Il regista Jeff Nichols è uno dei più interessanti cineasti oggi in attività negli Stati Uniti. Dopo un brillante film d’esordio – Shotgun Stories – ha nel 2011 realizzato Take Shelter, un thriller psicologico dove attraverso una grande metafora si riflette sulla malattia mentale e sulla delicata natura del matrimonio. Anni dopo, nel 2016, Nichols ha compiuto un operazione simile con il suo quarto film Midnight Special, un thriller fantascientifico dove il genere e il racconto si rivelano essere il mezzo per raccontare qualcosa di molto più profondo e umano. Non per nulla, Nichols ha rivelato di aver scritto il film come una riflessione sul suo essere diventato padre.

Traendo ispirazione da film come Starman di John Carpenter e Incontri ravvicinati del terzo tipo ed E.T. l’extra-terrestre di Steven Spielberg, Nichols costruisce dunque un racconto profondamente emotivo alla scoperta della natura umana. Per quanto riguarda il titolo, poiché la luce e la visione di un nuovo mondo sono elementi fondamentali del racconto, questo sembra essere un riferimento all’omonima canzone blues del 1923, che parla di un treno di Houston chiamato appunto Midnight Special. Secondo la leggenda, se a mezzanotte la sua luce illumina la cella della prigione in cui si è rinchiusi, si riceverà la salvezza.

E proprio di salvezza, in senso lato, parla il film, affrontando dunque il rapporto tra un padre e un figlio attraverso l’elemento fantascientifico e il tema della fede. Midnight Specialè dunque, ricorrendo ad un gioco di parole, un film davvero speciale, che è meglio non lasciarsi sfuggire. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Midnight Special

Protagonista del film è Alton Meyer, un ragazzo diverso da tutti gli altri al mondo, con poteri bizzarri e strane debolezze. Suo padre Roy, però, è spaventato dalle capacità del figlio e segretamente lo allontana dal culto che lo venera, determinato a proteggerlo e a riavere il bambino innocuo che conosceva. Le capacità di Alton, però, sono state notate anche dal governo degli Stati Uniti, che è altrettanto insistente nel voler andare a fondo di questo mistero. Paul Sevier, della National Security Agency, viene dunque posto all’inseguimento di Roy, il quale si ritroverà costretto ad una corsa disperata verso un appuntamento incombente con il destino che potrebbe cambiare tutto.

Ad interpretare Roy Tomlin vi è l’attore Michael Shannon, frequente collaboratore di Nichols che ha ad oggi lavorato in tutti e sei i film del regista. Accanto a lui, nel ruolo del figlio Alton vi è invece il giovane Jaeden Lieberher, noto per aver recitato anche in St. Vincent e per essere stato l’interprete del giovane Bill Denbrough nei film It e It – Capitolo 2. Recitano poi nel film Kirsten Dunst nel ruolo di Sarah, moglie di Roy e madre di Anton e Joel Edgerton in quelli di Lucas, amico di Roy. Adam Driver interpreta invece l’agente Paul Sevier, mentre Sean Bridgers è Frederick e Sam Shepard è il pastore Calvin Meyer.

La spiegazione del finale di Midnight Special e il significato del film

Alla fine del film, i militari sono riusciti a catturare Alton e sembra che ogni speranza sia momentaneamente perduta. Il ragazzo, però, guardando Sevier negli occhi e mostrandogli la sua luce, riesce a portarlo immediatamente dalla sua parte. Il film prosegue poi con il suo esaltante climax, in cui Sevier riesce a riunire Alton con i suoi genitori e tutti si affannano a portare il ragazzo in una palude della Florida, dove finalmente stabilisce un contatto con le entità che lo chiamavano in continuazione. Una volta che li ha raggiunti, scompare con loro nel nulla. Non viene spiegato chi quegli esseri fossero né dove hanno portato il ragazzo, ma è proprio su queste non risposte che si fonda il film.

Notiamo però che quando Alton ha il tanto atteso incontro con le misteriose entità, una forte luce avvolge gran parte del territorio degli Stati Uniti e tutti coloro che si trovano nel suo raggio possono improvvisamente vedere le strutture strabilianti di un mondo che apparentemente è sempre esistito. Gli esseri che accolgono Alton sono a loro volta costituiti dalla stessa luce magica che attraversa lui, lasciando dunque aperta la questione sulla loro vera natura. Non viene però specificato se quel mondo coesiste parallelamente con il nostro, invisibile all’essere umano, o se ha una diversa collocazione spazio-temporale.

Ma, a prescindere dalle risposte a queste domande, una cosa è certa: si tratta di entità di conoscenza e saggezza superiore. Il film li codifica pesantemente come tali, immaginando visivamente il loro mondo come un futuro hi-tech al di là dei nostri sogni umani più sfrenati, e mostra il momento di contatto degli umani con loro come una grande, universale alba di chiarezza. Si può dire che l’evento lascia tutti coloro che lo toccano fondamentalmente cambiati. Tutto ciò rimanda dunque ai grandi temi spirituali indagati dal film.

Midnight Special è un film sulla fede

La grande domanda posta da Midnight Special riguarda dunque la natura della fede. Come già detto, i personaggi non sanno il come e il perché dei poteri di Alton, perché questo è proprio un film sul non sapere. Ma il fatto di non sapere è che non preclude la possibilità di credere, e la fede è una forza trainante in questo racconto. Non viene spiegato, ad esempio, come Alton possa essere entrato a far parte del mondo delle entità se è figlio di due umani, ma ciò che conta è che Roy e Sarah credano che egli appartenga a quel nuovo mondo. Ogni tentativo di razionalizzare quanto avviene nel finale viene messo a tacere dalla manifestazione di qualcosa che semplicemente non può essere spiegato.

Questo tema si riflette più chiaramente attraverso il personaggio di Roy. Egli ripone una fiducia cieca nei confronti di suo figlio, comprendendolo come nessun altro. Ma come fa a essere così istintivamente capace di simpatizzare con un’esperienza così aliena? L’inquadratura finale di Midnight Special offre due possibili risposte: guardando l’alba dalla prigione, gli occhi di Roy brillano brevemente di una luce che ricorda quella di Alton. Questo significa che Roy appartiene alla stessa specie di Alton? Ha rinunciato ai suoi poteri per rimanere sulla Terra? Oppure quel barlume è solo la luce del sole? La risposta di ogni spettatore dipenderà da ciò che egli stesso è propenso a credere riguardo alla fede.

Il trailer di Midnight Special e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Midnight Special grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 agosto alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Il film del 1976 Rocky è una delle più celebri pellicole della storia del cinema, un classico intramontabile del genere sportivo capace di vincere l’Oscar come miglior film e lanciare la carriera del suo attore e sceneggiatore Sylvester Stallone. Il successo fu tale che i produttori decisero poi di dar vita ad un sequel nel 1979, Rocky II, il quale fu poi seguito nel 1982 da Rocky III. La saga sembrava concludersi così, ma solo tre anni dopo è arrivato Rocky IV, ancora scritto, diretto ed interpretato da Stallone. Il film, come noto, è ancora oggi uno dei più popolari della serie, anche grazie a frasi di culto come la celebre “Io ti spiezzo in due“, pronunciata dal sovietico Ivan Drago.

Con questo pugile come nemico, il quarto capitolo, girato negli anni più intensi della Guerra Fredda, si propone infatti come un confronto tra USA e URSS: la libertà, il sogno americano, in contrapposizione all’oppressione e alla dittatura sovietica. A testimonianza di ciò, le caratterizzazioni e gli atteggiamenti dei vari personaggi, che nel caso dei russi divengono alquanto “robotici”. Proprio da questo spunto di riflessione prende vita un altro tema centrale della pellicola: il confronto tra macchine e uomini, ovvero le macchine tecnologiche utilizzate negli allenamenti di Drago in contrasto con gli allenamenti rudimentali di Rocky.

Il film, pur ovviamente proponendo una superiorità dei valori americani, lascia tuttavia nel finale un messaggio di pace. Il successo fu poi tale da spingere a realizzare un ulteriore film, che arriverà nel 1990 con il titolo Rocky V, seguito poi solo nel 2006 da Rocky Balboa. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Rocky IV

Nel quarto film della saga, Ivan Drago, campione sovietico dei pesi massimi categoria dilettanti, arriva negli Stati Uniti per una esibizione fra lui e Rocky Balboa. Il celebre pugile, tuttavia, si è ormai ritirato dal ring e non sembra intenzionato a tornarci. Rocky rifiuta così la sfida lanciata da Drago, ma qualcun altro al posto suo, per difendere il nome e i valori degli Stati Uniti, la accoglierà. Quel qualcuno è Apollo Creed, storico rivale e amico di Rocky. Apollo non calca però a sua volta un ring da diversi anni e Drago è invece una macchina da guerra senza alcuna pietà.

Malgrado Rocky tenti di dissuadere Apollo dall’impresa azzardatissima, egli non vuol sentire ragioni e sale dunque sul ring contro l’avversario sovietico. Proprio nel quadrato perderà però la vita, sotto i durissimi colpi dell’avversario, la cui forza ed addestramento si rivelano incredibili una volta di più. Accecato dal dolore per la scomparsa dell’amico, Rocky accetterà allora di andare a Mosca per Natale, allo scopo di affrontare a sua volta Drago e vendicare Apollo. Per riuscire in quella che sembra a tutti gli effetti un’impresa suicida, Rocky dovrà però tornare alle origini, allenarsi come solo lui sa fare e ritrovare la forza di un tempo.

Il cast del film

Ad interpretare Rocky Balboa, naturalmente, c’è ancora una volta Sylvester Stallone, mentre nel ruolo di Ivan Drago vi è Dolph Lundgren. È noto che i due decisero che per le riprese del combattimento avrebbero dovuto colpirsi davvero, così da aumentare l’intensità della scena. Dopo alcune riprese, Stallone sentì però un bruciore al petto, ma lo ignorò. Più tardi quella notte, ha avuto difficoltà a respirare ed è stato portato al vicino pronto soccorso, dove rimase in terapia intensiva per quattro giorni. Quello che era successo era che Lundgren gli aveva dato un pugno così forte al petto che il cuore di Stallone si era schiantato contro lo sterno e aveva cominciato a gonfiarsi, interrompendo l’afflusso di sangue e limitando il flusso di ossigeno in tutto il corpo.

Nei panni di Apollo Creed vi è invece ancora una volta Carl Weathers, Come noto, lui e Lundgren non andavano molto d’accordo sul set e in un occasione hanno avuto un alterco. In quell’occasione, Lundgren ha lanciato Weathers in un angolo del ring, con quest’ultimo che ha poi minacciato di chiamare il proprio agente e lasciare il film. Solo dopo che Stallone costrinse i due attori a riconciliarsi, il film poté continuare. Compaiono poi nel film anche Talia Shire nei panni di Adriana Pennino, Burt Young come Paulie e Brigitte Nielsen in quelli di Ludmilla Vobet Drago, moglie di Ivan. La Nielsen divenne poi moglie di Stallone nel 1985, ma i due divorziarono solo due anni dopo.

Rocky IV: la director’s cut di Sylvester Stallone

Nell’agosto 2020, Stallone ha annunciato un’edizione director’s cut per celebrare il 35º anniversario del film. Il nuovo montaggio – intitolato Rocky IV: Rocky vs Drago – contiene quaranta minuti di materiale inedito che sostituiscono alcune scene della versione cinematografica sullo scontro tra Rocky e Drago ma anche sul funerale di Apollo. Non ha invece trovato più spazio in questa versione il robot di Paulie, divenuto nel tempo un elemento di culto. Anche alcune scene della Nielsen sono state drasticamente ridotte. Importante è stata poi la rimozione della scena con il leader del regime sovietico Mikhail Gorbachev che applaude Rocky per il suo discorso dopo aver vinto il combattimento finale.

Il trailer di Rocky IV e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Rocky IV grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 6 agosto alle ore 21:40 sul canale Nove.

Lansky è un dramma criminale biografico del 2021 sul famoso gangster Meyer Lansky, scritto e diretto da Eytan Rockaway. Il film è interpretato da Harvey Keitel, Sam Worthington, AnnaSophia Robb, Minka Kelly, David James Elliott, John Magaro.

La trama di Lansky

Nel film l’anziano Meyer Lansky viene indagato per l’ultima volta dai federali, che sospettano che abbia nascosto milioni di dollari in mezzo secolo, il gangster in pensione racconta una storia vertiginosa, rivelando la verità non raccontata sulla sua vita di famigerato boss della Murder, Inc. e del Sindacato Nazionale del Crimine.

Il cast del film

Protagonisti del film Harvey Keitel nel ruolo di Meyer Lansky, John Magaro nel ruolo del giovane Meyer Lansky. Sam Worthington è David Stone, AnnaSophia Robb è Anne Lansky.

Fanno parte del cast anche Dodge Prince nel ruolo di Giovane Buddy Lansky, Beau Hart nei panni di Buddy Lansky bambino. Jackie Cruz è Dafne, David Cade è Ben Siegel e David James Elliot.

La storia vera di Meyer Lansky

Rockaway ha scritto la sceneggiatura da una storia di Ido Fluk e Sharon Mashihi, in parte basata su interviste con il vero Lansky condotte dal padre di Rockaway, il professore di storia Robert Rockaway.

Il film è incentrato su un Lansky ormai anziano che vive nell’anonimato a Miami Beach dopo essere stato indagato e perseguito per decenni dall’FBI. Quando si rivolge a un giovane giornalista di nome David Stone (Worthington) per raccontare la sua storia, i federali lo usano come pedina per rintracciare le centinaia di milioni di dollari che si sospetta il mafioso nasconda.

Stone si ritrova nel mezzo di un gioco del gatto e del topo, scoprendo la verità nascosta sulla vita del famigerato boss della Murder Inc. e del Sindacato Nazionale del Crimine.

Harvey Keitel è il protagonista di questa avvincente semi-biografia di Meyer Lansky, che racconta la sua vita per mezzo di flashback. La storia si basa su eventi veri e riguarda i suoi inizi come immigrato ebreo, la sua carriera di successo nel gioco d’azzardo, nel contrabbando e nel racket e infine l’omicidio.

Meyer Lansky figura chiave nella creazione, nel 1934, del sindacato nazionale del crimine

Da un’infanzia povera nel Lower East Side di New York, all’ascesa nei ranghi della criminalità organizzata, fino a diventare una figura chiave nella creazione di un sindacato nazionale del crimine nel 1934, il fascino macabro del boss Meyer Lansky continua ancora oggi.

Sebbene si sia scritto molto sull’uomo che ha catturato l’immaginazione del pubblico – il personaggio di Hyman Roth nel Padrino II è ispirato a Lansky – il regista e scrittore Eytan Rockaway ha un asso nella manica nel suo ultimo film “Lansky”. Suo padre, Robert, è stato uno dei pochi a cui è stata concessa un’intervista con Lanksy prima della morte del boss nel 1983.

Inizi e ascesa di Lanksy

Nel corso degli anni Venti la banda di Lansky si ramificò in furti, contrabbando di liquori e altri racket e passò sotto l’egida del boss Giuseppe Masseria. Lansky e Siegel avevano anche sviluppato una squadra di assassini professionisti su commissione, il prototipo della successiva Murder, Inc. guidata da Louis Buchalter e Albert Anastasia. Lansky si naturalizzò cittadino nel 1928.

Sarebbe stato Lansky a convincere il boss Lucky Luciano, di origine italiana, a far assassinare Masseria nel 1931 e a fornire i servizi di Siegel a tale scopo, rendendo la squadra di quattro uomini rappresentativa delle principali fazioni criminali di New York. Tra il 1932 e il 1934 Lansky si unì a Luciano e al gangster americano Johnny Torrio, tra gli altri, per formare il sindacato nazionale del crimine e divenne uno dei suoi principali supervisori e banchieri, spesso riciclando fondi attraverso conti esteri.

Nel 1936 Lansky aveva iniziato a sviluppare operazioni di gioco d’azzardo in Florida e a New Orleans e anche a Cuba, dove organizzò pagamenti al dittatore cubano Fulgencio Batista. Finanziò anche gli sviluppi del casinò di Siegel a Las Vegas (e ordinò l’esecuzione di Siegel nel 1947, dopo che Siegel si era dissociato dal sindacato). Quando Fidel Castro salì al potere a Cuba nel 1959, Lansky si rivolse alle Bahamas, costruendo negli anni ’60 casinò sulle isole Grand Bahama e Paradise dopo aver favorito la cooperazione del governo. Estese il suo impero del gioco d’azzardo anche ad altre aree dei Caraibi e persino oltre l’Atlantico, a Londra. Era coinvolto nel contrabbando di narcotici, nella pornografia, nella prostituzione, nel racket del lavoro e nell’estorsione e aveva il controllo di imprese legittime come alberghi, campi da golf e un impianto di confezionamento della carne. Il denaro era nascosto in banche svizzere. Nel 1970 il suo patrimonio complessivo era stimato in 300 milioni di dollari.

Nel 1970, temendo una convocazione del Gran Giurì e un’incriminazione per evasione fiscale, fuggì in Israele, cercando di rimanere sotto la Legge del Ritorno; tuttavia, Israele alla fine lo espulse e lui finì di nuovo negli Stati Uniti per affrontare diverse incriminazioni. Nel 1973 è stato condannato per oltraggio al Gran Giurì, verdetto ribaltato in appello, ma assolto dall’accusa di evasione fiscale. I processi per altre accuse furono abbandonati nel 1974, in parte a causa della sua salute cronica. Nel 1979 la Commissione Assassini della Camera dei Rappresentanti, al termine di due anni di indagini sul rapporto della Commissione Warren, collegò Lansky a Jack Ruby, il proprietario del nightclub che uccise l’assassino del Presidente degli Stati Uniti John F. Kennedy, Lee Harvey Oswald.

Lansky morì di cancro ai polmoni e fu sepolto a Miami con una cerimonia ebraica ortodossa.

Quello della casa infestata è da sempre un tema ricorrente del cinema horror, che negli anni lo ha affrontato e riproposto in variegate versioni. Da La casa a L’evocazione – The Conjuring, da Crimson Peak ad Annabelle e fino a La casa delle bambole – Ghostland, sono tanti i titoli in cui si può ritrovare tale elemento. Di questo filone, uno dei più recenti e interessanti è The Room – La stanza del desiderio, horror del 2019 diretto da Christian Volckman che propone una particolare versione di casa infestata, dove a suscitare particolare preoccupazione è in realtà un’unica misteriosa stanza.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere, in grado di regalare numerosi brividi oltre ad un finale quantomai ambiguo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Room – La stanza del desiderio. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di The Room – La stanza del desiderio

Il film narra la storia di una giovane coppia di innamorati, Matt e Kate, che si trasferiscono in una nuova casa da poco comprata. Una dimora isolata che sperano diventi il loro definitivo nido d’amore. Girovagando nella casa scoprono però una stanza segreta intrisa di una strana magia: qualsiasi cosa venga chiesta al suo interno, la si ottiene. In poco tempo quella diventa la stanza dei desideri per Matt e Kate, finché quel che chiedono non va al di là del bene materiale. La coppia, infatti, ha problemi ad avere figli e Kate ha subito diversi aborti spontanei.

Un giorno, quando Matt è fuori, Kate chiede dunque di avere un bambino, che chiama Shane. Matt è però preoccupato da quella materializzazione così diversa dalle precedenti e sospetta che ci sia qualcosa di sbagliato nella presenza del bambino. Ben presto, infatti, la felicità iniziale per vedere il loro desiderio più grande esaudito, si trasformerà presto in qualcosa di oscuro, di cui i due coniugi non avevano calcolato le conseguenze. Terribili verità verranno allo scoperto e Matt e Kate si troveranno costretti a confrontarsi con la vera natura di quella misteriosa stanza.

Ad interpretare Kate vi è l’attrice Olga Kurylenko, mentre il compagno Matt è interpretato da Kevin Janssens. Ad interpretare Shan da bambino vi è Joshua Wilson, mentre nella versione adulta del personaggio è Francis Chapman. L’assassino noto come “lo sconosciuto” è invece interpretato da John Flanders. Completano il cast Marianne Bourg nel ruolo di Suzanne, Carole Weyers nel ruolo di Mrs. Schaeffer e Michaël Kahya in quello di Mr. Schaeffer.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film Matt scopre che gli oggetti creati nella stanza non possono uscire dalla casa: se ciò accade, essi si tramutano quasi istantaneamente in polvere. Quando Kate, ignara della cosa, porta Shane fuori dalla casa, il bambino si trasforma rapidamente acquisendo anni d’età. Successivamente, Matt ha modo di parlare con l’assassino dei precedenti proprietari della casa, che gli rivela di essere anche lui stesso una creazione della stanza e che a permettergli di uscire di casa è stata la morte dei suoi creatori, evento fra l’altro voluto da sua madre e non da lui.

La morte di Kate sarebbe quindi l’unica cosa che potrebbe trasformare Shane in una persona reale e consentirgli di uscire dalla casa. Il mattino dopo, scoprono che Shane è uscito e si è trasformato in un uomo, anche se ha ancora la mente di un bambino ed è arrabbiato con Kate per avergli mentito. Questo provoca un alterco e Kate e Matt vengono messi al tappeto. Shane usa la Stanza per ingrandire ulteriormente l’area esterna e duplicare la casa al suo interno. Si trasforma in Matt e rapisce Kate nella casa clonata.

Matt si risveglia poco dopo e riesce a ritrovare Kate proprio mentre Shane la sta violentando. Insieme, cercano di fuggire, ma si rendono conto che Shane ha usato la Stanza per creare un labirinto nella casa clonata. Shane, quindi, li trova e accoltella e uccide Matt. A questo punto, però, si rende conto che Matt e Kate hanno usato la Stanza per replicarsi e che i veri Matt e Kate sono fuggiti. Alla fine, con l’inganno, Shane esce all’esterno, dove invecchia rapidamente e muore, deteriorandosi in un mucchio di polvere.

Il racconto si sposta a questo punto ad un mese dopo. Matt e Kate hanno abbandonato la casa e vivono in un motel. L’ultima scena vede Kate fissare con orrore un test di gravidanza positivo, incerta se il bambino appartenga a Matt o a Shane e se si trovino effettivamente ancora nella stanza. In quel momento, infatti, e abat-jour si accendono e spengono a intermittenza, proprio come succedeva all’interno della casa, segno che potrebbero non averla realmente abbandonata o che, se il figlio fosse di Shane, questo potrebbe essere il legame che ancora li unisce a quel luogo maledetto.

Il trailer di The Room – La stanza del desiderio e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Room – La stanza del desiderio grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 6 agosto alle ore 22:55 sul canale Rai 4.

Pochi autori della letteratura hanno avuto successo al cinema tanto quanto Nicholas Sparks. Celebre per le sue storie incentrate sull’amore eterno e il destino, questi ha negli anni visto ben 11 dei suoi romanzi trasposti sul grande schermo, e ognuno di questi film si è poi rivelato un grande successo. Tra i più celebri si ricordano Le pagine della nostra vita, The Last Song, Ho cercato il tuo nome e La scelta – The Choice. Tra questi si inserisce anche Come un uragano, diretto nel 2008 da George C. Wolfe. Tra i tanti, questo è stato indicato come una delle migliori trasposizioni sul grande schermo dei romanzi di Sparks.

Il film è basato sul sesto libro dello scrittore, il cui titolo originale è Night in Rodanthe. Pubblicato nel 2002, si tratta di uno dei suoi libri a cui Sparks è più legato. Egli ideò infatti i due personaggi a partire da sé stesso e sua moglie, come anche dagli eventi che li hanno portati ad incontrarsi. L’emozione profusa nella scrittura colpì i lettori, che portarono in breve il libro a divenire un grande successo. Nel giro di sei anni, Come un uragano trovò così un suo posto ad Hollywood, con un adattamento risultato allo stesso modo particolarmente apprezzato dagli amanti del genere.

Il film arrivò infatti ad un risultato al box office di circa 84 milioni di dollari, consolidando la fama dello scrittore e favorendo la realizzazione di ulteriori trasposizioni dai romanzi di Sparks. In questo articolo, approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a Come un uragano. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle differenze con il libro. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Come un uragano

Protagonista della storia è Adrienne Willis, casalinga e madre di due figli, recentemente sconvolta dalla scoperta del tradimento di suo marito Jack. Cercando di schiarirsi le idee decide di accogliere la richiesta di una vecchia amica che la vuole ospite del suo albergo a Rodanthe per un fine settimana. Qui Adrienne verrà colta dagli imprevisti della vita nel momento in cui si imbatte in Paul Flanner, stimato chirurgo plastico che si trova lì per adempiere a compito difficile e affrontare una crisi di coscienza. Tra loro nascerà in breve una storia d’amore che cambierà le loro vite, ma che sarà costretta ad affrontare numerosi ostacoli.

Ad interpretare i due personaggi principali del film, quello di Adrienne Willis e Paul Flanner, si ritrovano rispettivamente gli attori Diane Lane e Richard Gere. I due sfoggiano da subito un’ottima sintonia di coppia, che ha contribuito all’attrazione nei loro confronti. Questa è dovuta anche al fatto che i due attori avevano già avuto modo di lavorare insieme per i film The Cotton Club e Unfaithful. Nel film sono poi presenti attori come Christopher Meloni, nei panni di Jack, ex marito di Adrienne, Charlie Tahan e Mae Whitman in quelli dei loro figli Danny e Amanda. Ad interpretare l’amica della protagonista che la invita presso il proprio Bed and Breakfast è invece la premio Oscar Viola Davis. James Franco è invece Mark, il figlio di Paul.

Il finale del film

Verso il finale del film, Paul decide di raggiunge il figlio Mark, che è anche lui medico e dirige una clinica in Ecuador, promettendo ad Adrienne di tornare presto per passare il resto della sua vita con lei. Quando arriva il momento del ritorno di Paul, però, quest’ultimo non si presenta. Dopo qualche giorno, Adrienne riceve la visita di Mark che le dice che l’uomo è morto in Ecuador a causa di una frana mentre cercava di mettere in salvo gli antibiotici e le siringhe della clinica. Mark ringrazia Adrienne per aver salvato suo padre, averlo reso un uomo migliore.

Adrienne passa un lungo periodo di depressione dal quale esce grazie all’amica Jean e alla figlia Amanda, che le sta sempre vicino dopo aver scoperto il vero motivo della separazione dei genitori e cioè il tradimento del padre. Alla ragazza Adrienne racconta la vicenda che ha vissuto e le spiega cosa significhi amare. Durante una passeggiata sul lungomare, Adrienne assiste ad uno spettacolo considerato impossibile per quelle parti, il passaggio di un gruppo di cavalli, di cui aveva parlato a Paul. Giorni dopo affida un bacio al vento quasi potesse arrivare a Paul.

Le differenze tra il libro e il film

Nell’adattare il romanzo, gli sceneggiatori Ann Peacock e John Romano si sono assicurati di rimanere quanto più fedele possibile al testo, consapevoli dell’importanza del mantenere inalterate le storie di Sparks. In esse si ritrova infatti già di base tutto ciò che anche gli spettatori cinematografici si aspettano di vedere da un film romantico, gradendo poco quelle modifiche che alternano in modo anche considerevole la storia. Nonostante questa fedeltà, però, vi sono diverse differenze. La prima di queste è relativa all’arco temporale in cui si svolge la storia. Il libro si apre infatti ben 14 anni dopo che la storia di Adrienne e Paul ha avuto luogo, mentre nel film questa viene raccontata dalla protagonista solo a poche settimane dalla sua fine.

Ulteriore differenza relativa al personaggio di Adrienne è quella che la vede, nel film, rappresentata come una donna molto più vulnerabile e ancora instabile emotivamente. Nel romanzo, invece, questa si presenta caratterialmente più forte e più incline al sorriso. Ciò è dovuto anche dal fatto che nel romanzo lei e suo marito sono ormai divorziati da tempo, mentre nel film sono solo momentaneamente separati, e la ferita è ancora aperta. Tali differenze permettono di accentuare la drammaticità della sua situazione e la novità portata nella sua vita da Paul. Infine, un’ultima differenza è relativa al rapporto che Adrienne intrattiene con Mark, il figlio di Paul. Nel film, questi si presenta fisicamente alla porta della donna per raccontargli del padre, mentre nel romanzo questo scambio avviene interamente attraverso una lunga lettera.

Il trailer di Come un uragano e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Come un uragano grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 5 agosto alle ore 21:25 sul canale Rete 4.

2001: Odissea nello spazio, diretto da Stanley Kubrick, è un film di fantascienza, un thriller, un dramma interpersonale, un racconto di origini e una storia dell’orrore. Le dicotomie in gioco nel film sono varie: tra l’uomo e la macchina, l’uomo e lo spazio, l’uomo e l’uomo, l’io e l’io. Per oltre mezzo secolo, il film di Kubrick è stato discusso, esplorato e frequentemente oggetto di conversazione per i cinefili. Ma come finisce 2001: Odissea nello spazio? E cosa significa ciò che ci mostra nelle sue scene finali?

Di cosa parla 2001: Odissea nello spazio? Ecco la trama del film

2001: Odissea nello spazio si apre con un gruppo di ominidi di quattro milioni di anni fa che scoprono un’arma sotto forma di osso e, attraverso questo nuovo strumento, sembrano scoprire la competizione e la violenza. In queste prime sequenze, appare un monolite, una struttura minacciosa e di grandi dimensioni, che confonde gli ominidi e sembra quasi segnalare il prossimo passo dell’evoluzione.

Dopo questo incipit con gli ominidi, il film fa un salto in avanti nel tempo, con un gruppo di astronauti che vengono inviati a indagare su un monolite ritrovato nello spazio. Il sistema informatico HAL, che guida l’astronave, si rivolta però contro gli astronauti. HAL riesce a uccidere la maggior parte della squadra, ma l’astronauta Dr. David Bowman (Keir Dullea) sopravvive e disconnette HAL per prendere il controllo della nave dall’IA.

Cosa rappresenta il monolite di 2001: Odissea nello spazio?

La ricomparsa del monolite in 2001: Odissea nello spazio rappresenta un’altra fase dell’evoluzione, in quanto l’intelligenza artificiale si interroga su cosa sia meglio per l’umanità e si rende conto che la tattica migliore per il successo è semplicemente quella di eliminare la componente umana della missione. Quando il dottor Bowman assume il controllo solitario dell’astronave dopo aver staccato la spina ad HAL, scopre un altro monolite nello spazio. Prima di poter indagare, viene trascinato in un tunnel galattico, che conduce a una vertiginosa e lunga scena di luce rifratta e a effetti speciali che sembrano in anticipo sui tempi.

Cosa succede alla fine di 2001: Odissea nello spazio?

Alla fine di questo viaggio, il dottor Bowman appare in una camera da letto decorata, mentre invecchia rapidamente a ogni inquadratura, trasformando Bowman da giovane a vecchio sul letto di morte. Alla fine, quando sembra prossimo alla morte, un altro monolite appare in fondo al letto. Quando cerca di toccarlo, il suo corpo si trasforma in un feto e, tornando nello spazio, vediamo il feto gigante galleggiare accanto alla Terra. Cosa dobbiamo pensare di questo finale ambiguo?

Cosa significa il finale di “2001: Odissea nello spazio”?

In un’intervista del 1980 con Jun’ichi Yaoi, Kubrick offrì la sua interpretazione del finale del film: “Cerco di evitare di farlo da quando è uscito il film. Quando si dicono solo le idee sembrano sciocche, mentre se vengono drammatizzate si sentono, ma ci proverò. L’idea era che lui venisse accolto da entità simili a Dio, creature di pura energia e intelligenza senza forma. Lo mettono in quello che si potrebbe descrivere come uno zoo umano per studiarlo, e tutta la sua vita trascorre da quel momento in poi in quella stanza. E non ha il senso del tempo. Sembra che tutto accada come nel film.

Hanno scelto questa stanza, che è una replica molto imprecisa dell’architettura francese (volutamente imprecisa), perché uno suggeriva che avevano un’idea di qualcosa che lui avrebbe potuto ritenere bella, ma non ne era del tutto sicuro. Proprio come non siamo sicuri di cosa fare negli zoo con gli animali per cercare di dare loro quello che pensiamo sia il loro ambiente naturale. Ad ogni modo, quando hanno finito con lui, come accade in molti miti di tutte le culture del mondo, viene trasformato in una specie di superessere e rispedito sulla Terra, trasformato e reso una specie di superuomo. Dobbiamo solo immaginare cosa succede quando torna indietro. È lo schema di moltissima mitologia, ed è quello che stavamo cercando di suggerire”.

Partiamo dall’inizio dell’intervista di Stanley Kubrick. Non appena vediamo il dottor Bowman nella camera da letto, apprendiamo che lo guardiamo dal punto di vista delle creature che lo hanno collocato lì. Stiamo osservando il dottor Bowman nel suo zoo personale, proprio come quelle forze informi e senza forma. Lo spostamento del tempo non confonde solo il pubblico, ma anche il dottor Bowman. Si sta muovendo a velocità sovrannaturali verso la fine della sua vita? Immagina di muoversi più velocemente o più lentamente di quanto non sia in realtà? Non ha una solida percezione del tempo, quindi è logico che non ce l’abbiamo nemmeno noi.

L’idea che i mobili in stile francese siano essi stessi una replica imprecisa, oltre che una rappresentazione potenzialmente imprecisa di ciò che il dottor Bowman vorrebbe dalla prospettiva delle amorfe creature, è interessante. Crea un senso di vertigine moltiplicata, che disorienta il dottor Bowman, allontanandolo da ciò che lo circonda. Per quanto riguarda il punto di vista di Kubrick sullo zoo, se gli spazi degli animali sono creati con intenzione, essi sono comunque imprigionati; così anche il dottor Bowman è imprigionato, anche tra le “comodità” materiali della sua camera da letto.

In definitiva, la sequenza degli ominidi, i monoliti coerenti, l’ascesa e la morte di HAL e la conturbante morte e rigenerazione del dottor Bowman indicano che l’evoluzione, in quanto processo, è molto più intelligente e persistente di ogni singolo spirito, struttura o circostanza che funziona al suo interno. Detto questo, ognuna di queste sezioni del film potrebbe esistere indipendentemente, quindi c’è una profonda possibilità di valutazione. La creatività di Kubrick – e l’insistenza nel porre domande, non nel fornire risposte – rendono il film un’arte cinematografica irriducibile che continua a sfidare, perplimere e affascinare il pubblico a distanza di oltre cinquant’anni.

2001: Odissea nello spazio è disponibile in streaming sulle seguenti piattaforme: