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Minority Report: la spiegazione del finale del film

Il thriller fantascientifico Minority Report di Steven Spielberg del 2002 svela un intricato mistero di omicidio che mantiene viva la suspense fino alla fine. Basato sull’omonimo racconto di Philip K. Dick, il film vede Tom Cruise nei panni di John Anderton, capo dell’unità Precrime in una visione futuristica di Washington, DC. Grazie a tre sensitivi chiamati “precog”, Precrime è in grado di prevedere gli omicidi prima che avvengano e di prevenirli. I colpevoli vengono arrestati, condannati e incarcerati sulla base del fatto che avrebbero sicuramente ucciso qualcuno se non fossero stati fermati.

Con Precrime sul punto di diventare un programma nazionale, un investigatore federale di nome Danny Witwer (Colin Farrell) arriva sulla scena per cercare difetti nel sistema. Poco dopo, i precog hanno una visione di John che uccide un uomo di nome Leo Crow (Mike Binder), che non ha mai incontrato. Convinto che Witwer gli abbia teso una trappola, John fugge nel tentativo di guadagnare tempo per dimostrare la sua innocenza. La sua ricerca della verità lo porta allo strano caso di una donna di nome Anne Lively (Jessica Harper), salvata da un omicidio per annegamento dai poliziotti di Precrime, ma scomparsa subito dopo.

John viene anche a conoscenza di un insabbiamento all’interno di Precrime. A volte, una delle visioni dei precog è in disaccordo con le altre due, generando un cosiddetto “rapporto di minoranza” che viene cancellato in modo che non ci siano dubbi sulla certezza del futuro di Precrime. Convinto di avere un rapporto di minoranza, John torna alla Precrime e rapisce la più forte dei precog, Agatha (Samantha Morton). Con il tempo che scorre inesorabile verso il suo presunto omicidio di Leo Crow, John non ha ancora idea di chi sia la sua vittima o perché dovrebbe volerlo uccidere… almeno fino a quando non raggiunge l’appartamento di Crow.

Minority Report cast

Come (e perché) John è stato incastrato per l’omicidio di Leo Crow

L’omicidio di Leo Crow da parte di John era effettivamente premeditato, ma non da John. È stato orchestrato da Lamar Burgess (Max von Sydow), uno dei fondatori di Precrime e amico intimo di John. Lamar ha pianificato l’omicidio dopo che John è andato da lui per chiedergli di Anne Lively e del motivo per cui la visione di Agatha sulla morte di Lively non era presente nel sistema. Sapendo che John si era avvicinato troppo a una verità oscura che avrebbe potuto distruggere Precrime proprio prima che il programma diventasse nazionale, Lamar ha usato contro di lui quella che sapeva essere la sua più grande debolezza: la scomparsa di suo figlio Sean (Tyler Patrick Jones) a Baltimora sei anni prima.

Lamar ha fatto in modo che un criminale di nome Leo Crow fosse rilasciato dal carcere e gli ha promesso che, se avesse accettato di essere ucciso da John, la sua famiglia sarebbe stata ben assistita. Ha ordinato a Leo di stare in un appartamento con quella che Witwer definisce una “orgia di prove” sparse sul letto: centinaia di foto di bambini, comprese foto false di Leo con Sean. Quando John lo ha pressato, Leo ha anche fornito dettagli agghiaccianti su come Sean fosse morto – annegato in un barile appesantito – e ha lasciato intendere di aver abusato sessualmente di Sean prima di ucciderlo. Tutto questo è sufficiente per convincere John che il suo destino è uccidere Leo Crow. Tuttavia, John alla fine lascia scadere il termine per l’omicidio e cerca invece di arrestare Leo.

Leo, disperato, rivela di essere stato pagato per mentire sull’omicidio di Sean e usa la pistola di John per uccidersi. L’omicidio di Leo Crow crea un paradosso predestinato, poiché l’unico modo in cui John sapeva di dover cercare un uomo chiamato Leo Crow era perché aveva già avuto una visione di se stesso che lo uccideva, ed era riuscito a trovare l’appartamento solo grazie agli indizi che aveva visto nella visione. Anche se John non ha un rapporto di minoranza, la sua decisione di non uccidere Leo Crow mina l’affidabilità di Precrime in un modo diverso: conoscendo il suo futuro, John è stato in grado di cambiarlo. Se lui è stato in grado di prendere quella decisione, allora molti dei criminali che ha arrestato nel corso degli anni avrebbero potuto fare lo stesso.

Samantha-Morton-Minority-Report

Cosa è successo davvero al figlio di John

Con la rivelazione che Leo Crow era un falso, gli spettatori potrebbero chiedersi cosa sia successo davvero a Sean. Minority Report lascia deliberatamente questa domanda senza risposta, così che alla fine del film non ne sappiamo più di John: stava trattenendo il respiro sott’acqua in una piscina pubblica e quando è riemerso Sean era scomparso. Non sappiamo chi abbia rapito Sean, come sia morto, né se sia ancora vivo da qualche parte. In un’intervista del 2002 con Roger Ebert, Spielberg ha spiegato che alcune domande in Minority Report sono state lasciate deliberatamente senza risposta:

Avevo John Huston nelle orecchie. Sono tornato indietro e ho guardato Il mistero del falco e Il grande sonno di [Howard] Hawks, per vedere come venivano risolti alcuni di quei misteri noir. Non mettevano i puntini sulle i e le barre sulle t. Cercavano di tenerti in bilico. In quei giorni ponevano più domande di quante potessero rispondere”.

All’interno della storia, il fatto che la scomparsa di Sean rimanga un mistero è di vitale importanza, perché il trauma di aver perso suo figlio è ciò che alimenta la fiducia di John nel Precrime. Il programma mostra visioni di omicidi che possono essere riprodotte, messe in pausa e migliorate in modo che John possa concentrarsi su di esse e trovare le risposte, cosa che non è riuscito a fare per Sean. Alla fine del film, l’accettazione da parte di John che Precrime debba morire è anche un simbolo del suo accettare che non saprà mai cosa è successo a Sean e del suo essere finalmente pronto ad andare avanti.

Tom Cruise e Colin Farrell in Minority Report

Come (e perché) Anne Lively è stata uccisa

La storia di Minority Report incomincia in realtà sei anni prima dell’inizio del film, quando Lamar ha trovato un modo per fare l’impossibile: commettere un omicidio in un mondo in cui la polizia può vedere gli omicidi prima che avvengano. Lamar uccise Anne Lively per lo stesso motivo per cui in seguito incastrò John per l’omicidio di Leo Crow: per proteggere Precrime. Sebbene i precog siano pubblicamente considerati un dono miracoloso per l’umanità, la dottoressa Hineman (Lois Smith) rivela a John che in realtà sono figli di madri dipendenti da una versione precedente del neuroin, la stessa droga che usa John. L’esposizione al neuroin in utero ha causato terribili danni cerebrali ai bambini, la maggior parte dei quali è morta in tenera età.

Tuttavia, quelli che sono sopravvissuti hanno avuto visioni di omicidi che non erano ancora avvenuti e sono diventati la base di Precrime. Anne Lively era la madre di Agatha, una tossicodipendente da neuroin che è andata in una struttura di riabilitazione ed è riuscita a sconfiggere la sua dipendenza. Dopo essersi disintossicata, voleva riavere la sua bambina. Lamar non poteva permettere ad Anne di portare via Agatha, poiché i precog funzionano come una mente collettiva e gli altri due – i fratelli gemelli Arthur (Michael Dickmann) e Dashiell (Matthew Dickmann) – non “funzionano” senza Agatha.  Non poteva nemmeno rischiare che Anne chiedesse pubblicamente la restituzione di sua figlia, poiché ciò avrebbe attirato l’attenzione sul benessere dei precog.

Un display all’esterno del quartier generale di Precrime fornisce ai turisti una serie di bugie sulle condizioni di vita dei precog, chiarendo che la loro tortuosa reclusione nella piscina è solo uno dei tanti segreti di Precrime. Per portare a termine l’omicidio di Anne Lively, Lamar ha utilizzato un fenomeno chiamato “eco”, in cui i precog rivivono le visioni passate. Ha detto ad Anne di incontrarlo al lago e ha pagato un vagabondo tossicodipendente per cercare di annegarla. Dopo aver visto la visione della sua morte, Lamar conosceva tutti i dettagli di come si sarebbe svolto l’omicidio originale. Ha quindi aspettato in riva al lago che il vagabondo venisse arrestato dalla Precrime e, dopo che se ne furono andati, ha ucciso Anne Lively lui stesso esattamente nello stesso modo. I precog hanno inviato anche una visione di quell’omicidio, ma è stata liquidata come un semplice eco e cancellata.

Tom Cruise in Minority Report

Perché la scelta finale di Lamar Burgess distrugge l’Unità Precrime

Nel finale di Minority Report, Lamar Burgess si trova di fronte allo stesso dilemma di John Anderton nella storia originale di Philip K. Dick: può commettere un omicidio e condannare se stesso, ma salvare l’Unità Precrime; oppure può scegliere di non commettere l’omicidio previsto, rivelando così un difetto fatale in Precrime e distruggendo la sua stessa creazione. Con l’omicidio già previsto e gli agenti del Precrime che si avvicinano, Lamar sceglie di spararsi al petto. All’inizio del film aveva detto a Witwer: “Non voglio che John Anderton si faccia male” e, nonostante tutte le sue bugie, sembra che questa affermazione fosse completamente sincera. Rendendosi conto di avere una scelta, Lamar decide di togliersi la vita piuttosto che uccidere John, perché non sopporta di vedere la sua eredità andare in pezzi.

Se Lamar avesse scelto di sparare a John, sarebbe stato arrestato per l’omicidio (insieme all’omicidio di Anne Lively), ma avrebbe anche dimostrato che Precrime funziona. Il presunto omicidio di Leo Crow è stato interpretato come un “difetto umano” di Precrime, dovuto al fatto che gli agenti non sono riusciti ad arrivare sul posto in tempo, e la morte di John Anderton sarebbe stata trattata allo stesso modo. Precrime avrebbe potuto comunque diventare nazionale e l’eredità di Lamar sarebbe stata preservata. Scegliendo di non sparare a John, Lamar dimostra pubblicamente ciò che John aveva già scoperto all’inizio del film: che una persona che conosce il proprio futuro è in grado di cambiarlo e quindi le visioni dei precog non sono certe. Questo porta allo scioglimento di Precrime e al rilascio dei precog.

Il vero significato del finale di Minority Report

Come molte altre storie sui viaggi nel tempo e sulle visioni futuristiche, Minority Report pone la domanda se il futuro, una volta conosciuto, possa essere cambiato. Terminator – Destino Oscuro ha risposto a questa stessa domanda suggerendo che certe cose sono inevitabili e accadranno nonostante gli sforzi per evitarle; dopo che Sarah Connor ha impedito l’ascesa di Skynet, un altro sistema informatico chiamato Legion ha preso il suo posto e ha portato a una simile caduta dell’umanità. Quando Leo Crow muore quasi esattamente nel modo previsto dalla visione, nonostante John abbia scelto di non ucciderlo, sembra che Minority Report possa giungere a una conclusione simile.

Tom Cruise in una scena di Minority Report

Danny Witwer critica Precrime all’inizio di Minority Report, chiedendo come si possa essere certi che un omicidio sarebbe sicuramente avvenuto. In risposta, John fa rotolare una palla verso di lui. Quando Witwer la prende per impedirle di cadere, John sostiene che il fatto che lui l’abbia presa non cambia il fatto che sarebbe sicuramente caduta. A differenza della palla che rotola, tuttavia, John e Lamar possono scegliere di non cadere (metaforicamente parlando). L’elemento dell’azione umana nell’equazione è ciò che rende le visioni dei precog non del tutto certe ed è anche responsabile della creazione dei rapporti di minoranza.

Nel corso della trama, Minority Report mette anche in discussione l’eticità di punire qualcuno per qualcosa che avrebbe fatto ma che non ha ancora fatto. Un argomento preferito del dibattito etico è se sia giustificabile o meno tornare indietro nel tempo e uccidere Adolf Hitler quando era ancora un bambino. L’azione è generalmente considerata errata sotto due aspetti: in primo luogo, uccidere il piccolo Hitler non garantisce che qualcun altro non prenderà il suo posto nella storia, con lo stesso risultato.

In secondo luogo, anche se uccidere il piccolo Hitler impedisse l’Olocausto, si ucciderebbe comunque un bambino innocente. In Minority Report, l’Unità Precrime affronta lo stesso dilemma e giustifica la detenzione dei futuri assassini sulla base del fatto che non vi è alcun ragionevole dubbio che non avrebbero ucciso la loro vittima. Il finale, tuttavia, dimostra che tale ragionevole dubbio esiste, sostenendo che il percorso di vita di nessuno è completamente predeterminato e che le persone possono scegliere diversamente anche quando sembra che non ci sia modo di tornare indietro.

Fall: la spiegazione del finale del film

Il finale del film Fall (qui la recensione) offre un climax mozzafiato a un’intensa storia di sopravvivenza ad alta quota che lascia alcune domande senza risposta e alcuni significati più profondi ambigui. Il film ruota attorno a una alpinista in lutto di nome Becky, il cui marito Dan è morto in un incidente. Un anno dopo, la sua amica Hunter le propone di scalare la cima di una torre televisiva in disuso alta 600 metri per spargere le sue ceneri, e Becky accetta nella speranza che questo la aiuti ad andare avanti. Tuttavia, ironicamente, finiscono per lottare per la propria vita quando rimangono bloccate in cima con poche speranze di sopravvivenza.

Sebbene abbia incassato la considerevole cifra di 21 milioni di dollari al botteghino, Fall non ha avuto grande successo fino a quando non è arrivato in streaming alcuni mesi dopo. Da quel momento la sua popolarità è cresciuta, attirando così tanti spettatori che è stato confermato un sequel. Il modo in cui il film Fall conclude la sua storia, con Becky che prende il comando e trova un modo per salvarsi, è un finale soddisfacente per un viaggio da capogiro – tuttavia, è il colpo di scena scioccante che ha fatto sì che il film diventasse così ampiamente discusso.

Per quanto tempo Becky rimane intrappolata sulla torre?

Sebbene Fall non fornisca un lasso di tempo esatto per la terribile esperienza di Becky sulla torre televisiva, è abbastanza facile da calcolare. Rimane sulla torre abbastanza a lungo da diventare delirante per la fame e la disidratazione. Dopo che il drone viene distrutto e Becky perde la speranza di essere salvata, le ci vogliono alcuni giorni senza cibo e acqua per rendersi finalmente conto che Hunter è morto. Il giorno dopo aver capito che Hunter non è sopravvissuto, Becky viene attaccata da un avvoltoio che uccide e mangia per recuperare un po’ di forze. Quando Becky viene salvata dai servizi di emergenza nel finale del film, ha trascorso circa una settimana sulla torre.

Cosa significa il tatuaggio di Hunter?

Durante la loro prima notte sulla torre, Becky nota un tatuaggio sulla caviglia di Hunter che finisce per rivelare una relazione di quattro mesi che Hunter ha avuto con Dan prima che Becky lo sposasse. Il tatuaggio riporta la frase numerica “1-4-3”. Becky collega immediatamente questi numeri a Dan perché lui usava “1-4-3” per dire a Becky che l’amava. Dato che “1-4-3” era il modo oscuro di Dan per dire a Becky che l’amava, Becky deduce immediatamente che deve aver usato la stessa frase con Hunter per giustificare il tatuaggio. Hunter rivela così che lei e Dan avevano una relazione segreta alle spalle di Becky. Questo è il motivo per cui Hunter si offre volontaria per recuperare lo zaino: in parte per cercare di fare ammenda.

Virginia Gardner e Grace Caroline Currey in Fall
Virginia Gardner e Grace Caroline Currey in Fall

Perché i campeggiatori non hanno aiutato Becky e Hunter?

Quando Becky e Hunter si rendono conto di essere bloccate in cima alla torre senza alcuna possibilità di fuga, una delle prime cose che trovano è una pistola lanciarazzi. Dato che hanno solo un razzo, hanno una sola possibilità di segnalare la loro presenza ai potenziali soccorritori, quindi non vogliono usarlo finché non sono sicuri che qualcuno lo vedrà. La prima notte, sperano che alcuni campeggiatori nel deserto li vedano. Proprio mentre i campeggiatori si preparano ad andare a dormire, Becky e Hunter sparano il razzo in cielo.

Il razzo attira l’attenzione dei campeggiatori come previsto, ma questi non salvano Becky e Hunter. Quando vedono il razzo e si rendono conto che i proprietari del veicolo vicino sono intrappolati sulla torre, lo vedono come un’opportunità per rubare la loro auto. Questa scena sconfortante in Fall evidenzia che altre persone possono essere un ostacolo alla sopravvivenza tanto quanto circostanze pericolose. Becky e Hunter affrontano minacce dalla gravità, dal clima rigido e dai rapaci, ma anche altri esseri umani possono essere altrettanto crudeli e indifferenti.

Perché Becky non si è resa conto che Hunter era morta?

Il colpo di scena più grande in Fall rivela che Hunter era morta durante tutta la seconda parte del film thriller. Dopo essere scesa per recuperare il suo zaino, Becky riesce a riportare sia Hunter che lo zaino in cima alla torre. Le due cercano quindi di ricaricare il drone, in modo da poterlo inviare a cercare aiuto. Tuttavia, quando viene rivelato il colpo di scena, emerge che Hunter non è mai tornata in cima alla torre. Dopo il tentativo fallito di recuperare lo zaino, Hunter diventa una sorta di portavoce della coscienza e del monologo interiore di Becky. A parte l’improbabilità che Hunter potesse sopravvivere alla caduta e risalire, ci sono alcuni indizi che suggeriscono che Hunter non sia realmente lì.

Quando Becky lascia cadere lo zaino, Hunter non fa alcun tentativo di prenderlo. Dopo un paio di giorni, Becky si rende conto che Hunter non è viva. Quando è caduta dalla torre, ha colpito un’antenna parabolica ed è morta dissanguata. Becky non si è accorta che Hunter era morta nella caduta perché era così debole e febbricitante per la mancanza di cibo e acqua che ha avuto l’allucinazione che la sua amica fosse ancora viva. L’allucinazione era il risultato psicologico del rifiuto di Becky di accettare di essere rimasta bloccata in cima alla torre tutta sola. Immaginare che un personaggio morto sia ancora vivo come meccanismo di difesa è un tropo comune nelle storie di sopravvivenza – lo si può vedere anche in Resta con me e Gravity.

Grace Caroline Currey e Virginia Gardner in Fall

Cosa succede dopo che Becky viene salvata?

Alla fine, superando le proprie paure, Becky scende sulla parabola dove si trova il cadavere di Hunter, inserisce il suo cellulare all’interno dell’amica con un messaggio di aiuto in invio in chat, e lo butta giù dalla torre TV sperando che il corpo attutisca la caduta e permetta al cellulare di agganciare la linea e inoltrare il messaggio. Fortunatamente, il messaggio di aiuto giunge a destinazione e Becky viene salvata riabbracciandosi con il padre. Non sappiamo cosa le accade dopo, ma in fondo non importa, poiché il film serviva a raccontare il suo combattere contro il dolore per la morte del suo amato e uscirne vincitrice.

Il vero significato del finale del film Fall

Il vero significato del finale del film Fall è dunque che la vita non dovrebbe essere data per scontata. In un batter d’occhio, chiunque può trovarsi in una situazione mortale con tutte le probabilità contro di sé. Il finale è inoltre agrodolce perché Becky sopravvive, ma Hunter no. Dopo aver trascorso tanti mesi a piangere la perdita di Dan, essere arrivata così vicina alla morte e aver perso un’altra persona cara ricorda a Becky di continuare a lottare e ad abbracciare la vita. Questa esperienza di pre-morte mette tutto in prospettiva e fa sembrare le divergenze di Becky con suo padre insignificanti e futili, portando a una sincera riconciliazione tra i due.

Cosa era reale e cosa era frutto di allucinazioni?

La cosa più importante che è emersa nel colpo di scena alla fine del film Fall è dunque che Becky è stata da sola per gran parte del tempo. Non si è mai resa conto che Hunter era morta e ha allucinato tutte le discussioni e i piani con la sua amica. La morte di Hunter è avvenuta dopo che è caduta sulla piattaforma sottostante ed è morta dissanguata. Ciò significa che quasi tutto ciò che Becky ha visto nella seconda metà del film era falso, un’allucinazione iniziata quando ha cominciato a rendersi conto che non c’era più speranza. Dato che Hunter e Dan avevano una relazione, Becky era arrabbiata e lo ha manifestato con tutta la sua rabbia e il suo rancore verso l’amica, il tutto all’interno dell’allucinazione.

C’è stato anche il momento prima del finale del film Fall in cui un avvoltoio l’ha attaccata e Becky l’ha ucciso. Questo era uno dei due avvoltoi che si stavano cibando del cadavere di Hunter, e lei ha scacciato l’altro avvoltoio e alla fine è scesa e ha inviato il messaggio SOS per chiedere aiuto. Tuttavia, con le altre allucinazioni, è possibile che l’avvoltoio ucciso da Becky fosse semplicemente un altro frutto della sua immaginazione, il che fa chiedere se Becky sia mai davvero riuscita a scendere o se la conclusione di Fall fosse un altro finale come quello di The Descent – Discesa nelle tenebre.

Virginia Gardner in Fall
Virginia Gardner in Fall

Il finale di Fall prepara il terreno per Fall 2

Sebbene il finale di Fall fosse piuttosto definitivo, sono stati confermati due sequel. Sappiamo che questi sequel proporranno delle storie completamente nuova, che seguiranno l’originale in senso tematico e spirituale più che direttamente dalla trama. Sebbene dunque il finale di Fall non abbia preparato direttamente il terreno per un sequel, ha gettato le basi per quella che sembra destinata a diventare una serie di film indipendenti su alpinisti ribelli che si ritrovano intrappolati ad altezze vertiginose.

Per quanto riguarda il primo dei due sequel, Fall 2, sappiamo che la sua storia sarà la seguente: “Sconvolta dalla morte della sorella Hunter, Jax (Slater) entra in contatto con Luce (Thomas), l’intrepida amica di Hunter. Per guarire, tentano la famigerata camminata sulla tavola del Monte Kwan in Thailandia. Dopo che un’improvvisa frana le lascia bloccate su una fragile passerella a 3000 piedi di altezza, Jax deve affrontare le sue paure più profonde e lottare per la sopravvivenza per trovare la pace“. Il film uscirà ad inizio 2026.

Black Phone 2: il trailer ufficiale del film horror!

Dopo un terrificante primo trailer pubblicato a giugno, Universal Pictures e Blumhouse hanno rilasciato un nuovo trailer di Black Phone 2. Diretto ancora una volta da Scott Derrickson e co-sceneggiato da C. Robert Cargill, il sequel horror riprende quattro anni dopo gli eventi di Black Phone, mentre i fratelli Finney e Gwen Shaw cercano di andare avanti.

Tuttavia, il trailer suggerisce che il loro tormento è lungi dall’essere finito, poiché Grabber, interpretato da Ethan Hawke, sembra essersi trasformato in una presenza soprannaturale che li perseguita nei sogni, che si riversano pericolosamente nella realtà. Il primo trailer ha offerto al pubblico un’anteprima di Grabber che attacca Gwen attraverso i suoi sogni e di Finney che rimane psicologicamente legato all’assassino.

Mason Thames (Finney), Madeleine McGraw (Gwen) e Jeremy Davis, che nel primo film interpretava il loro tormentato padre, riprendono tutti i loro ruoli al fianco di Ethan Hawke. Il sequel introduce anche nuovi membri del cast, Demián Bichir, Arianna Rivas, Miguel Mora, Maev Beaty e Graham Abbey.

Il nuovo trailer fornisce un quadro più completo di come il Grabber ritorni nonostante sia stato ucciso alla fine del primo film. Ora, i poteri psichici di Gwen, introdotti in Black Phone, diventano centrali nella trama, poiché lei inizia ad avere visioni delle potenziali vittime del Grabber.

Black Phone 2 uscirà nelle sale il 17 ottobre.

Cosa rivela il nuovo trailer di Black Phone 2 sul film

Mentre il primo trailer introduceva il ritorno soprannaturale del Grabber, questo nuovo trailer offre alcuni dettagli chiave sulla trama di Black Phone 2. Gwen sembra essere la vittima principale delle torture del Grabber. Invece di nascondersi negli scantinati, il Grabber si impossessa dei sogni di Gwen e manifesta persino le ferite che lei riceve mentre dorme.

Queste sequenze oniriche ricordano l’eredità di Freddy Krueger, ma trasmettono il terrore realistico tipico dello stile di Derrickson, fondendo il tormento psicologico con la paura viscerale. Il trailer mostra anche Alpine Lake, il campo invernale che potrebbe essere il luogo inquietante in cui si svolgerà gran parte del sequel.

L’ambientazione innevata di Alpine Lake conferisce anche una nuova identità visiva al franchise. I paesaggi ghiacciati evocano sia bellezza che paura, poiché il campo isolato crea un nuovo tipo di claustrofobia per le vittime. Il trailer mostra anche alcuni scorci del campo, e mentre il loro destino rimane incerto, l’aggiunta di nuovi personaggi amplia sia la portata della storia che quella del Grabber.

Altri momenti mettono in luce il trauma di Finney come unico sopravvissuto al Grabber, mentre lotta per sfuggire all’ombra della sua prigionia. Il suono del telefono nero continua a tormentarlo, confermando che il suo legame con l’assassino è tutt’altro che spezzato. Insieme, le visioni sempre più intense di Gwen e il trauma di Finney preparano il terreno per un sequel che alza la posta in gioco per tutti i personaggi coinvolti.

Elisa: recensione del film di Leonardo Di Costanzo – Venezia 82

Con Elisa, presentato in Concorso a Venezia 82, Leonardo Di Costanzo torna a interrogarsi sulla dimensione del carcere e sulla natura umana, proseguendo un discorso iniziato con Ariaferma ma declinandolo in chiave più intima e psicologica. Là i rapporti tra detenuti e guardie diventavano il prisma attraverso cui raccontare la privazione della libertà; qui, invece, tutto si concentra sulla vicenda interiore di una sola protagonista, Elisa, una donna di trentacinque anni che sconta una condanna pesantissima per un delitto atroce e apparentemente inspiegabile: l’omicidio della sorella maggiore e la successiva distruzione del corpo.

È un fatto di sangue che non nasce da marginalità, disagio sociale o follia, ma che affonda le radici nell’enigma del quotidiano, in quella linea sottile che separa la normalità dalla violenza più estrema. È proprio questo nodo, inquietante e disturbante, a costituire il cuore del film.

La memoria frantumata di Elisa

Elisa, interpretata da Barbara Ronchi con intensità e misura, ha scelto (?) di dimenticare. Dichiara di non ricordare quasi nulla del giorno del delitto, come se un velo di silenzio avesse avvolto ogni dettaglio della sua colpa. Quel vuoto diventa il vero carcere mentale. A rompere questo immobilismo è l’incontro con il criminologo Alaoui, che la invita a partecipare alle sue ricerche. Attraverso un dialogo serrato, fatto di reticenze, ammissioni e improvvise crepe nella memoria, Elisa inizia un cammino doloroso ma necessario verso l’accettazione della verità. Il percorso è tutto in salita: ogni frammento di ricordo riemerso diventa un colpo inferto a se stessa, ma anche l’unica possibilità di avvicinarsi a una forma di redenzione.

Il film si colloca in continuità con la riflessione che Di Costanzo porta avanti da anni sul carcere e sulla colpa. Se in Ariaferma l’elemento centrale era la convivenza forzata, con le tensioni e i legami che ne scaturivano, qui l’attenzione si concentra sul rapporto tra individuo e coscienza. Non più lo spazio comunitario della detenzione, ma la solitudine di una mente che deve fare i conti con il proprio abisso.

Il regista dichiara di essersi ispirato agli studi dei criminologi Adolfo Ceretti e Lorenzo Natali, i quali da tempo indagano sui cosiddetti “crimini efferati” compiuti da persone comuni, prive di patologie psichiatriche o di condizioni sociali degradate. Sono quei delitti che destabilizzano l’opinione pubblica perché incrinano la rassicurante distinzione tra il “mostro” e il cittadino normale. Di Costanzo traduce questa prospettiva in un racconto asciutto, sobrio, lontano dagli eccessi spettacolari, interessato a esplorare il vuoto interiore più che la cronaca nera.

Barbara Ronchi in Elisa di Leonardo Di Costanzo – Foto Credtis Oliver Oppitz

Barbara Ronchi, un enigma incarnato

La riuscita del film poggia in larga parte sulla performance di Barbara Ronchi. L’attrice costruisce un personaggio enigmatico, sospeso tra fragilità e freddezza, capace di manipolare chi le sta intorno ma anche di mostrare ferite autentiche. La sua Elisa suscita sentimenti contraddittori: a tratti appare come una vittima della propria incapacità di ricordare, in altri momenti emerge con chiarezza la brutalità dell’atto compiuto.

È un equilibrio delicato, che Ronchi regge con grande rigore, evitando sia il melodramma sia l’appiattimento psicologico. Grazie alla sua interpretazione, lo spettatore si ritrova continuamente oscillante tra empatia e rifiuto, tra comprensione e condanna. Ed è proprio questa ambiguità a costituire la forza drammaturgica del film.

Dal punto di vista estetico, Elisa conferma lo sguardo sobrio e rigoroso di Di Costanzo. Ambientato tra Italia e Francia, spesso immerso in paesaggi boschivi e innevati, il film crea un’atmosfera sospesa, in cui realtà e memoria sembrano confondersi. La fotografia costruisce un senso di sospensione che non riguarda solo il tempo narrativo, ma anche il giudizio morale: siamo portati a osservare senza emettere verdetti affrettati, a sostare in quella zona grigia dove colpa e umanità si intrecciano.

Questa eleganza formale, però, ha anche un rovescio: la regia mantiene sempre un passo indietro, restando composta e misurata anche nei momenti più duri. Ne risulta un’opera elegante, certo, ma a tratti trattenuta, che rischia di smorzare l’impatto emotivo del racconto.

La mostruosità come parte dell’umano

Uno dei meriti principali di Elisa è il rifiuto di relegare il male a un altrove mostruoso. Di Costanzo ci ricorda che la violenza può scaturire dall’interno dell’ordinario, dalla banalità del vivere quotidiano. In una società in cui la narrazione mediatica tende a trasformare i colpevoli in figure disumane, esiliandoli dal corpo sociale, il film ci invita invece a riconoscere la mostruosità come parte dell’umano. È un discorso scomodo, che interroga lo spettatore più di quanto offra risposte.

Tuttavia, questo tema cruciale rimane in parte in superficie. Il racconto si concentra soprattutto sul percorso individuale della protagonista, lasciando in secondo piano l’indagine più ampia sulla natura del male che le note di regia sembravano promettere.

Elisa non è un film facile né consolatorio. È un’opera elegante, rigorosa, che prosegue il percorso autoriale di Leonardo Di Costanzo con coerenza e sobrietà. I suoi limiti, riscontrati in una certa trattenutezza emotiva, il rischio di rimanere più sulla parabola personale che sull’indagine teorica, non ne cancellano il valore: quello di restituire allo spettatore l’inquietudine più profonda, cioè che il male non appartiene a un altrove, ma è una possibilità inscritta nella fragilità dell’umano.

Fall 2: svelati cast e trama del sequel!

Harriet Slater (Outlander: Blood of My Blood), Arsema Thomas (Queen Charlotte: A Bridgerton Story) e Tom Brittney (Grantchester) sono i protagonisti dell’atteso thriller di sopravvivenza Fall 2, le cui riprese principali si sono concluse all’inizio di quest’anno in Thailandia. Michael e Peter Spierig, registi di Jigsaw e Predestination, hanno diretto il secondo capitolo della fortunata serie, mentre lo sceneggiatore e regista originale di Fall (qui la recensione), Scott Mann, ha co-sceneggiato il film insieme a Jonathan Frank.

La sinossi ufficiale, come riportato da Deadline, recita: “Sconvolta dalla morte della sorella Hunter, Jax (Slater) entra in contatto con Luce (Thomas), l’intrepida amica di Hunter. Per guarire, tentano la famigerata camminata sulla tavola del Monte Kwan in Thailandia. Dopo che un’improvvisa frana le lascia bloccate su una fragile passerella a 3000 piedi di altezza, Jax deve affrontare le sue paure più profonde e lottare per la sopravvivenza per trovare la pace“.

L’uscita del film è prevista per l’inizio del 2026 con Lionsgate.

Il sequel riunisce i produttori Mark Lane e James Harris della Tea Shop Productions (47 Meters Down), Christian Mercuri, David Haring e Mann della Capstone tramite la Flawless. Dan Asma, John Long e Roman Viaris tornano anche come produttori esecutivi insieme a Ruzanna Kegeyan della Capstone. La Kaos Entertainment di Wych Kaos ha collaborato alla produzione in Thailandia, con Kaos che si è unito anche come produttore esecutivo. Capstone Studios ha dato il via libera sia a Fall 2 che a Fall 3 nell’ambito del franchise, e Mann tornerà a scrivere e dirigere il terzo capitolo.

Il primo film, un thriller a basso budget, è stato un grande successo al botteghino e su Netflix. Il film ha incassato più di 20 milioni di dollari al botteghino con un budget originale di 3 milioni di dollari.

Siamo lieti di lavorare con i talentuosi fratelli Spierig e questo cast incredibilmente dinamico per presentare il prossimo capitolo del franchise Fall”, ha dichiarato James Harris di Tea Shop. “Con la visione di Michael e Peter speriamo di offrire al pubblico un’esperienza ancora più grande e vertiginosa”.

Eravamo grandi fan del primo film e non vedevamo l’ora di continuare il viaggio. Il nostro obiettivo era quello di catturare la stessa intensità che Scott Mann e il suo team avevano creato nell’originale, aggiungendo però nuovi personaggi complessi che entrassero in sintonia con il pubblico mentre affrontano altezze estreme e terrificanti”, hanno aggiunto i fratelli Spierig.

Il Mostro: recensione della serie di Stefano Sollima – Venezia 82

Presentata Fuori Concorso – Serie alla Mostra del Cinema di Venezia, Il Mostro di Stefano Sollima arriva su Netflix dal 22 ottobre con il peso di una delle vicende più oscure della storia italiana. Otto duplici omicidi, diciassette anni di terrore, un’arma sempre uguale: la Beretta calibro 22. È l’epopea nera del Mostro di Firenze, il primo e più brutale serial killer italiano, un caso giudiziario che ancora oggi rimane irrisolto e avvolto in un alone di mistero e ossessione collettiva.

Il Mostro: una serie senza risposte

Sollima affronta il materiale con una scelta radicale: non offrire una verità, non chiudere la vicenda dentro la cornice rassicurante di una soluzione narrativa. L’intento dichiarato è quello di esplorare i “possibili mostri”, seguendo le diverse piste investigative che nel corso degli anni si sono moltiplicate, contraddette, sovrapposte.

Il risultato è una narrazione a diagramma, che procede come una mappa complessa di sospetti, ipotesi e teorie. Ogni episodio non si limita a ricostruire l’indagine, ma si cala dentro le vite degli indiziati, mostrando le loro fragilità, i contesti familiari, i rapporti con la provincia toscana degli anni ’70 e ’80. In questo modo il “mostro” smette di essere un’entità singola e diventa piuttosto uno specchio frantumato, una possibilità inscritta in chiunque.

(Credits Emanuela Scarpa Netflix)

Sollima racconta l’orrore ma non cade nella morbosità

Nelle note di regia, Sollima parla di “confronto con l’orrore”, e la serie restituisce esattamente questa sensazione. Ogni dettaglio pesa, ogni ricostruzione ha il sapore della responsabilità. Non c’è compiacimento nello sguardo, né gusto voyeuristico per il sangue o per la spettacolarizzazione del crimine. Il Mostro sceglie una via difficile: raccontare senza attenuare, ma anche senza indulgere.

La messa in scena bilancia rigore e inquietudine: i paesaggi rurali toscani, le strade di campagna, le case isolate restituiscono un’Italia di provincia che è insieme familiare e perturbante. È in questo ambiente che la violenza si insinua, diventando parte integrante del tessuto sociale, e non un evento estraneo o incomprensibile.

Uno degli aspetti più interessanti della serie è il suo sguardo sul contesto sociale e culturale del Paese. La cronaca nera diventa la porta d’accesso per raccontare le contraddizioni di un’Italia che si illudeva di essere moderna e sicura, ma che in realtà nascondeva misoginia, violenze domestiche, paure ataviche.

Attraverso i sospetti e i loro mondi, Il Mostro mette in luce un contesto dove la condizione femminile è segnata da sottomissioni e silenzi, dove le famiglie diventano luoghi di oppressione, e dove il crimine non appare come un’eccezione assoluta ma come l’estrema conseguenza di un sistema culturale. È qui che la serie trova la sua dimensione più contemporanea: un rimando, un legame tematico con i femminicidi di oggi, che continuano a ricordarci quanto poco sia cambiato, nonostante la distanza temporale.

(Credits Emanuela Scarpa Netflix)

L’ossessione di un racconto

Il regista, insieme a Leonardo Fasoli, ha dichiarato di aver divorato fascicoli giudiziari e atti processuali fino a farne un’ossessione. Da questa immersione nasce la decisione più coraggiosa: non semplificare, non scegliere una tesi, ma accogliere tutte le piste e restituirle con onestà narrativa. È un metodo che ricorda quello investigativo – seguire l’arma, il modus operandi – ma applicato alla scrittura e alla regia.

Sollima conferma la sua capacità di unire rigore documentario e tensione drammatica. Dopo aver raccontato la criminalità organizzata e il potere politico, con Il Mostro si spinge nel territorio più rischioso: quello in cui il male non ha volto, e proprio per questo diventa universale.

Il Mostro è un racconto inquieto, frammentario, volutamente aperto, che non risolve ma rilancia le domande. La sua forza sta nel trasformare un fatto di cronaca in un dispositivo di riflessione sull’Italia, sulle sue paure, sulle sue colpe collettive.

Sollima evita il sensazionalismo e firma una miniserie cupa e rigorosa, che non cede alla facile tentazione del true crime come intrattenimento, ma affronta l’orrore attraversandolo con rispetto. Non per spiegare, forse neanche per capire, ma per ricordare. E per ricordarci che, come suggerisce il titolo, il mostro potrebbe essere chiunque.

Venezia 82: Stefano Sollima presenta Il Mostro – L’intervista di Cinefilos

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Alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia è stata presentata Il Mostro, la nuova serie tv diretta da Stefano Sollima e prodotta da Netflix. L’opera, tra i titoli più attesi della stagione, affronta con uno sguardo crudo e realistico uno dei capitoli più controversi della cronaca nera italiana, ricostruendo fatti e atmosfere che hanno segnato un’epoca.

In occasione della presentazione al Lido, Cinefilos.it ha avuto l’opportunità di incontrare il regista per un’intervista esclusiva a cura di Chiara Guida. Sollima ha parlato delle sfide creative dietro la serie, del lavoro con il cast e della responsabilità di trasformare una vicenda tanto delicata in un racconto audiovisivo.

«Raccontare Il Mostro significava non solo rievocare una pagina oscura della nostra storia recente, ma anche interrogarsi su come il linguaggio seriale possa farsi strumento di memoria collettiva», ha spiegato il regista.

La serie si inserisce nel percorso autoriale di Sollima, già riconosciuto a livello internazionale per opere come Suburra, Sicario: Day of the Soldado e ACAB – All Cops Are Bastards. Con Il Mostro il regista conferma il suo interesse per narrazioni potenti e controverse, capaci di fondere tensione drammatica e realismo.

L’intervista completa è disponibile sul canale YouTube di Cinefilos, all’interno della copertura esclusiva di Venezia 82 con recensioni, approfondimenti e incontri con i protagonisti del Festival.

Quir: clip dal film di Nicola Bellucci

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Ecco una clip esclusiva tratta da Quir, il film diretto da Nicola Bellucci che arriverà al cinema con un’uscita speciale l’8, 9 e 10 settembre con Wanted. Quir racconta una delle comunità LGBTQIA+ più sorprendenti d’Italia, che vive nel cuore pulsante di Palermo, con uno sguardo intimo, struggente e necessario.

Quir: il film

Bellucci ritrae alcuni personaggi della comunità LGBTQI+ palermitana che ruotano attorno al QUIR, noto negozio di pelletteria che negli anni è diventato un importante punto d’incontro della scena LGBTQI+ locale. La telecamera entra nelle loro case e ce ne fa respirare amore, difficoltà, momenti di lutto e riflessioni esistenziali sul maschile e il femminile. Attraverso le storie di Gino Campanella, Massimo Milani, Charly Abbadessa, Vivian Bellina ed Ernesto Tomasini e i gesti della loro quotidianità – che di fatto sono atti politici di lotta per i propri diritti in una Sicilia e in un’Italia ancora dominata da una cultura patriarcale – prende forma la rappresentazione di una città viva, in continuo rinnovamento, sempre più multiforme e multietnica, e viene mostrato quanto sia cambiata la condizione di questa comunità negli ultimi quarant’anni, ma anche di quanto certi aspetti restino immutati.

QUIR racconta una delle comunità LGBTQIA+ più sorprendenti d’Italia, che vive nel cuore pulsante di Palermo, con uno sguardo intimo, struggente e necessario.

Nühai: recensione del film di Shu Qi – Venezia 82

Con Nühai (Girl), Shu Qi (Millenium Mambo, The Assassin), firma un debutto registico intimo e doloroso, in cui il legame tra madri e figlie diventa il prisma attraverso cui osservare le ferite dell’infanzia e la trasmissione dei traumi familiari. Ambientato a Taiwan alla fine degli anni Ottanta, il film racconta la storia di Hsiao-lee, una ragazza silenziosa e introversa che cresce in una casa segnata dalla violenza del padre e dall’ombra di una madre assente, inghiottita dalle proprie scelte sbagliate. Un ambiente che non lascia spazio al dialogo, fatto di insulti, frustrazioni e incomunicabilità, in cui anche i gesti più quotidiani assumono un valore simbolico.

Un’eredità difficile da spezzare

Il film si apre con una frase paterna che suona come una condanna: «Non hai bisogno di studiare». Da lì in avanti, tutto il percorso di Hsiao-lee diventa una lotta per affermare un tempo e uno spazio propri. Corre, cammina veloce, sembra avere una misura diversa da chi la circonda: «Perché vai così veloce?», le chiedono, ma la velocità è l’unico modo per non farsi intrappolare dal peso di una casa che soffoca. Si occupa della sorella più piccola e tenta di sfuggire all’ira del padre ubriacone, mentre la madre emerge come figura severa e opaca, capace di ribaltare sulla figlia la frustrazione delle proprie scelte (“Se non studi abbastanza farai la mia stessa fine”). Nella vita di Hsiao-lee riaffiora anche Li-li, coetanea vivace e libera, che diventa lo specchio di ciò che lei stessa vorrebbe essere: un varco possibile verso la luce, un antidoto alla malinconia che la perseguita.

La paura dei vivi, più che dei fantasmi

Shu Qi costruisce il film come un racconto di ombre che pesano più delle presenze visibili. Non servono apparizioni o spettri, perché come dice la protagonista «sono le persone vive a fare più paura dei fantasmi». Il padre che insulta e maltratta, la madre che riversa rancore, il clima familiare fatto di rancori mai sanati: è in questo paesaggio di dolore che Hsiao-lee rischia di riprodurre, a sua volta, i comportamenti subiti. Una riflessione sul modo in cui i traumi d’infanzia si sedimentano e si trasmettono, quasi in maniera inconscia, di generazione in generazione.

Una regia tra poesia e rigore

Girato con uno sguardo sensibile, Nühai alterna momenti di forte realismo a squarci lirici. Shu Qi lavora molto sui silenzi, sui dettagli, sulla fisicità dei corpi: lo sguardo basso della ragazza, le stanze che la madre purifica senza riuscire a cambiare davvero la loro vita, il contrasto tra l’allegria luminosa di Li-li e la sua malinconia costante. L’uso della natura e degli spazi aperti – la corsa tra il fogliame, le avventure che sembrano parentesi di libertà, un palloncino che sbuca fuori da uno zainetto – si contrappone alla prigione domestica, segnalando una tensione costante tra desiderio di fuga e condanna all’appartenenza.

Nühai (Girl) è un film imperfetto ma sincero, un’opera prima che porta con sé tutta la fragilità e la forza di una regista alle prese con una storia a lungo maturata. Shu Qi non sempre riesce a bilanciare la densità simbolica con la chiarezza narrativa, ma restituisce un ritratto toccante della condizione femminile, sospesa tra eredità dolorose e voglia di rinascita. Il risultato è un racconto cupo e vibrante, che fa della corsa della sua protagonista una metafora struggente del bisogno di liberarsi da un destino imposto.

The Beekeeper 2: l’aggiornamento sul casting conferma il ritorno di un personaggio chiave

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L’assassino protettore degli alveari interpretato da Jason Statham tornerà in The Beekeeper 2 e, secondo quanto riferito, sarà affiancato da un attore chiave del film originale.

The Beekeeper era un po’ John Wick e un po’ The Equalizer, con alcune discutibili sfumature politiche per aggiungere un tocco in più. La ricetta si è rivelata irresistibile per gli spettatori quando il film è uscito nel gennaio 2024, portando il film d’azione di Statham a un incasso mondiale di 162 milioni di dollari.

Questi guadagni finanziari inaspettatamente enormi hanno automaticamente dato il via alla produzione del sequel di The Beekeeper, che uscirà probabilmente nel 2026, con Statham ancora una volta a guardia dell’alveare umano grazie alle sue abilità di assassino altamente sviluppate.

Il casting per Beekeeper 2 è attualmente in corso e, secondo quanto riportato, Jeremy Irons è stato aggiunto al cast come star di ritorno, pronto a riprendere il ruolo dell’ex direttore della CIA Wallace Westwyld (tramite Deadline).

Nel primo film Beekeeper, Irons interpretava Westwyld, ex capo dei servizi segreti, ora responsabile della sicurezza della Danforth Enterprises, un’azienda tecnologica di proprietà del losco figlio del presidente degli Stati Uniti. In qualità di ex membro del governo, Westwyld sa tutto dei Beekeepers, il programma segreto che un tempo impiegava Adam Clay, interpretato da Statham, e inoltre sa quanto Clay sia pericoloso per chiunque incroci il suo cammino.

Il ritorno di Irons nei panni di Westwyld potrebbe significare che Beekeeper 2 approfondirà ulteriormente il retroscena di Adam Clay, interpretato da Statham, dato che Westwyld è una delle poche persone a conoscenza dei Beekeepers. Sarebbe naturale che il sequel approfondisse la trama accennata solo nel primo film, forse svelando un universo completo simile a quello di John Wick.

Il ritorno di Irons è positivo anche per rafforzare il prestigio del cast di Beekeeper 2, dato il suo status di vincitore di un Oscar, anche se in realtà sono passati più di 30 anni da quando Irons ha vinto quell’Oscar e negli ultimi anni ha probabilmente offuscato la sua reputazione apparendo in molti film di scarsa qualità.

Il club dei delitti del giovedì 2: il regista parla delle prospettive per un sequel

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Il regista di Il club dei delitti del giovedì (The Thursday Murder Club), Chris Columbus, condivide le sue riflessioni sulla possibilità di realizzare Il club dei delitti del giovedì 2 (The Thursday Murder Club 2). Basato sull’omonimo romanzo di Richard Osman del 2020, il nuovo film Netflix segue quattro pensionati che si riuniscono per risolvere casi irrisolti e passare il tempo. Quando un caso diventa scottante, il gruppo si ritrova coinvolto in un’indagine su un omicidio.

Il cast di Il club dei delitti del giovedì 2 (The Thursday Murder Club 2) vanta un elenco impressionante di attori, tra cui Pierce Brosnan nel ruolo di Ron, Helen Mirren nel ruolo di Elizabeth, Ben Kingsley nel ruolo di Ibrahim, Celia Imrie nel ruolo di Joyce e Naomie Ackie nel ruolo di Donna. Il film ha rapidamente guadagnato popolarità dopo la sua uscita il 28 agosto, sollevando domande su un possibile sequel.

Durante una recente intervista con Decider, Columbus ha espresso la sua opinione sulla possibilità che Il club dei delitti del giovedì 2 (The Thursday Murder Club 2) sia all’orizzonte. Anche se il regista chiarisce che nulla è stato ancora confermato, sarebbe felice di tornare a dirigere un sequel del franchise. Ecco il suo commento:

È stato così divertente realizzare questo film che, se il pubblico lo apprezzerà e avrà abbastanza successo, mi piacerebbe sicuramente farlo. Non lo vedo come un sequel, quanto piuttosto come la continuazione della storia di questi personaggi, per vedere dove andranno a finire.

Cosa significa questo Il club dei delitti del giovedì 2 (The Thursday Murder Club 2)

Dopo il successo del primo romanzo, Osman ha lavorato duramente per ampliare la serie con ulteriori capitoli. Attualmente ci sono quattro libri nella serie Thursday Murder Club, e un quinto, The Impossible Fortune, arriverà alla fine di questo mese.

Se Netflix volesse andare avanti con un sequel, quindi, chiaramente non mancherebbe il materiale da cui attingere. Ciò che conta, in definitiva, è la domanda del pubblico, e un numero di spettatori forte e costante sarà fondamentale per un seguito dopo la fine di Il club dei delitti del giovedì (The Thursday Murder Club). Come ha detto Columbus a The Mirror riguardo a un sequel:

“Dipende da quante persone vedranno questo film”.

Con un punteggio del 77% su Rotten Tomatoes, The Thursday Murder Club ha ricevuto recensioni generalmente positive dalla critica e il film rimane uno dei più visti nella classifica dei 10 film più visti su Netflix. Se questo successo continuerà, non c’è motivo di credere che non ci sarà un sequel, soprattutto perché la Mirren ha dichiarato a Radio Times che sarebbe felice di tornare:

“Sarebbe fantastico se la squadra si riunisse di nuovo. Ci siamo divertiti molto durante le riprese. Quindi, onestamente, tutti noi coglieremmo al volo l’occasione“.

Vale la pena notare, tuttavia, che il film ha ottenuto solo il 54% di punteggio Popcornmeter su Rotten Tomatoes, il che indica che il pubblico generale è meno affascinato dal film Netflix rispetto ai critici. Questo potrebbe essere un segno che il numero di spettatori diminuirà prima del previsto, compromettendo le possibilità di un sequel. In definitiva, è troppo presto per dirlo.

Alien: Pianeta Terra, lo showrunner spiega perché l’episodio 5 è un flashback

Il creatore e showrunner di Alien: Pianeta Terra (qui la nostra recensione), Noah Hawley, ha spiegato perché il quinto episodio della serie è un flashback. La serie, come noto, è incentrata su esseri sintetici, nei quali sono state infuse le menti di persone morenti, e su esseri umani alle prese con Xenomorfi e altre creature dopo l’atterraggio di fortuna della USS Maginot. L’episodio 5 della prima stagione, intitolato “Nello spazio nessuno…”, è ambientato su quella nave.

LEGGI ANCHE: Alien: Pianeta Terra, la spiegazione del finale dell’episodio 5

L’episodio genera così una pausa dalla narrazione tornando a quanto avvenuto prima degli eventi dei precedenti episodi. “Sono abituato a raccontare storie lunghe 10 episodi, mentre questa ne ha otto, principalmente per questioni di scala, budget e tutto il resto”, ha spiegato Hawley durante un’intervista con Collider. “È stato interessante crearla. È incredibile quanto lavoro richiedano quelle due ore e quanto ti senti come se stessi preparando le cose per ottenere un risultato”.

Ti rendi conto che, quando ne hai otto, in realtà non puoi ottenere lo stesso risultato. Non torniamo davvero a Neverland fino alla metà della terza ora, e poi rimangono solo cinque ore. Ma mi è sembrato che le ultime tre ore fossero un viaggio che non si voleva interrompere”. “Non vuoi iniziare la stagione sull’astronave, perché non è quello lo spirito della serie”, aggiunge lo showrunner. “E devi mostrare alla gente qual è lo spirito della serie. Quindi, dove lo metti?”

Beh, devi tornare a Neverland abbastanza a lungo da coinvolgere davvero le persone in quella storia e portarle a un momento di suspense in cui pensano: “Oh, non vedo l’ora di vedere la prossima settimana”. Poi, quando tornano, e la settimana successiva c’è questo episodio flashback, è meglio che te lo guadagni, perché non è lì che vogliono essere in origine”.

C’è un motivo per cui iniziamo con un’emergenza. C’è un motivo per cui l’episodio 5 è già nel bel mezzo di essa. Perché poi, molto rapidamente, ti ritrovi a pensare: “Oh, aspetta, questo è un film di Alien. Mi stanno dando un film di Alien”. Era questa la mia speranza, che inserendolo lì… e poi quando si passa all’ora successiva, ci sono molte cose che accadono nell’episodio 6, che ora che conosci il retroscena, assumono un significato completamente diverso”, conclude Hawley.

Cosa significa questo per Alien: Pianeta Terra

La spiegazione che Noah Hawley ha dato per l’episodio flashback di Alien: Pianeta Terra rivela due informazioni fondamentali sulla serie. In primo luogo, Hawley ha chiarito che inserire il flashback dopo la grande rivelazione dell’episodio 4 non era un tentativo di mantenere la suspense per un’altra settimana. Hawley ha invece chiarito che ci sono ragioni legate alla trama alla base di questa decisione. In secondo luogo, Hawley ha affermato che i fan avranno presto ulteriori episodi incredibile. Parlando del flashback dell’episodio 5, Hawley ha commentato che gli ultimi tre episodi della stagione saranno infatti un viaggio che non subirà interruzioni.

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Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum, Andy Serkis pronto a dare il via alla pre-produzione

Andy Serkis ha recentemente dichiarato al quotidiano Metro che questo mese si recherà in Nuova Zelanda per iniziare la pre-produzione di Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum, il nuovo film della saga Il Signore degli Anelli che lo vedrà protagonista e regista. La Warner Bros. ha già annunciato che il film uscirà nelle sale il 17 dicembre 2027, divenendo così il primo film live-action della saga dal 2014, dopo “Lo Hobbit: La battaglia delle cinque armate”, diretto da Peter Jackson.

Sono molto emozionato all’idea di tornare. Partirò per la Nuova Zelanda sabato 6 settembre”, ha detto Serkis. “Andremo lì per iniziare i preparativi e lavorare al film, perché sarò io a dirigerlo. Sono entusiasta di tornare dalla famiglia con cui ho amato lavorare per molti anni e da un personaggio da cui non posso sfuggire”. Con i preparati sul film che stanno per entrare nel vivo, non resta che attendere maggiori informazioni e conferme riguardo questo atteso progetto.

Cosa sappiamo su Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum

La Warner Bros. ha annunciato per la prima volta Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum nell’estate del 2024 e inizialmente aveva dichiarato che sarebbe stato pronto per le sale nel 2026. Il progetto è stato però poi rinviato al dicembre 2027. Andy Serkis dirigerà il film e reciterà ancora una volta nel ruolo del protagonista, che ha interpretato tramite motion capture dal 2001. Peter Jackson, che ha diretto le trilogie de “Il Signore degli Anelli” e “Lo Hobbit”, produrrà il film con Fran Walsh e Philippa Boyens, collaboratrici di lunga data della saga.

La Warner Bros. ha sottolineato, nell’annunciare “Gollum”, che il trio “sarà coinvolto in ogni fase del progetto”. Boyens ha precedentemente dichiarato alla rivista Empire che Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum è “una storia piuttosto intensa” che “si colloca dopo la festa di compleanno di Bilbo e prima delle Miniere di Moria. È un pezzo specifico di un’incredibile storia mai raccontata, narrata attraverso la prospettiva di questa incredibile creatura“.

I membri del cast originale de ”Il Signore degli Anelli” come Ian McKellen (Gandalf), Orlando Bloom (Legolas) e Viggo Mortensen (Aragorn) hanno tutti espresso interesse a tornare per il nuovo film, qualora la trama rendesse sensata la presenza dei loro personaggi, anche se non è stato confermato alcun casting aggiuntivo. McKellen ha poi rivelato all’evento For Love of Fantasy di Londra ad agosto che Gandalf e Frodo, interpretato da Elijah Wood, sarebbero tornati per il film. Al momento non è chiaro in che veste appariranno i personaggi.

Man of Tomorrow: primi rumor sui personaggi presenti nel film

Il regista di Superman, James Gunn ha annunciato oggi il titolo e la data di uscita del prossimo capitolo della “Superman Saga” della DC Studios, e ora emergono dei primi aggiornamenti tramite Nexus Point News. Secondo il sito, infatti, Gunn scriverà (il regista ha recentemente confermato di aver già completato una bozza) e dirigerà Man of Tomorrow, e sarà anche produttore insieme al co-CEO della DC Studios Peter Safran.

David Corenswet e Nicholas Hoult sono già confermati per riprendere i rispettivi ruoli di Clark Kent/Superman e Lex Luthor, e si dice che saranno i co-protagonisti del film. “Sebbene il film continuerà la loro rivalità e vedrà Lex come antagonista, alcune indiscrezioni suggeriscono che i due saranno costretti ad unire le forze”. Poi, sebbene il sito sottolinei che si tratta solo di voci, le loro fonti ritengono che appariranno numerosi altri personaggi della DCU, tra cui Supergirl (Milly Alcock), Lobo (Jason Momoa) e Peacemaker (John Cena).

Isabela Merced sembra aver confermato il suo ritorno nei panni di Hawkgirl poco dopo la diffusione della notizia. Possiamo poi aspettarci di rivedere anche Guy Gardner (Nathan Fillion) e Mr. Terrific (Edi Gathegi). Inoltre, sembra che anche la Lanterna Verde John Stewart (Aaron Pierre) potrebbe far parte del film. Se questa notizia fosse accurata, potrebbe confermare che Man of Tomorrow sarà più un film di squadra, con l’Uomo d’Acciaio che riunisce un gruppo (o una lega) per affrontare una nuova potente minaccia (si ipotizza Brainiac o The Authority).

Cosa sappiamo su Man of Tomorrow, sequel di Superman

Tramite il proprio profilo Instagram (qui si può vedere il post), James Gunn ha infatti rivelato che il seguito del suo film su Superman si intitolerà Man of Tomorrow. Il film DC arriverà nelle sale il 9 luglio 2027. L’annuncio è stato accompagnato da una nuova immagine DC di Lex Luthor con indosso la sua tuta da guerra viola e verde dei fumetti, mentre Superman sorride al suo fianco.

Sia David Corenswet che Nicholas Hoult hanno confermato il loro ritorno nel sequel del film su Superman, condividendo anche dei post sui loro account Instagram (qui quello di Corenswet e qui quello di Hoult), anticipando così un nuovo scontro tra i loro personaggi ma anche una potenziale alleanza.

Il nuovo film è stato in precedenza descritto come un secondo capitolo della “Saga di Superman”. Ad oggi non ci sono indizi di nessun tipo sulla trama, anche se alcune speculazioni suggeriscono una storia che va da una collaborazione tra Superman e Supergirl a una storia che coinvolge The Authority.

Ad oggi, Gunn ha affermato unicamente che “Superman conduce direttamente a Peacemaker; va notato che questo è per adulti, non per bambini, ma Superman conduce a questo show e poi abbiamo l’ambientazione di tutto il resto della DCU nella seconda stagione di Peacemaker, è incredibilmente importante”. Non resta dunque che attendere maggiori informazioni su questo prossimo progetto.

Channing Tatum aveva sostenuto il provino per Thor: “Ho dovuto imparare a stare fermo”

Channing Tatum è finalmente entrato a far parte del Marvel Cinematic Universe dopo aver debuttato nei panni di Gambit in Deadpool & Wolverine, ma a quanto pare aveva già provato ad entrare nel mega franchise anni prima nei panni di Thor. Nella sua ultima intervista sulla copertina di Variety, Tatum ha infatti raccontato di aver sostenuto e fallito il provino per interpretare il Dio del Tuono nel film sui supereroi di Kenneth Branagh del 2011.

Non volevo davvero essere Thor”, ha ammesso Tatum. “Ma volevo fare un’audizione davanti a Kenneth Branagh”. L’audizione in sé non è però andata bene. Come ha spiegato Tatum: “Dopo aver fatto una ripresa, Branagh mi ha detto: ‘Non ti è permesso muoverti. Metti le mani su questa sedia’. E io mi sono bloccato. Ha colpito nel segno. Ho passato i cinque anni successivi cercando davvero di imparare a stare fermo“.

Alla fine, come noto, Chris Hemsworth ha ottenuto la parte di Thor, mentre Tatum è passato a sviluppare un film su Gambit alla 20th Century Fox come parte del franchise “X-Men” dello studio. Gambit è sempre stato la passione dell’attore quando si trattava di supereroi. Il film ha però avuto diversi alti e bassi nel corso degli anni. Una volta era prevista l’uscita nell’ottobre 2016, ma una revisione della sceneggiatura ha ritardato il progetto.

Il progetto, alla fine, non è mai decollato ed è stato accantonato quando la Disney ha acquistato la Fox. Tatum ha dichiarato a Variety nel 2022 di essere rimasto “traumatizzato” dopo aver trascorso anni a cercare di realizzare un film su Gambit, solo per vedere il progetto cancellato, aggiungendo: “Ho spento la mia macchina Marvel. Non sono riuscito a vedere nessuno dei film. Amavo quel personaggio. È stato troppo triste. È stato come perdere un amico, perché ero così pronto a interpretarlo”.

Fortunatamente per lui, ha finalmente avuto la possibilità di interpretare Gambit sul grande schermo grazie al suo ruolo a sorpresa nel blockbuster Marvel dello scorso anno Deadpool & Wolverine. Tatum ha pubblicato sui social media, in occasione dell’uscita del film, una dichiarazione commossa sul fatto di aver finalmente avuto la possibilità di interpretare Gambit ed ora riprenderà per una seconda volta il personaggio apparendo in Avengers: Doomsday, l’atteso primo film della “fase finale” della Saga del Multiverso.

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Sam Raimi sta sviluppando il remake del classico horror di Anthony Hopkins con un punteggio RT dell’85%

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Secondo alcune indiscrezioni, Lionsgate starebbe lavorando al remake del classico horror cult Magic, con la partecipazione di alcuni maestri del cinema horror. Magic è un film del 1978 con Anthony Hopkins e Ann-Margret, che racconta la storia di un ventriloquo tormentato dal suo pupazzo mentre cerca di ricongiungersi con la sua fidanzata del liceo.

Magic ha ricevuto ottime recensioni e attualmente ha un punteggio dell’87% su Rotten Tomatoes. All’epoca, il critico cinematografico Gene Siskel gli assegnò un punteggio di 4 su 4 e lo definì uno dei suoi film preferiti di quell’anno. Il film non è mai stato riproposto.

Secondo Lionsgate, il creatore di Evil Dead Sam Raimi e il produttore di Weapons Roy Lee sono entrambi produttori del remake di Magic. La sceneggiatura del nuovo film è stata scritta da Mark Swift e Damian Shannon.

Cosa significa questo per Magic

Quest’ultimo annuncio su Magic suggerisce che il film potrebbe finalmente decollare. Anche se la notizia non è stata diffusa ampiamente, Roy Lee ha dichiarato nel 2022 nel podcast Post Mortem with Mick Garris che Raimi era pronto a dirigere una nuova versione del classico horror. Ovviamente, all’epoca non è diventato un film di Sam Raimi.

Sebbene siano stati rivelati gli sceneggiatori di Magic, è interessante notare che non è ancora stato scelto alcun regista. È ancora possibile che Raimi sia pronto a dirigere il film, ma solo il tempo lo dirà. In ogni caso, una storia di cui Lee e Raimi sono chiaramente fan troverà apparentemente la sua strada davanti a un nuovo pubblico.

In copertina: Sam Raimi e Gillian Greene alla prima mondiale di “Il grande e potente Oz!” – Foto di Jean_Nelson via Depositphotos.com

Tutti i film DC in uscita nel 2025 e oltre

Ci sono molti film DC in uscita nel 2025 e oltre, con una vasta gamma di film in varie fasi di sviluppo presso i nuovi DC Studios. Fondamentalmente, il 2024 ha rappresentato un nuovo inizio per le produzioni cinematografiche DC, poiché il palcoscenico ha iniziato a prepararsi adeguatamente per l’inizio della rinascita di James Gunn con Superman del 2025. A questo si aggiunge, naturalmente, il Batman di Matt Reeves con il prossimo The Batman Part II e il recente Joker: Folie à Deux.

Il programma dei film DC del 2023 ha chiuso la timeline dei film DCEU con la nuova DCU di James Gunn che si estende nel futuro. Per il 2024, l’unico film DC live-action confermato è Joker: Folie à Deux di Todd Phillips, ma dal 2025 in poi vedremo realizzarsi la visione di Gunn e Safran, con Superman che darà il via al nuovo DCU insieme a diversi progetti già annunciati per rivitalizzare il successivo universo condiviso.

Superman – 11 luglio 2025

Superman (2025)

Cronologia principale dell’universo DC

Dopo che Creature Commandos darà il via al nuovo DC Universe di James Gunn e Peter Safran sul piccolo schermo, il prossimo film DCU Superman sarà il primo lungometraggio del nuovo franchise. In uscita l’11 luglio 2025, Superman sostituirà l’Uomo d’Acciaio di Henry Cavill nel DCEU con David Corenswet, introducendo un nuovo Superman per il DCU reboot.

È fondamentale sottolineare che Superman non sarà un remake della storia delle origini di Superman. Questo potrebbe spiegare in parte perché il titolo del film è stato cambiato dall’originale Superman: Legacy al semplice Superman, poiché questo episodio si concentrerà invece su Clark Kent che cerca di conciliare la sua eredità kryptoniana con la sua educazione in Kansas, già al lavoro come giornalista per il Daily Planet e avendo già incontrato personaggi principali come Lois Lane. Il film è stato scritto e diretto dallo stesso Gunn.

Accanto al nuovo Man of Steel interpretato da David Corenswet, il cast del film Superman DCU sarà guidato da Rachel Brosnahan nel ruolo di Lois Lane, dopo la sua interpretazione di successo in The Marvelous Ms. Maisel. James Gunn ha promesso che il suo nuovo Superman sarebbe arrivato in un mondo già popolato da supereroi, e ha mantenuto subito la promessa con Green Lantern (Nathan Fillion nel ruolo di Guy Gardner), Hawkgirl (Isabela Merced), Mister Terrific (Edi Gathegi) e Metamorpho (Anthony Carrigan) tutti presenti in Superman.

Il 19 dicembre 2025, la DC Studios ha pubblicato il primo teaser trailer ufficiale di Superman, offrendo ai fan un assaggio di ciò che li aspetta nel prossimo film DCU. Il trailer è stato accolto positivamente e James Gunn ha confermato che è stato il trailer più visto e discusso nella storia sia della DC che della WB, un buon segno che c’è molta attesa per questa nuova iterazione dell’iconico supereroe.

Ciò che spicca in particolare nel trailer è la volontà di mostrare Superman sconfitto e distrutto, che alla fine fischia a Krypto il supercane per aiutarlo a tornare a casa, il momento più importante (e più tenero) del trailer. Nel trailer compaiono anche Guy Gardner, Hawkgirl, Mr. Terrific e Metamorpho. Oltre a Clark Kent e Superman interpretati da David Corenswet, il trailer accenna alla sua relazione con Lois Lane e mette in evidenza l’odio che Lex Luthor prova per il Grande Boy Scout Blu. È un inizio forte per la campagna di marketing di Superman.

Supergirl: Woman Of Tomorrow – 26 giugno 2026

Supergirl: Woman of Tomorrow

Cronologia principale dell’universo DC

Supergirl: Woman of Tomorrow è stato annunciato da James Gunn nel gennaio 2023, con data di uscita fissata al 26 luglio 2026, successivamente confermata insieme al regista Craig Gillespie. In netto contrasto con Superman, Supergirl è cresciuta su Krypton e ha assistito a eventi terribili per quattordici anni prima di arrivare sulla Terra. Gunn ha promesso una versione molto diversa di Supergirl, rendendola una forza molto più formidabile rispetto alle precedenti iterazioni del personaggio. Il casting di Supergirl per la DCU è stato confermato nel gennaio 2024, con Milly Alcock di House of The Dragon nel ruolo di Kara Zor-El.

L’adattamento cinematografico diretto da Craig Gillespie e interpretato da Milly Alcock della serie a fumetti di Tom King del 2022 Supergirl: Woman of Tomorrow, illustrata da Bilquis Evely, è il secondo titolo sotto la nuova DC Studios gestita da James Gunn e Peter Safran dopo il film Superman del primo, che uscirà nelle sale l’11 luglio 2025. Ana Nogueira ha adattato il fumetto per il grande schermo.

Gunn ha descritto il film in questi termini:

“Vediamo la differenza tra Superman, che è stato mandato sulla Terra e cresciuto da genitori amorevoli fin da quando era un neonato, e Supergirl, che è stata cresciuta su una roccia, un frammento di Krypton, e ha visto tutti quelli che la circondavano morire e essere uccisi in modi terribili per i primi 14 anni della sua vita, per poi arrivare sulla Terra quando era ancora una ragazzina. È molto più dura, non è esattamente la Supergirl che siamo abituati a vedere”.

Con una scelta perfetta, Jason Momoa è stato confermato nel ruolo di Lobo in Supergirl: Woman of Tomorrow, un ruolo che desiderava da anni. Dato che Lobo non ha un ruolo nel romanzo grafico da cui è tratto il film, non è ancora chiaro come si inserirà nella storia, ma vista la fama di Momoa, è probabile che interpreterà Lobo in altri progetti DCU. Anche se sembrava probabile, il fatto che Momoa interpreti Lobo conferma praticamente che ha chiuso con Aquaman, lasciando quella versione del personaggio nel DCEU.

Clayface – 11 settembre 2026

Clayface

Cronologia principale dell’universo DC

In quello che è uno dei progetti più “azzardati” della DC Studios, è stato annunciato che un film su Clayface uscirà l’11 settembre 2026 e sarà ambientato nella DCU principale. Sebbene non si sappia molto sul film in termini di trama o di dove si inserirà nella timeline, il prolifico regista e sceneggiatore horror Mike Flanagan ha scritto la sceneggiatura dopo aver proposto il film alla DC Studios. Non è chiaro se Flanagan lo dirigerà, ma se così fosse, Clayface potrebbe essere qualcosa di speciale.

Il lato Batman della DCU sta iniziando a prendere forma lentamente, con un assaggio del Cavaliere Oscuro nella visione di Circe durante Creature Commandos e la comparsa dello stesso Clayface nella serie. Clayface sarà un film horror a basso budget, proprio nel genere di Mike Flanagan, e le voci secondo cui sarà ispirato a The Fly fanno ben sperare per un film horror che non assomiglia a nulla di simile né nell’MCU né nel DCU. Alan Tudyk ha doppiato il personaggio in Creature Commandos, quindi è possibile che riprenda il ruolo nel film.

Superman: Man of Tomorrow – 9 Luglio 2027

Tra i titoli più attesi spicca senza dubbio Man of Tomorrow (2025), il sequel diretto di Superman con David Corenswet nei panni dell’Uomo d’Acciaio. Annunciato ufficialmente da DC Studios, il film porterà avanti il nuovo corso dell’universo cinematografico DC guidato da James Gunn e Peter Safran. La trama è ancora avvolta dal riserbo, ma il titolo lascia intendere un approccio che guarda al futuro del personaggio e al suo ruolo come simbolo di speranza. Dopo l’ottima accoglienza riservata al reboot, Man of Tomorrow si prepara a consolidare la rinascita di Superman sul grande schermo.

The Batman – Part II – 1 ottobre 2027

The Batman - Parte 2

DC Elseworlds Project

The Batman di Matt Reeves era destinato a dare il via a una nuova trilogia di progetti DC indipendenti incentrati sul Cavaliere Oscuro, quindi la conferma di un sequel era inevitabile. The Batman Part II uscirà il 1 ottobre 2027, dopo essere stato posticipato di un anno rispetto alla data di uscita precedente, fissata per il 2 ottobre 2026. Il film sarà un progetto DC Elseworlds, che continuerà la storia dell’originale del 2022 e di The Penguin, uscito nel settembre 2024.

Robert Pattinson riprenderà il ruolo di Bruce Wayne, alias Batman, anche se non si sa molto altro sul film. Le speculazioni attuali suggeriscono che The Batman Part II potrebbe adattare la trama di No Man’s Land della DC Comics, che vede Gotham City diventare un campo di battaglia sulla scia di un catastrofico terremoto. Reeves ha anche anticipato che la trama esplorerà ulteriormente la corruzione al centro di Gotham City:

Abbiamo condiviso [la sceneggiatura] con la DC man mano che procedeva la lavorazione, e loro sono entusiasti. Il film approfondirà la storia epica della corruzione più profonda e arriverà in luoghi che [Bruce Wayne] non avrebbe potuto nemmeno immaginare nel primo film.

I semi di ciò che accadrà sono tutti nel primo film e si espandono in un modo che vi mostrerà aspetti del personaggio che non avete mai visto. Batman è costantemente in lotta contro queste forze. Ma queste forze non possono essere completamente esorcizzate. Quindi il prossimo film approfondirà questo aspetto.

Con la sceneggiatura di The Batman Part II quasi completata, sembra che le riprese del film inizieranno nel 2025, il che darà tutto il tempo necessario per rispettare la nuova data di uscita, cinque anni dopo l’arrivo nelle sale di The Batman. Con il ritorno di Colin Farrell nei panni di Oz Cobb nel sequel, è probabile che almeno una parte di The Batman Part II sarà incentrata sugli eventi di The Penguin.

Dynamic Duo – 30 giugno 2028

Dynamic Duo film DC
Dynamic Duo film DC – da Instagram/James Gunn

Universo da definire

Dynamic Duo è stato annunciato nell’autunno del 2024. Invece di seguire Batman e Robin, questo film d’animazione seguirà due dei Robin più iconici, Dick Grayson e Jason Todd, mentre cercano di affrontare i loro futuri molto diversi. Dopo essere stato Robin, Dick Grayson è diventato Nightwing, mentre Jason Todd si è trasformato in Red Hood dopo la sua morte per mano del Joker. Non sono stati confermati dettagli su quando la storia avrà luogo nelle loro vite, ma potrebbe essere prima che trovino la loro strada.

Lo sceneggiatore di Coco Matthew Aldrich sta scrivendo il film, mentre Swaybox Studios si occuperà dell’animazione. Swaybox è una società relativamente nuova sulla scena e utilizza un mix di marionette, live-action, stop-motion e CGI per dare vita ai propri progetti. Il dinamico duo che segue la stessa linea potrebbe far risaltare il progetto rispetto alla maggior parte degli adattamenti dei fumetti. Il co-fondatore di Swaybox, Arthur Mintz, dirigerà il film, che sarà prodotto dai co-amministratori delegati della DC Studios, Peter Safran e James Gunn. Dynamic Duo uscirà nelle sale il 30 giugno 2028.

Sgt. Rock – TBA

Cronologia principale dell’universo DC

Da anni circolano voci su un film dedicato a Sgt. Rock, ma sembra che ci sia davvero un momento propizio per il film DCU, dato che Deadline ha annunciato che Daniel Craig e il regista Luca Guadagnino si stanno attualmente posizionando per un film su Sgt. Rock che sarebbe ambientato nell’universo DC principale. Non è chiaro se Daniel Craig interpreterà il personaggio principale o qualcun altro, ma è probabile che lo farà.

Ciò è particolarmente interessante dato che il Sergente Rock e il resto dei ragazzi della Easy Company hanno fatto il loro debutto ufficiale nella DCU in Creature Commandos, episodio 3, “Cheers to the Tin Man”. Con James Gunn che ha dichiarato che il DCU funzionerà più come Star Wars che come MCU, potrebbero comunque essere realizzati film non direttamente legati alla trama principale, o addirittura non in ordine cronologico, il che è perfetto per un film come Sgt. Rock, che dovrebbe essere ambientato nella Seconda Guerra Mondiale. Anche G.I. Robot potrebbe tornare nel DCU per il film, consolidando il suo legame con Creature Commandos.

Batman Azteca: Choque De Imperios (Clash Of Empires) – Data da definire

Batman Azteca: Choque De Imperios

Film d’animazione Elseworlds

Batman Azteca: Choque De Imperios (alias Clash Of Empires) offre una nuova interpretazione della saga del Cavaliere Oscuro ambientata nell’Impero Azteco, seguendo la storia di Yohualli Coatl che affronta i conquistadores spagnoli dopo che questi hanno ucciso i suoi genitori. Sebbene sia stata rivelata la prima immagine ufficiale del film d’animazione su Batman, la data di uscita è ancora sconosciuta.

Batman ha visto molte meravigliose rivisitazioni, con iterazioni che lo hanno visto genio steampunk, intrappolato in versioni lovecraftiane di Gotham e, occasionalmente, trasformato in un cyborg. Batman Azteca: Choque De Imperios è destinato a seguire una delle tradizioni più iconiche della DC, anche se arricchisce la saga con nuove emozionanti vicende. Il film uscirà su Max, consentendo al pubblico di vivere altre avventure del Cavaliere Oscuro al di fuori dell’uscita di The Batman – Part II nel 2025 e The Brave And The Bold.

The Authority – TBA

The Authority film 2026

Cronologia principale dell’universo DC

The Authority è stato annunciato da James Gunn il 31 gennaio 2023 e, sebbene non abbia ancora una data di uscita, il film farà parte del Capitolo 1 della DCU, intitolato Gods and Monsters. The Authority è un tipo di squadra di supereroi molto diverso per la DC, poiché spesso ricorre a metodi estremi per portare a termine il lavoro, quindi The Authority dovrebbe prendere ispirazione da The Boys di Amazon Prime Video.

Sebbene non siano stati ancora annunciati né lo sceneggiatore né il regista, Gunn ha confermato che il team avrà dei legami con il nuovo Superman della DCU, che debutterà nel 2025 in Superman. L’Ingegnere di Maria De Faria debutterà in Superman, preparando il terreno per un ruolo più ampio nella DCU e, presumibilmente, un ruolo chiave in The Authority.

The Brave And The Bold – TBA

The Brave and the Bold

Cronologia principale dell’universo DC

The Brave and the Bold è destinato a rilanciare il Cavaliere Oscuro per il DCU, con un nuovo attore nel ruolo di Bruce Wayne, diverso da quello interpretato da Robert Pattinson. Sebbene non ci sia ancora una data di uscita, The Brave and the Bold introdurrà Damian Wayne, il figlio perduto di Bruce Wayne, nel DCU come versione di Robin.

Il film sarà basato sulla serie Batman pubblicata da Grant Morrison tra il 2006 e il 2013 per la DC Comics, ma non ci sono state molte altre notizie sullo sviluppo del progetto dopo l’annuncio iniziale di Gunn nel gennaio 2023. Andy Muschietti, regista di The Flash, è stato ingaggiato per dirigere il reboot di Batman, ma la tempistica non è ancora chiara. THR ha recentemente osservato che “mentre stanno sviluppando un film su Batman intitolato The Brave and the Bold alla DC Studios, i due non si sono ancora impegnati nel loro prossimo progetto”.

Teen Titans – TBA

Teen Titans (2003)

Cronologia principale dell’universo DC

Il primo film annunciato dopo la presentazione iniziale del programma DCU Chapter 1 è un film sui Teen Titans che sarà ambientato nell’universo DC principale insieme a Superman e The Brave and the Bold. Al momento non c’è ancora un regista per il progetto, ma la sceneggiatrice di Supergirl: Woman of Tomorrow, Ana Nogueira, è stata scelta per scrivere la sceneggiatura.

Con The Brave and the Bold che introdurrà Damien Wayne per la prima volta in un film live action, è ragionevole supporre che apparirà anche in Teen Titans. Un altro personaggio che potrebbe apparire è Blue Beetle di Xolo Maridueña, che è stato ripreso dal precedente DCEU. Teen Titans è una mossa forte per la DCU che potrebbe attrarre diverse generazioni di fan.

Bane & Deathstroke – TBA

Deathstroke-fumetti

Universo da definire

La DC ha una lunga tradizione nella realizzazione di film e serie TV sui più famosi cattivi dei fumetti. The Suicide Squad ha due film, il Joker ha due film con Joaquin Phoenix, ovviamente, e sia Harley Quinn che The Penguin hanno le loro serie TV. Secondo quanto riportato da THR alla fine di settembre 2024, il prossimo progetto di questo tipo sarà Bane & Deathstroke.

Interpretati più recentemente da Tom Hardy in The Dark Knight Rises e Joe Mangianello nel DCEU, i cattivi saranno i protagonisti di un film della DC Studios scritto da Matthew Orton (Captain America: Brave New World). Non è ancora stato assegnato un regista al progetto e il cast non è stato confermato.

Swamp Thing – TBA

swamp-thing-vertigo

Cronologia principale dell’universo DC

Primo vero film horror della DC, Swamp Thing fa parte del capitolo Gods and Monsters del nuovo franchise DC. Sarà diretto da James Magold, che ha promesso un film indipendente di ispirazione gotica.

Swamp Thing dovrebbe essere un film horror autentico per la DCU, che esplora le origini oscure del misterioso Swamp Thing, basato sulla trama di The Saga of the Swamp Thing di Alan Moore del 1984 della DC Comics. James Mangold, che aveva già espresso interesse a lavorare con Gunn e Safran nella DCU, è stato rapidamente coinvolto nel progetto come sceneggiatore e regista.

Nonostante sia più cupo, Swamp Thing sarà comunque collegato al resto del DCU, dimostrando che Gunn e Safran non hanno paura di giocare con i generi nello sviluppo del loro nuovo franchise. Mangold ha offerto un piccolo assaggio di ciò che i fan della DC possono aspettarsi dal nuovo film:

“Sebbene sia certo che la DC consideri ‘Swamp Thing’ un franchise, io lo vedrei come un film horror gotico molto semplice e pulito su quest’uomo/mostro… Farò semplicemente qualcosa di mio, un film a sé stante”.

Constantine 2

Constantine 2

Sequel di DC Elseworlds

Con grande sorpresa di molti, è stato annunciato per il 2022 un sequel tardivo di Constantine con Keanu Reeves, che tornerà nei panni di John Constantine. Il film originale è uscito nel 2005 e, sebbene non abbia riscosso un grande successo, è diventato un cult. L’interesse per il personaggio è rimasto e, come ha detto lo stesso Reeves a Stephen Colbert: “Il no ha iniziato a diventare un forse, che è diventato un sì… e ora sto aspettando la sceneggiatura”.

Più recentemente, lo sceneggiatore di Constantine 2, Akiva Goldsman, ha dichiarato a Collider che spera di avere presto pronta la sceneggiatura del film. Oltre a questo, non si sa molto del progetto, se non che in passato era stato pensato come una serie TV.

Quali film DC fanno parte del nuovo DCU?

James Gunn DCU 2023

James Gunn ha confermato cosa è canonico

Da quando James Gunn ha annunciato il nuovo DCU e che alcuni personaggi sarebbero stati ripresi dal precedente DCEU, i fan si sono chiesti cosa fosse esattamente canonico e cosa no, in particolare per quanto riguarda The Suicide Squad e la prima stagione di Peacemaker. Sebbene abbia ripetutamente chiarito cosa è canonico per il DCU, i suoi commenti più recenti al riguardo lo hanno reso il più semplice possibile. Creature Commandos è l’unico progetto puramente canonico pubblicato finora nella DCU. La prima stagione di Peacemaker è per lo più canonica, ad eccezione del cameo della Justice League, mentre The Suicide Squad è “un ricordo imperfetto”.

Upcoming DC Movies and Continuity
Movie Continuity
Superman DCU
Supergirl: Woman of Tomorrow DCU
Clayface DCU
The Batman Part II The Batman Epic Crime Saga / Elseworlds
Dynamic Duo TBC
Sgt. Rock DCU
Batman Azteca: Choque De Imperios (Clash Of Empires)
Stand-Alone / Elseworlds
The Authority DCU
The Brave and the Bold DCU
Teen Titans DCU
Bane & Deathstroke TBC
Swamp Thing DCU
Constantine 2 Sequel / Elseworlds

Alien: Pianeta Terra, la spiegazione del finale dell’episodio 5

Dopo gli eventi dell’episodio 4 di Alien: Pianeta Terra (qui la nostra recensione), che rivela che Wendy, il primo ibrido mai creato dalla società Prodigy di Boy Kavalier, è in grado di comunicare con gli xenomorfi, l’episodio 5 prende una pausa dall’azione sull’isola di ricerca di Neverland. Gli eventi che si svolgono nel corso dell’episodio 5 influenzeranno però il resto della brillante serie, già definita un capolavoro di fantascienza.

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L’episodio 5, il cui titolo è tratto dallo slogan del film originale del 1979, “Nello spazio nessuno può sentirti urlare”, rivela anche che, nonostante sia un cyborg, Morrow era un tempo un padre. Purtroppo, durante l’ottavo anno di viaggio della Maginot, Morrow ha appreso che sua figlia era morta in un incendio domestico all’età di 19 anni. Questo dettaglio fondamentale della trama spiega perché abbia dedicato tutto se stesso alla missione di riportare gli esemplari a Yutani, a qualsiasi costo.

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Il capo ingegnere Petrovich ha però stretto un accordo con Boy Kavalier per far precipitare la Maginot

Sebbene Morrow inizialmente sospettasse che Rahim e il robot Teng fossero dei sabotatori a bordo della Maginot, il vero cospiratore si è rivelato essere l’ingegnere capo Petrovich. Anche se non era sua intenzione liberare gli esemplari alieni, dato che sarebbe stato una preda come il resto dell’equipaggio, l’incendio e l’esplosione che ha provocato hanno liberato due xenomorfi. Gli altri alieni che sono fuggiti, tuttavia, lo hanno fatto usando la loro intelligenza e le loro abilità di sopravvivenza ingannevoli.

Cast episodio 5 Alien Pianeta Terra
Una scena dell’episodio 5 di Alien: Pianeta Terra

Teng disse a Morrow che solo perché il computer “Madre” diceva che una capsula criogenica era piena, non significava che lo fosse sempre. Ciò significa che Petrovich fingeva di essere in criosonno, aveva lasciato la sua capsula e in qualche modo aveva hackerato il computer per non essere scoperto. Petrovich si nascose all’interno delle aree meccaniche della nave, appiccò il fuoco e provocò l’esplosione. Sembra che Teng abbia nascosto questa informazione e sapesse del sabotatore, ma abbia scelto di tacere.

Petrovich ha fatto un buco nella Maginot dopo aver dato fuoco ai comandi del motore della nave. Come ha detto Atom Eins, queste battute d’arresto hanno trasformato la Maginot da un veicolo spaziale a un missile e, in definitiva, a una freccia puntata sulla Terra, poiché ha perso tutto il controllo di navigazione. Morrow scopre che questo era esattamente ciò che Petrovich aveva intenzione di fare, inscenando l’atterraggio di fortuna con Boy Kavalier, che gli aveva promesso una ricompensa enorme se la Maginot fosse atterrata nel regno di Boy Kavalier.

Attraverso una videochiamata registrata nei registri digitali della Maginot, Petrovich ha stretto un accordo con Boy Kavalier, che gli ha permesso di far schiantare l’astronave su Prodigy City, sapendo che avrebbe ucciso migliaia di persone. Petrovich ha raccontato a Boy Kavalier dei campioni alieni alle spalle del suo equipaggio della Weyland-Yutani. Far precipitare la nave nel regno di Boy Kavalier era l’unico modo per garantire che i campioni cadessero nel suo territorio. Petrovich ha espresso a Boy Kavalier la sua frustrazione nei confronti dell’equipaggio, della missione e della “burocrazia” come dipendente della Weyland-Yutani, ma le sue parole sono cadute nel vuoto.

Era motivato principalmente dalla fortuna che avrebbe acquisito sabotando la missione della Maginot e portandola nel territorio di Prodigy. Petrovich voleva anche un “nuovo corpo”, avendo apparentemente sentito parlare in qualche modo dell’innovazione ibrida di Prodigy che aveva dato vita a Wendy e agli altri Bimbi Sperduti. Alla fine, il tradimento di Petrovich non ha portato a nulla, poiché Morrow lo uccide verso la fine dell’episodio 5 di Alien: Pianeta Terra. Le sue ultime parole, “Non puoi fermarlo. Vogliono i loro mostri”, sono vaghe per Morrow, che non capisce ancora l’intero complotto, ma si riferiscono chiaramente a Maginot, Boy Kavalier e Yutani.

Capitano Zaveri nell'episodio 5 di Alien Pianeta Terra
Il Capitano Zaveri nell’episodio 5 di Alien: Pianeta Terra

Morrow non ha salvato il capitano Zaveri per un motivo fondamentale

L’episodio 5 di Alien: Pianeta Terra offre la scena di inseguimento dello Xenomorfo più epica e classica della serie fino ad ora. Con la maggior parte dell’equipaggio morto, il capitano Zaveri, sconvolta, entra in modalità sopravvivenza e fugge da uno Xenomorfo adulto, solo per finire uccisa da esso, come si vede nel primo episodio. Dopo un’epica battaglia tra uno Xenomorfo e il campione di bulbo oculare, viene riproposta la tragica scena della morte di Zaveri dell’episodio 1. Mentre lei bussa alla porta di una capsula di sicurezza, Morrow non la fa entrare.

Anzi, sigilla la porta, guadagnando tempo per prepararsi all’impatto della Maginot con la Terra, sapendo che tutto ciò che poteva fare era aggrapparsi alla vita. Sebbene Morrow sia umanizzato come mai prima d’ora nella serie, la sua decisione di usare Zaveri come esca per lo Xenomorfo è stata calcolata e spietata. La sua missione era quella di preservare e contenere gli esemplari, non di prendersi cura degli altri membri dell’equipaggio. Anche se Morrow forse non voleva lasciare indietro Zaveri, era suo dovere come ufficiale di sicurezza della Maginot farlo.

In ogni caso, nella sala di impatto c’era spazio solo per uno di loro, quindi cercare di salvare Zaveri sarebbe stato inutile. Nei momenti finali dell’episodio 5, si scopre anche che Morrow è profondamente fedele a Yutani perché sua nonna lo ha generosamente accolto e gli ha dato un nuovo braccio, sostituendo quello paralizzato e trasformandolo in un cyborg. Ha anche giurato di uccidere Boy Kavalier, insistendo con Yutani sul fatto che Prodigy non è affidabile. L’uso della forza sarà l’unico modo per recuperare quei campioni, dando vita a un violento scontro tra Prodigy e Weyland-Yutani guidato da un Morrow senza restrizioni nei futuri episodi di Alien: Pianeta Terra.

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Mercoledì – Stagione 3: trama, cast e tutto quello che c’è da sapere

La terza stagione di Mercoledì è stata ufficialmente rinnovata, continuando la storia della ragazza gotica protagonista mentre lotta per risolvere misteri e salvare le persone che ama. Guidata dal brillante autore Tim Burton, Mercoledì di Netflix è il mix perfetto di dramma adolescenziale, mistero e horror.

La seconda stagione della serie ha visto Mercoledì tornare alla Nevermore Academy per il secondo anno, che è stato caotico quanto il primo. Ha dovuto affrontare stalker, il ritorno del suo ex fidanzato Hyde e molti segreti di famiglia.

Dopo il finale culminante della seconda stagione di Mercoledì, parte 2, una terza stagione è assolutamente essenziale. Troppe trame sono state lasciate in sospeso per fermarsi ora. Ecco tutte le ultime notizie sulla terza stagione di Mercoledì, che fortunatamente è già stata rinnovata.

Ultime notizie sulla terza stagione di Mercoledì

Dopo l’uscita della seconda parte della seconda stagione di Mercoledì, Miles Millar ha accennato a Tudum che la scena di Ofelia avrà un ruolo più importante nella prossima stagione. Ha detto: “Speriamo che questa rivelazione sia un bel indizio che porti il pubblico a interrogarsi sulla terza stagione e su quale sarà la nuova avventura di Mercoledì.

Al Gough ha concordato nella stessa intervista e ha rivelato: “Il piano è sempre stato quello di dare agli spettatori un assaggio di [Ophelia] alla fine della stagione in un modo che non si aspettavano, e questo è poi il motore della terza stagione”.

Conferma del rinnovo della terza stagione di Mercoledì

Mercoledì è stata ufficialmente rinnovata da Netflix il 23 luglio, due settimane prima dell’uscita della prima parte della seconda stagione. La decisione di rinnovare la serie in anticipo non è sorprendente, considerando che la prima stagione è ancora la serie in lingua inglese più vista di tutti i tempi, superando tutte le stagioni di Bridgerton e Stranger Things.

Tuttavia, dimostra quanto lo streamer fosse fiducioso che la seconda stagione sarebbe stata ben accolta, nonostante i tre anni di intervallo tra la prima e la seconda stagione.

I co-showrunner e co-creatori Alfred Gough e Miles Millar torneranno nella serie. Al momento del rinnovo hanno rilasciato questo messaggio a Variety:

È stato un piacere oscuro vedere Mercoledì incantare il pubblico di tutto il mondo, una battuta impassibile alla volta. Siamo entusiasti che tornerà a vagare per i corridoi di Nevermore nella terza stagione. Questa volta, scoprirà altri sinistri segreti della scuola e scenderà ancora più in profondità nella cripta della famiglia Addams. O, come direbbe Mercoledì: “Niente unisce una famiglia come una buona esumazione”.

Il rinnovo è stato accompagnato da una foto promozionale con Mercoledì Addams in piedi dietro Thing, che tiene in mano una sfera di cristallo con all’interno il numero 3. La scritta sopra Mercoledì recita: “Le cose brutte arrivano sempre in tre”.

Stato della produzione della terza stagione di Mercoledì

Al momento dell’uscita della seconda parte della seconda stagione di Mercoledì, la produzione della terza stagione non era ancora iniziata. Tuttavia, alla fine di luglio i creatori di Mercoledì hanno fornito un aggiornamento promettente, affermando che stavano facendo buoni progressi nella stesura delle sceneggiature per la terza stagione.

Hanno però rivelato di aver fatto una pausa per l’uscita della seconda stagione di Mercoledì. Ora che la seconda stagione di Mercoledì è stata pubblicata, possono concentrarsi completamente sul completamento della fase di sviluppo.

Non sono state fornite informazioni attendibili sulla tempistica delle riprese della terza stagione di Mercoledì, ma potrebbero iniziare in qualsiasi momento ora che la produzione del prossimo film di Jenna Ortega, Ghostwriter, è terminata.

Sulla base dei precedenti commenti dei creatori di Mercoledì sulla tempistica di produzione, ci vogliono almeno diciotto mesi per portare la serie Netflix dalla produzione alla messa in onda a causa del livello di effetti speciali. Questo include nove mesi di riprese e nove mesi di post-produzione. Con queste informazioni, è probabile che la terza stagione di Mercoledì uscirà alla fine del 2027.

Dettagli sul cast della terza stagione di Mercoledì

Al momento dell’annuncio della terza stagione di Mercoledì da parte di Netflix, gli unici personaggi garantiti, in base alla foto dell’annuncio, sono Mercoledì di Jenna Ortega e Thing di Victor Dorobantu. Tuttavia, è probabile che tornino anche gli altri membri della famiglia Addams, tra cui Morticia Addams interpretata da Catherine Zeta-Jones, Gomez Addams interpretato da Luis Guzmán, lo zio Fester interpretato da Fred Armisen, Pugsley Addams interpretato da Isaac Ordonez e Lurch interpretato da George Burcea.

Inoltre, Miles Millar ha promesso che la terza stagione di Mercoledì introdurrà ancora più membri della famiglia Addams e “[svelerà] altri segreti di famiglia”.” Sulla base del finale della seconda parte della seconda stagione di Mercoledì, Ophelia è essenzialmente una presenza garantita, anche se non è chiaro chi la interpreterà. Tuttavia, la famiglia Addams non ha carenza di opzioni.

Inoltre, il finale promette il ritorno di Billie Piper nei panni di Isadora Capri e Hunter Doohan nei panni di Tyler Galpin. La trama di Alpha prepara anche il probabile ritorno di Emma Myers nei panni di Enid Sinclair. Se la terza stagione di Mercoledì tornerà a Nevermore, altri personaggi che probabilmente torneranno sono Agnes di Evie Templeton, Bianca Barclay di Joy Sunday, Eugene Ottinger di Moosa Mostafa e Ajax Petropolus di Georgie Farmer.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Mercoledì

I dettagli sulla terza stagione di Mercoledì sono tenuti sotto stretto riserbo. Fortunatamente, il finale della seconda parte della seconda stagione di Mercoledì fornisce alcuni indizi sulla trama della prossima stagione. La stagione sarà molto probabilmente incentrata su Mercoledì che salva Enid e la aiuta a tornare umana. Dovranno affrontare una corsa contro il tempo, poiché anche i lupi mannari daranno la caccia a Enid.

Inoltre, Isadora Capri fa visita a Tyler presso la tomba della sua famiglia, dove lo recluta per guidare un branco di licantropi. La terza stagione di Mercoledì probabilmente approfondirà il suo passato, fornendo maggiori informazioni sul padre licantropo. Probabilmente mostrerà anche come trovano altri licantropi per formare un branco.

Infine, Morticia Addams dà a Mercoledì il diario di Ofelia, che racchiude oscuri segreti. Poi, la serie rivela che la figlia perduta è rinchiusa nella cantina della nonna, dove sta scrivendo “Wednesday deve morire” con il sangue sul muro. Dato che gli showrunner hanno promesso altri segreti sulla famiglia Addams, questo sarà quasi sicuramente al centro della terza stagione di Mercoledì.

Mercoledì – Stagione 2, parte 2, spiegazione del finale

La seconda parte della seconda stagione di Mercoledì di Netflix risponde ad alcune domande scottanti sul destino di Mercoledì, ma alla fine getta anche le basi per alcune trame importanti della terza stagione, lasciandoci con ancora più domande. Nel corso di quattro episodi, Mercoledì Addams (Jenna Ortega) cerca di fare i conti con la morte imminente di Enid, scopre segreti di famiglia scioccanti e affronta nemici incredibilmente pericolosi. Alla fine, diventa chiaro che ci sono alcune persone di cui può fidarsi ciecamente, mentre altre potrebbero non essere così affidabili come sembravano inizialmente. SPOILER IN ARRIVO.

La trama di Mercoledì – Stagione 2, parte 2

Dopo la caduta dalla finestra di Willow Hill, grazie a Tyler Galpin, Mercoledì trascorre un periodo in coma dove incontra la sua nuova guida spirituale, il defunto preside Weems. Si scopre che sono parenti lontani, ma la domanda sul perché lui sia la sua guida spirituale non è nulla in confronto alle sfide che l’attendono. Mentre Mercoledì cerca di salvare Enid, si scopre che Enid non è un lupo mannaro normale, ma un Alfa, il che comporta una serie di sfide. Poi c’è Slurp, che sta lentamente tornando alla sua vecchia identità mangiando un cervello dopo l’altro. Nel frattempo, la prigioniera che Mercoledì ha salvato dalle segrete di Willow Hill si rivela essere Francoise, la madre di Tyler, la cui morte è stata anch’essa inscenata da Augustus Stonehearst.

Si ricongiunge con Tyler, che sta lottando con le conseguenze dell’aver ucciso il suo padrone. Inoltre, si scopre che Slurp, alias Isaac Night, è il fratello di Francoise e ha un conto in sospeso con la famiglia Addams. A peggiorare le cose per la scuola, si scopre che il preside Dort ha forti legami con la setta Morning Song e ha lavorato segretamente per truffare Hester Frump e sottrarle la sua fortuna. Mentre Ajax e Bianca cercano di salvare sua madre, Gabrielle, Mercoledì interviene per aiutarli, mentre i suoi problemi peggiorano di minuto in minuto.

Françoise e Isaac sono morti? Thing torna dagli Addams?

Il finale rivela che trent’anni fa Isaac Night ha cercato di salvare sua sorella rimuovendo il suo lato Hyde e trasformandola in una Normie. Ha costruito un dispositivo nella Torre di Iago, ma per alimentarlo ha usato Gomez Addams, che aveva gli stessi poteri di suo figlio. Quello che Isaac non ha detto a Gomez è che avrebbe prosciugato tutto il suo potere e forse lo avrebbe persino ucciso nel processo. Questo ha portato Morticia Morticia (Catherine Zeta-Jones) a tagliargli la mano, sabotando l’esperimento e salvando la vita di Gomez, ma uccidendo Isaac nel processo. Ora Isaac è tornato quello di un tempo ed è pronto a ripetere l’esperimento. Questa volta intende usare Pugsley. Sa che la famiglia Addams cercherà di fermarlo, quindi attira Mercoledì nel bosco e la seppellisce viva sotto l’albero dei teschi.

Si scopre anche che Thing è la mano di Isaac, che Morticia gli ha tagliato tanti anni fa, animata dai poteri elettrici di Gomez. Ora, Isaac ricuce Thing al suo braccio, il che non solo lo rende fisicamente integro, ma gli restituisce anche i suoi poteri di controllo sulle cose. Mercoledì viene salvata grazie a Enid, e anche i suoi genitori arrivano per aiutare. Mentre Gomez viene mandato a chiamare la polizia, Morticia e Mercoledì cercano di salvare Pugsley. Ciò che gioca a loro favore è il tradimento che Tyler subisce. Egli credeva che la loro missione fosse quella di rimuovere il lato Hyde di sua madre e salvarla. Non ha mai voluto rimuovere il proprio, ma sembra che sua madre avesse un’idea diversa. Lei e Isaac hanno cospirato per mettere Tyler sul tavolo operatorio.

Questo lo fa arrabbiare, e Mercoledì se ne accorge, motivo per cui, invece di ucciderlo, rompe il suo legame, liberandolo. Tyler, arrabbiato, si trasforma in Hyde, distraendo Francoise, che a sua volta si trasforma in Hyde per combatterlo. La loro lotta li porta fuori dalla Torre e sul tetto di altri edifici, con Francoise che alla fine rimane appesa al cornicione. Mentre Tyler cerca di salvarla, lei si lascia andare, cade sulla cima di una statua e viene trafitta a morte. Nel frattempo, Mercoledì e Morticia liberano Pugsley, che è un po’ scosso, ma è vivo. Lo shock di aver perso sua sorella rende Isaac ancora più arrabbiato, e lui attacca gli Addams. Mercoledì non indietreggia, poiché intende tagliargli di nuovo la mano e liberare Thing.

Tuttavia, i poteri di Isaac sono troppo forti per essere contrastati e, alla fine, spetta a Thing decidere se risparmiarla o ucciderla. Gli Addams chiamano Thing, sapendo che non si è fuso nuovamente con Isaac, ma rimane un’entità a sé stante. Mentre Isaac ride dei loro tentativi di parlare con la sua mano, si rende presto conto di essersi sbagliato quando Thing inizia ad agire di propria volontà. Attacca Isaac e alla fine gli strappa il cuore meccanico dal petto, uccidendolo ancora una volta. Questa volta in modo definitivo. Quando Isaac muore, la Cosa si stacca dal suo corpo, spezzando i fili che la legavano al suo proprietario originale, e torna dagli Addams, che sono la sua vera famiglia.

La signorina Capri è una Hyde? Cosa succede a Tyler?

All’inizio della stagione, Tyler pensava di essere solo. Il suo padrone si era rivelato un malvagio manipolatore, che lui aveva ucciso quando ne aveva avuto l’occasione. Ma senza di lei, ora è senza scopo e anche il suo corpo inizia a cedere. Le cose cambiano quando sua madre si presenta e, sebbene non sia l’immagine perfetta di una madre ideale, è tutto ciò che ha. Quando lei diventa la sua padrona, il rischio di morire scompare, ma poi si scopre che sua madre non vuole più che lui sia Hyde. Lei vede questa condizione, proprio come gli altri. Mentre Tyler vede il potere nell’essere Hyde, sua madre vede semplicemente un mostro. Alla fine, questo porta alla lotta tra loro e, mentre lei cade verso la morte, Tyler non può fare altro che guardare impotente.

Qualunque felicità abbia ottenuto dopo essersi riunito con sua madre viene cancellata di nuovo e, avendo perso entrambi i genitori e con l’intera città di Jericho che lo odia e lo teme, non gli è rimasto nessuno. O almeno così crede. Mentre visita la tomba dei suoi genitori, Tyler viene accolto dalla signorina Isadora Capri. Lei gli dice che può aiutarlo e, all’inizio, lui pensa che lei voglia diventare la sua padrona, come tutti gli altri che volevano controllarlo e costringerlo a fare ciò che volevano. Tuttavia, lei gli offre qualcosa di molto meglio. Quando Tyler le chiede cosa ci guadagna, soprattutto considerando che lei è un lupo mannaro, lei rivela che suo padre era un Hyde. Questo significa che anche lei ha sangue Hyde, il che la renderebbe una creatura piuttosto unica, poiché potrebbe essere sia una Hyde che una licantropa.

Probabilmente, il suo lato Hyde non è ancora stato sbloccato, motivo per cui Tyler non riusciva a percepirlo. L’esatta natura della sua identità di Emarginata rimane avvolta nel mistero, ma lei offre qualcosa di concreto a Tyler. Gli offre un branco, una nuova famiglia in cui farà parte di qualcosa di più grande senza avere un padrone. Queste persone saranno come lui, avranno vissuto ciò che ha vissuto lui e non saranno interessate a dominarlo e sfruttarlo. Non avendo più nulla da perdere e nulla per lui a Jericho, Tyler decide di unirsi alla signorina Capri e parte con lei verso un futuro più promettente.

Cosa succede a Enid? Tornerà alla forma umana?

Tyler in Mercoledì - Stagione 2 parte 2
© Netflix

Per Enid si verifica un importante sviluppo quando viene rivelato che lei è un’Alpha. Questo significa che è più potente di quanto si immaginasse, ma comporta anche alcuni svantaggi. Una regola importante che deve seguire è che, in quanto Alpha, non può trasformarsi in un lupo mannaro durante la luna piena. Se ciò accadesse, rimarrebbe bloccata nella sua forma di lupo mannaro per sempre, o almeno così dicono le regole. Per aiutarla, Miss Capri le dice di chiudersi in una gabbia per lupi e di mantenere la calma per non trasformarsi. Ma poi Agnes arriva con la notizia che Mercoledì è stata sepolta viva da Isaac, e lei non ha altra scelta che aiutare la sua amica. Poiché Mercoledì è sepolta in profondità, è impossibile per Agnes ed Enid tirarla fuori con le loro mani.

Così, Enid si trasforma in un lupo mannaro e scava rapidamente la tomba per salvare Mercoledì. Tuttavia, lo fa in una notte di luna piena, il che significa che ora non può tornare alla sua forma umana. Mentre Mercoledì va a salvare Pugsley, manda Agnes dietro a Enid per tenerla d’occhio. Quando tutto il caos con Isaac, Francoise e Tyler è risolto, Agnes torna con notizie su Enid. Si scopre che è fuggita verso nord, avendo apparentemente accettato il suo destino di lupo solitario. È anche in pericolo a causa di altri lupi mannari che cercheranno di ucciderla, quindi cercherà di rimanere nascosta il più possibile.

Tuttavia, Mercoledì ha promesso che l’avrebbe cercata, quindi invece di tornare a casa per l’estate, si unisce allo zio Fester per seguire le sue tracce, trovarla e aiutarla. Sebbene il destino di Enid sembri ormai segnato, se c’è una persona in grado di riportarla alla sua forma originale, quella persona è Mercoledì, determinata a salvare la sua amica e a ripagare la sua gratitudine per il sacrificio aiutandola. Resta da vedere quanto di Enid rimarrà nel lupo mannaro quando Mercoledì finalmente la troverà. Enid la riconoscerà come sua amica o il suo lato licantropo prenderà il sopravvento trasformando Wednesday in un nemico o, peggio, in una preda?

Mercoledì riacquista i suoi poteri? Cosa è successo alla zia Ophelia?

Jenna Ortega in Mercoledì - stagione 2 parte 2
© Netflix

Un grave problema si presenta per Mercoledì quando perde i suoi poteri dopo averli usati troppo, senza supervisione. Trascorre l’intera stagione tormentata dalla sua ultima visione della morte di Enid e incapace di avere altre visioni, soprattutto quando ne ha disperatamente bisogno. Scopre di non essere la prima vittima di questa afflizione. Anche la sorella di sua madre, Ophelia, aveva lo stesso problema e, sebbene avrebbe potuto aiutare Mercoledì a comprendere i suoi poteri, non si vede da circa un decennio, da quando è fuggita da Willow Hill. Il problema delle visioni di Mercoledì viene risolto alla fine, quando fa pace con sua madre e rimuove la barriera emotiva che la tratteneva.

La sua guida spirituale, Weems, l’aveva avvertita che il conflitto con sua madre le aveva creato un blocco spirituale e le impediva di canalizzare i suoi poteri. Alla fine, però, seppellisce l’ascia di guerra, soprattutto dopo che Morticia le dà il diario di Ophelia nella speranza che la aiuti a capire i suoi poteri. Mentre legge il libro, arriva a una parte in cui Ophelia ha disegnato la sua immagine, e toccando quella pagina ha una visione. Vede zia Ofelia in una prigione sotterranea, ma ciò che non vede è che questa prigione si trova nella casa di sua nonna, Hester Frump.

Si scopre che la nonna ha tenuto prigioniera la figlia minore per tutto questo tempo e ha tenuto segreta a tutti la verità sulla sua situazione. Tuttavia, sembra che questo non abbia avuto alcun effetto sui poteri di Ophelia, il che fa chiedere se la visione che Mercoledì ha avuto fosse sua o se fosse Ophelia che usava i suoi poteri per mostrare alla nipote dove si trovava. Ciò che rende la situazione ancora più inquietante è che quando Hester apre la cella, Ophelia ha scritto una frase con il proprio sangue sul muro. Dice: “Mercoledì deve morire” e, considerando quanti pericoli attendono Mercoledì, questa profezia non promette nulla di buono per la protagonista.

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere – Stagione 3, ecco quanto manca alla fine delle riprese

Dopo il successo dei film Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit di Peter Jackson, Prime Video ha debuttato con una serie prequel, Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, che ha esplorato molto più a fondo la Terra di Mezzo, introducendo anche versioni più giovani di personaggi iconici come Galadriel ed Elrond. La serie ha debuttato nel 2022 registrando un numero record di spettatori e un punteggio dell’84% su Rotten Tomatoes.

Due anni dopo, la seconda stagione è stata rilasciata su Prime Video e ha ricevuto lo stesso punteggio su Rotten Tomatoes, anche se il numero di spettatori è diminuito. Entrambe le stagioni hanno poi ottenuto diverse nomination agli Emmy Award. A luglio di quest’anno è poi stato confermato che le riprese della terza stagione erano in corso e ora una delle star della serie ha fornito un aggiornamento rivelando quando termineranno.

Durante la promozione del suo nuovo film I Swear, Robert Aramayo ha fornito alcune informazioni sul programma di produzione della terza stagione di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere. L’attore, che nella serie interpreta Elrond, ha rivelato a Deadline che terminerà le riprese nella zona di Londra alla fine del 2025, aggiungendo: “Poi cercherò di trovare rapidamente un altro lavoro”.

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Cosa significa questo aggiornamento sulle riprese per la terza stagione di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere

In realtà, Aramayo non ha chiarito se intendesse dire che solo il suo ruolo sarebbe stato completato entro la fine del 2025 o se tutte le riprese della terza stagione sarebbero terminate entro quella data. Sebbene possa sembrare che girare da maggio a dicembre sia un periodo di tempo breve per una serie così ambiziosa, in realtà questo è in linea con i tempi della seconda stagione, che ha richiesto circa otto-nove mesi di riprese.

Le riprese della prima stagione di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere hanno invece richiesto molto più tempo, situazione aggravata dal fatto che la pandemia di COVID-19 ha mandato all’aria i piani iniziali di Prime Video. La serie TV è stata inizialmente girata in Nuova Zelanda, proprio come i film. Tuttavia, a partire dalla seconda stagione, la produzione si è trasferita nel Regno Unito, principalmente per motivi finanziari. Date queste tempistiche, si può ipotizzare che la terza stagione arriverà tra la fine del 2026 e l’inizio del 2027.

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Cosa aspettarsi da Sauron nella Stagione 3 di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere

Sauron non ha ancora raggiunto l’apice della sua potenza in Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, ma questo video chiarisce una cosa: si sta avvicinando sempre più al dominio sulla Terra di Mezzo. Questo porterà a giorni bui per i protagonisti della serie. Sebbene gli elfi siano ora allineati con l’obiettivo di Galadriel di sconfiggere Sauron, alla fine dovranno unire tutta la Terra di Mezzo per sconfiggerlo.

Ciò include i Nani, gli Harfoot e la contesa isola di Númenor, tutti alle prese con le proprie difficoltà. Tuttavia, la corona nel video è destinata a suscitare entusiasmo, considerando che è una delle immagini più iconiche associate al cattivo del Signore degli Anelli, e significa che la serie è un passo più vicina al suo tragico ed epico finale.

Man of Tomorrow: Aaron Pierre sembra suggerire la sua presenza nel film

Nella giornata di ieri James Gunn ha annunciato il titolo e la data di uscita del prossimo capitolo della saga di Superman della DC Studios: Man of Tomorrow, che arriverà nelle sale il 9 luglio 2027. Sebbene Gunn continui a sostenere che non si tratti di un sequel diretto di Superman, il progetto sembra proprio esserlo, per cui non è ancora chiaro in che modo questo ulteriore capitolo potrebbe “discostarsi” dal primo visto quest’anno al cinema.

David Corenswet e Nicholas Hoult hanno confermato che riprenderanno i rispettivi ruoli di Clark Kent/Superman e Lex Luthor, e l’immagine ufficiale che accompagna l’annuncio potrebbe indicare che questi acerrimi nemici metteranno da parte le loro divergenze (almeno temporaneamente) per affrontare una minaccia comune. Si ipotizza già che potrebbe trattarsi di Brainiac, dato che si vociferava che il cattivo sarebbe apparso in Superman prima che i piani cambiassero.

Gunn ha però già detto che questo film vedrà la partecipazione di un “gruppo di personaggi che abbiamo già incontrato”, e questo potrebbe includere anche la Lanterna Verde di Aaron Pierre, che farà il suo debutto nella DCU sul piccolo schermo il prossimo anno. L’attore ha infatti commentato il post di Gunn con un “Yes, indeed” (sì, infatti), lasciando intendere che potrebbe a sua volta apparire nel film, il che sarebbe assolutamente logico vista la sua imminente introduzione nel DCU con la serie Lanterns.

Cosa sappiamo su Man of Tomorrow, sequel di Superman

Tramite il proprio profilo Instagram (qui si può vedere il post), James Gunn ha infatti rivelato che il seguito del suo film su Superman si intitolerà Man of Tomorrow. Il film DC arriverà nelle sale il 9 luglio 2027. L’annuncio è stato accompagnato da una nuova immagine DC di Lex Luthor con indosso la sua tuta da guerra viola e verde dei fumetti, mentre Superman sorride al suo fianco.

Sia David Corenswet che Nicholas Hoult hanno confermato il loro ritorno nel sequel del film su Superman, condividendo anche dei post sui loro account Instagram (qui quello di Corenswet e qui quello di Hoult), anticipando così un nuovo scontro tra i loro personaggi ma anche una potenziale alleanza.

Il nuovo film è stato in precedenza descritto come un secondo capitolo della “Saga di Superman”. Ad oggi non ci sono indizi di nessun tipo sulla trama, anche se alcune speculazioni suggeriscono una storia che va da una collaborazione tra Superman e Supergirl a una storia che coinvolge The Authority.

Ad oggi, Gunn ha affermato unicamente che “Superman conduce direttamente a Peacemaker; va notato che questo è per adulti, non per bambini, ma Superman conduce a questo show e poi abbiamo l’ambientazione di tutto il resto della DCU nella seconda stagione di Peacemaker, è incredibilmente importante”. Non resta dunque che attendere maggiori informazioni su questo prossimo progetto.

Julia Garner afferma che il biopic su Madonna è ancora “in fase di lavorazione”

Julia Garner è ancora in lizza per interpretare Madonna nel film biografico ufficiale sulla cantante. L’attrice, vista quest’estate in I Fantastici Quattro: Gli Inizi e in Weapons, ha infatti confermato in una recente intervista che interpreterà la “Material Girl” quando il film biografico vedrà la luce. “Non posso dire molto al riguardo, ma sì, è un progetto ancora in fase di realizzazione”, ha detto Garner a W Magazine.

Per quanto riguarda le canzoni preferite di Madonna, l’attrice ha detto di averne tantissime, aggiungendo: “Adoro ‘Borderline’, probabilmente è la mia preferita. Adoro anche ‘Papa Don’t Preach’. Adoro ‘Burning Up’. Adoro Confessions on a Dance Floor. Sono cresciuta con quell’album. Ovviamente ‘Vogue’ e ‘Ray of Light’”.

In pratica, quello che sto cercando di dire è che amo tutto di Madonna”, ha continuato Garner. “Ma sicuramente penso che ‘Borderline’ e ‘Papa Don’t Preach’ siano probabilmente le mie due canzoni preferite di Madonna. E adoro la voce di Madonna in ‘Papa Don’t Preach’. C’è molta emozione in quella canzone e questo mi piace molto”.

Il provino di Julia Garner per il ruolo di Madonna

Già il mese scorso, l’attrice apparsa nel podcast SmartLess, dove aveva detto che il film biografico “dovrebbe ancora essere realizzato”. Durante la stessa intervista, Garner ha fornito alcune informazioni sul processo di audizione che ha affrontato. “Volevo solo vedere se ero in grado di farlo, perché non ero una ballerina professionista e dovevo imparare a ballare, poi ballare davanti a lei e convincerla che sapevo ballare, in sostanza, e cantare. E cantare con lei!”, ha ricordato parlando del processo di audizione.

Per prepararsi all’audizione, la Garner racconta di essersi detta: “Ok, cosa farebbe Madonna? Che è convincerti che lei merita, sai, di essere in questa stanza, e io l’ho fatto. Ero tipo: ‘Puoi prenderlo o lasciarlo, ma se lo lasci, se me ne vado, allora è colpa tua’“.

Le novità sul biopic dedicato a Madonna

Per quanto riguarda ciò che sappiamo del progetto, nel gennaio 2023, è stato riferito che il film della Universal Pictures era stato cancellato. Madonna stessa avrebbe dovuto dirigere il film sulla sua vita e la sua carriera, scrivendo la sceneggiatura con Diablo Cody ed Erin Cressida Wilson. Dopo che il film è stato sospeso, nel luglio 2024 Madonna ha rivelato che era tornata a lavorare alla sceneggiatura del suo film biografico.

All’inizio di quest’anno, Deadline ha riportato in esclusiva che Madonna aveva stretto una partnership con Netflix per raccontare la sua storia in una serie TV sviluppata insieme a Shawn Levy, ma su questo progetto al momento non ci sono novità e si ipotizza che potrebbe vedere la luce prima il film con protagonista Julia Garner.

Venezia 82: le foto dal red carpet di Duse con Pietro Marcello e il cast

Alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia è stato presentato in concorso Duse, il nuovo film diretto da Pietro Marcello, uno dei cineasti italiani più apprezzati sulla scena internazionale. La premiere è stata celebrata con un red carpet di grande fascino, che ha visto sfilare regista e cast tra applausi e flash dei fotografi.

Protagonista assoluta della serata è stata l’eleganza delle interpreti e degli attori che hanno portato sul Lido la forza e la modernità della figura di Eleonora Duse, icona immortale del teatro e del cinema. Al fianco di Pietro Marcello hanno sfilato i membri principali del cast, tra cui Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant, Fanni Wrochna, Noémie Merlant, Fausto Russo Alesi, Vincenzo Nemolato, Edoardo Sorgente, Gaja Masciale, che hanno contribuito a dare vita a un ritratto corale e potente della celebre attrice.

Le foto dal red carpet raccontano l’atmosfera della serata, tra abiti da sogno, sorrisi e momenti di grande emozione condivisi con il pubblico di Venezia. Una celebrazione che unisce glamour e cultura, rendendo omaggio a una delle personalità più affascinanti della storia dello spettacolo.

Duse si impone come uno dei titoli italiani di punta di questa edizione, confermando il talento di Pietro Marcello nel coniugare cinema d’autore e riflessione storica. L’accoglienza al Lido, testimoniata anche dalle immagini della premiere, ha sottolineato l’interesse e l’attesa intorno a un film che vuole restituire al grande schermo la potenza espressiva e la modernità di Eleonora Duse.

Venezia 82: le foto dal red carpet di The Voice of Hind Rajab con Joaquin Phoenix e Rooney Mara

La 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia ha ospitato la premiere mondiale di The Voice of Hind Rajab, il nuovo film diretto da Kaouther Ben Hania, una delle voci più autorevoli e riconosciute del cinema contemporaneo. Presentato in concorso, il film ha attirato l’attenzione non solo per la forza della sua storia, ma anche per la presenza sul red carpet di due grandi star internazionali: Joaquin Phoenix e Rooney Mara, produttori esecutivi del progetto.

Sul tappeto rosso, immortalato dalle nostre foto dal red carpet, Joaquin Phoenix e Rooney Mara hanno sfilato insieme a Kaouther Ben Hania, accolta con calore e applausi. Le immagini raccontano l’eleganza e l’intensità di una serata che ha unito glamour e impegno, testimoniando il forte sostegno del cinema internazionale a una storia che non lascia indifferenti.

L’opera porta sul grande schermo la vicenda di Hind Rajab, la bambina palestinese la cui voce disperata, rimasta intrappolata sotto i bombardamenti, ha commosso e scosso l’opinione pubblica mondiale. Kaouther Ben Hania, già candidata all’Oscar con The Man Who Sold His Skin, affronta con grande sensibilità e rigore un racconto che trascende la cronaca per trasformarsi in testimonianza universale di innocenza violata e di resistenza.

The Voice of Hind Rajab si è imposto come uno dei titoli più discussi di questa edizione della Mostra, capace di intrecciare arte cinematografica e attualità, emozione e riflessione politica. Un film che dal Lido porta la sua voce ben oltre i confini del festival, accompagnato dalle immagini suggestive della sua premiere veneziana.

In the Hand of Dante: recensione del film di Julian Schnabel – Venezia 82

Julian Schnabel torna al Lido con In the Hand of Dante, presentato fuori concorso a Venezia 82, portando con sé un film che ha già acceso discussioni e ironie. L’artista-regista, che nel 2018 aveva convinto la critica con At Eternity’s Gate, la sua rilettura della vita di Van Gogh interpretata da Willem Dafoe, sceglie questa volta di misurarsi con una sfida ancora più ambiziosa: portare al cinema Dante Alighieri. Non la sua opera in sé, ma un intreccio ardito tra la vicenda umana del poeta trecentesco e una narrazione contemporanea basata sul romanzo di Nick Tosches.

Il risultato è una sorta di lettera d’amore confusa e sghemba al sommo poeta. Un film che alterna sequenze grottesche e involontariamente comiche a momenti di alto lirismo visivo, senza però trovare una vera compattezza narrativa. È difficile stabilire se In the Hand of Dante sia un pasticcio o un esperimento radicale: probabilmente entrambe le cose, e proprio questa ambiguità ne fa un oggetto curioso e, a tratti, persino affascinante.

In the Hand of Dante: due epoche, due film

La struttura narrativa procede su due binari paralleli. Da una parte, un segmento in costume, girato con colori accesi e un gusto volutamente pacchiano, che ricostruisce episodi della vita di Dante: il conflitto con Bonifacio VIII, il matrimonio con Gemma Donati, la distanza dall’amata Beatrice, le figure femminili che avrebbero ispirato la Commedia. Questo blocco, apparentemente il più “alto”, risulta però spesso artificioso, come una teatralità che non trova mai equilibrio.

(Credits Alex Majoli)

In parallelo, Schnabel mette in scena la vicenda contemporanea di Nick Tosches, scrittore che entra in possesso di un presunto manoscritto originale della Divina Commedia. Tentato di venderlo, Tosches si ritrova in un percorso che lo porta a contatto con la mafia siciliana, un assassino imprevedibile di nome Louie, e un’umanità di malviventi senza scrupoli. Questo secondo filone è più movimentato, a tratti persino divertente nella sua sfrontatezza pulp, anche se non meno confuso.

Il regista giustifica questo sdoppiamento con la sua visione filosofica del tempo: tutto accade simultaneamente, e Dante stesso può reincarnarsi in uno scrittore borderline del XXI secolo. L’idea, sulla carta, è suggestiva; sullo schermo, diventa una giostra narrativa che spesso gira a vuoto, ma non senza qualche lampo visivo di potenza.

Ambizione, eccessi e momenti felici

Ciò che salva In the Hand of Dante dal naufragio totale è proprio la mano visiva di Schnabel. L’artista trasforma la macchina da presa in un pennello: colori saturi, inquadrature ardite, improvvisi slanci di poesia. Ci sono momenti in cui il film sembra davvero incarnare l’aspirazione del regista a “diventare la poesia”, come lui stesso dichiara. Ma a queste folgorazioni fanno da contraltare cadute clamorose, sequenze che scivolano nel ridicolo involontario, e un tono che cambia continuamente registro senza preavviso.

(Credits Alex Majoli)

Schnabel non è nuovo a questo tipo di oscillazioni, ma se con la pittura – nel suo Van Gogh – aveva trovato una corrispondenza tra forma e contenuto, con la letteratura il discorso funziona meno. La Commedia, con la sua struttura complessa e stratificata, richiede una mano più rigorosa; il film invece si disperde, incapace di domare la materia che vuole celebrare.

Eppure, nonostante i difetti, In the Hand of Dante resta un’opera di ricerca. Nella sua sgraziata ambizione, rappresenta un tentativo radicale di far dialogare cinema e letteratura. È un film che divide, che provoca ilarità e fastidio, ma che regala anche momenti imprevisti di grazia. Non sorprende che sia stato accolto con ironia e sarcasmo, ma chi ama Dante troverà forse sprazzi di emozione autentica, persino nelle sue goffaggini.

Un esperimento imperfetto ma con un suo fascino

In the Hand of Dante è un’opera che non lascia indifferenti, che incarna fino in fondo lo spirito di una Mostra del Cinema come luogo di sperimentazione.

Julian Schnabel, con i suoi eccessi e le sue ingenuità, consegna al pubblico un film che non funziona come racconto compiuto, ma che resta come gesto artistico. Un’opera che cerca di toccare la poesia e, pur non riuscendoci del tutto, ci ricorda che il cinema, come la Commedia, è anche fatto di tentativi imperfetti e di fallimenti luminosi.

Cime tempestose: il primo teaser trailer del film con Margot Robbie

È arrivato il teaser ufficiale di Cime tempestose. Il prossimo adattamento dell’iconico romanzo omonimo di Emily Brontë è stato diretto dalla vincitrice dell’Oscar Emerald Fennell (Una donna promettente, Satlburn) e vede Margot Robbie (Barbie, Suicide Squad) nei panni di Catherine Earnshaw e Jacob Elordi (Euphoria, Saltburn) in quelli di Heathcliff.

Il trailer si apre con Catherine seduta al tavolo, apparentemente immersa in una fantasia romantica su Heathcliff, mentre sullo schermo vengono proiettate varie immagini della loro infatuazione. Man mano che le immagini diventano più intense, un remix di “Everything Is Romantic” di Charli XCX domina la colonna sonora.

Il trailer, che include anche una didascalia che rivela che il film conterrà brani originali di Charli XCX, si conclude con un momento di tranquillità tra Heathcliff e Catherine, in cui lui le chiede “vuoi che mi fermi?” e lei sussurra con voce affannata “No”. Come i poster recentemente diffusi lasciavano intuire, questo nuovo adattamento sembra concentrarsi sulle note più passionali del romanzo, probabilmente anche oltre quanto presente sulla pagina.

Il cast di Cime tempestose

Oltre a Margot Robbie nei panni di Catherine Earnshaw e Jacob Elordi in quelli di Heathcliff, l’adattamento del romanzo vede anche la partecipazione di Shazad Latif nel ruolo di Edgar Linton, Alison Oliver nel ruolo di Isabella Linton, Hong Chau nel ruolo di Nelly Dean, Charlotte Mellington nel ruolo della giovane Catherine, Owen Cooper nel ruolo del giovane Heathcliff e Vy Nguyen nel ruolo della giovane Nelly.

L’uscita nelle sale è prevista per il 13 febbraio 2026.

Don’t Worry Darling: le domande senza risposta con cui il film ci lascia

Il finale di Don’t Worry Darling (qui la recensione) non risolve tutti i nodi e i filoni narrativi, poiché il thriller lascia alcune importanti domande senza risposta e misteri irrisolti. Il seguito di La rivincita delle sfigate di Olivia Wilde è infatti incredibilmente diverso dal film che l’ha fatta apparire come una delle migliori nuove registe di Hollywood. Don’t Worry Darling è un thriller psicologico con Florence Pugh nel ruolo di Alice, una casalinga degli anni ’50 che si rende conto che c’è qualcosa di strano nella sua vita a Victory e nel misterioso Progetto Victory che sta dietro allo scopo e al leader della città. È solo osservando più da vicino il mondo e ciò che la circonda che Alice inizia a mettere in discussione la natura stessa della sua realtà.

Don’t Worry Darling si prende il tempo necessario per svelare la verità su ciò che sta accadendo nella città utopica di Victory, situata nel deserto. Dopo una serie di allucinazioni e dopo aver assistito al suicidio di un vicino, cresce la convinzione che Alice stia perdendo la ragione. Più lei cerca delle risposte, più si confonde. È solo più tardi che Frank, interpretato da Chris Pine, la prende in giro per i suoi sospetti e Alice scopre la verità. Si rende conto che Victory è completamente falsa e inizia a ricordare frammenti della sua vita originale nel mondo reale, compreso lo stato della sua relazione con Jack, interpretato da Harry Styles.

Questa rivelazione porta a sviluppi sorprendenti mentre Alice cerca di liberarsi dal programma Victory Project. La ricerca della verità di Alice in Don’t Worry Darling diventa ancora più confusa per lei e per il pubblico grazie a una serie di sviluppi che si verificano. Anche se il film risponde alla grande domanda su cosa sia il Victory Project, ci sono molti altri misteri a cui il film di Olivia Wilde non risponde direttamente. Al contrario, lascia il pubblico nella necessità di decifrare cosa fosse reale e come certi eventi abbiano o meno senso. Ecco allora le più grandi domande senza risposta e i misteri del film.

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Florence Pugh Don't Worry Darling

L’incidente aereo era un’altra allucinazione di Alice?

Uno dei più grandi misteri di Don’t Worry Darling ruota attorno all’incidente aereo a cui Alice assiste all’inizio del film. Lei è l’unica a vedere l’aereo rosso volare nel cielo e presumibilmente schiantarsi sulle montagne. Alice non trova mai il luogo dell’incidente per confermare che l’aereo fosse reale, il che crea la possibilità che fosse una delle sue allucinazioni. Il film stabilisce un sottile collegamento tra l’aereo e l’aeroplano giocattolo rosso che apparteneva al figlio di Margaret. In entrambi i casi, l’aereo ha portato le donne a scoprire che c’era qualcosa che non andava con Victory e il Victory Project. Il motivo per cui Alice ha avuto questa allucinazione è ancora oggetto di dibattito. Tuttavia, non avrebbe molto senso che l’aereo fosse reale, a meno che non provenisse da una parte molto diversa del programma Victory Project.

Cosa succede ad Alice dopo aver lasciato il Victory Project?

Vale anche la pena discutere cosa succede ad Alice dopo il finale di Don’t Worry Darling. Riesce a lasciare il Victory Project, come conferma il sussulto che si sente proprio all’inizio del titolo e dei titoli di coda, quando Alice si sveglia. Tuttavia, è importante ricordare che il suo personaggio si sveglia legata a un letto senza alcun modo possibile per uscirne. Anche il suo defunto marito giace proprio accanto a lei. Il film non rivela se lei riesca a liberarsi dalle cinghie, ma questo è probabilmente molto importante. Tutti sanno che Alice ha lasciato la simulazione simile a Matrix ed è tornata nel mondo reale, dandole la possibilità di rivelare cosa sta realmente accadendo e di farlo chiudere. Ciò potrebbe significare che le persone coinvolte nel Progetto Victory la cercheranno. Naturalmente, se non riuscirà a liberarsi dalle cinghie e dai lucchetti, potrebbe morire di fame o di sete prima che qualcuno arrivi.

Come mai il Progetto Victory uccide gli uomini ma non le donne?

Il film sottolinea che se gli uomini muoiono all’interno del Progetto Victory, muoiono anche nella vita reale. Don’t Worry Darling indica anche che questo non è possibile per le donne. Ciò solleva una domanda importante sul perché il programma possa uccidere gli uomini ma non le donne. La spiegazione più plausibile è che ciò sia legato alla responsabilità che uomini si assumono per poter partecipare al programma. Sembrerebbe che, oltre ad ottenere la tecnologia necessaria per partecipare, ogni uomo potrebbe anche avere un interruttore di emergenza. Questo sarebbe un modo per dare più potere alle persone dietro al Victory Project, poiché incoraggia gli uomini a fare ciò che viene loro detto e fornisce al programma un sistema di sicurezza. Ma poiché le donne non partecipano liberamente al progetto, gli uomini potrebbero non essere qualificati per dare alle donne lo stesso interruttore di emergenza.

Olivia Wilde e Chris Pine in Don't Worry Darling

Le persone invecchiano all’interno del Victory Project?

Un altro dei misteri di Don’t Worry Darling riguarda il fatto che il tempo scorra nella simulazione e le persone invecchino. Poiché il film si svolge in un breve lasso di tempo, non c’è modo di scoprirlo. Tuttavia, la natura artificiale di questa realtà implica che le persone non hanno bisogno di invecchiare all’interno del Victory Project. Ciò potrebbe sollevare interrogativi nel corso del tempo per le donne, ma è probabile che sollevare tale preoccupazione porterebbe ad affermazioni secondo cui esse starebbero lottando mentalmente. Il film offre un potenziale indizio sul fatto che i partecipanti non invecchiano, poiché viene sottolineato che una delle vicine di Alice è sempre incinta. Anche se potrebbe trattarsi di una battuta di Bunny sulla crescita della famiglia, potrebbe anche essere un dato di fatto, dato che lei conosce la verità sul Victory Project.

Ma come fa Bunny a conoscere la verità?

A proposito di Bunny, una delle grandi domande senza risposta di Don’t Worry Darling arriva nel finale, quando viene rivelato che il personaggio di Olivia Wilde sa che la realtà del Victory Project è falsa. Il film non spiega come lei conosca la verità o quando abbia appreso questa preziosa informazione. È possibile che Bunny sapesse fin dall’inizio che lei e suo marito erano partecipanti al progetto. Dice ad Alice che il motivo per cui le sta bene vivere in un mondo falso è perché in questo mondo ci sono ancora i suoi figli. Anche se ciò rappresenterebbe una rottura con quelle che sembrano essere le normali pratiche del programma, è persino possibile che sia stata Bunny a dare il via alla partecipazione sua e di suo marito come modo per riavere i loro figli.

Cosa ha causato i terremoti di Victory?

Un mistero ricorrente in Don’t Worry Darling è cosa causi i terremoti che scuotono ripetutamente Victory. I terremoti del film si verificano durante tutta la trama, ma vengono sempre interpretati come un segno di ciò che il Progetto Victory sta tramando e come qualcosa che non riguarda la città. Comprensibilmente, questo porta a ipotizzare che gli uomini stiano lavorando alla creazione di armi. Ciò non corrisponde a quanto rivelato sul progetto, il che significa che i terremoti devono essere qualcos’altro. Una possibile spiegazione è che si tratti di un effetto collaterale dell’entrata o dell’uscita di qualcuno dal programma. I terremoti non si verificano mai quando i ragazzi sono presenti e, dato che le ragazze ci sono così abituate, l’idea che siano un evento di routine ha senso.

Perché Shelley uccide Frank? Cosa farà con il Progetto Victory?

Probabilmente ci saranno anche domande sul perché Shelley uccida Frank nel finale. Il film non fa molto per far capire che il personaggio di Gemma Chan sia infelice di questa vita, poiché sembra invece che lei sia molto compiacente del suo ruolo nel Victory Project. Il suo voltafaccia nei confronti di Frank dopo che Alice ha capito la verità segna una svolta sorprendente per Shelley, ma è possibile che solo ora lei abbia aperto gli occhi sulla realtà. C’è anche la possibilità che l’uccisione di Frank da parte di Shelley sia legata alle sue aspirazioni personali per il programma. Dopo aver pugnalato il marito, lei osserva che ora è il suo turno di prendere il comando, indicando che ha dei piani per il futuro del Victory Project. Non è chiaro cosa ciò comporti, ma dare il potere alle donne avrebbe senso.

Florence Pugh in Don't Worry Darling

Perché i lampioni hanno iniziato a esplodere?

Un’altra domanda senza risposta di Don’t Worry Darling potrebbe venire in mente agli spettatori quando i lampioni iniziano a esplodere a Victory. Questo accade dopo che Alice scopre la verità e potenzialmente inizia a connettersi con le altre donne e a far loro conoscere la verità senza alcuna comunicazione verbale. La spiegazione migliore per l’esplosione delle luci è che si tratta di un segno della rottura del programma del Progetto Victory. In tal caso, l’esplosione delle luci potrebbe simboleggiare l’illuminazione delle donne su ciò che sta realmente accadendo.

Chi sono gli uomini in abito rosso?

Il film indica che tutti i membri del Victory Project sono persone reali, ma non viene mai fornita alcuna spiegazione per gli uomini in tuta rossa. Non è chiaro se gli uomini in tuta rossa siano persone reali che fanno parte del Victory Project e sono state assunte per servire come protettori del mondo o se potrebbero essere programmi artificiali, simili agli agenti di Matrix. Ogni volta che qualcosa va storto a Victory, uomini misteriosi che indossano tute rosse appaiono dal nulla e cercano di risolvere il problema. Appaiono per la prima volta dopo la morte di Margaret e tornano dopo che Alice uccide Jack. Questo è davvero un argomento di discussione per gli spettatori.

Cosa è successo davvero a Margaret e a suo figlio?

Altre domande senza risposta in Don’t Worry Darling riguardano Margaret e suo figlio e cosa è successo loro. Il film spiega che i bambini non sono reali nel Victory Project, ma che Margaret ha perso il suo nel deserto. Questo ha portato all’inizio delle sue domande sulla natura della sua realtà. Non viene rivelato dove sia andato suo figlio o perché non sia mai tornato, poiché non ha molto senso che sia stato improvvisamente allontanato dal programma. Inoltre, Don’t Worry Darling lascia il destino di Margaret avvolto nel mistero. È chiaro che lei muore nel Victory Project, ma il film non dà l’impressione che le donne possano morire all’interno della realtà fittizia. Dato che lei e suo marito hanno lasciato il quartiere e il programma, non viene mai chiarito se Margaret sia morta anche nella vita reale o se sia ancora viva dopo gli eventi del film.

Cime tempestose: primo poster in attesa del trailer di domani!

L’allettante adattamento cinematografico del classico romanzo di Emily Brontë, Cime tempestose, realizzato da Emerald Fennell (Una donna promettente, Satlburn) e con Margot Robbie nel ruolo di Catherine Earnshaw e Jacob Elordi in quello di Heathcliff, arriverà nelle sale il prossimo anno a San Valentino. In attesa del trailer che verrà rilasciato domani, sono oggi stati diffuti dei primi teaser poster del film, seguiti poi dal poster ufficiale.

Queste nuove immagini sembrano confermare quanto già in precedenza emerso riguardo al film. Di recente, infatti il direttore del casting del film ha avvertito all’inizio di quest’anno che il film non sarebbe stato del tutto fedele al libro. Una sensuale prima immagine di Cime tempestose, rivelata a febbraio, suggeriva fortemente che il film approfondirà i temi del desiderio e ora anche i teaser poster stanno seguendo questa strategia di marketing.

I nuovi poster riportano funque le frasi “drive me mad” (fammi impazzire) e “come undone” (perdere il controllo emotivo o la compostezza), senza rivelare i volti dei personaggi, concentrandosi spesso sulle loro mani. Il poster ufficiale – che si può ritrovare qui di seguito – vede invece i due protagonisti  in procinto di scambiarsi un appassionato bacio.

Cime tempestose poster film 2026

Le reazioni contrastanti al film Cime tempestose, di per sé, così come le polemiche che circondano la scelta di Elordi per il ruolo di Heathcliff, il cui personaggio è ampiamente interpretato come di origini rom, potrebbero rendere difficile la sua distribuzione nelle sale. Si prospetta un’accoglienza difficile, soprattutto perché il film sarà inevitabilmente in competizione con altri adattamenti del romanzo.

Il progetto di Fennell sulle sorelle Brontë ha ancora un forte potenziale pubblicitario, data la sua fama consolidata grazie ai film precedenti, così come quella dei popolari attori Robbie ed Elordi. Elordi, in particolare, potrebbe guadagnare ulteriore popolarità tra i fan quest’anno, dato che le prime recensioni di Frankenstein definiscono la sua interpretazione eccellente.

Nonostante le critiche iniziali, la Warner Bros. continua, com’era prevedibile, a promuovere Cime tempestose come un nuovo adattamento di alto profilo di un classico della letteratura, con alcuni dei nomi più importanti del momento. Il team di marketing sta anche pubblicizzando ampiamente l’approccio di Fennell alla storia, che abbraccia una sessualità più moderna.

The Reef – Intrappolate: la spiegazione del finale del film

Diretto dal regista australiano Andrew Traucki, The Reef – Intrappolate, con Teressa Liane, è il sequel spirituale del precedente film di Traucki del 2010, The Reef. Anche questo suo nuovo lungometraggio è un thriller di sopravvivenza con un attacco di squali come premessa di base. Dopo la morte della sorella Nic, Annie parte per una gita in kayak con i suoi amici, che prende una brutta piega quando un grande squalo bianco li attacca.

La storia esplora gli effetti della perdita e del dolore e come questi cambiano il rapporto tra le due sorelle, utilizzando il genere classico come allegoria della violenza domestica. Allo stesso tempo, la trama intrattiene gli spettatori con scene ricche di suspense e personaggi interessanti. Se siete curiosi di sapere cosa succede a questi personaggi e come riescono a uscire dalle acque infestate dagli squali, ecco la spiegazione del finale di The Reef – Intrappolate.

La trama di The Reef – Intrappolate

Il film si apre con un gruppo di subacquei in mare. Durante il viaggio di ritorno, il marito di una delle subacquee, Cath, sorella di Nic, si presenta per accompagnarla a casa. Nic nota un’atmosfera di tensione tra la coppia e cerca di contattare Cath, ma la sua chiamata viene trasferita alla segreteria telefonica. Più tardi, riceve un messaggio da sua sorella che le chiede aiuto. Quando Nic arriva a casa sua, è troppo tardi e trova Cath morta nella vasca da bagno, uccisa dal marito.

Teressa Liane, Ann Truong, Saskia Archer e Kate Lister in The Reef - Intrappolate
Teressa Liane, Ann Truong, Saskia Archer e Kate Lister in The Reef – Intrappolate © Universal Pictures

Devastata e affranta dal dolore, Nic lascia il Paese poco dopo. Così facendo, abbandona la sua famiglia e la sorella minore, Annie. Quando poi Nic torna nel suo Paese alcuni mesi dopo, è per intraprendere un viaggio in kayak con le sue amiche subacquee Jodie e Lisa. Lì si ricongiunge con Annie e scopre che, durante la sua assenza, anche la sorella minore aveva iniziato a praticare immersioni. Il giorno dopo il gruppo parte con i kayak, fermandosi per fare immersioni ogni volta che ne hanno voglia. Tuttavia, presto un grande squalo bianco attacca il kayak di Annie.

Annie riesce a sfuggire a una morte orribile, ma alla fine perde Lisa, vittima dello squalo. Mentre le tre donne cercano di uscire dall’acqua, notano dei bambini che nuotano nell’oceano vicino alla riva. Jodie cerca di avvertirli, ma lo squalo raggiunge uno dei bambini prima di lei. Sebbene la ragazzina, Demi, riesca a salvarsi, rimane gravemente ferita e ha bisogno di cure mediche. L’isola non ha cellulari, ricezione o internet, ma solo una vecchia barchetta vulnerabile. L’unico modo per ottenere aiuto è raggiungere l’isola vicina, e l’unica cosa che si frappone tra loro e la salvezza è un grande squalo bianco, che sembra assetato di sangue.

La spiegazione del finale: Annie muore?

Inizialmente, Nic è contraria all’idea di aiutare la ragazzina. Sta ancora soffrendo per la perdita di una delle sue sorelle e non è disposta a vederne morire un’altra. Mentre Nic pensa che l’unica barca a motore disponibile sull’isola sia troppo instabile e pericolosa, Annie crede che non ci siano alternative. Come soluzione, Annie lega due dei loro kayak ai lati della barca per stabilizzarla e, sebbene Nic continui a pensare che sia una cattiva idea, lascia l’isola con Annie e Jodie.

 

Kate Lister nel film The Reef - Intrappolate
Kate Lister nel film The Reef – Intrappolate © Universal Pictures

Le preoccupazioni di Nic si avverano presto: la vecchia barca traballante inizia a imbarcare acqua e il motore smette di funzionare. Questo porta a un confronto emotivo tra le due sorelle. Annie incolpa Nic di aver abbandonato lei e i suoi genitori dopo la morte di Cath e la accusa di non conoscere veramente né Cath né Annie. Nic è sulla difensiva, ma le frecciatine della sorella la colpiscono visibilmente. Prima che la discussione possa concludersi, lo squalo attacca di nuovo la loro barca.

Dopo che Jodie e Nic salvano Annie dall’essere trascinata via dallo squalo, si rendono conto che lo squalo le sta deliberatamente dando la caccia. L’unico modo per sbarazzarsi dello squalo è ucciderlo. Elaborano un piano, ma le cose non vanno come previsto e Annie finisce intrappolata in una rete da pesca insieme allo squalo. Nic le salta dietro con un machete in mano e, con le immagini della morte di Cath che le balenano davanti agli occhi, pugnala lo squalo e lo uccide prima che possa sbranare la sorella. Dopo il loro ultimo incontro con lo squalo, Jodie, Nic e Annie ne escono quindi tutte vive.

Per quanto riguarda la ragazzina, Demi, lei rimane sull’isola con la sua famiglia, che cerca di mantenerla in condizioni stabili mentre Nic, Annie e Jodie vanno a cercare soccorsi. La sua guarigione non viene mai mostrata esplicitamente nel film. Tuttavia, alla fine, quando le tre protagoniste stanno andando a rendere omaggio a Lisa e Cath, Demi le chiama in videochiamata e sembra felice e al sicuro. Dopo l’ultimo scontro con lo squalo, il trio si è dunque recato sull’altra isola e ha ottenuto assistenza medica per Demi, che da quel momento sembra essere diventata loro amica.

Teressa Liane in The Reef - Intrappolate
Teressa Liane in The Reef – Intrappolate © Universal Pictures

Nic soffre di disturbo da stress post-traumatico?

All’inizio del film, Nic assiste alla morte della sorella, annegata nella vasca da bagno. Cath era stata uccisa dal marito violento, Greg e Cath non aveva mai raccontato a nessuno delle violenze domestiche di cui era vittima. Ma poco prima di morire, aveva cercato aiuto da Nic. Tuttavia, lei non era riuscita ad arrivare in tempo. Dopo la morte di Cath, Nic inizia quindi a incolpare se stessa per non essere riuscita a impedire l’omicidio della sorella. Si sente in colpa per non aver notato prima i segni della sofferenza di Cath. Alla fine, il senso di colpa diventa troppo forte per lei, così fugge dall’Australia.

La volta successiva che vediamo Nic, la sua personalità è cambiata significativamente dopo la morte della sorella. Nic diventa più ansiosa e diffidente. Smette di fare immersioni, che erano la sua passione, e ora è visibilmente a disagio in acqua perché le ricorda la morte della sorella. Durante tutto il film, ha delle visioni della morte della sorella. Questi pensieri sono scatenati dallo stress, in particolare dallo stress causato dal pericolo in cui si trova Annie. Nella mente di Nic, Annie e lo squalo rappresentano una situazione quasi identica a quella che ha vissuto Cath. Lo squalo è un pericolo per Annie e la ucciderà se Nic non lo ferma.

Nel film, Nic soffre di un evento profondamente traumatico che la sommerge emotivamente di senso di colpa. Inizialmente, cerca di fuggire da quei sentimenti scappando, ma anche dopo il ritorno dall’India è riluttante ad affrontare quelle emozioni. L’attacco dello squalo le fa rivivere quei ricordi traumatici e la loro influenza su di lei. È solo dopo la discussione con Annie che affronta il suo trauma e lo affronta apertamente. Questi sono tutti segni di disturbo da stress post-traumatico. Sebbene The Reef – Intrappolate sia un classico film sugli squali ricco di suspense, utilizza quindi gli elementi del genere per affrontare i temi del disturbo da stress post-traumatico attraverso il personaggio di Nic.

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