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The Better Sister: trailer della serie poliziesca con Jessica Biel ed Elizabeth Bank

The Better Sister

Il trailer di The Better Sister svela Jessica Biel ed Elizabeth Banks protagoniste di una serie poliziesca che riunisce due sorelle con un passato complicato. Basata sul best seller di Alafair Burke, la prossima serie limitata di Prime Video segue due sorelle separate che vengono riportate nella vita l’una dell’altra dopo l’omicidio di uno dei loro mariti. Oltre a Biel e Banks nei ruoli principali, il cast include Corey Stoll, Maxwell Acee Donovan, Kim Dickens, Bobby Naderi, Gabriel Sloyer, Gloria Reuben, Matthew Modine e Lorraine Toussaint.

Ora, Prime Video ha pubblicato il primo trailer ufficiale di The Better Sister. Il trailer presenta Chloe (Jessica Biel), una dirigente di successo nel mondo dei media, che sembra avere una vita perfetta con il marito avvocato Adam (Corey Stoll) e il figlio adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan). Nel frattempo, la sorella Nicky (Elizabeth Banks), da cui si è allontanata, lotta contro la dipendenza e le difficoltà finanziarie. Ma quando Adam viene brutalmente assassinato, le sorelle sono costrette a tornare a vivere l’una con l’altra e, mentre si riavvicinano, approfondiscono la loro complicata storia familiare alla disperata ricerca di risposte. Guarda il trailer qui sotto:

Cosa significa il trailer di The Better Sister per la serie

Il trailer di The Better Sister presenta Nicky come la principale sospettata dell’omicidio di Adam, dato che è la sua ex e la madre biologica di Ethan. Chloe sembra aver “rubato la vita a sua sorella”, portandole all’allontanamento. A sua volta, Nicky sembra avere un movente per uccidere Adam, che molto probabilmente è un depistaggio, dato che le due sorelle sembrano collaborare per risolvere il caso. In alternativa, il trailer presenta anche il loro figlio adolescente, Ethan, come sospettato. Data l’attenzione della serie sui segreti di famiglia, è probabile che l’assassino di Adam sia legato a lui.

The Better Sister sembra essere molto più di un semplice giallo di successo, poiché promette interpretazioni avvincenti da parte dei due protagonisti. Banks, nota soprattutto per i suoi ruoli nei film Pitch Perfect e Hunger Games, è una star candidata tre volte agli Emmy, tutte per la categoria Miglior attrice guest star in una serie comica, due volte per 30 Rock e una volta per Modern Family, e sembra portare un po’ di quel suo talento comico in The Better Sister.

Biel, anche lei candidata agli Emmy per la sua interpretazione nella miniserie The Sinner, sembra portare in The Better Sister più della sua presenza malinconica.

 
 

Venom: The Last Dance, spiegazione del finale del film con Tom Hardy

Venom: The Last Dance (Venom 3)

Dopo 6 anni di storie folli e a volte disgustose, la trilogia del simbionte interpretata da Tom Hardy è giunta al termine con Venom: The Last Dance, che segna la fine di un’era. Il simbionte più famoso della Marvel e il suo ospite si sono uniti per la prima volta nel 2018 in Venom, dando il via all’universo Spider-Man della Sony con uno spirito di divertimento sfrenato che ha sfiorato il limite del vietato ai minori senza mai oltrepassarlo.

Con Venom: The Last Stand, la Sony chiude un capitolo, ma il finale del film – e in particolare l’introduzione di una minaccia per l’universo al livello di Thanos nella figura del cattivo Knull – è molto promettente per il futuro. È solo un futuro che dovremo affrontare senza la partecipazione di Tom Hardy, a meno che la Marvel non riesca a compiere un colpo da maestro e riporti Eddie Brock nel cast di Avengers: Doomsday o Secret Wars. Cose più strane sono sicuramente successe.

Mentre la polvere inizia a depositarsi sulla trilogia cinematografica di Venom, analizziamo esattamente come The Last Dance conclude la storia di Eddie Brock, il sottile significato nascosto che rivela sulla trilogia più ampia e cosa prepara esattamente per il futuro. Ecco tutto quello che c’è da sapere.

Venom si sacrifica per distruggere il Codice e salvare il mondo

È stata davvero l’ultima danza per Venom

Il marketing di Venom 3, e in effetti anche il titolo, ha volutamente sottolineato il fatto che o Eddie o Venom sarebbero morti in The Last Dance, ed è il simbionte a compiere il sacrificio finale. Il climax del film vede Venom, diversi nuovi simbionti e l’esercito terrestre guidato da Rex Strickland, interpretato da Chiwetel Ejiofor, contro i mostruosi Xenophages di Knull, che distruggono i simbionti, lasciando Venom in vita.

Venom assorbe gli Xenophages e striscia verso una vasca di acido posizionata strategicamente per uccidere sia se stesso che i mostri alieni. Il simbionte spinge via Eddie prima che Strickland usi la sua autorizzazione per far riversare l’acido su di loro, e Venom protegge il suo ospite usando una porta d’acciaio prima di essere ucciso quando Strickland distrugge la struttura.

Le ultime parole del simbionte a Eddie sono “ci vediamo”, suggerendo che anche nei suoi ultimi istanti crede ancora che i due possano riunirsi.

Il Codice e il suo significato

Venom: The Last Dance

Il piano di Knull per fuggire dalla prigione dipende dal suo accesso al Codice, che viene creato quando un simbionte salva la vita del suo ospite e le loro forze vitali diventano una sola. Nel caso di Venom, questo è successo nel finale di Venom, quando Eddie è stato pugnalato da Riot e il simbionte si è legato a lui per rianimarlo. Venom era disposto a sacrificarsi in quel momento, guadagnandosi il soprannome di Lethal Protector, che avrebbe poi avuto un ruolo altrettanto importante nel finale di The Last Dance.

Non è del tutto chiaro perché il Codice sia fondamentale per la fuga di Knull nel film, ma lui rimane imprigionato quando Venom sconfigge gli Xenophages e si sacrifica, con grande rabbia di Knull. Ciò suggerisce anche che il Codice sia stato distrutto, nonostante le minacce di Knull di vendicarsi sull’universo.

Nei fumetti Marvel, il Codice è più complesso e potrebbe offrire una risposta. Piuttosto che essere creato attraverso un legame tra l’ospite e il simbionte, il Codice è un frammento di simbionte rimasto nel corpo dell’ospite anche dopo che il legame è stato spezzato. Il Codice crea anche un registro dell’ospite nella mente collettiva dei simbionti ed è effettivamente la chiave per accedere a un patrimonio di conoscenze sugli ospiti.

Inoltre, nei fumetti, Eddie è stato effettivamente in grado di creare il proprio simbionte composito dai Codici raccolti da The Maker (una versione malvagia di Reed Richards proveniente da un universo alternativo), che li aveva raccolti nel tentativo di ripristinare il proprio universo. Capace di creare simbionti, svelarne i segreti (e quelli della mente collettiva) e di esercitare altri poteri incredibilmente preziosi, è una figura di grande importanza. Knull ha identificato il Codice di Venom come la chiave per la sua fuga, forse come mezzo per controllare la mente collettiva e diventare più potente.

Come Venom può ancora tornare: la spiegazione

Se l’universo della Sony segue la tendenza stabilita dalla versione a fumetti del Codice, Eddie potrebbe ancora avere una traccia del Codice nel proprio corpo: un regalo d’addio lasciato dal suo simbionte. Ciò renderebbe possibile la resurrezione, dato il giusto accesso al Codice, che richiederebbe un approfondimento della tradizione dei simbionti. Fortunatamente, la dottoressa Payne interpretata da Juno Temple entra in contatto con uno dei simbionti dell’Area 55, il che potrebbe significare che il legame con la mente collettiva e i suoi segreti continua a esistere.

In modo un po’ più tangibile, ci sono ancora due frammenti di Venom di cui non si trova traccia. Uno è rimasto nell’MCU nella scena post-crediti di Spider-Man: No Way Home e l’altro era in custodia di Strickland dopo che lo aveva recuperato dallo stesso bar nel suo universo. C’è un indizio nella scena post-crediti di Venom: The Last Dance che il dispositivo di contenimento che usa per intrappolare il frammento del simbionte si rompe durante la battaglia nell’Area 55 e il frammento del simbionte fugge. Una riunione potrebbe ancora essere possibile.

Cosa succederà a Eddie Brock?

Venom: The Last Dance

Eddie rimane ferito nella battaglia finale, ma sopravvive e si risveglia in ospedale, dove scopre che i suoi precedenti sono stati cancellati e che ha “la sincera gratitudine di una nazione riconoscente”. Insieme al biglietto di ringraziamento, il generale dice a Eddie che non può rivelare alcun dettaglio di ciò che è successo, altrimenti verrà gettato nel “buco più freddo e oscuro che si possa immaginare”.

Cosa succederà quindi? The Last Dance si basa molto sull’idea che Eddie sarebbe un buon padre, il che ovviamente gioca a favore del fatto che nei fumetti ha un figlio: Dylan Brock. Il suggerimento è che ora che la sua vita non è più instabile e la sua fedina penale è pulita, può concentrarsi nuovamente sulla realizzazione di quella storia. Purtroppo, però, non sarà con Anne Weying (Michelle Williams), la sua fidanzata del primo film, dato che in Let There Be Carnage la vediamo fidanzata con Dan Lewis.

Tom Hardy ha parlato apertamente del suo desiderio di incontrare Spider-Man, apparendo al New York Comic Con 2024 per dire che sarebbe disposto a partecipare a un crossover:

“Mi piacerebbe combattere contro Spider-Man. Mi piacerebbe combattere contro di lui adesso. Sono felice di combattere contro Spider-Man oggi, al 100%. Non direi mai mai”.

Resta da vedere se ciò sia possibile con l’attuale accordo sui diritti Marvel tra Sony e Disney, ma ne varrebbe sicuramente la pena. Hardy ha anche smentito le voci secondo cui sarebbe nel cast di Spider-Man 4, ma nonostante la fine della trilogia di Venom, non sembra che sia davvero finita.

Cosa succede a Knull alla fine di Venom: The Last Dance

venom the last dance cavallo
Venom: The Last Dance

Quando Venom si sacrifica per salvare Eddie e uccidere gli Xenophages, sventa il piano di Knull di fuggire e conquistare il dominio dell’universo. Rimane intrappolato nella sua prigione, ma in qualche modo percepisce la distruzione del Codex, presumibilmente grazie a un collegamento con la mente collettiva. Ma non resterà lontano a lungo.

Come Venom 3 prepara una trama più ampia su Knull

La regista di Venom: The Last Dance, Kelly Marcel, ha parlato del coinvolgimento sorprendentemente breve di Knull nel film prima dell’uscita. La cosa importante da ricordare è che possiamo aspettarci di vedere ancora il terrificante cattivo nei futuri film della Sony:

“Ora siamo in territorio spoiler e speriamo che parte del divertimento nel guardare questo film sia non sapere cosa succederà, ma credetemi, sappiamo bene quanto Knull sia importante per i fan, quindi, proprio come abbiamo gettato le basi per Venom, speriamo di fare lo stesso per Knull. Il Re in Nero è troppo potente per essere eliminato con un colpo solo”.

A quanto pare, Knull è stato concepito come una minaccia al livello di Thanos per l’universo Spider-Man della Sony, nonostante la morte di Venom e il massacro dei simbionti:

“Questo film introduce Knull, ma tocca solo l’inizio della sua storia. I più grandi cattivi dei film Marvel vengono sviluppati nel tempo. Qui, Knull è la minaccia che si nasconde dietro il pericolo che mette alla prova i limiti assoluti della partnership tra Eddie e Venom, ma è il loro rapporto che rimane il cuore di questa storia”.

Come ciò avverrà non è ancora chiaro. C’è, ovviamente, la possibilità che Knull entri nell’MCU – dopotutto ha il potere di viaggiare nel multiverso – ma è significativo che Marcel abbia parlato della vita nel franchise dei simbionti anche dopo la rivelazione del destino di Venom. Quindi un evento King In Black potrebbe ancora verificarsi esclusivamente nell’universo cinematografico della Sony.

Nei fumetti, l’evento crossover King In Black era una trama tentacolare che includeva le apparizioni degli Avengers, degli X-Men, dei Fantastici Quattro e di altri simbionti. Sia Venom che Spider-Man giocano un ruolo chiave mentre Knull invade la Terra e lascia dietro di sé una scia di distruzione e supereroi morti e sconfitti. Un adattamento cinematografico sarebbe presumibilmente molto diverso dall’originale, ma è comunque una prospettiva entusiasmante.

Spiegata l’agonia del simbionte del dottor Payne

Venom: The Last Dance

Agony è il sostituto di Venom?

Alla fine di The Last Dance, quando Strickland viene ferito a morte, fa esplodere una granata, uccidendo se stesso e provocando un’enorme esplosione che non lascia quasi nessun sopravvissuto. La dottoressa Payne (Juno Temple) fugge dall’esplosione, ma viene temporaneamente distratta da un compagno caduto e decide di rompere la fiala del simbionte finale. Legandosi al simbionte rosa, acquisisce poteri di fulmini e supervelocità e salva il suo amico.

Passando ai fumetti, sembra che Payne si leghi ad Agony, uno dei cinque simbionti creati dalla Life Foundation come una sorta di forza di difesa sovrumana dai “semi” di Venom. Si lega alla guardia di sicurezza della Life Leslie Gesneria e possiede i tipici poteri dei simbionti, insieme alla capacità di sputare acido.

Agony ha debuttato ufficialmente nella Marvel Comics in Venom: Lethal Protector #4 (marzo 1993)

Dato che Kelly Marcel ha promesso altre storie sui simbionti, sembra probabile che la Sony abbia in programma di riportare Agony e Temple, forse per l’evento Knull. Potrebbe essere lei la risposta della Sony al rimpiazzo di Venom? Ovviamente avrebbe un ruolo difficile da ricoprire e la perdita di Tom Hardy è un duro colpo per la Sony, ma altri progetti sui simbionti che porteranno a Knull avranno bisogno di un punto focale.

La spiegazione del significato del viaggio di Eddie alla Statua della Libertà 

Nella battaglia finale, con tutti gli altri simbionti morti, Venom ed Eddie condividono un momento in cui quest’ultimo è ferito e Venom lo cura. Sentendo chiaramente la propria morte, o consapevole del sacrificio che dovrà compiere, dice a Eddie: “Mi sarebbe davvero piaciuto vederla… Lady Liberty”. In effetti, The Last Dance conferma il sottotesto della storia degli immigrati del franchise di Venom.

La Statua della Libertà è un simbolo di libertà e indipendenza, ed è impossibile ignorare l’associazione con la storia degli immigrati. Venom stesso è una sorta di immigrato, che arriva sulla Terra in cerca di nuove opportunità. Naturalmente, la sua ricerca di ospiti è in qualche modo diversa, ma la paura di Venom nei confronti di Knull e la minaccia degli Xenophages hanno chiaramente un impatto sul simbionte. Il fatto che il suo ultimo tragico desiderio fosse quello di vedere un simbolo di libertà è un commovente cenno alla sua speranza di poter essere accettato e godere di un vero senso di libertà.

Mentre infuria la battaglia finale, la famiglia del personaggio interpretato da Rhys Ifans, apparsa in precedenza durante un viaggio verso l’Area 51, ritorna e Eddie la salva. In precedenza, aveva detto al giovane figlio che gli alieni non esistono, ma la realtà prende il sopravvento mentre i simbionti combattono contro gli Xenophages. Il ragazzo è spaventato, ma Eddie lo rassicura dicendogli che il suo “migliore amico al mondo” è un alieno, sottolineando ulteriormente il sottile messaggio di accettazione delle differenze.

Cosa succede nelle scene post-crediti di Venom: The Last Dance

Venom: The Last Dance ha due scene post-crediti. La prima torna alla prigione di Knull, che affronta la sua sconfitta. Infuriato, giura vendetta e pianifica le sue prossime mosse con una promessa agghiacciante all’universo:

“Il tuo campione è caduto. I pianeti saranno miei. Il Re in Nero si è risvegliato. Ucciderò il tuo mondo, tutti bruceranno e tu starai a guardare”.

Dato che la regista di Venom: The Last Dance, Kelly Marcel, ha già promesso che ci saranno altri episodi su Knull, presumibilmente non passerà molto tempo prima che il formidabile cattivo riesca a fuggire per mantenere la sua promessa. Se la Sony farà le cose per bene e, si spera, troverà un modo per riportare Venom, o addirittura per utilizzare finalmente Spider-Man nel suo universo espanso, King In Black potrebbe diventare un evento delle dimensioni di Avengers.

L’evento a fumetti basato sulla tradizione Marvel che vede Knull come un antico nemico dei Celestiali, già presenti in modo importante nell’MCU. Egli cerca, secondo le parole ufficiali della Marvel, un “regno perfetto del nulla” e ha creato i simbionti come suo esercito prima che questi lo tradissero e lo imprigionassero. La sua minaccia di dominio non è vana e si spera che la Sony riesca a radunare abbastanza difensori della Terra per giustificare l’arrivo di un cattivo così potente.

La scena post-crediti è un breve stinger ambientato tra le rovine dell’Area 51 dopo l’esplosione di Strickland. Dopo che la polvere si è posata, appare il barista di Cristo Fernández, che chiama disperatamente “Hola?” e chiede aiuto. La telecamera poi si concentra su uno scarafaggio, riprendendo una scena precedente in cui il dottor Payne dice che solo gli scarafaggi sarebbero sopravvissuti alla distruzione dell’Area 51 ordinata dal governo.

Lo scarafaggio si avvicina curiosamente allo stesso dispositivo in cui Strickland aveva precedentemente contenuto il frammento del simbionte Venom lasciato nel bar all’inizio del film. Il dispositivo emette delle scintille, suggerendo che è rotto e che qualunque cosa ci fosse all’interno è ora libera. L’allusione alla resistenza dello scarafaggio è chiaramente intesa come un cenno alla possibile sopravvivenza del frammento di Venom, preparando immediatamente il ritorno del simbionte. Ma si legherà a qualcun altro?

Se Tom Hardy non tornerà dopo Venom: The Last Dance (a meno che qualcuno non gli dia la possibilità di realizzare il suo sogno di combattere Spider-Man), c’è ovviamente la possibilità che Venom possa legarsi a un altro ospite. Nei fumetti, diversi personaggi Marvel hanno ospitato Venom, tra cui Peter Parker, Anne Weying, Angelo Fortunato, Mac Gargan (Scorpion), Flash Thompson e il figlio di Eddie Brock, Dylan. Quindi, anche senza Hardy, la Sony ha diverse opzioni.

 
 

Chicago P.D. – Stagione 13: si farà? tutto quello che sappiamo

Chicago PD serie tv 2014

Chicago P.D. è stato il primo spin-off di successo del franchise One Chicago, ma la serie poliziesca verrà rinnovata per la tredicesima stagione? Creata dal guru della TV Dick Wolf e Matt Olmstead, Chicago P.D. segue gli agenti dell’Unità Intelligence del dipartimento di polizia mentre utilizzano le loro abilità uniche per risolvere alcuni dei casi più difficili che la città ha da offrire settimana dopo settimana. Nel corso dei suoi oltre dieci anni di programmazione, la serie si è ampliata fino a non limitarsi più alle storie dei casi della settimana, ma a intrecciare anche interessanti narrazioni sulle vite dei personaggi.

Lo sciopero di Hollywood del 2023 ha messo un freno alla programmazione autunnale della NBC e ha causato il rinvio dell’intera serie One Chicago alla metà della stagione 2024. Ciò non ha minimamente intaccato la popolarità del franchise, e la stagione 11 di Chicago P.D., nonostante la durata ridotta, ha rapidamente ottenuto il rinnovo per una dodicesima stagione. Nonostante la promessa di un ritorno alla normalità nel palinsesto, diversi cambiamenti importanti nel cast hanno influenzato il percorso della stagione 12, tra cui l’addio del personaggio preferito dai fan Hailey Upton (interpretato da Tracy Spiridakos). Anche se il successo di Dick Wolf è in evoluzione da diverse stagioni, la probabilità di una stagione 13 di Chicago P.D. sembra alta.

La stagione 13 di Chicago P.D. non è confermata

La NBC non ha ancora ordinato un’altra stagione

Il destino di Chicago P.D. sembra assicurato, a meno che gli ascolti non crollino durante la dodicesima stagione.

Dopo oltre un decennio in onda, non c’è dubbio che il franchise One Chicago sia diventato un punto fermo della TV network. Nonostante ciò, la NBC non ha ancora preso una decisione sulla tredicesima stagione di Chicago P.D., e la rete non ha rinnovato nessuna delle sue serie gemelle. Questa mossa non è esattamente sorprendente, considerando che la dodicesima stagione è ancora in onda e che i recenti scioperi a Hollywood potrebbero rendere le reti un po’ più reticenti a ordinare nuove stagioni con troppo anticipo. Indipendentemente da ciò, il destino di Chicago P.D. sembra assicurato, a meno che gli ascolti non crollino durante la dodicesima stagione.

  • I nuovi episodi di Chicago P.D. vanno in onda ogni mercoledì sulla NBC.

Con poche possibilità di un calo degli ascolti, il rinnovo di Chicago P.D. (e anche delle altre serie) arriverà probabilmente a metà stagione o più tardi. Anche durante le stagioni abbreviate dallo sciopero all’inizio del 2024, la NBC non ha perso tempo e ha rinnovato in blocco il franchise One Chicago. Se lo schema si manterrà, la stagione 13 di Chicago P.D. sarà probabilmente ordinata contemporaneamente alla stagione 14 di Chicago Fire e alla stagione 11 di Chicago Med.

La stagione 12 di Chicago P.D. è stata trasmessa per la prima volta il 25 settembre 2024.

Dettagli sul cast della tredicesima stagione di Chicago P.D.

Quali agenti torneranno in servizio?

Sebbene al momento non si sappia nulla sul potenziale cast della tredicesima stagione, le serie come Chicago P.D. spesso puntano su un cast solido e sulla continuità tra una stagione e l’altra. Il cast della tredicesima stagione di Chicago P.D. sarà probabilmente composto da volti noti, guidati da Jason Beghe nel ruolo del sergente Hank Voight, che interpreta sin dal debutto della serie. I grandi cambiamenti tra la stagione 11 e la 12 potrebbero potenzialmente lasciare spazio a una stagione 13 meno turbolenta, e i nuovi arrivati come Kiana Cool di Toya Turner potrebbero diventare personaggi fissi. Emily Martel (Victoria Cartagena) è stata uccisa nella premiere della stagione 12 e non tornerà.

Dettagli sulla trama della tredicesima stagione di Chicago P.D.

Si prevedono casi ancora più emozionanti

Prevedere la trama della tredicesima stagione di Chicago P.D. è difficile in questo momento, perché la dodicesima stagione riserverà probabilmente molte sorprese prima di giungere al termine. Inoltre, Chicago P.D. è una serie procedurale che si basa molto su casi settimanali che non hanno seguito negli episodi successivi. Per questo motivo, l’unica cosa che si può davvero prevedere sulla prossima stagione è che Voight e la sua squadra dovranno affrontare una miriade di sfide nel tentativo di mantenere Chicago al sicuro.

 
 

The Accountant 2: la recensione del nuovo film con Ben Affleck

The Accountant 2 film

The Accountant 2 è il nuovo film diretto da Gavin O’Connor (WarriorThe Accountant), in arrivo nelle sale cinematografiche il 24 aprile 2025. Il film, prodotto e distribuito da Warner Bros. Pictures, è un avvincente intreccio di azione e thriller, che segna il ritorno dell’enigmatico e letale contabile Christian Wolff, interpretato da Ben Affleck.

La trama di The Accountant 2

Dopo anni trascorsi nell’ombra, Christian Wolff vive una vita ai margini, mantenendo un basso profilo e cercando di lasciarsi alle spalle il caos del suo passato. Ma la morte improvvisa e violenta di un vecchio conoscente lo riporta in superficie: l’uomo, prima di morire, lascia un messaggio criptico — “trova il contabile”. Incapace di ignorare l’enigma, Wolff si immerge in un’indagine che lo condurrà in un mondo ancora più oscuro e pericoloso di quello che credeva di conoscere. Per affrontare la minaccia crescente, è costretto a riallacciare i rapporti con suo fratello, un killer altamente addestrato (Jon Bernthal), con cui condivide un passato tormentato e pieno di ferite mai rimarginate.

Cercare connessioni

Il cinema, e in generale la maggior parte del materiale audiovisivo più o meno contemporaneo, è sempre stato caratterizzato da una certa ipertestualità. E una componente fondamentale dell’esercizio critico risiede proprio nel tentare di individuare le coordinate di un determinato iper-testo, per cercare quantomeno di orientarsi nel vastissimo oceano di potenziali riferimenti e collegamenti che ogni film (e/o similari) porta con sè. A partire da questo presupposto è particolarmente affascinante notare quanto, il più delle volte, non sia la sola ubicazione storico-geografica del lungometraggio in questione a fornire tutta una serie di spunti di partenza. Quanto la collocazione dello stesso, in ambito festivaliero ma non solo, all’interno di un panorama distributivo che esalta ossessioni comuni – siano esse teoriche, tematiche o, perchè no, visive.

Non ci sorprende perciò ravvisare, in questo senso, una certa possibilità di dialogo tra il The Accountant 2 di Gavin O’Connor e altri due titoli che, nel periodo storico in cui stiamo scrivendo, sono di recente approdati in sala: I Peccatori di Ryan Coogler e Operazione Vendetta di James Hawes. Titoli che, se usciti in altre finestre temporali, non avrebbero forse preso parte attiva a questo grande gioco di voli – talvolta pindarici – che è il ragionare di cinema.

L’action secondo Gavin O’Connor

La centralità di una fratellanza peccaminosa posta in essere dal “quartetto” Affleck-Bernthal-Jordan e la condivisione del corpo dello stesso Bernthal tra O’Connor e Hawes (seppur distante a livello di minutaggio) sono infatti senz’altro frasi coordinate di questo discorso. A dettare la vera e propria sintassi del quale, tuttavia, è piuttosto la modalità con cui ognuno dei tre titoli affronta il genere action; dissetante fonte di reference a cui ciascuno, sebbene con obiettivi diversi, ha necessariamente dovuto accostarsi.

Se è vero però che, almeno da questo punto di vista, The Accountant 2 può quasi considerarsi una sintesi delle tensioni fisico-corporee e mentali valorizzate rispettivamente da I Peccatori e Operazione Vendetta – a cui Gavin O’Connor non teme di addizionare omaggi, questi sì evidenti, a titoli/personaggi cinematografici già significativi per il primo capitolo (su tutti il John Wick di Stahelski, evocato da una penna prontamente “armata”, e il John Nash di A Beautiful Mind), è giusto sottolineare, al contempo, la maturità artistica di un cineasta che, come fa il suo protagonista nella meravigliosa sequenza del cowboy-pub, si conferma a suo agio tanto nella gestione dei tempi del genere, quanto in quella degli spazi. E che, con la stessa leggiadria dimostrata appena una settimana fa dal collega Coogler, non ha paura e, anzi, gode del passaggio da un registro all’altro. Dimostrandosi capace di alternare azione pura, commedia e dramma a tinte politiche (la questione e le atrocità relative ai flussi migratori verso gli Stati Uniti emerge tutt’altro che ridimensionata) con un rigore che amalgama le singole componenti senza mai perderne il controllo.

La strepitosa chimica tra i due principali interpreti e qualche, seppur compiaciuta, scelta registica di gran classe – il coltello che taglia la fotografia attorno a cui ruota buona parte della trama – non sono che le classiche ciliegine sulla torta di un lungometraggio che, ci auguriamo, non abbia ancora esaurito la storia del Contabile.

 
 

9-1-1 – Stagione 9 si farà: cast, trama e tutto quello che c’è da sapere

9-1-1
Credit © ABC

La serie poliziesca 9-1-1 è diventata un’istituzione televisiva nei suoi quasi dieci anni di programmazione, e ora è stata rinnovata per una nona stagione. Creata per la TV da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, 9-1-1 segue la vita e il lavoro dei primi soccorritori di Los Angeles che hanno il compito di affrontare alcune delle emergenze più gravi che la Città degli Angeli può riservare loro. Mescolando il consueto formato dei procedural con il tipico stile esagerato di Ryan Murphy, 9-1-1 è allo stesso tempo familiare e fresco nel mondo ormai saturo delle serie poliziesche.

Nonostante il successo costante, la permanenza in onda di 9-1-1 non è stata affatto facile, ed è stata cancellata dalla rete originale (Fox) dopo la sesta stagione. Tuttavia, la ABC ha salvato la situazione e ha rapidamente rinnovato la serie poliziesca dedicata ai primi soccorritori per la settima e l’ottava stagione. Senza perdere un colpo, 9-1-1 ha continuato a regalare brividi ed emozioni sulla sua nuova rete, e il cambio di rete sembra aver dato nuova vita alla serie di lunga durata. Questa freschezza ha reso ancora più plausibile la possibilità di una nona stagione di 9-1-1, e la ABC non ha perso tempo nell’ordinare altri episodi.

Ultime notizie sulla stagione 9 di 9-1-1

La ABC ordina la stagione 9 di 9-1-1

La prossima stagione di 9-1-1 sarà composta da 18 episodi.

Il futuro della serie poliziesca non sembrava essere in pericolo per il 2025, e le ultime notizie confermano che la ABC ha rinnovato la stagione 9 di 9-1-1. L’ordine arriva insieme al rinnovo di altri quattro programmi (Grey’s AnatomyThe RookieWill Trent e Shifting Gears) e dimostra che 9-1-1 riveste un ruolo importante nel palinsesto autunnale della rete. Al momento si sa poco della nona stagione, ma è stato confermato che la prossima stagione di 9-1-1 sarà composta da 18 episodi.

La data di uscita

La nona stagione di 9-1-1 debutterà negli USA il Giovedì 16 ottobre su ABC.

La stagione 9 di 9-1-1 è confermata

Con l’imminente spin-off 9-1-1: Nashville in arrivo, sembrava improbabile che la serie di punta venisse cancellata dopo l’ottava stagione. Non è stata quindi una sorpresa quando ABC ha rinnovato 9-1-1 per la nona stagione nell’aprile 2025. Il percorso della serie poliziesca su ABC è stato trionfale e non c’è motivo di pensare che la serie finirà presto. Con il franchise risorto dalle ceneri dopo la cancellazione di Lone Star, il futuro di 9-1-1 sembra assicurato per un bel po’ di tempo.

La stagione 8 di 9-1-1 ha debuttato il 26 settembre 2024.

L’annuncio della stagione 9 di 9-1-1 non è stato accompagnato da molti dettagli e non è chiaro quando inizieranno le riprese della prossima stagione. Tuttavia, il lavoro sulla prossima serie di episodi inizierà probabilmente presto, soprattutto se la ABC vuole mandare in onda la stagione 9 in autunno. La serie poliziesca ha funzionato bene come una delle principali attrazioni della ABC durante l’autunno ed è altamente improbabile che venga spostata ai primi mesi del 2026.

Dettagli sul cast della nona stagione di 9-1-1

Chi tornerà per la stagione 9?

Serie come 9-1-1 utilizzano un forte ensemble di personaggi di stagione in stagione e, sebbene i cambiamenti siano comuni, è la continuità che fa tornare gli spettatori anno dopo anno. Tenendo questo a mente, il cast della 9-1-1 stagione 9 probabilmente vedrà il ritorno di molti volti noti delle stagioni precedenti, guidati da Athena Grant, interpretata da Angela Bassett, che è stata il pilastro della serie sin dal primo episodio. Un personaggio che probabilmente non tornerà è Peter Krause nei panni di Robert “Bobby” Nash (il marito di Athena nella serie), la cui morte scioccante ha rappresentato un cambiamento importante per la serie. D’altra parte, dovrebbero tornare personaggi fedeli come Kenneth Choi nei panni di Howard “Chimney” Han.

Non ci sono stati molti cambiamenti tra la settima e l’ottava stagione, e questa tendenza potrebbe continuare man mano che la serie si avvicina al traguardo del decennio. Tra gli altri ritorni attesi ci sono Oliver Stark nei panni di Evan “Buck” Buckley, che sarà sicuramente affiancato da Aisha Hinds nei panni di Henrietta “Hen” Wilson e Jennifer Love Hewitt nei panni di Maddie Buckley. È sempre possibile anche una serie di guest star di rilievo, e anche i ritorni dei personaggi sono piuttosto frequenti.

Dettagli della trama di 9-1-1 – stagione 9

Sebbene la maggior parte delle serie poliziesche segua una struttura simile, 9-1-1 è unica perché aggiunge il tocco drammatico tipico di Ryan Murphy. Detto questo, l’unica cosa che si può confermare sulla trama potenziale della stagione 9 di 9-1-1 è che inizierà con il botto. Dal disastro della nave da crociera della stagione 7 al “bee-nado” della stagione 8, la serie non ha mai paura di puntare sulle emergenze più eclatanti per dare il via alla stagione. Con l’avanzare della stagione 8, la trama probabilmente fornirà indizi su ciò che accadrà nella stagione 9, ma per ora non c’è nulla di certo su ciò che accadrà in seguito.

 
 

Andor – Stagione 2, la spiegazione degli episodi 1-2-3: ecco il segreto più oscuro dell’Alleanza Ribelle

Andor - stagione 2 Diego Luna

Gli episodi 1, 2 e 3 di Andor – Stagione 2 (qui la recensione completa) si concludono con lo svelamento di una dura verità sull’Alleanza Ribelle di Star Wars. La storia della seconda stagione di Andor, che inizia circa un anno dopo la rivolta su Ferrix, inizia con il protagonista che ruba un prototipo di TIE Avenger e tenta di riportarlo a Luthen. Tuttavia, i suoi piani vanno a rotoli quando scopre delle minacce per i suoi amici, come Bix, cosa che lo spinge a precipitarsi sul pianeta Mina-Rau per fermare i piani oscuri dell’Impero.

L’episodio finale del primo arco narrativo di Andor – Stagione 2 presenta proprio questo, con Mina-Rau teatro di una piccola rivolta che continua a delineare i primi giorni dell’Alleanza Ribelle di Star Wars. Negli ultimi istanti dell’episodio 3, gli Imperiali sono vicini a trovare Bix, Brasso e Wilmon, e la prima affronta un momento buio mentre Cassian corre verso di loro. In un finale che consolida lo status del progetto come la migliore serie TV di Star Wars, la seconda stagione di Andor prosegue lo sviluppo dei suoi personaggi, la guerra civile che si sta preparando e delinea alcune oscure verità sulla ribellione.

Cassian Andor porta Bix fuori dal mondo… ma Brasso non ne esce vivo

Il prezzo della libertà è alto

Il suddetto oscuro segreto sull’Alleanza Ribelle che Andor – Stagione 2, episodi 1, 2 e 3, rivela è che, a volte, i ribelli possono essere sacrificati per una causa più ampia. Questo è stato chiaro fin dalla prima apparizione di Cassian in Rogue One, ambientata anni dopo, quando ha sparato a Tivik, un informatore ribelle. Nella seconda stagione di Andor, questo è reso lampante dalla morte di Brasso. Brasso viene, purtroppo, colpito dagli stormtrooper dopo che l’Impero scopre la sua presenza illegale sul pianeta Mina-Rau, e Cassian non riesce a salvarlo in tempo.

Cassian riesce comunque a portare Bix e Wilmon lontano da Mina-Rau, ma Brasso è una tragica vittima del primo atto di Andor – Stagione 2. La triste realtà è che questo è stato solo un altro momento della guerra per personaggi come Bix, Wilmon e Cassian. Il trio, Cassian in particolare, ha avuto solo brevi momenti per elaborare il lutto per Brasso prima di essere costretto ad andare avanti.

Questo mette in luce il vero costo della ribellione in un modo che Star Wars non ha mai fatto: amicizie e relazioni andranno perdute e coloro che lottano per un futuro migliore – come sottolinea il discorso di Luthen nell’episodio 10 della prima stagione di Andor – dovranno sacrificare molto per arrivarci. Emozioni umane come il dolore e la sofferenza possono essere provate momentaneamente, ma devono essere messe da parte per il bene superiore. La morte di Brasso alla fine del primo atto lo dimostra, rivelando un segreto oscuro sull’Alleanza Ribelle.

Non sono solo i Ribelli a pagare il prezzo della Ribellione

Tutta la Galassia lo fa

Ma un’altra triste realtà sugli sforzi dell’Alleanza Ribelle viene sollevata dagli episodi 1, 2 e 3 di Andor – Stagione 2: non sono solo i combattenti in prima linea a pagare il prezzo della ribellione. Sebbene il prezzo della libertà porterà alla vittoria e alla formazione della Nuova Repubblica di Star Wars, prima di quel momento si sperimentano molto dolore, tumulti e costi personali, come tipico di Andor. Nel primo atto della seconda stagione di Andor, non sono solo Brasso o i suoi amici a pagare un prezzo elevato, ma anche gli innocenti abitanti di Mina-Rau.

Sebbene sia evidente che gli abitanti di Mina-Rau abbiano aiutato Bix, Brasso e Wilmon nell’anno tra la prima e la seconda stagione, è probabile che soffriranno ancora dopo il terzo episodio. Dopotutto, diversi Imperiali sono morti durante un censimento, il che avrà sicuramente ripercussioni sui contadini. Inoltre, Cassian ha distrutto uno dei silos per il grano, il che potrebbe avere ripercussioni sul loro sostentamento. Sebbene non sia un segreto che i cittadini di Mina-Rau probabilmente sopporteranno tutto questo per liberarsi dell’Impero, si tratta comunque di un’analisi dei costi della guerra e del prezzo della libertà.

Mon Mothma sacrifica amici e famiglia per la Ribellione

Anche gli eventi su Chandrilla riguardano il sacrificio

Oltre agli eventi che riguardano Cassian, Bix, Brasso e Wilmon, il primo arco narrativo di Andor – Stagione 2 cattura l’attenzione del pubblico con Luthen e Mon Mothma. I due trascorrono del tempo sul pianeta natale di Mon, Chandrilla, uno dei Pianeti del Nucleo della mappa galattica di Star Wars. Il pianeta ospita un matrimonio per la figlia di Mon, un evento a cui lei aveva acconsentito con riluttanza per ricevere finanziamenti per la Ribellione da un losco uomo d’affari di nome Davo Sculdun. Nonostante un tono molto diverso dalla storia di Cassian, il matrimonio sottolinea il fatto che Mon debba sacrificare le persone che ama per la libertà.

Non solo Mon Mothma non voleva permettere a sua figlia di sposarsi a Chandrilla con un uomo pericoloso come Davo, ma ha anche dovuto vedersela con il suo amico, Tay Volko. Tay era un altro uomo che l’aiutò a ottenere fondi per le attività della Ribellione, i problemi di Mon con la sua vita personale lo portarono a cercare di estorcergli più soldi. Su ordine di Luthen, Tay viene ucciso da Cinta, un personaggio di ritorno dalla prima stagione di Andor, evidenziando altri di questi oscuri segreti sulla ribellione e resistenza.

Mon sta affrontando la realtà di perdere la sua stessa umanità per combattere contro l’Impero. Sua figlia è costretta a una vita che non ha scelto e il suo amico d’infanzia, Tay, viene ucciso. Mon viene mostrata mentre si ubriaca e balla selvaggiamente per sfuggire a tutto questo, poiché non riesce a gestire la sensazione di disumanità, ma Andor sottolinea che tutto questo era necessario per sconfiggere l’Impero. Persino Cinta viene mostrata sullo stesso pianeta del suo amante senza nemmeno saperlo, a dimostrazione di come la causa sia più importante di qualsiasi relazione.

La ribellione può avere un prezzo, ma è sempre meglio dell’alternativa

L’Impero sarà sempre peggiore

Indipendentemente da tutta questa oscurità che circonda la ribellione, una cosa che rende il primo atto di Andor – Stagione 2 così d’impatto è che dimostra che l’alternativa è di gran lunga peggiore. Il costo della libertà e i sacrifici che le persone devono fare per sconfiggere l’Impero sono terribili, ma Andor non perde mai di vista il fatto che il regime tirannico e fascista del governo di Palpatine deve essere distrutto. Questo è evidenziato in una trama mai vista prima in Star Wars, che dimostra quanto sia malvagio l’Impero.

Prima che Bix fugga da Mina-Rau, una guardia imperiale tenta di violentarla. La situazione è insinuata all’inizio, con la guardia che cerca di ostentare il suo potere su qualcuno che ritiene inferiore a lui, ma la storia si sviluppa fino al culmine. Bix lo respinge, colpendolo più volte con un martello, e Cassian arriva in seguito per portare via lei e Wilmon. Vedere una rappresentazione così sfacciata degli abusi contro le donne da parte di uomini al potere è sembrato eccezionalmente maturo per un franchise come Star Wars, non solo a dimostrazione delle credenziali di Andor come storia, ma anche a dimostrazione del fatto che l’Impero renderà sempre la vita orribile alla gente comune.

Nel caso di Mon Mothma, Andor, Brasso e, naturalmente, Bix, non hanno scelta: devono combattere l’Impero o essere maltrattati, in molti più modi. Persone come Brasso o la famiglia di Mon possono essere sacrificate lungo la strada, ma quando l’Impero sta facendo quello che ha fatto a Bix a innumerevoli miliardi di persone in tutta la galassia, la lotta deve aver luogo. Questo rende il finale del primo atto di Andor – Stagione 2 ancora più incisivo, rafforzando il bisogno di ribellione in un modo che Star Wars non ha mai fatto, attraverso oscure verità e alternative ancora più oscure.

 
 

Grey’s Anatomy – Stagione 22 si farà: cast, trama e tutto quello che c’è da sapere

Grey’s Anatomy

Il solido medical drama Grey’s Anatomy è diventato un appuntamento fisso sul piccolo schermo nei suoi vent’anni di programmazione, che proseguirà anche nella stagione 22. Creata dalla maestra della televisione Shonda Rhimes, la longeva serie segue le vicende dei medici e del personale del Grey Sloan Memorial Hospital, un ospedale immaginario di Seattle, nello Stato di Washington. Il team del Grey Sloan, chiamato ad affrontare una serie sempre più drammatica di emergenze mediche, deve anche trovare un equilibrio tra la propria vita privata e i ritmi frenetici del lavoro. Sebbene le serie mediche non siano una novità, Grey’s Anatomy ha rotto gli schemi e continua a farlo anche dopo 20 anni.

Mentre la serie si addentra nel suo secondo decennio sul piccolo schermo, Grey’s Anatomy vede cambiamenti nel cast apparentemente ogni anno ed è in uno stato di cambiamento quasi costante. Anche se le ultime stagioni hanno iniziato a puntare molto sul ritorno a sorpresa di personaggi storici, Grey’s non ha mai mancato di offrire l’azione medica divertente che ha tenuto gli spettatori incollati allo schermo nel corso degli anni. Mentre sembra che il grande successo di Shonda Rhimes stia finalmente volgendo al termine, la ABC ha deciso di rinnovare la serie per la stagione 22.

La ABC rinnova Grey’s Anatomy stagione 22

Sebbene la notizia non sia una sorpresa, le ultime notizie confermano che la ABC ha rinnovato Grey’s Anatomy per la stagione 22. Il rinnovo è arrivato insieme alla conferma di altre quattro serie della ABC (9-1-1The RookieWill Trent e Shifting Gears) e testimonia il forte impatto che il medical drama continua ad avere sul network. Il rinnovo è stato accompagnato dalla notizia che Ellen Pompeo tornerà a vestire i panni della dottoressa Meredith Grey, anche se non è ancora chiaro in quanti episodi apparirà. La stagione 22 sarà composta da 18 episodi, lo stesso numero della stagione 21.

Grey’s Anatomy stagione 22 è confermata

La serie medica torna per la stagione 22

La prossima stagione sarà composta da 18 episodi in totale, lo stesso numero della stagione 21

Con lo status di molte popolari serie TV ancora incerto, il destino della stagione 22 di Grey’s Anatomy non è mai stato davvero in dubbio. Pertanto, la ABC ha rinnovato la serie medica nell’aprile 2025, più di un mese prima della messa in onda del finale della stagione 21. La prossima stagione sarà composta da 18 episodi in totale, lo stesso numero della stagione 21, anche se alcuni in meno rispetto alla stagione 19. La stagione 20 è stata influenzata dagli scioperi di Hollywood del 2023 ed è stata la più breve dalla prima stagione nel 2005.

Grey’s Anatomy stagione 22 che uscirà il Giovedì 16 ottobre su ABC manterrà il suo posto del giovedì sera nel palinsesto autunnale 2025 della ABC. La serie ha ottenuto buoni risultati per la rete il giovedì ed è solitamente uno dei programmi più seguiti di quella serata, quindi è logico che la ABC non voglia che il pubblico cerchi la serie in un’altra serata.

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Dettagli sul cast della stagione 22 di Grey’s Anatomy

Chi tornerà al Grey Sloan?

Il cast della stagione 22 di Grey’s Anatomy è difficile da prevedere e, sebbene ci sia una lista di volti noti che probabilmente torneranno, altri ritorni sono meno certi. Gli eventi della stagione 21 influenzeranno ciò che accadrà nella stagione 22, e questo vale anche per il cast. Star di lunga data come Ellen Pompeo nel ruolo della dottoressa Grey hanno fatto un passo indietro e anche i ritorni a sorpresa sono molto più temporanei. Tuttavia, è stato confermato che la Pompeo tornerà in qualche modo nella stagione 22.

Nonostante tutto, i personaggi fissi come Chandra Wilson nei panni di Miranda Bailey e James Pickins Jr. nei panni di Richard Webber dovrebbero tornare, anche se quest’ultimo potrebbe finalmente andare in pensione. Mika Yasuda (Midori Francis) e Levi Schmitt (Jake Borelli) lasceranno la serie durante la stagione 21, il che significa che il cast dei giovani medici sarà ancora più ridotto nella stagione 22. Ciò significa che tra una stagione e l’altra potrebbero aggiungersi nuovi volti, anche se non c’è ancora nulla di confermato.

Dettagli sulla trama della stagione 22 di Grey’s Anatomy

Sono previste altre emergenze mediche

È difficile prevedere cosa succederà nella stagione 22 di Grey’s Anatomy, perché probabilmente sarà influenzata da ciò che accadrà alla fine della stagione 21. La decisione ribelle della dottoressa Grey di rendere pubblica la ricerca sull’Alzheimer ha causato un effetto a catena nella stagione 21, ma quella trama sarà probabilmente risolta prima della fine della stagione. Sebbene la trama generale sia imprevedibile, è prevedibile che nelle prossime stagioni di Grey’s Anatomy il personale dovrà affrontare nuove emergenze e le prove e le tribolazioni del lavoro in ospedale.

 
 

The Handmaid’s Tale – Stagione 6, Episodio 5: spiegazione del finale: cosa farà Lawrence?

The Handmaid's Tale - Stagione 6, Episodio 5

The Handmaid’s Tale – stagione 6, episodio 5 è arrivato e si conclude con un enorme colpo di scena che coinvolge June, Moira e il comandante Lawrence. Le cose stanno davvero iniziando a scaldarsi nell’ultima stagione di The Handmaid’s Tale, con June che si rende conto che deve prendere misure più drastiche di fronte al crescente potere di Gilead se vuole salvare Hannah. Per questo motivo, June ha deciso che deve avventurarsi ancora una volta nel pericoloso territorio di Gilead, e la fine dell’episodio 5 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale significa che Lawrence è la sua unica speranza di fuga.

L’episodio 4 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale si è concluso con un colpo di scena, con June e Moira che decidono di tornare a Gilead. Mayday ha un nuovo piano per danneggiare Gilead, sperando di usare Jezebel’s per uccidere i Comandanti coinvolti nell’abbattimento dell’aereo nella quinta stagione. June e Moira sanno che questo metterebbe in pericolo la vita delle donne che lavorano lì, quindi decidono di andare da Jezebel’s per avvertirle. Vestite da Marthas, June e Moira intraprendono questo pericoloso viaggio, ma le cose vanno rapidamente in modo terribile.

Riuscirà Lawrence a far attraversare il confine a June e Moira?

Mentre sono da Jezebel, June e Moira cercano di avvertire le donne dell’imminente attacco. Le due cercano anche di convincere Janine ad andarsene con loro, ma lei si rifiuta di abbandonare le altre ragazze. June e Moira se ne vanno quindi a mani vuote. Mentre sono lì, una guardia si avvicina e le costringe a togliersi le maschere. Dopo aver capito di essere nei guai, June e Moira uccidono la guardia. Inizialmente pensano di nascondere il corpo, ma sanno che la sua assenza verrà presto notata. La loro intuizione è corretta, poiché le sirene iniziano a suonare, costringendole a scappare a tutta velocità dal locale di Jezebel.

June e Moira si ritrovano in un parcheggio multipiano e capiscono che non riusciranno a scappare. Fortunatamente, vedono il comandante Lawrence. June si mette davanti all’auto di Lawrence, costringendolo a uscire. Dice a Lawrence che lei e Moira hanno bisogno di aiuto per scappare, e lui, a malincuore, dice alle due di salire sul sedile posteriore della sua auto. L’episodio si conclude con Lawrence che sbatte il bagagliaio mentre June inizia a chiedergli di farle attraversare il confine, lasciando il loro destino incerto fino all’uscita dell’episodio 6 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale.

Il comandante Lawrence è una figura potente, ma resta da vedere se sia abbastanza potente da far uscire clandestinamente due donne da Gilead. Il comandante Lawrence è noto per aver agito contro Gilead in passato e si è fatto dei nemici potenti. È quindi possibile che qualcuno sospetti che Lawrence si stia recando al confine con Gilead. La sua auto potrebbe essere perquisita, il che significherebbe che June e Moira verrebbero scoperte.

Ci si può fidare di Lawrence? Sta davvero aiutando June e Moira?

Il comandante Lawrence è uno dei personaggi più ambigui di The Handmaid’s Tale e molti spettatori si chiedono se ci si possa fidare di lui. In passato, Lawrence ha aiutato June e le altre protagoniste di The Handmaid’s Tale. Ha persino fatto mandare Janine a Jezebel invece che nelle Colonie, salvandole probabilmente la vita. Tuttavia, il comandante Lawrence ha anche commesso alcuni atti orribili, come quando ha fatto abbattere gli aerei nella quinta stagione de The Handmaid’s Tale. Il suo ruolo di leader significa che contribuisce anche a perpetrare alcuni dei crimini più orribili di Gilead, anche se non è d’accordo con essi.

Sembra che Lawrence non sia davvero contento della direzione che sta prendendo Gilead, anche se probabilmente non è un fan di un posto liberale come gli Stati Uniti. Lawrence sembra avere i propri interessi in mente, e questi interessi coincidono più con quelli di June che con quelli di Gilead. New Bethlehem sembra essere la priorità principale di Lawrence, e probabilmente la sceglierebbe prima di qualsiasi altra cosa. È possibile che Lawrence stia addirittura portando June e Moira a New Bethlehem, sapendo che è meno rischioso che portarle al confine con Gilead.

Il piano di Jezebel di Mayday è ormai rovinato?

Il piano di Jezebel di Mayday è stato uno degli archi narrativi principali della prima metà della sesta stagione di The Handmaid’s Tale, e ora potrebbe essere rovinato. L’uccisione della guardia da parte di June e Moira attirerà senza dubbio molta attenzione su Jezebel, il che significa che la sicurezza potrebbe essere rafforzata. Se scoprono che c’è stato un intruso, sarà ancora più difficile portare a termine il piano. I piani di Mayday non hanno funzionato molto bene in tutta la serie The Handmaid’s Tale, quindi non sarebbe una sorpresa se il gruppo fallisse di nuovo nella stagione finale.

Tuttavia, c’è ancora una possibilità che possa funzionare. Finora, Janine è l’unica persona all’interno che conosce il piano di Mayday. È improbabile che Janine lo riveli a qualcuno e, nonostante ci sia un cadavere, sarebbe azzardato da parte di Gilead supporre che faccia parte di una cospirazione più ampia. Janine deve solo tacere e tutto potrebbe funzionare. Questo sviluppo renderà sicuramente più difficile il piano di Mayday, ma non è ancora un’impresa impossibile.

Perché Wharton e Serena Joy stanno per sposarsi?

Il comandante Wharton chiede a Serena Joy Waterford di sposarlo nella sesta stagione di The Handmaid’s Tale, episodio 5, e lei sorprendentemente accetta. Ciò è sconcertante per diversi motivi. Innanzitutto, Serena Joy era infelice nel suo ultimo matrimonio ed è complessivamente insoddisfatta di Gilead. Sposare la massima autorità di Gilead sembra una grave battuta d’arresto. Inoltre, il comandante Wharton ha appena iniziato a frequentare Serena, quindi sposarsi sembra un po’ affrettato.

Tuttavia, entrambi i personaggi hanno dei motivi per sposarsi. Serena Joy potrebbe vedere il matrimonio con Wharton come l’opzione più sicura. Le sue passate attività contro Gilead e la sua posizione controversa all’interno del Paese la rendono un bersaglio, ma sposare un Alto Comandante significherebbe diventare praticamente intoccabile. Nel frattempo, Wharton potrebbe sfruttare l’influenza di Serena Joy, proprio come Lawrence vuole sfruttarla per il suo piano New Bethlehem. Potrebbero anche amarsi davvero, ma questa relazione in The Handmaid’s Tale sembra più un matrimonio politico.

 
 

Mercoledì – Stagione 2: trailer conferma l’uscita in due parti su Netflix

Jenna Ortega in Mercoledì - Stagione 2
Jenna Ortega in Mercoledì - Stagione 2. Cr. Helen Sloan/Netflix © 2025

È stato pubblicato il primo trailer della seconda stagione di Mercoledì. La prima stagione di Mercoledì è stata pubblicata su Netflix nel 2022 ed è diventata immediatamente un successo per la piattaforma di streaming, catapultando Jenna Ortega alla celebrità. La serie La famiglia Addams si allontana dalla tradizionale casa gotica e vede il personaggio principale frequentare la soprannaturale Nevermore Academy. Inizialmente ritardata a causa degli scioperi di Hollywood del 2023, la seconda stagione di Mercoledì promette di dare seguito ai misteri precedentemente introdotti e di aprire la strada a nuove storie.

Netflix ha pubblicato il trailer della seconda stagione di Mercoledì. Il trailer inizia con Wednesday che attraversa quello che sembra il controllo di sicurezza di un aeroporto mentre viene riprodotta una versione inquietante di “My Favorite Things”. Quando fa scattare l’allarme, deve rimuovere una serie di armi dal suo corpo sotto lo sguardo perplesso delle guardie di sicurezza. Mercoledì torna quindi a Nevermore e viene accolta con entusiasmo da Enid. Il trailer prosegue con una serie di immagini inquietanti, tra cui bambole raccapriccianti. Netflix ha annunciato che Mercoledì sarà distribuito in due parti, con la prima parte in uscita il 6 agosto e la seconda il 3 settembre.

Cosa significa questo per la seconda stagione di Mercoledì

Netflix ha già utilizzato una strategia di uscita in due parti

Mercoledì – stagione 1 è stata rilasciata tutta in una volta nell’autunno 2022, ma la stagione 2 adotterà un approccio diverso. Netflix ha già utilizzato questa strategia in più parti per alcune delle sue serie più popolari, tra cui Bridgerton e Stranger Things. L’intenzione della rivelazione in due parti è quella di aumentare il numero di spettatori della serie, dato che il pubblico attende con ansia gli episodi rimanenti. La prima stagione di Mercoledì ha battuto tutti i record in termini di audience, quindi sembra probabile che questa strategia di uscita possa funzionare anche per la seconda stagione.

In termini di contenuto, il trailer della seconda stagione di Mercoledì mette in evidenza l’uso dell’umorismo nero nella serie. Mercoledì è eccentrica nel modo in cui mostra affetto per le persone, regalando alla sua coinquilina Enid una bambola con il particolare che è realizzata con capelli umani. Il trailer accenna anche ai demoni che attendono Mercoledì al suo ritorno alla Nevermore Academy, mostrando una serie di mostri, api e altre immagini minacciose. Queste immagini sono accompagnate dal tono cupo e divertente che caratterizza la classica atmosfera di Mercoledì che ha contraddistinto la prima stagione.

 
 

Spin-off di Fire Country, Sheriff Country sceglie il co-protagonista maschile

Morena Baccarin in Sheriff Country

Sheriff Country ha scelto il protagonista maschile, confermando un ex attore di CSI: Vegas per il ruolo. Lo spin-off della serie di successo della CBS Fire Country debutterà nella stagione televisiva 2025-26 e sarà incentrato sul personaggio dello sceriffo Mickey Fox (Morena Baccarin) mentre indaga sui crimini nella piccola città di Edgewater. Il personaggio è apparso per la prima volta nella seconda stagione di Fire Country, nell’episodio 6, che ha fatto da episodio pilota per Sheriff Country. Nelle ultime settimane, la serie ha iniziato a definire il cast e ora un altro attore si è aggiunto al cast.

Secondo Deadline, la star di CSI: Vegas Matt Lauria è stato scritturato per quello che si dice essere il ruolo maschile principale di Boone.

Il personaggio è descritto come il vice sceriffo di Mickey, un uomo duro e capace, nonché suo partner di lunga data, che ha uno stile di applicazione della legge molto diverso da quello di Mickey, causando occasionalmente tensioni tra i due. Lauria si unisce a Baccarin, ai recenti acquisti del cast fisso Christopher Gorham e Michele Weaver, e a W. Earl Brown.

Cosa significa questo per Sheriff Country

 

La serie sta iniziando a prendere forma

La definizione del cast è sempre fondamentale per qualsiasi film o serie TV, e Sheriff Country sta iniziando a dare forma al cast dei personaggi principali. Con i ruoli principali ora assegnati, la trama e il tono generale della serie stanno iniziando a prendere forma, consentendole di diventare un prodotto a sé stante. Non è chiaro se qualcuno dei membri del cast principale di Fire Country apparirà nella serie, ma potrebbero esserci alcuni ruoli da guest star e personaggi ricorrenti, oltre alla possibilità di episodi crossover.

Baccarin è già apparsa in due episodi di Fire Country e ha instaurato relazioni chiave con i personaggi della serie.

Lauria conferisce gravitas a un ruolo che potrebbe rivelarsi coinvolgente e interessante, e dovrà avere una forte dinamica sullo schermo con Baccarin nel suo ruolo. Con apparizioni regolari in serie come Friday Night Lights e CSI: Vegas, Lauria ha un bagaglio di esperienze che lo rendono una scelta naturale per una serie come Sheriff Country. Il suo personaggio, Boone, potrebbe finire per diventare parte integrante della storia di Mickey nel corso della serie.

 
 

Andor – Stagione 2: recensione della serie con Diego Luna

Quando nel 2022 è arrivata la prima stagione di Andor, ha colto tutti di sorpresa. In un panorama dove Star Wars sembrava arrancare tra nostalgie riciclate e fan service forzato, la serie ideata da Tony Gilroy ha tracciato una via nuova, più matura, più autentica. Con uno stile narrativo solido e un’ambientazione cruda e realistica, Andor è riuscita a catturare sia i veterani della saga che i neofiti, grazie a una scrittura intelligente e personaggi memorabili. La seconda stagione non solo conferma quella qualità, ma la supera, portando a compimento un’opera che, a mio avviso, è il miglior prodotto dell’era Disney di Star Wars.

Il cammino verso la ribellione in Andor – Stagione 2

Dove la prima stagione mostrava l’inizio della radicalizzazione di Cassian Andor – da ladro solitario e disilluso a elemento attivo della resistenza – questa seconda parte completa il suo arco trasformativo. Ambientata nei quattro anni che precedono Rogue One, ogni blocco di tre episodi racconta un anno di crescita personale e politica per Cassian, fino ad arrivare ai fatti che conosciamo. Eppure, anche se sappiamo già quale sarà la sua fine, ogni passo è intriso di tensione e significato, costruito con una cura tale che rende ogni episodio imprescindibile.

Diego Luna offre una performance profonda e sfumata: il suo Cassian è un uomo segnato, combattuto tra il desiderio di fuga e il richiamo irresistibile della causa. Ogni scelta pesa, ogni sacrificio lascia il segno, e Luna riesce a trasmettere tutto questo con uno sguardo, un silenzio, un gesto. La sua evoluzione è il cuore della serie, ma non è certo l’unico elemento brillante.

Una galassia lontana, ma stranamente familiare

Uno dei punti di forza più evidenti di Andor è il modo in cui tratta l’universo di Star Wars con rispetto ma senza riverenza. Non ci sono Jedi, né spade laser, né profezie millenarie. Al loro posto, troviamo burocrati corrotti, ufficiali ambiziosi, spie, famiglie divise e operai sfruttati. La fantascienza diventa pretesto per raccontare la lotta tra oppressione e libertà in modo adulto, quasi realistico.

L’Impero, in Andor, non è un male astratto: è fatto di pratiche amministrative, torture psicologiche, razzie e manipolazione politica. In questa stagione, il pianeta Ghorman diventa il simbolo di tutto questo. Sotto la guida spietata della supervisora imperiale Dedra Meero (una fenomenale Denise Gough) e del rientrante Direttore Krennic (Ben Mendelsohn), l’Impero mette in atto una strategia brutale per giustificare l’uso della forza contro la popolazione. Dall’altro lato, Luthen Rael (Stellan Skarsgård) e il suo network di ribelli sono costretti a prendere decisioni sempre più difficili, mettendo in discussione i confini morali della ribellione stessa.

Ogni personaggio, una storia

Il cast corale è uno dei grandi successi della serie. Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), che già brillava nella prima stagione, è protagonista di alcuni dei momenti più intensi: il matrimonio combinato della figlia, le manovre politiche su Coruscant, la lenta ma inesorabile transizione da riformista a cospiratrice. Bix (Adria Arjona), segnata dalla tortura, rappresenta il lato umano e fragile della guerra. Kleya, Vel, Syril Karn… ogni personaggio ha spazio, profondità e un arco narrativo coerente e coinvolgente.

C’è una scena – tra le più potenti dell’intera saga – in cui Vel, distrutta dal dolore, pronuncia un discorso sulla necessità del sacrificio. È in quel momento che Andor mostra tutta la sua forza: ci ricorda che la ribellione non è fatta solo di eroi leggendari, ma di persone comuni che pagano un prezzo altissimo per un futuro migliore.

Politica, storia, e cuore

Non è esagerato dire che Andor è anche una grande lezione di politica e storia. Le analogie con il nostro mondo sono evidenti: l’ascesa del fascismo, l’uso della propaganda, l’estrazione violenta di risorse, i meccanismi del potere autoritario… tutto è rappresentato con lucidità e rigore. Ma ciò che rende Andor straordinaria è che, nonostante questa complessità, non perde mai il suo cuore. È una storia di umanità, di scelte, di speranza. È Star Wars nella sua forma più pura, anche senza le icone più classiche.

Un’eredità per il futuro

Con la conclusione della seconda stagione, Andor non lascia solo un’eredità narrativa, ma anche un modello di come si possa fare televisione di qualità all’interno di un franchise gigantesco. Tony Gilroy e il suo team hanno dimostrato che è possibile raccontare storie adulte, intelligenti, emozionanti, all’interno dell’universo creato da George Lucas. La speranza è che altri seguano questa strada.

Perché Andor non è solo una grande serie Star Wars. È una grande serie, punto. Una di quelle che resta dentro e che emoziona. È un’opera che ci fa innamorare di nuovo della galassia lontana lontana — che sia la prima volta, o la cinquantesima.

 
 

The Last Of Us – Stagione 2, Episodio 3, la spiegazione del finale: la WLF ha ucciso i membri della setta?

The Last of us stagione 2 episodio 3 ellie e dina

È uscito il terzo episodio della seconda stagione di The Last Of Us, ed ecco cosa succede alla fine, compreso ciò che è accaduto tra la WLF e i membri della setta. Dopo la morte di Joel nel secondo episodio della seconda stagione di The Last of Us, la stagione è entrata nel suo secondo atto, con Ellie e Dina in viaggio verso Seattle per dare la caccia ad Abby. Lasciare le mura di Jackson costringerà Ellie e Dina ad affrontare ogni tipo di minaccia, con la WLF e i Seraphiti che rappresentano due delle più grandi nella seconda stagione di The Last of Us.

The Last of Us, episodio 2 della seconda stagione, ha visto Abby attirare Joel nel nascondiglio dei suoi amici, uccidendolo per le sue azioni alla fine della prima stagione di The Last of Us.

L’omicidio è avvenuto durante un’incursione di un’orda di infetti a Jackson, il che significa che tutti erano occupati. The Last of Us stagione 2, episodio 3 riprende esattamente da dove si era interrotto. Jackson è stata decimata ed Ellie è traumatizzata. Dopo un salto temporale di tre mesi, tuttavia, Jackson si è quasi completamente ripresa. Lo stesso non si può dire di Ellie, che lascia Jackson per vendicarsi di Abby.

Il piano di Ellie e Dina per trovare Abby a Seattle

Perché hanno aspettato così tanto

Ellie vuole davvero uccidere Abby per aver ucciso Joel, anche se ci vuole un po’ di tempo prima che il suo piano prenda forma. Innanzitutto, Jackson vota se inviare una squadra a dare la caccia al WLF. Purtroppo, il consiglio comunale decide che è meglio restare a casa e continuare a ricostruire Jackson. Così, Ellie e Dina decidono di prendere in mano la situazione. Dina dice a Ellie che prima di essere messa KO ha sentito alcuni nomi degli amici di Abby nel WLF, il che significa che possono rintracciarli. Ellie è preoccupata che sia passato troppo tempo, ma Dina ha un piano.

Dina ha sentito parlare di un’organizzazione chiamata Washington Liberation Front e ha dedotto che WLF sta per questo. Dato che Abby e i suoi amici sono membri del WLF, hanno anche determinato che hanno sede a Seattle.

Dina spiega che aspettare tre mesi significa che Abby probabilmente è già tornata a Seattle, quindi sanno dove trovarla. Dato che Dina non ha sentito parlare molto del WLF, presume che il gruppo sia abbastanza piccolo da poter essere affrontato. Così, Ellie e Dina montano a cavallo e iniziano il loro viaggio verso Seattle.

Perché nessun altro si è unito a Ellie e Dina per ottenere giustizia per Joel

The Last Of Us - Stagione 2, Episodio 3

Partono da sole

Sfortunatamente, Ellie e Dina sono sole. Molti membri della comunità di Jackson vogliono giustizia per Joel, anche se molti altri pensano che andare a Seattle sia rischioso e logisticamente impossibile. Pertanto, la città ha votato se inviare un gruppo numeroso a Seattle. Il voto non è stato approvato, il che significa che i membri di Jackson non possono lasciare l’insediamento. Fortunatamente, Ellie e Dina hanno ricevuto aiuto. Seth è riuscito a procurare alla coppia un cavallo, cibo, armi e forniture mediche, dando loro il supporto necessario per intraprendere il viaggio da sole.

Chi è la setta con le cicatrici sul viso? la spiegazione dei Seraphiti

The Last Of Us - Stagione 2, Episodio 3

Cosa significano le cicatrici sul viso?

Nella terza puntata della seconda stagione di The Last of Us viene introdotto un nuovo gruppo di personaggi, composto da viaggiatori con tuniche marroni, teste rasate e cicatrici sul viso. Questa setta è conosciuta come i Seraphiti, un’organizzazione religiosa post-apocalittica che popola il nord-ovest degli Stati Uniti.

Il gruppo è apparso per la prima volta in The Last of Us Part II, con origine a Seattle. I Seraphites sono uno dei nemici più comuni nel secondo gioco, con Ellie e Dina che li incontrano più volte durante il loro viaggio.

I Seraphites nella seconda stagione di The Last of Us, episodio 3, menzionano una figura conosciuta come Il Profeta. La Profeta è la fondatrice dei Seraphiti, una feroce guerriera che ha combattuto gli Infetti nei primi giorni del culto dei Seraphiti. I Seraphiti hanno tratto il loro stile di vita dai suoi insegnamenti e continuano a venerarla nonostante la sua morte. I sorrisi di Glasgow che i Seraphiti sfoggiano derivano dagli insegnamenti della Profeta e servono a ricordare ai Seraphiti le imperfezioni dell’umanità.

È stata la WLF a uccidere i membri dei Seraphiti nel bosco?

Nella scena con i Seraphiti, questi ultimi vengono attaccati. Più tardi, Ellie e Dina si imbattono nei cadaveri dei Seraphiti. Ellie vede che per uccidere i Seraphiti sono stati utilizzati diversi tipi di munizioni, il che porta a supporre che siano stati attaccati dal Fronte di Liberazione di Washington.

Questa ipotesi è molto probabile. I Seraphiti e il WLF hanno entrambi base a Seattle, il che significa che potrebbero benissimo essere in guerra. I Seraphiti non sembrano sorpresi dall’attacco del WLF, il che significa che potrebbe trattarsi di una lotta a lungo termine tra i due gruppi. I Seraphiti non sembrano essere all’altezza dell’arsenale del WLF, quindi sarà interessante vedere come hanno fatto a resistere così a lungo nonostante le armi inferiori.

Tommy seguirà Ellie e Dina a Seattle?

Insieme a Ellie e Dina, Tommy sembra essere uno dei membri della famiglia Jackson più arrabbiati per la morte di Joel. Dopotutto, Joel era il fratello di Tommy. Come sottolinea The Last of Us, stagione 2, episodio 3, se le cose fossero andate diversamente, Joel sarebbe già in viaggio verso Seattle. Tuttavia, la posizione di leadership di Tommy a Jackson gli ha imposto di restare. È del tutto possibile che Tommy possa dirigersi a Seattle in un secondo momento, magari per seguire Ellie e Dina.

È interessante notare che i ruoli sono invertiti in The Last of Us Part II. Tommy parte per Seattle il giorno dopo che Abby uccide Joel. Ellie e Dina vengono mandate a cercarlo e il trio finisce per riunirsi lungo la strada. È possibile che nella serie HBO Tommy vada alla ricerca di Ellie e Dina, rendendo Ellie la protagonista più attiva. Sarà incredibilmente difficile che la storia di The Last of Us Part II funzioni se Tommy non va a Seattle, il che significa che questo è uno sviluppo prevedibile in un futuro episodio della seconda stagione di The Last of Us.

 
 

The Last Of Us – Stagione 2, Episodio 2: la spiegazione del finale

The Last Of Us - Stagione 2, Episodio 2

The Last Of Us – stagione 2, episodio 2 ha portato sullo schermo la storia più controversa del gioco, dando vita a una sequenza di battaglia unica per la serie HBO. La seconda stagione è l’adattamento del secondo capitolo acclamato dalla critica della saga post-apocalittica di Ellie (Bella Ramsay) e Joel (Pedro Pascal) e, mentre molti si chiedevano se Joel sarebbe davvero morto così presto come nel gioco, il secondo episodio conferma che questi nuovi episodi appartengono davvero a Ellie, dopotutto.

L’episodio 2 riprende immediatamente dopo gli eventi dell’episodio 1, con la reazione al bacio tra Dina ed Ellie ancora fresca nella mente di alcuni cittadini di Jackson. Queste piccole questioni diventano però irrilevanti quando una grande tempesta si abbatte su Jackson ed Ellie, Jesse, Joel e Dina si ritrovano intrappolati fuori dalle mura di questo rifugio sicuro, mentre il gruppo di Abby è in agguato da qualche parte sulle montagne. Alla fine, Joel muore e Jackson viene ridotta in rovina dopo l’attacco di un’orda di infetti, cambiando completamente le carte in tavola.

Perché Abby uccide Joel nella seconda stagione di The Last of Us

La rabbia alimenta il personaggio di Kaitlyn Dever

L’Abby interpretata da Kaitlyn Dever ha espresso chiaramente il suo desiderio di vendetta nei primi episodi della seconda stagione di The Last of Us. Dopo che Joel ha ucciso suo padre e il resto dei Fireflies a Salt Lake City, Abby era determinata a far soffrire Joel e ha aspettato cinque lunghi anni per farlo.

In quel periodo, Abby e i suoi amici hanno trovato nuovi alleati e si sono uniti alla misteriosa organizzazione WLF. Sebbene abbiano l’opportunità di uccidere Dina e persino Ellie, il che ferirebbe ancora di più Joel, è chiaro che Abby vuole uccidere Joel per vendicare suo padre. Dina ed Ellie vengono lasciate in vita alla fine dell’episodio, sconvolte dalla tragedia che ha avuto luogo sulle montagne sopra Jackson.

Quanto è diversa la scena della morte di Joel nella seconda stagione di The Last of Us rispetto al gioco

The Last of us 2 Abby

L’accuratezza rispetto al gioco è fondamentale

La domanda più importante che circondava The Last of Us stagione 2 era quanto sarebbe stata accurata la morte di Joel rispetto al gioco. Le voci su una cronologia più estesa e riorganizzata hanno portato molti a supporre che la morte del personaggio di Pascal sarebbe avvenuta più avanti nella seconda stagione, con alcuni che pensavano addirittura che potesse essere posticipata alla terza stagione.

Con l’episodio 2, però, è chiaro che non è così. Joel è morto e la scena è estremamente simile a quella del gioco. Una differenza importante è chi è con Joel quando muore. Nel gioco, Tommy e Joel sono di pattuglia insieme quando salvano Abby, ma nella serie Joel è con Dina.

Per il resto, la scena della morte di Joel è piuttosto accurata, fino ad alcuni dialoghi di Dever e Ramsay e all’arma che Abby usa per torturare Joel. Nonostante l’importante aggiunta dell’attacco di Jackson, il fatto che Joel muoia nello stesso modo in cui muore nel gioco suggerisce che il resto della seconda stagione di The Last of Us rimarrà abbastanza fedele alla storia già raccontata.

Cosa significa la morte di Joel per il futuro di Ellie

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Ellie sarà cambiata per sempre

La vita di Ellie sarà cambiata irrevocabilmente dall’aver assistito alla brutale morte di Joel. Nonostante Ellie sia arrabbiata con Joel quando Abby lo uccide, il suo amore per lui è evidente quando gli urla di alzarsi prima di strisciare verso di lui e sdraiarsi sul suo corpo senza vita.

In un certo senso, Ellie perde il suo legame principale con la comunità di Jackson: anche se ha creato dei legami propri, questo la destabilizzerà sicuramente in molti modi. La famiglia che ha trovato, composta da Jesse, Dina, Tommy e Maria, sarà ancora lì per lei, ma le conseguenze emotive potrebbero spingerla ad allontanare tutti proprio quando avrà più bisogno del loro sostegno.

Dove andranno Abby e il suo gruppo dopo aver ucciso Joel

Dopo il massacro dei Firefly a Salt Lake City, il futuro di Abby e dei suoi amici sembrava incerto. Anche se Abby voleva seguire immediatamente Joel, Owen la pregò di ragionare e di dare loro il tempo di riorganizzarsi prima di andare a cercarlo. Se la serie continuerà a seguire il gioco, verrà rivelato che Abby e i suoi amici sono andati a Seattle.

Lì si uniranno al Washington Liberation Front, affineranno le loro abilità e si prepareranno a recarsi a Jackson cinque anni dopo per uccidere Joel. Dopo la morte di Joel nel gioco, Abby e i suoi amici tornano a Seattle, dove il WLF è impegnato in una guerra contro i Seraphites, una setta religiosa che ha conquistato parte della città.

Ellie darà la caccia ad Abby?

Ellie deve scegliere tra vendetta e perdono

The Last of Us Part II parla in gran parte dei cicli di violenza e vendetta e, per approfondire questi temi, Ellie segue Abby e i suoi amici per mettere in atto il proprio. Nel secondo trailer della seconda stagione, vediamo una breve clip di due persone a cavallo che si avvicinano alla città di Seattle, quindi sembra che Ellie si dirigerà davvero verso ovest.

Non è chiaro, però, chi arriverà per primo. Nel gioco, Tommy decide di seguire prima Abby e i suoi amici, cedendo al suo desiderio di vendetta e lasciando Jackson da solo. Non è chiaro come e quando Tommy arriverà a Seattle nella serie, ammesso che ci arrivi.

Perché gli infetti attaccano Jackson

L’attacco a Jackson è la più grande divergenza dalla trama del gioco finora nella seconda stagione di The Last of Us. Gli indizi che qualcosa del genere potesse accadere sono stati disseminati nel corso dell’episodio 1, con il più grande indizio sull’attacco fornito proprio alla fine dell’episodio 1 della seconda stagione di The Last of Us.

Gli sforzi per espandere Jackson sono continuati durante i cinque anni che separano la prima e la seconda stagione, e questo include lo scavo delle infrastrutture precedentemente costruite. Tuttavia, una conduttura scoperta ha rivelato che una rete di cordyceps si era sviluppata sotto la città.

Queste reti consentono agli infetti di comunicare tra loro e, quando la rete viene attaccata mentre la costruzione continua, gli infetti vengono chiamati a Jackson, spingendo l’orda a trovare la città murata e lasciando dietro di sé una scia di devastazione.

Il creatore Neil Druckmann ha già parlato di queste reti di cordyceps con Polygon, rivelando come funzionano: “[Volevamo] dare la sensazione che queste cose fossero interconnesse. Possono attaccarci in massa”.

Come Tommy sopravvive all’attacco dei Bloater

Uno dei momenti più emozionanti dell’attacco a Jackson è la lotta di Tommy con The Last of Us‘ famigerato Bloater, un’enorme mutazione degli infetti. Il Bloater è il modo in cui gli infetti irrompono a Jackson e, sebbene gli altri seminino il caos, il Bloater ha il potenziale per causare il caos più totale grazie alla sua forza bruta.

Quando il Bloater punta Maria, Tommy lo distrae, allontanandolo da sua moglie prima di ritrovarsi con le spalle al muro. Fortunatamente, Tommy è armato di un lanciafiamme e riesce a scagliare tutto ciò che ha contro il Bloater. Anche se sembra che il Bloater possa avere la meglio, il fuoco alla fine logora la mutazione infetta, che cade proprio prima di mettere le mani sul fratello di Joel.

Cosa succederà a Jackson dopo l’attacco degli infetti?

La comunità di Jackson non ha perso solo Joel, ma anche innumerevoli civili e parti fondamentali delle sue infrastrutture, il che significa che il suo obiettivo principale sarà ricostruire dopo queste perdite devastanti. In qualità di leader della comunità, Tommy e Maria saranno probabilmente divisi tra ciò che è meglio per Jackson e il loro desiderio di vendetta.

Dato il complesso sistema che hanno creato, la ripresa sembra possibile per Jackson. L’attacco, sebbene devastante, non è stato così grave come avrebbe potuto essere. Jackson dovrà leccarsi le ferite per un bel po’ di tempo, ma considerando le difese che aveva già messo in atto, è riuscita a resistere all’attacco e ne uscirà più forte in The Last of Us.

 
 

Il miracolo di Sharon: le differenze tra la storia vera e il film

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Hilary Swank in Il miracolo di Sharon. Foto di © Lionsgate

Il miracolo di Sharon (titolo originale, Ordinary Angels) descrive da vicino le reali sfide  affrontate dalla famiglia Schmitt e il modo in cui Sharon Stevens li ha aiutati, ma si prende alcune libertà creative per aumentare l’impatto emotivo della sua narrazione. Interpretato da Hilary Swank e Alan Ritchson (star di Reacher), il film – tratto dall’omonimo romanzo della Stevens – segue infatti la storia di una parrucchiera che aiuta un padre vedovo a salvare la vita di sua figlia dopo che una tempesta di neve gli impedisce di sottoporre la bambina a un trapianto di fegato. Sebbene la narrazione sia piuttosto lineare, Il miracolo di Sharon non lascia mai un momento di tregua grazie al suo ritratto edificante dello spirito umano e dell’importanza della comunità.

Sia Hilary Swank che Alan Ritchson offrono interpretazioni convincenti, che elevano ulteriormente l’impatto del suo struggente dramma. Tuttavia, ciò che rende la sua trama efficacemente coinvolgente e con cui è facile immedesimarsi è proprio la sua connotazione di storia vera. Grazie al modo in cui il film entra in contatto con gli spettatori attraverso la rappresentazione dei trionfi e delle lotte di persone reali, è difficile non chiedersi quanto di tutto ciò sia accaduto e quanto sia stato inventato. In questo approfondimento, esploriamo dunque la storia vera dietro il film e in che cosa differiscono.

La storia vera dietro Il miracolo di Sharon

Gli eventi reali che hanno ispirato il film si sono svolti all’inizio degli anni ’90 a Louisville, nel Kentucky, e hanno coinvolto Ed Schmitt, un vedovo che cresceva due bambine, Michelle e Ashley. Entrambe erano affette da una malattia epatica congenita e avevano bisogno di un trapianto di fegato per sopravvivere. Ashley ricevette il trapianto nel 1991. Tuttavia, tre anni dopo, Michelle, che all’epoca aveva 3 anni, era ancora in attesa di un fegato disponibile (nel film, invece, viene detto che ha 5 anni). Nel frattempo, la famiglia stava affogando nei debiti sanitari.

Per quanto riguarda la madre delle bambine e moglie di Ed, Theresa Schmitt (in Il miracolo di Sharon interpretata da Amy Acker), la donna era morta un anno e mezzo prima, nell’agosto del 1992. Come indicato nel film, morì a causa delle complicazioni di una rara patologia chiamata malattia di Wegener, oggi nota come granulomatosi. Il film afferma però erroneamente che aveva 35 anni al momento della morte. In realtà ne aveva 29 quando è morta.

Alan Ritchson in Il miracolo di Sharon (2024)
Alan Ritchson in Il miracolo di Sharon. Foto di © Lionsgate

Quando Sharon Stevens Evans, una parrucchiera locale, lesse sul giornale della situazione degli Schmitt, lanciò una raccolta di fondi per aiutare la famiglia. Secondo il Courier Journal, raccolse persino i fondi per far volare Michelle in aereo privato da Louisville a un ospedale pediatrico di Omaha, in Nebraska, dove avrebbe ricevuto il suo nuovo fegato non appena fosse stato disponibile un organo donato. Riguardo al suo lavoro di parrucchiera, il film aggiunge il personaggio di Rose.

In Il miracolo di Sharon, Rose tiene d’occhio Sharon e le impedisce di ricadere nella sua dipendenza dall’alcol (dipendenza che la vera Sharon non ha). Tuttavia, anche se è tra i protagonisti secondari del film, non è basata su una persona reale e ha fatto parte del film solo per migliorare lo sviluppo della storia e le dinamiche dei personaggi. Per quanto riguarda il modo in cui Sharon chiede aiuto per gli Schmitt, nel film la si vede chiamare una stazione televisiva per informare la comunità di ciò che la famiglia sta passando. Nella vita reale, invece, la Stevens aveva contattato una stazione radio, Newsradio 840 WHAS, dove aveva spiegato le condizioni della famiglia e il bisogno di aiuto della comunità.

Come mostrato nel film, la storia vera conferma che l’intervento di trapianto di fegato di Michelle Schmitt era previsto a Omaha, in Nebraska. È inoltre vero che la famiglia aveva solo una manciata di ore per portare Michelle in ospedale affinché l’organo fosse ancora utilizzabile. Quando la nonna di Michelle, Barbara Schmitt, ha risposto alla chiamata per il trapianto alle 9 del mattino di un giorno di gennaio del 1994, le è stato detto che un fegato avrebbe atteso Michelle entro il tramonto. Per avere le migliori probabilità di successo, dovevano arrivare all’ospedale di Omaha entro le 18.00 e al massimo le 19.00.

La notizia è però arrivata nel momento più difficile che si potesse immaginare. Louisville era infatti appena stata colpita da una storica tempesta di neve, con strade chiuse e il percorso per l’aeroporto bloccato, il che rendeva apparentemente impossibile spostarsi. Nel film, a Ed Schmitt viene detto che “Michelle dovrà volare per 700 miglia fino all’ospedale pediatrico”. Per amore della precisione, un calcolo ha rivelato che la distanza in auto è di circa 693 miglia (10 ore e 40 minuti). Tuttavia, la distanza in aereo tra Louisville, Kentucky e Omaha, Nebraska, è di 582 miglia (1 ora e 40 minuti).

Emily Mitchell in Il miracolo di Sharon (2024)
Emily Mitchell in Il miracolo di Sharon. Foto di © Lionsgate

Per risolvere la situazione, i membri della comunità, sentito l’appello via radio di Sharon, si sono precipitati al parcheggio della chiesa pronti per spalare la neve. Si affrettarono a liberare uno spazio di atterraggio per l’elicottero, come si vede in una foto dell’articolo del Courier Journal del 1994 sulla storia degli Schmitt. Michelle fu poi trasportata con successo a Omaha e ricevette il trapianto. Questo commovente episodi di solidarietà e aiuto reciproco è realmente avvenuto, l’unica differenza è che nella realtà si è svolto di giorno e non di notte. Un cambiamento adoperato dagli autori del film per conferire ulteriore drammaticità al momento.

Per quanto riguarda il donatore, questo è Brian Friesen, un bambino di 7 anni deceduto per un aneurisma cerebrale un giorno prima che il padre di Michelle Schmitt ricevesse la telefonata sulla disponibilità di un trapianto di fegato. Friesen è così diventato il donatore della bambina, permettendole di avere una seconda possibilità di vivere la sua vita. Secondo quanto riportato, gli Schmitt hanno persino incontrato i genitori di Brian dopo l’intervento chirurgico di Michelle e hanno mantenuto un rapporto stretto con loro.

Dopo il trapianto di fegato, sia Michelle che sua sorella hanno dovuto sottoporsi a controlli regolari e assumere quotidianamente diversi farmaci. Questo ha finito per compromettere la salute dei loro reni, che sono stati trapiantati nel 2011. Questa volta la donatrice di Michelle è stata la sua migliore amica, Crystal. Negli anni successivi, Michelle si è sposata e ha iniziato a lavorare all’Università di Louisville con un impiego in campo medico, a contatto con i bambini.

Sfortunatamente, all’età di 31 anni, Michelle Schmitt è morta per un aneurisma allo stomaco. Poiché le riprese di Il miracolo di Sharon erano iniziate nel 2021, la Schmitt era a conoscenza del film e, come ha rivelato la sorella, le sarebbe piaciuto sapere che “avrebbe potuto aiutare a salvare la vita di qualcuno portando l’attenzione sulla missione della donazione di organi”. Spiegando come la sorella avrebbe apprezzato gli sforzi compiuti per portare la sua storia sul grande schermo, Ashley Schmitt ha anche aggiunto che “Michelle sarebbe stata onorata da questo film e dalla consapevolezza che la sua storia contribuirà a suscitare”.

 
 

The Accountant 3: Anna Kendrick 3 risponde al regista dopo la sua assenza nel sequel con un RT dell’84%

Anna Kendrick 2024
Anna Kendrick arriva al 13° LACMA Art + Film Gala 2024- Foto di Image Press Agency via Depositphotos.com

Anche se potrebbe non tornare nel prossimo film, Anna Kendrick potrebbe tornare in The Accountant 3, secondo il regista di The Accountant 2 Gavin O’Connor. La candidata all’Oscar ha recitato nel thriller originale con Ben Affleck nel ruolo di Dana, una giovane contabile che lavora per l’azienda per cui Chris, interpretato da Ben Affleck, viene assunto come revisore dei conti, con cui inizia a stringere un legame. Sebbene fosse una sorta di interesse romantico per il protagonista, era stato precedentemente confermato che la Kendrick non sarebbe tornata nel cast di The Accountant 2.

Con l’uscita del film ormai alle porte, The Direct ha intervistato Gavin O’Connor per The Accountant 2. Alla domanda se Anna Kendrick fosse mai stata presa in considerazione per il sequel, il regista ha confermato che non era mai stata prevista nella trama, poiché lui e lo sceneggiatore Bill Dubuque volevano approfondire la dinamica tra i fratelli Chris (Affleck) e Brax (Jon Bernthal). Tuttavia, ha lasciato intendere che la porta è aperta per un suo ritorno in The Accountant 3, con la storia che ha in mente. Ecco cosa ha detto O’Connor:

No, non è mai stato così: il secondo film è sempre stato pensato da Bill [Dubuque] e me per iniziare a unire i due fratelli. Molto lentamente. Dovevano iniziare a risolvere tutti i loro problemi. Quindi, questa è sempre stata l’intenzione per il secondo film. E nel terzo film volevo che Chris fosse ancora alla ricerca dell’amore e di un legame, cosa che approfondirò nel terzo film. Quindi non sorprendetevi se Dana, Anna [Kendrick], apparirà nel terzo film.

Cosa significa questo per il futuro di Kendrick in The Accountant

Sebbene la dinamica tra Kendrick e Affleck sia stata generalmente ben accolta nel primo film, il finale di The Accountant sembrava chiudere definitivamente la porta al futuro di Dana nella serie. A parte il regalo di Chris, un dipinto originale di Jackson Pollock, non c’era alcuna promessa concreta da parte sua di tornare da lei. Al contrario, il finale lo vedeva promettere di ricongiungersi con Brax, indicando il desiderio di provare a ricostruire il rapporto con suo fratello.

Fino a questo momento, il marketing di The Accountant 2 ha nascosto se quell’incontro sia mai avvenuto, anche se è chiaro che il sequel si concentrerà in gran parte sui fratelli. Tuttavia, l’ultimo trailer ha mostrato Chris in alcuni momenti divertenti legati al mondo degli appuntamenti, tra cui l’irruzione in un evento di speed dating e un momento di tensione per una donna in un saloon.

Pertanto, l’anticipazione di O’Connor secondo cui The Accountant 3 sarà il film in cui Chris inizierà a concentrarsi sulla sua vita sentimentale sembra avere un fondamento.

 
 

Nuovi film di Star Wars: tutti i film in arrivo e la data di uscita

Star Wars film in uscita

La Saga degli Skywalker si è conclusa, ma ci sono ancora molti film di Star Wars in arrivo. Lucasfilm ha iniziato ad annunciare ufficialmente i prossimi film alla Star Wars Celebration 2023, segnalando che la saga sarebbe presto tornerà presto sui grandi schermi. Allo Star Wars Celebration 2025 svoltosi a Tokyo ha poi fornito maggiori dettagli su quali e quanti progetti cinematografici sono in arrivo per il franchise.

Al momento la Lucasfilm ha ufficializzato due date di uscita:

Con queste premesse, ecco quindi tutti i progetti cinematografici della Lucasfilm per il prossimo decennio.

The Mandalorian & Grogu

The Mandalorian e Grogu

Lucasfilm ha confermato che The Mandalorian & Grogu sarà il primo di questa nuova ondata di film di Star Wars. Al momento non si sa molto di The Mandalorian & Grogu, ma è ragionevole pensare che sia stato adattato dalla sceneggiatura di Jon Favreau per la quarta stagione di The Mandalorian. L’uscita del film è stata confermata per il 22 maggio 2026.

Star Wars: Starfighters

  • Data di uscita: 28 maggio 2027
  • Sceneggiatore: Jonathan Tropper
  • Regista: Shawn Levy
  • Cast noto: Ryan Gosling

Al momento di Star Wars: Starfighter sappiamo solo che è ambientato cinque anni dopo L’ascesa di Skywalker (2019). Levy ha dichiarato: “Ci sono molte voci, alcune vere, altre no. … Questo non è un prequel, non è un sequel. È una nuova avventura”. Gosling ha elogiato il film definendolo “una storia fantastica con personaggi fantastici e originali”, oltre a “tanto cuore e avventura”, aggiungendo: “Non c’è regista migliore di Shawn per questa particolare storia”.

Il film Episodio X sul Nuovo Ordine Jedi di Rey Skywalker

Daisy Ridley star wars
Daisy Ridley è Rey nella saga di Star Wars © Lucasfilm Ltd.
  • Scrittore: Steven Knight
  • Regista: Sharmeen Obaid-Chinoy
  • Cast noto: Daisy Ridley (Rey)

Uno dei tre annunci più importanti della Star Wars Celebration 2023 riguardava il ritorno della Rey di Daisy Ridley nell’universo di Star Wars. Jedi centrale dell’era della trilogia sequel, Rey sarà ora la fondatrice del Nuovo Ordine Jedi in un film ambientato 15 anni dopo Star Wars: L’ascesa di Skywalker. Al momento, tuttavia, non ci sono altri dettagli in merito.

Il film di Taika Waititi

È poi in arrivo un film diretto da Taika Waititi, il regista di Thor: Ragnarok e Jojo Rabbit. Di questo progetto si parla da tempo, ma sembra ancora lontano dall’essere realizzato, per quanto rimanga confermato. Anche in questo caso non si hanno notizie sul progetto, ma Waititi ha affermato che: “Penso che l’universo di Star Wars debba espandersi. Non credo di essere utile all’universo di Star Wars facendo un film in cui tutti dicono: ‘Oh fantastico, beh, questa è la cianografia del Millennium Falcon, ah questa è la nonna di Chewbacca. Tutto questo sta in piedi da solo, è fantastico, anche se mi piacerebbe prendere qualcosa di nuovo e creare alcuni nuovi personaggi o semplicemente espandere il mondo”.

Il film Dawn Of The Jedi di James Mangold

James Mangold
James Mangold al Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Un altro film annunciato alla Star Wars Celebration 2023 è quello che sarà diretto da James Mangold e che sarà ambientato oltre 25.000 anni prima della Saga degli Skywalker, in quella che è stata definita l’era dell’“Alba degli Jedi”, anche se non ha necessariamente come protagonisti degli Jedi. Secondo Mangold, si tratterà di “una sorta di storia delle origini di come la Forza è stata scoperta”. Il film è anche stato descritto come una “epopea biblica” simile a I dieci comandamenti. Al momento, tuttavia, non si hanno maggiori informazioni.

La trilogia di Simon Kingberg

Il regista di X-Men: Dark Phoenix, Simon Kinberg, è stato incaricato di scrivere e produrre una nuova trilogia di Star Wars. Ci sono state notizie contrastanti sul fatto che questi film saranno gli Episodi 10, 11 e 12 della Saga degli Skywalker. Tuttavia, la maggior parte dei giornali ha confermato che non si tratterà di una continuazione della storia. Su IMDb il progetto è riportato con la regia di Rian Johnson, di cui in precedenza si era detto stesse lavorando ad una nuova trilogia. Non è però confermato che le due cose siano lo stesso progetto, per cui si attendono maggiori novità.

Il film di Dave Filoni

Infine, sebbene non sia ancora stato ufficialmente riconfermato, si parla anche di un film diretto da Dave Filoni. La storia, stando a quanto riportato, si concentrerà sulla Nuova Repubblica e chiuderà i racconti interconnesse di “The Mandalorian”, “The Book of Boba Fett”, “Ahsoka” e altri show Disney+.

 
 

Queer: la spiegazione del finale del film di Luca Guadagnino

Queer spiegazione finale

Il dramma romantico del 2024 Queer (qui la recensione) racconta la storia dell’espatriato americano Lee (Daniel Craig) e del giovane Gene (Drew Starkey), esplorando al contempo le complessità dell’amore, dell’attrazione e dello stile di vita gay negli anni ’50. Diretto da Luca Guadagnino e basato sull’omonimo romanzo breve di William S. Burroughs del 1985, Queer trasporta il pubblico nella Città del Messico degli anni ’50 per incontrare Lee, un emarginato tra gli altri queer, che trascorre il suo tempo visitando i club della città e cercando di trovare nuovi (e più giovani) partner sessuali.

Un giorno, Lee vede Gene in un bar e ne è immediatamente attratto, ma con sua grande sorpresa, non riesce ad avvicinarsi a lui finché Gene non gli si avvicina. Lee e Gene iniziano una relazione sessuale, ma Gene continua a essere emotivamente distante, mentre Lee desidera ardentemente l’intimità emotiva, oltre ad affrontare un disturbo da uso di sostanze. Un viaggio in Sud America che li porta nella giungla per un’esperienza con lo yagé/ayahuasca finisce per essere un punto di svolta per Lee e Gene, e il loro legame e la loro relazione non sono più gli stessi quando arriva la fine di Queer.

Perché Lee e Gene non finiscono insieme in Queer

Prima che Lee incontri Gene, Queer mostra che Lee tende a cercare giovani uomini e li induce a fare sesso con lui, con uno di loro che dice al suo amico che Lee ha cercato di andare a letto con lui per un po’ e non è in grado di capire l’amicizia tra persone queer. Il problema di Lee non è che sia incapace di stringere amicizia con altre persone queer, perché è assolutamente in grado di farlo (è amico di Joe, interpretato da Jason Schwartzman), ma che desidera ardentemente amore, cura e intimità in ogni modo, il che può farlo sembrare disperato o appiccicoso.

Daniel Craig e Drew Starkey in Queer
Daniel Craig e Drew Starkey in Queer

L’attrazione di Lee per Gene è però diversa da qualsiasi altra cosa abbia mai provato, tanto che non sa nemmeno come avvicinarlo, e solo quando Gene gli parla finalmente si lascia andare e si gode l’esperienza. Tuttavia, la relazione tra Lee e Gene è puramente sessuale e, sebbene Gene tenga a Lee, l’intimità emotiva che Lee cerca non è presente in Gene. Lee invita Gene a partecipare al suo viaggio in Sud America nel tentativo di avvicinarsi a lui, ma Gene non cambia davvero il suo modo di fare.

Uno dei motivi per cui Lee decide di andare in Sud America è il suo interesse per la telepatia e la pianta yagé, che secondo quanto ha letto viene utilizzata per potenziare la telepatia. Un esperto in materia manda Lee e Gene nella giungla per incontrare la dottoressa Cotter (Lesley Manville), una scienziata che ha studiato la pianta per anni e può supervisionarne l’uso. Il “viaggio” di Lee e Gene con lo yagé è illuminante per loro, ma quando finisce, invece di essere più vicini, sono più distanti che mai. Lee e Gene se ne vanno e prendono strade separate, e Lee rimane single fino alla fine dei suoi giorni.

Perché Lee era così interessato alla telepatia

L’interesse di Lee per la telepatia viene menzionato per la prima volta all’inizio di Queer, quando ne parla con uno dei giovani che gli interessano. Lee dice di credere nella telepatia e di essere interessato a sperimentarla, e per questo vorrebbe provare l’esperienza di consumare yagé. Dice anche di aver letto che il governo degli Stati Uniti e quello russo hanno sperimentato lo yagé per scopi di controllo mentale, il che ha dato alla pianta una certa connotazione negativa.

Lee è così interessato alla telepatia non solo perché ci crede, ma anche perché sarebbe un modo molto più semplice per comunicare i suoi sentimenti ai suoi partner, in particolare a Gene. Lee fatica a entrare in contatto e a comunicare con Gene, e il suo desiderio di intimità con lui è splendidamente illustrato da un Lee spettrale che cerca fisicamente di raggiungere Gene, quindi la telepatia gli consentirebbe di esprimere ciò che prova e ciò di cui ha bisogno a Gene in modo più semplice e diretto.

Daniel Craig, Lesley Manville, Lisandro Alonso e Drew Starkey in Queer
Daniel Craig, Lesley Manville, Lisandro Alonso e Drew Starkey in Queer

Cosa significa l’esperienza di Lee e Gene con lo yagé

Lee viene avvertito più di una volta prima della fine di Queer che assumere yagé non provoca sballo ed è diverso da qualsiasi altra droga. Lee è dipendente dagli oppioidi e assume regolarmente eroina, e durante il viaggio in Sud America attraversa un’intensa fase di astinenza. Lee riesce a disintossicarsi durante il viaggio, ma insiste nel provare lo yagé, anche dopo essere stato avvertito che assumerlo non lo porterà in un’altra “dimensione” come altre droghe, ma che invece è uno specchio che costringe chi lo usa a guardarsi veramente dentro.

Gene accetta di assumere lo yagé con Lee e lo fanno con l’aiuto del dottor Cotter, e proprio quando pensano che la pianta non abbia fatto effetto, iniziano ad avere un’esperienza davvero strana ma molto intensa. Dopo aver vomitato il proprio cuore, Lee e Gene si siedono davanti a un falò e svaniscono gradualmente mentre comunicano telepaticamente. Gene dice a Lee che non è queer, ma incorporeo, una frase che Lee aveva detto in precedenza in Queer in un sogno. Anche se Lee dice che lo sapeva già, è affranto, ma nel bel mezzo del trip di yagé, le sue urla non vengono ascoltate.

In un ultimo tentativo di avvicinarsi a Gene al di là di una relazione sessuale, i corpi di Lee e Gene iniziano a fondersi mentre si abbracciano, e questo è il loro ultimo momento insieme. Quando gli effetti dello yagé svaniscono, Lee cerca di riconnettersi con Gene, ma quest’ultimo vuole solo dormire. La mattina seguente, Gene non parla con Lee e quando lasciano la casa del dottor Cotter, si separano per sempre. Il viaggio con lo yagé è intensamente illuminante sia per Lee che per Gene, con quest’ultimo che finalmente è abbastanza libero da dire a Lee che non è omosessuale e quindi non può amarlo nel modo in cui lui ha bisogno.

Lee ottiene ciò che vuole dal “viaggio” poiché sperimenta la telepatia e può finalmente comunicare con Gene, ma, allo stesso tempo, non ottiene ciò che vuole poiché si rende conto che Gene non lo amerà mai e lo lascerà. In un momento finale di simbolismo in Queer, una volta tornato a Città del Messico due anni dopo, Lee fa un altro sogno in cui vede un serpente che si mangia la coda (l’ouroboros) e Gene che indossa una collana di millepiedi che prende vita.

L’ouroboros è un simbolo del ciclo della vita e della rinascita, ma più che altro, nel contesto di Lee, si riferisce al modo in cui si consuma, proprio come Lee continuerà nel suo circolo vizioso di solitudine, desiderio d’amore, uso di sostanze stupefacenti ed essere queer in un mondo intollerante e repressivo. D’altra parte, il millepiedi semplicemente se ne va, proprio come fa Gene, e va avanti mentre Lee rimane lo stesso.

Daniel Craig in Queer
Daniel Craig in Queer

Cosa succede a Lee alla fine di Queer

Il finale di Queer contiene un salto temporale, poiché Lee continua il suo viaggio senza Gene dopo l’esperienza con lo yagé e torna a Città del Messico due anni dopo. Lee si riunisce con Joe nel loro bar preferito, dove Joe gli dice che Gene se n’è andato sei mesi prima. Dopo di che, il film passa al sogno sopra menzionato con l’ouroboros e il millepiedi, in cui Gene è seduto su un letto nell’hotel locale dove Lee aveva precedentemente avuto rapporti sessuali con altri uomini. Gene mette un bicchierino sulla testa e Lee gli spara, colpendo Gene alla testa. Sebbene Lee sorrida inizialmente, poi si precipita verso il corpo di Gene, baciandolo un’ultima volta.

Lee si è ora liberato di Gene, ma non del tutto, poiché una parte di lui continuerà ad amarlo – o, forse, ciò che ama e a cui si aggrappa è l’idea di ciò che avrebbe potuto essere se Gene avesse ricambiato il suo amore. Queer fa poi un ultimo salto temporale verso un Lee anziano nella stessa stanza d’albergo, e invece di indossare il suo caratteristico abito bianco, ora ne indossa uno nero. Lee si sdraia sul letto, su un fianco, tremando, come faceva quando era in astinenza da oppioidi, anche se questa volta senza Gene. I ricordi del tempo trascorso con Gene continuano a ripetersi nella sua mente, e Lee muore da solo in quel letto, con l’ultima inquadratura che mostra luci lampeggianti di diversi colori.

Il vero significato di Queer

Sebbene l’amore non corrisposto tra Lee e Gene sia il punto focale di Queer, ci sono altri temi importanti affrontati. Lee desidera l’intimità emotiva ma non sa come ottenerla, quindi si accontenta di relazioni puramente fisiche. Mentre Lee vive una vita più libera come uomo queer, Gene è l’opposto, poiché ha ceduto alla pressione sociale degli anni ’50 contro le persone queer e non si permette di vivere la sua verità, e come diretta conseguenza di ciò, non sa cosa vuole, il che lo porta a giocare con i sentimenti di Lee.

Anche se Lee vive più liberamente, Queer mostra anche quanto possa essere solitaria la vita di una persona queer, poiché c’è ancora un vuoto in lui che non riesce a colmare, e questa solitudine era più presente negli anni ’50. Non si sa se Gene riuscirà mai a vivere liberamente la sua vita, a essere se stesso e a trovare qualcuno con cui poterlo essere e che possa ricambiare il suo amore, ma almeno per Lee quella solitudine rimane fino al suo ultimo giorno, così come il suo amore per Gene.

 
 

Glaskupan – La cupola di vetro: la spiegazione del finale – chi ha rapito Alicia?

Glaskupan - La cupola di vetro

Il nuovo thriller svedese di Netflix, Glaskupan – La cupola di vetro, intreccia un mistero intrigante e si conclude con la cattura del colpevole. Il crime drama inizia con Lejla (Léonie Vincent), una donna rapita da bambina, che torna a casa dopo la morte della madre adottiva. Ma mentre si trova nel villaggio immaginario di Granås, in Svezia, la sua amica Louise (Gina-Lee Fahlén Ronander) viene trovata morta e la figlia di Louise, Alicia (Minoo Andacheh), scompare misteriosamente. Lejla inizia a indagare su cosa sia successo ad Alicia e dove possa trovarsi, ma deve affrontare il suo passato e ciò che ha vissuto quando è stata rapita.

Quando i vestiti di Alicia vengono ritrovati all’ingresso della miniera di suo padre Said (Farzad Farzaneh), questi diventa il principale sospettato delle indagini. Tuttavia, viene rilasciato dalla polizia quando emergono nuovi indizi che puntano verso un’altra persona. Più Lejla indaga, più scopre dure verità che collegano il colpevole alla persona che l’ha rapita. Nel terzo atto di questo intenso thriller, Lejla è sicura di aver risolto il mistero, ma rimane scioccata nello scoprire che la persona di cui si fidava di più al mondo le ha mentito per tutta la vita.

Chi ha rapito Lejla e Alicia in Glaskupan – La cupola di vetro

Valter ha rapito Lejla e Alicia

Lejla, una criminologa, è un’esperta in casi di rapimento perché ha vissuto un’esperienza simile. Il suo obiettivo è assicurarsi che Alicia torni a casa dalla sua famiglia sana e salva. Inizialmente, Lejla non pensa che il suo passato abbia qualcosa a che fare con il rapimento di Alicia, ma mentre ascolta le vecchie registrazioni dell’interrogatorio di sua madre alla polizia, deduce che ci sono forti somiglianze tra il suo caso e quello di Alicia. Mentre altre persone, come Said e poi Jim (Victor Ståhl Segerhagen), sono sospettati, non corrispondono al profilo. Tuttavia, Tomas (Johan Rheborg), lo zio di Lejla, sì.

Proprio mentre sta mettendo insieme gli indizi, Lejla viene rapita di nuovo e riportata nella cupola di vetro, dove trova Alicia. Usando il telefono di Louise, che ha rubato a casa di Tomas, chiama Valter (Johan Hedenberg) per avvisarlo della sua posizione. Con grande sorpresa, è Valter che si presenta alla cupola di vetro e chiede il telefono. Si scopre che è stato lui a rapire Lejla, Alicia e molte altre ragazze.

Glaskupan – La cupola di vetro è stato scritto da Camilla Läckberg e diretto da Lisa Farzaneh e Henrik Björn.

Tomas corrisponde al profilo del rapitore, ovvero è cresciuto in una famiglia violenta e non ha mai superato il trauma. Ma considerando quanto è bravo Valter a mentire, è logico che non sia stato sospettato di essere il rapitore. Solo Tomas sapeva davvero quali oscuri segreti nascondeva suo fratello.

Perché Valter ha rapito Lejla e le altre ragazze

Valter aveva un trauma irrisolto

Da giovane, Valter viveva in una famiglia violenta. Suo padre lo picchiava spesso, e Tomas, mentre sua madre non faceva nulla. Le ragazze rapite da Valter hanno tutte i capelli scuri, proprio come sua madre. In un certo senso, rapire e poi uccidere le bambine è il suo modo di riprendere un certo controllo. Poiché sua madre non lo ha protetto quando avrebbe dovuto, ha trovato un modo distruttivo per elaborare il suo dolore e il suo trauma.

Per Valter, conservare i capelli delle sue vittime significava anche poter mantenere un certo controllo su di loro anche dopo la morte. Il caso di Lejla, tuttavia, era diverso. Valter ha trascorso mesi a osservarla prima di rapirla. Era ossessionato da Lelja perché era diversa dalle altre ragazze che aveva rapito in precedenza, motivo per cui l’ha adottata dopo la morte della madre. Voleva affermarsi come il salvatore di Lejla, nonostante fosse lui ad averle causato così tanto dolore. Questo ha funzionato per un po’, finché Lejla non ha scoperto che era un lupo travestito da agnello.

Cosa è successo alle altre vittime di Valter

I corpi delle vittime erano stati gettati in un lago

Mentre Lejla sta esaminando i casi di rapimento avvenuti in Svezia alla ricerca di Alicia, si imbatte in diversi fascicoli di ragazze scomparse che non sono mai state ritrovate. La ricerca di queste ragazze è stata infruttuosa e non ha fornito alcun indizio su cosa fosse loro accaduto, perché Valter si era assicurato che nulla potesse ricondurre a lui. Dopo essere stato arrestato, racconta a Lejla cosa ha fatto dei loro corpi: li ha gettati nel lago dove lui e Lejla erano soliti andare. I corpi delle ragazze vengono recuperati dall’acqua dalla polizia e restituiti alle loro famiglie.

Chi c’era dietro l’omicidio di Louise (e perché l’ha fatto)

Valter ha anche ucciso diverse persone

L’omicidio di Louise dà il via al mistero nella serie originale Netflix. All’inizio sembra che sia morta suicida, ma l’autopsia rivela una ferita da puntura al collo. Dato che aveva una relazione con Tomas, sembra che Said l’abbia uccisa in un impeto di rabbia. Ma si scopre che anche Valter era coinvolto nell’omicidio. Quando un rapitore come Valter subisce un grande cambiamento nella sua vita, che in questo caso è stata la morte di sua moglie e il ritorno di Lejla, a volte torna alle sue vecchie abitudini.

Il modo migliore per evitare di essere catturato era assicurarsi che Louise non fosse nei paraggi per lottare per sua figlia dopo che Valter l’aveva rapita.

Alicia, la cui famiglia è odiata dagli abitanti del piccolo villaggio, era la vittima perfetta perché rapirla avrebbe significato avere diversi sospetti. Tuttavia, Valter sapeva che sua madre non avrebbe avuto pace finché non l’avesse trovata. Il modo migliore per evitare di essere catturato era assicurarsi che Louise non fosse nei paraggi per lottare per sua figlia dopo che Valter l’aveva rapita. Valter doveva anche assicurarsi che la morte di Louise fosse dichiarata un suicidio, quindi le ha tagliato i polsi dopo averla uccisa.

Il finale di Glaskupan – La cupola di vetro prepara il terreno per una seconda stagione?

Il finale di stagione di Glaskupan – La cupola di vetro non ha lasciato nulla in sospeso

Glaskupan – La cupola di vetro è emozionante dall’inizio alla fine, ha personaggi fantastici e costruisce lentamente la sua storia prima di arrivare a una conclusione soddisfacente. Data la qualità della serie Netflix non inglese, ci si potrebbe chiedere se il finale prepari il terreno per una seconda stagione. Il finale di Glaskupan – La cupola di vetro risponde a tutte le domande che vengono poste durante i sei episodi, quindi non c’è bisogno di una seconda stagione. Se dovesse esserci una seconda stagione, potrebbe riguardare Lejla che indaga su altri casi di rapimento.

Il vero significato del finale di Glaskupan – La cupola di vetro

Glaskupan – La cupola di vetro è una storia sulla giustizia

Glaskupan – La cupola di vetro si conclude con Valter che viene punito per i suoi crimini e finisce dietro le sbarre. Valter e Lejla hanno entrambi traumi irrisolti nella miniserie che hanno plasmato le loro vite. Per l’ex poliziotto, il suo trauma lo ha portato a commettere crimini atroci, mentre Lejla ha deciso di aiutare altre persone. In sostanza, Glaskupan – La cupola di vetro è una storia che invita a non giudicare le cose dall’apparenza. Valter è riuscito a nascondersi alla vista di tutti per così tanto tempo perché era in grado di comportarsi come una persona normale che aveva a cuore la sua comunità, quindi non c’era motivo di sospettare di lui.

Alla fine, il finale di The Glass Dome mostra che c’è sempre un karma per chi fa del male, anche quando non sembra il tipo di punizione che merita.

Inoltre, se Valter avesse affrontato adeguatamente ciò che gli era successo durante l’infanzia, forse non avrebbe creduto che fare del male ai bambini fosse la soluzione. Considerando ciò che Valter ha fatto, Lejla capisce finalmente l’importanza di ricevere un aiuto psicologico dopo aver vissuto un’esperienza così difficile. In definitiva, il finale di Glaskupan – La cupola di vetro mostra che c’è sempre un karma per chi fa del male, anche quando non sembra il tipo di punizione che merita.

 
 

Ransom Canyon, la spiegazione del finale e come ci prepara alla seconda stagione

Ransom Canyon

Il finale dell’episodio 10 di Ransom Canyon di Netflix, “Maybe It’s Time Yancy Grey Dies Too” (Forse è ora che anche Yancy Grey muoia), lascia alcuni personaggi con un lieto fine e altri avvolti nel mistero. Dopo la morte del nonno di Yancy, Cap Fuller, alla fine dell’episodio 9, l’episodio 10 si apre con un montaggio di diversi personaggi del cast di Ransom Canyon che si trovano ad affrontare un bivio difficile. Mentre Ellie piange la morte di Cap e Lauren fatica ad accettare una ferita che le cambierà la vita, Yancy seppellisce Cap nel suo ranch e Lucas scopre che Kit ha firmato i documenti per la sua emancipazione. Quinn e Staten finalmente si mettono insieme dopo che lei ha ufficialmente lasciato Davis, solo per vedere la loro storia d’amore tanto attesa andare in pezzi nei momenti finali del finale della Ransom Canyon – stagione 1.

Lucas fa un grande gesto romantico nella sala da ballo, riconquistando il cuore di Lauren, mentre Ellie lascia Yancy all’altare dopo che una donna che sostiene di essere la moglie di Yancy appare dal nulla. La cosa più scioccante di tutte è che lo sceriffo Brigman è costretto ad arrestare sua moglie Margaret con l’accusa di omicidio colposo per la morte del figlio di Staten, Randall Kirkland.

I ruoli di Margaret e Kit nella morte di Randall

Dopo che Kit è stato arrestato per il suo coinvolgimento nella morte di Randall, lo sceriffo Brigman ha dovuto fare l’impensabile e arrestare sua moglie, poiché era lei, e non Kit, a guidare il camion Ford che ha causato l’incidente di Randall. Margaret non ha un ruolo importante nella serie, essendo la madre alcolizzata di Lauren. Si scopre che aveva una relazione con Kit, che era con lei nel camion la notte in cui Randall è morto.

Kit chiamò Reid per fargli prendere il furgone, cancellare il numero di telaio e scaricarlo in un lago vicino, dove Lucas scoprì il furgone sommerso mentre nuotava con Lauren. Reid doveva un favore a Kit, ed è così che lui e Nick sono stati coinvolti. Alla fine, Margaret probabilmente guidava ubriaca e ha sbandato, costringendo Randall a schiantarsi con l’auto che suo zio Davis gli aveva regalato.

Yancy Grey ha davvero una moglie?

Ransom Canyon serie netflix

Yancy taglia i ponti con Davis e decide di onorare Cap non vendendo la sua terra alla Austin Water & Power, cosa che aveva inizialmente accettato di fare per convincere Davis ad aiutarlo a uscire di prigione. La morte di Cap ispira Yancy a ricominciare da zero. Chiede a Ellie di sposarlo per capriccio e lei alla fine accetta, ma lo lascia all’altare dopo che una donna che sostiene di essere sua moglie entra nella sala da ballo.

Ovviamente, questa è una grande sorpresa, dato che Yancy non l’aveva mai menzionata prima. Potrebbe essere un’impostora, ma in ogni caso Yancy dovrà dare delle spiegazioni all’inizio della seconda stagione di Ransom Canyon.

Perché Staten ha lasciato il braccialetto di Quinn al bar

Proprio quando pensi che Staten abbia finalmente ritrovato il buon senso e deciso di perseguire una relazione con Quinn, lui se ne va. Ha lasciato al bar il braccialetto di tweed che Quinn gli aveva legato al polso quando era seduto lì, come segno che non voleva trattenerla. Staten è convinto di fare la cosa migliore per Quinn andandosene, soprattutto dopo aver tradito la sua fiducia e aver rivelato pubblicamente i debiti di Davis, che Quinn aveva chiesto di tenere segreti. Staten dimostra che Quinn aveva ragione quando diceva che lui “voleva solo il suo dolore”, perché si allontana da quella che sembra essere l’amore della sua vita.

La vera identità di Yancy Grey e la storia della famiglia Fuller spiegata

Uno dei vari misteri su Yancy Grey è chi sia e da dove venga. Inizialmente, Yancy voleva vendicarsi di Cap, suo nonno biologico, per aver allontanato sua madre, la figlia di Cap, quando aveva bisogno di aiuto dopo la morte di Lincoln, suo marito. Yancy scopre solo dopo la sua morte che Cap ha passato anni a cercarli, tormentato da ciò che aveva fatto. In quanto nipote di Cap, è un Fuller e il parente più prossimo. Non è chiaro se il suo vero nome sia Yancy e cosa abbia fatto per finire in prigione.

Perché Lauren ha cercato di rompere con Lucas

Lauren e Lucas sembravano avere la relazione più stabile di Ransom Canyon fino a quando Lauren non è caduta durante un’esibizione di cheerleading, rompendosi una spalla. Il suo sogno di andare alla UT Austin per fare cheerleading è ora ufficialmente finito, lasciandola devastata. Prima della caduta, lei vede Lucas tra la folla e capisce immediatamente che è turbato per qualcosa, che alla fine si rivela essere la volontà di Kit di firmare i documenti di emancipazione.

È stata questa distrazione a causare la caduta di Lauren, anche se in realtà non è stata colpa di Lucas. Lei non incolpa Lucas, quanto piuttosto si sente imbarazzata e sconfitta per aver rovinato la sua seconda possibilità di frequentare la scuola dei suoi sogni, mentre Lucas ha ricevuto diverse offerte da alcuni dei migliori college del paese.

La storia della relazione tra Kai ed Ellie

Per gran parte di Ransom Canyon, sembrava che Kai avesse una cotta per Ellie, ma fosse bloccato nella zona amici. Come si scopre nel finale della prima stagione di Ransom Canyon, la preoccupazione di Kai per il matrimonio di Ellie con Yancy non era solo frutto di un desiderio speranzoso di poterla ancora conquistare, ma era invece basata su una relazione passata.

Kai potrebbe avere ragione su Yancy, dopotutto, dato che sembra sempre nascondere uno o due segreti.

A quanto pare, Kai corrispondeva al profilo del “cattivo ragazzo” che piaceva a Ellie quando si sono incontrati anni fa. Kai si è rimesso in riga ed è diventato un poliziotto, mentre Yancy sembra seguire un percorso simile per redimersi. Kai, tuttavia, potrebbe avere ragione su Yancy, dato che sembra sempre nascondere qualche segreto.

Perché Davis ha ingannato Staten per farglielo colpire

Davis cerca incessantemente di sottrarre a Staten il suo ranch in modo che lui e la sua ex moglie Paula Jo, che fa parte del consiglio di amministrazione della Austin Water & Power, possano trarne vantaggio. Vogliono costruire un acquedotto che attraversi la terra di Staten, ma lui si rifiuta. Hanno prima cercato di far fallire l’ispezione dei suoi pozzi, anche se sarebbero stati a posto se Paula Jo non avesse corrotto e ricattato il personale dell’AW&P per far fallire falsamente i pozzi di Staten.

Staten avrebbe dovuto sborsare milioni per riparare i pozzi se Reid non avesse rivelato una registrazione in cui Paula Jo ammetteva il piano. Con il padre di Staten che cerca di usurpare il suo ruolo di amministratore del ranch per vendetta nei confronti del padre che lo ha ignorato, Davis provoca Staten affinché lo colpisca, fornendo così al padre di Staten la prova che Staten non è adatto a ricoprire il ruolo di amministratore.

Quinn lascerà Ransom Canyon per New York?

Dopo che Staten ha lasciato Quinn in asso ancora una volta, lei considera l’idea di tornare a New York per suonare il pianoforte nella famosa orchestra filarmonica. Senza Staten a trattenerla a Ransom e con la sala da ballo che rischia di chiudere, Quinn potrebbe benissimo accettare l’offerta e andarsene da Dodge. Sebbene il cuore di Quinn sia a Ransom Canyon, sa anche che il suo talento di musicista può portarla lontano. Dato che Staten continua a sprecare tempo con la loro relazione, Quinn potrebbe partire verso cose più grandi e migliori, anche se non è chiaro se sia davvero quello che vuole.

Il vero significato del finale di Ransom Canyon

Il finale della prima stagione di Ransom Canyon si conclude con diversi colpi di scena che terranno gli spettatori con il fiato sospeso fino a una potenziale seconda stagione, che non è ancora stata annunciata da Netflix. Mentre era abbastanza prevedibile che Staten avrebbe rovinato di nuovo tutto con Quinn, il passato di Yancy continua a riservare sviluppi sorprendenti, facendo chiedere agli spettatori se sia un uomo incompreso o semplicemente un truffatore dal cuore di ghiaccio.

Lauren ha avuto la caduta più dura di tutti i personaggi di Ransom Canyon e ora teme di rimanere bloccata nella sua città natale ancora più a lungo dopo l’arresto di sua madre. Almeno ha Lucas, che è perdutamente innamorato di lei.

L’alleanza tra il padre di Staten e Davis non è certo una buona cosa per lui, che dovrà difendersi brillantemente per mantenere il suo ranch.

Anche se Margaret viene arrestata per la morte di Randall, non abbiamo ancora visto come ha reagito Staten, a parte andare sulla scogliera, un luogo panoramico che amava frequentare con suo figlio. L’alleanza tra il padre di Staten e Davis non è certo una buona notizia per lui, che dovrà difendersi con tutte le sue forze per mantenere il ranch. La domanda più importante senza risposta, tuttavia, è chi sia la misteriosa moglie di Yancy, che gli spettatori moriranno dalla voglia di sapere fino all’uscita della seconda stagione di Ransom Canyon.

 
 

The Handmaid’s Tale – Stagione 6, Episodio 4: spiegazione del finale

The Handmaid's Tale Stagione 6, Episodio 4

The Handmaid’s Tale stagione 6, episodio 4 è finalmente arrivato, ed ecco cosa succede alla fine dell’ultimo capitolo di The Handmaid’s Tale. La stagione 6 di The Handmaid’s Tale è destinata a concludere la serie distopica di successo di Hulu e, sebbene sia già stato annunciato un sequel intitolato The Testaments, si prevede che la stagione 6 porterà un senso di definitività alla storia di June. C’è ancora molto da vedere nella sesta stagione di The Handmaid’s Tale, ed ecco cosa ci riserva il quarto episodio per il futuro della serie.

The Handmaid’s Tale, sesta stagione, episodio 4 riprende esattamente da dove si era interrotto il terzo episodio, con June, Luke e Moira che lasciano Gilead ancora una volta. Al loro arrivo, però, scoprono che Mayday sta pianificando la loro prossima azione di resistenza: un raid a Jezebel’s. Mayday deve quindi decidere chi tornerà indietro per avvertire le donne di Jezebel. Nel frattempo, il comandante Lawrence lavora per avviare il progetto New Bethlehem, continuando a manipolare Gilead dall’interno.

C’è qualche speranza per Luke e June di salvare Hannah

L’obiettivo principale di June e Luke in The Handmaid’s Tale è stato quello di salvare Hannah, che attualmente si trova in una scuola per l’addestramento delle mogli a Gilead. Dopo diverse stagioni passate a cercare di raggiungere questo obiettivo, i due non sembrano essere più vicini ad Hannah. Nella quinta stagione di The Handmaid’s Tale, una serie di aerei era pronta a decollare per salvare alcuni abitanti di Gilead, tra cui Hannah. Tuttavia, gli aerei sono stati abbattuti grazie all’intervento del comandante Lawrence. Mayday sta già lavorando a un altro piano, anche se non salverà direttamente Hannah.

Il prossimo piano di Mayday prevede di usare Jezebel per scoprire quali comandanti sono stati coinvolti nell’abbattimento degli aerei, per poi ucciderli. Anche se questo non porterà direttamente June da Hannah, potrebbe rivelarsi utile nel lungo periodo. Eliminare alcuni comandanti potenti potrebbe indebolire Gilead, compromettendo le sue difese e consentendo al prossimo piano di salvataggio di Mayday di funzionare. Dato che l’obiettivo principale di June è stato quello di salvare Hannah, il mistero se ci riuscirà o meno probabilmente non sarà risolto fino al finale di The Handmaid’s Tale. Tuttavia, il libro sequel The Testaments fornisce già una risposta.

La citazione di Lawrence alla fine dell’episodio 4 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale spiegata

Il comandante Lawrence fornisce una voce fuori campo durante i titoli di coda della sesta stagione di The Handmaid’s Tale, episodio 4, mentre legge un libro. Il libro è A Little Princess, un libro per bambini del 1905 scritto da Frances Hodgson Burnett. Il libro racconta la storia di una ragazzina che viene mandata in un collegio da un capitano dell’esercito britannico e che lì si trova ad affrontare varie situazioni. Il brano letto dal comandante Lawrence è tratto dall’inizio del libro, e la voce fuori campo è in realtà un richiamo a una scena precedente in cui Lawrence legge il libro a sua figlia.

Quando Lawrence legge il libro, dice a sua figlia che era uno dei preferiti di Eleanor, la sua defunta moglie. Questo indica che Lawrence è ancora legato al ricordo di Eleanor, la cui morte ha scosso profondamente la sua fede in Gilead. Mentre legge la storia, l’episodio passa a Janine. Poiché il brano parla di una ragazza che è invecchiata a causa delle sue esperienze di vita, questo fa da parallelo con Janine e le altre ancelle a cui sono state tolte la vita e la libertà. Infine, questo libro segnala che Lawrence sta crescendo sua figlia affinché idolatri le donne potenti.

Cosa sta succedendo tra Serena Joy e l’Alto Comandante Wharton

Serena Joy continua a essere uno dei personaggi più interessanti di The Handmaid’s Tale, e il suo nuovo legame con l’Alto Comandante Wharton la rende ancora più interessante. Dopo essersi incontrati nei primi tre episodi, The Handmaid’s Tale stagione 6, episodio 4 sembra preparare una storia d’amore tra i due. Cucinare e ballare sotto la pioggia dimostra che Wharton non è un Comandante tipico, e Serena Joy sembra essersi innamorata di lui.

Tuttavia, le intenzioni di Wharton sono ancora misteriose. Il piano del comandante Lawrence per New Bethlehem dimostra che Serena Joy è una risorsa preziosa grazie alla sua influenza su Gilead, e Wharton potrebbe sperare di sfruttare questa influenza. I comandanti di Gilead hanno dimostrato di essere manipolatori, ed è possibile che Wharton stia manipolando Serena Joy. Tuttavia, è impossibile dirlo fino a quando non usciranno altri episodi della sesta stagione di The Handmaid’s Tale.

 
 

Abbott Elementary – Stagione 4, la spiegazione del finale: Ava ottiene il suo miglior finale finora

Abbott Elementary - stagione 4

Il finale della quarta stagione di Abbott Elementary è sorprendentemente poco emozionante, ma questo ha rappresentato un cambiamento gradito dopo la tensione degli episodi precedenti. Non c’è dubbio che l’adorabile cast di personaggi di Abbott Elementary sia ciò che rende la serie un tale successo, ma ciò non ha impedito alla quarta stagione di mantenere le promesse in termini di trama frenetica. Sebbene la sitcom mockumentary ambientata sul posto di lavoro non sia tipicamente nota per la sua trama intricata, la seconda metà della quarta stagione ha alzato notevolmente la posta in gioco quando la storia dello sviluppatore del campo da golf è giunta al termine.

Durante l’intera stagione, il personale dell’omonima scuola ha accettato tangenti da un losco sviluppatore di campi da golf in cambio di chiudere un occhio sulle violazioni del codice edilizio. Principal Ava si è assunta la responsabilità di queste tangenti quando il distretto scolastico ne è venuto a conoscenza e, con grande shock di tutti, è stata licenziata in tronco. Fortunatamente, Abbott Elementary stagione 4 episodio 21 ha riportato Ava quando tutti, dal PTA agli studenti, agli insegnanti, agli imprenditori locali e persino gli imprenditori, si sono schierati dalla sua parte.

Il finale della quarta stagione di Abbott Elementary vede una divertente gita scolastica

Questa trama si è conclusa con le scene finali dell’episodio 21 della quarta stagione, “Rally”, quando Ava è stata reintegrata nel suo vecchio ruolo. La maggior parte dei cattivi della quarta stagione di Abbott Elementary sono stati redenti nel corso della vicenda, con l’avvocato del costruttore Miles, la sorella della confraternita di Ava Crystal e il padre da cui si era allontanata Frank che sono tutti intervenuti in sua difesa. Tuttavia, questo significa che l’episodio 22 della quarta stagione, “Please Touch Museum”, è stato un finale relativamente sottotono per la stagione.

Secondo Philadelphia Magazine, “Please Touch Museum” è stato girato interamente in location presso l’iconico punto di riferimento di Filadelfia. Tutta la scuola è entusiasta della gita, tranne i cinici studenti di terza media di Jacob, che ritengono che la loro classe non sia adatta all’evento. Sebbene la COO del vero Please Touch Museum, Tracy Curran, abbia dichiarato al Philadelphia Magazine che “il Please Touch Museum racchiude ricordi d’infanzia speciali per Quinta Brunson”, creatrice e protagonista della sitcom, la classe di Jacob ha comunque impiegato un po’ di tempo per accettare la gita.

In una gag esilarante e creativa, gli insegnanti hanno recitato in una commedia che reimmaginava la faida di Ava con il distretto scolastico in termini assurdamente unici.

Fortunatamente, una guida turistica ha suggerito ai ragazzi più grandi di mettere in scena una commedia sugli insegnanti e la classe di Jacob ha saggiamente seguito il suo consiglio. In una gag esilarante e creativa, gli insegnanti hanno interpretato se stessi in questa recita, che ha reimmaginato la faida di Ava con il distretto in termini assurdamente unici. Mentre la quarta stagione di Abbott Elementary ha dimostrato che Gregory sarebbe diventato un ottimo preside, i bambini che lo descrivevano come un robot privo di emozioni hanno fatto ridere persino suo padre, solitamente rigido e stoico.

Ava ottiene il finale perfetto nel finale della quarta stagione di Abbott Elementary dopo un anno difficile

Non solo Ava ha riottenuto il suo lavoro, ma ha anche ritrovato il suo amore della quarta stagione, O’Shon, in “Please Touch Museum”. All’inizio dell’uscita, O’Shon ha compensato la sua assenza alla manifestazione comprando ad Ava un paio di orecchini esorbitanti. Sfortunatamente, Ava odiava gli orecchini che O’Shon le aveva comprato e, per la prima volta nella sua vita da star schietta, non è riuscita a dirglielo. Ava voleva evitare di ferire i sentimenti del suo interesse amoroso, ma alla fine i due hanno chiarito tutto e O’Shon si è dimostrato, come al solito, indifferente al malinteso.

Janine e Gregory di Abbott Elementary continueranno la loro storia d’amore

Una stagione dopo che Janine e Gregory si sono finalmente messi insieme nel finale della terza stagione, Ava e O’Shon continuano ad andare forte all’inizio della quinta stagione di Abbott Elementary. Sebbene la nuova coppia abbia ammesso di aver avuto qualche intoppo a causa del pessimo gusto di O’Shon in fatto di orecchini, i due hanno superato la crisi quando lui ha accettato di restituire il regalo indesiderato e ha impressionato Ava con un’opzione meno costosa, ma di suo gusto, che in realtà preferiva fin dall’inizio. Nel frattempo, Ava e O’Shon di Abbott Elementary‘s non erano l’unica coppia felice all’inizio della quinta stagione.

Janine è riuscita a impressionare il padre di Gregory e a migliorare il loro rapporto padre/figlio quando ha convinto il signor Eddie, ormai anziano, ad abbassare la guardia e a rilassarsi con i bambini. Gregory inizialmente è rimasto scioccato nel vedere il suo padre serio e serio scherzare con i bambini, ma suo padre gli ha spiegato che Janine aveva tirato fuori in lui lo stesso calore che aveva tirato fuori in Gregory. Ha persino detto a Gregory che Janine gli ricordava la sua defunta madre nel momento più toccante del finale.

Cosa è successo a Gregory dopo il ritorno di Ava in Abbott Elementary

Così, il finale della quarta stagione di Abbott Elementary ha migliorato entrambe le principali storie d’amore, dato che O’Shon e Ava hanno dimostrato di avere un futuro insieme e Gregory e Janine hanno continuato ad andare forte nel loro secondo anno insieme. Tuttavia, mentre il ritorno di Ava in Abbott Elementary era effettivamente inevitabile data la sua popolarità, è lecito che gli spettatori si chiedano cosa sia successo a Gregory in “Please Touch Museum”. Quando Ava è stata licenziata, Gregory è diventato preside ad interim per un breve periodo.

Gregory voleva diventare il preside della Abbott sin da quando aveva iniziato a lavorare lì e ha dimostrato di essere all’altezza del ruolo durante il suo periodo come preside ad interim. Tuttavia, in “Please Touch Museum” lo abbiamo rivisto nel ruolo di insegnante e apparentemente soddisfatto di questa posizione. Anche se era infastidito dal fatto che Ava avrebbe annullato tutte le modifiche che lui aveva apportato all’inizio dell’episodio, Gregory sembrava soddisfatto del suo lavoro per il momento.

Come il finale della quarta stagione di Abbott Elementary ha preparato la quinta stagione

Mentre Jacob di Abbott Elementary interpretava Barbara e Melissa prendeva in giro Jacob nell’ambito della recita scritta dagli studenti, era difficile capire cosa ci aspettasse nella quinta stagione. Abbott Elementary è andato sempre più rafforzandosi nella quarta stagione, con la trama dello sviluppatore del campo da golf che ha fornito la spina dorsale per diversi episodi autonomi di grande successo.

La quarta stagione di Abbott Elementary ha affrontato temi reali come l’epidemia di divieti di libri nelle scuole statunitensi e gli insegnanti sottopagati che fanno un secondo lavoro per sbarcare il lunario. Tuttavia, la sitcom si è anche divertita molto con alcuni ospiti a sorpresa come Eric Andre e le star di It’s Always Sunny in Philadelphia, oltre al ritorno di Manny interpretato da Josh Segarra e del Capitano Robinson interpretato da Mike O’Malley.

È stato un finale agrodolce che ha dimostrato che più le cose cambiano nella scuola del titolo, più rimangono uguali.

“Please Touch Museum” si è concluso con gli insegnanti che salutavano la classe dei diplomati, ma guardando con entusiasmo ai nuovi arrivi dell’anno successivo. È stato un finale agrodolce che ha dimostrato che più le cose cambiano nella scuola del titolo, più rimangono uguali. Pertanto, anche se gli spettatori non possono indovinare quali argomenti saranno affrontati nella prossima stagione di “Abbott Elementary”, il finale della quarta stagione è stato un addio dolce e appropriato per la sitcom.

 
 

Outlander: Blood Of My Blood – data di uscita, cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo sul prequel spin-off

Outlander: Blood of My Blood

Outlander: Blood of My Blood è il prequel di Outlander, e lo spin-off sembra destinato a continuare la tradizione della serie madre con una narrazione ancora più originale e un romanticismo autentico. Outlander è diventato un fenomeno televisivo sin dal suo debutto, raccontando la storia d’amore tra Jamie e Claire dopo che quest’ultima viene catapultata indietro nel tempo nella Scozia del XVIII secolo. La serie prequel, Outlander: Blood of My Blood, sostituirà la serie principale dopo la sua conclusione, seguendo i genitori di Claire e Jamie mentre le loro storie d’amore si svolgono nei rispettivi periodi storici.

Outlander è basato sui romanzi di Diana Gabaldon, ma con la serie che si conclude dopo l’ottava stagione, è chiaro che il franchise aveva bisogno di qualcosa di più. Blood of My Blood è stato progettato per colmare questo vuoto e parla delle infinite possibilità dell’universo di Outlander. Il solo aspetto del viaggio nel tempo apre le porte a trame infinite, ma le avvincenti storie familiari create da Gabaldon nei suoi romanzi e le epiche storie d’amore che le accompagnano sono un terreno fertile per prequel, sequel e altri spin-off. Dopo un lungo periodo di sviluppo, Blood of My Blood arriverà finalmente nel 2025.

Ultime notizie su Outlander: Blood Of My Blood

Finalmente rivelata la data di uscita

Dopo un anno di anticipazioni e indizi, le ultime notizie confermano finalmente la data di uscita di Outlander: Blood of My Blood. Il romantico prequel debutterà l’8 agosto 2025 alle 20:00 EST (via Deadline), e i nuovi episodi arriveranno ogni venerdì alla stessa ora su Starz. La prima stagione sarà composta da 10 episodi in totale, e al momento non è chiaro se lo spin-off sia concepito come un evento unico o se possa sbocciare in una serie continuativa. Considerando l’enorme portata storica di Blood of My Blood, è improbabile che l’intera storia possa essere racchiusa in una sola stagione.

Outlander: Blood Of My Blood Data di uscita

L’annuncio di Outlander: Blood of My Blood è arrivato all’inizio del 2023, quando è stato anche annunciato che Outlander‘s ottava stagione avrebbe concluso la narrazione e terminato la serie. Da allora, la serie è entrata in produzione all’inizio del 2024 e alla fine è stata completata a luglio. Non ci sono state molte notizie sul spin-off fino all’inizio del 2025, quando è stato annunciato che Blood of My Blood avrebbe debuttato venerdì 8 agosto 2025 alle 20:00 EST. La prima stagione sarà composta da 10 episodi e andrà in onda ogni venerdì alla stessa ora.

Non è chiaro quale impatto avrà questa uscita sull’arrivo della stagione 8 di Outlander, ma con le riprese della serie concluse nel settembre 2024, potrebbe arrivare da un momento all’altro. È molto probabile che Blood of My Blood arriverà prima, seguito dall’ottava e ultima stagione di Outlander. Anche se le trame delle due serie non sono in contrasto, sarebbe opportuno che Starz non programmassi i due programmi troppo vicini tra loro.

La seconda parte della settima stagione di Outlander si è conclusa il 17 gennaio 2025.

Il cast di Outlander: Blood Of My Blood

Sebbene non siano stati rivelati tutti i dettagli sul cast di Outlander: Blood of My Blood, alcuni ruoli importanti sono già stati assegnati. Le due coppie principali sono state scelte ed è ormai noto che Harriet Slater e Jamie Roy interpreteranno le versioni più giovani dei genitori di Jamie, Ellen e Brian, mentre Hermione Corfield e Jeremy Irvine interpreteranno Julie e Harry, i futuri genitori di Claire.

Da allora, molti altri nomi si sono aggiunti al cast, tra cui Tony Curran, che interpreterà Lord Lovat, il nonno di Jamie. Inoltre, Rory Alexander è stato scelto per interpretare il giovane Murtagh Fitzgibbons Fraser, mentre Sam Retford sarà Dougal MacKenzie. Brian McCardie apparirà nel ruolo di Isaac Grant, l’ultimo ruolo interpretato dall’attore prima della sua morte nell’aprile 2024. Peter Mullan interpreterà Red Jacob MacKenzie, capo del clan MacKenzie e padre di Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

Séamus McLean Ross si è unito al cast nel ruolo di Colum MacKenzie, mentre Ailsa Davidson interpreterà Janet MacKenzie e Sadhbh Malin sarà Jocasta Cameron. Conor MacNeill è entrato nel cast del prequel nel ruolo di Ned Gowan, mentre Jhon Lumsden interpreterà Malcolm, il figlio di Isaac Grant. Sara Vickers interpreterà Davina Porter, la madre di Brian Fraser, mentre Sally Messham sarà Mrs. Fitz, la domestica di Ellen. Infine, Terence Rae è stato scelto per interpretare il ruolo di Arch Bug, una guardia del corpo del clan Grant.

Chi scrive Outlander: Blood Of My Blood

Matthew B. Roberts è tornato nell’universo di Outlander per scrivere e produrre la serie spin-off di Outlander dopo aver lavorato alla serie originale per diversi anni. Roberts ha capito chiaramente cosa ha reso quel progetto un così grande successo e, si spera, porterà la stessa magia nel prequel di Outlander. È affiancato da Ronald D. Moore e Maril Davies nella sala degli sceneggiatori, mentre Roberts supervisionerà la serie come showrunner. Anche Diana Gabaldon sarà coinvolta in Outlander: Blood of My Blood come consulente creativa.

Dettagli sulla trama di Outlander: Blood of My Blood

Cosa succederà nel prequel?

I temi della serie originale saranno probabilmente esplorati nello spin-off, anche se Blood of My Blood adotterà probabilmente un approccio diverso a queste idee.

La Outlander: Blood of My Blood storia si concentrerà principalmente sul rapporto tra Brian ed Ellen, che saranno probabilmente i protagonisti della serie. I temi della serie originale saranno probabilmente esplorati nello spin-off, anche se Blood of My Blood adotterà probabilmente un approccio diverso a queste idee. È anche noto che i genitori di Claire, Julie e Harry, sono coinvolti nella storia, il che suggerisce una narrazione ramificata che attraversa diversi periodi.

Il personaggio di Jamie racconta la storia del matrimonio dei suoi genitori nella prima stagione di Outlander, rivelando che si è trattato di una storia d’amore proibita, avvenuta nonostante le obiezioni delle loro famiglie. Questo sarà sicuramente un punto fondamentale della trama di Outlander: Blood of My Blood, che manterrà alta la tensione tra i personaggi dall’inizio alla fine. L’autrice Diana Gabaldon ha anche anticipato alcune idee che ha inserito nella storia d’amore tra Brian ed Ellen: “Ci saranno molte trame politiche all’interno del clan e altre cose interessanti” (via Parade).

Trailer di Outlander: Blood Of My Blood 

Dopo mesi di attesa, Starz ha rivelato il primo trailer di Outlander: Blood of My Blood nel gennaio 2025. Sebbene duri meno di un minuto, il teaser accenna all’avventura epica e alla storia d’amore epica che stanno dietro alle due storie d’amore al centro della serie. Con la Scozia del XVIII secolo e l’Europa della Prima Guerra Mondiale come doppio sfondo, lo spin-off promette tutto ciò che ha reso Outlander così popolare.

 
 

Daredevil: Rinascita, la spiegazione del finale: la storia di strada dell’MCU è solo all’inizio

Daredevil: Rinascita stagione 1

La prima stagione di Daredevil: Rinascita si è conclusa con un episodio scioccante che promette di cambiare in modo entusiasmante il lato più realistico del Marvel Cinematic Universe. I primi nove episodi della serie hanno raccontato il viaggio di Matt Murdock per diventare nuovamente Daredevil dopo aver perso Foggy. L’episodio 8 di Daredevil: Rinascita ha fatto luce sugli eventi che hanno circondato la morte di Foggy, con Matt che ha scoperto che Bullseye agiva su ordine di Vanessa Fisk. Il finale di stagione della serie TV MCU approfondisce questa rivelazione, mostrando perché Foggy è stato ucciso e come Vanessa ha contattato Bullseye.

Sebbene fosse necessario fare chiarezza sugli eventi passati, il finale della prima stagione di Daredevil: Rinascita si è concentrato principalmente sulla preparazione di nuovi eventi per la seconda stagione della serie e per il futuro dell’MCU. Per farlo, la Marvel Studios ha riportato in scena un paio di personaggi chiave. Inoltre, le trame del sindaco Fisk e della task force anti-vigilante hanno raggiunto il loro punto di ebollizione, con Kingpin che è tornato al suo vero io e è diventato più potente che mai. Con così tanti eventi, la vita di Daredevil è ora in disordine e dovrà rimetterla insieme nella seconda stagione di Daredevil: Rinascita.

Daredevil: Rinascita, Episodio 9: Spoiler e punti chiave della trama

  • Un flashback di un anno fa con Vanessa e Dex spiega come lei lo ha convinto a uccidere Foggy Nelson.
  • Voleva che Bullseye uccidesse Benjamin Cafaro e Foggy perché l’avvocato avrebbe fatto luce sulle attività criminali di Vanessa, quindi doveva morire entro due giorni.
  • Wilson Fisk non sapeva che Vanessa aveva fatto rilasciare Dex per uccidere Foggy, ma ora dice a sua moglie che ha scoperto cosa ha fatto.
  • Matt dice a Kirsten che è stata Vanessa a ordinare l’omicidio di Foggy.
  • Fisk dice a Buck di uccidere Matt e di farlo diventare un martire.
  • Frank Castle è tornato all’appartamento di Matt quando lui arriva, poiché il Punitore ha ricevuto una chiamata per portare Matt al sicuro.
  • La task force anti-vigilante di Fisk entra nell’appartamento di Matt e il Punitore ne uccide molti mentre Daredevil li mette fuori combattimento.
  • Si scopre che l’agente Cole North, con un giubbotto del Punitore, è stato quello che ha ucciso White Tiger.
  • Una granata esplode nell’appartamento di Matt, ma Daredevil e il Punitore riescono a uscire.
  • Karen Page ritorna e si scopre che è stata lei a chiamare Frank per aiutare Matt.
  • Daniel e Buck minacciano i membri del consiglio per conto di Fisk.
  • Matt è geloso di Frank che ha riallacciato i rapporti con Karen.
  • Si scopre che Red Hook è un porto franco.
  • Il Punitore uccide brutalmente i poliziotti corrotti prima di essere sopraffatto. Rifiuta l’invito di Powell a unirsi alla task force, il che porta i membri dell’AVTF a formare una fila per picchiare il Punitore.
  • Kingpin uccide il commissario Gallo con le sue mani.
  • Daredevil dice che riprenderà la città e che ha bisogno di un esercito per farlo. Radunano una squadra da Josie.
  • Fisk nomina Heather commissario per la salute mentale della sua amministrazione.
  • Kingpin dichiara illegale ogni attività di vigilante e pone New York sotto la legge marziale.
  • Jack Duquesne, Frank Castle e altri sono in gabbia, intrappolati da Kingpin.
  • Bullseye riappare in un appartamento con i vetri rotti.
  • La scena dopo i titoli di coda mostra Frank che convince una guardia ad avvicinarsi per stringergli la mano, poi gliela spezza ed è pronto a fuggire.

Il piano di Kingpin svelato: qual è il vero scopo di Red Hook?

Daredevil: Born Again
Wilson Fisk alias Kingpin in Daredevil

Il sindaco Fisk non aveva le migliori intenzioni per la città

Wilson Fisk ha cercato di giocare le sue carte con cautela quando si è trattato di Red Hook. Tuttavia, alcuni dei piani del sindaco sono finiti alla stampa dopo che Daniel, ubriaco, non si è reso conto di aver dato le informazioni a BB Urich. Kingpin non ha reagito bene alla fuga di notizie, dimostrando quanto Red Hook fosse importante per lui. Il finale di stagione di Daredevil: Rinascita  ha confermato che quel luogo era molto più che un semplice rimedio a quello che lui definiva un occhio nero sul volto della città.

Red Hook è un porto franco, il che significa che è considerato al di fuori della giurisdizione degli Stati Uniti e di New York.

Negli ultimi due episodi, Matt ha capito che Foggy sapeva qualcosa, ed era per questo che era stato ucciso. Il suo caso avrebbe potuto danneggiare l’impero criminale di Fisk, il che ha portato Vanessa a ordinare a Bullseye di ucciderlo. Durante le indagini con Karen sul caso a cui stava lavorando Foggy, hanno scoperto che Red Hook è un porto franco, il che significa che è considerato al di fuori della giurisdizione degli Stati Uniti e di New York. Pertanto, Wilson e Vanessa Fisk potevano usarlo per riciclare denaro legalmente. Questo è il vero motivo per cui Kingpin ha investito così tante energie nella rivitalizzazione di Red Hook.

Tutto quello che abbiamo imparato sul ruolo di Vanessa nella morte di Foggy

Quando Bullseye ha ucciso Foggy nel primo episodio della serie Daredevil, le sue motivazioni sono state messe in discussione. Dopotutto, aveva problemi più grandi con Karen Page, non con Foggy. Tuttavia, tutti i motivi che lo hanno spinto a uccidere Foggy sono stati svelati nel finale della prima stagione di Daredevil: Rinascita. Nell’episodio 8, Matt ha capito che Vanessa aveva assunto Bullseye per uccidere Foggy, e così l’episodio 9 è iniziato con un flashback in cui lei faceva proprio questo. Un anno prima degli eventi principali della serie, Vanessa ha detto a Poindexter che voleva che uccidesse Benjamin Cafaro e Foggy.

Dex non era chiaramente in uno stato mentale ottimale. Wilson Fisk non aveva idea che sua moglie avesse intenzione di liberare Bullseye per uccidere Foggy, quindi ha onorato il suo accordo con Matt Murdock di non fare del male ai suoi amici. Il motivo per cui Vanessa ha fatto uccidere Foggy era semplice. Mentre si occupava del caso di “Dumb Benny”, Foggy si imbatté nei segreti di Vanessa, di cui non sapeva nulla. Se il suo piano per la difesa di Benny fosse arrivato in tribunale, la sua argomentazione avrebbe portato alla luce l’uso che Vanessa faceva di Red Hook, quindi doveva morire entro due giorni.

Perché Kingpin tiene le persone in gabbia – E tutti quelli che ha imprigionato

Daredevil: Rinascita - stagione 1 Ep 8

Wilson Fisk ha il sopravvento alla fine della stagione

Wilson Fisk è il grande vincitore della prima stagione di Daredevil: Rinascita. Nonostante abbia dei nemici, Kingpin è riuscito non solo a diventare sindaco di New York, ma anche a realizzare il suo sogno di creare una task force anti-vigilanti, per poi spingersi ancora oltre nel finale. Alla fine della prima stagione, la serie MCU ha visto Fisk tornare ai suoi modi da Kingpin. Il cattivo Marvel interpretato da Vincent D’Onofrio ha schiacciato la testa del commissario Gallo a mani nude in modo brutale. Fisk ha anche ampliato il suo controllo sulla città, annunciando che New York era sotto la legge marziale per contenere la minaccia dei vigilanti.

Kingpin ha una soluzione facile per chi si oppone a lui: metterli in gabbia. I personaggi più famosi mostrati in tali condizioni sono Swordsman di Tony Dalton e Punisher di Jon Bernthal. Il metodo di Kingpin per affrontare chi gli si oppone ha alcuni collegamenti con il mondo reale. Nel corso di Daredevil: Rinascita, è diventato chiaro che la serie MCU ha tracciato un parallelo tra Kingpin e il presidente Donald J. Trump. Durante il suo primo mandato presidenziale, Trump ha dovuto affrontare molte accuse di “mettere i bambini in gabbia” come parte delle sue politiche sull’immigrazione. Ora, il sindaco di New York City, Kingpin, mette i suoi nemici in gabbia.

Il ritorno di Karen Page e la nuova armata di Daredevil 

karen page Daredevil: Rinascita

Karen Page, interpretata da Deborah Ann Woll, è apparsa nel primo episodio di Daredevil: Rinascita, andando via dopo il processo di Bullseye poiché lei e Matt si erano allontanati dopo la morte di Foggy. Karen finalmente ritorna nel finale di stagione, rivelandosi colei che ha chiamato il Punitore per aiutare Daredevil a fuggire dalla Task Force Anti-Vigilante di Fisk.

Potenziali eroi per l’esercito MCU di Daredevil

In seguito, Karen aiuta Matt a scoprire perché Red Hook è così importante, al punto che Vanessa ha fatto uccidere Foggy per questo. Ora, al fianco di Daredevil, Karen dovrebbe avere un ruolo importante nella seconda stagione, entrando a far parte dell’esercito di Daredevil che si riunisce da Josie, che include anche Cherry, Angie Kim e la stessa Josie.

Che fine ha fatto Bullseye?

Bullseyes Daredevil: Rinascita

Il cattivo Marvel interpretato da Wilson Bethel è ancora vivo

Bullseye ha avuto un ruolo importante nell’episodio 8 di Daredevil: Rinascita. Qui è fuggito dalla prigione e ha cercato di uccidere Kingpin, ma è rimasto scioccato nel vedere Matt Murdock prendere una pallottola per salvare la vita del suo più grande nemico. Sorprendentemente, Benjamin Poindexter è apparso a malapena nel finale di stagione. Bullseye appare brevemente con un’espressione triste in un vecchio appartamento con una finestra rotta alla fine, il che conferma che è ancora in giro. Dopo aver cercato di uccidere il sindaco ed essere stato uno dei personaggi in costume di New York City, Bullseye probabilmente si nasconderà dalla Task Force Anti-Vigilante.

La scena post-crediti di Punisher e il futuro dell’MCU spiegati

Frank Castle è pronto per un anno importante nel 2026

Frank Castle ha un ruolo chiave nel finale della prima stagione di Daredevil: Rinascita. Dopo aver salvato Matt, Punisher uccide molti poliziotti corrotti prima di essere arrestato da loro. L’episodio si conclude con Frank che viene gettato in una gabbia dal sindaco Fisk. Tuttavia, una scena post-crediti mostra il suo piano di fuga in azione, con il Punitore che usa la sua influenza su un poliziotto corrotto per farlo avvicinare alla sua gabbia, permettendo a Frank di fuggire dopo essersi rotto un braccio per prendere le sue chiavi.

Il personaggio tornerà nel 2026 con una presentazione speciale dedicata al Punitore su Disney+, che sarà co-scritta da Jon Bernthal. Il progetto potrebbe collegare entrambe le stagioni di Daredevil: Rinascita, consentendo al Punisher di tornare nella serie dopo essere partito per una missione in solitaria, che potrebbe includere il resto della sua fuga e la liberazione dello Swordsman e degli altri da parte dell’antieroe. Il legame di Frank Castle con Karen e Matt lo rende la recluta perfetta per il nuovo esercito di Daredevil nella seconda stagione di Daredevil: Rinascita.

 
 

Daredevil: Rinascita, finale di stagione: cosa significa la scena post credits per il futuro?

Daredevil: Rinascita - Stagione 2

Attenzione: questo articolo contiene spoiler sull’episodio 9 di Daredevil: Rinascita, Dritto all’inferno.

Dopo un finale esplosivo che ha preparato il terreno per una guerra tra Matt Murdock e Wilson Fisk, la scena post-credit di Daredevil: Rinascita serve a preparare non solo la seconda stagione, ma anche un altro progetto MCU in arrivo. All’inizio dell’episodio 9, Matt è vulnerabile dopo essere stato colpito da una pallottola per difendere il sindaco Fisk, ma sfugge a un tentativo di omicidio da parte del braccio destro di Fisk, Buck Cashman. Nel suo appartamento, Matt si riunisce con Frank Castle, alias il Punitore, che lo aiuta a sfuggire alla Task Force Anti-Vigilante.

Alla fine, i due si separano, Frank che lascia Matt e Karen Page a indagare sul caso a cui stava lavorando Foggy Nelson quando è stato ucciso da Bullseye, un omicidio ordinato dalla moglie di Fisk, Vanessa. Mentre Matt scopre perché Vanessa ha fatto uccidere Foggy e come questo sia legato al progetto di riqualificazione di Red Hook del sindaco, Frank affronta i poliziotti corrotti dell’AVTF, eliminandone un buon numero prima di essere fermato.

Il finale della prima stagione di Daredevil: Rinascita si conclude con Kingpin che ha il controllo completo di New York, istituendo la legge marziale, mettendo ufficialmente al bando i vigilanti e introducendo un coprifuoco alle 20:00. Nel frattempo, Daredevil sta radunando un esercito per affrontare la task force di Fisk, che include Karen Page, Angie Kim e Cherry, tra gli altri. Sebbene il Punitore e Jack Duquesne, alias Spadaccino, possano sembrare i candidati ideali per l’esercito di Daredevil, una delle scene finali li mostra rinchiusi in gabbie nella prigione di Fisk, insieme ad altri che si sono rifiutati di allearsi con Kingpin. Tuttavia, non è l’ultima volta che vediamo il Punitore, dato che riappare durante la scena post-credits.

Daredevil: Rinascita Frank Costello

La scena post-credits di Daredevil: Rinascita prepara lo spin-off di The Punisher

Jon Bernthal tornerà nei panni di Frank Castle in una presentazione speciale

Invece di concentrarsi su Daredevil, Kingpin o Bullseye, la scena post-credits di Daredevil: Rinascita ci mostra il Punitore, rinchiuso in una gabbia nella prigione di Kingpin. Lì, Frank fa appello al suo fascino e conversa amichevolmente con una delle guardie, un uomo di nome Anthony Petruccio (che non ha alcun legame con la Marvel Comics). Frank attira la guardia vicino alla gabbia per stringergli la mano, poi gli rompe violentemente la mano e il braccio. Lo schermo diventa nero, ma si sente un suono come se la gabbia venisse aperta, il che implica che Frank stia usando la guardia per liberarsi.

Dato che la scena finisce prima ancora di vedere il Punitore fuggire, è impossibile sapere esattamente cosa faccia dopo. Libera gli altri personaggi in gabbia? Se lo fa, questo potrebbe potenzialmente preparare il terreno per un ritorno di Spadaccino nel MCU, magari anche in una possibile seconda stagione di Hawkeye, anche se la Marvel non lo ha ancora confermato. Oppure, dato che Frank Castle è spesso un personaggio più concentrato sulla propria missione, abbandona gli altri e fugge da solo dalla prigione di Kingpin? Questo sembra lo scenario più probabile, data la storia del personaggio, e prepara il terreno per uno spin-off.

All’inizio di quest’anno, è stato confermato che i Marvel Studios stanno sviluppando The Punisher Special Presentation, con l’attore di Frank Castle Jon Bernthal alla sceneggiatura insieme a Reinaldo Marcus Green, che sarà il regista. Notizie successive hanno confermato che lo speciale andrà in onda nel 2026, insieme a Daredevil: Rinascita Stagione 2. Si sa poco altro sullo spin-off di The Punisher, dato che i dettagli della trama sono stati tenuti segreti, ma è probabile che seguirà le azioni di Frank dopo essere fuggito dalla prigione di Kingpin nella scena post-credit di Daredevil: Rinascita.

Daredevil: Rinascita stagione 1

The Punisher tornerà in Daredevil: Rinascita Stagione 2?

Il ritorno di Jon Bernthal non è ancora stato confermato

Dato che Daredevil sta radunando un esercito per affrontare Kingpin e la sua task force, avrebbe sicuramente senso il ritorno di The Punisher; dopotutto, Frank Castle è un esercito composto da un solo uomo. Ha anche senso perché Frank e Matt sembrano avere rapporti molto migliori in Daredevil: Rinascita rispetto a quando si sono incontrati per la prima volta nella seconda stagione di Daredevil, quando Matt giurò di non smettere mai di dare la caccia a Frank finché avesse continuato a uccidere i cattivi. Le loro posizioni diametralmente opposte in materia di uccisioni sono sempre state ciò che ha separato Daredevil e il Punitore, e questo potrebbe continuare a ostacolare la loro alleanza.

Certo, potrebbe anche essere che il Punitore lavori per sconfiggere Kingpin e l’AVTF a modo suo, ed è proprio di questo che parla il suo spin-off. Sarebbe intelligente per la Marvel raccontare la storia della guerra anti-vigilanti di Kingpin in diverse serie TV dell’MCU, soprattutto perché alcune di esse sono ambientate a New York o nelle vicinanze. Ms. Marvel è ambientata proprio dall’altra parte del fiume, a Jersey City, mentre Hawkeye di Kate Bishop è a New York, quindi le seconde stagioni di queste serie potrebbero approfondire questa trama, ovviamente se dovessero concretizzarsi.

 
 

Good American Family: la storia vera dietro la serie con Ellen Pompeo

Good American Family

Good American Family, la nuova serie disponibile su Disney+, è basata su una storia vera, ma questo show di cronaca nera è solo una parte della complicata realtà. Si presentata come una serie true-crime piuttosto intensa e insolita, in cui si segue una famiglia che adotta una bambina, per poi scoprire che in realtà si tratta di un’adulta che sta cercando di truffarli. Sembra una storia troppo assurda per essere vera, ma – come anticipato – è basato su una vicenda reale, che è anche più straziante di quanto mostrato in questo adattamento.

Good American Family si basa infatti sulla storia di Natalia Grace (interpretata da ) e della sua adozione da parte della famiglia Barnett, ma non è la prima volta che questa storia viene portata sullo schermo. Il film prequel Orphan: First Kill è stato infatti apparentemente ispirato alla stessa Grace, e anche la docuserie The Curious Case of Natalia Grace ha cercato di portare alla luce la verità su eventi controversi e procedimenti legali. Questa serie, tuttavia, è la prima drammatizzazione diretta di questi eventi e potrebbe discostarsi un po’ dai fatti del caso.

Good American Family si ispira al vero caso di Natalie Grace Barnett

La serie si ispira a “molteplici storie, prospettive, minacce, interpretazioni e accuse” relative all’adozione di Natalia Grace da parte di Kristine e Michael Barnett. Per questo motivo, la maggior parte dei membri del cast interpreta persone reali nella drammatizzazione. Ellen Pompeo, ad esempio, interpreta Kristine Barnett, mentre Imogen Faith Reid interpreta Natalia Grace. Ma la vera storia del periodo trascorso da Natalia Grace con la famiglia Barnett è oscurata da controversie, testimonianze contrastanti e bugie, tra chi accusa Natalia Grace di essersi spacciata per una bambina per truffare e uccidere la sua famiglia adottiva, e chi descrive i Barnett come una famiglia violenta e negligente.

La vita di Natalia Grace prima di essere adottata dalla famiglia Barnett

Natalia Grace è nata in Ucraina con una displasia spondiloepifisaria congenita, una rara forma di nanismo. Secondo il certificato di nascita ucraino, Natalia è nata nel 2003, quindi avrebbe avuto circa sette anni quando i Barnett l’hanno adottata nel 2010. La bambina è stata poi affidata a un orfanotrofio ucraino a un certo punto della sua vita e alla fine è stata portata negli Stati Uniti per essere adottata. Prima dei Barnett, Natalia era stata adottata anche da un’altra famiglia, i Ciccones, ma questa famiglia del New England l’ha poi data via, secondo quanto riportato da The Curious Case of Natalia Grace.

La famiglia Barnett sosteneva che Natalia Grace era violenta e mentiva sulla sua età per truffarla

Poco dopo l’adozione di Natalia Grace da parte dei Barnett, sono però iniziati i problemi. Secondo alcune fonti e secondo i Barnett, Natalia soffriva di una sorta di malattia mentale – le è stato diagnosticato un disturbo reattivo dell’attaccamento – e aveva tendenze violente. Secondo diverse testimonianze, Natalia avrebbe minacciato i fratelli adottivi e i genitori con dei coltelli, avrebbe urinato e defecato addosso alla sorella minore e avrebbe tentato di avvelenare Kristine. I Barnett sostengono inoltre che un professionista abbia diagnosticato Natalia come “sociopatica”, sebbene la diretta interessata abbia negato queste affermazioni.

Contemporaneamente ai presunti episodi di violenza, i Barnett hanno iniziato a sospettare che Natalia Grace fosse in realtà più grande di quanto dichiarato nei documenti di nascita. Kristine Barnett ha affermato che Natalia aveva peli pubici e aveva le mestruazioni, entrambe caratteristiche sessuali secondarie che le ragazze di solito manifestano per la prima volta intorno ai 12 anni. I Barnett sostengono inoltre che Natalia sembrava più grande di un’altra bambina affetta da displasia spondiloepifisaria congenita e che aveva un vocabolario troppo avanzato per una bambina di sette anni. La famiglia credeva che Natalia fosse in realtà un’adulta o un’adolescente e che stesse usando il suo nanismo per truffarli.

I Barnett hanno presentato una petizione per cambiare legalmente l’anno di nascita di Natalia Grace

Due anni dopo l’adozione di Natalia Grace, i Barnett sono riusciti a farle cambiare l’età in un processo giudiziario. Il certificato di nascita ucraino di Natalia indicava originariamente che era nata nel 2003, ma i Barnett hanno chiesto con successo a un giudice di modificare i documenti di nascita per dire che era nata nel 1989. Tuttavia, un ospedale pediatrico locale ha condotto un’indagine sullo scheletro e ha stabilito che Natalia aveva circa 11 anni all’epoca. La modifica dei registri di nascita di Natalia ha permesso ai Barnett di trattarla come un’adulta e ha fatto sì che Natalia non fosse più legalmente la loro bambina.

Dopo aver dichiarato Natalia Grace legalmente adulta, i Barnett l’hanno di fatto abbandonata. Hanno affittato un appartamento a Lafayette, nell’Indiana, e hanno dato a Natalia un sussidio federale prima di trasferirsi con il resto della famiglia in Canada. Tuttavia, a causa della condizione genetica di Natalia Grace, nel 2019 i procuratori della contea di Tippecanoe hanno accusato Kristine e Michael Barnett di negligenza nei confronti di una persona dipendente. Michael Barnett è stato assolto dalle accuse nell’ottobre 2022, mentre le accuse contro Kristine sono state archiviate nel marzo 2023.

Dove sono Natalia Grace e i Barnett oggi

Ora, un decennio e mezzo dopo l’adozione iniziale, Kristine e Michael Barnett e Natalia Grace hanno vite molto diverse. Michael e Kristine si sono separati nel 2013 e hanno divorziato nel 2014. Nel 2013 Kristine ha scritto un romanzo sulla crescita del figlio Jacob, affetto da autismo, ma da allora non ha più scritto libri sulla genitorialità. Michael ha invece affermato pubblicamente che Kristine è stata violenta con Natalie e ha avuto tutta la colpa della controversia sull’età di lei.

Dopo aver lasciato la famiglia Barnett, Natalia ha invece avuto altri problemi di adozione. È stata adottata dalla famiglia Mans, che però avrebbe abusato di lei per dieci anni. La situazione era talmente grave che Natalia ha dovuto inscenare una “fuga” e ora vive con la famiglia DePaul. Stando a quanto riportato, sta anche studiando per i test di sviluppo educativo generale, sperando di diventare insegnante, e sta pianificando interventi chirurgici legati al suo nanismo. Ha anche un fidanzato, Neil, e ha dunque fatto molta strada dagli eventi raccontati da Good American Family.

 
 

The Hill: la storia vera di Hill & Rickey Hill

The Hill

The Hill è un dramma sportivo emozionante che ha un impatto ancora maggiore considerando che la straordinaria storia di Rickey Hill è basata su fatti reali. Il film vede Colin Ford nei panni di Rickey Hill, un giovane affetto da una malattia degenerativa alla colonna vertebrale che cerca di realizzare il suo sogno di diventare un giocatore di baseball. È il tipo di storia poco conosciuta di un eroe dello sport che può raggiungere un pubblico più ampio. Grazie a The Hill, che porta sullo schermo la straordinaria storia di Rickey Hill, altri possono trovare ispirazione nel suo percorso fatto di determinazione e perseveranza.

Oltre a Ford nel ruolo del protagonista, il cast di The Hill include attori come Dennis Quaid e Scott Glenn, che danno vita ad alcuni dei personaggi reali della storia di Hill. Il film bilancia l’emozione di vedere la carriera nel baseball di Rickey Hill diventare realtà con le profonde difficoltà legate ai suoi problemi di salute. Alla fine, è una storia avvincente e edificante di un perdente, ma la vera storia di Rickey Hill è ancora più affascinante di quella che si vede nel film.

The Hill è disponibile in streaming su Netflix.

Rickey Hill è nato con una malattia degenerativa della colonna vertebrale

Hill ha anche vissuto un’infanzia povera

Oltre ad essere un film sul baseball, The Hill è anche la storia della malattia degenerativa alla colonna vertebrale di Rickey Hill, nato con un disco vertebrale mancante. Dalla nascita fino all’età di 4 anni, Hill ha subito innumerevoli interventi chirurgici per poter camminare. All’età di 5 anni, Hill ha iniziato a indossare tutori per le gambe che gli permettevano di camminare, anche se non in modo del tutto normale. Questo ha portato Hill ad affrontare il bullismo e il giudizio dei suoi coetanei.

Sfortunatamente, al momento della diagnosi di Rickey Hill, alla fine degli anni ’50, non si poteva fare molto per lui, quindi continuò a indossare i tutori per le gambe e crebbe giocando come qualsiasi altro bambino. Secondo Hill, la sua infanzia fu difficile e povera, anche al di là dei suoi problemi di salute. Hill crebbe nella zona di Fort Worth, in Texas, figlio di un povero predicatore battista.

Hill raccontò a The Athletic che la sua famiglia faceva tanta fatica che a volte mangiava “cibo per cani in scatola”. Nonostante queste difficoltà, Hill fece tutto il possibile per vivere come un bambino normale. Secondo un’intervista rilasciata a Risen Magazine, Hill passava tutto il giorno a colpire sassi, esercitandosi nel suo caratteristico swing da baseball. Alla fine, questo fu l’inizio del suo viaggio nel baseball professionistico.

Rickey Hill era un giocatore di baseball della Minor League

Hill ha realizzato il suo sogno nonostante una carriera breve

Rickey Hill non giocava con le protesi alle gambe, ma ha trascorso tutta la sua carriera nella lega minore senza protesi.

Sebbene Rickey Hill abbia dovuto affrontare ostacoli come la sua malattia degenerativa alla colonna vertebrale, la povertà della sua famiglia e i dubbi di chi lo circondava, alla fine ha avuto successo ed è diventato un giocatore di baseball della lega minore. La prima squadra per cui Hill ha giocato a baseball professionistico è stata la Montreal Expos, con cui ha firmato nel 1975, all’età di 19 anni, e ha giocato un totale di quattro stagioni nella lega minore. Secondo Hill, dall’età di 12 anni fino alla fine della sua carriera, intorno ai 22 anni, faceva 500 battute al giorno.

Sorprendentemente, Rickey Hill non giocava con le tutori alle gambe, ma ha trascorso tutta la sua carriera nella lega minore senza tutori. Nel corso di 201 partite, Hill ha ottenuto una media di battuta di .298 con 26 fuoricampo e 116 RBI. Hill ha giocato per i Lethbridge Expos, i Rio Grande Valley White Wings, i Texas City Stars e i Grays Harbor Loggers. Inoltre, Hill era noto per il suo swing unico.

Colin Ford, che interpreta Rickey Hill in The Hill, ha frequentato un campo di addestramento per quattro mesi al fine di perfezionare tale swing e migliorare le proprie abilità nel baseball. Sebbene Hill abbia giocato a baseball professionistico solo per circa tre anni, il suo impatto è stato comunque molto sentito grazie alla sua incredibile storia.

Il disturbo alla colonna vertebrale di Rickey Hill ha interrotto la sua carriera nel baseball

Rickey Hill si è ritirato dal baseball professionistico all’età di 22 anni

Nonostante Rickey Hill abbia superato il disturbo alla colonna vertebrale per diventare un giocatore di baseball della lega minore, alla fine la sua condizione ha avuto la meglio. Il fatto che Hill abbia smesso di giocare è una testimonianza di quanto fosse grave il suo stato di salute all’epoca perché, secondo Hill,

“Non esiste la parola rinunciare, non l’ho mai sentita.”

Nonostante ciò, sembra che Hill soffrisse di dolori costanti anche mentre giocava a baseball. Durante la stagione di baseball del 1978, Hill giocava per i Grays Harbor Loggers, quando il suo corpo alla fine cedette allo stress del baseball.

Come si realizzò il sogno di Rickey Hill di giocare a baseball

The Hill Dennis Quaid

La breve carriera di Hill mise in luce il talento che molti dubitavano avesse

Alla fine, il sogno di Rickey Hill di diventare un giocatore di baseball professionista si realizzò, anche se fu di breve durata. Hill passò dall’essere un bambino estremamente povero nel Texas centrale, che i medici pensavano non avrebbe mai camminato normalmente in vita sua, a calcare il campo da baseball professionistico per quattro stagioni intere. Inoltre, Hill non era solo un membro mediocre della squadra di baseball. Si distingueva in ogni squadra in cui giocava per il suo talento puro e la sua propensione a realizzare fuoricampo. Alla fine, Rickey Hill è diventato un outsider ispiratore della storia dello sport.

Il successo di Hill è impressionante per via delle sue condizioni di salute, ma più ancora è fonte di ispirazione perché ha dimostrato che i suoi coetanei si sbagliavano. Hill aveva molti detrattori che credevano che il suo sogno fosse impossibile, tra cui i bulli della scuola e i professionisti del baseball. Anche suo padre, interpretato da Denis Quaid in The Hill, pensava che Hill non sarebbe mai diventato un giocatore di baseball professionista e lo spingeva invece a diventare un predicatore. Pertanto, il raggiungimento dell’obiettivo da parte di Hill è ancora più soddisfacente perché ha smentito ogni dubbio, specialmente quelli di suo padre.

Cosa è successo a Rickey Hill dopo il baseball

The Hill

Un film sulla vita di Hill è in lavorazione da decenni

Dopo il ritiro dal baseball, Rickey Hill si è dedicato a raccontare la sua storia. Il fratello di Hill ha documentato il percorso di Rickey e da lì molti narratori e registi hanno cercato di raccontare la sua storia. Tuttavia, Rickey e suo fratello erano molto esigenti riguardo a chi affidare la storia e, dopo molte ricerche, hanno finalmente scelto Jeff Celentano, il regista di The Hill.

Per quasi 20 anni, gli Hill hanno lavorato con Celentano per rappresentare alla perfezione il trionfo di Rickey. Nel 2023, la storia è finalmente arrivata sul grande schermo, con The Hill che è diventato recentemente un successo in streaming, e tutto il duro lavoro di Rickey Hill sarà finalmente apprezzato.

 
 

Il Turco: recensione dell’ultima parte della serie con Can Yaman

Il Il Turco parte due

Hasan Balaban è tornato per la seconda e ultima volta sugli schermi (qui la recensione della prima parte). La parabola del giannizzero rifugiatosi a Moena ha trovato la sua conclusione in una puntata decisamente più esplosiva rispetto alla prima. Il Turco, come sappiamo, prende spunto da un romanzo che affonda le radici in eventi storici del Seicento, e ancora oggi, nel cuore del Trentino, si celebra la Festa del Rione Turchia: un’occasione che intreccia storia e leggenda, ispirata per l’appunto a un soldato ottomano ferito durante il Secondo Assedio di Vienna.

Nonostante la serie abbia attraversato rallentamenti e modifiche di programma, il suo arrivo sulla rete generalista – ormai sempre più vicina alle produzioni turche – ha portato una boccata d’aria fresca. Il Turco ha lasciato il segno, e possiamo dirlo senza mezzi termini: è una delle produzioni più riuscite della stagione, pur con qualche sbavatura nella trama.

Il turco, la trama delle ultime 3 puntate

Hasan Balaban si prepara a difendere Moena insieme agli altri giannizzeri. Ma, prima di poter scatenare una vera e propria guerra, decide di incontrare Marco per sfidarlo a duello. Quello che un tempo era uno dei suoi più cari fratelli, però, pur avendo accettato, ha in serbo una sorpresa. Nel luogo in cui i due si sarebbero dovuti incontrare, manda Skelettwolf, incaricato di ucciderlo e di strappargli dal petto il tatuaggio dell’artiglio, che un tempo rappresentava loro due, Decibal, Yedder e Guido. Il piano di Marco, però, non è solo vendicarsi. Lui vuole diventare un cavaliere valoroso agli occhi del principe vescovo Francesco di Paolo, per poter sposare la figlia. Ed è proprio con lei che organizza un piano studiato: convincere Gloria ad andare con loro a Trento per essere processata come strega, fingendo che lui abbia conquistato Moena.

Can Yaman: il suo Hasan Balaban è credibile e magnetico

Lo abbiamo detto e lo ribadiamo: anche nei nuovi episodi, Can Yaman non delude. Scattante e perfettamente a tempo in ogni scena d’azione, riesce a tenere alta la tensione, dimostrando quanto abbia lavorato per dare al suo Hasan Balaban spessore e intensità. Il giannizzero è uno dei ruoli che gli si cuciono addosso meglio: impavido, passionale, energico. Ma anche segnato da ferite profonde. Il suo è un personaggio stratificato, in bilico fra la fedeltà alla patria, il desiderio di vendetta verso chi l’ha tradito, e un amore travolgente per Gloria, che lo spinge a scelte impensabili. Can calibra ogni emozione con attenzione, rendendo visibile tutto il caos interiore che Balaban vive. E sì, possiamo confermarlo: alla sua prima vera prova drammatica, Can Yaman convince fino in fondo.

Due culture che si incontrano

Gli ultimi episodi de Il Turco alzano poi ulteriormente il ritmo: sono più frenetici, più serrati, più d’impatto. Merito anche delle battaglie, numerose e orchestrate con efficacia, che permettono un coinvolgimento maggiore. Certo, la parte finale, pur carica di pathos, a tratti si perde in passaggi narrativi un po’ confusi, ma nonostante qualche smagliatura di sceneggiatura, questi episodi risultano più incisivi dei primi.

Perché vanno dritti al cuore del racconto: ci sono due popoli, due visioni del mondo, che da nemici imparano a guardarsi con occhi diversi. I turchi e gli italiani, ma ancor prima i cristiani e i musulmani. Si sa, quando entra in gioco la religione, le fratture sembrano inevitabili. Eppure questa storia ci mostra un’altra viaquella in cui anche i popoli più diffidenti riescono a trovare un terreno comune. Perché quando c’è da combattere un nemico più grande – come in questo caso l’oppressione – anche i più lontani riescono a stringersi fianco a fianco.

Quello che perciò viene trasmesso è un messaggio potente, che parla ai popoli di oggi: a chi ancora si scontra per il potere, per ideologia, per paura. Il Turco ci ricorda che, oltre i confini e le bandiere, siamo esseri umani. E che in fondo, più di ogni principio terreno, è il cuore a guidarci davvero.

 
 

Tom Hardy parla della seconda stagione di MobLand: “Diventerà internazionale?”

Tom Hardy in MobLand
Cortesia © Paramount+

Tom Hardy fornisce una risposta interessante alla prospettiva della seconda stagione di MobLand. La serie Paramount+ ricca di star racconta la storia di due potenti famiglie criminali che si contendono il controllo in una disputa che potrebbe portare alla rovina uno o entrambi i loro imperi. Harry Da Souza, interpretato da Hardy, si trova nel mezzo del fuoco incrociato, agendo come faccendiere per la famiglia Harrigan. Oltre a Hardy, MobLand vanta un cast di prim’ordine che include Helen Mirren, Pierce Brosnan, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Anson Boon e Mandeep Dhillon. La serie ha debuttato il 30 marzo e andrà in onda con episodi settimanali fino al 2 giugno.

Secondo Collider, Hardy parla del futuro di MobLand e di dove potrebbe andare a parare la trama. L’attore conferma che “il piano è sicuramente quello di vedere altre stagioni”. Egli anticipa che i futuri episodi della serie potrebbero ampliare la portata, affermando che la serie potrebbe “diventare internazionale”. Hardy osserva che “ci sono elementi internazionali nella criminalità organizzata” e che le complesse trame criminali della serie “si inseriscono in un contesto mondiale”. Di seguito la citazione completa di Hardy:

Il piano è sicuramente quello di vedere altre stagioni. La domanda è: diventerà internazionale? Ci sono elementi internazionali nel crimine organizzato, che vengono toccati nella prima stagione. Il controllo della droga, delle munizioni, delle armi, delle persone e di ogni genere di cose che passano attraverso l’Europa e dall’Africa al Sud America, al Pakistan… e le merci variabili che circolano in Europa.

Ci sono famiglie coinvolte in ogni paese europeo che lottano per il potere e per ottenere lo status che permette loro di movimentare questo tipo di merci. E chi controlla tutto questo e come si inserisce in un contesto mondiale.

Cosa significa questo per il futuro di MobLand

Al momento, la serie è piuttosto concentrata dal punto di vista geografico. La serie è ambientata a Londra e nelle Cotswolds, una zona più bucolica e rurale dell’Inghilterra. Una delle principali famiglie criminali, gli Harrigan, è di origini irlandesi, il che conferisce ai personaggi un background più ampio. Nonostante questa leggera varietà di location, MobLand è incentrato sull’Inghilterra in termini di eventi reali, e anche i personaggi stessi provengono dal Regno Unito. Pertanto, un’espansione a livello globale rappresenterebbe un grande cambiamento per le future iterazioni di MobLand.

La realizzazione di questa trama dipende dal rinnovo della serie per la seconda stagione. La serie ha avuto un inizio promettente, con un 79% di Tomatometer su Rotten Tomatoes. Nonostante alcune recensioni poco entusiastiche, i dati di ascolto di MobLand sono stati finora positivi. Il primo episodio ha registrato il maggior numero di spettatori a livello globale per una premiere di Paramount+, con 2,2 milioni di spettatori il primo giorno di uscita. Questi numeri fanno pensare a un rinnovo di MobLand per una seconda stagione.

 
 

Christspiracy: recensione del documentario di Kameron Waters e Kip Andersen

Christspiracy

Tutto parte da una domanda: «Come ucciderebbe un animale, Gesù?» Kameron Waters, cristiano devoto cresciuto nella Bible Belt americana, si è interrogato a lungo su questo dilemma. Esiste un modo spirituale per togliere la vita a un animale? All’interno della sua comunità, la frase «Cosa farebbe Gesù?» è da sempre un mantra quotidiano. Eppure, secondo Waters, esiste una contraddizione profonda tra l’immagine di un Messia amorevole e compassionevole e la condotta di molti suoi seguaci contemporanei, spesso cacciatori o allevatori, per i quali sangue e macellazione sono all’ordine del giorno.

Da questa riflessione è nata Christspiracy, probabilmente l’opera più audace e sconvolgente della carriera di Andersen, dal 14 aprile anche nelle sale italiane con Mescalito Film. Un progetto durato sette anni, in collaborazione con Kip Andersen, autore dei celebri documentari CowspiracySeaspiracy e What the Health.

Il legame tra fede e consumo di carne

Andersen è ormai una figura di riferimento per chi promuove il veganismo e i diritti degli animali. Ogni suo progetto mette in discussione le istituzioni e i comportamenti sociali, e Christspiracy non fa eccezione: questa volta, però, il bersaglio è uno dei tabù più grandi di tutti i tempi, ovvero il legame tra religione e consumo di carne.

Il documentario, come dicevamo, parte da una domanda: «Come ucciderebbe un animale, Gesù?» — una variante del noto motto cristiano “Cosa farebbe Gesù?”. L’idea è che l’etica cristiana dovrebbe sempre rifarsi agli insegnamenti di Cristo, anche quando si parla di alimentazione e uccisione degli animali. Ma è davvero possibile conciliare la macellazione con i valori cristiani?

Le prime risposte, raccolte da pastori e studiosi, sono quelle prevedibili: Gesù viveva in Palestina nel I secolo, dove la carne faceva parte dell’alimentazione comune. Ma nessuno sa dire con certezza come – o se – Gesù uccidesse animali per cibarsene. Si passa poi a un’intervista con una studiosa di Oxford esperta di religione e cibo, che apre la porta a un’interpretazione radicalmente diversa di Gesù e del suo messaggio. Una delle tesi centrali del film è che l’epiteto “Gesù di Nazareth” sia in realtà errato. Secondo i registi, la dicitura corretta sarebbe “Gesù il Nazareno” – e qui sta tutta la differenza: la prima perifrasi identificativa si riferisce al luogo di provenienza, la seconda a una setta ebraica del I secolo.

Per avvalorare questa tesi, i documentaristi citano lo storico ebreo Giuseppe Flavio, che nel suo elenco delle località della Galilea non menziona Nazareth. Questo dimostrerebbe che Nazareth non esisteva all’epoca di Gesù e che quindi egli non poteva provenire da lì. Al contrario, sostengono che il Messia appartenesse a un gruppo religioso chiamato i Nazareni, i cui membri – compreso Giovanni Battista – erano vegetariani e contrari ai sacrifici animali.

Un Messia vegetariano?

La prova principale di questa tesi sarebbe l’episodio dell’ingresso di Gesù nel tempio di Gerusalemme. Qui non si sarebbe limitato a cacciare i mercanti, ma avrebbe anche liberato gli animali destinati al sacrificio. Il messaggio? Il Nazareno voleva porre fine alla violenza sugli animali e offrire sé stesso come ultimo sacrificio, così che non ne servissero più altri. Ulteriori indizi sarebbero presenti nell’Ultima Cena (dove manca l’agnello pasquale) e nella frase Il buon pastore offre la vita per le sue pecore, interpretata non in senso metaforico, ma letterale: Gesù si sarebbe sacrificato per salvare le pecore reali, non solo gli uomini.

Attraverso interviste a pastori e leader religiosi, il film mette in luce l’ipocrisia tra l’immagine evangelica di Gesù e la pratica concreta dei suoi fedeli.  Da questi interrogativi si sviluppa un racconto che attraversa culture, epoche e religioni, intrecciando tematiche emotive, storiche e morali legate al tentativo di giustificare eticamente la macellazione animale. Il film suggerisce apertamente fino a che punto le religioni organizzate siano disposte a piegare i propri insegnamenti per giustificare il consumo di carne.

Un viaggio spirituale e globale

Christspiracy non attacca una religione in particolare: tocca HinduismoBuddhismoEbraismoIslam e Cristianesimo: come dicevamo, per Waters la narrazione è anche un viaggio personale che diventa sempre più scomodo man mano che si scoprono le contraddizioni tra i principi religiosi e la pratica della macellazione.

Una delle sequenze più forti riguarda proprio il festival hindu di Gadhimai, che si tiene ogni cinque anni in Nepal. Si tratta della più grande cerimonia di sacrificio animale al mondo: durante il picco del 2009 furono uccisi circa 500.000 animali. Uno shock per lo spettatore occidentale, ma – come fa notare un partecipante – comunque meno dei tacchini macellati negli Stati Uniti per il Giorno del Ringraziamento.

La sorpresa maggiore è che proprio nella cultura hindu, che considera gli animali custodi di anime e simboli spirituali, esistano ancora rituali di questa portata. Il documentario si sofferma anche sull’India moderna, oggi tra i maggiori esportatori di carne bovina al mondo, nonostante la mucca sia sacra in molte religioni dharmiche. Un intervistato parla addirittura di un’industria cooptata da una vera e propria “mafia”.

Il caso Daniele e le contraddizioni cristiane

Il film dedica ampio spazio anche al personaggio biblico di Daniele, che seguiva una dieta vegetale e che oggi ispira il cosiddetto “Daniel Plan”, adottato da alcune chiese cristiane. In teoria, il piano promuove un’alimentazione priva di carne e vino, ma il documentario mostra come anche in questo caso si celino contraddizioni: lo stesso libro di ricette ufficiale include piatti come Cast Iron Pork e Chile Lime Chicken.

Viene poi posto l’accento sul fatto che diversi Padri della Chiesa, tra cui Girolamo e Basilio Magno, erano vegetariani. Lo stesso Eusebio affermava che gli apostoli evitavano carne e vino. La famosa frase di Paolo «l’uomo debole mangia solo verdure» (Romani 14:2), spesso interpretata come una critica al vegetarianesimo, viene contestualizzata per mostrarne la reale ambiguità. Anche se in alcune lettere Paolo invita a non giudicare chi non mangia carne (1 Corinzi 8:13; Romani 14:21), il film sorvola su questi dettagli, preferendo enfatizzare la rivelazione secondo cui Gesù, Giacomo e forse anche Pietro e Giovanni fossero vegetariani.

Dove finiscono i fatti, dove iniziano le ipotesi?

È bene specificare che molte delle affermazioni contenute in Christspiracy sono basate su frammenti di verità, mescolati però con interpretazioni forzate e fonti poco affidabili. La tesi che Nazareth non esistesse è stata smentita da scavi archeologici che hanno confermato l’esistenza di un piccolo villaggio, abitato da una cinquantina di famiglie già nel I secolo. Quanto ai Nazareni, le fonti più dettagliate su di loro risalgono al IV secolo, e non esistono prove dirette che fossero vegetariani. Lo stesso vale per i Mandei – una setta ancora esistente in Iraq e Iran che considera Giovanni Battista il vero messia – i cui testi parlano di vegetarianismo, ma sono stati scritti secoli dopo la morte di Gesù e non hanno valore storico attendibile.

Anche l’interpretazione dell’episodio del tempio come atto animalista è fuorviante: in realtà, Gesù si opponeva alla corruzione del clero e al commercio religioso, più che al sacrificio animale in sé. E quanto all’Ultima Cena, è più probabile che il pane e il vino siano stati scelti per ragioni simboliche, già in uso tra le prime comunità cristiane. Infine, Paolo non era contrario al vegetarianismo: nelle sue lettere, invita i fedeli a rispettare chi sceglie di non mangiare carne, pur non rendendolo un obbligo. Se davvero ci fosse stata una forte opposizione tra vegetariani e non, in molti sostengono che il Nuovo Testamento ne avrebbe parlato più apertamente.

Un invito a ripensare la compassione

Al di là di alcune congetture e reinterpretazioni forzate, Christspiracy ha il merito di porre domande scomode sull’etica del consumo di carne oggi. Non è solo un documentario, ma un atto di accusa e una provocazione che mette in discussione millenni di tradizione religiosa. Ed è anche un invito, coraggioso e divisivo, a riflettere su che cosa significhi davvero seguire gli insegnamenti di Cristo nel mondo moderno.

Il risultato è un’indagine spietata che unisce decenni di attivismo in un’unica riflessione: come può una vita di compassione, come quella predicata da tutte le grandi religioni, giustificare la sofferenza animale? Christspiracy è un’opera coraggiosa, che spinge a riflettere su una domanda cruciale: possiamo davvero definirci compassionevoli, se ignoriamo la sofferenza degli animali? Per chi è vegano e religioso, forse queste domande hanno già trovato una risposta. Ma per chi consuma carne, il documentario rappresenta una sfida alle proprie convinzioni, che mette in luce le incongruenze tra fede, alimentazione e morale. Con immagini scioccanti e riflessioni profonde, Andersen ci invita a riconsiderare il nostro ruolo nel mondo e il nostro rapporto con tutte le creature viventi. Che ci piaccia o no.

 
 

Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer – Stagione 4: cast, trama e tutto quello che sappiamo

Avvocato di difesa - The Lincoln Lawyer

La serie legale di successo Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer di Netflix ha riscosso finora un enorme successo e ora la piattaforma di streaming ha rinnovato la serie per la quarta stagione. In uscita nel 2022 e basata sui libri di Michael Connelly, Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer racconta le vicende dell’idealista avvocato difensore Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo), che esercita la professione dalla sua auto e spesso si ritrova profondamente coinvolto nei casi che difende. Ispirandosi alla brillante serie di libri di Connelly, la serie Netflix è riuscita a catturare tutto l’umorismo e l’emozione che rendono la serie Haller così avvincente.

La terza stagione di Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer adattava il romanzo di Connelly Gods of Guilt e seguiva Mickey mentre difendeva un cliente accusato di aver ucciso un altro suo ex cliente, Glory Days. Dopo aver scoperto l’enorme cospirazione dietro tutte le morti avvenute nel corso della terza stagione, Mickey rimane coinvolto in un finale scioccante. Il corpo dell’ex cliente Sam Scales finisce nel suo bagagliaio e la polizia è alla ricerca di risposte. Ciò significa che la quarta stagione adatterà il romanzo di Connelly The Law of Innocence, e ora Netflix ha dato il via libera alla serie.

Ultime notizie su Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer – Stagione 4

Avvocato di difesa - The Lincoln Lawyer - Stagione 3 Netflix
Lara Solanki/Netflix

La quarta stagione aggiunge tre nuovi membri al cast

Mentre continua l’attesa per il ritorno di Mickey, le ultime notizie confermano che tre nuovi membri del cast si sono uniti a The Lincoln Lawyer stagione 4. Ad aggiungersi al cast già eterogeneo, la star dei reality TV Kyle Richards (Halloween) apparirà nel ruolo di Celeste. Il nuovo personaggio arriverà alla Haller & Associates con la speranza di assumere Lorna per rappresentarla in un caso di divorzio.

Ad affiancare Richards ci sarà la star di Sugar, Jason Butler Harner, che interpreterà il ruolo di Drucker, un detective della omicidi determinato a provare la colpevolezza di Mickey. Infine, Scott Lawrence (JAG) interpreterà il giudice Stone, un uomo giusto ma incredibilmente severo che supervisiona il caso. Come la maggior parte dei nuovi arrivati in ogni stagione di The Lincoln Lawyer, i ruoli sono tutti considerati apparizioni speciali e probabilmente non saranno ripresi nelle stagioni future.

La quarta stagione di The Lincoln Lawyer è confermata

Avvocato di difesa - The Lincoln Lawyer - Stagione 3
Lara Solanki/Netflix

Il caso non è chiuso in The Lincoln Lawyer

Con il finale straziante della terza stagione che ha lasciato le cose in sospeso, sembrava solo questione di tempo prima che Netflix ordinasse una quarta stagione di The Lincoln Lawyer. In effetti, ci sono voluti circa tre mesi perché il rinnovo fosse confermato, annunciato nel gennaio 2025. Sebbene l’annuncio della quarta stagione da parte della piattaforma di streaming non abbia fornito quasi nessun dettaglio sulla prossima stagione, si può presumere che arriverà nel corso del 2025.

  • Tutte le stagioni di The Lincoln Lawyer sono disponibili esclusivamente su Netflix.

Anche se altre esclusive Netflix come Wednesday e Stranger Things impiegano anni tra una stagione e l’altra, il legal drama ha pubblicato una stagione all’anno dal suo debutto nel 2022. Anche durante il 2023, anno abbreviato a causa dello sciopero, Mickey è tornato a praticare la sua particolare forma di giustizia. Con il casting in corso nei primi mesi del 2025, il lavoro dietro le quinte è attualmente in corso e le telecamere dovrebbero iniziare a girare presto.

Netflix ha annunciato il rinnovo tramite il proprio account X (ex Twitter), pubblicando una foto di Mickey alla guida della sua auto con un sorrisetto.

The Lincoln Lawyer è andata in onda per la terza stagione il 17 ottobre 2024.

Dettagli sul cast della quarta stagione di The Lincoln Lawyer

Sebbene il cast di The Lincoln Lawyer utilizzi una vasta gamma di guest star di stagione in stagione, Mickey e il suo team sono rimasti sostanzialmente gli stessi fin dal primo giorno. È stato confermato che Manuel Garcia-Rulfo tornerà a interpretare il ruolo dell’omonimo avvocato, Mickey Haller. Sarà affiancato da Becki Newton nel ruolo dell’ex moglie e assistente legale di Haller, Lorna, che sarà particolarmente importante nella quarta stagione poiché ora è abilitata all’esercizio della professione legale.

Inoltre, Angus Sampson riprenderà il ruolo dell’investigatore di fiducia di Mickey, Dennis “Cisco” Wojciechowski, insieme a Jazz Raycole nel ruolo dell’ex cliente di Haller diventato autista, Izzy Letts. Neve Campbell tornerà nei panni di Maggie McPherson nella quarta stagione, dopo essere stata promossa a personaggio fisso della serie dopo essere stata retrocessa a guest star nella terza stagione. D’altra parte, è stato annunciato che Yaya DaCosta non tornerà a interpretare il ruolo di Andrea Freeman.

La quarta stagione ha aggiunto il suo primo nuovo personaggio con l’arrivo di Constance Zimmer (House of Cards) nel ruolo della procuratrice Dana Berg. La combattiva procuratrice è un’ex collega di Maggie che ha il soprannome di “Death Row Dana” per via del suo stile in aula. Dana Berg, interpretata da Zimmer, apparirà in tutti i 10 episodi della quarta stagione come personaggio ricorrente. Gigi Zumbado (Heart Eyes) interpreterà Grace, una paralegale in formazione che fa parte del team di difesa di Mickey. Marcus Henderson (Get Out) è Yannick Bamba, il compagno di cella di Mickey che viene assunto per proteggerlo. La giornalista della KTLA Kacey Montoya interpreterà se stessa in un cameo.

Altri nuovi membri del cast si sono aggiunti alla quarta stagione, con la star dei reality TV Kyle Richards (Halloween) che interpreterà Celeste, una donna che vuole assumere Lorna per il suo caso di divorzio. Assumendo un ruolo antagonista, Jason Butler Harner (Sugar) interpreterà Drucker, un detective della omicidi determinato a provare la colpevolezza di Mickey. Il veterano della TV Scott Lawrence (JAG) interpreterà il giudice Stone, severo ma giusto.

Dettagli sulla trama della quarta stagione di The Lincoln Lawyer

La polizia è alla ricerca di risposte e Mickey è il sospettato più ovvio, soprattutto perché ha un movente economico.

Una cosa che ha reso The Lincoln Lawyer così avvincente nelle sue tre stagioni è che ogni stagione termina con un anticipazione di ciò che accadrà nella successiva. La terza stagione non ha fatto eccezione e il colpo di scena scioccante ha messo Mickey nella situazione più difficile in cui si sia mai trovato finora. Dopo aver risolto l’omicidio di Glory Days e scoperto la grande cospirazione all’interno dell’ufficio del procuratore distrettuale, Mickey è scioccato nello scoprire il cadavere del suo ex cliente Sam Scales nel bagagliaio della sua auto. La polizia è alla ricerca di risposte e Mickey è il sospettato più ovvio, soprattutto perché ha un movente economico.

Questo teaser suggerisce che la quarta stagione sarà tratta dal romanzo di Connelly The Law of Innocence, in cui Mickey viene arrestato per omicidio e costretto a difendersi mentre è dietro le sbarre. Questo aumenterà l’importanza di personaggi come Lorna, e ora che lei può esercitare la professione legale, Mickey avrà bisogno di lei più che mai. Anni passati a difendere i suoi clienti hanno preparato Mickey a tutto, ma la posta in gioco si alza quando è la sua testa a essere in pericolo nella quarta stagione di The Lincoln Lawyer.