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Dutton Ranch: cast, trama e tutto quello che sappiamo sullo spin-off di Yellowstone

Yellowstone Beth & Rip spin-off
Courtesy of Paramount Network

Il franchise Yellowstone continua a crescere e ad ampliarsi con l’annuncio di Dutton Ranch, uno spin-off che riprenderà gli eventi della serie principale. Creata dal guru della TV Taylor Sheridan, la serie racconta la vita turbolenta della famiglia Dutton, proprietaria di un ranch nel Montana, alle prese con varie minacce al loro stile di vita in rapida scomparsa. Catturando perfettamente l’essenza neo-western che caratterizza le opere di Sheridan, Yellowstone ha colpito il pubblico ed è diventato uno degli show più popolari degli anni 2020.

Purtroppo, la serie principale (debutto nel 2018) ha dovuto affrontare una serie di problemi nella seconda metà della quinta stagione, tra cui l’uscita di scena del protagonista Kevin Costner. Nonostante i numerosi prequel, Yellowstone ha faticato a decollare nella seconda metà della quinta stagione e probabilmente sarà l’ultimo capitolo della serie di successo. Questo ha aperto le porte a ulteriori spin-off e continuazioni, ed è stato ora confermato che i personaggi principali Beth e Rip saranno protagonisti di Dutton Ranch, che riprenderà dopo gli eventi della quinta stagione.

Ultime notizie sullo spin-off di Yellowstone The Dutton Ranch

A pochi mesi dall’annuncio dello spin-off, le ultime notizie confermano il titolo completo della prossima serie di Yellowstone, oltre ad alcuni dettagli sulla data di uscita. Ampliando il suo raggio d’azione oltre Beth e Rip (che dovrebbero essere i personaggi principali), l’ultimo spin-off è provvisoriamente intitolato Dutton Ranch. Questo permette alla serie di concentrarsi su tutti i personaggi che ruotano attorno alla fattoria immaginaria, consentendo allo stesso tempo agli spettatori di capire esattamente di cosa tratta la serie. In altre notizie, Dutton Ranch andrà ora in onda su Paramount Network, ma sarà disponibile in streaming su Paramount+ il giorno successivo.

Confermato lo spin-off di Yellowstone, Dutton Ranch

Pochi giorni prima della messa in onda dell’ultimo episodio di Yellowstone, è stato annunciato che uno spin-off su Beth e Rip era ufficialmente in lavorazione. Sebbene non siano ancora noti tutti i dettagli, la serie riprenderà dopo gli eventi della stagione 5b di Yellowstone e presumibilmente affronterà le conseguenze del grande finale. Dato che lo show riguarda Rip e Beth, è logico che potrebbero tornare alcuni altri personaggi amati di Yellowstone, ma non è stato confermato nulla al di fuori della coppia principale.

Dutton Ranch sarà trasmesso in anteprima su Paramount Network, ma sarà disponibile in streaming su Paramount+ il giorno successivo.

Lo spin-off di Yellowstone ha ora il titolo provvisorio di Dutton Ranch, ma i dettagli della trama sono ancora segreti. Con le voci che circolano sul ritorno di Yellowstone per una sesta stagione, l’annuncio del nuovo spin-off significa probabilmente che il finale della stagione 5b sarà effettivamente la fine della serie principale. Dutton Ranch arriva mentre sta prendendo forma un altro spin-off di Yellowstone, The Madison, ma non si sa se e come i due saranno collegati. Dutton Ranch sarà trasmesso in anteprima su Paramount Network, ma sarà disponibile in streaming su Paramount+ il giorno successivo.

I dettagli sul cast dello spin-off di Yellowstone, Dutton Ranch

Insieme all’annuncio dello spin-off, è stato anche annunciato che le star di Yellowstone Kelly Reilly (Beth Dutton) e Cole Hauser (Rip Wheeler) riprenderanno i loro ruoli. La porta è stata lasciata aperta anche per il ritorno di altri membri del cast di Yellowstone, ma non è chiaro chi saranno esattamente. Dutton Ranch includerà probabilmente anche nuovi personaggi, ma è impossibile speculare sui membri del cast senza avere molti dettagli sulla trama. È stato riferito che lo spin-off sta cercando un sostituto di Kevin Costner, anche se non è chiaro chi potrebbe essere.

Gli spin-off di Yellowstone spiegati

I prequel sono gli unici spin-off di Yellowstone ad essere effettivamente arrivati sullo schermo finora, ma non sono gli unici annunciati.

Il recente spin-off Dutton Ranch non è certo il primo derivato di Yellowstone, che ha ampliato il franchise con l’uscita di 1883, che ha esplorato la prima incursione della famiglia Dutton nel West del XIX secolo. A questo è seguito 1923, che riprende la storia della famiglia una generazione dopo, mentre il Vecchio West svanisce e l’era moderna prende piede. 1923 è stato rapidamente rinnovato per una seconda stagione, ma 1883 è solo una miniserie. Le serie prequel sono gli unici spin-off di Yellowstone ad essere effettivamente arrivati sullo schermo finora, ma non sono gli unici annunciati.

La seconda stagione di 1923 è stata trasmessa per la prima volta il 23 febbraio 2025.

Molto prima che la serie principale giungesse al termine, è stato rivelato uno spin-off incentrato sul ranch 6666, ma dopo diversi anni di silenzio il suo status rimane poco chiaro. Un altro spin-off, che alla fine sarebbe stato chiamato The Madison, è stato rivelato nel 2024 e il progetto sta lentamente prendendo forma. Resta da vedere come The Madison e Dutton Ranch saranno collegati, ma entrambi esistono nell’universo di Yellowstone, quindi tutto è possibile.

I dettagli della storia dello spin-off di Yellowstone sul ranch Dutton

Sebbene i dettagli della trama del nuovo spin-off di Yellowstone siano tenuti segreti, probabilmente riprenderà dopo il finale della quinta stagione. Con Beth e Rip al centro della serie, è lecito supporre che sopravviveranno alla conclusione della serie e saranno pronti a recitare nel nuovo spin-off. Se Beth e Rip assumeranno il controllo delle proprietà della famiglia Dutton, questo porterà una serie di nuove sfide per la coppia e lo spin-off potrebbe essenzialmente essere un reset dopo la fine di Yellowstone. Qualunque cosa accada, Dutton Ranch dovrà essere grandioso per superare il suo predecessore.

 
 

Un altro piccolo favore: la spiegazione del finale del film

Un altro piccolo favore spiegazione finale
Anna Kendrick e Blake Lively in Un altro piccolo favore. Foto di Lorenzo Sisti - © 2025 Amazon Content Services LLC

Il film Un altro piccolo favore riporta sullo schermo Stephanie Smothers (Anna Kendrick) e la sua migliore amica-nemica Emily Nelson (Blake Lively). Il precedente lungomentraggio, Un piccolo favore (qui la recensione) era una versione intelligente e incentrata sulle mamme millennial di un thriller alla Hitchcock, mentre il sequel amplia gli orizzonti riportando la coppia a Capri, in Italia. Dopo essere stata rilasciata dal carcere grazie al suo ricco fidanzato Dante (Michele Morrone), Emily si assicura che Stephanie partecipi al loro imminente matrimonio lasciando abbastanza domande in sospeso da attirare la sua attenzione.

Quello che segue è una serie di omicidi, un fratello segreto e un sacco di contrattempi mentre Stephanie cerca di evitare di essere incolpata per una serie di complotti e morti. Tutto questo porta a un finale cupamente esilarante per i personaggi di Un altro piccolo favore, che lascia la porta aperta a Stephanie, Emily e tutti gli altri personaggi della loro orbita per tornare in storie future. Ecco allora come il finale si basa sul primo film e prepara il terreno per ulteriori sequel.

La spiegazione del colpo di scena sulla sopravvivenza di Charity

Uno dei colpi di scena più grandi in Un altro piccolo favore di Prime Video è la rivelazione che Charity, la gemella di Hope e Faith che si credeva morta da tempo, è in realtà viva ed è diventata complice degli intrighi della zia Linda (Allison Janney). Si scopre che decenni prima, quando Margaret McLanden (Elizabeth Perkins) diede alla luce tre gemelle, credette a sua sorella Linda quando questa le disse che una di loro era morta durante il parto. In realtà, Linda prese la terza bambina per crescerla come sua figlia.

Anna Kendrick, Blake Lively, Alex Newell e Michele Morrone in Un altro piccolo favore
Anna Kendrick, Blake Lively, Alex Newell e Michele Morrone in Un altro piccolo favore. Foto di Lorenzo Sisti – © 2025 Amazon Content Services LLC

Mentre Hope e Faith sono cresciute in una famiglia violenta (che le ha portate a bruciare la loro casa e uccidere il padre, come rivelato nel film precedente), la situazione di Charity era ancora più grave. Cresciuta da Linda come uno strumento per i suoi piani piuttosto che come una persona a sé stante, Charity, ora inquietantemente distaccata e spietata, sostituisce Emily e cerca di portare avanti i piani di Linda. Tuttavia, il suo profondo amore per Emily, che va oltre l’affetto fraterno, si rivela essere la vera carta vincente nel climax del film.

La spiegazione della storia di Emily e la sua relazione con Dante

La relazione di Emily con Dante è al centro di Un altro piccolo favore, poiché i potenti avvocati della sua famiglia possono garantirle la libertà dalla prigione. Portando Stephanie al suo matrimonio con Dante, Emily rivela di averlo incontrato in gioventù durante un viaggio all’estero. Sperando di rimanere nascosta da ogni sospetto sulla morte di suo padre, Emily si trasferì in Italia e si avvicinò a Dante. Quando la stampa se ne accorse, lei fuggì senza esitazione. Dante venne a sapere cosa le era successo solo dopo che il suo arresto divenne una notizia internazionale, e lei entrò rapidamente in azione.

La verità completa sulla loro relazione non viene però rivelata fino alla morte di Dante, quando Emily rivela che lui in realtà non era interessato a lei dal punto di vista sentimentale. In realtà, era innamorato di Matteo Bartolo (Lorenzo de Moor), il figlio di una famiglia mafiosa rivale. Sposando Dante, Emily gli avrebbe permesso di apparire eterosessuale agli occhi dei membri più conservatori della mafia, garantendo al contempo la pace tra le famiglie e consentendo persino a Dante e Matteo di riconciliare la loro relazione.

Blake Lively in Un altro piccolo favore
Blake Lively in Un altro piccolo favore. Foto di Lorenzo Sisti – © 2025 Amazon Content Services LLC

Il vero piano di Linda per Charity, Emily e Stephanie

Inizialmente, l’arrivo di Linda alla cerimonia nuziale è motivo di allarme per Emily. Come alla fine rivela a Stephanie, Emily era rimasta davvero sorpresa nello scoprire quanto sua zia fosse in realtà una truffatrice. Il primo piano di Linda era quello di ricattare Emily affinché le consegnasse mensilmente una parte della sua nuova ricchezza, in modo che Linda potesse “andare in pensione” in grande stile. Tuttavia, quando le cose iniziano a complicarsi al matrimonio ed Emily si oppone al piano, Linda passa al suo piano di riserva e fa sostituire Emily da Charity al matrimonio prima di uccidere Dante.

Sebbene la famiglia di Dante odi Emily, Linda ha intenzione di placarli con la nuova versione più “rispettosa” di lei, rapendo Emily e sostituendola con Charity. Linda e Charity lavorano quindi per incastrare Stephanie per gli omicidi di Sean (Henry Golding), Dante e persino dell’agente Irene Walker, facendola arrestare dalle autorità o uccidere dalla mafia. Il più grande intoppo nel piano arriva quando Emily si libera per salvare Stephanie, portando a un confronto tra le quattro donne sulla scogliera dell’isola.

Perché Charity uccide Linda e accetta di fingersi Emily in prigione

Durante il confronto culminante di Un altro piccolo favore, Linda e Charity rivelano l’intera portata dei loro piani e inizialmente sembrano pronte a uccidere Stephanie ed Emily per completare la sostituzione di quest’ultima da parte di Charity. Tuttavia, Charity ama davvero Emily, anche se a modo suo contorto. Lei sostiene di essere profondamente legata a lei e si rifiuta di lasciare che Linda la uccida. Nella colluttazione che ne segue, Charity usa la pistola per ferire Linda e poi la spinge giù dalla scogliera, uccidendola in modo piuttosto raccapricciante.

Sebbene Charity debba essere convinta a non uccidere Stephanie, alla fine cede dopo che Emily la bacia (e dà a Stephanie la possibilità di disarmarla). Per amore di Emily, Charity accetta di assumersi la responsabilità di tutti gli omicidi che ha commesso e torna in prigione come “Emily”. È una svolta incredibile, ma che dà al climax una risoluzione ordinata per riportare “Emily” in prigione, affrontare il pericolo rappresentato da Charity e permettere alla vera Emily di rimanere una donna libera.

Elizabeth Perkins e Allison Janney in Un altro piccolo favore
Elizabeth Perkins e Allison Janney in Un altro piccolo favore. Foto di Lorenzo Sisti – © 2025 Amazon Content Services LLC

Il nuovo ruolo di Emily nella mafia con la famiglia di Dante spiegato

Un altro piccolo favore si conclude così con Emily libera dalle autorità e apparentemente in pace con la famiglia mafiosa che solo pochi giorni prima la disprezzava apertamente. Portia Versano (Elena Sofia Ricci), la madre di Dante, riconosce Emily come parte della famiglia e accetta di mantenere segreta la sua libertà. Oltre a sottintendere di conoscere la verità sull’identità di Charity, Portia rivolge anche una velata minaccia di morte a Emily, apparentemente per renderla consapevole delle persone pericolose di cui ora fa parte.

Tuttavia, Portia crede che Emily possa esserle utile, e il film si conclude con lei che le chiede di assumersi le sue nuove responsabilità familiari facendole un “piccolo favore”. L’implicazione è che Portia ha effettivamente reclutato Emily come una delle sue agenti nella mafia, una donna camaleontica e intelligente su cui Portia ha un certo livello di influenza. Questo apre anche molte potenziali direzioni per Emily, il che è uno sviluppo entusiasmante data la flessibilità e la versatilità del personaggio.

Perché Stephanie ottiene la custodia di Nicky dopo la morte di Sean

Uno degli elementi più sorprendenti del finale di Un altro piccolo favore è lo status di Nicky, il figlio di Stephanie ed Emily. Dopo la morte di Sean e della madre di Emily, Margaret, sembra che non ci sia più nessuno che possa prendersi cura di Nicky ora che “Emily” è stata mandata in prigione. Tuttavia, grazie al loro legame consolidato, sembra che Emily e Sean siano riusciti a nominare Stephanie tutrice legale di Nicky.

Sebbene i dettagli completi dell’apparente adozione di Nicky da parte di Stephanie rimangano inspiegati, in realtà potrebbero essere collegati ai legami di Emily con Portia e la mafia. Sono stati i loro avvocati a riuscire a ottenere il suo rilascio, ed è possibile che lo stesso team legale abbia fatto in modo che Stephanie fosse nominata tutrice idonea. Almeno in Un altro piccolo favore, quel potenziale pericolo è mitigato dalla sicurezza e dalla protezione garantite a Nicky ora che viene cresciuto insieme al suo amico Miles dalla ormai affermata Stephanie.

Anna Kendrick in Un altro piccolo favore
Anna Kendrick in Un altro piccolo favore. Foto di Lorenzo Sisti – © 2025 Amazon Content Services LLC

Come il finale di Un altro piccolo favore prepara il terreno per un terzo capitolo

Un altro piccolo favore si conclude quindi con una nota abbastanza soddisfacente ma discretamente aperta, lasciando la porta aperta a un potenziale sequel. La carriera editoriale di Stephanie è fiorita dopo il suo ultimo incontro con Emily, il che potrebbe facilmente portarla a indagare su altri crimini in tutto il mondo. Anche il nuovo ruolo di Emily come agente della mafia è un terreno fertile per la narrazione, poiché ci sono molte opportunità per gettarla negli angoli più squallidi del mondo e vederla superare in astuzia vari criminali o altri obiettivi.

Un altro piccolo favore lascia anche aperta la possibilità che Charity possa un giorno rivelare la verità sulla sua identità al mondo intero, il che potrebbe non solo incriminare Emily e attirare l’attenzione sulla mafia, ma anche sollevare potenzialmente dubbi sulla capacità di Stephanie di vegliare su Nicky. Il film si conclude con una nota soddisfacente per i personaggi in quel momento. Tuttavia, sembra voler lasciare intenzionalmente alcuni fili in sospeso, lasciando il futuro all’immaginazione del pubblico o (se il film avrà abbastanza successo da giustificare un altro sequel) dando vita a un nuovo film.

Il vero significato del finale di Un altro piccolo favore

Sebbene gran parte di Un altro piccolo favore sia radicata nei colpi di scena della narrazione gialla, ci sono alcuni fili conduttori emotivi chiave nel film. Il tema principale del film è l’importanza dei legami che scegliamo, con l’insistenza di Emily nel portare Stephanie al matrimonio che alla fine si rivela essere il risultato del suo rispetto e affetto per lei. Il desiderio di Dante di avere Emily nella sua vita si basa su un’amicizia che risale a decenni fa ed è stato un gesto sinceramente gentile da parte di Emily, qualcosa che la famiglia finisce per estendere nei suoi confronti.

Anche Charity, nel suo modo contorto, è migliorata dai suoi legami. Il suo amore per Emily supera il controllo di Linda su di lei in un momento cruciale, assicurando alla fine al film un finale felice (anche se sanguinoso). Questi legami sono fondamentali anche per il rapporto tra Stephanie ed Emily, che viene riaffermato come un’amicizia apparentemente genuina nella loro conversazione finale. È un aspetto sorprendentemente dolce di Un altro piccolo favore che conferisce al mistero del film una certa profondità emotiva.

 
 

Your Friends & Neighbors – stagione 2: conferma, cast e tutto quello che sappiamo

Your Friends & Neighbors

Apple TV+ prende la storia base di Robin Hood e la stravolge in Your Friends & Neighbors, una commedia nera che ha già ottenuto una seconda stagione. Creata per il piccolo schermo da Jonathan Tropper e in uscita nel 2025, la serie racconta la storia di Andrew “Coop” Cooper (Jon Hamm), un finanziere appena disoccupato che inizia a derubare i suoi ricchi vicini per continuare a condurre una vita agiata. Ricca di colpi di scena umoristici e scioccanti, Your Friends & Neighbors usa la commedia per mettere alla berlina le divisioni di classe in un modo mai esplorato prima.

Sostenuto dalla performance tipicamente affabile della star Jon Hamm, il cast di Your Friends & Neighbors è proprio il tipo di ensemble stellare per cui Apple TV+ è diventata famosa. La spirale discendente di Coop verso il furto è trattata con arguzia tagliente, ma la serie non disumanizza i suoi personaggi. Oltre al concetto di base del “rubare ai ricchi”, la serie ha già rivelato che le cose prenderanno una piega più oscura con il progredire della prima stagione. Fortunatamente, Apple TV+ non ha abbandonato la serie e ha già rinnovato Your Friends & Neighbors per una seconda stagione.

Ultime notizie su Your Friends & Neighbors – Stagione 2

Sebbene la serie non abbia ancora completato la sua prima stagione, le ultime notizie arrivano sotto forma di un aggiornamento sulla produzione della seconda stagione di Your Friends & Neighbors. Il creatore Jonathan Tropper ha parlato candidamente del processo di creazione della seconda stagione e ha detto che “siamo molto avanti” nella stesura delle sceneggiature della seconda stagione. Pur non potendo fornire una data per l’inizio delle riprese, Tropper ha detto che sarà “spaventosamente presto”.

Tropper ha anche dedicato un po’ di tempo a riflettere sulle lezioni apprese nella prima stagione e su come queste saranno applicate alla seconda. Come spesso accade con le commedie, Tropper ha detto che “potremmo aver trovato alcuni punti in cui è necessario migliorare un po’ il tono”. Il tono è fondamentale in una commedia dark come Your Friend & Neighbors, e con Tropper che punta a limare gli angoli nella seconda stagione, la serie potrebbe in qualche modo diventare ancora più spiritosa e dark man mano che la storia va avanti.

Leggi il commento completo di Tropper qui:

Siamo molto avanti. Abbiamo già scritto otto sceneggiature e contiamo di iniziare la produzione molto presto, spaventosamente presto. In termini di lezioni apprese, penso che abbiamo capito dove dobbiamo salvaguardare il tono della serie e quanto dobbiamo stare attenti a non esagerare con la comicità o con il dramma, mantenendo quella linea molto delicata che stiamo seguendo tra commedia drammatica e dramma comico, che mette i personaggi al primo posto. E penso che in post-produzione potremmo aver trovato alcuni punti in cui è necessario pulire un po’ il tono, ed è questo che terremo davvero d’occhio.

La seconda stagione di Your Friends & Neighbors è stata confermata

Your Friends & Neighbors

Apple TV+ non ha lasciato gli spettatori con il fiato sospeso per quanto riguarda la seconda stagione di Your Friends & Neighbors, perché la piattaforma di streaming ha rinnovato la serie prima ancora che la prima stagione debuttasse. Questo voto di fiducia è un buon segno per il futuro della serie, e potrebbe essere che la seconda stagione non sarà l’ultima. Le prime reazioni della critica alla prima stagione sembrano aver dato ragione alla scommessa di Apple TV+, ma solo il tempo dirà se Your Friends & Neighbors raggiungerà gli ascolti che Apple si aspetta.

I lavori potrebbero iniziare nell’estate del 2025, con l’obiettivo di una uscita all’inizio del 2026.

Con il rinnovo ormai deciso, sono già iniziati i lavori per portare la seconda stagione di Your Friends & Neighbors sul piccolo schermo. Nell’aprile 2025, il creatore Jon Tropper ha dichiarato che la produzione era “spaventosamente vicina”, anche se non è stata ancora annunciata una data precisa per l’inizio. Tuttavia, i lavori potrebbero iniziare nell’estate del 2025, con l’obiettivo di una uscita all’inizio del 2026. Apple TV+ potrebbe essere intenzionata a rilasciare la seconda stagione circa un anno dopo la prima, ma non c’è ancora nulla di ufficiale.

Your Friends & Neighbors è stata trasmessa per la prima volta l’11 aprile 2025.

Dettagli sul cast della seconda stagione di Your Friends & Neighbors

Your Friends & Neighbors

Jon Hamm tornerà insieme a nuovi volti nella seconda stagione

Con il mistero del cadavere che aleggia sulla prima stagione, è molto probabile che uno dei personaggi principali non ne uscirà vivo. Tuttavia, la maggior parte del cast dovrebbe tornare per la seconda stagione, in particolare Jon Hamm nei panni dell’ipocrita ladro Andrew “Coop” Cooper. Ad affiancarlo ci saranno probabilmente Amanda Peet nel ruolo dell’ex moglie di Coop, Mel, Isabel Gravitt nel ruolo di Tori e Donovan Colan nel ruolo di Hunter, i figli di Coop e Mel. Inoltre, Olivia Munn tornerà probabilmente nel ruolo di Samantha “Sam” Levitt, l’amante occasionale di Coop.

Sebbene non siano ancora noti tutti i dettagli, il cast della seconda stagione si è già ampliato con l’aggiunta di James Marsden (Paradise) in un ruolo fisso (via Deadline). Si ritiene che il personaggio di Marsden sia ricco e avrà una relazione con Samantha, interpretata da Olivia Munn. La scelta di Marsden indica anche che presto si uniranno altri nuovi membri del cast, ma non sono stati ancora annunciati altri nomi.

Dettagli della trama su Your Friends & Neighbors – Stagione 2

Sebbene i dettagli sulla serie originale Apple TV+ rimarranno sconosciuti ancora per qualche tempo, il rinnovo della seconda stagione di Your Friends & Neighbors conferma praticamente che la serie di crimini di Coop non finirà nella prima stagione. La presenza del cadavere nel primo episodio implica che le cose prenderanno una piega più oscura, ma probabilmente il mistero non verrà svelato fino alla fine della prima stagione. La seconda stagione potrebbe vedere un peggioramento della situazione, con Coop disposto a tutto pur di mantenere il suo segreto, oppure potrebbe dover affrontare le conseguenze delle sue azioni.

Se Coop venisse catturato, la seconda stagione potrebbe seguirlo durante il processo e esplorare il diverso trattamento riservato alla classe benestante. Dato che Cooper ruba ad altre persone ricche, è possibile che il sistema giudiziario voglia punirlo severamente per aver preso di mira i ricchi. Anche il personaggio di James Marsden, ancora senza nome, avrà un ruolo nella trama di Sam, anche se non è chiaro come questo si svilupperà nella seconda stagione di Your Friends & Neighbors.

 
 

Shōgun – Stagione 2: al via le riprese della seconda stagione

Shogun - stagione 2

Gina Balian, President, FX Entertainment, ha annunciato che le riprese della seconda stagione di Shōgun, la serie drama di successo mondiale di FX e Disney+ basata sull’omonimo romanzo di James Clavell, inizieranno a gennaio a Vancouver. Shōgun, il titolo più visto nella storia di FX, è prodotto da FX Productions.

Rachel Kondo e Justin Marks, creatori della serie televisiva, hanno di recente terminato i lavori nella writers’ room dedicata alla creazione di un capitolo completamente nuovo rispetto alla prima stagione, che era un adattamento originale del romanzo bestseller di James Clavell.

 

Nella prima stagione, Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) ha lottato per la sua vita mentre i suoi nemici nel Consiglio dei Reggenti si coalizzavano contro di lui. Quando una misteriosa nave europea è stata trovata abbandonata in un villaggio vicino, il suo pilota inglese John Blackthorne (Cosmo Jarvis) ha condiviso con Toranaga segreti strategici che hanno ribaltato le sorti del potere in suo favore per vincere una guerra civile destinata a segnare un secolo.

La seconda parte di Shōgun è ambientata dieci anni dopo gli eventi della prima stagione e porta avanti la saga ispirata a fatti storici di questi due uomini provenienti da mondi diversi, i cui destini sono inevitabilmente intrecciati.

Marks e Kondo sono gli executive producer insieme a Michaela Clavell, Edward L. McDonnell e Michael De Luca. Hiroyuki Sanada, di ritorno nei panni di “Toranaga”, è stato promosso al ruolo di executive producer della seconda stagione. Cosmo Jarvis riprenderà a sua volta il ruolo di “Blackthorne” e sarà co-executive producer.

La prima stagione di Shōgun ha vinto 18 premi Emmy, stabilendo il record per il maggior numero di premi Emmy vinti da una sola stagione di una serie. È stata la prima serie di FX a vincere il premio nella categoria Miglior serie drama. Hiroyuki Sanada è diventato il primo attore giapponese a vincere un Emmy nella categoria Miglior attore protagonista in una serie drama, mentre Anna Sawai è entrata nella storia come la prima attrice di origine asiatica a vincere come Miglior attrice protagonista nella stessa categoria. La serie, diventata un fenomeno globale, ha ottenuto numerosi altri riconoscimenti, tra cui il Golden Globe Award nella categoria Miglior serie televisiva – Drama, AFI TV Program of the Year, e, tra gi altri, i premi più prestigiosi di SAG, WGA, DGA, PGA, TCA, the Independent Spirit Awards.

 
 

Landman: Sam Elliott si unirà al cast della seconda stagione della serie

Sam Elliott film

Paramount+ ha annunciato che il candidato all’Oscar e vincitore del Screen Actors Guild Award Sam Elliott (1883) si unirà al cast della seconda stagione della serie di successo di Taylor SheridanLandman.

Sam Elliott ha vinto lo Screen Actors Guild Award per il suo ruolo in 1883 di Taylor Sheridan e ha ricevuto una nomination agli Oscar e un premio dal National Board of Review per la sua performance in A Star Is Born. Le sue numerose performance cinematografiche includono The Big LebowskiTombstone e The Contender. Per la televisione, Elliott ha vinto il Critics Choice Award per la sua interpretazione in Justified, oltre a Parks & RecGrace and Frankie e The Ranch.

I protagonisti di LANDMAN sono il vincitore dell’Oscar Billy Bob Thornton, la candidata all’Oscar Demi Moore, il candidato all’Oscar Andy Garcia, il candidato all’Oscar Sam Elliott, Ali Larter, Jacob Lofland, Michelle Randolph, Paulina Chávez, Kayla Wallace, Mark Collie, James Jordan e Colm Feore.

La serie drammatica originale LANDMAN è creata da Taylor Sheridan e Christian Wallace e la produzione della seconda stagione è attualmente in corso in Texas.

Di cosa parla la serie Landman

LANDMAN è ambientata nelle proverbiali città in espansione del Texas occidentale ed è una storia moderna di ricerca della fortuna nel mondo delle piattaforme petrolifere. Basata sul noto podcast in 11 episodi“Boomtown” di Imperative Entertainment e Texas Monthly, la serie racconta una storia di operai e miliardari senza scrupoli che alimentano un business così grande da rimodellare il nostro clima, la nostra economia e la nostra geopolitica.

Billy Bob Thornton ha ottenuto una nomination ai Golden Globe come Miglior Attore in una Serie Drammatica per il suo ruolo in LANDMAN come Tommy Norris. I produttori esecutivi della serie sono: Taylor Sheridan, David C. Glasser, David Hutkin, Ron Burkle, Bob Yari, Christian Wallace, Billy Bob Thornton, Geyer Kosinski, Michael Friedman e Stephen Kay. Dan Friedkin e Jason Hoch per Imperative Entertainment, e J.K. Nickell e Megan Creydt per Texas Monthly sono anche produttori esecutivi. Tommy Turtle è co-produttore esecutivo. La serie è prodotta da MTV Entertainment Studios, 101 Studios e Bosque Ranch Productions di Sheridan. Landman è distribuito da Paramount Global Content Distribution.

La prima stagione di LANDMAN è sempre disponibile in streaming in esclusiva su Paramount+ e rappresenta l’ultimo titolo che si aggiunge alla crescente lista di produzioni di Sheridan su Paramount+ che include: 1923, 1883, Lioness, Mayor of Kingstown, Tulsa King e Lawmen: Bass Reeves.

 
 

Dexter: Resurrection – data di uscita, cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo

Dexter: Resurrection

Sebbene Dexter: New Blood fosse inizialmente la conclusione della saga di Dexter, l’annuncio di Dexter: Resurrection rivela che la storia non è ancora finita. New Blood ha riportato Michael C. Hall nei panni di Dexter Morgan per riscattare il finale odiato della serie originale. Ha anche riportato in scena suo figlio Harrison, sua sorella Debra e alcuni altri personaggi della serie originale per arricchire la nuova vita di Dexter a Iron Lake. Il colpo di scena finale di Dexter: New Blood è stato sorprendente e straziante, ma aveva senso come conclusione inevitabile della serie, perché la storia di Dexter non poteva finire senza la morte di Dexter Morgan.

Dexter: New Blood si è concluso con l’arresto di Dexter per l’omicidio di Matt Caldwell e la sua morte per mano del proprio figlio a causa dei suoi misfatti omicidi. Questo sembrava segnare la fine della decennale serie di omicidi del personaggio principale, ma l’annuncio di Dexter: Resurrection suggerisce che potrebbe essere sopravvissuto alla sparatoria. Insieme alla serie prequel, Dexter: Original Sin, il classico franchise televisivo degli anni 2000 sta diventando sempre più grande, e Michael C. Hall è pronto a riprendere il suo ruolo.

Dexter: Resurrection Ultime notizie

Un teaser trailer rivela la data di uscita di Resurrection

Poco dopo la pubblicazione delle prime immagini, sono arrivate le ultime notizie sotto forma di un teaser trailer che ha rivelato la data di uscita di Dexter: Resurrection. Il breve teaser è ambientato su uno sfondo blu brillante che ricorda le classiche immagini promozionali della serie originale. L’inquadratura si sofferma su delle mani che reggono un giornale con la scritta “Dexter Morgan Is Dead” prima che la telecamera si avvicini e si scopra che è lo stesso Dexter a leggere il giornale con un sorrisetto. Viene poi rivelato che Dexter: Resurrection sarà disponibile a partire dall’11 luglio 2025.

 Data di uscita di Dexter: Resurrection

Dexter torna in vita questo luglio

La serie che alla fine sarebbe stata conosciuta come Dexter: Resurrection ha avuto un periodo di sviluppo piuttosto rapido, con meno di un anno tra l’annuncio e la data di uscita. Lo show è stato presentato in anteprima al San Diego Comic Con del 2024 a luglio e ora ha fissato la data di uscita all’11 luglio 2025. La stagione inizierà con una premiere di due episodi su Paramount+ per gli abbonati a Showtime, prima di debuttare in onda il 13 luglio alle 20:00 EST. Successivamente, ogni nuovo episodio sarà disponibile settimanalmente.

Dexter: New Blood si è concluso il 9 gennaio 2022.

Dettagli sul cast di Dexter: Resurrection

Michael C. Hall interpreterà nuovamente Dexter

Sebbene non si sappia ancora molto sul sequel, molti nomi sono già stati associati al cast. Michael C. Hall tornerà a vestire i panni del serial killer moralista Dexter Morgan. Oltre a Hall, David Zayas è stato scritturato per riprendere il ruolo del detective Angel Batista della serie originale. Jack Alcott tornerà nei panni di Harrison, il figlio di Dexter, entrato a far parte del franchise durante Dexter: New Blood. Tornerà anche l’attore James Remar, che interpretava Harry Morgan, mentre David Magidoff vestirà nuovamente i panni dell’agente Teddy Reed della polizia di Iron Lake.

La star di Kill Bill, Uma Thurman, si è unita al cast nel ruolo di Charley, un nuovo personaggio, ex agente delle forze speciali che ora lavora come guardia del corpo privata per un eccentrico miliardario. Peter Dinklage (Il Trono di Spade) è stato annunciato nel ruolo del suddetto miliardario, Leon Prater, che sembra essere un filantropo ma in realtà nasconde segreti oscuri. Prater è stato descritto come il cattivo principale della serie sequel. Krysten Ritter (Jessica Jones) interpreterà la sommelier e possibile serial killer Mia Lapierre.

La star di How I Met Your Mother, Neil Patrick Harris, interpreterà Lowell, un altro sospetto serial killer. Nel frattempo, l’ex protagonista di Modern Family, Eric Stonestreet, interpreterà il ruolo principale di Al, un uomo del Midwest che probabilmente è anche un assassino. La star di Dune, David Dastmalchian, interpreterà il ruolo di Gareth (via Deadline), anche se non si sa ancora nulla sul personaggio. John Lithgow riprenderà il ruolo del Trinity Killer, mentre Jimmy Smits tornerà nei panni dell’assistente procuratore distrettuale Miguel Prado. Marc Menchaca (Ozark) interpreterà Red, mentre Reese Antoinette (Bad Monkey) sarà Joy.

Dexter: Resurrection – Dettagli sulla trama

Il sequel riprende dopo New Blood

Senza una conclusione sul destino di Harrison dopo aver “ucciso” suo padre e senza sapere se Dexter sarà effettivamente confermato come il Macellaio di Bay Harbor, Dexter: Resurrection ha molto su cui lavorare.

Simile al controverso finale dell’ottava stagione di Dexter, il finale di Dexter: New Blood era piuttosto ambiguo, aprendo così la strada alla nuova serie sequel. La serie si è conclusa con Angela che chiama Angel Batista a Iron Lake per confermare che Dexter è il Macellaio di Bay Harbor, Harrison che uccide Dexter e Angela che lascia andare Harrison mentre si assume la colpa della morte di Dexter. Nonostante una certa conclusività, il finale sembrava fatto apposta per lasciare la porta aperta a ulteriori sviluppi futuri.

Senza una conclusione sul destino di Harrison dopo aver “ucciso” suo padre o sulla conferma che Dexter sia effettivamente il Macellaio di Bay Harbor, Dexter: Resurrection ha molto su cui lavorare. Aggiungete a tutto ciò il fatto che Michael C. Hall tornerà nei panni di Dexter Morgan, e Resurrection potrebbe diventare la serie continuativa che era stata promessa. Il coinvolgimento di Hall è curioso, e non è del tutto chiaro come Dexter tornerà.

L’aggiunta del malvagio miliardario Leon Prater (interpretato da Peter Dinklage) significa che la storia sta prendendo una nuova direzione, anche se tutti i dettagli non sono chiari. Prater sarà il grande cattivo della stagione e nasconde molti segreti oscuri dietro la sua facciata filantropica. Non è chiaro esattamente come Prater si inserirà nella narrazione in corso, ma potrebbe diventare il prossimo obiettivo della serie di omicidi moralistici di Dexter.

Dexter: Resurrection Trailer

Guarda il teaser trailer qui sotto

Per annunciare la data di uscita della serie, Showtime ha pubblicato un breve teaser trailer di Dexter: Resurrection nell’aprile 2025. Il teaser si apre con un paio di mani che leggono un giornale con la scritta “Dexter Morgan è morto”. Mentre la telecamera inizia ad avvicinarsi, le mani abbassano il giornale e si scopre che Dexter stava leggendo la notizia con un sorrisetto divertito. La cosa forse più interessante del teaser è che è ambientato su uno sfondo blu vivace che ricorda le immagini promozionali classiche della serie originale.

 
 

Acqua Benedetta: recensione del documentario di Antonio Petrianni

Acqua Benedetta recensione-
Acqua Benedetta di Antonio Petrianni © Dreamcatchers Entertainment

Acqua che scorre, acqua che straborda e va arginata, acqua croce e delizia. In poche parole, Acqua Benedetta, titolo del documentario diretto da Antonio Petrianni, prodotto da Luca Lardieri, Francesco Madeo, Mattia Nicoletti e scritto da Christian Mastrillo. Un’opera che è il frutto di anni e anni di ricerche sul territorio pontino poi espanse anche in territori più lontani ma qui legati insieme da quel filo rosso che è il tema dell’acqua e del corpo, del loro rapporto e dei lati oscuri a cui possono dar vita.

La trama di Acqua Benedetta

«Non tutti i luoghi sono abitabili, non tutti i corpi sono vivibili. Non esiste il bene, non esiste il male… esiste solo la natura. Questo luogo è una macchina perfetta. L’uomo non lo può abitare. Per il suo corpo, inadeguato, quell’acqua è veleno». L’acqua preme sotto la pelle e ristagna sulla terra, si insinua nei tessuti, satura l’aria. Tra annegamento e siccità, tra reni e terreni, vene e canali, tra meccanica idraulica e medicina. Uomo e Natura restano in bilico. Ma su cosa poggia il nostro equilibrio?

Sulla base di questa premessa, Acqua Benedetta racconta tre vite segnate dalla dialisi, offrendo uno sguardo profondo sul corpo come luogo di resistenza e sull’acqua come elemento vitale e insieme minaccioso (tema che accomuna il film, con le ovvio differenze nel punto di vista, al documentario Aquarela, presentato nel 2018 al Festival di Venezia). Attraverso le testimonianze di Carlo Alberto Cecconi, Serena Scaramella e Oise Amidei, il documentario invita dunque a riflettere sul nostro rapporto con l’ambiente e con ciò che ci tiene in vita.

Acqua Benedetta diAntonio Petrianni
Acqua Benedetta di Antonio Petrianni © Dreamcatchers Entertainment

Affrontare la malattia a testa alta

È un parallelismo ardito quello proposto con Acqua Benedetta, che lega il corpo umano al “corpo” della terra. L’Agro Pontino non è infatti semplice sfondo, ma vero e proprio protagonista del racconto. Un paesaggio simbolo di memoria e identità, che respira con i quanti lo abitano e che con i protagonisti umani del documentario ha in comune la necessità di essere monitorato salvaguardato. A partire da questo concetto viene dunque mostrato il lavoro richiesto da entrambe le situazioni.

Un lavoro lungo, nascosto e che richiede pazienza, svolto di notte o di mattina presto, lontano da occhi indiscreti e i loro possibili giudizi. Giudizi che il documentario cerca di anticipare portando ad esplorare queste dinamiche, facendo assistere alle giornate tipo dei protagonisti individuati, che tra un sorriso e un silenzio colmo di speranza per il futuro ambiscono a dare il massimo valore ad ogni giornata. Ed è proprio negli scorci del loro quotidiano, indubbiamente doloroso e difficile, che gli autori di Acqua Benedetta riescono a far emergere momenti di grande umanità.

Come quelli di Carlo Alberto Cecconi, che affronta la vita con umorismo senza nascondere la sua rabbia per il modo con cui questa lo ripaga, o ancora Serena Scaramella, il cui amore per il figlio è ciò che la spinge ad andare avanti giorno dopo giorno. O Oise Amidei, che vive nel ricordo del figlio Fabio. Emozioni e stati d’animo comuni, certo, ma che nei protagonisti di Acqua Benedetta acquisiscono un valore in più, proprio in virtù di quella malattia che costringe a fermarsi e rivalutare ogni cosa.

Curare il corpo e il territorio

Acqua Benedetta diAntonio Petrianni
Acqua Benedetta di Antonio Petrianni © Dreamcatchers Entertainment

Alle loro vicende si intreccia dunque il racconto della bonifica, della conservazione dei canali dell’Agro Pontino, della pulizia delle acque e, di conseguenza, dell’inquinamento di esse. A questa parte del racconto vengono dedicate inquadrature di grande fascino, che mostrano il paesaggio naturale in tutta la sua gloria e forniscono al film quel respiro che puntualmente è necessario riprendersi prima di rituffarsi negli abissi del mondo della dialisi. Una costruzione che mira però a sottolineare il nostro far parte di un tutto, di cui è dunque indispensabile avere cura.

Acqua Benedetta non è un film facile, non offre più di tante indicazioni ai suoi spettatori, con il rischio di perdersi tra i vari protagonisti, i loro luoghi e il susseguirsi delle loro vicende. Però, se si ha pazienza e ci si abbandona al flusso delle immagini e delle parole, alla fine il racconto si svela e spinge anche a ripensare a quanto visto a partire da nuove consapevolezze. Il risultato è dunque un racconto suggestivo, che affascina visivamente e trova anche il suo posto nel cuore.

 
 

The Handmaid’s Tale – Stagione 6, Episodio 6: la spiegazione del finale

The Handmaid's Tale - Stagione 6, Episodio 6

The Handmaid’s Tale – stagione 6, episodio 6 è finalmente arrivato, ed ecco tutto quello che succede durante il finale, compreso il motivo per cui Nick fa quella scelta scioccante. Durante tutta l’ultima stagione di The Handmaid’s Tale, la storia si è sviluppata fino ad arrivare a un importante attacco Mayday, che si spera porterà alla morte di diversi Comandanti a Jezebel’s. Con l’avvicinarsi dell’attacco, l’episodio 6 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale vede apparire un importante ostacolo, e questa volta è tutta colpa di Nick.

The Handmaid’s Tale, episodio 5 della sesta stagione, ha visto June e Moira tornare a Gilead, con il duo che tentava di avvertire le donne di Jezebel dell’imminente attacco. Sfortunatamente, le cose vanno male quando sono costrette a uccidere una guardia. Salgono sull’auto del comandante Lawrence e l’episodio si conclude con lui che si prepara a farle uscire di nascosto da Gilead. L’episodio 6 vede Lawrence continuare questa missione, chiedendo l’aiuto di Nick per far uscire di nascosto le due donne. Tuttavia, le cose vanno terribilmente male quando l’alto comandante Wharton fa visita a Nick, cambiando per sempre i piani di Mayday.

Perché Nick ha rivelato il piano di Jezebel al comandante Wharton

Mentre cerca di portare June fuori da Gilead, Nick deve parlare con il comandante Wharton. Wharton ha scoperto che Nick era da Jezebel, dove ha affrontato suo genero riguardo al suo periodo da Jezebel e alle sue attività sospette. Nick è con le spalle al muro in questa conversazione e sapere che June è in macchina peggiora ulteriormente la sua situazione. La fine della loro conversazione non viene mostrata, ma June decide che deve chiedere l’aiuto di Serena Joy per fuggire. Più tardi, però, June scopre che Nick ha rivelato al comandante Wharton il piano di Mayday e Jezebel.

Più tardi, June e Nick sono costretti a nascondersi nell’armadio di Serena Joy mentre lei parla con il comandante Wharton. June e Nick sentono il comandante Wharton dire a Serena Joy che è a conoscenza del piano, spiegandole che è stato Nick a parlargli dell’attacco. June si sente chiaramente tradita, ma Nick probabilmente pensava di non avere altra scelta. Il comandante Wharton era sulle sue tracce e, se fossero state scoperte altre bugie, avrebbe potuto finire sul Muro. Questo spiega anche perché voleva fuggire a Parigi, sperando di andarsene prima che venissero scoperti ulteriori dettagli sul suo coinvolgimento.

June sarebbe davvero andata con Nick a Parigi?

Quando Nick e June si ritrovano la mattina dopo, Nick è agitato. La supplica di andare con lui a Parigi, spiegandole che ha già i documenti. Mentre June gli fa delle domande, arriva il comandante Wharton, interrompendo la conversazione. June e Nick devono nascondersi nell’armadio, e lei scopre il tradimento di Nick prima che la loro conversazione possa finire.

Anche se June non fosse stata a conoscenza del coinvolgimento di Nick nello smascheramento del piano Mayday, probabilmente non sarebbe andata a Parigi con lui. Sebbene ami Nick, ama anche Luke, Nicole, Moira, sua madre e tantissimi altri personaggi di The Handmaid’s Tale. Andare a Parigi significherebbe lasciarli alle spalle, cosa che non sarebbe da June. Significherebbe anche rinunciare al suo piano di salvare Hannah da Gilead, che è stato il suo obiettivo principale in tutta la serie The Handmaid’s Tale.

June e Nick sembrano aver chiuso definitivamente

In tutta la serie The Handmaid’s Tale, il triangolo amoroso tra June, Luke e Nick è stato uno dei filoni principali della trama, con i fan che si chiedevano con quale personaggio June avrebbe finito per stare. Sebbene si sia riunita con Luke, June ama chiaramente ancora Nick, come dimostra la loro scena di sesso nell’episodio 6. La richiesta di Nick a June di andare a Parigi con lui era un segno che la loro relazione poteva ancora funzionare, e il fatto che June non abbia rifiutato immediatamente lo rende ancora più vero. Tuttavia, tutto questo è successo prima che June scoprisse il tradimento di Nick.

Ora che Nick ha tradito June, la loro relazione è molto probabilmente finita per sempre. Nick ha compromesso la grande occasione di June di danneggiare Gilead e salvare Hannah, e questo è qualcosa che lei difficilmente potrà perdonare. Nick è una delle poche persone all’interno di Gilead di cui June potesse fidarsi. Tuttavia, quella fiducia è stata ora tradita, il che significa che lei non ha più alcun uso strategico per lui. La confessione di Nick era volta a salvare se stesso, e probabilmente non riuscirà a recuperare il suo rapporto con June dopo un tradimento così grave.

Il vero comandante Wharton viene finalmente svelato

Il comandante Wharton è stato finora un cattivo piuttosto generico in The Handmaid’s Tale, ma nell’episodio 6 della sesta stagione ha finalmente mostrato il suo vero volto. Nella conversazione con Nick, il cattivo ha dimostrato quanto sia davvero pericoloso. Wharton è disposto a tutto per proteggere la sua famiglia e Gilead, compreso minacciare suo genero.

Wharton sembra essere un manipolatore incredibilmente efficiente, e questa potrebbe essere la sua più grande forza. Nick ha agito contro Gilead per sei stagioni e Wharton è il primo che è riuscito a fargli confessare qualcosa. Anche se Nick ha mantenuto la calma per il resto della serie, Wharton è riuscito a capire le attività sospette di Nick dopo solo pochi episodi. Nick è chiaramente scosso e, se il comandante Wharton è in grado di avere questo effetto su di lui, non si può dire cosa potrebbe fare agli altri personaggi di The Handmaid’s Tale.

Cosa succederà a June e che ne sarà dell’attacco di Mayday?

June è nei guai, poiché è ancora bloccata a Gilead. Tuttavia, ora che è in cattivi rapporti con Nick, dovrà trovare un altro modo per fuggire. È dubbio che accetterà ulteriore aiuto da Nick. È ancora bloccata nell’armadio di Serena Joy e, sebbene Wharton sia ancora lì alla fine dell’episodio, alla fine dovrà andarsene.

Serena Joy ha mostrato la volontà di aiutare June, il che significa che potrebbe essere in grado di usare questa amicizia per trovare un modo alternativo per fuggire da Gilead.

Il tradimento di Nick ha fatto fallire tutto il piano di Mayday, il che significa che il piano di Jezebel probabilmente non funzionerà più. Il comandante Wharton dice di aver già chiuso Jezebel, eliminando il prezioso obiettivo che Mayday ha cercato di sfruttare per tutta la sesta stagione. Questo significa che Mayday dovrà trovare un altro modo per eliminare i comandanti. È un duro colpo per i piani di June e Mayday e, con solo pochi episodi rimasti di The Handmaid’s Tale, dovranno trovare rapidamente una nuova strada da seguire.

 
 

The Last Of Us – Stagione 3: conferma e tutto quello che sappiamo

The Last of us stagione 2 episodio 3 ellie e dina

HBO ha fatto centro con l’adattamento del popolare videogioco The Last of Us, e ora la serie TV è stata rinnovata per una terza stagione. Basato sull’omonimo gioco della Naughty Dog, The Last of Us è un dramma post-apocalittico ambientato in un mondo invaso da un’infezione fungina che trasforma le sue vittime in zombie. Ambientati decenni dopo l’inizio dell’infezione, il gioco e la serie sono un’analisi della società e di come questa reagisce a una crisi del genere, che ha spogliato i suoi membri di ogni aspetto della loro umanità.

La prima stagione ha adattato gli eventi del primo gioco, mentre la seconda ha affrontato parte dell’epico seguito del 2020. Ritroviamo Joel ed Ellie cinque anni dopo, mentre vivono in una sorta di società, anche se la loro relazione e la loro fragile sicurezza stanno già iniziando a incrinarsi. Con un universo così vasto da cui attingere e una lunga storia tratta da The Last of Us Part II, era chiaro fin dall’inizio che la seconda stagione della serie non sarebbe stata sufficiente. Ecco perché HBO ha rinnovato la serie per la terza stagione all’inizio del 2025.

La terza stagione di The Last Of Us è confermata

HBO ha rinnovato la terza stagione prima della premiere della seconda

Non si può negare che la seconda stagione di The Last of Us sia stata una delle uscite più attese nella storia recente della televisione, e i lunghi ritardi non hanno fatto altro che aumentare la suspense. L’adattamento del videogioco ha conquistato il mondo all’inizio del 2023 ed è stato rapidamente rinnovato per una seconda stagione. Non è quindi una grande sorpresa che il network abbia rinnovato la serie ad aprile 2025, pochi giorni prima della premiere della seconda stagione. Garantendo che la serie tornerà per almeno un’altra stagione, i fan saranno ancora più propensi a tornare.

La domanda più importante che aleggia attualmente sulla terza stagione è la tempistica della produzione, e HBO sta probabilmente cercando di evitare un’altra lunga attesa tra una stagione e l’altra. I ritardi della seconda stagione erano in parte inevitabili, e gli scioperi di Hollywood del 2023 hanno bloccato l’industria per gran parte dell’anno. Tuttavia, ci è voluto più di un anno e mezzo perché The Last of Us tornasse dopo gli scioperi, quindi probabilmente non ci sarà un rapido turnaround. Il 2026 potrebbe essere una data di uscita un po’ troppo ambiziosa. Invece, la serie tornerà probabilmente nel 2027.

The Last of Us stagione 2 è stata trasmessa per la prima volta il 13 aprile 2025.

I co-creatori della serie Craig Mazin e Neil Druckmann hanno rilasciato delle dichiarazioni sul rinnovo della serie:

Mazin: “Abbiamo affrontato la seconda stagione con l’obiettivo di creare qualcosa di cui potessimo essere orgogliosi. Il risultato finale ha superato anche i nostri obiettivi più ambiziosi, grazie alla continua collaborazione con HBO e al lavoro impeccabile del nostro cast e della nostra troupe senza pari. Non vediamo l’ora di continuare la storia di THE LAST OF US con la terza stagione!”

Druckman: “Vedere The Last of Us prendere vita in modo così bello e fedele è stato un momento importante della mia carriera e sono grato ai fan per il loro sostegno entusiastico e travolgente. Gran parte di questo successo è merito del mio partner Craig Mazin, della nostra collaborazione con HBO e del nostro team di PlayStation Productions. A nome di tutti noi di Naughty Dog, del cast e della troupe, grazie mille per averci dato questa opportunità. Siamo entusiasti di offrirvi altre avventure di THE LAST OF US!”

Dettagli sul cast della terza stagione di The Last Of Us

Prevedere il cast della terza stagione di The Last of Us è piuttosto difficile perché ci sono tantissimi fattori in gioco. Innanzitutto, non è chiaro quanto la serie sarà fedele alla trama del gioco, il che significa che i personaggi potrebbero sopravvivere quando dovrebbero morire e viceversa. D’altra parte, anche un adattamento fedele significa che la seconda stagione dovrà tagliare alcune parti, magari riservando le morti chiave alla terza stagione. Tuttavia, ci sono alcuni ritorni che sono assolutamente certi, tra cui Bella Ramsey nel ruolo di Ellie e Kaitlyn Dever nel ruolo di Abby.

Un momento importante che ha caratterizzato l’intera serie è la morte di Joel (Pedro Pascal), che rappresenta un punto di svolta nella storia del videogioco The Last of Us Part II. Quel momento è finalmente arrivato nell’episodio 2 della seconda stagione ed è stato molto emozionante. La sua morte significa che Pascal probabilmente non tornerà più, anche se potrebbe apparire in un flashback o in una sequenza onirica.

Il cast presunto della terza stagione di The Last of Us include:

Dettagli sulla trama della terza stagione di The Last Of Us

Come verrà adattato il gioco nella serie?

Supponendo che la terza stagione di The Last of Us continui ad adattare fedelmente The Last of Us Part II, ci sono solo pochi punti logici in cui la trama potrebbe riprendere. La prima opzione era quella di concludere la seconda stagione con la morte di Joel e riprendere con la terza stagione, seguendo Tommy, Ellie e Dina mentre danno la caccia ad Abby. Poiché la sua morte scioccante è avvenuta nella seconda stagione, episodio 2, quel piano è andato in fumo. La terza stagione potrebbe riprendere con Ellie e Dina che vivono nella fattoria e raccontare il viaggio straziante della prima in California, dove finalmente affronta Abby.

Il gioco non segue una narrazione lineare e presenta un segmento esteso che spiega meglio cosa stava facendo Abby prima di essere affrontata per la prima volta da Tommy ed Ellie. La terza stagione potrebbe raccontare la resa dei conti finale di Ellie con la sua nemesi, incorporando anche il punto di vista di Abby in una sorta di doppia narrazione. Indipendentemente da ciò che accadrà nella terza stagione di The Last of Us, c’è ancora molto da sfruttare dal gioco.

 
 

L’Eternauta, la spiegazione del finale: chi sta controllando gli umani?

L' Eternauta spiegazione finale

L’Eternauta è una serie fantascientifica targata Netflix, ambientata a Buenos Aires, dove una misteriosa nevicata letale trasforma la città in un incubo. Basata sull’omonimo fumetto argentino, la serie segue Juan Salvo e un gruppo di persone comuni costrette a lottare per la sopravvivenza, mentre strani eventi apocalittici si intensificano. Tra creature aliene e complotti umani, Juan ha una sola priorità: ritrovare sua figlia Clara, scomparsa nel caos. Tuttavia, il suo viaggio si trasforma in un’indagine sulle forze oscure che stanno cercando di controllare l’umanità.

Riepilogo della trama

Inizia tutto in un tranquillo venerdì sera, quando una nevicata fuori stagione uccide chiunque venga toccato dai fiocchi. Juan Salvo e i suoi amici si salvano per caso, trovandosi riuniti a casa dell’ingegnere Favalli. La consapevolezza della gravità della situazione cresce rapidamente, soprattutto quando uno di loro, Russo, muore tentando di uscire. Inga, una fattorina, si unisce al gruppo dopo essersi rifugiata nel garage.

Juan, preoccupato per la figlia Clara, decide di affrontare la neve con una tuta protettiva improvvisata. Il suo viaggio tra le strade deserte rivela una città distrutta e segnata dalla morte. Dopo aver fallito nel ritrovare Clara, torna al rifugio, ma la ragazza riesce a ricongiungersi al gruppo da sola. I sopravvissuti progettano di rifugiarsi sull’isola di Tigre, ma il viaggio viene interrotto da nuovi incontri e minacce.

Il pericolo si espande

Durante una sosta in un supermercato trasformato in rifugio, il gruppo affronta un assalto armato. Poco dopo, incontrano l’esercito, che li porta a Campo de Mayo. Tuttavia, sorgono dubbi sulla fedeltà dei militari, soprattutto quando emerge il personaggio di Moro, un soldato ambiguo in contatto con le creature aliene.

Favalli teorizza che la nevicata sia il risultato di una mutazione ambientale, ma ben presto scoprono la presenza di creature aliene simili a scarafaggi, e meteoriti color sangue che hanno invaso l’atmosfera.

Il mistero degli umani alleati con gli alieni

Tra i soldati e i sopravvissuti emergono individui che sembrano collaborare con gli invasori. Gli alieni non agiscono da soli: una creatura superiore, identificata come “la Mano”, sembra controllare mentalmente sia le bestie che gli umani. Lo stadio illuminato da luci blu diventa il centro di questo orrore: qui Juan osserva una creatura con decine di dita, simbolo di questa intelligenza superiore.

L’invasione appare quindi strategica: la neve ha isolato le persone, instillando paura, mentre gli insetti hanno spinto i superstiti alla violenza. Quando la confusione ha preso il sopravvento, la Mano ha esercitato il proprio potere mentale, creando un esercito obbediente.

Il ciclo temporale di Juan

Con l’avanzare degli eventi, Juan comincia ad avere flashback e ricordi che non sembrano provenire solo dal passato. In particolare, riconosce il macchinista che lo accompagna, senza che ci siano state presentazioni. La rivelazione finale è sconvolgente: Juan ha già vissuto tutto. È intrappolato in un loop temporale, costretto a ripetere le stesse esperienze senza ricordarle consapevolmente. I déjà vu che prova sono reali, tracce di un’esistenza ciclica e tormentata.

Resta da capire se solo Juan sia intrappolato nel ciclo o se anche altri ne siano vittime. Potrebbe essere un effetto collaterale del controllo mentale della Mano, oppure Juan è uno dei pochi ad esserne immune.

Clara e l’arruolamento sospetto

Nel finale, scopriamo che Clara si è arruolata nell’esercito. È una trasformazione inquietante: da adolescente traumatizzata e confusa, Clara diventa una combattente senza emozioni. Soffre di amnesie e frequenti mal di testa, sintomi coerenti con un condizionamento mentale. Il suo stato ricorda quello di altri umani controllati dalla Mano. Questo suggerisce che il controllo mentale degli alieni si sia esteso fino alla base militare, forse servendosi di mezzi tecnologici o della stessa trasmissione radio installata dal gruppo di Juan.

Il suicidio di Lucas: vittima o complice?

Un altro caso emblematico è Lucas. Fin dall’inizio, mostra comportamenti strani: è spesso ubriaco, prende decisioni impulsive e sembra favorire involontariamente i piani dei militari. Il suo crollo culmina in un’aggressione a Omar, seguita da un monologo delirante e dal suicidio. Parla di una “Fondazione” minacciosa, lasciando intendere che sia legata agli alieni.

Il controllo mentale su Lucas appare diverso: forse più sofisticato, oppure incompleto. Potrebbe essere stato reclutato per condurre Juan e gli altri verso il centro, e una volta adempiuto al suo compito, si è tolto la vita – o è stato spinto a farlo.

Una missione radio sotto sorveglianza

Un altro punto chiave è la missione radio. Juan e i suoi vengono incaricati di installare un trasmettitore nel centro della città. Sorprendentemente, la missione procede senza ostacoli da parte degli alieni, suggerendo che la Mano abbia voluto che si completasse. Ma perché?

Una teoria plausibile è che gli alieni abbiano usato la trasmissione radio come mezzo per estendere il proprio controllo mentale. Il segnale non servirebbe a dare speranza, ma a influenzare altri sopravvissuti, sottomettendoli al potere psichico della Mano. La scena finale, in cui Clara appare trasformata in una combattente senza volontà, sembra confermare questa ipotesi.

 
 

Il piano di uscita di Blood Of My Blood nel 2025 è un ottimo segno per il futuro del franchise di Outlander

Outlander: Blood of My Blood

Abbiamo finalmente una data ufficiale per la premiere di Outlander: Blood of My Blood, e il piano generale per il 2025 è un’ottima notizia per il franchise di Outlander. Si tratta del primo spin-off della serie romantica, che arriva proprio al momento giusto considerando l’imminente conclusione della serie TV principale. La stagione 8 di Outlander segnerà la fine della storia di Jamie e Claire, ma il fatto che ci siano già altre storie in arrivo è molto rassicurante. Tuttavia, è difficile dire a questo punto quale sarà il futuro del franchise di Outlander. Se il 2025 andrà bene, però, potremmo avere molto da aspettarci.

Outlander: Blood of My Blood, che sarà presentato ufficialmente l’8 agosto 2025, seguirà le vicende dei rispettivi genitori di Jamie e Claire. Queste due coppie vivono in due secoli diversi, ma lo spin-off di Outlander dovrebbe rivelare esattamente come i loro destini siano intrecciati attraverso il tempo e lo spazio. La prima stagione arriverà prima che le storie di Jamie e Claire giungano al termine nella stagione 8 di Outlander, quindi possiamo quasi certamente contare sul fatto che il prequel funzionerà in tandem con la serie madre. Dovrebbe essere un’esperienza visiva eccellente, dato che il 2025 segna la continuazione della longevità del franchise.

Sembra che il 2025 sarà un anno all’insegna di Outlander

Outlander: Blood of My Blood, in uscita nell’agosto 2025, significa che ci sarà ancora tempo per l’uscita della stagione 8 di Outlander, prevista solo pochi mesi dopo, a novembre. Se così fosse, quest’anno sarebbe il più importante per il franchise di Outlander, con la stagione 7 che si conclude all’inizio dell’anno, Blood of My Blood in uscita in estate e la stagione 8 in arrivo su Starz alla fine del 2025.

La seconda parte della settima stagione di Outlander è stata trasmessa il 22 novembre 2024. Con le riprese dell’ottava stagione terminate lo scorso anno e l’uscita di Blood of My Blood prevista per agosto, novembre 2025 è una data ragionevole, considerando il calendario di uscita della serie prima della pandemia.

Nelle ultime stagioni abbiamo dovuto aspettare un paio d’anni per vedere i nuovi episodi di Outlander, soprattutto a causa del COVID-19 e dei vari scioperi di sceneggiatori e attori. Sembra che la nostra pazienza venga ricompensata con tre puntate separate della serie, tutte in un solo anno. Con Outlander senza interruzioni nel 2025, abbiamo buoni motivi per sperare che Starz stia pianificando una crescita significativa per il futuro.

Se i progetti Outlander del 2025 avranno successo, ne seguiranno sicuramente altri

Le prestazioni della serie centrale Outlander sono diminuite negli ultimi anni, il che potrebbe essere il motivo per cui la storia di Claire e Jamie sta volgendo al termine prima che l’autrice Diana Gabaldon finisca la sua serie di libri. Tuttavia, l’esistenza di Blood of My Blood indica che Starz sa che questo franchise ha ancora del potenziale. Ci sono decine di modi in cui Outlander può essere ampliato, e il fatto che il 2025 sia ricco di contenuti suggerisce che è solo questione di tempo prima di avere notizie di altri spin-off. Tuttavia, questo dipenderà probabilmente dall’andamento di Blood of My Blood e della stagione 8 di Outlander. Se tutto andrà bene, possiamo prepararci a altri anni fantastici.

 
 

Casa Stark: la spiegazione dell’albero genealogico della famiglia nella storia di Game Of Thrones

La Casa Stark è la principale famiglia nobile protagonista della serie televisiva Il Trono di Spade della HBO, con un albero genealogico che risale all’Età degli Eroi, migliaia di anni prima degli eventi narrati nella serie. La serie drammatica, composta da otto stagioni, è basata sulla saga letteraria Le cronache del ghiaccio e del fuoco, scritta dall’autore americano George R.R. Martin. Oltre ai cinque corposi romanzi della serie principale pubblicati finora, Martin ha ampliato il suo universo immaginario con libri che ne esplorano la storia, come Fire & Blood o The World of Ice & Fire. Questi testi aiutano a contestualizzare il lignaggio della famiglia Stark, anche se presentano alcune lacune significative.

Westeros, noto anche come i Sette Regni, è un continente con migliaia di anni di storia, che si è sviluppato nella sua società moderna grazie a tre principali gruppi etnici. I Primi Uomini, che includono gli antenati degli Stark, furono i primi ad abitare il continente, con un’influenza moderna più evidente nel Nord. Gli Stark hanno governato il Nord in qualche modo dal castello di Grande Inverno per millenni. Gruppi successivi, gli Andali (ad esempio la Casa Lannister) e i Rhoynar (Dorniani), hanno iniziato ad abitare Westeros anni dopo, con le culture che si sono mescolate per formare la società che vediamo in Il Trono di Spade.

Game of Thrones si è espanso in varie serie spin-off, con il prequel House of the Dragon che è tornato per la seconda stagione. La prima stagione ha esaminato principalmente i personaggi della dinastia Targaryen, ma House of the Dragon stagione 2 vedrà un ritorno al Nord, introducendo Cregan Stark come Lord di Winterfell, un nuovo attore nel crescente dramma politico e nella guerra. Sebbene la storia si svolga quasi 200 anni prima di Game of Thrones, il lignaggio di Cregan può essere facilmente ricondotto a Eddard, Sansa, Jon Snow e agli iconici personaggi Stark dell’epopea originale della HBO.

Brandon il Costruttore

Brandon il Costruttore è il mitico fondatore della Casa Stark

  • Relazione con Ned Stark: antenato

Bran il Costruttore è stato menzionato più volte nel corso di Game of Thrones, in quanto fondatore della Casa Stark, risalente all’Età degli Eroi. Essendo esistito migliaia di anni prima, l’esistenza di Bran il Costruttore è probabilmente più mitica che reale, anche se è largamente riconosciuto come l’uomo che ha costruito Grande Inverno e la Barriera, due delle strutture più leggendarie del continente. La realtà della sua esistenza è irrilevante, poiché il suo contributo più importante al mondo di George R.R. Martin sono le cose che ha creato: le strutture e la famiglia Stark.

Torrhen Stark

Torrhen era l’ultimo re del Nord, prima della conquista di Aegon

  • Relazione con Ned Stark: antenato

Per millenni prima di Il Trono di Spade, il continente di Westeros era governato da Sette Regni, ciascuno governato da un monarca individuale. All’inizio della serie TV, tuttavia, c’è un solo monarca a Westeros che governa da Approdo del Re, mentre le altre regioni del continente sono governate dai lord. Nel Nord, che aveva visto una lunga dinastia di re Stark, Torrhen Stark era l’ultimo, prima che Robb Stark fosse proclamato re nella prima stagione di Game of Thrones.

300 anni prima di Game of Thrones, Aegon il Conquistatore volò su un drago fino a Westeros, rivendicando il dominio, un evento cruciale che sarà mostrato in uno dei prossimi spin-off di Game of Thrones. Mentre regni come l’Altopiano e la Roccia tentavano di resistere ad Aegon in battaglia, Torrhen Stark si inginocchiò in segno di resa per evitare uno spargimento di sangue. Da allora fu conosciuto come il Re che si inginocchiò ed è ricordato per la sua saggezza e per aver sacrificato il proprio orgoglio per salvare migliaia di vite. Torrhen visse i suoi ultimi giorni come primo Lord di Grande Inverno e Guardiano del Nord.

Rickon Stark

Il padre di Cregan Stark è apparso nella prima stagione di House of the Dragon

  • Genitori: Benjen Stark, Lysa Locke
  • Figli: Cregan Stark, Sara Snow
  • Relazione con Ned Stark: trisavolo

Rickon è un nome comune nella stirpe degli Stark, anche se questo Rickon si riferisce al padre di Cregan Stark. Rickon governò durante il regno di Viserys Targaryen e si vede in particolare inginocchiarsi e giurare fedeltà a Rhaenyra come legittima erede nella stagione 1 di House of the Dragon. Anche se non è un personaggio fondamentale, questo breve momento avrà rilevanza in futuro, quando suo figlio Cregan diventerà importante. In Fire & Blood, Rickon muore molto più giovane di come viene descritto nella serie, lasciando Cregan come lord all’età di 13 anni.

Cregan Stark

Cregan Stark sarà un personaggio importante in House of the Dragon

  • Genitori: Rickon Stark e Gilliane Glover
  • Figli: Rickon Stark, Sarra Stark, Alys Stark, Raya Stark, Mariah Stark, Jonnel Stark, Edric Stark, Lyanna Stark, Barthogan Stark, Brandon Stark
  • Relazione con Ned Stark: trisavolo

L’attore Tom Taylor si è unito al cast della seconda stagione di House of the Dragon per interpretare Cregan Stark, un giovane lord di Grande Inverno poco più che ventenne che, come la maggior parte dei nobili di Westeros, sarà costretto a schierarsi nella Danza dei Draghi. Alla fine della prima stagione di House of the Dragon, il figlio di Rhaenyra, Jacaerys Velaryon, è stato mandato a cavallo di un drago nel Nord per negoziare con Cregan, nella speranza di portarlo dalla loro parte. Dovrebbe apparire all’inizio della seconda stagione per mostrare l’esito di questa missione, ed è già stato mostrato nei trailer della serie.

Rickard Stark

Il padre di Ned Stark è stato bruciato vivo dal Re Folle

  • Genitori: Edwyle Stark e Marna Locke
  • Figli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
  • Relazione con Ned Stark: padre

Rickard Stark è il padre di Ned e ha governato prima degli eventi della Ribellione di Robert. Le sue azioni più notevoli sono state l’organizzazione dei matrimoni tra il figlio maggiore, Brandon, e Catelyn Tully, e tra sua figlia Lyanna e Robert Baratheon. In seguito al presunto rapimento di Lyanna da parte di Rhaegar Targaryen, Brandon Stark fu arrestato da Aerys II, il Re Folle, e Rickard Stark arrivò ad Approdo del Re per chiedere un processo per combattimento per suo figlio. Fu invece bruciato vivo nella sala del trono della Fortezza Rossa davanti a tutti.

Brandon Stark

Il fratello maggiore di Ned era promesso sposo a Catelyn Tully

  • Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
  • Fratelli: Lyanna Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
  • Relazione con Ned Stark: fratello

Mentre Rickard Stark veniva bruciato vivo, il fratello maggiore di Ned, Brandon, veniva impiccato e costretto ad assistere, morendo per strangolamento. A parte la sua morte brutale, tuttavia, Brandon era l’erede di Winterfell ed era più alto, considerato più bello, più sicuro di sé e un guerriero migliore di Ned. Quando fu promesso in sposa a Catelyn, Littlefinger lo sfidò a duello per gelosia e Catelyn dovette implorare Brandon di risparmiargli la vita.

Lyanna Stark

Lyanna Stark

Il presunto rapimento di Lyanna Stark diede inizio alla ribellione di Robert

  • Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
  • Fratelli: Brandon Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
  • Figli: Jon Snow
  • Relazione con Ned Stark: sorella

Lyanna Stark morì prima degli eventi di Il Trono di Spade, ma è diventata un personaggio molto famoso durante tutta la serie grazie al suo ruolo nella teoria più diffusa tra i fan: R+L=J. La teoria, secondo la quale Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark sarebbero i genitori biologici di Jon Snow, è stata confermata dalle visioni di Bran nella sesta stagione. Sebbene fosse originariamente promessa sposa a Robert Baratheon, Lyanna fuggì con Rhaegar Targaryen, con cui si sposò in segreto. Il suo ultimo atto fu quello di dare alla luce Jon nella Torre della Gioia, dove Ned la trovò e promise di proteggere il bambino.

Benjen Stark

Benjen Stark

Benjen è il primo ranger dei Guardiani della Notte

  • Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
  • Fratelli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Eddard Stark
  • Relazione con Ned Stark: fratello

Benjen Stark ha un ruolo minore nella prima stagione di Il Trono di Spade, prima di scomparire per la maggior parte della serie. È il fratello minore di Ned Stark, che si è unito ai Guardiani della Notte ed è diventato Primo Ranger, oltre che membro rispettato dell’organizzazione. Nella prima stagione, si avventura oltre la Barriera per indagare sui misteriosi avvenimenti che circondano i bruti e gli Estranei, ma non fa mai ritorno dal viaggio. Nella sesta stagione, ritorna per proteggere Bran e Meera Reed, poi fa lo stesso nella settima stagione, proteggendo Jon Snow prima di morire per mano dell’esercito dei morti.

Eddard Stark

Eddard Stark

Ned Stark è il primo protagonista di Game of Thrones

  • Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
  • Fratelli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Benjen Stark
  • Figli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark

Eddard “Ned” Stark è il Lord di Winterfell e Guardiano del Nord nella prima stagione di Il Trono di Spade. È imperfetto, ma è spesso il protagonista della serie e la bussola morale tra personaggi molto più ambigui dal punto di vista morale. Ha un matrimonio felice con Catelyn Tully, è molto legato ai suoi figli ed è rispettato dal popolo di Grande Inverno e del Nord. Ned era un amico d’infanzia di Robert Baratheon e i due hanno combattuto insieme per rovesciare il Re Folle, mettendo Robert sul Trono di Spade. Anni dopo, Robert chiede a Ned di diventare il prossimo Primo Cavaliere del Re.

La sua morte ha creato il precedente che ha reso Il Trono di Spade una serie in cui nessuno è al sicuro

Il periodo trascorso da Ned ad Approdo del Re come Primo Cavaliere di Robert è il catalizzatore degli eventi principali della serie, poiché la morte di Robert provoca una guerra di successione e guerre civili in tutto il Continente Occidentale. Ned cerca di comportarsi in modo nobile in ogni occasione, fraintendendo i giochi politici di Approdo del Re, il che porta alla sua esecuzione da parte di Joffrey Baratheon. Non si può sottovalutare l’importanza di Eddard Stark come personaggio televisivo di grande impatto culturale. La sua morte ha creato il precedente per Game of Thrones come serie in cui nessuno è al sicuro, una mossa rischiosa che ha cambiato il panorama televisivo per gli anni a seguire.

Catelyn Tully

Catelyn Tully

Catelyn Tully è la matriarca della Casa Stark

  • Genitori: Hoster Tully e Minisa Whent
  • Fratelli: Edmure Tully, Lysa Arryn
  • Figli: Robb Stark, Sansa Stark, Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark
  • Relazione con Ned Stark: moglie

Catelyn Tully è la madre della famiglia Stark, che combatte ferocemente per suo marito e i suoi figli durante le prime stagioni di Il Trono di Spade. Dopo la morte di Eddard Stark, Catelyn svolge un ruolo fondamentale nel sostenere Robb Stark nella Guerra dei Cinque Re. Catelyn è nata nella nobile casata dei Tully delle Terre dei Fiumi, che apporta una forza significativa al fianco di Robb nella guerra contro i Lannister. Viene tragicamente uccisa alle Nozze Rosse insieme a Robb, anche se nei libri viene riportata in vita da Thoros di Myr, diventando nota come Lady Cuor di Pietra.

Robb Stark

Robb viene proclamato re del Nord nella Guerra dei Cinque Re

  • Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
  • Fratelli: Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark
  • Relazione con Ned Stark: figlio

Robb Stark ha un ruolo secondario nei primi episodi di Il Trono di Spade, ma diventa rapidamente protagonista dopo l’imprigionamento di Ned Stark. Per salvare suo padre, il sedicenne Robb raduna le armate del Nord per marciare verso Approdo del Re, sconfiggendo abilmente il famoso comandante militare Tywin Lannister in battaglia in diverse occasioni. Dopo che Tywin modifica la sua strategia per evitare il combattimento diretto, Robb fatica a mantenere il rispetto dei suoi seguaci, finendo per essere massacrato insieme alla moglie e al loro bambino non ancora nato durante le Nozze Rosse, uno dei momenti più strazianti di Game of Thrones.

Robb Stark ha 16 anni in Le cronache del ghiaccio e del fuoco, anche se i personaggi sono stati leggermente invecchiati nella serie TV. L’attore Richard Madden aveva 25 anni quando è andata in onda la prima stagione di Il Trono di Spade.

Talisa Stark

Talisa è una nobile di Essos che sposa Robb Stark

  • Genitori: sconosciuti
  • Fratelli: un fratello minore senza nome
  • Relazione con Ned Stark: nuora

Talisa Stark era un personaggio originale di Il Trono di Spade, basato sul personaggio di Jeyne Westerling de Le cronache del ghiaccio e del fuoco. Le modifiche apportate per renderla una nobile di Volantis hanno permesso una storia d’amore più coinvolgente tra lei e Robb, aumentando l’impatto delle Nozze Rosse. Il matrimonio di Robb e Talisa rompe il suo giuramento a Walder Frey, poiché in precedenza aveva accettato di sposare una delle tante figlie di Frey. Poco prima della loro morte, Talisa rivela di essere incinta di Robb e di voler chiamare il bambino Eddard se fosse stato un maschio.

Jon Snow

Jon Snow Guardiani della notte

Il bastardo di Ned Stark si rivela essere un Targaryen

  • Genitori: Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark
  • Fratelli: Robb Stark (ufficialmente), Sansa Stark (ufficialmente), Arya Stark (ufficialmente), Bran Stark (ufficialmente), Rickon Stark (ufficialmente), Rhaenys Targaryen (biologicamente), Aegon Targaryen (biologicamente)
  • Relazione con Ned Stark: Nipote (biologicamente)/Figlio bastardo (ufficialmente)

Jon Snow viene cresciuto come figlio bastardo di Ned Stark, una posizione che lo porta a essere costantemente emarginato durante la sua infanzia, spingendolo a unirsi ai Guardiani della Notte. Questo segna l’inizio del viaggio di Jon come uno dei protagonisti di Il Trono di Spade, che lo vedrà diventare un leader in grado di difendere il regno dall’imminente invasione degli Estranei. Jon compie l’impossibile riunendo i bruti e i Guardiani della Notte per combattere per la sopravvivenza, pagando con la vita. Dopo la sua resurrezione, Jon sconfigge Ramsay Bolton nella Battaglia dei Bastardi e diventa Re del Nord.

Jon Snow viene poi rivelato essere il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, rendendolo il legittimo erede al Trono di Spade

Jon Snow viene poi rivelato essere il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, rendendolo il legittimo erede al Trono di Spade. Dopo aver sviluppato una storia d’amore con Daenerys Targaryen, il suo essere un erede Targaryen diventa un fardello che non vuole, e invece giura fedeltà a lei. Aiuta a difendere Winterfell dai White Walker, poi viaggia a King’s Landing per aiutare Dany a conquistare il trono. Dopo che lei impazzisce e distrugge la capitale, lui la pugnala e viene esiliato. Il Trono di Spade si conclude con Jon che si avventura oltre la Barriera con i bruti.

Sansa Stark

Game of Thrones Sansa Stark

Sansa diventa la politica più abile della famiglia Stark

  • Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
  • Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark
  • Relazione con Ned Stark: figlia

Il viaggio di Sansa Stark in Il Trono di Spade inizia quando viene promessa in sposa a Joffrey Baratheon, che la imprigiona ad Approdo del Re per le prime stagioni. Poco dopo la sua fuga, viene promessa in sposa a Ramsay Bolton, che la tratta ancora peggio. Alla fine, Sansa impara da personaggi come Cersei e Littlefinger come giocare il gioco politico, sviluppando un’astuzia che manca a Ned e Jon Snow. Conclude la serie come Regina del Nord, dopo aver reso il territorio indipendente.

Arya Stark

Game of Thrones 8x05 Arya Stark

Arya Stark diventa un’assassina senza volto

  • Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
  • Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Bran Stark, Rickon Stark
  • Relazione con Ned Stark: figlia

Arya Stark non si adatta mai al modello della nobildonna di Westeros, preferendo invece prendere lezioni di scherma e imparare il tiro con l’arco. Dopo aver visto suo padre ucciso, Arya intraprende un percorso di vendetta che la porta dagli Assassini Senza Volto di Braavos. Lì si allena per diventare “nessuno” prima di tornare a Westeros per uccidere personaggi come Walder Frey. Nella battaglia di Grande Inverno, Arya sferra il colpo mortale al Re della Notte, ponendo fine alla Lunga Notte. Alla fine della serie, diventa capitano di una nave da esplorazione per avventurarsi a ovest di Westeros.

Bran Stark

Bran Stark

Bran diventa il Corvo con Tre Occhi, poi il re del Westeros

  • Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
  • Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya Stark, Rickon Stark
  • Relazione con Ned Stark: figlio

Dopo l’incidente nel pilot di Il Trono di Spade, che lo lascia senza l’uso delle gambe, Bran viene chiamato oltre la Barriera per iniziare il suo vero viaggio. Bran viene convocato dal Corvo con Tre Occhi, un essere con la capacità di vedere eventi passati, presenti e futuri. Bran Stark si allena per sviluppare questi poteri, perdendo alla fine la sua umanità. Nel finale di Il Trono di Spade, Bran diventa il re del Westeros e usa il suo potere per guidare i regni verso un periodo di pace e prosperità.

Rickon Stark

Aspetta… c’è un altro fratello Stark?

  • Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
  • Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya Stark, Bran Stark
  • Relazione con Ned Stark: figlio

Rickon Stark è il figlio più piccolo di Ned e Catelyn, che la maggior parte del pubblico di Il Trono di Spade ha dimenticato esistesse. Nella storia fa ben poco, a parte viaggiare verso nord con Bran nelle prime stagioni. Il momento più memorabile di Rickon in Il Trono di Spade è la sua morte nella sesta stagione, quando viene mandato a correre attraverso il campo di battaglia mentre Ramsay Bolton gli scaglia delle frecce, uccidendolo.

 
 

Game of Thrones – Stagione 8, la spiegazione del finale: Re Bran, la morte di Daenerys e tutti i colpi di scena

Il trono di spade (Game of  Thrones) serie tv

Il finale di Game of Thrones (Il trono di Spade) rimane uno dei più controversi della storia della televisione, con molte discussioni e polemiche su come si sono concluse le otto stagioni. La serie si è conclusa con la distruzione del Trono di Spade, l’abolizione del vecchio sistema di elezione dei re e delle regine, l’elezione di Bran Stark (Isaac Hempstead Wright) a nuovo re del Westeros e Sansa Stark (Sophie Turner) a regina del Nord come regno indipendente. Nel frattempo, Jon Snow (Kit Harington) viene esiliato ancora una volta oltre la Barriera con i bruti, mentre Arya Stark (Maisie Williams) salpa verso ovest alla ricerca di nuovi orizzonti.

C’erano fantasie su un futuro in cui gli eredi al trono Jon e Daenerys (Emilia Clarke) avrebbero regnato fianco a fianco come re e regina saggi e benevoli, ma questo non si sarebbe adattato alla descrizione del finale come “dolceamaro”. Invece, quasi tutti i personaggi preferiti dai fan sono arrivati alla fine, anche se alcuni in modo controverso. Gli showrunner David Benioff e D.B. Weiss hanno dovuto affrontare una sfida considerevole nel concludere la storia di Game of Thrones in soli sei episodi. Nonostante siano passati diversi anni dalla sua messa in onda, si discute ancora su cosa sia andato storto nel finale di Game of Thrones e quali aspetti abbiano funzionato bene.

Daenerys muore come suo padre

Game of Thrones 8x03

Il finale di Game of Thrones si ricollega alla storia passata di Westeros in modi interessanti. Game of Thrones può essere iniziato 17 anni dopo la ribellione di Robert, ma la storia della serie è iniziata davvero quando Jaime si è guadagnato il titolo di “Sciamatore del Re” pugnalando Aerys II alle spalle dopo che il Re Folle aveva ordinato di bruciare la città con il fuoco greco. Tutti gli eventi della serie sono stati messi in moto da quell’atto: dall’ascesa al Trono di Spade di Robert Baratheon, all’esilio di Daenerys e Viserys a Essos, fino alla conquista del potere dei Lannister a Approdo del Re.

La morte di Daenerys Targaryen ha chiuso il cerchio. Come suo padre, è stata tradita dal suo Primo Cavaliere, un Lannister in entrambi i casi. Tywin Lannister ha guidato il suo esercito a Approdo del Re, mentre Tyrion Lannister ha fatto entrare di nascosto suo fratello nella città. Inoltre, come suo padre, la follia di Daenerys è stata la sua rovina: l’incendio di Approdo del Re (che ha persino innescato le riserve di fuoco greco che Aerys aveva nascosto tanti anni prima) è ciò che alla fine ha portato il popolo ad allontanarsi da lei.

Daenerys fu uccisa da uno dei suoi alleati più fidati, Jon Snow, che approfittò di quella fiducia per avvicinarsi abbastanza da pugnalarla (come Aerys prima di lei). Fu una decisione che non piacque necessariamente a tutti i fan, soprattutto considerando il percorso incompleto di Daenerys verso il diventare la Regina Pazza.

Poco dopo la morte di Daenerys è avvenuta una simbolica rottura della ruota, quando Drogon ha dato sfogo al suo dolore fondendo il Trono di Spade in una pozza di acciaio fuso. Il trono era stato costruito 300 anni prima dall’antenato di Daenerys, Aegon I, che conquistò Westeros con l’aiuto delle sue sorelle-mogli e si affermò come primo re Targaryen.

Era appropriato che la morte di Daenerys nel finale di Il Trono di Spade segnasse anche la distruzione del Trono di Spade, dato che lei e Jon erano gli ultimi discendenti della stirpe dei Targaryen. La punizione di Jon per il suo omicidio è quella di unirsi nuovamente ai Guardiani della Notte, senza prendere moglie né avere figli. Il regno della famiglia Targaryen era davvero finito.

I figli di Ned governano Westeros (e oltre)

Game of Thrones 8x03 sansa e arya

Molti pensavano che se Jon avesse ucciso Daenerys, sarebbe stato incoronato re alla fine di Game of Thrones. Invece, è stato fatto prigioniero dagli Immacolati, e sono stati i lord e le lady dei Sette Regni a scegliere un nuovo sovrano, non più vincolato da alcuna regola di discendenza o eredità.

Tyrion suggerì che “Bran lo Spezzato” sarebbe stata la scelta migliore, poiché la sua storia di bambino storpio che intraprende un grande viaggio a nord della Barriera per diventare il Corvo con Tre Occhi era abbastanza potente da convincere la gente a credere in lui come sovrano. Inoltre, in quanto Corvo con Tre Occhi, Bran è il custode di tutte le storie e i ricordi di Westeros.

Sebbene Bran non desiderasse particolarmente diventare re, aveva già capito che quello era il suo destino, e l’assemblea del consiglio di Westeros elesse Bran Stark nuovo sovrano dei Sette Regni. Ora ci sono solo sei (anziché sette) regni sotto il dominio di Bran, poiché la condizione di Sansa per dare il suo voto a Bran era che il Nord rimanesse indipendente, dato che il suo popolo aveva già scelto l’indipendenza quando aveva scelto Robb Stark come re del Nord e Jon Snow come suo successore.

Il Trono di Spade si è concluso con Sansa acclamata Regina del Nord, un evento che era stato preannunciato quando l’attacco di Daenerys a Approdo del Re aveva diviso la mappa nella Fortezza Rossa a metà, separando il Nord dai regni del Sud. Come la morte di Daenerys, questo finale ha chiuso il cerchio della storia.

Avere uno Stark al potere sia nel Nord che nei Sei Regni sembrava proprio un giusto castigo.

La prima stagione di Game of Thrones raccontava la caduta della famiglia Stark: Bran gettato da una finestra, Ned giustiziato, la famiglia Stark massacrata ad Approdo del Re, Sansa fatta prigioniera da un mostro e Arya costretta a fuggire sotto le spoglie di un contadino di nome Arry.

Gli Stark avevano subito una tragedia dopo l’altra, perdendo membri della famiglia e, a un certo punto, vedendo la loro casa ancestrale rasa al suolo. I fan avevano aspettato a lungo per vederli finalmente tornare al potere, quindi avere uno Stark al comando sia nel Nord che nei Sette Regni sembrava una giusta ricompensa.

Jon Snow torna al Nord con l’arrivo della primavera

Game of Thrones 8x05 jon snow

L’ultimo libro della serie Le cronache del ghiaccio e del fuoco di George R.R. Martin si intitolerà A Dream of Spring (Un sogno di primavera), e gli spettatori hanno visto quel sogno sotto forma di una pianta verde che spuntava dalla neve mentre Jon si dirigeva a nord con i Bruti.

Gran parte di Il Trono di Spade era stato incentrato sul peggiore e più lungo inverno degli ultimi tempi: i personaggi avevano precedentemente goduto di un’estate durata sette anni e le stagioni tendono a bilanciarsi. Tuttavia, sembrava che la sconfitta del Re della Notte e degli Estranei potesse aver regalato al Westeros il suo inverno più breve di sempre.

Da quando è stata confermata la teoria dei fan “R+L=J”, secondo cui Jon era il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, si ipotizzava che sarebbe finito sul Trono di Spade, dato che, dopotutto, aveva più diritto di Daenerys. Alcuni fan hanno sostenuto che la rivelazione delle origini di Jon fosse inutile perché non ha mai portato a nulla e lui è finito bandito da Westeros e arruolato nei Guardiani della Notte dopo aver ucciso Daenerys nel finale di Game of Thrones.

Si è parlato di uno spin-off dedicato a Jon Snow, ma l’idea è stata poi accantonata.

Jon Snow non sarebbe mai diventato re e solo poche persone conoscevano la verità su di lui alla fine della serie. Tuttavia, la scoperta che Daenerys aveva un rivale al trono è stata in definitiva una delle cause che l’hanno fatta impazzire, portandola all’omicidio per mano di Jon. Inoltre, il rifiuto definitivo da parte di Westeros del sistema di eredità del trono da parte dei re e delle regine non avrebbe avuto lo stesso peso se non ci fosse stato un re “legittimo” che ha sacrificato il suo diritto di nascita.

Naturalmente, Jon non ha mai voluto diventare re, e il suo ritorno ai Guardiani della Notte ha anche chiuso il cerchio della sua storia, e non solo perché l’avventura di Jon oltre la Barriera di Westeros rispecchia la primissima scena della serie. Nella prima stagione di Il Trono di Spade, tutto ciò che Jon voleva era vestire il nero e difendere la Barriera con i suoi confratelli dei Guardiani della Notte. Durante il suo periodo con i Guardiani della Notte, ha capito che i Bruti non erano il vero nemico e, alla fine, sia i Guardiani della Notte che il Muro stesso sono crollati.

Tuttavia, come ha osservato Tormund, Jon ha il Nord dentro di sé, e c’è una sensazione precisa, mentre si dirige oltre la Barriera, che lui sia dove dovrebbe essere dopo essersi sentito un estraneo per così tanto tempo. Nonostante abbia lasciato gli Stark rimasti, Jon Snow sembrava finalmente in pace. Inoltre, rimanere a Westeros dopo la fine di Il Trono di Spade gli avrebbe ricordato tutti i traumi che ha subito, compresa la sua decisione di uccidere Daenerys.

L’ultimo dei Lannister guida un nuovo piccolo consiglio

Game of Thrones 8x06 recensione

Il finale di Game of Thrones inizia con Tyrion che cerca i suoi fratelli nella rovinata Fortezza Rossa e li trova morti abbracciati; il suo piano per salvarli è fallito. Tyrion è rimasto l’ultimo figlio di Tywin Lannister e il signore di Castel Granito, e viene nuovamente nominato Primo Cavaliere del Re.

Mentre Grey Worm si opponeva, sostenendo che Tyrion doveva essere punito, Bran ha ribattuto che essere Primo Cavaliere era la sua punizione, poiché avrebbe dovuto lavorare per riparare i danni causati durante il suo precedente mandato come Primo Cavaliere (e successivamente come Primo Cavaliere della Regina).

Alla fine, Tyrion non aveva le mani pulite, nonostante fosse il migliore dei tre fratelli Lannister. Le sue azioni avevano anche causato molta discordia e doveva rimediare a modo suo. Con Tyrion alla guida, il piccolo consiglio del re Bran era fortunatamente libero da traditori come Littlefinger e Pycelle. Bronn, schietto ma affidabile, divenne Maestro del Conio, Ser Davos fu nominato Maestro delle Navi, Sam Tarly divenne Gran Maestro e Brienne assunse il ruolo di Comandante della Guardia Reale (una posizione che merita giustamente dopo aver servito con tanta lealtà e dignità in tutta la serie Il Trono di Spade).

Sebbene questi personaggi avessero certamente i loro difetti, questo era il miglior piccolo consiglio mai riunito fino a quel momento, anche se mancavano un Maestro dei Sussurri, un Maestro delle Leggi e un Maestro della Guerra. Bran probabilmente non aveva bisogno di un Maestro dei Sussurri e, con un po’ di fortuna, non avrebbe avuto bisogno nemmeno di un Maestro della Guerra dopo la violenza vista nel finale di Game of Thrones.

Arya Stark e cosa c’è a ovest di Westeros

Game of Thrones 8x05 Arya Stark

Quando ha lasciato Grande Inverno con Sandor Clegane, Arya ha detto che non aveva alcuna intenzione di tornare a casa da Approdo del Re. Non era la prima volta che Arya rifiutava la sicurezza in favore dell’avventura. Quando Brienne ha cercato di “salvarla” all’inizio di Game of Thrones, Arya ha respinto l’offerta e ha finito per andare a Essos per studiare con gli Uomini senza volto.

Arya è cambiata più di tutti i figli di Stark, tranne forse Bran, e ora che era un’assassina letale e mutaforma che ha ucciso il Re della Notte pugnalandolo con un rapido trucco della mano, era difficile immaginarla tornare alla semplice vita di Lady di Grande Inverno. Gendry le ha persino offerto una vita come sua moglie, unendo le casate Stark e Baratheon, ma lei ha rifiutato sostenendo di non essere una lady.

Il fatto che Arya sia stata vista per l’ultima volta salpare verso il tramonto alla fine di Game of Thrones ha in realtà implicazioni enormi, poiché potrebbero esserci altri Stark ad aspettarla quando raggiungerà la terraferma. Re Brandon il Costruttore di Navi, un antico antenato della famiglia Stark vissuto migliaia di anni prima dell’inizio della storia di Game of Thrones (secondo i libri), una volta salpò verso ovest attraverso il Mare del Tramonto e non fu mai più visto.

Sebbene fosse possibile che il suo viaggio fosse stato sfortunato, era anche probabile che Arya raggiungesse la terraferma e trovasse dei lontani parenti ad attenderla. Ma soprattutto, il suo viaggio, come quello di Jon, rappresentava una speranza per il futuro.

Grey Worm mantiene la promessa fatta a Missandei

Uno degli eserciti più forti di Game of Thrones, i Immacolati avevano fatto molta strada dai soldati schiavi che Daenerys aveva liberato nella seconda stagione di Game of Thrones e rimanevano ferocemente fedeli alla loro regina, ma prima della Grande Battaglia di Winterfell, Grey Worm e Missandei avevano fatto progetti per una vita dopo la guerra.

Dopo aver aiutato Daenerys a conquistare il trono, Grey Worm voleva viaggiare per il mondo e chiese a Missandei se c’era un posto dove lei avrebbe voluto andare. Lei rispose che le sarebbe piaciuto rivedere le spiagge di Naath, l’isola dove era nata, e Grey Worm decise che sarebbe andato con lei.

Sebbene Missandei fosse stata giustiziata da Cersei, Grey Worm concluse la serie decidendo di realizzare i suoi piani con Missandei e dicendo agli Immacolati che sarebbero andati a Naath. Era possibile che Grey Worm avrebbe continuato l’eredità di Daenerys e protetto Naath da ulteriori incursioni dei mercanti di schiavi, in modo che nessun’altra bambina dovesse vivere la vita di Missandei. O forse Grey Worm e gli Immacolati deporranno finalmente le lance e vivranno una vita semplice come uomini liberi.

Il vero significato del finale di Game of Thrones

Game of Thrones 8x06 recensione finale

Una cosa che il finale di Game of Thrones ha sapientemente ottenuto è stata quella di coinvolgere il pubblico nell’idea che esistesse un re o una regina “legittimi” per diritto di nascita, chiarendo al contempo che questa pretesa di diritto di nascita era la fonte di tutte le miserie di Westeros.

Ned Stark era ossessionato dal fatto che i figli di Cersei non fossero gli eredi legittimi e, come Jon Arryn, è stato ucciso per proteggere questo segreto. Tutti i fratelli di Gendry sono stati assassinati per eliminare la loro pretesa al trono. Viserys era ossessionato dall’ottenere la sua corona d’oro, arrivando persino a vendere sua sorella per averla, eppure è stata proprio la “corona d’oro” di Viserys a ucciderlo.

Varys una volta disse a Tyrion che “il potere risiede dove gli uomini credono che risieda, né più né meno”.

Inoltre, è stata la convinzione di Daenerys di avere diritto al trono di Westeros e il suo destino di “liberare” il suo popolo che l’ha portata via da Essos, dove aveva un diritto alla leadership guadagnato piuttosto che ereditato. Sebbene Tyrion abbia definito il massacro degli “uomini malvagi” da parte di Daenerys come un segnale di avvertimento sulla strada che la porterà a diventare la Regina Pazza, Daenerys era amata dal popolo della Baia degli Schiavisti, e solo dopo essere arrivata a Westeros e averlo trovato freddo e ostile ha davvero iniziato la sua spirale verso la follia.

Stranamente, anche Drogon sembrava rendersene conto, puntando il suo fuoco contro il Trono di Spade piuttosto che contro Jon, come se riconoscesse l’influenza corruttrice del suo potere. Mentre era prigioniero di Daenerys, Tyrion lamentava che Varys avesse avuto ragione, andando oltre la semplice consapevolezza di Varys che Daenerys sarebbe stata una regina pericolosa. Varys una volta disse a Tyrion che “il potere risiede dove gli uomini credono che risieda, né più né meno”.

Il Trono di Spade era in fin dei conti solo una scomoda sedia di metallo, e il sangue dei Targaryen e dei Baratheon era solo sangue. Queste cose avevano potere solo perché la gente credeva che lo avessero. Quando i lord e le lady di Westeros riuniti non sapevano chi dovesse essere il re, Tyrion fece notare che ora erano loro le persone più potenti di Westeros e che quindi potevano “sceglierne” uno. Alla fine della storia di Game of Thrones, il potere risiedeva dove loro decidevano che risiedesse.

Il finale di Game of Thrones fa una dichiarazione su come vediamo la storia

Il finale di Game of Thrones ha anche sollevato un punto interessante sulla storia e su chi l’ha scritta, tornando ancora una volta a qualcosa che Varys disse una volta a Tyrion. Dopo che Tyrion, grazie alla sua prontezza di spirito e alla sua strategia, salvò Approdo del Re durante la Battaglia delle Acque Nere, rimanendo gravemente ferito, Varys gli disse esplicitamente: “I libri di storia non parleranno di te”.

E infatti, quando Sam ha presentato il tomo finito, A Song of Ice and Fire, e Tyrion ha chiesto con impazienza come fosse stato descritto nel racconto delle guerre successive al regno di Robert Baratheon, Sam ha ammesso che Tyrion non era nemmeno menzionato.

Oltre ad essere divertente (e appropriato, considerando che Tyrion ha trascorso tutta la sua vita senza essere apprezzato), questo ha anche cristallizzato un tema che era stato presentato nelle ultime otto stagioni di Il Trono di Spade: che la storia era più un raccontare storie che la verità. Dopotutto, molti fan avevano sostenuto che la storia di Arya era molto più interessante di quella di Bran, ma lei sarebbe stata probabilmente dimenticata dai libri di storia mentre lui avrebbe regnato come “Bran lo Spezzato”.

Jaime si lamentava di aver ricevuto il marchio infamante di “Sfreggiato” e di essere considerato un codardo e un traditore che aveva pugnalato alle spalle il proprio re, ma i libri di storia non riportavano il fatto che aveva ucciso Aerys per impedire che Approdo del Re fosse bruciata. D’altra parte, forse i libri di storia ricorderanno questo fatto ora che Brienne ha contribuito a scriverli.

Come il prequel di Game of Thrones sta influenzando il finale

Il prequel di Game of Thrones, intitolato House of the Dragon, è stato lanciato su HBO Max nell’agosto del 2022 e la prima stagione ha influenzato in modo significativo la struttura del finale di GoT. House of the Dragon è ambientato 200 anni prima degli eventi di Game of Thrones e segue il regno della famiglia Targaryen.

La serie TV è tratta dal libro di George R.R. Martin del 2018, Fire & Blood. Inizio della fine per la casata dei Targaryen, Fire and Blood racconta la storia della guerra civile dei Targaryen, o “Danza dei Draghi”, come è conosciuta nell’universo della serie. Sebbene il nuovo spin-off di Game of Thrones fosse una prospettiva entusiasmante, la trama aggiunge sicuramente nuovi livelli al finale di Game of Thrones.

La serie prequel House of the Dragon cambia il finale di Game of Thrones in tre modi fondamentali. In primo luogo, la morte di Daenerys diventerà ancora più tragica. Solo nell’ultima stagione sono state messe in discussione le sue capacità di leader, ma lei era partita praticamente da zero, iniziando come sposa del leader dei Dothraki Khal Drogo e facendosi strada nella società. Daenerys era riuscita a portare dalla sua parte un formidabile esercito di popoli e tribù.

Tutto è cambiato quando è precipitata rapidamente nella follia, diventando la “Regina Pazza”. Come se la sua storia non fosse già abbastanza sconvolgente, è morta per mano del suo amante, Jon Snow. Sebbene la storia di House of the Dragon si svolga 200 anni prima degli eventi di GoT, essa evidenzia e sottolinea la natura instabile dei Targaryen, che ricorda quella di Daemon Targaryen, il quale ha causato l’improvviso spargimento di sangue di Daenaerys e la fine della loro regale stirpe.

House of the Dragon inquadra l’esilio di Jon Snow contro il potere che sta perdendo. Aegon Targaryen sceglie di vivere con i bruti piuttosto che essere decapitato per aver assassinato la sua amante. Non si sa se avrà mai figli per continuare la stirpe dei Targaryen, ma è improbabile: è tornato al punto di partenza.

Infine, House of the Dragon migliora il finale di Game of Thrones, mostrando il passaggio del potere dalla Casa Targaryen alla Casa Stark (tramite la Casa Baratheon), rispecchiando il suo predecessore. Posiziona l’incoronazione di Bran come una ripetizione della storia, ma con lezioni democratiche apprese. L’avvento della serie prequel incentrata sulla guerra civile dei Targaryen ha reso le cose ancora più cupe per i Targaryen, mostrando tutta la gloria di una dinastia che gli spettatori sanno finire con il massacro di innocenti da parte dei Verdi e dei Neri.

Il finale di Game of Thrones non ha reso giustizia alla serie

Il finale di Game of Thrones è stato ampiamente criticato, perché ha privilegiato la sorpresa rispetto alla motivazione dei personaggi, dato che l’intera serie era stata costruita per vedere Daenerys Targaryen salire al trono e poi, con una svolta inaspettata, il trono è stato dato a Bran Stark proprio alla fine. La spirale discendente di Daenerys è stata affrettata e gestita male, e il rapido passaggio a Bran è stato molto più confuso rispetto ai climax delle altre stagioni. L’ottava stagione di Game of Thrones dipinge un quadro completamente diverso rispetto alle stagioni precedenti, poiché i rapidi cambiamenti hanno tradito il ritmo deliberato e i dialoghi sontuosi delle stagioni precedenti.

Speriamo che la serie di libri di George R.R. Martin prenda una direzione diversa, in modo che il materiale originale possa ricevere il finale che merita, e che House of the Dragon almeno fornisca maggiore profondità e sfumature alla conclusione deludente. I fan continueranno senza dubbio ad analizzare il significato del finale di Game of Thrones per molti anni a venire, e ci sono ancora i libri di Martin che aggiungeranno ulteriore contesto e storia alla fase finale del viaggio (ammesso che vengano mai pubblicati).

Per molti dei personaggi che i fan hanno imparato a conoscere e ad amare nel corso degli anni, questo è tanto un nuovo inizio quanto una fine. House of the Dragon ha ricevuto il potere di cambiare e migliorare il finale di Game of Thrones, quindi la serie potrebbe ritrovare il suo posto nel cuore degli spettatori, e questo è solo uno dei cinque spin-off di Game of Thrones attualmente in fase di sviluppo.

Ci saranno degli spin-off dopo la fine di Game of Thrones?

La popolarità della serie televisiva Game of Thrones e il fatto che George R.R. Martin abbia ancora molto da raccontare nel suo materiale originale rendono inevitabile la realizzazione di spin-off. Si parlava di potenziali spin-off già prima della fine di Game of Thrones. House of the Dragon è solo il primo, ma si tratta di un prequel, ambientato molto prima degli eventi della serie. Sono previsti diversi spin-off di Game of Thrones, tutti ambientati prima degli eventi della serie originale.

10.000 navi, la storia della principessa Nymeria, ad esempio, è ambientata migliaia di anni prima della fine di Il Trono di Spade. The Sea Snake, un potenziale spin-off in discussione, è ambientato più o meno nello stesso periodo di House of the Dragon. L’unico spin-off che doveva essere ambientato dopo la fine di Il Trono di Spade era la serie incentrata su Jon Snow.

Sebbene quella serie avrebbe fornito un contesto su come fosse Westeros sotto il regno di Re Bran e su come Jon affrontasse la vita oltre la Barriera, lo spin-off è stato cancellato, lasciando un mistero sul seguito di Game of Thrones.

George R.R. Martin probabilmente aveva in mente un finale diverso

Nonostante la delusione per il finale di Game of Thrones, ci sono ancora molti fan che attendono con impazienza di leggere il resto dei libri della serie di George R. R. Martin. Questo perché, vista la differenza tra la storia di Martin alla fine del quinto libro, A Dance with Dragons, sembra chiaro che il finale della storia sarà molto diverso da quello visto nella serie.

Martin potrebbe anche concludere la sua storia con Bran come re e Jon che uccide Daenerys, ma avrà molto più tempo per sviluppare queste trame.

È vero che Martin ha rivelato il percorso della sua storia ai creatori di Game of Thrones, David Benioff e D.B. Weiss, per far loro sapere quale direzione prendere una volta esaurito il materiale dei libri. Tuttavia, Martin ha probabilmente rivelato i punti salienti della trama, ma il percorso che i personaggi seguiranno per arrivarci sarà sicuramente molto diverso. Martin potrebbe anche concludere la sua storia con Bran come re e Jon che uccide Daenerys, ma avrà molto più tempo per sviluppare queste trame.

Martin ha anche interessi diversi nelle sue storie rispetto a quelli esplorati nella serie. Gli piace esplorare le profezie di Westeros, qualcosa che non è stato discusso nella serie. Il popolare “valonqar” è la presunta profezia secondo cui Cersei sarà uccisa dal fratello minore, il che la rende timorosa nei confronti di Tyrion, ma molti pensano che si riferisca invece a Jaime. Anche la profezia del “Principe Promesso” è una parte importante del libro, il che suggerisce che Martin non lascerà che Jon Snow abbia un ruolo così passivo nel finale.

La trama attuale dei libri di Martin suggerisce anche alcune grandi differenze su ciò che accadrà in seguito nella storia. Il Nord sta tramando una brutale vendetta contro la Casa Frey e la Casa Bolton, Dorne ha elaborato un piano per vendicarsi dei Lannister ed Euron Greyjoy potrebbe avere un modo per controllare i draghi. Anche se il finale dei libri potrebbe essere simile, offrirà un’esperienza completamente nuova ai fan delusi di Game of Thrones.

 
 

Beth & Rip: rivelati il titolo e i piani di uscita dello spin-off ambientato nello Yellowstone

Yellowstone Beth & Rip spin-off
Courtesy of Paramount Network

Un nuovo report sembra rivelare i piani di uscita e il titolo dello spin-off di Yellowstone con Beth e Rip. In precedenza era stato annunciato che Kelly Reilly e Cole Hauser avrebbero ripreso i loro ruoli di Beth Dutton e Rip Wheeler, protagonisti di un nuovo spin-off senza titolo incentrato sulle loro vite dopo gli eventi della serie originale. Il creatore Taylor Sheridan sta lavorando allo spin-off, anche se non sono stati rivelati molti dettagli. L’originale Yellowstone è giunto al termine alla fine del 2024.

Un rapporto di Bloomberg sul co-amministratore delegato di Paramount Global, Chris McCarthy, ha rivelato il piano di uscita dello spin-off di Beth e Rip, che attualmente è il prossimo show di Sheridan dopo 1923, Lioness e Landman. Intitolata Dutton Ranch, la serie sarà trasmessa in anteprima su Paramount Network e sarà disponibile in streaming su Paramount+ il giorno successivo, segnando una prima assoluta per il franchise western.

Cosa significa questo per il nuovo spin-off di Yellowstone

Il successo di Yellowstone come franchise ha giocato un ruolo fondamentale nel piano dello streamer per potenziali spin-off. 1883 e 1923 sono stati i primi a emergere, ma diversi altri progetti sono già in cantiere. Con la serie principale apparentemente giunta al termine, nonostante le voci di una stagione aggiuntiva, Sheridan sta sviluppando almeno altri tre show ambientati nello stesso universo, tra cui un prequel ambientato nella Seconda Guerra Mondiale e The Madison, una serie che dovrebbe debuttare nel 2025.

È inoltre in fase di sviluppo presso la CBS una serie incentrata su Kayce Dutton, interpretato da Luke Grimes, mentre è ancora in fase di valutazione il potenziale spin-off 6666.

Il titolo Dutton Ranch sembra simboleggiare un vero e proprio cambio della guardia, con Beth che assume il ruolo di protagonista dopo la morte del padre John (Kevin Costner) nella quinta stagione di Yellowstone. Il personaggio di Reilly è diventato uno dei preferiti dai fan, quindi la decisione di dedicarle uno spin-off non è stata una sorpresa, ma il piano di uscita, primo nel suo genere, dimostra ulteriormente la fiducia della Paramount nel progetto. Ciò suggerisce anche l’importanza di Dutton Ranch per il franchise di Yellowstone, essendo il primo sequel spin-off guidato dai personaggi della serie originale.

 
 

Thunderbolts*: recensione del film MCU con Florence Pugh

Thunderbolts recensione film
Foto di Chuck Zlotnick/MARVEL STUDIOS - © MARVEL 2025

Con Thunderbolts* (asterisco incluso, e non per caso), la Marvel firma un capitolo inaspettato, e conclusivo, della sua Fase 5. Non è il film che rivoluzionerà il Marvel Cinematic Universe, né quello che riaccenderà la scintilla epica dei tempi dei Vendicatori Originali. È pur vero che dai tempi di The Avengers (era il 2012), il mondo è cambiato, e il modo di raccontare e accogliere le storie si è lentamente modificato. Ma proprio nella sua apparente “normalità” e nel suo tono da tragicommedia psicologica, Thunderbolts* riesce a emergere come una delle pellicole più sincere e coraggiose targate MCU degli ultimi anni.

Diretto da Jake Schreier (Robot & Frank), il film mette al centro un gruppo di anti-eroi dimenticati, feriti, rotti, con un vuoto non tanto nel fisico quanto nell’anima. Siamo lontani dalle roboanti battaglie cosmiche, dai viaggi nel tempo e dai multiversi coloratissimi. Thunderbolts* si muove tra ombre interiori, tra traumi irrisolti e la voglia – o la necessità – di riscatto. È un film che parla, senza retorica, di depressione, solitudine, senso di inadeguatezza e solitudine. E lo fa con ironia, ma anche con un’empatia rara nel panorama dei blockbuster.

I Thunderbolts* sono un gruppo di reietti

Florence Pugh in Thunderbolts (2025)
Foto di Chuck Zlotnick/MARVEL STUDIOS – © MARVEL 2025

La protagonista assoluta è Yelena Belova, interpretata con profondità da Florence Pugh. Non più solo la sorella di Natasha Romanoff, ma una donna che lotta ogni giorno con il vuoto lasciato dalla perdita, dalla mancanza di senso della sua vita, con la sua identità incerta e un senso di colpa che la consuma. La sua prima scena, in cui salta giù da uno dei grattacieli più alti del mondo quasi come a sfidare la morte, è un manifesto visivo del dolore che si porta dentro. Non cerca la gloria, cerca sollievo.

Intorno a lei ruotano altri personaggi “minori”, come John Walker (Wyatt Russell), Ghost (Hannah John-Kamen), Taskmaster (Olga Kurylenko), Red Guardian (David Harbour), e Bucky Barnes (Sebastian Stan). Tutti accomunati da un passato di fallimenti, errori, tradimenti, azioni atroci. Tutti – a modo loro – depressi, arrabbiati, disillusi. Ma proprio per questo incredibilmente umani.

La depressione è il Lato Oscuro

David Harbour in Thunderbolts (2025)
Foto di Chuck Zlotnick/MARVEL STUDIOS – © MARVEL 2025

Uno dei temi più importanti del film è proprio la rappresentazione della depressione. Mai prima di Thunderbolts* la malattia mentale era stata tratteggiata in maniera così limpida, schietta e precisa in un blockbuster di questo tipo. E gli autori scelgono di raccontarla non solo visivamente e concretamente, ma di offrire anche una specie di via d’uscita dalle sue seducenti ombre: l’accettazione, la comprensione e la capacità di tendere una mano e chiedere aiuto. Non viene trattata come un ostacolo da superare con la forza bruta, ma come una condizione con cui convivere, che può diventare persino una forma di consapevolezza. Thunderbolts* ci dice che non è necessario essere perfetti per essere eroi.

Il personaggio di Bob Reynolds (Lewis Pullman), alias Sentry, incarna perfettamente questo dualismo. Apparentemente un ragazzo spaesato, fragile, reduce da un esperimento misterioso, si rivela essere una bomba emotiva pronta a esplodere. Il suo potere – potenzialmente devastante – nasce da un’oscura parte di sé, dal vuoto interiore (nei fumetti Sentry è abitato da una entità malvagia che si chiama proprio The Void – il vuoto) che è insieme nemico e compagno. Una metafora potente della malattia mentale: ciò che ci spaventa di più spesso è dentro di noi.

L’imperfezione, il dolore, la fragilità rendono questi personaggi reali e, paradossalmente, più forti. In un mondo in cui abbiamo già avuto Guardiani della Galassia o The Suicide Squad, non sembra un messaggio nuovo, tuttavia sempre più spesso è il “come” non il “cosa” a dare il giusto valore ai racconti, e il “come” di Thunderbolts* funziona benissimo, come da tempo non accadeva alla Casa delle Idee.

Thunderbolts* è costruito sulle relazioni

Se la trama in sé è forse la parte più debole del film – non succede moltissimo, e il “villain” non è un vero e proprio avversario quanto un burocrate affamato di potere che ha perso il controllo del suo progetto – ciò che colpisce è il modo in cui i personaggi interagiscono. Non si amano, non si fidano, spesso si odiano. Ma proprio nella difficoltà di comunicare nasce una forma di alleanza autentica. Nessuno di loro crede davvero di poter salvare il mondo, ma alla fine ci riescono, salvandosi a vicenda. Ed è questo che conta.

Jake Schreier sceglie un tono ibrido, a metà tra commedia amara e dramma esistenziale. Ci sono battute brillanti, momenti di autoironia (l’origine cinematografica del nome “Thunderbolts” è demenziale e geniale allo stesso tempo), ma anche scene di silenzio, di sguardi persi, di dolore trattenuto. La regia è attenta ai volti, più che agli effetti speciali (che comunque non mancano). Una scelta controcorrente per un film Marvel, e proprio per questo degna di nota.

Un cast che funziona

Florence Pugh domina la scena, confermando ancora una volta il suo talento camaleontico. Yelena è sarcastica ma fragile, dura ma emotivamente instabile, e Pugh la interpreta con una verità rara. Wyatt Russell sorprende nel dare profondità a John Walker, sviluppando ulteriormente il personaggio spezzato che aveva già raccontato in The Falcon and the Winter Soldier, mentre Sebastian Stan riesce finalmente a rendere Bucky qualcosa di più di un “soldato d’inverno”, di una spalla, o di un fedele amico. Finalmente Barnes emana le vibe di un leader. Pullman è una rivelazione: il suo Bob è tenero, inquietante e imprevedibile. David Harbour e Hannah John-Kamen, che offrono momenti di alleggerimento ben dosati, sono forse i personaggi che più di tutti si avvicinano a uno stereotipo, ciò nonostante si amalgamano alla perfezione nella dinamica di gruppo.

Julia Louis-Dreyfus, nei panni di Valentina Allegra de Fontaine, è una presenza ambigua e affascinante, una villain/non-villain che strega inevitabilmente il pubblico. Un personaggio che sembra uscito da una dark comedy politica, più che da un cinecomic. La sua sete di potere mascherata da burocratismo è un’altra frecciatina sottile al mondo reale.

In fondo, una speranza

In un universo cinematografico dove la perfezione, l’invincibilità e l’epica sembrano essere tutto, in Thunderbolts* troviamo invece il valore della fragilità, del fallimento, della seconda possibilità. Ma soprattutto della comprensione, dell’accoglienza, il valore dell’ascolto e dell’aiuto reciproco.

In un’epoca in cui la salute mentale è sempre più centrale nel dibattito pubblico, Marvel sceglie (forse inconsapevolmente) di raccontare la storia di un gruppo di persone interrotte che cercano non di salvare il mondo, ma sé stesse. L’asterisco nel titolo non è solo un vezzo. È un avvertimento, una strizzata d’occhio: “non aspettarti il solito Marvel”. E per una volta, è un bene.

 
 

NCIS: Origins – Stagione 1, la spiegazione del finale: il futuro di Gibbs ha inizio!

NCIS: Origins

La prima stagione di NCIS: Origins è finalmente giunta al termine e il finale è stato ricco di momenti emozionanti. Lo spin-off di NCIS è il primo del suo genere come prequel e la prima stagione di NCIS: Origins ha regalato momenti fantastici incentrati sul team NIS. Sebbene la premessa del prequel fosse inizialmente quella di seguire la vita di Gibbs dopo la perdita della sua famiglia, NCIS: Origins si è ampliato magnificamente per raccontare le storie di tutti i colleghi di Gibbs.

L’espansione di NCIS: Origins in un dramma piuttosto che in un tipico poliziesco ha permesso alla serie di presentare trame più profonde del solito. I personaggi di NCIS: Origins sono particolarmente intriganti e unici, con i loro dilemmi personali, che sono stati messi in risalto solo nel finale di stagione. Sebbene Gibbs sia il protagonista della serie, NCIS: Origins è noto per concentrare le trame su altri personaggi, e nulla lo ha dimostrato meglio dell’intreccio delle vite di tutti nel finale.

Il ritorno di Jackson Gibbs

Il finale ha visto il ritorno di Jackson Gibbs, il padre di Leroy Gibbs, ed è stato un momento commovente. L’ultima volta che Jackson è apparso in NCIS: Origins, lui e Gibbs hanno litigato perché il padre voleva che il figlio tornasse a casa. Il suo ritorno significa che lui e Gibbs sono tornati in buoni rapporti, ma non passerà molto tempo prima che litighino di nuovo.

Durante il loro incontro, Jackson incoraggia Gibbs a organizzare un funerale per Shannon e Kelly e ad aiutarlo ad accettare la loro morte. Aiuta persino Gibbs a vendere la casa di famiglia. Il loro incontro è bellissimo, ma la trama di NCIS rivela che i due non si parleranno per diversi anni dopo il funerale, il che significa che è solo questione di tempo prima che il loro legame si spezzi di nuovo.

Come Lara Macy è collegata al caso di Lala e Pedro Hernandez

Lara Macy torna in NCIS nei panni di una giovane agente della polizia militare che indaga sull’omicidio di Pedro Hernandez. NCIS: Origins rivela anche che lei e Lala sono amiche e si aiutano a vicenda con i casi e le informazioni. Quando Macy appare in NCIS: Origins, contatta prima Lala, sperando di ottenere il suo aiuto nelle indagini sul coinvolgimento di Gibbs.

Il fulcro del finale di NCIS: Origins è l’amicizia tra Macy e Lala. È proprio il loro rapporto che porta Macy a indagare su Gibbs, ed è anche ciò che pone fine alle sue indagini. Macy fa la sua prima apparizione in NCIS: Origins nel finale, ma la sua presenza è legata a una telefonata che sente per caso all’inizio della stagione, tra Gibbs e un’altra persona.

Gibbs è pronto a sacrificarsi per Macy (ma Lala lo salva)

Uno dei momenti più emozionanti dell’episodio è quando Gibbs decide di cedere alle indagini di Macy e le consegna il suo fucile, che è anche l’arma del delitto di Pedro Hernandez. In precedenza, Macy lo spinge a rivelare dove si trova la sua pistola, ma Gibbs risponde che gli è stata rubata. Sembra che Gibbs continuerà a insistere sulla sua innocenza, ma presto le consegna il fucile e ammette di aver sparato a Hernandez.

Tuttavia, l’appello emotivo di Lala, che potrebbe essere collegata all’omicidio in diversi modi e che arrestare Gibbs rovinerebbe anche la sua vita, alla fine incoraggia Macy a abbandonare le indagini, salvandolo da una vita in prigione.

Sembra essere la fine per Gibbs, ma Lala interviene e va a casa di Macy per riprendere la pistola. Le cose si complicano quando Macy punta una pistola contro la sua amica e le dice di mettere giù l’arma. Tuttavia, l’appello emotivo di Lala, che sostiene di poter essere collegata all’omicidio in diversi modi e che arrestare Gibbs rovinerebbe anche la sua vita, alla fine convince Macy ad abbandonare le indagini, salvandolo da una vita in prigione.

Gibbs e Lala condividono un momento intimo, ma viene interrotto

Il finale di NCIS: Origins ha finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala avevano costruito durante la stagione. Gibbs trova Lala che nuota nella piscina del suo vicino e quando Lala insiste affinché Gibbs la raggiunga a casa sua, lui invece si tuffa anche lui in piscina. Mentre nuotano vicini, si fermano per un attimo e condividono un momento intimo in cui stanno per baciarsi prima che Gibbs parli e rovini il momento.

Il finale di NCIS: Origins ha finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala avevano costruito durante la stagione.

Gibbs dice a Lala che ha consegnato l’arma del delitto, lasciandola scioccata. Per gran parte dell’episodio, Gibbs, Franks e Lala lavorano insieme per superare l’indagine di Macy. Tuttavia, la rivelazione di Gibbs di aver consegnato il suo fucile fa capire a Lala che Gibbs è proprio come Franks. Agisce per conto suo e non si rende conto che si tratta di un lavoro di squadra che coinvolge tutti. Lei se ne va rapidamente dalla piscina.

Gibbs incontra Diane Sterling

Il finale di NCIS: Origins ha una grande notizia, ovvero che Gibbs incontra la sua seconda moglie, e poi sua amica di lunga data, Diane Sterling. Diane era un personaggio importante in NCIS, apparendo più volte nel corso degli anni come ex moglie sia di Gibbs che di Tobias. Era anche un personaggio interessante che chiaramente significava molto per Gibbs, anche se non andavano sempre d’accordo.

Quando Diane appare in NCIS: Origins, è l’agente immobiliare che vende la casa di famiglia di Gibbs. Il luogo dell’incontro è perfetto perché simboleggia la chiusura di un capitolo e l’inizio di un altro. È anche divertente che Diane assomigli quasi esattamente a Shannon, il che probabilmente la rende la compagna perfetta per Gibbs, dato che gli è già così familiare.

Lala ha un incidente d’auto

La parte peggiore del finale di NCIS: Origins è il momento finale, in cui Lala rimane coinvolta in un terribile incidente stradale per evitare di investire una bambina che era corsa in strada. La narrazione di Gibbs ricollega il finale al primo episodio, che ha rivelato che NCIS: Origins era la storia di Lala. Questo aggiunge un po’ di oscura incertezza al destino di Lala.

Tuttavia, è ancora possibile che Lala sia viva. L’annuncio della seconda stagione di NCIS: Origins, così come l’ambiguità sul fatto che Lala sia morta o solo gravemente ferita, aggiunge ulteriore spazio all’interpretazione. In ogni caso, la storia di Lala non è ancora finita perché è direttamente legata alla squadra del NIS, il che significa che c’è ancora molto da raccontare.

Come il finale della prima stagione di NCIS: Origins prepara la seconda stagione

Il finale di NCIS: Origins si è concluso con alcune trame incompiute. Durante l’episodio, Franks riceve diverse chiamate senza risposta, finché una voce misteriosa rivela di essere suo fratello e di voler parlare del Vietnam. L’episodio 11 di NCIS: Origins ha rivelato l’infanzia dei fratelli prima che fossero arruolati per la guerra.

Il finale ha anche visto Randy mettere in discussione il suo posto nella squadra NIS e parlare con un ufficiale superiore della possibilità di passare a un lavoro d’ufficio, il che alla fine potrebbe aver danneggiato la sua carriera. La conversazione viene interrotta, ma è chiaro che lo stress sta avendo la meglio su Randy.

L’incertezza di Randy, l’infortunio e la possibile morte di Lala e l’arrivo del fratello di Franks significano che la seconda stagione di NCIS: Origins sarà molto diversa, ma speriamo che sia per il meglio.

 
 

Nine Perfect Strangers – stagione 2: trailer: Nicole Kidman invita nove nuovi personaggi

Nicole Kidman in Nine Perfect Strangers

Il trailer della seconda stagione di Nine Perfect Strangers mostra Nicole Kidman che invita nove nuovi personaggi a guarire in una villa. Creata da David E. Kelly, basata sull’omonimo romanzo del 2018 di Liane Moriarty, la prima stagione è stata trasmessa su Hulu nel 2021, con Kidman nel ruolo di Masha Dmitrichenko, la fondatrice russa di un resort benessere in California che invita nove sconosciuti a un ritiro di dieci giorni, anche se non è quello che sembra. Il cast della prima stagione di Nine Perfect Strangers includeva diversi altri grandi nomi, come Melissa McCarthy, Michael Shannon, Luke Evans e Samara Weaving.

Ora, Hulu ha pubblicato il primo trailer ufficiale della seconda stagione di Nine Perfect Strangers. Il trailer rivela il ritorno dell’enigmatica guru del benessere interpretata da Nicole Kidman, Masha Dmitrichenko, che invita nove sconosciuti, ognuno con le proprie lotte interiori, a partecipare a un ritiro che cambierà loro la vita nelle Alpi austriache. Con il passare della settimana, Masha spinge loro, e se stessa, al limite emotivo e psicologico in nome della guarigione, senza sapere se qualcuno di loro ne uscirà integro. Guarda il trailer qui sotto:

Cosa significa il trailer della seconda stagione di Nine Perfect Strangers per la serie

Tutto ciò che rivela il trailer

Il trailer della seconda stagione di Nine Perfect Strangers rivela che nove personaggi completamente nuovi parteciperanno al ritiro di benessere trasformazionale di Masha Dmitrichenko nelle Alpi austriache. Il nuovo cast della seconda stagione include Murray Bartlett nel ruolo di Brian, Annie Murphy nel ruolo di Imogen, Christine Baranski nel ruolo di Victoria, Dolly de Leon nel ruolo di Agnes, Maisie Richardson-Sellers nel ruolo di Wolfie, King Princess nel ruolo di Tina, Aras Aydın nel ruolo di Matteo, Lucas Englander nel ruolo di Martin, Henry Golding nel ruolo di Peter, Mark Strong nel ruolo di David e Lena Olin nel ruolo di Helena. La serie si sposta anche in un ambiente innevato per la seconda stagione, in contrasto con la Tranquillum House in California della prima stagione.

Sebbene il cast di sconosciuti e l’ambientazione siano cambiati per la seconda stagione, i metodi di Masha rimangono gli stessi, compreso l’uso della terapia psichedelica per curare i traumi degli sconosciuti. Nella prima stagione, Masha somministrava segretamente microdosi di droga ai suoi ospiti attraverso frullati, e nel trailer della seconda stagione sembra fare lo stesso con altre bevande. Tuttavia, questa volta gli ospiti sembrano assumere volontariamente la droga allucinogena come parte di una pratica di guarigione, che li riporta ai ricordi più profondi della loro infanzia.

 
 

Asterix & Obelix: il duello dei capi, la recensione della serie Netflix

Asterix & Obelix: il duello dei capi

Passano gli anni, nascono nuove storie e nuovi personaggi, ma i due Galli più celebri e amati al mondo non passano mai di moda… e Netflix lo sa bene. Dopo numerosi adattamenti cinematografici, tra live action e animazione, gli iconici eroi nati dalla penna dell’umorista francese René Goscinny e dal tratto del fumettista Albert Uderzo tornano ancora una volta sul piccolo schermo con un nuovo adattamento animato in formato serialeAsterix & Obelix: Il duello dei capi.

Composta da cinque episodi, diretti da Alain Chabat e Fabrice Joubert e realizzati dallo studio francese TAT Productions, la serie sarà disponibile per tutti gli abbonati Netflix a partire dal 30 aprile, riportando il pubblico alle origini dei due buffi e coraggiosi amici e della loro battaglia contro una Roma più agguerrita che mai.

Cosa racconta Asterix & Obelix: il duello dei capi?

Siamo intorno al 50 a.C., in un’epoca in cui l’Impero Romano, sotto il comando dell’ambizioso Giulio Cesare, estendeva il proprio dominio su quasi tutta l’Europa occidentale. La Gallia era ormai completamente conquistata… o quasi. Solo un piccolo villaggio nel nord-ovest dell’attuale Bretagna continua ostinatamente a resistere all’invasione romana, grazie a un prezioso segreto: una pozione magica, preparata dal saggio druido Panoramix, che conferisce una forza sovrumana (per un tempo limitato) ai suoi abitanti.

In questo contesto si inserisce l’ennesimo tentativo di Cesare di soggiogare il villaggio ribelle. Dopo numerosi insuccessi militari e umiliazioni, il condottiero romano decide di ricorrere a un’antica e quasi dimenticata tradizione celtica: il duello dei capi. La strategia è chiara: mettere in crisi il villaggio colpendolo nel suo cuore, laddove la forza bruta non ha avuto successo. Ma la situazione si complica quando Panoramix perde la memoria in seguito a uno sfortunato incidente, dimenticando la formula della pozione magica. Privi della loro principale arma difensiva, i Galli si trovano vulnerabili e soli come mai prima d’ora. Spetta allora ai due inseparabili amici, Asterix e Obelix, affrontare i pericoli che incombono e difendere la loro terra e comunità, tra battaglie rocambolesche, trovate geniali e l’immancabile umorismo che ha reso immortali questi personaggi del fumetto franco-belga.

Un evergreen che strizza l’occhio alla cultura pop con ironia e intelligenza

Era il 29 ottobre 1959 quando, sulle pagine del primo numero della rivista francese Pilote, fecero il loro debutto Asterix e Obelix. Da allora sono trascorsi più di sessant’anni, eppure l’affetto del pubblico per i due inimitabili ed eroici Galli non accenna a diminuire. Tra scazzottate epiche e banchetti pantagruelici, le loro avventure continuano a divertire generazioni di grandi e piccini, in un perfetto equilibrio tra umorismo, satira storica e spirito d’avventura.

Il nuovo adattamento animato, Asterix e Obelix: Il duello dei capipur senza introdurre elementi realmente innovativi nella mitologia dei personaggi, riesce comunque a risultare fresco, coinvolgente e sorprendentemente attuale. Funziona sia sul piano visivo che narrativo, grazie a una regia vivace, un’animazione moderna e creativa, e una sceneggiatura capace di alternare la fedeltà al fumetto originale a trovate contemporanee.

Tra le numerose reference disseminate lungo la trama spiccano omaggi che vanno da Star Wars a Fast & Furious, da Beetlejuice e Avengers: Endgame fino al cinema muto in bianco e nero, un ventaglio di citazioni che non si limita al solo mondo cinematografico. La serie strizza l’occhio alla cultura pop anche attraverso incursioni musicali, come le iconiche mosse di danza di Michael Jackson, e anacronismi volutamente comici che giocano sul contrasto tra l’antichità e la modernità. Con ironia e consapevolezza, il racconto naviga tra passato e presente, consolidando ancora una volta lo status di Asterix e Obelix come evergreen dell’immaginario collettivo europeo.

Una ventata di freschezza nel ricco catalogo di Netflix

Sebbene il rischio di un déjà vu fosse in agguato e altamente probabileAsterix e Obelix: Il duello dei capi riesce a emergere come un prodotto fresco, divertente e sorprendentemente originale nel vasto catalogo di Netflix. Con i suoi cinque episodi di circa 30 minuti, la serie sfrutta alla perfezione il formato breve per raccontare una storia semplice e prevedibile, ma con una creatività che non delude e, anzi, quasi meraviglia. La narrazione è vivace, capace di intrattenere senza cadere nella banalità, e questo è merito di una sceneggiatura che mescola umorismo e ironia, con tanto di “romanaccio” qua e là, che aggiunge un tocco di autenticità e comicità al racconto.

Il ritmo è deciso, senza particolari cedimenti, e ciò contribuisce a mantenere alta l’attenzione dello spettatore, senza lasciare spazio alla noia o alla distrazione: un aspetto che rende la serie particolarmente adatta anche ai più giovani, i quali sono ormai abituati a un flusso continuo di contenuti veloci e condensati. Dunque, con la sua durata contenuta e il tono frizzante, Asterix & Obelix si adatta perfettamente a una fruizione rapida, ma mai superficiale.

Infine, merita una menzione speciale il modo in cui la serie continua a celebrare il valore dell’amicizia tra i due protagonisti, un tema che rappresenta il vero cuore delle loro avventure e un pilastro fondamentale dell’intero universo di Asterix e Obelix. Non si tratta solo di coraggio, facilmente acquisibile grazie alla pozione magica, ma soprattutto di un legame indissolubile che resiste ai conflitti e alle difficoltà. L’amicizia tra Asterix e Obelix è la forza che anima la serie, un vincolo che rimane saldo anche di fronte a litigi e incomprensioni, dimostrando che, in definitiva, è la fiducia reciproca e l’affetto a prevalere su tutto… persino su una possibile e imminente conquista romana.

 
 

Ritrovarsi a Tokyo: recensione del film con Romain Duris

Ritrovarsi a Tokyo

Esce nelle sale italiane il 30 aprile Ritrovarsi a Tokyo (qui il trailer), il nuovo film di Guillaume Senez, interpretato da un intenso Romain Duris. Dopo il successo di Our Struggles, Senez e Duris tornano a collaborare per raccontare una storia diametralmente opposta: non più un padre costretto a occuparsi dei figli inaspettatamente, ma un padre che lotta disperatamente per rivedere una figlia da cui è stato separato contro la sua volontà. Presentato come evento di chiusura del Rendez-Vous – Festival del Nuovo Cinema FranceseRitrovarsi a Tokyo è un’opera profonda e toccante, che getta uno sguardo inedito sulla dolorosa questione della custodia dei minori in Giappone.

La trama di Ritrovarsi a Tokyo: un padre ai margini

Il protagonista Jay (Duris), francese trapiantato a Tokyo, vive ai margini della società giapponese lavorando come autista per un servizio di auto private. La sua vita solitaria è scandita da piccoli gesti di quotidiana alienazione, finché, in una coincidenza al limite del plausibile, viene incaricato di accompagnare una ragazzina a scuola. È Lily, sua figlia, che non vede da nove anni, da quando l’ex moglie giapponese lo ha lasciato, portandola via senza possibilità di contatto.

Il sistema giuridico giapponese, al centro del film, non prevede la custodia congiunta: in caso di separazione conflittuale, uno dei genitori — spesso quello straniero — può essere legalmente escluso dalla vita del figlio. Ritrovarsi a Tokyo racconta questa realtà senza semplificazioni né eccessi didascalici. La sceneggiatura, firmata da Senez e Jean Denizot, adotta una narrazione stratificata: le informazioni emergono lentamente attraverso gesti, sguardi e dialoghi frammentari, evitando spiegazioni forzate o monologhi chiarificatori.

Romain Duris offre un’interpretazione magistrale

Duris offre una delle interpretazioni più contenute e sofferte della sua carriera. Il suo Jay è un uomo logorato dall’assenza, incapace di reagire apertamente ma attraversato da un dolore costante che si manifesta nei dettagli: un sorriso spezzato, un silenzio troppo lungo, una smorfia trattenuta. Evitando ogni patetismo, Duris mantiene sempre un registro di autenticità che rende il suo percorso ancora più straziante. Quando Jay incontra Lily senza che lei lo riconosca, il film tocca uno dei suoi vertici emotivi.

Un importante contraltare al personaggio di Jay è Jessica (Judith Chemla), un’altra espatriata francese coinvolta in una battaglia simile per la custodia del figlio. Jessica rappresenta la rabbia che Jay ha ormai seppellito sotto anni di frustrazione e rassegnazione. Attraverso il suo percorso, il film arricchisce la narrazione di sfumature, mostrando diversi modi di resistere all’ingiustizia, senza dover ricorrere a flashback esplicativi.

Una Tokyo autentica: niente esotismi

Senez evita ogni forma di esotismo. Tokyo non è il solito scenario da cartolina occidentale: le strade, i sentō, le scuole sono luoghi concreti, vissuti, spesso ostili nella loro ordinata indifferenza. Il regista stesso ha dichiarato di non essere mai stato “affascinato” dal Giappone come altri colleghi occidentali. Questa scelta di sobrietà stilistica conferisce al film una forza particolare, accentuata anche da una fotografia che predilige toni neutri e luci naturali.

Un altro elemento di autenticità è l’ampio uso dell’improvvisazione, pratica cara a Senez, estesa anche ai dialoghi in giapponese, che Duris ha studiato per il ruolo. Questa scelta rafforza la verosimiglianza e sottolinea la difficoltà di Jay nel tentativo di adattarsi a una cultura che continua a respingerlo, nonostante i suoi sforzi.

La musica, composta da Olivier Marguerit, accompagna il film con discrezione. Le canzoni francesi che punteggiano la colonna sonora fungono da ponte emotivo tra la patria perduta e l’estraneità del presente. Emblematica è la scena in cui un padre disperato canta ubriaco una versione giapponese di “Que je t’aime” di Johnny Hallyday: un momento in cui dolore e desiderio di appartenenza si fondono in un grido liberatorio.

La passività del protagonista: limite o scelta?

Se Ritrovarsi a Tokyo ha un difetto, è forse la passività necessaria del suo protagonista. Jay è spesso in balia degli eventi, incapace di agire in un contesto legale e culturale che lo priva di strumenti efficaci. Tuttavia, questa scelta narrativa è coerente con il tema centrale: l’impossibilità di combattere ad armi pari contro un sistema profondamente ingiusto.

Il film si chiude su una nota di speranza, pur consapevole delle sue limitazioni narrative. Come nella realtà, la battaglia di Jay non si conclude con una vittoria piena. Tuttavia, la recente modifica della legislazione giapponese — che a partire dal 2026 introdurrà la possibilità della custodia congiunta — offre una speranza concreta per casi come il suo. Ritrovarsi a Tokyo, girato prima di questa svolta, resta così una preziosa testimonianza di una condizione vissuta da migliaia di genitori.

Una lezione di umanità

Con grande sensibilità e rigore, Guillaume Senez firma un film che non cerca facili emozioni ma colpisce con la forza della sua umanità. Ritrovarsi a Tokyo è un’opera che invita a riflettere sulla complessità degli affetti, sui limiti della giustizia e sulla resilienza necessaria per non perdere sé stessi.

 
 

Black Bag – Doppio Gioco: recensione del film di Steven Soderbergh

Black Bag - Doppio Gioco

In un mondo costruito sulla menzogna, dove ingannare è naturale come respirare, Black Bag si inserisce con uno stile raffinato e una trama avvolta nel sospetto. Diretto da Steven Soderbergh e scritto da David Koepp, il film racconta l’indagine dell’agente dei servizi segreti britannici George Woodhouse (Michael Fassbender), incaricato di scoprire un traditore all’interno dell’agenzia. La posta in gioco è alta: qualcuno ha rubato una tecnologia devastante, il temibile “Severus”, e l’ha messa in vendita al miglior offerente. Il problema più grande? Tra i sospetti c’è anche sua moglie, l’agente Kathryn (Cate Blanchett).

Un thriller psicologico che predilige il lusso alla verosimiglianza

Black Bag è un thriller di spionaggio che, piuttosto che puntare sull’azione, predilige ambienti ultra-chic, sartoria impeccabile e una patina di lusso dissoluto. Per i primi quaranta minuti, questa scelta sembra funzionare. Fassbender, con occhiali spessi da intellettuale alla Harry Palmer, incarna con precisione chirurgica la freddezza e il rigore emotivo del suo personaggio. Blanchett, come sempre magnetica, scivola tra le scene come un felino, vestita di abiti costosi e pronta a lasciare il pubblico a interrogarsi sulle sue reali intenzioni.

Tuttavia, nonostante l’innegabile fascino visivo, qualcosa non quadra fino in fondo. Abituati a thriller di spionaggio più crudi e disillusi, come la recente serie Slow Horses tratta dai romanzi di Mick Herron, gli spettatori odierni potrebbero trovare l’atmosfera di Black Bag eccessivamente patinata, poco autentica. A tratti, la pellicola sembra più preoccupata di sembrare elegante che di essere credibile.

I dialoghi brillanti di Black Bag

La sceneggiatura di David Koepp offre momenti di autentico godimento: i dialoghi sono rapidi, sagaci, con una vivacità che ricorda i migliori botta e risposta di Ocean’s Eleven. Non sorprende, visto che Black Bag segna la terza collaborazione tra Koepp e Soderbergh. Il montaggio è serrato, la regia sicura, e la colonna sonora di David Holmes — con richiami jazzy e tante percussioni — accompagna perfettamente il tono scanzonato del racconto.

La brillantezza dei dialoghi maschera la natura intrinsecamente contorta della trama, allegerendola. I personaggi, interpretati da un cast straordinario che include anche Naomie Harris, Tom Burke e Marisa Abela, si muovono su scacchiere emotive a volte poco plausibili. Le loro motivazioni appaiono confuse e questo rende lo spettatore più attento al meccanismo di svelamento del “colpevole” che alle storie dei personaggi in sé.

Black Bag è un heist movie travestito da spy thriller

Una delle intuizioni più riuscite di Soderbergh è trattare Black Bag come un heist movie sotto mentite spoglie. L’indagine interna condotta da Woodhouse procede come la pianificazione di un colpo: informazioni dosate con attenzione, sospetti che cambiano di ora in ora, un crescendo di tensione che culmina in una sorta di “resa dei conti” finale.

Una delle sequenze più memorabili è la cena trai sospetti, in cui viene somministrato un siero della verità. Ricorda, per intensità e costruzione drammatica, la scena del tavolo in Heat o la partita a poker di Casino Royale: un gruppo di persone sedute, ma con una tensione palpabile che minaccia di esplodere da un momento all’altro. Il risultato? Un crescendo di segreti svelati, di alleanze tradite, di colpi di scena in rapida successione.

Curiosa, e perfettamente consapevole, la scelta di Soderbergh di evocare l’ombra di James Bond: non solo per l’ambientazione britannica, ma anche attraverso il casting di Pierce Brosnan (ex 007) e di attori come Fassbender e Regé-Jean Page, spesso associati ai rumor su un futuro Bond. Tuttavia, Black Bag si tiene lontano dai gadget e dalle esplosioni tipiche dell’agente segreto più famoso del cinema, preferendo scavare nella psicologia del mestiere: cosa succede quando mentire diventa il tuo pane quotidiano?

Un finale che ripaga la pazienza

Nonostante le imperfezioni — e una certa sensazione di vuoto emotivo che accompagna lo spettatore durante il percorso — Black Bag offre un finale sorprendentemente soddisfacente. Soderbergh confeziona una conclusione che sembra uscita da un romanzo di Agatha Christie: in una sorta di “drawing room” conclusivo, il traditore viene smascherato, le verità sepolte riaffiorano, e ogni pezzo del puzzle trova il suo posto.

Black Bag è un elegante esercizio di stile: più interessante per come racconta la storia che per la storia stessa. Gli amanti dei thriller psicologici sofisticati e dei giochi di specchi troveranno molto da apprezzare; chi invece cerca adrenalina pura o realismo sporco rimarrà probabilmente un po’ deluso. Non il miglior Soderbergh, ma sicuramente un Soderbergh che sa ancora divertire — e farci dubitare di chiunque, anche della persona che ci dorme accanto.

 
 

Black Bag – Doppio gioco, la spiegazione del finale: chi c’era dietro la fuga di notizie su Severus?

Black Bag - Doppio gioco

Chi guarda Black Bag – Doppio gioco potrebbe voler tenere a portata di mano carta e penna per dare un senso al suo finale tortuoso. Pubblicizzato come un thriller d’azione, Black Bag è più un puzzle psicologico fatto di mantelli e pugnali – o forse dovrei dire coltelli da bistecca – che richiede la massima concentrazione dello spettatore per essere risolto. Data la sua rapida durata di 93 minuti, Black Bag richiede molta più attenzione che tempo, con una serie di dialoghi e colpi di scena che alla fine possono far girare la testa. Chi riesce a stare al passo, però, viene ricompensato dal suo ritmo incessante e incisivo.

Black Bag – Doppio gioco è l’ultima collaborazione tra Steven Soderbergh e David Koepp e il loro secondo lungometraggio del 2025, dopo l’horror psicologico Presence. Il film è un elegante e sensuale gioco al gatto e al topo pieno di bugiardi professionisti, alcuni più bravi di altri. Michael Fassbender, che ultimamente ha dimostrato un talento particolare nell’interpretare agenti robotici e killer dall’espressività piatta (The Agency, The Killer), guida il cast di Black Bag insieme all’affascinante e fredda Cate Blanchett. I loro personaggi, George e Kathryn, sono una coppia sposata che lavora per il National Cyber Security Centre di Londra, la cui pericolosa arma cibernetica “Severus” è stata fatta trapelare nelle mani dei russi.

Chi ha fatto trapelare Severus e tradito il National Cyber Security Centre

La fuga di notizie è arrivata dall’alto

La fuga di notizie su Severus è arrivata dall’alto del National Cyber Security Centre, da Arthur Stieglitz, interpretato da Pierce Brosnan. Arthur ha chiesto l’aiuto del colonnello James Stokes, il secondo in comando di George Woodhouse, per far arrivare Severus nelle mani dei russi con l’intenzione di provocare un caos controllato. Severus è un’arma informatica avanzata e top secret che ha la capacità unica di fondere il nocciolo di qualsiasi reattore nucleare. Era il bene più prezioso dell’NCSC, il che rende piuttosto sorprendente che Arthur volesse metterlo nelle mani del nemico. In definitiva, Arthur e Stokes sono i principali cattivi e traditori dietro la fuga di notizie.

La spiegazione dell’inganno e le motivazioni ideologiche di James Stokes

Come gli altri sospetti talpe segnalati a George da un altro alto funzionario dell’NCSC, Philip Meacham, James Stokes è un bugiardo molto intelligente e sofisticato. Si differenzia dagli altri per le sue convinzioni ideologiche, come dimostra la domanda che George gli pone durante il test del poligrafo verso la fine del film. George si chiede se sia moralmente accettabile uccidere qualcuno per il bene superiore, che è esattamente ciò in cui crede Stokes. Voleva divulgare Severus come esca per i russi per iniziare una guerra mondiale, giustificando l’intervento estremo delle forze militari occidentali, “ponendo così fine” alla guerra (presumibilmente in Ucraina).

Margaret Langford e il conto bancario da 7 milioni di dollari spiegati

Black Bag - Doppio gioco film

Stokes ha mentito a George per mettere Kathryn sotto pressione

Stokes inganna George sollevando intenzionalmente i suoi sospetti su Kathryn. Gli dice che Kathryn ha usato un alias antiquato, “Margaret Langfor,d”, per aprire un conto bancario in Myanmar con 7 milioni di dollari depositati in un’unica soluzione. Questo ha portato George a sospettare che Kathryn avesse venduto Severus ai russi: Andrei Kulikov, che aveva incontrato sulla panchina a Zurigo, e Vadim Pavlichuk, un generale russo agli arresti domiciliari che era fuggito mentre George reindirizzava la sorveglianza satellitare su Kathryn. Stokes rivela in seguito che si era sbagliato sul fatto che Kathryn fosse l’unica ad aver usato l’alias, motivo per cui George lo ha quasi ucciso sul peschereccio.

Come Arthur, interpretato da Pierce Brosnan, è stato coinvolto nella fuga di notizie su Severus

Arthur è la misteriosa mente dietro la fuga di notizie su Severus, che ha ideato il “piano” e il “contropiano” per rendere George e Kathryn sospettosi l’uno dell’altra. Arthur è probabilmente anche responsabile dell’uccisione di Meacham, anche se è stato Stokes ad avvelenarlo.

Tutte le azioni di Stokes, Zoe, Freddie e Clarissa sono state solo le increspature del sasso lanciato da Arthur. Arthur non voleva che George scoprisse che Stokes aveva divulgato Severus su suo ordine, quindi ha messo in atto un piano difensivo per manipolare George e fargli credere che Kathryn fosse la talpa. Arthur ha gravemente sottovalutato il legame e la fiducia tra George e Kathryn.

Il “piano” di George e il “contropiano” di Kathryn spiegati

Il piano iniziale di Arthur era quello di rendere George sospettoso nei confronti di Kathryn, cosa che riuscì a fare con successo mettendo un biglietto del cinema per “Dark Windows” nel cestino della spazzatura della loro camera da letto. Quando George chiese a Kathryn se voleva vedere il film, lei si comportò come se non l’avesse mai visto prima (cosa che era vera). George sospettava che lei si fosse incontrata segretamente con qualcuno al cinema e che fosse disonesta riguardo ai suoi impegni. Questo portò George a curiosare nel suo calendario, a scoprire le coordinate dell’incontro a Zurigo e a reindirizzare il satellite in modo che Pavlichuk potesse fuggire e George fosse convinto che Kathryn fosse la talpa.

Il contro-piano era quello di far dire a Freddie a Kathryn che George la stava spiando a Zurigo, il che avrebbe insospettito Kathryn nei suoi confronti. Questo è esattamente ciò che ha fatto la notte in cui lei è tornata dalla Svizzera. Era tutto studiato per mettere George e Kathryn l’uno contro l’altra, l’unico modo in cui Arthur e Stokes potevano farla franca con la fuga di notizie su Severus.

Cosa avrebbero fatto i russi con Severus

Arthur e Stokes volevano che due criminali russi, Pavlichuk e Kulikov, usassero Severus per provocare il meltdown di uno o più reattori nucleari fuori Mosca. Questo avrebbe esposto a radiazioni i cittadini russi, che apparentemente sono le “10.000-20.000” persone innocenti la cui vita era in pericolo se Severus fosse stato utilizzato. Sembra che Pavlichuk e Kulikov stessero pianificando di compiere un attacco terroristico contro il proprio Paese utilizzando Severus, che avrebbe potuto “porre fine alla guerra”, presumibilmente tra Russia e Ucraina. I 7 milioni di dollari intestati a Margaret Langford potrebbero essere stati il pagamento per Pavlichuk e Kulikov, se Kathryn non avesse informato la CIA, che ha fatto esplodere la loro auto.

Perché George non ha ucciso Freddie, Zoe e Clarissa

Una volta ammesso di aver tradito George, di aver incastrato Kathryn e di aver rivelato l’identità di Severus durante la seconda cena a casa Woodhouse, Stokes è andato nel panico e ha cercato di uccidere George. Pur essendo intelligente, Stokes credeva davvero che Kathryn avesse messo una pistola carica sul tavolo, il che si è rivelato un errore fatale. George ha registrato la confessione di Stokes con una telecamera nascosta e ha iniziato a negoziare i termini della sua resa. Dopo aver sparato due colpi a salve contro George, Kathryn ha estratto una pistola carica e ha ucciso Stokes.

Freddie, Zoe e Clarissa erano coinvolti nel piano elaborato da Arthur, ma in misura diversa e minore.

Freddie, Zoe e Clarissa erano coinvolti nel piano elaborato da Arthur, ma in misura diversa e minore. Zoe sapeva di Severus solo perché Stokes, il suo ex fidanzato, gliene aveva parlato una sera in privato mentre era ubriaco. Zoe ha raccontato di Severus a Freddie, con cui aveva una relazione segreta da due mesi. L’affetto di Freddie per Zoe lo ha portato a chiedere alla sua vera ragazza, la novellina Clarissa, di mettere il biglietto del cinema nel cestino della camera da letto di George e Kathryn. Dato che erano tutti pedine nel piano di Arthur e Stokes, George ha risparmiato loro la vita.

Il vero significato del finale di Black Bag

Black Bag è un vortice di colpi di scena e rivelazioni che si basano su un concetto semplice: non fidarti di nessuno (tranne che del tuo coniuge). Sebbene Soderbergh e Koepp avrebbero probabilmente dovuto concedere qualche respiro al loro film dal ritmo serrato, la tensione che creano e mantengono è avvincente e rende affascinante il gioco del “lui dice, lei dice”, fino a quando George, il rilevatore di bugie umano, non mette le cose in chiaro. Simile a gialli come Knives Out, Black Bag ti tiene con il fiato sospeso fino agli ultimi istanti e ti intrattiene con un fantastico cast corale.

Black Bag dimostra che la sacralità del matrimonio vale anche nei circoli più letali.

Black Bag si crogiola in una mentalità quasi paranoica che mette in discussione tutto e tutti, il che suonerebbe folle se non fosse per l’ambientazione. Il film parla intrinsecamente dell’inganno e di come anche i migliori bugiardi alla fine facciano fatica a tenere traccia dei propri trucchi. Ci sono elementi filosofici intriganti che sono importanti per la storia, ma che vengono trattati piuttosto rapidamente data la durata incredibilmente breve del film. Black Bag potrebbe valere la pena di essere visto due volte per comprendere appieno l’intera trama. Se non altro, dimostra che la sacralità del matrimonio vale anche nei circoli più letali.

Come è stato accolto il finale di Black Bag

Un film di spionaggio contorto come Black Bag vive e muore con il suo finale, e per fortuna la conclusione del film di Steven Soderbergh è stata più che soddisfacente. I critici hanno dato a Black Bag un impressionante 96% su Rotten Tomatoes, un punteggio che il film non avrebbe mai ottenuto se avesse avuto un finale debole. Non solo gli esperti hanno apprezzato i momenti finali del film, ma hanno anche visto Black Bag come un grido di battaglia a favore di film più brevi in un’industria piena di lunghezze eccessive. Kyle Smith del Wall Street Journal ha detto:

Il signor Koepp e il signor Soderbergh ci ricordano un vantaggio che rimane ai lungometraggi: la capacità di portare una storia a una conclusione rapida e soddisfacente. Con una durata di 93 minuti invece che 93 episodi, Black Bag si chiude con un clic gratificante.

Sebbene alcuni spettatori abbiano trovato il finale troppo veloce e ricco di rivelazioni, la maggior parte degli spettatori ha concordato con i critici sul successo sia della durata che della conclusione di Black Bag. In una discussione su Reddit sul film, shaneo632 ha riassunto al meglio il concetto dicendo:

Datemi altri film da 93 minuti con un punteggio di 7/10, senza fottute parti superflue, che vanno dritti al punto con dialoghi e interpretazioni davvero gustosi.

Adoro il modo in cui il film finisce nel nanosecondo in cui ha detto tutto quello che voleva dire.

 
 

I Seraphites, la spiegazione della setta di The Last of Us: simbolo, cicatrici sul viso, profeta e collegamento con il gioco

I Seraphites

The Last of Us – stagione 2, episodio 3 introduce una setta religiosa che vive a Seattle: i Seraphiti. Dopo la tragica morte di Joel, Ellie è determinata ad attraversare il paese e cercare vendetta. Quando il consiglio comunale di Jackson vota contro l’invio di una squadra di 16 persone per ottenere giustizia, Ellie e Dina superano di nascosto il cancello e si dirigono verso Washington da sole. Prima che partano, l’episodio passa a una radura nel bosco appena fuori città, dove vediamo un gruppo di membri di una setta religiosa con cicatrici sul viso. Quando Ellie e Dina arrivano nella stessa foresta, sono tutti morti.

Nell’episodio non è chiaro chi siano questi membri della setta, ma i giocatori di The Last of Us Part II li hanno riconosciuti immediatamente. Fanno parte di un gruppo chiamato Seraphites, che diventerà una parte importante della storia ora che Ellie e Dina sono a Seattle. Tutti i misteri che circondano questa setta – il loro simbolo, il loro profeta, le cicatrici sui loro volti – troveranno una risposta mentre Ellie e Dina esplorano la città e vengono coinvolte nella guerra civile con il Washington Liberation Front. Allora, chi sono i Seraphites e chi li ha uccisi?

La setta religiosa introdotta nella seconda stagione di The Last of Us sono i Seraphites

I Seraphites the last of us

I Seraphites sono in guerra con il W.L.F.

I membri della setta religiosa che compaiono nella terza puntata della seconda stagione di The Last of Us sono i Seraphites. Man mano che si addentrano nella città, Ellie e Dina si rendono conto con sgomento di essere finite in una zona di guerra. I Seraphiti sono nel mezzo di una brutale guerra civile con il gruppo di Abby, il W.L.F. Ogni tentativo di tregua o cessate il fuoco è fallito, perché qualcuno da una delle due parti inevitabilmente disturba la pace e riaccende il conflitto. Questa guerra civile racchiude l’esplorazione tematica della storia del ciclo infinito e futile della violenza.

Quando Ellie e Dina arrivano a Seattle, la guerra si è intensificata al punto che un gruppo dovrà annientare l’altro per porre fine ai combattimenti. I Seraphiti vivono su un’isola appena fuori Seattle. Tecnicamente non è un’isola, ma una parte della città, precedentemente nota come sobborgo di Queen Anne, che è stata separata dal resto della città da un’inondazione. Il loro profeta proibisce loro di utilizzare qualsiasi tecnologia del “vecchio mondo”, quindi usano lanterne a gas e combattono gli infetti con le frecce.

Cosa significa il simbolo dei Seraphites

I Seraphites hanno un simbolo molto caratteristico che appare in tutto il gioco, ma il significato dell’emblema non viene mai spiegato completamente. È stato interpretato in diversi modi, dal simbolo dell’ichtys a quello dei Pesci. Ma la spiegazione più plausibile è che si tratti di una ferita ricucita con un punto di sutura. La guarigione delle ferite è un motivo religioso comune, basti pensare all’importanza delle stigmate nel cristianesimo, e si ricollega alla pratica rituale dei Seraphiti di infliggersi delle cicatrici. Ricucendo una ferita aperta si otterrebbe, ovviamente, una cicatrice.

Perché i Seraphiti hanno cicatrici sul viso

La caratteristica più distintiva dei Seraphiti che li differenzia dalle altre fazioni nell’universo di The Last of Us sono le cicatrici sul viso. Si tratta di un rituale di iniziazione per i nuovi membri. Quando un nuovo Seraphite si unisce al culto, deve tagliarsi i lati del viso e lasciarli guarire come cicatrici permanenti. Questo rituale ha portato il W.L.F. a coniare il termine dispregiativo “scars per riferirsi ai Seraphites. Queste cicatrici hanno un significato simbolico. Il Profeta ha decretato che ogni Seraphite deve infliggersi delle cicatrici come promemoria dell’imperfezione intrinseca dell’umanità.

Chi è la Profeta e perché è così importante per i Seraphiti

Seraphites profeta setta the last of us

La Profeta ebbe una visione di una vita utopica post-apocalittica

I Seraphiti seguono gli insegnamenti della loro profeta senza nome. Poco dopo l’epidemia di Cordyceps, la Profeta ebbe una visione di una vita utopica post-apocalittica e fondò i Seraphiti per realizzare quella visione. Ad un certo punto prima degli eventi di The Last of Us – stagione 2, la W.L.F. catturò la profeta e la giustiziò. Dopo la sua morte, gli Anziani assunsero la guida dei Seraphite e distorsero i suoi insegnamenti per soddisfare i propri desideri egoistici. Intensificarono la violenza contro cui la profeta aveva predicato e presero diverse “mogli” minorenni dalla popolazione dei Seraphite.

Chi ha ucciso i membri dei Seraphites nella seconda stagione di The Last of Us? È stata la WLF?

Quando Ellie e Dina arrivano a Seattle, scoprono che la pattuglia dei Seraphites che abbiamo visto all’inizio dell’episodio è stata massacrata. Le loro morti sono troppo pulite per essere state causate dagli infetti, quindi è probabile che sia stata opera della W.L.F. Gli ultimi momenti dell’episodio mostrano quanto sia vasta e formidabile la W.L.F. L’organizzazione non sarebbe potuta diventare così grande e rovesciare la Q.Z. senza essere abbastanza spietata da massacrare un gruppo come questo senza pensarci due volte.

La spiegazone del ruolo dei Seraphiti nel gioco The Last of Us Part 2

I Seraphites gioco the last of us

Proteggere due giovani fuggitivi serafiti è l’arco di redenzione di Abby

Durante la furia di Ellie a Seattle, i serafiti sono una parte importante della narrazione ambientale. I loro attacchi costanti mettono un altro ostacolo tra Ellie e la sua vendetta e le danno molte più persone da uccidere mentre perde gradualmente la sua umanità nella ricerca della vendetta. La loro guerra con la W.L.F. non solo rende Seattle un ambiente di gioco spietatamente ostile, ma simboleggia anche il ciclo di violenza che il gioco esplora attraverso la catena di vendette di Ellie e Abby. Tuttavia, i Seraphiti non diventano una parte significativa della trama fino a quando il gioco non cambia prospettiva e passa ad Abby.

La loro guerra con la W.L.F. non solo rende Seattle un ambiente di gioco spietatamente ostile, ma simboleggia anche il ciclo di violenza che il gioco esplora attraverso la catena di vendette di Ellie e Abby.

Durante i tre giorni trascorsi a Seattle, Ellie vive lo stesso percorso emotivo che Abby ha affrontato prima degli eventi del gioco. Partita per vendicare la morte di suo padre, diventa una killer spietata e scopre che la vendetta non la fa sentire meglio. Alla fine di quei tre giorni, il gioco torna indietro per mostrare gli stessi tre giorni dal punto di vista di Abby. La trama di Abby mostra cosa succede dopo. Dopo aver perso la sua umanità nella ricerca della vendetta contro Joel, Abby intraprende un difficile percorso verso la redenzione.

The Last of Us va in onda con nuovi episodi su HBO e Max ogni domenica.

Uccidere Joel non ha fatto sentire Abby meglio per la morte di suo padre. Al contrario, trova qualcos’altro per cui lottare. Prende sotto la sua ala due giovani fuggitivi serafiti di nome Lev e Yara e diventa ferocemente protettiva nei loro confronti, arrivando persino a rivoltarsi contro la sua stessa gente per tenerli al sicuro. La dinamica di Abby con Lev e Yara ricorda volutamente quella tra Joel ed Ellie. Attraverso Lev e Yara scopriamo molto di più sui Seraphiti e vediamo che ci sono esseri umani da entrambe le parti di ogni conflitto. Ma probabilmente The Last of Us non arriverà a questo punto prima della terza stagione.

 
 

Tracker – Stagione 3: conferma, cast, trama e tutto quello che sappiamo

Tracker serie tv

La CBS ha fatto centro con la sua emozionante serie procedurale Tracker nelle prime due stagioni e il network ha deciso di rinnovarla per una terza stagione. Basata sul romanzo The Never Game di Jeffrey Deaver, la serie racconta le vicende di Colter Shaw (Justin Hartley), un survivalista che usa le sue eccellenti capacità di tracciamento per guadagnarsi da vivere ritrovando persone scomparse e riscuotendo le ricompense. Oltre alla struttura narrativa semplice ma efficace, Tracker riesce anche a tenere con il fiato sospeso grazie al passato complicato di Shaw, che si svela come un mistero nel corso degli episodi.

La seconda stagione di Tracker continua a svelare elementi della vita familiare di Colter Shaw, tra cui il fratello da cui si è allontanato, interpretato da Jensen Ackles, e il mistero che circonda l’omicidio di suo padre. Questa trama continua contribuisce a elevare Tracker al di sopra di molte altre serie procedurali in TV e offre alla serie la possibilità di crescere e cambiare man mano che rimane in onda. Questo tipo di incentivo mantiene gli spettatori sintonizzati settimana dopo settimana e ha dato alla CBS un buon motivo per rinnovare il programma con Justin Hartley per un’altra stagione.

Ultime notizie su Tracker – Stagione 3

La CBS ordina una terza stagione di Tracker

Con l’annuncio e il rinnovo di diversi altri programmi, le ultime notizie confermano che la CBS ha ordinato la terza stagione di Tracker. Scelto insieme a programmi del calibro di NCIS e Fire Country, Tracker si è chiaramente conquistato un posto tra i programmi di punta del palinsesto serale della CBS. L’ordine per la terza stagione è arrivato mentre la seconda stagione aveva ancora diversi episodi da andare in onda, il che dimostra la grande fiducia che la rete ripone nella serie.

Confermata la terza stagione di Tracker

Tracker torna sulla CBS per una terza stagione

Dopo che la serie è stata rapidamente rinnovata per una seconda stagione, sembrava che la CBS avesse trovato un altro procedural di lunga durata. Ora, la rete ha deciso di rinnovare Tracker per una terza stagione, dimostrando ulteriormente che la serie d’azione con Justin Hartley non andrà via presto. Poiché Tracker è diventato un appuntamento fisso dell’autunno per la CBS, si prevede che la terza stagione debutterà alla fine del 2025.

La seconda stagione di Tracker è stata trasmessa dal 13 ottobre 2024 all’11 maggio 2025.

Dettagli sul cast della terza stagione di Tracker

Come nella maggior parte delle serie procedurali, il cast di Tracker è un ensemble variegato e numeroso, con personaggi che vanno e vengono da un episodio all’altro. Tuttavia, la squadra di Colter Shaw è il cuore e l’anima del programma, e probabilmente torneranno tutti nella terza stagione. Anche se Robin Weigert ha lasciato il ruolo di Teddi Bruin dopo la prima stagione, non sono previsti altri cambiamenti importanti ora che la serie ha raggiunto il suo ritmo. Naturalmente, Justin Hartley tornerà nei panni del “ricercatore di taglie” Colter Shaw, insieme ad Abby McEnany nel ruolo di Velma Bruin, Eric Graise in quello di Bobby Exley e Fiona Rene in quello di Reenie Greene.

La seconda stagione ha anche introdotto Chris Lee nel ruolo del cugino di Bobby, che ha assunto il ruolo di “uomo dietro le quinte” di Colter, fornendo supporto tecnico, abilità di hacker e persino passando un paio di casi a Colter. Bobby e Randy ora condividono il loro spazio di lavoro, quindi sembra che Bobby rimarrà nella terza stagione.

Lo show presenta anche molti personaggi secondari, anche se il loro status nelle stagioni future è meno certo. Jensen Ackles ha impressionato finora nei panni del fratello estraniato di Colter, Russell, e probabilmente tornerà. Allo stesso modo, Lee Tergesen tornerà probabilmente nei panni di Ashton Shaw, il padre di Colter, che appare nei flashback. Anche Wendy Crewson dovrebbe tornare nei panni di Mary Dove Shaw, la madre di Colter, soprattutto ora che il suo personaggio è avvolto da un mistero ancora più fitto dopo gli eventi della seconda stagione.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Tracker

Più ricompense e più informazioni sul passato di Colter…

i casi lo hanno messo alle prese con criminali oscuri, strane sette e hanno messo la sua vita in pericolo in numerose occasioni.

Sebbene Tracker segua molto il classico formato procedurale, è unico perché utilizza anche una narrazione generale. Questo rende facile e difficile allo stesso tempo prevedere cosa succederà nella terza stagione. Tuttavia, si presume che la terza stagione sarà caratterizzata da storie settimanali che vedranno Colter alla ricerca di persone scomparse per ottenere ricompense. Questi casi lo hanno messo alle prese con criminali oscuri, strane sette e hanno messo la sua vita in pericolo di morte in numerose occasioni. Hanno anche permesso di avere un cast di guest star e location sempre diversi.

Oltre alle ricompense di Colter, la serie ha anche intrecciato un affascinante mistero sull’infanzia strana di Colter, compreso il mistero dietro la morte di suo padre. Con la rivelazione alla fine della seconda stagione che un amico di Ashton era nel bosco la notte della sua morte su richiesta di sua madre, il mistero si è solo approfondito. Allo stesso modo, la rivelazione del contenuto della scatola appartenente al padre di Colter include appunti scientifici e il numero di telefono di un numero disattivato, il che significa che gli indizi sul mistero continueranno probabilmente a essere sparsi per tutta la stagione.

Il rapporto tra Colter e suo fratello, da cui si è allontanato, dovrebbe prendere una nuova direzione nella seconda stagione, e questo potrebbe far luce sulla loro complicata infanzia. La terza stagione di Tracker si preannuncia come un’aggiunta affascinante alla serie.

 
 

House Of The Dragon – Stagione 3: cast, trama e tutto quello che sappiamo

House Of The Dragon - Stagione 3

La serie prequel di Il Trono di Spade, House of the Dragon, è tornata con la sua attesissima seconda stagione nel 2024, e ora la hit della HBO è stata rinnovata per una terza e una quarta stagione. Liberamente ispirata al romanzo di George R.R. Martin Fire & Blood del 2018, la serie racconta il crollo della Casa Targaryen mentre il clan precipita in una sanguinosa guerra civile. Ambientata due secoli prima degli eventi di Game of Thrones, House of the Dragon esplora gli eventi che avrebbero plasmato i Sette Regni molti anni dopo.

Non sorprende che la stagione di debutto di House of the Dragon sia stata un momento di svolta per HBO con la critica e il pubblico, soprattutto dopo il deludente finale di Game of Thrones nel 2019. Tuttavia, nonostante il successo iniziale della serie prequel, la rete ha faticato a riportare i fan a Westeros abbastanza rapidamente, e la seconda stagione di House of the Dragon è stata ostacolata da ritardi che si sono protratti per quasi due anni. Nonostante ciò, la popolarità dell’epico universo fantasy di Martin non è diminuita, e HBO ha rapidamente rinnovato House of the Dragon per una terza stagione, lasciando pochi dubbi sul futuro della serie.

 Ultime notizie su House Of The Dragon – Stagione 3

Altri nuovi membri del cast si uniscono al cast della terza stagione

Mentre la terza stagione continua a prendere forma, le ultime notizie confermano che altri nuovi membri del cast si sono uniti a House of the Dragon stagione 3. La star di Andor Joplin Sibtain è stata scelta per interpretare il ruolo di Ser “Bold” Jon Roxton, il capo della famiglia Roxton che si allea con i Verdi. Nel frattempo, Tom Cullen (Downton Abbey) interpreterà Ser Luthor Largent, mentre Barry Sloane (Sandman) apparirà nei panni di Ser Adrian Redfort. Ser Luthor Largent è un cavaliere della City Watch, mentre Ser Adrian Redfort è un membro della Queensguard.

Confermata la terza e quarta stagione di House Of The Dragon

La rapidità con cui HBO ha rinnovato House of the Dragon per la terza stagione è una testimonianza della fiducia del marchio nel franchise di Game of Thrones. A quasi una settimana dal debutto della seconda stagione, il rinnovo di HBO è un voto di fiducia in un mare di incertezze riguardo all’intera serie fantasy epica di George R.R. Martin. Nonostante gli spin-off di Game of Thrones stiano cadendo come mosche, House of the Dragon è un successo sicuro che potrebbe indicare la direzione futura del franchise.

House of the Dragon stagione 2 si è conclusa il 4 agosto 2024.

Tuttavia, non è solo la terza stagione ad essere stata confermata. La serie è stata rinnovata per una quarta stagione, che è stata anche confermata come l’ultima della serie. Anche se non è una grande sorpresa che la serie venga rinnovata, alcuni potrebbero essere sorpresi dal fatto che la serie finisca dopo solo 4 stagioni in totale, soprattutto considerando la profondità del materiale originale in Fire and Blood e la lunghezza di Game of Thrones. Tuttavia, George R. R. Martin ha dichiarato sul suo blog, riferendosi a Dance of Dragons, che sarebbero necessarie “quattro stagioni complete di 10 episodi ciascuna per rendere giustizia alla storia”, quindi sembra che il suo desiderio stia per avverarsi.

Stato della produzione della terza stagione di House of the Dragon

Produzione iniziata nel marzo 2025

In una conferenza stampa nell’agosto 2024, lo showrunner e co-creatore Ryan Condal ha commentato il programma di produzione previsto per la prossima stagione (tramite Variety). Condal ha confermato che la serie era in fase di scrittura e che sarebbe entrata in produzione “all’inizio del 2025”. Tuttavia, ha avvertito i fan di non aspettarsi che la nuova stagione arrivi troppo presto sugli schermi:

So che tutti vorrebbero che uscisse ogni estate. È solo che la serie è così complessa che in realtà stiamo realizzando più lungometraggi ogni stagione. Quindi mi scuso per l’attesa.

Non sorprende che la produzione richieda molto tempo, dato l’impressionante numero di scene che coinvolgono i draghi, quindi è improbabile che la terza stagione di House of the Dragon sarà disponibile prima del 2026. La prima stagione è andata in onda nell’agosto 2022 e la seconda nel giugno 2024, quindi è molto probabile che la terza stagione uscirà intorno all’estate del 2026. Da allora, è stato annunciato che le riprese sono iniziate nel marzo 2025.

Cast della terza stagione di House Of The Dragon

Sebbene House of the Dragon e il suo predecessore siano noti per i loro spietati spargimenti di sangue, il nucleo principale dei personaggi importanti è sopravvissuto al primo atto della cosiddetta “Danza dei Draghi”. Ciò significa che la maggior parte del cast dovrebbe tornare nella terza stagione, tra cui Emma D’Arcy nel ruolo di Rhaenyra Targaryen e Tom Glynn-Carney in quello del fratello separato, Aegon. Torneranno anche altri personaggi importanti come Daemon, interpretato da Matt Smith, e Alicent Hightower, interpretata da Olivia Cooke.

Il cast della terza stagione ha già iniziato a crescere e James Norton (Grantchester) è stato scelto per interpretare il ruolo di Ormund Hightower. Capo del potente clan, Ormund è una figura chiave nella Danza dei Draghi. Altri personaggi importanti si sono aggiunti con l’arrivo di Tommy Flanagan (Sons of Anarchy) nel ruolo di Ser Roderick Dustin e Dan Fogler (Animali fantastici) in quello di Ser Torrhen Manderly. Ser Dustin, interpretato da Flanagan, è un feroce guerriero e capo della casata Dustin, mentre Ser Manderly è un cavaliere eloquente e intelligente proveniente dal Nord. Entrambi si schiereranno con i Neri nella terza stagione.

Altri nuovi arrivati si sono uniti al cast con l’ex Andor Joplin Sibtain nel ruolo di Ser “Bold” John Roxton, il capo della famiglia Roxton che si schiera con i Verdi. Inoltre, Tom Cullen (Downton Abbey) interpreterà il ruolo del cavaliere della Guardia Cittadina Ser Luthor Largent, mentre la star di Sandman, Barry Sloane, sarà il cavaliere della Guardia della Regina Ser Adrian Redfort. Le alleanze di Ser Luthor sono un po’ più nebulose, ma Ser Adrian è un fedele sostenitore dei Neri nel libro.

Dettagli della trama House Of The Dragon – Stagione 3

Sebbene la cosiddetta “Danza dei Draghi” sia iniziata sul serio durante la seconda stagione, è chiaro che è solo all’inizio. Una serie di alti e bassi ha afflitto sia i Verdi che i Neri nel finale della seconda stagione e, in tipico stile George R.R. Martin, sono previsti ulteriori colpi di scena. Rhaenyra ha subito pesanti perdite nel primo scontro, ma il ritorno di Daemon (e del suo esercito) le dà un po’ più di potenza di fuoco.

I dettagli di ciò che accadrà in seguito sono descritti in dettaglio nel libro, e ci sono alcune battaglie importanti da attendere con ansia, tra cui la Battaglia del Gullet.

Naturalmente, i dettagli di ciò che accadrà in seguito sono descritti in dettaglio nel libro, e ci sono alcune battaglie importanti da attendere con ansia, tra cui la Battaglia del Gullet. Una delle domande più importanti sarà come le stagioni 3 e 4 divideranno il resto della Danza e a che punto la serie interromperà la storia, soprattutto considerando che Fire And Blood continua la storia dei Targaryen ben oltre questo punto. Comunque vada a finire, questa non sarà la fine per Westeros, dato che è in produzione un altro spin-off, A Knight of the Seven Kingdoms, che promette di continuare la storia di Westeros.

 
 

Fire Country – Stagione 4: conferme, cast e tutto quello che sappiamo

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La serie poliziesca di successo della CBS Fire Country ha infiammato gli ascolti nelle sue tre stagioni finora, e ora il dramma sui vigili del fuoco è stato rinnovato per la quarta stagione. Debuttando nel 2022 e creata da Max Thieriot, Tony Phelan e Joan Rater, la serie racconta la storia del pompiere detenuto Bode (Thieriot), che aiuta a combattere i violenti incendi della California per ridurre la sua pena detentiva. Fire Country non solo cattura l’alta tensione e l’eccitazione dei vigili del fuoco, ma approfondisce anche la vita dei personaggi ed esplora una miriade di questioni sociali che riguardano realmente i volontari del California Conservation Camp Program.

Oltre agli incendi che mettono in pericolo la vita di Bode e della sua squadra settimana dopo settimana, Fire Country ha una ricca trama che mantiene alta la tensione. Il pompiere ha fatto grandi passi avanti nella sua vita personale nelle tre stagioni della serie finora, ma la tragedia che ha concluso la terza stagione di Fire Country minaccia di compromettere tutto il duro lavoro di Bode. Con il dramma ancora al culmine, la CBS ha rinnovato la serie per una quarta stagione, ma ci saranno alcuni cambiamenti importanti quando Fire Country tornerà finalmente in onda.

Ultime notizie su Fire Country – Stagione 4

Dopo un finale di stagione esplosivo, le ultime notizie confermano che due membri del cast originale non torneranno per la quarta stagione di Fire Country. Nonostante abbiano contribuito al successo dello show sin dal primo episodio, Billy Burke e Stephanie Arcila non torneranno nei panni del capo dei vigili del fuoco Vince Leone e Gabriela Perez, rispettivamente, nella quarta stagione. La vita di Vince è rimasta in bilico dopo il finale della terza stagione, e si può presumere che il suo personaggio verrà ucciso. Tuttavia, l’uscita di Gabriela è in qualche modo inaspettata, e probabilmente meno definitiva.

Il co-creatore e produttore esecutivo della serie Tony Phelan ha espresso la speranza che Arcila torni a interpretare il suo ruolo in futuro come guest star e ha promesso che “la storia di Bode e Gabriela non finisce qui”. Tuttavia, non è chiaro come verrà gestita la sua uscita nella prossima stagione, né come il suo ritorno potrà essere inserito nella trama.

La quarta stagione di Fire Country è confermata

Questo non solo dimostra l’enorme fiducia che la rete ha nella serie, ma suggerisce anche che Fire Country potrebbe diventare un successo di lunga durata per la rete.

Sebbene la notizia non fosse poi così sorprendente considerando l’enorme popolarità della serie, è stato comunque un piccolo shock quando la CBS ha rinnovato gran parte del suo palinsesto in prima serata nel febbraio 2025. A poche puntate dalla fine della terza stagione, Fire Country è stata rinnovata dalla CBS. Questo non solo dimostra l’enorme fiducia che il network ripone nella serie, ma suggerisce anche che Fire Country potrebbe diventare un successo di lunga durata per il network. Maggiori informazioni sulla quarta stagione dovrebbero arrivare nelle settimane successive al finale della terza stagione.

Fire Country è terminata il 25 aprile 2025.

Dettagli sul cast della quarta stagione di Fire Country

Il ricco ensemble di Fire Country è cresciuto nel corso delle tre stagioni finora trasmesse e non si prevedono cambiamenti per la quarta stagione. Il finale della terza stagione ha lasciato in sospeso il destino di alcuni personaggi ed è già stato confermato che diversi membri del cast principale non torneranno. Tuttavia, Max Theriot tornerà nei panni del tormentato ex detenuto pompiere Bode Donovan, e il co-creatore e protagonista della serie ha ancora molto da fare prima della conclusione dello show. Purtroppo, Stephanie Arcilla lascerà il ruolo di Gabriela Perez, anche se un suo ritorno in futuro non è da escludere.

Un’altra uscita cruciale è quella di Billy Burke nel ruolo del capo dei vigili del fuoco Vince Leone, e si può presumere che il suo personaggio verrà ucciso dopo il crollo del tetto nel finale della terza stagione. Anche Sharon (Diane Farr) e Walter (Jeff Fahey) sono rimasti coinvolti nel crollo, ma la prima dovrebbe sopravvivere, dato che apparirà nello spin-off Sheriff Country. Nel frattempo, il destino finale del padre di Vince, Walter, rimarrà probabilmente incerto fino alla premiere della quarta stagione.

Jared Padalecki, ex protagonista di Supernatural, è entrato a far parte del cast nella terza stagione nei panni del veterano pompiere Camden e, dato che il suo personaggio potrebbe ottenere uno spin-off, dovrebbe apparire nella quarta stagione. Allo stesso modo, anche lo sceriffo Mickey interpretato da Morena Baccarin dovrebbe tornare se Fire Country incrocerà Sheriff Country. Potrebbero sempre esserci nuove aggiunte, ma è troppo presto per indovinare chi potrebbero essere.

 
 

Fire Country – stagione 3, la spiegazione del finale: cosa succede a Vince, Sharon e Walter?

Fire Country - stagione 3

Il finale di due ore della terza stagione di Fire Country è stato ricco di colpi di scena e si è concluso con un cliffhanger che ha lasciato in sospeso il destino dei personaggi principali, influenzando pesantemente la direzione che dovrà prendere la quarta stagione per affrontare le conseguenze dell’incendio di Zabel Ridge. In perfetto stile Fire Country, la terza stagione si è conclusa con un enorme cliffhanger, lasciando incerto il destino di diversi personaggi, qualcosa che la quarta stagione dovrà senza dubbio chiarire. Con i personaggi chiave di Fire Country in pericolo e altri che rischiano il carcere per aver protetto se stessi e gli altri, la terza stagione ha lasciato più domande senza risposta di quante ne abbia risolte.

Se all’inizio dell’episodio 19 della terza stagione di Fire Country l’incendio di Zabel Ridge era spaventoso ma gestibile, alla fine minacciava tutti a Edgewater. Tuttavia, i più a rischio erano senza dubbio i detenuti di Three Rock e i Leone, che si sono trovati direttamente sulla traiettoria dell’incendio mentre i primi cercavano di proteggere il loro campo e i secondi lottavano per evacuare il centro di cura Buena Vista senza gli strumenti necessari. Walter Leone, partecipando al salvataggio, è diventato un eroe e ha peggiorato la situazione già disastrosa, rendendo potenzialmente tragico il finale della stagione 3 di Fire Country.

Il destino di Vince, Sharon e Walter è in bilico dopo il finale della terza stagione di Fire Country

Tutti e tre i Leone erano ancora a Buena Vista quando il tetto è crollato

Bode, salvando la donna nell’incendio alla stazione di servizio, ha aggravato la ferita al ginocchio riportata nella stagione 3, episodio 12 di Fire Country, spingendo Vince a metterlo in panchina per le altre chiamate che l’incendio di Zabel Ridge avrebbe inevitabilmente causato. Tuttavia, Walter Leone ha chiesto aiuto a Bode per convincere la casa di cura Buena Vista a ordinare immediatamente l’evacuazione, riportandolo al centro dell’azione, anche se Bode aveva ricevuto l’ordine diretto di ritirarsi. Lo sforzo congiunto di Walter e Bode ha salvato tutti nella struttura di cura per malati di Alzheimer di Walter, ma la loro ostinazione ad agire nonostante il pericolo ha messo in pericolo i loro cari.

Due membri del cast originale di Fire Country non torneranno nella quarta stagione, cambiando per sempre la trama del dramma sui vigili del fuoco.

Infatti, se non fosse stato per la ricerca di Otto da parte di Bode e Walter all’interno della struttura, nonostante fosse pericoloso farlo senza rinforzi, Sharon e Vince non sarebbero mai entrati a Buena Vista senza il supporto di Jake. Il loro eroismo ha portato Bode e Otto in salvo, ma potrebbe anche essere costato loro la vita, dato che Sharon, Vince e Walter erano tutti all’interno della casa di cura quando il tetto è crollato. Il finale della terza stagione di Fire Country ha lasciato intenzionalmente nebuloso ciò che è successo, ma con l’assenza di Billy Burke, interprete di Vince, nella quarta stagione di Fire Country, c’è una reale possibilità che un protagonista sia morto nel finale della terza stagione.

Come Three Rock è stata distrutta nonostante gli sforzi dell’equipaggio per salvarla

Un’altra grave perdita ha coinvolto Three Rock nel finale della terza stagione di Fire Country. Dopo che l’incendio di Zabel Ridge ha messo in pericolo sia il campo dei vigili del fuoco che Buena Vista, la centrale ha dovuto decidere dove inviare i mezzi della Stazione 42, prendendo la difficile decisione di lasciare Eve e i detenuti vigili del fuoco ad affrontare da soli l’incendio, inviando Jake a cercare di salvare i Leone a Buena Vista. Eve, Francine, Cole e gli altri detenuti hanno combattuto coraggiosamente, ma alla fine hanno dovuto abbandonare Three Rock, poiché la caserma e l’ufficio di Eve erano in fiamme e non avevano alcun mezzo per fermare l’incendio.

Da Luke Leone che voleva lasciare che Three Rock si prendesse la colpa affinché gli altri campi antincendio potessero sopravvivere […] a Oxalta che avvelenò l’acqua potabile di Three Rock uccidendo Birch, Three Rock non ha avuto pace nelle stagioni 1-3 di Fire Country.

La distruzione di Three Rock è arrivata nel finale della terza stagione di Fire Country, dopo continui attacchi contro di essa. Da Luke Leone che voleva lasciare che Three Rock si prendesse la colpa in modo che gli altri campi dei pompieri potessero sopravvivere dopo lo scandalo della droga di Three Rock, a Oxalta che avvelenò l’acqua potabile di Three Rock uccidendo Birch, Three Rock non ha avuto pace nelle stagioni da 1 a 3 di Fire Country, smettendo persino di essere abitata dai detenuti quando Oxalta ripulì il loro pozzo. L’incendio di Zabel Ridge che ha distrutto Three Rock è quindi l’ultimo chiodo nella bara del campo dei pompieri nel cuore di Fire Country.

Cosa significa il finale della terza stagione di Fire Country per Bode

Il diploma di Bode alla Three Rock alla fine della seconda stagione di Fire Country significava che poteva finalmente avvicinarsi ai suoi cari senza che il suo passato in prigione influenzasse negativamente quelle relazioni, poiché lasciare Three Rock significava lasciarsi alle spalle il vecchio sé che gli aveva creato i problemi più grandi. La diagnosi di demenza di Walter ha ricordato a Bode l’importanza della famiglia ancora di più, soprattutto dopo aver perso Riley e molti anni con Vince e Sharon dopo che Vince aveva incolpato Bode per la morte di Riley.

Vedere il tetto di Buena Vista crollare mentre Sharon, Vince e Walter erano ancora all’interno potrebbe compromettere molti dei progressi fatti da Bode, che non ha perso nessuno di molto vicino a lui da quando Riley è morto dieci anni prima. La caduta di Bode a terra ha messo in evidenza la sua disperazione e, insieme alla potenziale perdita di Audrey dopo che lei ha confessato di aver sparato a Finn, potrebbe iniziare la quarta stagione di Fire Country affrontando una delle morti più difficili della sua famiglia senza il suo sistema di supporto a impedirgli di perdere la strada.

Perché Gabriela ha mentito per proteggere Audrey e Manny

Sentendo lo sparo, Manny è corso a casa di Vince e Sharon, trovando la pistola nella mano di Gabriela e Finn con una ferita da arma da fuoco al petto. Tuttavia, è diventato subito chiaro che Gabriela non aveva sparato a Finn, ma era stata coinvolta in una colluttazione con lui, che lo aveva distratto abbastanza da permettere ad Audrey di prendere la pistola e sparare a Finn, proteggendo sia se stessa che Gabriela dallo stalker che avrebbe probabilmente rapito Gabriela se ne avesse avuto la possibilità.

Gabriela, essendo una pompiere chiave della Stazione 42 e residente a Edgewater, era facile radunare persone intorno a lei mentre era perseguitata da Finn. Tuttavia, coloro che hanno fatto di più per proteggere Gabriela sono stati suo padre Manny e la sua amica Audrey, anch’essi ex detenuti. Se Manny o Audrey fossero stati accusati di aver cercato di uccidere Finn, avrebbero inevitabilmente subito un destino peggiore di Gabriela, che non aveva mai infranto la legge né era mai stata arrestata. Alla fine la verità è venuta a galla, rendendo il futuro di Audrey estremamente difficile se fosse stata dichiarata colpevole, rendendo così ammirevole il tentativo di Gabriela di difenderla.

Come il finale della terza stagione di Fire Country ha preparato la quarta

Le molteplici trame rimaste irrisolte alla fine della terza stagione costringono Fire Country – stagione 4 ad affrontare diversi sviluppi al suo ritorno. Infatti, Fire Country stagione 4 dovrà rivelare quali membri della famiglia Leone sono morti dopo il crollo del tetto di Buena Vista. Allo stesso tempo, la nuova stagione del dramma sui vigili del fuoco dovrà rivelare quali saranno i prossimi passi dei detenuti di Three Rock dopo che la loro casa è stata distrutta dall’incendio di Zabel Ridge. La quarta stagione di Fire Country dovrà anche aggiornare gli spettatori sulla situazione di Audrey, dopo che è stata lei a sparare a Finn.

La terza stagione di Fire Country è ora disponibile in streaming su Paramount Plus.

Con uno o tre Leone potenzialmente morti in seguito all’incendio di Zabel Ridge, il finale della terza stagione di Fire Countryprepara uno dei momenti più difficili della vita di Bode. Inoltre, se alcuni Leone dovessero sopravvivere, Bode dovrebbe anche affrontare il loro dolore, poiché è stato lui il motivo per cui Sharon e Vince sono entrati a Buena Vista. Qualunque sia lo sconvolgimento che tutti questi cambiamenti porteranno al futuro della serie drammatica sui vigili del fuoco, la quarta stagione di Fire Country avrà molte domande a cui rispondere una volta tornata.

 
 

Unseen – Stagione 2, spiegazione del finale: Andrew Harting è morto?

Unseen - Stagione 2

Il finale della seconda stagione di Unseen era incentrato sulla decisione di Zenzi se uccidere Andrew Harting o dimenticare tutti gli orrori che lui le aveva inflitto e andare ad Harare, in Zimbabwe, per crescere il suo bambino non ancora nato sotto la cura della madre di Max. Harting stava collaborando con Jacob Butler, direttore finanziario della OCM Bank, per sottrarre piccole somme di denaro ai clienti della banca. Sebbene non fosse un problema per i ricchi, i poveri ne risentivano immediatamente, ma poiché nessuno si curava degli oppressi, Harting incanalava senza problemi tutto il denaro rubato attraverso la macelleria di Raymond e il nightclub di Jali.

Tuttavia, tutto è andato in fumo nella scorsa stagione, spingendo Harting a stringere un accordo con i francesi. Ha affermato che era per il “bene del Sudafrica”, ma era evidente che stava solo cercando di compensare le perdite subite. Con una svolta sorprendente, Zenzi ha collaborato con Raymond per raccogliere dati sulle operazioni illegali di Harting, affrontarlo al suo evento di gala per la partnership con i francesi e fargli pagare i suoi peccati. Zenzi ci è riuscita o ha stretto un accordo vantaggioso con Harting che garantirà il futuro suo e del figlio che aspetta da Max? Scopriamolo.

Morkel smascherato Visser

Se non fosse chiaro dal modo in cui Visser ha trattato Naledi, nel finale della seconda stagione di Unseen, è stato rivelato che la detective lavorava in realtà per Harting ed era determinata a punire lei e Zenzi per aver agito contro il suo capo. Ha avuto la possibilità di prendere due piccioni con una fava quando la polizia, guidata da Davids, ha circondato l’evento di gala di Harting dopo aver saputo che Zenzi e Raymond erano lì. Tuttavia, i suoi piani sono stati rovinati dalla presenza di Morkel, che era lì per assicurarsi che né Zenzi né Raymond venissero uccisi durante il raid, perché erano fondamentali per risolvere il mistero che circondava gli affari di Harting. Ho trovato piuttosto sciocco da parte di Visser slogarsi una caviglia proprio prima di avvicinarsi alla tenuta di Harting, perché questo ha costretto Morkel a restare indietro con lei invece di unirsi all’azione con il resto dei membri della polizia. Mi è sembrato quasi misogino, perché ho pensato che gli sceneggiatori volessero dire che le donne non sono adatte a questo lavoro.

Potete quindi immaginare la mia sorpresa quando Visser ha rivelato di aver finto l’infortunio per mettere Morkel alle strette e ucciderlo, impedendogli di smascherare Harting. Fortunatamente, Morkel era un passo avanti a lei e aveva consigliato a Davids di dare a Visser una pistola scarica dopo aver sospettato le sue intenzioni, e lei è caduta dritta nella sua trappola. Visser è stata arrestata e, anche se non abbiamo potuto vedere come è stata incriminata, o se lo è stata affatto, immagino che le sue azioni fossero un commento sulla corruzione nelle forze dell’ordine in Sudafrica. Nel corso delle ultime due stagioni, abbiamo visto Harting e i suoi scagnozzi infiltrarsi nelle stazioni di polizia e nelle strutture di detenzione di massima sicurezza. Ma una detective come Visser che ballava al ritmo di Harting dimostrava che il marciume era profondo e che le agenzie incaricate di far rispettare la legge e proteggere gli oppressi avevano bisogno di una revisione sistematica. Altrimenti, persone come Harting avrebbero prosperato mentre coloro che meritavano giustizia sarebbero stati ignorati.

Morkel ha ucciso TK

Ok, TK è probabilmente il personaggio più ambiguo di un cast già pieno di personaggi ambigui, e non so bene se provare simpatia per lei o meno. TK era la sorella di Joseph e la moglie di Raymond. Non era un’assassina fin dall’inizio. Ma dopo che Zenzi ha ucciso Joseph e Morkel ha preso Raymond in custodia protettiva, TK ha dovuto fare qualcosa per proteggere suo figlio e sua madre. Così, è diventata essenzialmente il cane da guardia di Harting, sapendo che era uno dei pochi modi per vendicarsi di Zenzi per averle rovinato la vita. Quando Zenzi si è presentata al gala di Harting, TK ha finalmente avuto l’occasione di affrontarla. Ma Raymond è riuscito a convincerla a lasciar perdere il passato e le ha chiesto di andare via con lui, permettendo a Zenzi di dare la caccia a Harting. Tuttavia, Morkel non poteva lasciare andare TK perché aveva ucciso il suo socio e amico Lyners, e lui la uccise quando lei gli si avventò contro con un coltello. Morkel permise a Raymond di andare da suo figlio e dargli la vita che meritava. E questo mi ha fatto chiedere perché Morkel non potesse chiudere un occhio sui peccati di TK e non privare suo figlio di una madre.

Beh, immagino che tutto dipenda dal rimorso. Non so quante persone Raymond avesse ucciso, ma era incredibilmente dispiaciuto per aver ucciso accidentalmente il figlio di Zenzi, Esulu. Inoltre, forse Morkel ha conosciuto meglio Raymond quando era in custodia protettiva e ha pensato che potesse redimersi. TK raramente mostrava rimorso. Il suo obiettivo principale era Zenzi, ma nella sua ricerca di vendetta aveva ucciso Lyners e fatto esplodere un intero aereo per uccidere Butler. Faccio fatica a ricordare anche solo una scena della seconda stagione di Unseen in cui TK ha lottato con il peso delle sue azioni. Aveva perso ogni senso morale nella sua ricerca di vendetta. Le uniche volte in cui ha mostrato un po’ di umanità sono state quando era con suo figlio e quando si è ricongiunta con Raymond dopo quella che sembrava un’eternità. Agli occhi di Morkel, però, non era abbastanza. TK sapeva che se si fosse consegnata alla polizia, non sarebbe mai stata libera in questa vita a causa della gravità dei crimini che aveva commesso. Così, decise di correre il rischio e cercare di uccidere Morkel, finendo per morire. Ma meritava di morire? Secondo me sì! TK aveva superato il limite e non poteva più redimersi. Doveva essere punita. Fortunatamente o sfortunatamente, quella punizione arrivò sotto forma di proiettile.

Zenzi uccise Harting

Nel finale della seconda stagione di Unseen, Zenzi ha affrontato Harting per dirgli che era responsabile della morte di Max, Esulu, Lufuno e Lyners, oltre che di tutte le persone che aveva spinto verso una morte prematura derubandole silenziosamente dei loro soldi. Harting ha convinto Zenzi che era tutto per il bene del Sudafrica e che non aveva alcuna vendetta personale contro di lei, la sua famiglia o i suoi amici. Ha detto che, data la sua potenza, sarebbe stato in grado di insabbiare qualsiasi accusa di corruzione mossa contro di lui da Zenzi e semplicemente andare avanti. Ciò avrebbe causato qualche piccolo inconveniente al progetto di sviluppo di Harting, che era solo un altro modo per dire che avrebbe reso i ricchi più ricchi e i poveri più poveri. Ma una volta che la polvere si fosse posata, Zenzi si sarebbe ritrovata dietro le sbarre, rendendo così inutili tutti i suoi sacrifici e rovinando il futuro del suo bambino non ancora nato, mentre Harting avrebbe continuato la sua carriera. Pertanto, fece una proposta a Zenzi: se avesse scelto di tacere sulle attività criminali di Harting, lui era disposto a portarla ad Harare, dove avrebbe potuto crescere suo figlio con sua suocera nel modo più sereno possibile. Per un attimo sembrava che Zenzi avesse concesso a Harting un lasciapassare accettando il suo accordo e partendo per lo Zimbabwe con l’aereo privato che lui aveva organizzato per lei.

Tuttavia, un colpo di scena dell’ultimo minuto ha rivelato che Zenzi era in viaggio per Harare, ma solo dopo aver ucciso Harting. Immagino che sarebbe stato realistico se Zenzi avesse accettato in silenzio le condizioni di Harting. Tuttavia, dopo tutto quello che Zenzi aveva passato, immagino che gli sceneggiatori abbiano deciso di concludere la serie con una nota leggermente ottimistica, permettendole di evitare di essere catturata dalla polizia, grazie all’aiuto del maggiordomo Kailo, e dando a tutti la soddisfazione di vedere morire un capitalista crudele. Per tutti quelli che pensano che Harting avesse ragione e che fosse lui il cambiamento di cui il Sudafrica aveva bisogno, congratulazioni, siete vittime della propaganda pro-capitalismo. Insomma, guardate in che condizioni vivevano Zenzi o le persone intervistate da Lufuno per il suo articolo (probabilmente mai pubblicato) che criticava l’inganno della OCM Bank. Vi sembra che Harting si preoccupasse per loro? Pensate davvero che se Harting fosse sopravvissuto per eseguire il suo trattato con i francesi, avrebbe aiutato i poveri e ignorato i ricchi? No, avrebbe continuato a succhiare il Paese, proprio come hanno fatto i suoi antenati durante l’apartheid, e se ne sarebbe andato per affondare gli artigli in un altro Paese. Quindi è un bene che Zenzi abbia ucciso Harting e abbia posto fine alla sua famigerata campagna per la ricchezza e il potere. Ricordate sempre, gente, l’unico capitalista buono è un capitalista morto.

Aspettative per la terza stagione

Sebbene la seconda stagione di Unseen si sia conclusa con una nota più positiva e conclusiva rispetto alla prima, ha lasciato molti fili in sospeso che saranno sicuramente affrontati in una terza stagione, se Netflix darà il via libera. Per cominciare, penso che la serie debba rispondere alla domanda su come Zenzi abbia avuto accesso al jet privato di Harting dopo averlo ucciso, aver fatto una doccia a casa sua e aver cambiato i suoi vestiti. Nessuno ha controllato se Harting fosse vivo o morto? Kailo ha davvero fatto un ottimo lavoro nel nascondere il corpo di Harting, tanto che nessuno si è preoccupato di controllare se il capo fosse ancora vivo? Altri membri dello staff di Harting sono stati coinvolti nell’insabbiamento perché le loro famiglie erano state colpite dalle pratiche corrotte del loro datore di lavoro? Inoltre, quanto tempo ha Zenzi prima che la polizia sudafricana chieda l’estradizione allo Zimbabwe? Abbiamo visto Morkel imbattersi nel corpo di Harting. Ha aiutato Kailo a nascondere il corpo? Inoltre, Morkel ha messo le mani sulla pen drive che conteneva tutte le conversazioni scandalose di Harting registrate da Reuben, l’assistente defunto di Harting. Morkel la consegnerà alla stampa, rovinando così la reputazione di tutti coloro che erano associati a Harting, in particolare Dawn Molewa, la difensora civica a cui Lufuno aveva affidato la divulgazione di quelle informazioni?

A proposito, suppongo che Morkel stia vivendo con i giorni contati dopo aver ucciso TK. Sì, penso che Morkel abbia commesso un grave errore lasciando in vita Raymond. Sicuramente cercherà vendetta quando suo figlio inizierà a chiedersi perché l’assassino di sua madre è ancora libero di andare in giro a fare i suoi affari. Per quanto riguarda Naledi e suo marito, John Mzamane, la serie suggerisce che si concentreranno solo su se stessi e andranno avanti dopo tutto quello che è successo in questa stagione a causa della loro vicinanza a Zenzi. Detto questo, se gli sceneggiatori vogliono movimentare le cose, possono far sì che Naledi guidi la carica contro Zenzi perché vuole vendicare sua madre e suo padre, che sono stati tecnicamente uccisi da Zenzi. Naledi è l’unica a sapere dove sta andando Zenzi. Quindi, sarebbe davvero contorto vederla intraprendere una strada oscura invece di perdonare sua sorella per le sue azioni. Ad ogni modo, queste sono solo le mie opinioni sul finale della seconda stagione di Unseen e sulle trame che potrebbero essere esplorate nella terza stagione, ancora da annunciare. Se avete qualche opinione in merito, non esitate a condividerla nella sezione commenti qui sotto.

 
 

Until Dawn, la spiegazione del finale: il destino del Dr. Hill, la cabina e come cambia il gioco

Until Dawn

Il finale di Until Dawn è sorprendentemente dolce per i personaggi del film, ma lascia anche intendere come il gioco omonimo sia collegato alla trama del film. Basato sull’omonimo titolo della Supermassive Games, Until Dawn segue un gruppo di adolescenti in un luogo remoto mentre affrontano creature mostruose come il Wendigo. Il film apporta alcune modifiche importanti rispetto all’originale, introducendo nuovi personaggi, elementi soprannaturali e cambiamenti significativi alla trama dell’universo.

Tuttavia, il film trova anche alcuni modi innovativi per collegarsi al gioco che lo ha ispirato. Infatti, una delle prime apparizioni di un attore importante del gioco si rivela essere un collegamento molto più articolato che getta le basi per un seguito cinematografico del film horror. Ecco come il finale di Until Dawn si confronta con il videogioco che lo ha ispirato e come i momenti finali del film collegano direttamente i due.

Il dottor Hill è davvero morto in Until Dawn?

Il dottor Hill potrebbe essere più misterioso di quanto chiunque abbia mai sospettato

Uno degli elementi più misteriosi di Until Dawn è il ruolo del dottor Hill e il suo apparente legame con il ciclo di morte in cui i protagonisti finiscono intrappolati. Inizialmente presentato come una figura disponibile in una stazione di servizio locale, il dottor Hill si rivela ossessionato dalla ricerca sull’horror e dall’impatto che può avere sulle persone. Mentre osserva il gruppo da lontano, offre commenti e persino alcuni consigli su come fuggire dalla casa. Tuttavia, è ancora ritratto come una forza antagonista, piuttosto che come il personaggio moralmente ambiguo che aveva nel gioco.

Questo è ciò che rende la sua apparente morte per mano di Clover ancora più soddisfacente, poiché diventa vittima dell’esplosione dell’acqua. Tuttavia, Until Dawn non suggerisce necessariamente che il dottor Hill sia morto per sempre. È del tutto possibile che ora faccia parte del ciclo della morte e che verrà riportato in vita fino a quando non riuscirà a fuggire dalla casa. È anche possibile che sia ancora più direttamente collegato agli elementi soprannaturali di quanto sembri inizialmente, nel qual caso il collegamento del film con il gioco originale nei momenti finali del film è ancora più straziante.

Come la baita innevata ripresa dalle telecamere del dottor Hill si collega al gioco

Peter Stormare and Ella Rubin in Until Dawn - Fino all'alba (2025)

I momenti finali del film suggeriscono che il film e il gioco condividono lo stesso universo

Nell’ufficio del dottor Hill ci sono diverse telecamere che rivelano come egli potesse osservare da lontano la carneficina che si è consumata nel corso del film. Nei momenti finali di Until Dawn, le telecamere si spostano in un nuovo scenario, una baita innevata in montagna. Questo sembra essere un riferimento diretto al videogioco Until Dawn, che si svolgeva proprio in quell’ambientazione. Questo suggerisce che la baita diventerà il prossimo obiettivo degli esperimenti e delle analisi di Hill, rendendo il film un prequel diretto del gioco.

È un’idea interessante, poiché aggiunge anche alcuni nuovi colpi di scena alla trama del gioco. A parte alcune connessioni tematiche e una sorella scomparsa che si rivela essere diventata un wendigo, il film e le versioni del gioco di Until Dawn sono storie molto diverse. Il dottor Hill appariva nel gioco come personaggio che parlava al pubblico, oltre che come psichiatra di uno dei personaggi, Josh. Ancora sconvolto dall’apparente morte delle sue sorelle, Josh ha anche allucinazioni del dottor Hill durante tutta la narrazione del gioco.

Il suggerimento del film che il dottor Hill sia in qualche modo soprannaturale aggiunge un nuovo livello oscuro alla rivelazione del gioco, poiché suggerisce che Hill potrebbe non essere stato solo un frutto dell’immaginazione di Josh. Allo stesso modo, Hill potrebbe essere semplicemente apparso davanti a Clover, e non sarebbe nemmeno l’unico attacco alla percezione che viene effettuato nel film. Il fatto che Hill discuta delle paure del giocatore durante Until Dawn, insieme alle rivelazioni sulla sua ossessione per i suoi effetti, spinge Hill contro la quarta parete in modo interessante.

I personaggi di Until Dawn sono liberi dal ciclo della morte per sempre?

Belmont Cameli, Odessa A'zion, Ella Rubin, and Michael Cimino in Until Dawn - Fino all'alba (2025)

Alla fine di Until Dawn, tutti e cinque i membri del gruppo – Clover, Max, Nina, Megan e Abel – riescono a sfuggire al loop sopravvivendo alla notte e arrivando all’alba. Dopo aver sfiorato la morte per mano dei wendigo, essersi liberati dal dottor Hill e aver sfuggito i killer mascherati nella città distrutta nascondendosi sottoterra, i cinque raggiungono la loro auto e se ne vanno. Questo suggerisce che i cinque hanno davvero fatto ciò che nessuno prima di loro era riuscito a fare, sfuggendo al ciclo della morte.

La cosa interessante del ciclo della morte in Until Dawn è che in realtà non esisteva nel gioco che ha ispirato il film. Until Dawn, essendo un videogioco, permette ai giocatori di annullare facilmente eventi letali e ripetere determinate azioni, con il risultato che alcuni personaggi subiscono molte morti durante una partita. Pertanto, non c’è alcun significato ulteriore legato al conto alla rovescia della morte, poiché era inteso come un mezzo per adattare la naturale meccanica di gioco del respawn. È un’idea creativa, ma non c’è alcuna indicazione che i ragazzi del film siano ancora intrappolati nel ciclo della morte.

Come il finale di Until Dawn si confronta con i videogiochi

Ella Rubin in Until Dawn - Fino all'alba

Il finale del film Until Dawn è in linea con il miglior finale del gioco

Parte del fascino del gioco Until Dawn è che si tratta di un approccio molto simile a un’avventura interattiva in cui il giocatore può scegliere il proprio percorso narrativo. Le scelte del giocatore influenzano la trama, con il “Butterfly Effect” del gioco che consente molti finali possibili. Il finale più felice del gioco è molto simile al climax del film, con l’intero cast di adolescenti in pericolo che sfugge ai wendigo che li inseguono. Tuttavia, la natura flessibile della trama del gioco fa sì che in alcune partite solo pochi personaggi riescano effettivamente a fuggire.

In Until Dawn ci sono tre varianti di finale: uno in cui tutti sopravvivono, molti in cui alcuni sopravvivono e uno in cui nessuno sopravvive, per un totale di 256 possibili varianti di questi tre finali.

In altri, nessuno dei ragazzi riesce a sopravvivere alla trama. Tuttavia, il finale del gioco presenta due grandi cambiamenti rispetto al film. Il videogioco, indipendentemente dai sopravvissuti, porta la polizia a indagare sull’apparente caos nel rifugio sciistico. Al contrario, il ciclo di morte che vivono i personaggi principali del film non sembra attirare alcuna attenzione esterna. C’è anche la presenza di Hill nel film, che è un personaggio molto più malvagio che nel gioco e che sembra essere ancora in circolazione dopo la fine della storia.

Come Until Dawn prepara il terreno per un sequel

Odessa A'zion in Until Dawn - Fino all'alba (2025)

Until Dawn 2 potrebbe essere un adattamento diretto del gioco originale

La trama principale di Until Dawn, incentrata su Clover e i suoi amici, viene risolta in modo abbastanza soddisfacente alla fine del film, con il gruppo completamente unito mentre lascia la casa. Questo suggerisce che non ci sono molti motivi per tornare su di loro, a meno che non vengano rivelati ulteriori dettagli sul ciclo di morte e sulla sua portata. Sebbene tutti gli attori siano stati divertenti nei loro ruoli, i loro archi narrativi all’interno del film e la loro crescita personale come gruppo sembrano completi alla conclusione della storia.

L’accenno alla baita innevata [nel finale di Until Dawn] potrebbe anche preparare il terreno per un adattamento più diretto del gioco originale, che potrebbe incorporare il ciclo della morte.

Tuttavia, l’intera struttura e i momenti finali di Until Dawn gettano le basi per ogni tipo di sequel o prequel. Sarebbe facile rivisitare qualsiasi vittima precedente del ciclo della morte, il che potrebbe spiegare le origini complete dell’assassino mascherato, della strega decrepita o dei wendigo. Le espansioni del franchise potrebbero approfondire ulteriormente la tradizione, offrendo una spiegazione migliore di cosa siano i misteriosi giganti nella pioggia. L’anticipazione sulla baita innevata potrebbe anche preparare il terreno per un adattamento più diretto del gioco originale, che potrebbe incorporare il ciclo della morte.

Il vero significato di Until Dawn

Until Dawn - Fino all'alba

Il potere dell’amicizia è abbastanza forte da sconfiggere i tropi dell’horror

Until Dawn è una lettera d’amore al genere horror nel suo complesso, con il ciclo della morte che permette ai realizzatori di sbizzarrirsi con diversi tipi di tropi horror e archetipi iconici. Tuttavia, al centro della storia (nel gioco e nel film) c’è un sottofondo sull’importanza dell’amicizia. Nel gioco, i personaggi devono spesso fare affidamento l’uno sull’altro per sfuggire a situazioni pericolose o uscirne vivi. Questo è simile al film, dove il rifiuto di Clover di sfuggire al loop se uno dei cinque muore mostra un profondo senso di lealtà.

Nonostante i difetti e i momenti di egoismo dei personaggi, alla fine rifiutano di voltarsi l’uno contro l’altro e collaborano. Per questo motivo, riescono effettivamente a sfuggire al ciclo della morte con le loro anime intatte. È un messaggio sorprendentemente dolce in mezzo a tutto il sangue e la violenza del film, con il lieto fine per Clover e i suoi amici che assicura che Until Dawn non finisca con una nota troppo cupa, anche se suggerisce che l’orrore di questo mondo non è ancora finito.

 
 

April Come She Will: recensione del film giapponese

april come she will

Continua la collaborazione tra Adler Entertainment e Dynit per portare sul grande schermo le produzioni del Sol Levante ancora inedite in Italia. April Come She Will ( Shigatsu ni Nareba Kanojo wa ) è la trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo del pluripremiato Genki Kawamura, il celebre scrittore del best seller Se i gatti scomparissero dal mondo. L’autore giapponese firma anche la sceneggiatura del film assieme a Yuichiro Kido e il regista Tomokazu Yamada.

La trama di April Come She Will

Questo lungometraggio racconta una storia complessa tra passato e presente dove si cerca di capire come si può evitare che l’amore finisca senza che se ne accorgi. I protagonisti sono ben tre: Fujishiro Shun, l’attore e cantante Satō TakeruYayoi Sakamoto, interpretata da Masami Nagasawa e Haru Iyoda, l’attrice Nana Mori vista anche nella serie Netflix Makanai. April Come She Will inizia con una scena visivamente bellissima, con il personaggio Haru in Bolivia al Salar de Uyuni, la distesa salata più grande del mondo dove ovviamente è impegnata a fotografare questo suggestivo luogo tutto bianco. Poi il film cambia scenario e ci si sposta in una chiesa di Tokyo dove due giovani stanno organizzando il loro matrimonio. Questa coppia è formata da Fujishiro, psichiatra in un ospedale universitario e Yayoi una veterinaria di uno zoo.

Tutto cambia quando il giorno del compleanno di Yayoi, il primo aprile e data che lei detesta, ella scompare senza dire nulla e lasciando solo, senza una spiegazione, il fidanzato. Il dottore Shun inizierà quindi a cercare una ragione per questo gesto folle e indagare dove sia scappata via la sua futura, e forse non più moglie. Dopo la scomparsa di Yayoi, il protagonista fa visita a sua sorella Jun, l’attrice Kawai Yūmi, e affoga i suoi dispiaceri al bar dell’amico Tasuku, interpretato da Nakano Taiga. Sia Jun che Tasuku rimproverano Fujishiro, ma con apparente scarso impatto infatti per lui le parole sembrano aver perso ogni significato autentico.

La storia da qui si divide in ben quattro linee temporali: il presente solitario di Fujishiro, il suo passato con la giovane veterinaria, il suo primo amore e incontro ai tempi dell’università al club di fotografia con Haru e infine la fotografa che viaggia in giro per il mondo tra Praga e la spiaggia di sabbia nera in Islanda. Il giovane protagonista ovviamente diviso tra i ricordi dell’amore passato e quelli di come ha conosciuto Yayoi, non smetterà mai di cercarla fino a quando una chiamata al telefono di un vecchio amico e una foto tra le sue mani gli rivelerà dove si è rifugiata e del perché non vuole perderla di nuovo.

Come si fa ad evitare che l’amore finisca?

Durante April Come She Will il personaggio di Yayoi ripete questa precisa frase “Dopo due anni di matrimonio, l’amore si trasforma in affetto”. Queste sono le sue parole che alludono alla realtà della sua vita quotidiana con Fujishiro, che ogni mattina prepara la colazione per la sua fidanzata, ma rimane emotivamente distante. Nelle circostanze quotidiane descritte nel film, il regista Yamada si chiede più volte “Dov’è finito l’amore ? ” di questa giovane coppia. I dialoghi in qualche modo sembrano svolgere un ruolo secondario. Ci sono proclami d’amore, ma sono più toccanti le parole non dette negli sguardi dei personaggi, mentre l’aria stessa tra loro diventa un mezzo più eloquente della comunicazione verbale.

Il regista Tomokazu Yamada fa ampio uso di elementi visivi per sviluppare la trama. Questo si vede nelle scene di Haru per esempio a Praga davanti l’orologio astronomico, con una voce fuori campo che la ritrae mentre legge la sua lettera al ex compagno e amore ormai perso. Segue la scena contrastante della vita dello psichiatra solo e abbandonato che si divide tra il lavoro in ospedale e la sua vita domestica. Il coinvolgimento dello scrittore Kawamura nella sceneggiatura è stato fondamentale per l’adattamento dell’opera. Sono state apportate modifiche sia alla struttura generale della storia che ai personaggi per creare una storia d’amore più esplicita che coinvolge i tre protagonisti.

April Come She Will è un dramma romantico delicato e che cerca in qualche modo di spiegare come sia importante la comunicazione in una coppia. Questo film è ambientato in un’epoca di crescente indifferenza verso le relazioni tra le persone ma in qualche modo riesce a trovare la formula giusta per far credere ancora nell’amore.

 
 

Étoile – Stagione 1, spiegazione del finale: cosa succede a Nicholas e come si prepara la seconda stagione

Étoile stagione 1 approfondisce il mondo del balletto professionale, conducendo a una serie di eventi scioccanti che preparano il terreno per la stagione 2. La serie Prime Video inizia con Jack, direttore esecutivo del Metropolitan Ballet Theater di New York City, e Genevieve, direttrice del Le Ballet National di Parigi, che stringono un accordo per scambiarsi i loro talenti più grandi per un anno, al fine di attirare nuova attenzione sulle loro compagnie in difficoltà. Quattro ballerini, tra cui l’étoile Cheyenne, si trasferiscono a New York. Nel frattempo, il coreografo Tobias Bell e la ballerina Mishi si recano a Parigi.

Tuttavia, non tutto va come previsto per il cast dell’ensemble Étoile quando avviene lo scambio. Cheyenne riporta con sé l’ex ballerino Gael, noto per essere inaffidabile, come suo ballerino. I ballerini francesi faticano ad adattarsi all’approccio del coreografo Tobias. Il benefattore Crispin Shamblee, che finanzia lo scambio, diventa controllante e troppo coinvolto. Mishi, che ha lasciato la Francia per New York, non è entusiasta di tornare a Parigi con i suoi genitori. Tutti questi conflitti raggiungono il culmine durante l’emozionante finale della acclamata prima stagione di Étoile.

Il coma di Nicholas e il caos che crea in Étoile – Stagione 1

Il coma di Nicholas e la sua guarigione creano molti problemi che Étoile stagione 2 dovrà risolvere

Per gentile concessione di Philippe Antonello per Amazon MGM Studios

Durante tutta la stagione 1 di Étoile, Jack è aiutato dal direttore artistico Nicholas. La sua salute sta peggiorando e lui fatica a continuare a lavorare. Ha avuto molti problemi di salute che avrebbero dovuto spingere Jack a scegliere un sostituto come direttore artistico del Metropolitan Ballet. Tuttavia, come vediamo, quando Nicholas entra in coma, Jack non riesce ad accettare l’idea di perdere il suo migliore amico. Di conseguenza, rinuncia alle sue responsabilità di leader della compagnia. La sua mentalità del “se non ci penso, non è vero” lo spinge a prendere una decisione affrettata. Crispin approfitta di questa debolezza per spingere la sua candidata per il posto, Cheyenne.

Sebbene resistano all’idea, Jack si rende conto che Cheyenne sarebbe perfetta per il lavoro. È intelligente, appassionata di danza e ha le idee chiare. Senza consultare Genevieve, Jack offre il posto di direttore artistico a Cheyenne. Poi, quando Genevieve lo scopre, si rifiuta di ritirare l’offerta: un tradimento così grande da porre fine alla loro relazione.

Con una mossa che sorprende tutti, Cheyenne accetta il lavoro. Sfortunatamente, la ballerina rimane emotivamente distrutta quando Nicholas si risveglia dal coma. Cheyenne era davvero entusiasta del cambio di lavoro prima che Nicholas si riprendesse, un fatto che era stato preannunciato quando aveva instaurato un rapporto di mentore con SuSu. Non è chiaro se Nicholas si dimetterà dalla carica dopo il suo recente problema di salute e cosa farà Cheyenne se lui rimarrà in carica.

Come Tobias ha successo dopo il fallimento del suo spettacolo

Il pubblico impara ad apprezzare il modo di pensare di Tobias

Uno dei momenti più emozionanti di Étoile è quando Tobias scopre che i critici e il pubblico hanno odiato il suo primo balletto a Parigi. Entra in crisi, non si cambia i vestiti e ascolta una delle recensioni più e più volte. La sua delusione blocca la sua ispirazione e la sua motivazione. Non pensa ai sentimenti di Gabin quando reagisce al fallimento, il che crea una frattura tra lui e Gabin. Il divario si riduce dopo l’arresto di Gabin. Non è chiaro come riuscirà a riprendersi dal fallimento. Alla fine, Tobias riesce a riscattarsi dopo lo spettacolo fallito rimanendo fedele a se stesso.

La maggior parte delle ballerine in Étoile sono interpretate da ballerine reali, tra cui Matisse Love e Lyrica Woodruff della serie Bunheads, durata una sola stagione.

Il coreografo ha un modo di pensare rigido, una sensibilità sensoriale, difficoltà ad adattarsi ai cambiamenti inaspettati, un’attenzione ai piccoli dettagli e scarse abilità sociali. Ha spesso bisogno di sedersi in una posizione specifica con le cuffie antirumore per pensare con chiarezza. Tobias può sembrare difficile da lavorare e difficile da capire per molti. Tuttavia, i suoi tratti che potrebbero essere considerati difetti, come il suo modo di pensare rigido e l’attenzione ai dettagli, alla fine diventano i suoi punti di forza. Grazie alla dedizione dei suoi ballerini e alla pazienza del pubblico, Tobias mette in scena un balletto fantastico, coreografato dal vivo, che il pubblico ama.

Perché Cheyenne e Jack si baciano alla fine della prima stagione di Étoile

Con un colpo di scena scioccante, la prima stagione di Étoile si conclude con Cheyenne e Jack che si baciano nella sala prove. Riflettendo sulla storia fino a questo punto, in realtà non è così sorprendente che Cheyenne e Jack finiscano insieme. Sono la coppia per eccellenza che oscilla tra amore e odio. Si danno sui nervi come nessun altro, ma provano ancora un sincero rispetto l’uno per l’altra, almeno sul piano professionale.

Le ultime battute prima dei titoli di coda sono di Jack che dice: “È stata una pessima idea cinque anni fa”, e Cheyenne che risponde: “È un’idea ancora peggiore adesso”. Se non fosse per questo breve dialogo, il bacio potrebbe essere attribuito a una decisione impulsiva presa in un momento di emotività. Tuttavia, le dichiarazioni dei due rivelano che hanno un passato, che la seconda stagione di Étoile dovrà esplorare più in dettaglio.

Se hanno avuto una relazione o una storia in passato, dobbiamo sapere cosa è successo per farli odiare a vicenda. Inoltre, la loro relazione mi fa chiedere se Jack abbia chiesto di scambiare Cheyenne a causa di sentimenti residui. Questo potrebbe spiegare la sua reazione quando ha scoperto di Cheyenne e Gael.

Come Mishi afferma la propria identità al di fuori della famiglia

Mishi prende le distanze dai genitori nella prima stagione di Étoile

I personaggi più simili a quelli di Una mamma per amica in Étoile sono Mishi e i suoi genitori ricchi e potenti. La ballerina ha lasciato il balletto di Parigi dopo essere stata scartata per lavorare al Metropolitan Ballet di New York City, dove ha avuto successo. Ha trovato un’identità e un gruppo di amici al di fuori del suo cognome. Tuttavia, l’accordo all’inizio di Étoile la costringe a tornare nel mondo dei suoi genitori contro la sua volontà. Immediatamente, inizia a sentirsi soffocata dalla pressione di essere una Duplessis, qualcosa con cui cerca di fare i conti durante tutta la prima stagione.

Nonostante ciò, trova piccoli modi per espandere i propri orizzonti, anche con la madre e il padre tornati nella sua vita. Mishi va a vivere con la madre di Cheyenne, che all’inizio può sembrare scontrosa, ma che finisce per amare Mishi come una figlia. Il loro rapporto aiuta a guarire alcune delle ferite infantili della ballerina, mostrandole come può essere un legame affettuoso tra genitori e figli.

La ballerina cerca anche di farsi degli amici al di fuori del mondo della danza e esce con un ragazzo di nome Timeo. Entrambe queste esperienze sono difficili ma importanti per lei. Nonostante le pressioni negative dei colleghi e dei genitori, Mishi trova il modo di amare di nuovo la danza. Il fatto che Timeo si presenti per lei alla fine è la ciliegina sulla torta di un fantastico arco narrativo. Speriamo che la seconda stagione di Étoile continui a mostrarle come riesce a trovare se stessa al di fuori del balletto, perché sembra più felice quando è lontana dalla sua famiglia.

Perché Jack odia Gael in Étoile

Tutta la famiglia di Jack incolpa Gael per la relazione tra lui e Quinn

La rabbia di Jack nei confronti di Gael viene finalmente spiegata verso la fine di Étoile, quando la famiglia di Jack scopre che lui fa di nuovo parte della compagnia. In precedenza, aveva avuto una relazione con la sorella di Jack, Quinn, che era finita con Gael che le aveva spezzato il cuore. Poi, l’ex marito di Quinn ha ottenuto milioni di dollari dalla famiglia Fish perché Quinn e il suo ex non avevano un accordo prematrimoniale. Naturalmente, come spesso accade nelle relazioni extraconiugali, tutti in Étoile incolpano la persona esterna alla relazione, Gael, anche se la traditrice, Quinn, merita altrettanta colpa.

Sebbene sembrassero tollerarsi meglio verso la metà della prima stagione di Étoile, l’animosità tra Jack e Gael potrebbe influire sulla seconda stagione, perché il ballerino implora il direttore della compagnia di lasciarlo rimanere al Metropolitan Ballet. Il ritorno di Gael sembrava durare solo finché ballava con Cheyenne. Inoltre, Gael vuole continuare la relazione con Quinn ora che lei è tornata a New York.

Come il finale di Étoile prepara la seconda stagione

La seconda stagione di Étoile sarà ricca di colpi di scena

Alla fine di Étoile, gli spettatori si ritrovano con un pentacolo amoroso tra Jack, Cheyenne, Genevieve, Gael e Quinn. Anche se Jack e Genevieve si sono lasciati, è chiaro che provano ancora qualcosa l’uno per l’altra. Lo stesso si può dire di Gael e Cheyenne. Le nuove coppie – la relazione tra Jack e Cheyenne e la relazione riaccenduta tra Gael e Quinn – hanno entrambe un passato che potrebbe influire sulle loro storie d’amore. Inoltre, sorgono domande su chi assumerà il ruolo di direttore artistico dopo il ritorno di Nicholas. All’inizio della prima stagione di Étoile, sembrava aperto all’idea di dimettersi.

Per quanto Étoile sia una lettera d’amore al balletto, Prime Video sembra altrettanto una lettera d’amore agli alti e bassi della vita umana.

Oltre a queste domande, il finale della prima stagione di Étoile ha creato un conflitto tra il Metropolitan Ballet di New York City e Le Ballet National di Parigi. Le due compagnie hanno trascorso l’intera stagione lavorando insieme con l’intesa che avrebbero riavuto i membri presi in prestito alla fine dell’anno. Tuttavia, Genevieve potrebbe non essere disposta a restituire Mishi e Tobias se Cheyenne non tornerà alla compagnia di balletto francese. Inoltre, Tobias e Gabin hanno una nuova storia d’amore, quindi il coreografo potrebbe non voler affrontare una relazione a distanza.

La fine della prima stagione di Étoile ha fatto un ottimo lavoro nel creare molti colpi di scena e trame per la seconda stagione. Fortunatamente, gli spettatori avranno la possibilità di vedere il proseguimento di queste trame e, si spera, di arrivare a una conclusione. Invece di seguire la solita procedura di scegliere una serie per una stagione e aspettare di vedere i dati di ascolto, Prime Video ha dato il via libera a Étoile per due stagioni fin dall’inizio.

Il vero significato della prima stagione di Étoile

Il finale della prima stagione di Étoile mostra che la vita è imprevedibile

Il finale della prima stagione di Étoile è devastante per alcuni personaggi, mentre è felice per altri. La vita di Cheyenne è un disastro, mentre Tobias ottiene uno dei più grandi successi della sua carriera. Mishi trova la felicità, mentre Jack stravolge i piani di Genevieve. Nonostante le loro differenze, tutti gli archi narrativi hanno una cosa in comune. Trasmettono il messaggio che una persona non può sempre prevedere cosa le riserverà la vita, per quanto pensi di avere un piano.

Ogni personaggio della serie, creata dall’autore di Una mamma per amica, finisce in una situazione diversa da quella che si aspettava all’inizio della prima stagione, offrendo un grado di imprevedibilità che rende la serie molto realistica. I personaggi affrontano sfide per cui non sono preparati, che li costringono ad adattarsi. Così come Étoile è una lettera d’amore al balletto, Prime Video sembra altrettanto una lettera d’amore agli alti e bassi caotici dell’essere umani. Speriamo che la seconda stagione di Étoile continui a dimostrare che la vita non deve necessariamente andare come previsto per essere significativa.