Il celebre e temuto conte Dracula è un personaggio da sempre ricorrente al cinema, protagonista di film come Dracula di Bram Stoker, Dracula Untold, Blade: Trinity e in forma animata anche della trilogia di Hotel Transilvania. Sin da quando il personaggio è stato ideato dallo scrittore Bram Stoker nel 1897, egli si è spesso dovuto confrontare con il suo acerrimo nemico, il cacciatore di vampiri Abraham Val Helsing. Proprio tale personaggio è infine stato protagonista di un film tutto suo, intitolato appunto Van Helsing e uscito in sala nel 2004 per la regia di Stephen Sommers.

Conosciuto in particolare per aver diretto La mummia e La mummia – Il ritorno, Sommers, anche sceneggiatore del film, si è naturalmente ispirato al romanzo di Stoker, ma per il suo film si è basato anche su altre opere affini. In particolare, Van Helsing è un tributo ai classici film dell’orrore realizzati tra gli anni Trenta e gli anni Quaranta dalla Universal e che vedono come protagonisti creature quali Frankenstein, il Lupo Mannaro, il dottor Jekyll e la sua controparte malvagia Mister Hyde. Al di là del mistero e La casa degli orrori sono solo due dei titoli indicati da Sommers come principali fonti di ispirazione.

Il film si è poi affermato come un buon successo anche per via dei tanti riferimenti culturali che presenta. Per gli amanti di questa tipologia di film, dove l’orrore si unisce all’azione e alle forti emozioni, Val Helsing è un titolo imperdibile. In questo articolo, approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Van Helsing

La storia narrata dal film si apre nel 1887, in Transilvania, dove il dottor Victor Frankenstein sta ultimando la sua ultima creatura grazie alla complicità e al supporto del Conte Dracula. Il vampiro, tuttavia, intende dar vita ad una stirpe di suoi simili, con cui poter governare il mondo. Per tentare di contrastarlo, il Vaticano assume il cacciatore sovrannaturale Van Helsing. Insieme al giovane frate Carl, Van Helsing giunge dunque in Transilvania, dove conosce la principessa Anna Valerious. Mentre conduce le sue indagini, il cacciatore si addentra sempre di più nei misteri del luogo, dove scoprirà che i piani di Dracula sono molto più terribili di quel che si credeva.

Ad interpretare il ruolo del celebre cacciatore di vampiri Van Helsing si ritrova l’attore Hugh Jackman, in quel momento divenuto particolarmente popolare per il ruolo di Wolverine in X-Men. Proprio a causa delle riprese del sequel di questo, l’attore doveva necessariamente portare i capelli corti. Per assumere il ruolo di Van Helsing, dunque, si trovò a dover indossare delle extension per ottenere i capelli lunghi. Accanto a lui, nel ruolo di Anna Valerious, vi è l’attrice Kate Beckinsale, già celebre per la saga di Underworld, anch’essa con protagonisti vampiri e licantropi.

Nel ruolo del Conte Dracula si ritrova l’attore Richard Roxburgh, il quale ha ottenuto di poter anche lui interpretare senza controfigure tutti gli stunt previsti per il personaggio. L’italiana Silvia Colloca recita nei panni di Verona, una delle mogli di Dracula. Nella realtà, l’attrice è davvero sposata con Roxburgh. Sono poi presenti Samuel West per il ruolo di Victor Frankenstein, mentre Shuler Henry dà vita al mostro di Frankenstein. Completano poi il cast anche David Wenham nei panni di Carl, fratello di Anna, Will Kemp in quelli dell’Uomo Lupo e Robbie Coltrane, noto come Hagrid nella saga di Harry Potter, in quelli di Mr. Hyde.

La spiegazione del finale del film

Nella battaglia culminante del film, Dracula implora Van Helsing di unirsi a lui, affermando che il Vaticano lo sta sfruttando per i propri scopi. Si scopre inoltre come i due si conoscono: nel 1462, quando Dracula era mortale, Van Helsing lo uccise. Non è però chiaro il perché. Dato che la mossa immediata di Dracula dopo la morte è stata quella di contrattare con il Diavolo, è probabile che stesse tramando qualcosa di male. È assolutamente possibile che fosse già alle prese con la magia nera quando Van Helsing lo conosceva.

Ogni volta che Dracula fa riferimento alla sua morte originale, la descrive come un omicidio. Questo è tecnicamente corretto: Van Helsing ha ucciso Dracula nel 1462 quando era mortale. Ma la ripetuta insistenza sull’aspetto criminale della morte originale di Dracula solleva alcune domande. Sebbene il film non fornisca risposte esplicite, si insinua che il peccato dell’omicidio possa essere stato l’evento traumatico che ha portato alla perdita di memoria di Van Helsing. Dracula sembra voler ricordare a Van Helsing che un tempo erano amici e che lui lo ha tradito togliendogli la vita.

Questo sembra proprio il genere di cose che porterebbe un individuo super-religioso a seppellire il senso di colpa e la vergogna nelle parti più polverose della sua memoria. Ma nonostante la fitta nebbia di amnesia, Van Helsing ha incubi vividi di antiche battaglie che non può aver combattuto. Si fa infatti riferimento allo scontro con i Romani a Masada, avvenuto però oltre 1800 anni prima degli eventi del film. Come fa Van Helsing ad essere così vecchio? È interessante notare che Dracula si rivolge a lui chiamandolo “Gabriele” e “La mano sinistra di Dio”.

Anche se non viene mai detto chiaramente che Van Helsing sia letteralmente il Gabriele biblico, il fatto che sia un arcangelo smemorato spiegherebbe come abbia vissuto così a lungo. Spiegherebbe anche perché riesce a “percepire il male”. Potrebbe anche essere che Van Helsing sia solo un’incarnazione terrena del biblico Gabriele, e che i ricordi dell’angelo siano impressi su di lui. In ogni caso, Van Helsing non è un umano qualunque. Alla fine, egli tramutatosi in lupo mannaro riesce ad uccidere nuovamente Dracula e di conseguenza anche la sua prole.

Tuttavia, l’amata Anna, nel tentativo di iniettare l’antidoto a Van Helsing rimane uccisa. Poiché aveva detto di non aver mai visto il mare, Van Helsing e Carl cremano il suo corpo su di una scogliera. Nell’ascendere delle ceneri di Anna al cielo, il cacciatore di vampiri percepisce l’accesso al paradiso e rivede, oltre ad Anna, anche gli altri Valerious, tra cui anche Velka. Così, mentre il cacciatore e Carl fanno ritorno a Roma, il mostro di Frankenstein invece, ormai libero nonostante il parere contrario dell’ordine del cardinale, si allontana su una zattera alla ricerca di un posto dove stare e, forse, qualcuno che lo ami.

Il trailer di Van Helsing e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Van Helsing è infatti disponibile nei cataloghi di Netflix, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mertedì 20 agosto alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Con Alexander (2004), Oliver Stone affronta uno dei soggetti più ambiziosi della sua filmografia, confrontandosi con il mito di Alessandro Magno dopo aver già esplorato figure storiche e politiche complesse come JFK, Nixon e Jim Morrison. Questo film storico si inserisce coerentemente nel percorso di Stone come autore interessato ai grandi personaggi che hanno segnato la Storia, osservati però da una prospettiva problematica, contraddittoria e spesso intima. Alexander rappresenta così il tentativo di trasporre su scala epica le ossessioni del regista per il potere, l’eredità e il rapporto tra individuo e Storia.

La principale fonte d’ispirazione del film è costituita dalle opere degli storici antichi, in particolare Plutarco, Arriano e Quinto Curzio Rufo, filtrate però attraverso una sensibilità moderna. Stone non punta a una ricostruzione puramente didascalica, ma a un racconto soggettivo e frammentato, che alterna grandi battaglie, intrighi di corte e riflessioni interiori. Il film si colloca nel genere del kolossal storico, ma lo contamina con elementi del biopic psicologico, allontanandosi dal modello classico del peplum per proporre una visione più ambigua e meno celebrativa dell’eroe.

Al centro di Alexander emergono temi ricorrenti nel cinema di Stone: l’ambizione smisurata, il desiderio di trascendenza, il conflitto tra destino personale e responsabilità politica, oltre al rapporto irrisolto con le figure genitoriali. La conquista del mondo diventa progressivamente una discesa nella solitudine e nell’incomprensione, mentre l’idea di impero universale si scontra con i limiti umani del protagonista. Nel resto dell’articolo, ci concentreremo sulla spiegazione del finale del film, analizzando come Stone chiuda il racconto di Alessandro e il senso ultimo della sua parabola.

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La trama e il cast di Alexander

Il faraone Tolomeo narra alla sua corte la storia di Alessandro (Colin Farrell), figlio del re macedone Filippo (Val Kilmer) e di Olimpiade (Angelina Jolie). Quest’ultima vorrebbe plasmarlo sul modello dell’indomito Achille e assicurarsi che sia un re glorioso. Il giovane Alessandro intraprende quindi l’addestramento militare con Efestione (Jared Leto), studia i miti antichi e la filosofia con il maestro Aristotele (Christopher Plummer) e rende orgoglioso suo padre, addomesticando il fiero cavallo Bucefalo. Olimpiade, inoltre, suggerisce a suo figlio di creare una propria discendenza prima di partire per la guerra, così da non dover temere di perdere il trono.

Il ragazzo, tuttavia, rifiuta poiché innamorato di Efestione. Alla morte di Filippo, Alessandro gli succede e diventa deciso a conquistare il mondo. Tuttavia, i generali mostrano ben presto i primi segni di malcontento e Olimpiade invita suo figlio a guardarsi dai suoi alleati. Ad eccezione di Efestione e dell’eunuco Bagoa (Francisco Bosh), infatti, nessun generale condivide il pensiero di Alessandro sullo scopo della guerra: portare cultura e libertà a tutti i popoli. Alessandro si ritrova così sempre più isolato, a contemplare la sua vita, consumata dai suoi sogni e dalle sue ambizioni.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto Alexander spinge l’esercito oltre ogni limite, convincendo soldati esausti a seguirlo nella battaglia dell’Idaspe, la più sanguinosa e simbolica del film. Ferito gravemente da una freccia, sopravvive e viene celebrato come semidio, ma il trionfo è già incrinato. Il ritorno dall’India segna l’inizio della fine: la morte di Efestione, colpito dal tifo, spezza definitivamente l’equilibrio emotivo del sovrano. A Babilonia, tra banchetti e vino, Alexander crolla improvvisamente, mentre il suo impero resta sospeso tra ambizione divina, solitudine assoluta e presagi di una caduta inevitabile che nessuno può arrestare.

Il film si chiude sul letto di morte di Alexander, circondato da generali pronti a spartirsi il potere più che a piangere il loro re. Bagoas veglia il corpo, mentre l’impero inizia a dissolversi ancora prima dell’ultimo respiro. È Tolomeo, ormai anziano, a rivelare la verità: Alexander fu avvelenato dagli stessi uomini che lo seguirono nelle conquiste. Tuttavia, la Storia registrerà una morte per malattia. L’epilogo sulle memorie perdute della Biblioteca di Alessandria suggella la fine del mito, lasciando solo frammenti, interpretazioni e una leggenda destinata a sopravvivere nei secoli.

Il finale di Alexander ribalta la retorica del conquistatore invincibile, mostrando come l’espansione infinita coincida con un progressivo svuotamento umano. La vittoria militare dell’Idaspe non è un compimento, ma l’ultimo atto di hybris, preludio alla perdita più dolorosa: Efestione. Con la sua morte, Alexander perde il legame affettivo che lo ancorava alla realtà. Stone suggerisce che l’impero universale nasce da un desiderio intimo e irrisolto, destinato a consumare chi lo insegue fino all’autodistruzione. La grandezza storica diventa così una maschera fragile, incapace di proteggere l’uomo dalle proprie ossessioni interiori profonde.

La rivelazione finale di Tolomeo introduce un’ulteriore ambiguità, centrale nel cinema di Oliver Stone: la distanza tra verità e racconto ufficiale. Il possibile avvelenamento non serve a riscrivere i fatti, ma a sottolineare come la Storia sia costruita dai vincitori e dai sopravvissuti. Alexander muore due volte, come uomo e come mito, manipolato anche dopo la fine. La perdita delle memorie nella Biblioteca di Alessandria rafforza l’idea di un’eredità frammentata, in cui il senso ultimo resta irraggiungibile tra potere, memoria e narrazione politica che sopravvive al tempo e agli uomini.

Alexander lascia allo spettatore un messaggio amaro e profondamente moderno: nessuna conquista esterna può colmare un vuoto interiore. Il film invita a guardare oltre l’epica delle battaglie per interrogarsi sul costo umano del potere e dell’ambizione assoluta. La figura di Alexander diventa un monito sulla solitudine di chi si crede predestinato e sulla fragilità dei sogni imperiali. Ciò che sopravvive non è l’impero, ma il bisogno umano di raccontare, interpretare e dare senso a ciò che resta, anche quando la verità si perde nella leggenda e nel tempo storico collettivo.

Nonostante sia incentrato su un incontro fittizio a tema Guerra Fredda, Rocky IV è stato ispirato da un vero incontro di pugilato tra un pugile americano e uno tedesco tenutosi quasi 50 anni prima della sua uscita nel 1985. Il sequel di Rocky è infatti stato realizzato quando la Guerra Fredda era al suo quarantesimo anno e sarebbe durata ancora altri sei. Diretto e interpretato da Sylvester Stallone, il film descrive le tensioni tra gli Stati Uniti e l’Unione Sovietica dell’epoca attraverso i personaggi di Rocky Balboa e Ivan Drago.

La straziante morte di Apollo Creed in Rocky IV durante il suo incontro con Ivan Drago ha mostrato quanto fossero gravi le tensioni tra i due paesi, poiché Rocky Balboa ha dovuto vendicare il suo amico caduto e sconfiggere il soldato sovietico noto come “Siberian Express”. Sebbene Rocky IV continuasse la serie immaginaria di Stallone, c’era dunque anche del vero dietro al film. La trama del sequel era infatti basata su due incontri di boxe avvenuti nella vita reale quasi un decennio prima dell’inizio della Guerra Fredda.

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Rocky IV è stato ispirato da Joe Louis contro Max Schmelling

Nel 1936, il pugile americano Joe Louis affrontò il pugile tedesco Max Schmeling allo Yankees Stadium di New York City. Louis, imbattuto, era considerato un simbolo dell’uomo nero liberato grazie al suo successo in questo sport. Sfortunatamente, Louis perse il suo primo incontro contro Schmeling, un ex campione dei pesi massimi la cui carriera all’epoca era considerata in declino. Schmeling smentì infatti Louis e gli appassionati di boxe vincendo l’incontro. La sconfitta di Apollo Creed in Rocky IV è parallela a questa sconfitta, anche se, a differenza di Apollo, Louis non fu ucciso e sfidò invece Schemeling a una rivincita nel 1938.

Rocky IV sembra dunque ispirarsi principalmente al secondo incontro, poiché fu allora che le tensioni tra Stati Uniti e Germania cominciarono ad aumentare. Nella primavera del 1938, la Germania aveva conquistato l’Austria e i media di entrambe le parti propagandavano lo scontro tra l’America e i nazisti sul ring, anche se Schmeling aveva chiarito di non essere dalla parte di Adolf Hitler rifiutando il premio “Dagger of Honor” (Pugnale d’onore) da lui conferitogli. I pugili tornarono allo Yankee Stadium per il loro secondo incontro e questa volta Louis ne uscì vittorioso.

In Rocky IV, è infine Rocky Balboa a sconfiggere Ivan Drago sul ring nel secondo incontro, poiché Apollo era morto durante il primo scontro tra Est e Ovest. La vittoria di Louis nel secondo incontro sembra essere stata l’ispirazione dietro la vittoria di Rocky. In entrambi i casi, fu un ritorno alla gloria per l’America nella sconfitta del rappresentante di una potenza straniera avversaria da parte del loro eroe.

Un film del 2002 racconta la vera storia dietro Rocky IV

Sebbene Rocky IV sia il film più popolare ispirato agli incontri tra Joe Louis e Max Schmeling, non è l’unico. Nel 2002, il regista di Hoop Dreams, Steve James ha pubblicato Joe and Max sul canale via cavo Starz! Il dramma biografico racconta la storia vera degli incontri tra Louis e Schmeling, invece della storia immaginaria raccontata da Sylvester Stallone in Rocky IV. Joe and Max mostra anche che, nonostante i loro incontri e le tensioni tra Stati Uniti e Germania, i pugili finirono per diventare amici e rimasero vicini fino alla morte di Louis nel 1981. La vera storia è stata sicuramente diversa dalla trama di Rocky IV, ma ha comunque fornito molto materiale a cui ispirarsi.

Oltre ad essere apparso nel famigerato film vincitore dell’Oscar nel 1991 Il silenzio degli innocenti, il personaggio di Hannibal Lecter ha tratto ispirazione da un terrificante assassino realmente esistito. Il nome Hannibal Lecter è così famoso che potrebbe sorprendere apprendere che il famigerato personaggio non è direttamente ispirato a un mostro cannibale realmente esistito con lo stesso nome. Reso famoso dall’interpretazione di Anthony Hopkins nel film Il silenzio degli innocenti, vincitore di 5 premi Oscar, Hannibal Lecter è apparso in diversi film e serie televisive.

Il personaggio del dottor Hannibal Lecter è stato creato dallo scrittore Thomas Harris, che lo ha introdotto nel suo romanzo del 1981 Red Dragon. Lecter aveva un piccolo ruolo in Red Dragon, che è stato poi adattato nel film Manhunter (1986) diretto da Michael Mann, in cui Brian Cox interpreta il killer cannibale. Harris ha poi pubblicato il sequel di Red Dragon, Il silenzio degli innocenti, nel 1988, che ha portato alla creazione del famoso film omonimo del 1991. Hopkins ha continuato a interpretare il ruolo di Lecter in Hannibal (2001) e Red Dragon (2002). Il personaggio è stato interpretato anche da Mads Mikkelsen nella serie televisiva della NBC Hannibal (2013-2015).

Hannibal Lecter è stato ispirato dal dottor Alfredo Ballí Treviño

Il famigerato personaggio del dottor Hannibal Lecter è stato ispirato dal dottor Alfredo Ballí Treviño, che nel 1959 è diventato l’ultimo criminale a essere condannato a morte in Messico. Harris aveva incontrato il dottor Alfredo Ballí Treviño mentre lavorava come giornalista per una storica rivista americana chiamata Argosy negli anni ’60. Harris aveva visitato una prigione in Messico in quel periodo per intervistare Dykes Askew Simmons, un americano che avrebbe ucciso tre fratelli messicani. Mentre era in prigione, Simmons era stato colpito a una gamba da una guardia e il dottor Salazar lo aveva operato per rimuovere i proiettili.

Harris intervistò il dottor Salazar su Simmons, solo per scoprire in seguito che era un assassino di nome Alfredo Ballí Treviño. Ballí proveniva da una famiglia benestante ed era un chirurgo affermato prima che si scoprisse che aveva ucciso il suo collega e presunto fidanzato, Jesus Castillo Rangel. Il dottor Alfredo Ballí Treviño era incredibilmente preciso e inquietante nel modo in cui smembrò il corpo e mise tutte le parti in una piccola scatola, per poi seppellirla nel cortile di sua zia ed essere arrestato il giorno dopo. Ballí non ha mai negato le accuse ed è stato infine rilasciato dal carcere dopo una condanna a 20 anni, riprendendo a lavorare come medico e morendo nel 2009.

Come i crimini di Alfredo Ballí Treviño hanno plasmato il personaggio di Hannibal Lecter

La somiglianza fondamentale tra Hannibal Lecter e il dottor Alfredo Ballí Treviño è la stessa inquietante eleganza e lo stesso fascino conversazionale che entrambi possiedono.

Sebbene il dottor Alfredo Ballí Treviño sia molto diverso da Hannibal Lecter, principalmente perché non era un cannibale, Harris ha incluso molte caratteristiche del suo comportamento, del suo galateo e della sua personalità nella creazione del personaggio di Lecter. Ballí era una persona particolarmente sofisticata e colta che stava molto ferma, proprio come la rappresentazione di Lecter da parte di Hopkins in Il silenzio degli innocenti. La principale somiglianza tra Hannibal Lecter e il dottor Alfredo Ballí Treviño è la stessa inquietante eleganza e lo stesso fascino conversazionale che entrambi possiedono, che quasi sospendono la paura di chi sono realmente e di cosa sono capaci.

Sia Hannibal Lecter che il dottor Alfredo Ballí Treviño sono di origini lituane, che è un’altra caratteristica chiave che li accomuna. Si ritiene inoltre che Harris abbia tratto ispirazione dal dottor Alfredo Ballí Treviño per l’altro serial killer de Il silenzio degli innocenti, Buffalo Bill. Al di là delle caratteristiche relative alla personalità, all’intelligenza e all’aspetto sinistro, innocente e persino affascinante del dottor Alfredo Ballí Treviño, non ci sono molte somiglianze tra lui e Hannibal Lecter.

Cosa è successo al vero Alfredo Ballí Treviño

Il vero dottor Alfredo Ballí Treviño è stato sorprendentemente rilasciato dal carcere 20 anni dopo la sua condanna per il suo crimine passionale nel 1981. Inizialmente condannato a morte nel carcere messicano dove Harris lo aveva trovato, il dottor Alfredo Ballí Treviño è tornato nella sua città natale, Monterrey, in Messico, e ha cercato di riprendere una vita lontano dai riflettori. Ballí era molto riluttante a parlare del suo passato violento, finché nel 2008, dopo la diagnosi di cancro alla prostata, accettò finalmente di rilasciare un’intervista a un giornale. Il fatto che la persona che ha ispirato il personaggio di Hannibal Lecter sia rimasta in libertà dal 1981 al 2009 è piuttosto scioccante.

Ironia della sorte, il dottor Alfredo Ballí Treviño è stato rilasciato dalla prigione proprio nello stesso anno in cui Harris ha pubblicato Red Dragon e ha dato vita al personaggio di Hannibal Lecter. Non è chiaro se la tempistica del rilascio dal carcere del dottor Alfredo Ballí Treviño e la pubblicazione di Red Dragon siano in qualche modo collegate o semplicemente una coincidenza piuttosto grande. Il dottor Alfredo Ballí Treviño non ha mai rilasciato commenti ufficiali sui romanzi di Harris o sul personaggio di Hannibal Lecter, nemmeno dopo l’enorme successo di Il silenzio degli innocenti.

Gli altri serial killer che hanno ispirato Hannibal Lecter

L’aspetto altamente intelligente del personaggio di Hannibal Lecter è probabilmente ispirato in parte da famigerati serial killer della vita reale come Ted Bundy ed Ed Kemper.

Ci sono state diverse affermazioni da parte di detective della polizia, analisti e vari scrittori su altri serial killer della vita reale che potrebbero aver ispirato Harris a creare il personaggio del dottor Hannibal Lecter. L’aspetto altamente intelligente del personaggio di Hannibal Lecter è probabilmente ispirato in parte da famigerati serial killer reali come Ted Bundy ed Ed Kemper. Bundy, in particolare, era noto per il suo fascino che lo rendeva uno dei serial killer più “simpatici” o modesti di tutti i tempi. Ci sono anche vaghe associazioni con cannibali reali come William Coyner, noto anche come Alonzo Robinson, che secondo quanto riferito avrebbe salato e conservato i corpi di alcune delle sue vittime.

Hannibal Lecter è davvero uno dei più grandi cattivi cinematografici mai creati, ma, per fortuna, non è esattamente rappresentativo di nessun assassino in particolare. Sebbene il dottor Alfredo Ballí Treviño sia spesso considerato l’ispirazione diretta per la creazione del personaggio di Hannibal Lecter da parte di Thomas Harris, Ballí non era un cannibale, il che indica che la parte più famigerata del personaggio di Lecter è stata aggiunta per aumentare l’effetto complessivo della natura contraddittoria dell’antagonista sia in Red Dragon che in Il silenzio degli innocenti. È innegabile, tuttavia, che l’incontro di Harris con il dottor Alfredo Ballí Treviño sia stato un evento che ha cambiato la sua vita e che avrebbe finito per rivoluzionare il genere horror nella storia del cinema americano.

Approfondimenti sul mondo di Hannibal Lecter:

• Storia vera di Buffalo Bill

• Significato del titolo

• Spiegazione finale del film

• Significato delle falene

L’iconico e venerato film Il silenzio degli innocenti è uscito più di 30 anni fa, ma c’è ancora un dibattito in corso sul vero significato del titolo del film. Adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Thomas Harris, il film di Jonathan Demme, vincitore dell’Oscar come miglior film nel 1991, lascia ampio spazio all’interpretazione. Il silenzio degli innocenti è ricco di orrori psicologici e fisici, ma la natura del titolo risiede in realtà nelle tranquille conversazioni tra i personaggi principali del film.

Il silenzio degli innocenti rimane uno dei soli sei film horror nominati all’Oscar come miglior film. Oltre alla vittoria nel 1991 nella categoria principale, il film, interpretato da Anthony Hopkins e Jodie Foster, ha vinto i premi per il miglior regista, la miglior attrice, il miglior attore e la miglior sceneggiatura non originale. La continua popolarità di un film così influente e culturalmente rilevante ha portato ad anni di ampi dibattiti sul significato del suo titolo criptico.

Il titolo Il silenzio degli innocenti è una metafora delle vittime innocenti

Quando incontriamo per la prima volta l’agente Clarice Starling, interpretata da Foster, è una giovane e talentuosa tirocinante dell’accademia comportamentale dell’FBI. Le viene chiesto di aiutare a catturare un sadico serial killer a piede libero: Buffalo Bill. Questo Il silenzio degli innocenti cattivo si ispira a serial killer reali. Uccide le sue vittime e le scuoia, ricavandone pezzi di abbigliamento che potrà indossare in seguito. La Foster finisce per immergersi completamente in questo caso grazie alla sua capacità di entrare in empatia con il dottor Hannibal Lecter, imprigionato, e con le numerose vittime innocenti di Hannibal, Buffalo Bill e innumerevoli altri assassini.

Queste vittime innocenti sono gli “agnelli” per Clarice. Sono animali indifesi, vaganti e bisognosi di guida e protezione. Lei vede il suo ruolo all’FBI come un mezzo per difendere questi agnelli che non possono proteggersi da soli. Entra in empatia con queste vittime e lavora per salvarle, non solo perché è il suo lavoro, ma anche a causa del trauma che ha subito da bambina.

Come il titolo Il silenzio degli innocenti si collega anche a Clarice

Nel secondo incontro faccia a faccia tra il dottor Hannibal Lecter e Clarice, Hannibal cerca di entrare nella mente di Clarice prima di darle consigli su come catturare Buffalo Bill. Clarice racconta una storia straziante sulla sua infanzia in un allevamento di pecore nel Montana. A tarda notte, sentiva gli agnelli gridare di dolore. Dopo settimane passate ad ascoltare questi lamenti, decise di indagare e scoprì che gli agnelli primaverili venivano macellati. Clarice non riusciva a sopportare di vederli soffrire, così ha cercato di scappare con uno di loro. È stata catturata e riportata a casa dallo sceriffo locale prima che potesse farlo. Per la sua trasgressione, è stata mandata a vivere in un orfanotrofio.

Hannibal riconosce immediatamente il disturbo da stress post-traumatico di cui soffre Clarice a causa del massacro degli agnelli e della sua incapacità di salvarne uno. Clarice ammette di avere incubi ricorrenti, durante i quali si sveglia sentendo gli agnelli che gridano. Egli psicoanalizza correttamente Clarice per il proprio contorto divertimento, in modo che lei comprenda le motivazioni personali che la spingono a cercare Buffalo Bill. Lei cerca di salvare quante più vittime indifese possibile nella speranza di mettere a tacere gli agnelli che la perseguitano. Questa rivelazione permette a Il silenzio degli innocenti di progredire verso il suo finale agghiacciante, in cui Clarice trova Buffalo Bill e finalmente salva un agnello innocente.

Approfondimenti sul mondo di Hannibal Lecter:

• Storia vera di Buffalo Bill

• Ispirazione reale di Hannibal Lecter

• Spiegazione finale del film

• Significato delle falene