Il trailer di The Better
Sister svela
Jessica Biel ed
Elizabeth Banks protagoniste di una serie poliziesca
che riunisce due sorelle con un passato complicato. Basata sul best
seller di Alafair Burke, la prossima serie limitata di
Prime Video segue due sorelle separate
che vengono riportate nella vita l’una dell’altra dopo l’omicidio
di uno dei loro mariti. Oltre a Biel e Banks nei ruoli principali,
il cast include Corey Stoll, Maxwell Acee Donovan, Kim
Dickens, Bobby Naderi, Gabriel Sloyer, Gloria Reuben, Matthew
Modine e Lorraine Toussaint.
Ora,
Prime Video ha pubblicato il primo trailer ufficiale di
The Better Sister. Il trailer presenta Chloe (Jessica
Biel), una dirigente di successo nel mondo dei media, che sembra
avere una vita perfetta con il marito avvocato Adam (Corey Stoll) e
il figlio adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan). Nel frattempo,
la sorella Nicky (Elizabeth Banks), da cui si è allontanata, lotta
contro la dipendenza e le difficoltà finanziarie. Ma quando Adam
viene brutalmente assassinato, le sorelle sono costrette a tornare
a vivere l’una con l’altra e, mentre si riavvicinano,
approfondiscono la loro complicata storia familiare alla disperata
ricerca di risposte. Guarda il trailer qui sotto:
Cosa significa il trailer di The
Better Sister per la serie
Il trailer di The Better
Sister presenta Nicky come la principale sospettata
dell’omicidio di Adam, dato che è la sua ex e la madre biologica di
Ethan. Chloe sembra aver “rubato la vita a sua sorella”,
portandole all’allontanamento. A sua volta, Nicky sembra avere
un movente per uccidere Adam, che molto probabilmente è un
depistaggio, dato che le due sorelle sembrano collaborare per
risolvere il caso. In alternativa, il trailer presenta anche il
loro figlio adolescente, Ethan, come sospettato. Data l’attenzione
della serie sui segreti di famiglia, è probabile che l’assassino di
Adam sia legato a lui.
The Better Sister sembra
essere molto più di un semplice giallo di successo, poiché
promette interpretazioni avvincenti da parte dei due
protagonisti. Banks, nota soprattutto per i suoi ruoli nei film
Pitch Perfect e Hunger Games, è una star candidata tre volte agli Emmy,
tutte per la categoria Miglior attrice guest star in una serie
comica, due volte per 30 Rock e una volta per Modern
Family, e sembra portare un po’ di quel suo talento comico in
The Better Sister.
Biel, anche lei candidata agli Emmy
per la sua interpretazione nella miniserie The Sinner, sembra
portare in The Better Sister più della sua presenza
malinconica.
Dopo 6 anni di storie folli e a
volte disgustose, la trilogia del simbionte interpretata da Tom
Hardy è giunta al termine con Venom: The Last
Dance, che segna la fine di un’era. Il simbionte più
famoso della Marvel e il suo ospite si sono
uniti per la prima volta nel 2018 in Venom, dando il via
all’universo
Spider-Man della Sony con uno spirito di divertimento sfrenato
che ha sfiorato il limite del vietato ai minori senza mai
oltrepassarlo.
Con Venom: The Last Stand, la
Sony chiude un capitolo, ma il finale del film – e in particolare
l’introduzione di una minaccia per l’universo al livello di
Thanos nella figura del cattivo Knull – è molto promettente per
il futuro. È solo un futuro che dovremo affrontare senza la
partecipazione di
Tom Hardy, a meno che la Marvel non riesca a compiere un colpo
da maestro e riporti Eddie Brock nel cast di Avengers:
Doomsday o Secret
Wars. Cose più strane sono sicuramente successe.
Mentre la polvere inizia a
depositarsi sulla trilogia cinematografica di Venom, analizziamo
esattamente come The Last Dance conclude la storia di Eddie
Brock, il sottile significato nascosto che rivela sulla trilogia
più ampia e cosa prepara esattamente per il futuro. Ecco tutto
quello che c’è da sapere.
Venom si sacrifica per
distruggere il Codice e salvare il mondo
È stata davvero l’ultima danza
per Venom
Il marketing di Venom 3, e in effetti anche il
titolo, ha volutamente sottolineato il fatto che o Eddie o Venom
sarebbero morti in The Last Dance, ed è il simbionte a
compiere il sacrificio finale. Il climax del film vede Venom,
diversi nuovi simbionti e l’esercito terrestre guidato da Rex
Strickland, interpretato da Chiwetel Ejiofor, contro i mostruosi
Xenophages di Knull, che distruggono i simbionti, lasciando Venom
in vita.
Venom assorbe gli Xenophages e
striscia verso una vasca di acido posizionata strategicamente per
uccidere sia se stesso che i mostri alieni. Il simbionte spinge via
Eddie prima che Strickland usi la sua autorizzazione per far
riversare l’acido su di loro, e Venom protegge il suo ospite
usando una porta d’acciaio prima di essere ucciso quando Strickland
distrugge la struttura.
Le ultime parole del simbionte a
Eddie sono “ci vediamo”, suggerendo che anche nei suoi ultimi
istanti crede ancora che i due possano riunirsi.
Il Codice e il suo
significato
Il piano di Knull per fuggire
dalla prigione dipende dal suo accesso al Codice, che viene
creato quando un simbionte salva la vita del suo ospite e le loro
forze vitali diventano una sola. Nel caso di Venom, questo è
successo nel finale di Venom, quando Eddie è stato pugnalato
da Riot e il simbionte si è legato a lui per rianimarlo. Venom era
disposto a sacrificarsi in quel momento, guadagnandosi il
soprannome di Lethal Protector, che avrebbe poi avuto un ruolo
altrettanto importante nel finale di The Last Dance.
Non è del tutto chiaro perché il
Codice sia fondamentale per la fuga di Knull nel film, ma lui
rimane imprigionato quando Venom sconfigge gli Xenophages e si
sacrifica, con grande rabbia di Knull. Ciò suggerisce anche che
il Codice sia stato distrutto, nonostante le minacce di Knull di
vendicarsi sull’universo.
Nei fumetti Marvel, il Codice è più
complesso e potrebbe offrire una risposta. Piuttosto che essere
creato attraverso un legame tra l’ospite e il simbionte, il Codice
è un frammento di simbionte rimasto nel corpo dell’ospite anche
dopo che il legame è stato spezzato. Il Codice crea anche un
registro dell’ospite nella mente collettiva dei simbionti ed è
effettivamente la chiave per accedere a un patrimonio di conoscenze
sugli ospiti.
Inoltre, nei fumetti, Eddie è stato
effettivamente in grado di creare il proprio simbionte composito
dai Codici raccolti da The Maker (una versione malvagia di Reed
Richards proveniente da un universo alternativo), che li aveva
raccolti nel tentativo di ripristinare il proprio universo.
Capace di creare simbionti, svelarne i segreti (e quelli della
mente collettiva) e di esercitare altri poteri incredibilmente
preziosi, è una figura di grande importanza. Knull ha
identificato il Codice di Venom come la chiave per la sua fuga,
forse come mezzo per controllare la mente collettiva e diventare
più potente.
Come Venom può ancora tornare:
la spiegazione
Se l’universo della Sony segue la
tendenza stabilita dalla versione a fumetti del Codice, Eddie
potrebbe ancora avere una traccia del Codice nel proprio corpo: un
regalo d’addio lasciato dal suo simbionte. Ciò renderebbe possibile
la resurrezione, dato il giusto accesso al Codice, che
richiederebbe un approfondimento della tradizione dei simbionti.
Fortunatamente, la dottoressa Payne interpretata da Juno Temple
entra in contatto con uno dei simbionti dell’Area 55, il che
potrebbe significare che il legame con la mente collettiva e i suoi
segreti continua a esistere.
In modo un po’ più tangibile, ci
sono ancora due frammenti di Venom di cui non si trova traccia. Uno
è rimasto nell’MCU nella scena post-crediti di Spider-Man:
No Way Home e l’altro era in custodia di Strickland dopo
che lo aveva recuperato dallo stesso bar nel suo universo. C’è un
indizio nella scena post-crediti di Venom: The Last Dance
che il dispositivo di contenimento che usa per intrappolare il
frammento del simbionte si rompe durante la battaglia nell’Area 55
e il frammento del simbionte fugge. Una riunione potrebbe ancora
essere possibile.
Cosa succederà a Eddie
Brock?
Eddie rimane ferito nella battaglia
finale, ma sopravvive e si risveglia in ospedale, dove scopre che i
suoi precedenti sono stati cancellati e che ha “la sincera
gratitudine di una nazione riconoscente”. Insieme al biglietto
di ringraziamento, il generale dice a Eddie che non può rivelare
alcun dettaglio di ciò che è successo, altrimenti verrà gettato nel
“buco più freddo e oscuro che si possa immaginare”.
Cosa succederà quindi? The
Last Dance si basa molto sull’idea che Eddie sarebbe un buon
padre, il che ovviamente gioca a favore del fatto che nei
fumetti ha un figlio: Dylan Brock. Il suggerimento è che ora che la
sua vita non è più instabile e la sua fedina penale è pulita, può
concentrarsi nuovamente sulla realizzazione di quella storia.
Purtroppo, però, non sarà con Anne Weying (Michelle Williams), la
sua fidanzata del primo film, dato che in Let There Be
Carnage la vediamo fidanzata con Dan Lewis.
Tom Hardy ha parlato apertamente del
suo desiderio di incontrare Spider-Man, apparendo al New York Comic
Con 2024 per dire che sarebbe disposto a partecipare a un
crossover:
“Mi piacerebbe combattere contro Spider-Man. Mi piacerebbe
combattere contro di lui adesso. Sono felice di combattere contro
Spider-Man oggi, al 100%. Non direi mai mai”.
Resta da vedere se ciò sia
possibile con l’attuale accordo sui diritti Marvel tra Sony e
Disney, ma ne varrebbe sicuramente la pena. Hardy ha anche smentito
le voci secondo cui sarebbe nel cast di Spider-Man 4, manonostante la fine della trilogia di Venom, non sembra che
sia davvero finita.
Cosa succede a Knull alla
fine di Venom: The Last Dance
Venom: The Last Dance
QuandoVenom si
sacrifica per salvare Eddie e uccidere gli Xenophages, sventa il
pianodi Knull di fuggire e conquistare il dominio
dell’universo. Rimane intrappolato nella sua prigione, ma in
qualche modo percepisce la distruzione del Codex, presumibilmente
grazie a un collegamento con la mente collettiva. Ma non resterà
lontano a lungo.
Come Venom 3 prepara una
trama più ampia su Knull
La regista di Venom: The Last
Dance, Kelly Marcel, ha parlato del coinvolgimento
sorprendentemente breve di Knull nel film prima dell’uscita. La
cosa importante da ricordare è che possiamo aspettarci di vedere
ancora il terrificante cattivo nei futuri film della Sony:
“Ora siamo in territorio spoiler e speriamo che parte del
divertimento nel guardare questo film sia non sapere cosa
succederà, ma credetemi, sappiamo bene quanto Knull sia importante
per i fan, quindi, proprio come abbiamo gettato le basi per Venom,
speriamo di fare lo stesso per Knull. Il Re in Nero è troppo
potente per essere eliminato con un colpo solo”.
A quanto pare, Knull è stato
concepito come una minaccia al livello di Thanos per l’universo Spider-Man della Sony,
nonostante la morte di Venom e il massacro dei simbionti:
“Questo film introduce Knull, ma tocca solo l’inizio della
sua storia. I più grandi cattivi dei film Marvel vengono sviluppati
nel tempo. Qui, Knull è la minaccia che si nasconde dietro il
pericolo che mette alla prova i limiti assoluti della partnership
tra Eddie e Venom, ma è il loro rapporto che rimane il cuore di
questa storia”.
Come ciò avverrà non è ancora
chiaro. C’è, ovviamente,la possibilità che Knull entri
nell’MCU– dopotutto ha il potere di viaggiare nel
multiverso – ma è significativo che Marcel abbia parlato della vita
nel franchise dei simbionti anche dopo la rivelazione del destino
di Venom. Quindi un evento King In Black potrebbe ancora
verificarsi esclusivamente nell’universo cinematografico della
Sony.
Nei fumetti, l’evento crossover
King In Black era una trama tentacolare che includeva le
apparizioni degli Avengers, degli X-Men, dei Fantastici Quattro e
di altri simbionti. Sia Venom che Spider-Man giocano un ruolo
chiave mentre Knull invade la Terra e lascia dietro di sé una scia
di distruzione e supereroi morti e sconfitti. Un adattamento
cinematografico sarebbe presumibilmente molto diverso
dall’originale, ma è comunque una prospettiva
entusiasmante.
Spiegata l’agonia del
simbionte del dottor Payne
Agony è il sostituto di
Venom?
Alla fine di The Last Dance,
quando Strickland viene ferito a morte, fa esplodere una granata,
uccidendo se stesso e provocando un’enorme esplosione che non
lascia quasi nessun sopravvissuto. La dottoressa Payne (Juno
Temple) fugge dall’esplosione, ma viene temporaneamente distratta
da un compagno caduto e decide di rompere la fiala del simbionte
finale. Legandosi al simbionte rosa, acquisisce poteri di fulmini e
supervelocità e salva il suo amico.
Passando ai fumetti, sembra
chePayne si leghi ad Agony, uno dei cinque
simbionti creati dalla Life Foundation come una sorta di forza di difesa
sovrumana dai “semi” di Venom. Si lega alla guardia di sicurezza
della Life Leslie Gesneria e possiede i tipici poteri dei
simbionti, insieme alla capacità di sputare acido.
Agony ha debuttato ufficialmente
nella Marvel Comics in Venom: Lethal Protector #4
(marzo 1993)
Dato che Kelly Marcel ha promesso
altre storie sui simbionti, sembra probabile che la Sony abbia in
programma di riportare Agony e Temple, forse per l’evento Knull.
Potrebbe essere lei la risposta della Sony al rimpiazzo di Venom?
Ovviamente avrebbe un ruolo difficile da ricoprire e la perdita di
Tom Hardy è un duro colpo per la Sony, maaltri progetti
sui simbionti che porteranno a Knull avranno bisogno di un punto
focale.
La spiegazione del
significato del viaggio di Eddie alla Statua della
Libertà
Nella battaglia finale, con tutti
gli altri simbionti morti, Venom ed Eddie condividono un momento in
cui quest’ultimo è ferito e Venom lo cura. Sentendo chiaramente la
propria morte, o consapevole del sacrificio che dovrà compiere,
dice a Eddie: “Mi sarebbe davvero piaciuto vederla… Lady Liberty”.
In effetti,The Last Dance conferma il sottotesto della
storia degli immigrati del franchise di Venom.
La Statua della Libertà è un
simbolo di libertà e indipendenza, ed è impossibile ignorare
l’associazione con la storia degli immigrati. Venom stesso è una
sorta di immigrato, che arriva sulla Terra in cerca di nuove
opportunità. Naturalmente, la sua ricerca di ospiti è in qualche
modo diversa, ma la paura di Venom nei confronti di Knull e la
minaccia degli Xenophages hanno chiaramente un impatto sul
simbionte. Il fatto che il suo ultimo tragico desiderio fosse
quello di vedere un simbolo di libertà è un commovente cenno alla
sua speranza di poter essere accettato e godere di un vero senso di
libertà.
Mentre infuria la battaglia
finale, la famiglia del personaggio interpretato da Rhys Ifans,
apparsa in precedenza durante un viaggio verso l’Area 51, ritorna e
Eddie la salva. In precedenza, aveva detto al giovane figlio che
gli alieni non esistono, ma la realtà prende il sopravvento mentre
i simbionti combattono contro gli Xenophages. Il ragazzo è
spaventato, ma Eddie lo rassicura dicendogli che il suo “migliore
amico al mondo” è un alieno, sottolineando ulteriormente il sottile
messaggio di accettazione delle differenze.
Cosa succede nelle scene
post-crediti di Venom: The Last Dance
Venom: The Last Dance ha due
scene post-crediti. La prima torna alla prigione di Knull, che
affronta la sua sconfitta. Infuriato, giura vendetta e pianifica le
sue prossime mosse con una promessa agghiacciante
all’universo:
“Il tuo campione è caduto. I pianeti saranno miei. Il Re in
Nero si è risvegliato. Ucciderò il tuo mondo, tutti bruceranno e tu
starai a guardare”.
Dato che la regista di Venom: The
Last Dance, Kelly Marcel, ha già promesso che ci saranno altri
episodi su Knull, presumibilmente non passerà molto tempo prima che
il formidabile cattivo riesca a fuggire per mantenere la sua
promessa. Se la Sony farà le cose per bene e, si spera, troverà un
modo per riportare Venom, o addirittura per utilizzare finalmente
Spider-Man nel suo universo espanso, King In Black potrebbe
diventare un evento delle dimensioni di Avengers.
L’evento a fumetti basato sulla
tradizione Marvel che vede Knull come un antico nemico dei
Celestiali, già presenti in modo importante nell’MCU. Egli cerca,
secondo le parole ufficiali della Marvel, un “regno perfetto del
nulla” e ha creato i simbionti come suo esercito prima che questi
lo tradissero e lo imprigionassero. La sua minaccia di dominio non
è vana esi spera che la Sony riesca a radunare
abbastanza difensori della Terra per giustificare l’arrivo di un
cattivo così potente.
La scena post-crediti è un breve
stinger ambientato tra le rovine dell’Area 51 dopo l’esplosione di
Strickland. Dopo che la polvere si è posata, appare il barista di
Cristo Fernández, che chiama disperatamente “Hola?” e chiede aiuto.
La telecamera poi si concentra su uno scarafaggio, riprendendo una
scena precedente in cui il dottor Payne dice che solo gli
scarafaggi sarebbero sopravvissuti alla distruzione dell’Area 51
ordinata dal governo.
Lo scarafaggio si avvicina
curiosamente allo stesso dispositivo in cui Strickland aveva
precedentemente contenuto il frammento del simbionte Venom lasciato
nel bar all’inizio del film. Il dispositivo emette delle scintille,
suggerendo che è rotto e che qualunque cosa ci fosse all’interno è
ora libera. L’allusione alla resistenza dello scarafaggio è
chiaramente intesa come un cenno alla possibile sopravvivenza del
frammento di Venom, preparando immediatamente il ritorno del
simbionte. Ma si legherà a qualcun altro?
Se Tom Hardy non tornerà dopo
Venom: The Last Dance (a meno che
qualcuno non gli dia la possibilità di realizzare il suo sogno di
combattere Spider-Man), c’è ovviamente la possibilità che Venom
possa legarsi a un altro ospite. Nei fumetti, diversi personaggi
Marvel hanno ospitato Venom, tra cui Peter Parker, Anne Weying,
Angelo Fortunato, Mac Gargan (Scorpion), Flash Thompson e il figlio
di Eddie Brock, Dylan. Quindi, anche senza Hardy, la Sony ha
diverse opzioni.
Chicago
P.D.è stato il primo spin-off di
successo del franchise One Chicago, ma la serie poliziesca verrà
rinnovata per la tredicesima stagione? Creata dal guru della TV
Dick Wolf e Matt Olmstead, Chicago P.D. segue gli agenti dell’Unità
Intelligence del dipartimento di polizia mentre utilizzano le loro
abilità uniche per risolvere alcuni dei casi più difficili che la
città ha da offrire settimana dopo settimana. Nel corso dei suoi
oltre dieci anni di programmazione, la serie si è ampliata fino a
non limitarsi più alle storie dei casi della settimana, ma a
intrecciare anche interessanti narrazioni sulle vite dei
personaggi.
Lo sciopero di Hollywood del 2023 ha messo un freno alla
programmazione autunnale della NBC e ha causato il rinvio
dell’intera serie One Chicago alla metà della stagione 2024. Ciò
non ha minimamente intaccato la popolarità del franchise, e la
stagione 11 di
Chicago P.D.,
nonostante la durata ridotta, ha rapidamente ottenuto il rinnovo
per una dodicesima stagione. Nonostante la promessa di un ritorno
alla normalità nel palinsesto, diversi cambiamenti importanti nel
cast hanno influenzato il percorso della stagione 12, tra cui
l’addio del personaggio preferito dai fan Hailey
Upton (interpretato
da Tracy
Spiridakos).
Anche se il successo di Dick Wolf è in evoluzione da diverse
stagioni, la probabilità di una stagione 13
di Chicago
P.D. sembra
alta.
La stagione 13 di Chicago P.D.
non è confermata
La NBC non ha ancora ordinato
un’altra stagione
Il destino di Chicago P.D.
sembra assicurato, a meno che gli ascolti non crollino durante la
dodicesima stagione.
Dopo oltre un decennio in onda, non
c’è dubbio che il franchise One Chicago sia diventato un punto
fermo della TV network. Nonostante ciò, la NBC non ha
ancora preso una decisione sulla tredicesima stagione
di Chicago P.D., e la rete non ha rinnovato nessuna
delle sue serie gemelle. Questa mossa non è esattamente
sorprendente, considerando che la dodicesima stagione è ancora in
onda e che i recenti scioperi a Hollywood potrebbero rendere le
reti un po’ più reticenti a ordinare nuove stagioni con troppo
anticipo. Indipendentemente da ciò, il destino di Chicago
P.D. sembra assicurato, a meno che gli ascolti non
crollino durante la dodicesima
stagione.
I nuovi episodi di Chicago P.D. vanno in
onda ogni mercoledì sulla NBC.
Con poche possibilità di un calo
degli ascolti, il rinnovo di Chicago P.D. (e anche
delle altre serie) arriverà probabilmente a metà stagione o più
tardi. Anche durante le stagioni abbreviate dallo sciopero
all’inizio del 2024, la NBC non ha perso tempo e ha rinnovato in
blocco il franchise One Chicago. Se lo schema si manterrà,
la stagione 13 di Chicago P.D. sarà
probabilmente ordinata contemporaneamente alla stagione 14
di Chicago
Fire e alla stagione 11 di Chicago
Med.
La stagione 12 di Chicago P.D. è stata
trasmessa per la prima volta il 25 settembre 2024.
Dettagli sul cast della tredicesima stagione di Chicago
P.D.
Quali agenti torneranno in servizio?
Sebbene al momento non si sappia nulla sul potenziale cast della
tredicesima stagione, le serie come Chicago
P.D. spesso puntano su un cast solido e sulla
continuità tra una stagione e l’altra. Il cast della tredicesima
stagione di Chicago P.D. sarà probabilmente
composto da volti noti, guidati da Jason Beghe nel ruolo
del sergente Hank Voight, che interpreta sin dal debutto della
serie. I grandi cambiamenti tra la stagione 11 e la 12 potrebbero
potenzialmente lasciare spazio a una stagione 13 meno turbolenta, e
i nuovi arrivati come Kiana Cool di Toya Turner potrebbero
diventare personaggi fissi. Emily Martel (Victoria Cartagena) è
stata uccisa nella premiere della stagione 12 e non tornerà.
Dettagli sulla trama della tredicesima stagione di Chicago
P.D.
Si prevedono casi ancora più emozionanti
Prevedere la trama della tredicesima stagione di
Chicago P.D. è difficile in questo momento, perché la
dodicesima stagione riserverà probabilmente molte
sorprese prima di giungere al termine.
Inoltre, Chicago P.D. è una serie procedurale che
si basa molto su casi settimanali che non hanno seguito negli
episodi successivi. Per questo motivo, l’unica cosa che si può
davvero prevedere sulla prossima stagione è che Voight e la sua
squadra dovranno affrontare una miriade di sfide nel tentativo di
mantenere Chicago al sicuro.
The Accountant
2 è il nuovo film diretto da Gavin
O’Connor (Warrior, The Accountant), in
arrivo nelle sale cinematografiche il 24 aprile 2025. Il film,
prodotto e distribuito da Warner Bros.
Pictures, è un avvincente intreccio di azione e thriller, che segna
il ritorno dell’enigmatico e letale contabile Christian Wolff,
interpretato da Ben
Affleck.
La trama di The
Accountant 2
Dopo anni trascorsi nell’ombra,
Christian Wolff vive una vita ai margini, mantenendo un basso
profilo e cercando di lasciarsi alle spalle il caos del suo
passato. Ma la morte improvvisa e violenta di un vecchio conoscente
lo riporta in superficie: l’uomo, prima di morire, lascia un
messaggio criptico — “trova il contabile”. Incapace di ignorare
l’enigma, Wolff si immerge in un’indagine che lo condurrà in un
mondo ancora più oscuro e pericoloso di quello che credeva di
conoscere. Per affrontare la minaccia crescente, è costretto a
riallacciare i rapporti con suo fratello, un killer altamente
addestrato (Jon
Bernthal), con cui condivide un passato tormentato e
pieno di ferite mai rimarginate.
Cercare connessioni
Il cinema, e in generale la maggior
parte del materiale audiovisivo più o meno contemporaneo, è sempre
stato caratterizzato da una certa ipertestualità. E una componente
fondamentale dell’esercizio critico risiede proprio nel tentare di
individuare le coordinate di un determinato iper-testo, per cercare
quantomeno di orientarsi nel vastissimo oceano di potenziali
riferimenti e collegamenti che ogni film (e/o similari) porta con
sè. A partire da questo presupposto è particolarmente affascinante
notare quanto, il più delle volte, non sia la sola ubicazione
storico-geografica del lungometraggio in questione a fornire tutta
una serie di spunti di partenza. Quanto la collocazione dello
stesso, in ambito festivaliero ma non solo, all’interno di un
panorama distributivo che esalta ossessioni comuni – siano esse
teoriche, tematiche o, perchè no, visive.
Non ci sorprende perciò ravvisare,
in questo senso, una certa possibilità di dialogo tra
il The Accountant
2 di Gavin O’Connor e
altri due titoli che, nel periodo storico in cui stiamo scrivendo,
sono di recente approdati in sala: I
Peccatori di Ryan
Coogler e Operazione
Vendetta di James Hawes.
Titoli che, se usciti in altre finestre temporali, non avrebbero
forse preso parte attiva a questo grande gioco di voli – talvolta
pindarici – che è il ragionare di cinema.
L’action secondo Gavin
O’Connor
La centralità di una fratellanza
peccaminosa posta in essere dal
“quartetto” Affleck-Bernthal-Jordan e la
condivisione del corpo dello stesso
Bernthal tra O’Connor e Hawes (seppur
distante a livello di minutaggio) sono infatti senz’altro frasi
coordinate di questo discorso. A dettare la vera e propria sintassi
del quale, tuttavia, è piuttosto la modalità con cui ognuno dei tre
titoli affronta il genere action; dissetante fonte di reference a
cui ciascuno, sebbene con obiettivi diversi, ha necessariamente
dovuto accostarsi.
Se è vero però che, almeno da
questo punto di vista, The Accountant
2 può quasi considerarsi una sintesi delle tensioni
fisico-corporee e mentali valorizzate rispettivamente
da I Peccatori e Operazione
Vendetta – a cui Gavin
O’Connor non teme di addizionare omaggi, questi sì
evidenti, a titoli/personaggi cinematografici già significativi per
il primo capitolo (su tutti il John
Wick di Stahelski, evocato da una penna
prontamente “armata”, e il John Nash di A Beautiful
Mind), è giusto sottolineare, al contempo, la maturità
artistica di un cineasta che, come fa il suo protagonista nella
meravigliosa sequenza del cowboy-pub, si conferma a suo agio tanto
nella gestione dei tempi del genere, quanto in quella degli spazi.
E che, con la stessa leggiadria dimostrata appena una settimana fa
dal collega Coogler, non ha paura e, anzi,
gode del passaggio da un registro all’altro. Dimostrandosi capace
di alternare azione pura, commedia e dramma a tinte politiche (la
questione e le atrocità relative ai flussi migratori verso gli
Stati Uniti emerge tutt’altro che ridimensionata) con un rigore che
amalgama le singole componenti senza mai perderne il controllo.
La strepitosa chimica tra i due
principali interpreti e qualche, seppur compiaciuta, scelta
registica di gran classe – il coltello che taglia la fotografia
attorno a cui ruota buona parte della trama – non sono che le
classiche ciliegine sulla torta di un lungometraggio che, ci
auguriamo, non abbia ancora esaurito la storia del Contabile.
La serie poliziesca 9-1-1 è
diventata un’istituzione televisiva nei suoi quasi dieci anni di
programmazione, e ora è stata rinnovata per una nona stagione.
Creata per la TV da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim
Minear, 9-1-1 segue
la vita e il lavoro dei primi soccorritori di Los Angeles che hanno
il compito di affrontare alcune delle emergenze più gravi che la
Città degli Angeli può riservare loro. Mescolando il consueto
formato dei procedural con il tipico stile esagerato di Ryan
Murphy, 9-1-1 è allo stesso tempo familiare e fresco
nel mondo ormai saturo delle serie poliziesche.
Nonostante il successo costante, la
permanenza in onda di 9-1-1 non è stata affatto
facile, ed è stata cancellata dalla rete originale (Fox) dopo la
sesta stagione. Tuttavia, la ABC ha salvato la situazione e ha
rapidamente rinnovato la serie poliziesca dedicata ai primi
soccorritori per la settima e l’ottava stagione. Senza perdere un
colpo, 9-1-1 ha continuato a regalare brividi ed
emozioni sulla sua nuova rete, e il cambio di rete sembra aver dato
nuova vita alla serie di lunga durata. Questa freschezza ha reso
ancora più plausibile la possibilità di una nona stagione
di 9-1-1, e la ABC non ha perso tempo nell’ordinare
altri episodi.
Ultime notizie sulla stagione 9
di 9-1-1
La ABC ordina la stagione 9 di
9-1-1
La prossima stagione di 9-1-1
sarà composta da 18 episodi.
Il futuro della serie poliziesca
non sembrava essere in pericolo per il 2025, e le ultime notizie
confermano che la ABC ha rinnovato la stagione 9
di 9-1-1. L’ordine arriva insieme al rinnovo di altri
quattro programmi (Grey’s
Anatomy, The
Rookie, Will Trent e Shifting
Gears) e dimostra che 9-1-1 riveste un
ruolo importante nel palinsesto autunnale della rete. Al
momento si sa poco della nona stagione, ma è stato confermato che
la prossima stagione di 9-1-1 sarà composta da 18
episodi.
La data di uscita
La nona stagione di 9-1-1 debutterà negli USA il Giovedì 16
ottobre su ABC.
La stagione 9 di 9-1-1 è
confermata
Con l’imminente
spin-off 9-1-1:
Nashville in arrivo, sembrava improbabile che
la serie di punta venisse cancellata dopo l’ottava stagione. Non è
stata quindi una sorpresa quando ABC ha
rinnovato 9-1-1 per la nona stagione nell’aprile
2025. Il percorso della serie poliziesca su ABC è stato
trionfale e non c’è motivo di pensare che la serie finirà presto.
Con il franchise risorto dalle ceneri dopo la cancellazione
di Lone Star, il futuro
di 9-1-1 sembra assicurato per un bel po’ di
tempo.
La stagione 8
di 9-1-1 ha debuttato il 26 settembre 2024.
L’annuncio della stagione 9
di 9-1-1 non è stato accompagnato da molti
dettagli e non è chiaro quando inizieranno le riprese della
prossima stagione. Tuttavia, il lavoro sulla prossima serie di
episodi inizierà probabilmente presto, soprattutto se la ABC vuole
mandare in onda la stagione 9 in autunno. La serie poliziesca ha
funzionato bene come una delle principali attrazioni della ABC
durante l’autunno ed è altamente improbabile che venga spostata ai
primi mesi del 2026.
Dettagli sul cast della nona
stagione di 9-1-1
Chi tornerà per la stagione
9?
Serie
come 9-1-1 utilizzano un forte ensemble di
personaggi di stagione in stagione e, sebbene i cambiamenti siano
comuni, è la continuità che fa tornare gli spettatori anno dopo
anno. Tenendo questo a mente, il cast
della 9-1-1 stagione 9 probabilmente vedrà il
ritorno di molti volti noti delle stagioni precedenti, guidati
da Athena Grant, interpretata da Angela Bassett, che è stata il
pilastro della serie sin dal primo episodio. Un personaggio che
probabilmente non tornerà è Peter Krause nei panni di Robert
“Bobby” Nash (il marito di Athena nella serie), la cui morte
scioccante ha rappresentato un cambiamento importante per la serie.
D’altra parte, dovrebbero tornare personaggi fedeli come Kenneth
Choi nei panni di Howard “Chimney” Han.
Non ci sono stati molti cambiamenti
tra la settima e l’ottava stagione, e questa tendenza potrebbe
continuare man mano che la serie si avvicina al traguardo del
decennio. Tra gli altri ritorni attesi ci sono Oliver Stark nei
panni di Evan “Buck” Buckley, che sarà sicuramente affiancato da
Aisha Hinds nei panni di Henrietta “Hen” Wilson e Jennifer Love
Hewitt nei panni di Maddie Buckley. È sempre possibile anche una
serie di guest star di rilievo, e anche i ritorni dei personaggi
sono piuttosto frequenti.
Dettagli della trama
di9-1-1 – stagione 9
Sebbene la maggior parte delle
serie poliziesche segua una struttura
simile, 9-1-1 è unica perché aggiunge il tocco
drammatico tipico di Ryan Murphy. Detto questo, l’unica cosa che si
può confermare sulla trama potenziale della stagione 9
di 9-1-1 è che inizierà con il botto. Dal
disastro della nave da crociera della stagione 7 al “bee-nado”
della stagione 8, la serie non ha mai paura di puntare sulle
emergenze più eclatanti per dare il via alla stagione. Con
l’avanzare della stagione 8, la trama probabilmente fornirà indizi
su ciò che accadrà nella stagione 9, ma per ora non c’è nulla
di certo su ciò che accadrà in seguito.
Gli episodi 1, 2 e 3
di Andor –
Stagione 2 (qui
la recensione completa) si concludono con lo svelamento di una
dura verità sull’Alleanza Ribelle di Star Wars. La storia
della seconda stagione di Andor, che
inizia circa un anno dopo la rivolta su Ferrix, inizia con il
protagonista che ruba un prototipo di TIE Avenger e tenta di
riportarlo a Luthen. Tuttavia, i suoi piani vanno a rotoli quando
scopre delle minacce per i suoi amici, come Bix, cosa che lo spinge
a precipitarsi sul pianeta Mina-Rau per fermare i piani oscuri
dell’Impero.
L’episodio finale del primo arco
narrativo di Andor – Stagione
2 presenta proprio questo, con Mina-Rau teatro
di una piccola rivolta che continua a delineare i primi giorni
dell’Alleanza Ribelle di Star
Wars. Negli ultimi istanti dell’episodio 3, gli Imperiali sono
vicini a trovare Bix, Brasso e Wilmon, e la prima affronta un
momento buio mentre Cassian corre verso di loro. In un finale che
consolida lo status del progetto come la migliore
serie TV di Star Wars, la seconda stagione di Andor
prosegue lo sviluppo dei suoi personaggi, la guerra civile che si
sta preparando e delinea alcune oscure verità sulla ribellione.
Cassian Andor porta Bix fuori dal
mondo… ma Brasso non ne esce vivo
Il prezzo della libertà è alto
Il suddetto oscuro segreto
sull’Alleanza Ribelle che Andor – Stagione
2, episodi 1, 2 e 3, rivela è che, a volte, i ribelli
possono essere sacrificati per una causa più ampia. Questo è stato
chiaro fin dalla prima apparizione di Cassian
in Rogue One,
ambientata anni dopo, quando ha sparato a Tivik, un informatore
ribelle. Nella seconda stagione di Andor, questo è reso lampante
dalla morte di Brasso. Brasso viene, purtroppo, colpito dagli
stormtrooper dopo che l’Impero scopre la sua presenza illegale sul
pianeta Mina-Rau, e Cassian non riesce a salvarlo in tempo.
Cassian riesce comunque a portare
Bix e Wilmon lontano da Mina-Rau, ma Brasso è una tragica vittima
del primo atto di Andor – Stagione
2. La triste realtà è che questo è stato solo un
altro momento della guerra per personaggi come Bix, Wilmon e
Cassian. Il trio, Cassian in particolare, ha avuto solo brevi
momenti per elaborare il lutto per Brasso prima di essere costretto
ad andare avanti.
Questo mette in luce il
vero costo della ribellione in un modo che Star Wars
non ha mai fatto: amicizie e relazioni andranno perdute e coloro
che lottano per un futuro migliore – come sottolinea il discorso di
Luthen nell’episodio 10 della prima
stagione di Andor –
dovranno sacrificare molto per arrivarci. Emozioni umane come il
dolore e la sofferenza possono essere provate momentaneamente, ma
devono essere messe da parte per il bene superiore. La morte di
Brasso alla fine del primo atto lo dimostra, rivelando un segreto
oscuro sull’Alleanza Ribelle.
Non sono solo i Ribelli a pagare il
prezzo della Ribellione
Tutta la Galassia lo fa
Ma un’altra triste realtà sugli
sforzi dell’Alleanza Ribelle viene sollevata dagli episodi 1, 2 e 3
di Andor – Stagione 2: non sono solo i
combattenti in prima linea a pagare il prezzo della ribellione.
Sebbene il prezzo della libertà porterà alla vittoria e alla
formazione della Nuova Repubblica di Star Wars, prima di quel
momento si sperimentano molto dolore, tumulti e costi personali,
come tipico di Andor. Nel primo atto della seconda stagione di
Andor, non sono solo Brasso o i suoi amici a pagare un prezzo
elevato, ma anche gli innocenti abitanti di Mina-Rau.
Sebbene sia evidente che gli
abitanti di Mina-Rau abbiano aiutato Bix, Brasso e Wilmon nell’anno
tra la prima e la seconda stagione, è probabile che soffriranno
ancora dopo il terzo episodio. Dopotutto, diversi Imperiali sono
morti durante un censimento, il che avrà sicuramente ripercussioni
sui contadini. Inoltre, Cassian ha distrutto uno dei silos per il
grano, il che potrebbe avere ripercussioni sul loro sostentamento.
Sebbene non sia un segreto che i cittadini di Mina-Rau
probabilmente sopporteranno tutto questo per liberarsi dell’Impero,
si tratta comunque di un’analisi dei costi della guerra e del
prezzo della libertà.
Mon Mothma sacrifica amici e
famiglia per la Ribellione
Anche gli eventi su Chandrilla
riguardano il sacrificio
Oltre agli eventi che riguardano
Cassian, Bix, Brasso e Wilmon, il primo arco narrativo di
Andor – Stagione 2 cattura
l’attenzione del pubblico con Luthen e Mon Mothma. I due
trascorrono del tempo sul pianeta natale di Mon, Chandrilla, uno
dei Pianeti del Nucleo della mappa galattica di Star Wars. Il
pianeta ospita un matrimonio per la figlia di Mon, un evento a cui
lei aveva acconsentito con riluttanza per ricevere finanziamenti
per la Ribellione da un losco uomo d’affari di
nome Davo Sculdun. Nonostante un tono molto
diverso dalla storia di Cassian, il matrimonio sottolinea il fatto
che Mon debba sacrificare le persone che ama per la libertà.
Non solo Mon Mothma non voleva
permettere a sua figlia di sposarsi a Chandrilla con un uomo
pericoloso come Davo, ma ha anche dovuto vedersela con il suo
amico, Tay Volko. Tay era un altro uomo che l’aiutò a ottenere
fondi per le attività della Ribellione, i problemi di Mon con la
sua vita personale lo portarono a cercare di estorcergli più soldi.
Su ordine di Luthen, Tay viene ucciso da Cinta, un personaggio di
ritorno dalla prima stagione di Andor, evidenziando altri di questi
oscuri segreti sulla ribellione e resistenza.
Mon sta affrontando la realtà di
perdere la sua stessa umanità per combattere contro l’Impero. Sua
figlia è costretta a una vita che non ha scelto e il suo amico
d’infanzia, Tay, viene ucciso. Mon viene mostrata mentre si ubriaca
e balla selvaggiamente per sfuggire a tutto questo, poiché non
riesce a gestire la sensazione di disumanità,
ma Andor sottolinea che tutto
questo era necessario per sconfiggere l’Impero. Persino Cinta viene
mostrata sullo stesso pianeta del suo amante senza nemmeno saperlo,
a dimostrazione di come la causa sia più importante di qualsiasi
relazione.
La ribellione può avere un prezzo,
ma è sempre meglio dell’alternativa
L’Impero sarà sempre peggiore
Indipendentemente da tutta questa
oscurità che circonda la ribellione, una cosa che rende il primo
atto di Andor – Stagione 2 così
d’impatto è che dimostra che l’alternativa è di gran lunga
peggiore. Il costo della libertà e i sacrifici che le persone
devono fare per sconfiggere l’Impero sono terribili, ma Andor non
perde mai di vista il fatto che il regime tirannico e fascista del
governo di Palpatine deve essere distrutto. Questo è evidenziato in
una trama mai vista prima in Star Wars, che dimostra quanto sia
malvagio l’Impero.
Prima che Bix fugga da Mina-Rau, una
guardia imperiale tenta di violentarla. La situazione è insinuata
all’inizio, con la guardia che cerca di ostentare il suo potere su
qualcuno che ritiene inferiore a lui, ma la storia si sviluppa fino
al culmine. Bix lo respinge, colpendolo più volte con un martello,
e Cassian arriva in seguito per portare via lei e Wilmon. Vedere
una rappresentazione così sfacciata degli abusi contro le donne da
parte di uomini al potere è sembrato eccezionalmente maturo per un
franchise come Star Wars, non solo a dimostrazione delle
credenziali di Andor come storia, ma anche a dimostrazione del
fatto che l’Impero renderà sempre la vita orribile alla gente
comune.
Nel caso di Mon Mothma, Andor,
Brasso e, naturalmente, Bix, non hanno scelta: devono combattere
l’Impero o essere maltrattati, in molti più modi. Persone come
Brasso o la famiglia di Mon possono essere sacrificate lungo la
strada, ma quando l’Impero sta facendo quello che ha fatto a Bix a
innumerevoli miliardi di persone in tutta la galassia, la lotta
deve aver luogo. Questo rende il finale del primo atto
di Andor – Stagione 2 ancora più
incisivo, rafforzando il bisogno di ribellione in un modo che Star
Wars non ha mai fatto, attraverso oscure verità e alternative
ancora più oscure.
Il solido medical
drama Grey’s
Anatomyè diventato un appuntamento
fisso sul piccolo schermo nei suoi vent’anni di programmazione, che
proseguirà anche nella stagione 22. Creata dalla maestra della
televisione Shonda Rhimes, la longeva serie segue le vicende dei
medici e del personale del Grey Sloan Memorial Hospital, un
ospedale immaginario di Seattle, nello Stato di Washington. Il team
del Grey Sloan, chiamato ad affrontare una serie sempre più
drammatica di emergenze mediche, deve anche trovare un equilibrio
tra la propria vita privata e i ritmi frenetici del lavoro. Sebbene
le serie mediche non siano una novità, Grey’s Anatomy
ha rotto gli schemi e continua a farlo anche dopo 20 anni.
Mentre la serie si addentra nel suo
secondo decennio sul piccolo schermo, Grey’s
Anatomy vede cambiamenti nel cast apparentemente ogni anno
ed è in uno stato di cambiamento quasi costante. Anche se le ultime
stagioni hanno iniziato a puntare molto sul ritorno a sorpresa di
personaggi storici, Grey’s non ha mai mancato di
offrire l’azione medica divertente che ha tenuto gli spettatori
incollati allo schermo nel corso degli anni. Mentre sembra che il
grande successo di Shonda
Rhimes stia finalmente volgendo al termine, la ABC ha
deciso di rinnovare la serie per la stagione
22.
La ABC rinnova Grey’s Anatomy
stagione 22
Sebbene la notizia non sia una
sorpresa, le ultime notizie confermano che la ABC ha
rinnovato Grey’s Anatomy per la stagione
22. Il rinnovo è arrivato insieme alla conferma di altre quattro
serie della ABC (9-1-1, The
Rookie, Will Trent e Shifting
Gears) e testimonia il forte impatto che il medical drama
continua ad avere sul network. Il rinnovo è stato accompagnato
dalla notizia che Ellen
Pompeo tornerà a vestire i panni della dottoressa Meredith
Grey, anche se non è ancora chiaro in quanti episodi apparirà.
La stagione 22 sarà composta da 18 episodi, lo stesso numero della
stagione 21.
Grey’s Anatomy stagione 22 è
confermata
La serie medica torna per la
stagione 22
La prossima stagione sarà
composta da 18 episodi in totale, lo stesso numero della stagione
21
Con lo status di molte popolari
serie TV ancora incerto, il destino della stagione 22
di Grey’s Anatomy non è mai stato davvero in
dubbio. Pertanto, la ABC ha rinnovato la serie medica
nell’aprile 2025, più di un mese prima della messa in onda del
finale della stagione 21. La prossima stagione sarà composta da 18
episodi in totale, lo stesso numero della stagione 21, anche se
alcuni in meno rispetto alla stagione 19. La stagione 20 è stata
influenzata dagli scioperi di Hollywood del 2023 ed è stata la più
breve dalla prima stagione nel 2005.
Grey’s Anatomy – stagione 22 che uscirà il
Giovedì 16 ottobre su ABC manterrà il suo posto del giovedì
sera nel palinsesto autunnale 2025 della ABC. La serie ha
ottenuto buoni risultati per la rete il giovedì ed è solitamente
uno dei programmi più seguiti di quella serata, quindi è logico che
la ABC non voglia che il pubblico cerchi la serie in un’altra
serata.
Dettagli sul cast della
stagione 22 di Grey’s Anatomy
Chi tornerà al Grey
Sloan?
Il cast della stagione 22
di Grey’s Anatomy è difficile da prevedere e,
sebbene ci sia una lista di volti noti che probabilmente
torneranno, altri ritorni sono meno certi. Gli eventi della
stagione 21 influenzeranno ciò che accadrà nella stagione 22, e
questo vale anche per il cast. Star di lunga data come Ellen Pompeo
nel ruolo della dottoressa Grey hanno fatto un passo indietro e
anche i ritorni a sorpresa sono molto più temporanei. Tuttavia, è
stato confermato che la Pompeo tornerà in qualche modo nella
stagione 22.
Nonostante tutto, i
personaggi fissi come Chandra Wilson nei panni di Miranda Bailey e
James Pickins Jr. nei panni di Richard Webber dovrebbero
tornare, anche se quest’ultimo potrebbe finalmente andare in
pensione. Mika Yasuda (Midori Francis) e Levi Schmitt (Jake
Borelli) lasceranno la serie durante la stagione 21, il che
significa che il cast dei giovani medici sarà ancora più ridotto
nella stagione 22. Ciò significa che tra una stagione e l’altra
potrebbero aggiungersi nuovi volti, anche se non c’è ancora nulla
di confermato.
Dettagli sulla trama della
stagione 22 di Grey’s Anatomy
Sono previste altre emergenze
mediche
È difficile prevedere cosa
succederà nella stagione 22 di Grey’s Anatomy, perché
probabilmente sarà influenzata da ciò che accadrà alla fine della
stagione 21. La decisione ribelle della dottoressa Grey di rendere
pubblica la ricerca sull’Alzheimer ha causato un effetto a catena
nella stagione 21, ma quella trama sarà probabilmente risolta prima
della fine della stagione. Sebbene la trama generale sia
imprevedibile, è prevedibile che nelle prossime stagioni
di Grey’s Anatomy il personale dovrà affrontare
nuove emergenze e le prove e le tribolazioni del lavoro in
ospedale.
The Handmaid’s Tale –
stagione 6, episodio 5 è arrivato e si conclude con un enorme colpo
di scena che coinvolge June, Moira e il comandante Lawrence. Le
cose stanno davvero iniziando a scaldarsi nell’ultima stagione
di The
Handmaid’s Tale, con June che si rende conto che deve
prendere misure più drastiche di fronte al crescente potere di
Gilead se vuole salvare Hannah. Per questo motivo, June ha deciso
che deve avventurarsi ancora una volta nel pericoloso territorio di
Gilead, e la fine dell’episodio 5 della sesta stagione di The
Handmaid’s Tale significa che Lawrence è la sua unica speranza
di fuga.
L’episodio 4 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale si
è concluso con un colpo di scena, con June e Moira che decidono
di tornare a Gilead. Mayday ha un nuovo piano per danneggiare
Gilead, sperando di usare Jezebel’s per uccidere i Comandanti
coinvolti nell’abbattimento dell’aereo nella quinta stagione. June
e Moira sanno che questo metterebbe in pericolo la vita delle donne
che lavorano lì, quindi decidono di andare da Jezebel’s per
avvertirle. Vestite da Marthas, June e Moira intraprendono
questo pericoloso viaggio, ma le cose vanno rapidamente in modo
terribile.
Riuscirà Lawrence a far
attraversare il confine a June e Moira?
Mentre sono da Jezebel, June e Moira
cercano di avvertire le donne dell’imminente attacco. Le due
cercano anche di convincere Janine ad andarsene con loro, ma lei si
rifiuta di abbandonare le altre ragazze. June e Moira se ne vanno
quindi a mani vuote. Mentre sono lì, una guardia si avvicina e le
costringe a togliersi le maschere. Dopo aver capito di essere nei
guai, June e Moira uccidono la guardia. Inizialmente pensano di
nascondere il corpo, ma sanno che la sua assenza verrà presto
notata. La loro intuizione è corretta, poiché le sirene
iniziano a suonare, costringendole a scappare a tutta velocità dal
locale di Jezebel.
June e Moira si ritrovano in un
parcheggio multipiano e capiscono che non riusciranno a scappare.
Fortunatamente, vedono il comandante Lawrence. June si mette
davanti all’auto di Lawrence, costringendolo a uscire. Dice a
Lawrence che lei e Moira hanno bisogno di aiuto per scappare, e
lui, a malincuore, dice alle due di salire sul sedile posteriore
della sua auto. L’episodio si conclude con Lawrence che sbatte il
bagagliaio mentre June inizia a chiedergli di farle attraversare il
confine, lasciando il loro destino incerto fino all’uscita
dell’episodio 6 della sesta stagione di The Handmaid’s
Tale.
Il comandante Lawrence è una figura
potente, ma resta da vedere se sia abbastanza potente da far uscire
clandestinamente due donne da Gilead. Il comandante Lawrence è noto
per aver agito contro Gilead in passato e si è fatto dei nemici
potenti. È quindi possibile che qualcuno sospetti che Lawrence si
stia recando al confine con Gilead. La sua auto potrebbe essere
perquisita, il che significherebbe che June e Moira verrebbero
scoperte.
Ci si può fidare di Lawrence?
Sta davvero aiutando June e Moira?
Il comandante Lawrence è uno dei
personaggi più ambigui di The Handmaid’s Tale e molti
spettatori si chiedono se ci si possa fidare di lui. In passato,
Lawrence ha aiutato June e le altre protagoniste di The
Handmaid’s Tale. Ha persino fatto mandare Janine a Jezebel
invece che nelle Colonie, salvandole probabilmente la vita.
Tuttavia, il comandante Lawrence ha anche commesso alcuni atti
orribili, come quando ha fatto abbattere gli aerei nella
quinta stagione de The Handmaid’s Tale. Il suo ruolo di
leader significa che contribuisce anche a perpetrare alcuni dei
crimini più orribili di Gilead, anche se non è d’accordo con
essi.
Sembra che Lawrence non sia davvero
contento della direzione che sta prendendo Gilead, anche se
probabilmente non è un fan di un posto liberale come gli Stati
Uniti. Lawrence sembra avere i propri interessi in mente, e questi
interessi coincidono più con quelli di June che con quelli di
Gilead. New Bethlehem sembra essere la priorità principale di
Lawrence, e probabilmente la sceglierebbe prima di qualsiasi altra
cosa. È possibile che Lawrence stia addirittura portando June e
Moira a New Bethlehem, sapendo che è meno rischioso che portarle al
confine con Gilead.
Il piano di Jezebel di Mayday è
ormai rovinato?
Il piano di Jezebel di Mayday è
stato uno degli archi narrativi principali della prima metà della
sesta stagione di The Handmaid’s Tale, e ora potrebbe essere
rovinato. L’uccisione della guardia da parte di June e Moira
attirerà senza dubbio molta attenzione su Jezebel, il che significa
che la sicurezza potrebbe essere rafforzata. Se scoprono che c’è
stato un intruso, sarà ancora più difficile portare a termine il
piano. I piani di Mayday non hanno funzionato molto bene in tutta
la serie The Handmaid’s Tale, quindi non sarebbe una
sorpresa se il gruppo fallisse di nuovo nella stagione finale.
Tuttavia, c’è ancora una possibilità
che possa funzionare. Finora, Janine è l’unica persona
all’interno che conosce il piano di Mayday. È improbabile che
Janine lo riveli a qualcuno e, nonostante ci sia un cadavere,
sarebbe azzardato da parte di Gilead supporre che faccia parte di
una cospirazione più ampia. Janine deve solo tacere e tutto
potrebbe funzionare. Questo sviluppo renderà sicuramente più
difficile il piano di Mayday, ma non è ancora un’impresa
impossibile.
Perché Wharton e Serena Joy
stanno per sposarsi?
Il comandante Wharton chiede a
Serena Joy Waterford di sposarlo nella sesta stagione di The
Handmaid’s Tale, episodio 5, e lei sorprendentemente accetta.
Ciò è sconcertante per diversi motivi. Innanzitutto, Serena Joy era
infelice nel suo ultimo matrimonio ed è complessivamente
insoddisfatta di Gilead. Sposare la massima autorità di Gilead
sembra una grave battuta d’arresto. Inoltre, il comandante Wharton
ha appena iniziato a frequentare Serena, quindi sposarsi sembra un
po’ affrettato.
Tuttavia, entrambi i personaggi
hanno dei motivi per sposarsi. Serena Joy potrebbe vedere il
matrimonio con Wharton come l’opzione più sicura. Le sue passate
attività contro Gilead e la sua posizione controversa all’interno
del Paese la rendono un bersaglio, ma sposare un Alto Comandante
significherebbe diventare praticamente intoccabile. Nel frattempo,
Wharton potrebbe sfruttare l’influenza di Serena Joy, proprio come
Lawrence vuole sfruttarla per il suo piano New Bethlehem.
Potrebbero anche amarsi davvero, ma questa relazione in The
Handmaid’s Tale sembra più un matrimonio politico.
È stato pubblicato il primo trailer
della seconda stagione di Mercoledì.
La prima stagione di Mercoledì è stata pubblicata su Netflix nel 2022 ed è diventata immediatamente un
successo per la piattaforma di streaming, catapultando Jenna Ortega
alla celebrità. La serie La famiglia Addams si allontana
dalla tradizionale casa gotica e vede il personaggio principale
frequentare la soprannaturale Nevermore Academy. Inizialmente
ritardata a causa degli scioperi di Hollywood del 2023, la seconda
stagione di Mercoledì promette di dare seguito ai
misteri precedentemente introdotti e di aprire la strada a nuove
storie.
Netflix ha
pubblicato il trailer della seconda stagione di
Mercoledì. Il
trailer inizia con Wednesday che attraversa quello che sembra il
controllo di sicurezza di un aeroporto mentre viene riprodotta una
versione inquietante di “My Favorite Things”. Quando fa scattare
l’allarme, deve rimuovere una serie di armi dal suo corpo sotto lo
sguardo perplesso delle guardie di sicurezza. Mercoledì torna
quindi a Nevermore e viene accolta con entusiasmo da Enid. Il
trailer prosegue con una serie di immagini inquietanti, tra cui
bambole raccapriccianti. Netflix ha annunciato che
Mercoledì sarà distribuito in due parti, con la prima
parte in uscita il 6 agosto e la seconda il 3 settembre.
Cosa significa questo per la
seconda stagione di Mercoledì
Netflix ha già utilizzato una
strategia di uscita in due parti
Mercoledì – stagione 1 è stata rilasciata tutta in una
volta nell’autunno 2022, ma la stagione 2 adotterà un approccio
diverso. Netflix ha già utilizzato questa strategia in più parti
per alcune delle sue serie più popolari, tra cui Bridgerton
e Stranger Things. L’intenzione della rivelazione in due
parti è quella di aumentare il numero di spettatori della serie,
dato che il pubblico attende con ansia gli episodi rimanenti. La
prima stagione di Mercoledì ha battuto tutti i record in
termini di audience, quindi sembra probabile che questa
strategia di uscita possa funzionare anche per la seconda
stagione.
In termini di contenuto, il trailer
della seconda stagione di Mercoledì mette in evidenza
l’uso dell’umorismo nero nella serie. Mercoledì è eccentrica
nel modo in cui mostra affetto per le persone, regalando alla sua
coinquilina Enid una bambola con il particolare che è realizzata
con capelli umani. Il trailer accenna anche ai demoni che attendono
Mercoledì al suo ritorno alla Nevermore Academy, mostrando una
serie di mostri, api e altre immagini minacciose. Queste immagini
sono accompagnate dal tono cupo e divertente che caratterizza la
classica atmosfera di Mercoledì che ha contraddistinto la prima
stagione.
Sheriff Country ha scelto il
protagonista maschile, confermando un ex attore di CSI:
Vegas per il ruolo. Lo spin-off della serie di successo della
CBS Fire
Country debutterà nella stagione televisiva 2025-26 e sarà
incentrato sul personaggio dello sceriffo Mickey Fox (Morena
Baccarin) mentre indaga sui crimini nella piccola
città di Edgewater. Il personaggio è apparso per la prima volta
nella seconda stagione di Fire Country, nell’episodio 6, che ha fatto
da episodio pilota per Sheriff Country. Nelle ultime
settimane, la serie ha iniziato a definire il cast e ora un altro
attore si è aggiunto al cast.
Secondo Deadline, la star di CSI: Vegas Matt Lauria è
stato scritturato per quello che si dice essere il ruolo maschile
principale di Boone.
Il personaggio è descritto come il
vice sceriffo di Mickey, un uomo duro e capace, nonché suo partner
di lunga data, che ha uno stile di applicazione della legge molto
diverso da quello di Mickey, causando occasionalmente tensioni tra
i due. Lauria si unisce a Baccarin, ai recenti acquisti del cast
fisso Christopher Gorham e Michele Weaver, e a W. Earl Brown.
Cosa significa questo per
Sheriff Country
La serie sta iniziando a
prendere forma
La definizione del cast è sempre
fondamentale per qualsiasi film o serie TV, e Sheriff
Country sta iniziando a dare forma al cast dei personaggi
principali. Con i ruoli principali ora assegnati, la trama e il
tono generale della serie stanno iniziando a prendere forma,
consentendole di diventare un prodotto a sé stante. Non è chiaro se
qualcuno dei membri del cast principale di Fire Country
apparirà nella serie, ma potrebbero esserci alcuni ruoli da guest
star e personaggi ricorrenti, oltre alla possibilità di episodi
crossover.
Baccarin è già apparsa in due
episodi di Fire Country e ha instaurato relazioni chiave con
i personaggi della serie.
Lauria conferisce gravitas a un
ruolo che potrebbe rivelarsi coinvolgente e interessante, e dovrà
avere una forte dinamica sullo schermo con Baccarin nel suo ruolo.
Con apparizioni regolari in serie come Friday Night Lights e
CSI: Vegas, Lauria ha un bagaglio di esperienze che lo
rendono una scelta naturale per una serie come Sheriff
Country. Il suo personaggio, Boone, potrebbe finire per
diventare parte integrante della storia di Mickey nel corso
della serie.
Quando nel 2022 è
arrivata la prima stagione di Andor, ha
colto tutti di sorpresa. In un panorama dove Star
Wars sembrava arrancare tra nostalgie riciclate e fan service
forzato, la serie ideata da Tony Gilroy ha
tracciato una via nuova, più matura, più autentica. Con uno stile
narrativo solido e un’ambientazione cruda e realistica,
Andor è riuscita a catturare sia i veterani della saga che i
neofiti, grazie a una scrittura intelligente e personaggi
memorabili. La seconda stagione non solo conferma quella qualità,
ma la supera, portando a compimento un’opera che, a mio avviso, è
il miglior prodotto dell’era Disney di Star Wars.
Il cammino verso la
ribellione in Andor – Stagione 2
Dove la prima stagione
mostrava l’inizio della radicalizzazione di Cassian Andor – da
ladro solitario e disilluso a elemento attivo della resistenza –
questa seconda parte completa il suo arco trasformativo. Ambientata
nei quattro anni che precedono Rogue One, ogni blocco di tre episodi
racconta un anno di crescita personale e politica per Cassian, fino
ad arrivare ai fatti che conosciamo. Eppure, anche se sappiamo già
quale sarà la sua fine, ogni passo è intriso di tensione e
significato, costruito con una cura tale che rende ogni episodio
imprescindibile.
Diego Luna offre una performance profonda e
sfumata: il suo Cassian è un uomo segnato, combattuto tra il
desiderio di fuga e il richiamo irresistibile della causa. Ogni
scelta pesa, ogni sacrificio lascia il segno, e Luna riesce a
trasmettere tutto questo con uno sguardo, un silenzio, un gesto. La
sua evoluzione è il cuore della serie, ma non è certo l’unico
elemento brillante.
Una galassia
lontana, ma stranamente familiare
Uno dei punti di forza
più evidenti di Andor è il modo in cui tratta l’universo di
Star Wars con rispetto ma senza riverenza. Non ci
sono Jedi, né spade laser, né profezie millenarie. Al loro posto,
troviamo burocrati corrotti, ufficiali ambiziosi, spie, famiglie
divise e operai sfruttati. La fantascienza diventa pretesto per
raccontare la lotta tra oppressione e libertà in modo adulto, quasi
realistico.
L’Impero, in
Andor, non è un male astratto: è fatto di pratiche
amministrative, torture psicologiche, razzie e manipolazione
politica. In questa stagione, il pianeta Ghorman diventa il simbolo
di tutto questo. Sotto la guida spietata della supervisora
imperiale Dedra Meero (una fenomenale Denise Gough) e del rientrante
Direttore Krennic (Ben Mendelsohn), l’Impero mette
in atto una strategia brutale per giustificare l’uso della forza
contro la popolazione. Dall’altro lato, Luthen Rael (Stellan
Skarsgård) e il suo network di ribelli sono costretti
a prendere decisioni sempre più difficili, mettendo in discussione
i confini morali della ribellione stessa.
Ogni personaggio, una
storia
Il cast corale è uno dei
grandi successi della serie. Mon Mothma (Genevieve
O’Reilly), che già brillava nella prima stagione, è
protagonista di alcuni dei momenti più intensi: il matrimonio
combinato della figlia, le manovre politiche su Coruscant, la lenta
ma inesorabile transizione da riformista a cospiratrice. Bix
(Adria Arjona), segnata dalla tortura, rappresenta
il lato umano e fragile della guerra. Kleya, Vel, Syril Karn… ogni
personaggio ha spazio, profondità e un arco narrativo coerente e
coinvolgente.
C’è una scena – tra le
più potenti dell’intera saga – in cui Vel, distrutta dal dolore,
pronuncia un discorso sulla necessità del sacrificio. È in quel
momento che Andor mostra tutta la sua forza: ci ricorda che
la ribellione non è fatta solo di eroi leggendari, ma di persone
comuni che pagano un prezzo altissimo per un futuro migliore.
Politica, storia, e
cuore
Non è esagerato dire che
Andor è anche una grande lezione di politica e storia. Le
analogie con il nostro mondo sono evidenti: l’ascesa del fascismo,
l’uso della propaganda, l’estrazione violenta di risorse, i
meccanismi del potere autoritario… tutto è rappresentato con
lucidità e rigore. Ma ciò che rende Andor straordinaria è
che, nonostante questa complessità, non perde mai il suo cuore. È
una storia di umanità, di scelte, di speranza. È Star Wars nella
sua forma più pura, anche senza le icone più classiche.
Un’eredità per il
futuro
Con la conclusione della
seconda stagione, Andor non lascia solo un’eredità
narrativa, ma anche un modello di come si possa fare televisione di
qualità all’interno di un franchise gigantesco. Tony Gilroy e il
suo team hanno dimostrato che è possibile raccontare storie adulte,
intelligenti, emozionanti, all’interno dell’universo creato da
George Lucas. La speranza è che altri seguano questa strada.
Perché
Andor non è solo una grande serie Star Wars. È una
grande serie, punto. Una di quelle che resta dentro e che
emoziona. È un’opera che ci fa innamorare di nuovo della galassia
lontana lontana — che sia la prima volta, o la cinquantesima.
È uscito il terzo episodio della
seconda stagione di The Last Of
Us, ed ecco cosa succede alla fine, compreso ciò che è
accaduto tra la WLF e i membri della setta. Dopo la
morte di Joel nel secondo episodio della seconda stagione di The
Last of Us, la stagione è entrata nel suo secondo atto, con
Ellie e Dina in viaggio verso Seattle per dare la caccia ad Abby.
Lasciare le mura di Jackson costringerà Ellie e Dina ad affrontare
ogni tipo di minaccia, con la WLF e i Seraphiti che rappresentano
due delle più grandi nella seconda stagione di The Last of Us.
The Last of Us, episodio 2
della seconda stagione, ha visto Abby attirare Joel nel
nascondiglio dei suoi amici, uccidendolo per le sue azioni alla
fine della prima stagione di The Last of Us.
L’omicidio è avvenuto durante
un’incursione di un’orda di infetti a Jackson, il che significa che
tutti erano occupati. The Last of Us stagione 2, episodio 3
riprende esattamente da dove si era interrotto. Jackson è stata
decimata ed Ellie è traumatizzata. Dopo un salto temporale di tre
mesi, tuttavia, Jackson si è quasi completamente ripresa. Lo stesso
non si può dire di Ellie, che lascia Jackson per vendicarsi di
Abby.
Il piano di Ellie e Dina per
trovare Abby a Seattle
Perché hanno aspettato così
tanto
Ellie vuole davvero uccidere Abby
per aver ucciso Joel, anche se ci vuole un po’ di tempo prima che
il suo piano prenda forma. Innanzitutto, Jackson vota se inviare
una squadra a dare la caccia al WLF. Purtroppo, il consiglio
comunale decide che è meglio restare a casa e continuare a
ricostruire Jackson. Così, Ellie e Dina decidono di prendere in
mano la situazione. Dina dice a Ellie che prima di essere messa KO
ha sentito alcuni nomi degli amici di Abby nel WLF, il che
significa che possono rintracciarli. Ellie è preoccupata che sia
passato troppo tempo, ma Dina ha un piano.
Dina ha sentito parlare di
un’organizzazione chiamata Washington Liberation Front e ha dedotto
che WLF sta per questo. Dato che Abby e i suoi amici sono membri
del WLF, hanno anche determinato che hanno sede a Seattle.
Dina spiega che aspettare tre mesi
significa che Abby probabilmente è già tornata a Seattle, quindi
sanno dove trovarla. Dato che Dina non ha sentito parlare molto del
WLF, presume che il gruppo sia abbastanza piccolo da poter essere
affrontato. Così, Ellie e Dina montano a cavallo e iniziano il loro
viaggio verso Seattle.
Perché nessun altro si è unito a
Ellie e Dina per ottenere giustizia per Joel
Partono da sole
Sfortunatamente, Ellie e Dina sono
sole. Molti membri della comunità di Jackson vogliono giustizia per
Joel, anche se molti altri pensano che andare a Seattle sia
rischioso e logisticamente impossibile. Pertanto, la città ha
votato se inviare un gruppo numeroso a Seattle. Il voto non è stato
approvato, il che significa che i membri di Jackson non possono
lasciare l’insediamento. Fortunatamente, Ellie e Dina hanno
ricevuto aiuto. Seth è riuscito a procurare alla coppia un cavallo,
cibo, armi e forniture mediche, dando loro il supporto necessario
per intraprendere il viaggio da sole.
Chi è la setta con le cicatrici
sul viso? la spiegazione dei Seraphiti
Cosa significano le cicatrici
sul viso?
Nella terza puntata della seconda
stagione di The Last of Us viene introdotto un nuovo gruppo
di personaggi, composto da viaggiatori con tuniche marroni, teste
rasate e cicatrici sul viso. Questa
setta è conosciuta come i Seraphiti, un’organizzazione
religiosa post-apocalittica che popola il nord-ovest degli Stati
Uniti.
Il gruppo è apparso per la prima
volta in The Last of Us Part II, con origine a Seattle. I
Seraphites sono uno dei nemici più comuni nel secondo gioco, con
Ellie e Dina che li incontrano più volte durante il loro
viaggio.
I Seraphites nella seconda stagione
di The Last of Us, episodio 3, menzionano una figura
conosciuta come Il Profeta. La Profeta è la fondatrice dei
Seraphiti, una feroce guerriera che ha combattuto gli Infetti nei
primi giorni del culto dei Seraphiti. I Seraphiti hanno tratto il
loro stile di vita dai suoi insegnamenti e continuano a venerarla
nonostante la sua morte. I sorrisi di Glasgow che i Seraphiti
sfoggiano derivano dagli insegnamenti della Profeta e servono a
ricordare ai Seraphiti le imperfezioni dell’umanità.
È stata la WLF a uccidere i
membri dei Seraphiti nel bosco?
Nella scena con i Seraphiti, questi
ultimi vengono attaccati. Più tardi, Ellie e Dina si imbattono nei
cadaveri dei Seraphiti. Ellie vede che per uccidere i Seraphiti
sono stati utilizzati diversi tipi di munizioni, il che porta a
supporre che siano stati attaccati dal Fronte di Liberazione di
Washington.
Questa ipotesi è molto probabile. I
Seraphiti e il WLF hanno entrambi base a Seattle, il che significa
che potrebbero benissimo essere in guerra. I Seraphiti non sembrano
sorpresi dall’attacco del WLF, il che significa che potrebbe
trattarsi di una lotta a lungo termine tra i due gruppi. I
Seraphiti non sembrano essere all’altezza dell’arsenale del WLF,
quindi sarà interessante vedere come hanno fatto a resistere così a
lungo nonostante le armi inferiori.
Tommy seguirà Ellie e Dina a
Seattle?
Insieme a Ellie e Dina, Tommy sembra
essere uno dei membri della famiglia Jackson più arrabbiati per la
morte di Joel. Dopotutto, Joel era il fratello di Tommy. Come
sottolinea The Last of Us, stagione 2, episodio 3, se le
cose fossero andate diversamente, Joel sarebbe già in viaggio verso
Seattle. Tuttavia, la posizione di leadership di Tommy a Jackson
gli ha imposto di restare. È del tutto possibile che Tommy possa
dirigersi a Seattle in un secondo momento, magari per seguire Ellie
e Dina.
È interessante notare che i ruoli
sono invertiti in The Last of Us Part II. Tommy parte per
Seattle il giorno dopo che Abby uccide Joel. Ellie e Dina vengono
mandate a cercarlo e il trio finisce per riunirsi lungo la strada.
È possibile che nella serie HBO Tommy vada alla ricerca di Ellie e
Dina, rendendo Ellie la protagonista più attiva. Sarà
incredibilmente difficile che la storia di The Last of Us Part
II funzioni se Tommy non va a Seattle, il che significa che
questo è uno sviluppo prevedibile in un futuro episodio della
seconda stagione di The Last of Us.
The Last Of
Us – stagione 2, episodio 2 ha portato sullo schermo
la storia più controversa del gioco, dando vita a una sequenza di
battaglia unica per la serie HBO. La seconda stagione è
l’adattamento del secondo capitolo acclamato dalla critica della
saga post-apocalittica di Ellie (Bella Ramsay) e Joel (Pedro
Pascal) e, mentre molti si chiedevano se Joel sarebbe davvero
morto così presto come nel gioco, il secondo episodio conferma che
questi nuovi episodi appartengono davvero a Ellie, dopotutto.
L’episodio 2 riprende immediatamente
dopo gli eventi dell’episodio 1, con la reazione al bacio tra Dina
ed Ellie ancora fresca nella mente di alcuni cittadini di Jackson.
Queste piccole questioni diventano però irrilevanti quando una
grande tempesta si abbatte su Jackson ed Ellie, Jesse, Joel e Dina
si ritrovano intrappolati fuori dalle mura di questo rifugio
sicuro, mentre il gruppo di Abby è in agguato da qualche parte
sulle montagne. Alla fine, Joel muore e Jackson viene ridotta in
rovina dopo l’attacco di un’orda di infetti, cambiando
completamente le carte in tavola.
Perché Abby uccide Joel nella
seconda stagione di The Last of Us
La rabbia alimenta il
personaggio di Kaitlyn Dever
L’Abby interpretata da Kaitlyn Dever
ha espresso chiaramente il suo desiderio di vendetta nei primi
episodi della seconda stagione di The Last of Us. Dopo che Joel ha ucciso suo
padre e il resto dei Fireflies a Salt Lake City, Abby era
determinata a far soffrire Joel e ha aspettato cinque lunghi anni
per farlo.
In quel periodo, Abby e i suoi amici
hanno trovato nuovi alleati e si sono uniti alla misteriosa
organizzazione WLF. Sebbene abbiano l’opportunità di uccidere Dina
e persino Ellie, il che ferirebbe ancora di più Joel, è chiaro che
Abby vuole uccidere Joel per vendicare suo padre. Dina ed Ellie
vengono lasciate in vita alla fine dell’episodio, sconvolte dalla
tragedia che ha avuto luogo sulle montagne sopra Jackson.
Quanto è diversa la scena della
morte di Joel nella seconda stagione di The Last of Us rispetto al
gioco
L’accuratezza rispetto al gioco
è fondamentale
La domanda più importante che
circondava The Last of Us stagione 2 era quanto
sarebbe stata accurata la morte di Joel rispetto al gioco. Le voci
su una cronologia più estesa e riorganizzata hanno portato molti a
supporre che la morte del personaggio di Pascal sarebbe avvenuta
più avanti nella seconda stagione, con alcuni che pensavano
addirittura che potesse essere posticipata alla terza stagione.
Con l’episodio 2, però, è chiaro che
non è così. Joel è morto e la scena è estremamente simile a quella
del gioco. Una differenza importante è chi è con Joel quando muore.
Nel gioco, Tommy e Joel sono di pattuglia insieme quando salvano
Abby, ma nella serie Joel è con Dina.
Per il resto, la scena della morte
di Joel è piuttosto accurata, fino ad alcuni dialoghi di Dever e
Ramsay e all’arma che Abby usa per torturare Joel. Nonostante
l’importante aggiunta dell’attacco di Jackson, il fatto che Joel
muoia nello stesso modo in cui muore nel gioco suggerisce che il
resto della seconda stagione di The Last of Us rimarrà
abbastanza fedele alla storia già raccontata.
Cosa significa la morte di Joel
per il futuro di Ellie
Ellie sarà cambiata per
sempre
La vita di Ellie sarà cambiata
irrevocabilmente dall’aver assistito alla brutale morte di Joel.
Nonostante Ellie sia arrabbiata con Joel quando Abby lo uccide, il
suo amore per lui è evidente quando gli urla di alzarsi prima di
strisciare verso di lui e sdraiarsi sul suo corpo senza vita.
In un certo senso, Ellie perde il
suo legame principale con la comunità di Jackson: anche se ha
creato dei legami propri, questo la destabilizzerà sicuramente in
molti modi. La famiglia che ha trovato, composta da Jesse, Dina,
Tommy e Maria, sarà ancora lì per lei, ma le conseguenze emotive
potrebbero spingerla ad allontanare tutti proprio quando avrà più
bisogno del loro sostegno.
Dove andranno Abby e il suo
gruppo dopo aver ucciso Joel
Dopo il massacro dei Firefly a Salt
Lake City, il futuro di Abby e dei suoi amici sembrava incerto.
Anche se Abby voleva seguire immediatamente Joel, Owen la pregò di
ragionare e di dare loro il tempo di riorganizzarsi prima di andare
a cercarlo. Se la serie continuerà a seguire il gioco, verrà
rivelato che Abby e i suoi amici sono andati a Seattle.
Lì si uniranno al Washington
Liberation Front, affineranno le loro abilità e si prepareranno a
recarsi a Jackson cinque anni dopo per uccidere Joel. Dopo la morte
di Joel nel gioco, Abby e i suoi amici tornano a Seattle, dove il
WLF è impegnato in una guerra contro i Seraphites, una setta
religiosa che ha conquistato parte della città.
Ellie darà la caccia ad
Abby?
Ellie deve scegliere tra
vendetta e perdono
The Last of Us Part II parla
in gran parte dei cicli di violenza e vendetta e, per approfondire
questi temi,
Ellie segue Abby e i suoi amici per mettere in atto il proprio.
Nel secondo trailer della seconda stagione, vediamo una breve clip
di due persone a cavallo che si avvicinano alla città di Seattle,
quindi sembra che Ellie si dirigerà davvero verso ovest.
Non è chiaro, però, chi arriverà per
primo. Nel gioco, Tommy decide di seguire prima Abby e i suoi
amici, cedendo al suo desiderio di vendetta e lasciando Jackson da
solo. Non è chiaro come e quando Tommy arriverà a Seattle nella
serie, ammesso che ci arrivi.
Perché gli infetti attaccano
Jackson
L’attacco a Jackson è la più grande
divergenza dalla trama del gioco finora nella seconda stagione di
The Last of Us. Gli indizi che qualcosa del genere potesse
accadere sono stati disseminati nel corso dell’episodio 1, con il
più grande indizio sull’attacco fornito proprio alla
fine dell’episodio 1 della seconda stagione di The Last of
Us.
Gli sforzi per espandere Jackson
sono continuati durante i cinque anni che separano la prima e la
seconda stagione, e questo include lo scavo delle infrastrutture
precedentemente costruite. Tuttavia, una conduttura scoperta ha
rivelato che una rete di cordyceps si era sviluppata sotto la
città.
Queste reti consentono agli infetti
di comunicare tra loro e, quando la rete viene attaccata mentre la
costruzione continua, gli infetti vengono chiamati a Jackson,
spingendo l’orda a trovare la città murata e lasciando dietro di sé
una scia di devastazione.
Il creatore Neil Druckmann ha già
parlato di queste reti di cordyceps con Polygon, rivelando come funzionano: “[Volevamo] dare
la sensazione che queste cose fossero interconnesse. Possono
attaccarci in massa”.
Come Tommy sopravvive
all’attacco dei Bloater
Uno dei momenti più emozionanti
dell’attacco a Jackson è la lotta di Tommy con The Last of
Us‘ famigerato Bloater, un’enorme mutazione degli infetti. Il
Bloater è il modo in cui gli infetti irrompono a Jackson e, sebbene
gli altri seminino il caos, il Bloater ha il potenziale per causare
il caos più totale grazie alla sua forza bruta.
Quando il Bloater punta Maria, Tommy
lo distrae, allontanandolo da sua moglie prima di ritrovarsi con le
spalle al muro. Fortunatamente, Tommy è armato di un lanciafiamme e
riesce a scagliare tutto ciò che ha contro il Bloater. Anche se
sembra che il Bloater possa avere la meglio, il fuoco alla fine
logora la mutazione infetta, che cade proprio prima di mettere le
mani sul fratello di Joel.
Cosa succederà a Jackson dopo
l’attacco degli infetti?
La comunità di Jackson non ha perso
solo Joel, ma anche innumerevoli civili e parti fondamentali delle
sue infrastrutture, il che significa che il suo obiettivo
principale sarà ricostruire dopo queste perdite devastanti. In
qualità di leader della comunità, Tommy e Maria saranno
probabilmente divisi tra ciò che è meglio per Jackson e il loro
desiderio di vendetta.
Dato il complesso sistema che hanno
creato, la ripresa sembra possibile per Jackson. L’attacco, sebbene
devastante, non è stato così grave come avrebbe potuto essere.
Jackson dovrà leccarsi le ferite per un bel po’ di tempo, ma
considerando le difese che aveva già messo in atto, è riuscita a
resistere all’attacco e ne uscirà più forte in The Last of
Us.
Il miracolo di
Sharon (titolo originale, Ordinary Angels)
descrive da vicino le reali sfide affrontate dalla famiglia
Schmitt e il modo in cui Sharon Stevens li ha
aiutati, ma si prende alcune libertà creative per aumentare
l’impatto emotivo della sua narrazione. Interpretato da Hilary Swank e Alan Ritchson
(star di Reacher),
il film – tratto dall’omonimo romanzo della Stevens – segue infatti
la storia di una parrucchiera che aiuta un padre vedovo a salvare
la vita di sua figlia dopo che una tempesta di neve gli impedisce
di sottoporre la bambina a un trapianto di fegato. Sebbene la
narrazione sia piuttosto lineare, Il miracolo di
Sharon non lascia mai un momento di tregua grazie al suo
ritratto edificante dello spirito umano e dell’importanza della
comunità.
Sia Hilary Swank che Alan
Ritchson offrono interpretazioni convincenti, che elevano
ulteriormente l’impatto del suo struggente dramma. Tuttavia, ciò
che rende la sua trama efficacemente coinvolgente e con cui è
facile immedesimarsi è proprio la sua connotazione di
storia vera. Grazie al modo in cui il film entra
in contatto con gli spettatori attraverso la rappresentazione dei
trionfi e delle lotte di persone reali, è difficile non chiedersi
quanto di tutto ciò sia accaduto e quanto sia stato inventato. In
questo approfondimento, esploriamo dunque la storia vera dietro il
film e in che cosa differiscono.
La storia vera dietro Il
miracolo di Sharon
Gli eventi reali che hanno ispirato
il film si sono svolti all’inizio degli anni ’90 a Louisville, nel
Kentucky, e hanno coinvolto Ed Schmitt, un vedovo
che cresceva due bambine, Michelle e
Ashley. Entrambe erano affette da una malattia
epatica congenita e avevano bisogno di un trapianto di fegato per
sopravvivere. Ashley ricevette il trapianto nel 1991. Tuttavia, tre
anni dopo, Michelle, che all’epoca aveva 3 anni, era ancora in
attesa di un fegato disponibile (nel film, invece, viene
detto che ha 5 anni). Nel frattempo, la famiglia stava
affogando nei debiti sanitari.
Per quanto riguarda la madre delle
bambine e moglie di Ed, Theresa Schmitt
(in Il miracolo di Sharon interpretata da
Amy Acker), la donna era morta un anno e mezzo
prima, nell’agosto del 1992. Come indicato nel film, morì a causa
delle complicazioni di una rara patologia chiamata malattia di
Wegener, oggi nota come granulomatosi. Il film afferma però
erroneamente che aveva 35 anni al momento della morte. In
realtà ne aveva 29 quando è morta.
Quando Sharon Stevens
Evans, una parrucchiera locale, lesse sul giornale della
situazione degli Schmitt, lanciò una raccolta di fondi per aiutare
la famiglia. Secondo il Courier Journal, raccolse
persino i fondi per far volare Michelle in aereo privato da
Louisville a un ospedale pediatrico di Omaha, in
Nebraska, dove avrebbe ricevuto il suo nuovo fegato non appena
fosse stato disponibile un organo donato. Riguardo al suo lavoro di
parrucchiera, il film aggiunge il personaggio di
Rose.
In Il miracolo di
Sharon, Rose tiene d’occhio Sharon e le impedisce di
ricadere nella sua dipendenza dall’alcol (dipendenza che la
vera Sharon non ha). Tuttavia, anche se è tra i
protagonisti secondari del film, non è basata su una
persona reale e ha fatto parte del film solo per
migliorare lo sviluppo della storia e le dinamiche dei personaggi.
Per quanto riguarda il modo in cui Sharon chiede aiuto per gli
Schmitt, nel film la si vede chiamare una stazione televisiva per
informare la comunità di ciò che la famiglia sta passando. Nella
vita reale, invece, la Stevens aveva contattato una stazione radio,
Newsradio 840 WHAS, dove aveva spiegato le
condizioni della famiglia e il bisogno di aiuto della comunità.
Come mostrato nel film, la storia
vera conferma che l’intervento di trapianto di fegato di Michelle
Schmitt era previsto a Omaha, in Nebraska. È inoltre vero che
la famiglia aveva solo una manciata di ore per portare
Michelle in ospedale affinché l’organo fosse ancora
utilizzabile. Quando la nonna di Michelle, Barbara Schmitt, ha
risposto alla chiamata per il trapianto alle 9 del mattino di un
giorno di gennaio del 1994, le è stato detto che un fegato avrebbe
atteso Michelle entro il tramonto. Per avere le migliori
probabilità di successo, dovevano arrivare all’ospedale di Omaha
entro le 18.00 e al massimo le 19.00.
La notizia è però arrivata nel
momento più difficile che si potesse immaginare. Louisville era
infatti appena stata colpita da una storica tempesta di neve, con
strade chiuse e il percorso per l’aeroporto bloccato, il che
rendeva apparentemente impossibile spostarsi. Nel film, a Ed
Schmitt viene detto che “Michelle dovrà volare per 700 miglia
fino all’ospedale pediatrico”. Per amore della precisione, un
calcolo ha rivelato che la distanza in auto è di circa 693 miglia
(10 ore e 40 minuti). Tuttavia, la distanza in aereo tra
Louisville, Kentucky e Omaha, Nebraska, è di 582 miglia (1 ora e 40
minuti).
Per risolvere la situazione, i
membri della comunità, sentito l’appello via radio di Sharon, si
sono precipitati al parcheggio della chiesa pronti per spalare la
neve. Si affrettarono a liberare uno spazio di atterraggio per
l’elicottero, come si vede in una foto dell’articolo del Courier
Journal del 1994 sulla storia degli Schmitt. Michelle fu poi
trasportata con successo a Omaha e ricevette il trapianto. Questo
commovente episodi di solidarietà e aiuto reciproco è realmente
avvenuto, l’unica differenza è che nella realtà si è svolto
di giorno e non di notte. Un cambiamento adoperato dagli
autori del film per conferire ulteriore drammaticità al
momento.
Per quanto riguarda il donatore,
questo è Brian Friesen, un bambino di 7 anni
deceduto per un aneurisma cerebrale un giorno prima che il padre di
Michelle Schmitt ricevesse la telefonata sulla disponibilità di un
trapianto di fegato. Friesen è così diventato il donatore della
bambina, permettendole di avere una seconda possibilità di vivere
la sua vita. Secondo quanto riportato, gli Schmitt hanno persino
incontrato i genitori di Brian dopo l’intervento chirurgico di
Michelle e hanno mantenuto un rapporto stretto con loro.
Dopo il trapianto di fegato, sia
Michelle che sua sorella hanno dovuto sottoporsi a controlli
regolari e assumere quotidianamente diversi farmaci. Questo ha
finito per compromettere la salute dei loro reni, che sono stati
trapiantati nel 2011. Questa volta la donatrice di Michelle è stata
la sua migliore amica, Crystal. Negli anni
successivi, Michelle si è sposata e ha iniziato a lavorare
all’Università di Louisville con un impiego in campo medico, a
contatto con i bambini.
Sfortunatamente, all’età di 31 anni,
Michelle Schmitt è morta per un aneurisma allo stomaco. Poiché le
riprese di Il miracolo di Sharon erano iniziate
nel 2021, la Schmitt era a conoscenza del film e, come ha rivelato
la sorella, le sarebbe piaciuto sapere che “avrebbe potuto
aiutare a salvare la vita di qualcuno portando l’attenzione sulla
missione della donazione di organi”. Spiegando come la sorella
avrebbe apprezzato gli sforzi compiuti per portare la sua storia
sul grande schermo, Ashley Schmitt ha anche aggiunto che
“Michelle sarebbe stata onorata da questo film e dalla
consapevolezza che la sua storia contribuirà a suscitare”.
Anna Kendrick arriva al 13°
LACMA Art + Film Gala 2024- Foto di Image Press Agency via
Depositphotos.com
Anche se potrebbe non tornare nel
prossimo film, Anna Kendrick potrebbe tornare in The
Accountant 3, secondo il regista di The
Accountant 2 Gavin O’Connor. La candidata
all’Oscar ha recitato nel thriller originale con Ben
Affleck nel ruolo di Dana, una giovane contabile che lavora per
l’azienda per cui Chris, interpretato da Ben Affleck, viene assunto
come revisore dei conti, con cui inizia a stringere un legame.
Sebbene fosse una sorta di interesse romantico per il protagonista,
era stato precedentemente confermato che la Kendrick non sarebbe
tornata nel cast di The Accountant 2.
Con l’uscita del film ormai alle
porte, The Direct ha intervistato Gavin O’Connor per
The Accountant 2. Alla domanda se Anna Kendrick fosse mai
stata presa in considerazione per il sequel, il regista ha
confermato che non era mai stata prevista nella trama, poiché
lui e lo sceneggiatore Bill Dubuque volevano approfondire la
dinamica tra i fratelli Chris (Affleck) e Brax (Jon Bernthal).
Tuttavia, ha lasciato intendere che la porta è aperta per un suo
ritorno in The Accountant 3, con la storia che ha in mente.
Ecco cosa ha detto O’Connor:
No, non è mai stato così: il
secondo film è sempre stato pensato da Bill [Dubuque] e me per
iniziare a unire i due fratelli. Molto lentamente. Dovevano
iniziare a risolvere tutti i loro problemi. Quindi, questa è sempre
stata l’intenzione per il secondo film. E nel terzo film volevo che
Chris fosse ancora alla ricerca dell’amore e di un legame, cosa che
approfondirò nel terzo film. Quindi non sorprendetevi se Dana, Anna
[Kendrick], apparirà nel terzo film.
Cosa significa questo per il
futuro di Kendrick in The Accountant
Sebbene la dinamica tra Kendrick
e Affleck sia stata generalmente ben accolta nel primo film,il finale di The Accountantsembrava chiudere
definitivamente la porta al futuro di Dana nella serie. A parte il
regalo di Chris, un dipinto originale di Jackson Pollock,non c’era alcuna promessa concreta da parte sua di tornare da
lei. Al contrario, il finale lo vedeva promettere di
ricongiungersi con Brax, indicando il desiderio di provare a
ricostruire il rapporto con suo fratello.
Fino a questo momento, il
marketing di The Accountant 2 ha nascosto se quell’incontro sia mai
avvenuto,anche se è chiaro che il sequel si concentrerà
in gran parte sui fratelli. Tuttavia, l’ultimo trailer
ha mostrato Chris in alcuni momenti divertenti legati al mondo
degli appuntamenti, tra cui l’irruzione in un evento di speed
dating e un momento di tensione per una donna in un saloon.
Pertanto, l’anticipazione di
O’Connor secondo cui The Accountant 3 sarà il film in cui Chris
inizierà a concentrarsi sulla sua vita sentimentale sembra avere un
fondamento.
La Saga degli
Skywalker si è conclusa, ma ci sono ancora molti film di
Star
Wars in arrivo. Lucasfilm ha iniziato ad annunciare
ufficialmente i prossimi film alla Star Wars
Celebration 2023, segnalando che la saga sarebbe presto
tornerà presto sui grandi schermi. Allo Star
Wars Celebration 2025 svoltosi a Tokyo ha poi fornito
maggiori dettagli su quali e quanti progetti cinematografici sono
in arrivo per il franchise.
Al momento la Lucasfilm ha
ufficializzato due date di uscita:
Lucasfilm ha confermato che
The Mandalorian &
Grogusarà il primo di questa nuova ondata di film
diStar Wars. Al momento non si
sa molto di The
Mandalorian & Grogu, ma è ragionevole pensare che sia
stato adattato dalla sceneggiatura di
Jon Favreau per la quarta stagione di The
Mandalorian. L’uscita del film
è stata confermata per il 22 maggio 2026.
Al momento di Star
Wars: Starfighter sappiamo solo che è ambientato
cinque anni dopo L’ascesa di Skywalker (2019). Levy ha
dichiarato: “Ci sono molte voci, alcune vere, altre no. …
Questo non è un prequel, non è un sequel. È una nuova
avventura”. Gosling ha elogiato il film definendolo “una
storia fantastica con personaggi fantastici e originali”,
oltre a “tanto cuore e avventura”, aggiungendo: “Non
c’è regista migliore di Shawn per questa particolare
storia”.
Il film Episodio X sul Nuovo
Ordine Jedi di Rey Skywalker
Uno dei tre annunci più importanti
della Star Wars Celebration 2023 riguardava il ritorno della Rey di
Daisy Ridley nell’universo di Star Wars. Jedi
centrale dell’era della trilogia sequel, Rey sarà ora la fondatrice
del Nuovo
Ordine Jedi in un film ambientato 15 anni dopo Star Wars: L’ascesa di Skywalker. Al momento,
tuttavia, non ci sono altri dettagli in merito.
Il film di Taika
Waititi
È poi in arrivo un film diretto da
TaikaWaititi, il regista
di Thor:
Ragnaroke Jojo
Rabbit. Di questo progetto si parla da tempo, ma sembra
ancora lontano dall’essere realizzato, per quanto rimanga
confermato. Anche in questo caso non si hanno notizie sul progetto,
ma Waititi ha affermato che: “Penso che l’universo di Star Wars
debba espandersi. Non credo di essere utile all’universo
di Star Wars facendo un film in cui tutti dicono: ‘Oh fantastico,
beh, questa è la cianografia del Millennium Falcon, ah questa è la
nonna di Chewbacca. Tutto questo sta in piedi da solo, è
fantastico, anche se mi piacerebbe prendere qualcosa di nuovo e
creare alcuni nuovi personaggi o semplicemente espandere il
mondo”.
Un altro film annunciato alla
Star Wars Celebration 2023 è quello che sarà
diretto da James Mangold e che sarà
ambientato oltre 25.000 anni prima della Saga degli Skywalker, in
quella che è stata definita l’era dell’“Alba degli Jedi”, anche se
non ha necessariamente come protagonisti degli Jedi. Secondo
Mangold, si tratterà di “una sorta di storia delle origini di
come la Forza è stata scoperta”. Il film è anche stato
descritto come una “epopea biblica” simile a I dieci
comandamenti. Al momento, tuttavia, non si hanno maggiori
informazioni.
Infine, sebbene non sia ancora stato
ufficialmente riconfermato, si parla anche di un film diretto da
Dave Filoni. La storia, stando a quanto riportato,
si concentrerà sulla Nuova Repubblica e chiuderà i racconti
interconnesse di “The Mandalorian”, “The Book of Boba
Fett”, “Ahsoka” e altri
show Disney+.
Il dramma romantico del 2024
Queer (qui
la recensione) racconta la storia dell’espatriato americano
Lee (Daniel
Craig) e del giovane Gene
(Drew Starkey), esplorando al contempo le
complessità dell’amore, dell’attrazione e dello stile di vita gay
negli anni ’50. Diretto da Luca Guadagnino e
basato sull’omonimo romanzo breve di William S.
Burroughs del 1985, Queer trasporta il
pubblico nella Città del Messico degli anni ’50 per incontrare Lee,
un emarginato tra gli altri queer, che trascorre il suo tempo
visitando i club della città e cercando di trovare nuovi (e più
giovani) partner sessuali.
Un giorno, Lee vede Gene in un bar e
ne è immediatamente attratto, ma con sua grande sorpresa, non
riesce ad avvicinarsi a lui finché Gene non gli si avvicina. Lee e
Gene iniziano una relazione sessuale, ma Gene continua a essere
emotivamente distante, mentre Lee desidera ardentemente l’intimità
emotiva, oltre ad affrontare un disturbo da uso di sostanze. Un
viaggio in Sud America che li porta nella giungla per un’esperienza
con lo yagé/ayahuasca finisce per essere un punto di svolta per Lee
e Gene, e il loro legame e la loro relazione non sono più gli
stessi quando arriva la fine di Queer.
Perché Lee e Gene non finiscono
insieme in Queer
Prima che Lee incontri Gene,
Queer mostra che Lee tende a cercare giovani
uomini e li induce a fare sesso con lui, con uno di loro che dice
al suo amico che Lee ha cercato di andare a letto con lui per un
po’ e non è in grado di capire l’amicizia tra persone queer. Il
problema di Lee non è che sia incapace di stringere amicizia con
altre persone queer, perché è assolutamente in grado di farlo (è
amico di Joe, interpretato da Jason Schwartzman), ma che desidera
ardentemente amore, cura e intimità in ogni modo, il che può farlo
sembrare disperato o appiccicoso.
L’attrazione di Lee per Gene è però
diversa da qualsiasi altra cosa abbia mai provato, tanto che non sa
nemmeno come avvicinarlo, e solo quando Gene gli parla finalmente
si lascia andare e si gode l’esperienza. Tuttavia, la relazione tra
Lee e Gene è puramente sessuale e, sebbene Gene tenga a Lee,
l’intimità emotiva che Lee cerca non è presente in Gene. Lee invita
Gene a partecipare al suo viaggio in Sud America nel tentativo di
avvicinarsi a lui, ma Gene non cambia davvero il suo modo di
fare.
Uno dei motivi per cui Lee decide di
andare in Sud America è il suo interesse per la telepatia e la
pianta yagé, che secondo quanto ha letto viene utilizzata per
potenziare la telepatia. Un esperto in materia manda Lee e Gene
nella giungla per incontrare la dottoressa Cotter (Lesley
Manville), una scienziata che ha studiato la pianta per
anni e può supervisionarne l’uso. Il “viaggio” di Lee e Gene con lo
yagé è illuminante per loro, ma quando finisce, invece di essere
più vicini, sono più distanti che mai. Lee e Gene se ne vanno e
prendono strade separate, e Lee rimane single fino alla fine dei
suoi giorni.
Perché Lee era così interessato
alla telepatia
L’interesse di Lee per la telepatia
viene menzionato per la prima volta all’inizio di
Queer, quando ne parla con uno dei giovani che gli
interessano. Lee dice di credere nella telepatia e di essere
interessato a sperimentarla, e per questo vorrebbe provare
l’esperienza di consumare yagé. Dice anche di aver letto che il
governo degli Stati Uniti e quello russo hanno sperimentato lo yagé
per scopi di controllo mentale, il che ha dato alla pianta una
certa connotazione negativa.
Lee è così interessato alla
telepatia non solo perché ci crede, ma anche perché sarebbe un modo
molto più semplice per comunicare i suoi sentimenti ai suoi
partner, in particolare a Gene. Lee fatica a entrare in contatto e
a comunicare con Gene, e il suo desiderio di intimità con lui è
splendidamente illustrato da un Lee spettrale che cerca fisicamente
di raggiungere Gene, quindi la telepatia gli consentirebbe di
esprimere ciò che prova e ciò di cui ha bisogno a Gene in modo più
semplice e diretto.
Daniel Craig, Lesley Manville, Lisandro Alonso e Drew Starkey in
Queer
Cosa significa l’esperienza di Lee
e Gene con lo yagé
Lee viene avvertito più di una volta
prima della fine di Queer che assumere yagé non
provoca sballo ed è diverso da qualsiasi altra droga. Lee è
dipendente dagli oppioidi e assume regolarmente eroina, e durante
il viaggio in Sud America attraversa un’intensa fase di astinenza.
Lee riesce a disintossicarsi durante il viaggio, ma insiste nel
provare lo yagé, anche dopo essere stato avvertito che assumerlo
non lo porterà in un’altra “dimensione” come altre droghe, ma che
invece è uno specchio che costringe chi lo usa a guardarsi
veramente dentro.
Gene accetta di assumere lo yagé con
Lee e lo fanno con l’aiuto del dottor Cotter, e proprio quando
pensano che la pianta non abbia fatto effetto, iniziano ad avere
un’esperienza davvero strana ma molto intensa. Dopo aver vomitato
il proprio cuore, Lee e Gene si siedono davanti a un falò e
svaniscono gradualmente mentre comunicano telepaticamente. Gene
dice a Lee che non è queer, ma incorporeo, una frase che Lee aveva
detto in precedenza in Queer in un sogno. Anche se
Lee dice che lo sapeva già, è affranto, ma nel bel mezzo del trip
di yagé, le sue urla non vengono ascoltate.
In un ultimo tentativo di
avvicinarsi a Gene al di là di una relazione sessuale, i corpi di
Lee e Gene iniziano a fondersi mentre si abbracciano, e questo è il
loro ultimo momento insieme. Quando gli effetti dello yagé
svaniscono, Lee cerca di riconnettersi con Gene, ma quest’ultimo
vuole solo dormire. La mattina seguente, Gene non parla con Lee e
quando lasciano la casa del dottor Cotter, si separano per sempre.
Il viaggio con lo yagé è intensamente illuminante sia per Lee che
per Gene, con quest’ultimo che finalmente è abbastanza libero da
dire a Lee che non è omosessuale e quindi non può amarlo nel modo
in cui lui ha bisogno.
Lee ottiene ciò che vuole dal
“viaggio” poiché sperimenta la telepatia e può finalmente
comunicare con Gene, ma, allo stesso tempo, non ottiene ciò che
vuole poiché si rende conto che Gene non lo amerà mai e lo lascerà.
In un momento finale di simbolismo in Queer, una
volta tornato a Città del Messico due anni dopo, Lee fa un altro
sogno in cui vede un serpente che si mangia la coda (l’ouroboros) e
Gene che indossa una collana di millepiedi che prende vita.
L’ouroboros è un simbolo del ciclo
della vita e della rinascita, ma più che altro, nel contesto di
Lee, si riferisce al modo in cui si consuma, proprio come Lee
continuerà nel suo circolo vizioso di solitudine, desiderio
d’amore, uso di sostanze stupefacenti ed essere queer in un mondo
intollerante e repressivo. D’altra parte, il millepiedi
semplicemente se ne va, proprio come fa Gene, e va avanti mentre
Lee rimane lo stesso.
Daniel Craig in Queer
Cosa succede a Lee alla fine di
Queer
Il finale di Queer
contiene un salto temporale, poiché Lee continua il suo viaggio
senza Gene dopo l’esperienza con lo yagé e torna a Città del
Messico due anni dopo. Lee si riunisce con Joe nel loro bar
preferito, dove Joe gli dice che Gene se n’è andato sei mesi prima.
Dopo di che, il film passa al sogno sopra menzionato con
l’ouroboros e il millepiedi, in cui Gene è seduto su un letto
nell’hotel locale dove Lee aveva precedentemente avuto rapporti
sessuali con altri uomini. Gene mette un bicchierino sulla testa e
Lee gli spara, colpendo Gene alla testa. Sebbene Lee sorrida
inizialmente, poi si precipita verso il corpo di Gene, baciandolo
un’ultima volta.
Lee si è ora liberato di Gene, ma
non del tutto, poiché una parte di lui continuerà ad amarlo – o,
forse, ciò che ama e a cui si aggrappa è l’idea di ciò che avrebbe
potuto essere se Gene avesse ricambiato il suo amore.
Queer fa poi un ultimo salto temporale verso un
Lee anziano nella stessa stanza d’albergo, e invece di indossare il
suo caratteristico abito bianco, ora ne indossa uno nero. Lee si
sdraia sul letto, su un fianco, tremando, come faceva quando era in
astinenza da oppioidi, anche se questa volta senza Gene. I ricordi
del tempo trascorso con Gene continuano a ripetersi nella sua
mente, e Lee muore da solo in quel letto, con l’ultima inquadratura
che mostra luci lampeggianti di diversi colori.
Il vero significato di Queer
Sebbene l’amore non corrisposto tra
Lee e Gene sia il punto focale di Queer, ci sono
altri temi importanti affrontati. Lee desidera l’intimità emotiva
ma non sa come ottenerla, quindi si accontenta di relazioni
puramente fisiche. Mentre Lee vive una vita più libera come uomo
queer, Gene è l’opposto, poiché ha ceduto alla pressione sociale
degli anni ’50 contro le persone queer e non si permette di vivere
la sua verità, e come diretta conseguenza di ciò, non sa cosa
vuole, il che lo porta a giocare con i sentimenti di Lee.
Anche se Lee vive più liberamente,
Queer mostra anche quanto possa essere solitaria
la vita di una persona queer, poiché c’è ancora un vuoto in lui che
non riesce a colmare, e questa solitudine era più presente negli
anni ’50. Non si sa se Gene riuscirà mai a vivere liberamente la
sua vita, a essere se stesso e a trovare qualcuno con cui poterlo
essere e che possa ricambiare il suo amore, ma almeno per Lee
quella solitudine rimane fino al suo ultimo giorno, così come il
suo amore per Gene.
Il nuovo thriller svedese di
Netflix,
Glaskupan – La cupola di vetro, intreccia
un mistero intrigante e si conclude con la cattura del colpevole.
Il crime drama inizia con Lejla (Léonie Vincent), una donna rapita
da bambina, che torna a casa dopo la morte della madre adottiva. Ma
mentre si trova nel villaggio immaginario di Granås, in Svezia, la
sua amica Louise (Gina-Lee Fahlén Ronander) viene trovata morta e
la figlia di Louise, Alicia (Minoo Andacheh), scompare
misteriosamente. Lejla inizia a indagare su cosa sia successo ad
Alicia e dove possa trovarsi, ma deve affrontare il suo passato e
ciò che ha vissuto quando è stata rapita.
Quando i vestiti di Alicia vengono
ritrovati all’ingresso della miniera di suo padre Said (Farzad
Farzaneh), questi diventa il principale sospettato delle indagini.
Tuttavia, viene rilasciato dalla polizia quando emergono nuovi
indizi che puntano verso un’altra persona. Più Lejla indaga, più
scopre dure verità che collegano il colpevole alla persona che l’ha
rapita. Nel terzo atto di questo intenso thriller, Lejla è
sicura di aver risolto il mistero, ma rimane scioccata nello
scoprire che la persona di cui si fidava di più al mondo le ha
mentito per tutta la vita.
Chi ha rapito Lejla e Alicia in
Glaskupan – La cupola di vetro
Valter ha rapito Lejla e
Alicia
Lejla, una criminologa, è un’esperta
in casi di rapimento perché ha vissuto un’esperienza simile. Il suo
obiettivo è assicurarsi che Alicia torni a casa dalla sua famiglia
sana e salva. Inizialmente, Lejla non pensa che il suo passato
abbia qualcosa a che fare con il rapimento di Alicia, ma mentre
ascolta le vecchie registrazioni dell’interrogatorio di sua madre
alla polizia, deduce che ci sono forti somiglianze tra il suo caso
e quello di Alicia. Mentre altre persone, come Said e poi Jim
(Victor Ståhl Segerhagen), sono sospettati, non corrispondono al
profilo. Tuttavia, Tomas (Johan Rheborg), lo zio di Lejla, sì.
Proprio mentre sta mettendo insieme
gli indizi, Lejla viene rapita di nuovo e riportata nella cupola
di vetro, dove trova Alicia. Usando il telefono di Louise, che
ha rubato a casa di Tomas, chiama Valter (Johan Hedenberg) per
avvisarlo della sua posizione. Con grande sorpresa, è Valter che si
presenta alla cupola di vetro e chiede il telefono. Si scopre che è
stato lui a rapire Lejla, Alicia e molte altre ragazze.
Glaskupan – La cupola di
vetro è stato scritto da Camilla Läckberg e diretto da Lisa
Farzaneh e Henrik Björn.
Tomas corrisponde al profilo del
rapitore, ovvero è cresciuto in una famiglia violenta e non ha mai
superato il trauma. Ma considerando quanto è bravo Valter a
mentire, è logico che non sia stato sospettato di essere il
rapitore. Solo Tomas sapeva davvero quali oscuri segreti nascondeva
suo fratello.
Perché Valter ha rapito Lejla e
le altre ragazze
Valter aveva un trauma
irrisolto
Da giovane, Valter viveva in una
famiglia violenta. Suo padre lo picchiava spesso, e Tomas, mentre
sua madre non faceva nulla. Le ragazze rapite da Valter hanno tutte
i capelli scuri, proprio come sua madre. In un certo senso, rapire
e poi uccidere le bambine è il suo modo di riprendere un certo
controllo. Poiché sua madre non lo ha protetto quando avrebbe
dovuto, ha trovato un modo distruttivo per elaborare il suo dolore
e il suo trauma.
Per Valter, conservare i capelli
delle sue vittime significava anche poter mantenere un certo
controllo su di loro anche dopo la morte. Il caso di Lejla,
tuttavia, era diverso. Valter ha trascorso mesi a osservarla prima
di rapirla. Era ossessionato da Lelja perché era diversa dalle
altre ragazze che aveva rapito in precedenza, motivo per cui l’ha
adottata dopo la morte della madre. Voleva affermarsi come il
salvatore di Lejla, nonostante fosse lui ad averle causato così
tanto dolore. Questo ha funzionato per un po’, finché Lejla non ha
scoperto che era un lupo travestito da agnello.
Cosa è successo alle altre
vittime di Valter
I corpi delle vittime erano
stati gettati in un lago
Mentre Lejla sta esaminando i casi
di rapimento avvenuti in Svezia alla ricerca di Alicia, si imbatte
in diversi fascicoli di ragazze scomparse che non sono mai state
ritrovate. La ricerca di queste ragazze è stata infruttuosa e non
ha fornito alcun indizio su cosa fosse loro accaduto, perché
Valter si era assicurato che nulla potesse ricondurre a lui.
Dopo essere stato arrestato, racconta a Lejla cosa ha fatto dei
loro corpi: li ha gettati nel lago dove lui e Lejla erano soliti
andare. I corpi delle ragazze vengono recuperati dall’acqua dalla
polizia e restituiti alle loro famiglie.
Chi c’era dietro l’omicidio di
Louise (e perché l’ha fatto)
Valter ha anche ucciso diverse
persone
L’omicidio di Louise dà il via al
mistero nella serie originale Netflix. All’inizio sembra che sia morta suicida, ma
l’autopsia rivela una ferita da puntura al collo. Dato che aveva
una relazione con Tomas, sembra che Said l’abbia uccisa in un
impeto di rabbia. Ma si scopre che anche Valter era coinvolto
nell’omicidio. Quando un rapitore come Valter subisce un grande
cambiamento nella sua vita, che in questo caso è stata la morte di
sua moglie e il ritorno di Lejla, a volte torna alle sue vecchie
abitudini.
Il modo migliore per evitare
di essere catturato era assicurarsi che Louise non fosse nei
paraggi per lottare per sua figlia dopo che Valter l’aveva
rapita.
Alicia, la cui famiglia è odiata
dagli abitanti del piccolo villaggio, era la vittima perfetta
perché rapirla avrebbe significato avere diversi sospetti.
Tuttavia, Valter sapeva che sua madre non avrebbe avuto pace finché
non l’avesse trovata. Il modo migliore per evitare di essere
catturato era assicurarsi che Louise non fosse nei paraggi per
lottare per sua figlia dopo che Valter l’aveva rapita. Valter
doveva anche assicurarsi che la morte di Louise fosse dichiarata un
suicidio, quindi le ha tagliato i polsi dopo averla uccisa.
Il finale di Glaskupan – La
cupola di vetro prepara il terreno per una seconda
stagione?
Il finale di stagione di
Glaskupan – La cupola di vetro non ha lasciato nulla in
sospeso
Glaskupan – La cupola di vetro è
emozionante dall’inizio alla fine, ha personaggi fantastici e
costruisce lentamente la sua storia prima di arrivare a una
conclusione soddisfacente. Data la qualità della serie Netflix non
inglese, ci si potrebbe chiedere se il finale prepari il terreno
per una seconda stagione. Il finale di Glaskupan – La cupola di
vetro risponde a tutte le domande che vengono poste durante i
sei episodi, quindi non c’è bisogno di una seconda stagione. Se
dovesse esserci una seconda stagione, potrebbe riguardare Lejla che
indaga su altri casi di rapimento.
Il vero significato del finale
di Glaskupan – La cupola di vetro
Glaskupan – La cupola di vetro è
una storia sulla giustizia
Glaskupan – La cupola di vetro si
conclude con Valter che viene punito per i suoi crimini e finisce
dietro le sbarre. Valter e Lejla hanno entrambi traumi irrisolti
nella miniserie che hanno plasmato le loro vite. Per l’ex
poliziotto, il suo trauma lo ha portato a commettere crimini
atroci, mentre Lejla ha deciso di aiutare altre persone. In
sostanza, Glaskupan – La cupola di vetro è una storia che
invita a non giudicare le cose dall’apparenza. Valter è riuscito a
nascondersi alla vista di tutti per così tanto tempo perché era in
grado di comportarsi come una persona normale che aveva a cuore la
sua comunità, quindi non c’era motivo di sospettare di lui.
Alla fine, il finale di The
Glass Dome mostra che c’è sempre un karma per chi fa del male,
anche quando non sembra il tipo di punizione che
merita.
Inoltre, se Valter avesse affrontato
adeguatamente ciò che gli era successo durante l’infanzia, forse
non avrebbe creduto che fare del male ai bambini fosse la
soluzione. Considerando ciò che Valter ha fatto, Lejla capisce
finalmente l’importanza di ricevere un aiuto psicologico dopo aver
vissuto un’esperienza così difficile. In definitiva, il finale di
Glaskupan – La cupola di vetro mostra che c’è sempre
un karma per chi fa del male, anche quando non sembra il tipo di
punizione che merita.
Il finale dell’episodio 10 di
Ransom Canyon di Netflix,
“Maybe It’s Time Yancy Grey Dies Too” (Forse è ora che anche Yancy
Grey muoia), lascia alcuni personaggi con un lieto fine e altri
avvolti nel mistero. Dopo la morte del nonno di Yancy, Cap Fuller,
alla fine dell’episodio 9, l’episodio 10 si apre con un montaggio
di diversi personaggi del cast di Ransom Canyon che si
trovano ad affrontare un bivio difficile. Mentre Ellie piange la
morte di Cap e Lauren fatica ad accettare una ferita che le
cambierà la vita, Yancy seppellisce Cap nel suo ranch e Lucas
scopre che Kit ha firmato i documenti per la sua emancipazione.
Quinn e Staten finalmente si mettono insieme dopo che lei ha
ufficialmente lasciato Davis, solo per vedere la loro storia
d’amore tanto attesa andare in pezzi nei momenti finali del finale
della Ransom Canyon – stagione 1.
Lucas fa un grande gesto romantico
nella sala da ballo, riconquistando il cuore di Lauren, mentre
Ellie lascia Yancy all’altare dopo che una donna che sostiene di
essere la moglie di Yancy appare dal nulla. La cosa più scioccante
di tutte è che lo sceriffo Brigman è costretto ad arrestare sua
moglie Margaret con l’accusa di omicidio colposo per la morte del
figlio di Staten, Randall Kirkland.
I ruoli di Margaret e Kit nella
morte di Randall
Dopo che Kit è stato arrestato per
il suo coinvolgimento nella morte di Randall, lo sceriffo Brigman
ha dovuto fare l’impensabile e arrestare sua moglie, poiché era
lei, e non Kit, a guidare il camion Ford che ha causato l’incidente
di Randall. Margaret non ha un ruolo importante nella serie,
essendo la madre alcolizzata di Lauren. Si scopre che aveva una
relazione con Kit, che era con lei nel camion la notte in cui
Randall è morto.
Kit chiamò Reid per fargli prendere
il furgone, cancellare il numero di telaio e scaricarlo in un lago
vicino, dove Lucas scoprì il furgone sommerso mentre nuotava con
Lauren. Reid doveva un favore a Kit, ed è così che lui e Nick sono
stati coinvolti. Alla fine, Margaret probabilmente guidava
ubriaca e ha sbandato, costringendo Randall a schiantarsi con
l’auto che suo zio Davis gli aveva regalato.
Yancy Grey ha davvero una
moglie?
Yancy taglia i ponti con Davis e
decide di onorare Cap non vendendo la sua terra alla Austin Water &
Power, cosa che aveva inizialmente accettato di fare per convincere
Davis ad aiutarlo a uscire di prigione. La morte di Cap ispira
Yancy a ricominciare da zero. Chiede a Ellie di sposarlo per
capriccio e lei alla fine accetta, ma lo lascia all’altare dopo che
una donna che sostiene di essere sua moglie entra nella sala da
ballo.
Ovviamente, questa è una grande
sorpresa, dato che Yancy non l’aveva mai menzionata prima. Potrebbe
essere un’impostora, ma in ogni caso Yancy dovrà dare delle
spiegazioni all’inizio della seconda stagione di Ransom
Canyon.
Perché Staten ha lasciato il
braccialetto di Quinn al bar
Proprio quando pensi che Staten
abbia finalmente ritrovato il buon senso e deciso di perseguire una
relazione con Quinn, lui se ne va. Ha lasciato al bar il
braccialetto di tweed che Quinn gli aveva legato al polso quando
era seduto lì, come segno che non voleva trattenerla. Staten è
convinto di fare la cosa migliore per Quinn andandosene,
soprattutto dopo aver tradito la sua fiducia e aver rivelato
pubblicamente i debiti di Davis, che Quinn aveva chiesto di tenere
segreti. Staten dimostra che Quinn aveva ragione quando diceva che
lui “voleva solo il suo dolore”, perché si allontana da
quella che sembra essere l’amore della sua vita.
La vera identità di Yancy Grey e
la storia della famiglia Fuller spiegata
Uno dei vari misteri su Yancy Grey è
chi sia e da dove venga. Inizialmente, Yancy voleva vendicarsi
di Cap, suo nonno biologico, per aver allontanato sua madre, la
figlia di Cap, quando aveva bisogno di aiuto dopo la morte di
Lincoln, suo marito. Yancy scopre solo dopo la sua morte che Cap ha
passato anni a cercarli, tormentato da ciò che aveva fatto. In
quanto nipote di Cap, è un Fuller e il parente più prossimo. Non è
chiaro se il suo vero nome sia Yancy e cosa abbia fatto per finire
in prigione.
Perché Lauren ha cercato di
rompere con Lucas
Lauren e Lucas sembravano avere la
relazione più stabile di Ransom Canyon fino a quando Lauren
non è caduta durante un’esibizione di cheerleading, rompendosi una
spalla. Il suo sogno di andare alla UT Austin per fare cheerleading
è ora ufficialmente finito, lasciandola devastata. Prima della
caduta, lei vede Lucas tra la folla e capisce immediatamente che
è turbato per qualcosa, che alla fine si rivela essere la
volontà di Kit di firmare i documenti di emancipazione.
È stata questa distrazione a causare
la caduta di Lauren, anche se in realtà non è stata colpa di Lucas.
Lei non incolpa Lucas, quanto piuttosto si sente imbarazzata e
sconfitta per aver rovinato la sua seconda possibilità di
frequentare la scuola dei suoi sogni, mentre Lucas ha ricevuto
diverse offerte da alcuni dei migliori college del paese.
La storia della relazione tra
Kai ed Ellie
Per gran parte di Ransom
Canyon, sembrava che Kai avesse una cotta per Ellie, ma fosse
bloccato nella zona amici. Come si scopre nel finale della prima
stagione di Ransom Canyon, la preoccupazione di Kai per il
matrimonio di Ellie con Yancy non era solo frutto di un
desiderio speranzoso di poterla ancora conquistare, ma era
invece basata su una relazione passata.
Kai potrebbe avere ragione su
Yancy, dopotutto, dato che sembra sempre nascondere uno o due
segreti.
A quanto pare, Kai corrispondeva
al profilo del “cattivo ragazzo” che piaceva a Ellie quando si sono
incontrati anni fa. Kai si è rimesso in riga ed è diventato un
poliziotto, mentre Yancy sembra seguire un percorso simile per
redimersi. Kai, tuttavia, potrebbe avere ragione su Yancy, dato che
sembra sempre nascondere qualche segreto.
Perché Davis ha ingannato Staten
per farglielo colpire
Davis cerca incessantemente di
sottrarre a Staten il suo ranch in modo che lui e la sua ex moglie
Paula Jo, che fa parte del consiglio di amministrazione della
Austin Water & Power, possano trarne vantaggio. Vogliono
costruire un acquedotto che attraversi la terra di Staten,
ma lui si rifiuta. Hanno prima cercato di far fallire l’ispezione
dei suoi pozzi, anche se sarebbero stati a posto se Paula Jo non
avesse corrotto e ricattato il personale dell’AW&P per far
fallire falsamente i pozzi di Staten.
Staten avrebbe dovuto sborsare
milioni per riparare i pozzi se Reid non avesse rivelato una
registrazione in cui Paula Jo ammetteva il piano. Con il padre di
Staten che cerca di usurpare il suo ruolo di amministratore del
ranch per vendetta nei confronti del padre che lo ha ignorato,
Davis provoca Staten affinché lo colpisca, fornendo così al padre
di Staten la prova che Staten non è adatto a ricoprire il ruolo di
amministratore.
Quinn lascerà Ransom Canyon per
New York?
Dopo che Staten ha lasciato Quinn in
asso ancora una volta, lei considera l’idea di tornare a New York
per suonare il pianoforte nella famosa orchestra filarmonica. Senza
Staten a trattenerla a Ransom e con la sala da ballo che rischia di
chiudere, Quinn potrebbe benissimo accettare l’offerta e andarsene
da Dodge. Sebbene il cuore di Quinn sia a Ransom Canyon, sa anche
che il suo talento di musicista può portarla lontano. Dato che
Staten continua a sprecare tempo con la loro relazione, Quinn
potrebbe partire verso cose più grandi e migliori, anche se non è
chiaro se sia davvero quello che vuole.
Il vero significato del finale
di Ransom Canyon
Il finale della prima stagione di
Ransom Canyon si conclude con diversi colpi di scena che
terranno gli spettatori con il fiato sospeso fino a una potenziale
seconda stagione, che non è ancora stata annunciata da Netflix. Mentre era abbastanza prevedibile che Staten
avrebbe rovinato di nuovo tutto con Quinn, il passato di Yancy
continua a riservare sviluppi sorprendenti, facendo chiedere
agli spettatori se sia un uomo incompreso o semplicemente un
truffatore dal cuore di ghiaccio.
Lauren ha avuto la caduta più dura
di tutti i personaggi di Ransom Canyon e ora teme di rimanere
bloccata nella sua città natale ancora più a lungo dopo l’arresto
di sua madre. Almeno ha Lucas, che è perdutamente innamorato di
lei.
L’alleanza tra il padre di
Staten e Davis non è certo una buona cosa per lui, che dovrà
difendersi brillantemente per mantenere il suo ranch.
Anche se Margaret viene arrestata
per la morte di Randall, non abbiamo ancora visto come ha reagito
Staten, a parte andare sulla scogliera, un luogo panoramico che
amava frequentare con suo figlio. L’alleanza tra il padre di Staten
e Davis non è certo una buona notizia per lui, che dovrà difendersi
con tutte le sue forze per mantenere il ranch. La domanda più
importante senza risposta, tuttavia, è chi sia la misteriosa moglie
di Yancy, che gli spettatori moriranno dalla voglia di sapere fino
all’uscita della seconda stagione di Ransom
Canyon.
The Handmaid’s Tale
stagione 6, episodio 4 è finalmente arrivato, ed ecco cosa succede
alla fine dell’ultimo capitolo di The Handmaid’s Tale. La
stagione 6 di The Handmaid’s Tale è destinata a concludere
la serie distopica di successo di Hulu e, sebbene sia già stato
annunciato un sequel intitolato The Testaments, si prevede che la stagione 6 porterà un
senso di definitività alla storia di June. C’è ancora molto da
vedere nella sesta stagione di The
Handmaid’s Tale, ed ecco cosa ci riserva il quarto episodio
per il futuro della serie.
The Handmaid’s Tale, sesta
stagione, episodio 4 riprende esattamente da dove si era interrotto
il terzo episodio, con June, Luke e Moira che lasciano Gilead
ancora una volta. Al loro arrivo, però, scoprono che Mayday sta
pianificando la loro prossima azione di resistenza: un raid a
Jezebel’s. Mayday deve quindi decidere chi tornerà indietro per
avvertire le donne di Jezebel. Nel frattempo, il comandante
Lawrence lavora per avviare il progetto New Bethlehem, continuando
a manipolare Gilead dall’interno.
C’è qualche speranza per Luke e
June di salvare Hannah
L’obiettivo principale di June e
Luke in The Handmaid’s Tale è stato quello di salvare
Hannah, che attualmente si trova in una scuola per l’addestramento
delle mogli a Gilead. Dopo diverse stagioni passate a cercare di
raggiungere questo obiettivo, i due non sembrano essere più vicini
ad Hannah. Nella quinta stagione di The Handmaid’s Tale, una
serie di aerei era pronta a decollare per salvare alcuni abitanti
di Gilead, tra cui Hannah. Tuttavia, gli aerei sono stati abbattuti
grazie all’intervento del comandante Lawrence. Mayday sta già
lavorando a un altro piano, anche se non salverà direttamente
Hannah.
Il prossimo piano di Mayday prevede
di usare Jezebel per scoprire quali comandanti sono stati coinvolti
nell’abbattimento degli aerei, per poi ucciderli. Anche se questo
non porterà direttamente June da Hannah, potrebbe rivelarsi utile
nel lungo periodo. Eliminare alcuni comandanti potenti potrebbe
indebolire Gilead, compromettendo le sue difese e consentendo al
prossimo piano di salvataggio di Mayday di funzionare. Dato che
l’obiettivo principale di June è stato quello di salvare Hannah, il
mistero se ci riuscirà o meno probabilmente non sarà risolto fino
al finale di The Handmaid’s Tale. Tuttavia, il libro sequel
The Testaments fornisce già una risposta.
La citazione di Lawrence alla
fine dell’episodio 4 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale
spiegata
Il comandante Lawrence fornisce una
voce fuori campo durante i titoli di coda della sesta stagione di
The Handmaid’s Tale, episodio 4, mentre legge un libro. Il
libro è A Little Princess, un libro per bambini del 1905
scritto da Frances Hodgson Burnett. Il libro racconta la storia di
una ragazzina che viene mandata in un collegio da un capitano
dell’esercito britannico e che lì si trova ad affrontare varie
situazioni. Il brano letto dal comandante Lawrence è tratto
dall’inizio del libro, e la voce fuori campo è in realtà un
richiamo a una scena precedente in cui Lawrence legge il libro a
sua figlia.
Quando Lawrence legge il libro, dice
a sua figlia che era uno dei preferiti di Eleanor, la sua defunta
moglie. Questo indica che Lawrence è ancora legato al ricordo di
Eleanor, la cui morte ha scosso profondamente la sua fede in
Gilead. Mentre legge la storia, l’episodio passa a Janine.
Poiché il brano parla di una ragazza che è invecchiata a causa
delle sue esperienze di vita, questo fa da parallelo con Janine e
le altre ancelle a cui sono state tolte la vita e la libertà.
Infine, questo libro segnala che Lawrence sta crescendo sua figlia
affinché idolatri le donne potenti.
Cosa sta succedendo tra Serena
Joy e l’Alto Comandante Wharton
Serena Joy continua a essere uno dei
personaggi più interessanti di The Handmaid’s Tale, e il suo
nuovo legame con l’Alto Comandante Wharton la rende ancora più
interessante. Dopo essersi incontrati nei primi tre episodi, The
Handmaid’s Tale stagione 6, episodio 4 sembra preparare una
storia d’amore tra i due. Cucinare e ballare sotto la pioggia
dimostra che Wharton non è un Comandante tipico, e Serena Joy
sembra essersi innamorata di lui.
Tuttavia, le intenzioni di Wharton
sono ancora misteriose. Il piano del comandante Lawrence per New
Bethlehem dimostra che Serena Joy è una risorsa preziosa grazie
alla sua influenza su Gilead, e Wharton potrebbe sperare di
sfruttare questa influenza. I comandanti di Gilead hanno dimostrato
di essere manipolatori, ed è possibile che Wharton stia manipolando
Serena Joy. Tuttavia, è impossibile dirlo fino a quando non
usciranno altri episodi della sesta stagione di The
Handmaid’s Tale.
Il finale della quarta stagione di
Abbott
Elementary è sorprendentemente poco emozionante, ma
questo ha rappresentato un cambiamento gradito dopo la tensione
degli episodi precedenti. Non c’è dubbio che l’adorabile cast di
personaggi di Abbott Elementary sia ciò che rende la
serie un tale successo, ma ciò non ha impedito alla quarta stagione
di mantenere le promesse in termini di trama frenetica. Sebbene la
sitcom mockumentary ambientata sul posto di lavoro non sia
tipicamente nota per la sua trama intricata, la seconda metà della
quarta stagione ha alzato notevolmente la posta in gioco quando la
storia dello sviluppatore del campo da golf è giunta al
termine.
Durante l’intera stagione, il
personale dell’omonima scuola ha accettato tangenti da un losco
sviluppatore di campi da golf in cambio di chiudere un occhio sulle
violazioni del codice edilizio. Principal Ava si è assunta la
responsabilità di queste tangenti quando il distretto scolastico ne
è venuto a conoscenza e, con grande shock di tutti, è stata
licenziata in tronco. Fortunatamente, Abbott Elementary
stagione 4 episodio 21 ha riportato Ava quando tutti, dal PTA agli
studenti, agli insegnanti, agli imprenditori locali e persino gli
imprenditori, si sono schierati dalla sua parte.
Il finale della quarta stagione
di Abbott Elementary vede una divertente gita scolastica
Questa trama si è conclusa con le
scene finali dell’episodio 21 della quarta stagione, “Rally”,
quando Ava è stata reintegrata nel suo vecchio ruolo. La maggior
parte dei cattivi della quarta stagione di Abbott Elementary
sono stati redenti nel corso della vicenda, con l’avvocato del
costruttore Miles, la sorella della confraternita di Ava Crystal e
il padre da cui si era allontanata Frank che sono tutti intervenuti
in sua difesa. Tuttavia, questo significa che l’episodio 22 della
quarta stagione, “Please Touch Museum”, è stato un finale
relativamente sottotono per la stagione.
Secondo Philadelphia Magazine, “Please Touch Museum” è stato
girato interamente in location presso l’iconico punto di
riferimento di Filadelfia. Tutta la scuola è entusiasta della
gita, tranne i cinici studenti di terza media di Jacob, che
ritengono che la loro classe non sia adatta all’evento. Sebbene la
COO del vero Please Touch Museum, Tracy Curran, abbia dichiarato al
Philadelphia Magazine che “il Please Touch Museum racchiude ricordi
d’infanzia speciali per Quinta Brunson”, creatrice e protagonista
della sitcom, la classe di Jacob ha comunque impiegato un po’ di
tempo per accettare la gita.
In una gag esilarante e
creativa, gli insegnanti hanno recitato in una commedia che
reimmaginava la faida di Ava con il distretto scolastico in termini
assurdamente unici.
Fortunatamente, una guida turistica
ha suggerito ai ragazzi più grandi di mettere in scena una commedia
sugli insegnanti e la classe di Jacob ha saggiamente seguito il suo
consiglio. In una gag esilarante e creativa, gli insegnanti hanno
interpretato se stessi in questa recita, che ha reimmaginato la
faida di Ava con il distretto in termini assurdamente unici. Mentre
la quarta stagione di Abbott Elementary ha dimostrato che
Gregory sarebbe diventato un ottimo preside, i bambini che lo
descrivevano come un robot privo di emozioni hanno fatto ridere
persino suo padre, solitamente rigido e stoico.
Ava ottiene il finale perfetto
nel finale della quarta stagione di Abbott Elementary dopo un anno
difficile
Non solo Ava ha riottenuto il suo
lavoro, ma ha anche ritrovato il suo amore della quarta stagione,
O’Shon, in “Please Touch Museum”. All’inizio dell’uscita, O’Shon ha
compensato la sua assenza alla manifestazione comprando ad Ava un
paio di orecchini esorbitanti. Sfortunatamente, Ava odiava gli
orecchini che O’Shon le aveva comprato e, per la prima volta
nella sua vita da star schietta, non è riuscita a dirglielo. Ava
voleva evitare di ferire i sentimenti del suo interesse amoroso, ma
alla fine i due hanno chiarito tutto e O’Shon si è dimostrato, come
al solito, indifferente al malinteso.
Janine e Gregory di Abbott
Elementary continueranno la loro storia d’amore
Una stagione dopo che Janine e
Gregory si sono finalmente messi insieme nel finale della terza
stagione, Ava e O’Shon continuano ad andare forte all’inizio
della quinta stagione di Abbott Elementary. Sebbene la
nuova coppia abbia ammesso di aver avuto qualche intoppo a causa
del pessimo gusto di O’Shon in fatto di orecchini, i due hanno
superato la crisi quando lui ha accettato di restituire il regalo
indesiderato e ha impressionato Ava con un’opzione meno costosa, ma
di suo gusto, che in realtà preferiva fin dall’inizio. Nel
frattempo, Ava e O’Shon di Abbott Elementary‘s
non erano l’unica coppia felice all’inizio della
quinta stagione.
Janine è riuscita a impressionare
il padre di Gregory e a migliorare il loro rapporto padre/figlio
quando ha convinto il signor Eddie, ormai anziano, ad abbassare la
guardia e a rilassarsi con i bambini. Gregory inizialmente è
rimasto scioccato nel vedere il suo padre serio e serio scherzare
con i bambini, ma suo padre gli ha spiegato che Janine aveva tirato
fuori in lui lo stesso calore che aveva tirato fuori in Gregory. Ha
persino detto a Gregory che Janine gli ricordava la sua defunta
madre nel momento più toccante del finale.
Cosa è successo a Gregory dopo
il ritorno di Ava in Abbott Elementary
Così, il finale della quarta
stagione di Abbott Elementary ha migliorato entrambe le
principali storie d’amore, dato che O’Shon e Ava hanno
dimostrato di avere un futuro insieme e Gregory e Janine hanno
continuato ad andare forte nel loro secondo anno insieme. Tuttavia,
mentre il ritorno di Ava in Abbott Elementary era
effettivamente inevitabile data la sua popolarità, è lecito che gli
spettatori si chiedano cosa sia successo a Gregory in “Please Touch
Museum”. Quando Ava è stata licenziata, Gregory è diventato preside
ad interim per un breve periodo.
Gregory voleva diventare il preside
della Abbott sin da quando aveva iniziato a lavorare lì e ha
dimostrato di essere all’altezza del ruolo durante il suo periodo
come preside ad interim. Tuttavia, in “Please Touch Museum” lo
abbiamo rivisto nel ruolo di insegnante e apparentemente
soddisfatto di questa posizione. Anche se era infastidito dal fatto
che Ava avrebbe annullato tutte le modifiche che lui aveva
apportato all’inizio dell’episodio, Gregory sembrava soddisfatto
del suo lavoro per il momento.
Come il finale della quarta
stagione di Abbott Elementary ha preparato la quinta
stagione
Mentre Jacob di Abbott
Elementary interpretava Barbara e Melissa prendeva in giro
Jacob nell’ambito della recita scritta dagli studenti, era
difficile capire cosa ci aspettasse nella quinta stagione.
Abbott Elementary è andato sempre più rafforzandosi nella
quarta stagione, con la trama dello sviluppatore del campo da golf
che ha fornito la spina dorsale per diversi episodi autonomi di
grande successo.
La quarta stagione di Abbott
Elementary ha affrontato temi reali come l’epidemia di divieti di
libri nelle scuole statunitensi e gli insegnanti sottopagati che
fanno un secondo lavoro per sbarcare il lunario. Tuttavia, la
sitcom si è anche divertita molto con alcuni ospiti a sorpresa come
Eric Andre e le star di It’s Always Sunny in Philadelphia, oltre al
ritorno di Manny interpretato da Josh Segarra e del Capitano
Robinson interpretato da Mike O’Malley.
È stato un finale agrodolce
che ha dimostrato che più le cose cambiano nella scuola del titolo,
più rimangono uguali.
“Please Touch Museum” si è
concluso con gli insegnanti che salutavano la classe dei
diplomati, ma guardando con entusiasmo ai nuovi arrivi
dell’anno successivo. È stato un finale agrodolce che ha dimostrato
che più le cose cambiano nella scuola del titolo, più rimangono
uguali. Pertanto, anche se gli spettatori non possono indovinare
quali argomenti saranno affrontati nella prossima stagione di
“Abbott Elementary”, il finale della quarta stagione è stato un
addio dolce e appropriato per la sitcom.
Outlander: Blood of My Bloodè il prequel di Outlander,
e lo spin-off sembra destinato a continuare la tradizione della
serie madre con una narrazione ancora più originale e un
romanticismo autentico. Outlander è diventato un fenomeno
televisivo sin dal suo debutto, raccontando la storia d’amore tra
Jamie e Claire dopo che quest’ultima viene catapultata indietro nel
tempo nella Scozia del XVIII secolo. La serie prequel,
Outlander: Blood of My Blood, sostituirà la serie principale
dopo la sua conclusione, seguendo i genitori di Claire e Jamie
mentre le loro storie d’amore si svolgono nei rispettivi periodi
storici.
Outlander è basato sui
romanzi di Diana Gabaldon, ma con la serie che si conclude dopo
l’ottava stagione, è chiaro che il franchise aveva bisogno di
qualcosa di più. Blood of My Blood è stato progettato per
colmare questo vuoto e parla delle infinite possibilità
dell’universo di Outlander. Il solo aspetto del viaggio nel
tempo apre le porte a trame infinite, ma le avvincenti storie
familiari create da Gabaldon nei suoi romanzi e le epiche storie
d’amore che le accompagnano sono un terreno fertile per prequel,
sequel e altri spin-off. Dopo un lungo periodo di sviluppo,
Blood of My Blood arriverà finalmente nel 2025.
Ultime notizie su Outlander:
Blood Of My Blood
Finalmente rivelata la data di
uscita
Dopo un anno di anticipazioni e
indizi, le ultime notizie confermano finalmente la data di uscita
di Outlander: Blood of My Blood. Il romantico prequel
debutterà l’8 agosto 2025 alle 20:00 EST (via Deadline), e i nuovi episodi arriveranno ogni venerdì
alla stessa ora su Starz. La prima stagione sarà composta da 10
episodi in totale, e al momento non è chiaro se lo spin-off sia
concepito come un evento unico o se possa sbocciare in una serie
continuativa. Considerando l’enorme portata storica di Blood of
My Blood, è improbabile che l’intera storia possa essere
racchiusa in una sola stagione.
Outlander: Blood Of My Blood
Data di uscita
L’annuncio di Outlander: Blood
of My Blood è arrivato all’inizio del 2023, quando è stato
anche annunciato che Outlander‘s ottava stagione avrebbe
concluso la narrazione e terminato la serie. Da allora, la
serie è entrata in produzione all’inizio del 2024 e alla fine è
stata completata a luglio. Non ci sono state molte notizie sul
spin-off fino all’inizio del 2025, quando è stato annunciato che
Blood of My Blood avrebbe debuttato venerdì 8 agosto 2025
alle 20:00 EST. La prima stagione sarà composta da 10 episodi e
andrà in onda ogni venerdì alla stessa ora.
Non è chiaro quale impatto avrà
questa uscita sull’arrivo della stagione 8 di Outlander,
ma con le riprese della serie concluse nel settembre 2024, potrebbe
arrivare da un momento all’altro. È molto probabile che Blood of
My Blood arriverà prima, seguito dall’ottava e ultima stagione
di Outlander. Anche se le trame delle due serie non sono in
contrasto, sarebbe opportuno che Starz non programmassi i due
programmi troppo vicini tra loro.
La seconda parte della settima
stagione di Outlander si è conclusa il 17 gennaio 2025.
Il cast diOutlander:
Blood Of My Blood
Sebbene non siano stati rivelati
tutti i dettagli sul cast di Outlander: Blood of My Blood,
alcuni ruoli importanti sono già stati assegnati. Le due coppie
principali sono state scelte ed è ormai noto che Harriet
Slater e Jamie Roy interpreteranno le versioni più giovani dei
genitori di Jamie, Ellen e Brian, mentre Hermione Corfield e
Jeremy Irvine interpreteranno Julie e Harry, i futuri genitori di
Claire.
Da allora, molti altri nomi si sono
aggiunti al cast, tra cui Tony Curran, che interpreterà Lord Lovat,
il nonno di Jamie. Inoltre, Rory Alexander è stato scelto per
interpretare il giovane Murtagh Fitzgibbons Fraser, mentre Sam
Retford sarà Dougal MacKenzie. Brian McCardie apparirà nel ruolo di
Isaac Grant, l’ultimo ruolo interpretato dall’attore prima della
sua morte nell’aprile 2024. Peter Mullan interpreterà Red Jacob
MacKenzie, capo del clan MacKenzie e padre di Ellen, Dougal, Colum,
Janet e Jocasta.
Séamus McLean Ross si è unito al
cast nel ruolo di Colum MacKenzie, mentre Ailsa Davidson
interpreterà Janet MacKenzie e Sadhbh Malin sarà Jocasta Cameron.
Conor MacNeill è entrato nel cast del prequel nel ruolo di Ned
Gowan, mentre Jhon Lumsden interpreterà Malcolm, il figlio di Isaac
Grant. Sara Vickers interpreterà Davina Porter, la madre di Brian
Fraser, mentre Sally Messham sarà Mrs. Fitz, la domestica di Ellen.
Infine, Terence Rae è stato scelto per interpretare il ruolo di
Arch Bug, una guardia del corpo del clan Grant.
Chi scriveOutlander: Blood Of My Blood
Matthew B. Roberts è tornato nell’universo di
Outlander per scrivere e produrre la serie spin-off di
Outlander dopo aver lavorato alla serie originale per
diversi anni. Roberts ha capito chiaramente cosa ha reso quel
progetto un così grande successo e, si spera, porterà la stessa
magia nel prequel di Outlander. È affiancato da Ronald D.
Moore e Maril Davies nella sala degli sceneggiatori, mentre
Roberts supervisionerà la serie come showrunner. Anche Diana
Gabaldon sarà coinvolta in Outlander: Blood of My Blood come
consulente creativa.
Dettagli sulla trama di Outlander: Blood of My
Blood
Cosa succederà nel
prequel?
I temi della serie originale
saranno probabilmente esplorati nello spin-off, anche se Blood of
My Blood adotterà probabilmente un approccio diverso a queste
idee.
La Outlander: Blood of My Blood
storia si concentrerà principalmente sul rapporto tra Brian ed
Ellen, che saranno probabilmente i protagonisti della serie. I
temi della serie originale saranno probabilmente esplorati nello
spin-off, anche se Blood of My Blood adotterà probabilmente un
approccio diverso a queste idee. È anche noto che i genitori di
Claire, Julie e Harry, sono coinvolti nella storia, il che
suggerisce una narrazione ramificata che attraversa diversi
periodi.
Il personaggio di Jamie racconta la
storia del matrimonio dei suoi genitori nella prima stagione di
Outlander, rivelando che si è trattato di una storia d’amore
proibita, avvenuta nonostante le obiezioni delle loro famiglie.
Questo sarà sicuramente un punto fondamentale della trama di
Outlander: Blood of My Blood, che manterrà alta la tensione
tra i personaggi dall’inizio alla fine. L’autrice Diana Gabaldon ha
anche anticipato alcune idee che ha inserito nella storia d’amore
tra Brian ed Ellen: “Ci saranno molte trame politiche
all’interno del clan e altre cose interessanti” (via Parade).
Trailer di Outlander: Blood Of My Blood
Dopo mesi di attesa, Starz ha
rivelato il primo trailer di Outlander:
Blood of My Blood nel gennaio 2025. Sebbene duri meno di un
minuto, il teaser accenna all’avventura epica e alla storia d’amore
epica che stanno dietro alle due storie d’amore al centro della
serie. Con la Scozia del XVIII secolo e l’Europa della Prima Guerra
Mondiale come doppio sfondo, lo spin-off promette tutto ciò che ha
reso Outlander così popolare.
La prima stagione di
Daredevil: Rinascita si è conclusa con un
episodio scioccante che promette di cambiare in modo entusiasmante
il lato più realistico del Marvel Cinematic Universe. I primi
nove episodi della serie hanno raccontato il viaggio di Matt
Murdock per diventare nuovamente Daredevil dopo aver perso Foggy.
L’episodio 8 di Daredevil:
Rinascita ha fatto luce sugli eventi che hanno
circondato la morte di Foggy, con Matt che ha scoperto che Bullseye
agiva su ordine di Vanessa Fisk. Il finale di stagione della serie
TV MCU approfondisce questa rivelazione, mostrando perché Foggy
è stato ucciso e come Vanessa ha contattato Bullseye.
Sebbene fosse necessario fare
chiarezza sugli eventi passati, il finale della prima stagione di
Daredevil: Rinascita si è concentrato principalmente
sulla preparazione di nuovi eventi per la seconda stagione della
serie e per il futuro dell’MCU. Per farlo, la Marvel Studios ha
riportato in scena un paio di personaggi chiave. Inoltre, le
trame del sindaco Fisk e della task force anti-vigilante hanno
raggiunto il loro punto di ebollizione, con Kingpin che è tornato
al suo vero io e è diventato più potente che mai. Con così tanti
eventi, la vita di Daredevil è ora in disordine e dovrà rimetterla
insieme nella seconda stagione di Daredevil: Rinascita.
Daredevil: Rinascita, Episodio
9: Spoiler e punti chiave della trama
Un flashback di un anno fa con Vanessa e Dex spiega come lei lo
ha convinto a uccidere Foggy Nelson.
Voleva che Bullseye uccidesse Benjamin Cafaro e Foggy perché
l’avvocato avrebbe fatto luce sulle attività criminali di Vanessa,
quindi doveva morire entro due giorni.
Wilson Fisk non sapeva che Vanessa aveva fatto rilasciare Dex
per uccidere Foggy, ma ora dice a sua moglie che ha scoperto cosa
ha fatto.
Matt dice a Kirsten che è stata Vanessa a ordinare l’omicidio
di Foggy.
Fisk dice a Buck di uccidere Matt e di farlo diventare un
martire.
Frank Castle è tornato all’appartamento di Matt quando lui
arriva, poiché il Punitore ha ricevuto una chiamata per portare
Matt al sicuro.
La task force anti-vigilante di Fisk entra nell’appartamento di
Matt e il Punitore ne uccide molti mentre Daredevil li mette fuori
combattimento.
Si scopre che l’agente Cole North, con un giubbotto del
Punitore, è stato quello che ha ucciso White Tiger.
Una granata esplode nell’appartamento di Matt, ma Daredevil e
il Punitore riescono a uscire.
Karen Page ritorna e si scopre che è stata lei a chiamare Frank
per aiutare Matt.
Daniel e Buck minacciano i membri del consiglio per conto di
Fisk.
Matt è geloso di Frank che ha riallacciato i rapporti con
Karen.
Si scopre che Red Hook è un porto franco.
Il Punitore uccide brutalmente i poliziotti corrotti prima di
essere sopraffatto. Rifiuta l’invito di Powell a unirsi alla task
force, il che porta i membri dell’AVTF a formare una fila per
picchiare il Punitore.
Kingpin uccide il commissario Gallo con le sue mani.
Daredevil dice che riprenderà la città e che ha bisogno di un
esercito per farlo. Radunano una squadra da Josie.
Fisk nomina Heather commissario per la salute mentale della sua
amministrazione.
Kingpin dichiara illegale ogni attività di vigilante e pone New
York sotto la legge marziale.
Jack Duquesne, Frank Castle e altri sono in gabbia,
intrappolati da Kingpin.
Bullseye riappare in un appartamento con i vetri rotti.
La scena dopo i titoli di coda mostra Frank che convince una
guardia ad avvicinarsi per stringergli la mano, poi gliela spezza
ed è pronto a fuggire.
Il piano di Kingpin svelato:
qual è il vero scopo di Red Hook?
Wilson Fisk alias Kingpin in Daredevil
Il sindaco Fisk non aveva le
migliori intenzioni per la città
Wilson Fisk ha cercato di giocare
le sue carte con cautela quando si è trattato di Red Hook.
Tuttavia, alcuni dei piani del sindaco sono finiti alla stampa dopo
che Daniel, ubriaco, non si è reso conto di aver dato le
informazioni a BB Urich. Kingpin non ha reagito bene alla fuga
di notizie, dimostrando quanto Red Hook fosse importante per lui.
Il finale di stagione di Daredevil: Rinascita ha
confermato che quel luogo era molto più che un semplice rimedio a
quello che lui definiva un occhio nero sul volto della città.
Red Hook è un porto franco,
il che significa che è considerato al di fuori della giurisdizione
degli Stati Uniti e di New York.
Negli ultimi due episodi, Matt ha
capito che Foggy sapeva qualcosa, ed era per questo che era stato
ucciso. Il suo caso avrebbe potuto danneggiare l’impero criminale
di Fisk, il che ha portato Vanessa a ordinare a Bullseye di
ucciderlo. Durante le indagini con Karen sul caso a cui stava
lavorando Foggy, hanno scoperto che Red Hook è un porto franco, il
che significa che è considerato al di fuori della giurisdizione
degli Stati Uniti e di New York. Pertanto, Wilson e Vanessa Fisk
potevano usarlo per riciclare denaro legalmente. Questo è il
vero motivo per cui Kingpin ha investito così tante energie nella
rivitalizzazione di Red Hook.
Tutto quello che abbiamo
imparato sul ruolo di Vanessa nella morte di Foggy
Quando Bullseye ha ucciso Foggy nel
primo episodio della serie Daredevil, le sue motivazioni sono state
messe in discussione. Dopotutto, aveva problemi più grandi con
Karen Page, non con Foggy. Tuttavia, tutti i motivi che lo hanno
spinto a uccidere Foggy sono stati svelati nel finale della prima
stagione di Daredevil: Rinascita. Nell’episodio 8, Matt ha
capito che Vanessa aveva assunto Bullseye per uccidere Foggy, e
così l’episodio 9 è iniziato con un flashback in cui lei faceva
proprio questo. Un anno prima degli eventi principali della serie,
Vanessa ha detto a Poindexter che voleva che uccidesse Benjamin
Cafaro e Foggy.
Dex non era chiaramente in uno
stato mentale ottimale. Wilson Fisk non aveva idea che sua moglie
avesse intenzione di liberare Bullseye per uccidere Foggy, quindi
ha onorato il suo accordo con Matt Murdock di non fare del male ai
suoi amici. Il motivo per cui Vanessa ha fatto uccidere Foggy era
semplice. Mentre si occupava del caso di “Dumb Benny”, Foggy si
imbatté nei segreti di Vanessa, di cui non sapeva nulla. Se il suo
piano per la difesa di Benny fosse arrivato in tribunale, la sua
argomentazione avrebbe portato alla luce l’uso che Vanessa faceva
di Red Hook, quindi doveva morire entro due giorni.
Perché Kingpin tiene le persone
in gabbia – E tutti quelli che ha imprigionato
Wilson Fisk ha il sopravvento
alla fine della stagione
Wilson Fisk è il grande vincitore
della prima stagione di Daredevil: Rinascita. Nonostante
abbia dei nemici, Kingpin è riuscito non solo a diventare sindaco
di New York, ma anche a realizzare il suo sogno di creare una task
force anti-vigilanti, per poi spingersi ancora oltre nel finale.
Alla fine della prima stagione, la serie MCU ha visto Fisk tornare
ai suoi modi da Kingpin. Il cattivo Marvel interpretato da Vincent
D’Onofrio ha schiacciato la testa del commissario Gallo a mani nude
in modo brutale. Fisk ha anche ampliato il suo controllo sulla
città, annunciando che New York era sotto la legge marziale
per contenere la minaccia dei vigilanti.
Kingpin ha una soluzione facile per
chi si oppone a lui: metterli in gabbia. I personaggi più famosi
mostrati in tali condizioni sono Swordsman di Tony Dalton e
Punisher di Jon Bernthal. Il metodo di Kingpin per affrontare chi
gli si oppone ha alcuni collegamenti con il mondo reale. Nel corso
di Daredevil: Rinascita, è diventato chiaro che la
serie MCU ha tracciato un parallelo tra Kingpin e il presidente
Donald J. Trump. Durante il suo primo mandato presidenziale,
Trump ha dovuto affrontare molte accuse di “mettere i bambini in
gabbia” come parte delle sue politiche sull’immigrazione. Ora, il
sindaco di New York City, Kingpin, mette i suoi nemici in
gabbia.
Il ritorno di Karen Page e la
nuova armata di Daredevil
Karen Page, interpretata da Deborah
Ann Woll, è apparsa nel primo episodio di Daredevil:
Rinascita, andando via dopo il processo di Bullseye poiché lei
e Matt si erano allontanati dopo la morte di Foggy. Karen
finalmente ritorna nel finale di stagione, rivelandosi colei che
ha chiamato il Punitore per aiutare Daredevil a fuggire dalla Task
Force Anti-Vigilante di Fisk.
Potenziali eroi per l’esercito
MCU di Daredevil
In seguito, Karen aiuta Matt a
scoprire perché Red Hook è così importante, al punto che Vanessa ha
fatto uccidere Foggy per questo. Ora, al fianco di Daredevil, Karen
dovrebbe avere un ruolo importante nella seconda stagione, entrando
a far parte dell’esercito di Daredevil che si riunisce da Josie,
che include anche Cherry, Angie Kim e la stessa Josie.
Che fine ha fatto
Bullseye?
Il cattivo Marvel interpretato
da Wilson Bethel è ancora vivo
Bullseye ha avuto un ruolo
importante nell’episodio 8 di Daredevil: Rinascita. Qui è
fuggito dalla prigione e ha cercato di uccidere Kingpin, ma è
rimasto scioccato nel vedere Matt Murdock prendere una pallottola
per salvare la vita del suo più grande nemico. Sorprendentemente,
Benjamin Poindexter è apparso a malapena nel finale di stagione.
Bullseye appare brevemente con un’espressione triste in un vecchio
appartamento con una finestra rotta alla fine, il che conferma che
è ancora in giro. Dopo aver cercato di uccidere il sindaco ed
essere stato uno dei personaggi in costume di New York City,
Bullseye probabilmente si nasconderà dalla Task Force
Anti-Vigilante.
La scena post-crediti di
Punisher e il futuro dell’MCU spiegati
Frank Castle è pronto per un
anno importante nel 2026
Frank Castle ha un ruolo chiave nel
finale della prima stagione di Daredevil: Rinascita. Dopo
aver salvato Matt, Punisher uccide molti poliziotti corrotti prima
di essere arrestato da loro. L’episodio si conclude con Frank che
viene gettato in una gabbia dal sindaco Fisk. Tuttavia, una scena
post-crediti mostra il suo piano di fuga in azione, con il Punitore
che usa la sua influenza su un poliziotto corrotto per farlo
avvicinare alla sua gabbia, permettendo a Frank di fuggire dopo
essersi rotto un braccio per prendere le sue chiavi.
Il personaggio tornerà nel 2026
con una presentazione speciale dedicata al Punitore su Disney+, che sarà co-scritta da
Jon Bernthal. Il progetto potrebbe collegare entrambe le
stagioni di Daredevil: Rinascita, consentendo al Punisher
di tornare nella serie dopo essere partito per una missione in
solitaria, che potrebbe includere il resto della sua fuga e la
liberazione dello Swordsman e degli altri da parte dell’antieroe.
Il legame di Frank Castle con Karen e Matt lo rende la recluta
perfetta per il nuovo esercito di Daredevil nella seconda stagione
di Daredevil: Rinascita.
Dopo un finale esplosivo che ha
preparato il terreno per una guerra tra Matt Murdock e Wilson Fisk,
la scena post-credit di
Daredevil: Rinascita serve a preparare non
solo la seconda stagione, ma anche un altro progetto MCU in arrivo.
All’inizio dell’episodio 9, Matt è vulnerabile dopo essere stato
colpito da una pallottola per difendere il sindaco Fisk, ma sfugge
a un tentativo di omicidio da parte del braccio destro di Fisk,
Buck Cashman. Nel suo appartamento, Matt si riunisce con Frank
Castle, alias il Punitore, che lo aiuta a sfuggire alla Task Force
Anti-Vigilante.
Alla fine, i due si separano, Frank
che lascia Matt e Karen Page a indagare sul caso a cui stava
lavorando Foggy Nelson quando è stato ucciso da Bullseye, un
omicidio ordinato dalla moglie di Fisk, Vanessa. Mentre Matt scopre
perché Vanessa ha fatto uccidere Foggy e come questo sia legato al
progetto di riqualificazione di Red Hook del sindaco, Frank
affronta i poliziotti corrotti dell’AVTF, eliminandone un buon
numero prima di essere fermato.
Il finale della prima stagione di Daredevil:
Rinascita si conclude con Kingpin che ha il controllo
completo di New York, istituendo la legge marziale, mettendo
ufficialmente al bando i vigilanti e introducendo un coprifuoco
alle 20:00. Nel frattempo, Daredevil sta radunando un esercito per
affrontare la task force di Fisk, che include Karen Page, Angie Kim
e Cherry, tra gli altri. Sebbene il Punitore e Jack Duquesne, alias
Spadaccino, possano sembrare i candidati ideali per l’esercito di
Daredevil, una delle scene finali li mostra rinchiusi in gabbie
nella prigione di Fisk, insieme ad altri che si sono rifiutati di
allearsi con Kingpin. Tuttavia, non è l’ultima volta che vediamo il
Punitore, dato che riappare durante la scena post-credits.
La scena post-credits di Daredevil:
Rinascita prepara lo spin-off di The Punisher
Jon Bernthal tornerà nei panni di
Frank Castle in una presentazione speciale
Invece di concentrarsi su Daredevil,
Kingpin o Bullseye, la scena post-credits di Daredevil:
Rinascita ci mostra il Punitore, rinchiuso in una
gabbia nella prigione di Kingpin. Lì, Frank fa appello al suo
fascino e conversa amichevolmente con una delle guardie, un uomo di
nome Anthony Petruccio (che non ha alcun legame con la Marvel Comics).
Frank attira la guardia vicino alla gabbia per stringergli la mano,
poi gli rompe violentemente la mano e il braccio. Lo schermo
diventa nero, ma si sente un suono come se la gabbia venisse
aperta, il che implica che Frank stia usando la guardia per
liberarsi.
Dato che la scena finisce prima
ancora di vedere il Punitore fuggire, è impossibile sapere
esattamente cosa faccia dopo. Libera gli altri personaggi in
gabbia? Se lo fa, questo potrebbe potenzialmente preparare il
terreno per un ritorno di Spadaccino nel MCU, magari anche in
una possibile seconda stagione di Hawkeye,
anche se la Marvel non lo ha
ancora confermato. Oppure, dato che Frank Castle è spesso un
personaggio più concentrato sulla propria missione, abbandona gli
altri e fugge da solo dalla prigione di Kingpin? Questo sembra lo
scenario più probabile, data la storia del personaggio, e prepara
il terreno per uno spin-off.
All’inizio di quest’anno, è stato
confermato che i Marvel Studios
stanno sviluppando The Punisher Special Presentation, con l’attore
di Frank Castle Jon Bernthal alla sceneggiatura
insieme a Reinaldo Marcus Green, che sarà il
regista. Notizie successive hanno confermato che lo speciale andrà
in onda nel 2026, insieme a Daredevil: Rinascita Stagione
2. Si sa poco altro sullo spin-off di The Punisher, dato
che i dettagli della trama sono stati tenuti segreti, ma è
probabile che seguirà le azioni di Frank dopo essere fuggito dalla
prigione di Kingpin nella scena post-credit di Daredevil:
Rinascita.
The Punisher tornerà in
Daredevil: Rinascita Stagione 2?
Il ritorno di Jon Bernthal non è
ancora stato confermato
Dato che Daredevil sta radunando un
esercito per affrontare Kingpin e la sua task force, avrebbe
sicuramente senso il ritorno di The Punisher; dopotutto, Frank
Castle è un esercito composto da un solo uomo. Ha anche senso
perché Frank e Matt sembrano avere rapporti molto migliori in
Daredevil: Rinascita rispetto a quando si sono
incontrati per la prima volta nella seconda stagione di Daredevil,
quando Matt giurò di non smettere mai di dare la caccia a Frank
finché avesse continuato a uccidere i cattivi. Le loro posizioni
diametralmente opposte in materia di uccisioni sono sempre state
ciò che ha separato Daredevil e il Punitore, e questo potrebbe
continuare a ostacolare la loro alleanza.
Certo, potrebbe anche essere che il
Punitore lavori per sconfiggere Kingpin e l’AVTF a modo suo, ed è
proprio di questo che parla il suo spin-off. Sarebbe intelligente
per la Marvel raccontare la
storia della guerra anti-vigilanti di Kingpin in diverse serie TV
dell’MCU, soprattutto
perché alcune di esse sono ambientate a New York o nelle vicinanze.
Ms. Marvel è
ambientata proprio dall’altra parte del fiume, a Jersey City,
mentre Hawkeye di Kate Bishop è a New York, quindi
le seconde stagioni di queste serie potrebbero approfondire questa
trama, ovviamente se dovessero concretizzarsi.
Good American
Family, la nuova serie disponibile su Disney+,
è basata su una storia vera, ma questo show di cronaca nera è solo
una parte della complicata realtà. Si presentata come una serie
true-crime piuttosto intensa e insolita, in cui si segue una
famiglia che adotta una bambina, per poi scoprire che in realtà si
tratta di un’adulta che sta cercando di truffarli. Sembra una
storia troppo assurda per essere vera, ma – come anticipato – è
basato su una vicenda reale, che è anche più straziante di quanto
mostrato in questo adattamento.
Good American
Family si basa infatti sulla storia
di Natalia Grace (interpretata
da Imogen Faith Reid) e
della sua adozione da parte della
famiglia Barnett, ma non è la prima volta che
questa storia viene portata sullo schermo. Il film
prequel Orphan:
First Kill è stato infatti apparentemente
ispirato alla stessa Grace, e anche la docuserie The
Curious Case of Natalia Grace ha cercato di portare alla
luce la verità su eventi controversi e procedimenti legali. Questa
serie, tuttavia, è la prima drammatizzazione diretta di questi
eventi e potrebbe discostarsi un po’ dai fatti del caso.
Good American Family si ispira al
vero caso di Natalie Grace Barnett
La serie si ispira a “molteplici
storie, prospettive, minacce, interpretazioni e accuse” relative
all’adozione di Natalia Grace da parte
di Kristine e Michael
Barnett. Per questo motivo, la maggior parte dei membri
del cast interpreta persone reali nella
drammatizzazione. Ellen
Pompeo, ad esempio, interpreta Kristine Barnett,
mentre Imogen Faith Reid interpreta
Natalia Grace. Ma la vera storia del periodo trascorso da Natalia
Grace con la famiglia Barnett è oscurata da controversie,
testimonianze contrastanti e bugie, tra chi accusa Natalia Grace di
essersi spacciata per una bambina per truffare e uccidere la sua
famiglia adottiva, e chi descrive i Barnett come una famiglia
violenta e negligente.
La vita di Natalia Grace prima di
essere adottata dalla famiglia Barnett
Natalia Grace è nata in Ucraina con
una displasia spondiloepifisaria congenita,
una rara forma di nanismo. Secondo il certificato di nascita
ucraino, Natalia è nata nel 2003, quindi avrebbe avuto circa sette
anni quando i Barnett l’hanno adottata nel 2010. La bambina è stata
poi affidata a un orfanotrofio ucraino a un certo punto della sua
vita e alla fine è stata portata negli Stati Uniti per essere
adottata. Prima dei Barnett, Natalia era stata adottata anche da
un’altra famiglia, i Ciccones, ma questa
famiglia del New England l’ha poi data via, secondo quanto
riportato da The Curious Case of Natalia Grace.
La famiglia Barnett sosteneva che
Natalia Grace era violenta e mentiva sulla sua età per
truffarla
Poco dopo l’adozione di Natalia
Grace da parte dei Barnett, sono però iniziati i problemi. Secondo
alcune fonti e secondo i Barnett, Natalia soffriva di una sorta di
malattia mentale – le è stato diagnosticato un disturbo reattivo
dell’attaccamento – e aveva tendenze violente. Secondo diverse
testimonianze, Natalia avrebbe minacciato i fratelli adottivi e i
genitori con dei coltelli, avrebbe urinato e defecato addosso alla
sorella minore e avrebbe tentato di avvelenare Kristine. I Barnett
sostengono inoltre che un professionista abbia diagnosticato
Natalia come “sociopatica”, sebbene la diretta interessata abbia
negato queste affermazioni.
Contemporaneamente ai presunti
episodi di violenza, i Barnett hanno iniziato a sospettare che
Natalia Grace fosse in realtà più grande di quanto dichiarato nei
documenti di nascita. Kristine Barnett ha affermato che Natalia
aveva peli pubici e aveva le mestruazioni, entrambe caratteristiche
sessuali secondarie che le ragazze di solito manifestano per la
prima volta intorno ai 12 anni. I Barnett sostengono inoltre che
Natalia sembrava più grande di un’altra bambina affetta da
displasia spondiloepifisaria congenita e che aveva un vocabolario
troppo avanzato per una bambina di sette anni. La famiglia credeva
che Natalia fosse in realtà un’adulta o un’adolescente e che stesse
usando il suo nanismo per truffarli.
I Barnett hanno presentato una
petizione per cambiare legalmente l’anno di nascita di Natalia
Grace
Due anni dopo l’adozione di Natalia
Grace, i Barnett sono riusciti a farle cambiare l’età in un
processo giudiziario. Il certificato di nascita ucraino di Natalia
indicava originariamente che era nata nel 2003, ma i Barnett hanno
chiesto con successo a un giudice di modificare i documenti di
nascita per dire che era nata nel 1989. Tuttavia, un ospedale
pediatrico locale ha condotto un’indagine sullo scheletro e ha
stabilito che Natalia aveva circa 11 anni all’epoca. La modifica
dei registri di nascita di Natalia ha permesso ai Barnett di
trattarla come un’adulta e ha fatto sì che Natalia non fosse più
legalmente la loro bambina.
Dopo aver dichiarato Natalia Grace
legalmente adulta, i Barnett l’hanno di fatto abbandonata. Hanno
affittato un appartamento a Lafayette, nell’Indiana, e hanno dato a
Natalia un sussidio federale prima di trasferirsi con il resto
della famiglia in Canada. Tuttavia, a causa della condizione
genetica di Natalia Grace, nel 2019 i procuratori della contea di
Tippecanoe hanno accusato Kristine e Michael Barnett di negligenza
nei confronti di una persona dipendente. Michael Barnett è stato
assolto dalle accuse nell’ottobre 2022, mentre le accuse contro
Kristine sono state archiviate nel marzo 2023.
Dove sono Natalia Grace e i
Barnett oggi
Ora, un decennio e mezzo dopo
l’adozione iniziale, Kristine e Michael Barnett e Natalia Grace
hanno vite molto diverse. Michael e Kristine si sono separati nel
2013 e hanno divorziato nel 2014. Nel 2013 Kristine ha scritto un
romanzo sulla crescita del figlio Jacob,
affetto da autismo, ma da allora non ha più scritto libri sulla
genitorialità. Michael ha invece affermato pubblicamente che
Kristine è stata violenta con Natalie e ha avuto tutta la colpa
della controversia sull’età di lei.
Dopo aver lasciato la famiglia
Barnett, Natalia ha invece avuto altri problemi di adozione. È
stata adottata dalla famiglia Mans, che però
avrebbe abusato di lei per dieci anni. La situazione era talmente
grave che Natalia ha dovuto inscenare una “fuga” e ora vive con la
famiglia DePaul. Stando a quanto riportato,
sta anche studiando per i test di sviluppo educativo generale,
sperando di diventare insegnante, e sta pianificando interventi
chirurgici legati al suo nanismo. Ha anche un
fidanzato, Neil, e ha dunque fatto molta
strada dagli eventi raccontati da Good American
Family.
The Hill è un
dramma sportivo emozionante che ha un impatto ancora maggiore
considerando che la straordinaria storia di Rickey Hill è basata su
fatti reali. Il film vede Colin Ford nei panni di Rickey Hill, un
giovane affetto da una malattia degenerativa alla colonna
vertebrale che cerca di realizzare il suo sogno di diventare un
giocatore di baseball. È il tipo di storia poco conosciuta di un
eroe dello sport che può raggiungere un pubblico più ampio. Grazie
a The Hill, che porta sullo schermo la straordinaria storia di
Rickey Hill, altri possono trovare ispirazione nel suo percorso
fatto di determinazione e perseveranza.
Oltre a Ford nel ruolo del
protagonista, il cast di The Hill include attori come
Dennis Quaid e Scott Glenn, che danno vita ad alcuni dei
personaggi reali della storia di Hill. Il film bilancia l’emozione
di vedere la carriera nel baseball di Rickey Hill diventare realtà
con le profonde difficoltà legate ai suoi problemi di salute. Alla
fine, è una storia avvincente e edificante di un perdente, ma la
vera storia di Rickey Hill è ancora più affascinante di quella che
si vede nel film.
Rickey Hill è nato con una
malattia degenerativa della colonna vertebrale
Hill ha anche vissuto
un’infanzia povera
Oltre ad essere un film sul
baseball, The Hill è anche la storia della malattia
degenerativa alla colonna vertebrale di Rickey Hill, nato con un
disco vertebrale mancante. Dalla nascita fino all’età di 4 anni,
Hill ha subito innumerevoli interventi chirurgici per poter
camminare. All’età di 5 anni, Hill ha iniziato a indossare tutori
per le gambe che gli permettevano di camminare, anche se non in
modo del tutto normale. Questo ha portato Hill ad affrontare il
bullismo e il giudizio dei suoi coetanei.
Sfortunatamente, al momento della
diagnosi di Rickey Hill, alla fine degli anni ’50, non si poteva
fare molto per lui, quindi continuò a indossare i tutori per le
gambe e crebbe giocando come qualsiasi altro bambino. Secondo
Hill, la sua infanzia fu difficile e povera, anche al di là dei
suoi problemi di salute. Hill crebbe nella zona di Fort Worth, in
Texas, figlio di un povero predicatore battista.
Hill raccontò a The Athletic che la sua famiglia faceva tanta
fatica che a volte mangiava “cibo per cani in scatola”.
Nonostante queste difficoltà, Hill fece tutto il possibile per
vivere come un bambino normale. Secondo un’intervista rilasciata a
Risen Magazine, Hill passava tutto il giorno a colpire
sassi, esercitandosi nel suo caratteristico swing da baseball. Alla
fine, questo fu l’inizio del suo viaggio nel baseball
professionistico.
Rickey Hill era un giocatore di
baseball della Minor League
Hill ha realizzato il suo sogno
nonostante una carriera breve
Rickey Hill non giocava con le
protesi alle gambe, ma ha trascorso tutta la sua carriera nella
lega minore senza protesi.
Sebbene Rickey Hill abbia dovuto
affrontare ostacoli come la sua malattia degenerativa alla colonna
vertebrale, la povertà della sua famiglia e i dubbi di chi lo
circondava, alla fine ha avuto successo ed è diventato un giocatore
di baseball della lega minore. La prima squadra per cui Hill ha
giocato a baseball professionistico è stata la Montreal Expos, con
cui ha firmato nel 1975, all’età di 19 anni, e ha giocato un totale
di quattro stagioni nella lega minore. Secondo Hill, dall’età di 12
anni fino alla fine della sua carriera, intorno ai 22 anni, faceva
500 battute al giorno.
Sorprendentemente, Rickey Hill
non giocava con le tutori alle gambe, ma ha trascorso tutta la sua
carriera nella lega minore senza tutori. Nel corso di 201
partite, Hill ha ottenuto una media di battuta di .298 con 26
fuoricampo e 116 RBI. Hill ha giocato per i Lethbridge Expos, i Rio
Grande Valley White Wings, i Texas City Stars e i Grays Harbor
Loggers. Inoltre, Hill era noto per il suo swing unico.
Colin Ford, che interpreta Rickey
Hill in The Hill, ha frequentato un campo di addestramento
per quattro mesi al fine di perfezionare tale swing e migliorare le
proprie abilità nel baseball. Sebbene Hill abbia giocato a baseball
professionistico solo per circa tre anni, il suo impatto è stato
comunque molto sentito grazie alla sua incredibile storia.
Il disturbo alla colonna
vertebrale di Rickey Hill ha interrotto la sua carriera nel
baseball
Rickey Hill si è ritirato dal
baseball professionistico all’età di 22 anni
Nonostante Rickey Hill abbia
superato il disturbo alla colonna vertebrale per diventare un
giocatore di baseball della lega minore, alla fine la sua
condizione ha avuto la meglio. Il fatto che Hill abbia smesso di
giocare è una testimonianza di quanto fosse grave il suo stato di
salute all’epoca perché, secondo Hill,
“Non esiste la parola rinunciare,
non l’ho mai sentita.”
Nonostante ciò, sembra che Hill
soffrisse di dolori costanti anche mentre giocava a baseball.Durante la stagione di baseball del 1978, Hill
giocava per i Grays Harbor Loggers, quando il suo corpo alla fine
cedette allo stress del baseball.
Come si realizzò il sogno di
Rickey Hill di giocare a baseball
La breve carriera di Hill
mise in luce il talento che molti dubitavano avesse
Alla fine, il sogno di Rickey
Hill di diventare un giocatore di baseball professionista si
realizzò, anche se fu di breve durata. Hill passò dall’essere un
bambino estremamente povero nel Texas centrale, che i medici
pensavano non avrebbe mai camminato normalmente in vita sua, a
calcare il campo da baseball professionistico per quattro stagioni
intere. Inoltre, Hill non era solo un membro mediocre della squadra
di baseball.Si distingueva in ogni squadra in cui
giocava per il suo talento puro e la sua propensione a realizzare
fuoricampo. Alla fine, Rickey Hill è diventato un
outsider ispiratore della storia dello sport.
Il successo di Hill è impressionante
per via delle sue condizioni di salute, ma più ancora è fonte di
ispirazione perché ha dimostrato che i suoi coetanei si
sbagliavano. Hill aveva molti detrattori che credevano che il suo
sogno fosse impossibile, tra cui i bulli della scuola e i
professionisti del baseball. Anche suo padre, interpretato da Denis
Quaid in The Hill, pensava che Hill non sarebbe mai
diventato un giocatore di baseball professionista e lo spingeva
invece a diventare un predicatore. Pertanto, il raggiungimento
dell’obiettivo da parte di Hill è ancora più soddisfacente perché
ha smentito ogni dubbio, specialmente quelli di suo padre.
Cosa è successo a Rickey Hill
dopo il baseball
Un film sulla vita di Hill è in
lavorazione da decenni
Dopo il ritiro dal baseball, Rickey
Hill si è dedicato a raccontare la sua storia. Il fratello di Hill
ha documentato il percorso di Rickey e da lì molti narratori e
registi hanno cercato di raccontare la sua storia. Tuttavia, Rickey
e suo fratello erano molto esigenti riguardo a chi affidare la
storia e, dopo molte ricerche, hanno finalmente scelto Jeff
Celentano, il regista di The Hill.
Per quasi 20 anni, gli Hill hanno
lavorato con Celentano per rappresentare alla perfezione il trionfo
di Rickey. Nel 2023, la storia è finalmente arrivata sul grande
schermo, con The Hill che è diventato recentemente un
successo in streaming, e tutto il duro lavoro di Rickey Hill sarà
finalmente apprezzato.
Hasan Balaban è tornato per la
seconda e ultima volta sugli schermi (qui la
recensione della prima parte). La parabola del giannizzero
rifugiatosi a Moena ha trovato la sua conclusione in una puntata
decisamente più esplosiva rispetto alla prima. Il
Turco, come sappiamo, prende spunto da un romanzo che
affonda le radici in eventi storici del Seicento, e ancora oggi,
nel cuore del Trentino, si celebra la Festa del Rione Turchia:
un’occasione che intreccia storia e leggenda, ispirata per
l’appunto a un soldato ottomano ferito durante il Secondo Assedio
di Vienna.
Nonostante la serie abbia
attraversato rallentamenti e modifiche di programma, il suo arrivo
sulla rete generalista – ormai sempre più vicina alle produzioni
turche – ha portato una boccata d’aria fresca. Il
Turcoha lasciato il segno, e possiamo
dirlo senza mezzi termini: è una delle produzioni più
riuscite della stagione, pur con qualche sbavatura nella
trama.
Il turco, la trama delle ultime 3
puntate
Hasan Balaban si prepara a difendere
Moena insieme agli altri giannizzeri. Ma, prima di poter scatenare
una vera e propria guerra, decide di incontrare Marco per sfidarlo
a duello. Quello che un tempo era uno dei suoi più cari fratelli,
però, pur avendo accettato, ha in serbo una sorpresa. Nel luogo in
cui i due si sarebbero dovuti incontrare, manda Skelettwolf,
incaricato di ucciderlo e di strappargli dal petto il tatuaggio
dell’artiglio, che un tempo rappresentava loro due, Decibal, Yedder
e Guido. Il piano di Marco, però, non è solo vendicarsi. Lui vuole
diventare un cavaliere valoroso agli occhi del principe vescovo
Francesco di Paolo, per poter sposare la figlia. Ed è proprio con
lei che organizza un piano studiato: convincere Gloria ad andare
con loro a Trento per essere processata come strega, fingendo che
lui abbia conquistato Moena.
Can Yaman: il suo Hasan Balaban è
credibile e magnetico
Lo abbiamo detto e lo ribadiamo:
anche nei nuovi episodi, Can
Yaman non delude. Scattante e perfettamente a
tempo in ogni scena d’azione, riesce a tenere alta la
tensione, dimostrando quanto abbia lavorato per dare al suo Hasan
Balaban spessore e intensità. Il giannizzero è uno dei ruoli che
gli si cuciono addosso meglio: impavido, passionale, energico. Ma
anche segnato da ferite profonde. Il suo è un personaggio
stratificato, in bilico fra la fedeltà alla patria, il desiderio di
vendetta verso chi l’ha tradito, e un amore travolgente per Gloria,
che lo spinge a scelte impensabili. Can calibra
ogni emozione con attenzione, rendendo visibile tutto
il caos interiore che Balaban vive. E sì, possiamo confermarlo:
alla sua prima vera prova drammatica, Can Yaman convince fino in
fondo.
Due culture che si incontrano
Gli ultimi
episodi de Il Turco alzano poi
ulteriormente il ritmo: sono più frenetici, più
serrati, più d’impatto. Merito anche delle battaglie,
numerose e orchestrate con efficacia, che permettono un
coinvolgimento maggiore. Certo, la parte finale, pur carica di
pathos, a tratti si perde in passaggi narrativi un po’ confusi, ma
nonostante qualche smagliatura di sceneggiatura, questi episodi
risultano più incisivi dei primi.
Perché vanno dritti al cuore del
racconto: ci sono due popoli, due visioni del mondo, che da nemici
imparano a guardarsi con occhi diversi. I turchi e gli italiani, ma
ancor prima i cristiani e i musulmani. Si sa, quando entra in gioco
la religione, le fratture sembrano inevitabili.
Eppure questa storia ci mostra un’altra
via: quella in cui anche i popoli più
diffidenti riescono a trovare un terreno comune. Perché
quando c’è da combattere un nemico più grande – come in questo caso
l’oppressione – anche i più lontani riescono a stringersi fianco a
fianco.
Quello che perciò viene trasmesso è
un messaggio potente, che parla ai popoli di oggi: a chi ancora si
scontra per il potere, per ideologia, per paura. Il
Turco ci ricorda che, oltre i confini e le bandiere,
siamo esseri umani. E che in fondo, più di ogni principio terreno,
è il cuore a guidarci davvero.
Tom Hardy fornisce una risposta interessante
alla prospettiva della seconda stagione di MobLand.
La serie Paramount+ ricca di star racconta la storia di due
potenti famiglie criminali che si contendono il controllo in una
disputa che potrebbe portare alla rovina uno o entrambi i loro
imperi. Harry Da Souza, interpretato da Hardy, si trova nel mezzo
del fuoco incrociato, agendo come faccendiere per la famiglia
Harrigan. Oltre a Hardy, MobLand vanta un cast di prim’ordine che include
Helen Mirren, Pierce Brosnan, Joanne Froggatt,
Lara Pulver, Anson Boon e Mandeep Dhillon. La serie ha debuttato il
30 marzo e andrà in onda con episodi settimanali fino al 2
giugno.
Secondo Collider,
Hardy parla del futuro di MobLand e di dove potrebbe andare
a parare la trama. L’attore conferma che “il piano è sicuramente
quello di vedere altre stagioni”. Egli anticipa che i futuri
episodi della serie potrebbero ampliare la portata, affermando
che la serie potrebbe “diventare internazionale”. Hardy
osserva che “ci sono elementi internazionali nella criminalità
organizzata” e che le complesse trame criminali della serie
“si inseriscono in un contesto mondiale”. Di seguito la
citazione completa di Hardy:
Il piano è sicuramente quello di
vedere altre stagioni. La domanda è: diventerà internazionale? Ci
sono elementi internazionali nel crimine organizzato, che vengono
toccati nella prima stagione. Il controllo della droga, delle
munizioni, delle armi, delle persone e di ogni genere di cose che
passano attraverso l’Europa e dall’Africa al Sud America, al
Pakistan… e le merci variabili che circolano in Europa.
Ci sono famiglie coinvolte in
ogni paese europeo che lottano per il potere e per ottenere lo
status che permette loro di movimentare questo tipo di merci. E chi
controlla tutto questo e come si inserisce in un contesto
mondiale.
Cosa significa questo per il
futuro di MobLand
Al momento, la serie è piuttosto
concentrata dal punto di vista geografico. La serie è ambientata a
Londra e nelle Cotswolds, una zona più bucolica e rurale
dell’Inghilterra. Una delle principali famiglie criminali, gli
Harrigan, è di origini irlandesi, il che conferisce ai personaggi
un background più ampio. Nonostante questa leggera varietà di
location,MobLand è incentrato sull’Inghilterrain termini di eventi reali, e anche i personaggi stessi
provengono dal Regno Unito. Pertanto, un’espansione a livello
globale rappresenterebbe un grande cambiamento per le future
iterazioni di MobLand.
La realizzazione di questa trama
dipende dal rinnovo della serie per la seconda stagione. La serie
ha avuto un inizio promettente, con un 79% di Tomatometer su
Rotten Tomatoes. Nonostante alcune recensioni poco
entusiastiche, i dati di ascolto di MobLand sono stati finora
positivi. Il primo episodio ha registrato il maggior numero di
spettatori a livello globale per una premiere di Paramount+, con
2,2 milioni di spettatori il primo giorno di uscita. Questi
numeri fanno pensare a un rinnovo di MobLand per una seconda
stagione.
Tutto parte da una domanda: «Come ucciderebbe un animale,
Gesù?»Kameron Waters,
cristiano devoto cresciuto nella Bible
Belt americana, si è interrogato a lungo su questo
dilemma. Esiste un modo spirituale per togliere la vita a un
animale? All’interno della sua comunità, la
frase «Cosa farebbe
Gesù?» è da sempre un mantra quotidiano. Eppure, secondo
Waters, esiste una contraddizione profonda tra l’immagine di un
Messia amorevole e compassionevole e la condotta di molti suoi
seguaci contemporanei, spesso cacciatori o allevatori, per i quali
sangue e macellazione sono all’ordine del giorno.
Da questa riflessione è nata Christspiracy, probabilmente
l’opera più audace e sconvolgente della carriera di
Andersen, dal 14 aprile anche nelle sale italiane con
Mescalito Film. Un progetto durato sette anni, in collaborazione
con Kip Andersen, autore dei celebri
documentari Cowspiracy, Seaspiracy e What the Health.
Il legame tra fede e consumo di carne
Andersen è ormai una figura di riferimento per chi promuove il
veganismo e i diritti degli animali. Ogni suo progetto mette in
discussione le istituzioni e i comportamenti sociali,
e Christspiracy non fa eccezione: questa volta,
però, il bersaglio è uno dei tabù più grandi di tutti i tempi,
ovvero il legame tra religione e consumo di
carne.
Il documentario, come dicevamo, parte da una
domanda: «Come
ucciderebbe un animale, Gesù?» — una variante del noto
motto cristiano “Cosa farebbe Gesù?”. L’idea è che l’etica
cristiana dovrebbe sempre rifarsi agli insegnamenti di Cristo,
anche quando si parla di alimentazione e uccisione degli animali.
Ma è davvero possibile conciliare la macellazione con
i valori cristiani?
Le prime risposte, raccolte da pastori e studiosi,
sono quelle prevedibili: Gesù viveva in Palestina nel I secolo,
dove la carne faceva parte dell’alimentazione comune. Ma nessuno sa
dire con certezza come – o se – Gesù uccidesse animali per
cibarsene. Si passa poi a un’intervista con una studiosa di Oxford
esperta di religione e cibo, che apre la porta
a un’interpretazione radicalmente diversa di Gesù e
del suo messaggio. Una delle tesi centrali del film è che
l’epiteto “Gesù di Nazareth” sia in realtà errato. Secondo i
registi, la dicitura corretta sarebbe “Gesù il Nazareno” – e qui
sta tutta la differenza: la prima perifrasi identificativa si
riferisce al luogo di provenienza, la seconda a una
setta ebraica del I secolo.
Per avvalorare questa tesi, i documentaristi citano
lo storico ebreo Giuseppe Flavio, che nel suo
elenco delle località della Galilea non menziona Nazareth. Questo
dimostrerebbe che Nazareth non esisteva all’epoca di Gesù e che
quindi egli non poteva provenire da lì. Al contrario, sostengono
che il Messia appartenesse a un gruppo religioso chiamato
i Nazareni, i cui membri – compreso Giovanni
Battista – erano vegetariani e contrari ai sacrifici
animali.
Un Messia vegetariano?
La prova principale di questa tesi sarebbe
l’episodio dell’ingresso di Gesù nel tempio di Gerusalemme. Qui non
si sarebbe limitato a cacciare i mercanti, ma avrebbe anche
liberato gli animali destinati al sacrificio. Il messaggio? Il
Nazareno voleva porre fine alla violenza sugli animali
e offrire sé stesso come ultimo sacrificio,
così che non ne servissero più altri. Ulteriori indizi sarebbero
presenti nell’Ultima Cena (dove manca l’agnello pasquale) e nella
frase “Il buon
pastore offre la vita per le sue pecore”,
interpretata non in senso metaforico, ma letterale: Gesù si sarebbe
sacrificato per salvare le pecore reali, non solo gli uomini.
Attraverso interviste a pastori e leader religiosi,
il film mette in luce l’ipocrisia tra
l’immagine evangelica di Gesù e la pratica concreta dei suoi
fedeli. Da questi interrogativi si sviluppa un racconto
che attraversa culture, epoche e religioni,
intrecciando tematiche emotive, storiche e morali legate al
tentativo di giustificare eticamente la macellazione animale. Il
film suggerisce apertamente fino a che punto le religioni
organizzate siano disposte a piegare i propri
insegnamenti per giustificare il consumo di carne.
Un viaggio spirituale e globale
Christspiracy non
attacca una religione in particolare:
tocca Hinduismo, Buddhismo, Ebraismo, Islam e Cristianesimo:
come dicevamo, per Waters la narrazione è anche un viaggio
personale che diventa sempre più scomodo man mano che si scoprono
le contraddizioni tra i principi religiosi e la pratica della
macellazione.
Una delle sequenze più forti riguarda proprio
il festival
hindu di Gadhimai, che si tiene ogni cinque anni in Nepal. Si
tratta della più grande cerimonia di sacrificio animale al mondo:
durante il picco del 2009 furono uccisi circa 500.000
animali. Uno shock per lo spettatore occidentale, ma –
come fa notare un partecipante – comunque meno dei tacchini
macellati negli Stati Uniti per il Giorno del Ringraziamento.
La sorpresa maggiore è che proprio
nella cultura hindu, che considera gli animali custodi di
anime e simboli spirituali, esistano ancora rituali di questa
portata. Il documentario si sofferma anche sull’India moderna, oggi
tra i maggiori esportatori di carne bovina al mondo, nonostante la
mucca sia sacra in molte religioni dharmiche. Un intervistato parla
addirittura di un’industria cooptata da una vera e propria
“mafia”.
Il caso Daniele e le contraddizioni cristiane
Il film dedica ampio spazio anche al personaggio
biblico di Daniele, che seguiva una dieta
vegetale e che oggi ispira il cosiddetto “Daniel
Plan”, adottato da alcune chiese cristiane. In
teoria, il piano promuove un’alimentazione priva di carne e vino,
ma il documentario mostra come anche in questo caso si
celino contraddizioni: lo stesso libro di
ricette ufficiale include piatti come Cast Iron Pork e Chile Lime Chicken.
Viene poi posto l’accento sul fatto che diversi
Padri della Chiesa, tra
cui Girolamo e BasilioMagno,
erano vegetariani. Lo stesso Eusebio affermava che gli apostoli
evitavano carne e vino. La famosa frase di
Paolo «l’uomo
debole mangia solo verdure» (Romani 14:2),
spesso interpretata come una critica al vegetarianesimo, viene
contestualizzata per mostrarne la reale ambiguità. Anche se in
alcune lettere Paolo invita a non giudicare chi non mangia carne (1
Corinzi 8:13; Romani 14:21), il film sorvola su questi dettagli,
preferendo enfatizzare la rivelazione secondo cui Gesù, Giacomo e
forse anche Pietro e Giovanni fossero vegetariani.
Dove finiscono i fatti, dove iniziano le ipotesi?
È bene specificare che molte delle affermazioni
contenute in Christspiracy sono
basate su frammenti di verità, mescolati però
con interpretazioni forzate e fonti poco affidabili. La tesi che
Nazareth non esistesse è stata smentita da scavi archeologici che
hanno confermato l’esistenza di un piccolo villaggio, abitato da
una cinquantina di famiglie già nel I secolo. Quanto ai Nazareni,
le fonti più dettagliate su di loro risalgono al IV secolo, e non
esistono prove dirette che fossero vegetariani. Lo stesso vale per
i Mandei – una setta ancora esistente in Iraq e Iran che considera
Giovanni Battista il vero messia – i cui testi parlano di
vegetarianismo, ma sono stati scritti secoli dopo la morte di Gesù
e non hanno valore storico attendibile.
Anche l’interpretazione dell’episodio del
tempio come atto animalista è fuorviante: in realtà, Gesù
si opponeva alla corruzione del clero e al commercio religioso, più
che al sacrificio animale in sé. E quanto all’Ultima Cena, è più
probabile che il pane e il vino siano stati scelti per ragioni
simboliche, già in uso tra le prime comunità cristiane. Infine,
Paolo non era contrario al vegetarianismo: nelle sue lettere,
invita i fedeli a rispettare chi sceglie di non mangiare carne, pur
non rendendolo un obbligo. Se davvero ci fosse stata una forte
opposizione tra vegetariani e non, in molti sostengono che il Nuovo
Testamento ne avrebbe parlato più apertamente.
Un invito a ripensare la compassione
Al di là di alcune congetture e reinterpretazioni
forzate, Christspiracy ha il merito di porre
domande scomode sull’etica del consumo di carne oggi. Non
è solo un documentario, ma un atto di accusa e una provocazione che
mette in discussione millenni di tradizione religiosa. Ed è anche
un invito, coraggioso e divisivo, a riflettere su che cosa
significhi davvero seguire gli insegnamenti di Cristo nel mondo
moderno.
Il risultato è un’indagine spietata che unisce decenni di attivismo
in un’unica riflessione: come può una vita di compassione, come
quella predicata da tutte le grandi religioni, giustificare la
sofferenza animale? Christspiracy è un’opera coraggiosa, che spinge a
riflettere su una domanda cruciale: possiamo davvero
definirci compassionevoli, se ignoriamo la sofferenza degli
animali? Per chi è vegano e religioso, forse queste
domande hanno già trovato una risposta. Ma per chi consuma carne,
il documentario rappresenta una sfida alle proprie convinzioni, che
mette in luce le incongruenze tra fede, alimentazione e morale. Con
immagini scioccanti e riflessioni profonde, Andersen ci invita a
riconsiderare il nostro ruolo nel mondo e il nostro rapporto con
tutte le creature viventi. Che ci piaccia o no.
La serie legale di successo
Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer di
Netflixha
riscosso finora un enorme successo e ora la piattaforma di
streaming ha rinnovato la serie per la quarta stagione. In uscita
nel 2022 e basata sui libri di Michael Connelly, Avvocato di
difesa – The Lincoln Lawyerracconta le vicende
dell’idealista avvocato difensore Mickey Haller (Manuel
Garcia-Rulfo), che esercita la professione dalla sua auto e spesso
si ritrova profondamente coinvolto nei casi che difende.
Ispirandosi alla brillante serie di libri di Connelly, la serie
Netflix è riuscita a catturare tutto l’umorismo e
l’emozione che rendono la serie Haller così avvincente.
La terza stagione di Avvocato
di difesa – The Lincoln Lawyeradattava il romanzo
di Connelly Gods of Guilt e seguiva Mickey mentre difendeva
un cliente accusato di aver ucciso un altro suo ex cliente, Glory
Days. Dopo aver scoperto l’enorme cospirazione dietro tutte le
morti avvenute nel corso della terza stagione, Mickey rimane
coinvolto in
un finale scioccante. Il corpo dell’ex cliente Sam Scales
finisce nel suo bagagliaio e la polizia è alla ricerca di risposte.
Ciò significa che la quarta stagione adatterà il romanzo di
Connelly The Law of Innocence, e ora Netflix ha dato il via
libera alla serie.
Ultime notizie su Avvocato
di difesa – The Lincoln Lawyer – Stagione 4
Lara Solanki/Netflix
La quarta stagione aggiunge tre
nuovi membri al cast
Mentre continua l’attesa per il
ritorno di Mickey, le ultime notizie confermano che
tre nuovi membri del cast si sono uniti a The Lincoln Lawyer
stagione 4. Ad aggiungersi al cast già eterogeneo, la star
dei reality TV Kyle Richards (Halloween) apparirà nel ruolo
di Celeste. Il nuovo personaggio arriverà alla Haller &
Associates con la speranza di assumere Lorna per rappresentarla in
un caso di divorzio.
Ad affiancare Richards ci sarà la
star di Sugar, Jason Butler Harner, che interpreterà il
ruolo di Drucker, un detective della omicidi determinato a
provare la colpevolezza di Mickey. Infine, Scott Lawrence
(JAG) interpreterà il giudice Stone, un uomo giusto ma
incredibilmente severo che supervisiona il caso. Come la maggior
parte dei nuovi arrivati in ogni stagione di The Lincoln
Lawyer, i ruoli sono tutti considerati apparizioni speciali e
probabilmente non saranno ripresi nelle stagioni future.
La quarta stagione di The
Lincoln Lawyer è confermata
Lara Solanki/Netflix
Il caso non è chiuso in The
Lincoln Lawyer
Con il finale straziante della
terza stagione che ha lasciato le cose in sospeso, sembrava solo
questione di tempo prima che Netflix ordinasse una quarta stagione
di The Lincoln Lawyer. In effetti, ci sono voluti circa
tre mesi perché il rinnovo fosse confermato, annunciato nel gennaio
2025. Sebbene l’annuncio della quarta stagione da parte della
piattaforma di streaming non abbia fornito quasi nessun dettaglio
sulla prossima stagione, si può presumere che arriverà nel corso
del 2025.
Tutte le stagioni di The Lincoln Lawyer sono
disponibili esclusivamente su Netflix.
Anche se altre esclusive Netflix
come Wednesday e Stranger Things impiegano anni tra
una stagione e l’altra, il legal drama ha pubblicato una stagione
all’anno dal suo debutto nel 2022. Anche durante il 2023, anno
abbreviato a causa dello sciopero, Mickey è tornato a praticare la
sua particolare forma di giustizia. Con il casting in corso nei
primi mesi del 2025, il lavoro dietro le quinte è attualmente in
corso e le telecamere dovrebbero iniziare a girare presto.
Netflix ha annunciato il rinnovo tramite il proprio account X
(ex Twitter), pubblicando una foto di Mickey alla guida della sua
auto con un sorrisetto.
The Lincoln Lawyer è andata
in onda per la terza stagione il 17 ottobre 2024.
Dettagli sul cast della quarta
stagione di The Lincoln Lawyer
Sebbene
il cast di The Lincoln Lawyer utilizzi una vasta
gamma di guest star di stagione in stagione, Mickey e il suo
team sono rimasti sostanzialmente gli stessi fin dal primo
giorno. È stato confermato che Manuel Garcia-Rulfo tornerà a
interpretare il ruolo dell’omonimo avvocato, Mickey Haller. Sarà
affiancato da Becki Newton nel ruolo dell’ex moglie e assistente
legale di Haller, Lorna, che sarà particolarmente importante nella
quarta stagione poiché ora è abilitata all’esercizio della
professione legale.
Inoltre, Angus Sampson riprenderà
il ruolo dell’investigatore di fiducia di Mickey, Dennis “Cisco”
Wojciechowski, insieme a Jazz Raycole nel ruolo dell’ex cliente di
Haller diventato autista, Izzy Letts. Neve Campbell tornerà nei
panni di Maggie McPherson nella quarta stagione, dopo essere
stata promossa a personaggio fisso della serie dopo essere stata
retrocessa a guest star nella terza stagione. D’altra parte, è
stato annunciato che Yaya DaCosta non tornerà a interpretare il
ruolo di Andrea Freeman.
La quarta stagione ha aggiunto il
suo primo nuovo personaggio con l’arrivo di Constance Zimmer
(House of Cards) nel ruolo della procuratrice Dana Berg. La
combattiva procuratrice è un’ex collega di Maggie che ha il
soprannome di “Death Row Dana” per via del suo stile in aula. Dana
Berg, interpretata da Zimmer, apparirà in tutti i 10 episodi della
quarta stagione come personaggio ricorrente. Gigi Zumbado (Heart
Eyes) interpreterà Grace, una paralegale in formazione che fa
parte del team di difesa di Mickey. Marcus Henderson (Get
Out) è Yannick Bamba, il compagno di cella di Mickey che viene
assunto per proteggerlo. La giornalista della KTLA Kacey Montoya
interpreterà se stessa in un cameo.
Altri nuovi membri del cast si sono
aggiunti alla quarta stagione, con la star dei reality TV Kyle
Richards (Halloween) che interpreterà Celeste, una donna
che vuole assumere Lorna per il suo caso di divorzio. Assumendo un
ruolo antagonista, Jason Butler Harner (Sugar) interpreterà
Drucker, un detective della omicidi determinato a provare la
colpevolezza di Mickey. Il veterano della TV Scott Lawrence
(JAG) interpreterà il giudice Stone, severo ma giusto.
Dettagli sulla trama della
quarta stagione di The Lincoln Lawyer
La polizia è alla ricerca di
risposte e Mickey è il sospettato più ovvio, soprattutto perché ha
un movente economico.
Una cosa che ha reso The Lincoln
Lawyer così avvincente nelle sue tre stagioni è che ogni
stagione termina con un anticipazione di ciò che accadrà nella
successiva. La terza stagione non ha fatto eccezione e il colpo di
scena scioccante ha messo Mickey nella situazione più difficile in
cui si sia mai trovato finora. Dopo aver risolto l’omicidio di
Glory Days e scoperto la grande cospirazione all’interno
dell’ufficio del procuratore distrettuale, Mickey è scioccato nello
scoprire il cadavere del suo ex cliente Sam Scales nel bagagliaio
della sua auto. La polizia è alla ricerca di risposte e Mickey è il
sospettato più ovvio, soprattutto perché ha un movente
economico.
Questo teaser suggerisce che la
quarta stagione sarà tratta dal romanzo di Connelly The Law of
Innocence, in cui Mickey viene arrestato per omicidio e
costretto a difendersi mentre è dietro le sbarre. Questo aumenterà
l’importanza di personaggi come Lorna, e ora che lei può esercitare
la professione legale, Mickey avrà bisogno di lei più che mai. Anni
passati a difendere i suoi clienti hanno preparato Mickey a tutto,
ma la posta in gioco si alza quando è la sua testa a essere in
pericolo nella quarta stagione di The Lincoln
Lawyer.