Volto noto ai fortunati abbonati Netflix che hanno potuto godersi le tre stagioni dell’After Life di Ricky Gervais, quelle di David Earl sono sicuramente una faccia e una comicità che non passano inosservate. Tanto più in una commedia estiva decisamente sui generis come il Brian e Charles di Jim Archer, già regista del cortometraggio di partenza, nato dagli spettacoli teatrali che avevano tenuto a battesimo la strana coppia protagonista composta dal solitario inventore gallese e dal suo strano amico, interpretato – come sul palco dei tanti comedy club – da Chris Hayward (The IT Crowd).
Una creatura nata dalla disperazione più che dall’amore o dalla volontà di sfidare dei limiti, e dall’immaginazione. Dote che non manca ai nostri eroi e che il film invita a coltivare e sviluppare, facendone una forza, a prescindere dallo scetticismo altrui. Non un Frankenstein moderno, insomma, né un iper tecnologizzato robot come il Jeff di Finch o un’affascinante umanoide come la Alicia Vikander di Ex Machina… siamo più dalle parti del – troppo! – misconosciuto Robot & Frank del 2012, dove erano Frank Langella e Peter Sarsgaard (in voce) a regalare emozioni analoghe.
Brian e Charles, vita e opere
Brian è un inventore solitario che vive in una remota valle nel Galles del Nord. In apparenza, la solitudine non sembra infastidirlo e trascorre gran parte della sua vita solitaria nel suo laboratorio fatiscente costruendo oggetti bizzarri che nessuno vuole.
Fino a che un giorno, Brian costruisce un robot. Lo realizza usando una vecchia lavatrice e una testa di manichino malconcia. Alto oltre 2 metri, Charles ha un aspetto che ricorda quello di un anziano un po’ malfermo. Inizialmente Charles stenta ad attivarsi, poi una sera buia e tempestosa Brian torna a casa e scopre che Charles non solo funziona, ma ha superato tutte le sue aspettative. È una forma di vita in grado di camminare e parlare, con i modi di un bambino curioso, desideroso di conoscere l’ambiente circostante e il funzionamento di ogni cosa.
All’inizio Brian e Charles si divertono insieme, il robot è l’antidoto perfetto alla solitudine di Brian. Tuttavia, man mano che il loro rapporto evolve, le cose diventano sempre più tese. Charles, come un adolescente, reclama indipendenza, sempre più ossessionato dal desiderio di scoprire il mondo. Ma Brian è restio a condividere il suo robot con il mondo esterno, persino a farlo allontanare troppo, perché il mondo là fuori è pericoloso. Come dimostrano i Tommington, una famiglia locale, e in particolare Eddie, un agricoltore che in passato ha già bullizzato Brian. Ma grazie a Charles, Brian acquisisce fiducia in se stesso e stringe amicizia con Hazel, una donna del posto, come Brian timida e solitaria. I due si avvicinano ancora di più, quando, all’improvviso, la peggiore delle paure di Brian si avvera: Charles scompare.
Diverso è bello
Per quanto si senta la mancanza dello humour sferzante e adulto che Earl e Hayward sviluppavano sul palco, dal vivo, la forma del lungometraggio permette di affrontare il rapporto tra Brian e Charles in un modo diverso, più ricco e complesso di quanto necessitassero gli sketch comici. Crescita, conflitto, evoluzione sono tappe imprescindibili del passaggio all’età adulta, è evidente, ma per una volta possiamo evitare di immolare su quell’altare immaginazione e innocenza.
Sono questi i pilastri di una commedia, che potrebbe non trascinare i meno preparati allo spirito cinico e spiazzante del Brian di After Life, ma che saprà conquistare nonostante un ritmo funzionale all’effetto sorpresa richiesto. Soprattutto per la sincerità, la semplicità e la forza emotiva che si rivela capace di trasmettere, irresistibile. E unica, a conferma che ogni diversità – come ogni sentimento – è meravigliosa e da curare, proteggere e rispettare.
L’utente di Reddit 
Hela è uno dei più grandi nemici di Thor, nonché la sorella del Dio del Tuono. Tra tutte le lotte di famiglia viste nell’MCU, il primato spetta all’epica battaglia tra Hela e Thor al ritmo di “Immigrant Song” di Led Zeppelin che vediamo in Ragnarok.
Tra le varie scene divertenti di 
Anche Klaue è apparso in Age of Ultron, ma ha avuto un ruolo molto più rilevante in Black Panther. Tuttavia, vista la rilevanza di Klaue come nemico di Pantera Nera nei fumetti, nel film del 2018 il personaggio è alquanto deludente: l’eroe e il cattivo non combattono nemmeno una volta!
Ronan è apparso due volte nell’MCU e il potenziale del personaggio è stato sprecato entrambe le volte. Ronan l’Accusatore dovrebbe essere un cattivo imponente e terrificante, ma sia in 
Non c’era molto clamore intorno al primo film di
Mentre la maggior parte dei film del 
C’è molto da apprezzare in 
Il primo film di 
Sebbene Thor sia stato il primo degli eroi Marvel ad avere quattro film, questo non significa molto quando tre dei quattro non sono stati accolti positivamente. Tra tutti, 
Nonostante alcuni dei suoi amici più cari lo capiscano, molti personaggi Marvel non riescono a comprendere il vocabolario di Groot, che notoriamente si limita all’iconica frase “Io sono Groot”. In ogni caso, Groot è spesso visto come un amico leale e un’anima gentile che vuole proteggere i suoi amici e fare sempre la cosa giusta.
Membro onorario dei Guardiani della Galassia e leader dei Vendicatori, Yondu è un fuorilegge abile nel commettere crimini e che si prende cura dei suoi apprendisti anche quando si separano. Yondu non è un esperto nel combattimento corpo a corpo, ma utilizza una freccia composta da yaka, un metallo sensibile al suono.
Anche se lo disprezza, Gamora dimostra di essere la figlia di 
Nebula è stata cresciuta e sperimentata dal titano pazzo Thanos fino a raggiungere il suo potenziale di arma letale. Arsenal è un personaggio che condivide la stessa rabbia di Nebula, con la quale alimenta la sua lotta personale.
Mantis è nota per la sua personalità un po’ ingenua, ma quando vuole è molto più pericolosa di quanto non lasci intendere. Anche se nei film non è la migliore combattente corpo a corpo (nei fumetti è un’abile lottatrice marziale), compensa con le sue potenti capacità empatiche.
Come leader dei Guardiani della Galassia, Peter Quill non manca di fiducia. L’umano trasformato in esploratore spaziale e fuorilegge è sicuro delle sue capacità di eroe spaziale.
Ci sono molte cose da sapere su Fuoco e sangue per capire meglio la serie TV, soprattutto per quanto riguarda le dinamiche all’interno della famiglia Targaryen. Nonostante ci sia un sacco di scetticismo intorno alla qualità di House of The Dragon, non mancano i fan sono ottimisti sulla riuscita dei personaggi Targaryen anche in live-action. Un 
La trama di Fuoco e sangue delinea la guerra civile all’interno della storia dei Targaryen e si concentra sugli eventi legati alla Danza dei Draghi. Nel romanzo, ci sono diverse scene di spicco utili a spiegare la guerra civile. Per questo motivo, 
Come accennato, la linea di sangue Targaryen include personalità complesse e caratteri duri che non sono facilmente catalogabili come buoni o cattivi. Ogni personaggio possiede aspetti rispettabili, ma nessuno dei lati della guerra civile è totalmente giusto o sbagliato.
Ci sono parecchie scene di 
In diverse interviste, George R.R. Martin ha espresso il suo entusiasmo per House of The Dragon. Riguardo a ciò, l’utente di Reddit 
Grazie a 
I precedenti show a episodi dell’
I fan della 
Anche se
Oltre a Baby Groot, nella prossima serie 
Sempre al Comic-Con, le menti dietro alla serie hanno rivelato alcune informazioni sui temi di I Am Groot (via 
L’annuncio dell’arrivo di I Am Groot ha inizialmente portato i fan a credere che i cortometraggi sarebbero rimasti dentro all’MCU, ma
I primi due episodi di I am Groot sono già stati presentati in esclusiva il mese scorso, rivelando alcune informazioni sulla serie. Uno è stato l’anteprima di una serie di proiezioni selezionate (via 
In assenza del controllo e dell’autorità di Sogno sul suo regno, Lucienne espande volentieri il suo ruolo di bibliotecaria per diventare la custode di questo luogo in rapido deterioramento. Dalle sue interazioni con personaggi come Mervyn, Matthew e lo stesso Morpheus, è chiaro che si tratta di una persona intelligente con grandi capacità di leadership.
L’intimidatoria serva di Lucifer non ha bisogno di esprimersi a parole per dimostrare che non è una persona con cui scherzare. La sua breve apparizione in 
Un arco narrativo da brivido di 
La storyline del Corinzio in 
Gault prende una strada meno violenta rispetto al suo compagno incubo, il Corinzio, dopo che hanno lasciato il Regno del Sogno. Sceglie di allontanare Jed Walker dal regno e usa la sua abilità di mutaforma per assumere le sembianze di sua madre per confortarlo nel sogno, poiché Gault ritiene che ne abbia bisogno per sfuggire alla sua dolorosa realtà.
Fin dalla sua prima apparizione, è facile capire che Johanna è un personaggio tosto che non ha tempo per le seccature e gli esseri che si mettono in discussione (come Sogno). Sa che il suo lavoro è abbastanza prezioso da richiedere un prezzo elevato, soprattutto se deve esorcizzare una principessa o il suo fidanzato.
Sicuramente non intende essere un personaggio potente, ma Rose non ha altra scelta che diventarlo dopo che viene rivelato che è un Vortex. Alla fine di
Membro simpatico e potente degli Eterni, il lavoro di Morte è esattamente quello che gli spettatori probabilmente si aspettano. È presente alla fine delle vite di tutti (con alcune eccezioni) per accompagnarli nell’affrontare ciò che verrà dopo. Nonostante l’apparizione in un solo episodio, il pubblico si fa un’idea dell’abilità unica di Morte che accompagna il suo arduo compito.
Spesso considerato uno dei migliori personaggi di 
Naturalmente, il personaggio più potente di 
Uno degli aspetti che hanno reso il Predator originale così unico è che nessuno è riuscito a descriverne il genere. I fan dell’azione lo rivendicano come proprio… ma anche i fan dell’horror. Il film fondeva perfettamente i due generi, creando un’esperienza unica, coinvolgente, spaventosa e adeguatamente ricca di azione.
Un’altra modifica apportata dai nuovi film alla formula originale è stata l’aggiunta di un vasto nucleo di guerrieri che tenta di uccidere il Predator. Nel film del 2018, ad esempio, si trattava dell’intero esercito e di un team di scienziati. L’aggiunta di un cast così numeroso, di armi tecnologiche, di veicoli corazzati, di creature ibride… ha solo smorzato l’essenza di Predator e ha reso difficile per il pubblico entrare in contatto con qualsiasi personaggio, perché ce n’erano semplicemente troppi.
Oltre a essere l’eroe principale, Naru (Amber Midthunder) è un personaggio a tutto tondo a cui il pubblico tiene davvero. Nell’originale, il viaggio per la sopravvivenza ha fatto sì che il pubblico facesse il tifo per 
Uno dei richiami più diretti al film originale è la famosa battuta “Se sanguina… possiamo ucciderlo“. I fan ricorderanno probabilmente che queste sono le stesse parole pronunciate da 
Una delle mosse più intelligenti di 
Come sappiamo, 
Nel primo film, 
Nella serie TV, Roderick Burgess (Charles Dance) riesce a catturare Sogno e prova – senza successo – a negoziare con lui. Roderick chiede al membro degli Eterni di restituirgli il figlio defunto in cambio della libertà. Burgess ha anche un altro figlio, Alex, a cui ribadisce costantemente di non essere abbastanza. La diatriba tra i due si conclude con un ultimo scontro in cui Roderick muore dopo aver accidentalmente sbattuto la testa contro la prigione di vetro di Sogno.
La dimensione onirica di Jed è una parte importante della serie The Sandman, in quanto è ciò che Rose (
Collezionisti è una delle migliori storyline del fumetto e la serie riesce a dare vita alla “Cereal Convention” in modo ugualmente divertente e angosciante. La differenza principale tra i fumetti e The Sandman di 
Una grossa differenza è riscontrabile nella storia di Johanna. A parte il fatto che la scena in cui Johanna Constantine esorcizza il fidanzato di una principessa non è presente nei fumetti, ricordiamo che la donna non è nemmeno l’aiutante principale di Sogno nel materiale originale.
Quando Sogno visita l’Inferno per cercare il demone Choronzon, finisce per giocare “il gioco più vecchio” con Lucifer. Lo scontro avviene perché nella serie The Sandman il demone Choronzon sceglie Lucifer per rappresentarlo nel gioco. Questa cosa non succede invece nei 
Dal momento che i fumetti sono usciti tra il 1989 e il 1996, essi sono stati il riflesso della tecnologia e della cultura di quel periodo. Oggi però ha senso che la serie sia ambientata nel presente invece che negli anni ’80 o ’90. Ovviamente, ciò comporta nuovi gadget tecnologici.
