardi di dollari al botteghino globale. Attualmente è il 14° film con il maggior incasso al mondo, dopo aver raggiunto il n. 10. Il sequel ha ampliato il mondo di Arendelle e ha introdotto più elementi, luoghi e creature magici.

Oltre ai film, il mondo di “Frozen” ha generato speciali televisivi, cortometraggi, un musical di Broadway, uno spettacolo di pattinaggio sul ghiaccio e molto altro ancora.

Agatha All Along: un poderoso ed evocativo trailer per la serie con Kathryn Hahn

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Il cast della serie Marvel Agatha All Along ha svelato il secondo trailer del sequel di WandaVision al D23 Expo, oltre ad aver offerto al pubblico una speciale esibizione dal vivo della canzone originale che si può ascoltare nel trailer stesso, “The Ballad of the Witches Road“.

La star Kathryn Hahn, che riprende la sua interpretazione della divertente strega amante degli incantesimi Agatha Harkness, è stata raggiunta sul palco dell’Honda Center di Anaheim dalle co-star Joe Locke, Patti LuPone, Aubrey Plaza, Sasheer Zamata, Ali Ahn e Debra Jo Rupp per eseguire la ballata, scritta dal team vincitore di Emmy e Oscar Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, che è anche apparso sul palco. Il titolo della canzone si riferisce alla mistica via che la sinossi della serie descrive come “un magico banco di prove che, se superato, ricompensa una strega con ciò che ha perso”.

Agatha All Along, la performance al D23

In WandaVision, Hahn viene presentata per la prima volta come Agnes, la “vicina ficcanaso” di Wanda e Visione a Westview, una comunità intrappolata in uno show televisivo in continua evoluzione. Alla fine, rivela la sua vera identità, Agatha Harkness, una potente strega che ha vissuto per secoli grazie alle sue abilità magiche. Dopo un combattimento epico nel finale di WandaVision tra Agatha e Wanda, il supereroe prende tutti i poteri di Agatha e la intrappola a Westview nella sua falsa identità di Agnes. In Agatha All Along, il personaggio di Locke, noto solo come Teen, libera Agatha dall’incantesimo di Wanda, e poi lei raduna una congrega per percorrere la Witches Road al fine di recuperare le sue abilità magiche.

Agatha All Along, il trailer

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutterà su Disney+ il 18 settembre.

Star Wars: Skeleton Crew, il primo trailer mostra Jude Law nei panni di un Jedi

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Il primo trailer della nuova serie Disney+ Lucasfilm Star Wars: Skeleton Crew è stato proiettato in occasione del D23 Expo di Anaheim. Jude Law è salito sul palco e ha detto che la serie richiama i film fantasy di Amblin per bambini degli anni ’80 alla maniera de I Goonies. “Mi sono innamorato di Star Wars quando avevo 10 anni”, ha detto. “[Questa] serie è raccontata dal punto di vista dei bambini”.

Star Wars: Skeleton Crew avrà la sua première di due episodi il 3 dicembre sullo streamer Disney.

Nella clip, dei bambini sfrecciano in un ambiente che ricorda una accademia spaziale. Si imbattono in un tunnel nel bosco, scendono, trovano una nave, volano nell’iperspazio, incontrano grandi mostri e sparano con le mitragliatrici della torretta. Oh, e Law interpreta un Jedi. Sembra effettivamente un progetto che è orientato ai bambini molto piccoli.

Quando arriverà Star Wars: Skeleton Crew su Disney+?

Quando quattro ragazzi fanno una misteriosa scoperta sul loro pianeta natale apparentemente sicuro, si perdono in una galassia strana e pericolosa“, secondo la sinossi ufficiale dello show. “Trovare la strada di casa, incontrare improbabili alleati e nemici sarà un’avventura più grande di quanto abbiano mai immaginato“.

Oltre a Jude Law, l’equipaggio del film sarà composto da Ravi Cabot-Conyers nel ruolo di Wim, Kyriana Kratter nel ruolo di KB, Robert Timothy Smith nel ruolo di Neel e Ryan Kiera Armstrong nel ruolo di Fern. Abbiamo anche notizie di un nuovo membro del cast, Nick Frost, che presterà la voce a un droide chiamato SM 33. “È una specie di vecchio droide arrugginito e scorbutico che aiuta i ragazzi con riluttanza“, dice Frost del suo personaggio. “L’altra cosa che lo riguarda è che è il primo ufficiale di una nave misteriosa“.

Star Wars: Skeleton Crew debutterà su Disney+ il 3 dicembre.

Oceania 2: presentato l’avventuroso nuovo trailer al D23

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Oceania 2: presentato l’avventuroso nuovo trailer al D23

Dwayne Johnson, la voce di Maui, il semidio tatuato nei film Oceania della Disney Animation, è salito sul palco con una standing ovation al D23 Expo per presentare “l’avventura più emozionante di sempre di Vaiana e Maui” e il nuovo trailer di Oceania 2.

Ambientato tre anni dopo gli eventi del film originale candidato all’Oscar nel 2016, Oceania 2 vede Vaiana e il suo equipaggio alla ricerca dell’isola perduta di Motufetu, che un tempo collegava l’oceano, ora nascosta da un geloso Dio delle tempeste.

Dwayne Johnson ha sottolineato l’idea di “credere che ci sia di più e avere il coraggio di andare avanti… So cosa significa per me, essendo un uomo di cultura polinesiana, sono per metà nero e per metà samoano, e so cosa significa anche per Auli’I (Cravalho, la voce di Moana)”.

Nel trailer si vede Vaiana assumere il ruolo di sorella maggiore, per la sorellina di 3 anni Simea. In precedenza nella presentazione, Cravalho ha detto che Simea è “tutto il mondo” di Vaiana. Come leader della terra e del mare, cerca prove di altre persone nelle isole vicine e affronta un nemico sconosciuto avvolto in una luce viola e circondato da pipistrelli, come si vede nel trailer. Anche la tribù di cocco Kakamora fa la sua apparizione nel trailer, sparando freccette a Moana.

Cosa sappiamo su Oceania 2?

Oceania 2, l’epico musical animato dei Walt Disney Animation Studios, porta il pubblico in un nuovo viaggio con Vaiana, Maui e un nuovo equipaggio di improbabili marinai. Dopo aver ricevuto un’inaspettata chiamata dai suoi antenati, Vaiana deve viaggiare verso i mari lontani dell’Oceania e in acque pericolose e lontane per un’avventura diversa da qualsiasi altra che abbia mai affrontato. Diretto da Dave Derrick Jr. con le musiche dei vincitori del Grammy Abigail Barlow ed Emily Bear, del candidato al Grammy Opetaia Foa’i e del tre volte vincitore del Grammy Mark Mancina (Lin-Manuel Miranda non tornerà nel ruolo), Oceania 2 uscirà nelle sale il 27 novembre 2024.

Gli attori Auli’i CravalhoDwayne Johnson riprenderanno i loro ruoli da doppiatori rispettivamente per Vaiana e Maui. Sappiamo però che inizialmente la Disney aveva previsto di continuare la storia di Oceania come serie in streaming su Disney+. Tuttavia, quando il progetto ha iniziato a prendere forma e la popolarità dell’originale è aumentata, la Disney ha deciso di trasformare la serie in un lungometraggio per le sale cinematografiche. È dunque stato annunciato che Oceania 2 arriverà nelle sale il 27 novembre, rispettando la tradizione di distribuire ogni anno un film d’animazione nel giorno del Ringraziamento.

The Umbrella Academy 4, il finale spiegato dallo showrunner

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The Umbrella Academy 4, il finale spiegato dallo showrunner

Steve Blackman, showrunner The Umbrella Academy 4, parla della natura scioccante del finale della serie The Umbrella Academy. Il finale ha visto i fratelli Hargreeves sacrificarsi ed essere cancellati dalla storia per salvare l’universo, rendendosi conto che questo era l’unico modo per sistemare tutte le linee temporali rotte e le apocalissi che avevano causato. La quarta stagione di The Umbrella Academy 4 si è conclusa con una linea temporale ripristinata senza la famiglia disfunzionale degli Hargreeves, attorno alla quale lo show aveva ruotato fin dall’inizio.

Parlando con Collider, Blackman ha spiegato perché ha scelto di concludere la serie in questo modo e ha rivelato come il cast ha reagito ai loro destini. Ha parlato dell’importanza di sovvertire un finale tradizionale per una storia di supereroi che rendesse giustizia agli archi dei personaggi. Blackman ha anche detto che, pur avendo preso in considerazione altri finali, questa era la conclusione che aveva sempre desiderato e che riteneva più adatta all’intera serie. Guardate i suoi commenti qui sotto:

All’inizio volevo sfidare il concetto di: puoi essere un supereroe se nessuno sa che sei mai esistito o sa chi sei? Volevo un finale non tradizionale. Non volevo che morissero, di per sé, ma questo era un modo per farli arrivare a un finale degno, in cui salvano il mondo, ma salvano un mondo che loro stessi hanno mandato in tilt. Non direttamente, ma erano comunque la ragione per cui le cose stavano andando male.

Questo era il finale che volevo davvero. Ho parlato di altri finali, ma sono sempre tornato a questo nella mia mente. Ho detto a [il cast]: “Non sta morendo davvero, sta smettendo di esistere”. So che sembra una questione semantica, ma è leggermente diverso. Ma la verità è che il finale è piaciuto a tutti. Pensavano che fosse una buona via d’uscita. È stato triste girare quella scena finale, ma credo che tutti abbiano pensato che fosse un finale degno. Erano tutti molto soddisfatti. Non c’è stato nessuno che si sia opposto. Hanno pensato: “Questa è la via d’uscita”.

Ho tenuto nascoste le ultime pagine del copione fino alla fine, come ho fatto in ogni stagione. Non è per cattiveria. È solo che non voglio che pensino troppo alla scena. Voglio che sia un po’ più spontanea. Così gliel’ho data la sera prima, o un giorno e mezzo prima, e loro sono arrivati e hanno detto: “Wow!”. È stato bello.

Il finale di Umbrella Academy raggiunge un traguardo raro per gli originali Netflix

Nonostante i problemi con la narrazione complessiva della quarta stagione di The Umbrella Academy, la serie ha potuto avere un finale definitivo, un lusso che la maggior parte delle serie originali Netflix non ha a causa delle cancellazioni premature. The Umbrella Academy ha sempre trovato un modo per estendere la sua storia introducendo nuove linee temporali e apocalissi, bloccata in un ciclo in cui le azioni eroiche degli Hargreeves in una linea temporale finiscono per distruggere un’altra realtà. L’unico modo per porre fine al ciclo era che i fratelli Hargreeves si sacrificassero e venissero cancellati da tutta la storia.

L’uccisione di tutti i personaggi principali e la loro cancellazione dalla linea temporale ripristinata ha assicurato che questa fosse davvero la fine della storia e non ha lasciato spazio a potenziali spinoff o a una quinta stagione. Gli attori hanno avuto la possibilità di vedere il viaggio dei loro personaggi fino alla fine, un culmine dolceamaro dopo averli interpretati per anni e visto lo sviluppo di ogni personaggio. Questa opportunità, insieme a quella di Blackman di realizzare il finale che più desiderava, sta diventando sempre meno comune.

La stagione finale ha anche risposto a molte domande rimaste in sospeso nel corso della serie, tra cui il modo in cui il Ben Hargreeves originale è morto a causa dell’Incidente Jennifer e il motivo per cui una versione di Cinque ha fondato la Commissione. The Society, 1899 e molte altre serie originali di Netflix non hanno mai avuto l’opportunità di dare un seguito a molti degli allettanti misteri che avevano lasciato intendere. Il finale di The Umbrella Academy era tutt’altro che perfetto, ma è stato un trionfo avere un finale conclusivo.

Avatar: Fire and Ash, ecco il titolo ufficiale di Avatar 3

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Avatar: Fire and Ash, ecco il titolo ufficiale di Avatar 3

James Cameron con Zoe Saldaña e Sam Worthington hanno rivelato il primo titolo ufficiale del terzo film di “Avatar” durante l’expo D23: il film si intitolerà Avatar: Fire and Ash.

Sebbene Cameron non abbia mostrato in anteprima alcun filmato, ha mostrato alcuni concept art del film, tra cui Neytiri (Saldaña) che cavalca una banshee, quello che sembravano essere giganteschi dirigibili e un primo sguardo al temibile popolo della cenere dei Na’vi, coperto di fuliggine spettrale e maschere ultraterrene mentre danza attorno a un gigantesco pozzo del fuoco.

“Vedrete molto di più di Pandora di quanto non abbiate mai visto prima“, ha detto Cameron. “È un’avventura folle e una festa per gli occhi, ma ha anche una posta in gioco emotiva molto alta, più che mai”, ha detto Cameron durante la presentazione. “Stiamo entrando in un territorio davvero impegnativo per tutti i personaggi che conoscete e amate”.

Cameron ha girato Fire and Ash contemporaneamente a Avatar: La via dell’acqua del 2022, che descrive la guerra tra l’umanità e i Na’vi dopo che la rapace Resources Development Administration (RDA) è tornata sulla luna aliena di Pandora. Alla fine di La via dell’acqua, la famiglia di Jake Sully (Worthington) e Neytiri (Saldaña) riesce a respingere con successo un assalto della RDA contro il clan acquatico Metkayina e i Tulkun simili a balene con cui vivono in armonia. Ma il loro figlio maggiore viene ucciso nei combattimenti e la RDA rimane profondamente radicata su Pandora.

Avatar: Fire and Ash, quello che sappiamo

Fire and Ash riprenderà subito dopo quegli eventi, quando Jake e Neytiri incontreranno il Popolo della Cenere, che Cameron ha lasciato intendere essere più attratto dalla violenza e dal potere rispetto agli altri clan. “Ci sono nuovi personaggi, uno in particolare penso che sarà amato, o amerete odiarlo”, ha detto Cameron.

Oona Chaplin (“Game of Thrones”) interpreta il leader del popolo della Cenere, Varang. Anche David Thewlis e Michelle Yeoh si uniscono al cast. Insieme a Worthington e Saldaña, il cast di ritorno include Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, Britain Dalton, Jack Champion, Trinity Jo-Li Bliss, Bailey Bass, Joel David Moore, Edie Falco e Dileep Rao.

Avatar: La via dell’acqua e Avatar: Fire and Ash sono entrambi scritti da Cameron, Rick Jaffa e Amanda Silver. In origine, dovevano essere un unico film, ma durante il processo di scrittura, Cameron ha deciso che c’era troppo materiale e ha diviso la storia in due parti. L’uscita del film in sala è attualmente prevista per il 19 dicembre 2025.

Cameron ha prodotto tutti i film di “Avatar” con il suo partner creativo di lunga data Jon Landau, morto di cancro a luglio a 63 anni. “La sua eredità non sono solo i film che ha prodotto, ma l’esempio personale che ha dato: indomito, premuroso, inclusivo, instancabile, perspicace e assolutamente unico”, ha affermato Cameron in una dichiarazione all’epoca. “Ha prodotto grandi film, non esercitando potere ma diffondendo calore e la gioia di fare cinema. Ci ha ispirato tutti a essere e a dare il meglio di noi, ogni giorno. Ho perso un caro amico e il mio più stretto collaboratore per 31 anni. Una parte di me è stata strappata via”.

Ironheart: la descrizione del footage mostrato al D23

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Ironheart: la descrizione del footage mostrato al D23

I Marvel Studios hanno svelato un’anteprima della prossima serie Disney+ Ironheart per il pubblico del D23 Expo. La serie continua la storia di Riri Williams (Dominique Thorne), che ha fatto il suo debutto nell’MCU in Black Panther: Wakanda Forever del 2022, e il filmato mostrato alla convention era molto in linea con l’estetica di quel film.

“Dopo il mio tirocinio all’estero, mi sentivo bloccata”, dice Riri, riferendosi al suo periodo in Wakanda. “Voglio costruire qualcosa di innegabile”. Per farlo, tuttavia, dice di aver bisogno di “denaro contante“, il che la porta da Parker Robbins (Anthony Ramos), che indossa un cappuccio magico che gli dà accesso alle arti oscure, cosa che crea uno scontro tra lui e Riri, che è un personaggio invece guidato dalla scienza. A un certo punto, Parker affronta il personaggio di Alden Ehrenrich, Joe McGillicuddy.

Ci sono un sacco di riprese ad alta quota in cui vediamo la protagonista nella sua supertuta Ironheart, inclusa una sequenza epica, al rallentatore, di lei che distrugge un camion. Il filmato termina con un’altra tuta di colore chiaro che sfreccia verso la telecamera.

In “Wakanda Forever”, Riri è di Chicago, una studentessa del MIT super intelligente, che ha inventato la sua tuta con armatura potenziata e un rilevatore di vibranio che cattura gli occhi dei leader di Wakanda, del re sottomarino Namor e della CIA. Shuri (Letitia Wright) e Okoye (Danai Gurira) trovano Riri e la proteggono dai guerrieri di Namor dalla città acquatica di Talokan. Durante un attacco a Wakanda da parte delle forze di Namor, la vita di Riri viene salvata dalla regina Ramonda (Angela Bassett), che muore nella guerra acquatica. Riri si allea con i Wakandiani per sconfiggere Namor e crea per Okoye un’armatura volante chiamata Midnight Angel.

Ironheart, la serie

Ironheart continuerà le avventure di Riri Williams (Dominique Thorne), che abbiamo incontrato per la prima volta in Black Panther: Wakanda Forever. Nei fumetti, Riri è incoraggiata a vestirsi e combattere il crimine da Tony Stark, che diventa una sorta di mentore. La morte di Stark in Avengers: Endgame renderebbe ovviamente quella particolare dinamica molto difficile da replicare, ma ci si aspetta che Ironheart porti avanti l’eredità di Iron Man (almeno in una certa misura).

Per quanto riguarda i cattivi, Anthony Ramos (In The Heights, Transformers: Rise of the Beasts) interpreterà The Hood, e anche se il suo casting non è stato ancora annunciato ufficialmente, Sacha Baron Cohen (Sweeney Todd, Borat) dovrebbe interpretare il suo debutto nel MCU come Mephisto (a meno che non si presenti prima in Agatha All Along).

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