La commedia dark neo-noir di Ethan Coen Honey Don’t! mescola in modo divertente i tropi dei film polizieschi di serie B con una schiera di personaggi stravaganti per produrre una trama contorta con un finale sanguinoso. Con Margaret Qualley nel ruolo della protagonista, Honey Don’t racconta la storia della detective moderna Honey O’Donahue alle prese con un caso di omicidio a Bakersfield, in California.

In qualità di investigatrice privata, Honey non ha formalmente il compito di risolvere alcun caso, ma inizia a indagare quando una donna muore misteriosamente in un incidente stradale il giorno prima dell’appuntamento con lei. La sua ricerca della vera ragione dietro la morte della donna la porta a entrare in contatto con diversi personaggi con vari gradi di connessione.

MG Falcone, interpretata da Aubrey Plaza, lavora nella stazione di polizia che Honey frequenta quando ha bisogno di informazioni, e le due sviluppano una relazione romantica occasionale in brevissimo tempo. Honey si ritrova anche coinvolta nella strana scomparsa di sua nipote Corinne (Talia Ryder), che la porta dal leader di una setta religiosa locale, il reverendo Drew Devlin (Chris Evans).

Mentre Honey tira il filo che circonda la divina malvagità di Devlin e l’operazione di droga che gestisce nel retro della sua chiesa, scopre che lui ha approfittato di donne vulnerabili per un bel po’ di tempo, sospettando che sua nipote sia tra queste. Tuttavia, nel climax del film, Honey scopre che Devlin non è l’unica persona a Bakersfield che rappresenta una minaccia per le donne.

Perché MG Falcone uccideva le ragazze

Dopo essere andata a casa di MG (abbreviazione di Mary Grace) senza ricevere alcuna risposta tramite SMS o telefonata, Honey trova MG ansiosa e aggressiva, insieme a una tazza di tè con il rossetto di sua nipote. Honey capisce in quel momento che MG è in realtà responsabile dell’uccisione di donne vulnerabili nella zona, il che porta a uno scontro fisico che lascia Honey pugnalata allo stomaco e MG uccisa a colpi di pistola.

Come MG spiega con rabbia a Honey, in passato si era ribellata al padre militare conservatore, uccidendolo a sangue freddo dopo una vita di abusi e il rifiuto di accettare il suo orientamento sessuale. C’è una forte implicazione (basata sulla citazione dell’annuario che Honey trova a casa di MG) che MG fosse stata precedentemente legata alla chiesa, cosa che senza dubbio le era stata imposta.

La sua motivazione vaga e discutibile per rapire o uccidere donne come Mia Novotny (la presunta vittima iniziale dell’incidente d’auto e membro della chiesa di Devlin) era che le prendeva di mira specificamente perché erano vulnerabili e disposte a rivolgersi alla chiesa nei momenti di dubbio. MG le ha uccise per una rabbia pseudo-femminista fuorviante causata dalla sua infanzia traumatica.

Cosa succederà a Honey?

Il film si conclude con Honey che incontra Cher (Lera Abova), l’agente femme fatale del cartello della droga “francese” per cui lavorava Devlin, a un semaforo. In quel momento, era a conoscenza del coinvolgimento di Cher con la chiesa di Devlin, avendola vista uscire dall’edificio dopo aver sentito uno sparo. Tuttavia, flirta pesantemente con Cher al semaforo, chiedendole dove sta andando e quanto tempo ha a disposizione.Honey Don’t! – Dettagli chiave della recensioneRT TomatometerMetacritic Meta ScoreIMDB ScoreLetterboxd Score4848/1005,1

L’implicazione è che Honey intende invogliare Cher a fare sesso occasionale, aggiungendola alla lunga lista di conquiste che conserva in un Rolodex sulla sua scrivania. Tuttavia, non è chiaro se Honey stia effettivamente cercando di ottenere maggiori informazioni su Devlin e la sua chiesa. Sulla base di ciò che abbiamo visto di Honey nell’ora e venti minuti precedenti, sembra probabile che la risposta corretta sia entrambe le cose.

È certamente interessata a Cher fisicamente, ma è senza dubbio consapevole che Devlin è una sorta di predatore o almeno una persona pericolosa per le donne della zona. Honey sembra abbastanza interessata alla giustizia da perseguire forse Devlin e il suo obiettivo finale per il bene superiore, dato che non sembra eccessivamente preoccupata di essere pagata per il suo lavoro di investigatrice, quindi sembra probabile che abbia secondi fini nell’incontrare Cher.

Qualcuno sa che il reverendo Drew Devlin è morto?

Cher ha ucciso il reverendo Devlin senza che ci fosse nessuno intorno, e anche se Honey ha sentito lo sparo, l’agente Marty Metakawich (Charlie Day) non lo ha ritenuto sufficiente per entrare in chiesa e indagare ulteriormente. In teoria, nessuno sa che Devlin è stato ucciso, anche se, come detto sopra, questa potrebbe essere la motivazione principale di Honey per cercare di coinvolgersi con Cher.

Quasi tutti quelli che lavoravano per o con Devlin, da Hector e Shuggie a Big Little Joey e Little Joey, Jr., sono morti o in lutto. Non sembra esserci nessuno che sappia che Devlin è morto alla fine del film, quindi, a meno che Honey non scopra la verità sull’omicidio di Cher e sul più ampio giro di droga, Devlin rimarrà lì fino a quando uno dei suoi altri parrocchiani non lo scoprirà.

Il vero significato di Honey Don’t

Honey Don’t! fatica a mantenere la coerenza e la congruenza tra i vari filoni della trama, come sottolineato su Rotten Tomatoes, e di conseguenza la profondità tematica è relativamente superficiale. Il film si concentra principalmente sui personaggi, sull’estetica noir del deserto e sui momenti scandalosi di sesso e violenza, nessuno dei quali è problematico di per sé, ma non produce un finale soddisfacente o un messaggio da portare a casa.

L’ipocrisia della religione è certamente prevalente, dato che il viscido reverendo interpretato da Chris Evans è una caricatura dei membri del clero che approfittano del loro gregge, sia attraverso truffe che abusi sessuali. Allo stesso modo, la politica conservatrice e le conseguenti ingiustizie sociali sono sotto accusa, in quanto sono vagamente indicate come la ragione della natura omicida di MG Falcone.

In definitiva, Honey Don’t! si concentra maggiormente su quello che Coen spera sia un avvincente omaggio al film noir e ai tropi dei B-movie degli anni ’70, che sono certamente presenti e prevalenti. Tuttavia, non c’è abbastanza collegamento tra i vari elementi divertenti del film per ricavare qualsiasi tipo di metafora o morale potente dalla narrazione più ampia.

Founders Day, diretto da Erik Bloomquist, è una commedia horror slasher ambientata nella cittadina americana di Fairwood, impegnata in una campagna elettorale che vede contrapposti il sindaco Gladwell e lo sfidante Harold Faulkner. Mentre gli adulti seguono la politica, gli adolescenti affrontano drammi personali. Melissa, figlia di Harold, vive una storia con Allison Chambers, ma la relazione sembra destinata a spezzarsi quando Allison deve trasferirsi a Raleigh. Una notte, però, Mellisa viene aggredita da uno sconosciuto mascherato vestito da giudice, che la uccide davanti agli occhi di Allison. Da quel momento, la comunità è scossa dalla presenza di un serial killer, mentre la tensione politica cresce.

Cosa accade in Founders Day

Adam, fratello di Melissa, è devastato dalla sua scomparsa. Profondamente legato alla sorella, cerca conforto in Allison, l’unica con cui riesce a parlare apertamente. Adam è tormentato anche dalla rottura con Lily, figlia del sindaco Gladwell, con cui aveva una relazione ostacolata dalla rivalità politica dei rispettivi genitori. Una notte, mentre Lily resta al teatro dopo una festa, viene aggredita e uccisa dal killer mascherato, che la sfigura brutalmente. Nel frattempo, Adam confessa ad Allison di aver lasciato Lily perché Melissa aveva scoperto che lo tradiva con un altro ragazzo.

Il giorno della Festa dei Fondatori, il corpo di Lily viene ritrovato e la città precipita nel caos. Poco dopo, il killer attacca altri giovani, tra cui Britt e Tyler, sorpresi a scuola. Allison, anch’essa nell’edificio, scopre Adam mentre indossa il costume del giudice e scrive sulla lavagna una delle note tipiche dell’assassino. Armato di martelletto, Adam la insegue, convinto che non gli resti altra scelta se non eliminarla. Ma Allison riesce a salvarsi grazie all’intervento del padre Thomas, che uccide Adam. La verità, però, è più complessa: Adam non era l’unico assassino. Allison era con lui quando Lily fu uccisa, quindi un altro complice doveva essere coinvolto.

La spiegazione del finale del film

La rivelazione avviene poco dopo, quando Allison si trova faccia a faccia con il vero burattinaio. Tornata a casa, Allison scopre che l’assassino era già lì ad aspettarla: si tratta di Melissa, creduta morta. La ragazza svela di aver orchestrato il piano dietro la maschera del giudice, spinta dall’odio verso il padre e dal desiderio di ribellarsi al controllo familiare e politico. Convinse poi Adam ad aiutarla dopo che lui scoprì il tradimento di Lily, spingendolo così a partecipare al piano omicida. Melissa confessa quindi di aver ucciso Lily, il sindaco Gladwell e infine il suo stesso padre, trasformando la sua vendetta personale in una carneficina.

Nonostante tutto, rivela ancora di provare amore per Allison e le chiede di tornare con lei, ma, di fronte al rifiuto, decide che deve uccidere sia lei che suo padre. Ma c’è un ulteriore colpo di scena: il vero manipolatore è il professor Jackson, insegnante e membro del consiglio scolastico. È lui ad aver spinto Melissa e Adam a compiere gli omicidi, approfittando del loro odio e delle loro fragilità. La sua ambizione era chiara: diventare sindaco di Fairwood. Uccidere solo i candidati alle elezioni sarebbe stato troppo sospetto, quindi orchestrò anche la morte di adolescenti per mascherare i delitti come opera di un serial killer casuale.

Nel finale, quando Melissa cerca di costringere Jackson a uccidere Allison, l’uomo si ribella e la attacca con il martelletto. In uno scontro sanguinoso, Allison riesce infine a sopraffare Melissa e a ucciderla. Jackson, invece, rivela di non avere intenzione di eliminarla e le offre una scelta: tacere e salvarsi, o rischiare tutto denunciandolo senza prove. Allison sceglie la sopravvivenza. Un anno dopo, è riuscita ad andare al college ed è diventata presidente dell’associazione studentesca, segno che l’esperienza le ha dato nuove capacità di leadership. Tuttavia, il trauma non l’ha abbandonata: i ricordi continuano a perseguitarla e una vita serena sembra impossibile.

Nel frattempo, il piano di Jackson ha avuto successo. Secondo le regole cittadine, il posto di sindaco vacante è toccato a lui, trasformandolo da insegnante di liceo ad affabile politico. Dietro le promesse elettorali, però, resta un uomo che ha sacrificato vite innocenti solo per ambizione personale. Melissa e Adam non erano altro che pedine, e lui non prova alcun rimorso per le loro morti. Il finale di Founders Day sottolinea così un messaggio amaro: il vero orrore non è soltanto il killer mascherato, ma la corruzione del potere e la manipolazione politica, capaci di sfruttare la fragilità delle persone per fini personali.

Cosa ci lascia il film Founders Day

Founders Day lascia dunque lo spettatore con una riflessione amara sulla manipolazione politica e sulla perdita di innocenza nelle comunità moderne. La violenza che travolge Fairwood non nasce solo dal fanatismo dei singoli, ma dall’opportunismo di chi sfrutta il caos per ottenere potere, come il signor Jackson. Il film mostra come la politica possa infiltrarsi persino nei rapporti più intimi, trasformando i giovani in pedine sacrificabili. Alla fine resta il messaggio che il potere corrotto, mascherato da leadership e promesse, spesso si alimenta delle fragilità altrui, lasciando cicatrici difficili da cancellare.

La stangata (The Sting, 1973) rappresenta uno dei momenti più iconici nella filmografia di George Roy Hill, regista noto per la sua abilità nel mescolare tensione, comicità e narrazione elegante. Dopo successi come La vita privata di Henry Orient  e Butch Cassidy, Hill conferma con questo film il suo talento nel costruire storie intricate e raffinate, capaci di combinare suspense e umorismo. Il film riflette la sua predilezione per trame sofisticate e per personaggi affascinanti che si muovono in contesti moralmente ambigui, confermando la sua maestria nella direzione attoriale e nel ritmo narrativo.

Protagonisti principali sono Robert Redford e Paul Newman, già collaudati compagni di set in Butch Cassidy. La loro chimica è fondamentale: Redford incarna il giovane e astuto truffatore, mentre Newman porta la sua eleganza e ironia nel ruolo dell’esperto del raggiro. La loro interazione rende il film brillante, conferendo carisma e profondità a una storia altrimenti complessa. Il duo attoriale, insieme alla regia di Hill, riesce a trasformare un film di genere crime in un racconto di intrighi intelligenti e di relazioni sottilmente manipolatorie.

Il film – vincitore di 7 premi Oscar – si inserisce nel filone delle commedie criminali degli anni ’70, con richiami al caper movie, ma si distingue per la sua struttura meticolosa e per il fascino nostalgico degli anni ’30, in cui è ambientata la vicenda. Temi come inganno, fiducia e vendetta sono al centro del racconto, e la precisione della regia di Hill rende ogni svolta credibile e avvincente. Oggi La stangata è considerato un classico del cinema americano, esempio perfetto di intrattenimento intelligente e stilisticamente elegante. Nel resto dell’articolo approfondiremo il finale, svelando come Hill costruisce la sorprendente rivelazione che chiude la storia.

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La trama di La stangata

In una Joliet degli anni ’30, si creano i presupposti per organizzare una delle “stangate” più famose di sempre. Johnny Hooker (Robert Redford), decide di vendicare la morte del suo amico e complice di tante imprese ai limiti della legge, Luther Coleman, il quale è stato ucciso dal boss del crimine Doyle Lonnegan, per fare questo chiede aiuto a Henry Gondorff (Paul Newman) amico di Luther e maestro dell’arte del raggiro, momentaneamente ritirato dagli affari per un colpo andato male. I due, iniziano a mettere su un piano destreggiandosi fra boss criminali, agenti FBI e poliziotti in cerca di riscatto professionale.

Il gangster Doyle Lonnegan è titubante all’idea di fidarsi proprio di Johnny, ma la prospettiva dell’elevato guadagno gli fa perdere ogni riserva e abbocca all’amo gettato dai due “artisti della truffa”. I due elaborano così un piano complicato e raffinatissimo per portar via a Lonnegan un’ingente somma di denaro che possa soddisfare Johnny senza dover usare la violenza. L’organizzazione dell’inganno è capillare ed efficiente, con una talentuosa squadra di altri truffatori perfetta e magistralmente sincronizzata, pronta a darsi da fare per aiutare Johnny in tutti i modi e a non perdere una buona fetta del ricavato della truffa.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto de La stangata, Johnny Hooker e Henry Gondorff mettono in atto il colpo finale contro Doyle Lonnegan utilizzando “the wire”, una sofisticata truffa che richiede un’ampia squadra di esperti. Gondorff si finge il grezzo bookmaker Shaw, irritando Lonnegan e convincendolo a finanziare una scommessa di mezzo milione di dollari su un cavallo, mentre Hooker, nel ruolo di Kelly, coordina le azioni e fa credere al boss di poter entrare nel mercato di Shaw. Lonnegan è ignaro che ogni mossa è pianificata e che la posta in gioco non è quella che sembra.

La tensione raggiunge l’apice durante la scommessa su Lucky Dan: Lonnegan, convinto di vincere, scopre solo alla fine che la puntata era stata manipolata per far arrivare il cavallo secondo. Nel caos apparente, “l’FBI” irrompe nella sala: Polk, Snyder e gli agenti sono in realtà complici del colpo, mentre i falsi spari servono a dare l’illusione della violenza. La truffa riesce pienamente, Lonnegan perde il denaro senza comprendere l’inganno, e Hooker e Gondorff si rialzano tra applausi e risate, liberi e vittoriosi.

Tuttavia, mentre i truffatori svuotano la stanza, Hooker rifiuta la sua parte di denaro, sostenendo che comunque lo perderebbe, e se ne va con Gondorff. Il finale sottolinea la maestria di Hill nel costruire suspense e colpi di scena. La “truffa nella truffa” mostra un gioco di inganni continuo, dove identità, ruoli e prospettive sono manipolati fino all’ultimo minuto. Lo spettatore viene guidato attraverso un climax brillante che premia astuzia, pianificazione e improvvisazione, rendendo la vittoria dei protagonisti credibile e spettacolare.

La conclusione evidenzia in modo chiaro e incisivo i temi morali e narrativi del film: fiducia, inganno e l’uso dell’intelligenza sopra la forza bruta. Johnny Hooker e Henry Gondorff operano ai margini della legge, trasformando il crimine in un vero e proprio esercizio di astuzia e strategia, dove ogni mossa conta. La storia mette in luce come abilità, collaborazione e ingegno possano ribaltare situazioni apparentemente impossibili, dimostrando che la mente può prevalere sulla forza fisica. Questo finale porta lo spettatore a riflettere sulla linea sottile tra moralità e opportunismo, suggerendo dilemmi etici universali.

La ragazza del mare (qui la recensione) è basato sulla storia vera di Gertrude “Trudy” Ederle e, pur mantenendo l’essenza di ciò che è accaduto nella realtà, il film tralascia e modifica alcuni aspetti. Diretto da Joachim Rønning e interpretato da Daisy Ridley nel ruolo di Trudy Ederle, il film biografico è tratto dal libro di Glenn Stout e segue Trudy dal momento in cui supera il morbillo fino alla sua trionfale traversata a nuoto della Manica nel 1926.

Anche i migliori film biografici modificano alcuni aspetti della vita dei personaggi per rendere la storia più avvincente o più lineare. Ciò che è accaduto nella vita reale non è mai esattamente come viene rappresentato sullo schermo, e La ragazza del mare, pur rimanendo fedele alla storia della vita di Ederle, si prende occasionalmente alcune libertà creative. Ciò significa alterare alcuni elementi della storia per adattarli alla narrazione del film o tralasciare alcune cose per rendere più intenso il finale. Vediamo allora cosa è cambiato.

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Trudy Ederle ha cambiato il suo costume da bagno

In La ragazza del mare, Meg aiuta Trudy a cambiare il suo costume da bagno prima che lei si tuffi in acqua per attraversare la Manica, cucendone una nuova versione che fosse più versatile e comoda quando Trudy nuotava. In realtà, fu Trudy a pensare di cambiare costume da bagno, indossando un costume da bagno di seta quando apparve sulla spiaggia prima del suo tentativo di attraversare la Manica. Fu anche Trudy a usare la cera di candela sugli occhialini e a spalmarsi diversi strati di grasso, olio d’oliva e vaselina, anche se probabilmente sua sorella l’aiutò.

Il cambiamento di stile del costume da bagno di Trudy fu un evento importante nel 1926, quando le donne in genere non indossavano costumi da bagno a due pezzi. Indossavano anche le scarpe per nuotare. Il fatto che a Trudy non importasse se fosse considerato scandaloso indossare un costume a due pezzi che non la soffocava né la rallentava in acqua era una cosa incredibile per l’epoca. Dimostrava che la sua ideologia non era così antiquata e che la sua scelta del costume da bagno era liberatoria tanto quanto la sua decisione di attraversare a nuoto la Manica.

Trudy Ederle tornò a New York dopo il suo primo tentativo fallito di attraversare a nuoto la Manica

La ragazza del mare ha aggiunto un tocco di drammaticità al periodo tra il suo primo tentativo (fallito) di attraversare a nuoto la Manica e il secondo. Nel film, Trudy saltò dalla nave diretta a New York per tornare in Francia e allenarsi con Bill Burgess. Lo sponsor di Trudy non fu affatto contento di questo cambiamento di programma. Tuttavia, la realtà dei fatti era che Trudy tornò davvero a New York dopo aver fallito il suo primo tentativo di attraversare a nuoto la Manica. Lasciò la Francia nel 1925 e non vi fece ritorno fino a un anno dopo, nel 1926.

Una volta tornata in Francia, Trudy trascorse settimane ad allenarsi per conoscere l’acqua e abituarsi al freddo. Solo dopo, il 26 agosto 1926, Trudy tentò nuovamente di attraversare a nuoto la Manica. In La ragazza del mare, invece, Trudy attraversa la Manica solo poche settimane dopo il suo primo tentativo fallito. Ma probabilmente è stato cambiato in modo che il film non dovesse coprire l’anno del suo ritorno a New York, soprattutto perché si avvicinava alla fine del film.

Bill Burgess allenò Trudy Ederle solo dopo il suo ritorno in Francia

La ragazza del mare descrive Trudy che licenzia Jabez Wolffe come suo allenatore di nuoto e accetta di lavorare con Bill Burgess, lui stesso un nuotatore di successo della Manica diventato allenatore, a condizione che lui non la tirasse fuori dall’acqua in nessun caso. Ma mentre Burgess la incontrò in Francia dopo che lei si era ripresa dall’avvelenamento, spingendola a mettere in discussione Wolffe nel film, in realtà non allenò Trudy fino al suo ritorno in Francia nella primavera del 1926.

Poiché la linea temporale del film è abbreviata per includere i due tentativi di Trudy nell’arco di poche settimane, Burgess viene inserito prima. Ma proprio come nel film biografico, il nuotatore si rivelò di grande aiuto per Trudy, offrendole saggi consigli sul nuoto nella Manica dopo averlo fatto più volte in precedenza. Burgess fece anche ciò che Trudy desiderava, mentre Wolffe era più incline a indirizzarla verso una direzione che non era particolarmente orientata al successo.

Il padre di Trudy Ederle le promise un’auto sportiva rossa se avesse nuotato con successo

Il padre di Trudy, Henry (interpretato da Kim Bodnia di Killing Eve), inizialmente non era d’accordo con le lezioni di nuoto della figlia. Tuttavia, alla fine di La ragazza del mare, si presentò per mostrarle il suo sostegno e incoraggiarla. Ciò che il film omette, tuttavia, è che Henry promise a Trudy che le avrebbe comprato una roadster rossa se fosse riuscita ad attraversare a nuoto la Manica. La promessa di un nuovo veicolo contribuì a motivare Trudy durante la sua traversata a nuoto della Manica.

Fedele alla sua parola, Henry ha comprato alla figlia la roadster dopo la sua trionfale traversata fino alle coste dell’Inghilterra, e lei ha ricevuto l’auto al suo ritorno a New York. Nel film, Henry è un uomo di poche parole e sostiene la tradizione, ma quando si è trattato del secondo tentativo di Trudy di attraversare la Manica a nuoto, lui era lì per lei. Anche la promessa di una nuova auto per aiutare Trudy ad andare fino in fondo non ha fatto male.

La ragazza del mare omette la tempesta che Ederle ha affrontato durante la traversata

Uno dei maggiori ostacoli che Trudy ha dovuto affrontare durante la traversata è stato il fondale basso. Si trattava di una zona che il rimorchiatore non poteva attraversare perché, appunto, troppo bassa. Trudy è rimasta sola, senza una barca che la guidasse e senza luci che le consentissero di vedere attraverso l’immenso e infinito oceano. Ciò che La ragazza del mare alla fine tralascia è la tempesta che Ederle e l’equipaggio della barca hanno affrontato durante la sua traversata. La violenta tempesta ha creato onde devastanti che hanno rallentato Trudy e costretto Burgess a cambiare direzione.

Naturalmente, la tempesta non ha impedito a Trudy di raggiungere il suo obiettivo ed è comunque riuscita a raggiungere le coste dell’Inghilterra in meno tempo di qualsiasi altro uomo che avesse completato la traversata della Manica prima di lei, ma è un momento che non è incluso nel film. Forse l’idea che Trudy si fosse persa per un po’ da sola nelle acque poco profonde ha aumentato la tensione ai fini della trama, anche se si è allontanata da alcuni dettagli della storia vera.

Il primo tentativo di Trudy Ederle sarebbe fallito a causa di un errore di valutazione delle maree

In La ragazza del mare, il primo tentativo di Trudy di attraversare la Manica viene interrotto dopo che Jabez Wolffe le ha versato delle pillole contro il mal di mare nel tè, impedendole di nuotare e costringendola a tornare in Francia. E mentre Trudy credeva che Wolffe le avesse avvelenato il tè, e si sosteneva che lui l’avesse tirata fuori perché sembrava malata, l’autore di The Great Swim, Gavin Mortimer, ha detto che secondo quanto riferito “avevano sbagliato le maree e Trudy non si era preparata abbastanza”.

Di sicuro, il primo tentativo di Trudy di attraversare a nuoto la Manica non andò come voleva, e c’è un motivo per cui finì per assumere Bill Burgess al posto di Wolffe. Che fosse colpa delle maree o meno, la stessa Ederle credeva che Wolffe avesse messo qualcosa nel suo tè ed è quello che racconta La ragazza del mare, probabilmente perché era il punto di vista di Trudy su come erano andate le cose.

La ragazza del mare non include la rubrica settimanale di Trudy Ederle

Prima del secondo tentativo di Trudy Ederle di attraversare a nuoto la Manica, la nuotatrice fu ingaggiata per scrivere una rubrica settimanale per il New York Daily News per un compenso di 5.000 dollari (più un extra se avesse effettivamente raggiunto il suo obiettivo). Oltre alla rubrica, il New York Daily News e il Chicago Tribune erano gli sponsor di Ederle, e alcuni giornalisti erano sulla barca che seguiva i progressi di Trudy in acqua, ottenendo la copertura esclusiva per i rispettivi giornali della sua traversata a nuoto della Manica.

È comprensibile il motivo per cui La ragazza del mare abbia tralasciato questa parte della storia. Concentrandosi sulla determinazione e sull’allenamento di Trudy mentre si preparava al suo secondo tentativo di attraversare la Manica, includere il fatto che avesse firmato un contratto con il New York Daily News per scrivere una rubrica avrebbe potuto rallentare lo slancio del film, soprattutto perché questo dettaglio (anche se piuttosto interessante) non era rilevante per la storia nel suo complesso.

Quattro nuotatrici tentarono di attraversare la Manica nel 1926

Prima del secondo tentativo di Trudy di attraversare la Manica, altre quattro nuotatrici tentarono di attraversarla a nuoto nel 1926. Arrivarono in Francia con l’obiettivo di superare Ederle, ma tutte e quattro fallirono nell’impresa. È interessante notare che nel 1925 anche Helen Wainright fu sponsorizzata insieme a Ederle per tentare di attraversare la Manica a nuoto, ma Wainright dovette ritirarsi a causa di un infortunio.

L’anno successivo, nel 1927, Mercedes Gleitze attraversò con successo la Manica, diventando la prima donna britannica a farlo, anche se non batté il tempo di Ederle, che rimase imbattuto per 24 anni. Il tempo record di Trudy fu superato da Florence Chadwick, che attraversò la Manica dalla Francia all’Inghilterra in 13 ore e 23 minuti nel 1950. Se le quattro donne avessero avuto successo nel 1926, l’anno in cui Ederle entrò nella storia, è possibile che lei non sarebbe stata la prima donna ad attraversare la Manica.

Trudy Ederle rischiò di annegare quando aveva 7 anni

La ragazza del mare suggerisce che fu la madre di Trudy Ederle, Gertrude Anna Ederle, a iscrivere le figlie a un corso di nuoto dopo aver sentito la notizia di alcune donne morte in un incendio su una barca perché non sapevano nuotare. Ma secondo quanto riferito, Ederle rischiò di annegare all’età di sette anni, e questo la spinse a voler imparare a nuotare. Questo episodio non è riportato in La ragazza del mare, che inizia solo dopo che Trudy sopravvisse al morbillo all’età di cinque anni.

La lotta della nuotatrice contro il morbillo è una parte centrale della narrazione, poiché ha influito sul suo udito e sulla sua capacità di nuotare nelle piscine pubbliche. Probabilmente è stata omessa perché l’incoraggiamento di sua madre e la storia dell’annegamento della sorella di Anna, che spiegava perché Anna avesse paura dell’acqua, erano sufficienti a creare tensione drammatica all’interno della storia.

La ragazza del mare tralascia tre dei fratelli di Trudy Ederle

Nel film, Trudy è una dei tre figli, la figlia di mezzo tra la sorella maggiore Meg e il fratello minore. I tre fratelli vengono spesso mostrati mentre cenano insieme, anche se il fratello non ha lo stesso spazio di Meg perché La ragazza del mare si concentra specificatamente sul rapporto stretto tra Trudy e sua sorella. Tuttavia, Trudy era in realtà una di sei fratelli.

Meg era effettivamente una delle sue sorelle e Trudy ha lasciato dieci nipoti dopo la sua morte nel 2003. Il film tralascia gli altri tre fratelli per ragioni non chiare, forse per non rendere il cast eccessivamente numeroso. Non si sa molto degli altri fratelli di Ederle, ma dato che La ragazza del mare è incentrato sul rapporto tra Meg e Trudy, la presenza costante degli altri fratelli avrebbe potuto distogliere l’attenzione da questo tema centrale.

Cosa comportano questi cambiamenti rispetto alla storia vera

Molti cambiamenti introdotti in La ragazza del mare rispetto alla realtà storica sono stati pensati per rendere la narrazione più scorrevole e accessibile. Invece di soffermarsi su ogni dettaglio della vita di Trudy Ederle, il film ha scelto di condensare gli eventi, concentrandosi soprattutto sul suo primo tentativo di attraversare la Manica e saltando passaggi come il ritorno negli Stati Uniti. Questa scelta permette di mantenere un ritmo più serrato e di focalizzare l’attenzione sul cuore della sua impresa, senza ridondanze che avrebbero rallentato la narrazione.

Alcuni episodi realmente accaduti, come il quasi annegamento da bambina o la tempesta affrontata durante una nuotata, sono stati esclusi proprio perché avrebbero rischiato di sembrare artificiosi o inventati da Hollywood, nonostante fossero autentici. Il film, quindi, privilegia un equilibrio tra verità storica e costruzione cinematografica, selezionando solo gli elementi essenziali per trasmettere la determinazione e il coraggio di Trudy. Il risultato è una sceneggiatura coinvolgente, che cattura lo spirito e l’ispirazione della sua storia senza appesantirla di dettagli superflui, rendendo La ragazza del mare un racconto emozionante e credibile.

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