Sul suo account Instagram, Corenswet ha pubblicato un video in cui mangia
con voracità una fetta di torta al cioccolato. Per quanto possa
sembrare una reazione bizzarra, è chiaro che David sia stato ligio
a una ferrea dieta per poter essere credibile come Uomo d’Acciaio,
e il video un cui addenta il dolce è insieme tenero e divertente,
liberatorio, potremmo dire. Dopo mesi di preparazione e settimane
di riprese, finalmente zuccheri e carboidrati sono tornato nella
sua vita, come dargli torto?
David Corenswet celebra la fine delle riprese di Superman
https://www.youtube.com/shorts/jWBE5KEMg6Y
Superman,
scritto e diretto da James
Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il
Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane
reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois
Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha
detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è
il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato
alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di
presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà
seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.
Tutto pronto per la
settima edizione del Saturnia Film Festival, festival itinerante organizzato
dall’associazione culturale ARADIA PRODUCTIONS sotto la presidenza
di Antonella Santarelli e la direzione artistica del regista
Alessandro Grande, il cui programma è stato presentato oggi
nell’ambito di una conferenza stampa.
In programma dal 31
luglio al 4 agosto 2024, Saturnia Film Festival si svilupperà
in cinque giorni che coinvolgeranno le piazze dei borghi più belli
della Maremma trasformandole in arene a cielo aperto dove ogni sera
si alterneranno le proiezioni dei lungometraggi e cortometraggi in
concorso alla presenza degli ospiti, con un focus sempre rivolto a
cinema emergente e territorio.
“Il nostro percorso di
crescita continua cercando di coniugare sempre il gusto del
pubblico con il cinema d’autore. Siamo molto orgogliosi di essere
anche riusciti ad offrire ai tanti autori italiani l’opportunità di
valorizzare i loro progetti attraverso il Saturnia Pitch. Anche
quest’anno saranno cinque giorni intensi di cinema, emozioni e
condivisione” commenta Alessandro Grande, direttore artistico
di SFF.
“Il Saturnia Film
Festival sta crescendo, lo si vede soprattutto dalla fiducia che ci
rimandano il territorio e le istituzioni in termini di sponsor e
nuove collaborazioni. Grazie al nuovo flusso di presenze dovute al
Saturnia Pitch, abbiamo coinvolto altre 20 strutture, tra
ristoranti e hotel. Il nostro festival nasce anche come strumento
di comunicazione e promozione territoriale capace di attirare nuovi
visitatori incrementando così il lavoro delle strutture ricettive.
Questo dimostra che anche un festival di cinema ha una sua
rilevante dimensione economica, mettendo in moto sistemi di consumo
legati al tempo libero che non esisterebbero altrimenti”
prosegue Antonella Santarelli.
Il programma
“Il Comune di
Manciano” spiega l’assessore al Turismo, Andrea Caccialupi
“sostiene questo festival con un contributo economico importante
che quest’anno è stato aumentato: crediamo che il Saturnia Film
Festival sia un veicolo di promozione di grande rilievo per il
nostro territorio, non solo per Saturnia, ma per tutta Manciano,
portando il nome del nostro Comune in giro per l’Italia e non solo.
Oltre alla promozione c’è anche l’aspetto culturale, i film in
concorso sono di grande valore e in più il festival dà la
possibilità ai registi di presentare i loro lavori in una cornice
bellissima e insolita. Ringraziamo l’organizzazione e tutto lo
staff e invitiamo tutti a partecipare”.
Il programma entra nel
vivo giovedì 1 agosto presso la bellissima piazza Vittorio
Veneto di Saturnia, che in serata vedrà come protagonista Barbara
Ronchi, attrice tra le più acclamate del panorama cinematografico
italiano che porterà al festival il suo ultimo film, Non
riattaccare. Diretto da Manfredi Lucibello e presentato all’ultimo
Torino Film Festival, Non riattaccare è un road movie ambientato
durante la pandemia in cui Barbara Ronchi è assoluta
protagonista.
Al termine della
proiezione Barbara Ronchi dialogherà con il pubblico, moderata dal
giornalista Francesco Del Grosso. La serata prenderà il via alle
ore 21.00 con al proiezione dei primi corti in concorso:
Ivalu di Anders Walter e Pipaluk K. Jørgensen,
storia di una sparizione nella vasta natura della Groenlandia
nominato agli Oscar 2023 e L’acquario di Gianluca
Zonta che vede tra i protagonisti Giovanni Anzaldo in una storia
d’amore che affronta i rischi e le possibili derive dell’uso
dell’intelligenza artificiale. L’apertura del Saturnia Film
Festival, dalle ore 19.00, sarà affidata ad una degustazione di
prodotti del territorio.
Venerdì 2 agosto
il festival si sposta a Rocchette di Fazio con il secondo film del
concorso lungometraggi Another end di Piero
Messina, una storia sull’amore e sul senso del distacco
ambientata in un futuro prossimo. Insieme al regista, dialogherà
con il pubblico anche Bruno Falanga, autore delle musiche,
moderati dalla giornalista Claudia Catalli. Per il concorso
cortometraggi sarà la volta di Things unheard of di
Ramazan Kılıç, storia di una bambina curda che cerca di riportare
il sorriso sul volto della nonna dopo che il suo televisore, la sua
unica finestra sul mondo, è stato distrutto, e Dive
di Aldo Iuliano, presentato all’ultimo festival di Venezia nella
sezione Orizzonti, una storia sull’adolescenza che scava nei
sentimenti più innocenti, brillantemente illuminata dalla
fotografia di Daniele Ciprì.
Si chiudono le proiezioni
del concorso lungometraggi sabato 3 agosto nella Piazza del
castello di Montemerano con Gloria!, esordio alla
regia di Margherita Vicario che racconta la storia di un gruppo di
musiciste nella Venezia di fine ‘700. A presentare il film al
pubblico del festival, moderata da Claudia Catalli, sarà la giovane
e talentuosa Carlotta Gamba, tra le protagoniste del film.
Tra i corti in concorso: Easy In, Easy Out di
Giovanni Boscolo con Mirko Frezza e Antonio Bannò nei panni di due
sicari per le strade di Ostia, e Lip Virgin di
Shimrit Eldis, in cui la regista racconta la ricerca del primo
bacio perfetto da parte di una ragazza di 13 anni.
La serata conclusiva di
domenica 4 agosto si terrà presso il Resort di Saturnia
Natural Destination, con la presentazione degli ultimi 3
cortometraggi in concorso: Everywhere di Tommy NG e
Step C., una riflessione sulla vita e sull’importanza dei momenti
da custodire; Spring Waltz, storia d’amore tra un
uomo e una donna divisi da un muro che non vogliono fermarsi
davanti alle barriere, diretto da Stefano Lorenzi e Clelia
Catalano; The Black (re)Cat, adattamento in
animazione stop motion di uno dei più celebri racconti dello
scrittore Edgar Allan Poe, Il Gatto Nero, per la regia di
Paolo Gaudio.
La giuria composta da
Paolo Orlando, (direttore di distribuzione Medusa Film), Manuela
Rima (Rai Cinema), Mario Mazzetti (giornalista e critico), Mirella
Cheeseman (Wildside), Alessandro Amato e Luigi Chimienti (Disparte)
assegnerà i premi per i cortometraggi di questa edizione.
La serata sarà arricchita
dalla presenza di ospiti illustri del mondo del cinema e dello
spettacolo: Lodo Guenzi, cantante de Lo Stato Sociale e
attore, riceverà il Premio Saturnia Film Festival 2024 per
la sua carriera in continua ascesa nel mondo del cinema; Cinzia
TH Torrini, reduce dal recente successo di Sei
nell’anima, biopic targato Netflix dedicato agli esordi di Gianna Nannini, che
riceverà il Premio Donne nel Cinema assegnato ogni anno dal
festival ad una personalità femminile di spicco del cinema
italiano; Matteo Branciamore sarà invece celebrato con il
Premio al Miglior Contributo Artistico, per la sua ultima
sorprendente interpretazione in Enea di Pietro
Castellitto.
Infine sarà ospite del
festival anche Darko Peric, attore serbo naturalizzato
spagnolo noto soprattutto per aver vestito i panni di Helsinki
nella serie culto La Casa di Carta, che racconterà la sua
carriera e il suo rapporto con il nostro paese.
Parallelamente ai due
concorsi, il festival ospiterà per la prima volta il Saturnia
Pitch, progetto pensato per gli addetti ai lavori e nato per
essere un momento di aggiornamento e crescita professionale.
Saturnia Pitch si rivolge a registi e sceneggiatori in possesso di
un soggetto cinematografico alla ricerca di una società di
produzione per la realizzazione della loro opera filmica: un vero e
proprio punto d’incontro tra creatori, produttori ed editor per due
giornate di lavori arricchite anche da momenti di formazione
collettiva, come masterclass sulla sceneggiatura, sulla produzione
e distribuzione cinematografica tenute da professionisti del
settore.
Tra le società di
produzione che hanno al momento confermato la loro presenza:
Wildside, Dispàrte, Gaumont, Indaco, Kavac Film e Mompracen con la
partecipazione di Rai Cinema Channel.
Oltre alle grandi rivelazioni per il
futuro del MCU, il Comic Con di San Diego è
stata anche un’occasione per svelare al mondo l’identità del
personaggio che interpreterà Giancarlo Esposito in
Captain America: Brave New World: Sidewinder.
Non sappiamo molto della iterazione
cinematografica del personaggio, ma a quanto pare il villain
prenderà di mira Sam Wilson. Ecco di seguito una panoramica su
Sidewinder in base alla sua storia nei fumetti: chi è? Quali sono i
suoi piani?
Sidewinder è un cattivo di
Capitan America relativamente poco noto e nel corso della sua
storia a fumetti tre personaggi diversi ne hanno ricoperto il
ruolo. Il primo è stato Seth Voelker. Introdotto
nel numero 64 di Marvel Two-in-One degli anni ’80, è stato creato
da Mark Gruenwald, Ralph Macchio e George Pérez. Il secondo è
apparso nel numero 1 di Iron Fist del 1998 (per gentile concessione
di Dan Jurgens e Jackson Guiceand) e non ha mai avuto un
nome; tuttavia, è morto nello stesso numero dopo aver
fallito un tentativo di infiltrazione nello S.H.I.E.L.D.
Il terzo e attuale Sidewinder è
Gregory Bryan; creato da Robert Kirkman e Scot
Eaton in Captain America #31 due decenni fa, è molto simile alla
versione originale. In
Captain America: Brave New World, Esposito
interpreterà Voelker.
La Serpent Society
In un “Evento Marvel” del
2014, il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha preso in giro tutti i fan quando
ha annunciato che Captain America 3 si sarebbe
intitolato Captain America: Serpent Society (pochi
istanti dopo, abbiamo ottenuto il vero titolo di Civil
War quando Chris Evans, Robert Downey Jr. e
Chadwick Boseman si sono riuniti sul palco). Nei
fumetti, la Serpent Society è un gruppo di
supercriminali e mercenari fondato da Sidewinder. Una minaccia
ricorrente nei fumetti di Captain America, i cui membri hanno
incluso Constrictor, Death Adder, Diamondback, Slither, King Cobra
e Viper.
Supponendo che non siano stati
tagliati, come si vocifera, prevediamo di vedere la superstar della
WWE Seth Rollins nei panni di King Cobra e Rosa Salazar nei panni
di Diamondback con Sidewinder di nuovo a fare da leader.
E la sua storia nei fumetti?
Sebbene Sidewinder abbia
fatto decine di apparizioni nel corso degli anni, non è esattamente
Teschio Rosso o Crossbones! Tuttavia, ha ottenuto alcune grandi
vittorie, anche se rientra nella categoria “B” o “C” dei
supercriminali.
Seth Voelker è
stato assunto dalla Roxxon Oil Company per recuperare la Corona del
Serpente, un antico manufatto magico che offre a chi lo indossa una
lunga lista di superpoteri. In veste di Sidewinder, Voelker ha
avuto successo nella sua missione e in seguito ha fondato il suo
gruppo di supercriminali, la Serpent Society. Che ci crediate o no,
Voelker è ora un opinionista televisivo che condivide i suoi
pensieri sugli esseri postumani, inclusi i Thunderbolts.
I poteri di Sidewinder
Il Sidewinder che abbiamo
visto nell’MCU sembra essere relativamente normale e sembra essere
equipaggiato con una varietà di armi. Questo è un bel contrasto con
ciò che abbiamo sentito sugli altri membri della Serpent Society di
Captain America: Brave New World.
Si suppone che i personaggi avranno
vari miglioramenti e, se i Marvel Studios stanno cercando di
mantenere questo film radicato nella realtà, potrebbe essere il
motivo per cui si è deciso di tagliare dei personaggi “superumani”.
Per quanto riguarda il Sidewinder dei fumetti, è un uomo normale e
ha solo un mantello di teletrasporto che può trasportare lui e gli
altri.
Il tempo ci dirà se la versione di
Esposito avrà qualche super abilità, ma ci aspettiamo che Voelker
segua le orme della sua controparte dei fumetti diventando un abile
uomo d’affari e combattente che prende il comando di un gruppo di
mercenari di successo.
Parlando del suo ruolo MCU al
Comic-Con di questo fine settimana, la star di Better Call
Saul ha detto: “È un tipo complicato che non ha
iniziato a seguito di una tragedia. Ci è arrivato in un modo
diverso, e spero che venga raccontato. E mi piace perché mi avete
visto interpretare alcuni personaggi malvagi che usano il cervello,
che sono bravi a dare ordini e a dire agli altri cosa e come
farlo”. Invece “Mi piace Sidewinder perché è un tipo molto
fisico, e deve andare testa a testa con la sua fisicità, e sa come
usare gli strumentidel suo mestiere.”
Sembra che questa versione di
Sidewinder sarà un po’ più proattivo e i Marvel Studios potrebbero
benissimo pianificare di fargli assemblare la Serpent Society in
diversi progetti MCU.
Si è spento a 86 anni Roberto Herlitzka, attore ci grande cinema e
teatro, che ha lavorato con: Lina Wertmüller, Luigi Magni,
Marco Bellocchio. La sua lunga carriera, costellata da
circa 60 film, lo ha visto brillare nel panorama cinematografico e
teatrale italiano, ottenendo diversi riconoscimenti: il Premio Ubu
come migliore attore di teatro, ma anche, nel 2004, un Nastro
d’argento come migliore attore e un David di Donatello come miglior
attore non protagonista per la sua interpretazione di Aldo Moro nel
film di Marco Bellocchio Buongiorno, notte. Sempre
nel 2004 si è aggiudicato e ha ricevuto un Premio Gassman come
miglior attore per gli spettacoli teatrali Lasciami andare madre e
Lighea.
Trai suoi ruoli più iconici, oltre a
quello di Moro, ricordiamo il cardinale di La grande
bellezza di Paolo Sorrentino e il
doppiaggio del barista Lloyd nel capolavoro di Stanley Kubrick,
Shining. Era nato a Torino il 2 ottobre del
1937.
Non dovrebbe sorprendere che il
finale di
Master of the House sia prevedibile, cupo e formulaico.
Allo stesso modo non vi sorprenderà sapere che l’unica parte di
simbolismo ricorrente è ovvia come sospettavate. Ma l’episodio 7
della serie tailandese di Netflix
riesce a trovare, a suo modo, una sorta di conclusione felice,
almeno per le persone che più o meno se la meritano. Ma visti i
temi, è difficile immaginare che possa durare a lungo.
Come mistero di omicidio, si può
sostenere che la serie sia inutilmente contorta, ma non c’è un
significato più profondo da svelare. Tuttavia, cerchiamo di capire
cosa è successo e perché, in modo che tutti siano sulla stessa
lunghezza d’onda.
Chi ha ucciso Roongroj?
Naturalmente, i fratelli sono i
principali sospettati. Ma lo spettacolo è inquadrato dalla
prospettiva di Kaimook, una giovane donna assunta come cameriera e
che ha sposato Roongroj poco prima della sua morte. Si scopre che è
anche la sua assassina.
Naturalmente, Kaimook ha
architettato tutto, con l’aiuto di tutti gli altri servi
maltrattati, per incastrare Phupet per la morte del padre e del
fratello. Kaimook ha messo tutti i puntini sulle i. Ha le prove
video di Roongroj che le cede i suoi beni e può incriminare Phupat
per tutto.
Perché Kaimook voleva
vendicarsi?
Il motivo di Kaimook è abbastanza
semplice: lei e gli altri servi, in particolare una cameriera più
anziana di nome Dao, sono stati orribilmente maltrattati da
Roongroj e dalla sua famiglia.
I rituali degradanti sono iniziati
non appena lei si è presentata al colloquio di lavoro e sono
peggiorati. Roongroj era un malato che credeva che la sua ricchezza
e il suo potere gli dessero il diritto di trattare le persone –
soprattutto le donne – come una sua proprietà personale. Le sue
avances avevano portato al suicidio di Dao, e Kaimook si stava
avviando su una strada simile dopo essersi guadagnata l’attenzione
del patriarca grazie alla sua bravura nel lavoro e all’interesse
per le farfalle che allevava.
Il primo passo del piano di Kaimook
era convincere Roongroj a sposarla. Con entrambi i suoi figli in
cerca di fortuna, Kaimook ha fatto credere a Roongroj di poter
generare un erede manipolabile che non sarebbe cresciuto e avrebbe
cercato di ucciderlo. L’ironia, naturalmente, è che Phupat e Mavin
erano così come erano proprio perché Roongroj li aveva messi l’uno
contro l’altro per tutta la vita.
Cosa significano le farfalle?
L’ossessione di Roongroj per le
farfalle funziona come una comoda metafora della sua tendenza a
possedere e controllare le cose che trova belle. Sono
rappresentative della libertà e dell’agenzia che vengono
ingabbiate, del carattere che viene ridotto alla bellezza
esteriore. La libertà del personale domestico si intreccia
inevitabilmente con la libertà delle farfalle. Non si tratta
esattamente di scienza missilistica.
Un lieto fine?
Con Roongroj, Phupat e Mavin morti,
Kaimook ottiene il suo desiderio. In un gesto simbolico, i servi
prendono possesso della casa, ora senza padrone e liberi di vivere
la propria vita come preferiscono. Da questo punto di vista,
Master of the Househa un lieto
fine.
Ma è un lieto fine? In apparenza
sembra di sì, ma anche La fattoria degli animali è
iniziata così. Un’utopia idilliaca di veri uguali è difficile da
realizzare e sembra inevitabile che col tempo comincino a emergere
gerarchie e pregiudizi. Si possono sostituire tutti i ritratti di
famiglia che si vogliono, ma sembra deprimente che la natura umana
ci divida in chi ha e chi non ha, in potenti e impotenti, e la
nostra capacità di essere terribili sembra essere controllata solo
dalla nostra capacità di farla franca.
I servi possono benissimo, alla
fine, diventare la stessa cosa che disprezzavano e formare lo
stesso sistema che hanno rovesciato. Ma con un po’ di fortuna, non
dovremo assistere a un’altra stagione di questo tipo.
E, finalmente, è finita. L’episodio
8, “End of Term”, non è solo la fine della
stagione 8 diElite, ma
la fine dell’intera serie. E meno male che è così, visto che per
anni è stata una schifezza.
Ecco la buona notizia: questo
finale va bene come apice di una serie che ha superato la sua data
di scadenza. Chiude il mistero dell’omicidio di questa stagione,
ampiamente prevedibile e noioso, ma offre anche un addio
semi-decente agli studenti e, di fatto, a Las Encinas, che avrebbe
dovuto chiudere i battenti molto tempo fa visto il numero di
omicidi che vi si verificano.
Per l’ultima volta, quindi,
analizziamo il finale della stagione 8 di
Elite e diamo l’addio a questo posto
miserabile.
Chi ha ucciso Joel e perché?
Come in quasi tutte le precedenti
stagioni di Elite, il finale ruota
attorno a un omicidio.
Joel è la
vittima e il suo destino è legato all’arrivo di due
nuovi personaggi, i fratelli Emilia e Héctor Krawietz. Hector è il
presidente dell’Alumni, un club esclusivo che richiede agli
studenti di entrare a farne parte completando sfide su misura.
Joel sviluppa una passione per
Hector, che lo porta a partecipare alle feste sessuali segrete
degli Alumni. Joel si lascia andare alla dissolutezza
apparentemente come un modo per separarsi finanziariamente da Ivan,
che costituisce il terzo vertice del triangolo amoroso con Joel e
Hector.
Alcuni dei festini sessuali degli
Alumni si svolgono nelle stanze del club di Isadora, così Luis usa
le informazioni per ricattarla. Isa si rivolge a Joel per tirare le
fila dell’Alumni e impedire che il club venga chiuso. Dopo che Joel
minaccia Luis, quest’ultimo lo uccide.
Luis viene esposto per sbaglio
L’omicidio di Joel viene ripreso da
una telecamera grazie a Chloe, che aveva lasciato il suo telefono
su una mensola per monitorare la situazione nella sala degli ex
alunni dopo che lei ed Eric avevano attaccato Joel.
Joel stava ricattando Carmen, la
madre di Chloe, per il video che Dalmar aveva registrato nel
finale della stagione 7, dimostrando che Carmen
aveva ucciso Raul e che Chloe l’aveva aiutata a coprirlo. Stava
cercando di costringerla a pagare Dalmar, ma lei era riluttante
perché pensava che non avrebbe concluso la questione.
Quando Omar acquisisce il filmato,
cerca di usarlo per costringere Hector ed Emilia ad ammettere di
essere responsabili dell’aggressione. In risposta, Hector fa leva
sul risentimento di Omar per Las Encinas e per la perdita di Samuel
e Joel e propone di bruciare il locale.
Nadia convince Omar che questo
permetterà a Hector ed Emilia di farla franca. Con Luis posizionato
in modo da impedire che il video passi attraverso i canali
ufficiali, Omar lo carica sui social media e lascia che la gente
faccia la sua parte.
La polizia che dà la caccia a Luis
salva inavvertitamente Isadora da lui. Lui l’aveva drogata dopo che
lei aveva complottato per ucciderlo con un avvelenamento. Tuttavia,
Isa si vendica ugualmente iniettando a Luis un pesante intruglio di
narcotici, che alla fine ne provoca la morte.
Las Encinas chiude i battenti per sempre
Era ora, ma Las Encinas è
finalmente chiusa per sempre. Dopo tanti scandali e omicidi, era
inevitabile che la scuola non potesse continuare a funzionare,
soprattutto dopo che il video di Omar è diventato virale.
Carmen e Chloe finiscono per
lasciare il Paese dopo che Dalmar consegna il video dell’omicidio
di Raul a Sara, che lo inoltra a Carmen. Chloe è costretta a
lasciare Eric, ma spera di incrociare nuovamente le loro strade in
futuro.
In un colpo di scena finale, gli
studenti di Las Encinas devono sostenere gli esami di fine anno in
una scuola pubblica, dove diventano immediatamente lo zimbello di
tutti. I ragazzi privilegiati sono costretti a subire lo stesso
destino a cui sottoponevano tutti coloro che consideravano
inferiori e, per una volta, le loro auto e i loro vestiti di lusso
non possono proteggerli dal mondo reale.
Horizon: An American Saga – Capitolo 2 di e
con Kevin Costner, e con Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone e
Danny Huston, sarà presentato in prima mondiale
fuori concorso sabato 7 settembre 2024, completando il programma
dell’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della
Biennale di Venezia, diretta da Alberto
Barbera (28 agosto > 7 settembre 2024). Anche Horizon:
An American Saga – Capitolo 1 sarà presentato all’81. Mostra nella
stessa giornata di sabato 7 settembre, prima del Capitolo 2.
Horizon: An American Saga, Capitoli 1 e 2 (New Line
Cinema), è una cronaca articolata della Guerra civile e della
colonizzazione dell’Ovest americano. È una storia dell’America
troppo vasta per un solo film, che Kevin Costner
ha anche scritto insieme a Jon Baird (The Explorers Guild) e
prodotto con la sua Territory Pictures.
Kevin Costner ha
dichiarato: «Il mio sogno era quello di presentare Horizon: An
American Saga – Capitolo 2 alla Mostra del Cinema di Venezia. Il
fatto che ora al Lido saranno proiettati prima il Capitolo 1 e poi
la prima mondiale del Capitolo 2, dimostra non solo il modo in cui
i due film si legano, ma anche il sostegno alla visione di un
regista. Sono in debito con Alberto Barbera per il coraggio che ha
dimostrato nell’impegnarsi in questo viaggio cinematografico. È con
gratitudine ed emozione che torno alla Mostra. Lunga vita ai film e
a chi li vuole sostenere».
Alberto Barbera ha
dichiarato: «È un grande piacere e un onore ospitare la prima
mondiale del Capitolo 2 di Horizon: An American Saga, insieme al
suo Capitolo 1. Questa new entry nel programma della Mostra di
Venezia rende un sentito e rispettoso omaggio al progetto
visionario di un grande attore e regista, che si è impegnato nella
ricostruzione epica degli anni cruciali della fondazione del suo Paese, scavando oltre il mito
in cerca di quell’autenticità capace di restituire un pezzo di
storia nella sua realtà complessa e contraddittoria».
Una scena di Horizon: An American Saga.
Nella grande tradizione degli
iconici western della Warner Bros. Pictures, Horizon: An American
Saga esplora il fascino del vecchio West, e come è stato
conquistato – e perso – attraverso il sangue, il sudore e le
lacrime di molti. Nei quattro anni della Guerra civile, dal 1861 al
1865, l’avventura cinematografica di Kevin Costner porta il
pubblico in un viaggio emozionante attraverso un Paese in guerra
con se stesso, attraverso la lente di famiglie, amici e nemici che
cercano di scoprire cosa significa veramente essere gli Stati Uniti
d’America.
Kevin Costner torna a dirigere per
la prima volta da Open Range del 2003 e rivisita l’epoca della
Guerra civile in America, cornice del suo debutto da regista nel
1990 col blockbuster Balla coi lupi, vincitore di sette Oscar, tra
cui miglior film e miglior regista. Produce a fianco di Howard
Kaplan e Mark Gillard, con Danny Peykoff, Robert Scannell, Armyan
Bernstein, Charlie Lyons, Barry Berg e Rod Lake come produttore
esecutivo.
Dietro la macchina da presa Kevin
Costner è affiancato dal direttore della fotografia J. Michael Muro
(Billionaire Boys Club, Parker), dallo scenografo Derek R. Hill
(Jack Ryan, I magnifici sette), dal montatore Miklos Wright
(For All Mankind, Open Range) e dalla
costumista Lisa Lovaas (Ambulance, Transformers-L’ultimo cavaliere). La musica è
composta del candidato all’Oscar John Debney (La Passione di
Cristo, The Greatest Showman).
In occasione dell’uscita dell’atteso
film The Crow – Il
Corvodal 28 agosto al cinema
con Eagle Pictures, gli artisti Tony Effe e
Rose Villain hanno collaborato per creare un
videoclip che incarna i temi e l’estetica della pellicola.
Questa collaborazione unica mescola
musica e cinema, creando un’atmosfera oscura e affascinante che
rispecchia perfettamente l’intensità emotiva e l’estetica del film,
invitando gli spettatori a immergersi nell’oscurità e nei misteri
che “The Crow – Il
Corvo” ha da offrire.
Bill Skarsgård (IT, John
Wick 4) è The Crow – Il Corvo, il
leggendario e iconico personaggio della graphic novel di James
O’Barr, rivisitato in questa nuova versione cinematografica diretta
da Rupert Sanders. Eric Draven (Skarsgård) e Shelly Webster
(FKA twigs), legati da un amore profondo, vengono
brutalmente uccisi, da una banda di criminali. Di fronte alla
possibilità di salvare Shelly, il suo unico vero amore,
sacrificando se stesso, Eric intraprende una vendetta feroce e
senza pietà contro i loro assassini, viaggiando attraverso il mondo
dei vivi e dei morti determinato a rimettere a posto le cose. The
Crow – Il Corvo è in arrivo prossimamente solo al cinema.
Il Corvo è stato prima un successo
di critica e di botteghino, poi un classico di culto. Il mondo
cupamente surreale, girato interamente sul set, crea una distopia
di realtà alternativa in cui qualsiasi cosa, persino un uomo
resuscitato da un corvo, si vendica della banda che ha ucciso lui e
la sua fidanzata. Ma ciò che veramente equilibra il film è il
torrente di emozioni – in particolare il dolore e la perdita – che
scorre sotto di esso. L’interpretazione di Lee è fisica e
viscerale; il film lo avrebbe reso una star. Invece, quando Draven
viene ucciso con un colpo di pistola, rabbrividiamo per la
consapevolezza di quanto la morte del personaggio imiti quella
dell’attore. Nonostante il successo del film, nessuno dei tre
sequel o dell’adattamento televisivo ha catturato il carisma di Lee
o la bellezza oscura e il dolore del film del 1994. I produttori
hanno cercato di far decollare un reboot del Corvo per anni, con
diversi attori che si sono avvicendati nel ruolo di protagonista.
Ora sembra che ci stiano finalmente riuscendo. Ecco cosa sappiamo
finora sul nuovo film del Corvo.
Il film di Jason
Reitman sulla trasmissione inaugurale di “Saturday
Night Live” ha adesso una data d’uscita in USA corrispondente
all’11 ottobre 2024. La data di uscita è particolarmente
significativa poiché l’11 ottobre è la stessa data in cui il
leggendario spettacolo comico, che lancerà la sua 50a stagione
questo autunno, è stato trasmesso per la prima volta.
Alle 23:30 di quella sera, spiega la
sinossi ufficiale del film, “una feroce compagnia di giovani
comici e autori ha cambiato per sempre la televisione”. Il
film della Sony, intitolato ufficialmente “Saturday
Night“, è basato sulla vera storia di ciò che è accaduto
dietro le quinte nei 90 minuti precedenti la trasmissione.
“Pieni di umorismo, caos e la magia di una rivoluzione che
quasi non c’è stata, contiamo alla rovescia i minuti in tempo reale
fino alle famose parole: “In diretta da New York, è sabato
sera!”
“Saturday Night” è
diretto da Reitman da una sceneggiatura che ha scritto con il suo
co-sceneggiatore di “Ghostbusters
– Minaccia Glaciale” Gil Kenan,
attingendo alla serie di interviste della coppia con il cast, gli
autori e i membri della troupe viventi della produzione
storica.
Il film sull’avvento del Saturday Night Live
La trasmissione originale del 1975
di “SNL” sulla NBC è stata presentata da George
Carlin con ospiti musicali Billy Preston
e Janis Ian. Dan Aykroyd, John Belushi,
Chevy Chase, Jane Curtin, Garrett Morris, Laraine Newman, Michael
O’Donoghue e Gilda Radner sono tutti
apparsi nell’episodio, così come George Coe, che
non sarebbe più apparso come membro del cast. Anche il comico
Andy Kaufman si è esibito nell’episodio.
Dick Ebersol ha sviluppato il varietà e ha assunto
Lorne Michaels come showrunner, che rimane il capo
della serie di lunga data.
Il cast del film include
Gabriel LaBelle (nel ruolo di Michaels), Dylan O’Brien (Aykroyd), Cory Michael
Smith (Chase), Rachel Sennott (Rosie
Shuster), Lamorne Morris (Morris),
Nicholas Braun (Jim Henson), Finn Wolfhard, Jon
Batiste (Preston), Ella Hunt (Radnor),
Cooper Hoffman (Ebersol), Andrew Barth
Feldman (Neil Levy), Naomi McPherson
(Ian), Willem Dafoe (David Tebet),
J.K. Simmons (Milton Berle) e
Kaia Gerber (Jacqueline Carlin), tra gli
altri.
Marvel Studios ha scelto di
sorprendere tutto il pubblico del Comic-Con di San Diego (e il
mondo) con la rivelazione che l’attore che ha interpretato
Iron Man per 12 anni, Robert Downey Jr.tornerà
nell’MCU… nei panni di Doctor Doom. Partendo da quello che una
volta era Avengers: The Kang
Dynasty, il quinto grande film crossover della Marvel
si intitolerà ora Avengers: Doomsday, con un focus
principale sul classico cattivo Victor von Doom. Tuttavia, bisogna
chiedersi come diavolo possa mai funzionare far interpretare a RDJ
uno dei più grandi cattivi della Marvel quando è già stato uno dei
più grandi eroi di tutti i tempi del MCU.
Dopo l’altrettanto grande conferma
che i fratelli Russo avrebbero
effettivamente diretto Avengers 5 e Avengers: Secret Wars, il
quinto film di Avengers ha ottenuto il suo titolo ufficiale con la
rivelazione che Doctor Doom sarebbe stato un punto focale
importante prima di Secret Wars. Tuttavia, in pochi avrebbero
potuto prevedere che le voci apparentemente stravaganti e recenti
su Robert Downey Jr. che interpretava il cattivo
fossero in realtà vere. Ora, è il momento di pensare ai
molti modi in cui RDJ tornerà come Doctor Doom nel prossimo futuro
dell’MCU.
La saga del multiverso rende
possibile una variante di Tony Stark per il ritorno di Robert
Downey Jr.
Infinite possibilità
Innanzitutto, l’MCU è
attualmente nel mezzo della sua saga del multiverso. Pertanto, i concetti
di molteplici varianti di eroi e cattivi da altre realtà, linee
temporali e dimensioni sono stati ben stabiliti a questo punto.
Peter Parker dell’MCU ha incontrato e combattuto al fianco delle
diverse versioni di Spider-Man provenienti dai precedenti franchise
Sony. Loki ha potuto rintracciare e incontrare le sue varianti
attraverso le linee temporali. Un Consiglio di Kang si è
riunito.
Detto questo, non c’è mai stato un
uso più grande del multiverso di ora con Robert Downey Jr. nei panni del nuovo Dottor
Doom. Come hanno detto i fratelli Russo alla Hall
H del SDCC di fronte a una legione di Dottor Doom in costume e
mascherati: “Come prova delle inimmaginabili possibilità nel
multiverso Marvel, vi diamo l’unica persona che potrebbe
interpretare Victor von Doom.”, appena prima che
RDJ si facesse avanti e si togliesse la maschera.
Il multiverso lo rende possibile con diverse strade entusiasmanti
per realizzarlo, e molte di queste strade sono incentrate sul
Dottor Doom del MCU che è in effetti una variante più oscura di
Tony
Stark.
L’ambientazione alternativa
dell’universo dei Fantastici Quattro rende più possibile una
variante di Iron Man
Una realtà in cui Tony Stark
diventa oscuro accanto a Reed Richards
Sebbene il Dottor Doom sia
una minaccia importante per diversi eroi nell’universo Marvel, è
prima di tutto un acerrimo rivale dei Fantastici
Quattro e la vera nemesi di Mister Fantastic di Reed
Richards. A tal fine, il fatto che sia già stato confermato che
The Fantastic
Four: First Steps sia ambientato in una realtà
retrofuturistica alternativa, a parte l’MCU principale, aiuta in
termini di probabilità che RDJ sia stato scelto
per interpretare una variante più oscura di Iron Man che diventa
Doom in questa linea temporale. Dopotutto, non sarebbe difficile
immaginare una versione di Tony Stark il cui ego abbia la meglio su
di lui di fronte a Reed Richards, l’uomo più intelligente del
mondo.
In ogni caso, la speranza è che
Doom di RDJ inizi in questa realtà alternativa come un cattivo
della Prima Famiglia Marvel prima di diventare potenzialmente il
suo sé “Imperatore-Dio” molto più potente, come visto nell’evento
Secret Wars dei fumetti del 2015. A tal fine, le
apparizioni di Doom nei Fantastici Quattro del
2025 e in Avengers: Doomsday prima di
Secret Wars, si spera, forniranno all’MCU
abbastanza tempo per far sì che il pubblico possa davvero conoscere
chi è questa versione di Doom e di cosa si occupa prima che la
posta in gioco venga probabilmente aumentata in modo massiccio con
la conclusione della Multiverse Saga Secret
Wars.
Il ritorno di Chris
Evans nel MCU mostra un altro potenziale percorso per il
ritorno di Robert Downey Jr.
Mantenendo la narrazione meta
Vale anche la pena notare
che l’attore di Captain America/Steve Rogers Chris Evans ha appena fatto il suo
ritorno nel MCU in Deadpool & Wolverine.
Tuttavia, anziché interpretare di nuovo Steve Rogers, Evans ha
ripreso il suo ruolo di supereroe pre-MCU come Torcia Umana di
Johnny Storm. C’erano solo alcuni cenni meta a Captain America come
mezzo per impostare il colpo di scena in cui Evans interpretava
Johnny e non Rogers.
Questo potrebbe certamente essere
un modo in cui Robert Downey Jr. può interpretare
il Dottor Doom, con solo meta riconoscimenti al suo ruolo passato
come Iron Man piuttosto che averlo come punto della trama o
problema nell’universo all’interno della narrazione. Detto questo,
il fatto che Doctor Doom sia una variante oscura di Tony Stark
potrebbe finire per essere una parte importante del suo personaggio
come detto sopra, piuttosto che essere un Victor von Doom più
tradizionale che è semplicemente interpretato dallo stesso attore
che ha dato vita a Iron Man. Tuttavia, sembra proprio che il
ragionamento per il casting di Robert Downey Jr.
sia il primo in base alla formulazione dei Russo al SDCC.
Doctor Doom come variante di Iron
Man non è l’unico modo in cui il suo ritorno nell’MCU potrebbe
funzionare
Indossare sempre una maschera
aiuta molto
Una variante di Tony Stark
che è diventata Doctor Doom è incredibilmente intrigante ed
eccitante per il futuro dell’MCU. Presenta anche alcuni
collegamenti con una
storia a fumetti in cui Victor von Doom assume brevemente il ruolo
di Iron Man mentre Tony Stark era in coma dopo Secret
Wars e Civil War II, diventando “l’infame Iron Man”.
Tuttavia, il Doom dell’MCU non deve necessariamente essere una
variante di Stark solo perché Robert Downey Jr. lo interpreta
(anche se è altamente probabile).
Visto che il classico cattivo
Marvel indossa perennemente una maschera di metallo per coprire il
suo volto sfregiato, non sarebbe difficile per Downey
Jr. semplicemente interpretare un legittimo Victor von
Doom. Tenendo presente questo, forse i Marvel Studios vedono
semplicemente del valore in uno degli attori più grandi e affermati
di Hollywood che assume il ruolo di uno dei più grandi e importanti
cattivi dell’Universo Marvel. Dopotutto, ha già dimostrato il suo
valore interpretando uno degli eroi più grandi e importanti
dell’MCU (“Nuova maschera, stesso compito”).
Siamo certi che la maggior parte di
chi legge avrà già visto Deadpool
& Wolverine, ma per ogni evenienza, siate
avvisati: seguono grossi spoiler sul film!
Quando Logan (Hugh
Jackman) e il Mercenario Chiacchierone
(Ryan
Reynolds) vengono banditi nel Vuoto da Mr. Paradox
(Matthew
Macfadyen), scoprono che un gruppo di Varianti del
Multiverso ha unito le forze per opporsi a Cassandra Nova
(Emma Corrin). Il team è composto da personaggi
che hanno avuto il loro momento di gloria (Blade di Wesley
Snipes), che non hanno mai avuto la possibilità di
brillare (Elektra di Jennifer Garner e Laura/X-23 di Dafne Keen) e uno che non ha mai nemmeno
debuttato sul grande schermo.
Channing Tatum era pronto a interpretare
Gambit in uno spin-off da solista degli X-Men, ma il progetto è stato accantonato quando la
Disney ha acquisito le risorse della 20th Century Fox. In Deadpool
& Wolverine, l’attore riesce finalmente a
indossare i panni del Ragin’ Cajun, sfoggiando un costume
fedele ai fumetti e un accento creolo (“chi è il tuo dialect
coach… i Minions?”).
Tatum ha ora rotto il silenzio sul
suo sorprendente ruolo di Remy LeBeau,
ringraziando Reynolds e il regista Shawn Levy per
l’opportunità: “Pensavo di aver perso Gambit per sempre. Ma ha
combattuto per me e Gambit. Probabilmente gli sarò debitore per
sempre. Perché non so come potrei mai fare qualcosa che sia uguale
a ciò che questo ha significato per me. Ti voglio bene
amico.”
Ci sarà spazio per Tatum nei panni
di Gambit nel MCU in futuro? È possibile, ma in
realtà sembrava più un evento isolato. Dai un’occhiata al post
completo di Tatum qui sotto.
“I Marvel Studios presentano il
loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“, si legge
nella nuova sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna
nella vita civile. I suoi giorni come mercenario moralmente
flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale
si trova di fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare
di nuovo i panni di un riluttante ancora più riluttante…
riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine
a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente stupide“.
Oltre a
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool
& Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams
(Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna
Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli
Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si
aggiungeranno le new entry del franchise Emma
Corrin (The
Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente
televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra
Nova.
Il franchise di Scream sembra pronto a tornare alle sue radici
con Scream
VII, ed è proprio così che i produttori sarebbero
riusciti ad assicurarsi il ritorno di Neve
Campbell, storica protagonista della saga assente però
dall’ultimo Scream
VI. L’attrice tornerà dunque ora ad interpretare
Sidney Prescott e ad affrontare un nuovo Ghostface nel nuovo
capitolo della saga slasher.
“Seguiremo Sidney”, ha
dichiarato la Campbell a Entertainment Tonight. “Mi
hanno proposto l’idea ed è il motivo per cui sono salita a
bordo”. L’attrice ha dichiarato di non aver ancora ricevuto la
sceneggiatura definitiva del nuovo film, ma spera di riceverla
presto. “Amo questi film, è così divertente farne parte, sono
così grata per loro, non avrei mai immaginato di far parte di un
film che sarebbe durato così tanti decenni”, ha detto
l’attrice.
Neve Campbell nel ruolo di Sydney Prescott in Scream
(1996)
Cosa sappiamo di Scream VII?
Dopo mesi di attesa, è stato
confermato che Scream
VII è ufficialmente in fase di sviluppo. Nel
2022, il franchise slasher preferito dai fan è stato ripreso sotto
la guida del duo di registi Tyler Gillett e
Matt Bettinelli-Olpin, che fanno parte del
collettivo di cineasti noto come Radio Silence. I due hanno diretto sia Scream
del 2022 che Scream
VI di quest’anno, che è diventato il capitolo di
maggior incasso del franchise a livello nazionale.
Christopher Landon, il regista di successi horror
come i film Auguri
per la tua morte, era stato chiamato ad occuparsi della
regia, ma ha in seguito abbandonato il ruolo, ora passato a
Kevin Williamson.
Nominare un duo più iconico di
Daryl Dixon di Norman Reedus e Carol Peletier di
Melissa McBride nel mondo delle serie tv potrebbe essere
difficile. Tutti si chiedono se li rivedremo insieme e
potremmo dover aspettare ancora un po’ scoprirlo. Oggi finalmente
AMC sta man mano svelando il mistero, perché è arrivato il trailer
ufficiale di
The Walking Dead: Daryl Dixon – The
Book of Carol. Finalmente i migliori amici che si
sono incrociati per la prima volta in The Walking Dead sono
tornati in azione, solo in un paese diverso da quello in cui si
sono salutati. Con la seconda stagione della serie di successo che
uscirà sul network il 29 settembre, il trailer di oggi è un gradito
tassello che ci accompagna.
La seconda stagione riprenderà con
Carol a caccia di Daryl dopo che i due si sono separati nel finale
della serie principale nel 2022. L’ultima volta che ha visto il suo
amico, Carol ha visto Daryl allontanarsi all’orizzonte alla ricerca
di Rick (Andrew
Lincoln) e Michonne (Danai
Gurira), quindi immaginate il suo shock quando
scopre che è finito in Francia. Una volta riuniti, i due si
scontreranno con altri Estranei (ma questa volta europei) e
combatteranno per tornare attraverso l’Atlantico. Dopo che
la McBride ha abbandonato la prima stagione di
Daryl Dixon, i fan erano entusiasti di sapere che era
pronta a tornare nel franchise con un
ritorno che avrebbe visto il nome del suo personaggio legato al
titolo.
I presenti al panel di Daryl
Dixon al San Diego Comic-Con hanno
avuto il prezioso dono di essere i primi occhi a vedere il trailer
e le prime orecchie a sentire che lo show è già stato scelto per una terza
stagione. L’annuncio del rinnovo è in linea con
quello del secondo episodio, annunciato prima della prima stagione.
I fan che erano seduti nella leggendaria Hall H durante il panel
hanno potuto ascoltare Reedus e McBride, così come la loro co-star
Louis Puech, lo showrunner e produttore esecutivo
David Zabel, il chief content officer e produttore
esecutivo di The Walking Dead Universe Scott M.
Gimple e il regista e produttore esecutivo
Greg Nicotero.
The Walking Dead non vuole
morire
Anche se la serie originale si è
conclusa quasi due anni fa, l’universo di The Walking Dead
è ancora vivo e vegeto. L’anno scorso, insieme alla prima stagione
di Daryl Dixon, il pubblico si è sintonizzato per vedere
la storia d’amore tra Rick e Michonne in The Walking Dead: The Ones Who
Live. I creatori hanno anche
organizzato l’improbabile coppia di Negan
(Jeffrey
Dean Morgan) e Maggie (Lauren
Cohan) in un’avventura (piena di tensioni
sessuali) in The Walking Dead: Dead City, che
tornerà per la sua seconda stagione nel 2025.
Guardate il trailer di The Walking Dead: Daryl Dixon –
The Book of Carol qui sopra e restate sintonizzati su
Cinefilos.it per ulteriori informazioni sulla seconda stagione
della serie di successo.
Deadpool &
Wolverine(qui
la recensione) è pieno di cenni, riferimenti e easter eggs
(forse più di qualsiasi altro film di supereroi), e mentre alcuni
non potrebbero essere più evidenti, altri sono un po’ più sottili.
Ora, un fan ha notato qualcosa che potrebbe
aver prefigurato il recente annuncio del SDCC del
ritorno nel MCU dell’attore di Tony StarkRobert Downey Jr. nei panni del cattivo Dottor
Destino. Non si tratta di una rivelazione importante, ma in caso di
necessità, vi avvisiamo che si tratta di uno spoiler.
Quando Wade Wilson e Logan vengono
catturati da Pyro e portati nel covo di Cassandra Nova, vengono
accolti da una serie di personaggi e veicoli provenienti dai
precedenti film dei Marvel Studios e della 20th Century
Fox, tra cui il mezzo del Teschio Rosso di
Captain America – Il primo vendicatore. L’auto sembra
praticamente identica, a parte una cosa: al posto del logo
dell’HYDRA sul cofano c’è il simbolo di Iron Man.
Robert Downey Jr. non interpreterà una nuova
versione del Teschio Rosso (ovviamente), ma questo potrebbe essere
un piccolo accenno al “heel turn” della variante Stark, se davvero
sarà un’incarnazione malvagia di Tony e non un personaggio
completamente nuovo. Oppure, si tratta semplicemente di
Shawn Levy e Ryan Reynolds che si divertono un po’.
Dopotutto, è da un po’ che gira la voce che Downey Jr. potrebbe
tornare nei panni di una versione contorta del Vendicatore
corazzato.
Prima della sua impressionante
interpretazione di Kevin Pearson nella fiction di successo della
NBC This
Is Us, Justin Hartley
si è imposto all’attenzione del grande pubblico con il ruolo
dell’abilissimo arciere Oliver Queen (più comunemente noto come
Freccia Verde) in Smallville della The CW. Ora,
con tre successi televisivi nel suo crescente portfolio creativo, e
Tracker è il suo ultimo progetto,
l’attore ha condiviso che ci sono alcune caratteristiche comuni tra
il suo personaggio di Smallville e il lupo solitario,
Colter Shaw.
Hartley è apparso per la prima
volta in un ruolo ricorrente nella sesta stagione di
Smallville ed è poi diventato un series regular a partire
dall’ottava stagione fino alla stagione finale. Dopo il ruolo di
Freccia Verde, l’attore si è cimentato in altri progetti
televisivi (tra cui Emily Owens,
M.D. e The Young and the
Restless) prima di approdare al ruolo di Kevin
Pearson in This Is Us, che ha interpretato dal 2016 al
2022. Un ruolo che ha interpretato per così tanto tempo, l’attore
ha rivelato durante un’intervista con ComicBook che non aveva mai pensato molto a Freccia
Verde fino a quando non ha interpretato Colter di Tracker, che
secondo lui condivide delle somiglianze con il suo personaggio di
Smallville .
“Penso di cercare di mantenere i
personaggi diversi, perché sono tutti così diversi, ma mi piace
fare una lista di cose che ho in comune con questi personaggi che
sto interpretando, e di cose che non ho in comune con loro.È così che inizio”, ha detto Hartley.”È interessante notare che
in questo caso ho fatto una lista di Kevin Pearson e Colter Shaw,
perché ho interpretato Kevin Pearson per molto tempo.Ma non avevo
mai pensato a Freccia Verde.
In realtà, a volte era un
solitario.Aveva forti convinzioni su certe cose.Credo che Oliver, per come l’ho interpretato io, fosse un po’
più motivato politicamente rispetto a Colter.Non so se
Colter abbia necessariamente questa caratteristica.Colter,
in un certo senso, può essere definito un vigilante.Infrange la legge di tanto in tanto.Fa quello che deve
fare per portare a termine il lavoro.Oliver era molto
simile.Forse un po’ più audace.Aveva sicuramente
più risorse.Era più ricco.E si vestiva in modo
diverso”.
Tracker tornerà per la seconda
stagione prima del previsto
Inizialmente prevista per la
seconda stagione il 27 ottobre di quest’anno, la CBS ha
annunciato che Tracker tornerà due settimane prima,
il 13 ottobre. Tracker, che ha debuttato con ottimi ascolti, è
basato sul romanzo “The Never Game” di Jeffery
Deaver. Segue l’abile survivalista e “cercatore di
ricompense” Colter Shaw, che usa le sue eccezionali capacità di
localizzazione per aiutare le forze dell’ordine e i cittadini
privati a risolvere i misteri, tra cui la ricerca di persone
scomparse.
Tracker è interpretato anche da
Robin Weigert nel ruolo di Teddi Bruin,
Fiona Rene nel ruolo di Reenie Greene,
Abby McEnany nel ruolo di Velma Bruin,
Eric Graise nel ruolo di Bobby Exley, Jennifer Morrison nel ruolo di Lizzy
Hawking, Jensen Ackles nel ruolo di Russell
Shaw, Sofia Pernas nel ruolo di Billie Matalon,
Melissa Roxburgh nel ruolo di Dory, Lee
Tergesen nel ruolo di Ashton Shaw, Wendy
Crewson nel ruolo di Mary Dove Shaw e altri ancora.
Tracker 2 andrà in onda sulla CBS il 13 ottobre. In Italia
la serie è su Paramount+
La serie prequel di
Power, Power Book III:
Raising Kanan, sta arricchendo la sua quarta
stagione con alcuni importanti talenti premiati. Mentre le riprese
della quarta stagione procedono a New York, apprendiamo ora,
tramite Deadline, che nuovi personaggi sono stati inseriti nella
sempre accesa lotta per il potere della serie crime thriller. Si
tratta del vincitore di un Emmy Chris Redd
e del rapper vincitore di un Grammy Pardison
Fontaine, entrambi scelti per interpretare ruoli chiave
nella quarta stagione.
Nel mondo del potere,
Power Book III: Raising
Kanan è un’opera d’epoca ambientata negli
anni ’90 e segue la prima vita di Kanan Stark, interpretato da
Curtis “50 Cent” Jackson nella serie originale.
Mekai Curtis interpreta il personaggio nel prequel
che racconta la sua evoluzione da adolescente ingenuo a uno dei più
noti attori del ventre criminale di South Jamaica, nel Queens. La
serie vede Kanan reclutato nel gioco da sua madre, Raquel “Raq”
Thomas (Patina Miller), spietato signore della
droga deciso a espandere l’attività di famiglia e a mantenere una
temibile reputazione. Madre e figlio si affrontano nella terza stagione, conclusasi con un finale scioccante che
ha visto un paio di morti e l’inaspettato ritorno di Unique
(Joey Bada$$).
Gli eventi finali della
stagione 3 hanno alzato la posta in gioco per la stagione 4 e
l’arrivo di questi nuovi personaggi significa che la lealtà di
alcuni sarà messa alla prova. Redd interpreterà Early Tyler,
descritto come “un alleato fidato e un custode di segreti”, ma
averlo dalla propria parte non costa poco. Sarà emozionante vedere
chi supererà chi nella corsa a questa preziosa risorsa quando la
quarta stagione debutterà. Fontaine imiterà la vita reale
interpretando un giovane rapper dal talento incredibile. Tuttavia,
il suo talento viene sprecato dietro le sbarre dove sta scontando
una pena per rapina a mano armata, poi arriva Lou-Lou
(Malcolm Mays) che si interessa a lui e vuole
aggiungerlo al roster della sua etichetta. Per Fontaine si tratta
del secondo tentativo di recitare dopo il suo debutto nella serie
Rap Sh!tdi Issa
Rae. Redd ha trasformato i suoi 5 anni di successo al SNL
in un’impressionante carriera di attore. Tra i suoi prossimi
progetti figurano la commedia romantica
Merv, la serie animata #1
Happy Family USAe il
film della Universal Cyber Monday.
La prima vita di Kanan Stark
sarà oggetto di maggiore attenzione
Raising Kanan è ora lo
spin-off di maggior successo dell’universo di Power , dato
che la serie ha ricevuto un rinnovo per la quinta stagione dopo
l’epico finale della terza. Kathryn Busby,
presidente della programmazione originale di Starz, ha dichiarato:
“Sappiamo che i nostri fan non ne hanno mai abbastanza di
Raising Kanan. Con l’inevitabile evoluzione di questo giovane uomo
in un assassino, sapevamo di avere molti più retroscena da
condividere in questa saga familiare in continua crescita. Il
mondo di Power si sta espandendo con altri spinoff in
programma e crossover promessi, secondo Busby che ha aggiunto:
“Mentre continuiamo a espandere la narrazione all’interno
dell’universo di Power, non vediamo l’ora di vedere come questa
storia possa intersecarsi con altri personaggi di Power durante
questa era prequel”.
La quarta stagione di
Power Book III: Raising
Kanan non ha ancora una data di uscita,
ma è possibile vedere le stagioni precedenti in streaming su Starz
e Prime Video.
I fan dell’universo di
Warhammer 40.000 attendono con ansia la
potenziale realizzazione di un adattamento cinematografico e
televisivo con Henry Cavill alla guida, ma le recenti
dichiarazioni di Games Workshop hanno sottolineato l’incertezza che
circonda il progetto. Nella sua relazione finanziaria annuale,
Games Workshop ha ribadito che l’ambiziosa
collaborazione con Amazon Studios dipende da un accordo cruciale
sulle “linee guida creative”, che deve essere definito entro
dicembre 2024.
La partnership, annunciata con
grande clamore, concede ad Amazon i diritti esclusivi per la
produzione di film e serie televisive ambientati nell’ampio
universo di Warhammer 40.000. Inoltre, esiste
un’opzione che consente ad Amazon di acquisire diritti equivalenti
per l’universo di Warhammer Fantasy, a condizione che il progetto
iniziale di Warhammer 40.000 abbia successo. Tuttavia, il via
libera a questi progetti dipende da una visione condivisa tra le
due società.
Nel dicembre 2023, Games Workshop
ha specificato che è stato concordato un periodo di un anno con
Amazon per definire i dettagli creativi. “L’accordo procederà
solo se le linee guida creative saranno concordate tra Games
Workshop e Amazon”, ha dichiarato l’azienda, paragonando la
situazione a quella di uno Space Marine che prepara con calma un
Guardsman per una battaglia imminente. Ciò significa che il destino
degli adattamenti cinematografici e televisivi di Warhammer 40.000
è in bilico, e mancano solo cinque mesi per definire i termini.
Henry Cavill desidera
ardentemente fare Warhammer
Se i progetti dovessero andare
avanti, avranno come protagonista l’attore hollywoodiano e
superfan di Warhammer 40.000 Henry Cavill, che sarà sia protagonista
che produttore esecutivo delle produzioni del franchise sotto gli
Amazon Studios. Ilcoinvolgimento di Cavill è stato fonte di
eccitazione per i fan, data la sua profonda passione per
l’universo grimdark.
“Ho amato Warhammer fin da
quando ero bambino, il che rende questo momento davvero speciale
per me.L’opportunità di guidare questo universo
cinematografico fin dalla sua nascita è un onore e una
responsabilità.Non potrei essere più grato per tutto il
duro lavoro svolto da Vertigo, Amazon e Games Workshop per
realizzare tutto questo.Un passo avanti verso la
realizzazione del sogno di una vita”.
In un’intervista rilasciata a
febbraio a Josh Horowitz, Henry Cavillha ulteriormente approfondito
l’importanza del progetto per lui personalmente. “È il più
grande privilegio della mia carriera professionale avere questa
opportunità. Non posso dire molto, perché è ancora presto. Ma avere
l’opportunità di portarlo sullo schermo, e di essere al timone in
modo che possa essere fedele, è fondamentale per me”, ha detto
Cavill. “Queste sono le cose con cui ho avuto a che fare fin da
bambino. Sono le cose che sogno ad occhi aperti nel mio tempo
libero, anche da adulto, e devo portarle in vita. Non c’è motivo
più grande per cui sono entrato nell’industria che fare una cosa
del genere”.
Henry Cavill è
un fan sfegatato di Warhammer
Cavill era l’ideale per il ruolo,
poiché la sua passione traspariva ogni volta che ne parlava. Ha
persino trascorso il periodo di isolamento della pandemia a
decorare statuette di Warhammer, ed è persino noto che si
esclude completamente dalle interviste quando qualcuno gli parla di
Warhammer, tanto è il suo amore e la sua devozione per il gioco.
Quando è stato annunciato il suo coinvolgimento
nel 2022,Henry Cavill ha espresso la sua
eccitazione nel prendere parte al franchise, rivelando di essere un
fan da sempre.
“Ho amato Warhammer fin da
quando ero ragazzo, il che ha reso quel momento davvero speciale
per me.L’opportunità di guidare questo universo
cinematografico fin dalla sua nascita è stato un onore e una
responsabilità.Non potrei essere più grato per tutto il
duro lavoro svolto da Vertigo, Amazon e Games Workshop per
realizzarlo.Mi ha portato a un passo dal realizzare il
sogno di una vita”.
Con l’avvicinarsi della scadenza,
Games Workshop e Amazon sono sotto pressione per allineare le loro
visioni creative e dare vita all’universo di Warhammer 40.000 sullo
schermo. L’esito di queste trattative sarà seguito con ansia da
Cavill e da migliaia di altre persone.
Il MCU sta ufficialmente
mutando. Durante una conferenza stampa digitale per celebrare
l’enorme successo di Deadpool
& Wolverine, il presidente dei Marvel Studios
Kevin Feige ha annunciato che il film segna
l’alba dell’era mutante nel Marvel Cinematic
Universe. Feige è apparso insieme alle star Ryan Reynolds, Hugh Jackman e al regista Shawn
Levy, facendo luce sul ruolo fondamentale del film
nell’introduzione dei mutanti nel MCU.
Feige ha affrontato il tema del rating R del
film, chiarendo la posizione della Marvel sulla futura
tonalità dei suoi film. “Penso che molte persone parlino della
classificazione R. Tutti i film saranno vietati ai minori dopo
questo? Certo che no. Ma spero che ogni film successivo a questo
abbracci la sua tonalità come fa Deadpool”, ha dichiarato. I
commenti di Feige indicano che, anche se il tono maturo e
irriverente di Deadpool e Wolverine potrebbe non
diventare lo standard per tutti i progetti Marvel, ognuno di essi
sarà fedele ai personaggi e alle storie che stanno rappresentando,
il che è un approccio rinfrescante.
Quali mutanti ci sono in
Deadpool e Wolverine?
Il film in sé è una vera e propria
stravaganza di mutanti, con una serie di personaggi amati e famosi
dell’universo degli
X-Men. Il pubblico è stato entusiasta di vedere Deadpool e
Wolverine affiancati da mutanti come Cassandra Nova
(Emma
Corrin), Pyro (Aaron Stanford), Toad,
X-23 (Dafne
Keen), Sabretooth (Tyler Mane),
Azazel, Lady Deathstrike e Gambit (Channing
Tatum). Ancora più allettanti sono state le
menzioni di figure iconiche come Magneto, Professor X, Bestia,
Tempesta e Jean Grey, che alludono a un loro potenziale
coinvolgimento nelle future storyline del MCU.
Feige ha ulteriormente approfondito
l’importanza di questo film per il MCU, affermando: “Ora che
abbiamo i personaggi del mondo degli X-Men e i mutanti a cui non abbiamo avuto accesso
prima, penso che questo sia l’inizio, e tutto ciò che è successivo
a Deadpoole Wolverine sarà l’era dei mutanti che entrerà
nel MCU”. Questa rivelazione non solo conferma che i mutanti sono
qui per restare, ma anche che avranno un ruolo centrale nei futuri
archi narrativi del MCU.
Man mano che il MCU continua a
espandersi, i fan possono prevedere con impazienza come questi
mutanti appena introdotti interagiranno con gli eroi e i cattivi
già affermati. Le possibilità sono infinite e la promessa di un
maggior numero di mutanti suggerisce un futuro pieno di crossover
emozionanti, nuove alleanze e conflitti. Restate sintonizzati su
Collider per tutte le ultime notizie e gli aggiornamenti sulla
nascente era mutante del MCU. Il mondo della Marvel sta mutando e
non vediamo l’ora di vedere dove ci porterà. Deadpool & Wolverine è ora
nelle sale.
Nell’episodio
della scorsa settimana di House
of the Dragon, Daemon Targaryen (Matt
Smith) si è finalmente avvicinato al
progresso dopo settimane di auto-sabotaggio della sua missione
ad Harrenhal. La sua crescente lucidità si è fatta strada e
la ricompensa per aver accettato la sua fetta di torta umile è
stata una vittoria (almeno per quanto riguarda la sua
causa): la morte di Grover Tully, Lord Paramount del Tridente e
capo di Casa Tully. La malattia aveva reso Grover troppo debole per
ordinare ai suoi alfieri di mettersi al servizio della regina
Rhaenyra Targaryen (Emma
D’Arcy). L’erede di Grover, Oscar Tully
(Archie Barnes), sarà anche disperatamente
giovane, ma almeno è cosciente; un solo comando può dare a Daemon
il suo esercito. Inoltre, Daemon presume di poter manipolare un
bambino ingenuo a suo piacimento. Proprio come nel resto della
Stagione 2, il destino fa cadere una sorpresa sulla testa di
Daemon, questa volta sotto forma di Oscar Tully: un
genio della politica in divenire che offre al Re Consorte
più di quanto avesse previsto.
Daemon sottovaluta Oscar Tully
in House of the Dragon
Quando Daemon incontra Oscar
all’inizio della stagione, rifiuta completamente
l’erede. Il sentimentalismo di Oscar – che ha a cuore
Grover e lo considera un padre; è perplesso e poi inorridito quando
Daemon suggerisce un regicidio – ostacola l’obiettivo di Daemon,
che ha bisogno di tempo. Se Oscar non vuole impartire ordini al
posto del nonno, Daemon non può perdere tempo con un ragazzo che
balbetta le parole e non ha voglia di fare la guerra. Oscar gli
dice in faccia che non vale niente, e nessuno dei ghigni
caratteristici di Matt
Smith rende la cosa affascinante.
Quando Lord Tully passa, Daemon e
Oscar si riuniscono in privato. Daemon presume che Oscar e
i Signori dei Fiumi si allineeranno. Quando Oscar ribatte,
ricordando a Daemon quanto i Signori dei Fiumi disprezzino
il Rogue Prince, Daemon impiega il suo marchio preferito di
intimidazione: fisicità incombente, sguardo pieno di sete di sangue
e minacce pronunciate con un tono di voce pacato. Una volta giunto
nel Bosco degli Dei con Oscar e i Signori dei Fiumi riuniti, Daemon
adotta il suo personaggio carismatico di Lord Comandante,
proiettando la sua voce e avanzando come un esperto eroe di guerra.
Anche se Harrenhal ha fatto a pezzi la sua psiche, emerge
una scintilla del se stesso di un tempo: un atteggiamento
del tipo “o la mia strada o l’autostrada” che, quando viene
superato, di solito porta alla decapitazione del
colpevole.
Oscar Tully è un’altra lezione
per Daemon
Il comportamento sconsiderato di
Daemon, invece, si fa sentire. Sottovaluta pesantemente
Oscar, che ha preso le sue misure durante il loro primo
incontro e ribalta la situazione con un uomo che lo supera in ogni
dinamica di potere (feudale, di ricchezza, di titolo, di
età). Oscar non è venuto per giocare. La morte del nonno e le
responsabilità ereditate hanno smussato il suo nervosismo. Daemon
non riesce a sferrare un colpo verbale senza che Oscar lo strattoni
per la collottola. In privato, il suo disprezzo per Daemon si
esprime con parole gentili. In pubblico, legge Daemon come
un’immondizia.
Oscar, tuttavia, non sta sparando
nell’oscurità. Anche se il suo disgusto e la sua rabbia sono
giustificati, mantiene una compostezza matura, al di là dei
suoi anni, e ogni parola ha un significato politico. Il
suo ultimatum è un colpo da maestro. Per conquistare l’esercito
delle Terre dei Fiumi, Daemon – che si è appena proclamato
Re, non Re Consorte – deve ingoiare il suo ego,
obbedire agli ordini di un adolescente e fare ammenda per i crimini
che ha sancito. E le mezze scuse verbali non sono
giustizia. Oscar dice a Daemon di decapitare Willem Blackwood
(Jack Parry-Jones), l’uomo che ha condotto i
recenti crimini di guerra contro Casa Bracken e il fedele
servitore a cui Daemon ha promesso avanzamenti in cambio della sua
obbedienza. Secondo le parole di Casa Stark, “l’uomo che emette la
sentenza dovrebbe brandire la spada”.
Messo alle strette, Daemon
non passa molto tempo a calcolare le sue opzioni prima di
uccidere Blackwood. Se sacrifica Rhaenyra, salva un uomo; se
infanga il suo onore già appeso a un filo, la sua famiglia potrebbe
sopravvivere. Niente giustifica la prima ipotesi, tutto giustifica
la seconda. Ma Daemon si ferma comunque abbastanza a lungo da
chiudere gli occhi, con il volto che si spegne per il rammarico.
Non appena la sua spada fa il suo dovere, i suoi occhi si
riempiono di shock, negazione e qualcosa di simile a un’insensibile
dissociazione. Harrenhal ha ancora una volta privato
Daemon del suo prezioso controllo. Ogni volta che riemerge
dall’agitazione indotta dalle allucinazioni, gli eventi gli
ricordano le conseguenze delle sue azioni e la futilità
della sua ricerca del Trono di Spade. C’è qualcosa di appropriato
nel fatto che lo stallo di Oscar e Daemon avvenga nel Bosco degli
Dei, un luogo di magia senza età e di potere sconosciuto – cose che
nemmeno l’eccezionalismo Targaryen può dominare.
Come ha fatto Oscar Tully di
“House of the Dragon” a superare Daemon?
Tra tutte le opzioni, cosa
rende Oscar Tully compatibile con Daemon? È lo stesso
principio di Alys Rivers (Gayle Rankin),
una persona che Daemon potrebbe scartare a causa del suo sesso e
della sua nascita in una classe inferiore. Invece, la sua forza
inarrestabile incontra l’oggetto inamovibile di Alys: un’antica
strega che non teme la crisi di mezza età di un principe
tormentato. Nel caso di Oscar, Daemon non avrebbe mai
immaginato di poter perdere la faccia contro un ragazzo che ha
appena assunto il suo diritto di nascita. Questo garantisce a Oscar
un vantaggio. Daemon mette in mostra il suo complesso di
superiorità e paga per la svista.
A differenza di Alys, il suo
opposto tecnico, Oscar manca di saggezza vissuta. Tuttavia,
Lord Grover ha chiaramente preparato il suo erede per il
futuro e Oscar ha studiato molto, con un cuore gentile e
un’attitudine alle manovre politiche. Mostra ai suoi alfieri il
giusto rispetto e mantiene il decoro del gruppo anche quando le
tensioni aumentano. Senza dirlo, capisce che deve guadagnarsi il
rispetto dei Signori dei Fiumi. Promettere di onorare il
giuramento di Grover a Rhaenyra e allo stesso tempo di
denunciare senza pietà la crudeltà di Daemon – e ricambiare lo
sguardo di Daemon senza battere ciglio, pur invadendo il suo spazio
personale – sostiene i nobili ideali di Casa Tully e
dimostra la forza di Oscar come leader leale.
Così come Oscar accetta la promessa
di fedeltà di Willem Blackwood, ma non lo risparmia dalla giustizia
delle Terre dei Fiumi, con un colpo di scena. Costringe Daemon ad
assumersi la responsabilità dei suoi crimini e a dimostrare che
Rhaenyra è degna della loro fedeltà (lui è solo il suo
procuratore, non il simbolo dietro cui si uniranno).
L’esecuzione di Blackwood da parte di Daemon è il modo più
semplice, rapido e pacifico per Oscar di adempiere al voto del
nonno, punire i colpevoli, scoraggiare la violenza di
ritorsione e stringere Daemon sotto il suo (non crudele)
controllo.
Le persone che Daemon respinge
sono quelle che più lo sfidano
C’è una versione del piano di Oscar
in cui il suo coraggio va terribilmente storto. In un certo senso,
la sua audacia riecheggia quella di Daemon. Il
Rogue Prince non è uno sprovveduto; quando si butta nella
mischia, anche quando la manca è un’enorme flessione. Ma è anche
troppo reattivo e impulsivo per diventare un pianificatore
provetto. È preda della sfortuna e di persone pazienti in
grado di pensare più di lui. È quindi giusto che una strega
secolare e un ragazzo adolescente lo disorientino. Daemon,
Oscar e Alys sono tutti jolly. Chi altro potrebbe
svergognarlo e sopravvivere, guadagnandosi un sorriso (forse
divertito)? Tra la superba interpretazione di Archie Barnes e la
sceneggiatura di alto livello di David Hancock,
pronunceremo il nome di Oscar nella stessa frase della Lyanna
Mormont di Bella Ramsey.
The Dragon
Prince di Netflix
è tornato per la sua sesta e penultima stagione. Creata da
Aaron Ehasz – sceneggiatore capo di Avatar: The Last Airbender – e
Justin Richmon, si svolge nella magica terra di
Xadia, divisa a metà tra il magico est, governato da draghi ed elfi
collegati a una delle sei fonti primordiali di magia, e i regni
umani dell’ovest, che usano la Magia Oscura per togliere la magia
alle creature nate con essa. Mentre le prime stagioni si sono
concentrate sulla principessa di Katolis e su un assassino
elfico che cerca di evitare la guerra tra gli elfi e gli umani,
la quarta stagione ha dato inizio a un nuovo arco narrativo
che riguarda l‘elfo Startouch,
Aaravos (Erik Todd Dellums), che ha
mosso i fili da una prigione nascosta.
La sesta stagione vede i personaggi
spinti al limite, mentre intraprendono viaggi di auto-riflessione e
svelano antichi segreti magici. Il finale offre una serie di colpi
emotivi per molte di queste storie e allo stesso tempo prepara il
conflitto finale per la prossima. Soprattutto, il finale della
sesta stagione, “Starfall”, risponde finalmente
ad alcune importanti domande su Aaravos e sulle sue
motivazioni, che sicuramente lasceranno il pubblico con
molte domande.
Cosa è successo nella stagione
6 de The Dragon Prince?
Dopo la stagione 5, gli eroi
hanno acquisito la prigione di Aaravos e quindi si disperdono. Il
principe Callum (Jack DeSena) e la sua fidanzata,
l’elfa Rayla (Paula Burrows), si dirigono a nord
verso lo Sky Scrapper per incontrare gli elfi celesti secolari.
Speravano di trovare la Lama Nova, che si dice abbia il potere di
uccidere un immortale, ma purtroppo gli elfi l’hanno data a un
umano molti anni fa. Tuttavia, quando Callum e Rayla li aiutano ad
affrontare un colosso che crea una bufera di neve, regalano al duo
la Corona del Cielo, ornata da tre potenti Diamanti Quasar
contenenti Magia Stellare. Inoltre, aiutano Callum a
purificarsi dalla macchia della Magia Nera aiutandolo a connettersi
con la sua luce interiore, che si manifesta come amore per
Rayla.
Nel sud, il principe Karim
(Luc Roderique) degli elfi Sunfire guida i suoi
seguaci contro la sorella, la regina Janai (Rena
Anakwe), per le sue politiche progressiste. Il giorno del
suo matrimonio con la zia di Callum, il generale Amaya
(Sheila Ferguson), Karim usa il seme del sole che
ha rubato a Janai per guarire le ali dell’arcidrago cieco del sole,
Sol Regem (Adrian Hough), in cambio del suo aiuto
per sconfiggere gli eserciti di Janai. Tuttavia, Karim viene
tradito dal suo consigliere, Pharos (Deven Christian
Mack), che è un burattino di Aaravos da quando lo ha
infettato nella terza stagione. Abbandonando Karim alla sconfitta,
Pharos dirige Sol Regem verso il regno umano di Katolis, dove
il drago viene ferito a morte mentre inonda la capitale di
fiamme.
Fortunatamente, la maggior parte
dei cittadini sopravvive grazie a Lord Viren (Jason
Simpson), tornato a Katolis per espiare i suoi crimini.
Utilizzando il proprio cuore in un rituale di Magia Nera,
rende i sopravvissuti immuni al fuoco del drago,
in modo che suo figlio Soren (Jesse Inocalla)
possa condurli al sicuro. Il suo corpo viene trovato dalla figlia
Claudia (Racquel Belmonte) e dal suo fidanzato,
l’elfo di sangue terrestre Terry (Benjamin
Callins). Claudia è sconvolta e incerta sul da farsi,
finché non si imbatte nella prigione di Aaravos.
In “Starfall” i morti parlano e
una stella caduta risorge
Callum e Rayla si recano al Nesso
Lunare per utilizzare i Diamanti Quasar e liberare le anime dei
genitori e del padre adottivo di Rayla, Runaan (Jonathan
Holmes), dalle monete magiche maledette di Viren, anche
se uno dei diamanti si rivela un falso. Questo
lascia Rayla di fronte a una scelta difficile quando entra nel
Mondo degli Spiriti: chi salverà e a chi rinuncerà? Alla
fine sceglie di salvare Runaan. Anche se non vorrebbe altro che
passare del tempo con i suoi genitori, che l’hanno lasciata in
giovane età per unirsi alla Guardia del Drago, sono contenti di
passare oltre, sapendo che il loro sacrificio non è stato vano. Nel
frattempo, Runaan ha ancora suo marito, Ethari (Vincent
Gale), che lo aspetta, ed è tormentato dal disgusto per se
stesso perché ha cercato di uccidere Rayla per la sua sfida nella
prima stagione. Far rivivere Runaan gli offre quindi la possibilità
di espiare i suoi errori. Callum esegue quindi il rituale e, mentre
Rayla abbraccia Runaan, Callum raccoglie la sua moneta dell’anima
vuota.
Nel frattempo, dopo aver seppellito
il padre, Claudia accetta di liberare Aaravos. Questi le insegna lo
stesso incantesimo usato da Callum e le rivela che l’ultimo
Diamante Quasar è nascosto nel bastone di Viren. Questo conferma
che è stato Aaravos a dare il bastone a Ziard (Brian
Drummond), il primo Mago Oscuro, che ha accecato Sol Regem
quando il drago ha minacciato la sua città. Aaravos racconta poi a
Claudia di sua figlia, Leola (Ridley Simpson).
Amava i mortali e passava più tempo su Xadia che nei cieli con i
suoi compagni Elfi Startouch. Un giorno, donò all’umanità delle
pietre primordiali affinché potessero lanciare la magia come gli
elfi e i draghi. Purtroppo, un giovane Sol Regem informò gli Elfi
Startouch, che condannarono Leola a morte per aver infranto
l’ordine cosmico.
Aaravos offrì la sua vita in
cambio, ma gli Elfi Startouch rifiutarono, offrendogli invece la
grazia di morire accanto a sua figlia. In quel momento
nacque la Stella Caduta. Rifiutando la loro misericordia,
egli confortò Leola mentre veniva trasformata in luce stellare e
gettata giù a Xadia, creando il Mare del Castout. Aaravos passò i
successivi cento anni a riempirlo con le sue lacrime e la
sua prigione fu poi nascosta nel mare, come se fosse stato
fatto per punire ulteriormente la Stella Caduta.
Dopo il racconto, Terry suggerisce
di andarsene, poiché Aaravos è interessato solo a
vendicarsi. Claudia, tuttavia, paragona la situazione di
Aaravos a quella di suo padre: entrambi gli uomini fanno cose
terribili per amore dei loro figli e sono disposti a fare qualsiasi
cosa per tenerli al sicuro. Questo permette a Claudia di
immedesimarsi in Aaravos e di lanciare con successo l’incantesimo.
Aaravos viene liberato e assume una forma gigantesca prima
di sostenere Claudia verso il cielo.
Cosa significa questo per la
stagione 7 de The Dragon Prince?
“Polvere di stelle“ mette in luce
molti dei punti di forza della sesta stagione, che hanno elevato lo
show oltre le poco brillanti stagioni 4 e 5.La
conclusione delle storie secondarie negli episodi precedenti ha
mantenuto l’attenzione dove doveva essere: sugli sviluppi dei
personaggi principali. Il salvataggio di Runaan da parte
di Rayla porta a una conclusione soddisfacente la sua storia
pluriennale riguardante l’eredità della sua famiglia. Forse in
questo modo l’incantesimo di esilio che le era stato imposto nella
terza stagione sarà revocato e potrà ricongiungersi al suo
popolo.
Il ritorno di Runaan promette anche
drammi tra lui e i principi reali, che l’hanno visto per l’ultima
volta quando lui e i suoi assassini hanno ucciso Re
Harrow (Luc Roderique). Mentre il fratellastro di Callum,
Re Ezran (Sasha Rojen), si batte per la pace e la
riconciliazione, l’incontro con l’assassino di suo padre potrebbe
far emergere emozioni dure che metteranno in discussione gli ideali
del giovane re. Per quanto riguarda Callum, probabilmente cercherà
di essere di supporto a Rayla, ma il fatto di non aver mai potuto
dire al patrigno quanto lo amava potrebbe portare a un brutto
confronto.
Le rivelazioni su Aaravos
aggiungono retroscena e mitologia al mondo deThe Dragon
Prince. La storia di Leola è ispirata al racconto di
Prometeo: un immortale che viene punito per aver fatto un dono ai
mortali. Dato che nella terza stagione Sol Regem si riferiva agli
esseri umani come esseri inferiori e gli Elfi Stellati lo
definivano uno squilibrio cosmico, ci si chiede quale sia il posto
degli elfi e dei draghi nel mondo di Xadia. Il fatto che Callum
dimostri che gli umani possono connettersi agli elementi
primordiali complica ulteriormente le cose. Si tratta anche in
questo caso di uno squilibrio cosmico, oppure gli Elfi Startouch si
sbagliavano e, se incontreranno Callum, rivaluteranno le loro
azioni? Questo rende anche più giustificata la predilezione di
Aaravos per gli umani, che, come sua figlia, sono esseri
innocenti ingiustamente puniti da poteri superiori che pretendono
di saperne di più.
La fine della Stagione 6 prepara
anche molti oggetti da utilizzare nella Stagione 7. Rimane un
Diamante Quasar, il che significa che qualcun altro potrebbe essere
riportato in vita. O forse Callum userà il diamante per
intrappolare Aaravos nella moneta dell’anima,
permettendogli così di non usare la Magia Nera.
Poi c’è la Lama Nova. Le spade magiche sono un punto fermo
del fantasy e, sebbene gli Elfi Celesti rivelino che non può
uccidere Aaravos, può distruggere la sua forma fisica. Se gli eroi
riuscissero a trovarla, la lama potrebbe essere usata per
indebolire Aaravos. Infine, durante il flashback con Aaravos, egli
usa il suo cubo, chiamato Chiave di Aaravos, per sbloccare un libro
con la conoscenza di tutte e sei le magie primordiali. Callum sta
portando con sé il cubo, quindi forse troverà questo libro e
imparerà qualcosa che lo aiuterà ad eguagliare la magia di
Aaravos.
Iron Man e il Dottor Destino
hanno vite radicalmente diverse in “Iron Man:Demone in
armatura
Quando Iron
Man:Demon in an Armor,
Tony
Stark diventa il compagno di stanza al college di Victor Von
Doom invece di Reed Richards dei Fantastici Quattro e si forma un
rapporto completamente diverso. Stark e Von Doom finiscono per
legare per la loro passione per la scienza e alla fine Von Doom
chiede l’aiuto di Stark per un dispositivo destinato a conferire la
telecinesi a un soggetto. Ma si trattava di un mero stratagemma:
Von Doom finisce per scambiare i corpi con Stark e
cancellare i suoi ricordi, e Stark viene cacciato
dall’Empire State University. Dopotutto, questa è una storia di
What
If…? e chiunque abbia letto i fumetti o visto la serie
animata sa che in queste storie le cose vanno molto diversamente da
come i fan della Marvel si aspettano.
Sia Von Doom che Stark vivono una
nuova vita nei loro corpi; Von Doom si fa strada verso la cima del
mondo usando l’omicidio, la corruzione e altre forme di
coercizione, mentre Stark riesce a usare il suo intelletto per
trasformare Latveria in una fulgida forza per il progresso
scientifico. I due si scontrano quando Von Doom cerca di
rubare il reattore ad arco di Stark e per l’occasione
indossano tute corazzate. Von Doom indossa un esoscheletro di Iron
Man colorato di verde e argento con vari rivetti che ne costellano
il volto, mentre Stark indossa una versione dorata e rossa
dell’armatura e del mantello caratteristici del Dottor
Destino. Questa combinazione di colori, semplice ma di grande
effetto, serve come rappresentazione visiva di quanta strada
abbiano fatto entrambi gli uomini e di come alcuni aspetti delle
loro personalità non siano cambiati con lo scambio di corpi.
Iron Man e il Dottor Destino
tornano indietro nel tempo
Iron Man:Demon in an
Armor nasce dal team di sceneggiatori David
Michelinie e Bob Layton, che
hanno contribuito a realizzare alcune delle storie più iconiche di
Iron Man nella storia dei fumetti. I due autori si sono
occupati dell’originale Armor
Wars, che in futuro riceverà un adattamento nel
MCU, e della storia “Demon in a Bottle”, che ha introdotto
la lotta di Stark contro l’alcolismo. Ma la storia di
Michelinie/Layton che rimane sottovalutata è “Doomquest”, che ha
avuto luogo durante Iron Man #149-150 e
presenta i disegni di John Romita Jr.
Dopo aver appreso che uno dei suoi
dipendenti ha venduto della tecnologia a Destino, Iron Man finisce
per affrontare il signore di Latveria e i due attivano la
piattaforma temporale di Destino, proiettandosi indietro
nel tempo fino all’epoca di Camelot. Non solo Iron Man si
guadagnò l’inimicizia di Destino sconfiggendo la maga Morgana le
Fay prima che potesse salvare la madre di Destino dall’inferno, ma ispirò anche un sequel intitolato
“Running Knightmare” in cui il duo viaggiava ancora una volta nel
tempo verso una Camelot futura. Michelinie e Layton hanno anche
tracciato un parallelismo tra Iron Man e Destino: i due finiscono
per unire le loro menti scientifiche per tornare nel presente ed
entrambi trovano compagni a Camelot. Iron Man si allea con i
Cavalieri della Tavola Rotonda, mentre Morgana continuerà ad
allearsi con Destino.
Il Dottor Destino ha assunto il
mantello di Iron Man in “L’infame Iron Man”.
Negli ultimi anni, Brian
Michael Bendis ha esplorato il legame tra Iron Man e il
Dottor Destino durante la sua gestione di Invincible
Iron Man. Dopo gli eventi di Secret
Wars del 2015, Destino – ora senza cicatrici e senza
la sua caratteristica armatura – cerca Iron Man per prepararlo a
una minaccia imminente. Ma quando Iron Man cade in coma dopo che
lui e Capitan Marvel sono venuti alle mani, Destino si
trasforma in una nuova armatura e diventa
l’“Infame Iron Man”,
determinato a portare avanti l’eredità di Iron Man. Alla
fine, Iron Man si tira fuori dall’orlo della morte e Destino
finisce per reclamare il trono di Latveria
Infamous Iron Man e
Demon in an Armor potrebbero servire come base per
l’interpretazione di Downey come Dottor Destino, soprattutto se
il suo Destino è uno di questi personaggi. Un Tony
Stark che usa il suo intelletto per soggiogare gli altri invece di
aiutarli potrebbe essere uno shock per gli Avengers, così come una
figura simile a Iron Man che si riferisce a se stesso come Victor
Von Doom. C’è anche il fatto che gli universi alternativi sono
diventati parte dell’attuale
Saga del Multiverso.
È stato lasciato intendere che The
Fantastic Four:First
Steps si svolge in un universo alternativo, e non
sarebbe fuori luogo che questa versione di Destino provenisse da un
mondo alternativo. Il pubblico ne saprà sicuramente di più quando
Doomsday e Secret Wars si avvicineranno alle date
di uscita, ma per sapere come potrebbe svolgersi il tutto dovrà
rivolgersi ai fumetti. Avengers:
Doomsday debutterà nelle sale americane nel
maggio 2026 e
Avengers:Secret
Warsdebutterà nel maggio 2027.
James
Gunn ha appena annunciato sui social media che le
riprese principali di Superman,
il primo film DCU, sono state completate. Il regista ha anche
condiviso una foto: lo scatto dietro le quinte è stato fatto
durante la prima settimana di riprese a Svalbard, Norvegia, e
mostra David Corenswet (Superman), Nicholas Hoult (Lex Luthor) e molti altri
membri del cast e della troupe.
“E questo è tutto”, ha
scritto James Gunn nel suo post. “Dio benedica
il nostro cast e la troupe il cui impegno, creatività e duro lavoro
hanno dato vita a questo progetto. Ho deciso di fare un film su un
brav’uomo in un mondo che non lo è sempre così tanto. E la bontà,
la gentilezza e l’amore che ho incontrato ogni giorno sul set mi
hanno ispirato e spinto avanti quando mi sentivo troppo esausto per
andare avanti da solo.
Grazie a tutti dal profondo del
mio cuore. È stato un onore. La destinazione è stata Superman, ma
il viaggio è stato la fatica, le risate, le emozioni, le idee e la
magia che abbiamo condiviso insieme sul set, e per questo sarò per
sempre grato”.
Superman,
scritto e diretto da James
Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il
Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane
reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois
Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha
detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è
il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato
alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e
Lois Lane.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di
presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà
seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.
Prendete i vostri cappelli da
strega e le vostre scope: è stata rilasciata una nuova immagine di
Agatha
All Along, la serie in arrivo a settembre su
Disney+. Mentre Agatha
Harkness (Kathryn
Hahn) rimette insieme i pezzi della sua vita dopo
gli eventi di WandaVision,
torna al suo potere con l’aiuto di una congrega che sembra stia
mettendo insieme un membro alla volta. Parlando con Empire Magazine, la Hahn ha dichiarato che in questa
nuova serie avremo uno sguardo più approfondito su Agatha.
“L’abbiamo vista con tutta la sua spavalderia e la sua folle
sicurezza”, spiega la Hahn. “Molto di Agatha è una
performance. È stato eccitante arrivare al nocciolo della sua
sfacciataggine, del suo sarcasmo e del suo trarre piacere dal
dolore altrui. C’è qualcosa di rotto sotto questo, di
grosso”.
Con la Hahn recitano Joe
Locke, Aubrey Plaza, Patti
LuPone, Debra Jo Rupp, Ali
Ahn e Sasheer Zamata. Locke, in
particolare, sembra essere importante per lo svolgimento dell’arco
di Agatha. Secondo la showrunner Jac Schaeffer,
“è [di Locke] l’idea di percorrere la Strada delle Streghe per
recuperare i suoi poteri”. Per farlo, gli altri si affiancano
al viaggio. “Bisogna mettere insieme una congrega”, spiega
Schaeffer. “Come fa una strega di cui nessuno si fida a mettere
insieme un gruppo di sorelle?”.
Agatha All Along porta i fan
sulla strada delle streghe
Il personaggio di Locke viene
definito solo “Teen” al momento, e Locke tiene le labbra sigillate
mentre i segreti della serie si svelano lentamente. “È un
familiare; è come l’assistente della congrega”, spiega Locke. “Teen
è un grande fan della stregoneria e delle streghe, quindi per lui
essere preso sotto l’ala di Agatha Harkness e formare una congrega
e percorrere la Strada delle Streghe è il suo sogno”. L’entusiasmo
che si sprigiona da Locke si trasmette sicuramente al suo
personaggio sullo schermo e viceversa. “È un fanboy e si trova nel
suo elemento. Il che è molto divertente, perché lo ero
anch’io!”.
La serie piacerà a coloro che si
tengono aggiornati sulle prossime uscite Marvel dopo il grande successo al
botteghino di Deadpool & Wolverine, a coloro che hanno
apprezzato WandaVision
(e sentono la mancanza di Wanda Maximoff ogni giorno) e a coloro
che cercano una serie di avventure dark horror giusto in tempo per
la stagione spettrale. Locke conferma i temi, ricordando un fatto
accaduto durante la produzione. “Jac ha mandato a
Kevin Feige una foto del set di Strada delle
Streghe e lui ha risposto: ‘Oh mio Dio, stiamo facendo I
Goonies’”. racconta Locke a Empire. “È quello che avevo
detto:che stavamo facendo questa serie di
avventure”.
Ora che Deadpool
& Wolverine è nei cinema, speriamo che il
cast e la troupe del film facciano un altro giro di interviste per
approfondire alcuni di quei momenti spoiler.
Il podcast di Dear Media, Not Skinny but Not Fat, presenta
una nuova intervista con
Ryan Reynolds che ha avuto luogo poco prima
dell’uscita della scorsa settimana di Deadpool
& Wolverine. Tuttavia, sapendo che la puntata non
sarebbe uscita prima di oggi, l’attore ha colto l’occasione per
condividere almeno uno spoiler rompendo il silenzio sul fatto che
Blake Lively interpreta Lady
Deadpool/Ladypool del film.
Chi è Lady Deadpool?
Dopo aver ammesso la sua sorpresa
per il fatto che molti fan avevano concluso che si sarebbe
smascherato lui stesso come Lady Deadpool, Reynolds ha continuato
confermando, “Sono andato a letto con lei” riferendosi a
sua moglie. “Non sto dicendo che lei si sia divertita a dormire
con me, ma sto solo dicendo che mi è piaciuto”, ha scherzato
prima di ammettere che era strano condividere liberamente uno dei
più grandi segreti del terzo capitolo prima che arrivasse nei
cinema.
“È così strano. Mi sento
nauseato anche solo a dire una cosa del genere ad alta voce. Tutto
quello che faccio è mantenere i segreti. Voglio dire, è stato un
po’, sì, è stato un po’ una di quelle cose in cui pensi, ‘Beh,
perché no?’ Voglio dire, fallo, ovviamente”, ha detto riguardo
al casting di Likely per il ruolo. “Voglio dire, siamo tutti lì
insieme comunque. Impazziamo”.
Dopo aver apparentemente confermato
che Lively ha indossato il costume di LadyDeadpool sul set, a
Reynolds è stato chiesto se a Lively è piaciuta interpretare la
Variante femminile del Mercenario Chiacchierone. “Sì, è stato
molto divertente. Sì, le è piaciuto molto”, ha detto. “Ed
è una delle persone più divertenti che conosca”.
“I Marvel Studios presentano il loro
errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“, si legge
nella nuova sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna
nella vita civile. I suoi giorni come mercenario moralmente
flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale
si trova di fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare
di nuovo i panni di un riluttante ancora più riluttante…
riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine
a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente stupide“.
Oltre a
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool
& Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams
(Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna
Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli
Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si
aggiungeranno le new entry del franchise Emma
Corrin (The
Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente
televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra
Nova.
A poche settimane dall’uscita sul
grande schermo di Alien:
Romulus, la 20th Century
Studios ha pubblicato un nuovo spot del film. Il video
include nuove immagini dell’imminente avventura horror diretta da
Fede
Álvarez. Sembra che l’equipaggio intrappolato
all’interno della Stazione Rinascimentale dovrà compiere alcuni
pesanti sacrifici se vuole sopravvivere. Scritto dallo stesso
Álvarez insieme a Rodo Sayagues, Alien:
Romulusarriverà nelle sale il
16 agosto. Il nuovo filmato presenta un membro dell’equipaggio
intrappolato con uno xenomorfo. Considerando che aprire la porta
per salvarla attirerebbe il mostro verso il resto della squadra, è
costretta a trovare una via di fuga alternativa.
La premessa di Alien:
Romulussegue un equipaggio che
cerca di recuperare pezzi meccanici da una stazione spaziale
abbandonata. La missione doveva essere breve ma, come si vede nei
trailer del film in uscita, i protagonisti della storia si
imbatteranno in una serie di creature pericolose. Gli eventi del
prossimo film si svolgeranno tra Alien
e Aliens. Resta da vedere se
verrà stabilito un collegamento diretto tra le due storie quando
Alien:
Romulusarriverà sul grande
schermo.
Cailee Spaeny, David
Jonsson e Archie Renaux sono
le star principali di Alien:
Romulus. La Spaeny è stata recentemente elogiata per la sua
interpretazione di Priscilla Presley in
Priscilla, l’avvincente dramma diretto da
Sofia Coppola che ha approfondito la relazione tra
il personaggio principale della cultura pop ed Elvis. Prima di
unirsi al cast di Alien: Romulus, David Jonsson ha
interpretato Gus Sackey in diverse stagioni di
Industry. Il cast è pronto ad affrontare
questa nuova avventura ambientata nel franchise horror iniziato
decenni fa. I misteri dello spazio profondo non sono ancora stati
svelati e l’equipaggio dell’astronave sta per scoprire perché
Ripley (Sigourney
Weaver) ha avuto difficoltà ad affrontare i
mostri.
Alien: Romulus sarà il
primo film del franchise di Alien ad arrivare sul grande
schermo dopo sette anni. L’ultima volta che il pubblico ha visto
gli xenomorfi causare problemi nei cinema è stato quando è uscito
Alien:
Covenant. Il prequel diretto da Ridley Scott ha continuato a
raccontare la storia di come sono stati creati i mostri visti nei
film originali. Con circa 240 milioni di dollari al botteghino
mondiale, non si è rivelato il grande successo che lo studio voleva
ottenere. Ma sette anni dopo, la Disney ha deciso
di dare al franchise un’altra opportunità di brillare sul grande
schermo.
Alien: Romulus,
tutto quello che sappiamo sul film
Il film Alien:
Romulus è interpretato da
Cailee Spaeny (Priscilla),
David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is
Easy), Archie Renaux (Tenebre e
ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn
(Aftersun) e Aileen Wu. Alien:
Romulus è diretto da Fede Alvarez (La
casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo
stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues
(L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi
creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett.
Nel film, stando alla sinossi ad
oggi riportata, un gruppo di giovani coloni spaziali, mentre
rovista nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, si
ritrova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante
dell’universo. Dovranno allora cercare di sopravvivere e impedire
che quel male possa diffondersi. Il film è atteso in sala a partire
dal 16 agosto.
House
of The Dragon 2 della HBO ha subito un’altra fuga
di notizie online, secondo quanto riporta Variety. Diverse scene del
finale della seconda stagione, programmato per il 4 agosto, sono
trapelate su TikTok martedì sera, cinque giorni prima che
l’episodio andasse in onda su HBO e in streaming su Max e di
conseguenza arrivasse poi da noi nella notte tra domenica e
lunedì.
Un account TikTok ha pubblicato 14
video e circa 30 minuti di riprese dal finale non trasmesso; i
video avevano circa 50.000-100.000 visualizzazioni al momento della
pubblicazione dell’articolo su Variety. Circa tre ore dopo la
pubblicazione dei video, l’account TikTok è stato bannato, ma i
video sono finiti su Twitter/X e Reddit.
La situazione rispecchia quanto già
accaduto al finale della prima stagione di House of the Dragon, trapelato
online due giorni prima della sua data di messa in onda
nell’ottobre 2022. All’epoca, quella precedente fuga di notizie
proveniva da un partner di distribuzione in Europa, Medio Oriente o
Africa, secondo HBO.
House of the Dragon 2: leakato il finale di stagione
Anche la serie Madre,
Game of Thrones, ha avuto la sua
quota di fughe di notizie online durante le sue otto stagioni, in
particolare durante la sua stagione finale. Diversi episodi della
stagione 8 sono apparsi su siti illegali e persino su piattaforme
legittime come DirecTV Now e la piattaforma tedesca di Amazon Prime Video che pubblicavano
gli episodi prima della loro messa in onda programmata.
Con così tanti partner di
distribuzione internazionali che si rivolgono ai fan accaniti del
franchise, si è dimostrato quasi impossibile che un’intera stagione
di “Game of Thrones” o “House of the Dragon” non venga spoilerata
prima del previsto. HBO aveva cercato di prevenire la pirateria del
finale della seconda stagione non inviando gli screener del finale
ai giornalisti, ma, ahimè, l’episodio è comunque trapelato.
Apple TV+
ha svelato oggi le prime immagini di “Familia de medianoche
– Emergenze notturne”, la nuova serie ideata dalla
showrunner e regista Natalia Beristáin e creata
per la televisione da Julio Rojas e Gibrán
Portela, vincitore dell’Ariel Award, e prodotta da
Juan de Dios Larraín e Pablo Larraín. Il medical
drama, composto da dieci episodi della durata di un’ora
ciascuno, farà il suo debutto il 25 settembre con i primi due
episodi, seguiti da un nuovo episodio ogni mercoledì fino al 20 novembre.
1 di 4
Episode 1. Joaquín Cosío,
Diego Calva, Sergio Bautista and Renata Vaca in "Midnight Family,"
premiering September 25, 2024 on Apple
TV+.
Episode 1. Joaquín Cosío in
"Midnight Family," premiering September 25, 2024 on Apple
TV+.
Episode 4. Renata Vaca and
Diego Calva in "Midnight Family," premiering September 25, 2024 on
Apple TV+.
Episode 2. Renata Vaca,
Sergio Bautista and Diego Calva in "Midnight Family," premiering
September 25, 2024 on Apple TV+.
“Familia de medianoche – Emergenze
notturne” vanta un cast e una troupe interamente ispanici, guidati
dal vincitore dell’Ariel Award Joaquín Cosío (”Narcos: Mexico“),
Renata Vaca (”Dale Gas“), Diego Calva (”Babylon“) e Sergio
Bautista, con la partecipazione speciale del vincitore del Premio
Goya Óscar Jaenada (”Hernán“) e di José María de Tavira (”Il
candidato”), Itzan Escamilla (“Élite”), Mariana Gómez (“La regina
del flow”), Dolores Heredia (“Capadocia”) e la candidata all’Oscar®
Yalitza Aparicio (“Roma”).
Familia de medianoche – Emergenze
notturne, la serie
Ispirato all’omonimo documentario
pluripremiato, “Familia de medianoche – Emergenze
notturne” segue Marigaby Tamayo (Vaca), ambiziosa e dotata
studentessa di medicina durante ii giorno, che passa le sue notti a
salvare vite umane in una Città del Messico tentacolare,
contrastata e affascinante, a bordo dell’ambulanza privata della
sua famiglia. Insieme al padre Ramón (Cosío) e ai fratelli Marcus
(Calva) e Julito (Bautista), Marigaby serve una popolazione di
milioni di persone affrontando emergenze mediche estreme per
guadagnarsi da vivere.
“Familia de medianoche – Emergenze notturne” è prodotta per
Apple
TV+ da Fremantle e Fabula. La serie è prodotta da Juan
de Dios Larraín e Pablo Larraín attraverso Fabula, la società di
produzione del film premio Oscar® “Una donna fantastica”. Ángela
Poblete e Mariane Hartard sono i produttori esecutivi insieme a
Natalia Beristáin. Rodrigo Herranz, Christian Vesper, Luke
Lorentzen, Kellen Quinn, Josh Braun e Jonathan Bouzali sono anche
produttori esecutivi. Il progetto segna la seconda collaborazione
tra Apple TV+, Fremantle e Beristáin, che in precedenza ha diretto
gli episodi della serie Apple Original “The Mosquito Coast”.
Il cast di Daredevil:
Born Again era al GalaxyCon questo fine settimana e,
pur senza alcun accenno ai prossimi programmi TV Disney+ dei Marvel Studios al Comic-Con, era
chiaro che non erano necessari a San Diego. Un utente di
Reddit che ha partecipato all’evento ha potuto
parlare con il cast e ha condiviso alcune delle cose che ha
scoperto sui social media (tramite @DDevilUpdates).
L’Uomo Senza Paura in persona,
Charlie Cox, avrebbe detto loro che sarà al D23
per promuovere la serie di 9 episodi. Ciò non dovrebbe sorprendere
molto perché in precedenza avevamo sentito che l’idea è di
concentrarsi sui progetti per il piccolo schermo dei Marvel Studios
ad Anaheim.
L’attore avrebbe anche confermato
che le riprese della seconda stagione inizieranno presto e ha detto
di aver letto ogni serie di fumetti possibile nel suo tempo libero.
Cox ha nominato Frank Miller e Chip
Zdarsky come i suoi scrittori preferiti di
Daredevil.
Una citazione particolarmente
interessante condivisa da questo fan riguardava i piani originali
per Daredevil: Born Again, che
doveva essere un’entità completamente separata dal
Daredevil di Netflix, prima della revisione creativa.
“Elden [Henson] non è stato
invitato a unirsi allo show all’inizio”, spiegano. “Nella
versione originale… avevano scritto un cameo nel primo episodio per
porre fine al collegamento tra gli show e dare una conclusione ai
vecchi fan, ma l’hanno scartato nella nuova versione”.
L’idea era che Foggy Nelson
e Karen Page morissero nella première, con Matt
Murdock circondato da un nuovo cast di supporto con
pochi/nessun collegamento con ciò che era venuto prima. Dopo la
revisione, sono stati aggiunti al revival e il recast di Vanessa
Fisk è stato annullato.
In altre note, Cox ha detto che Matt
e Wilson Fisk hanno archi narrativi separati e interagiscono solo
poche volte nella stagione, mentre Deborah Ann
Woll ha stuzzicato i fan dicendo di avere una quantità
“confortevole” di tempo sullo schermo come Karen.
Nel frattempo, Jon
Bernthal ha rivelato di essersi allenato con l’ex
attore di Punisher Thomas Jane per il suo debutto
nell’MCU.
Quello che sappiamo di
Daredevil: Born Again
Lo sceneggiatore di The Punisher,
Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo showrunner della
serie Daredevil:
Born Again, le cui riprese sono concluse da poco.
I dettagli specifici della trama
sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil:
Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil
(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi
Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo. È
probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New
York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia
prenderà il via.
I dettagli specifici della trama di
Daredevil:
Born Again non sono stati rivelati, ma possiamo
mettere insieme un’idea approssimativa dalle foto dal set e dalle
fughe di notizie sulla trama. Matt Murdock difenderà White Tiger in
tribunale, The Kingpin è il sindaco di New York City (e reprime i
vigilantes che odia così tanto), e The Punisher prende di mira i
poliziotti corrotti che hanno cooptato il suo logo.
Entrambi i personaggi hanno
debuttato nel Marvel Cinematic
Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie
Disney+Hawkeye e
Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche
guest-star in due episodi di
She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un
lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i
protagonisti della recente serie Echo. È
stato recentemente confermato che Daredevil: Born
Again sarà presentato in anteprima su Disney+ il prossimo
marzo.
Quello della casa infestata è da
sempre un tema ricorrente del cinema horror, che negli anni lo ha
affrontato e riproposto in variegate versioni. Da La
casa a L’evocazione
– The Conjuring, da Crimson
Peak ad Annabelle
e fino a La casa delle bambole – Ghostland, sono tanti i titoli
in cui si può ritrovare tale elemento. Di questo filone, uno dei
più recenti e interessanti è La casa in fondo al
lago, diretto nel 2021 dai registi Alexandre Bustillo e Julien Maury, precedentemente
affermatisi grazie agli horror Inside – À l’intérieur e
Leatherface,
prequel di Non aprite quella porta.
Rispetto agli altri film incentrati
su case infestate, però, La casa in fondo al lago
si distingue per la particolarità di essere quasi interamente
ambientato sott’acqua. Condizione che influenza enormemente le
azioni e la comunicazione dei due protagonisti, accentuando inoltre
un senso di claustrofobia e pericolo continuo. Si tratta dunque di
un titolo insolito, diverso da ciò che si è normalmente abituati a
vedere con opere di questo genere. Proprio per via di questa sua
particolarità, il film ha ricevuto numerose lodi da parte della
critica e del pubblico.
Per gli appassionati del genere, si
tratta dunque di un titolo da non perdere, in grado di regalare
numerosi brividi oltre ad un’esperienza di visione che non capita
tutti i giorni di poter fare. In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a La casa
in fondo al lago. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di La
casa in fondo al lago
Protagonisti del film sono
Tina e Ben, una coppia di giovani
youtuber specializzati in video di esplorazione subacquea. Durante
le immersioni in un remoto lago francese, scoprono una casa
sommersa in acque profonde. Quella che inizialmente era una
scoperta unica si trasforma ben presto in un incubo quando
capiscono che la casa era teatro di crimini atroci. Intrappolati,
con le loro riserve di ossigeno che si avvicinano pericolosamente
all’esaurimento, Tina e Ben si rendono conto che il peggio deve
ancora venire: non sono soli in casa.
Ad interpretare Tina si ritrova
l’attrice Camille Rowe, vista poi anche in
Senza limiti e Night of the Hunted. Accanto a
lei, nel ruolo di Ben, vi è invece l’attore James
Jagger. Nel ruolo di Pierre vi è l’attore Eric
Savin, mentre nel ruolo di Sarah e dei coniugi Montégnac
vi sono gli attori Carolina Massey, Alexis
Servaes e Anne Claessens. I registi hanno
spiegato che “la casa è stata costruita su grandi griglie e
progressivamente immersa in una vasca d’acqua profonda nove metri e
larga 20 metri”.
“Non potevamo lasciare l’intera
casa in acqua per giorni interi perché i decori si sarebbero
rovinati; quindi, immergevamo sott’acqua solo alcune parti della
casa e giravamo le scene piano per piano. È stata una
ripresa rischiosa: far scendere gli attori e alcuni membri della
troupe a sei metri di profondità era molto insolito e difficile da
assicurare”. Maury e Bustillo non avevano il permesso di
scendere e seguivano le riprese attraverso cinque o sei monitor e
quattro telecamere.
La spiegazione del finale del
film
Nel corso del film, Tina e Ben
scoprono due cadaveri nella casa. Sono i Montégnac, i precedenti
proprietari della casa. I due defunti, all’improvviso, si rianimano
e inseguono la coppia per la casa. Mentre Tina e Ben cercano di
fuggire per il camino la struttura crolla, intrappolandoli su piani
separati della casa. Ben si trova in una camera da letto al piano
superiore e scopre un albero genealogico grazie al quale si rende
conto che Pierre è il figlio dei Montégnac e che ha attirato
appositamente lui e Tina nella casa.
Subito dopo, Ben viene attaccato da
una ragazza: Sarah, figlia dei Montégnac. Questa riesce infine a
possederlo. Quando Tina si ricongiunge con lui, Ben/Sarah la
conduce in una stanza nascosta nel seminterrato dove le rivela che
suo padre e Pierre rapirono diversi bambini della zona per usarli
come sacrifici in riti satanici. Alla fine, una folla inferocita
uccise lei e i genitori, mentre Pierre riuscì a fuggire. Sotto
possessione di Sarah, Ben cerca dunque di convincere Tina a unirsi
alla famiglia. Spaventata e con la scorta d’aria quasi esaurita,
Tina riesce però a fuggire.
Nel farlo, ferisce Ben quando lui
cerca di ucciderla. Ciò porta Ben a liberarsi dalla possessione, ma
Sarah lo uccide prima che possa fuggire. I Montégnac, invece,
inseguono Tina, che riesce però a scappare dalla casa ma avendo
terminato l’ossigeno annega senza riuscire a raggiungere la
superficie. Una scena dopo i titoli di coda mostra Pierre condurre
nuovi subacquei alla casa, lasciando dunque intendere che la storia
è pronta a ripetersi.
Il trailer di La casa in
fondo al lago e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di La
casa in fondo al lago grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 30
luglio alle ore 22:40 sul canale
Rai 4.
Sono numerosi i film dedicati agli
orsi, in cui essi hanno spesso un ruolo se non da protagonisti
quantomeno da motore scatenante degli eventi. Dal celebre
Grizzly Man, il documentario del 2005 di Werner
Herzog fino ai teneri Koda, fratello orso e Paddington,
senza dimenticare l’orso di Revenant
– Redivivo e fino al più recente Cocainorso.
Tra questi, un altro film che fa di questo imponente animale il
proprio elemento primario è Il labirinto del
grizzly, film diretto nel 2015 da David Hackl, noto per
aver collaborato alla realizzazione di Saw II – La soluzione
dell’enigma, Saw III – L’enigma senza fine e Saw
IV e per aver diretto Saw V.
Come si può immaginare da questi
titoli, Hack è un esperto di cinema horror, genere che è tornato a
praticare anche con questo Il labirinto del
grizzly, dove la minaccia è naturalmente il possente orso
grigio. La trama del film è in realtà molto lontanamente ispirata
alla vera storia di Timothy Treadwell, detto
Grizzly Man, ambientalista e documentarista statunitense che visse
per molti anni a stretto contatto con i grizzly e che rimase ucciso
proprio da uno di loro insieme alla sua fidanzata Amie
Huguenard nel 2003 all’interno del Parco nazionale e
riserva di Katmai (sulla sua vicenda si concentra il documentario
poc’anzi citato di Herzog).
Con Il labirinto del
grizzly ci si trova dunque di fronte ad un titolo che pone
ancora una volta l’uomo contro la natura, ignorando le criticità
che questa contrapposizione può generare per puntare sull’offrire
un’esperienza di grande intrattenimento, governata da emozioni
forti quali la paura e l’orrore. In questo articolo approfondiremo
alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alle location. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Il labirinto del grizzly
Il film vede protagonisti due
fratelli cresciuti nella natura selvaggia dell’Alaska, dove il
padre ha insegnato loro a rispettare l’ambiente che li circonda e
le creature pericolose che lo abitano. Crescendo, però, i due si
sono allontanati e hanno finito per perdere i contatti. Anni dopo,
Rowan, appena uscito di prigione, decide però di
tornare alla casa natale in Alaska per tentaree di riallacciare i
rapporti con il fratello Beckett, che non vede da
anni ed è diventato nel frattempo vice-sceriffo, con la missione
principale di proteggere gli orsi della zona dai bracconieri senza
scrupoli. In un certo senso, dunque, Beckett ha mantenuto il legame
con la natura inculcatogli dal padre.
Nonostante l’ostilità iniziale di
Beckett nei confronti di Rowan, i due fratelli si vedono presto
costretti a unire le forze quando vengono a sapere che un
gigantesco orso grizzly ha attaccato e ucciso diverse persone nella
zona. Con l’aiuto della moglie di Beckett, l’ambientalista
Michelle, Rowan e Beckett devono rintracciare
l’orso prima che faccia del male a qualcun altro e prima che
l’implacabile cacciatore Douglass lo trovi prima
di loro. Per riuscire nell’impresa, dovranno però introdursi nelle
profonde foreste dell’Alaska, anche note come “il labirinto del
grizzly”, luogo dove è facile perdersi e imbattersi in pericoli di
ogni sorta.
Il cast del film e le location
In un primo momento, a interpretare
i due fratelli Rowan e Beckett erano stati presi in considerazione
gli attori Adrian Brody e Gerard Butler. I ruoli sono però poi stati
affidati rispettivamente agli attori
James Marsden e Thomas Jane. Il primo
è noto per il ruolo di Ciclope nei film degli X-Men, per la serie tv Westworld – Dove tutto è concesso e per Sonic – Il
film, mentre il secondo è noto per essere stato
protagonista del film
The Punisher. L’attrice Piper Perabo, nota per il film Le ragazze
del Coyote Ugly e la serie Covert Affair, interpreta
invece Michelle. Recitano poi nel film Michaela
McManus nel ruolo di Kaley, Scott
Glenn in quello di Sully
e Adam Beach in quello di Johnny Cadillac. Il
premio Oscar
Billy Bob Thorntoninterpreta invece il
cacciatore Douglas.
Benché sia ambientato in Alaska,
dove è particolarmente diffuso l’orso grizzly, il film è in realtà
stato girato altrove. Gli scenari dell’Alaska sono infatti stati
ricreati tra Squamish, la zona a nord di
Vancouver e altre località della provincia
canadese della Columbia Britannica. Alcune scene
sono state realizzate invece a Los Angeles in
California. L’Alaska, infatti, per via del suo
clima rigido, avrebbe comportato sfide e problematiche che la
produzione del film non era pronta a sostenere. Si è dunque
preferito svolgere le riprese in un contesto diverso ma che potesse
avere somiglianze con quello previsto dal luogo in cui il racconto
è effettivamente ambientato.
Il finale del film
Nel finale del film, Rowan rimane
indietro per distrarre l’orso mentre Beckett porta le ragazze sulla
barca. Il trio arriva intanto sulla barca e viene incontrato da
Sully, che rivela di aver preso i soldi e di aver lasciato i
bracconieri nel labirinto. Dopo che Rowan si rivela vivo, i
fratelli combattono l’orso e Beckett gli versa benzina attorno dà
fuoco al cerchio, sperando di intrappolarlo. Tuttavia, l’orso
attraversa le fiamme e abbatte la barca. Alla fine, però, Rowan
salva Kaley uccidendo il grizzly squarciandogli la gola con un
coltello. Il gruppo, quindi, si riprende e può finalmente lasciare
il labirinto.
Il trailer di Il labirinto
del grizzly e dove vedere il film in streaming e in
TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente presente nel palinsesto televisivo di
martedì 30 luglio alle ore 21:20
sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma
Rai
Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il
momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma,
completamente gratuita, per trovare il film e far partire la
visione.
Sidewinder è un cattivo di
Capitan America relativamente poco noto e nel corso della sua
storia a fumetti tre personaggi diversi ne hanno ricoperto il
ruolo. Il primo è stato Seth Voelker. Introdotto
nel numero 64 di Marvel Two-in-One degli anni ’80, è stato creato
da Mark Gruenwald, Ralph Macchio e George Pérez. Il secondo è
apparso nel numero 1 di Iron Fist del 1998 (per gentile concessione
di Dan Jurgens e Jackson Guiceand) e non ha mai avuto un
nome; tuttavia, è morto nello stesso numero dopo aver
fallito un tentativo di infiltrazione nello S.H.I.E.L.D.
In un “Evento Marvel” del
2014, il presidente dei Marvel Studios 
Sebbene Sidewinder abbia
fatto decine di apparizioni nel corso degli anni, non è esattamente
Teschio Rosso o Crossbones! Tuttavia, ha ottenuto alcune grandi
vittorie, anche se rientra nella categoria “B” o “C” dei
supercriminali.
Il Sidewinder che abbiamo
visto nell’MCU sembra essere relativamente normale e sembra essere
equipaggiato con una varietà di armi. Questo è un bel contrasto con
ciò che abbiamo sentito sugli altri membri della Serpent Society di
Innanzitutto, l’MCU è
attualmente nel mezzo della sua 
Sebbene il Dottor Doom sia
una minaccia importante per diversi eroi nell’universo Marvel, è
prima di tutto un acerrimo rivale dei Fantastici
Quattro e la vera nemesi di Mister Fantastic di Reed
Richards. A tal fine, il fatto che sia già stato confermato che
Vale anche la pena notare
che l’attore di Captain America/Steve Rogers 
Una variante di Tony Stark
che è diventata Doctor Doom è incredibilmente intrigante ed
eccitante per il futuro dell’MCU. Presenta anche alcuni
collegamenti con una 
Anche la serie Madre,
“Elden [Henson] non è stato
invitato a unirsi allo show all’inizio”, spiegano. “Nella
versione originale… avevano scritto un cameo nel primo episodio per
porre fine al collegamento tra gli show e dare una conclusione ai
vecchi fan, ma l’hanno scartato nella nuova versione”.
