La Sony Pictures ha pubblicato un
nuovo trailer di Bad Boys:
Ride or Die, che uscirà nelle sale tra poche
settimane, il 7 luglio, in ITALIA il 13 Giugno. Buone notizie per
gli appassionati di cinema: il film sarà proiettato anche in
formati premium come IMAX, 4DX e Dolby, oltre agli schermi
standard. Chris Bremmer, che ha scritto la
sceneggiatura dell’amato sequel di 2020 legacy, Bad
Boys for Life, torna sulla sedia dello scrittore per
Bad
Boys: Ride or Die.
Come i fan di Bad
Boys si aspettano da anni, il nuovo trailer mostra un
sacco di azione e di azione, oltre ad alcune scene mozzafiato e ad
alcune anticipazioni di momenti emotivamente pesanti. Le star
Will Smith e Martin
Lawrence hanno recentemente anticipato archi
narrativi più profondi per i loro personaggi, in particolare per il
Marcus di Lawrence, perché Bad Boys:
Ride or Die cerca di rompere gli schemi e dimostrare
che sono tornati in sella per qualcosa di più di un semplice
guadagno. La Sony Pictures ha rilasciato costantemente nuovi teaser
e poster in vista del film, ognuno dei quali mostra Smith e
Lawrence che si muovono nella splendida città di Miami in modi che
non abbiamo mai visto prima.
Bad Boys: Ride or Die” sarà
l’ultimo film di “Bad Boys”?
Non è stato comunicato
ufficialmente se Bad Boys:
Ride or Diesarà l’ultimo capitolo del viaggio di Mike
e Marcus, ma entrambi gli attori hanno espresso interesse nel
continuare la storia oltre questo film. Il capitolo più recente,
Bad
Boys for Life del 2020, è stato accolto molto bene sia
dai recensori che dai fan, ottenendo un punteggio “certified fresh”
del 76% dalla critica e una valutazione quasi perfetta del 96% dal
pubblico sul sito aggregato Rotten Tomatoes. Questi numeri si sono
tradotti in uno straordinario successo al botteghino: il film ha
incassato più di 200 milioni di dollari in territorio nazionale e
internazionale per un totale mondiale di 426 milioni di dollari,
compreso un weekend di apertura nazionale di oltre 70 milioni di
dollari. Tutto questo con un budget dichiarato di 90 milioni di
dollari; se i Bad Boys riusciranno a continuare a rastrellare
grandi quantità di denaro con un budget di 90 milioni di dollari
(considerato piuttosto basso per i blockbuster moderni), si saranno
più che guadagnati la possibilità di fare altri film in futuro.
L’epopea western di Costner è in
lavorazione da decenni, con l’attore che ha sviluppato il film come
un unico film nel 1988, prima che si espandesse in una saga in più
parti. Costner recita, dirige, scrive e produce entrambe le parte.
Sebbene il Capitolo 1 e il Capitolo 2 abbiano confermato le date di
uscita, Costner ha precedentemente dichiarato le sue intenzioni di
realizzare quattro film dal concetto originale.
Il nuovo filmato mostrato
sottolinea i rischi che Kevin Costner
sta correndo con Horizon, creando un’enorme saga che si svolge in
più di un decennio di tempo. Tuttavia, ha già dimostrato di essere
un regista di talento con Balla coi lupi. Il fatto
che questo sia stato un suo progetto appassionato fin dalla fine
degli anni ’80 significa che rifletterà una storia che ha sempre
voluto raccontare e che potrà finalmente rappresentarla sul grande
schermo come ha sempre desiderato.
Sappiamo che il film sarà presentato in anteprima al Festival di
Cannes 2024.
Secondo la sinossi ufficiale del
film, Horizon:
An American Saga esplorerà un periodo di oltre un decennio
di espansione nel West americano prima e dopo la guerra civile. Non
è stato ancora rivelato nulla sul personaggio di Costner o su
nessuno dei personaggi secondari, ma il film vanta un cast
impressionante. Il film è diviso in due parti, Horizon: An
American Saga – Capitolo 2 anche dovrebbe debuttare nel
2024.
Ryan Gosling, star di Barbie
e di The Fall
Guy, rimane il favorito dei fan per interpretare il
Johnny Blaze del MCU in un futuro progetto
su Ghost Rider. Tuttavia, nel momento in cui
scriviamo, non c’è ancora alcuna indicazione chiara che i
Marvel Studios abbiano intenzione di
riportare lo Spirito della Vendetta nelle sale.
Interrogato da Josh
Horowitz sul sigillo di approvazione del presidente dei
Marvel StudiosKevin Feige, l’attore ha dichiarato: “È
stato un momento magico. Ho detto a Josh che mi sarebbe piaciuto
interpretare Ghost Rider. Lui ha trovato Kevin Feige, lo ha messo
alle strette e gli ha fatto un’intervista. Quando ha detto ‘Mi
piacerebbe’, si sono spente tutte le luci“. Per quanto
riguarda l’eventualità che ci sia stato qualche movimento reale su
questo fronte, un Gosling schivo ha risposto: “Non lo
so“.
Quando Emily Blunt si è intromessa dicendo che non si
aspettava che lui firmasse per un progetto di supereroi, il
candidato all’Oscar le ha risposto: “Mi piacerebbe, sarebbe
fantastico. Vieni a recitare in Ghost Rider“.
I Marvel Studios hanno
detenuto i diritti del personaggio per anni e hanno permesso alla
Marvel Television di utilizzare la
versione di Robbie Reyes in Agents of
S.H.I.E.L.D. per un breve periodo. Da allora, si vocifera
che Johnny sia in procinto di fare il suo debutto nel
MCU.
Ryan Gosling ha espresso più volte il suo
interesse per un possibile ruolo in un film di supereroi e, nello
specifico, per lo Spirito della Vendetta. Interpellato
l’anno scorso (ed è a questo che Horowitz si riferisce nel video
qui sotto),
Feige ha detto: “Ehi amico, se Ryan vuole fare Ghost Rider…
Gosling è incredibile. Ryan è incredibile. Mi piacerebbe trovare un
posto per lui nel MCU“.
L’attore ha già detto di aver
rifiutato molti ruoli da supereroe, ma non ha voluto fare nomi.
“Non ha importanza. Non ero adatto. Ma mi piacerebbe
farlo“. È chiaro che sta aspettando il personaggio giusto, ma
sarà Ghost Rider? Non ci resta che aspettare e vedere.
I film di Ghost Rider con
Nicolas Cage sono stati deludenti dal punto di vista
critico e commerciale, quindi se Johnny dovesse tornare, potrebbe
essere in un altro progetto corale come il tanto vociferato
Midnight Suns. Per vedere l’intervista completa,
consultare il post di X qui sotto.
I’m just trying to help Ryan Gosling to
realize his dreams — namely playing Ghost Rider. pic.twitter.com/yHcx1DnkNQ
Chiunque abbia visto la prima parte
di Bridgerton 3 (qui
la nostra recensione), sarà rimasto con il fiato
sospeso per il mid-season finale. La scena, come sa bene
chi l’ha guardata, sembra risolvere delle faccende sospese, ma
anche rendere impossibili da evitare alcuni elementi di trama che
verranno sciolti sicuramente nella seconda parte, disponibile dal
13 giugno.
Intervistato da Deadline, il
protagonista maschile della serie, Luke Newton, ha
commentato proprio il finale, e la “scena della carrozza”, che ha
fatto sorgere più di un rossore sulle gote degli spettatori fan
dello show.
“Quella scena racchiude tutto
– ha spiegato Newton – Se dovessi mostrare Bridgerton nel
suo insieme, potresti condividere quella scena ed esplorare tutto
ciò di cui trattiamo. Esplora l’amicizia, il romanticismo, è sexy,
espone i protagonisti… ci sono dei momenti in cui si sentono
insicuri. Ci sono anche quei momenti di sollievo, in cui c’è
comicità, in cui iniziano a ridacchiare insieme. Quindi volevamo
davvero racchiudere lì ogni aspetto della loro relazione. È solo
una scena di cinque minuti. Quindi sembrava un compito arduo
riuscire a raggiungere tutti quei ritmi in un breve lasso di
tempo.
Inoltre, c’era anche la
necessità di farla diventare una scena che i fan avessero amato,
c’era pressione. Da quando abbiamo iniziato lo spettacolo, siamo
sempre stati consapevoli della scena della carrozza. Era un po’
sempre nella nostra mente. Quindi, quando l’abbiamo letta eravamo
davvero emozionati ma nervosi. Ogni dipartimento ne era a
conoscenza. Sul set c’era un’energia diversa in cui tutti erano
pronti a lavorare alla scena nel miglior modo possibile. Abbiamo
realizzato più versioni, forse cinque o sei versioni diverse di
come abbiamo interpretato la scena e poi abbiamo lasciato tutto al
montaggio. È stato un processo davvero liberatorio: copriamo tutti
gli aspetti… sembrava davvero appropriato. Sento che sia stato
veramente giusto concludere a quel punto la Parte 1, perché sembra
un momento di sollievo e contentezza, ma in realtà c’è la storia di
fondo di Whistledown.”
Proprio così, il sollievo è breve e
il futuro di Penelope e Colin è ancora incerto. Ma
scopriremo presto cosa accadrà in
Bridgerton 3.
Si è tenuta oggi il photocall di
The Surfer con Nicolas Cage alla 77a edizione del Festival
di Cannes al Palais des Festivals. L’eterno innamorato
di Lula fa il suo grande ritorno al Festival
di Cannes. Dopo una carriera sotto la direzione dei
registi più affermati, Nicolas Cage si rivolge
alla nuova guardia e prende l’onda del regista irlandese Lorcann
Finnegan, per la prima volta nella Selezione Ufficiale con
The Surfer, proiettato nella proiezione di
mezzanotte. Di seguito tutte le foto dal festiva:
Nicolas Cage
interpreta un padre di famiglia che torna nella sua casa
australiana dopo anni trascorsi negli Stati Uniti. Ma quando porta
il figlio sulla spiaggia della sua infanzia, una banda di surfisti
gli nega l’accesso. Umiliato, il padre non intende lasciare le cose
come stanno…
L’ultima volta che Nicolas
Cage è stato sulla Croisette è stato per la proiezione
speciale di Kiss of Death di Barbet Schroeder nel
1995. Dieci anni prima, quando era agli inizi, aveva scoperto le
gioie del Concorso con Birdy di Alan Parker (Grand Prix Spécial du
Jury), prima di lasciare il segno con la sua cover di “Love Me
Tender” accanto a Laura Dern in Sailor and Lula di David
Lynch, che vinse la Palma d’Oro nel 1990.
Negli ultimi anni, Nicolas
Cage è stato impegnato in progetti freschi e audaci, come
Dream Scenario del regista norvegese Kristoffer
Borgli, che gli è valso una nomination ai Golden Globe come miglior
attore in un musical o commedia alla cerimonia dei Golden Globes
2024. Con circa 120 film all’attivo, l’attore è più che mai in
sintonia con una nuova generazione di registi.
Prima di Matrix
Resurrections (qui la recensione), l’ultima
volta che gli spettatori hanno visto Neo, il personaggio
interpretato da Keanu Reeves, è
stato quando ritenuto morto viene portato via dalle macchine al
termine di Matrix Revolutions. La
sua storia sembrava concludersi così, con un sacrificio compiuto al
fine di liberare l’umanità dal dominio delle macchine e della
realtà da loro edificata nota come Matrix. 18 anni dopo quel film,
con il quarto capitolo si è però fornita una risposta a cosa ne è
del corpo di Neo e a quali risultati a portato il suo
sacrificio.
Diretto dalla sola Lana
Wachowski (Lili Wachowski preferì non
unirsi al progetto), un quarto film del franchise
di Matrix era atteso da tempo, con i fan e la
stessa Warner Bros. che chiedevano a gran voce alle registe della
trilogia originale di raccontare di più di quel mondo. Per le
Wachowski, però, quella storia era conclusa. Ma di fronte alla
possibilità che lo studios realizzasse un quarto film senza di
loro, Lana decise infine di farlo ella stessa, alla propria
maniera. Ecco allora che Matrix Resurrections si svela sì
essere l’occasione per raccontare cosa accadde dopo il terzo film,
ma anche per riflettere sull’intera saga e il suo valore.
Al momento della sua uscita in sala,
dunque, questo quarto film ruppe ogni aspettativa e scontentò
moltissimo i fan, finendo con il divenire uno scottante flop al
botteghino. Matrix Resurrections sembrava infatti non
aggiungere nulla di significativo alla mitologia dei primi film,
manifestando allo stesso tempo una certa pigrizia nei confronti di
determinate soluzioni narrative o di messa in scena. È indubbio il
suo contenere diversi problemi di questo tipo, ma una lettura
diversa, mossa a partire dai suoi intenti metacinematografici,
sembra poter spiegare le vere intenzioni del progetto. Il suo
arrivo nel catalogo di Netflix, permette dunque di
riguardarlo con occhi diversi e, eventualmente, di rivalutarlo.
La trama e il cast di Matrix Resurrections
In questo quarto capitolo,
ritroviamo Thomas Anderson aka
Neo inspiegabilmente vivo e di nuovo nel mondo
reale. Egli è però tormentato da sogni e visioni a cui non riesce a
dare un senso e che racconta al suo Analista,
temendo di essere diventato pazzo, il quale per calmarlo gli
somministra ogni giorno una pillola blu. L’incontro con uno strano
individuo che dice di chiamarsi Morpheus, però, lo
introdurrà alla scoperta della vera realtà, che gli restituirà
memoria e consapevolezza, richiamandolo alla battaglia. Con una
Matrix che sembra essersi riprogettata e rinforzata, Neo si trova
dunque a dover ricercare Trinity, suo grande
amore, per poter sperare di rovesciare nuovamente il dominio delle
macchine.
Ad interpretare Thomas Anderson/Neo
vi è naturalmente Keanu Reeves, mentre Carrie-Anne
Moss riprende il ruolo di Trinity. Non ha invece
ripreso il ruolo di Morpheus l’attore Lawrence
Fishburne, sostituito nella parte da Yahya
Abdul-Mateen II, il quale però interpreta una versione di
Morpheus diversa ma basata sull’originale. L’attore
Jonathan Groff interpreta il nuovo Agente Smith,
mentre Neil Patrick
Harris è l’Analista. Riprendono invece i loro ruoli
dai precedenti film gli attori Jada
Pinkett-Smith come Niobe e Lambert
Wilson come il Merovingio. Completano il cast le attrici
Jessica Henwick
nei panni di Bugs, Christina Ricci in quelli di
Gwyn de Vere e Priyanka Chopra
nel ruolo di Sati.
Matrix Resurrections: la
spiegazione del finale e il senso del film
MetaMatrix
Prima ancora che il racconto di ciò
che è accaduto dopo il terzo film, Matrix Resurrections è
da considerarsi una decostruzione metatestuale del franchise. Neo
viene qui reinserito nella simulazione come designer di
videogiochi, con la convinzione che quanto accaduto nei primi tre
film altro non sia che la trama di alcune opere videoludiche da lui
ideate. I primi 30 minuti del film catapultano dunque gli
spettatori nel bel mezzo dei meccanismi interni della cultura
artistica aziendale, esplorando la finta realtà di un’azienda di
videogiochi incaricata di creare un seguito della trilogia
originale di Matrix. Sostanzialmente, Wachowski ci sta
mostrando la genesi di Matrix Resurrections.
Neo è infatti contrario alla
realizzazione di un nuovo videogioco ma l’azienda gli comunica che
intende realizzarlo con o senza di lui. Pur di non vedere la sua
opera snaturata, accetta di partecipare alla realizzazione. È
questa una delle sequenze più metacinematografiche dell’intero
franchise, all’interno della quale si esplora il significato della
trilogia originale di Matrix. Da un’interpretazione
anticapitalista di quei film a fino alla ormai nota allegoria
dell’esperienza trans, passando per innumerevoli altre situazioni,
il franchise di Matrix sembra dunque significare molte
cose diverse per molte persone diverse.
La nostalgia uccide
Tuttavia, il vero senso della
sequenza risulta piuttosto cinico: tutte queste interpretazioni
personali servono uno scopo nefasto, ovvero la continua
sopravvivenza di uno sfruttamento capitalistico che sembra
danneggiare proprio le persone che hanno più a cuore il franchise.
La sequenza si può allora leggere come una condanna di tali
pratiche, soprattutto alla luce della tendenza degli ultimi anni
che vede gli studios di Hollywood cercare di ridare vita a vecchie
saghe o opere di successo unicamente per trarre guadagno dal senso
di nostalgia che gli spettatori provano nei confronti di esse (ad
esempio Star
Wars, Indiana Jones, Terminator, ecc.).
Un senso di nostalgia alimentato
dall’industria dell’intrattenimento tutta che Matrix
Resurrections va dunque a criticare identificando in esso una
forma di distrazione dal presente e un allontanamento dall’empatia
verso l’altro. Questa critica avviene all’interno del film con una
minuzia decostruzione della mitologia del film, con una nuova
versione di Morpheus che scimmiotta quella di Lawrence
Fishburne, con scene e riferimenti alla trilogia ma in
chiave evidentemente satirica o parodica: l’opzione delle due
pillole avviene in uno squallido bagno, Neo fallisce amaramente nel
suo tentativo di volare, le scene di combattimento appaiono mal
coreografate, e così via.
L’amore ci salverà
Dettagli troppo evidenti perché non
siano intenzionali, che vanno dunque a rispondere alla volontà
della regista di infrangere quella nostalgia, sfruttata dalle
aziende, che ha portato gli spettatori al cinema a vedere
Matrix Resurrections e, in un certo senso, risvegliare le
coscienze proprio come avviene a Neo nella saga. Ma in Matrix
Resurrections non c’è solo questa volontà distruttiva, ma
anche una storia colma di speranza, che difende il potere
trascendente dell’amore di fronte a una società che apparentemente
si è abbandonata ai capricci di chi detiene il potere.
È infatti l’amore di Neo per Trinity
ciò che permette loro di sconfiggere l’Analista e riformulare
Matrix come meglio credono. In un mondo che sembra ogni giorno più
oscuro, disperato e indifferente al dolore altrui, il senso ultimo
di Matrix Resurrections è dunque una distruzione di sé
stesso e di tutto ciò che rappresenta per mostrare che non esiste
forza più forte sulla Terra del genuino amore reciproco tra esseri
umani. È un potere che consentirebbe dunque al pubblico che guarda
la falsa realtà del film – e in generale quella costruita
attraverso quanto fin qui esposto – di rimodellare le fondamenta
stesse della società in nome di un mondo migliore.
Il trailer di Matrix
Resurrections e come vederlo in streaming su Netflix o
altrove
È possibile fruire di
Matrix Resurrections grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Apple TV,Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.
La corsa per salvare un gruppo di
minatori intrappolati da una frana in L’uomo dei ghiacci –
The Ice Road è resa complicata dagli intrighi di uomini
d’affari corrotti, soprattutto nel finale. Un film che iniziava
come un film catastrofico si è rapidamente evoluto in un thriller
d’azione dal ritmo incalzante, con tanto di inseguimenti in auto e
sparatorie con pistoleri spietati.
L’uomo dei ghiacci – The
Ice Road è il
film con Liam Neeson ambientato nel genere
d’azione. Negli ultimi anni, l’attore è stato protagonista di
film in cui interpreta un eroe altamente qualificato che deve
salvare la situazione ingaggiando scontri a fuoco con gangster,
spie e terroristi.
Nonostante i suoi 60 anni, Liam Neeson è emerso come un popolare
eroe d’azione, grazie soprattutto ai suoi ruoli nei tre film di
Taken. Tra i film che ha girato negli ultimi anni e che si sono
basati sul suo successo nel genere ci sono The Commuter,
Cold Pursuit, Honest Thief, The Marskman e ora
L’uomo dei ghiacci – The Ice Road (la
nostra recensione), dove interpreta Mike Barnes. In
L’uomo dei ghiacci – The Ice Road, il personaggio
di Liam Neeson è Mike Barnes, un camionista che
si prende cura del fratello Gurty (Marcus Thomas),
un veterano di guerra con un handicap mentale.
Poco dopo essere stato licenziato
per un incidente che ha coinvolto Gurty, Mike viene assunto da Jim
Goldenrod (Laurence
Fishburne) per aiutare a salvare i minatori messi in
pericolo da un’esplosione di metano. Insieme a Goldenrod, Gurty,
Tantoo (Amber Midthunder) e Varnay
(Benjamin Walker), il piccolo gruppo deve guidare
tre camion attraverso un terreno infido e ghiacciato per salvare i
minatori con le teste di pozzo che stanno trasportando. Ma nel
corso degli eventi del film, Mike scopre che la strada ghiacciata
non è l’unico ostacolo. C’era anche Varnay, che aveva causato la
morte di Goldenrod e sabotato la loro missione. Ecco cosa è
successo alla fine del film e cosa stavano realmente cercando di
fare i cattivi de L’uomo dei ghiacci – The Ice
Road.
Il piano dei cattivi in L’uomo dei
ghiacci – The Ice Road
Prima ancora di iniziare la
missione, è stato detto che Varnay non aveva alcun interesse nella
ricompensa di 200.000 dollari che avrebbero ricevuto una volta
completato il lavoro. Poiché Varnay non poteva ottenere i soldi,
era logico pensare che non avesse motivo di tradire il gruppo.
Tuttavia, alla fine si scoprì che Varnay era davvero un traditore.
Una conversazione telefonica avvenuta nel corso del film ha
confermato che Varnay prendeva ordini dal dirigente di Katka George
Sickle (Matt McCoy). A quanto pare, Varnay e la
sua squadra di killer armati erano determinati a uccidere Mike,
Tantoo e Gurty a causa delle implicazioni che la salvezza dei
minatori avrebbe avuto per Sickle e i suoi soci alla Katka.
Ciò che è stato detto nelle scene
in miniera e nell’ufficio della Katka nel corso del film ha reso
chiaro che Sickle e alcuni dei suoi colleghi erano responsabili
dell’esplosione di metano. Avrebbero potuto adottare misure di
sicurezza per evitare una simile catastrofe, ma hanno continuato le
loro attività nella miniera a causa di preoccupazioni finanziarie.
Ciò significa che Sickle e gli altri avrebbero potuto subire gravi
conseguenze se questi dettagli fossero stati resi pubblici. Chi si
trovava nella miniera aveva capito cosa stava accadendo, quindi la
verità sarebbe sicuramente emersa una volta salvati. Ecco perché
Sickle ha pensato che sarebbe stato meglio per sé (e per la
compagnia) se i minatori fossero rimasti senza ossigeno e fossero
morti. Questo risultato avrebbe permesso ai loro segreti di
rimanere sepolti.
Come Mike sconfigge Varnay in
L’uomo dei ghiacci – The Ice Road
Come il cattivo che continua a
tornare, Varnay si è rivelato una minaccia ricorrente per Mike,
Gurty e Tantoo durante il viaggio attraverso la strada di ghiaccio.
Quando il personaggio di Liam Neeson ha fatto precipitare il suo
veicolo da una collina, sembravano convinti che fosse finalmente
fuori dai loro piedi per sempre, ma non è stato così. Varnay è
riuscito a sopravvivere all’incidente. Utilizzando degli esplosivi,
Varnay ha innescato degli esplosivi ed è riuscito a creare un altro
ostacolo al loro viaggio. Questo li ha rallentati, ma non li ha
fermati, costringendo Varnay a tentare un approccio più diretto.
Dopo aver speronato il camion di Mike, si è scatenata una lotta che
si è conclusa con Mike che ha guidato il suo camion dritto nel
ghiaccio. Si è lanciato all’ultimo secondo, ma Varnay non ha avuto
il tempo di scappare. Il camion si inabissa nel ghiaccio,
trascinando con sé Varnay. Poiché era l’ultimo dei cattivi
all’inseguimento delle teste di pozzo, Sickle e i suoi cospiratori
non potevano fare altro per impedire agli eroi di raggiungere la
loro destinazione.
La morte di Gurty rese possibile
il salvataggio dei minatori
Purtroppo, la morte di Varney non
significava che i loro problemi fossero finiti. Mentre Mike era
impegnato a occuparsi di lui, Gurty e Tantoo, ferito, lo stavano
precedendo quando si imbatterono in un ponte che non era stato
costruito per sostenere il peso del camion. Dopo aver raggiunto
l’altra sponda, i cavi di sospensione del ponte si sono rotti,
provocandone il crollo. Al momento sbagliato, il camion ha iniziato
a scivolare all’indietro e la caduta nel vuoto sembrava imminente.
Vedendo ciò che stava per accadere, Gurtie cercò di chiudere il
cancello, nella speranza di impedire al camion di scivolare
ulteriormente all’indietro. Il problema è che Gurtie, lottando con
il cancello, è rimasto lì più a lungo di quanto potesse
permettersi. Alla fine è rimasto schiacciato tra il cancello e il
camion. I suoi organi devono essere stati danneggiati
dall’incidente, visto che è morto poco dopo. Ad ogni modo, il
sacrificio di Gurty ha reso possibile il completamento della
missione. Se non fosse stato per quello che ha fatto Gurty, non
sarebbero mai riusciti a consegnare alla miniera l’unica testa di
pozzo sopravvissuta.
Dopo che i soccorritori hanno usato
la testa di pozzo per portare in salvo i minatori (e il fratello di
Tantoo), il ruolo di Sickle in tutto quello che era successo è
stato finalmente svelato, con il risultato che il personaggio è
stato arrestato per i suoi crimini, ma non prima che Mike abbia
sferrato un pugno al responsabile della morte di Gurty. Sebbene ciò
che è accaduto a Gurty abbia impedito a La strada di ghiaccio di
dare a Mike un vero e proprio lieto fine, ha rivelato che alcune
cose buone sono arrivate per il suo personaggio in seguito
all’esplosione di metano e all’arresto di Sickle. La scena finale
del film mostra che tre mesi dopo, sia Mike che Tantoo – che sono
rimasti in contatto – hanno un nuovo lavoro. Nella loro
conversazione d’addio, Tantoo ha detto a Mike che può chiamarla se
ha bisogno di lui, il che lascia aperta la porta alla possibilità
che lavorino insieme in un eventuale L’uomo dei
ghiacci – The Ice Road 2. Per quanto riguarda il
futuro di Mike, ora si sta prendendo cura del topo domestico di suo
fratello e ha trovato un certo successo come camionista che
trasporta articoli sportivi. Gli ultimi secondi rivelano la scritta
“Trk Trk Trk” sulla sua targa, che è un’allusione a “Truck Truck
Truck”, un nome suggerito per il loro gruppo che viene menzionato
nella prima parte del film. L’uso della frase è stato un giusto
tributo ai due eroi che hanno perso la vita nella missione di
salvataggio.
Il film Cogan – Killing
Them Softly racconta una storia grintosa sul crimine e le
sue conseguenze, e termina con un commento tagliente sul cosiddetto
“sogno americano“. Scritto e diretto dal regista
australiano Andrew Dominik, il film funziona come
un convenzionale film di gangster, ma utilizza spezzoni delle
elezioni presidenziali americane del 2008 per una narrazione più
ampia sulle realtà economiche. Cogan – Killing Them
Softly è uscito originariamente nel novembre 2012.
In Cogan – Killing Them
Softly, il killer Jackie Cogan (Brad
Pitt) opera come regolatore della malavita. Quando due
criminali di basso livello di nome Frankie (Scoot
McNairy) e Russell (Ben
Mendelsohn) rapinano un gioco di carte locale gestito
da Markie Trattman (Ray
Liotta), sconvolgono il flusso di denaro e le
dinamiche di potere della comunità. Come spiega Jackie al suo
contraente mafioso Driver (Richard Jenkins), tutti
sanno che Trattman una volta ha rapinato la sua stessa partita,
quindi la verità non ha importanza: è la fiducia nel sistema che
conta. Perciò Trattman deve essere eliminato, secondo Jackie, per
far tornare le cose alla normalità. Cogan – Killing Them
Softly è tratto dal romanzo di George V. Higgins del 1974
Cogan’s Trade.
Jackie vede il quadro generale e
protegge il suo flusso di denaro in Cogan – Killing Them
Softly. Prima di poter uccidere Trattman, però, Jackie ha
bisogno dell’approvazione dei capi innominati di Driver. Si fida
del sistema, ma si prepara anche al peggio. Jackie ha bisogno di
ristabilire un senso di equilibrio economico per ottenere maggiori
opportunità finanziarie, e quindi accetta un contratto da 15.000
dollari per uccidere Trattman. L’intera prima ora del film
poliziesco di Netflix esplora le motivazioni di Jackie e spiega
come riesce a sopravvivere alla tempesta. Ecco una spiegazione
dell’atto finale di Cogan – Killing Them
Softly.
Cogan – Killing Them
Softly come allegoria del crollo finanziario del 2008
Cogan – Killing Them
Softly è un’allegoria della crisi finanziaria del
2007-2008: assunzione di grandi rischi, collasso del sistema,
salvataggi finanziari e conseguente recessione. Il crollo che
Jackie cerca di superare ha origine con l’ammissione da parte di
Trattman di aver derubato il suo stesso gioco di carte. Tra
l’altro, la sua avidità sfrenata e la sua vanagloria spingono
Squirrel a manipolare il sistema ingaggiando due ingenui criminali,
Frankie e Russell, che hanno semplicemente bisogno di soldi. Non
prevedono le conseguenze della rapina a Trattman, ma sanno dove
ricadrà la colpa. Per fare un paragone con la vita reale (h/t Stack
Exchange), Trattman è stato collegato all’ex amministratore
delegato di Bear Stearns James Cayne, un uomo d’affari che è stato
in parte incolpato di aver scatenato la crisi finanziaria del
2007-2008, nonché un uomo che ha ingaggiato una squadra di
giocatori di carte internazionali per competizioni di Bridge ad
alto rischio.
Come descritto nel film drammatico
del 2015 The Big Short, i broker di investimento come
Cayne sono
stati responsabili di una crisi finanziaria inevitabile. Nel
mondo di Cogan – Killing Them Softly, la rapina di
Trattman crea una crisi di fiducia, il che significa che qualcuno
deve calmare la tempesta. In questo caso, Driver ricorda a Jackie
che i suoi capi hanno una “mentalità aziendale totale”: non
vogliono uccidere Trattman, ma solo mandargli un messaggio. Ma
Jackie dice a Driver che devono riportare l’industria alla
normalità. Durante questa conversazione, alla radio si sente George
W. Bush che parla dell’opinione pubblica e della costruzione del
sostegno. Qualche istante dopo, mentre gli scagnozzi di Driver si
preparano a picchiare Trattman, un notiziario fa riferimento a
Henry Paulson, l’ex amministratore delegato di Goldman Sachs che è
diventato Segretario del Tesoro e ha avviato il salvataggio. In
Killing Them Softly, Driver deve ripristinare la fiducia ma
protegge i suoi amici. Al contrario, Jackie protegge se stesso.
Queste filosofie distinte danno vita alla loro conversazione
finale.
In qualità di principale regolatore
finanziario di Killing Me Softly, Jackie individua problemi
significativi con i suoi abituali collaboratori. In primo luogo,
Driver vuole salvare Trattman, e questo è un problema. In secondo
luogo, Jackie chiede assistenza a un collega sicario di nome Mickey
(James
Gandolfini), ma scopre che l’uomo ora beve
pesantemente ed è semplicemente inaffidabile. Anche Mickey fa parte
del problema, perché prende i soldi ma ride del concetto di
responsabilità. Dopo una conversazione rivelatrice in una stanza
d’albergo, Jackie fa chiarezza e informa Driver che Mickey deve
andarsene, e deve andarsene SUBITO. La prigione gli farà bene,
proprio come a tanti banchieri della vita reale che hanno
manipolato il sistema a loro vantaggio e hanno perso la
prospettiva. C’è ancora dell’umanità in Mickey, come dimostrano le
sue storie strappalacrime, ma è un uomo diverso. Jackie ammette
persino di volere la versione di Mickey di “due anni fa”.
Per salvarsi, Jackie deve fare
tutto il lavoro sporco. Sa quanto possano essere stupidi alcuni dei
criminali di basso livello, come dimostrano le osservazioni fatte a
Driver sulla loro conoscenza di Kenny Gill (Slaine), che fornisce
informazioni su Frankie e Russell. Dopo che Jackie ha incastrato
Mickey e ucciso Trattman nel corso di una sequenza stilizzata, si
muove lungo la catena. Squirrel viene ucciso per aver orchestrato
la rapina a Trattman. Frankie viene ucciso perché ingenuo e
inaffidabile; qualcuno che potrebbe potenzialmente creare ancora
più problemi parlando troppo. Per Jackie si tratta solo di affari.
Sta ripristinando la fiducia nel sistema e nelle persone che lo
assumono. E non è un caso che Jackie usi la frase “Sì, lo sei” per
rivolgersi a persone come Frankie che affermano di non essere
sicure di certi fatti, perché è una frase che si collega allo
slogan della campagna elettorale di Barack Obama “Yes, we can”.
Il significato della scena finale
di Killing Them Softly e del discorso di Cogan
Killing Them Softly si conclude con
un commento sul sogno americano e sull’ascesa di Barack
Obama. Dopo aver ucciso Frankie, Jackie ha riequilibrato
la sua comunità malavitosa e si è affermato come qualcuno che crea
e ispira il cambiamento. Tuttavia, è pienamente consapevole del
fatto che i colleghi d’affari useranno i concetti del Sogno
Americano contro di lui, proprio come gli uomini d’affari del mondo
reale hanno cercato di girare le situazioni finanziarie a loro
vantaggio, sperando che molti americani fossero troppo ingenui per
notare le scritte in piccolo, o semplicemente che non gli
importasse più di tanto.
Quando Jackie entra in un bar per
incontrare Driver, si fa beffe di Obama che pronuncia un discorso
in televisione sul fatto che gli americani fanno parte di una
grande comunità. “Ah, sì. Siamo tutti uguali“, si lamenta
Jackie, “siamo tutti uguali”. Si schernisce anche con Driver che
dice: “Fammi un favore: non farmi nessun favore. Ho visto come
lavori“. In quel momento, Jackie tenta di portare avanti uno
scambio significativo, ma viene essenzialmente bloccato dal fatto
di non condividere le stesse opinioni di Driver. In retrospettiva,
è lo stesso concetto che ha portato molti americani a votare per
Donald Trump nel 2016, se non altro perché erano stati
riduttivamente etichettati e categorizzati come conservatori che
non capivano cosa fosse meglio per loro. In Killing Them
Softly, Jackie capisce perfettamente di cosa ha bisogno e
cosa gli è dovuto: 45.000 dollari per tre colpi. Mentre Jackie si
dirige verso il bagno, poco prima di contare i suoi guadagni, Obama
parla in televisione degli “angoli dimenticati del mondo”
e del destino comune. Mentre Jackie torna dal bagno, la folla in
televisione canta “Yes, we can! Sì, possiamo!” – un
momento che si ricollega alle precedenti affermazioni del sicario
“Yes, you are” e che prepara anche il suo discorso finale su come
funziona effettivamente l’America (dal suo punto di vista).
Jackie si rende conto di essere
stato trattato male da Driver, che sorride come un vero e proprio
amministratore delegato e cita i “prezzi della recessione”. Secondo
i capi, Jackie sarà pagato come l’altro sicario, Dillon
(Sam Shepard). Con grande sorpresa di Driver,
però, Jackie ha spostato i prezzi di mercato uccidendo Dillon
quella mattina. Driver tenta di giustificare il suo punto di vista
personale, citando “un business di relazioni” e suggerendo
persino a Jackie di prestare attenzione alla dichiarazione di
Obama: “Di molti, siamo uno“. Ma questa lavoratrice
americana, Jackie, non si beve il mito e lo collega al padre
fondatore Thomas Jefferson e alla sua relazione sessuale con una
schiava. “Non farmi ridere“, dice Jackie, “vivo in
America e in America sei solo. L’America non è un Paese. È solo
un’azienda. Ora pagatemi, cazzo“.
Quando il sistema crolla in
Cogan – Killing Them Softly, Jackie corre un
grosso rischio e protegge i suoi interessi commerciali. Invece di
salvare Trattman, ripristina la fiducia tra i suoi colleghi. La
fede di Jackie è fede in se stesso. L’autista può bere e lamentarsi
quanto vuole, ma non è cambiato nulla per il suo braccio armato.
Che siate d’accordo o meno con le convinzioni di Jackie, la sua
capacità di vedere il quadro generale è ciò che lo rende un
prezioso lavoratore americano.
A pochi mesi dall’uscita di
Poor Things, Yorgos Lanthimos entra in Concorso
con Kind of
kindness. Potrebbe essere questo il film che gli varrà
la Palma d’oro dopo il Premio della Giuria per
The Lobster nel 2015 e il premio per la migliore
sceneggiatura per
The Killing of a Sacred Deer nel 2017.
Una nuova favola di Yorgos
Lanthimos, Kinds of Kindness intreccia tre ricerche. Un uomo che
cerca di controllare la propria vita, un poliziotto che trova la
moglie dispersa in mare e non la riconosce, e una donna alla
ricerca di una persona dal potere eccezionale.
Scritta con la sua compagna di
lunga data Efthimis Filippou, la trama è servita
da un cast a dir poco prestigioso. Tutte e tre le storie sono
interpretate dagli stessi attori. Emma Stone,
Margaret Qualley e Willem Dafoe tornano al fianco del
regista, insieme a Jesse Plemons, Mamoudou Athie e Hunter
Schafer.
In Kind of
kindness, il regista continua la sua esplorazione del
libero arbitrio e del conformismo: “È interessante osservare come
gli esseri umani pensino di controllare le cose o di essere liberi
di decidere, mentre una volta ottenuta questa libertà, la trovano
difficile da gestire”.
Questo ultimo film segna un’altra
pietra miliare nell’inarrestabile ascesa di Yorgos Lanthimos. Nel
2010, la sua carriera ha cambiato direzione con Canine, che ha
vinto il Prix Un Certain Regard, e ha mostrato al mondo l’estetica
eccentrica e il tono grintoso dell’ondata weird greca, il movimento
di cui è stato il capofila.
Negli anni successivi ha lasciato
la Grecia per creare il proprio stile, a volte inquietante, sempre
affascinante. Lì ha attirato i migliori interpreti (Colin
Farrell, Nicole Kidman, Emma Stone) e ha sviluppato ogni
aspetto della sua arte, vincendo quattro Oscar per Poor Things lo
scorso marzo.
Un elenco di programmazione di
AMC Theatres avela quello che probabilmente è la
durata di Deadpool &
Wolverinedei Marvel Studios. Secondo questa fonte, il film
di Deadpool e Wolverinedurerà 2 ore e 7
minuti. Il film precedente durava 2 ore, mentre il primo
Deadpool era un po’ più breve: 1 ora e 48
minuti.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Sono state diffuse su
X nuove foto dal set di The
Witcherstagione 4 che questa volta
raffigurano
Liam Hemsworth vestito da Geralt di Rivia! La
recente terza stagione della serie di avventure fantasy di
Netflix è stata l’ultima di Henry
Cavill, che per primo ha interpretato Geralt, poiché la
star ha annunciato nel 2022 la sua decisione di separarsi
dall’adattamento dei romanzi più venduti.
Liam Hemsworth (The Hunger Games)
assumerà quindi il ruolo di cacciatore di mostri dalla stagione 4
in poi, e una recente foto dal set mostrava
la sua controfigura Joel Adrian in costume.
Adrian somigliava abbastanza a Hemsworth da ingannare molte
persone, ma questi scatti mettono in luce il protagonista
stesso.
Le foto mostrano Hemsworth nei panni
di Geralt che combatte con Vilgefortz (Mahesh
Jadu) e sembrano ricreare una scena della terza stagione
che ha visto il mago emergere vittorioso. C’è anche un’inquadratura
di Geralt nella sua classica armatura del Lupo Bianco.
Dopo gli scioccanti eventi
che hanno sconvolto il Continente alla fine della terza stagione,
la nuova stagione vede Geralt, Yennefer e Ciri attraversare,
separati, il Continente devastato dalla guerra con i suoi molti
demoni. Se riusciranno ad accettare e guidare i gruppi di outsiders
in cui si trovano, avranno una possibilità di sopravvivere al
battesimo del fuoco e ritrovarsi ancora una volta.
Il cast di The
Witcher – stagione 4
Liam Hemsworth (Geralt of Rivia),
Anya Chalotra (Yennefer of Vengerberg), Freya Allan (Princess
Cirilla of Cintra), Joey Batey (Jaskier),
Laurence Fishburne (Regis) Eamon Farren (Cahir), Anna Shaffer
(Triss Merigold), Mimî M Khayisa (Fringilla), Cassie Clare
(Philippa), Mahesh Jadu (Vilgefortz), Meng’er Zhang (Milva), Graham
McTavish (Dijkstra), Royce Pierreson (Istredd), Mecia Simson
(Francesca), Sharlto Copley (Leo Bonhart), Danny Woodburn (Zoltan),
Jeremy Crawford (Yarpen), Bart Edwards (Emhyr), Hugh Skinner
(Radovid), James Purefoy (Skellen), Christelle Elwin (Mistle),
Fabian McCallum (Kayleigh), Juliette Alexandra (Reef), Ben
Radcliffe (Giselher), Connor Crawford (Asse), Aggy K. Adams
(Iskra), Linden Porco (Percival Schuttenbach), Therica Wilson-Read
(Sabrina), Rochelle Rose (Margarita), Safiyya Ingar
(Keira)
SCRITTO DA: Lauren
Schmidt Hissrich (401), Tania Lotia (402), Rae Benjamin (403), Troy
Dangerfield (404), Matthew D’Ambrosio (405), Javier Grillo-Marxuach
(406), Clare Higgins (407), Mike Ostrowski (408)
PRODUTTORI ESECUTIVI:
Steve Gaub, Mike Ostrowski, Javier Grillo-Marxuach, Platige Films
(Tomek Baginski and Jarek Sawko), Hivemind Content (Jason Brown and
Sean Daniel)
The
Boys ritorna per la sua quarta stagione il 13 giugno
e, dopo aver perso Black Noir (morto) e
Queen Maeve (in pensione) la scorsa stagione, il
primo episodio si concentrerà su Homelander che
recluta alcuni nuovi membri per i Sette. Come ci si potrebbe
aspettare, quelle nuove reclute si rivelano altrettanto
squilibrate/amorali quanto ogni altro Supe che ha fatto parte della
squadra, ma uno, in particolare, potrebbe essere il più pericoloso
di tutti: la persona più intelligente del mondo, Sister Sage
(Susan Heyward).
“È un potere davvero
divertente”, dice lo showrunner Eric Kripke
dell’intrigante Supe in una nuova intervista con EW. “Molti mondi di supereroi
hanno questo tipo di personaggio. Mentre la maggior parte di loro
sono solitamente ragazzi bianchi davvero eccentrici, noi volevamo
una donna nera cresciuta in un’area socioeconomica povera, quindi
nessuno le presta ascolto. Hai a disposizione la persona più
intelligente e sveglia del mondo, che potrebbe curare tutti i mali
della società, ma lei non riesce proprio a convincere nessuno ad
ascoltarla, quindi diventa una misantropa amareggiata.”
Ci verrà anche presentato
Firecracker (Valorie Curry), un’estremista di
destra con un’abilità abbastanza inefficace, ma Sage crede di poter
sfruttare il sostegno incrollabile dei suoi fan. “Si scopre che
c’è sempre qualcosa di più folle”, spiega Kripke.
“Firecracker rappresenta sia i membri dei movimenti
cospirazionisti che i media di estrema destra. Quel personaggio ha
un retroscena sorprendente che la collega ad alcuni personaggi del
nostro mondo ed è stato interessante portare nella serie questo
tipo di personaggi che potrebbero tranquillamente dire ‘Ho sparato
ai miei cuccioli’.”
Nella quarta
stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria
Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo
di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a
cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di
Becca sia il suo ruolo di leader dei The
Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie.
La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare
un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo
tardi.
Il cast di The
Boys vede protagonisti
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T.
Usher, Laz Alonso,
Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie,
Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la
quarta stagione anche Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean
Morgan.
The
Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal
New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in
veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive
producer e showrunner Eric Kripke. Tra gli altri executive producer
si annoverano anche Seth Rogen, Evan Goldberg, James
Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig
Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed,
Meredith Glynn e Michaela Starr. The
Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures
Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises,
Original Film e Point Grey Pictures.
Dopo teaser trailer di debutto e il
poster della seconda stagione de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere, è ora disponibile una nuova featurette
dal backstage della serie, “Dietro le quinte della Stagione 2”.
La nuova stagione debutterà a
livello globale giovedì 29 agosto 2024 su Prime Video, in più lingue e in oltre 240 Paesi e
territori. Per rimanere aggiornati su tutte le novità relative alla
serie Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere, visitate la pagina dedicata sul sito di
Amazon MGM Studios.
Francis Ford
Coppola ha condiviso i suoi pensieri sull’attuale sistema
degli studi cinematografici durante la conferenza stampa del
Festival
di Cannes per il suo film autofinanziato Megalopolis,
affermando che potrebbero non esistere ancora per molto.
“Temo che l’industria
cinematografica sia diventata sempre più una questione di persone
assunte per far fronte ai propri debiti perché gli studi
cinematografici hanno grandi, grandi debiti. E il lavoro non è
tanto fare buoni film, il lavoro è assicurarsi che paghino i loro
debiti”, ha detto Francis Ford Coppola.
“Ovviamente, le nuove aziende come Amazon, Apple e Microsoft,
hanno un sacco di soldi, quindi potrebbe darsi che gli studi che
conoscevamo da così tanto tempo, alcuni meravigliosi, non saranno
più qui in futuro.”
I giornalisti hanno anche virato le
loro domande sul piano politico, chiedendo a Francis Ford
Coppola se il film fosse un commento su Donald
Trump, spingendolo a condividere i suoi pensieri sullo
stato attuale della politica americana. Coppola ha detto:
“Se posso dirlo, una delle caratteristiche del nostro
meraviglioso cast è che riflette ogni sorta di idee politiche.
Questa non è una nozione.”
Coppola ha cercato di realizzare
Megalopolis per
decenni, utilizzando alla fine 120 milioni di dollari del suo
impero vinicolo per produrre il film. Il film è stato oggetto di
polemiche nel periodo precedente alla sua première, poiché i suoi
costi e, secondo quanto riferito, le risposte modeste alle prime
proiezioni hanno reso difficile garantire la distribuzione.
Megalopolis segna
il primo film del regista ottantacinquenne in oltre un decennio, da
Twixt del 2011. La storia è quella dell’architetto Cesar
Catilina (Adam
Driver), che dopo un incidente distrugge una metropoli
in stile New York City, lavora per ricostruirla come un’utopia
sostenibile. Il sindaco corrotto Franklyn Cicero (Giancarlo
Esposito) sfida Cesar e vuole restare fedele allo status
quo, ma sua figlia Julia (Nathalie
Emmanuel) si frappone tra i due uomini.
FX sta attualmente sviluppando altre
due stagioni di Shōgun con
la James Clavell Estate. È sorprendente perché la
serie è stata concepita come un adattamento in serie limitata
dell’intero classico letterario di oltre 1.100 pagine dell’autore
Clavell e si conclude in una stagione di 10 episodi. Persino lo
showrunner Justin Marks e la scrittrice principale
Rachel Kondo non pensavano che la storia avesse
bisogno di più di una stagione.
Allo stesso tempo, non è poi così
sorprendente perché lo spettacolo ha dimostrato di essere un
successo commerciale e critico per FX. Hiroyuki
Sanada, che interpreta Lord Yoshii Toranaga, avrebbe
chiuso un accordo per tornare per la seconda stagione pochi giorni
prima dell’annuncio del rinnovo della rete.
Tuttavia, questo cambiamento
significa anche che Shōgun
probabilmente non competerà più per le nomination agli Emmy come
serie limitata poiché semplicemente non lo è più. Probabilmente si
unirà alla corsa per le serie drammatiche, ribaltando così i
possibili candidati per molte categorie.
I probabili contendenti Gary Oldman (Slow Horses
di Apple), Dominic West (The
Crown di Netflix) e Nathan Fielder (The Curse
di Showtime) potrebbero ora dover competere per il migliore attore
protagonista in una serie drammatica contro l’imponente Sanada,
così come Cosmo Jarvis, che interpreta John
Blackthorne nello show. E un’altra star dello Shōgun, Anna
Sawai, che interpreta Lady Toda Mariko, diventa ora una
grande avversaria per artisti del calibro di Emma
Stone (The Curse), Imelda Staunton (The
Crown) e Carrie Coon (The Gilded Age della HBO) come attrice
protagonista in una serie drammatica.
Oltre a Sanada, i
co-creatori/produttori esecutivi/sceneggiatori Justin
Marks e Rachel Kondo torneranno con la
produttrice esecutiva Michaela Clavell per
iniziare a mettere insieme una writing room per le nuove
stagioni.
Shōgun,
ispirato a una vera guerra civile che portò alla fondazione dello
shogunato Tokugawa, è ambientato nel Giappone feudale del 1600.
Toranaga, un potente daimyo della regione del Kanto, sta lottando
per mantenere il suo potere contro i suoi rivali, primo fra tutti,
Lord Ishido Kazunari (Takehiro Hira). Nel
frattempo Blackthorne, un marinaio inglese, si ritrova naufragato
sulle coste giapponesi. Toranaga decide di utilizzare le
informazioni in possesso di questo straniero a suo vantaggio
politico e nomina Mariko, l’ultima di una famiglia nobile caduta in
disgrazia, come traduttrice di Blackthorne.
Clavell continuò a pubblicare molti
altri libri ambientati sempre in quella che ora viene definita la
sua saga asiatica, ma nessuno di questi continuò la storia dello
Shōgun del 1975.
Si è tenuta questa mattina il
photocall di Megalopolis alla
77a edizione del Festival
di Cannes al Palais des Festivals, prima della
consueta conferenza stampa del giorno dopo. Sul red il regista
Francis Ford Coppola, accompagnato dai suoi
interpreti
Adam Driver, Nathalie
Emmanuel, Aubrey Plaza, Jon Voight, Laurence
Fishburne, Talia Shire, Shia
La Beouf.
Megalopolis, “un’epopea romana in
un’immaginaria America moderna e decadente”, è il lavoro di una
vita e il primo film che il regista presenta in Concorso dopo 45
anni. Adam Driver precariamente appollaiato in cima al più
emblematico grattacielo Art Déco di New York: si riconosce
distintamente il Chrysler Building, eppure Francis Ford Coppola non
ambienta la sua storia a Manhattan, ma nel mondo distopico della
“Nuova Roma”, costretta a una svolta decisiva per il destino
dell’umanità. Il futuro della città in difficoltà si gioca tra due
uomini, un architetto idealista da una parte (Adam Driver) e un
sindaco corrotto che sa come muoversi nella giungla di cemento
dall’altra (Giancarlo Esposito). Tra i due c’è Julia (Nathalie
Emmanuel, star di Fast and Furious), compagna dell’uno e figlia
dell’altro, e alcuni personaggi emblematici come quelli
interpretati da Shia LeBeouf e John Voight.
“Come specie, abbiamo tutti lo
stesso antenato: siamo una famiglia. Agiamo affinché questo legame
sia reale e che il nostro mondo assomigli a quello che vorremmo
fosse il nostro paradiso”.
Dopo una serie di ritardi legati a
COVID, l’anno scorso in Germania è finalmente iniziata la
produzione del “requel” di Silent Hill, intitolato Return
to Silent Hill, di cui si parlava da tempo, ed è stata
rilasciata una prima immagine ufficiale del film in vista della sua
anteprima mondiale al Festival
di Cannes. La foto (via Fandango) ci offre un primo
sguardo alla versione ridisegnata del grande cattivo della serie di
videogiochi survival horror, Pyramid Head.
Pyramid Head, noto
anche come “Red Pyramid”, “Red Pyramid Thing” e “Triangle Head”, è
stato introdotto nel secondo gioco e il suo caratteristico volto è
diventato probabilmente il pezzo più iconico del franchise. Questa
nuova versione del personaggio non sembra lontana un milione di
miglia dalla versione del videogioco, ma il casco a forma di
piramide sembra essere più lungo e avvolgente.
Fonte Fandango via
X
Cosa sappiamo sul film
Return to Silent Hill?
Jeremy Irvine(War Horse) e Hannah Emily
Anderson (Jigsaw) saranno i protagonisti di
Return
to Silent Hill, adattamento del secondo capitolo della
serie di videogiochi survival horror di Konami.
“Il film seguirà James
(Irvine), un uomo distrutto dopo la separazione dal suo unico vero
amore (Anderson). Quando una misteriosa lettera lo richiama a
Silent Hill per cercarla, trova una città un tempo riconoscibile
trasformata da un male sconosciuto. Man mano che James scende nelle
tenebre, incontra figure terrificanti sia familiari che nuove e
inizia a mettere in discussione la propria sanità mentale mentre
lotta per dare un senso alla realtà e resistere abbastanza a lungo
da salvare il suo amore perduto“.
Il regista del film originale di
Silent Hill, Christophe Hans, tornerà a dirigere
questo rilancio del franchise horror supernaturale, che vede la
partecipazione di Victor Hadida, Molly Hassell e David
Wulf come produttori.
“Ritorno a Silent Hill è una
storia d’amore mitologica su una persona così profondamente
innamorata da essere disposta ad andare all’inferno per salvare
qualcuno“, ha dichiarato Gans. “Sono felice di avere i
meravigliosi talenti di Jeremy Irvine e Hannah Emily Anderson che
ci accompagnano in questo viaggio in un mondo horror psicologico
che spero soddisferà e sorprenderà i fan di Silent Hill“.
“Christophe e io abbiamo
lavorato a stretto contatto con i nostri partner di Konami, mentre
aggiornavano il videogioco, per creare anche una versione di Silent
Hill per il pubblico teatrale di oggi“, ha aggiunto Hadida.
“Troverete ancora i mostri iconici, ma ci saranno anche nuovi
design. Siamo certi che questo nuovo film e il gioco aggiornato di
Konami insieme daranno impulso al franchise per gli anni a
venire“. Non è stata fissata una data di uscita nelle
sale.
Zac Efron è salito alla ribalta dopo aver
recitato nella trilogia di High School Musical, ma
da allora si è reinventato in grande stile. Lasciato il personaggio
di “ragazzo da confraternita” con cui film come Neighbors e
Dirty Grandpa lo hanno poi etichettato, l’attore ha
mostrato un lato più oscuro e serio in Extremely Wicked,
Shockingly Evil and Vile e
The Iron Claw. Ora tutti gli occhi sono puntati sul
prossimo film di Zac Efron.
Se si deve credere a una nuova
indiscrezione condivisa da @MyTimeToShineH, potrebbe trattarsi di
un ruolo nel Marvel Cinematic Universe! Non
abbiamo notizie su chi interpreterà, anche se ci sono molte
possibilità. Di recente sono circolate voci sul fatto che i
Marvel Studios stiano
finalmente procedendo
con una serie televisiva su Nova e, anche se
ci si aspetta che l’attenzione si concentri su Sam
Alexander, Zac Efron sarebbe probabilmente perfetto come
Richard Rider.
Si pensa che Zac Efron abbia avuto solo colloqui con i
Marvel Studios in questa fase e non è
un segreto che Kevin Feige faccia spesso incontri generali
con gli attori; dopo
The Iron Claw, sarà sicuramente molto richiesto.
Durante un’apparizione del 2022 al
Tonight Show, Zac Efron è stato interrogato sulle voci che
lo volevano nel ruolo di Wolverine al posto di
Hugh Jackman (che nel frattempo ha firmato per
riprendere il suo ruolo più iconico in Deadpool &
Wolverine di quest’estate).
“Davvero? Wow, potrebbero
chiamare me“, ha detto in risposta alla notizia che i Marvel Studios erano a caccia di un
“tipo” come lui. Per quanto riguarda le dichiarazioni su
Wolverine, ha aggiunto: “Penso che Hugh lo stia facendo ancora
piuttosto bene. Devo riconoscerlo“.
Quando Fallon ha fatto notare che
Zac Efron potrebbe chiedere la benedizione di
Hugh Jackman dopo che i due hanno condiviso lo
schermo in The Greatest Showman, lui ha risposto:
“Sì, credo di aver messo il piede nella porta in quel caso.
Dovrei andare a parlargli”.
Lo stesso anno, Zac Efron ha condiviso il suo entusiasmo per
il MCU e ha chiarito di essere un fan.
“Amo l’universo Marvel. Sono un fan della Marvel da quando ho iniziato a
camminare“, ha dichiarato entusiasta. “Se arrivasse il
personaggio giusto e volessero farmi partecipare, coglierei al volo
l’opportunità”. Solo il tempo ci dirà se questa voce sarà
confermata, maZac
Efron si è messo in forma come supereroe per
The Iron Claw e potrebbe facilmente lasciare il
segno nel franchise in futuro.
Tuttavia, i due non condividono lo
schermo da quando Daredevil si è concluso su
Netflix sei anni fa. La situazione è
destinata a cambiare con Daredevil:
Born Again e, in
un’intervista a TV Insider,
Vincent D’Onofrio ha rivelato che in origine il
revival non presentava collegamenti significativi con
Daredevil.
“All’inizio non lo era affatto,
ma ora lo è molto“, ha detto l’attore a proposito dei
crossover tra i due. Cox ha aggiunto che ora ce ne sono
“molti“, presumibilmente intendendo che Foggy Nelson,
Karen Page, Bullseye e il Punitore erano M.I.A. nella
precedente iterazione di Daredevil:
Born Again.
Per quanto riguarda i motivi che
hanno portato al cambiamento,
Charlie Cox ha dichiarato: “Penso che sia colpa dei
fan. Penso che sia anche colpa dello studio”.
“È un equilibrio davvero
sottile da raggiungere“, ha aggiunto. “Se devi fare un remake
di uno show e chiamarlo Stagione 1 e se è stato uno show di
successo ed è stato molto amato, allora devi fare quello che è
piaciuto alla gente. Ma devi anche avere un motivo per rifarlo.
Quindi devi cambiare un po’ le cose. È un equilibrio davvero
sottile da trovare”.
“Penso che abbiano fatto un ottimo lavoro in questo senso”, ha
detto Cox. “E speriamo che i vecchi fan – gli O.G. – lo amino e
che, inoltre, magari ne conquistiamo altri lungo la strada”.
Per quanto riguarda il suo ritorno
nei panni di Daredevil, l’attore ha dichiarato: “È ancora un
privilegio indossare quel costume, avere l’età che ho e poter
ancora interpretare un supereroe. Non lo do affatto per scontato.
Le mie ginocchia sono un po’ più doloranti. La schiena e il collo
fanno un po’ fatica, ma prima o poi dovranno togliermelo“.
Sembra che i Marvel Studios abbiano fatto la cosa giusta
con Daredevil:
Born Again e tutti i segnali indicano che si
tratta della serie che i fan di Daredevil stavano aspettando.
Tuttavia, non possiamo fare a meno di chiederci come fosse la
precedente iterazione dello show. Quanto sarebbe stata disastrosa
se gli showrunner originali Matt Corman e Chris Ord avessero potuto
continuare senza l’intervento di Kevin Feige? Chi lo sa.
Cosa sappiamo su Daredevil: Born
Again?
Lo sceneggiatore di The
Punisher, Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo
showrunner della serie Daredevil:
Born Again, le cui riprese sono concluse da poco. I
dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo
che Daredevil:
Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil
(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi
Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per
la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a
tale carica quando la storia prenderà il via.
La prima stagione di X-Men
’97 si è conclusa ieri e, con tutti i 10 episodi
disponibili sullo streamer, possiamo ora confermare il suo status
di serie televisiva dei Marvel Studios meglio recensita fino
ad oggi.
Con il 98% su Rotten Tomatoes, si
trova al primo posto nell’aggregatore di recensioni, con
Ms.
Marvel al secondo posto con… il 98%. Nonostante gli
stessi punteggi, X-Men
’97 supera la storia d’origine di Kamala Khan
per il numero di recensioni contate.
La serie animata ha ricevuto ampi
consensi da parte di fan e critici, la maggior parte dei quali l’ha
definita la migliore interpretazione degli X-Men mai realizzata su uno schermo di grandi
dimensioni.
Per contestualizzare, gli altri
show televisivi del MCU meglio recensiti sono WandaVision
e Hawkeye
con il 92%. Anche la Marvel Television riceve un po’ di
affetto, con Agents of S.H.I.E.L.D. al 95% e
Daredevil al 92%.
Sebbene i Marvel Studios non abbiano
annunciato “ufficialmente” i piani per la seconda stagione di
X-Men
’97, diversi creativi e membri del cast hanno
commentato questi episodi. Tra questi, l’attrice di Rogue
Lenore Zann.
“Li ho fatti, sì! Li ho fatti,
sì“, ha detto di recente a Nexus Point News quando le hanno
chiesto se ha registrato le sue battute per i prossimi episodi.
“Certo, continuiamo a essere richiamati per fare come ADR e
fare piccole modifiche qua e là, ma sì, ho fatto le mie battute e
lo adoro. È una sceneggiatura incredibile, vedete, vi piacerà, come
questa, è semplicemente fantastica“.
Il finale della prima stagione di
X-Men
’97, “Tolerance Is Extinction – Part 3”, si è concluso
con un grosso cliffhanger. Con un po’ di fortuna, l’attesa per la
seconda stagione non sarà troppo lunga e speriamo che i nuovi
episodi arrivino al massimo nel 2025.
Dopo aver
scorrazzato per i corridoi di una grande casa mostrandosi come
mamma lo ha fatto in Saltburn,Barry Keoghan è tornato con un’altra
illustre interpretazione musicale in Bird. Nel
film di Andrea Arnold, presentato in anteprima
mondiale al
Festival di Cannes, Keoghan interpreta un giovane padre e ad un
certo punto canticchia una versione stonata di “The
Universal” dei Blur in quello che è un
dolce momento in cui balla.
Per l’attore, la musica è un impegno
totale nei confronti dei ruoli che interpreta. “Non penso di
saper ballare. Sono un pessimo ballerino”, ha confessato
l’attore candidato all’Oscar durante la conferenza stampa del film.
“Penso che la bellezza di ballare sullo schermo sia lo sforzo
di provarci.” “La musica gioca un ruolo importante in tutto
ciò che faccio, so che anche Andrea è appassionata di musica”,
ha detto Barry Keoghan.
Sono dei mesi molto intensi per
Barry Keoghan che dopo la nomination agli
Oscar per Gli
spiriti dell’isola è stato visto in Masters of the
Air ed è atteso anche come nuovo Joker
per il The
Batman di Matt Reeves.
Basata sull’articolo del
2012 scritto da Joshuah Bearman per la rivista
Playboy, The Big Cigar, la miniserie che vede Don
Cheadle produttore esecutivo e regista dei primi due
episodi racconta la vicenda di Huey P. Newton (André
Holland), leader del movimento politico delle Black
Panther e del suo tentativo di fuggire a Cuba per evitare il
carcere. Ad aiutarlo nel 1974 a sfuggire alla cattura fu il
produttore cinematografico Bert Schneider (Alessandro
Nivola), in quegli anni uno dei più famigerati ad
Hollywood in seguito al successo di Easy
Rider.
Dietro alla confezione
iper-patinata e lussureggiante di The Big Cigar,
costruita con lo scopo esplicito di restituire tutto il glamour
della Los Angeles dell’epoca, si nasconde una storia che ha il
fiato cortissimo, tanto da non reggere neppure la lunghezza di sei
episodi da quaranta minuti ciascuno. La messa in scena fatta di
montaggio ellittico e musiche accattivanti non riesce neppure più
di tanto a dare ritmo a una narrazione che non possiede solidità,
che fin dall’episodio pilota dilata situazioni e sviluppo dei
personaggi per
tentare di ovviare a una storia che non pare proprio adatta per il
prodotto seriale.
Moses Ingram e Alessandro Nivola in “The Big Cigar”, disponibile
dal 17 maggio 2024 su Apple
TV+
The Big Cigar, lo spunto
principale rimane sullo sfondo
Quella che regge
The Big Cigar è un’idea di partenza neppure poi
troppo originale, dal momento che Bearman nel 2007 aveva scritto un
articolo per Wired molto simile, il quale poi venne adattato per il
cinema e divenne Argo, il
film diretto da Ben Affleck e premiato con l’Oscar. Se in quel
caso la sceneggiatura di Chris Terrio raccontava
con pienezza e potenza narrativa la folle idea che permise
all’agente della CIA Tony Mendez di portare in salvo i cittadini
americani nascosti in Iran dopo la rivoluzione del 1979, nel caso
di The Big Cigar purtroppo lo spunto di partenza
rimane quasi sempre sullo sfondo, non serve quasi mai a direzionare
la narrazione verso un punto preciso né tanto meno a creare un arco
narrativo preciso per i personaggi protagonisti. Ed ecco allora che
Newton sembra girare a vuoto e senza motivo per i primi due
episodi, scentrato sia dal punto di vista umano che come figura
storica, decisamente “edulcorata” sotto l’aspetto
socio-politico.
Sembra infatti che
l’intento principale del regista Cheadle che dei
creatori di The Big Cigar sia piuttosto quello di
restituire al pubblico un attivista “cool” e mosso esclusivamente
da spirito civile e attaccamento alla battaglia per i diritti
civili dei neri in America. Aspetto della politica di Newton
innegabile, ma al tempo stesso non così cristallino e innocente
come The Big Cigar lo presenta. Una
problematizzazione maggiore del protagonista, del periodo storico e
dei fatti avvenuti avrebbe senza dubbio giovato a una miniserie che
invece resta eccessivamente in superficie, intenta a
mostrare i
lustrini e i riflettori invece che le zone d’ombra di storia e
figure in scena.
Tiffany Boone e André Holland in “The Big Cigar”, disponibile dal
17 maggio 2024 su Apple TV+.
André Holland, fiore
all’occhiello di The Big Cigar
L’unico punto davvero a
favore di The Big Cigar è come sempre
André Holland, attore tra i più affidabili
dell’odierno panorama contemporaneo americano sia sul piccolo che
sul grande schermo. Nonostante non possegga materiale egregio su
cui lavorare, Holland riesce comunque a dotare il suo Huey P.
Newton della necessaria profondità per renderlo almeno
interessante, complesso. Se la serie tende a semplificare troppi
discorsi riguardanti questa figura storica di chiara complessità,
almeno il suo interprete dimostra di non averla sottovalutata, o
ancor peggio ridotta alla monodimensionalità.
Per il resto davvero poco
o nulla si salva di uno show quasi mai coinvolgente, anche quando
vorrebbe raccontare i momenti maggiormente drammatici della storia
delle Black Panther. Anche il montaggio che alterna i vari piani
temporali, solitamente efficace nel costruire echi emotivi
all’interno della narrazione, questa volta appare un espediente
invece che una necessità. Per il resto The Big
Cigar è spettacolo, apparenza e pochissimo altro. Peccato,
il materiale storico, sociale e politico per realizzare un prodotto
di spessore c’era tutto….
Arriva sugli schermi italiani
Samsara di Lois Patiño, con una
proiezione in anteprima nel corso della diciassettesima edizione di
La Nueva Ola – Festival del cinema spagnolo e
latinoamericano al cinema Barberini di Roma. Nelle sale
sarà disponibile dal 23 maggio e per fortuna, perché un progetto
come questo può trovare la giusta forma di fruizione solo come rito
collettivo. Il film selezionato in concorso alla Berlinale 2023 si è aggiudicato il Premio
Speciale della Giuria in Encounters. Siamo in Laos, un paese dove
ancora la natura si manifesta nella sua imponenza al cui cospetto
gli esseri umani appaiono per quello che sono: minuscoli di fronte
a maestose cascate e fitte foreste frequentate da elefanti in
libertà.
Qui seguiamo i giovanissimi monaci
nei loro sanghati color zafferano, sospesi tra le antiche pratiche
della meditazione tradizionale e i tanti stimoli della rete che
attraverso i moderni smartphone si insinuano anche all’interno
della disciplina del tempio. Samsara è un termine sanscrito, il cui
significato è ‘scorrere insieme’ e nella dottrina buddhista sta a
indicare l’affrancamento dal ciclo delle rinascite. Un obiettivo,
un’aspirazione che in questa religione viene perseguito
reincarnazione dopo reincarnazione, vita dopo vita. Lo sa bene Mon,
un’anziana donna che sente di essere ormai prossima alla morte e
vuole prepararsi al viaggio che la attende. Lo fa attraverso un
testo cardine del buddhismo: il Bardo Thodol, ovvero ‘Il Libro
tibethano dei morti’. Un’esperienza che il regista ci invita a
vivere, letteralmente, insieme a lei. Alla sua morte, infatti, lo
spettatore viene invitato a seguire il viaggio della sua anima in
quello spazio intermedio che trasporta la mente da un corpo
all’altro.
Samsara sperimenta le forme
espressive offerte dalla pellicola 16mm
Quindici minuti in cui ci viene
suggerito di rimanere ad occhi chiusi e di abbandonarsi ad un volo
di proporzioni intercontinentali: lo si percepisce dalle varie
lingue (tra cui anche l’italiano) che si attraversano.
Un’esperienza che, vissuta all’interno di una sala collettiva,
riporta il cinema alla concretezza degli albori, quando oltre alla
visione venivano sollecitati anche altri sensi, come l’olfatto
grazie ai profumi diffusi durante le proiezioni, ad esempio. Chi
avesse la curiosità di sbirciare durante questo lungo segmento di
proiezione (ma il consiglio è quello di unirsi alla meditazione di
gruppo), vedrà frammenti luminosi imprecisi ottenuti attraverso
l’utilizzo di una 16mm, come i colori descritti nel libro, che
ricordano le sperimentazioni su pellicola di Hans
Richter negli anni Venti. E alla fine del viaggio siate
pronti ad approdare dove il karma ha deciso, seguendo anche la
nuova strada che al vivere viene assegnata, senza giudizi, proprio
come il personaggio protagonista della seconda parte di un racconto
visivo che offre immagini di grande suggestione.
Dal Laos a Zanzibar: un
omaggio alla diversità culturale
Il regista spagnolo ha dichiarato
che Samsara deve essere letto come una celebrazione della diversità
culturale e delle leggi invisibili che sostengono e accompagnano il
nostro vivere e morire. Il montaggio attenua gli effetti di quella
che sembra essere una presa diretta per la lentezza con cui si
conduce e che è frutto di una ricerca precisa. Il samsara viene
ricreato in ogni inquadratura come tentativo di fermare il tempo
attraverso la sua dilatazione fino agli estremi, con sostanziosi
fermi immagine paesaggistici e un’attenzione anche alle forme di
vita che abitano i dintorni della storia, pur senza attraversarla,
come i piccoli animali marini nella nuova vita di Mon. “Meno male
che facciamo dei sogni” dice la donna, prossima al trapasso nella
prima parte del film. “Quando andiamo a dormire ci raccontano delle
storie così belle”.
E come un sogno è Samsara, una
pellicola che si prende la libertà di rivoluzionare il ritmo della
narrazione per far emergere quell’invisibile che nel quotidiano
serrato che ciascuno di noi si trova a vivere inevitabilmente si
perde. O forse no? Da questo punto di vista il film d Patino
rappresenta un tentativo di coraggioso di dare spazio alla
filosofia e alla religione cercando la costruzione di una nuova
forma espressiva: se si tenta di leggere il film al di fuori di
questa prospettiva di sperimentazione, altrimenti, Samsara rischia
di apparire solo un documentario che cerca senza riuscirci di
nascondere la macchina da presa mentre è molto di più.
Un suggerimento: se avete amato le
atmosfere di Samsara non perdetevi Le quattro volte di Michelangelo
Frammartino.
Le inconfondibili
note di “Hanno ucciso l’Uomo Ragno” e “Sei un mito” accompagnano le
primissime immagini di Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La
leggendaria storia degli 883, la dramedy Sky
Original di cui
viene rilasciato oggi il primo teaser trailer che annuncia il
debutto a ottobre in esclusiva su Sky e in streaming solo
su NOW.
La serie – una
produzione Sky Studios e Groenlandia (società del Gruppo Banijay)
prodotta da Matteo Rovere e Sydney Sibilia – è una dramedy ritmata
e brillante in otto episodi che racconta una storia di musica, di
provincia, di illusioni e di grande amicizia. Protagonisti
Elia Nuzzolo e Matteo Oscar
Giuggioli (Il filo invisibile, Gli
sdraiati, Vostro Onore) rispettivamente nei panni di
Max Pezzali e Mauro Repetto, capaci di dar vita da giovanissimi,
negli anni ’90, a un progetto diventato in pochi anni un vero e
proprio fenomeno generazionale di portata nazionale.
La serie è un
coming-of-age che racconta la storia di Max e Mauro, i mitici anni
’90 e la genesi di alcune delle canzoni più famose degli 883, duo
che contro ogni aspettativa, partendo da Pavia, ha cambiato la
musica italiana sorprendendo tutti, in primis gli stessi Max e
Mauro, ormai icone in grado di far cantare ed emozionare intere
generazioni di fan.
Hanno ucciso l’Uomo Ragno –
La leggendaria storia degli 883, la trama
Pavia, fine anni
Ottanta. Max ama i fumetti e la musica americana. È un
anticonformista in una città dove non c’è nulla a cui ribellarsi.
In più, dopo aver trascurato il liceo per seguire nuove amicizie e
serate punk, arriva inevitabilmente la bocciatura.
Questo fallimento
si rivela in realtà una nuova, fatale opportunità: nel liceo dove
si trasferisce ha un nuovo compagno di banco, Mauro. La musica
rende Max e Mauro inseparabili. Grazie alla forza trascinante di
Mauro, Max abbraccia il suo talento e insieme a lui compone le
prime canzoni che verranno prodotte da Claudio Cecchetto. Ma quando
il successo li travolgerà, Max e Mauro, così diversi, riusciranno a
rimanere uniti?
Hanno
ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 è
una serie di Sydney Sibilia (Smetto quando
voglio, L’incredibile storia dell’Isola delle Rose, Mixed
by Erry), alla regia della sua prima serie, ed è da lui
scritta con Francesco Agostini, Chiara Laudani e Giorgio Nerone.
Completano il team di regia Francesco Ebbasta
(Addio fottuti musi verdi, Generazione 56k) e
Alice Filippi (Sul più bello,
SIC).
Paul Dano,
Alicia Vikander,
Jude Law, Zach Galifianakis e Tom
Sturridge si uniscono nel thriller politico di
Olivier Assayas The Wizard of the Kremlin, tratto
dall’omonimo bestseller di Giuliano da Empoli.
The Wizard of the
Kremlin è scritto da Assayas ed Emmanuel
Carrère, il cui romanzo “Limonov” è stato adattato per il
grande schermo da Kirill Serebrennikov e sarà
presentato in anteprima nella selezione ufficiale a Cannes.
La storia inizia in Russia,
all’inizio degli anni ’90, all’indomani del crollo dell’URSS. In un
nuovo mondo che promette libertà e flirta con il caos, un giovane
artista diventato produttore televisivo, Vadim Baranov, diventa
inaspettatamente lo spin doctor di un promettente membro dell’FSB
(ex KGB), Vladimir Putin.
“Lavorando nel cuore del potere
russo, Baranov confonde la verità con le bugie, le notizie con la
propaganda, dirigendo l’intera società come un grande reality show.
Solo il suo amore per la magnetica e libera Ksenia può allontanarlo
da questo gioco pericoloso”, si legge nella sinossi.
The Wizard of the Kremlin si propone di
raccontare la storia di Baranov e, attraverso i suoi occhi,
raccontare gli oscuri segreti del regime che ha contribuito a
costruire.
Previsto per essere tradotto in
oltre 30 lingue, The Wizard of the Kremlin è un
bestseller internazionale che ha vinto il prestigioso Grand Prix Du
Roman dell’Académie Française ed è stato finalista al Premio
Goncourt. Il suo autore, Da Empoli, è stato
consigliere senior dell’ex primo ministro Matteo
Renzi.
Il progetto risuona con le passioni
di Assayas e con i progetti precedenti che affrontavano la politica
e il potere attraverso la prospettiva degli outsider. The
Wizard of the Kremlin segnerà il film più ambizioso di
Assayas fino ad oggi. Nella sua nota di regia, Assayas ha affermato
che “il film avrà in comune con “Carlos” e “Wasp Network” il
fatto che sarà incentrato sui personaggi, fornendo ruoli
entusiasmanti ad attori forti”.
“Al di là delle passioni degli
uomini che navigano nei pericolosi flussi della politica moderna,
vediamo il potente movimento cinematografico della Storia in
divenire. È dramma, è azione, si tratta di cercare di dare un senso
al caos che sta trasformando il nostro mondo nei modi più strani e
inquietanti”. ha affermato Assayas.
Olivier Assayas ha già lavorato con Alicia Vikander e Sturridge (nella produzione
dell’ultima stagione di Sandman per Netflix) nella serie della HBO Irma
Vep e più recentemente ha diretto Suspended
Time, in concorso alla Berlinale.
Attrice sin da giovanissima,
Rosario Dawson si è costruita una carriera tra
grandi blockbuster e film indie, lavorando il più delle volte con
importanti registi e colleghi interpreti. Di recente l’attrice si è
fatta notare anche grazie ai suoi ruoli televisivi, ottenendo
l’apprezzamento di critica e pubblico. Ad oggi la Dawson continua a
prendere parte tanto a progetti televisivi quanto cinematografici,
cercando sempre di distinguersi e rinnovarsi.
Ecco 10 cose che non sai
di Rosario Dawson.
Rosario Dawson: i suoi film
1. Ha recitato in numerosi
lungometraggi di successo. L’attrice ha debuttato sul
grande schermo nel 1995 con il film Kids, per poi apparire
in He Got Game (1998), Josie and the Pussycats
(2001), I marciapiedi di New York (2001), e Men in
Black II (2002) con cui ottiene una più ampia fama. Da quel
momento recita in titoli di più alto profilo come Pluto
Nash (2002), La 25ª ora (2002), Il tesoro
dell’Amazzonia (2003), Alexander (2004),
Sin City(2005), Clerks
II (2006), Grindhouse – A prova di
morte (2007), e Sette anime (2008),
con cui torna a lavorare insieme all’attore Will
Smith. Tra i titoli più recenti della sua filmografia
si annoverano Percy Jackson e gli dei
dell’Olimpo – Il ladro di fulmini (2010), In trance
(2013), Sin City – Una donna
per cui uccidere (2014), Top Five (2014) e
Zombieland – Doppio colpo (2019). Nel 2021 ha fatto
parte del cast vocale di Space
Jam 2 – New Legends. Nel 2022 è stata trai protagonisti di
Clerks 3. Nel 2023 ha fatto parte del cast del film Disney La casa dei
Fantasmi.
2. Ha recitato anche in
televisione. L’attrice è divenuta celebre anche per aver
ricoperto il ruolo dell’infermiera Claire Temple nelle serie
televisive del Marvel Cinematic Universe quali
Daredevil (2015-2018), Jessica Jones (2015-2019),
Luke Cage (2016-2018), Iron Fist (2017-2018) e
The Defenders (2017). Recita poi anche nella serie
Jane the Virgin (2018-2019). Ha fatto il suo esordi
nell’universi di Star
Wars nel 2020 apparendo in un episodio di The
Mandalorian nei panni di Ahsoka, seguito anche da una comparsa nella serie
successiva Disney+The Book
of Boba Fett. Ha recitato anche in diverse serie tv
negli ultimi anni, come Young Rock, Dopesick e
DMZ
Rosario Dawson in Ahsoka
Nel 2025 Rosario Dawson è stata
protagonista della serie Marvel Studios e Disney+Ahsoka,
basata sull’universo di Star Wars. Nella
serie l’attrice interpreta Ahsoka Tano, una femmina
Togruta, era un’emarginata sensibile alla Forza
dell’Ordine Jedi che, dopo le Guerre dei Cloni,
contribuì a creare una rete di varie cellule ribelli contro
l’Impero Galattico. Tano fu scoperta sul suo pianeta natale, Shili,
dal Maestro Jedi Plo Koon, che la portò al Tempio Jedi di Coruscant
per ricevere l’addestramento Jedi.
3. Ha ricoperto anche il
ruolo di produttrice. L’attrice si è più volte cimentata
anche nella produzione, ricoprendo tale ruolo per i documentari
The Deported (2019), The Need to Grow (2019),
LA Womand Rising (2019) e Lost in America
(2019).
Rosario Dawson è su Instagram
4. Ha un account
personale. L’attrice è presente sul social network
Instagram con un proprio profilo, seguito da 1.1
milioni di persone. All’interno di questo l’attrice è solita
condividere fotografie e video realizzati in momenti di svago, ma
sono molto presenti anche immagini promozionali dei suoi progetti
da attrice e produttrice.
Rosario Dawson ha un
fidanzato
5. L’attrice ha confermato
di non avere una relazione. Nel marzo del 2019 l’attrice
ha rivelato di essere impegnata in una relazione sentimentale con
il senatore statunitense Cory Booker, anche
sindaco di Newark, nel New Jersey, e candidato alla presidenza
degli Stati Uniti. Questo storia è però finita a Febbraio del
2022.
Rosario Dawson ha adottato una
figlia
6. Ha una figlia
adottiva. Nel 2014 l’attrice ha adottato una ragazza di 12
anni, di nome Lola, la quale ha in seguito preso il cognome Dawson.
L’attrice ha dichiarato di essere molto protettiva nei confronti
della figlia, alla quale ha vietato l’utilizzo dei social network
prima di una certa età.
Rosario Dawson in Sin City
7. Interpreta un ruolo
chiave. L’attrice ha recitato nel film
Sin City, dove ricopre il ruolo della prostituta Gail
nell’episodio “Un’abbuffata di morte”, dove recita accanto
all’attore Benicio del Toro.
Rosario Dawson in Percy Jackson e
gli dei dell’Olimpo
8. Ha interpretato la
regina degli inferi. Nel film d’avventura per ragazzi
Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – I ladro di fulmini,
l’attrice ricopre il ruolo di Persefone, celebre moglie di Ade e
regina degli inferi. Nel film proprio lei aiuterà i giovani
protagonisti a salvarsi dalle ire del diabolico marito.
Rosario Dawson: il suo 2024
9. È stato un anno ricco di
progetti. Il 2019 si è rivelato un anno particolarmente
stimoltante per l’attrice, che oltre ad aver prodotto diversi
documentari, è apparsa come attrice nei film Zombieland –
Doppio colpo e Jay and Silent Bob. Ha inoltre
recitato nelle serie TV Jane the Virgin, The Last Kids on
Earth e Briarpatch.
Rosario Dawson età e altezza
10. Rosario Dawson è nata a
New York, Stati Uniti, il 9 maggio 1979. L’attrice è alta
complessivamente 170 centimetri.
Arriva in
prima TV su SKY Jeanne du Barry
– La Favorita del Re, in onda lunedì 20
maggio alle 21:15 su Sky Cinema Uno (e
alle 21:45 anche su Sky Cinema Romance), in streaming
suNOWe disponibile on
demand.Su Sky il film sarà disponibile on
demand anche in 4K.
Diretto e
interpretato da Maïwenn (Mon roi – Il mio re,
DNA – Le radici dell’amore), JEANNE DU BARRY – LA
FAVORITA DEL RE è stato il film di apertura del
Festival
di Cannes 2023 e ha segnato il ritorno sul grande
schermo di Johnny Depp, che nella pellicola
interpreta re Luigi XV. La storia è liberamente tratta dalla vita
di Jeanne du Barry che, nonostante le umili origini, riuscì a farsi
strada nella nobiltà e nel cuore del re di Francia, diventandone
l’amante.
Jeanne Vaubernier,
una giovane donna della classe operaia affamata di cultura e
piacere, usa la sua intelligenza e il suo fascino per salire uno
dopo l’altro i gradini della scala sociale. Diventa la favorita del
re Luigi XV che, ignaro del suo status di cortigiana, riacquista
attraverso di lei il suo appetito per la vita. I due si innamorano
perdutamente e contro ogni decoro ed etichetta, Jeanne si
trasferisce a Versailles, dove il suo arrivo scandalizza la
corte…
In una conversazione separata con
IGN, Chris
Pratt ha parlato del suo futuro nel MCU come leggendario Star-Lord. Il
capo dei DC Studios, James
Gunn, ha lasciato il franchise dopo Guardiani della Galassia Vol.
3, ma la scena post-credits del film ha chiarito
che vedremo ancora Peter Quill…
“È difficile immaginare come
sarebbe, quindi immagino che dovrei semplicemente valutare caso per
caso”, ha detto riguardo a un possibile ritorno.
“Ovviamente sarei aperto alla possibilità di tornare. Adoro il
personaggio. Mi ha cambiato la vita. Se arrivasse e avesse senso e
sentissi che è una storia che vale la pena raccontare, allora sarei
certamente, certamente aperto a riprendere il personaggio. Adoro
interpretare Star-Lord.”
“Ma sarebbe difficile fare a
meno di James,” ha continuato Chris
Pratt, “e si dovrebbe trovare un modo per
mantenere il tono che lui riesce a creare così abilmente, ed è un
po’ difficile perché è davvero unico nel suo genere… E il progetto
dovrebbe avere la sua benedizione, quindi vedremo.”
Star-Lord si è separato dai
Guardiani ora guidati da Rocket ed è tornato a casa; questo lo
colloca in una circostanza in cui può essere uno dei principali
volti di Avengers 5.
Il cast di The
Good Doctor si congeda parlando di ricordi incredibili
e dell’impatto duraturo della serie. Sintonizzatevi sul
finale di serie di The
Good Doctor martedì 21 maggio sulla ABC.
The Good Doctor, la serie tv
The
Good Doctor, prodotto da ABC Signature e Sony Pictures
Television Series, è interpretato da Freddie Highmore nel ruolo del dottor Shaun
Murphy, Richard Schiff nel ruolo del dottor Aaron
Glassman, Fiona Gubelmann nel ruolo della
dottoressa Morgan Reznick, Will Yun Lee nel ruolo
del dottor Alex Park, Christina Chang nel ruolo
della dottoressa Audrey Lim, Paige Spara nel ruolo di Lea Dilallo,
Bria Samoné Henderson nel ruolo della dottoressa
Jordan Allen e Noah Galvin nel ruolo del dottor
Asher Wolke. David Shore e Liz Friedman sono
produttori esecutivi e co-showrunner. Daniel Dae Kim, Erin Gunn,
Thomas L. Moran, David Hoselton, Peter Blake, Jessica Grasl,
Garrett Lerner, Mike Listo, Freddie Highmore, Shawn Williamson,
David Kim e Sebastian Lee sono anche produttori esecutivi.
“Non potremmo essere più
entusiasti che Chuku rientri nella famiglia di The Good Doctor e
che il pubblico scopra cosa ha fatto il dottor Kalu da quando ha
lasciato il St. Bon“, ha dichiarato Friedman quando Modu è
tornato nella scorsa stagione.
Dopo la sua permanenza in The
Good Doctor, Modu ha partecipato alle ultime due
stagioni di The 100 della CW, l’ultima delle quali
come series regular, ed è apparso in Captain Marvel. Recentemente è stato visto
nella serie Amazon The Peripheral di Jonathan
Nolan e Lisa Joy e ha recitato nel film The
Origin.
Il network americano della CBS in
concomitanza con la
fine di Young Sheldon ha svelato il teaser trailer di
Georgie and Mandy’s First Marriage, l’annunciata
serie spin-off di Young Sheldon e di The Big Bang
Theory.
Lo spinoff di Young
Sheldon che sarà incentrato su Georgie (Montana
Jordan) e Mandy (Emily Osment) è appena
diventato un po’ più affollato. Secondo Deadline, Jim (Will
Sasso) e Audrey McAllister (Rachel Bay
Jones) torneranno in Georgie and Mandy’s First Marriage. I
genitori di Mandy sono apparsi in Young Sheldon,
quando la loro figlia è stata sempre più coinvolta nella famiglia
Cooper. Il ritorno dei personaggi nello spin-off suggerisce che i
genitori di Mandy saranno in qualche modo presenti mentre lei cerca
di crescere un bambino con Georgie, in una serie che manterrà la
famiglia Cooper sui nostri televisori il prossimo autunno.
Jim e Audrey McAllister sono stati
introdotti nella sesta stagione di Young Sheldon, quando la
relazione tra Mandy e Georgie è diventata più impegnativa. Sebbene
all’inizio George (Lance Barber) e Mary Cooper (Zoe Perry) non
fossero d’accordo con la relazione, alla fine tutti avrebbero
accettato il fatto che Mandy e Georgie sarebbero diventati genitori
nonostante la loro età e i loro obiettivi nella vita. Il titolo
dello spin-off ricorda al pubblico quanto sia instabile la vita di
Georgie in futuro, suggerendo che gli spettatori vedranno il
personaggio evolversi in quello che è stato rappresentato durante
The Big Bang Theory.
Young Sheldon ha presentato Iain Armitage come
un’altra versione del personaggio interpretato da Jim Parsons in The Big Bang Theory,
raccontando la storia di come Sheldon Cooper ha dovuto
adattare il suo grande intelletto per costruire relazioni con
coloro che lo circondano. Dopo sette stagioni, la comedy si
concluderà questo mese, lasciando Sheldon a dire addio durante uno
dei momenti più devastanti della sua vita. Mentre il personaggio
principale si allontanerà dai riflettori, Georgie and
Mandy’s First Marriage continuerà l’eredità stabilita
da The Big Bang Theory tanti anni fa, permettendo
ad alcuni membri della famiglia Cooper di continuare a intrattenere
il mondo.
Il team dietro Georgie and
Mandy’s First Marriage
Il destino della famiglia Cooper
rimarrà in buone mani, considerando che Chuck Lorre, Steven Molaro
e Steve Holland sono legati al progetto come produttori esecutivi.
Il team ha già lavorato a Young Sheldon, collaborando fin dai tempi
di Big Bang Theory. I produttori continueranno a espandere
l’eredità che hanno costruito con alcune delle più grandi commedie
del network degli ultimi anni. A dimostrazione di come queste serie
siano collegate, Jim Parsons e Mayim Bialik riprenderanno i loro
ruoli di Sheldon e Amy nel finale di serie di Young Sheldon.
Il finale di serie di Young Sheldon
andrà in onda questo giovedì e le stagioni precedenti sono
disponibili in streaming su Paramount+ negli Stati Uniti. Georgie and
Mandy’s First Marriage sarà trasmesso in autunno.