Il trio comico Aldo,
Giovanni e Giacomo ritorna nei cinema dopo il successo
de
Il grande giorno con Attitudini: nessuna. Diretto da
Sophie Chiarello, il film è un documentario sulla
vita e l’ascesa al successo dei tre comici. Attitudini:
nessuna ripercorre con un brio e una delicatezza non
indifferenti tutto il percorso che ha portato Aldo,
Giovanni e Giacomo ad essere chi sono oggi, partendo da
infanzie più o meno difficili, all’avvicinamento attraverso il
mondo dell’oratorio al teatro, fino alle prime grandi
esibizioni.
L’origine del progetto
L’idea di Sophie di realizzare
questo documentario è già presente da un po’ di tempo e parte come
ci dice anche lei stessa dal desiderio di scoprire e rivelare
chi erano da bambini e quali erano anche un po’ i loro sogni se
c’erano. La cosa per me eccezionale della loro storia è che era
totalmente inaspettata, gli avevano messo addosso attitudini:
nessuna.
Si tratta di tre figure provenienti
dal nulla, con storie familiari anche difficili, con magari anche
una forma di intelligenza creativa diversa da altri bambini. Se,
però, in una scuola non è stato riconosciuto il loro talento,
Aldo, Giovanni e Giacomo sono riusciti ugualmente
a raggiungere il successo. Sembrerebbe, quindi, che la cultura, nel
loro caso, abbia funzionato come una forma di ascensore
sociale.
Per la regista era necessario, per
la buona realizzazione del documentario, che anche lei stesse un
po’ dentro la storia, perché il documentario è anche il
racconto di una relazione in qualche modo, di quello che poi,
grazie alla relazione che si crea, emerge, per me almeno con loro è
stato così.
Il documentario come
raccolta di ricordi
È interessante notare come
Attitudini: nessuna abbia assunto un’importanza
diversa per ognuno dei membri del trio, diventando per
Giovanniun viaggio nel passato che ci ha
fatto rincontrare persone che non vedevamo da tanto tempo, ci ha
scaturito un po’ di nostalgia, come spesso succede, quando si pensa
al passato. E ci ha fatto capire che la memoria è veramente
personale; avendo vissuto gli stessi eventi, ognuno se li ricorda
in modo diverso.
Giacomo invece ha
ammesso di essere stato molto restio originariamente a dar vita a
questo documentario, proprio perché spesso i documentari vengono
prodotti in onore ad artisti del passato, che non ci sono più, ma
le insistenze della stessa Sophie alla fine lo hanno fatto
cedere.
Per Aldo invece
era importante avere un documento della mia vita perché ce l’ho
molto frammentata, è come se ne avessi vissute diverse di vite, per
cui è stato bello, è come un album di fotografie per me questa
cosa. È un percorso che ho fatto e mi stupisco anche per dove siamo
arrivati e come ci siamo arrivati.
Aldo, Giovanni e Giacomo:
un clown solo
L’insuccesso di Fuga da
Reuma Park sembra avere avuto un forte impatto sul trio: come
raccontano anche nel documentario, qui avevano anche rischiato di
sciogliersi. Ma un momento del genere ha avuto una grande
importanza, come ci dice anche lo stesso Aldo,
perché ci ha aiutato ad ampliare un po’ gli orizzonti, a
riscoprire un’individualità che era latente, e questa individualità
porta ad avere anche una sicurezza personale. E poi c’è questa
voglia di ricostruirci, di metterci insieme, che, come dice
Giovanni, quando siamo insieme siamo un clown solo, e questa voglia
ancora di stare insieme c’è, ma c’è anche la voglia di portare
avanti l’individualità.
Giacomo esprime
anche la necessità fisiologica e artistica di prendere dei
tempi diversi, per essere sempre propositivi in modo efficace, non
tanto apparire per apparire.
Per Giovanni
questo insuccesso, per quanto sofferente, può essere importante per
imparare da esso.
Attitudini:
nessuna presenta al pubblico tutto un delicato lato
nascosto di Aldo, Giovanni e Giacomo, fatto di
tanti sforzi, tanti sacrifici oltre alle sole risate. Un successo
più che meritato a tre grandi comici che erano stati subito bollati
come attitudini: nessuna.
Stranger
Things ha lanciato questa notte la quinta stagione, che
vedrà l’arrivo di nuovi volti nel cast della serie. Netflix offre alcune delle migliori serie TV di tutti
i tempi, tra cui la serie di fantascienza di successo dei fratelli
Duffer, Stranger Things. Dal suo debutto nel
2016, Stranger Things è stata una delle serie più popolari e
di successo di Netflix.
Stranger Things riporta il
pubblico agli anni ’80 per seguire un gruppo di bambini,
adolescenti e adulti nella città immaginaria di Hawkins,
nell’Indiana. Le loro storie iniziano quando gli scienziati
dell’Hawkins Lab aprono un varco verso una dimensione sconosciuta,
lasciando entrare dei mostri nel mondo umano. Dal laboratorio fugge
anche Eleven, una bambina con poteri telepatici e
psicocinetici.
Stranger Things – stagione 5 dovrebbe risolvere i più
grandi misteri della serie e portare le storie dei suoi personaggi
principali a una conclusione soddisfacente. Per questo, la stagione
5 riporterà i personaggi sopravvissuti della stagione 4 insieme a
quelli nuovi, alcuni dei quali interpretati da attori
leggendari.
Millie Bobby Brown nel ruolo di
Eleven/Jane Hopper
Personaggio: Eleven prende
il nome dal numero che le è stato assegnato come cavia nel
laboratorio Hawkins, sotto la supervisione del dottor Brenner, che
lei chiama “papà”. I poteri di Eleven sono il risultato di quegli
esperimenti e lei li ha usati per chiudere i portali verso
l’Upside Down, sconfiggere i mostri e comunicare
attraverso il Vuoto.
Eleven è stata adottata da Hopper e
le è stato dato il nome di “Jane Hopper”, e dopo essersi trasferita
in California con i Byers, lei (e i Byers) sono tornati a Hawkins.
La stagione 4 ha rivelato che Eleven ha bandito Henry Creel
nell’Upside Down, quindi la stagione 5 vedrà il loro scontro
finale.
Film e serie TV di rilievo
dell’attore: Prima di Stranger Things, Brown ha recitato
nella serie drammatica Intruders e ha avuto alcuni ruoli in
serie come Once Upon a Time in Wonderland e
Grey’s Anatomy. Dopo Stranger
Things, Brown ha interpretato Madison in Godzilla: King of the Monsters, il personaggio
principale in Enola Holmes e nel suo sequel, e Michelle in
The Electric State.
Personaggio: Henry Creel è
stato il primo soggetto di test del Laboratorio Hawkins, poiché era
nato con potenti ma letali abilità soprannaturali che il dottor
Brenner ha cercato di replicare sugli altri soggetti. Eleven ha
involontariamente bandito Creel nell’Upside Down, dove ha
gradualmente perso la sua umanità, sia fisicamente che
mentalmente.
Creel è diventato la creatura che i
ragazzi ora chiamano Vecna,
la mente dietro al Mind Flayer e al resto delle creature
dell’Upside Down. Vecna è stato ferito dalla squadra di Nancy alla
fine della quarta stagione di Stranger Things e tornerà
per vendicarsi nella quinta stagione.
Film e serie TV degni di nota
dell’attore: Bower ha debuttato sul grande schermo in
Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street nel
ruolo di Anthony Hope, per poi interpretare Caius in la saga di
Twilight, il giovane Gellert Grindelwald in Harry Potter e i Doni
della Morte – Parte 1 e Animali fantastici: I crimini di
Grindelwald, e Jace Wayland in The Mortal Instruments: City
of Bones.
In TV, Bower ha interpretato Re
Artù nella serie TV storica Camelot e Christopher Marlowe
nella serie storica Will.
Noah Schnapp nel ruolo di Will
Byers
Debutto nella serie: Stagione
1
Personaggio: Will Byers è
stato rapito da un Demogorgon nella stagione 1 di Stranger
Things, evento che ha dato il via alla serie. Will è stato
salvato da sua madre Joyce e da Jim Hopper, ma nella seconda
stagione è stato rivelato che aveva un legame con il Mind Flayer,
che lo possedeva.
Sebbene la sua famiglia lo abbia
liberato dal potere del Mind Flayer, la quarta stagione ha lasciato
intendere che c’è ancora un legame tra lui e il Mind Flayer. Will è
tornato a Hawkins alla fine della quarta stagione con la sua
famiglia dopo essersi trasferito in California alla fine della
terza stagione.
Film e serie TV di rilievo
dell’attore: Schnapp ha debuttato come attore nel film del 2015
Bridge of Spies, dopodiché ha doppiato Charlie Brown in
The Peanuts Movie e ha interpretato Tommy in HubieHalloween.
Personaggio: Mike Wheeler è
il migliore amico di Will e il leader del gruppo. Nella stagione 1
ha nascosto Eleven a casa sua e ha instaurato un forte legame con
lei, con cui ha avuto una relazione nelle stagioni 3 e 4. Mike ha
fatto visita ai Byers e a Eleven in California nella stagione 4,
rimanendo così coinvolto nel caos californiano e nel salvataggio di
Eleven dalla struttura Nina.
Film e serie TV degni di nota
dell’attore: Stranger Things è stato il primo grande
progetto di Wolfhard, dopo il quale ha interpretato il giovane
Richie Tozier in It e It Capitolo Due, Trevor in
Ghostbusters: Afterlife e Ghostbusters: Frozen
Empire, e ha doppiato Candlewick in Pinocchio di Guillermo
del Toro.
Gaten Matarazzo nel ruolo di
Dustin Henderson
Debutto nella serie: Stagione
1
Personaggio: Dustin è un
amico di Will, Mike e Lucas, ed è diventato un caro amico di Steve
nella seconda stagione e di Eddie nella quarta. Dustin è un membro
chiave della banda di Hawkins, e la sua ragazza, Suzie, li ha
aiutati a sconfiggere i russi nella terza stagione. Dustin dovrà
affrontare un trauma nella quinta stagione dopo aver visto Eddie
morire nell’Upside Down.
Film e serie TV importanti
dell’attore:Stranger Things è il ruolo più importante
di Matarazzo fino ad oggi, dopo il quale ha condotto Prank
Encounters e doppiato Sig Greebling in Lego Star
Wars: Rebuild the Galaxy.
Caleb McLaughlin nel ruolo di
Lucas Sinclair
Debutto nella serie: Stagione
1
Personaggio: Lucas è un
amico di Will, Mike e Dustin. Lucas ha iniziato a frequentare Max
nella terza stagione e, insieme a Dustin e Steve, ha salvato Max
dal primo attacco di Vecna. Lucas era presente quando Venca ha
attaccato nuovamente Max, ma è stato aggredito da Jason Carver.
Purtroppo, Lucas ha visto Vecna uccidere quasi Max, lasciandola
cieca e in coma.
Film e serie TV degni di nota
dell’attore: Prima di Stranger Things, McLaughlin ha avuto
ruoli minori in serie come Law & Order: Special Victims Unit
e Shades of Blue. Altri progetti nella filmografia di
McLaughlin sono The Book of Clarence, The Deliverance
e Ultra City Smiths.
Sadie Sink nel ruolo di Max
Mayfield
Debutto nella serie: Stagione
2
Personaggio: Max si è
trasferita a Hawkins con la sua famiglia nella stagione 2 e si è
unita al resto del gruppo. Nella stagione 3, il suo fratellastro
Billy è stato posseduto dal Mind Flayer e lei ha assistito alla sua
morte allo Starcourt Mall. Il trauma di questo evento l’ha resa un
bersaglio di Vecna nella stagione 4, che l’ha resa cieca e in
coma.
Film e serie TV di rilievo
dell’attrice: Prima di Stranger Things, Sink ha
interpretato Suzanne Ballard in American Odyssey e, dopo
essersi unita al gruppo di Hawkins, ha interpretato Ziggy Berman in
Fear Street Part Two: 1978 e Part Three: 1666,
O’Dessa Galloway in O’Dessa e apparirà in Spider-Man: Brand New Day. Sink
ha recitato nel cortometraggio “All Too Well: The Short Film” di
Taylor Swift.
Personaggio: Nancy è la
sorella maggiore di Mike, la fidanzata di Jonathan e amica di Robin
e Steve (che è anche il suo ex fidanzato). Nancy è stata coinvolta
nella lotta contro l’Upside Down sin dalla stagione 1, quando il
Demogorgon ha rapito e ucciso la sua migliore amica, Barb. Nella
quarta stagione, ha guidato la squadra di adolescenti di Hawkins
nell’Upside Down, dove ha sparato più volte a Vecna.
Film e serie TV degni di nota
dell’attrice: Prima di Stranger Things, Dyer ha
interpretato Clarissa Granger in Hannah Montana: The Movie e
Davina in I Believe in Unicorns. Alcuni dei suoi progetti
più importanti dopo essere stata scritturata per Stranger
Things sono Velvet Buzzsaw e Based on a True
Story.
Personaggio: Steve è l’ex
fidanzato di Nancy e un caro amico di Robin e Dustin. Steve è
passato dall’essere un ragazzo arrogante e popolare a instaurare un
legame con i personaggi più giovani e persino a diventare una
figura fraterna per Dustin. Steve è maturato molto dalla stagione 1
ed è stato un membro chiave del gruppo di adolescenti di Hawkins
nella stagione 4.
Film e serie TV degni di nota
dell’attore: Stranger Things è il progetto che ha dato
slancio alla carriera di Keery e alcuni dei suoi progetti più
importanti da allora sono i film Molly’s Game, Slice,
Free Guy e Cold Storage, e le serie TV No
Activity e Fargo. Keery ha anche una carriera musicale,
dove è conosciuto come Djo.
Charlie Heaton nel ruolo di
Jonathan Byers
Debutto nella serie: Stagione
1
Personaggio: Jonathan è il
fratello maggiore di Will e il fidanzato di Nancy. Jonathan,
insieme a sua madre Joyce, non ha smesso di cercare Will nella
prima stagione e da allora è stato profondamente coinvolto nel
porre fine agli orrori scatenati dal Laboratorio Hawkins. Ha un
rapporto molto stretto con suo fratello.
Film e serie TV degni di nota
dell’attore: Stranger Things è il progetto più importante di
Heaton fino ad oggi e, da quando è entrato a far parte del cast di
Hawkins, ha interpretato Cannonball in The New Mutants e
Kurt nella serie TV Soulmates.
Maya Hawke nel ruolo di Robin
Buckley
Debutto nella serie: Stagione
3
Personaggio: Robin è
un’amica di Nancy e Steve, quest’ultimo suo collega di lavoro allo
Scoops Ahoy nella terza stagione. Robin faceva parte del gruppo di
adolescenti di Hawkins nella quarta stagione, entrando nell’Upside
Down con Nancy, Steve, Eddie e Dustin, e giocando un ruolo chiave
nell’indebolire Vecna.
Film e serie TV di rilievo
dell’attrice: Oltre a Robin in Stranger Things, i ruoli
più importanti di Hawke sono Jo March nella versione televisiva del
2017 di Little Women, Flower Child in C’era una volta a
Hollywood di Quentin Tarantino, Heather in Fear
Street Part One: 1994, Eleanor in Do Revenge, June in
Asteroid City e Anxiety in Inside Out 2. Hawke
interpreterà Wiress in The Hunger Games: Sunrise on the
Reaping.
Priah Ferguson nel ruolo di
Erica Sinclair
Stranger Things Stagione 5 Foto Credits Netflix
Debutto nella serie: Stagione
2
Personaggio: Erica è la
sorella minore di Lucas e, sebbene abbia fatto la sua prima
apparizione nella stagione 2 come sua sorella infastidita, nella
stagione 3 si è unita al divertimento come membro della Scoops
Troop. Erica faceva parte della squadra di Hawkins nella stagione
3, rimanendo alla Creel House con Lucas e Max mentre gli altri
entravano nell’Upside Down.
Film e serie TV degni di nota
dell’attrice:Stranger Things è stata la grande
occasione per Ferguson e i suoi ruoli più importanti da allora sono
stati Bailey in Hamster & Gretel e Lisa in My Dad the
Bounty Hunter.
Personaggio: Joyce è la
madre di Jonathan e Will. È stata Joyce a scoprire che Will era
vivo ma in una dimensione diversa nella stagione 1 e ha trovato un
modo per comunicare con lui attraverso le luci di Natale sul muro.
Joyce è entrata nell’Upside Down con Hopper per trovare Will nella
stagione 1, ed è stata fondamentale per liberare Will dal Mind
Flayer nella stagione 2.
Nella terza stagione, Joyce è
entrata nella base sotterranea russa con Hopper, dove lo ha visto
scomparire dopo aver chiuso il cancello. Nella quarta stagione, ha
viaggiato con Murray in Russia per salvare Hopper e, quando è
tornata a Hawkins e si è riunita con i suoi figli e Eleven, ha
assistito alla conquista dell’Upside Down insieme al resto della
troupe.
Film e serie TV degni di nota
dell’attrice: Ryder è una delle attrici più importanti degli
anni ’80 e ’90, con film come Beetlejuice, Heathers,
Edward mani di forbice, Dracula di Bram Stoker,
Reality Bites, Piccole donne, Ragazze
interrotte e Beetlejuice Beetlejuice. In TV, i progetti
più importanti di Ryder, oltre a Stranger Things, sono
The Plot Against America e Show Me a Hero.
David Harbour nel ruolo di Jim
Hopper
Stranger Things Stagione 5 Foto Credits Netflix
Debutto nella serie: Stagione
1
Personaggio: Jim Hopper era
il capo della polizia di Hawkins e, sebbene inizialmente credesse
che non ci fosse nulla di rilevante nella scomparsa di Will, finì
per scoprire gli esperimenti del Hawkins Lab e altro ancora. Alla
fine della stagione 2, ha adottato legalmente Eleven, ma sono stati
separati nella stagione 3 quando è stato rapito dai russi e dato
per morto.
Con l’aiuto di Dmitri, Joyce e
Murray, Hopper è fuggito dalla prigione russa, ha ucciso i
Demogorgon tenuti dai russi ed è tornato a Hawkins, dove si è
ricongiunto con Eleven.
Film e serie TV degni di nota
dell’attore: I ruoli più importanti di Harbour in TV, oltre a
Stranger Things, sono Elliot Hirsch in The Newsroom, David Patrick
in State of Affairs ed Eric Frankenstein in Creature Commandos.
Sul grande schermo, Harbour ha
interpretato Gregg Beam in Quantum of Solace, John Morris in
Black Mass, Babbo Natale in Violent Night e Red
Guardian in Black Widow, Thunderbolts* e Avengers: Doomsday.
Personaggio: Murray era un
giornalista investigativo del Chicago Sun-Times, assunto
dalla famiglia di Barb per indagare sulla sua scomparsa. Grazie a
questo, Nancy e Jonathan, Murray ha scoperto gli orrori del
laboratorio di Hawkins. Nella stagione 3, si è unito a Joyce e
Hopper per infiltrarsi nella base russa e nella stagione 4 ha
viaggiato in Russia con Joyce per salvare Hopper.
Film e serie TV di rilievo
dell’attore: Oltre a Stranger Things, i progetti
televisivi più importanti di Gelman sono Eagleheart, The
Inbetweeners, Go On, Married, Another
Period, Fleabag, Mr. Mercedes e Inside
Job. Per quanto riguarda il cinema, i progetti più importanti
di Gelman sono The Disaster Artist, Metal
Lords e Boy Kills World.
Nell Fisher nel ruolo di Holly
Wheeler
Debutto nella serie: Stagione
1
Personaggio: Holly Wheeler è
la sorella minore di Mike e Nancy e, sebbene sia presente fin dalla
stagione 1, non ha ancora preso parte all’azione. Holly era molto
giovane nella stagione 1, ma ha visto il Demogorgon sfondare le
pareti della stanza di Will. L’ultima volta che è stata vista stava
guardando fuori dalla finestra con sua madre mentre le spore
dell’Upside Down cadevano dal cielo.
Film e serie TV di rilievo
dell’attrice: La grande occasione per Fisher è arrivata nel
2023, quando ha interpretato Kassie in Evil Dead Rise, mentre Stranger
Things è il suo progetto televisivo più importante fino ad
oggi.
Cast di supporto e personaggi
della stagione 5 di Stranger Things
Cara Buono nel ruolo di Karen
Wheeler: madre di Mike, Nancy e Holly. I progetti più
importanti di Buono sono i film Il gladiatore, Hulk e
Città di carta, e le serie TV Third Watch, I
Soprano, The Dead Zone, Mad Men, Person of
Interest e Supergirl.
Linda Hamilton nel ruolo della
dottoressa Kay: la nuova capo scienziata che supervisiona
l’occupazione militare a Hawkins e riprende il lavoro del dottor
Brenner. Hamilton è una leggenda della fantascienza che ha
interpretato Sarah Connor nella serie di film Terminator.
Hamilton ha anche interpretato Mary Elizabeth Bartowski in
Chuck, Carol in The Line e il generale McCallister in
Resident Alien.
Amybeth McNulty nel ruolo di
Vicky Dunne: la cotta di Robin. Il ruolo più importante di
McNulty fino ad oggi è quello di Anne Shirley-Cuthbert in Anne
with an E.
Joe Chrest nel ruolo di Ted
Wheeler: il padre di Mike, Nancy e Holly e marito di Karen. Tra
i progetti più importanti di Chrest ci sono i film Erin
Brockovich, The Blind Side, 21 Jump Street e il
suo sequel, The Hunger Games:
Mockingjay – Part 2, Lisa Frankenstein, Fly Me To
The Moon e le serie TV True Detective, Sun Records e
Looking for Alaska.
Sherman Augustus nel ruolo del
tenente colonnello Sullivan: Sullivan ha guidato la ricerca
aggressiva di Eleven nella quarta stagione. Augustus ha recitato in
serie TV come Chicago Hope, Profit, The Young and
the Restless e American Odyssey. Augustus è un ex
giocatore della NFL.
Jake Connelly nel ruolo di Derek
Turnbow: un ragazzo maleducato e viziato che frequenta la
stessa classe di Holly. Stranger Things è il ruolo più
importante di Connelly fino ad oggi.
Alex Breaux nel ruolo del
tenente Robert Akers: uno degli scagnozzi del dottor Kay. I
progetti più importanti di Breaux sono When They See Us,
See, Waco: The Aftermath, Joe Pickett e
American Primeval.
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Stranger Things? Dai un’occhiata ai nostri contenuti essenziali qui
sotto…
Tuttavia, sempre ad agosto, il CEO
della Warner Bros. Discovery David Zaslav aveva
dichiarato in una lettera agli azionisti che le riprese di
The Batman – Parte II sarebbero iniziate nella
primavera del prossimo anno. Ora, però, una nuova informazione
sembra indicare che il sequel, a lungo rimandato, inizierà
effettivamente la produzione molto prima di quanto dichiarato dal
dirigente. Secondo Glasgow World, le riprese del
film dovrebbero infatti iniziare nel gennaio 2026.
Vale la pena ricordare, tuttavia,
che è possibile che il sito abbia ottenuto le informazioni dal
suddetto rapporto di Productionlist.com. Secondo Glasgow World,
inoltre, mentre The Batman – Parte II sarà girato
principalmente presso i Warner Bros. Studios Leavesden, Glasgow e
Liverpool saranno utilizzate per le riprese esterne di Gotham City.
Il sito ha anche riportato che il production designer, Luke
Hull, starebbe cercando location in Scozia, alcune delle
quali sembra aver condiviso su Instagram.
Tornando alle riprese, supponendo
che la notizia sia accurata, è improbabile che l’inizio prima del
previsto della produzione del sequel abbia un effetto sulla data di
uscita, fissata per ottobre 2027. Stando alle informazioni fornite,
le riprese di The Batman – Parte II inizieranno
circa due mesi prima del previsto, una differenza troppo breve per
influire in modo significativo sulla strategia di uscita.
Tutto quello che sappiamo su
The Batman – Parte II
The
Batman – Parte II è uno dei film più attesi del nuovo
panorama DC, ma il suo percorso produttivo non è stato privo di
ostacoli. Inizialmente previsto per ottobre 2025, il sequel diretto
da Matt Reeves è stato rinviato al 1°
ottobre 2027. I ritardi sono stati giustificati da
esigenze legate alla scrittura della sceneggiatura e al calendario
riorganizzato della DC sotto la nuova guida di James Gunn e Peter Safran,
che stanno ristrutturando l’intero universo narrativo. Nonostante
ciò, Reeves ha confermato che
le riprese inizieranno nella primavera
2026 e Gunn ha recentemente letto la
sceneggiatura, definendola “grandiosa”, un segnale incoraggiante
per i fan.
Sul fronte del cast, è confermato
il ritorno di Robert Pattinson nei panni di Bruce
Wayne/Batman, all’interno dell’universo narrativo alternativo noto
come “Elseworlds”, separato dal DCU principale. Dovrebbero tornare anche Jeffrey Wright come il commissario Gordon e
Andy Serkis nel ruolo di Alfred. I rumor più
insistenti ruotano attorno alla possibile introduzione di
Hush e Clayface (che avrà inoltre un film tutto suo)
come villain principali, anche se nulla è stato ancora
ufficializzato. C’è chi ipotizza un ampliamento del focus sulla
corruzione sistemica di Gotham, riprendendo i toni noir e
investigativi del primo capitolo, con Batman sempre più immerso in
un mondo in cui la linea tra giustizia e vendetta si fa
sottile.
Per quanto riguarda la
trama, le indiscrezioni suggeriscono un’evoluzione
psicologica per Bruce Wayne, alle prese con le conseguenze delle
sue azioni e un Gotham sempre più caotica, anche dopo gli eventi
della serie spin-off The Penguin con Colin Farrell (anche lui probabile membro del
cast). Alcune fonti parlano di un possibile scontro morale con
Harvey Dent, figura ambigua per eccellenza, o di un Batman
costretto a confrontarsi con i limiti del suo metodo. Al momento,
tutto è però ancora avvolto nel riserbo, ma la conferma della
sceneggiatura completa e approvata lascia ben sperare per l’inizio
delle riprese entro l’autunno e per un sequel che promette di
essere ancora più cupo, ambizioso e introspettivo.
Reeves spera naturalmente che il
suo prossimo film su Batman abbia lo stesso successo del primo.
The Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance
al botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il
mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste
recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione
dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli
Oscar. Nel frattempo, Reeves ha espanso la serie DC
Elseworld con la già citata serie spin-off di Batman,
The Penguin, disponibile su Sky e NOW, per
l’Italia.
Quentin Tarantino torna a criticare aspramente
Hunger Games definendolo un palese plagio e
affermando di “non capire come mai” Suzanne
Collins non sia stata “citata in giudizio per ogni
fottuta cosa che possiede”. Collins, come noto, è l’autrice
dei cinque libri della serie Hunger Games, il
primo dei quali è stato pubblicato nel 2008 e sono stati adattati
in
cinque importanti film, con L’alba sulla mietitura quale prossimo capitolo in uscita
nelle sale il 20 novembre 2026.
“Non capisco come mai lo
scrittore giapponese non abbia fatto causa a Suzanne Collins per
ogni fottuta cosa che possiede. Hanno semplicemente copiato quel
fottuto libro. Gli stupidi critici letterari non andranno a vedere
un film giapponese chiamato Battle Royale, quindi gli stupidi
critici letterari non l’hanno mai chiamata in causa. Hanno detto
che era la cosa più originale che avessero mai letto. Non appena i
critici cinematografici hanno visto il film, hanno detto: “Ma che
cazzo? Questo è solo Battle Royale, solo che è PG!”.
Proprio come Hunger
Games, Battle Royale è ambientato in un
futuro distopico e segue un gruppo di studenti delle scuole medie
costretti da un governo totalitario a combattere fino alla morte in
una competizione. Tarantino è da tempo un noto fan del film
giapponese. Nel 2009 lo ha definito il suo film preferito degli
ultimi vent’anni. Nel frattempo, i parallelismi tra Battle
Royale e Hunger Games sono stati
ampiamente discussi nell’ultimo decennio e mezzo.
Le somiglianze sono effettivamente
troppo evidenti per essere una semplice coincidenza, intenzionale o
meno. Tuttavia, Suzanne Collins ha sempre negato
qualsiasi collegamento diretto tra la sua saga e Battle
Royale. Nelle interviste ha affermato di “non aver mai
sentito parlare di quel libro o di quell’autore fino a quando il
suo libro non è stato pubblicato”. Non è però la prima volta
che Tarantino definisce Hunger Games un
plagio.
Lo ha affermato anche durante
un’apparizione al The Jimmy Kimmel Show nel 2022: “Sono un
grande fan del film giapponese Battle Royale, su cui è basato
Hunger Games. Sì, beh, Hunger Games l’ha semplicemente copiato,
l’ha copiato alla lettera. Sarebbe stato fantastico dirigere Battle
Royale”.
Chi è Vecna, cos’è Vecna e cosa
vuole Vecna dai ragazzi di Hawkins? Queste sono tutte domande che
alimentano il mistero centrale della quarta stagione di Stranger
Things. Finora, in ogni stagione, le cose sono andate
progressivamente fuori controllo. La stagione 1 è iniziata con un
semplice mostro che ha varcato il
cancello dell’Upside Down, ma la stagione 2 ha ampliato questo
concetto e ha introdotto il vero grande cattivo della serie: il
Mind Flayer. E quello era solo un nuovo inizio.
Stranger Things stagione 3 ha costruito
su tutto questo e ha finalmente portato il Mind Flayer nel mondo
reale. La minaccia del mostro non era più teorica né limitata al
solo Will Byers. Piuttosto, il tributo fisico imposto dal Mind
Flayer ha causato la morte di decine di persone e la frattura della
comunità di Hawkins. È anche possibile che tutti questi eventi che
si sono verificati a Hawkins nel corso degli anni abbiano portato
al ritorno di Vecna, il cattivo della quarta stagione di
Stranger Things.
Mentre il Demogorgon e il Mind
Flayer vanno di pari passo, in una certa misura, Vecna è
completamente diverso. Nessuno ha mai affrontato un cattivo come
lui prima d’ora, perché non è un mostro casuale che va a caccia di
sangue o un mostro il cui unico scopo è uccidere Eleven. È un
cattivo con superpoteri propri e una storia che mette in
discussione tutto ciò che i personaggi (e gli spettatori) sanno
sull’Upside Down.
Henry Creel è il Numero Uno e
Vecna in Stranger Things 4
Nella stagione 4 di Stranger
Things, episodio 7, “Il massacro al laboratorio Hawkins”, viene
rivelato che Henry Creel è, in realtà, il Numero Uno – il primo
soggetto di sperimentazione del dottor Martin Brenner – così come
Vecna. Quando Victor Creel disse a Nancy e Robin che suo figlio
Henry era un ragazzo sensibile, stava facendo il modesto. Henry
Creel sentiva un legame con la Creel House e apparentemente aveva
sviluppato dei poteri propri senza essere sottoposto a esperimenti.
Si deduce che Henry Creel abbia sfruttato qualcosa all’interno
dell’orologio a pendolo della Creel House per sbloccare quei
poteri, ma non è chiaro come tali abilità si siano manifestate in
primo luogo.
Dal punto di vista cronologico,
Henry Creel uccise sua madre e sua sorella e tentò di uccidere suo
padre, Victor, nel 1959, 20 anni prima di combattere contro Eleven
nel laboratorio di Hawkins. Ma poiché Henry era solo un ragazzo,
non era abbastanza potente da uccidere tutti e, grazie anche a una
canzone di Ella Fitzgerald in sottofondo, Victor riuscì a sfuggire
al tormento di Henry prima di essere ucciso. Secondo Victor, Henry
è entrato in coma ed è apparentemente morto una settimana dopo;
tuttavia, all’insaputa di Victor, il dottor Brenner ha
effettivamente preso in custodia Henry al suo risveglio dal coma e
ha simulato la sua morte, in modo simile a quanto fatto dal
personale del laboratorio Hawkins con Will Byers e tutti i bambini
su cui hanno condotto esperimenti.
Nei pochi anni successivi (non è
stato specificato il periodo esatto), il dottor Brenner ha lavorato
con Henry per sviluppare i poteri del ragazzo, ma ha raggiunto un
vicolo cieco. Questo deve essere iniziato circa sei anni dopo
l’inizio del
Progetto MKUltra presso l’Hawkins Lab nel 1953. Alla fine, il
dottor Brenner ha utilizzato le conoscenze acquisite da Henry
Creel/One e i risultati del Progetto MKUltra per lanciare un nuovo
programma che sperimentava su bambini dalla nascita (o di età
inferiore a Henry Creel); da quel momento, One è diventato un
inserviente, poiché il dottor Brenner non poteva lasciarlo uscire
dalla struttura. Questo lo ha portato alla fine a tentare di
fuggire con Eleven, ma non prima di aver ucciso tutti coloro che
erano coinvolti negli esperimenti per vendetta.
Forse la parte più sconcertante
della storia di Henry Creel è come è diventato Vecna. Quando Eleven
gli si è rivoltata contro e ha respinto i suoi attacchi, lo ha
mandato in un altro mondo nello stesso modo in cui ha sconfitto il
Demogorgon alla fine della stagione 1 di Stranger Things. Ma
poiché l’Upside Down è bloccato nel giorno in cui Will Byers è
scomparso nel 1983, e Henry Creel/One è stato bandito nel 1979, il
portale che lei ha aperto non poteva essere lo stesso gate,
in particolare il gate madre che ha aperto nel 1983. Piuttosto, la
spiegazione più logica è che Eleven abbia aperto un portale e vi
abbia mandato Henry Creel, il cui corpo ha ceduto all’ambiente
dell’Upside Down e si è trasformato in Vecna, ma il portale si è
chiuso rapidamente. Non era un cancello come quello che lei aveva
aperto nella prima stagione o gli altri cancelli aperti da Vecna
nella quarta stagione; era semplicemente una finestra sull’Upside
Down, invece che una porta. Questo è in linea con quanto accaduto
nella prima stagione: quando Eleven ha rimandato il Demogorgon
nell’Upside Down (insieme a se stessa) in una delle aule della
scuola, lo ha fatto senza creare un nuovo cancello.
Come tutto il resto in Stranger
Things, Vecna è ispirato a Dungeons and Dragons. E nella
tradizione di D&D, Vecna era un tempo un mago umano che
studiava le arti oscure e che alla fine è diventato uno dei maghi
più potenti mai esistiti nel gioco. Ma la sua vita non era
abbastanza e ha cercato di raggiungere la divinità. Nella sua
ricerca dell’immortalità, Vecna è diventato un lich, una creatura
non morta, che è la forma in cui è più riconoscibile come cattivo
di D&D.
Parte della sua storia riguarda
l’attacco alla città di Fleeth, principalmente come vendetta per
l’esecuzione di sua madre da parte della città per aver praticato
la stregoneria. Ma le parti che si applicano alla sua storia in
Stranger Things potrebbero derivare dal suo tradimento e dal
suo successivo status di semidio. Vecna fu tradito e attaccato dal
suo luogotenente (Eleven, in questo caso); alla fine, tutto ciò che
gli rimase furono la mano e l’occhio, motivo per cui la mano e
l’occhio di Vecna divennero potenti artefatti in
D&D.
Il Culto di Vecna tentò in seguito
di resuscitare Vecna come dio superiore, ma fallì, anche se il
mostro raggiunse comunque lo status di dio superiore qualche tempo
dopo. Alla fine, Vecna fu relegato al rango di dio minore quando la
sua storia giunse al termine. Tuttavia, durante la sua ascesa alla
divinità seminò il caos e i suoi poteri non furono mai da
sottovalutare.
Identificare le specificità della
maledizione di Vecna è complicato perché gran parte di essa dipende
dalla campagna creata dal Dungeon Master in D&D.
Tuttavia, l’unico elemento che rimane invariato in tutte le
campagne è che la maledizione di Vecna è un’afflizione che
trasforma i maghi in Nothics, mostri allampanati che esistono
esclusivamente per causare dolore e sofferenza. Il modo esatto in
cui la maledizione trasforma i maghi in Nothics rimane un
mistero.
Ma nel mondo di Stranger
Things, Vecna usa la maledizione e preda sulle persone che
hanno subito traumi (questo è l’unico elemento comune a tutte le
vittime di Vecna, tra cui Chrissy, Fred e Patrick), usando questo
per legarle a sé nell’Upside Down, conservando la loro coscienza
nella propria mente. In modo simile al Vecna di D&D, il
Vecna di Stranger Things vuole che gli adolescenti di
Hawkins si uniscano a lui come sua versione dei Nothics, perché
come collettivo aumentano il suo potere.
E il piano di Vecna si sta
realizzando grazie al suo uso dei poteri telepatici in Stranger
Things, che gli permettono di frugare nei pensieri delle
persone per identificare le sue prossime vittime e attaccarle a
distanza. Da lì, li collega psichicamente a se stesso, al suo regno
(l’area di fumo rosso che Max ha visto), danneggiando i loro corpi
da lontano senza mai toccarli. Per molti versi, i poteri di Henry
Creel/Vecna sono simili a quelli di Eleven, ma esponenzialmente più
avanzati poiché ha avuto molto più tempo per affinare le sue
abilità. Inoltre, è tutto incredibilmente simile allo stile di
uccisione di Freddy Krueger della serie di film Nightmare on Elm Street, che ha fortemente ispirato la
stagione 4 di Stranger Things.
Perché Vecna sta uccidendo gli
adolescenti a Hawkins
Il piano di Vecna nella stagione 4
di Stranger Things non è realmente quello di uccidere gli
adolescenti, ma piuttosto quello di usare le loro morti per colmare
il divario tra l’Upside Down e il mondo reale. Ogni volta che Vecna
uccide qualcuno, apre un nuovo varco verso l’Upside Down nel luogo
in cui la persona è stata assassinata. Lo fa creando un
collegamento psichico con loro attraverso le dimensioni, proprio
come Eleven ha creato un collegamento con il Demogorgon all’interno
del laboratorio di Hawkins nella prima stagione. E come hanno
dedotto i ragazzi dopo aver parlato con il loro insegnante, Scott
Clarke, ogni varco crea un campo elettromagnetico più forte di
quello naturale della Terra, che influisce sulle loro bussole.
Aprendo sempre più portali a
Hawkins, Vecna sta creando ulteriori campi elettromagnetici, più
piccoli in termini di dimensioni e portata rispetto a quello aperto
da Eleven, ma comunque abbastanza grandi da avere un impatto,
soprattutto se combinati tra loro.
L’obiettivo finale è quello di
avvicinare l’Upside Down e la Terra e far collidere le due
dimensioni; è per questo che l’Upside Down sta già subendo dei
terremoti e, a giudicare dal trailer finale di Stranger Things 4
volume 1, è possibile che ci sarà un terremoto anche a Hawkins.
Tutto sommato, Vecna non sta uccidendo gli adolescenti
semplicemente perché lo desidera; il loro trauma può essere
facilmente manipolato e, quindi, sono bersagli più facili rispetto
agli adulti. Quello che vuole fare, forse su ordine del Mind
Flayer, è probabilmente fondere le due dimensioni, il che
causerebbe un evento catastrofico.
Chi interpreta Vecna in
Stranger Things?
L’attore e cantante inglese Jamie Campbell Bower arriva all’evento
Netflix FYSEE: The Fall Edit – ‘Stranger Things’ Season 5 FYC. Foto
di Image Press Agency via DepositPhotos.com
Jamie Campbell Bower interpreta
Vecna, così come l’adulto Henry Creel e il Numero Uno. Bower era
stato originariamente scritturato per un ruolo sconosciuto nella
quarta stagione di Stranger Things e, dato il mistero
che circonda il suo personaggio nei primi episodi, è logico che
alla fine venga utilizzato per il grande colpo di scena della
stagione. Bower è un attore inglese noto principalmente per aver
interpretato Caius in The Twilight Saga, ma è anche
riconoscibile come il giovane Gellert Grindelwald in Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 1 e Animali fantastici: I crimini di Grindelwald. Ha anche
interpretato Re Artù in Camelot di Starz e Christopher
Marlowe in Will di TNT, oltre a una manciata di altri film e
serie TV.
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Stranger Things? Dai un’occhiata ai nostri contenuti essenziali qui
sotto…
Sono arrivate le prime previsioni
al botteghino per Avatar:Fuoco e Cenere. Le aspettative sono altissime
per il terzo capitolo della saga dopo che il primo
Avatar (2009) ha incassato 2,9 miliardi di dollari al
botteghino e rimane ancora oggi il film di maggior incasso di tutti
i tempi, seguito dal tanto atteso sequel, Avatar – La
via dell’acqua (2022), che ha incassato 2,3 miliardi
di dollari, abbastanza per posizionarsi al terzo posto nella
classifica di tutti i tempi.
Ora, a tre settimane dal suo
debutto il 19 dicembre, si prevede che Avatar:Fuoco e Cenere dovrebbe incassare circa 110
milioni di dollari, con stime che vanno dai 100 ai 130 milioni di
dollari, secondo Deadline. Sebbene queste prime
proiezioni siano inferiori a quelle di Avatar – La
via dell’acqua, che ha incassato 134 milioni di
dollari, sono comunque considerate cifre importanti (per dare
un’idea, il primo Avatar ha incassato solo 77 milioni di
dollari al suo debutto nel 2009).
Vale la pena notare che Avatar – La
via dell’acqua era stato previsto per un incasso
iniziale compreso tra 150 e 175 milioni di dollari, anche se ha
debuttato con un incasso inferiore, pari a 134 milioni di dollari,
che è stato comunque considerato notevole. Quando si esaminano le
previsioni per Avatar:Fuoco e Cenere, vale la pena tenere presente
che l’incasso iniziale del secondo film è essenzialmente il limite
massimo per il suo primo fine settimana.
Sebbene i film di Avatar siano senza
dubbio adatti a tutti i tipi di pubblico, a differenza della
maggior parte dei film Marvel, non ci sono cameo a
sorpresa ed easter egg che spingono i fan a correre al cinema nel
weekend di apertura. Di conseguenza, i film di
Avatar tendono ad avere una durata maggiore al
botteghino, poiché l’attrazione è lo spettacolo cinematografico
stesso. Con ormai meno di un mese a separarci dal prossimo capitolo
della saga di James Cameron, non resta che attendere di
potersi recare in sala per scoprire cos’ha in serbo per il pubblico
il nuovo film.
Cosa aspettarsi da Avatar: Fuoco e
Cenere
Il trailer finale e la clip
anticipano dunque come la storia di Avatar: Fuoco
e Cenere metta i Sully
e il Popolo della Cenere l’uno contro l’altro. A parte la versione
Na’vi di Quaritch in La via
dell’acqua, i principali antagonisti della serie sono
sempre stati umani, ma questa volta le cose cambiano con Varang e
il Popolo della Cenere.
Dopo la morte del figlio maggiore
dei Sully, Neteyam (Jamie Flatters), in La via
dell’acqua, è già stato stabilito che per i giovani
personaggi la posta in gioco è davvero la vita o la morte, e che
non sono al sicuro semplicemente per la loro età o per il fatto di
far parte della famiglia centrale della serie. Lo’ak, Kiri, Tuk e
Spider non hanno la garanzia di sopravvivere, anche se sono in
arrivo altri due film di Avatar.
Oltre ad affrontare la minaccia
rappresentata dal Popolo della Cenere, molti dei figli di Sully
assumeranno ruoli più importanti in questo terzo film. Lo’ak è
stato confermato come nuovo narratore dopo che suo padre, Jake, ha
ricoperto questo ruolo nei film precedenti.
Spider si riconcilierà con la sua
eredità umana e con il fatto che suo padre sia Quaritch. Nel
marketing sono state anche mostrate immagini di Spider che respira
senza maschera, un’impresa che non dovrebbe essere possibile per un
essere umano su Pandora. Nel frattempo, Kiri ha un legame
profondamente unico con Pandora ed Eywa, che sarà ulteriormente
esplorato anche nel sequel.
Si ipotizza che Jake potrebbe
morire in Avatar: Fuoco e Cenere, dato
che i trailer precedenti mostrano che viene fatto prigioniero,
mentre Lo’ak e la generazione più giovane assumono ruoli più
importanti. Il pubblico dovrà aspettare fino a dicembre per
scoprire se questo diventerà realtà, ma indipendentemente da ciò
che accadrà, Jake e Neytiri faranno tutto il possibile per
proteggere i loro figli e Pandora.
Il finale della terza stagione di
Tulsa
King ha rotto una tradizione dei crime drama di
Taylor Sheridan e mette in discussione il
futuro della serie. Il finale
della terza stagione di Tulsa King è stato abbastanza
simile ai finali delle stagioni precedenti. Dwight ha eliminato il
suo principale antagonista (in questa stagione era Jeremiah
Dunmire) in un grande scontro a fuoco, ha portato a termine il
piano a cui stava lavorando e l’intero cast di Tulsa
King ha festeggiato al Bred2Buck.
È stato un altro lieto fine per
Dwight e la sua banda, ma il finale della terza stagione di
Tulsa King ha avuto una differenza importante rispetto ai
finali delle ultime due stagioni. Ovviamente c’erano piccole
differenze, come il tradimento di Samuel L. Jackson nei panni di Russell Lee
Washington Jr. e Cole Dunmire nei confronti di suo padre, ma un
cambiamento potrebbe avere importanti implicazioni per la stagione 4 di Tulsa King.
La stagione 3 di Tulsa King non
si è conclusa con un cliffhanger
A differenza del finale delle
stagioni 1 e 2 di Tulsa King, la stagione 3 di Tulsa
King non si è conclusa con un cliffhanger. Nella prima
stagione di Tulsa King, Dwight è stato arrestato dopo che Stacy
Beale lo ha accusato di aver corrotto un agente federale, e la
seconda stagione ha dovuto affrontare il suo processo. Nella
seconda stagione, Dwight è stato rapito dall’agente Musso, e la
terza stagione ha dovuto approfondire il loro lavoro per catturare
Dexter Deacon.
Ma nella terza stagione di Tulsa
King non ci sono colpi di scena all’ultimo momento. Dwight
uccide Jeremiah Dunmire, ottiene la sua licenza federale per la
vendita di alcolici e la stagione si conclude con lui che si
diverte al Bred2Buck. Non c’è nessun grande mistero da risolvere
nella quarta stagione di Tulsa King come nelle ultime due
stagioni, e non è nemmeno chiaro dove andrà a parare la storia
della serie da questo punto in poi.
Nel finale della terza stagione di
Tulsa King ci sono stati alcuni accenni a storie future. Cal
Thresher è ora governatore e sembra voler allontanare Dwight dalla
sua vita. Probabilmente anche Bill Bevilaqua vuole che Dwight paghi
per averlo fatto rapire, mentre l’agente Musso è convinto che
Dwight gli sia ancora debitore. Tuttavia, il finale della
terza stagione di Tulsa King avrebbe funzionato come finale
di serie, a differenza degli episodi finali delle ultime due
stagioni.
Non preoccupatevi, Tulsa King
continuerà nonostante il finale definitivo della terza
stagione
Brian Douglas/Paramount+
Fortunatamente, nonostante la fine
definitiva della terza stagione di Tulsa King, lo show
continuerà. La quarta stagione di Tulsa King è già stata
confermata, e c’è anche lo
spin-off NOLA King con Samuel L. Jackson in lavorazione.
La storia di Dwight e la sua continua conquista di Tulsa
continueranno chiaramente, e c’è anche la possibilità che si unisca
alle forze dell’impero criminale di Lee in Louisiana.
Anche se chiaramente c’è ancora un
futuro per Tulsa King, non è così certo come lo era in
passato. Questi finali sospesi ci hanno dato una buona indicazione
di ciò che sarebbe successo nella serie. L’arresto di Dwight ha
preparato il terreno per il processo, mentre il suo rapimento ha
anticipato l’ingresso di Musso nella serie. La quarta stagione di
Tulsa King non ha una trama simile e la sua storia è quasi
un mistero completo a questo punto.
È anche strano che Tulsa
King abbandoni la sua tradizione di finali sospesi, quando
sappiamo per certo che tutti i nodi verranno al pettine nelle nuove
stagioni. Non c’era alcuna garanzia che Tulsa King sarebbe
stato rinnovato per una seconda stagione quando la prima stagione
si è conclusa con un finale sospeso, ma ora che c’è una garanzia,
la serie si è allontanata da essa. È possibile che gli
sceneggiatori di Tulsa King si siano semplicemente
stancati di creare trame tra una stagione e l’altra che poi
avrebbero dovuto risolvere in seguito.
Il destino di Max nella quinta
stagione di Stranger
Things è comprensibilmente uno dei punti focali più
importanti dell’ultima puntata della serie. Non sono mancati
momenti strazianti nella serie Netflix, ma quello che è successo a Max, interpretata
da Sadie
Sink, alla
fine della quarta stagione di Stranger Things è stata
una delle sequenze più emotivamente devastanti finora.
Dal suo debutto nella seconda
stagione, Max è diventata uno dei personaggi preferiti dai fan,
affermandosi come una delle figure più importanti della serie. Man
mano che il suo legame con i personaggi più giovani cresceva,
cresceva anche la complessità che circondava Max come personaggio.
La quarta stagione, in particolare, ha offerto uno sguardo
interessante su come la morte di Billy l’abbia segnata, sia
attraverso il dolore, il senso di colpa o un misto di entrambi.
È stata una sorpresa quando Max è
diventata il bersaglio di Vecna,
e una sorpresa ancora più grande quando i fratelli Duffer hanno
deciso di uccidere il personaggio. Max potrebbe essere in coma, ma
i creatori di Stranger Things hanno confermato il
destino di Max, spiegando che era viva ma “cerebralmente
morta”. Per fortuna, la stagione 5, volume 1, di Stranger
Things non impiega troppo tempo ad aggiornare gli spettatori
sul vero destino di Max.
Max è ancora in coma all’inizio
della stagione 5 di Stranger Things
Nonostante il tempo trascorso dopo
la stagione 4 di Stranger Things, Max è ancora in coma
durante gli eventi dei primi quattro episodi della stagione 5.
Tuttavia, ciò non ha impedito a Lucas di rinunciare alla speranza
che lei torni in sé. Continua persino a suonare “Running Up That
Hill” di Kate Bush mentre le fa visita nel tentativo di svegliarla,
anche se lei non ha mostrato alcun segno che i suoi metodi stiano
funzionando.
Per quanto riguarda il suo aspetto,
Max sembra essere in condizioni leggermente migliori rispetto
all’ultima volta che l’abbiamo vista. Le sue ossa rotte sono
guarite e non ha più il collare ortopedico, quindi se e quando si
sveglierà, si spera che non sarà più costretta a letto. Certo, Max
sembra essere diventata cieca a causa della maledizione di Vecna, e
non è chiaro se questo rimarrà permanente se mai si sveglierà.
Cosa è successo a Max dopo la
sua “morte” nella quarta stagione
Alla fine dell’episodio 3 della
stagione 5 di Stranger Things, intitolato “The Turnbow
Trap”, viene rivelato che la misteriosa figura che tiene d’occhio
Holly a casa Creel è Max, ma non nella versione reale. Max rivela a
Holly che è davvero morta per mano di Vecna, ma che ha sentito
qualcosa “chiamarla” prima di ritrovarsi nella Rainbow Room
dopo il massacro di Henry. Max si ritrova quindi intrappolata nella
mente di Vecna, passando da un ricordo all’altro.
La mente di Vecna è diventata
essenzialmente un labirinto e, proprio quando Max stava per
arrendersi, si ritrova di nuovo nella Rainbow Room, ma questa volta
sente suonare “Running Up That Hill”. All’insaputa di Lucas, Max
stava ascoltando la musica mentre era in coma. Mentre era nel
ricordo della notte in cui Vecna l’ha uccisa, Max ha incontrato una
porta simile a un portale che conduceva alla stanza d’ospedale.
Prima che potesse attraversarla, la canzone è finita, chiudendo il
portale. A peggiorare le cose, Vecna l’ha trovata mentre cercava di
scappare.
Perché Max vive nella caverna
nella mente di Vecna
Foto Credits Netflix
Mentre cercava di sfuggire a Vecna,
che aveva assunto le sembianze di Henry Creel, Max è finita nel
ricordo in cui Holly viene portata alla fine. Invece di entrare
nella casa dei Creel, Max ha corso attraverso il bosco ed è entrata
nella caverna, seguita da Vecna. Stranamente, Vecna si è rifiutato
di avvicinarsi alla parete rocciosa, quindi non ha seguito Max
nella caverna. Non è chiaro cosa gli impedisse di entrare, ma Max
spiega a Holly che la sua incapacità di entrare nella caverna è il
motivo per cui lei l’ha scelta come sua dimora nel mondo
mentale.
Entro la fine della quinta stagione di Stranger Things, la serie
dovrà svelare la verità su quel particolare ricordo che coinvolge
la struttura rocciosa e la caverna, compreso ciò che è successo a
Henry e perché non può entrare in quella zona. Tuttavia, la domanda
più importante è se Max e Holly riusciranno a trovare una via
d’uscita dalla mente di Vecna in modo che entrambi possano tornare
al mondo reale. Holly, in particolare, è una delle vittime di
Vecna, che lui intende usare per “rimodellare il mondo”.
Il volume 1 della stagione 5
di Stranger Things è ora disponibile su Netflix. Il volume 2
uscirà il 25 dicembre, seguito dal finale della serie il 31
dicembre.
Uscito nel 2016,
Zootropolis ha presentato al pubblico una metropoli
popolata da animali parlanti. Nel film, la coniglietta poliziotta
Judy Hopps (Ginnifer
Goodwin) affronta una cospirazione insieme alla volpe
truffatrice Nick Wilde (Jason
Bateman), incontrando pregiudizi lungo il percorso.
Ora, Judy e Nick tornano in Zootropolis
2 (leggi
qui la nostra recensione), che esce oggi nelle sale. Questa
volta, i due fanno squadra con un nuovo eroe, un serpente doppiato
da Ke Huy Quan. Il sequel è co-diretto da
Jared Bush e Byron Howard e
prodotto da Bush insieme a Jennifer Lee e
Yvette Merino.
In un’intervista con Ash Crossan di
ScreenRant, proprio Bush e Merino hanno analizzato la scena
post-crediti di Zootropolis 2. Parlando della piuma
che si vede nella scena, Bush ha osservato che “ci sono
infinite storie da raccontare nel mondo di Zootropolis”. Ha
però mantenuto il riserbo su ciò che questo potrebbe significare
per il futuro della serie.
“Spero che quando il pubblico
lo vedrà, si entusiasmerà all’idea di cosa potrebbe essere, cosa
significhi realmente e quali misteri potrebbero nascondersi dietro.
Penso che sia qualcosa che ci piacerebbe esplorare”, ha
spiegato Bush. Ciononostante, Merino ha confermato che
“Zootropolisè sempre stata concepita come un’area di
un continente in un mondo. Quindi, se la si pensa in questo modo,
non si può mai sapere cosa succederà”.
Zootropolis 2
amplia già l’ambientazione del primo film, che si attiene
principalmente al mondo antropomorfo urbanizzato a cui fa
riferimento il titolo. Nel sequel, Judy e Nick esplorano nuovi
biomi con il loro amico Gary. Il fatto che Gary sia un serpente
permette al film di assumere una dimensione più rettiliana. Il
breve teaser dopo i titoli di coda è però interessante, tuttavia,
poiché ricorda al pubblico che c’è un elemento che non ha mai visto
prima in Zootropolis: gli uccelli.
Una piuma implica però che ci sono
pennuti in questo universo, ma hanno preso un posto secondario in
un franchise più incentrato sui mammiferi. La comparsa di questo
dettaglio anticipa però evidentemente un terzo film dove finalmente
faranno la loro comparsa anche gli uccelli, cosa che permetterà
senz’altro di andare alla scoperta di ulteriori nuove aree di
questo mondo animale.
Sia Bush che Merino sembrano
inoltre aperti ad approfondire l’universo degli uccelli di
Zootropolis nei futuri capitoli del franchise. Tuttavia, affinché
il loro mondo degli uccelli possa davvero manifestarsi, il secondo
capitolo dovrà avere un rendimento sufficientemente buono da
giustificare Zootropolis 3. Il primo film ha incassato oltre
1 miliardo di dollari e date le recensioni positive e la grande
attesa nei confronti di questo sequel, ci si aspetta che
Zootropolis 2 eguagli questo successo.
La quinta stagione di Stranger
Things è finalmente arrivata, e il Volume 1 dà il via
all’ultima parte della serie con diverse rivelazioni scioccanti che
sicuramente faranno discutere i fan. Il
finale della quarta stagione di Stranger Things ha
riunito i personaggi principali a Hawkins poco dopo che Vecna
ha aperto quattro portali, creando delle fratture che hanno
lacerato Hawkins. Stranger Things stagione 5 presenta un
salto temporale di 18 mesi e, anche se può sembrare molto tempo, le
priorità dei personaggi principali sono rimaste le stesse: trovare
e uccidere Vecna.
All’inizio del Volume 1, Eleven si
sta allenando con i suoi poteri per prepararsi a un altro scontro
con Vecna. Nel frattempo, anche il resto dei personaggi di
Stranger Things – stagione 5 si sta preparando. Durante
l’ultima “ricerca” per trovare Vecna, Holly viene catturata da un
Demogorgon, aggiungendo un altro livello alla lotta. Mentre El
entra nell’Upside Down per trovare Holly, si ricongiunge con
Hopper e i due scoprono ciò che il dottor Kay e i militari hanno
nascosto.
Anche Nancy, Jonathan, Steve e
Dustin finiscono nell’Upside
Down mentre cercano Holly, ma i loro sforzi vengono interrotti
da un grande muro che sembra circondare il laboratorio di Hawkins.
A Hawkins, Mike, Lucas, Will, Joyce, Robin e Murray cercano di
radunare i bambini che Vecna intende rapire per portare a termine
il suo piano di dominazione del mondo. Anche se il gruppo non
riesce nel suo intento a causa dell’attacco di un’orda di
Demogorgon, l’incontro di Will con Vecna svela un importante colpo
di scena in Stranger Things.
I poteri di Will
spiegati
Una delle sorprese più grandi alla
fine della stagione 5, volume 1, di Stranger Things è la
rivelazione che
Will può essenzialmente replicare i poteri di Vecna. Mentre i
suoi occhi diventano bianchi, Will fa del suo meglio per imitare
Vecna, fermando e uccidendo telecineticamente tre Demogorgon in tre
luoghi diversi, salvando Mike, Robin e Lucas.
Sebbene alcuni possano pensare che
Will abbia liberato dei poteri latenti nascosti dentro di lui per
tutto questo tempo, non è così. Dopo aver mostrato la sua nuova
abilità, Will si pulisce il sangue dal naso. Il sangue dal naso è
un effetto collaterale comune dell’esercizio dei poteri, come si
vede con Eleven quando usa i suoi poteri. Certo, Will non è un
soggetto di test, ma avrebbe senso che gli sanguinasse il naso se
attingesse ai poteri di un ex soggetto di test.
La stagione 5, volume 1, di
Stranger Things gioca con l’idea che Will possa attingere
alla mente collettiva, dirottando ciò che Vecna può vedere
attraverso gli occhi dei Demogorgon. Mike suggerisce addirittura
che Will sia uno “stregone” e che dovrebbe cercare di
controllare la mente collettiva. Will sembra fare un passo avanti
affidandosi al suo legame con Vecna per copiare i poteri del
cattivo, il che cambierà le carte in tavola per il resto della
stagione 5.
Perché Vecna ha bisogno di
Holly e dei ragazzi di Hawkins per il suo piano
Prima che Will sveli le sue nuove
abilità, Vecna condivide ulteriori informazioni sul motivo per cui
ha rapito Will e su come questo abbia portato al grande piano.
Vecna sostiene che Will è stato rapito perché era debole e
facilmente controllabile. Sono passati anni dagli eventi della
stagione 1, secondo la Stranger Things timeline, ma anche
Will ammette che il legame tra lui e Vecna non è mai stato
completamente reciso.
Pertanto, Vecna decide di cercare
altri bambini a Hawkins con un piano per “rimodellare il
mondo”, predando quelli che ritiene deboli e distrutti, come
Will nel 1983. Per trovare potenziali vittime, Vecna usa la sua
identità di Henry, sotto il nome di Mr. Whatsit. Come si è visto
con Holly, conquista la fiducia dei bambini, promettendo di
salvarli dai mostri, ma in realtà li tiene in ostaggio fino a
quando non ha abbastanza vittime.
Vecna manipolerà apparentemente i
bambini e modellerà le loro menti per realizzare il suo piano di
conquistare il mondo, a partire da Hawkins. Non solo El e Will ora
hanno poteri che potrebbero ostacolare la missione di Vecna, ma
Holly ha anche Max dalla sua parte nel mondo mentale, il che
significa che le tattiche di manipolazione di Vecna non funzionano
completamente.
Il ritorno di Kali in Stranger
Things e perché l’esercito la tiene prigioniera
Dopo il suo ruolo controverso nella
seconda stagione di Stranger Things, Kali (alias Otto) fa il
suo ritorno ufficiale nell’episodio “Sorcerer” della quinta
stagione. L’episodio finale del Volume 1 rivela che l’esercito sta
tenendo Kali nel proprio laboratorio nell’Upside Down. Kali è stata
vista l’ultima volta quando El l’ha lasciata indietro per tornare a
casa a Hawkins nella linea temporale del 1984 della seconda
stagione. Da allora, il destino del personaggio è rimasto per lo
più sconosciuto, almeno nella serie.
La seconda stagione di Stranger
Things ha chiarito che Kali cercava vendetta contro coloro che
erano coinvolti nel laboratorio di Hawkins per ciò che aveva subito
da bambina. Visto che il dottor Kay e l’esercito erano alla ricerca
di Eleven, è logico che cercassero anche di rintracciare qualsiasi
altro soggetto di sperimentazione sopravvissuto. Vecna, alias One,
ed El sono già a Hawkins, quindi quando hanno trovato Kali non
hanno avuto altra scelta che riportarla dove tutto era
iniziato.
Ora che Kali è tornata in
Stranger Things, c’è da chiedersi cosa le abbia fatto
l’esercito. Ha la testa rasata, quindi probabilmente è stata
sottoposta a esperimenti o usata come arma. L’esercito è in grado
di impedire a El di usare i suoi poteri con onde sonore pulsanti, e
Kali potrebbe avere qualcosa a che fare con questo, soprattutto
perché El ha detto che l’esercito ha una “kryptonite” da
usare contro di lei.
Dove è stata Max dalla sua
“morte” nella stagione 4
Max non esce dal coma nella stagione 5, volume 1, di
Stranger Things, ma gli episodi forniscono informazioni su
ciò che è successo al personaggio dopo essere diventato vittima
della maledizione di Vecna. Max riconosce di essere morta alla fine
della stagione 4, ma si è svegliata nella Rainbow Room dopo aver
“sentito qualcosa che la chiamava”. Si ritrova quindi
intrappolata in un labirinto di ricordi di Henry, alcuni dei quali
la coinvolgono durante gli eventi della stagione 4.
Lucas viene visto visitare Max in
alcune occasioni nella stagione 5, e il viaggio di Max intrappolata
nella mente di Vecna dimostra che è quasi tornata nel mondo reale.
Mentre si trova nel mondo mentale, Max segue il suono di “Running
Up That Hill” di Kate Bush, scoprendo un passaggio per tornare da
Lucas, ma la canzone finisce, chiudendo il portale. È quindi
costretta a fuggire da Vecna e rimane nella caverna perché è
l’unico posto in cui lui non la seguirà.
Il resto della quinta stagione di
Stranger Things dovrà spiegare perché Max è rimasta nella
mente di Vecna invece di morire e se il tentativo di El di salvarla
abbia influito sul destino di Max. Con Holly anch’essa nel mondo
mentale, Max ha ora un’alleata, che dà loro la possibilità di
superare in astuzia Vecna e trovare un modo per tornare dai loro
amici e dalla loro famiglia.
Il piano di Steve, Dustin,
Nancy e Jonathan nell’Upside Down
Mentre la maggior parte dei
personaggi della quinta stagione di Stranger Things ha lo
stesso obiettivo di sconfiggere Vecna, alcuni lo stanno facendo
dall’Upside Down. Oltre a El e Hopper che lavorano insieme, c’è un
altro gruppo composto da Steve, Dustin, Nancy e Jonathan, che
entrano nell’Upside Down mentre cercano un Demogorgon nella
speranza che la creatura li conduca da Holly.
Nonostante tutto ciò che sta
accadendo, Nancy è comprensibilmente concentrata sulla sua
famiglia. Mentre i suoi genitori si stanno riprendendo in ospedale,
spetta a lei, Mike e agli altri trovare e salvare Holly. Mentre
Mike lavora per raccogliere le potenziali giovani vittime di Vecna,
Nancy cerca risposte più dirette all’interno dello Strano Mondo
stesso. Considerando che lo Strano Mondo è il riflesso di Hawkins,
è più facile a dirsi che a farsi.
Il gruppo incontra in particolare
il “muro carnoso” che Dustin capisce essere un grande
cerchio con il laboratorio di Hawkins al centro. Pensando che Holly
potrebbe trovarsi nel luogo in cui tutto ha avuto origine, decidono
che quello dovrebbe essere il loro obiettivo mentre si trovano
nell’Upside Down. Anche se alla fine non riusciranno a trovare
Holly, il gruppo sarà probabilmente quello che scoprirà lo scopo e
l’origine del misterioso muro.
Come il finale della stagione
5, volume 1 di Stranger Things prepara il volume 2
La conclusione di “Sorcerer” porta
a termine la prima metà della stagione 5 di Stranger Things.
Per quanto riguarda la guida alla pubblicazione della stagione 5 di Stranger
Things, il Volume 2 (episodi 5-7) uscirà a Natale, mentre il
Volume 3 (episodio 8) sarà il finale della serie e debutterà a
Capodanno. Will potrebbe avere nuove abilità che possono aiutarlo
contro Vecna, il cattivo ha rapito altri bambini, avvicinandosi
alla realizzazione del suo piano. Pertanto, la posta in gioco sarà
ancora più alta nel Volume 2, con Holly ancora dispersa e altri
bambini sotto il controllo di Vecna.
Anche l’esercito è stato decimato
nell’Upside Down e fuori dal Gate al centro di Hawkins. Anche se la
città non avrà lo stesso livello di “protezione”, i personaggi
potrebbero avere più facilità nel portare avanti le fasi successive
del loro piano senza interferenze immediate. Lo stesso vale per
Hopper ed El, che ora dovranno affrontare Kali, che sarà un aspetto
importante del Volume 2.
Per quanto riguarda Max, ulteriori
dettagli sul suo piano di fuga sembreranno emergere nella prossima
serie di episodi. Lei dice di volere che Holly torni alla Creel
House, poiché non possono rivelare a Vecna che Holly conosce la
verità. Mentre il gruppo di Hawkins e dell’Upside Down è ancora
determinato a riportare Holly indietro, potrebbe essere proprio Max
a salvarla nella stagione 5, volume 2 di Stranger
Things.
Il volume 1 della stagione 5
di Stranger Things è ora disponibile su Netflix. Il volume 2
uscirà il 25 dicembre, seguito dal finale della serie il 31
dicembre
Vuoi altri articoli su
Stranger Things? Dai un’occhiata ai nostri contenuti essenziali qui
sotto…
La prima serie di episodi della
quinta stagione di Stranger
Things ha visto un momento eroico di Will Byers
che ha dimostrato la forza del suo legame con Vecna.
Il primo episodio è iniziato opportunamente con un flashback al
1983, offrendo un altro sguardo a Will nell’Upside Down pochi giorni dopo la sua scomparsa.
Oltre ai terrori che ha dovuto sopportare nell’Upside Down, è stato
rivelato che è entrato in contatto con Vecna fin dall’inizio.
Sulla base delle precedenti
stagioni di Stranger Things, era chiaro che Will
soffriva ancora degli effetti collaterali negativi dovuti al tempo
trascorso nell’Upside Down. L’importanza di questo legame è tornata
immediatamente al centro dell’attenzione nella nuova stagione,
poiché il
finale della stagione 5, volume 1, di Stranger Things ha
introdotto un colpo di scena che coinvolge Will e che potrebbe
ribaltare la situazione nella lotta contro Vecna.
Will ha gli stessi poteri di
Vecna nel finale di Stranger Things S5 Volume 1
La sequenza finale di “Sorcerer”,
che ha concluso la stagione 5, volume 1 di Stranger Things,
ha rivelato a sorpresa che Will aveva la capacità di replicare i
poteri di Vecna. Più specificamente, Will era in grado di
fermare telecineticamente i Demogorgon prima di ucciderli. È stato
ancora più impressionante considerando che Will ha sconfitto tre
Demogorgon separati che stavano prendendo di mira Mike, Lucas e
Robin in diverse località di Hawkins.
Quando ha liberato i suoi poteri,
gli occhi di Will sono diventati bianchi, proprio come quelli di
Vecna. Aveva anche il potere di spezzare gli arti dei Demogorgon,
in modo simile a ciò che Vecna ha fatto alle vittime come Max
quando ha lanciato la sua maledizione. Dopo aver scoperto i suoi
poteri, Will sembrava essere tornato alla normalità, anche se
Stranger Things ha dimostrato che la normalità non era più
un’opzione da quando Will era entrato nell’Upside Down.
Perché il naso di Will
sanguinava proprio come quello di Eleven
Un dettaglio chiave durante la
dimostrazione del nuovo potere di Will è stato il fatto che gli è
venuto il sangue dal naso subito dopo aver usato la telecinesi, che
era diventata un marchio di fabbrica di Eleven. Ogni volta che El
usava i suoi poteri, una piccola quantità di sangue le gocciolava
dal naso mentre si sforzava. Vedere la stessa cosa accadere a Will,
tuttavia, ha rafforzato l’idea che lui avesse attinto al suo legame
con Vecna.
C’erano state teorie persistenti
secondo cui Will avrebbe finito per acquisire i propri poteri entro
la fine di Stranger Things. Ulteriori colpi di scena sono
certamente possibili, ma non sembrava che Will avesse sempre avuto
poteri rimasti dormienti. Al contrario, il sangue dal naso era
collegato ai soggetti dei test del dottor Brenner, come Eleven. Se
Will stava replicando le abilità del primo soggetto dei test di
Brenner, alias Henry Creel/Vecna, avrebbe senso che il personaggio
mostrasse lo sforzo fisico della psicocinesi di Vecna.
Spiegazione del legame di Will
con la mente alveare
All’inizio della stagione 5, volume
1 di Stranger Things, Will ha ammesso che il suo legame con
Vecna e l’Upside Down non è mai stato “recisi” come
speravano. Più si avvicinava a Hawkins, più il legame diventava
profondo, al punto che poteva sentire la presenza di Vecna. Man
mano che il legame si rafforzava, così faceva anche il legame di
Will con la mente alveare.
Ogni essere vivente all’interno
dell’Upside Down, dai Demogorgon alle viti, era collegato alla
mente collettiva, consentendo al cattivo di sapere cosa stava
succedendo in ogni momento. Con Vecna a tirare le fila, era stato
in grado di assumere il controllo attraverso la mente collettiva,
usandola come difesa o rete di spionaggio, come nel caso di Will
per un certo periodo.
D’altra parte, mantenere Will
collegato alla mente collettiva si è rivelato controproducente
perché è diventato un doppio gioco quando Will ha imparato a
interpretare ciò che vedeva attraverso la mente collettiva di
Vecna. Poiché Vecna poteva vedere dal punto di vista dei Demogorgon
o delle vittime designate da Vecna, Will è stato in grado di
preparare il gruppo a ciò che stava per accadere. Le informazioni
della mente collettiva sono diventate anche un grande vantaggio
prima di attingere agli altri poteri del cattivo.
Come la frase “Stregone” di
Mike ha preannunciato il cambiamento di potere di Will
Quando Will era inizialmente
confuso riguardo alle sue visioni, o al ritorno dei “ricordi
attuali”, Robin si è chiesta se Will agisse come un ricevitore,
come se la sua connessione con Vecna diventasse più forte con la
vicinanza, simile a una stazione radio che ha bisogno di un
segnale. Sebbene questa idea avesse certamente senso, è stato Mike
a riferirsi a Will come a uno “stregone” che ha sottilmente
prefigurato i poteri di Will.
Mike ha paragonato Will e Vecna,
suggerendo che se Will fosse stato in grado di attingere alla mente
collettiva, allora sarebbe stato abbastanza forte da controllarla
come Vecna. All’epoca sembrava che Mike volesse solo dare una
spinta di fiducia a uno dei suoi migliori amici, ma alla fine ha
avuto ragione, stando al finale del Volume 1.
Will ha preso a cuore il consiglio
di Robin, guardando indietro al sé più giovane in un montaggio di
flashback, che lo ha aiutato a ricordare che deve cercare le
risposte dentro di sé, soprattutto quando si tratta di forza e
accettazione. Questa consapevolezza ha permesso a Will di smettere
di cedere alla paura, sbloccando i poteri simili a quelli di Vecna
proprio in tempo per salvare alcuni dei suoi amici più cari nei
momenti finali della stagione 5, volume 1 di Stranger
Things.
Il volume 1 della stagione 5
di Stranger Things è ora disponibile su Netflix. Il volume 2 uscirà il 25 dicembre, seguito
dal finale della serie il 31 dicembre.
Dopo anni di worldbuilding, la
quinta stagione di Stranger
Thingssta finalmente iniziando a
chiarire i piani di Vecna,
con il finale del volume 1 che lascia anche lui e Will,
interpretato da Noah
Schnapp, in un grande cliffhanger. L’inizio dell’ultima stagione
della serie horror fantascientifica di Netflix ha confermato che il personaggio di Jamie
Campbell Bower era dietro alla
scomparsa iniziale di Will nell’Upside Down, avendo mandato i
Demogorgon a catturarlo.
Verso la fine del volume 1 della
quinta stagione di Stranger Things, viene rivelato che Will
è uno dei 12 bambini che Vecna deve aggiungere alla sua mente
collettiva per poter iniziare a mettere in atto i suoi piani di
portare l’Upside Down nel mondo reale. Dopo un teso
confronto tra i due, in cui il cattivo spiega che quelli che
sceglie sono deboli di mente e quindi più facili da spezzare e
controllare, Will riesce a impedire a un Demogorgon di attaccare
Lucas, interpretato da Caleb McLaughlin, grazie ai suoi nuovi
poteri telecinetici.
Riflettendo su questo finale
scioccante in un’intervista con ScreenRant, Bower ha rivelato i suoi pensieri molto
intriganti sulla dinamica tra Will e Vecna nella quinta stagione di
Stranger Things. La star ha spiegato innanzitutto che, a
causa del suo approccio empatico al lavoro, in cui un attore
finisce per “provare così tanto per il proprio personaggio”,
era in realtà “leggermente frustrato” nel vedere Vecna
fermato brevemente da Will.
Tuttavia, senza svelare cosa
succederà nel volume 2, in uscita il giorno di Natale, e nel finale
della serie, che debutterà su Netflix alla vigilia di Capodanno e
nei cinema il giorno di Capodanno, Bower ha espresso il suo
entusiasmo per come il cliffhanger di Will e Vecna cambierà le cose
in futuro, soprattutto considerando che i poteri di Will sono un
“sottoprodotto della connessione che hanno tra
loro”:
Penso che sia molto,
molto emozionante avere ora quasi due avversari invece di uno solo.
E come vedrete, man mano che la serie va avanti, [Will] diventa più
fastidioso di quanto non lo sia già stato.
Da quando Vecna è stato rivelato
come la vera mente dietro gli attacchi dell’Upside Down a Hawkins
in Stranger Things, sono fiorite teorie sul suo coinvolgimento nel
rapimento di Will, con alcuni che credono che sia stato lui
stesso a rapire Will, mentre altri ritengono che abbia mandato
le forze inferiori dei Demogorgon e dei Mind Flayer a cercarlo.
Alcuni hanno persino ipotizzato che Will potesse essere nuovamente
posseduto e usato da Vecna per cercare di sconfiggere Eleven e i
suoi amici, sfruttando qualsiasi legame il personaggio di Schnapp
avesse ancora con l’Upside Down.
Una cosa che il finale della
stagione 5 volume 1 di Stranger Things ha rivelato come sorpresa è
stata che Will possiede veri e propri poteri telecinetici, dopo che
in precedenza la cosa più vicina a qualsiasi tipo di potere che
avesse era la sua capacità di percepire quando Vecna e le sue forze
erano nelle vicinanze. Questo non serve necessariamente a
riscrivere completamente la storia di entrambi nella serie, dato
che il sangue di Henry Creel è stato usato nella speranza di
infondere poteri a molti dei soggetti del dottor Brenner, compresa
Eleven stessa.
Con l’inizio della stagione che
mostra Will costretto a ingerire qualcosa in un tubo carnoso da
Vecna durante il suo primo periodo nell’Upside Down, sembra
probabile che si trattasse di qualcosa di più delle semplici uova
di Demogorgon, come la stagione 2 ha fatto credere. Questo
spiegherebbe anche perché Will ed Eleven sembrano essere più
sensibili a Vecna e al collegamento continuo con l’Upside Down
rispetto a Kali della stagione 2, anche se lei è stata
sottoposta agli stessi esperimenti.
Passando al resto della stagione 5
di Stranger Things, la conferma dei poteri di Will sarà una
grande risorsa nella lotta del gruppo per sconfiggere Vecna. Anche
se al momento sembra avere solo poteri telecinetici, il volume 2
potrebbe mostrare che ha le stesse capacità di lettura del pensiero
di El, il che sarebbe utile per salvare Holly, Max e il resto dei
ragazzi dalle grinfie di Vecna. Qualunque sia il risultato, però,
dai commenti di Bower è chiaro che l’epico scontro che sperava tra
i personaggi sta per diventare realtà.
James Cameron rivela che ha quasi diretto
Wicked anni prima degli adattamenti di Jon
M. Chu, di cui la Parte 2 è
ora al cinema (leggi
qui la nostra recensione). Da Titanic ai film di Avatar, la maggior
parte dei film di Cameron sono stati grandi successi. Ha infatti
diretto tre dei quattro film di maggior incasso di tutti i tempi,
ma non ha mai diretto un film musicale prima d’ora.
Mentre parlava dell’importanza che
i film siano percepiti come “un evento” nel podcast The Town with Matthew
Belloni, Cameron ha però dunque rivelato di aver quasi
diretto Wicked e ha confermato di aver persino
incontrato la Universal Pictures per discuterne. “Il tipo di
film che mi piace guardare, diciamo Dune o
anche Wicked. All’epoca stavo per realizzare Wicked. Adoro la
storia, voglio dire, Il mago di Oz è uno dei miei film preferiti.
Questo risale a 15 anni fa”.
Alla fine non se n’è fatto nulla
perché Cameron “non riusciva a trovare la canzone giusta”,
ma ammette di essere ancora aperto alla possibilità di realizzare
un film musicale, soprattutto perché “il mio film preferito è
un musical, Il mago di Oz”. Cameron fa riferimento al fatto
che il suo incontro con la Universal Pictures è avvenuto quasi 15
anni fa, più o meno il tempo che ci è voluto per realizzare il
primo film di Wicked.
Sono stati fatti molti tentativi di
adattamento di Wicked, ma nessuno è andato a buon
fine dopo la pubblicazione del romanzo di Gregory
Maguire nel 1995 e il debutto del musical a Broadway nel
2003. Whoopi Goldberg, Salma
Hayek, Nicole Kidman, Lady
Gaga, Emma Thompson, Claire Danes, Laurie
Metcalf e Michelle Pfeiffer sono tra le star
che sono state coinvolte in vari tentativi nel corso degli
anni.
Secondo quanto riferito, anche
J.J. Abrams, Ryan
Murphy, James Mangold e Rob
Marshall sono stati presi in considerazione per dirigere
Wicked. Come la maggior parte dei film di Cameron,
Wicked e Wicked – Parte 2 hanno
riscosso un enorme successo al botteghino. Il primo episodio ha
incassato 756 milioni di dollari in tutto il mondo e il weekend di
apertura di For Good ha registrato un incasso globale di 226
milioni di dollari.
L’approccio di Cameron a
Wicked sarebbe stato inevitabilmente molto diverso
da quello di Chu. Cameron ha un’esperienza senza pari nella
realizzazione di blockbuster ambiziosi e nello sviluppo di un mondo
immaginario come Pandora nei film di Avatar. Chu, invece, è arrivato a
Wicked dopo aver diretto Into the
Heights, mentre per Cameron sarebbe stato il primo film
musicale.
Anche se James Cameron è ancora interessato a realizzare
un film musicale a distanza di anni dal quasi progetto di
Wicked, al momento è impegnato con i
prossimi film di Avatar e diversi altri progetti. Tra
questi, la sceneggiatura del settimo film di Terminator e
l’adattamento di
Last Train from Hiroshima, che racconta la storia di un
giapponese sopravvissuto alle bombe atomiche sganciate su Hiroshima
e Nagasaki.
Il materiale promozionale della
terza stagione di House
of the Dragon è già in circolazione e conferma un
cambiamento significativo rispetto al personaggio del libro di
Rhaenyra Targaryen. Sebbene questa serie fantasy abbia riscosso un
successo generale, non è riuscita a evitare le critiche che
tradizionalmente affliggono gli adattamenti cinematografici dei
libri. HBO si è presa notevoli libertà creative con la storia di
Westeros di George R.R. Martin, alcune delle quali sono state
criticate dallo stesso autore.
Il personaggio di Rhaenyra,
interpretato da Emma
D’Arcy, è al centro di molti dei cambiamenti più significativi
di House of the Dragon. Nel libro Fire &
Blood di Martin, questa regina era chiamata Rhaenyra la
Crudele. Non era certamente la peggiore sovrana Targaryen, ma
questa figura altamente morale e relativamente irreprensibile che
vediamo in House of the Dragon non è come veniva ricordata a
Westeros. Inoltre, vediamo Rhaenyra esprimere il desiderio di
combattere nella seconda stagione, un cambiamento che House of the Dragon - stagione 3 sembra aver
seguito.
La spada di Rhaenyra è in primo
piano nel marketing della terza stagione di House of the
Dragon
Sapevamo che Rhaenyra avrebbe
probabilmente avuto una spada nella terza stagione di House of the
Dragon, poiché D’Arcy ha rivelato a Josh Horowitz nel podcast Happy
Sad Confused che avevano chiesto a Ryan Condal di permettere al
loro personaggio di portarne una. Sembrava che non fosse per
combattere. Piuttosto, come i personaggi maschili, D’Arcy avrebbe
avuto un posto dove mettere le mani durante le scene. È un gesto
che implica autorità e ha senso per la regina del Westeros.
È interessante notare che un nuovo
poster
promozionale della terza stagione di House of the Dragon
mostra Rhaenyra non solo con la spada in mano come in passato, ma
mentre la brandisce. Questo implica che vedremo effettivamente il
personaggio di D’Arcy in combattimento. Inoltre, la presenza della
spada nel materiale promozionale indica che l’uso dell’arma da
parte di Rhaenyra sarà centrale nei prossimi episodi. È un segno
che House of the Dragon sta portando avanti i cambiamenti relativi
a Rhaenyra.
Come il fatto che Rhaenyra
abbia una spada cambia il suo personaggio rispetto al
libro
Da quando il materiale promozionale
di House of the Dragon ha iniziato a circolare su Internet, si è
discusso molto sul fatto che Rhaenyra nel libro portasse una spada.
Scoprire la verità definitiva è complicato, poiché Fire &
Blood non ha una narrazione tradizionale come gli altri libri
della serie Le cronache del ghiaccio e del fuoco. Questo
tomo è invece strutturato come un manoscritto ritrovato, scritto da
Martin ma attribuito al personaggio immaginario dell’Arcimaestro
Gyldayn.
Sebbene in Fire & Blood non
ci sia alcuna narrazione in prima persona, le battaglie, in
particolare, sono descritte in modo molto dettagliato. È molto
chiaro che Gyldayn non credeva che Rhaenyra avesse preso parte ai
combattimenti. Il suo ruolo era puramente regale e strategico.
Mentre altri cavalieri di draghi, come Rhaenys, combatterono e
morirono in battaglia, Rhaenyra entrò a King’s Landing su Syrax
solo per prendere il trono, non per combattere e conquistare la
città. Non era una guerriera.
Tuttavia, l’illustrazione ufficiale
di Fire & Blood mostra Rhaenyra con una spada alla cintura,
motivo per cui molti hanno sostenuto che una spada per D’Arcy non
sia un cambiamento. Tuttavia, questa illustrazione non mostra mai
Rhaenyra che brandisce la spada come fa nel materiale promozionale.
Più probabilmente, si tratta di un’arma simbolica, qualcosa che
trasmette il suo potere. A prescindere da come la si guardi, l’idea
di Rhaenyra in combattimento non è qualcosa che proviene
direttamente da Martin stesso.
Perché la spada di Rhaenyra in
House of the Dragon non è un problema
Sebbene possiamo confermare che la
spada di Rhaenyra nella terza stagione di House of the
Dragon è un cambiamento rispetto ai libri, la vera domanda è se
questo abbia importanza. Questo spin-off di Game of Thrones ha un vantaggio unico
rispetto al suo predecessore. Come accennato in precedenza, Martin
ha scritto Fire & Blood come se fosse una sorta di tomo
storico scritto da un Maestro. Gyldayn non ha assistito a nessuno
degli eventi della Danza dei Draghi. Ha invece studiato i conflitti
della guerra civile dei Targaryen e li ha registrati.
Questo dettaglio offre agli
showrunner di House of the Dragon un vantaggio. Hanno
sfruttato il tropo del “narratore inaffidabile”, dipingendo
Rhaenyra come una regina in qualche modo fraintesa dalla storia. In
un certo senso, questo ha senso. È divertente e interessante vedere
la versione della HBO di ciò che è realmente accaduto e come questo
differisca dal modo in cui Westeros la ricorderebbe. La stessa
giustificazione potrebbe essere utilizzata per l’uso della spada da
parte di Rhaenyra nella terza stagione di House of the
Dragon.
Naturalmente, questo non significa
che House of the Dragon possa fare tutto ciò che
vuole con la storia di Martin. Lo stesso autore ha criticato i
cambiamenti, e la sua opinione è ciò che conta davvero, detto e
fatto. Come pubblico, possiamo sederci e vedere esattamente come
HBO utilizza Rhaenyra e la sua spada nei prossimi episodi. Da lì,
possiamo aspettare e vedere cosa ne pensa Martin.
La quinta stagione di Stranger
Things debutta con il punteggio più basso nella storia
della serie su Rotten Tomatoes. Le aspettative per l’ultima
stagione della serie di successo Netflix erano incredibilmente alte, soprattutto
considerando che sono passati più di tre anni dall’uscita del
finale della quarta stagione di Stranger Things nel
2022.
Dopo la messa in onda dei primi
quattro episodi della quinta stagione, la nuova stagione ha
debuttato con un punteggio critico dell’85% su Rotten Tomatoes.
Rispetto al 97% della prima stagione, al 94% della seconda stagione
e all’89% della terza e quarta stagione, questo è il punteggio più
basso nella storia della serie, ma solo del 4%.
Il punteggio dell’85% è basato su
47 recensioni e probabilmente fluttuerà con l’aggiunta di altre
recensioni, dopo l’uscita degli episodi 5-7 il 25 dicembre e dopo
l’uscita del finale della serie il 31 dicembre.
Per quanto riguarda il punteggio
del pubblico della quinta stagione, è al 90%, lo stesso della
seconda stagione e superiore all’86% della terza stagione e all’89%
della quarta stagione. Il punteggio del pubblico probabilmente
fluttuerà man mano che un numero maggiore di abbonati Netflix
guarderà la prima serie di nuovi episodi e dopo l’uscita degli
episodi finali alla fine di dicembre.
La recensione di Samantha Nelson su
Polygon sottolinea che è “rinfrescante” vedere i
personaggi riunirsi a Hawkins dopo che molti di loro erano stati
separati nella stagione 4, e che la storia è migliore grazie a
questo cambiamento.
Eric Deggans di NPR dà merito ai Duffer per aver mantenuto un ritmo
serrato che rende la storia coinvolgente mentre passa da un
personaggio all’altro. La serie lo fa così bene che “molti
potrebbero non notare quanto questi nuovi pericoli assomiglino alle
vecchie trame”.
Da un punto di vista più critico,
la recensione di Alison Herman su Variety sottolinea come questi episodi sembrino
“allungati”, dato che la serie amplia la sua portata più che
mai, “rifiutandosi di arricchire i personaggi man mano che
invecchiano”.
Sebbene l’accoglienza della critica
sia leggermente meno positiva rispetto alle precedenti stagioni
di Stranger Things, è improbabile che ciò abbia un effetto
negativo sulla serie. Come indicato dal punteggio del 90% assegnato
dal pubblico, gli spettatori continuano a sintonizzarsi e ad
apprezzare ciò che vedono, e la nuova stagione è destinata a
battere tutti i record di audience dopo anni di attesa.
È anche difficile valutare appieno
la qualità della quinta stagione di Stranger Things
basandosi solo sulla metà degli episodi. Il destino finale dei
personaggi, la risoluzione dei misteri più grandi della serie e la
soddisfazione del finale saranno gli elementi che definiranno la
forza della quinta stagione.
L’uscita di Ammazzare
stanca – Autobiografia di un assassino ha
riaperto una ferita profonda e ancora pulsante nella memoria
collettiva calabrese. Il film, diretto con uno sguardo asciutto e
senza compiacimenti, affonda le sue radici in una vicenda reale: la
storia di Antonio
Zagari, un uomo che, nella Locride degli anni Settanta,
divenne simbolo di un conflitto più grande di lui, intrappolato tra
vendette, silenzi e un sistema sociale in cui la violenza era
spesso l’unico linguaggio ammesso. Ricostruire la sua vicenda
significa non solo comprendere il personaggio dietro il film, ma
anche analizzare il contesto che ha reso possibile la sua parabola
tragica.
La Calabria degli anni
Settanta: un territorio sospeso tra povertà, emigrazione e violenza
sommersa
Per capire Antonio Zagari occorre partire dal mondo in cui viveva.
Negli anni Settanta la Locride era un territorio segnato da una
trasformazione profonda: l’emigrazione verso il Nord e l’estero
svuotava i paesi, mentre chi restava doveva fare i conti con
l’assenza dello Stato, la povertà cronica e la presenza crescente
della criminalità organizzata. La ’ndrangheta, pur meno esposta
mediaticamente rispetto ai decenni successivi, aveva già radicato
metodi, gerarchie e un sistema di controllo del territorio capace
di influenzare ogni aspetto della vita quotidiana.
In questo scenario, i conflitti tra famiglie, i debiti non saldati,
le offese all’onore e le vendette trasversali non erano eccezioni
isolate: erano parte integrante di un tessuto sociale dove la legge
ufficiale appariva lontana, mentre quella non scritta decideva
destini ed equilibri. È dentro questa cornice che si muove la
figura di Antonio Zagari, un uomo comune travolto da dinamiche più
grandi di lui.
Chi era Antonio Zagari:
un uomo ordinario intrappolato in una spirale di
violenza
Antonio Zagari non era un criminale professionista né un uomo
particolarmente noto. Era un padre, un lavoratore, un uomo che
cercava di sopravvivere in un ambiente in cui ogni passo falso
poteva trasformarsi in una condanna. Le testimonianze dell’epoca
raccontano una figura complessa, cresciuta all’interno di un codice
culturale in cui la reciprocità della violenza era considerata
quasi inevitabile. In molti casi, chi non si allineava veniva
percepito come debole; chi reagiva, invece, entrava in un gioco da
cui era difficilissimo uscire.
Il suo nome emerse dalle cronache giudiziarie in seguito a una
serie di eventi concatenati: tensioni familiari, conflitti locali e
decisioni impulsive che, una dopo l’altra, lo trascinarono verso
una dimensione borderline in cui la difesa personale si confuse con
l’attacco, e la necessità con la colpa. L’uomo reale che ispira
Ammazzare Stanca non è
un eroe né un mostro: è il prodotto di un ambiente dove la violenza
era normalizzata, dove la scelta morale non coincideva sempre con
la scelta possibile.
Il crimine che cambiò
tutto e l’eco mediatico del caso Zagari
La vicenda di Zagari esplose sui giornali quando una faida locale
degenerò in una sequenza di episodi drammatici: intimidazioni,
aggressioni e infine l’omicidio che avrebbe segnato definitivamente
il suo destino. Non fu solo la brutalità del gesto a colpire
l’opinione pubblica, ma il modo in cui la storia rivelava le crepe
profonde nel sistema di giustizia e nel tessuto sociale della
Calabria dell’epoca.
Il processo che seguì mise in luce un mosaico di testimonianze
contraddittorie, omertà, zone d’ombra e reticenze che restituivano
un quadro inquietante. Zagari non appariva come un assassino
predeterminato, ma come l’ingranaggio di un meccanismo comunitario
che sfuggiva al controllo dei singoli e in cui ogni atto sembrava
legato a un precedente, in un ciclo senza fine.
Dal fatto reale al film:
cosa cambia e cosa resta immutato
Ammazzare Stanca non
ricostruisce la vicenda di Zagari in modo documentaristico;
preferisce invece concentrarsi sul punto di vista umano, sulla
fragilità interiore di un uomo schiacciato da pressioni sociali e
morali. La sceneggiatura, pur ispirandosi a fatti verificabili,
rielabora dialoghi, situazioni e dinamiche per rendere universale
una storia che, pur appartenendo alla Calabria, parla a tutte le
comunità dove il confine tra vittima e carnefice diventa
sottile.
Il film mette l’accento su alcuni temi chiave della vicenda
vera:
la solitudine dell’individuo davanti a un codice
sociale oppressivo,
la spirale della vendetta come unica via percepita
dalla comunità,
il silenzio che circonda il dolore,
la responsabilità collettiva dietro le tragedie
individuali.
Pur prendendosi le libertà tipiche di un’opera cinematografica, il
film conserva il nucleo emotivo della storia di Zagari: il senso di
inevitabilità, l’angoscia di un uomo che vede il terreno franargli
sotto i piedi e la lucidità tardiva con cui comprende che
“ammazzare stanca” non è solo un titolo, ma una verità
esistenziale.
Cosa rappresenta oggi la
storia di Antonio Zagari
Raccontare Zagari oggi significa riportare al centro del discorso
pubblico un tema spesso rimosso: la responsabilità che le comunità
hanno nel perpetuare o spezzare i cicli di violenza. La sua storia
diventa un monito contro la retorica del “così è sempre stato”: un
invito a guardare con occhi nuovi quei territori dove la giustizia
istituzionale fatica a entrare e dove la pressione culturale può
trascinare anche persone comuni verso scelte drammatiche.
Il film ci interroga su quanto sia difficile uscire da un destino
che sembra scritto da altri — da una famiglia, da un codice, da un
paese intero — e su quanto ogni voce che prova a raccontare questi
mondi contribuisca a renderli meno invisibili.
Una storia che continua a
parlarci
Ammazzare Stanca e la
storia vera di Antonio Zagari si incontrano in un punto preciso:
nella volontà di mostrare ciò che spesso non vogliamo vedere.
L’umanità ferita, le vite schiacciate, i destini interrotti da un
sistema di valori distorti e violenti. Il film restituisce
complessità a una vicenda che non ha vincitori, ma molte vittime:
un uomo, una famiglia, un’intera comunità.
La terza stagione di The Walking Dead: Daryl Dixon si è conclusa dopo
sette episodi ricchi di suspense e, sebbene i protagonisti siano
riusciti a sventare la maggior parte delle minacce provenienti
dalla Spagna, non sono ancora vicini al ritorno a casa. Dopo aver
viaggiato dal Regno Unito, la Spagna avrebbe dovuto essere solo una
tappa involontaria per Daryl e Carol nel loro viaggio di ritorno in
America.
Tuttavia, con la loro barca fuori
uso, i due si sono ritrovati a fare amicizia con gli spagnoli
mentre cercavano di riparare la nave. Sfortunatamente, l’incapacità
dei protagonisti di stare lontani dai guai li ha messi in contrasto
con vari nuovi gruppi di cattivi nella
stagione 3 di Daryl Dixon, spingendoli a rischiare la vita
per aiutare a proteggere chi ne aveva bisogno.
Le loro azioni hanno creato un
finale teso alla terza stagione di Daryl Dixon, ricca di
azione, e sebbene siano riusciti a salvare la vita a tutti i loro
amici spagnoli, ciò è avvenuto a scapito dell’unica via di ritorno
a casa. Di conseguenza, il palcoscenico è ora pronto per la quarta
stagione e AMC ha già confermato che ci sarà un altro capitolo.
The Walking Dead: la quarta
stagione di Daryl Dixon è confermata
Manuel Fernandez-Valdes/AMC
Daryl Dixon è stato
rinnovato per la quarta stagione prima dell’uscita della terza
stagione, e un annuncio al San Diego Comic-Con 2025 ha confermato
che sarebbe stata ufficialmente l’ultima. Mentre le prime due
stagioni si sono svolte prevalentemente in Francia, la quarta
stagione sembra che seguirà le orme della terza e si concentrerà
principalmente sulla Spagna.
Non c’è alcuna garanzia che il
viaggio di Carol e Daryl finirà qui, però, e con le voci insistenti
di un Walking Dead crossover show all’orizzonte, è probabile
che entrambi i personaggi torneranno dopo la conclusione dello
spin-off. Tuttavia, la coppia ha ancora un’altra avventura da
superare in Europa prima di poter iniziare a speculare sul loro
futuro, che dovrebbe essere emozionante.
Sebbene non sia stata ancora
rivelata alcuna data di uscita, le tre stagioni precedenti sono
state tutte pubblicate annualmente e, dato che sono già state
fornite alcune anticipazioni sulla quarta stagione, è altamente
probabile che l’uscita finale confermata possa avvenire nel corso
del 2026.
Ultime notizie su The Walking
Dead: Daryl Dixon Stagione 4
I dettagli sulla stagione 4 di
Daryl Dixon sono ancora limitati, ma sappiamo che sarà
ambientata in Spagna e che le riprese sono già iniziate. Un video
dietro le quinte con Norman Reedus e Melissa McBride sul set è stato
pubblicato sul canale YouTube di The Walking Dead, suggerendo che la
produzione del capitolo finale è in corso.
Sembra inoltre che le storie di
Daryl e Carol continueranno oltre questo progetto, dato che il
futuro del franchise The Walking Dead è stato anticipato dal
presidente di AMC Networks Dan McDermott, il quale ha affermato che
“è possibile che potremo vedere questo gruppo tra 15 anni”
durante un panel a cui hanno partecipato sia Reedus che
McBride.
Cosa questo significhi per la
quarta stagione è ancora sconosciuto, ma nonostante gli
innumerevoli problemi che dovranno affrontare, sembra inevitabile
che Daryl e Carol sopravvivranno al loro soggiorno in Spagna, cosa
che speriamo di scoprire prima piuttosto che poi.
Dettagli sul cast di The
Walking Dead: Daryl Dixon – Stagione 4
Dato che la serie ruota attorno ai
personaggi di Norman Reedus e Melissa McBride, oltre al fatto che
sono stati visti sul set, è lecito supporre che entrambi saranno
senza dubbio coinvolti nella quarta stagione. Purtroppo non sono
stati forniti altri dettagli sul cast, ma alcuni personaggi chiave
sembrano destinati a essere coinvolti dopo la conclusione della
terza stagione.
In primo luogo, Eduardo Noriega
tornerà probabilmente nei panni di Antonio, dato che ha
interpretato l’interesse amoroso di Carol nella terza stagione di
Daryl Dixon e che avrebbe dovuto unirsi ai protagonisti nel
loro viaggio in America. Allo stesso modo, Candela Saitta sembra
destinata a tornare nei panni di Justina, così come Hugo Arbues,
che ha interpretato il fidanzato di Justina e il figlio di Antonio,
Roberto.
Questi tre personaggi erano i
principali alleati di Daryl e Carol in Spagna, motivo per cui sono
stati accolti con favore nel viaggio oltreoceano e probabilmente
torneranno. Anche Romain Levi potrebbe avere un ruolo importante
nella quarta stagione dopo la sua apparizione in “Solaz del Mar”,
soprattutto perché il suo personaggio, Codron, è stato una parte
importante delle prime due puntate.
Óscar Jaenada riprenderà
probabilmente il ruolo di Fede, dato che è uno dei cattivi chiave
rimasti nella serie. Supponendo che i personaggi tornino alla fine
in America, sono possibili alcune apparizioni importanti in
Walking Dead, insieme a quelle di Manish Dayal e Louis Puech
Scigliuzzi, ma questi dettagli saranno probabilmente tenuti
segreti, anche con l’avanzare della stagione.
Dettagli della trama di The
Walking Dead: Daryl Dixon – Stagione 4
Dato che la stagione 3 è appena
terminata, siamo ancora lontani da una sinossi ufficiale della
stagione 4. Tuttavia, il
finale dell’ultima stagione fornisce un’idea abbastanza chiara
di cosa aspettarsi quando la serie tornerà. In primo luogo,
l’obiettivo sarà lo stesso per Daryl e Carol: lasciare la Spagna e
tornare a casa in America, ma i loro metodi potrebbero essere
diversi.
Nella terza stagione hanno lavorato
alla riparazione della loro barca, ma dopo che Fede l’ha fatta
bruciare, è difficile immaginare che ciò che ne rimane possa essere
recuperabile. Di conseguenza, probabilmente cercheranno un nuovo
modo per viaggiare oltreoceano, cosa che l’arrivo inspiegabile di
Codron in Spagna potrebbe aiutare a risolvere.
Una volta che si sarà riunito con i
protagonisti, il trio probabilmente elaborerà un nuovo piano
insieme ad Antonio, Justina e Robert, che saranno felici di aiutare
nella speranza di partire con loro. Sfortunatamente, dovranno
ancora affrontare un Fede vendicativo, oltre al potenziale ritorno
di The Walking Dead‘s Los Primitivos, che non renderà
particolarmente facile lasciare il paese.
Potrebbero anche dover affrontare
nuovi nemici come parte della loro missione, il che suggerisce che
la stagione 4 di The Walking Dead: Daryl
Dixon sarà una conclusione caotica del viaggio europeo
di Daryl iniziato nella stagione 1, ma almeno avrà molti alleati
che lo aiuteranno a realizzare finalmente il suo obiettivo nel
capitolo finale.
La vendetta è un piatto che va
servito freddo, e pochi riescono a servirlo con l’intensità
penetrante di
Liam Neeson. Famoso per le sue interpretazioni di personaggi
spinti dalla sete di vendetta, Neeson è protagonista di Un uomo
tranquillo nei panni di Nels Coxman, un cittadino onesto che
viene catapultato nel mondo della malavita in una ricerca
incessante per vendicare l’omicidio di suo figlio. Armato solo
delle sue mani e di una rabbia amara, l’autista dello spazzaneve
intraprende una brutale campagna, eliminando metodicamente i membri
della banda responsabile della misteriosa morte di suo figlio. Le
azioni di Nels suscitano l’ira di Trevor Calcote (Tom Bateman), un
boss criminale crudele e arrogante conosciuto con il nome di
“Viking”.
Viking crede che la morte dei suoi
uomini sia un attacco del leader della banda rivale dei nativi
americani “White Bull” (Tom Jackson). Nels si ritrova presto
coinvolto in una devastante guerra tra bande che deve porre fine,
per il bene della sua città e in memoria di suo figlio. Diretto da
Hans Petter Moland, il film thriller d’azione del 2019 è ambientato
in una pittoresca località sciistica del Colorado e racconta la
storia di un uomo solitario che sfida le probabilità per mettere in
ginocchio una grande organizzazione criminale, facendo sì che molti
si chiedano se l’origine della narrazione sia basata su una storia
vera.
Un uomo tranquilloè il
remake di un film norvegese
Un uomo tranquillo non è
ispirato a nessuna storia reale. Precedentemente intitolato Hard
Powder, è il remake ufficiale del film norvegese del 2014
intitolato Kraftidioten, alias In Order of Disappearance, diretto
anch’esso da Hans Petter Moland. Dopo il successo del film con
Stellan Skarsgård, il regista ha avuto
l’opportunità di portare la stessa storia a un pubblico più ampio
nel 2017. Anche se la trama intensa, le scene d’azione spietate e
la performance avvincente di Neeson nei panni di un padre
vendicativo potrebbero rendere molti curiosi di sapere se sia
basato sulla realtà, né il remake né l’originale sono basati su
alcun evento reale.
Basato su una sceneggiatura scritta
da Frank Baldwin, Un uomo tranquillo prende molto in
prestito dal materiale originale scritto da Kim Fupz Aakeson,
caratterizzato da un umorismo nero e irriverente. Con uno stile
noir nordico e una violenza vietata ai minori, l’originale ha una
regia più simile a quella di Quentin Tarantino. Un uomo
tranquillo amplifica l’umorismo e arrotonda i personaggi
rispetto all’originale, pur mantenendo la sua violenza realistica
nelle sequenze d’azione prolungate. La violenza non è rappresentata
in modo unidimensionale, ma ha un impatto sui suoi autori e su chi
li circonda, aumentando a dismisura fino a diventare una valanga
che travolge la località sciistica.
Il film utilizza lo sfondo per
esplorare abilmente le relazioni all’interno delle famiglie quando
sono messe a dura prova dalla violenza sia interna che esterna. In
Un uomo tranquillo, Nels riceve il premio “Cittadino
dell’anno” come pilastro della comunità per aver mantenuto pulite
le strade della sua città con la sua attività di spazzaneve. I
festeggiamenti vengono interrotti quando suo figlio muore per
overdose di eroina, vittima di un complotto ordito dai membri di
una banda locale. La moglie di Nels, già sconvolta dalla morte del
figlio, quando si trova di fronte alle intenzioni del marito di
scatenare una serie di omicidi, lo lascia. Viking cerca, senza
successo, di inculcare la violenza nel suo sensibile figlio Ryan,
di cui condivide la custodia con la sua ex moglie.
Vedendo i suoi uomini scomparire,
ignaro delle azioni di Nels, Viking uccide il figlio del leader
della banda rivale, White Bull. Quest’ultimo intraprende un
percorso di vendetta, chiedendo “un figlio per un figlio”. Prima
che riesca a catturare Ryan a scuola, Nels rapisce il ragazzo
ignaro, fingendo di essere un membro della banda di suo padre.
Questo fa infuriare ulteriormente Viking, che incolpa White Bull, e
ne consegue una guerra tra bande con Nels al centro. Sia Nels che
Viking soffrono per i loro matrimoni falliti una volta intrapresa
la strada degli assassini. D’altra parte, White Bull e Nels lottano
entrambi per affrontare la perdita dei loro figli e reagiscono con
intenzioni letali verso coloro che ritengono responsabili, trovando
alla fine un nemico comune in Viking.
Nonostante sia onnipotente, Viking
non riesce a tenere unita la sua famiglia, poiché suo figlio, nel
breve periodo del suo rapimento, instaura con Nels un legame più
forte di quello che ha mai avuto con lui. Moland prende un film
norvegese acclamato dalla critica sulla vendetta e lo interpreta in
modo inesorabile con Liam
Neeson, creando essenzialmente un remake efficace.
L’ambientazione taciturna che nasconde una brutale storia di
vendetta crea un contrasto terrificante e bellissimo, simile al
sangue schizzato sulla neve. Sebbene Hollywood abbia prodotto molti
film di vendetta avvincenti, la narrazione cruda e la violenza
tagliente e senza compromessi di Un uomo tranquillo
offrono ai fan un’esperienza cinematografica intensa e senza filtri
che supera i cliché del genere, lasciandoli con una risoluzione
inquietante ma catartica.
Il
film Last Straw è diretto da Alan
ScottNeal ed è un
thriller di atmosfera claustrofobica ambientato quasi
interamente in un piccolo diner di campagna. Il genere si inserisce
nel filone del “siege thriller” moderno (di cui fanno parte anche
The
Strangers – Capitolo 1 e La notte del giudizio): una situazione ordinaria — una
giovane cameriera che copre un turno di notte — si trasforma in un
incubo quando un gruppo di assassini mascherati scende sul locale e
dà il via a una notte di terrore. La protagonista, Nancy, deve così
affrontare la paura, la solitudine e l’istinto di sopravvivenza,
mettendo in gioco tutto per difendersi.
Tra i temi trattati dal film emergono la vulnerabilità individuale,
la violenza improvvisa e la lotta per la sopravvivenza in
condizioni estreme, nonché la solitudine psicologica e il caos che
si scatena quando il senso di sicurezza viene infranto. Anche se si
tratta di un prodotto indipendente e a basso budget, Last
Straw ha ricevuto attenzione critica per l’abilità di
creare tensione e atmosfere tese, sfruttando location ristrette e
un cast ridotto. Nel resto dell’articolo si proporrà una
spiegazione del finale, analizzando come si chiude il racconto e
cosa il film intende comunicare realmente attraverso la sua
conclusione.
Cosa succede nel film?
Last Straw inizia
in una tavola calda chiamata Fat Bottom Bistro e, dall’aspetto, ci
si rende conto che qui sono successe molte cose. C’è sangue ovunque
e si intravedono anche diversi cadaveri. Si sente la voce di un
ragazzo di nome Jake Collins che chiama il 911 e
chiede aiuto, mentre la sua amica Nancy giace sul
pavimento coperta di sangue. La narrazione torna poi indietro di
ventiquattro ore. La giornata di Nancy inizia con il suo risveglio
in mezzo al nulla e poi con un test di gravidanza che risulta
positivo. Da una conversazione con la sua amica
Tabitha, ci rendiamo conto che non ne è
particolarmente entusiasta e che non sa chi sia il padre.
Poco dopo, mentre sta andando al
lavoro (alla tavola calda), la sua auto si guasta, quindi inizia ad
andare a piedi. Per fortuna, dopo un po’ arriva il suo collega
Bobby e Nancy ottiene un passaggio sulla sua moto.
Bobby sembra essere innamorato di Nancy, ma lei
chiaramente non ricambia i suoi sentimenti. La tavola calda è di
proprietà del padre di Nancy, Edward, che è
entusiasta di un importante appuntamento che ha in programma per la
sera. Quindi Nancy deve occuparsi della tavola calda durante la
notte, cosa che non vuole assolutamente fare, dato che ha anche dei
programmi con Tabitha.
Ma non può sottrarsi alle sue
responsabilità, dato che ora è la manager, un fatto su cui Edward
insiste un po’ troppo. Le cose peggiorano ulteriormente per Nancy
quando Edward le fa sapere che Jake, un ragazzo che lavora alla
tavola calda, sarà con lei durante il turno di notte. Nancy,
infatti, trova Jake inquietante, ma Edward non se ne preoccupa
affatto. Jake è praticamente il suo braccio destro, di cui si fida
ciecamente, chiaramente più che di sua figlia. A questo punto è
abbastanza chiaro che gli uomini in questo film sono o idioti, o
inquietanti, o dei veri e propri cretini. Anche Bobby, che si
definisce “il bravo ragazzo”, alla fine non risulta poi così
bravo.
Taylor Kowalski è Jake in Last Straw
Cosa succede dopo durante la
notte?
Sappiamo già dalla scena iniziale
che al Fat Bottom Bistro si scatenerà l’inferno, quindi l’intero secondo atto di Last
Straw consiste fondamentalmente nell’attesa che ciò
accada. Tutto inizia con un gruppo di adolescenti odiosi che
molestano Nancy indossando maschere da clown spaventose e portando
carcasse di animali all’interno della tavola calda. Nancy gestisce
la situazione, ma è anche arrabbiata con il suo staff per non
averla aiutata affatto. Diventa evidente che lo staff, guidato da
Jake, mina la sua autorità, principalmente perché lei è più giovane
di loro, è una donna ed è diventata la loro manager solo perché suo
padre è il proprietario del locale.
Molto di ciò che accade dopo
avrebbe potuto essere evitato se Nancy non avesse licenziato Jake
all’improvviso e avesse semplicemente lasciato passare la giornata,
ma il ragazzo se lo meritava. Fin dal primo momento, Jake è stato
intollerabile e la decisione di Nancy di licenziarlo è del tutto
giustificabile. Tuttavia, Jake se la prende prima con gli odiosi
adolescenti, che stavano pensando agli affari loro. Li incolpa per
il suo licenziamento e finisce per ucciderne uno. Suo fratello
Pete, un ragazzo mite che farebbe qualsiasi cosa
Jake gli chieda senza discutere, impugna una pistola con le mani
tremanti mentre Jake compie il misfatto.
Successivamente, Jake si avvicina a
Bobby e Coop. Vuole andare alla tavola calda e
spaventare Nancy. Coop non prova alcun affetto per Nancy, quindi si
convince facilmente, e Bobby ne ha abbastanza di fare il bravo
ragazzo: tanto con Nancy non otterrà nulla. Così la banda dei
quattro va alla tavola calda per fare le tipiche cose terribili che
fanno gli uomini e dare luogo ad una notte d’inferno. Pensando che
sopraffare Nancy, tutta sola, sarà estremamente semplice. Ciò che
non sanno, però, è che lei è pronta a rivelarsi una tipa molto più
tosta del previsto.
Nancy, con la scoperta della
gravidanza, il malessere inopportuno, gli adolescenti odiosi e le
buffonate inquietanti di Jake, ha già avuto una giornata terribile.
Ma quando Jake e compagni attaccano la tavola calda, indossando le
spaventose maschere da clown che Jake ha preso agli adolescenti,
Nancy fa la cosa più logica, ovvero chiamare la polizia. Anche il
poliziotto, un uomo di mezza età dall’aria scontenta, non esita a
controllarla in una situazione del genere. Tuttavia, vuole aiutare
e, nel momento in cui Nancy gli dice che gli aggressori sono
arrivati in motorino, si allarma.
Jessica Belkin è Nancy in Last Straw
Purtroppo, in film come questo, il
poliziotto solitario muore nove volte su dieci, e la posta in gioco
non può che aumentare se Nancy si trova da sola contro il mondo
crudele. Bobby cambia però idea e passa definitivamente dalla parte
di Nancy, ma questo gli costa la vita per mano di Jake. Il povero
Pete viene invece pugnalato da Nancy; infatti, è in quel momento
che lei finalmente capisce che sono i suoi ex colleghi di lavoro a
volersi vendicare di lei e non il gruppo di adolescenti di prima.
L’ambientazione del film in una tavola calda le offre l’opportunità
di usare la friggitrice su Coop.
Alla fine, però, è una lotta tra
Jake e Nancy in cui entrambi si pugnalano a vicenda, ma Jake sembra
avere la meglio su Nancy. La telefonata che Jake ha fatto
all’inizio del film è ovviamente un tentativo di crearsi un alibi e
farla franca. E probabilmente ci sarebbe riuscito se fosse davvero
riuscito a uccidere Nancy. Non sapeva però che la ragazza si era
abilmente imbottita di bistecche, sia davanti che dietro. È così
abbastanza intelligente da riuscire in questa impresa, che alla
fine le permette di alzarsi, guidare l’auto della polizia fino alla
residenza di Jake e occuparsi di lui.
Sulla strada del ritorno alla
tavola calda, però, cade a terra, ma suo padre è finalmente
arrivato. Si ha a questo punto un altro flashback del giorno prima,
in cui Nancy rivela a Tabitha di sentirsi bloccata nella vita, di
non poter vivere liberamente e di avere paura che suo padre scopra
della sua gravidanza. Ma le ultime ventiquattro ore l’hanno
sicuramente cambiata, e non esita a pronunciare la frase “il
mio bambino” a Edward mentre lui la controlla. Nancy
sopravviverà? Sembra proprio di sì. Ciò che conta è che Nancy abbia
finalmente preso il controllo della propria vita e si assicuri che
nessuno la calpesti mai più.
Cosa ci lascia il finale di Last
Straw
Last Straw
trasmette così un messaggio chiaro sulla resilienza e
l’autodeterminazione: Nancy, affrontando violenza e pericoli in
circostanze estreme, dimostra come sia possibile non solo
sopravvivere, ma anche affermare la propria dignità e controllo. Il
film mette in luce le dinamiche di potere e tradimento, mostrando
che astuzia, ingegno e coraggio possono ribaltare situazioni
apparentemente senza via d’uscita. La tensione e il conflitto
servono a evidenziare la forza interiore necessaria per proteggere
se stessi e gli altri. In ultima analisi, la storia celebra la
capacità di reagire alle avversità senza rinunciare alla libertà e
alla propria integrità.
La Llorona – Le lacrime del male (qui
la recensione) è il sesto capitolo dell’universo
cinematografico di Conjuring prodotto da James
Wan. Il film horror paranormale, diretto dal regista
esordiente Michael Chaves, è uno spin-off della
storia principale e propone una vicenda davvero spaventosa: nel
mondo reale, la storia di La Llorona è stata raccontata a
innumerevoli bambini per spaventarli e dissuaderli dal comportarsi
male. Per chi cerca di capire il folklore secolare e il posto
del film nell’universo di Conjuring, analizziamo l’atto conclusivo
del film in questa spiegazione del finale di La Llorona –
Le lacrime del male.
La maledizione si scatena
Anna Garcia
(Linda Cardellini), madre vedova di due figli, è
un’assistente sociale che fatica a conciliare la sua vita personale
e quella professionale. Le cose diventano più difficili per Anna
dopo che viene coinvolta in uno strano caso che riguarda due
bambini e una madre apparentemente instabile. Trova i bambini in un
armadio, malconci, spaventati e confusi, e dopo che la madre
aggredisce Anna, vengono allontanati dalla custodia della donna. Ma
il caso non è così chiaro come sembra: poco dopo che i bambini sono
stati collocati in un alloggio temporaneo, vengono annegati in un
fiume vicino.
La madre in lutto incolpa Anna per
la morte dei suoi figli, sostenendo che, intervenendo, Anna ha
permesso allo spirito maligno La Llorona di rapirli e ucciderli.
Sfortunatamente per Anna, lo spirito si attacca ora ai suoi due
figli, provocando un’ossessione che lascia la famiglia in una
situazione disperata. L’aiuto arriva sotto forma di Rafael
Olvera (Raymond Cruz), un ex prete con le
capacità necessarie per scacciare La Llorona. Dopo molti incontri
ravvicinati con lo spirito, questo viene finalmente sconfitto
quando Anna la pugnala al cuore con una croce appositamente
realizzata. Rafael lascia la famiglia mentre questa torna a casa,
finalmente libera dalla presenza dello spirito vendicativo.
Una madre in cerca di
salvezza
Quando La Llorona inizia a prendere
di mira e a perseguitare i figli di Anna, lei deve fare i conti con
i pericoli che minacciano la sua famiglia. Cerca l’aiuto della
chiesa, ma scopre che, affinché l’aiuto arrivi in tempo per salvare
i suoi figli, potrebbe dover affidare la sicurezza della sua
famiglia nelle mani di un guaritore spirituale. Anna accenna al
fatto di non essere molto religiosa. In risposta, le viene detto
che non è necessario essere religiosi per avere fede, che è ciò di
cui avrà davvero bisogno per sconfiggere La Llorona.
Linda Cardellini
ha commentato la crescita del personaggio di Anna, affermando che
impara che la capacità di superare una situazione difficile non
sempre deriva dalla ragione o dalla razionalità. Al contrario, può
derivare da “generazioni di leggende e tradizioni tramandate,
dall’affidarsi agli altri e da una sorta di destino. Deve cercare
dentro di sé e avere una qualche forma di fede”. Sebbene il
film cerchi di discutere la fede di Anna e la sua necessità di
abbracciarla, Anna non subisce grandi cambiamenti dall’inizio alla
fine. Il personaggio di Anna non usa mai la fede come strumento
contro La Llorona, né discute effettivamente alcun cambiamento
nelle credenze che potrebbero influenzare il suo carattere.
Lo sciamano che guarisce con la
fede
Una volta che Anna è certa che lei
e la sua famiglia sono in grave pericolo, il guaritore e sciamano
Rafael diventa una figura chiave nella lotta contro La Llorona.
Dopo aver lasciato il sacerdozio, Rafael si è dedicato a metodi
alternativi e più naturali per guarire e aiutare le persone. I suoi
strumenti non sono ostie e vino, ma tinture e barattoli contenenti
sostanze misteriose. Nonostante sia passato a metodi più mistici
per affrontare gli spiriti oscuri, Rafael non ha mai perso la fede,
in linea con l’ideologia del film che invita ad abbracciare la fede
per sconfiggere il male.
Quando Rafael decide di aiutare
Anna a sconfiggere La Llorona, inizialmente dice ai suoi figli che
non prova alcuna paura di affrontare lo spirito maligno. Tuttavia,
dopo che La Llorona è stata finalmente sconfitta, è in grado di
ammettere di aver avuto paura durante la prova. Anche se alla fine
Rafael mostra un po’ di vulnerabilità, l’impatto di questo
cambiamento è estremamente minore e di breve durata. Dopo aver
ammesso di aver provato paura, la minimizza dicendo: “Non
proprio”.
La sua risposta rende discutibile
se il suo personaggio abbia subito una reale crescita: Rafael
rimane relativamente lo stesso per tutto il film e gli eventi che
si verificano non sembrano averlo cambiato in modo significativo.
Sebbene Rafael offra una certa prospettiva su La Llorona e
contribuisca a sconfiggerla, il suo potenziale come personaggio
unico e potenzialmente interessante rimane in gran parte
inesplorato a causa del suo arrivo tardivo, della sua rapida
partenza e della sua mancanza di accessibilità emotiva.
La leggenda di La Llorona
La storia di La Llorona, conosciuta
anche come “La donna che piange”, affonda le sue radici nel
folklore messicano. Sebbene l’origine della storia non sia del
tutto certa ed esistano diverse versioni, l’idea generale è la
stessa in tutte. In un’intervista con AMC, Michael
Chaves ha osservato: “La Llorona era un tempo un
essere umano e la sua è una storia molto tragica. O è stata vittima
di un torto, o suo marito è scappato con una donna più giovane, o
ci sono altre varianti della storia. Ma si tratta di un momento di
rabbia o follia che potrebbe perseguitarti per il resto della tua
vita“.
La versione utilizzata nel film è
incentrata su una bella donna di nome Maria, che sposa un uomo
ricco che si innamora di lei nonostante il suo status sociale
inferiore. Questo amore però non dura e il marito di Maria alla
fine annuncia la sua intenzione di lasciarla per una donna più
giovane. Per vendicarsi, Maria annega i suoi figli per vendicarsi
del marito. Dopo aver commesso l’omicidio, Maria torna in sé e si
rende conto dell’orribile crimine che ha commesso. Nel suo dolore,
annega anche se stessa. La leggenda narra che a Maria fu negato
l’ingresso in paradiso a causa delle sue azioni, lasciando il suo
spirito bloccato in uno stato di limbo. Da allora Maria rapisce e
uccide bambini vivi che scambia per i propri.
Come La Llorona si inserisce
nell’universo di Conjuring
La Llorona – Le lacrime del
male, come si diceva, è uno spin-off di The
Conjuring ma non è direttamente collegato alle narrazioni
degli altri film di questo universo narrativo. Tuttavia, presenta
alcuni volti familiari. Dopo che Anna e la sua famiglia iniziano a
soffrire per mano di La Llorona, lei si rivolge alla guida di padre
Perez (Tony Amendola). Perez è lo stesso prete che
i fan hanno visto nella serie Annabelle,
e fa anche un riferimento indiretto alla bambola demoniaca, dicendo
che la sua fede nel soprannaturale si è rafforzata dopo aver
incontrato una “bambola malvagia”.
Questo conferma il legame di
La Llorona – Le lacrime del male con la più ampia
serie Conjuring. A parte Perez e la breve apparizione con
alcune clip della bambola Annabelle, il film è però un’esperienza a sé
stante, leggermente collegato alla narrazione generale ma separato
dagli altri capitoli dell’universo di Conjuring, comprese le serie
Annabelle e The Nun. Ad oggi si tratta di un
unicum nella saga e tale è rimasto per diversi anni. Ora è però in
sviluppo un sequel, The Revenge of La Llorona, che
vedrà il ritorno Raymond Cruz. Al momento non è
però nota la data di uscita in sala.
Fast & Furious – Hobbs & Shaw (qui
la recensione), spin-off
della
saga di Fast & Furious, presenta un finale che
rispecchia il tono roboante di tutto ciò che lo precede. Gli eroi
protagonisti – Luke Hobbs (Dwayne
Johnson) e Deckard Shaw (Jason
Statham) – salvano il mondo e costringono il malvagio
Brixton (Idris
Elba) e il suo esercito di mercenari a una battaglia
decisiva per il destino di un supervirus nascosto all’interno
dell’agente dell’MI6 Hattie Shaw (Vanessa
Kirby). Alla fine, trionfando nella loro
missione riuniscono anche le loro rispettive famiglie. Ma
questo non significa che abbiano posto fine alla minaccia
rappresentata da Eteon, l’organizzazione che sostiene Brixton.
Cosa accade nel finale di
Fast & Furious – Hobbs & Shaw
Dopo aver salvato la sorella di
Deckard, Hattie, e aver rubato il dispositivo necessario per
estrarre il virus intelligente dal suo organismo prima che la
uccida, Hobbs e Shaw devono capire dove combattere la loro ultima
battaglia contro Brixton e il suo esercito. Hobbs li porta a casa
della sua famiglia a Samoa, dove è costretto a seppellire il
passato con i suoi fratelli anni dopo aver consegnato il padre
criminale alle autorità. Dopo alcune insistenze da parte della
madre, Hobbs riesce a convincere la sua famiglia a collaborare con
lui per salvare il mondo, anche se non dispongono di armi
moderne.
Hattie riesce intanto a hackerare
la tecnologia utilizzata dai mercenari di Brixton e a impedire loro
di usare le armi per sei minuti. Questo dà a Hobbs e alla sua
famiglia il tempo necessario per trasformare la loro casa in una
vera e propria fortezza. Usano persino armi ancestrali per
respingere le forze invasori. Anche quando Brixton cattura Hattie,
Hobbs e la sua famiglia riescono a usare diverse auto per
appesantire l’elicottero di Brixton e costringerlo a schiantarsi,
anche se questo fa precipitare anche il camion che trasporta Hobbs
e Shaw.
La battaglia sulla spiaggia
Finalmente lavorando in tandem
invece di tollerarsi a malapena, Hobbs e Shaw affrontano Brixton
durante una tempesta su una spiaggia, dove riescono a sopraffare
Brixton e le sue modifiche cibernetiche. Trattengono il soldato
abbastanza a lungo da permettere a Hattie di estrarre con successo
il virus dal suo corpo. Quando diventa evidente che Brixton ha
perso la battaglia e non sarà in grado di recuperare il virus, i
suoi controllori alla Eteon disattivano i suoi impianti
cibernetici, apparentemente uccidendolo.
Sebbene abbiano salvato il mondo,
un rappresentante della Eteon schernisce Hobbs e Shaw attraverso
l’elicottero morente. L’organizzazione promette di tornare, ponendo
la Eteon come il cattivo principale della serie. La voce dall’altra
parte della linea suggerisce addirittura che hanno già affrontato
Hobbs in passato e che lo faranno di nuovo. Ad ogni modo, il finale
del film, come l’inizio, mostra Hobbs e Shaw in azione. Ma a
differenza dell’inizio, in cui non potrebbero essere più diversi,
entrambi gli uomini stanno ora cercando di raggiungere lo stesso
obiettivo: riparare i loro rapporti familiari.
Hobbs porta sua figlia a Samoa,
dove lei incontra la sua famiglia allargata. La rivelazione che la
famiglia Hobbs possiede un negozio di auto di fama mondiale apre la
possibilità che si uniscano a Hobbs nelle sue missioni per
proteggere il mondo. Nel frattempo, Shaw e Hattie fanno visita alla
madre, Madeline Shaw (Helen
Mirren), in prigione. Lei è felicissima che i suoi due
figli abbiano seppellito l’ascia di guerra. I tre decidono quindi
di collaborare per farla evadere dalla prigione (rivediamo Madeline
libera in Fast & Furious 9).
Tuttavia, la minaccia di Eteon non
viene risolta entro la fine del film. La misteriosa organizzazione
che ha sviluppato il supervirus voleva scatenarlo nel tentativo di
eliminare i “deboli”. È improbabile che il gruppo smetta
semplicemente di cercare di spazzare via l’umanità solo perché il
suo piano iniziale non ha avuto successo. Se ci sarà un sequel, è
probabile che Eteon minaccerà nuovamente Hobbs e Shaw. È importante
ricordare che inizialmente Eteon voleva reclutare i due dalla
propria parte piuttosto che ucciderli. Ora che hanno deciso di fare
di tutto per ucciderli, non ci sono limiti a ciò che Eteon potrebbe
fare nel futuro del franchise.
Come Fast & Furious –
Hobbs & Show si inserisce nella saga
A
livello tematico, Fast & Furious – Hobbs & Shaw
lascia uno spunto chiaro sulla centralità della famiglia, della
lealtà e della collaborazione in circostanze estreme. Il film
esplora come due personalità opposte possano superare le proprie
divergenze e unire le forze di fronte a minacce superiori,
sottolineando anche il valore delle radici culturali e
dell’identità familiare, rappresentate dalla comunità samoana di
Hobbs. Allo stesso tempo, il lungometraggio enfatizza la
resilienza, la determinazione e l’ingegno umano, mostrando che,
anche di fronte a tecnologie avanzate e nemici apparentemente
invincibili, la cooperazione e la fiducia reciproca restano armi
decisive.
Nel contesto della
saga di Fast &
Furious, il film si colloca come uno spin-off che amplia
l’universo narrativo, dando maggiore profondità ai personaggi di
Hobbs e Shaw e anticipando sviluppi futuri. Introduce
l’organizzazione Eteon come nuovo antagonista, lasciando aperta la
porta a eventuali sequel e collegamenti con gli altri capitoli
principali. La dinamica familiare e la rivalità tra personaggi,
risolta attraverso la collaborazione, anticipa elementi di alleanze
e conflitti che saranno centrali nei film successivi, contribuendo
a consolidare la continuità narrativa del franchise.
Nel marzo del 2020,
tramite i suoi profili social, Johnson ha poi confermato poi
l’entrata in sviluppo del sequel, ma nel giugno 2023 ha annunciato
che i piani per un sequel diretto erano stati rimandati e che era
in fase di sviluppo un sequel standalone che fungesse da
continuazione diretta di
Fast X (2023), che facesse anche da ponte con l’undicesimo
film principale. Il titolo è stato annunciato come Hobbs & Reyes,
con Johnson e Jason Momoa come protagonisti. Ad ora,
tuttavia, si attendono nuovi aggiornamenti su tale progetto.
Decidere di abbandonare una
carriera sicura per seguire i propri sogni è un azzardo che alcune
volte però paga. Ne sa qualcosa l’attore turco Can
Yaman, una delle rivelazioni televisive degli ultimi anni,
con un seguito affezionatissimo. Scopriamo insieme tutto
quello che c’è a sapere su Can Yaman, a proposito della
sua carriera e anche qualche curiosità.
Can Yaman e le serie tv
turche
10. Nato l’8
novembre del 1989 a Instanbul, Turchia, Can ha origini miste; suo
padre è un avvocato albanese-kosovaro mentre la madre è una
professoressa di lettere di origini macedoni. Sin da bambino Can si
dimostra uno studente molto promettente. Dopo il liceo, Yaman
si iscrive a Giurisprudenza all’università
Yeditepe, dove si laurea a pieni voti.
9. Subito dopo la
laurea, comincia a lavorare come assistente
procuratore ma la sua carriera nel mondo giuridico non
dura più di sei mesi. Can capisce ben presto di aver intrapreso la
strada sbagliata e si dà alla recitazione, seguendo così il suo
sogno di diventare un attore di successo.
Özge Gürel e Can Yaman in Bitter Sweet – Fonte: IMDB
8. La sua carriera
come attore inizia solo nel 2014 quando viene scelto per la serie
tv turca dal titolo Gönül Isleri. La serie
racconta la storia di tre sorelle e il loro padre che vivono
insieme a quando la madre li ha lasciati. Le ragazze vorrebbero
finalmente sposarsi e andare avanti con le loro vite ma il destino
si diverte a cambiare continuamente le carte in tavola. Nella serie
Gönül Isleri. Can Yaman interpreta il ruolo di
Bedir, personaggio attivo per tutta la durata
della prima e unica stagione, andata in onda dal 2014 al 2015.
Özge Gürel e Can Yaman in Bitter Sweet – Fonte: IMDB
7. Dopo aver
interpretato un ruolo minore nella sua prima serie, nel 2015
Can Yaman viene scelto per la parte del
co-protagonista nella serie turca İnadına
Aşk. In questa serie Defne (Açelya
Topaloglu) e Yalin (Can Yaman) sono
colleghi dello stesso studio legale, costretti a lavorare insieme
pur non sopportandosi a vicenda. Dopo un primo periodo di
assestamento, i due trovano il modo di collaborare e il loro
rapporto cambia drasticamente, trasformandosi in qualcosa di molto
più profondo. Il successo vero per Can arriva solo nel 2017 quando
entra a far parte del cast della nuova serie tv turca
Bitter Sweet – Ingredienti d’amore, come
co-protagonista al fianco della bella Özge
Gürel.
Can Yaman e Alihan Türkdemir in Bitter Sweet – Fonte:
IMDB
La serie, andata in onda in Turchia
per una sola stagione di 26 episodi nel 2017, è stata un
grandissimo successo. Due anni più tardi, finalmente, la serie
approda in Italia e viene trasmessa su Canale 5 in
un formato differente; la versione originale degli episodi, 26 da
95-165 minuti, viene sostituiti da 80 episodi da 45 minuti
circa ciascuno.
La carriera televisiva di Can Yaman, ormai ben avviata, continua
nel 2019 con una nuova serie, sempre di origine turca, dal titolo
DayDreamer – Le ali del sogno.
Can Yaman in Il Turco
5.
Nomen Omen si direbbe. All’inizio del 2025 la serie che lo vede
protagonista gli ha dato l’ultima spinta verso l’Olimpo delle star
televisive, europee e soprattutto qui in Italia, dove ha uno stuolo
di fan davvero devoti. La serie Il Turco lo ha visto
uscire dalla sua confort zone per lanciarsi forse per la prima
volta in un ruolo un po’ più complesso del solito. Inutile dire
che, al di là del risultato, Can si è impegnato tanto e che i suoi
fan hanno apprezzato molto il suo lavoro.
Can Yaman e Sara Bluma sul Red Carpet della Festa del Cinema di Roma 2025 – Foto
di Aurora Leone
Can Yaman e la fidanzata Sara
Bluma
4. L’attuale
fidanzata di Can è Sara Bluma, nome d’arte di Sara
Chichani, è nota per le serate da dj ed è ideatrice di
Boudoir, un format tra burlesque e musica elettronica. Dopo
aver affrontato parecchie critiche dalle fan ossessive dell’attore
turco, finalmente la sua presenza al fianco di Yaman sembra essere
accettata e addirittura apprezzata da quella frangia estrema di
seguaci del turco che la prendeva di mira.
Can Yaman è Sandokan
3. Raccogliendo il testimone di Kabir Bedi, Can
Yaman è diventato Sandokan per la nuova serie
evento in onda su RaiUno a dicembre 2025. L’attore ha studiato
moltissimo per il ruolo al quale si sente in qualche modo destinato
da sempre.
Can Yaman oggi: tante
curiosità
2. Molto attivo
sui social e soprattutto sul suo account Instagram, Can Yaman è tuttavia
una persona molto riservata, il fatto che la sua relazione con Sara
Bluma sia ora di dominio pubblico la rende ancora più solida.
1. Essendo molto
attivo sui social e molto legato ai suoi fan, durante la quarantena
pare che il bel Can si sia dedicato allo studio della
lingua spagnola. Parlando già fluentemente il
turco, l’italiano, il tedesco e
l’inglese, con l’aggiunta dello
spagnolo, l’attore può adesso interagire meglio
con tutti i suoi fan, rispondendo a ogni domanda o commento in
lingue diverse.
Gurda il trailer ufficiale di Regretting You – Tutto
quello che non ti ho detto, il nuovo film diretto da
Josh Boone e
tratto dal bestseller internazionale di Colleen Hoover. Il film
arriverà nelle sale
italiane dal 4 dicembre distribuito da Eagle Pictures, portando sul grande
schermo un racconto intenso, emotivo e ricco di rivelazioni
dolorose.
La
storia segue Morgan (Allison
Williams) e Clara (Mckenna Grace), madre e figlia legate da un
rapporto complesso, improvvisamente travolte da un tragico
incidente che sconvolge le loro vite. L’evento porta alla luce una
verità inaspettata, capace di ridefinire il loro passato e il loro
futuro: segreti taciuti, parole non dette e scelte mai affrontate
tornano a galla, costringendole a ripensare il loro legame. Accanto
alle protagoniste troviamo Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos, Willa Fitzgerald,
Scott Eastwood e
Clancy Brown, un
cast corale che amplifica la portata emotiva del romanzo.
Nel trailer vengono svelati i temi centrali del film: la fragilità
delle relazioni familiari, il peso dei rimpianti e la forza
necessaria per ricostruire ciò che sembrava perduto. Boone, già
noto per Colpa delle Stelle e New Mutants, torna a dirigere un dramma
ad alto impatto emotivo, costruito sulle sfumature intime dei
sentimenti e sul percorso di rinascita di due donne ferite ma
determinate a ritrovarsi.
Regretting You – Tutto
quello che non ti ho detto promette di essere uno dei
titoli più forti della stagione invernale, sostenuto da un cast di
alto profilo e da una storia capace di unire dolore, verità e
speranza. Il film debutterà al cinema dal 4 dicembre.
Affermatosi grazie ai suoi ruoli
televisivi, in particolare quello nella serie
Gossip Girl, l’attore Ed Westwick si
è negli anni confermato come un interprete di qualità, maturando
grazie alla sua collaborazione con importanti attori e registi. Ha
così in poco tempo raggiunto una buona popolarità presso un ampio
pubblico, affezionatosi in particolare ai suoi personaggi
televisivi. Ecco 10 cose che non sai di Ed
Westwick.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Ed Westwick: i film e le serie TV
in cui ha recitato
10. Ha lavorato con
importanti autori. L’attore debutta al cinema nel 2006 con
il film I figli degli
uomini, del regista Alfonso Cuarón, dove
ha modo di recitare accanto a Clive Owen, Julianne Moore,
Michael Caine,
Charlie
Hunnam e Chiwetel
Ejiofor. Successivamente recita in Complicità e
sospetti (2006), Son of Rambow – Il figlio di Rambo
(2007), Perimetro di paura (2008), S. Darko
(2009), Chalet Girl (2011), accanto all’attrice Felicity
Jones e in J. Edgar
(2011), diretto da Clint Eastwood con Leonardo
DiCaprio e Armie
Hammer. Negli anni seguenti è nei film Romeo &
Juliet (2013), Scherzi della natura (2015), Take
Down (2016) e The Crash – Minaccia a Wall Street
(2017).
9. È noto per i suoi ruoli
televisivi. Dopo aver ricoperto alcuni piccoli ruoli in
episodi vari di serie come Doctors (2006),
Casualty (2006) e Californication (2009),
l’attore diventa particolarmente noto per il personaggio di Chuck
Bass nella serie Gossip Girl, dove recita dal 2007 al 2012). Torna poi
in televisione con le serie Wicked City (2015),
Snatch (2017) e White Gold (2017-2019). Dopo una
lunga pausa, torna a recitare in tv per Sandokan, dove
interpreta il malvagio Lord Brooke.
8. Ha vinto dei premi per
il suo ruolo in Gossip Girl. Per la sua
interpretazione di Chuck Bass in Gossip Girl, l’attore ha ricevuto un totale di sei
nomination ai Teen Choice Awards, di cui quattro nella categoria
miglior villain e due come miglior attore. Westwick ha poi
trionfato per ben due volte come miglior villain, rispettivamente
nel 2008 e nel 2009.
Ed Westwick in Sandokan
7. È il malvagio Lord James
Brooke. Il ruolo a volte ingrato del villain gli calza a
pennello, Ed Westwick interpreta l’avversario della Tigre della
Malesia nella serie evento di Rain prodotta da Lux Vide. Lord James
Brooke, nei romanzi di Salgari, è il “Rajah Bianco” di Sarawak,
spietato governatore britannico e principale nemico di
Sandokan.
Ed Westwick è su Instagram
6. Ha un account
personale. L’attore è presente sul social network
Instagram con un profilo seguito da 6,4 milioni di persone.
All’interno di questo è possibile ritrovare fotografie scattate in
qualità di modello, ma anche numerose foto tratte da momenti di
svago quotidiano. Non mancano infine anche immagini promozionali
dei suoi progetti da interprete come anche foto che lo ritraggono
ad eventi di gala.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Ed Westwick e Amy Jackson sul Red Carpet della Festa del Cinema di Roma 2025 – Foto
di Aurora Leone
Ed Westwick e la moglie
Amy Jackson
5. Ha avuto relazioni con
alcune colleghe. Pur se l’attore cerca di tenere privata
la propria vita sentimentale, sono note le sue relazioni con
l’attrice Jessica Szohr, sua co-star nella serie
Gossip Girl nel ruolo di Vanessa Abrams, durata dal
2008 al 2010; e con l’attrice Jessica Serfaty, la
cui storia è durata dal 2017 al 2018. Ha poi una relazione con la
modella sudafricana Tamara Francesconi. Nel 2022
si è fidanzato con la collega Amy Jackson,
conosciuta in un evento Aston Martin nel 2021. La
proposta di matrimonio è arrivata il 29 gennaio 2024 sul ponte
sospeso a Gstaad, in Svizzera. La coppia si è sposata il 24 agosto
2024 in Italia, al castello di Rocca Cilento. Il 31 ottobre dello stesso anno, con
un post sui social network, i due hanno annunciato di aspettare il
loro primo figlio insieme. Il bambino, Oscar Alexander, è nato a
marzo 2025.
Ed Westwick in Gossip Girl
4. Non è un fan del suo
personaggio. L’attore ha rivelato di non piacersi molto in
Gossip Girl, poiché ritiene il suo personaggio fastidioso
per i suoi comportamenti. Benché con il progredire delle stagioni
abbia imparato a comprenderlo di più, Westwick si è spesso tenuto a
distanza dall’identificarsi con la corruzione tipica del
personaggio.
3. Aveva sostenuto il
provino per un altro ruolo. Originariamente l’attore si
era presentato ai casting di Gossip Girl interessato alla
parte di Nate Archibald. Tuttavia, la produzione ritenne che i suoi
lineamenti si addicevano di più a quelli di un personaggio
antagonista, e, colpiti dal suo provino, decisero di affidargli il
ruolo di Chuck Bass.
2. Ha lavorato sull’accento
del suo personaggio. Di origini inglesi, l’attore ha
studiato a lungo per poter conferire al suo personaggio un accento
americano. Tra le fonti di ispirazione dichiarate dall’attore vi è
quella del di Carlton Banks in Willy, il principe di
Bel-Air, poiché l’attore considera molto simili i due
personaggi.
Ed Westwick: età e altezza
1. Ed Westwick è nato a
Stevenage, in Inghilterra, il 27 giugno 1987. L’attore è
alto complessivamente 180 centimetri.
Apprezzato attore del panorama
italiano, Alessandro Preziosi ha negli anni
consolidato la propria fama grazie al cinema, alla televisione e al
teatro. Nella sua filmografia non solo commedie agrodolci, ma anche
impegnati film d’autore che ne hanno messo in mostra le doti da
interprete completo, capace di interpretazioni sempre nuove.
Ecco 10 cose che non sai su Alessandro
Preziosi.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Alessandro Preziosi: i suoi film e
le serie
10. Ha recitato in celebri
lungometraggi italiani. Il primo ruolo cinematografico
dell’attore risale al 2004, con il film Vaniglia e
cioccolato. Acquista poi ulteriore notorietà grazie a La
masseria delle allodole (2007), I Viceré (2007),
Il sangue dei vinti (2008) e Mine vaganti (2009).
Successivamente recita nelle commedie Maschi contro
femmine (2010) e Femmine contro
maschi (2011), dove recita accanto ad attori come
Paola Cortellesi,
Sarah
Felberbaum e Fabio DeLuigi. Negli anni successivi prende invece
parte ai film Il volto di
un’altra (2012), Passione
sinistra (2013), L’amore rubato (2016),
Classe Z (2017) e Nessuno come noi
(2018). Al 2021 è datata la sua collaborazione con Roberto Cappucci
per Mio fratello, mia sorella, mentre del 2022 sono gli ultimi
lungometraggi a cui ha partecipato fino a oggi, il dramma La
cura di Patierno, e la commedia per tutta la famiglia Bla
Bla Baby di Brizzi.
9. È noto per i suoi ruoli
televisivi. Preziosi diventa volto noto del piccolo
schermo grazie alla serie Elisa di Rivombrosa, dove
ricopre il ruolo del Conte Fabrizio Ristori. Successivamente sarà
protagonista di serie come Il capitano (2005-2007), Il
commissario De Luca (2008), Un amore e una
vendetta (2011), Gli anni
spezzati (2014), Per amore del mio
popolo (2014), Tango per la
Libertà (2015), I Medici (2016), dove
ricopre il ruolo del Brunelleschi e ha modo di lavorare con attori
comeMiriam
Leone, Dustin
Hoffman e Brian Cox.
Negli ultimi anni ha invece recitato in Sotto copertura: La
cattura di Zagaria (2017) e Non
mentire (2019). Ha lavorato inoltre nell’adattamento da
Elena Ferrante, La vita bugiarda degli adulti e nella
serie evento Sandokan di Lux Vide, accanto a un cast
internazionale guidato da Can Yaman, in onda su RaiUno alla fine
del 2025.
Alessandro Preziosi è su
Instagram
8. Ha un account
personale. L’attore è presente sul social network
Instagram con un profilo seguito da 51,8 mila persone. All’interno
di questo l’attore è solito condividere fotografie scattate in
momenti di svago quotidiano, come anche immagini dei luoghi
visitati. Non mancano poi anche post a fini promozionali dei suoi
progetti da interprete, siano essi per il cinema, la televisione o
il teatro.
Alessandro Preziosi e Vittoria
Puccini
7. Ha avuto una relazione
con una collega.Il set
di Elisa di Rivombrosa non ha significato solo grade
popolarità per l’attore, ma è anche dove conosce l’attrice Vittoria
Puccini, che nella miniserie ricopre il ruolo della
protagonista. I due intraprenderanno una relazione, dalla quale nel
2006 nascerà una figlia. Nel 2010 tuttavia annunciano la
separazione, indicando come causa la mancata alchimia di
coppia.
La fidanzata di Alessandro Preziosi
6. Ha avuto altre
relazioni. Restìo a condividere troppi dettagli sulla
propria vita sentimentale, l’attore ha tuttavia negli anni reso
pubbliche le storie avute con Rossella Zito, ex soubrette dalla
quale ha avuto un primo figlio nel 1995. Un’altra nota relazione è
stata quella con Greta Carandini, estranea al mondo dello
spettacolo. L’ultima fidanzata nota di Alessandro Preziosi è stata
Delfina Delettrez Fendi, con la quale però la relazione
è terminata alla fine del 2025.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Alessandro Preziosi e il
teatro
5. Ha calcato molte volte
il palcoscenico. La formazione di Preziosi nasce dal
teatro, con la sua frequentazione dell’Accademia dei Filodrammatici
di Milano. Diplomatosi, intraprende una carriera teatrale che dura
ancora oggi, e dove ha modo di esprimersi al meglio. Tra i suoi
spettacoli più celebri si annoverano Amleto (1998), Re
Lear (2004), Cyrano de Bergerac (2012), Don
Giovanni o Il convitato di pietra (2014), Romeo e
Giulietta (2016) e L’odore assordante del bianco – Vincent
Van Gogh (2017).
4. Ha ricevuto importanti
riconoscimenti. Per la sua attività teatrale Preziosi ha
negli anni ricevuto alcuni tra i più prestigiosi riconoscimenti
teatrali del panorama italiano. Tra questi vi sono il Premio
Gassmann per Amleto, il premio Golden Graal al miglior
attore di teatro per lo stesso Amleto, e il Premio
Persefone per il migliore attore di prosa classica per Cyrano
de Bergerac.
Alessandro Preziosi in Sandokan
3. Recita la parte di
Yanez de Gomera. Preziosi recita in un ruolo
di primo piano in Sandokan. Al fianxco del turco
Can Yaman, che raccoglie l’eredità di Kabir Bedi,
l’attore napoletano interpreta Yanez, amico e sodale della Tigre
della Malesia. La serie, prodotta da Lux Vide, va in onda per la
prima volta sulla Rai nel dicembre del 2025.
I figli di Alessandro Preziosi
2. Alessandro Preziosi ha
due figli. L’attore ha due figli Andrea Eduardo (1995),
nato dalla relazione con Rossella Zito, ed Elena (2006), nata dalla
relazione con Vittoria Puccini.
Alessandro Preziosi: età e altezza
1. Alessandro Preziosi è
nato a Napoli, Italia, il 19 aprile 1973. L’attore è alto
complessivamente 187 centimetri.
Sandokan,
la serie evento internazionale, prodotta da Lux
Vide, società del gruppo Fremantle, in collaborazione con
Rai Fiction è in arrivo dal 1° dicembre 2025 su Rai1 dopo essere
stata
presentata alla Festa del Cinema di Roma.
Da un’idea di Luca
Bernabei, la serie è un nuovo adattamento della storica
saga di romanzi di Emilio Salgari, sviluppata per la televisione da
Alessandro Sermoneta, Scott Rosenbaum e Davide Lantieri, e diretta
da Jan Maria Michelini e Nicola Abbatangelo. Sarà distribuita in
tutto il mondo da Fremantle e in Spagna da Mediterráneo Mediaset
España Group.
Le riprese della serie si sono
tenute nel Teatro 7, del polo produttivo di Lux Vide, e tra l’isola
di Reunion, il Lazio, la Toscana e la Calabria, dove è stata
costruita la colonia inglese di Labuan a Lamezia Terme, con il
sostegno della Calabria Film Commission.
A cinquant’anni dalla celebre serie
Rai che lo rese un’icona, torna l’eroe nato dalla penna di Emilio
Salgari. Una storia senza tempo che ci conduce in terre esotiche e
tempi lontani: nel Borneo della prima metà dell’Ottocento, tra
popoli in lotta per la libertà e potenze coloniali spinte da
un’avidità cieca e feroce.
Borneo, 1841. In un mondo dominato dal potere coloniale degli
inglesi, Sandokan è un pirata che vive alla giornata. Solca il mar
della Cina a fianco del suo fedele amico Yanez e della loro ciurma
di pirati, un gruppo di avventurieri che vengono dai quattro angoli
del mondo.
Un giorno, durante un arrembaggio a un cargo del Sultano del
Brunei, Sandokan libera un misterioso prigioniero Dayak, un popolo
indigeno a lungo oppresso. L’uomo crede di riconoscere in Sandokan
il guerriero di un’antica profezia che affrancherà il suo popolo
dal giogo degli stranieri. Sandokan non dà peso alla cosa: lui è
solo un pirata che ama la libertà; è così che ha vissuto la sua
vita fino a oggi. Ma tutto sta per cambiare perché durante
un’ardita incursione nel Consolato Britannico di Labuan, Sandokan
incontra Marianna Guillonk.
Marianna è la giovane figlia del Console inglese. È nota come la
Perla di Labuan per la sua bellezza ma anche per il carattere
indomito che la spinge a rifiutare i ricchi pretendenti che
ambiscono alla sua mano.
L’incontro con Sandokan risveglia in lei quello spirito di
avventura che le rigide gabbie della società vittoriana hanno
sempre represso. Quello tra Sandokan e Marianna è l’incontro di due
mondi che non potrebbero essere più diversi. Una storia
apparentemente impossibile. Ma non c’è niente di impossibile quando
due cuori desiderano la stessa cosa: la libertà.
Tra i due però si inserisce Lord James Brooke, l’ombroso e
affascinante “cacciatore di pirati”. Brooke non è il solito ricco
mercante, né un militare di carriera, ma un audace avventuriero
che, a capo della sua fregata – la Royalist – semina il panico tra
i pirati di tutto il sud est asiatico. Uomo ambizioso e brillante,
Brooke cattura la ciurma di Sandokan e si mette sulle tracce del
loro capitano.
Brooke è disposto a tutto per fermare Sandokan, ottenere il
potere e conquistare il cuore di Marianna. La quale non è
indifferente al suo fascino.
Inizia così un’avventura che si snoda tra i mari del Borneo, la
vivace città di Singapore e la lussureggiante giungla tropicale
dell’isola. Proprio qui, nel cuore della foresta, Sandokan
incontrerà il suo destino.
Alla resa dei conti ognuno dovrà operare una scelta: Marianna,
divisa tra Brooke e Sandokan, dovrà affrontare i lati più oscuri
del suo mondo e decidere cosa vuole veramente; Brooke dovrà
misurare la sua sconfinata ambizione con i suoi lati più
vulnerabili; Sandokan, da semplice pirata che viveva alla giornata,
sarà chiamato a trasformarsi nella Tigre della Malesia.
La
leggenda di Sandokan sta per tornare in una nuova,
ambiziosa incarnazione. A cinquant’anni esatti dalla storica serie
Rai con Kabir Bedi che segnò un’epoca, l’eroe creato da
Emilio Salgari
torna sul piccolo schermo con un adattamento internazionale
prodotto da Lux
Vide, società del gruppo Fremantle, in collaborazione con
Rai Fiction. La
serie debutterà su Rai1 il 1° dicembre 2025, dopo la
presentazione ufficiale alla Festa del Cinema di Roma,
confermando la volontà di riportare al pubblico un mito senza tempo
attraverso un linguaggio seriale contemporaneo e spettacolare.
Il
progetto nasce da un’idea di Luca Bernabei ed è stato sviluppato per la
televisione da Alessandro
Sermoneta, Scott
Rosenbaum e Davide
Lantieri, con la regia di Jan Maria Michelini e Nicola Abbatangelo. Si tratta di una
produzione pensata per il mercato globale: Fremantle distribuirà la
serie in tutto il mondo, mentre in Spagna la distribuzione sarà
affidata al gruppo Mediterráneo – Mediaset España.
Una produzione
internazionale che attraversa quattro continenti
La lavorazione di Sandokan ha coinvolto scenari di grande respiro. Parte
delle riprese si sono svolte nel Teatro 7 del polo produttivo Lux Vide,
mentre molte ambientazioni sono state ricreate tra
Isola della
Réunion, Lazio, Toscana e soprattutto Calabria, dove – grazie al sostegno della
Calabria Film
Commission – è stata costruita a Lamezia Terme l’imponente
ricostruzione della colonia inglese di Labuan. Questi set spettacolari
restituiscono l’atmosfera avventurosa, selvaggia ed esotica del
Borneo dell’Ottocento, dove si intrecciano lotte per la libertà,
colonialismo e destini personali travolti dagli eventi storici.
Nel cast spiccano Can Yaman
nel ruolo di Sandokan, Alanah Bloor nei panni di Marianna, Alessandro
Preziosi, Ed Westwick,
Madeleine Price
e John Hannah, a
conferma della dimensione pienamente internazionale del
progetto.
Una storia senza tempo
tra avventura, libertà e destino
Ambientata nel Borneo del
1841, la serie racconta un giovane Sandokan come pirata
che vive alla giornata, affiancato dal fidato Yanez e da una ciurma proveniente
da ogni angolo del mondo. Durante un arrembaggio libererà un
prigioniero del popolo Dayak che vedrà in lui il guerriero
annunciato da un’antica profezia. Sandokan rifiuta l’idea di un
destino eroico – la libertà è l’unica bussola della sua vita –
almeno fino all’incontro che cambierà tutto.
Durante una rischiosa incursione nel Consolato Britannico di
Labuan, infatti, Sandokan incontra Marianna Guillonk, la celebre
Perla di Labuan:
giovane, ribelle, soffocata dalle rigide convenzioni vittoriane e
irresistibilmente attratta dall’uomo che incarna ciò che le è
sempre stato negato. Tra loro nasce un legame impossibile, segnato
dal desiderio di libertà che li unisce più delle differenze che li
separano.
A
ostacolare la loro storia è Lord James Brooke, affascinante e spietato
cacciatore di pirati, deciso a fermare Sandokan a ogni costo e a
conquistare il cuore di Marianna. Tra mari tempestosi, giungle
tropicali, intrighi politici e conflitti morali, la serie
costruisce una grande avventura epica che condurrà i protagonisti
verso scelte decisive.
Verso la nascita della
Tigre della Malesia
In questo percorso Sandokan sarà costretto a superare se stesso,
passando da semplice pirata a figura leggendaria:
la Tigre della
Malesia. Marianna dovrà scegliere tra il mondo che conosce
e quello che desidera davvero, mentre Brooke affronterà la
fragilità dietro la sua ambizione smisurata. Il risultato è una
serie che intreccia spettacolo, emozione e riflessione, riportando
in vita uno dei personaggi più amati della narrativa italiana.
La quarta stagione di Will
Trent ottiene un trailer vivace che ignora le
preoccupazioni relative alla possibile morte di personaggi
importanti. Mentre il ciclo 2025-2026 delle reti televisive
continua, alcuni programmi sono ancora in attesa di tornare per le
rispettive stagioni. Tra questi c’è Will Trent, dato che la ABC,
ancora una volta, ritarda il suo ritorno dalla pausa estiva a una
premiere di metà stagione. Per quanto possa essere frustrante, la
serie procedurale di Ramón Rodríguez ha riscosso successo con
questa impostazione, quindi non è del tutto un male.
Essendo uno dei programmi più visti
della ABC, la serie TV tratta dal romanzo di Karin Slaughter ha
raccolto ogni settimana 4-5 milioni di spettatori per la rete.
Will Trent è attualmente rinnovato fino alla quarta
stagione, ma se riuscirà a mantenere la sua popolarità, si può dire
con certezza che continuerà la sua corsa sul piccolo schermo per
diversi anni ancora. Per ora, tuttavia, la serie sta valutando
potenziali cambiamenti importanti in vista del suo ritorno a
gennaio.
Non si direbbe che Will
Trent rischi di perdere due personaggi fissi della serie, a
giudicare dal nuovo trailer pubblicato dalla ABC. Nella clip,
il protagonista interpretato da Rodríguez è affiancato dal resto
del Georgia Bureau of Investigation (GBI) che si scatena al ritmo
di “Time Has Come Today” dei Chambers Brothers. Guarda il vivace
promo qui sotto:
Come promemoria, il finale della
terza stagione di Will Trent ha presentato alcuni
sviluppi dei personaggi che dovrebbero avere un seguito nella
quarta stagione. Per cominciare, è stato rivelato che Angie è
incinta di Seth. Anche se lei e Will si erano tecnicamente
lasciati, c’era ancora una flebile speranza che potessero tornare
insieme. Questa possibilità esiste ancora, nonostante la situazione
attuale di Angie, ma avere un figlio cambierebbe il loro modo di
affrontare le cose.
Da un’altra parte, la vita di
Amanda era in bilico, poiché era stata colpita mortalmente durante
la situazione con gli ostaggi. Nel frattempo, la trama del tumore
al cervello di Ormewood ha avuto uno sviluppo inaspettato quando
lui è improvvisamente collassato. Al momento, il destino di
entrambi rimane incerto. Nonostante ciò, Jake McLaughlin e Sonja
Sohn ballano allegramente con Rodríguez e il resto del cast nel
trailer sopra citato, dando ai fan la speranza che Amanda e
Ormewood alla fine sopravvivranno alle loro rispettive prove.
Ciò che incuriosisce è se il clip
sia indicativo del tono e dell’atmosfera generale della Will
Trent stagione 4. La serie della ABC ha fatto un ottimo lavoro
nell’affrontare sia scene drammatiche che comiche, rendendola una
delle serie procedurali più equilibrate della TV generalista.
Fortunatamente, i fan non dovranno aspettare troppo a lungo, poiché
la serie tornerà tra poche settimane.
I creatori di Stranger
Things, i fratelli Duffer, hanno deciso di indicare quali
episodi è fondamentale guardare prima dell’uscita dell’ultima
stagione della serie Netflix.
In un’intervista con The Hollywood Reporter, Matt e Ross Duffer hanno parlato
degli episodi chiave da guardare prima dell’ultima stagione,
soprattutto se non avete 35 ore libere prima del 26 novembre, data
di uscita del Volume 1. I fratelli Duffer hanno scelto quattro
episodi fondamentali per comprendere il contesto e che
raccomandano. Gli episodi sono:
Stagione due, episodio quattro, “Will the Wise”
Stagione due, episodio sei, “The Spy”
Stagione quattro, episodio sette, “The Massacre at Hawkins
Lab”
Stagione quattro, episodio nove, “The Piggyback”
Matt ha dichiarato che “La seconda
stagione è quella in cui abbiamo davvero iniziato a costruire la
mitologia e ad approfondire ogni aspetto, rendendo chiara l’idea
che si sarebbe trattato di una [serie] continuativa”. Ha inoltre
aggiunto che la quarta stagione è molto rilevante.
Ross ha aggiunto che “Il massacro
al laboratorio Hawkins” inizia “svelando parte della mitologia
dell’Upside Down e fornendo alcune risposte e,
naturalmente, tutto ciò che riguarda Henry ed Eleven continua a
risuonare per tutta la quinta stagione. Sono alcuni aspetti
interessanti da rivisitare.”
Stranger Things è stata pubblicata su Netflix
nel 2016 ed è diventata un fenomeno globale. I suoi giovani
protagonisti, Millie Bobby Brown, Noah
Schnapp, Finn Wolfhard, Caleb McLaughlin, Gaten
Matarazzo e Sadie
Sink, interpretano i ragazzi della città immaginaria di
Hawkins, nell’Indiana, mentre cercano di scoprire i misteriosi
avvenimenti e svelare un pericoloso nemico che cerca di prendere il
controllo.
L’episodio “Il massacro al
laboratorio di Hawkins” è un momento davvero cruciale della
serie, poiché mostra come è nato Vecna
(interpretato da Jamie Campbell Bower). È stato uno dei più
importanti per la trama, poiché mostra il personaggio di Brown,
Eleven, che alla fine “crea” l’Upside Down per intrappolare
Henry/001 e, sfortunatamente, crea Vecna.
La quinta stagione promette ai fan
che rivelerà cosa sia realmente l’Upside
Down, oltre ad approfondire il personaggio di Schnapp, Will
Byers, e il motivo per cui è stato rapito da Vecna nella prima
stagione, nonché il suo vero scopo. Includerà anche la morte più
violenta della serie e ha promesso di risolvere tutte le questioni
in sospeso entro la fine del finale.
Stranger Things – ultima
stagione inizierà il 26 novembre con il Volume 1, seguito dal
Volume 2 in uscita il 25 dicembre e dal finale, che sarà
disponibile su Netflix e in alcuni cinema il 31 dicembre.
La quinta stagione di Stranger
Things è quasi arrivata e Netflix sta lanciando un piano speciale per
quanto riguarda la data e l’ora di uscita della stagione finale. A
pochi giorni dal decimo anniversario della serie, la serie Netflix
dei fratelli Duffer si concluderà con un programma in tre parti. Il
formato di uscita frazionata è diventato sempre più comune sulla
piattaforma negli ultimi anni, comprese le passate stagioni di
Stranger Things.
La
quarta stagione di Stranger Things è stata rilasciata in
due parti, con i primi sette episodi arrivati il 27 maggio 2022 e
gli ultimi due episodi il 1° luglio 2022. Passando al 2025, la
guida allo streaming della quinta stagione di Stranger
Things è ancora più complicata. Nonostante il debutto dei nuovi
episodi alla vigilia del Ringraziamento, a Natale e a Capodanno, i
tempi di uscita della quinta stagione di Stranger Things
rimarranno gli stessi.
La prima parte della quinta
stagione di Stranger Things uscirà il 26 novembre alle 20:00 ET su
Netflix
Con l’ultima puntata divisa in tre
parti, il Volume 1 sarà composto da quattro episodi. I primi
quattro episodi della quinta stagione di Stranger Things
saranno disponibili mercoledì 26 novembre alle 20:00 ET/17:00 PT su
Netflix. Ecco una panoramica di quando il Volume 1 della quinta
stagione di Stranger Things sarà disponibile per gli
abbonati Netflix in altri fusi orari:
Se avete intenzione di guardare
tutta la stagione 5 Volume 1 di Stranger Things in una sola volta,
dovrete riservarvi circa quattro ore e mezza, in base alla durata
degli episodi. Il primo episodio dura 1 ora e 8 minuti, il secondo
54 minuti, il terzo 1 ora e 6 minuti e il quarto, il più lungo del
Volume 1, 1 ora e 23 minuti.
Location
Time Zone
Release Time
Date
US
MT
6 pm
November 26
Italia
CT
2 am
November 27
Brazil
BRT
10 pm
November 26
UK
GMT
1 am
November 27
Germany
CET
2 am
November 27
China
CST
9 am
November 27
Japan
JST
10 am
November 27
Australia
AEDT
12 pm
November 27
New Zealand
NZDT
2 pm
November 27
Quando arriverà su Netflix il
resto della stagione 5 di Stranger Things
Dopo l’uscita del Volume 1 il 26
novembre, la prossima serie di episodi della stagione 5 di
Stranger Things sarà disponibile per gli abbonati Netflix il
25 dicembre. Il Volume 2, che comprende gli episodi dal 4 al 7,
uscirà ufficialmente la notte di Natale, circa un mese dopo la
prima serie di episodi. Poi, meno di una settimana dopo, il finale
della serie Stranger Things, sotto forma di Volume 3,
arriverà su Netflix alla vigilia di Capodanno.
Come nel caso del Volume 1,
tutti i restanti episodi della stagione 5 di Stranger
Things saranno disponibili su Netflix alle 20:00 ET/17:00 PT
nelle rispettive date di uscita. Anche se non è l’orario di
uscita normale per la maggior parte delle uscite Netflix, lo
streamer segue questa procedura in casi speciali. La quinta e
ultima stagione di una delle loro serie più importanti della storia
spiega certamente l’orario di uscita speciale, soprattutto se si
tiene conto dei programmi per le festività.
Come parte dei festeggiamenti per
la quinta stagione di Stranger Things, il finale della serie
sarà proiettato in alcuni cinema selezionati negli Stati Uniti e in
Canada. Gli orari delle proiezioni inizieranno alle 20:00 ET/17:00
PT del 31 dicembre, in concomitanza con l’uscita su Netflix. Detto
questo, secondo quanto riferito, gli eventi dedicati ai fan del
finale della serie dureranno solo fino al 1° gennaio 2026, quindi
la disponibilità sarà limitata.
Cosa hanno detto i creatori di
Stranger Things sul calendario di uscita della quinta
stagione
Secondo alcune indiscrezioni, i
fratelli Duffer avrebbero proposto a Netflix un’idea che avrebbe
previsto l’uscita settimanale della quinta stagione di Stranger
Things. Tuttavia, i Duffer hanno smentito queste voci,
indicando che tale opzione non è mai stata presa in considerazione.
Ciononostante, il piano di uscita in tre parti ha suscitato
opinioni contrastanti, soprattutto perché ogni volume coincide con
un periodo di vacanze per molti abbonati.
Quando Ross Duffer ha parlato del
piano di uscita della quinta stagione di Stranger Things, ha
difeso la suddivisione degli episodi, aggiungendo che sapevano del
programma in tre parti con largo anticipo, il che ha influito sulla
narrazione. Secondo Duffer, questo non era il caso del cast con
l’uscita in due parti della quarta stagione:
“Sono anche entusiasta del primo
volume perché, nella quarta stagione, non sapevamo che sarebbe
stato diviso in due. Non è colpa di Netflix, non è colpa di
nessuno. C’è stata la pandemia e abbiamo finito per dividerlo in
due in modo da poter pubblicare gli episodi prima. Ma questa volta
sapevamo che lo avremmo diviso in due, quindi è davvero in due
parti. Il volume uno è davvero un mega-film a sé stante. Ha un suo
climax”.
Nonostante ci siano tre parti, Ross
Duffer sembra combinare i volumi 2 e 3 quando parla della seconda
metà della stagione. In ogni caso, l’attesa per la conclusione di
Stranger Things sarà alta alla vigilia di Capodanno, e si
può dire con certezza che la serie ha in programma di chiudere in
grande stile.
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