L’uscita di Tenet nelle sale italiane ed europee ha dimostrato che, nonostante le restrizioni e gli spazi a capienza limitata, il pubblico ha volontà di tornare al cinema. Gli incassi sono stati soddisfacenti e il film di grande intrattenimento. Ma quando si parla di un film di Christopher Nolan, è chiaro che non bisogna mai pensare che l’esperienza in sala si esaurisca allo scorrere dei titoli di coda.
Di seguito, abbiamo raccolto alcuni momenti o elementi del film che ci sono rimasti particolarmente impressi, cose che ci porteremo dietro anche a luci accese e che immaginiamo abbiano colpito l’attenzione di ogni spettatore che ha già visto Tenet, almeno una volta.
ATTENZIONE – L’ARTICOLO CONTIENE SPOILER DAL FILM
Il protagonista
Chi segue la
serie Ballers, lo aveva già visto e amato, i più
lo hanno incontrato soltanto nel 2018, grazie a BlackKklansman, lo
strepitoso film di Spike Lee, premio Oscar alla sceneggiatura. Lui
è
John David Washington e ha il cinema nel sangue. È
vero, parte avvantaggiato, in quanto figlio del grande
Denzel Washington, e del padre
conserva il fascino e il talento, eppure John David ha una
sensibilità e una delicatezza che forse a Denzel non erano
concesse, erano tempi diversi quando era lui a fare l’eroe.
Gli eroi di oggi possono anche piangere e dubitare, non essere pienamente all’altezza della situazione, un po’ come il suo Protagonista in Tenet. Eppure è uno degli elementi migliori del film. Picchia più duro del nuovo Batman, va indietro nel tempo come Flash, conquista la bella ma è disposto a rinunciarvi come lo Spider-Man di una volta, è più affascinante di Bond, accetta i suoi limiti come nessun altro eroe ha mai fatto, chiede aiuto e salva il mondo. Quanto lo abbiamo amato in Tenet! E quanta voglia abbiamo di continuare a seguire i suoi passi nel mondo della settima arte!
La manipolazione del tempo
Lo aveva fatto con
Inception e con Interstellar, ma anche con
Dunkirk e con Tenet Christopher Nolan conferma la sua
ossessione per la manipolazione del tempo. Prende i paradossi
temporali da tutte le opere che ne hanno parlato prima, spiega il
flusso del tempo lineare, ci fa presente che non è per forza così,
ce lo mostra visivamente come nessuno mai prima, ci diverte e ci
intrattiene, ci chiede solo di chiudere un occhi sull’effettiva
meccanica dell'”inversione”, come la chiama lui, ma per il resto fa
tutto ciò che un bravo regista di blockbuster dovrebbe fare:
regalare emozioni e adrenalina.
È questo il pregio più grande di Tenet. Non è mai “già visto” nonostante la natura derivativa del pasticcio fantascientifico che mette in scena, e nonostante i passaggi logici confusi, gli si vuole bene lo stesso. Lontano da ogni retorica linguistica in cui si cade facilmente quando si scrive di cinema, è proprio vero che Tenet non va capito, ma va sentito.
La scena attraverso il vetro
A metà film, quando
l’azione prende definitivamente il sopravvento e le carte in tavola
sono state scoperte, arriva una scena che a prima vista lascia
disorientati: divisi da un vetro, l’eroe e il cattivo si parlano,
soltanto che il primo è nel flusso temporale “normale” e il secondo
in quello invertito. Si parlano all’inizio senza capirsi,
percepiamo la voce dell’oligarca russo mentre pronuncia cose
incomprensibili, ci accorgiamo solo dopo che lo sentiamo al
contrario, lui si trova “dall’altra parte del tempo”.
È una scena abbastanza concitata da generare un altissimo tasso di adrenalina, ma sufficientemente piana da permettere allo spettatore, dopo un primo impatto disorientante, di capire cosa sta accadendo e rimanerne meravigliato e affascinato.
La morte dell’oligarca russo
Nel terzo atto del film
arriviamo alla conoscenza di un segreto importante: il cattivo sta
per morire, afflitto da un tumore inoperabile, e nel farlo, vuole
portare con sé l’umanità intera, farla esplodere e mettere a punto
il suo piano: se lui non può possedere il mondo, non lo avrà nessun
altro. Ed è lo stesso ragionamento che applica al suo non
felicissimo matrimonio con la sua bella e triste moglie, la quale
però, fattasi coraggio, decide di recitare finalmente una parte
attiva.
La scena in cui la donna deve ritardare la morte del malvagio marito affinché sopraggiunga nel momento giusto ha un sottotesto di sadica ironia insolito per Nolan. La donna prepara il campo, rende scivoloso il ponte dello yatch, si crea uno spazio che le permetterà di sbarazzarsi del corpo. Gioca le sue carte con grande attenzione, ma poi non resiste, la rabbia prende il sopravvento e spara. Con la stessa freddezza si sbarazza del corpo che cade, pesantemente e rumorosamente in mare, sbattendo contro il parapetto del piano inferiore della lussuosa barca. E lei si tuffa in acqua, libera, finalmente.
La scena dell’aeroporto
In
Inception ha costruito un intero corridoio per
farlo ruotare, in Il Cavaliere Oscuro a ribaltato
un grosso camion a rimorchio e fatto schiantare un elicottero.
Nolan ama fare le cose sul serio, per davvero, e così, per
Tenet, ha pensato ancora più in grande e ha deciso
di far schiantare un aereo cargo… non in volo, almeno!
La scena dell’aeroporto è grandiosa, pure adrenalina ma anche grandezza registica allo stato puro. Il regista di Tenet eleva all’ennesima potenza il suo ruolo di direttore assoluto e padrone del set, e crea meraviglie per la gioia dei suoi spettatori.
Il sorriso di Pattinson
Robert
Pattinson sta attraversando un momento d’oro. Sarà il
nuovo Batman, è reduce da una intensa e drammatica performance per
Robert Eggers in The Lighthouse, lo vedremo in moltissimi film al
fianco di colleghi di grande prestigio. Insomma, Pattinson è ormai
una scommessa sicura. La sua interpretazione in Tenet lo conferma,
ma soprattutto il suo sorriso sornione.
Dalla sua entrata in scena, film all’ultima inquadratura che lo vede protagonista al centro della scena, Pattinson, o meglio, il suo personaggio, sorride sornione, è come se fosse sempre un passo avanti, come se ne sapesse un pochino più di tutti, del Protagonista, di Sator, dello spettatore. È come se lui stesso fosse Nolan, nella rappresentazione cinematografica: lui ne sa di più, lui tira le fila e alla fine, quando sorride al suo compagno e poi si allontana, ne siamo certi, è lui il deus ex machina del film, è lui la personificazione del regista stesso dentro alla storia.
Come se 
È stato confermato che, nel
film, il Batman di 
Una cosa che i fan hanno
immediatamente notato quando il trailer ha debuttato è stata
l’apparizione di un gufo sul biglietto dell’Enigmista indirizzato a
Batman. Molti hanno suggerito che questa fosse un’allusione al
sindacato segreto del crimine noto come La Corte dei Gufi, apparso
nei fumetti di Batman ed al centro di una delle storie moderne più
celebri.
Nella scena forse più
memorabile del trailer, Batman picchia a sangue il membro di una
gang prima di pronunciare la già celebre battuta: “Io sono
vendetta”. Molti hanno ipotizzato che la gang in questione sia
in realtà una banda di criminali formatasi in seguito alle azioni
nefaste del Joker, suggerendo così l’esistenza dell’iconico cattivo
nell’universo di Reeves.
Rimanendo sul tema della
corruzione, alla fine del trailer si può sentire la voce
dell’Enigmista dire a Bruce Wayne: “Ne fai parte anche
tu”, probabilmente suggerendo che è in qualche modo legato
alla nuova versione di 
Se 
Ad un certo punto nella
storia della DC, Themyscira è stata trasferita in un’area vicino
alla costa degli Stati Uniti. Ovviamente, in qualità di loro
ambasciatrice, Diana è stata costretta ad affrontare le
ramificazioni politiche di un’isola piena di Amazzoni superpotenti
che vivono al fianco di un paese ossessionato dalla sicurezza
nazionale.
La mitologia greca ha
sempre avuto un ruolo importante nelle storie di Wonder Woman, ma
la stessa è stata portata ad un livello completamente nuovo in “The
New 52”, quando è stato rivelato che Zeus è in realtà suo padre!
Ciò ha spinto Diana a scontrarsi con tutta una serie di personaggi
mitologici mentre era intenta a partire per una missione volta a
proteggere un neonato che era anche uno dei tanti figli degli Dei
dell’Olimpo.
“Paradise Lost” era una
raccolta di storie in cui Wonder Woman si dirige a Gotham City.
Tuttavia, non si è scontrata con il Crociato di Gotham, poiché i
due hanno collaborato per affrontare un nemico comune. Quando Ares
– il dio della guerra – ed i suoi figli uniscono le forze con
alcuni dei peggiori cattivi che la città natale di Batman ha da
offrire (tra cui Joker e Poison Ivy), i due membri della Justice
League hanno dovuto unire le forze per affrontarli.
Scritta dal leggendario
George Perez insieme a Len Wien, “Challenge of the Gods” vede Zeus
esigere che Wonder Woman diventi sua moglie. Inutile dire che ciò
non accadrà mai in Wonder Woman 3 dal momento che si
tratta di suo padre, ma potrebbe comunque chiederle, altrettanto
facilmente, di combattere per l’Olimpo.
La fumettista Gail Simone
si è unita a Wonder Woman proprio nel momento giusto e “The Circle”
presenta diversi momenti fantastici da cui un ipotetico terzo film
potrebbe prendere ispirazione. Anche se una buona parte del fumetto
rivisita la storia delle origini di Diana, è adesso il suo ruolo
come agente del Dipartimento degli Affari Metaumani ad avere la
meglio.
Quando Wonder Woman prende
parte a un antico rituale chiamato Hiketeia, le viene conferito
l’onore di proteggere una giovane donna di nome Danielle Wellys.
Sfortunatamente, la ragazza sembra essere sul radar di Batman a
Gotham City, perché pare abbia ucciso gli spacciatori responsabili
della morte di sua sorella. Ciò porta Diana a doversi confrontare
con un grande dilemma, poiché si trova costretta a scegliere tra il
voltare le spalle alla giustizia e l’essere rinnegata dall’intera
Themyscira.
Nonostante sia un fumetto
degli anni ’90 abbastanza datato, c’è molto in “The Contest” che
potrebbe funzionare sul grande schermo. Spogliata da sua madre
della sua identità di “Wonder Woman”, Diana deve scoprire chi è
veramente senza quel titolo, e una nuova “Wonder Woman” – Artemis –
finisce per prendere il suo posto.
