L’attore Jason Statham è unanimemente considerato una delle grandi icone del cinema d’azione. Negli anni si è infatti affermato grazie a titoli come Crank, Parker, Safe, Blitz, Death Race e il recente Hobbs & Shaw. Uno dei più affascinanti film da lui interpretati è anche The Bank Job – La rapina perfetta. Uscito nel 2008, questo ripercorre le vere gesta di un gruppo di rapinatori e del colpo da loro messo a segno. Scritto da Dick Clement e Ian La Frenais, il film è diretto da Roger Donaldson, regista anche noto per film di genere simile come Senza via di scampo, La regola del sospetto e The November Man.

Per tutti gli appassionati di questo genere, si tratta dunque di un film da non perdere, dove alla coinvolgente elaborazione della rapina sono accostati una serie di personaggi particolarmente affascinanti, a partire proprio da quello interpretato da Statham. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Bank Job – La rapina perfetta. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di The Bank Job – La rapina perfetta

La storia si svolge nella Londra del 1971, dove il venditore di automobili Terry Leather vive una situazione personale afflitta da grossi problemi economici. Nonostante ciò, egli ha sempre cercato di tenersi alla larga dai grossi traffici criminali, preferendo all’occorrenza dedicarsi giusto a qualche piccolo furto d’auto. Tutto cambia però quando la sua amica Martine gli offre un’occasione imperdibile. Vi è infatti la possibilità di effettuare una rapina perfetta in una banca situata a Baker Street. Consapevole che quel colpo potrebbe risolvere i suoi problemi, Terry decide per una volta di accettare il rischio.

Il cast del film

Dotato di grande carisma, Jason Statham riesce ad apportare grande fascino ad ognuno dei personaggi da lui interpretati. Ciò vale anche per il suo Terry Leather, per il quale si è preparato come suo solito attraverso un rigido allenamento fisico. Grazie a questo, l’attore ha infatti potuto confermare la capacità di prendere parte anche alle scene più complesse e acrobatiche del film, evitando di dover eccessivamente ricorrere a controfigure. Allo stesso tempo, egli si è documentato a lungo sulla vera vicenda riproposta nel film, al fine di poter comprendere meglio le dinamiche di quanto avvenuto ed essere più realistico nella sua interpretazione.

Accanto a lui, nel ruolo di Martine, vi è l’attrice Saffron Burrows, nota per le serie Boston Legal, Mozart in the Jungle e You. Keeley Hawes è invece Wendy Leather, la moglie di Terry, mentre Richard Lintern è l’agente del MI5 Tim Everett. Sono poi presenti Stephen Campbell Moore nel ruolo di Kevin Swain, James Faulkner in quello di Guy Singer, Daniel Mays nei panni di Dave Shilling e Michael Jibson in quelli di Eddie Burton. Questi sono i compagni di squadra di Terry per il furto. L’attore Peter de Jersey interpreta invece il misterioso Michael X. Nel film è inoltre presente il cantante dei Rolling Stones Mick Jagger con un breve cameo. Egli è uno degli impiegati nella banca dove si svolge la rapina.

La storia vera dietro il film

Il film è dunque parzialmente basato su fatti storici realmente avvenuti. Una banda di rapinatori ha scavato un tunnel in una filiale della Lloyds Bank all’incrocio tra Baker Street e Marylebone Road a Londra la notte dell’11 settembre 1971 e ha derubato le cassette di sicurezza che erano conservate nel caveau. I rapinatori avevano affittato un negozio di pelletteria chiamato Le Sac a due porte di distanza dalla banca e hanno scavato un tunnel di circa 12 metri, passando sotto il ristorante Chicken Inn che si trovava tra il negozio e la banca. Tale operazione ha richiesto tre settimane di tempo, lavorando nei fine settimana.

Il furto è stato pianificato da Anthony Gavin, un noto criminale, che si è ispirato a “The Red-Headed League“, un racconto della serie dedicata a Sherlock Holmes, in cui i criminali si introducono nel caveau di una banca dalla cantina di un negozio vicino. Una volta entrati, hanno svuotato 268 cassette di sicurezza. La banda aveva piazzato una vedetta su un tetto vicino, che era in contatto via walkie-talkie, e le loro trasmissioni radio furono accidentalmente ascoltate da Robert Rowlands, un radioamatore appassionato. Egli chiamò la polizia, che inizialmente non lo prese sul serio, così utilizzò un piccolo registratore a cassette per registrare le conversazioni dei ladri.

La seconda volta che contattò la polizia, questa gli credette e iniziò a dare la caccia ai ladri mentre l’effrazione era in corso. Hanno setacciato 750 banche in un raggio di 13 km, ma inizialmente non sono riusciti a individuare la banda. In seguito, la polizia trovò i rapinatori poiché uno di loro, Benjamin Wolfe, aveva firmato il contratto di locazione di Le Sac a proprio nome e alcuni informatori fornirono informazioni che portarono a Gavin. Alla fine di ottobre 1971 la polizia arrestò Wolfe, Gavin, Reg Tucker e Thomas Stephens. Continuò a cercare altri membri della banda, tra cui una donna, per cinque anni, ma non furono effettuati altri arresti.

Gavin, Tucker e Stephens furono condannati a dodici anni di carcere; Wolfe ricevette una pena di otto anni, inferiore a quella degli altri perché aveva sessant’anni. Secondo alcuni, il governo avrebbe tentato di censurare la stampa su tale vicenda, poiché una delle cassette di sicurezza rubate sembra contenesse fotografie compromettenti della Principessa Margaret e dell’attore e criminale John Bindon e che sono state trovate fotografie di un ministro del governo conservatore che abusava di bambini. Non ci sono prove a sostegno di queste affermazioni, che sono state ampiamente respinte. Alcune di queste voci hanno ispirato la storia del film del 2008.

Il trailer di The Bank Job – La rapina perfetta e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. The Bank Job – La rapina perfetta è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Prime Video e Netflix. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. È bene notare che in caso di solo noleggio, il titolo sarà a disposizione per un determinato limite temporale, entro cui bisognerà effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato 27 aprile alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

I cosiddetti legal thriller sono certamente una delle sottocategorie più affascinanti di quel vasto e sfaccettato genere che è il thriller. Numerosi sono i titoli che nel corso degli anni hanno fatto la fortuna di questo, portando le storie di avvocati, processi o questioni legate al mondo giudiziario a ritagliarsi il proprio posto di rilievo nel mercato cinematografico. Titoli come Il rapporto Pelican, Michael Clayton e Il cliente sono solo alcuni dei titoli più famosi. Tra questi si annovera anche Il caso Thomas Crawford, diretto nel 2007 da Gregory Hoblit, esperto del genere, da lui affrontato con film come Schegge di paura e Sotto corte marziale.

Quello scritto da Daniel Pyne e Glenn Gers si distingue però per un acceso gioco tra il sospettato e l’avvocato che si occupa del caso. Ne nasce un film che va a costruire così una fitta rete di indizi, depistaggi, accuse e confessioni, basando il tutto su una serie di cavilli legali a cui il protagonista fa fede. Il grande ingranaggio del racconto porta dunque lo spettatore a stare con il fiato sospeso fino all’ultimo, cercando una soluzione che si rivelerà però più complessa e imprevedibile che mai. Acclamato da critica e pubblico, Il caso di Thomas Crawford è stato uno dei thriller di maggior successo del suo anno.

A fronte di un budget di 10 milioni di dollari, questo è arrivato a guadagnarne ben 92 in tutto il mondo. Ancora oggi, a distanza di più di un decennio, è celebrato come un film particolarmente solido nel suo genere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Il caso Thomas Crawford. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Il caso Thomas Crawford

Protagonista del film è Thomas Crawford, un brillante ingegnere aeronautico che viene arrestato per il tentato omicidio della moglie Jennifer, la quale aveva una relazione con il poliziotto Robert Nunally. Ad occuparsi del caso arriva il giovane assistente distrettuale Willy Beachum, che è in procinto di essere assunto presso un prestigioso studio legale. Quello che doveva essere un caso semplice e da chiudere in breve tempo si rivela però particolarmente ostico nel momento in cui le prove contro Crawford iniziano a decadere. Ormai ossessionato dal caso, spetterà a Willy scoprire cosa è realmente accaduto e incastrare il vero colpevole.

Ad interpretare il controverso personaggio di Thomas Crawford, vi è il premio Oscar Anthony Hopkins. L’attore, interessatosi al ruolo per la sua ambiguità, accettò con piacere di dar vita a quest’uomo che gioca con le aspettative e i difetti di quanti gli stanno intorno. Nei panni di sua moglie Jennifer, invece, vi è l’attrice Embeth Davidtz, mentre il poliziotto Robert Nunally, con cui lei ha una relazione, è interpretato da Billy Burke, noto per essere stato il padre di Bella Swan nella saga di Twilight. Nel film sono poi presenti anche gli attori Fiona Shaw e Bob Gunton nel ruolo dei giudici Robinson e Gardner. Xander Berkeley è invece il giudice Moran.

Nei panni del giovane ma tenace Willy Beachum vi è invece l’attore Ryan Gosling, oggi noto per i film La La Land e Barbie. Per ottenere il ruolo, egli ha battuto diversi noti attori concorrenti, tra cui anche Chris Evans, poi diventato popolare nei panni di Captain America. Per prepararsi al ruolo, Gosling ha poi avuto modo di incontrare veri avvocati, da cui poter apprendere gli elementi basilari utili per una vicenda come quella narrata nel film. Accanto a lui, nei panni di Nikki Gardner, l’avvocato che vorrebbe Willy nel suo studio legale, vi è l’attrice Rosamund Pike, poi diventata celebre grazie al film Gone Girl. Infine, Zoe Kazan, celebre per la commedia The Big Sick, è qui Mona.

La spiegazione del finale di Il caso Thomas Crawford

Il caso Thomas Crawford si basa interamente sul duello tra Crawford e l’assistente del procuratore Willy Beachum. Nonostante l’iniziale assoluzione di Crawford, Beachum è irremovibile nel voler dimostrare la sua colpevolezza. Intraprendendo delle proprie ricerche, scopre che Crawford ha architettato curato sino al minimo dettaglio. Ha iniziato con lo scambiare la propria arma con quella dell’investigatore Robert Nunally, utilizzando quest’ultima per ferire gravemente la moglie. Dopo aver fatto ciò, Crawford effettua un nuovo scambio mentre il detective Nunally era impegnato a soccorrere l’amante. Così facendo fa apparire la sua pistola inutilizzata e pone in crisi quanti lo accusano.

Una volta liberato, Crawford assume anche la tutela della moglie da lui volutamente lasciata in coma con il colpo di pistola, acquisendo il diritto di decidere se mantenerla in uno stato di vita artificiale o disporne la morte staccando la spina. Sceglie naturalmente di optare per questa seconda opzione, portando a termine il suo piano e la sua vendetta. È però proprio questa sua scelta a generare una frattura nella quale Beachum riuscirà ad inserirsi, arrivando a smascherare il piano di Crawford. Presentatosi alla sua porta per costringerlo a confessare, cosa che l’uomo fa, sicuro di essere protetto dal principio della doppia incriminazione.

Beachum informa il suo rivale che la morte della donna ha reso possibile la prova balistica sul proiettile trattenuto nella sua testa. Ciò ha consentito il cambiamento del capo d’accusa da tentato omicidio in omicidio, superando così il principio del ne bis in idem. Si tratta di una  locuzione latina che tradotta alla lettera significa “non due volte per la medesima cosa”. Si tratta di un brocardo che esprime un principio del diritto processuale in forza del quale un giudice non può esprimersi due volte sulla stessa azione, se si è già formata la cosa giudicata. Cambiando il capo d’accusa, però, si rende possibile indire un nuovo processo. Crawford viene così arrestato e condannato finalmente per i suoi crimini.

Il caso Thomas Crawford: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il caso Thomas Crawford è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 27 aprile alle ore 21:00 sul canale Iris.

Il regista Kevin Greutert è senza dubbio un esperto di horror, avendo diretto ben quattro capitoli del franchise di Saw, tra cui il recente Saw X, oltre ad essere stato il montatore dei primi cinque film della saga. Insomma, Greutert è una garanzia per questo genere di racconti e ai suoi fan ha fatto piacere quando in alcune occasioni si è anche cimentato nella regia di opere slegate da questo franchise. Il suo titolo più noto a tal proposito è Oscure presenze (il cui titolo originale è però Jessabelle) da lui diretto nel 2014.

È importante sottolineare il titolo inglese del film in quanto quello italiano ha spesso portato il film ad essere confuso con il quasi contemporaneo Dark Skies – Oscure presenze, uscito appena un anno prima. Benché entrambi i film abbiano a che fare con strane manifestazioni soprannaturali e i legami famigliari, l’Oscure presenze di Greutert presente maggiori somiglianze con film come La abuela – Legami di sangue o La maledizione del cuculo, basati su alcuni misteri del passato che tornano ad infestare i protagonisti.  È ciò che avviene anche in questo horror psicologico, che sembra continuamente giocare con l’instabilità emotiva della sua protagonista.

Al momento della sua uscita, il film di Greutert non ha goduto di particolare entusiasmo da parte della critica e dei fan. Negli anni è però stato riscoperto e rivalutato, anche grazie all’accresciuta popolarità della sua attrice protagonista. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Oscure presenze. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Oscure presenze

Protagonista del film è Jessie, che – dopo un tragico incidente d’auto nel quale è rimasto ucciso il suo fidanzato – è costretta sulla sedia a rotelle. Nel sinistro stradale la donna incinta ha perso anche il suo bambino e ora, bisognosa di assistenza e scioccata dall’accaduto, torna a vivere insieme al padre Leon nella sua casa d’infanzia in Louisiana. In attesa di recuperare l’uso delle gambe, Jessie girovaga per la casa in cerca di un modo per occupare le sue giornate. Frugando fra vecchie cose, si imbatte in una videocassetta su cui è registrata una lettura dei tarocchi che la madre, morta tempo, le ha fatto in passato.

Riguardando quella registrazione, Jessie si ricorda di come la madre le avesse preannunciato che non lascerà mai la Louisiana ma anche che una donna la vuole fuori di casa. Quando suo padre scopre che la figlia ha guardato il filmato, distrugge il nastro. Ma Jessie trova altre videocassette, tutte lasciatele dalla madre e tutte contenenti strani dettagli di una profezia. Da quel momento in poi, la giovane si ritrova ad essere perseguitata da un’oscura presenza, il fantasma di una donna che ha atteso il suo ritorno ed è intenzionata a non lasciarla più scappare.

Il cast del film

Ad interpretare Jessie Laurent vi è l’attrice Sarah Snook, oggi nota per aver interpretato Shiv Roy nelle quattro stagioni della pluripremiata serie Succession. Acanto a lei, nel ruolo di suo padre Leon vi è invece l’attore David Andrews, mentre Joelle Carter, attrice celebre per la serie Justified, è Kate, la madre di Jessie. Mark Webber interpreta Preston Sanders, vecchio amico di Jessie, mentre Ana de la Reguera è Rosaura. Completano il cast Chris Ellis nel ruolo dello sceriffo Pruitt e Vaughn Wilson in quello del vescovo Moses. Amber Stevens West, infine, interpreta l’oscura presenza che si manifesta a Jessie.

La spiegazione del finale di Oscure presenze

Nel finale di Oscure presenze, Jessie seguendo alcuni indizi, scopre la tomba di una bambina chiamata Jessabelle e che riporta come data il giorno del suo compleanno. Decide di far eseguire un test del DNA, dal quale emerge che la bambina era figlia di Kate, ma non di Leon. Per cercare di risolvere il mistero, Jessie guarda allora l’ultima videocassetta rimasta, dove si vede Kate compiere un incantesimo voodoo su una neonata bianca, per poi suicidarsi con un colpo di pistola. È a quel punto che lo spirito di Kate si manifesta e rivela a Jessie la sua verità.

Le videocassette filmate erano per Jessabelle, la figlia da lei avuta dalla relazione interraziale con il vescovo Moses. Jessabelle è stata uccisa la notte della sua nascita, insieme al padre, da Leon. Jessie capisco dunque di essere lei la presenza indesiderata, essendo la neonata bianca adottata da Leon quella stessa notte per coprire gli omicidi. Giurando vendetta, Kate e Moses progettano dunque di trasferire lo spirito di Jessabelle nel corpo Jessie, permettendo dunque alla loro figlia di tornare in vita. Pertanto, Jessie viene spinta dagli spiriti di Kate e Moses nelle acque della palude.

Qui lo spirito di Jessabelle nuota verso di lei e prende il braccialetto della madre, riemergendo nello stesso corpo fisico di Jessie. Preston si lancia per salvarla e una volta tornati in superficie lei lo bacia e gli chiede di portarla a casa. Quando lo sceriffo Pruitt chiede però a Jessie se sta bene, lei risponde: “Mi chiamo Jessabelle“. Ciò fa capire che il trasferimento è stato completato, che l’anima di Jessabelle ha preso possesso del corpo di Jessie e che quest’ultima potrebbe dunque considerarsi bloccata per sempre nel corpo morto della bambina.

Il trailer di Oscure presenze e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Oscure presenze grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 27 aprile alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

È innegabile come ormai l’economia mondiale del cinema si regga principalmente sui film sui supereroi, blockbuster dai grandi budget con stelle del cinema intente a dar vita alle più amate manifestazioni di super uomini e donne di sempre. Questi film, esistenti già dagli anni Settanta, hanno trovato nell’ultimo ventennio la loro consacrazione, elevandosi molto spesso a vere e proprie opere d’arte.

Con la formazione del Marvel Cinematic Universe si è poi giunti ad una vera e propria ridefinizione di questo genere di opere, non da tutti amate, ma innegabilmente influenti nella cultura popolare. Ogni anno diversi film di supereroi arrivano al cinema, registrando incassi record e opinioni senza vie di mezzo. Se si è amanti di questa tipologia di film, ecco tutti i film sui Supereroi usciti di recenti e da recuperare.

I film sui supereroi usciti nel 2024

Madame Web è il primo film sui supereroi uscito nel 2024. È il quarto film dell’Universo Spider-Man (SSU) della Sony. Diretto da S. J. Clarkson da una sceneggiatura scritta insieme a Claire Parker e al team di autori Matt Sazama e Burk Sharpless, è interpretato da Dakota Johnson nel ruolo principale, insieme a Sydney Sweeney, Isabela Merced, Celeste O’Connor, Tahar Rahim, Mike Epps, Emma Roberts e Adam Scott. Il film racconta le origini di Cassie Webb (Johnson), che affronta il suo passato mentre cerca di salvare tre giovani donne (Sweeney, Merced e O’Connor) da Ezekiel Sims (Rahim), che vuole ucciderle prima che diventino Donne Ragno nel futuro e lo uccidano.

• The Crow – Il Corvo (7 giugno – qui c’è il trailer)
• Deadpool & Wolverine (24 luglio – qui c’è il trailer)
• Kraven – Il cacciatore (29 agosto – qui c’è il trailer)
• Joker: Folie à Deux (2 ottobre – qui c’è il trailer)
• Venom: The Last Dance (24 ottobre)

I film sui Supereroi usciti nel 2023

Al 100% il miglior film sui supereroi del 2023 è Spider-Man: Across the Spider-Verse, sequel del film d’animazione del 2018, Spider-Man: Un nuovo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse). Nella pellicola Miles Morales torna per un’epica avventura che porterà il nostro eroe di Brooklyn attraverso il multiverso per unire le forze con Gwen Stacy e una nuova squadra di supereroi.

Guardiani della Galassia Vol. 3 uscito sempre nel 2023. è il sequel di Guardiani della Galassia (2014) e Guardiani della Galassia Vol. 2 (2017), e il 32° film del Marvel Cinematic Universe (MCU). Scritto e diretto da James Gunn, è caratterizzato da un cast corale che comprende Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel, Bradley Cooper, Will Poulter, Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Linda Cardellini, Nathan Fillion e Sylvester Stallone. Nel film, i Guardiani devono salvare la vita di Rocket (Cooper) dall’Alto Evoluzionario (Iwuji). Peter Quill, ancora sofferente per la perdita di Gamora, raduna la sua squadra per difendere l’universo e proteggere uno dei suoi. Se la missione fallisce, potrebbe significare la fine dei Guardiani.

Sempre nel 2023 è uscito il film The Marvels, il sequel del film Captain Marvel (2019), la continuazione della miniserie televisiva Ms. Marvel (2022) e il 33° film del Marvel Cinematic Universe (MCU). Il film è stato diretto da Nia DaCosta, che ha co-scritto la sceneggiatura con Megan McDonnell ed Elissa Karasik. Il film è interpretato da Brie Larson nel ruolo di Carol Danvers / Captain Marvel, Teyonah Parris nel ruolo di Monica Rambeau e Iman Vellani nel ruolo di Kamala Khan / Ms. Marvel, insieme a Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-joon, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh e Samuel L. Jackson. Nel film, Danvers, Rambeau e Kamala si alleano come “le Meraviglie” dopo aver iniziato a scambiarsi di posto ogni volta che usano i loro poteri.

The Marvels è stato presentato in anteprima a Las Vegas il 7 novembre 2023 ed è uscito negli Stati Uniti il 10 novembre come parte della Fase Cinque del MCU. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, con elogi per le interpretazioni ma critiche per la sceneggiatura e le incongruenze tonali. Il film ha avuto un andamento negativo al botteghino, incassando 206 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget di produzione lordo di 274,8 milioni di dollari, diventando così il film che ha incassato di meno nel MCU e uno dei pochi film del MCU a non aver raggiunto il pareggio nelle sale.

Nello stesso anno esce anche l’atteso e chiacchierato Aquaman e il regno perduto, il sequel di Aquaman (2018) e il 15° e ultimo film del DC Extended Universe (DCEU). Il film è stato diretto da James Wan da una sceneggiatura di David Leslie Johnson-McGoldrick e ha come protagonista Jason Momoa nel ruolo di Arthur Curry / Aquaman, insieme a Patrick Wilson, Amber Heard, Yahya Abdul-Mateen II, Randall Park, Dolph Lundgren, Temuera Morrison, Martin Short e Nicole Kidman. Nel film, Arthur deve collaborare con il fratellastro Orm (Wilson) per impedire a Black Manta (Abdul-Mateen II) di uccidere la sua famiglia e di usare il maledetto Tridente Nero per surriscaldare il mondo, mentre è alla ricerca del perduto settimo regno dei mari.

Il film è una buddy comedy tra Aquaman e Orm ed è ispirato alla Silver Age dei fumetti con un’atmosfera di fantascienza retrò simile alle opere dell’animatore Ray Harryhausen e ai film horror degli anni ’60, in particolare Il pianeta dei vampiri (1965). Wan ha annunciato il titolo del sequel nel giugno 2021, prima dell’inizio delle riprese alla fine del mese. Le riprese si sono concluse nel gennaio 2022 e si sono svolte nel Regno Unito, alle Hawaii, a Los Angeles e nel New Jersey, con riprese aggiuntive in Nuova Zelanda.

Aquaman e il Regno Perduto è stato presentato in anteprima a un evento per i fan al Grove di Los Angeles il 19 dicembre 2023 ed è uscito negli Stati Uniti il 22 dicembre. Il film ha ricevuto recensioni generalmente negative da parte della critica e ha incassato 434 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget di produzione di 205-215 milioni di dollari.

Nel 2023 è uscito anche Ant-Man and the Wasp: Quantumania, sequel di Ant-Man (2015) e Ant-Man and the Wasp (2018), nonché il 31° film del Marvel Cinematic Universe (MCU). È stato diretto da Peyton Reed, scritto da Jeff Loveness e interpretato da Paul Rudd nel ruolo di Scott Lang e Evangeline Lilly in quello di Hope van Dyne, insieme a Jonathan Majors, Kathryn Newton, David Dastmalchian, Katy O’Brian, William Jackson Harper, Bill Murray, Michelle Pfeiffer, Corey Stoll e Michael Douglas. Nel film, Lang, Van Dyne e la loro famiglia vengono accidentalmente trasportati nel Regno Quantico e affrontano Kang il Conquistatore (Majors).

Nello stesso anno debutta al cinema anche Blue Beetle, è il 14° film del DC Extended Universe (DCEU). Il film è stato diretto da Ángel Manuel Soto e scritto da Gareth Dunnet-Alcocer, ed è interpretato da Xolo Maridueña nel ruolo di Reyes insieme a Adriana Barraza, Damián Alcázar, Raoul Max Trujillo, Susan Sarandon e George Lopez. Il film è incentrato su Reyes, un neolaureato che viene dotato di un’armatura che gli conferisce superpoteri dopo essere stato accidentalmente scelto da un’antica reliquia aliena nota come Scarabeo.

Altro titolo della DC è Shazam! Furia degli dei, il sequel di Shazam! (2019) e il 12° capitolo del DC Extended Universe (DCEU). Diretto da David F. Sandberg e scritto da Henry Gayden e Chris Morgan, è interpretato da Zachary Levi, Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Rachel Zegler, Adam Brody, Ross Butler, D. J. Cotrona, Grace Caroline Currey, Meagan Good, Lucy Liu, Djimon Hounsou e Helen Mirren. Nel film, Billy Batson / Shazam e i suoi fratelli adottivi combattono le Figlie di Atlante. Billy Batson e i suoi fratelli adottivi Freddy, Mary, Pedro, Eugene e Darla, anch’essi dotati di superpoteri, devono affrontare le tre figlie di Atlante: Hespera, Kalypso e Anthea.

I film sui Supereroi usciti nel 2022

Il 2022 si è da subito presentato come un anno molto importante per i film di supereroi. Tra attesi sequel e nuovi debutti, sono molti i film già usciti e quelli che usciranno nei prossimi mesi, tutti caratterizzati da grandi budget, celebri attori ed effetti speciali straordinari. Dalle tinte noir di The Batman a quelle horror di Doctor Strange nel Multiverso della Follia, dalla comicità di Thor: Love and Thunder ai toni cupi di Black Adam. Ecco tutti i film da recuperare per quest’anno.

The Batman. Il nuovo film dedicato al cavaliere oscuro, stavolta interpretato da Robert Pattinson, presenta una versione più giovane del supereroe, nei suoi primi anni di attività. In una Gotham sempre più cupa e corrotta, Batman si trova qui a dover indagare sugli omicidi di un misterioso killer che si fa chiamare Enigmista, cercando allo stesso tempo di far luce sul proprio passato. Diretto da Matt Reeves, il film ha nel suo cast anche gli attori Zoe Kravitz, Colin Farrell, Paul Dano e Andy Serkis.

Morbius. Il biochimico Michael Morbius sta cercando di curarsi da una rara malattia del sangue. Tuttavia, durante i suoi esperimenti, si infetta inavvertitamente con una forma di vampirismo. La Sony porta al cinema un altro celebre personaggio dei fumetti Marvel, ovvero il vampiro Morbius, qui interpretato da Jared Leto. Nel film, figurano anche gli attori Matt Smith e Jared Harris.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Uscito in sala il 4 maggio del 2022, Doctor Strange nel Multiverso della Follia è un altro attesissimo titolo della Fase 4. Questo, che si svolge dopo i complicati eventi di No Way Home, vede il dr. Strange alle prese con il crollo del multiverso, con tutti i pericoli che questo comporta. Diretto da Sam Raimi, il film vanta a sua volta un cast ricco di celebri volti del MCU. Oltre a Cumberbatch nei panni del protagonista, si ritroveranno infatti anche Elizabeth Olsen, Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong, Rachel McAdams e Xochitl Gomez nei panni di America Chavez.

Thor: Love and Thunder. Mostratosi finalmente grazie al recente trailer, Thor: Love & Thunder è il quarto capitolo della serie di film dedicati al celebre dio del tuono. Interpretato come sempre da Chris Hemsworth, questo nuovo lungometraggio, diretto ancora una volta da Taika Waititi, vedrà il divino Thor andare alla ricerca dello scopo della propria esistenza. Allo stesso tempo, egli si troverà a doversi confrontare con un nuovo nemico, ovvero Gorr il macellatore di dei, interpretato da Christian Bale, e con l’amata Jane Foster, nuovamente interpretata da Natalie Portman, e che assumerà qui l’identità di Mighty Thor. Atteso per il 6 luglio in Italia, è questo un altro film particolarmente atteso della Fase 4.

Black Panther: Wakanda Forever. Un altro titolo particolarmente importante per la Fase 4 sarà Black Panther: Wakanda Forever. Dalla trama ancora sconosciuta, il film deve gestire la dolorosa scomparsa dell’attore Chadwick Boseman, interprete del protagonista, per il quale si è scelto di non ricorrere ad un sostituto. Non è quindi chiaro come e se il personaggio di T’Challa comparirà. Molto più probabile, stando a quanto trapelato dalla Marvel, è che a prendere il suo posto sia Shuri, la sorella del protagonista interpretata da Letitia Wright. Atteso per l’autunno del 2022, Black Panther: Wakanda Forever è dunque ancora un progetto molto segreto, di cui non si hanno ancora immagini che svelino qualcosa di più di quanto già noto.

Black Adam. Dopo 5000 anni di prigionia, Black Adam viene liberato dalla sua tomba terrena e si prepara a scatenare la sua particolare forma di giustizia nel mondo moderno. L’atteso nuovo supereroe della DC, interpretato dal possente Dwayne Johnson. Il primo trailer del film ci ha svelato un supereroe a suo modo unico, dotato di poteri immensi e di un senso della giustizia che non risparmia nessuno. Atteso in sala per l’autunno del 2022, è uno dei maggiori film di supereroi in arrivo al cinema.

Shazam! Fury of the Gods. Atteso sequel di Shazam!, interpretato nuovamente da Zachary Levi, il film è ancora molto misterioso circa la sua trama, ma è noto che vi sarà l’introduzione di molti nuovi supereroi, sia buoni che malvagi. Tra gli attori chiamati ad interpretarli figurano Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler. Shazam! Fury of the Gods uscirà al cinema nel dicembre del 2022.

I film sui Supereroi usciti nel 2021

Il 2021 ha non solo visto tornare le sale a riaprirsi con maggior forza al loro pubblico, ma è stato anche l’anno in cui i supereroi sono tornati al cinema più forti e variegati che mai. Nel corso dello scorso anno infatti, si sono susseguiti sul grande schermo personaggi noti e altri che compivano finalmente il loro debutto. In generale, è stato un grande anno per i supereroi ed ecco di seguito i film da recuperare.

Black Widow. Tra le principali protagoniste femminili del Marvel Cinematic Universe, la Black Widow interpretata da Scarlett Johansson ha infine avuto il proprio lungometraggio stand-alone, intitolato appunto Black Widow. Ambientato dopo gli eventi di Captain America: Civil War, il film vede Natasha Romanoff costretta alla fuga e ad affrontare il suo passato. Accanto alla Johansson nel film si ritrovano Florence Pugh nei panni di Yelena Belova e David Harbour in quelli di Alexei Shostakov, alias Guardiano Rosso. Dopo essere stato rinviato più volte a causa della pandemia di COVID-19, Black Widow è stato distribuito il 7 luglio 2021 nelle sale cinematografiche italiane e il 9 luglio su Disney+.

Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli. Il secondo film della Fase 4, Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli ha introdotto nel Marvel Cinematic Universe il primo supereroe asiatico, lo Shang-Chi del titolo, chiamato a scontrarsi con l’antica organizzazione terroristica dei Dieci Anelli. Ad interpretare il protagonista vi è l’attore Simu Liu, mentre si ritrovano nel cast anche Awkwafina, Michelle Yeoh e il celebre attore hongkongese Tony Leung nei panni del Mandarino. Accolto positivamente dalla critica, il film ha già dalla sua un sequel confermato, che permetterà di esplorare ulteriormente la tradizione asiatica introdotta da questo primo lungometraggio.

Venom – La furia di Carnage. Dopo aver trovato un corpo ospite nel giornalista investigativo Eddie Brock, il simbionte alieno deve affrontare un nuovo nemico, Carnage, alter ego dell’assassino seriale Cletus Kasady. Diretto da Andy Serkis, il film, sequel di Venom, ha nuovamente per protagonista Tom Hardy, qui chiamato a confrontarsi con la sua maggiore nemesi, a cui dà volto e corpo l’attore Woody Harrelson.

Eternals. Con Eternals, diretto dalla regista premio Oscar Chloe Zhao, il Marvel Cinematic Universe si è arricchito di nuovi importanti personaggi. Gli Eterni sono infatti esseri semidivini, creati dai Celestiali affinché proteggano la terra e la vita umana dalla minaccia di creature note come Devianti. Interpretato da attori come Gemma Chan, Richard Madden, Angelina Jolie, Salma Hayek, Barry Keoghan e Kit Harington, il film ha dunque introdotto concetti particolarmente ampi e complessi, che abbracciano anche l’origine della vita sul pianeta Terra. Accolto in modo contrastante da critica e pubblico, non è ancora certo se il film avrà o meno un sequel, ma i suoi protagonisti compariranno senza dubbio ancora nel futuro del MCU.

Spider-Man: No Way Home. Spider-Man: No Way Home è stato a lungo un film estremamente atteso, tanto per ciò che significa a livello narrativo per il MCU, quanto per le numerose teorie generatesi attorno a determinati dettagli del film. Descritto come l’Avengers: Endgame della Fase 4, per via della quantità di dettagli, eventi e personaggi in esso presenti, No Way Home è stato non solo un grande omaggio alla storia di Spider-Man al cinema, ma anche un momento importantissimo per i film Marvel, che conduce dritti dritti al cuore di questa Fase 4. Come noto, nel cast oltre a Tom Holland, Zendaya e Marisa Tomei, si ritrovano anche Benedict Cumberbatch, Alfred Molina, Jamie Foxx, Willem Dafoe e… Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Zack Snyder’s Justice League. Alimentato dalla fede nell’umanità e ispirato dal gesto altruista di Superman, Batman e la nuova alleata Wonder Woman, reclutano Aquaman, Cyborg e Flash per aiutarli a salvare il pianeta da un nemico comune che è tornato all’attacco. Dopo il non del tutto apprezzato film Justice League, diretto a metà da Joss Wheadon dopo il forzato abbandono di Zack Snyder, quest’ultimo ha avuto modo di rimettere mano al progetto, rimontando il tutto secondo la sua idea iniziale e dando vita ad una nuova versione di 4 ore del film che ha stavolta suscitato molteplici entusiasmi.

The Suicide Squad. Un gruppo di supercattivi fedeli a tutto tranne che alla legge dello Stato sono costretti a servire il governo lanciandosi in una missione suicida, che li vedrà diventare inaspettati eroi nella salvezza del pianeta. Sequel/Reboot del Suicide Squad del 2016, il film ha tra i suoi protagonisti Margot Robbie, Idris Elba, Joel Kinnaman e John Cena e con la regia di James Gunn si è affermato come un brillante film di supereroi, tanto scorretto quanto divertente.

I film sui supereroi usciti nel 2020

Il 2020 è stato un anno caratterizzato dall’assenza di film Marvel al cinema. Data questa mancanza, unita al periodo di pandemia globale, non sono molti i film di supereroi usciti in sala e si annoverano solo tre esempi di questo genere. Questi, tuttavia, sono titoli particolarmente diversi tra loro per intenzioni e modalità di racconto. Eccoli elencati qui di seguito.

The New Mutants, di Josh Boone. A lungo rimandato e rimaneggiato, il film The New Mutants ha infine visto la luce in seguito all’acquisto della Fox da parte della Disney. Con Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Henry Zaga, Charlie Heaton, il film appartiene al mondo degli X-Men della Marvel e si avvale di sfumature horror particolarmente interessanti. Passato in sordina per via dei suoi tanti problemi e rinvii, il film è comunque un buon titolo per gli appassionati dei cinecomic in cerca di qualcosa di diverso rispetto ai tanti titoli ad oggi realizzati di questo filone.

Birds of Prey. Dopo essersi separata dal Joker, Harley Quinn si unisce al gruppo Birds of Prey insieme alle altre tre eroine Black Canary, Hunter e Renée Montoya, per salvare una ragazza dal malvagio re del crimine Black Mask. Nuova avventura cinematografica per la Harley Quinn interpretata da Margot Robbie, questo film al femminile si avvale di attrici come Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollet e Margaret Qualley. Il villain, invece, è interpretato da Ewan McGregor.

Wonder Woman 1984. Ambientate negli anni Ottanta, le nuove avventure di Wonder Woman la vedono ora affrontare nuovi pericolosi nemici come Cheetah, formabidabile combattente dall’agilità di un felino. Gal Gadot riprende i panni dell’Amazzone Wonder Woman per questo sequel di successo, con accanto a lei attori del calibro di Chris Pine, Pedro Pascal e Kristen Wiig.

I film sui supereroi presenti su Netflix

Anche su Netflix sono sbarcati i supereroi! Che si tratti di film preesistenti o di produzioni originali, anche la celebre piattaforma streaming vanta oggi nel suo catalogo diverse opere appartenenti a questo genere. In particolare, su Netflix si possono ritrovare i due maggiori esempi di film sui supereroi italiani. Ecco dunque questi e altri titoli da non perdere.

Come sono diventato un supereroe. In un mondo in cui convivono umani e supereroi, un poliziotto solitario lavora con un brillante investigatore per smantellare un piano sinistro volto a estrarre superpoteri. Produzione francese, questo film distribuito da Netflix offre un nuovo racconto di supereroi lontano dai canoni della Marvel e della DC. Tra commedia ed effetti speciali notevoli, il film è una perla da scoprire su Netflix se si è amanti del genere.

We Can Be Heroes. Quando i supereroi della Terra vengono catturati dagli alieni, i loro figli dovranno imparare il gioco di squadra per salvare i genitori e il loro pianeta. Interpretato, tra gli altri, da Priyanka Chopra, Pedro Pascal e Boyd Holdbrook, questo film diretto da Robert Rodriguez sequel di Le avventure di Sharkboy e Lavagirl del 2005 pone i bambini al centro della narrazione, configurandosi come un ottimo titolo per grandi e adulti appassionati di supereroi.

Il ragazzo invisibile. Michele è un tredicenne introverso e timido, impopolare a scuola e preso in giro dai propri compagni di scuola. La monotonia quotidiana, però, viene sconvolta all’improvviso da un avvenimento straordinario: un giorno scopre di essere diventato invisibile. Il regista premio Oscar Gabriele Salvatores realizza un film tutto italiano sulla figura del supereroe. Tra effetti speciali, contesto italiano e le classiche tappe del supereroe, Salvatores da vita ad un vero e proprio esperimento nella cinematografia nostrana, seguito poi da Il ragazzo invisibile – Seconda generazione.

Daredevil. Un avvocato non vedente ha un’identità segreta, e di notte combatte il crimine grazie ai suoi sensi estremamente sviluppati. Film dedicato al celebre Daredevil, prima della nascita del Marvel Cinematic Universe, il film particolarmente criticato all’epoca è oggi per molti un oggetto di culto. Ad interpretare il supereroe del titolo vi è l’attore Ben Affleck, mentre accanto a lui si ritrovano anche Jennifer Garner e Colin Farrell.

Hancock. John Hancock è un supereroe alcolizzato e impopolare che provoca ingenti danni ogni volta che interviene contro il crimine. Ray Embrey decide di aiutarlo per rilanciare la sua immagine. Altro brillante esempio di supereroe non Marvel né DC, Hancock ha per protagonista Will Smith, alle prese con un vero e proprio antieroe in cerca di sé stesso. Pur se particolarmente amato, il film purtroppo non ha mai avuto un sequel.

Ghost Rider. Johnny Blaze è un motociclista che fa un patto con il diavolo, rinunciando alla propria anima, per diventare un giustiziere. Va in giro scorazzando sulle due ruote ed incutendo timore con un teschio fiammeggiante. Il suo scopo è uccidere il crudele Blackheart, egli stesso figlio del demonio. Un anno prima dell’avvio del Marvel Cinemati Universe, Nicolas Cage ha interpretato il celebre supereroe infernale in un film ricco di grandi effetti speciali e personaggi iconici.

Lo chiamavano Jeeg Robot. Un ladruncolo di periferia, dopo essere entrato in contatto con una sostanza radioattiva, acquisisce dei superpoteri e decide di utilizzarli per combattere il crimine. Altro esempio di film italiano sui supereroi, Lo chiamavano Jeeg Robot è divenuto un vero e proprio caso cinematografico, lanciando la carriera del regista Gabriele Mainetti e consacrando gli attori Claudio Santamaria, Luca Marinelli e Ilenia Pastorelli.

Sono numerosi, fortunatamente, i film che hanno il coraggio di affrontare la terza età, spesso dimostrando come questo periodo della vita possa essere ancora ricco di sorprese e nuove occasioni. Film come Ella e John, Le nostre anime di notte, Marigold Hotel o l’italiano Free – Liberi, sono solo alcuni esempi tra i tanti in cui si affronta l’anzianità sotto sfumature diverse, con temi che vanno dalla memoria e il tempo alla malattia, senza dimenticarsi però di raccontare anche delle relazioni e delle nuove avventure che si possono vivere. Un altro titolo appartenente a questa categoria è Queen Bees – Emozioni senza età.

Diretto nel 2021 da Michael Lembeck – noto per i film Che fine ha fatto Santa Claus? (2002) e Santa Claus è nei guai (2006) – questo offre agli spettatori una storia tanto commovente quanto divertente su quella fase di vita troppo spesso considerata in termini negativi. Originariamente il titolo del film era Welcome to Pine Grove!, ma è poi stato cambiato in Queen Bees – Emozioni senza età, che a parte per il sottotitolo italiano fa riferimento alle api regine e al loro essere il cuore dell’alveare e di quanto avviene in esso. Così sono anche le protagoniste di questo film, donne ricche di risorse e sorprese.

Si tratta dunque di una spensierata commedia che offre molteplici spunti di riflessione e buoni sentimenti, che grazie ora al suo passaggio televisivo può essere scoperta o riscoperta. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Queen Bees – Emozioni senza età. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui ci si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Queen Bees – Emozioni senza età

Protagonista del film è Helen Wilson, un’anziana vedova che ha conquistato una sua indipendenza e vive serenamente la sua routine quotidiana. Quando però la casa in cui abita deve essere ristrutturata, la donna è costretta a trasferirsi per il periodo necessario in una comunità per anziani, la Pine Grove Senior Community. Inizialmente non è facile per lei abituarsi a dividere lo spazio con altre persone, e le dinamiche interne del centro la spiazzano. Le sembra di essere tornata ai tempi del liceo, deve partecipare ad attività di gruppo e corsi di vario genere.

Si trova infatti a relazionarsi con vedove ancora energiche e vitali, spietati tornei di bridge e un gruppetto di prepotenti “cattive ragazze”. Saranno però proprio queste ultime a riuscire nel farla uscire dal suo guscio e rimettersi in gioco. Piano piano, Helen riscopre così grazie alle sue nuove amiche la gioia della condivisione e, contro ogni sua aspettativa, ha di nuovo anche l’occasione d’innamorarsi, dopo tanti anni, grazie all’arrivo di Dan, un nuovo ospite della struttura. Ben presto, Helen si troverà dunque a dover scegliere dove desidera trascorrere il resto della sua vita.

Ad interpretare Helen Wilson vi è l’attrice Ellen Burstyn, attrice premio Oscar celebre per i film L’esorcista (1973) e Alice non abita più qui (1975). Accanto a lei, nel ruolo di sua figlia Laura vi è l’attrice Elizabeth Mitchell, mentre il nipote Peter Crane è interpretato da Matthew Barnes. Recitano poi nel film Loretta Devine nel ruolo di Sally Hanson, Jane Curtin in quello di Janet Poindexter, Ann-Margret in quello di Margot Clark e l’attore Christopher Lloyd – l’iconico Doc di Ritorno al futuro – nel ruolo di Arthur Lane. Ad interpretare Dan Simpson, l’uomo di cui Helen si innamora, vi è invece James Caan, qui alla sua ultima apparizione cinematografica prima della scomparsa.

La storia vera dietro il film

Pur non essendo un vero e proprio adattamento di una reale vicenda, Queen Bees – Emozioni senza età è in ogni caso basato su una storia realmente avvenuta alla nonna del produttore del film Harrison Powell, la quale ha trovato una seconda possibilità d’amore dopo essersi trasferita in una comunità di pensionati da vedova. Stando a quanto raccontato da Powell, nel nuovo ambiente la nonna si è trovata innanzitutto a confrontarsi con una serie di dinamiche come gruppi di amici, simpatie e antipatie, scherzi e giochi. Inizialmente, sempre secondo le parole del produttore, la donna non voleva saperne di tutto ciò.

“Ma la riluttanza iniziale pian piano ha lasciato spazio alla voglia di rimettersi in gioco. È così tornata a fare amicizia, a ridere, a nuotare e persino a innamorarsi. Ha anche conosciuto un uomo meraviglioso e ha finito con lo sposarlo. La sua è stata una lezione di vita che meritava di essere raccontata. In fondo, è un invito a non chiudere mai le porte e a rimanere ottimisti, qualunque sia l’età che ognuno abbia”. È così che, guardando alla seconda vita avuta da sua nonna, Powell ha avuto l’ispirazione per il film, incentrato sulle seconde possibilità della vita e sul non smettere mai di sorprendersi.

Il trailer di Queen Bees – Emozioni senza età e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente Queen Bees – Emozioni senza età non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di venerdì 26 aprile alle ore 21:20 sul canale Rai 3. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Autore di celebri film come Distretto 13 – Le brigate della morte, Halloween e La cosa, John Carpenter ha negli anni portato al cinema storie che prendono vita a partire da incubi molto più reali di quello che sembra. Molte delle sue opere sono infatti riletture metaforiche di drammatiche o pericolose situazioni sociali, affrontate qui attraverso l’occhio critico della cinepresa. L’esempio ancora oggi più brillante rimane quello di 1997: Fuga da New York, lungometraggio del 1981 dove, all’interno di una cornice da thriller distopico, si raccoglie una profonda riflessione sulle derive della società e dell’umanità.

La pellicola, scritta dallo stesso Carpenter insieme a Nick Castle, utilizza infatti un genere apparentemente tendente alla fantascienza per raccontare invece un contesto a suo modo già presente e diffuso a livello globale. Acclamato sin dalla sua uscita, 1997: Fuga da New York è ancora oggi, a distanza di anni, uno dei film più importanti e lucidi sull’argomento.

In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a 1997: Fuga da New York. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di 1997: Fuga da New York

Il film si svolge nel 1997, anno in cui l’isola di Manhattan è ora una prigione di massima sicurezza. All’interno di questa si trovano rinchiusi e abbandonati i numerosi criminali che hanno in quegli anni preso il sopravvento negli Stati Uniti. L’attenzione torna però a focalizzarsi su questo inferno in terra nel momento in cui l’aereo presidenziale viene dirottato e fatto precipitare all’interno della prigione. Il presidente diventa un ostaggio e la situazione è quanto mai disperata. Per cercare di risolverla, il commissario di polizia Bob Hauk ingaggia l’ex eroe di guerra e ora criminale Jena Plissken per recuperare il presidente. La ricompensa sarà l’evitare di finire egli stesso confinato a New York.

Ad interpretare Jena Plissken, personaggio oggi iconico, vi è l’attore Kurt Russell. Egli indica 1997: Fuga da New York come il suo film preferito tra quelli interpretati. Rimase infatti così affascinato dal personaggio di Jena da contribuire attivamente alla sua costruzione, suggerendo anche elementi come la celebre benda sull’occhio. Il presidente degli Stati Uniti ha invece il volto di Donald Pleasence, attore ricorrente nella filmografia di Carpenter. Il commissario Hauk è interpretato dal celebre Lee Van Cleef, qui in uno dei suoi ultimi ruoli. Nel film sono poi presenti gli attori Isaac Hayes nei panni del criminale Il Duca e Harry Dean Stanton in quelli di Harold “Mente” Helman.

La spiegazione del film e del suo finale

Il racconto del film si muove a partire da una ben precisa struttura spaziale. Questa si divide nel mondo esterno e in quello interno al carcere che è ora New York. Questo contrasto è tipico delle narrazioni distopiche, dove una delle caratteristiche è appunto la funzionalizzazione dello spazio e della società. Anche in questo caso l’idea di segregazione e confinamento deriva dall’immaginario distopico precedente. L’intento di Carpenter era proprio quello di dar vita a due distinte atmosfere all’interno del film. Se il mondo esterno ha ancora una parvenza di civilizzazione, identificabile nel massiccio uso di tecnologia, al contrario il carcere di New York è un luogo senza legge, dove i presenti sono regrediti allo stato brado, indossano pellicce e commettono atti di cannibalismo.

Tale rielaborazione dello spazio è un elemento generatosi in seguito alla presa di coscienza americana della fine della frontiera. Emiliano Ilardi nel suo saggio La frontiera contro la metropoli. Spazi, media e politica nell’immaginario americano illustra come nell’immaginario statunitense il raggiungimento della frontiera, oltre cui non è possibile andare, è il motivo per cui si iniziano a considerare nuove dimensioni spaziali. In questo senso la catastrofe presente nel film assume la funzione di generatrice di nuovo spazio, derivato dalla distruzione di preesistenti realtà. Una simile rappresentazione della società diventa dunque un chiaro atto critico nei confronti di questa e delle sue degenerazioni.

La soluzione drastica a cui si arriva nel film, quella di far diventare un’intera città (ma non una città qualunque, bensì New York, di per sé metafora, città globale, entrata nell’immaginario collettivo come luogo di speranza e possibilità, come capitale della multiculturalità e del sogno americano) una prigione di massima sicurezza, è indice di una società e di un governo incapace, nonostante la disponibilità di mezzi, di contrastare gravi problemi sociali, come appunto quello della criminalità. Il nichilismo e il cinismo sembrano aver soggiogato l’umanità, facendole perdere proprio il valore del rispetto per l’esistenza umana.

Tutto ciò ci appare chiaro al termine del film. Qui si svela l’ipocrisia di coloro che dovrebbero essere i garanti della giustizia, e che invece dimostrano di essere allo stesso livello dei cosiddetti “criminali”. La figura stessa del presidente degli Stati Uniti è a tal proposito decisamente emblematica e metaforica. Egli è la persona-oggetto da salvare, in quanto in lui si presuppone siano incarnati i valori di giustizia e rispetto della legge, salvo rivelare alla fine una natura ben poco connaturata con tali valori, che sembrano anzi non appartenergli affatto. Il finale svela così il labile confine tra questi due mondi che, anche se esteticamente diversi, sembrano essere popolati entrambi da soggetti esseri ipocriti e privi di scrupoli.

Gli Stati Uniti di quel periodo si caratterizzavano inoltre per un sentimento di forte cinismo, anche a causa dello scandalo Watergate. Carpenter si fa dunque interprete della diffusa sfiducia che si avvertiva nei confronti delle autorità, al punto di servirsene per comporre l’atmosfera dominante del suo film. Tramite questo, il regista sembra dunque voler mostrare come sia in corso un sempre più pericoloso disinteresse nei confronti della vita umana. La stessa collocazione temporale del film, l’anno 1997, è frutto di una volontà ben precisa. Il regista non sceglie un’ambientazione proiettata in un lontano futuro, ma la fissa di soli 16 anni avanti all’anno di realizzazione del film, sottolineando ulteriormente come la piega presa dalla specie umana possa portare a realtà distopiche nel giro di breve tempo.

Il sequel del film: Fuga da Los Angeles

Quindici anni dopo 1997: Fuga da New York, Carpenter ha infatti poi dato vita al sequel Fuga da Los Angeles, uscito nel 1996. Questo è ambientato in una futuristica Los Angeles trasformatasi dopo un devastante terremoto in un isola trasformata in colonia penale, dove vengono esiliati i peggiori criminali. Il film vede dunque Jena Plissken alle prese con una nuova missione di salvataggio in un ambiente estremamente pericoloso. Fuga da Los Angeles porta però avanti anche i temi introdotti dal primo film, giungendo a conclusioni particolarmente amare, con cui di fatto Carpenter pone fine al racconto di questo mondo e dei suoi personaggi.

Il trailer di 1997: Fuga da New York e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. 1997: Fuga da New York è infatti disponibile nel catalogo di Mubi. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento alla piattaforma, potendo così accedere al film ma anche all’intero catalogo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 26 aprile alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Diretto da Fernando Meirelles (autore di City of God), il film di Netflix I due papi immagina una serie di incontri tra Papa Benedetto XVI e Papa Francesco, ma così facendo la vera storia viene in parte distorta. Fin dal suo annuncio, il film è stato al centro delle attenzioni, in gran parte per via della sua idea originale, del clamore suscitato dagli attori Anthony Hopkins e Jonathan Pryce (entrambi molto somiglianti ai veri Joseph Ratzinger e Jorge Bergoglio) e alle implicazioni contenutistiche di un simile racconto.

Basandosi su una sua opera teatrale, lo sceneggiatore Anthony McCarten ha infatti ipotizzato una serie di conversazioni tra le due figure di spicco della Chiesa cattolica, ciascuna con punti di vista apparentemente opposti sulle necessità e le agende dell’istituzione. Benedetto XVI è un tradizionalista intransigente che viene visto come una reliquia del passato, mentre Papa Francesco, un gesuita che dà la priorità a una vita pacifica di assistenza ai poveri, ed è considerato ciò di cui la Chiesa ha bisogno per rimanere rilevante nel XXI secolo.

È certamente un concetto intrigante, che dà vita anche a interessanti quesiti filosofici che costituiscono la parte più importante del film. I due papi, però, è dunque più una metafora che un biopic, un film che letteralizza i problemi del cattolicesimo nell’era attuale attraverso i due uomini che molti vedono come rappresentanti del cambiamento di paradigma dal vecchio al nuovo. Il grande interrogativo per gli spettatori, tuttavia, è quanto della vera storia dei due papi venga mostrato nel film.

Gli incontri tra i due papi sono avvenuti davvero?

Queste due figure reali di grande importanza per milioni di cattolici in tutto il mondo sono dunque usate in I due papi più come strumenti metaforici per porre domande filosofiche più importanti sulla Chiesa che altro. Se visto come tale, il film ha molto più senso che se lo si vede come un semplice biopic. Papa Benedetto XVI, ad esempio, non ha mai incontrato il cardinale Bergoglio per discutere del suo ritiro o per incoraggiarlo a proporsi come prossimo candidato al papato. Questo è stato interamente inventato da McCarten.

L’incontro, come mostrato ne I due papi, è anche mostrato come una scusa per Bergoglio per cercare di presentare le sue dimissioni da vescovo, cosa che Benedetto nega ripetutamente. Questo viene rivelato come se Bergoglio volesse allontanarsi dalle sollecitazioni della Chiesa, ma in realtà tutti i vescovi devono farlo. L’articolo 401.1 del Codice di diritto canonico di rito latino afferma che “un vescovo diocesano che abbia compiuto il settantacinquesimo anno di età è invitato a offrire le proprie dimissioni dall’ufficio al Sommo Pontefice, il quale, tenendo conto di tutte le circostanze, provvederà di conseguenza”.

Come ha notato l’American Magazine, è possibile che Papa Benedetto e Bergoglio si siano incontrati in Vaticano, ma non come mostra I due Papi. È infatti più probabile che ciò sia avvenuto quando i vescovi argentini hanno effettuato le loro visite “ad limina”. Si tratta di visite regolari e obbligatorie in Vaticano, in cui i vescovi possono riferire sullo stato delle loro diocesi. Prima delle dimissioni di Benedetto XVI, è dunque improbabile che ci siano stati incontri come quelli mostrati nel film, dove i due uomini passano molto tempo insieme, anche in occasioni informali.

Il divario tra i due esisteva davvero?

La narrazione generalmente accettata che circonda i papi Benedetto XVI e Francesco è che essi rappresentavano le due parti della Chiesa cattolica: I tradizionalisti e i modernisti. Ratzinger è stato visto come il teologo della vecchia scuola, di stampo fortemente conservatore, che sosteneva il ritorno ai valori fondamentali del cristianesimo nella vita quotidiana, soprattutto di fronte al crescente secolarismo mondiale. Bergoglio, al contrario, è stato visto come l’uomo del popolo, il gesuita che ha rifiutato le ricchezze spesso oscene della Chiesa a favore di una vita semplice e di un approccio più pratico al papato.

Ne I due papi, Benedetto nota spesso come Bergoglio sia in disaccordo con le sue posizioni, sia pubblicamente che privatamente, e si indigna in particolare per il suo stile di vita più sfarzoso. Il mandato di Benedetto come Papa è visto nel film come un periodo di crescente irrilevanza nell’era moderna e intriso di scandali, come lo scandalo delle fughe di notizie in Vaticano, in cui i documenti trapelati hanno esposto la presunta corruzione e le lotte di potere all’interno della Chiesa. Paolo Gabriele, che dal 2007 era il maggiordomo personale del Papa, è stato infine arrestato dalla polizia vaticana e riconosciuto colpevole di furto.

Sebbene i due differiscano su alcune questioni importanti e sull’approccio al papato, le loro differenze sono più radicate nella teologia che nei compiti attivi dell’incarico. Come ha osservato il Catholic Herald, “Papa Francesco non ha inclinazioni teologiche opposte [a quelle di Benedetto], quanto piuttosto uno scarso interesse per la teologia, se non come strumento di politica ecclesiastica”. In breve, I due papi, poiché si concentra più sull’uso di questi uomini come tramite per questioni più grandi che nel raccontare la loro verità, non si preoccupa delle politiche più profonde e intricate del cattolicesimo.

Questo non è certo un male. Trasformare tutto questo in un film sarebbe probabilmente un’insopportabile forzatura e non sarebbe qualcosa che il pubblico in generale è desideroso di vedere. I due papi riflette anche una percezione più ampia della Chiesa: Francesco è generalmente più popolare di Benedetto ed è visto come un passo avanti, indipendentemente dal fatto che lo sia davvero. Tuttavia, le differenze tra i due sono diverse e più complesse rispetto a quelle mostrate nel film.