La European Film
Academy ed EFA Productions annunciano i
primi vincitori che saranno premiati agli European Film
Awards di quest’anno. Una speciale Giuria composta da otto
membri si è riunita a Berlino e, sulla base della lista di
Selezione degli EFA, ha decretato i vincitori per
le categorie Direzione della Fotografia, Montaggio, Scenografia,
Costumi, Acconciatura & Trucco, Musica, Suono e, per la prima
volta, Effetti Visivi. I membri della giuria sono:
Luca Bigazzi,
direttore della fotografia, Italia
Dasha Danilova,
montatore, Russia
Dadi Einarsson,
supervisore degli effetti visivi, Islanda
Mattias Eklund,
sound designer, Svezia
Marcelle Genovese,
acconciatrice e truccatrice, Malta
Malina Ionescu,
costumista, Romania
Monica Rottmeyer,
scenografa, Svizzera
Christopher
Slaski, compositore, UK
La European Film Academy si
congratula con I seguenti vincitori:
DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA EUROPEO
2018 – PRIX CARLO DI PALMA:
Martin
Otterbeck per U – JULY 22 (UTØYA 22. JULI)
La fotografia di Martin
Otterbeck bilancia magistralmente preoccupazione estetica e
significato politico della tragedia di Utøya.
Lavorando in maniera molto
concentrata, con camera a mano e riprese “one shot”, il direttore
della fotografia ha dovuto decidere cosa riprendere e cosa no,
creando un’intensa esperienza visiva che porta lo spettatore
sull’isola con i ragazzi.
L’estremismo di destra sta
pericolosamente risorgendo: il Cinema, in tutti i suoi aspetti, ha
l’enorme responsabilità di portare luce in questi nostri tempi
bui.
MONTATORE EUROPEO
2018:
Jarosław Kamiński per
COLD WAR (ZIMNA WOJNA)
I “cut” in COLD WAR sono significativi ed emozionanti, quasi
come in una poesia. Questo modo poetico di montare supporta e
accresce la sensualità della storia. Il montatore guida
delicatamente i protagonisti attraverso il tempo, enfatizzando il
loro isolamento dagli altri nello spazio, la frammentarietà della
loro relazione e l’impossibilità di stare insieme.
SCENOGRAFO EUROPEO
2018:
Andrey Ponkratov per
THE SUMMER (LETO)
La scenografia di Andrey
Ponkratov ci fa davvero credere e sentire di essere a Leningrado in
un’estate a metà degli anni ’80, all’inizio dei grandi cambiamenti
politici. I set del film comprendono grandi spazi aperti come una
spiaggia, appartamenti chiusi pieni di gente e di cose e una quasi
claustrofobica sala da concerti. L’ottimo lavoro di ricerca
dell’intero comparto scenografia contribuisce a ricreare in maniera
discreta l’autentica atmosfera di quel periodo.
COSTUMISTA EUROPEO
2018:
Massimo Cantini Parrini per Dogman
I costumi di Massimo Cantini
Parrini si rifanno allo stile del neorealismo italiano in modo
estremamente efficace e creativo applicandolo ai giorni nostri,
riuscendo a creare personaggi credibili in questa convenzione
estetica. I costumi ben si adattano alle esigenze del film
fondendosi sapientemente con la fotografia e la scenografia,
creando nell’insieme, questa particolare estetica. La tavolozza dei
colori è stata scelta con cura ed è ben bilanciata, e va ad
aggiungere al film un senso di grezza poesia.
ACCONCIATORE E
TRUCCATORE EUROPEO 2018:
Dalia Colli,
Lorenzo Tamburini & Daniela Tartari
per Dogman
Più che una dimostrazione di
bravura, trucco e acconciature restano sempre realistici e connessi
con la storia. Ci sono molte scene violente, molte colluttazioni, e
il trucco è sempre “giusto”, mai esagerato e mai troppo, per tutta
la durata del film.
COMPOSITORE EUROPEO
2018:
Christoph M. Kaiser & Julian
Maas
per 3 DAYS IN QUIBERON (3 TAGE IN QUIBERON)
La bella Colonna Sonora di
3 DAYS IN QUIBERON soddisfa pienamente le esigenze della
musica per film, dal punto di vista tecnico ma anche
artistico. Rende un buon servizio al film, facendo
da perfetto contrappunto narrativo, e conferisce poeticità
all’estetica “Nouvelle Vague” del bianco e nero. Il tema
principale non solo è commovente ma anche estremamente
coinvolgente. Nostalgico, romantico, sensuale e malinconico cattura
l’anima di Romy Schneider. E’ raro nel cinema
contemporaneo trovare una Colonna Sonora di questo tipo,
melodicamente e armonicamente raffinata, che è anche in grado
di lasciare a ciò che accade sullo schermo lo spazio
necessario affinché abbia un autentico impatto.
SOUND DESIGNER EUROPEO
2018:
André Bendocchi-Alves & Martin
Steyer
per THE CAPTAIN (DER HAUPTMANN)
Seguendo la storia e gli
elementi visivi a un ritmo perfetto i sound designers hanno
creato una traccia sonora che davvero porta il film ad un altro
livello. Con il suo approccio tecnicamente perfetto, studiato nei
minimi particolari, poetico, dinamico e d’atmosfera la composizione
aggiunge un altro “piano”all’esperienza della visione.
EUROPEAN VISUAL EFFECTS
SUPERVISOR 2018:
Peter Hjorth for
BORDER (GRÄNS)
Gli effetti visivi in BORDER
sono raffinati e impercettibili. Supportano la narrazione senza
imporsi o distrarre lo spettatore. All’apice emotivo del film gli
effetti visivi sono uno strumento per raccontare la storia e
rendere credibile il mondo in cui siamo stati immersi. Al contempo
adempiono allo scopo principale di ogni artigiano e artista del
cinema: essere al servizio della storia. Inoltre sono un valore
aggiunto per il film e ci conducono in luoghi altrimenti
irraggiungibili senza l’aiuto di effetti visivi di primordine e
senza soluzione di continuità.
I premiati saranno ospiti della
31ma edizione degli European Film Awards il 15
Dicembre a Siviglia.
Londinese di
nascita, già con 12 Anni Schiavo Steve
McQueen si è spostato negli Stati Uniti. Adottando uno
stile più “commerciale”, McQueen allarga il suo sguardo e il suo
pubblico, senza rinunciare alla personalità registica, e
rivelandosi attento anche a dinamiche pubbliche non strettamente
legate a ciò che ha sempre raccontato, e riuscendo con lucidità a
inserire riflessioni e ossessioni che appartengono al suo
linguaggio.
Questo non impedisce al
film di essere un quadro lucido e spesso cinico della
contemporaneità, un approccio che eleva il film dalla sua oggettiva
appartenenza ai generi e lo rende un saggio di quello che succede
oggi negli Stati Uniti e un po’ in tutto il mondo. Non si rinuncia,
ovviamente, alla riflessione anche politica e in questo
Gillian Flynn dimostra la sua bravura
nell’intagliare con pochi dialoghi dinamiche di potere legate a un
maschilismo cieco, principale nemico del dialogo.
