Dal giorno della sua uscita fino a questo momento, 500 giorni insieme di Mark Webb si è guadagnato lo status di piccolo cult movie di genere, una commedia romantica che osa andare in controtendenza, senza dare il lieto fine al suo protagonista.

Ebbene, può una storia così anti-romantica insegnare qualcosa sull’amore? Decisamente sì! Ecco le dieci importanti lezioni che ci insegna il film con Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel.

Va bene essere Single/Soli/Indipendenti

Uno dei problemi di Tom, nel film, è che pensa di dover avere per forza una relazione, perché se non ha un legame romantico sente di stare sprecando la sua vita. È un grosso problema e probabilmente uno dei maggiori motivi per cui ha riposto così tante aspettative nella sua relazione con Summer.

In definitiva, non puoi avere una relazione sana e positiva se non sai come sentirti a tuo agio da solo. Certo, a volte può essere dura essere sa soli, ma bisogna imparare che va bene anche farsi compagnia da soli, per poter essere felici accanto ad un’altra persona.

Non puoi forzare qualcuno ad amarti

L’intero film è incentrato sulla visione di Tom di ciò che vuole nella sua relazione con Summer. Il giovane uomo ha cercato così tanto di trasformarla nell’immagine che lui stesso aveva di lei e dell’amore, ma il suo proposito non ha mai preso una piega concreta. Non importa quanto ci provasse, e quanto lo desiderasse, Summer non avrebbe mai provato quegli stessi sentimenti.

Non puoi costringere qualcuno ad amarti, anche se fa male ammetterlo. Ognuno fa le proprie scelte e ha i propri sentimenti e, a volte, ciò non si allinea con ciò che sentiamo.

Le tue aspettative non saranno mai le stesse della realtà

Una delle scene più iconiche del film è il momento “aspettative vs realtà” di Tom che vede di nuovo Summer dopo la loro rottura. Immagina il modo in cui si aspettava di passare quel tempo, tutti pensieri che lasciano sperare ad un riavvicinamento. La realtà dei fatti si rivela differente dalle aspettative, e Tom torna a casa arrabbiato.

È pericoloso lasciare che le nostre aspettative ci facciano perdere il contatto con la realtà dei fatti. Perché spesso accade che il meglio di una relazione sia vissuto nella testa di uno dei due, nei suoi pensieri e in quelle aspettative che nella realtà si scontrano con il caso e con la volontà degli altri.

Non ignorare i segni di deterioramento di una relazione

Quando Summer lascia Tom, sottolinea che la relazione non ha funzionato. Tom viene colto di sorpresa, gli si spezza il cuore cuore e sprofonda rapidamente nella depressione. Quindi questo ci dice che il ragazzo non ha letto i segni che indicavano problemi nella loro relazione? O ha semplicemente che si è rifiutato di vederli?

Può sembrare più facile e meno doloroso ignorare i segni di una relazione che si sta deteriorando, ma in realtà ci si rende solo la vita più difficile. Si vive in una fantasia che non è destinata a durare, perché molto probabilmente dall’altro, l’altra persona è molto più lucida e distaccata.

È importante essere “sintonizzati”

Uno dei maggiori motivi per cui la relazione di Tom e Summer diventa difficile è perché i due non sono mai stati “sulla stessa pagina”, ovvero sintonizzati nella loro volontà. Tom non ha mai espresso a Summer come si sentiva davvero e cosa voleva davvero dalla relazione. Mentre Summer è sempre stata molto più aperta, sin dal primo momento.

Per questo motivo, la loro relazione diventa tesa quando Tom si rende conto che Summer non era così dentro alla relazione come pensava che fosse. Se Tom avesse espresso come si sentiva all’inizio e cosa voleva, la relazione sarebbe potuta essere diversa.

Non lasciare che la tua felicità dipenda da un’altra persona

Forse una delle lezioni più importanti di 500 Giorni insieme è che la tua felicità non può dipendere da un’altra persona. Summer diventa l’unica fonte di felicità per Tom, e per questo lui perde se stesso.

Non è giusto esercitare tale pressione su un’altra persona, ma anche su se stessi. Un approccio così è destinato a finire molto male e a gettare il soggetto in questione in una profonda depressione, molto simile a quella vissuta da Tom. Se vuoi avere una buona relazione, devi assicurarti di poterti rendere felice l’altro. Non significa che l’altra persona non ti renderà felice, significa solo che non sarà l’unica fonte di felicità.

Solo perché è iniziata bene, non significa che andrà sempre bene

All’inizio, la relazione di Tom e Summer è chiaramente felice. I due hanno gli stessi interessi e vanno d’accordo facilmente, la loro storia d’amore è adorabile. È chiaro che la storia cambia col passare dei giorni e non rimane perfetta come all’inizio.

Ogni relazione ha i suoi alti e bassi, ed è proprio questo che significa essere pienamente in una relazione adulta. Devi capire che le cose non andranno sempre bene, e potrebbe capitare che non tornerà mai più come prima.

I gusti musicali in comune non garantiscono il lieto fine

Tom si innamora per la prima volta di Summer perché scopre che ha i suoi stessi gusti musicali, e apparentemente non ha mai provato prima una donna che li avesse. Diventa il catalizzatore per l’intera storia e un momento iconico nel film. Solo che la realtà non è così semplice.

Non si è destinati a stare con qualcuno solo perché si hanno gli stessi interessi. Potrebbe essere eccitante per un momento che qualcuno ami la tua band preferita, ma quella sensazione passa e ci sono così tanti altri elementi che costituiscono variabili, in un rapporto. E, ad essere onesti, queste variabili sono tutte più importanti della band preferita.

Ci sono sempre due racconti della stessa storia

Il punto di 500 Giorni insieme è che la storia ci viene raccontata attraverso gli occhi di un uomo che ha il cuore spezzato. A metà film, siamo tutti innamorati di Summer, ma poi comincia a non piacerci perché spezza il cuore del protagonista. Questo accade quando guardi una relazione soltanto da un solo punto di vista.

Il film ci fa capire che l’opinione di Tom non è necessariamente la verità, ma una versione distorta degli eventi. Ogni relazione coinvolge due persone, e quindi ci sono due facce di una storia e due sentimenti differenti. I sentimenti di una persona non invalidano quelli di un’altra, ed è importante in una relazione fare un passo indietro e vedere le cose dal punto di vista dell’altra persona.

La vita continua dopo una rottura, ma va bene soffrire

Tom prende molto male la sua rottura con Summer. L’evento lo colpisce come un treno merci e fa fatica a riprendersi dal colpo. Alla fine, però, lo fa. Si alza e va avanti. Incontra persino un’altra donna della quale potrebbe innamorarsi.

Ogni rottura è dura, è inevitabile. Va anche bene piangerci un po’ su e prendersi il proprio tempo per elaborare il dolore. Nessuno vive la tristezza allo stesso modo. Tuttavia, la vita va avanti. Quando una storia d’amore finisce, potrebbe sembrare la fine del mondo, ma non lo è. Promesso.

Negli ultimi 70 anni, il genere fantasy è stato indiscusso protagonista tanto delle pagine scritte quanto delle immagini destinate al grande schermo. Negli anni ’50, celebri scrittori come C.S. Lewis e J.R.R. Tolkien, ispirandosi agli orrori della Seconda Guerra Mondiale, hanno dato vita a storie e ad opere che hanno profondamente segnato l’immaginario collettivo: la trilogia de Il Signore degli Anelli di Tolkien, ad esempio, è da sempre considerata una pietra miliare del genere e una delle più grandi epopee scritte durante il XX° secolo.

Durante il XXI° secolo, la saga di Harry Potter ad opera di J.K. Rowling ha in parte modernizzato alcuni dei classici topoi creati dall’opera di Tolkien, definendo un nuovo “rinascimento” per il genere fantasy. Da sempre, i più accaniti lettori sono affezionati tanto al personaggio di Frodo Baggins quanto a quello di Harry Potter: ma quale dei due eroi è davvero il più eroico? Chi dei due è protagonista della storia più avvincente?

Proviamo a capirlo insieme, mettendo a confronto le principali caratteristiche della personalità di questi due iconici personaggi:

Il coraggio (Frodo Baggins)

Probabilmente, il segno distintivo di un vero eroe è il coraggio che lo stesso è in grado di mostrare di fronte al suo avversario. Sia Harry che Frodo devono superare molti ostacoli ed affrontare diversi pericoli per raggiungere i loro obiettivi ed arrivare alle loro destinazioni: Frodo per distruggere l’Unico Anello; Harry per liberare il mondo magico da Lord Voldemort.

Da un lato, Frodo lascia la Contea e si offre volontario per portare l’Anello direttamente a Mordor, mentre Harry, durante i suoi sette anni ad Hogwarts, si ritrova più e più volte a dover affrontare Voldermort. In termini di coraggio, Frodo è sicuramente l’eroe per eccellenza: lascia la sua vita confortevole a Casa Baggins per affrontare un estenuante viaggio di mesi e mesi durante il quale dovrà fronteggiare spiriti malvagi e potentissimi.

Il sacrificio (Harry Potter)

Un’altra caratteristica distintiva dell’eroe è la propensione al sacrificio: sacrificare ciò che si ha di più caro o la propria salvezza in nome di un bene superiore o di ciò che è più giusto. Sia Harry che Frodo sono due eroi che hanno dimostrato di essere pronti al sacrificio in nome della loro causa, ed entrambi sono ampiamente consapevoli che spesso, durante le loro battaglie, è la loro stessa vita ad essere messa in grave pericolo.

Indubbiamente, la volontà di Harry di essere sempre disposto a sacrificarsi è davvero toccante: basti pensare al momento in cui si addentra nella Foresta Proibita per consegnarsi a Voldemort e cercare di salvare i suoi amici. D’altronde, il sacrificio è sempre stato un tema assai radicato nell’universo di Harry Potter…

La compassione (Harry Potter)

Gli eroi sono sempre compassionevoli e sono in grado di vedere il bene ovunque, anche in chi sembra non possederne. Tale caratteristica è presente tanto in Frodo e nella sua volontà di accettare Gollum, tanto in Harry e nei suoi tentativi di riconoscere la lealtà e il coraggio di Piton.

La compassione di Frodo nei confronti di Gollum si rivelerà mal riposta, poiché lo Hobbit userà quella stessa fiducia contro di lui; Harry, al contrario, mostra compassione soltanto verso quegli avversari che riconosce capaci di una possibile redenzione: basti pensare al momento in cui impedisce a Sirius e Lupin di uccidere Codaliscia ne Il Prigioniero di Azkaban…

La lealtà (Frodo Baggins)

Un vero eroe è sempre fedele nei confronti dei suoi amici: soprattutto, un vero eroe è capace di ispirare lealtà nei loro confronti. Nonostante i pericoli, Ron ed Hermione rinunciano alle loro vite per seguire Harry nella sua ricerca degli Horcrux; allo stesso modo, Sam segue Frodo nel suo viaggio verso il Monte Fato.

Sam si rivelerà cruciale per il destino del viaggio proprio grazie alla sua devozione nei confronti di Frodo: sarà, infatti, l’intervento di Sam a permettere la liberazione di Frodo dalla Torre di Cirith Ungol e il proseguimento della missione dei due, verso il Monte Fato. La lealtà della Compagnia nei confronti di Frodo non sembra conoscere eguali…

La forza (Harry Potter)

L’eroismo viene definito anche dalla forza di volontà dell’eroe di fronte al proprio avversario. Sia Harry che Frodo vengono sottoposti a grandi difficoltà durante il loro viaggio, ed ogni volta ne escono vittoriosi. Harry deve affrontare un numero considerevole di nemici, riuscendo a sfuggire alla morte innumerevoli volte: ciononostante, persiste nel trovare e distruggere tutti gli Horcrux. Frodo attraversa la Terra di Mezzo per distruggere l’Unico anelo, sfuggendo agli eserciti di Sauron e alle costanti tentazioni offerte dall’Anello stesso.

La moralità necessaria affinché si riesca a sopravvivere al potere dell’Anello non può essere sottovalutata: tuttavia, lo stesso Frodo vi cederà. Per questo, l’implacabilità di Harry di fronte al male non può che renderlo l’eroe dotato di maggiore forza interiore.

L’intelligenza (Harry Potter)

I veri eroi sono contraddistinti anche da uno spirito acuto e da un pensiero critico, entrambi necessari per avere successo nelle loro missioni. Harry ha dato la più grande prova della sua intelligenza quando è stato in grado di dedurre tutte le posizioni dei vari Horcrux; al contrario, durante il suo viaggio, Frodo si è lasciato fuorviare dalle manipolazioni di Gollum. 

La determinazione (Frodo Baggins)

La determinazione e la riluttanza ad arrendersi hanno sempre segnato i grandi viaggi eroici sia di Harry che di Frodo. Nonostante le difficoltà, nessuno dei due ha mai pensato di gettare la spugna, neanche nei momenti più bui. Nonostante la grande forza del personaggio di Harry, Frodo è decisamente l’eroe più determinato, e questo soprattutto per via dell’estenuante fisicità del suo viaggio e della tortura costante inflitta dal potere dell’Anello. 

L’amore (Harry Potter)

Come sostenuto più e più volte da Albus Silente, l’amore è ciò che separa gli eroi dai cattivi. Personaggi come Sauron e Voldemort combattono per bramosia di potere, mentre personaggi come Frodo e Harry combattono per fermarli e per garantire il bene di coloro che amano. La storia di Harry parte da un’incredibile sacrifico d’amore messo in atto da sua madre: quell’amore aleggia in tutto il suo incredibile viaggio, anche quando il maghetto è costretto a confrontarsi con l’accettazione della propria morte nella Foresta Proibita.

Nonostante l’amore di Frodo per i suoi amici e per la sua casa, un personaggio come Harry ci ha forse personaggio di capire maggiormente in profondità il significato di questa parola…

La moralità (Harry Potter/Frodo Baggins)

Gli eroi non combattono solo per i loro cari: combattono anche in nome del bene e della purezza. Questa estrema bontà può essere spesso messa a dura prova (come accaduto a Silente), ma un vero eroe sa come preservare la sua moralità. Mentre Harry e Frodo lottano per ciò che è giusto, entrambi vengono distratti da motivazioni egoistiche. Harry diventa ossessionato dal trovare i Doni della Morte per il potere personale, mentre Frodo rivendica l’Anello come suo. In termini di moralità, nessuno dei due personaggi può dirsi dunque migliore dell’altro.

L’immedesimazione (Harry Potter)

È importante ricordare che anche gli eroi sono umani. Il pubblico si identifica con i personaggi in cui riesce a riconoscere qualcosa di sé. La vita agiata e ricca di Frodo a Casa Baggins non è certamente un punto di partenza avvincente quanto l’educazione orfana di Harry nel mondo Babbano. Durante il suo viaggio, Harry lotta con la sua identità, la maturità e la sua famiglia. Si tratta di questioni molto affini con cui la maggior parte dei lettori e degli spettatori lottano: ecco perché Harry è sicuramente l’eroe con il quale è più facile immedesimarsi.

Fonte: ScreenRant

L’emergenza sanitaria mondiale (pandemia da coronavirus) ha messo in pausa molte delle attività umane e tra queste c’è purtroppo anche l’industria cinematografica, che deve fare i conti con cinema chiusi e con l’impossibilità di portare avanti le produzioni per questioni di sicurezza. Non è saggio far lavorare a stretto contatto troupe e cast di film e serie tv.

E così molte produzioni sono state messe in pausa per due settimane, almeno, così da evitare, per questo periodo, assembramenti e folle, luogo prediletto per la trasmissione del virus. Ecco di seguito le produzioni sospese o rimandate a causa del coronavirus.

Si vive una volta sola

Si vive una volta sola, il film diretto da Carlo Verdone, racconta di un quartetto di medici tanto abili in sala operatoria – visto che persino il Papa si affida alle loro cure – quanto inaffidabili, fragili e maldestri nella vita privata.

Un team formato dal professor Umberto Gastaldi (Carlo Verdone), la grintosa strumentista Lucia Santilli (Anna Foglietta), l’anestesista Amedeo Lasalandra (Rocco Papaleo) e il suo assistente Corrado Pezzella (Max Tortora), grande amante delle donne. Professionisti ed esperti, ma anche divertenti e abili ideatori di scherzi, cosa che li rende una squadra più che un’équipe medica. La loro vittima preferita è Amedeo, permaloso e abbastanza ingenuo da arrivare a credere un po’ a tutto.

Ritorno al crimine

Ritorno al crimine, film diretto da Massimiliano Bruno, vede il gruppo di amici, formato da Sebastiano (Alessandro Gassmann), Moreno (Marco Giallini), Giuseppe (Gian Marco Tognazzi) e Gianfranco (Massimiliano Bruno), in una nuova avventura. Dopo essere usciti indenni dall’incontro con la Banda della Magliana, i criminali improvvisati si mettono sulle tracce di una donna in fuga, Sabrina, l’ex di Renatino (Edoardo Leo), fuggita a Montecarlo. L’affascinante ragazza non ha rubato soltanto il cuore di Sebastiano, ma anche i soldi di tutti loro.

Ma la ragazza non è l’unico problema di cui si dovranno occupare i quattro. Sul loro cammino infatti piomba uno sfacciato mercante d’arte, Ranieri (Carlo Buccirosso), mentre torna a perseguitarli il passato, rappresentato dalla losca presenza del boss Renatino nel 2018 e da qualcun’altro armato appena giunto nei giorni nostri con intenti per nulla pacifici.

Cambio Tutto

Film bloccato proprio alla vigilia dell’uscita, con Valentina Lodovini, diretto da Guido Chiesa. Giulia ha 40 anni e vive nella frenesia di una grande città sottoposta a ogni tipo di stress. Giulia abbozza, trangugia, si piega, del tutto incapace di farsi rispettare. A nulla servono i tranquillanti che prende da tempo e, stremata, decide di rivolgersi a un counselor olistico, la cui faccia da un po’ di tempo inspiegabilmente le appare ovunque. Quello che succede a Giulia quando esce dallo studio del carismatico terapeuta è una vera e propria deflagrazione e tutte le umiliazioni e la rabbia tenute dentro per troppo tempo rimbalzano all’esterno con centuplicata energia. Ma nella vita di Giulia sarà davvero tutto da cambiare?

Artic – Un’avventura glaciale

Nel film, due volpini Speedy e Jade, affiancati da un orso polare nevrotico, un albatros sbadato e due lontre teoriche della cospirazione, dovranno impedire a un tricheco malvagio di sciogliere l’Artico e diventare così il sovrano del mondo. ARCTIC – Un’avventura glaciale è un entusiasmante action animato che affronta, in maniera sincera e divertente, uno dei fenomeni ambientali più importanti e più discussi degli ultimi tempi, quello del cambiamento climatico.Celebrando, allo stesso tempo, l’importanza della diversità e l’unicità di ogni individuo.

Lupin III – The First

Nominato nella cinquina dei “Miglior Film d’Animazione” alla 43ᵃ edizione dei Japan Academy Film Prize (che si terrà il 6 marzo 2020), sta per arrivare nelle sale italiane LUPIN III – The First, l’incorreggibile e inafferrabile ladro di tutti i tempi, che ha rubato il cuore di milioni e milioni di fan in tutto il mondo. Per la prima volta al cinema in Computer Grafica, ritorna l’ineguagliabile personaggio creato dalla matita di Monkey Punch in una nuova, adrenalinica avventura in giro per il mondo, da Parigi al Brasile, inseguito, come sempre, dall’ostinato Ispettore Zenigata. Insieme a lui i fedeli compagni di sempre, Goemon, Jigen e la bella e scaltra Fujiko. Per tutti loro, un vero e proprio ritorno in grande stile, dal momento che nella versione italiana del film, i personaggi saranno doppiati dalle voci storiche della serie animata che ha accompagnato varie generazioni.

Dopo il matrimonio

Dopo il matrimonio è il racconto potente di un grande amore, quello che lega due donne ad uno stesso uomo, quello che ogni madre prova nei confronti della propria figlia. Un viaggio improvviso è destinato a cambiare le sorti di tutti i protagonisti della storia. Due donne e due mondi diversi a confronto, l’una manager newyorkese di successo, l’altra un’idealista alla ricerca di fondi per l’orfanotrofio di cui si occupa in India, un mistero da svelare che fa da filo conduttore. Interpretato da due attrici in stato di grazia, Michelle Williams (quattro volte candidata all’Oscar) e Julianne Moore (premio Oscar per Still Alice), il film parla di perdita e rinascita, di passato e futuro, della forza di non arrendersi anche quando la vita sembra renderlo impossibile.

Onward – Oltre la magia

Diretto da Dan Scanlon e prodotto da Kori Rae, che hanno già firmato l’acclamato Monsters University del 2013, Onward – Oltre la Magia è ambientato in un immaginario mondo fantastico e racconta la storia di due fratelli elfi adolescenti, Ian e Barley, che si imbarcano in una straordinaria avventura per scoprire se nel mondo esista ancora un po’ magia.

Nel giorno del suo sedicesimo compleanno, Ian desidera più che mai essere migliore e più coraggioso, proprio come suo padre che ha perso prima di nascere. Così, quando sua madre consegna a lui e a suo fratello un regalo che il loro defunto padre aveva lasciato per loro, Ian vede un’opportunità per fare ciò che ha sempre sognato: essere guidato da suo padre.

Il Talento del Calabrone

Il talento del Calabrone è l’opera prima diretta da Giacomo Cimini, distribuito da Paco Cinematograficae Eagle Pictures. Il thriller mozzafiato ambientato a Milano racconta la storia di Dj Steph (Lorenzo Richelmy), conduttore di un programma radiofonico di successo che nel corso di una diretta dovrà fare i conti con un inaspettato evento: l’annuncio da parte di un ascoltatore (Sergio Castellitto), che confessa di volersi suicidare tenendo sotto scacco l’intera città. Nell’arco di una lunga notte, la più imprevedibile della loro vita, i due giocano pericolosamente sul filo del rasoio, mentre il tenente colonnello Rosa Amedei (Anna Foglietta) cerca di scoprire l’identità del misterioso uomo.

Un Amico Straordinario

Un amico straordinario si ispira alla vera storia di Fred Rogers, icona della televisione americana, autore e protagonista del famoso show per ragazzi Mister Rogers’ Neighborhood. Il film racconta il rapporto d’amicizia tra Rogers, interpretato da Tom Hanks, e un cinico giornalista incaricato dalla rivista Esquire di scrivere un articolo su di lui.

Charlie’s Angels

Elizabeth Banks dirige la nuova squadra delle Charlie’s Angels. Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska lavorano per il misterioso Charles Townsend. Le Charlie’s Angels hanno sempre messo a disposizione le loro abilità di investigazione e di security e ora l’agenzia Townsend si sta espandendo a livello internazionale con le donne più intelligenti, coraggiose e addestrate di tutto il pianeta: varie squadre di ‘Angeli’, guidate ciascuna da un Bosley, si fanno carico dei più difficili lavori in tutto il mondo. Quando un giovane ingegnere vuota il sacco su una pericolosa tecnologia, gli ‘Angeli’ entrano in azione mettendo a rischio le loro vite per la salvezza di tutti.

Mission Impossible: 7

Il settimo capitolo dell’iconico franchise cinematografico con Tom Cruise prevedeva tre settimane di riprese a Venezia, in Italia. Tuttavia, dato che l’intero paese è attualmente in quarantena, la Paramount Pictures messo in pausa la produzione del film.

Samaritan

Il film thriller della MGM di Sylvester Stallone è stato messo in pausa per un minimo di due settimane per sicurezza. La produzione doveva svolgersi ad Atlanta.

Vengeance

Il debutto alla regia di B.J. Novak è stato posticipato di due settimane. I dettagli del film sono stati tenuti sotto il più stretto riserbo, ma sappiamo che Novak, Issa Rae, Ashton Kutcher e Boyd Holbrook faranno parte del cast.

The Batman

La Warner Bros. ha sospeso la produzione del film di Matt Reeves per due settimane. Il film ha battuto il primo ciak a Londra e sono già arrivate le prime immagini, ufficiali e non, dal set. La produzione è stata bloccata in vista del trasferimento del set a Liverpool.

Red Notice

Il film Netflix, con Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds, è stato messo in pausa per due settimane. Il film prevede riprese in tutto il mondo e di recente la produzione si era spostata ad Atlanta.

Shrine

Si tratta di un thriller horror prodotto da Screen Gems, e messo in pausa per quattro settimane. È il debutto alla regia dello sceneggiatore Evan Spiliotopoulos, con Jeffrey Dean Morgan. Sabato, Mark Duplass, aveva denunciato il fatto che la Sony non aveva ancora deciso di bloccare la produzione in via cautelativa.

Jurassic World: Dominion

Il terzo capitolo del “nuovo” franchise giurassico ha inaugurato la fase di riprese a febbraio, a Londra, tuttavia, la Universal ha deciso di bloccare la produzione per due settimane a causa del coronavirus. Questa pausa potrebbe incidere sulla data d’uscita del film prevista per giugno 2021.

The Man From Toronto

Si tratta di una action comedy prodotta da Sony con protagonista Kevin Hart. Al suo fianco doveva esserci Jason Statham, sostituito poi da Woody Harrelson. Il film, entrato in produzione il 10 marzo, è stato bloccato.

Home Alone

Un altro remake (di Mamma ho perso l’aereo, Home Alone in originale) di casa Dinsney, bloccato per la quarantena imposta dalla diffusione del COVID-19.

Shang-Chi

Il film Marvel Studios è stato uno dei primi progetti ad alto budget a sospendere la produzione a causa di una possibile diagnosi di coronavirus all’interno della crew. Il regista del film, Destin Daniel Cretton, si è sottoposto al tampone per il COVID-19, dopo aver avvertito dei sintomi. Si aspetta il risultato del test, ma la produzione è sospesa.

Official Competition

Il film con Penelope Cruz e Antonio Banderas è stato interrotto. Le riprese erano in svolgimento a Madrid, a darne notizia The Mediapro Studio.

The Nightingale

La produzione del film prodotto da SONY con Dakota e Elle Fanning è stato sospeso con la produzione in corso a Budapest.

La sirenetta

I fan dovranno aspettare ancora un po’ prima di essere trasportati di nuovo “in fondo al mar”, dal momento che la Disney ha deciso di mettere in pausa anche la produzione del remake del classico d’animazione ambientato tra il mondo marino e quello terrestre.

Shrunk

Come Home Alone, anche il remake di Honey, I Shrunk the Kids (Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi in italiano) è stato messo in pausa. La Disney ha messo in stand by tutta la sua produzione, in attesa di tempi migliori.

The Prom

L’adattamento per il grande schermo del musical di Broadway firmato da Ryan Murphy ha interrotto la produzione fino a data da destinarsi.

Nightmare Alley

Ancora Disney e ancora pausa di produzione per coronavirus. Questa volta si tratta di Guillermo del Toro e del suo prossimo atteso film, il ritorno alla regia dopo la vittoria agli Oscar con La forma dell’acqua.

Peter Pan & Wendy

Così come per il fondo degli abissi, anche per L’Isola che non c’è dovremmo aspettare un po’ di tempo in più. La Disney ha messo in pausa anche il nuovo live action dedicato ai personaggi di James Matthew Barrie.

Untitled Billy Eichner/Nick Stoller/Judd Apatow project

Questa strana commedia romantica, una delle prime di uno studio più importante, avrebbe dovuto iniziare le riprese ad aprile. La Universal ha confermato che la produzione è stata ritardata.

The Last Duel

La mega produzione di Ridley Scott, che vede nel cast protagonisti Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver, è stata bloccata. Le riprese del film si stavano svolgendo in Francia già da diverse settimane e alcune immagini erano trapelate dal set. Il film doveva arrivare in sala al Natale di quest’anno, ma sicuramente questa pausa forzata ne riscriverà l’uscita.

Untitled Elvis project

Mercoledì 11 marzo, Tom Hanks e sua moglie Rita Wilson si sono auto-messi in quarantena dopo aver annunciato che entrambi erano risultati positivi al coronavirus. La produzione del film diretto da Baz Luhrmann è stata interrotta.

Birds of Paradise

Strano a dirsi, dato il servizio di streaming che in questi giorni sta salvando la vita a molti reclusi, anche Amazon ha dovuto tirare il freno a mano, ovviamente su progetti al momento in produzione, come questo film, diretto dalla regista Sarah Adina Smith ha condiviso la notizia tramite i social media, dicendo che la produzione era a sei giorni di distanza dalla confezione.

Dall’uscita del suo primo lungometraggio e dalla fondazione dello Studio Ghibli, il regista Hayao Miyazaki si è imposto come la mente creativa dietro una serie di classici dell’animazione giapponese. Tra questi, oltre La Città Incantata, non si può non citare Il mio vicino Totoro, uno dei capisaldi della filmografia di Miyazaki, nonché uno dei film d’animazione incentrati sull’infanzia e sulla nostalgia di quegli anni più belli che siano mai stati realizzati.

Ecco di seguito quello che forse non sai su Il mio vicino Totoro:

La storia è in parte autobiografica

Il film è parzialmente autobiografico. Quando Hayao Miyazaki e i suoi fratelli erano piccoli, sua madre ha sofferto di tubercolosi spinale per nove anni e ha trascorso un lungo periodo della sua vita ricoverata in ospedale. È implicito – anche se nel film non viene mai specificato – che anche la madre di Satsuki e Mei soffra di tubercolosi. Una volta Miyazaki ha rivelato che sarebbe stato troppo doloroso per lui se i protagonisti fossero stati due bambini anziché due bambine. 

Totoro è l’equivalente giapponese di Troll

Il personaggio del titolo prende il nome dalla parola giapponese Torōru (equivalente giapponese dell’inglese Troll), parola pronunciata in maniera scorretta dal personaggio di Mei, colei che nel film vede per la prima volta le misteriose creature della foresta. Nella versione originale in lingua giapponese, quando Satsuki trova Mei addormentato nel bosco dietro la loro casa, la più piccola rivela alla sorella maggiore di aver visto un “Totoro” (sbagliando quindi la pronuncia di “Torōru”). Più avanti nel film, quando Satsuki scopre di più a proposito delle misteriose creature, chiede a Mei se queste non siano simili ai “Troll” presenti nel loro libro di favole (libro che non viene effettivamente mai mostrato, se non durante i titoli di coda).

All’inizio, Satsuki e Mei erano un unico personaggio

Inizialmente, Hayao Miyazaki aveva pensato a Satsuki e Mei come ad un unico personaggio. Nella seconda metà del film, però, Miyazaki voleva inserire maggiore suspense, e credeva che ciò che aveva in mente non avrebbe mai funzionato da un punto di vista narrativo con un solo personaggio; così decise di “splittarlo” e dare vita a due personaggi distinti. La ragazzina originale aveva 7 anni e possedeva caratteristiche sia di Satsuki che di Mei.

La “doppia programmazione” con Una tomba per le lucciole