Il regista David
Ayer continua a discutere riguardo la #ReleaseTheAyerCut
di Suicide Squad e, dopo il recente ottavo anniversario
del film del 2016, ha condiviso alcune pagine di sceneggiatura mai
viste prima. Oltre a fornire una versione notevolmente ampliata del
momento in cui Joker utilizza la macchina per l’elettroshock sulla
dottoressa Harleen Quinzel, scopriamo di più sul momento in cui
Harley Quinn volta finalmente le spalle al Clown Principe del
Crimine durante la battaglia finale con Incantatrice.
Non vediamo cosa succede dopo che
Joker minaccia di ucciderla, ma sappiamo da precedenti fughe di
notizie che la Task Force X lo ha allontanato, liberando finalmente
Harley dalla presa del gangster perverso. Nella versione
cinematografica di Suicide Squad, siamo stati portati a credere che Joker
fosse morto in quell’incidente in elicottero, prima di fare il suo
ritorno a sorpresa nei momenti finali del film per far evadere
Harley da Belle Reve. La Warner Bros. ha deciso che la visione di
Ayer era troppo cupa e ha deciso di alleggerire la storia e il
tono, da cui il “lieto fine”.
Che cos’è la famigerata “versione
originale” di Suicide Squad?
Negli corsi degli anni,
David Ayer ha parlato più e più volte del fatto
che il film Suicide
Squad arrivato nelle sale non era la versione che
lui aveva inizialmente pianificato, con la Warner Bros. che, sulla
scia del malcontento generato da
Batman v Superman: Dawn of Justice, è intervenuta
pesantemente durante la post-produzione per alleggerire i toni del
film ed evitare che anche l’opera di Ayer venisse percepita come
eccessivamente cupa.
Sulla scia della campagna lanciata
dai fan di Zack Snyder per la release del suo
taglio di Justice
League (campagna che è riuscita a portare all’effettiva
distribuzione del film), Ayer ha incoraggiato i fan a
fare lo stesso nei confronti della sua versione
di Suicide
Squad, con alcuni che hanno effettivamente cercato di
promuovere la causa. Da allora, la Warner Bros. ha però specificato
più volte che lo studio non ha intenzione di distribuire la Ayer’s
Cut.
I fan di Logan non avrebbero mai
pensato di rivedere Dafne Keen nei panni di Laura/X-23 dopo
l’acquisizione della 20th Century Fox da parte della Disney, ma
l’attrice di The Acolyte ha fatto il suo atteso ritorno
nei panni della giovane e feroce mutante in Deadpool &
Wolverine, facendo una grande impressione in un
piccolo ma significativo ruolo di supporto. Laura si è riunita a
Wolverine (Hugh
Jackman) alla fine del film, lasciando aperta la porta
alla possibilità che la Keen riprenda il ruolo nel Marvel Cinematic Universe. Potrebbe
apparire in uno dei prossimi film degli Avengers?
La domanda è stata posta alla Keen
durante un’intervista con Phase Zero e,
sebbene non abbia voluto confermare o smentire nulla – ammesso che
sappia cosa c’è in serbo per il suo personaggio -, è molto eccitata
dalla prospettiva di poter interpretare nuovamente l’eroe. “Mi
piacerebbe molto tornare. Pagherei per tornare. Interpretare Laura
è stato il più grande onore della mia vita. Per me, abbiamo solo
scalfito la superficie con lei, perché è un personaggio così
complesso. È così bella, anche solo da un punto di vista da
fan“.
“I Marvel Studios
presentano il loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool
& Wolverine“, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato
Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come
mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle.
Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia
esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante
ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere
un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente
stupide“.
Oltre a
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool &
Wolverine vede il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams
(Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna
Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli
Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si
aggiungono le new entry del franchise Emma Corrin
(The
Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente
televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra
Nova.
Tra pochi giorni, l’11 agosto,
ricorrerà il decennale dalla tragica scomparsa di Robin Williams. In vista di tale occasione,
l’attrice Sally Field ha rivelato una toccante
storia del periodo in cui ha lavorato con l’attore in
Mrs. Doubtfire. Il film vede Daniel Hillard (Robin
Williams) assumere le sembianze di una perfetta tata
di nome Mrs. Doubtfire per poter passare del tempo con i suoi figli
dopo averne perso la custodia in seguito a un divorzio conflittuale
con Miranda (Field). La miscela di commedia esilarante e dramma
sentito ha contribuito a rendere
Mrs. Doubtfire uno dei migliori film dell’impressionante
carriera di Williams.
Vanity Fair ha parlato con molti
co-protagonisti, collaboratori creativi e amici di Williams, tra
cui, appunto, la Field, la quale ha raccontato di come lui l’abbia
aiutata quando ha saputo che suo padre era morto durante le
riprese. “Non ho mai condiviso questa storia prima d’ora. Ero
nel camper fuori dall’aula di tribunale dove stavamo girando la
scena del divorzio. Mio padre aveva avuto un ictus un paio di anni
prima e si trovava in una casa di cura. Ho ricevuto una telefonata
dal medico che mi diceva che mio padre era morto – un ictus
grave.
Mi chiese se volevo che lo
mettessero in rianimazione. Io dissi: “No, non lo voleva.
Lasciatelo andare. E per favore, chinatevi e dite: ‘Sally ti
saluta’“. Naturalmente ero fuori di me. Arrivai sul set
cercando con tutte le mie forze di recitare. Non stavo piangendo.
Robin si avvicinò, mi tirò fuori dal set e mi chiese: “Stai
bene?“. E ha fatto in modo che girassero scene in cui non
ero prevista per il resto della giornata. Ho potuto tornare a casa
mia, chiamare mio fratello e prendere accordi. È un lato di Robin
che la gente conosce raramente: era molto sensibile e
intuitivo“.
Deadpool &
Wolverine non perde tempo a far indossare a Hugh Jackman il suo iconico costume blu e
giallo dei fumetti, ma non introduce la maschera dell’eroe fino
all’atto finale. La scena di Wolverine che si “maschera” ha
suscitato applausi nelle sale, ma perché abbiamo dovuto aspettare
così tanto per vederla? Il regista Shawn Levy ha affrontato proprio
questo aspetto in una recente intervista con Collider.
“Ricordo solo che molto presto,
mentre facevo lo storyboard, è stato chiaro: ‘Ok, deve indossare la
maschera, ma non abbandonarla troppo presto. Falli aspettare. Fallo
più tardi e fai in modo che conti”“. “Stavamo girando quel
giorno e quando Hugh l’ha indossata, sapevamo che avremmo fatto un
po’ di scena con Deadpool che diceva: ‘Conserva le cose belle per
le occasioni speciali’, e Wolverine che diceva: ‘Uccidendo
soprattutto’“. A questo punto Ryan Reynolds si è unito per
dire: “C’è un piccolo sorriso sul suo volto quando lo dice.
Meraviglioso“.
Levy ha proseguito. “Abbiamo
amato quella lettura. È letteralmente una delle 500 letture per cui
io, Hugh che Ryan eravamo ossessionati, ma sapevamo che quel
momento sarebbe arrivato, quindi doveva essere qualcosa che il
pubblico aspetta e che si adatta davvero alla battaglia finale, che
sarebbe stata sempre questa singola inquadratura, con una
carrellata laterale, di Wolverine e Deadpool che per la prima volta
non combattono l’uno contro l’altro, ma combattono insieme contro
l’esercito di Deadpool“.
Come ormai noto,
in The Fantastic
Four: First Steps vedremo la famiglia protagonista
scontrarsi con il mastodontico Galactus, di cui abbiamo già avuto
un primo parziale sguardo nel
teaser trailer trapelato online. Con la conferma della presenza
di questo celebre e temibile villain, in molti si chiedono quale
potrà essere il suo ruolo effettivo nel film e all’interno del
MCU. Recenti affermazioni di
The Cosmic Circus riportano ora
che quello che vedremo in The Fantastic
Four: First Steps non è l’unico Galactus del
Multiverso, ma proviene da un altro universo.
La storia di questo specifico
Galactus sembra si esaurirà all’interno del film, ma potrebbero in
futuro presentarsi altre sue varianti. Inoltre, sembra che
“dovranno essere fatti dei sacrifici“, il che
presumibilmente significa che la casa della Prima Famiglia Marvel verrà distrutta,
costringendoli a fuggire sulla Terra-616, dove si uniranno agli
altri personaggi a noi già noti in vista di Avengers:
Doomsday e Avengers:
Secret Wars. Non resta a questo punto che attendere
per scoprire in che modo Galactus sarà gestito all’interno del
film.
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast
anche Julia Garner, Paul Walter
Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
In arrivo su Sky
Cinema in esclusiva l’ultimo film di
Sofia Coppola, Priscilla,
in onda lunedì 26 agosto alle 21:15 su Sky
Cinema Uno (e alle 21:45 anche su Sky Cinema Romance),
in streaming suNOWe
disponibile on demand.Su Sky il film sarà disponibile
on demand anche in 4K.
Tratto dall’autobiografia di
Priscilla Presley “Elvis and Me”, il film
narra il racconto alternativo e privato di una delle donne più
famose e invidiate al mondo, la regina simbolica del rock and roll
americano, la cui storia tuttavia è stata a lungo eclissata dal
calore travolgente e dalla luce dei riflettori puntati solo sul
marito, Elvis. I protagonisti sono incarnati da
Cailee Spaeny nel ruolo di Priscilla, che le è
valso la Coppa Volpi per la miglior interpretazione
femminile al Festival di Venezia 2023 e Jacob
Elordi in quello del re del rock, Elvis. Sofia Coppola,
che scrive e dirige la pellicola, presenta uno scorcio del periodo
che Priscilla ha trascorso con Elvis dai contorni misteriosi.
La narrazione si svolge come un
ricordo intimo, da un punto di vista infantile e onirico, che si
espande, a mano a mano che Priscilla realizza un sogno al contempo
seducente, soffocante e mutevole, raggiungendo la maggiore età in
un modo straordinario tipicamente americano. Se da una parte la
storia rispecchia la società di allora, dall’altra è quella di una
ragazza piena di sogni, che desidera crescere all’interno di una
fiaba splendidamente costruita, e che alla fine si risveglia con
desideri personali molto reali e con le stratificazioni e le
complessità del potere. Il film è una produzione The Apartment
Pictures, società del gruppo Fremantle, con American Zoetrope in
collaborazione con Sky. Prodotto da Sofia Coppola, P.G.A. Lorenzo
Mieli, P.G.A. Youree Henley, P.G.A.
La trama di
Priscilla
Quando l’adolescente Priscilla
Beaulieu incontra a una festa Elvis Presley, l’uomo, che è già una
superstar del rock’n’roll, nel privato le si rivela come qualcuno
di completamente diverso: un amore travolgente, un alleato nella
solitudine e un amico vulnerabile. Attraverso gli occhi di
Priscilla, Sofia Coppola ci racconta il lato nascosto di un grande
mito americano, nel lungo corteggiamento e nel matrimonio
turbolento con Elvis. Una storia iniziata in una base dell’esercito
tedesco e proseguita nella sua immensa tenuta a Graceland. Una
storia fatta di amore, sogni e fama.
Quando una nuova storia viene
raccontata nella galassia lontana lontana, i fan di
Star
Wars si chiedono come possa essere collegata ad altri
angoli del franchise, ma per il prossimo film che il regista di
Deadpool &
Wolverine, Shawn Levy, sta
sviluppando, sembra che l’esperienza sarà a sé stante. Mentre le
precedenti storie standalone
Rogue One: A Star Wars Story e Solo:
A Star Wars Story non si basavano direttamente sui membri
della famiglia Skywalker, rientravano comunque nei confini degli
eventi della trilogia prequel e originale, e sebbene abbia negato
di offrire dettagli concreti sul film, le osservazioni di Levy
implicano qualcosa di completamente scollegato dalla famiglia
intergalattica.
Quando il podcast Happy Sad Confused gli ha chiesto cosa significasse
Star Wars per lui, Levy ha precisato: “Dirò che l’esperienza di
creare questa storia mi ha costretto a riflettere su questa
domanda. Perché i film di Star Wars possono rivisitare solo un
numero limitato di volte la stessa sezione della linea temporale, e
quindi mi ha davvero costretto – perché non voglio fare un film di
Star Wars che sia ridondante rispetto ad altri, né sono interessato
a farne uno che debba servire un altro film“.
E ha aggiunto: “Volevo davvero
creare qualcosa che mi sembrasse organico, sia nel tono che nei
personaggi, quindi penso che ci sia sicuramente la Forza e una
connessione con qualcosa di più grande del nostro io individuale. E
il modo in cui questo può renderci potenti, questi temi, combinati
con il piacere visivo e la realizzazione dei desideri, per me sono
Star Wars“.
Quali saranno i prossimi progetti
della saga di Star Wars?
Alla Star War Celebration dello
scorso anno, la Lucasfilm ha confermato l’arrivo di tre nuovi film.
Dave Filoni svilupperà un film ambientato durante
la Nuova Repubblica, Sharmeen Obaid-Chinoy un
nuovo film con Rey Skywalker che istituisce un Nuovo Ordine Jedi e
James Mangold un film incentrato sull’Alba dei
Jedi. I primi due film dipendono entrambi da elementi consolidati
della tradizione del franchise, mentre quello di Mangold è
abbastanza lontano dalla saga degli Skywalker da sembrare
un’esperienza del tutto originale.
Jon Favreau sta invece sviluppando
il film The
Mandalorian & Grogu, che si svolge dopo la terza
stagione di The Mandalorian. Sono passati quasi
cinque anni dall’uscita di un film di Star Wars, mentre la
Lucasfilm si è concentrata sulle serie televisive per Disney+. Di tutte le serie uscite fino
a questo momento, solo Star Wars: The Acolyte, ambientata
durante l’Alta Repubblica, si è concentrata su personaggi
completamente nuovi, ma con camei di personaggi come Yoda e Darth
Plagueis.
Sono passati meno di due anni da
quando il Superman di Henry Cavill è apparso (per l’ultima volta) in
un cameo nei titoli di coda al fianco di
Dwayne Johnson nel film DC Black
Adam del 2022. La scena, accompagnata dall’annuncio
ufficiale di Cavill “Sono tornato nei panni di Superman”
sui social media, lasciava presagire una futura resa dei conti tra
l’Uomo d’Acciaio e l’Uomo in Nero. Ma poi la
DC Films è diventata DC Studios, il DC
Extended Universe è terminato e il reboot del DC
Universe ha affidato a David Corenswet il ruolo del nuovo Superman.
Ciò ha permesso a Cavill di passare brevemente alla Marvel per un cameo in Deadpool &
Wolverine.
All’inizio del film, mentre il Wade
Wilson di Ryan Reynolds setaccia il multiverso alla
ricerca di una versione ancora vivente del Logan di Hugh Jackman per salvare il suo universo
morente, il mercenario si imbatte in un “Cavillrine” con tanto di
sigaro: una variante di Wolverine che Deadpool riconosce
immediatamente come l’attore de L’Uomo d’Acciaio e di
Justice League. “Ogni casting a
sorpresa in questo film è stato determinato da Ryan o da me che
abbiamo contattato l’attore prima che venissero coinvolti avvocati
e agenti“, ha dichiarato il regista Shawn Levy a Variety.
“Abbiamo letteralmente chiesto e
invariabilmente le persone hanno detto ‘sì’“. Questo include
Henry Cavill, che è accreditato come
“Cavillrine, che Ryan ha coniato“, ha detto Levy.
“Sapevo che era innegabile non appena Ryan ha proposto quel
termine. Ha detto subito ‘sì’ perché sapeva che sarebbe stato
sovversivo e giocoso. Era anche molto affezionato a lui e al suo
lavoro, e giocava con la sua eredità di eroe DC ora che appare come
variante di un eroe Marvel“.
Si potrebbe dimenticare che
Kraven – Il
Cacciatore arriverà nelle sale quest’anno, dato che la
Sony Pictures non lo ha commercializzato affatto dopo l’uscita di
Madame Web (comprensibile), ma ci aspettiamo un nuovo trailer
abbastanza presto, ora che il film ha ricevuto una classificazione
ufficiale dall’MPA. Come previsto, il prossimo film di Sony “SMU” è
stato classificato come R per “forte violenza sanguinosa e
linguaggio“.
All’inizio di quest’anno, lo studio
ha spostato il film su Kraven al 13 dicembre 2024 (dal 30 agosto
2024). Il film era già stato rimandato diverse volte, dopo essere
stato inizialmente programmato per l’ottobre del 2023. La pessima
performance al botteghino di Madame Web deve aver fatto preoccupare
la Sony e, se Kraven dovesse fallire, potrebbe essere il chiodo
finale sulla bara della SSU.
Sebbene entrambi i film di
Venom e Morbius dovessero far
parte dello stesso universo e includere alcuni legami con il
MCU, Madame Web,
Kraven – Il
Cacciatore e Venom: The
Last Dance sono stati definiti internamente e
commercializzati come progetti “autonomi”. Di certo, il suo rating
R fa quantomeno ben sperare, lasciando immaginare di poter
assistere ad un progetto che non si risparmia nel mostrare la
violenza per cui il personaggio è noto.
Russell Crowe in Kraven – Il cacciatore
Kraven – Il Cacciatore: tutto quello che sappiamo
sul film!
Sony
continua ad espandere il suo universo Marvel e
Kraven – Il
Cacciatore si unisce a una lista che include
anche Madame
Web con Dakota Johnson e il
progetto Spider-Woman di Olivia Wilde. Art Marcum, Matt Holloway e
Richard Wenk hanno scritto la sceneggiatura di Kraven – Il
Cacciatoree
il fatto che il film attiri talenti di alto livello è sicuramente
un buon segno. Kraven – Il
Cacciatore uscirà al cinema
il 13 dicembre 2024 distribuito da Sony Pictures Italia e Warner
Bros.
Kraven – Il
Cacciatore sarà interpretato da Aaron Taylor-Johnson (Avengers: Age of Ultron)
mentre assume il mantello del cattivo di
Spider-Man, che è un immigrato russo di nome
Sergei Kravinoff. Nel film, che viene annunciato come il
prossimo capitolo dello Spider-Man Universe (SSU) di Sony,
va in missione per dimostrare di essere il più grande cacciatore
del mondo. Ad affiancare Taylor-Johnson nel film Marvel di Sony con
classificazione R c’è Fred Hechinger (Fear
Street Trilogy, The White Lotus) nei panni di Chameleon,
il fratellastro di Kraven.
La candidata all’Oscar
Ariana DeBose (West Side Story) nel
ruolo di Calypso, la compagna dell’occasione e amante di
Kraven; Russell
Croweinterpreta il padre del protagonista. Anche
Christopher Abbott e Alessandro Nivola sono stati
scelti come cattivi principali. Kraven – Il
Cacciatore è diretto dal candidato all’Oscar
J. C. Chandor (A
Most Violent Year) da una sceneggiatura co-scritta da
Richard Wenk (The Equalizer), Matt Holloway e Art Marcum.
Avi Arad e Matt Tolmach stanno producendo il progetto.
Kraven – Il
Cacciatore racconta la violenta storia della
nascita e del destino di uno dei villain più iconici della
Marvel. Ambientato
prima della sua famigerata vendetta contro Spider-Man, Aaron
Taylor-Johnson interpreta il protagonista di questo film vietato ai
minori di 14 anni.
Nel 1989, in un solo giorno, più di
quaranta giovani donne si ritrovano inspiegabilmente incinte per
dare alla luce quarantatré bambini speciali, poiché dotati di
indicibili superpoteri. Quando sette di questi bambini
vengono adottati da Sir Reginald Hargreeves, nasce la
curiosa Umbrella Academy, un’accademia di supereroi destinati a
salvare il mondo… o quasi. È così che inizia la storia di una delle
serie Netflix più
popolari e amate dal pubblico: The
Umbrella Academy, tratto dalla serie a fumetti
ideata e scritta da Gerard Way (cantante della band My
Chemical Romance), illustrata da Gabriel Bá e pubblicata da
Dark Horse Comics.
Dopo il debutto della prima
stagione nel febbraio del 2019, l’intraprendente serie – prodotta
da UCP, una divisione di Universal Studio Group per Netflix – è giunta al capolinea con la sua
quarta stagione, disponibile dall’8 agosto 2024
sulla piattaforma della N rossa.
The Umbrella Academy: dove eravamo
rimasti?
Proprio quando credono di aver
salvato ancora una volta il mondo e di essere tornati al proprio
presente, i fratelli Hargreeves si ritrovano catapultati in un
universo parallelo. Qui, il loro amato e dedito padre ha allevato
un nuovo gruppo di combattenti superdotati, conosciuti come la
Sparrow Academy. In questa nuova squadra, il Numero 1 è il forzuto
Marcus (Justin Cornwell), mentre la Numero 3 è la
cupa e cieca Fei (Britne Oldford), capace di
vedere il mondo attraverso gli occhi dei suoi amati corvi. Il
Numero 4 è il deformato Alphonso (Jake Epstein),
che può assorbire il dolore inflittogli per restituirlo ai suoi
nemici. Poi c’è la dolce e pacifica Sloane (Genesis
Rodriguez), che ha il potere di manipolare la gravità, e
la Numero 6, Jayme (Cazzie David), in grado di
indebolire i suoi avversari provocando allucinazioni con il suo
sputo velenoso. Il Numero 7 è poi Christopher, un potente cubo
telecinetico. Infine, il Numero 2 degli Sparrow è un volto
familiare per gli Umbrella: Ben, il loro compianto fratello che in
questo universo è vivo e vegeto, oltre che una sleale canaglia.
Dopo un incontro tutt’altro che
pacifico, i fratelli della Umbrella Academy si uniscono alla
Sparrow Academy. Mentre cercano di dimostrare quale famiglia sia
più degna dell’esigente ed egocentrico padre, devono collaborare
per affrontare l’ennesima minaccia di fine del mondo legata al
misterioso Hotel Oblivion. Tuttavia, i piani degli Hargreeves
raramente vanno come previsto e, dopo un epico scontro, finiscono
per far ripartire da zero ancora una volta la loro linea temporale.
Al termine dell’ennesimo Big Bang da loro causato, Cinque
(Aidan Gallagher), Luther (Tom
Hopper), Viktor (Elliot
Page), Klaus (Robert Sheehan), Lila
(Ritu Arya), Diego (David
Castañeda), Allison (Emmy Raver-Lampman)
e Ben (Justin Hong-Kee Min) si ritrovano a dover
ricostruire una nuova vita… senza poteri. Tuttavia, proprio quando
sembrano essersi adattati alle loro vite da comuni mortali, il
destino bussa nuovamente alla loro porta, portando con sé
una nuova crisi che minaccia la fine del
mondo (qui per un riassunto approfondito della
Stagione 3).
La fine dell’inizio
Privati dei loro straordinari
poteri, nel primo episodio della quarta stagione, ambientato sei
anni dopo la conclusione della terza, ritroviamo gli
Umbrella sotto nuove vesti. Viktor, silenzioso e
introverso, è ora proprietario di un piccolo e frequentato bar.
Luther ha intrapreso la carriera di strip-teaser spaziale; mentre
Diego e Lila, dopo essersi sposati e aver messo su famiglia, sono
alienati in una noiosa vita scandita dagli impegni dei tre figli
piccoli. Allison ha finalmente realizzato il suo sogno di fare
carriera nel mondo dello spettacolo e di vedere crescere la sua
dolce Claire, ora adolescente. E Klaus, che vive nel seminterrato
di Allison per gentile concessione, è diventato un sobrio e ansioso
zio germofobico che, insieme a Luther, cerca vanamente di tenere
unita la famiglia, o almeno ciò che ne resta. Infine, Cinque cerca
di dare un senso alla sua nuova vita come dipendente della CIA,
mentre frequenta un misterioso e pericoloso gruppo di sostegno.
Ma nonostante abbiano perso i loro
superpoteri, il coraggio e il desiderio di combattere contro
qualche spietato cattivo rimangono sentimenti costanti negli
Hargreeves, come se fossero destinati per sempre a salvare
e distruggere il mondo, bloccati in un ciclo punitivo
infinito di vittorie e sconfitte. Tuttavia, c’è qualcosa di diverso
in questa stagione: i sette fratelli, seppur con non poca
titubanza, rispondono ancora una volta alla chiamata dell’universo,
che chiede loro di rimettere a posto ciò che è stato
lasciato in sospeso fin dall’inizio. Chi con nuovi poteri
e chi con quelli vecchi (riavuti dopo aver bevuto l’ultimo
barattolo di Marigold), gli Hargreeves si trovano quindi costretti
a fare i conti con un destino crudele e severo, ma che si
rivela essere tragicamente inevitabile. Dunque sì, è
necessario salvare il mondo ancora una volta… ma a quale prezzo,
ora?
Una famiglia (super) disfunzionale… come tante
altre
Il sacrificio, il destino e
la redenzione sono solo alcune delle tematiche affrontate
nel corso della serie. Tuttavia, il tema centrale resta quello
della famiglia. Gli Hargreeves, al di là dei loro straordinari
poteri, sono semplicemente esseri umani fragili e complessi che
cercano di essere amati e di amare, e di ricostruire quella
famiglia che Sir Reginald ha loro negato. La loro lotta
non è solo contro nemici minacciosi e apocalissi imminenti, ma
anche e soprattutto contro le proprie insicurezze e debolezze,
contro la paura profonda di non essere accettati per ciò che si è
e, come se non bastasse, di restare soli.
Ciò che rende davvero gli
Hargreeves capaci di entrare in sintonia con gli spettatori è il
loro essere irrimediabilmente incasinati e feriti.
Questo gruppo di eroi si è sempre distinto per la famiglia
malridotta e disfunzionale che rappresentano, incarnando
così l’esempio di tante altre famiglie nel mondo. Famiglie in cui
ci sono divergenze e incomprensioni, in cui ci si ferisce e non ci
si ascolta, in cui le bugie sono all’ordine del giorno e il rancore
è alimentato dal silenzio, e in cui si è alla costante ricerca di
uno sguardo benevolo e di approvazione.
A differenza di molte altre
rappresentazioni di supereroi, quindi gli Hargreeves non
sono perfetti né infallibili. Al contrario, la loro
unicità e autenticità nascono dalle profonde cicatrici emotive,
scaturite da un male comune: la figura paterna di Sir Reginald
Hargreeves, un genitore autoritario e distante, che tratta i suoi
figli più come strumenti e burattini da manipolare che come
individui bisognosi di affetto e amore. Questa rappresentazione
realistica e complessa della famiglia è uno dei motivi principali
per cui la serie riesce a coinvolgere ed emozionare il
pubblico: gli spettatori vedono riflessi nei personaggi
non solo le lotte eroiche, ma anche le dinamiche familiari
quotidiane, rendendo TheUmbrella
Academy una storia fantastica di supereroi profondamente
umana e paradossalmente sincera.
The Umbrella
Academy non è esente da difetti: molti eventi
risultano caotici e confusi, e in alcune occasioni la trama appare
guidata da una logica stravagante e priva di senso. Diverse
sotto-trame rimangono aperte e non vengono adeguatamente risolte
nei sei episodi spesso frenetici della quarta stagione. Inoltre, i
personaggi, ad eccezione di Viktor e, sotto alcuni aspetti, Klaus,
sembrano mancare di un vero arco di evoluzione nel corso delle
stagioni. Dal primo all’ultimo episodio,
le loro intenzioni di crescita e il desiderio di cambiamento
sembrano sempre soccombere alla loro incapacità di perdonare,
voltare pagina e guardare davvero avanti. Tuttavia, il
tragicomico e bizzarro show di Netflix riesce a farsi
amare e, soprattutto, a far affezionare terribilmente il
pubblico a questa sgangherata e adorabile famiglia
nata per caso (e per errore).
Infine, chi li ha davvero amati
spererà con tutto il cuore di rivederli un’ultima volta, negli
ultimissimi minuti dell’episodio 6, magari felici, in quel grande e
rigoglioso giardino. Ma non siate troppo tristi se questo non
dovesse accadere: come tutti i più grandi eroi, gli
Hargreeves hanno sacrificato se stessi per salvare il mondo
intero, compiendo il più grande atto d’amore e regalando
al pubblico il degno finale di uno show che merita senza
alcun dubbio di “esistere”, nonostante tutto.
Sembra che Netflix stia rivalutando l’accordo con
Zack Snyder: è infatti emersa la notizia che lo
streamer sta interrompendo i lavori su qualsiasi progetto spinoff
di Army
of the Dead. La notizia arriva per gentile concessione
di What’s On Netflix [via The Wrap]. Nel 2021, Snyder
ha firmato un accordo di prima visione con Netflix, che ha portato
a diversi progetti, tra cui Army
of the Dead del 2021, il suo prequel Army of
Thieves, Rebel Moon – Part 1: Figlia del
fuoco e Rebel Moon – Part 2: La
sfregiatrice. A seguire, l’imminente serie animata sulla
mitologia norrena, Twilight of the Gods.
Ma tornando al franchise di Army
of the Dead, Snyder aveva chiaramente grandi progetti
per l’IP, che ha avuto un grande successo durante la pandemia
COVID-19, in cui molti americani sono stati costretti a rimanere in
casa. All’epoca, il film sugli zombie debuttò con numeri
impressionanti, entrando nella top 10 dei film originali Netflix
più visti. Il film si concludeva con un chiaro segnale che c’era
ancora una storia da raccontare, poiché sembrava inevitabile che
l’epidemia zombie si sarebbe estesa oltre i confini di Las Vegas.
Con un po’ di ritardo, è stato confermato lo sviluppo di un film
sequel, intitolato Planet of the Dead, e di un
prequel anime/animato, intitolato Army of the Dead: Lost
Vegas.
Nel 2023, Snyder ha confermato che
quest’ultimo era morto, nonostante tutte le registrazioni vocali e
le animazioni fossero state completate. Snyder ha dichiarato:
“Abbiamo realizzato tutte le sceneggiature e le animazioni, e tutte
le voci sono state registrate. Quindi si poteva guardare, anche
nella sua folle forma animata – si poteva guardare l’intera
serie”. Ora sembra che anche il lavoro su Planet
of the Dead sia stato interrotto. “Siamo molto
ambiziosi in tutto“, ha dichiarato Snyder a The Wrap.
I film a grande budget di Snyder,
Rebel Moon, e i loro tagli estesi sono stati
universalmente derisi dai fan e dalla critica. Questo ha
probabilmente portato Netflix a rivalutare l’accordo complessivo
con Snyder. Snyder potrebbe anche voler rivalutare l’accordo, visto
che è impegnato a produrre e potenzialmente dirigere una serie
televisiva prequel di 300 per la Warner Bros.
Tuttavia, ha anche recentemente rivelato che vuole che il suo
prossimo progetto dopo Twilight of the Gods sia un
piccolo film, senza VFX.
Army of the Dead: la trama, i prequel e i sequel
Il film segue le vicende di una
squadra di scassinatori che svolgono una rapina in un casinò di Las
Vegas mentre la città è invasa da orde di zombie. Il film, prodotto
e distribuito da Netflix, è diretto da
Zack Snyder. Nel
cast rientrano Dave Bautista, Ella Purnell,
Omari Hardwick, Ana de la
Reguera, Theo Rossi, Matthias
Schweighöfer. Il film ha dato il via ad una
storia tentacolare: Netflix ha in progetto
almeno 2 sequel, un prequel (Army of Thieves, disponibile
su Netflix da venerdì 29 ottobre), 3 spin-off e il
prequel animato Army of the Dead: Lost Vegas, in arrivo
nella primavera del 2022.
Considerato uno dei mostri
cinematografici per eccellenza, Godzilla ha fatto la sua prima comparsa al
cinema nel 1954, e da quel momento una lunga serie di film a lui
dedicati gli hanno permesso di acquisire fama mondiale. Inevitabile
dunque che anche l’industria hollywoodiana si interessasse al
personaggio, acquisendone i diritti per un film. Dopo il poco
apprezzato lungometraggio del 1998 diretto da Roland
Emmerich (qui la recensione), il più
celebre e forte dei kaiju è tornato al cinema nel 2014 per la regia
di Gareth Edwards (qui la recensione), il quale
aveva già raccontato di grandi mostri nella sua opera prima
Monsters.
Il nuovo film su Godzilla si
configura come un’opera più fedele allo spirito originario della
mitologia cinematografica basata sul personaggio. Allo stesso
tempo, però, si decise di aggiornare il tutto affinché tanto la
storia quanto Godzilla potessero risultare aderenti al mondo
contemporaneo e ai suoi temi primari. Il nuovo film, dunque,
propone la gigantesca creatura come l’incarnazione della forza
della Natura, la quale è minacciata dall’operato dell’uomo.
Godzilla non è però né un villain, né un eroe, bensì un antieroe
che opera per proprio conto, con la salvaguardia del proprio
pianeta e del suo ecosistema come obiettivo primario.
Godzilla è però anche il
primo capitolo della serie MonsterVerse, un universo
cinematografico dedicato a queste mastodontiche creature, poi
arricchitosi con i film Kong: Skull Island, Godzilla II – King of the
Monsters e Godzilla vs. Kong. Per
tutti gli amanti del genere, si tratta dunque di un titolo
imperdibile dedicato all’iconico personaggio. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e al design di
Godzilla. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Le vicende del film hanno inizio nel
1954, quando durante una serie di test nucleari nell’Oceano
Pacifico viene avvistata una gigantesca creatura anfibia, a lungo
ritenuta solo un mito ma ora mostratasi in tutta la sua possenza.
Ogni arma risulta inefficace contro il mostro
rinominato Godzilla. Per questo motivo nasce
la M.O.N.A.R.C.H., un associazione con il compito di monitorare la
creatura e tenere il mondo all’oscuro della sua esistenza. Per
decenni Godzilla viene dunque mantenuto quieto, fino a quando il
ritrovamento di due enormi crisalidi non svelano la presenza di
altre gigantesche creature. Il risveglio di entrambe non fa che
richiamare all’attenzione Godzilla, fornendo i pressuposti per uno
scontro di dimensioni epiche.
Il cast del film e il design di Godzilla
Oltre che di mostri, il film vanta
anche la presenza di diversi personaggi umani di rilievo, molti dei
quali interpretati da attori particolarmente noti. Protagonista tra
questi è il tenente Ford Brody, interpretato da Aaron
Taylor-Johnson. Egli, divenuto celebre grazie ai
film Kick-Ass e Le belve, è sempre
stato la prima scelta del regista per il ruolo. Per prepararsi al
ruolo del soldato, egli si è cimentato in vere esercitazioni, al
fine di sviluppare rigore e il fisico adeguato. L’attrice Elizabeth Olsen
è invece Elle Brody, moglie di Ford. Un anno dopo Godzilla
i due attori avrebbero nuovamente recitato insieme nei panni dei
fratelli Pietro e Wanda Maximoff in Avengers: Age of Ultron. In
Godzilla vi sono poi Sally
Hawkins nel ruolo della dottoressa Vivienne Graham e
David Strathairn in quello dell’ammiraglio William
Stenz.
Nei panni dello scienziato Joe
Brody, padre di Ford, vi è il pluripremiato attore Bryan Cranston.
Egli ha accetto di partecipare al film essendo rimasto colpito
dalla grande attenzione riposta anche nei personaggi umani,
solitamente poco approfonditi in film di questo genere. La premio
Oscar Juliette
Binoche è invece Sandra Brody, moglie di Joe. Per
chiederle di partecipare al film, Edwards scrisse all’attrice una
sentita lettera e la Binoche accettò anche per far piacere al
figlio, fan di Godzilla. Il celebre attore giapponese Ken
Watanabe compare nei panni del dr. Ishirō Serizawa. Egli
era inizialmente contrario a partecipare, temendo che sarebbe stato
il classico film su Godzilla, ma si convinse del contrario dopo
aver incontrato il regista.
Nel dar vita Godzilla, si badò bene
di non commettere gli stessi errori estetici fatti per il film del
1998. Qui il personaggio torna dunque ad avere un aspetto molto più
simile a quello degli originali film giapponesi, proprio come
concepito dallo studios cinematografico Toho. Vi sono però alcune
differenze. La creatura è stata infatti resa ancor più grande, con
un altezza che oscilla tra i 100 e i 180 metri e un peso di oltre
70 mila tonnellate. Il corpo di Godzilla è poi ricoperto da scaglie
e cicatrici. Come la controparte nippoca, invece, anche la nuova
creatura emette il raggio atomico e le sue scaglie dorsli si
illuminano durante tale atto. Prima di passare agli effetti
speciali, il personaggio è stato costruito tramite motion capture,
con i movimenti affidati all’attore T. J.
Storm.
Il trailer
di Godzilla e dove vedere il film in
streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Godzilla è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 7 agosto alle ore 21:00
sul canale 20 Mediaset.
Nel corso della sua carriera il
premio Oscar Ron Howard si è cimentato nella regia
di film di genere continuamente diverso. Dal sentimentale Cuori ribelli al dramma spaziale Apollo 13,
dal biografico A Beautiful Mind al thriller Il codice Da
Vinci, dal western The Missing al fantascientifico Solo: A Star Wars Story. Nella sua filmografia si
possono però ritrovare anche opere di genere commedia fantasy con
elementi da film sentimentale, tra cui spicca in particolare
Splash – Una sirena a Manhattan, da lui realizzato
nel 1984.
Prima che venisse realizzato, il
produttore Brian Grazer, storico collaboratore di
Howard, aveva proposto il film a numerosi studios, ma era stato
ripetutamente rifiutato fino a quando la Walt Disney Productions
accettò di produrlo. La chiave del successo della proposta fu che
Grazer cambiò la descrizione della premessa, passando dall’idea di
una sirena che si adatta alla vita a New York a quella di una
storia d’amore di un uomo comune che incontra una sirena a New
York. La storia venne apprezzata a tal punto da ricevere poi la
candidatura al Premio Oscar come Miglior sceneggiatura
originale.
Per gli appassionati del genere, si
tratta dunque di un cult da recuperare assolutamente qualora non lo
si sia già visto, capace di regalare emozioni e risate. In questo
articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità
relative a Splash – Una sirena a Manhattan.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Il film racconta la storia di un
amore speciale tra una sirena e un giovane ragazzo. Tutto ha inizio
a Capo Cod, dove un ragazzino si butta in acqua da una barca: nel
mare incontra una piccola sirenetta che sta nuotando. Quando si
risveglia scopre di essere stato salvato da un marinaio e riportato
a bordo. Passano vent’anni e Allen, un ragazzo che
vende frutta e verdura ai mercati generali di Manhattan col
fratello Freddie, è triste perché la sua fidanzata
lo ha mollato. Così arriva a Capo Cod e, cadendo da una barca,
finisce in mare, rischiando di annegare.
Viene portato in salvo a riva da una
bella sirena, oggetto delle ricerche di uno strano scienziato, il
dottor Walter Kornbluth. Da quel momento, la
creatura decide di seguire il giovane in città, dove in breve i due
si innamorano. La sirena, però, custodisce un terribile segreto che
non può rivelargli e, non appena la luna sarà piena, dovrà
obbligatoriamente ripartire. A complicare ulteriormente le cose ci
pensa lo scienziato che, riconoscendo la foto della creatura marina
sul giornale, decide di raggiungerla per svelare a tutti la sua
vera identità.
Il cast del film
Per il ruolo di Allen Bauer si pensò
ad attori come Bill Murray e John Travolta, ma il ruolo venne alla fine
affidato al meno conosciuto Tom Hanks, ritenuto più adatto ad interpretare
un uomo qualunque. Hanks ha in seguito rivelato di aver avuto
difficoltà nelle scene sott’acqua, poiché in quanto fumatore non
riusciva a trattenere il fiato troppo a lungo. Nel ruolo di suo
fratello Freddie Bauer vi è invece l’attore John
Candy, mentre lo scienziato Walter Kornbluth è
interpretato da Eugene Levy, celebre per aver poi
interpretato il padre del protagonista di American
Pie.
Per il ruolo della sirena Madison,
invece, vennero prese in considerazione le attrici Michelle Pfeiffer, Diane Lane e Sharon Stone, ma il ruolo venne infine
affidato a Daryl Hannah. La coda da sirena da lei
indossata era perfettamente funzionante e le permetteva di nuotare
così velocemente che era difficile tenere il passo con lei.
Tuttavia, la coda del film, eccezionalmente dettagliata, era molto
difficile da rimuovere e così l’attrice la dovette spesso tenere
anche durante le pause, cosa che la costringeva a restare nella
vasca e a farsi portare il pranzo lì dai suoi colleghi.
Dato il successo del film, nel 1988
è stato realizzato un sequel per la televisione intitolato
Splash, Too, diretto da Greg
Antonacci. Pur presentando gli stessi personaggi del film
di Howard, ponendosi dunque a tutti gli effetti come un suo seguito
diretto, nessuno degli attori originali del cast tornò ad
interpretare il proprio ruolo. Questo sequel, inoltre, contraddice
la rivelazione finale del primo film secondo cui se Allen va a
vivere nel mare, non può più tornare. Nel giugno 2016, il
produttore Brian Grazer ha invece annunciato di essere al lavoro su
un remake dell’originale Splash – Una sirena a
Manhattan.
Come da lui rivelato, questa nuova
versione verrebbe raccontata dal punto di vista della creatura
marina, più in linea con le prime bozze del film originale. Stando
a quanto inizialmente riportato, gli attori Jillian
Bell e Channing Tatum avrebbero
interpretato rispettivamente una donna umana e un tritone, ma di
ciò ad oggi non vi è una conferma ufficiale. Nel febbraio 2023, è
stato poi riferito che Sarah Rothschild scriverà
la sceneggiatura, ma da quel momento non si sono avuti altri
dettagli riguardo a questo progetto.
Il trailer di Splash – Una
sirena a Manhattan e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di Splash
– Una sirena a Manhattan grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
TV e Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video.
Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 7 agosto alle ore 21:30
sul canale Rai 1.
Presentato al Torino Film Festival,
il film Bull – un thriller di produzione
britannica diretto da Paul Andrew Williams
arriva finalmente sugli schermi italiani per offrire al grande
pubblico un insolito revenge movie. Simile nelle dinamiche
a film recenti di questa tipologia come John Wick o Io sono vendetta, ma nel quale si ripropongono anche
una serie di elementi che lo rendono simile ad un cult come
Il corvo. “Girare Bull è stata un’esperienza
fantastica e un’opportunità di lavorare con attori che ho sempre
ammirato e con persone che ora posso considerare amici”, ha
dichiarato il regista.
“Abbiamo girato in un luna park
e ho visto attori sentirsi male dopo ogni ciack per quanto le
giostre andavano veloci. Ho usato una cinepresa Phantom ad alta
velocità, girando più di cento frame al secondo (chi ha detto che
questo è un progetto a low budget?). Ho provato la gioia di essere
coraggioso, di girare con uno stile d’assalto. Che bello! Ho avuto
anche la fortuna di poter scrivere la sceneggiatura; quindi, di
vedere sullo schermo ciò che avevo nella testa, pronto per essere
donato al pubblico”.
Per chi è dunque in cerca di un
revenge movie diverso da quelli visti negli ultimi anni,
questo è il titolo che fa al proprio caso. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Bull. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e al suo
finale. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di
Bull
Protagonista del film è
Bull, un ex scagnozzo di una banda criminale, che
torna dopo dieci anni di assenza con un’unica missione: vendicarsi
di quelli che lo hanno tradito. Tra questi, l’ex suocero
Norm, capo della banda, che ha orchestrato la
cosa. Bull inizia così una brutale caccia all’uomo, eliminando i
suoi ex compagni uno per uno, mentre cerca disperatamente di
ritrovare suo figlio perduto. Mentre il confronto finale con Norm
si avvicina, Bull deve però anche affrontare i fantasmi del passato
e le conseguenze delle sue azioni, in una spirale di violenza e
redenzione che mette in gioco la sua anima e il suo futuro.
Ad interpretare Bull vi è l’attore
Neil Maskell, mentre il suocero Norm è
interpretato da David Hayman. L’attrice
Lois Brabin-Platt interpreta Gemma, mentre
Henry Charles ricopre il ruolo di Aiden.
Completano il cast David Nellist nel ruolo di
Clive, Kevin Harvey in quello di Gary,
Jason Milligan in quello di Marco e Ajay
Chhabra nel ruolo di Mike. L’attrice Tamzin
Outhwaite è invece Sharon.
La spiegazione del finale di
Bull
Nel finale del film, Bull tortura
sia Norm che Gemma per ottenere la posizione del figlio. La
ragazza, però, gli rivela che Aiden, dopo essere stato costretto a
vedere il padre bruciato vivo e ucciso, è diventato anche lui un
eroinomane. Furioso, Bull uccide i due e si reca quindi in una zona
malfamata della città, dove trova finalmente Aiden, strafatto di
eroina, addormentato sotto un ponte. Porta il figlio in una chiesa
dove passano la notte. Il mattino seguente la vicaria trova Aiden
addormentato sotto l’altare. Accorre in suo aiuto, ma alla vista di
Bull viene colta da un improvviso attacco di terrore.
Chiede di sapere come osi entrare in
una casa di Dio. Quando si gira, i suoi occhi sono neri. Attraverso
brevi flashback, si scopre che i suoi occhi sono stati in realtà
neri per tutta la storia. Implora il vicario di salvare suo figlio
e lascia Aiden e il vicario con i soldi presi dallo spacciatore di
eroina. In seguito, Bull torna nel campo in cui era stato sepolto
all’inizio del film. Si scopre allora che Bull è veramente morto
quella notte, ed è fortemente implicito che ha fatto un patto con
il diavolo per tornare, vendicarsi e salvare suo figlio.
Il trailer di Bull
e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Bull grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7
agosto alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Appena la scorsa settimana,
i Marvel Studios hanno modificato la loro pianificazione delle
uscite, con la rimozione un film senza titolo del 24 luglio
2026 dalla sua lista. Ma sorprendentemente, la data di uscita di
Blade, il film che sembra avere più incertezza
attorno a sé, è rimasto invariato.
Eppure oggi, nella dichiarazione
sugli utili del terzo trimestre dell’anno fiscale 2024 del CEO
della Disney Bob Iger, il dirigente ha indicato
una serie di prossimi progetti Marvel come motivo per cui gli
investitori si sentono ottimisti riguardo alle prossime prestazioni
fiscali della società e ha elencato tutti i progetti Marvel del 2025, tranne uno.
Blade scartato dall’uscita del 2026
Una dichiarazione congiunta di Iger
e del direttore finanziario della Disney Hugh
Johnston recita: “Guardando alla nostra prossima lista
cinematografica, siamo entusiasti di offrire al pubblico una serie
di titoli che espandono i nostri franchise popolari e danno vita a
queste storie in nuovi modi fantasiosi. Più avanti nel corso
dell’anno, avremo l’attesissima uscita di Oceania
2, così come Mufasa:
Il re leone“.
La dichiarazione continua: “Nel
2025, la nostra lista di film rimarrà altrettanto solida, con
Captain America: Brave New World, Thunderbolts*,
The
Fantastic Four: First Steps, Zootropolis 2 e Avatar
3. E nel 2026, non vediamo l’ora di vedere Avengers: Doomsday, un nuovo film di
Star
Wars con il Mandaloriano e Grogu, e Toy Story 5, il primo film
di Toy Story dal 2019″. Come si può vedere, ogni uscita del
2025 dell’MCU viene menzionata da Iger e
Johnston, tranne Blade.
Wesley Snipes farà parte del progetto?
Il reboot del film sui supereroi e i
vampiri ideato da Wesley Snipes è stato annunciato
per la prima volta nel 2019 al Comic-Con di San Diego, quando
Mahershala Ali è salito sul palco alla fine della
presentazione dello studio nella Hall H. Da allora, il progetto ha
perso due registi e ha subito quattro riscritture della
sceneggiatura. Ali è ancora in lizza per il ruolo principale, ma
Delroy Lindo e Aaron Pierre se ne
sono andati. Mia Goth dovrebbe ancora apparire e,
a quanto si dice, interpreterà Lillith, un’antica vampira che ha
bisogno del sangue del “daywalker” per qualche scopo nefasto. Ma
invece di prendere di mira Blade, sta prendendo di
mira sua figlia.
Le prime bozze del film vedevano il
progetto ambientato negli anni ’20, ma ora diverse riscritture
hanno ambientato il film ai giorni nostri. Blade
era stato originariamente concepito come un film di Fase 5, ma a
causa dei suddetti problemi di sceneggiatura e dello sciopero del
2023 della WGA e del SAG-AFTRA, il film è stato posticipato al 7
novembre 2025, rendendolo un’uscita di Fase 6.
Non possiamo però non prendere in
considerazione quello che sta avvenendo nei cinema in questi
giorni. Il ritorno di Wesley Snipes nei panni di Blade in Deadpool & Wolverine sta fomentando il pubblico,
soprattutto perché il personaggio afferma, nel film, che “C’è
stato solo un Blade e ci sarà sempre un solo Blade”. Come
reazione alla battuta, Deadpool di Ryan
Reynolds guarda quindi consapevolmente in macchina,
sottolineando la difficile produzione del nuovo film. Da allora
Reynolds ha continuato a fare campagna affinché Blade di Snipes
meriti il suo addio alla Logan. Su Instagram, ha
scritto: “Non esisterebbe un Fox Marvel Universe o MCU senza che Blade abbia creato
prima un mercato. Lui è il papà della Marvel. Per favore, condividete per
un addio alla Logan”.
Prime
Video annuncia che il film Original spagnolo È colpa
tua?sarà disponibile in esclusiva
mondiale il 27 dicembre, dopo il successo di È colpa
mia?, che ha debuttato su Prime Video l’anno scorso e che ha ottenuto un
successo senza precedenti a livello mondiale. La piattaforma ha
svelato anche il trailer del film.
Il film, basato sulla trilogia di
best-seller Culpables di Mercedes Ron, si è classificato
nella top 10 dei titoli più visti in oltre 190 Paesi, tra cui Stati
Uniti, Regno Unito, Australia, India, Argentina e Francia. Il
sequel È colpa
tua??, di cui oggi sono state rilasciate
anche le prime immagini ufficiali, punta a raggiungere lo stesso
risultato del film precedente e dal prossimo dicembre sarà
disponibile su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel
mondo.
È colpa
tua? vede nuovamente Nicole Wallace
(Skam Spagna, Parot) e Gabriel Guevara (Domani è oggi
– Tomorrow is Today, Hit) nei rispettivi ruoli di Noah e Nick.
Nel cast torneranno anche Marta Hazas (Quando meno te lo
aspetti – Días mejores, Piccole Coincidenze), Iván
Sánchez (Bosé, Hospital Central), Victor Varona (Cielo
Grande, Dani Who?) e Eva Ruiz. Inoltre, si uniscono al cast
nel sequel anche Goya Toledo (Amores perros, Veneno) nel
ruolo di Anabel, Gabriela Andrada (Los protegidos A.D.N, Gli
eredi della terra) come Sofía, Álex Béjar (Élite, Al fondo
hay sitio), nei panni di Briar, Javier Morgade
(Desaparecidos, Delfines de plata) nel ruolo di Michael,
Felipe Londoño(Entrevías, Profilo falso – Faje profile)
nei panni di Luca e Fran Morcillo (La casa di carta, Ballo
ballo) come Simón.
L’amore tra Noah e Nick
sembra essere indissolubile, nonostante i tentativi da parte dei
genitori di separarli. Ma il lavoro di Nick e l’inizio
dell’università per Noah aprono le loro vite a nuove relazioni. La
comparsa di un’ex fidanzata in cerca di vendetta e le intenzioni
poco chiare della madre di Nick scuoteranno le fondamenta non solo
del loro rapporto, ma della stessa famiglia Leister. Quando così
tante persone fanno di tutto per distruggere una relazione, può
davvero andare a finire bene?
È colpa
tua? è diretto da Domingo González (È colpa mia?,
The Bar), che torna anche in veste di sceneggiatore insieme a
Sofía Cuenca. Il film sarà prodotto da Pokeepsie Films (Banijay
Iberia) (Veneciafrenia, 30 Coins – Trenta denari, The
Bar), con Álex de la Iglesia e Carolina Bang nel ruolo di
produttori.
Hajime Isayama,
fumettista giapponese autore del manga Attack on Titan, ha realizzato una
illustrazione che mostra il quartetto musicale italiano dei
Maneskin nei panni dei suoi enormi protagonisti.
Damiano David
(voce), Victoria De Angelis (basso),
Thomas Raggi (chitarra) e Ethan
Torchio (batteria) si esibiranno a metà agosto in
Giappone, al Summer Sonic a Tokyo e per
l’occasione sono riusciti a raggiungere un altro tassello alla loro
sfolgorante carriera che li ha portati, negli ultimi anni, a fare
il giro del mondo. Hajime Isayama li ha ritratti in forma di
giganti!
Non è un caso però che la band sia
stata associata al famoso franchise di manga e anime. La voce del
gruppo, Damiano David, è un grande fan di
Attack on Titan e ha persino un tatuaggio che
raffigura Eren Yeager sul braccio destro. Su crunchyroll potete
ammirare il disegno che fa da manifesto alle due date dei Maneskin
in Giappone.
Nel 2018 arrivò la notizia che era
in sviluppo un film di Attack on Titan con
Andy Muschietti alla regia, ma non abbiamo notizie
del progetto da allora.
Avengers: The Kang
Dynasty doveva essere uno dei momenti più importanti
della Fase 6 del MCU. Quando i Marvel Studios hanno introdotto Colui che Rimane in Loki,
sembrava che l’MCU stesse per accogliere un
cattivo ancora più grande di Thanos. Tuttavia, lo studio ha fatto
un passo falso aggiungendo la sua variante più nota, Kang
il Conquistatore, in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Nel film,
Kang viene sonoramente sconfitto dagli eroi del titolo. A
peggiorare le cose, Jonathan Majors è stato licenziato
dopo essere stato riconosciuto colpevole in un processo per
violenza domestica ampiamente discusso.
Da allora i Marvel Studios hanno
deciso di voltare pagina e allontanarsi da Kang; ma qualcosa era
stato già rivelato del film e quindi da Iron Man malvagio al
passato del protagonista, ecco tutto quello sappiamo sul film
che non vedremo mai.
Dettagli iniziali della trama di
Avengers: The Kang Dynasty
Le prime fughe di notizie
sulla trama di The Kang Dynasty suggerivano che
avremmo incontrato una versione molto più giovane di Colui che Rimane visto in Loki
nei panni dello scienziato Nathaniel Richards. Il
piano era che unisse le forze con gli Avengers per
affrontare Kang e le sue numerose varianti.
Non sorprende che il Consiglio dei
Kang avrebbe sconfitto gli Avengers, spingendo gli eroi rimasti ad
attraversare il Multiverso in Avengers: Secret Wars per
assemblare una squadra di pezzi grossi. Personaggi dei franchise di
X-Men e Fantastic Four, insieme ad attori come Hugh
Jackman, Andrew Garfield e Tobey Maguire
erano destinati a essere tra quelli arruolati.
Scommetteremmo che Nathaniel si
sarebbe rivoltato contro la squadra a un certo punto, anche se
questa bozza della trama non alludeva al suo destino finale. Forse
avrebbe creato una nuova linea temporale sacra, lasciando i
personaggi dell’MCU in un altro loop che avrebbe
riavviato gradualmente l’MCU? In ogni caso, Kang sarebbe
dovuto rimanere in prima linea (da qui il titolo) e non c’era
alcuna menzione del Dottor Doom.
Il team creativo originale di
Avengers: The Kang Dynasty
Poco dopo l’annuncio di
Avengers: The Kang
Dynasty, il regista di Shang-Chi e
La Leggenda dei Dieci AnelliDestin Daniel
Cretton è stato assunto per occuparsi del film. La
risposta dei fan è stata positiva, in particolare perché aveva
guidato Shang-Chi verso un così grande successo
negli ultimi mesi della pandemia. Con le teorie dei fan sul fatto
che i Dieci Anelli fossero collegati a Kang, presto hanno iniziato
a circolare voci su quanto il supereroe di Simu
Liu sarebbe stato cruciale per l’MCU.
Jeff Loveness, nel
frattempo, è stato ingaggiato per scrivere la sceneggiatura dopo
aver introdotto Kang il Conquistatore in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. I Marvel Studios sono rimasti
sorpresi dalla risposta negativa della critica e dei fan al film e,
diversi mesi dopo, Loveness è stato ritirato dal progetto e
sostituito da Michael Waldron, sceneggiatore di Doctor Strange nel Multiverso della
Follia.
Era già stato incaricato di scrivere
Avengers:
Secret Wars, ma non è mai stato una scelta
particolarmente popolare tra i fan e, all’inizio di quest’anno,
abbiamo sentito che anche lui era stato rimosso dai film. E così è
finita l’apparente storia d’amore di Kevin Feige
con i creativi di Rick and Morty.
“Chiudere una saga” con Avengers:
The Kang Dynasty
Secondo Feige, l’idea era
che Avengers: The Kang
Dynasty e Avengers:
Secret Wars, e questo quando entrambi sarebbero dovuti
uscire nello stesso anno, avrebbero portato a termine la saga del
multiverso.
All’epoca, i Marvel Studios stavano ancora
rilasciando una quantità folle di contenuti nei panorami
cinematografici e in streaming, il che significava che avremmo
corso verso il traguardo entro il 2025. “Dopo l’esperienza
creativa che abbiamo avuto con Infinity War ed Endgame, sembrava
che si trattasse di concludere una saga”, ha spiegato Feige
nel 2022. “Salvare i film di Avengers consecutivi per il
completamento di una saga”.
“Molti dei nostri film ora –
Multiverso della Follia e quello che stai per
vedere in [Ant-Man
and the Wasp: Quantumania], sono tutti grandi film di
squadra che introducono grandi parti della mitologia”, ha
aggiunto. “I film di ‘Avengers’ dovrebbero davvero essere il
coronamento di una saga”. Sembra ancora che questo sia il
piano, anche se con un anno tra Doomsday e Secret Wars, si dice che
dedicheremo un po’ di tempo in più a “Battleworld”.
Iron Man ritorna… Come un
cattivo
Mentre la produzione di
The Kang Dynasty continuava, iniziarono a emergere
altri dettagli della trama. Con Waldron in controllo totale sia di
quello che di Secret Wars, sembrava che legare la
storia al sequel di Doctor Strange diventasse una priorità più
grande. Terra-616 avrebbe dovuto affrontare un’incursione con
Terra-838, la casa degli Illuminati. Un membro del team mai visto
prima sarebbe arrivato nell’MCU per cercare di vendicare i suoi
alleati caduti: una variante di Iron Man e il creatore dei droni
Ultron che abbiamo visto nel quartier generale del gruppo. Oh, e
Robert Downey Jr. sarebbe probabilmente tornato
per interpretarlo!
Abbiamo anche iniziato a sentire che
The Beyonder sarebbe stato introdotto come una
variante di Kang, forse con il Conquistatore di Ant-Man and the Wasp: Quantumania che tornava
con poteri che presumibilmente aveva ottenuto dal nucleo di potere
della sua sedia del tempo. Ciò potrebbe spiegare le voci secondo
cui i Marvel Studios stavano per uccidere
Scott Lang, Hank Pym o Janet Van Dyne in The Kang
Dynasty. Il finale di Quantumania con Scott preoccupato
per le sue azioni è stato aggiunto nelle riprese aggiuntive ed è
chiaramente qualcosa che la Marvel intendeva approfondire.
Il passato di Kang
Loki
ha rivelato che Colui che Rimane era il Kang che ha vinto la
Guerra del Multiversale dopo aver capito come sconfiggere le sue
Varianti. Successivamente ha creato una singola “linea temporale
sacra” e, essendosi stancato di sorvegliarla, ha pianificato che
Loki prendesse il suo posto. Abbiamo poi incontrato il Kang di
Terra-616, Victor Timely, anche se alla fine è stato reso innocuo.
Non è chiaro se lui e Colui che Rimane fossero la stessa persona di
diversi punti nel tempo, in particolare perché i Marvel Studios non sono riusciti a
distinguere realmente tra viaggio nel tempo e “Multiverso”.
Loveness, tuttavia, aveva
pianificato di immergersi profondamente nella storia di Kang e
finalmente rispondere a tutte quelle domande persistenti. “Un
sacco di cose [sono state cancellate]”, ha detto durante la
promozione di Quantumania. “Una in
particolare, c’è un po’ più di retroscena su Kang che penso sarà
meglio mostrare in ‘Avengers’. Dove sta andando, dove è stato,
tutto quel genere di cose”. Una folle voce ha persino
posizionato Kang come un eroe che avrebbe cercato di salvare il
Multiverso dal Dottor Strange che, dopo aver
attraversato il Multiverso, aveva causato una serie di Incursioni.
Sembrava un film strano, molto movimentato (e molto
disordinato).
I personaggi più importanti del
film
Per molto tempo, abbiamo
sentito che l’idea era che Spider-Man fosse il
personaggio principale di Avengers: The Kang
Dynasty. Ora, mentre ci dirigiamo verso
Avengers: Doomsday, non c’è
ancora traccia di Spider-Man 4 e sembra che
l’attenzione potrebbe spostarsi dal lanciatore di
ragnatele. Loveness presumibilmente aveva la maggior parte dei
protagonisti della Multiverse Saga (tranne Thor,
per qualche motivo) che combattevano le Varianti di Kang sulla
Terra. Nonostante la presenza di quel cattivo, la storia è stata
descritta come ampiamente fondata su elementi Multiversali a tutto
tondo.
Si pensava che la visione di Waldron
fosse simile ma ponesse maggiore enfasi sul Multiverso prima di
dare agli eroi della realtà alternativa un ruolo molto più
importante in Avengers: Secret Wars. Per
quanto riguarda i protagonisti, abbiamo sentito che sarebbero stati
Captain America (Sam Wilson), Spider-Man, Moon
Knight, Hulk e She-Hulk. A un certo punto, è stato persino riferito
che l’idea era di fare una Kaguya con Kang; è un riferimento a
Naruto e a un personaggio di nome Madara che è stato presentato
come una seria minaccia e un grande cattivo. Tuttavia, Kaguya ha
ucciso Madara senza tante cerimonie, dimostrando che non era la
minaccia che tutti pensavano, ed è stato invece stabilito come il
vero cattivo. Invece di Beyonder, forse Doom è ora il “Kaguya” in
questo scenario?
L’ultimo aggiornamento della
trama
La trama più aggiornata,
come previsto, sembra prendere in prestito elementi dagli altri
dettagli elencati qui e aggiunge alcuni nuovi al mix per un film
che, almeno a prima vista, aveva il potenziale per essere piuttosto
buono. La premessa era che la TVA avrebbe radunato gli Esseri
Ancora da tutto il Multiverso perché, data la loro importanza per
le realtà da cui provengono, c’è una buona probabilità che fossero
gli unici abbastanza potenti (e degni) da sconfiggere il
Consiglio dei Kang. Spider-Man
era l’ancora di Terra-616, mentre le sue fantastiche e amichevoli
varianti di quartiere erano le ancore delle loro realtà.
Avengers: The Kang
Dynasty doveva effettivamente essere in scala più
piccolo di Secret Wars, con questa squadra di eroi
multiversali che alla fine non riusciva a sconfiggere il grande
cattivo che viaggiava nel tempo. Con ciò, il Multiverso crolla,
lasciando agli Avengers dell’MCU e a un sacco di varianti il
compito di riunirsi e combattere il Kang definitivo su
Battleworld. Immaginavamo che Doomsday e Secret
Wars avrebbero seguito un percorso simile, con il Dottor Doom al
posto di Kang. Quei film hanno team creativi migliori, ma è
difficile scrollarsi di dosso la sensazione che ci stiamo perdendo
qualcosa non vedendo la storia di Kang seguire il suo corso come
previsto.
Dopo il video dell’allenamento di
Jennifer Garner per tornare nella forma di
Elektra, anche Channing Tatum ha condiviso sui suoi social un
video in cui, per partecipare a Deadpool &
Wolverine, si trasforma in Gambit:
prima con l’allenamento fisico, poi con il costume, i gesti e le
coreografie che gli hanno permesso di portare finalmente l’X-Man al
cinema.
Channing Tatum mostra il suo allenamento e la trasformazione in
Gambit!
Nel 2017, un video di Hugh
Jackman che faceva il doppiaggio per
Logan è diventato rapidamente virale. Ora, per
promuovere Deadpool &
Wolverine, il regista Shawn Levy ha
condiviso la sua versione dello stesso video e la visione è
incredibile.
Vediamo l’attore registrare vari
grugniti, ruggiti e “f*ck” mentre Wolverine si fa strada attraverso
il Deadpool Corps. I rumori che fa qui sarebbero
stati aggiunti al film finale, assicurando che la sequenza,
ambientata con il sottofondo di “Like a Prayer” di Madonna, sembrasse ancora
più realistica.
È molto divertente vedere Jackman
completamente nel personaggio di Wolverine e, più di due decenni
dopo aver indossato per la prima volta quegli artigli iconici, è
chiaro che sa esattamente come questo personaggio dovrebbe
suonare sullo schermo.
Guarda la sessione ADR di Hugh
Jackman per Deadpool &
Wolverine nel post di Instagram qui sotto insieme a un
nuovo poster per il terzo capitolo.
Lydia è comprensibilmente disgustata
dopo il suo ultimo incontro con il demone imbroglione, ma alla fine
è costretta a pronunciare il suo nome tre volte e a chiedergli
aiuto per salvare sua figlia Astrid (Jenna
Ortega), che è stata rapita da
sconosciute forze ultraterrene.
Dai un’occhiata al nuovo teaser e ai
poster ai link sottostanti e facci sapere se non vedi l’ora di
vedere il sequel di Beetlejuice nella sezione commenti.
Tutto quello che sappiamo su
Beetlejuice Beetlejuice
Il
visionario filmmaker Tim Burton e l’attore candidato all’Oscar
Michael Keaton tornano a fare squadra per
Beetlejuice
Beetlejuice. Keaton torna nel suo ruolo iconico
accanto alla candidata all’Oscar Winona Ryder (Stranger Things, Piccole donne) nel
ruolo di Lydia Deetz, e alla vincitrice di due Emmy Catherine O’Hara (Schitt’s
Creek, La sposa cadavere) nel ruolo di Delia Deetz. Si
aggiungono al cast le new entry Justin Theroux (Star
Wars: Episodio VIII – Gli ultimi Jedi, The Leftovers),
Monica Bellucci (Spectre, i film di
Matrix), Arthur Conti (House of the Dragon) al suo debutto
in un lungometraggio, la candidata agli Emmy
Jenna Ortega (Mercoledì, Scream VI) nel ruolo
della figlia di Lydia, Astrid, e il candidato all’Oscar Willem Dafoe (Povere Creature!, Van Gogh –
Sulla soglia dell’eternità).
Burton
dirige il film da una sceneggiatura di Alfred
Gough & Miles Millar
(Mercoledì).La
squadra creativa di Burton che ha lavorato dietro le quinte include
il direttore della fotografia Haris Zambarloukos
(Shark 2 – L’abisso, Assassinio sull’Orient
Express) e diversi suoi collaboratori storici come lo
scenografo Mark Scruton (Mercoledì), il
montatore Jay Prychidny (Mercoledì), la
costumista premio Oscar Colleen Atwood (Alice
in Wonderland, Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet
Street), il supervisore creativo degli effetti delle creature
e del trucco speciale vincitore del Premio Oscar Neal
Scanlan (Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet
Street, Charlie e la fabbrica di cioccolato), il compositore
Danny Elfman (Big Fish, The Nightmare Before Christmas,
Batman), e il Premio Oscar per le acconciature e il trucco
Christine Blundell (Topsy-Turvy
Sotto-sopra).
Era abbastanza ovvio dai trailer di
Deadpool &
Wolverine che gli X-Men erano morti nella realtà
di quel Logan e, con le voci che circolavano sulla comparsa del
team, molti di noi speravano di vedere qualche scena di morte in
stile Vecchio Logan. Alla fine, non l’abbiamo ottenuta e gli X-Men
non si sono visti da nessuna parte (probabilmente il loro ritorno è
stato riservato per Avengers: Doomsday e/o
Avengers: Secret Wars).
Parlando con Collider, il regista di
Deadpool &
WolverineShawn Levy ha confermato
che mostrare la fine del team piuttosto che raccontarcela era una
possibilità. “Sì, ne abbiamo parlato”, ha detto.
“Abbiamo finito per farlo con un paesaggio sonoro e con un
sound design. Ne abbiamo parlato”. “Ma alla fine, sembrava che i
dettagli delle morti di quei personaggi non fossero importanti per
questa storia quanto il modo in cui tormentano Logan. E così
abbiamo scelto di concentrarci su di lui.”
La star Ryan
Reynolds, che ha anche contribuito a scrivere il film, ha
aggiunto: “È un po’ quello che non vedi è più inquietante di
quello che vedi. Forse mi sbaglio, Shawn. E ho pensato che lo
avrebbe sminuito se avessi visto, sai, tutte queste persone, questi
bambini, questi adulti.” Ha continuato dicendo, “Ora,
adoro il fatto che usiamo il costume come un cilicio, sai, come una
specie di penitenza per il fatto che indossa questa cosa che è
come, sai, una punizione che copre questo corpo.”
Reynolds ha anche rivelato che Logan
che perde il controllo e uccide le persone che menziona era un’idea
radicata nei fumetti. “In realtà, fare riferimento a
quell’aspetto di Wolverine, sai, come l’idea che la rabbia del
Berserker prenda il sopravvento, uccida e possa essere, in una
certa misura, indiscriminato riguardo a quell’uccisione. E questa è
una parte importante della vergogna”, ha spiegato l’attore.
“Toccare un po’ di quella rabbia del Berserker, che è
genuinamente nel canone di Wolverine e dei fumetti, e arrivare a
riconoscere che non ha solo ucciso le persone cattive quando l’ha
persa… è piuttosto potente e non necessariamente qualcosa che vuoi
vedere. Vuoi sentirlo”.
Per quanto interessante possa essere
stato vedere la morte degli X-Men – e vedere esattamente ciò che
Wolverine ha fatto per disonorare se stesso e l’eredità della
squadra – Levy e Reynolds hanno ragione nel dire che non mostrarlo
ha avuto l’effetto di aumentarne la potenza emotiva.
Il modo in cui Hugh Jackman
interpreta quelle scene emozionanti alla fine lascerà
un’impressione duratura; una sequenza cruenta di 60 secondi
potrebbe semplicemente passare in secondo piano in un film così
pieno di azione.
Il regno della Casa Targaryen
continua: Warner Bros. Discovery Home
Entertainment presenta la serie targata HBO Original
“House of The Dragon: La seconda
stagione completa“. Dopo il successo senza precedenti
della prima stagione, che ha conquistato i cuori e l’immaginazione
di tutto il mondo, quest’ultima saga promette ancora più dramma,
intrighi… e draghi!
L’uscita include tutti gli otto
episodi della seconda stagione del fenomeno della HBO, con più di 1
ora di contenuti bonus, tra cui due featurette inedite ed
esclusive, oltre alle versioni extended “Dentro
l’episodio” di ciascuno degli 8 episodi della seconda
stagione.
House of The Dragon: La seconda
stagione completa sarà acquistabile in 4K Ultra HD
Standard Edition, Blu-ray e DVD a partire dal 21 novembre
2024, online e in store, presso i principali rivenditori.
“House
of The Dragon: La seconda stagione
completa” è già disponibile in pre-order su tutti i principali
store digitali.
Basata sulla saga “Cronache del
ghiaccio e del fuoco” di George R.R. Martin, la serie,
ambientata 200 anni prima degli eventi de Il Trono di
Spade, racconta la storia della Casa Targaryen. Dopo
l’incoronazione di Re Aegon II e la morte del figlio della Regina
Rhaenyra, la Casa è divisa in due. Nel King’s Landing, Aegon II
governa dal Trono di Ferro, sostenuto da Alicent e dal Consiglio
Verde, sotto la protezione del più grande drago di Westeros. Dal
suo esilio a Roccia del Drago, la regina Rhaenyra e il suo
Consiglio Nero valutano la loro prossima mossa. La guerra civile
incombe, mentre entrambe le fazioni cercano il sostegno delle
grandi casate del Continente Occidentale, ammassando eserciti e
draghi.
La seconda stagione di
House of The Dragon è stata acclamata dalla
critica per la sua “trama emozionante e avvincente”
(TheWrap) che “è davvero un ritorno all’epoca
d’oro di Thrones” (GQ). Esquire ha giudicato
la seconda stagione “il più grande show dell’estate”,
mentre TV Guide ha salutato la serie come “la
più grande TV disponibile”, mentre Collider
l’ha celebrata come “il miglior show televisivo fantasy del
decennio”. HOUSE OF THE DRAGON, attualmente la serie HBO
#1, è stata rinnovata per la terza stagione.
Nella seconda stagione il cast è
composto da Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Rhys Ifans,
Steve Toussaint, Eve Best, Fabien Frankel, Matthew Needham, Sonoya
Mizuno, Tom Glynn-Carney, Ewan Mitchell, Harry Collett, Bethany
Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban e Jefferson Hall. Nel
cast troviamo anche Abubakar Salim, Gayle Rankin, Freddie Fox,
Simon Russell Beale, Clinton Liberty, Jamie Kenna, Kieran Bew, Tom
Bennett, Tom Taylor e Vincent Regan. Il Co-Creator/produttore
esecutivo è George R.R. Martin; il Co-Creator/Showrunner/
produttore esecutivo è Ryan Condal; i produttori esecutivi sono
Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni
Peristere e Vince Gerardis. Basato su “Cronache del ghiaccio e
del fuoco” di George R.R. Martin.
I CONTENUTI SPECIALI
INCLUDONO 2 FEATURETTE INEDITE:
Family
Tree– (TRT 05:12) I legami
familiari di Westerosi possono creare confusione. Questo aiuterà
gli spettatori a tenere traccia dei complessi e vasti rami di Casa
Targaryen.
Divided
Kingdoms (TRT 09:05) Unisciti al co-creator,
showrunner e produttore esecutivo Ryan Condal, al cast e alla
troupe mentre ci regalano una panoramica della Seconda Stagione e
un’anticipazione della prossima guerra.
In House
of The Dragon abbiamo già visto quanto
Harrenhal possa essere inquietante con il suo ruolo
nella seconda stagione, ma uno degli aspetti più misteriosi del
castello è noto solo come Occhio degli Dei. Si tratta di un lago ai
piedi del castello maledetto e al suo centro sorge una piccola
isola.
L’isolotto all’interno del lago,
noto come l’Isola dei Volti, è ricco di storia magica, ma rimane in
gran parte intatto durante l’era Targaryen. L’Occhio degli
Dei, invece, è già stato teatro di un duello tra draghi
durante il regno di Maegor il Crudele, ma questa potrebbe
non essere l’ultima volta che le creature danzano sopra il lago. Se
si deve credere alle dichiarazioni criptiche di Halaena
(Phia Saban), Aemond (Ewan
Mitchell) incontrerà la sua fine sul fondo del lago. I
lettori del libro conosceranno già la risposta, ma la serie sembra
prepararsi a una resa dei conti
finale che concluderà un’importante rivalità e promette
di essere una delle battaglie più sorprendenti mai viste sul
piccolo schermo.
L’Isola dei Volti ha una storia
antica a Westeros
In gran parte incontaminata, l’Isola
dei Volti è forse il luogo più remoto di tutto il Continente
Occidentale, con l’Occhio degli Dei che rappresenta un deterrente
per tutti coloro che potrebbero tentare di raggiungere l’isola.
All’epoca dei Primi Uomini, secoli di guerra tra gli umani
e i figli della foresta si conclusero sull’isola con un
trattato chiamato solo Patto, che in seguito li aiutò a rimanere
uniti per combattere gli Estranei. Per fare in modo che gli Antichi Dei
fossero testimoni del Patto, i figli della foresta
incisero dei volti in ogni legno di ginepro dell’isola, che ne
ispirò il nome.
Quando gli Andali invasero e
spazzarono via la maggior parte dei Figli della Foresta, non
riuscirono comunque a conquistare l’isola, e si dice che piccole
resistenze potrebbero ancora esistere. Nessuno lo sa con certezza,
però, perché l’isola è ancora considerata off
limits. Anche chi ha tentato di attraversarla non ha avuto
successo, respinto da tempeste di vento e stormi di corvi.
L’unica testimonianza conosciuta di esseri umani che hanno
visitato le isole è stata quando Rhaegar e Lyanna vi si sono
sposati e, a seconda di chi lo chieda, hanno
gettato le basi per il Principe che fu Promesso.
Mentre l’Isola dei Volti rimane
incontaminata, l’Occhio degli Dei è stato il luogo di un’importante
battaglia nella storia dei Targaryen. La Danza dei Draghi non fu
la prima guerra civile tra i Targaryen, e fu qui che Re Maegor
combatté contro suo nipote, l’erede detronizzato del Trono di
Spade. La battaglia fu a senso unico: Maegor uccise
rapidamente Aegon e il suo drago, e questo lo lasciò per
sempre noto come uccisore di parenti. Tuttavia, questa non sarebbe
stata l’ultima volta che i Targaryen avrebbero duellato sopra il
lago, e il secondo duello sarebbe stato molto diverso dal
primo.
L’Occhio degli Dei potrebbe
spiegare la maledizione di Harrenhal
Per la maggior parte della storia di
cui abbiamo traccia, l’Occhio degli Dei è rimasto un luogo sacro,
ma letteralmente e figurativamente oscurato da
Harrenhal. Persino gli alberi di stramonio, per i quali l’Isola dei
Volti è famosa, sono ignorati a favore del Bosco degli Dei per il
culto degli Antichi Dei. Per certi versi, questo potrebbe
essere comprensibile, dato che Harrenhal sembra così opprimente sia
in termini di storia che di dimensioni. L’Occhio degli Dei e
l’Isola dei Volti, tuttavia, hanno un ruolo cruciale nella storia
maledetta di Harrenhal.
Anche se meno impressionante dal
punto di vista visivo, l’Occhio degli Dei potrebbe essere
più importante per il mondo magico di quanto ci piaccia
pensare. Durante la sua costruzione, si dice che Harren
Hoare abbia abbattuto gli alberi di palma del lago per costruire
Harrenhal, che Aegon avrebbe bruciato durante la sua
conquista di Westeros. Come ha osservato Alys Rivers
(Gayle Rankin), incendiare gli
alberi di palude con il fuoco del drago combina due tipi di magia
molto diversi, creando conseguenze imprevedibili.
Tuttavia, questo potrebbe anche spiegare la caratteristica più
famosa di Harrenhal.
L’aspetto più famoso di Harrenhal è
la sua reputazione di luogo maledetto che distrugge tutte le
famiglie che lo governano, ma il motivo può variare da quello
politico a quello magico. Da un lato, è vero che Harrenhal è un
elefante bianco usato per emarginare coloro che diventano troppo
ambiziosi. D’altra parte, abbiamo già visto esplorare gli
elementi soprannaturali del castello attraverso Daemon, che
vanno oltre qualsiasi tipo di spiegazione razionale. Invocando
esplicitamente le streghe, la serie sembra schierarsi
decisamente dalla seconda parte.
ALLARME SPOILER!La sezione che segue contiene importanti spoiler sulla fine
della Danza dei Draghi, secondo il libro Fuoco e
Sangue.
L’Occhio degli Dei avrà un ruolo
importante nelle future stagioni di House of the Dragon
Harrenhal incombe sulla seconda
stagione di House of the Dragon. Sappiamo già
che Daemon incontrerà la sua fine qui, se si crede ad Alys Rivers.
Con un atteggiamento più freddo di quello per cui è nota come la
più innocente dei Verdi, Halaena rivela ad Aemond che sarà
inghiottito dal lago, senza mai diventare re a tutti gli effetti.
Questi due eventi potrebbero sembrare separati, ma in
realtà sono inestricabili e il risultato è probabilmente
il momento più epico della Danza dei Draghi.
Per tutta la durata della guerra,
Daemon (Matt
Smith) dà la caccia a Vhagar e Aemond, ma la
ricerca si rivela infruttuosa e passa il tempo con Nettles, il cui
ruolo sembra essere stato tagliato dalla serie. Dopo aver
subito un tradimento di troppo, Rhaenyra (Emma
D’Arcy) si lascia prendere dalla paranoia e ordina
l’esecuzione di Nettles. Rifiutandosi di violare il diritto
dell’ospite o di rischiare l’ira dei Neri, il signore che li ospita
avverte Daemon in segreto, che in seguito diserterà i Verdi.
Lasciando andare Nettles, Daemon vola da solo ad Harrenhal,
senza avvisare la sua regina, e aspetta che Aemond lo
trovi.
Quando finalmente Aemond arriva con
Alys Rivers al suo fianco, Daemon ha solo una breve possibilità di
eliminare il più grande drago della guerra. Tendendo
un’imboscata a Vhagar nello stesso modo in cui Aemond l’aveva fatto
tante volte, Daemon uccide il nipote trafiggendolo con un
colpo secco nell’occhio rimasto, morendo quando i due
draghi colpiscono l’acqua pochi secondi dopo. Entrambi i draghi
muoiono per le ferite, con Alys che rimane come uno dei pochi
testimoni, e il corpo di Aemond viene lasciato a marcire sotto il
lago, ancora incatenato al suo drago quando viene ritrovato.
Sebbene alcuni dei popolani mormorino che Daemon sia sopravvissuto
per vivere una vita tranquilla con Nettles, anche le fonti più
salaci di Fuoco e Sangue concludono che quasi certamente è
morto sul colpo, una fine appropriata per i due guerrieri Targaryen
più importanti della loro epoca.
Dopo Knock at the Cabin del 2023, M. Night
Shyamalan è tornato alla regia. In quella che viene
presentata come una nuova “esperienza” di Shyamalan,
Trap è certamente una corsa sfrenata.
Racconta la storia di Cooper
(Josh
Hartnett) e di sua figlia Riley (Ariel
Donoghue) che assistono a un concerto di Lady Raven
(Saleka). Ma Cooper scopre presto che lo
spettacolo fa parte di un’intensa operazione di spionaggio.
L’FBI sta
cercando di catturare uno spietato assassino, noto come il
Macellaio. Senza via d’accesso e senza via d’uscita, la
posta in gioco è alta per Cooper, che è in realtà l’assassino a cui
stanno dando la caccia. Ma non sarebbe un film di Shyamalan senza
drammi e, naturalmente, colpi di scena! E Trap ha
un bel colpo di scena nel suo finale. Tuffiamoci quindi nei colpi
di scena di Trap.
La trappola di Trap non è all’altezza del Macellaio di Josh
Hartnett
La trama di Trap è
molto simile a quella che il pubblico ha visto nei trailer del
film. Cooper porta sua figlia Riley al concerto dei Lady Raven, ma
scopre che l’evento è una trappola per catturarlo. Cooper si
accorge subito del piano dell’FBI. Quando nota la presenza di una
pletora di agenti di polizia e membri della squadra SWAT, chiede a
un venditore di merchandise (Jonathan Langdon)
cosa stia succedendo. Dopo aver visto che Cooper è un buon padre
per Riley, lo informa che l’intero concerto è una trappola per
catturare il Macellaio, un famigerato killer noto per fare a pezzi
le sue vittime. Desideroso di “terminare” la sua ultima vittima,
Spencer, che tiene prigioniero in un misterioso scantinato, Cooper
mette in atto un piano per fuggire dal concerto. È astuto e
francamente fortunato, perché riesce a infiltrarsi in diverse aree
di lavoro e a rubare una radio dell’FBI, che gli permette di
ascoltare i piani delle forze dell’ordine.
Ha però un avversario di tutto
rispetto: la dottoressa Grant (interpretata dalla leggendaria
Hayley Mills) è a capo dell’operazione ed è
determinata a catturare Cooper. Ascoltando i piani della dottoressa
Grant, Cooper si rende conto che non sarà in grado di uscire.
Mentre guarda il concerto con Riley, un artista esce da una botola
sul pavimento accanto a loro. Cooper cerca di convincere Riley a
sgattaiolare con lui attraverso l’apertura con la segreta speranza
di fuggire dal backstage. Ma Riley, naturalmente, si oppone
all’idea.
Per la maggior parte della prima ora
di Trap, Lady Raven è quasi più una parte
dell’ambientazione che un personaggio vero e proprio. Ma, mentre
Cooper pianifica la sua fuga, decide che il backstage è la scelta
migliore. Quando Riley dice che Lady Raven sceglie sempre una
ragazza per salire sul palco con lei, manipola uno dei dipendenti
di Lady Raven, che si dà il caso sia suo zio (interpretato dallo
stesso Shyamalan), affinché scelga Riley. Lady
Raven e Riley stringono un rapido legame e Cooper ottiene un po’ di
tempo nel backstage. Ma la fuga non sarà così facile come Cooper
pensava, perché la sicurezza sta cercando il Macellaio anche nel
backstage.
Si accorge anche che Lady Raven è
molto più consapevole dell’operazione di quanto pensasse, poiché
lavora direttamente con la dottoressa Grant. Disperato e a corto di
opzioni, chiede un momento da solo con Lady Raven, che gli confessa
che ucciderà il suo prigioniero se non lo aiuta a fuggire. Pur
riuscendo a liberare lui e Riley, rivela di essere molto più
complessa di quanto sembri. Riesce ad avere la meglio invitandosi a
casa di Cooper, dove incontra la moglie Rachel (Alison
Pill) e il figlio Logan (Lochland Ray
Miller). Continua a superare Cooper in astuzia, finendo
per rubargli il telefono, a parlare con Spencer e andare in diretta
sui social media per ottenere il suo aiuto. Rivela l’alter ego
malvagio di Cooper alla sua famiglia e rivela di conoscere anche il
suo passato da Norman Bates. Mentre sembra che lui possa riuscire a
uccidere Lady Raven, lei usa la psicologia per farlo cedere. L’FBI
arriva, pronta ad arrestarlo, mentre la sua famiglia assiste
terrorizzata.
Il colpo di scena di Trap cambia il significato del film
Tuttavia, quando l’FBI va a cercare
Cooper, si scopre che è fuggito utilizzando una botola segreta
nella sua casa, che richiama la sua prima idea di fuga attraverso
la botola del concerto. Con la polizia sconcertata da ciò che è
successo a Cooper, Lady Raven aspetta nella sua limousine e viene
portata via da un autista non visto. Poco dopo, però, scopriamo che
l’autista è Cooper, che ammanetta Lady Raven all’interno della
vettura.
Tuttavia, la cantante abbassa il
finestrino, chiedendo aiuto alla gente e, quando l’auto viene
bloccata dalle persone, Lady Raven riesce a fuggire. L’FBI arriva
subito, spara alle gomme e infine spara al conducente. Anche in
questo caso, però, sono stati raggirati: Cooper ha fatto credere
che qualcuno fosse ancora al posto di guida, mentre in realtà è
riuscito a fuggire tra la folla.
Tornata a casa sua, Rachel sembra
sistemarsi con un po’ di tè, ma scopre che Cooper è tornato in
casa, aspettando al buio. Cooper torna perché ha capito una cosa: è
stata sua moglie a incastrarlo. Ha trovato uno dei rifugi di Cooper
e alla fine ha fatto due più due, facendo sapere all’FBI che
sospetta che suo marito sia il Macellaio.
Prima che lui vada a uccidere
Rachel, lei chiede che condividano un ultimo dessert insieme. Ma è
solo un trucco. Lei ne approfitta per drogare la sua torta. È un
bel finale per Rachel, che consolida il suo piccolo ma importante
ruolo nel film. La dottoressa Grant e la sua squadra aspettano
nell’altra stanza e catturano Cooper, arrestandolo. All’uscita, si
prende un momento per sistemare la bicicletta del figlio prima di
essere rinchiuso in un furgone. In un colpo di scena finale, si
scopre che ha rubato un raggio dalla bicicletta e lo usa per
allentare le manette. Cooper ha un finale in stile
Psycho, guardando la telecamera con una risata
inquietante. È un finale ambiguo per il film che insinua che il
gioco di Cooper non è ancora finito.
La scena post-credit di ‘Trap’ lascia il film con una nota
sorprendente
Le scene post-credito sono di gran
moda e Trap si conclude con una che svela gli
elementi più importanti del film. Cooper viene portato via, e il
pubblico trova il venditore che aveva inconsapevolmente aiutato
Cooper prima, mentre guarda il telegiornale della sera. Era un
appassionato del Macellaio e seguiva da vicino i suoi crimini. Ma
quando un notiziario rivela che Cooper è sempre stato il Macellaio,
ha un crollo isterico e giura di non parlare più con nessuno al
lavoro.
Trap è una corsa
incredibile. È attento a non svelare troppi segreti fin dall’inizio
e prende una serie di svolte inaspettate e sopra le righe. Pur non
potendo essere definito un grande thriller psicologico, il film è
ben consapevole della sua natura roboante e utilizza persino i suoi
momenti finali per abbracciarla.
Il mistero che avvolge il nuovo
film di Kenneth Branagh, The Last Disturbance
of Madeline Hynde, diventa ogni giorno più chiaro. Secondo
Deadline, un altro cast ha ufficialmente
firmato per partecipare al thriller psicologico.
Patricia Arquette, Michael
Sheen, Tom Bateman, Vicky McClure, Michael
Balogun e Kristina Tonteri-Young si sono aggiunti al cast.
Essi si aggiungono alla già annunciata Jodie Comer (The
Bikeriders). Secondo Deadline, il nuovo film di Branagh è
finanziato in modo indipendente. Si tratta di un thriller
psicologico contemporaneo, ma i dettagli non sono stati resi
noti.
Branagh si riunisce ai suoi
produttori di
BelfastTamar Thomas, Laura Berwick e Becca
Kovacik, oltre che a Matthew Jenkins, Ashley Fox e Johnny
Pariseau. I thriller e i misteri sembrano essere il pane
quotidiano di Branagh negli ultimi tempi. Ha interpretato il ruolo
dello sleuth di Agatha Christie Hercule Poirot. Ha
interpretato Poirot in tre film, l’ultimo dei quali è stato
A Haunting in Venice, in cui ha recitato e diretto.
Branagh è anche la mente dietro a molti adattamenti iconici di
Shakespeare degli anni ’90 e 2000, come Much Ado About
Nothing e Hamlet.
Sapevate che Kenneth Branagh ha
diretto questi altri film iconici?
Nel corso della sua carriera,
Branagh si è cimentato praticamente in tutti i generi
cinematografici. Ha diretto tutti e tre i misteri di Poirot con la
Disney e, oltre ai film di Shakespeare, ha diretto anche il primo
film di Thor nel 2011. Branagh è stato anche alla
regia di un altro film Disney, l’adattamento live-action di
Cenerentola
del 2015. Il film, di grande impatto visivo, vedeva protagonisti
Lily James e Richard
Madden nei panni di Cenerentola e del suo
principe.
Anche per quanto riguarda la
recitazione, il suo repertorio è altrettanto stuzzicante e vario.
Oltre agli adattamenti di Shakespeare che ha diretto, ha anche
recitato in alcuni di essi, in particolare al fianco di
Emma Thompson in Much Ado About
Nothing. Recentemente Branagh ha recitato in Oppenheimerdi Christopher Nolan nel ruolo di Niels Bohr,
un fisico danese vincitore del Premio Nobel. Branagh affiancherà
anche Ryan Reynolds (che attualmente sta
facendo notizia con il successo al botteghino di Deadpool & Wolverine) nel prossimo film
Mayday.
Anche se non si conoscono ancora i
dettagli della trama, il thriller psicologico The Last
Disturbance of Madeline Hynde avrà sicuramente le
caratteristiche di un film di Kenneth Branagh e sarà quindi da
tenere d’occhio.
Deadpool &
Wolverine
ha confermato la tanto agognata presenza di cameo (anche se la
maggior parte di essi si sono rivelati in realtà ruoli secondari
minori), ma niente di quello che abbiamo visto avrebbe mai potuto
pareggiare con la mole di personaggi dei quali si favoleggiava in
rete, in vista dell’uscita del film.
Il regista Shawn
Levy ha detto che alcune informazioni false sono state
diffuse per confondere gli scooper, il che potrebbe spiegare la
mancanza degli X-Men originali e dei
Fantastici Quattro (tranne Johnny Storm di
Chris Evans).
Non è chiaro se i compagni di cast
di Evans siano mai stati presi in considerazione, ma la star
Ryan Reynolds ha ora rivelato che la versione
della Prima Famiglia Marvel che abbiamo incontrato nel
famigerato reboot del 2015 deiFantastici
Quattro (solitamente stilizzato come Fant4stic) lo
era!
“Sì, ne faceva parte”, dice
Reynolds a Collider. “Quindi sai, e inoltre, stavamo cercando
di essere consapevoli del budget. Stavamo cercando di fare il film.
Abbiamo sempre capito che è vietato ai minori di 17 anni. Non è un
assegno in bianco, e parte della nostra responsabilità è restituire
l’investimento che stanno facendo su di noi. Quindi non voglio mai
un budget che non sento di poter sfruttare. E più tipi di
giocattoli inizi a chiedere e più tipi di personaggi inizi a voler
ottenere in licenza, più ci si addentra in quel tipo di punto di
non ritorno”.
Nonostante sia stato un fiasco e sia
stato fatto a pezzi dai critici, il film faceva parte dell’eredità
Marvel della 20th Century Fox, e
alcune scene sono finite nel montaggio a metà dei titoli di coda di
Deadpool &
Wolverine. “Volevamo che quel tributo riflettesse
l’intera eredità Marvel-Fox, quindi questo
significava successi, flop e tutto il resto”, ha detto Levy in
un’intervista separata con il New York Times.
“Ryan, io e i nostri co-editori
ci abbiamo lavorato per mesi e abbiamo detto a tutti i nostri
compagni di squadra, ‘Cosa vi rimane impresso, indipendentemente da
dove questi film si trovino su Rotten Tomatoes o al botteghino
cumulativo?’ Una volta che abbiamo avuto un montaggio di quel
tributo, è iniziato un processo di diversi mesi per ottenere il
permesso persona per persona per usare ognuna di quelle cento e più
clip”.
La linea temporale finale di
The Umbrella Academy sta per essere avviata.
Con la quarta e ultima stagione in onda su Netflix l’8
agosto 2024, i fratelli Hargreeves si trovano di fronte a un’altra
apocalisse. Dopo lo sconvolgente cliffhanger della terza
stagione, i fan sono rimasti sconcertati dalle domande
senza risposta. In più, solo in base al trailer della stagione 4, sembra che uno
degli Hargreeve possa avere la chiave per aggiustare la linea
temporale, rendendo la posta in gioco di questa stagione più alta
che mai.
Basata sulla serie a fumetti di
Gerard Way, The Umbrella Academy segue una
super-famiglia meravigliosamente disfunzionale e lontana dai soliti
tropi eroi. Nel 1989, quarantatré bambini dotati di superpoteri
sono nati all’improvviso in tutto il mondo. L’eccentrico
miliardario Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore)
decide di portare via sette di questi bambini, con l’obiettivo di
plasmarli in una squadra di supereroi, a spese della loro infanzia
e della loro salute mentale. Ormai cresciuti, Luther (Tom
Hopper), Diego (David Castañeda), Allison
(Emmy Raver-Lampman), Klaus (Robert
Sheehan), Viktor (Elliot
Page) e Numero Cinque (Aidan
Gallagher) si uniscono a malincuore per salvare il mondo.
Mentre il pubblico aspetta la nuova stagione, date
un’occhiata al riassunto della terza stagione diThe Umbrella Academy.
The Umbrella Academy incontra
la Sparrow Academy
Dopo essere sfuggiti per poco al
Giorno del Giudizio a Dallas, i fratelli Umbrella vengono
catapultati nel 2019, ma con un colpo di scena sconvolgente.
Approdano in una linea temporale alternativa in cui la Umbrella
Academy è solo un ricordo dimenticato – in realtà, non è mai stata
un ricordo. La stessa vecchia accademia in cui sono
cresciuti è ora gestita dalla Sparrow Academy di Sir Reginald
Hargreeves, un gruppo molto più forte e intelligente
composto da Marcus (Justin Cornwell), Ben
(Justin H. Min), Fei (Britne
Oldford), Alphonso (Jake Epstein), Sloane
(Genesis Rodriguez), Jayme (Cazzie
David) e la loro sardonica spalla, un cubo psikronium di
nome Christopher. A differenza degli Umbrellas, gli Sparrows sono
supereroi nati e sono i beniamini del pubblico.
Fin dall’inizio, si tratta di uno
scontro tra titani. Il primo incontro tra le due accademie
non è altro che sangue e pugni. Quello che era iniziato
come un confronto verbale in una sorta di incomprensione selvaggia
è sfociato in una rissa epica, con tanto di sequenza di ballo
indotta da un’allucinazione su “Footloose”. Mentre l’Umbrella
Academy sta per essere completamente sopraffatta, Viktor incanala
una massiccia scarica di energia che ribalta la situazione.
Sentendosi decisamente sgradite, le Ombrelline escono in fretta e
furia per trovare un posto sicuro.
Ma anche quando non sono
l’una contro l’altra, le due accademie non riescono a stare
separate. Si trovano invischiate in drammi di ogni tipo,
come l’accusa ingiusta di aver rapito Marcus, Luther che si
innamora perdutamente di Sloane (e alla fine la sposa in un
matrimonio “da fine del mondo”) e una resa dei conti mortale
all’hotel che lascia un po’ troppe persone bruciate e carbonizzate.
L’Umbrella Academy non solo deve tollerare i membri del suo stesso
clan, ma deve anche accontentarsi di una tregua scomoda con le sue
controparti più capaci.
Il check-in all’Hotel
Obsidian-Oblivion
Dopo essere stati sgraziatamente
cacciati dalla loro vecchia casa dal nuovo gruppo di Hargreeves,
gli Umbrellas trovano rifugio nell’eccentrico Hotel Obsidian, di
ispirazione retrò. Klaus, che nella linea temporale normale era
uno dei clienti abituali dell’hotel, pensa di conoscere il posto
come le sue tasche. Ma l’Obsidian ha qualche sorpresa nella
manica, soprattutto dietro la parete della suite White
Buffalo. Klaus, però, non ha la possibilità di scavare
personalmente in questi segreti: la sua morte prematura diventa la
chiave per svelare i misteri dell’hotel.
Quando Klaus e il giovane Stanley
(Javon Walton) si imbattono nella White Buffalo
Suite, il sempre curioso Stanley prende un arpione e
accidentalmente uccide Klaus con esso, colpendo una parete che
nasconde una macchina da pachinko. Questo fatidico
incidente innesca una reazione a catena che porta Klaus a scoprire
i suoi poteri e a scoprire una porta nascosta per la dimensione
segreta dell’Obsidian. Diego e Lila (Ritu
Arya), che in pratica sono i genitori sostitutivi di
Stanley, sono i primi a esplorare cosa si nasconde dietro questa
porta.
Questa dimensione alternativa si
rivela essere l’Hotel Oblivion, la versione speculare molto più
inquietante e vuota dell’Obsidian. Scoperto per la prima
volta da Reginald nel 1918, egli costruì appositamente l’Hotel
Obsidian intorno al portale per potervi accedere. Reginald
crede che nell’Ossidiana ci sia un pulsante che potrebbe resettare
l’intera esistenza. Ma questo pulsante è custodito da creature
corazzate quasi indistruttibili fatte di scarafaggi. Per dare
un’idea della loro pericolosità, una di queste creature ha fatto
una brutta sorpresa a Diego, mozzandogli due dita durante una rissa
fisica.
Harlan Cooper è responsabile del
paradosso del nonno
Il paradosso del nonno non ha solo
incasinato la linea del tempo, ma ha anche lanciato la bomba più
grande: la palla di fuoco che pone fine all’universo, nota
come kugelblitz. Avvistata per la prima volta sotto
l’Accademia, abbiamo visto l’alternativa Grace (Jordan
Claire Robbins) venerarla come un dio. Nel corso della
serie, il kugelblitz ha causato la morte di Marcus, Fei e
Christopher.
Ma ecco la grande sorpresa: il
kugelblitz non è un dio o una forza mistica. In realtà è pura
scienza. Il kugelblitz è una palla di fulmini così intensa da
formare un buco nero per pura radiazione. Immaginate un
aspirapolvere cosmico con gli steroidi, ma invece di aspirare
polvere, cancella l’universo. È come un buco nero, ma fatto
di puro caos non filtrato, pronto a cancellare il tempo e lo spazio
come lo conosciamo.
In un ultimo sforzo, gli Ombrelli e
i Passeri uniscono le forze per intrappolare il kugelblitz in
Christopher, il cubo telecinetico. Per un momento, riescono a
contenerlo e ad avere il dolce sapore del successo. Ma la vittoria
non dura a lungo. Quando un piccolo inconveniente manda in tilt
Christopher, questo si rompe fisicamente e tutto va in tilt.
Il kugelblitz si libera, più caotico che mai, pronto a
scatenare il caos nell’universo. A questo punto,
l’universo è letteralmente fatto a pezzi e l’ultima risorsa della
Terra per salvare l’umanità si è finalmente arresa e ha deciso di
assaporare gli ultimi frammenti di universo in fiamme.
Quasi tutti si salvano, ma a
costo dei loro poteri
Credit Netflix
L’apocalisse è ormai in pieno
svolgimento e non mostra alcuna pietà, tranne che per i restanti
ospiti dell’Hotel Obsidian, per i suoi abitanti dotati di
superpoteri (gli Umbrellas, Ben e Sloane) e per il sempre astuto
Reginald. Proprio quando l’ultima ondata di kugel sta per spazzarli
via, Reginald li trascina attraverso il tunnel segreto che conduce
all’Hotel Oblivion. A questo punto, Reginald rivela finalmente le
vere intenzioni dell’Hotel Oblivion. Non è un albergo, ma
una macchina colossale che funziona con i poteri dei sette membri
della Umbrella/Sparrow, costruita per resettare l’universo
e resuscitare la moglie di Reginald, Abigail, morta da tempo.
Con il kugelblitz che cancella ogni
cosa, il piano di Reginald va in ipervisione. Con l’eccezione di
Allison (a causa di un accordo precedentemente stipulato con
Reginald), i membri della Umbrella/Sparrow si trovano sui sette
sigilli progettati per risucchiare i loro poteri e resettare
l’universo. Inorridita dal fatto che i suoi fratelli vengano
sacrificati nel processo, Allison uccide Reginald, rivelando
inavvertitamente che si tratta di un alieno travestito da umano, e
preme lei stessa il pulsante di reset. Salva l’universo, ma a un
costo enorme. Quando Cinque, Viktor, Ben, Diego e Lila escono da un
ascensore nel parco commemorativo di Obsidian, trovano un mondo che
è stato resettato.
Gli Ombrelli perdono i loro
poteri, Sloane scompare e Reginald sembra governare una città
dominata dagli edifici di proprietà degli Hargreeves, con Abigail
al suo fianco. Con un finale con un enorme cliffhanger,
oltre a quella vaga scena post-credits con Ben che viaggia in
metropolitana, solo la quarta stagione di The Umbrella
Academy potrà rispondere alle domande più scottanti lasciate
dalla terza stagione.
Dopo un breve sguardo nel promo di
HBO per la prossima stagione televisiva, ecco un teaser esteso di
L’amica Geniale – Storia della bambina perduta, la
quarta e ultima stagione della serie che porta in tv la tetralogia
dell’Amica Geniale di Elena
Ferrante. Ecco di seguito il video:
Completamente
rinnovato il cast che vede protagonisti Alba Rohrwacher nel ruolo di Elena Greco
(Lenù), Irene Maiorino nel ruolo di Lila Cerullo e
Fabrizio Gifuni nel ruolo di Nino
Sarratore.
Il soggetto e le
sceneggiature di sono di Elena Ferrante, Francesco Piccolo, Laura
Paolucci e Saverio Costanzo. Questa stagione è diretta da Laura
Bispuri, e i produttori esecutivi sono Saverio Costanzo, Paolo
Sorrentino, Jennifer Schuur, Elena Recchia e Guido De Laurentiis.
Fremantle è il distributore internazionale in associazione con RAI
Com.
Via le bombe! Il film di
Borderlands arriverà
nelle sale il 9 agosto 2024, nove anni dopo aver fatto sognare i
fan della serie originale di videogiochi. Finalmente libero
dall’inferno dello sviluppo, questo esplosivo adattamento non perde
tempo e porta il pubblico nel caos di Pandora, il pianeta più
selvaggio della galassia, con il co-sceneggiatore e regista
Eli Roth al timone.
In vista dell’imminente arrivo di
Borderlands nelle sale cinematografiche, Collider ha
chiacchierato con i membri del cast Benjamin Byron
Davis, che interpreta Marcus, Janina
Gavankar, che interpreta il Comandante Knoxx, e
Bobby Lee, che interpreta un personaggio
completamente originale scritto apposta per lui, Larry, al San
Diego Comic-Con 2024. I protagonisti hanno parlato della
presenza del creatore del gioco sul set, del calarsi in questi
personaggi e di molto altro ancora.
JANINA GAVANKAR: Randy
Pitchford, il creatore del gioco e di Gearbox, è stato presente per
tutto il tempo. Averlo tra i piedi significava chiedersi: “Questo
sembra giusto? Questo sembra giusto? È il colore rosso giusto?”. [È
stato divertente testare tutto con la sua opinione.
BENJAMIN BYRON DAVIS: Randy era
presente ogni giorno e il suo occhio per i dettagli… Quando diceva
che era corretto, lo prendevi in parola. Quindi, tutte le armi,
tutti i veicoli – i fan del gioco troveranno una tonnellata di
materiale che riconosceranno.
Le riprese di Borderlands si sono
svolte durante il COVID di Budapest
GAVANKAR: L’abbiamo girato
subito dopo la disponibilità dei vaccini e prima che arrivasse la
prima variante. Eravamo in un momento perfetto in cui potevamo
andare in giro e sentirci liberi dopo essere stati terrorizzati per
così tanto tempo.
Non potevo crederci. In
effetti, ricordo che ero sull’aereo e [Janina] era sull’aereo.
Pensavo: “Devo salutarla?”. Perché sull’aereo dovevamo tutti
indossare maschere e altro. Era la prima volta che mi trovavo
all’aperto. È stato incredibile. Fare un film dopo essere stato in
casa per un paio d’anni mi è sembrato un miracolo. Non credo in
Gesù, ma è stata un’esperienza benedetta da Dio… Chi altro ha
partecipato? Cate Blanchett, che pelle tenera. La sua pelle è così
morbida e tenera. Capite cosa intendo? È una bellissima persona
bianca. E poi Jamie Lee Curtis, che bella donna.
“Lilith (Blanchett), una famigerata
cacciatrice di taglie dal passato misterioso, torna a malincuore
nella sua casa, Pandora, il pianeta più caotico della galassia”,
recita la sinossi. “La sua missione è trovare la figlia scomparsa
di Atlas (Ramírez), il più potente S.O.B. dell’universo. Lilith
stringe un’alleanza inaspettata con una squadra di disadattati:
Roland (Hart), un mercenario esperto in missione; Tiny Tina
(Greenblatt), una demolizionista preadolescente e selvaggia; Krieg
(Munteanu), il muscoloso protettore di Tina; Tannis (Curtis), uno
scienziato stravagante che ha visto tutto; e Claptrap (Black), un
robot saccente.
Insieme, questi improbabili eroi
devono combattere una specie aliena e pericolosi banditi per
scoprire uno dei segreti più esplosivi di Pandora. Il destino
dell’universo potrebbe essere nelle loro mani, ma combatteranno per
qualcosa di più: l’uno per l’altro. Basato su una delle serie di
videogiochi più vendute di tutti i tempi, benvenuti in
Borderlands”.
Borderlands
è diretto da Eli Roth da una sceneggiatura scritta da Roth e Joe
Crombie. È prodotto da Avi Arad e Ari Arad di Arad Productions,
insieme a Erik Feig di Picturestart. Il film sarà prodotto
esecutivamente dal fondatore di Gearbox Randy Pitchford e dal CEO
di Take-Two Interactive Strauss Zelnick. James Myers e Aaron
Edmonds di Lionsgate supervisionano il progetto insieme a Emmy Yu
di Arad e Lucy Kitada e Royce Reeves-Darby di Picturestart.
Chi è il protagonista di
Borderlands?
Borderlands è
interpretato da
Cate Blanchett,
Jamie Lee Curtis,
Kevin Hart,
Jack Black,
Edgar Ramirez, Ariana Greenblatt, Florian Munteanu,
Haley Bennett, , Bobby Lee, Olivier Richters, Janina Gavankar, Gina
Gershon, Cheyenne Jackson, Charles Babalola, Benjamin Byron Davis,
Steven Boyer, Ryann Redmond e Penn Jillette.