Si è spento alle 18 di oggi a Roma
nella clinica villa Pia il regista Paolo Taviani, 92 anni, dopo una
breve malattia. Il regista si è spento vicino alla moglie Lina
Nerli Taviani e ai figli Ermanno e Valentina.
Lunedì 4 marzo si terrà la cerimonia
laica funebre alla Promototeca del Campidoglio dalle 10 alle
13.Nato a San Miniato l’8 novembre del 1931, insieme al fratello
Vittorio, scomparso il 15 aprile del 2018, scese a Roma dalla
Toscana negli anni ’50 dove divennero una delle coppie più
affiatate del cinema.
Con 20 film alle spalle (senza
contare documentari, pubblicità e qualche corto disperso come
l’ultimo episodio di “Tu ridi”) altrettanti premi maggiori e un
Leone d’oro alla carriera (nel 1986), i due fratelli hanno
dimostrato che passione, costanza, rigore e fedeltà al reale
possono essere premiati.
Appassionati di cinema fin da
giovani, furono tra gli animatori del Cineclub di Pisa. Hanno un
fratello minore di nome Franco Brogi Taviani, in arte Brogi.
Trasferitisi a Roma verso la metà degli anni cinquanta, iniziarono
a lavorare nel cinema e diressero alcuni documentari tra cui San
Miniato luglio ’44, con il contributo alla sceneggiatura di Cesare
Zavattini. Nel 1960 diressero insieme a Joris Ivens il documentario
L’Italia non è un paese povero, mentre con Valentino Orsini
firmarono i film Un uomo da bruciare (1962) e I fuorilegge del
matrimonio (1963). Il loro primo film autonomo fu I sovversivi
(1967), con il quale anticipavano gli avvenimenti del ’68. Con
Gian Maria Volonté raggiunsero il grande successo con Sotto il
segno dello scorpione (1969) in cui s’avvertono gli echi di Brecht,
Pasolini e Godard.
Codice 8: Parte 2
è alle porte, l’atteso sequel di Codice 8
di Robbie Amell e Stephen Amell del 2019. Dal novembre 2023,
Netflix
ha gradualmente svelato nuovi aspetti del sequel, rilasciando il
primo teaser durante l’evento annuale Geeked Week. Inoltre, il
pubblico ha potuto dare un’occhiata un po’ più approfondita a cosa
aspettarsi dal film attraverso il suo poster ufficiale e una
manciata di altre immagini. Ora vi proproniamo il trailer ufficiale
di Codice 8: Parte 2 che ha debuttato ieri su 28
febbraio.
Diretto da Jeff
Chan sulla base della sceneggiatura sua e di Chris
Paré, Codice 8: Parte 2 è ambientato
in una società in cui alcune persone hanno superpoteri e altre no.
Tuttavia, coloro che hanno i poteri devono affrontare una vita più
dura, relegati ai margini come emarginati forzati.
Inoltre, devono affrontare
un’ulteriore discriminazione da parte delle forze di polizia
tecnologicamente avanzate. Robbie Amell interpreta Connor, un uomo
dotato di poteri che lotta per mantenere a galla economicamente se
stesso e la madre malata. Per fare un po’ di soldi in fretta,
Connor si lega a Garrett (Robbie
Amell) e al suo gruppo di criminali, portando
ovviamente a conseguenze negative.
Codice 8: Parte 2, la
trama
Codice 8: Parte
2 riprende cinque anni dopo che Connor è stato
rilasciato dal carcere in seguito alle sue precedenti attività.
Cerca di tenere la testa bassa, ma quando una ragazza adolescente
rimane invischiata con un sergente di polizia corrotto, Connor deve
riunirsi a Garrett per aiutarla.
Il tentativo di Connor di
tenersi lontano dai guai naufraga quando è costretto ad aiutare la
quattordicenne Pav (Sirena Gulamgaus) a fuggire da un gruppo di
agenti corrotti guidati dal sergente King (Alex Mallari Jr.). King
usa i nuovi cani robot per rintracciare Pav, mentre Connor si
ritrova ancora una volta a chiedere aiuto a Garrett e alla sua
squadra. Ma potrà fidarsi dell’uomo che lo ha fatto finire dietro
le sbarre?
Durante il MegaCon di Orlando, gli
Amells e Chan hanno parlato con Maggie Lovitt di Collider di
Codice 8: Parte 2 e di cosa aspettarsi dal sequel.
Dopo aver visto il trailer, hanno condiviso la loro eccitazione per
l’aspetto generale del film, in particolare per gli effetti visivi
e per il modo in cui la troupe ha contribuito a costruire il mondo.
Robbie ha dichiarato: “Abbiamo sempre tutta la fiducia del
mondo in Jeff e nella società degli effetti visivi, perché sono
amici e sappiamo quanto talento hanno“. Per lui, il film ha
avuto un’impressione di “solidità”, perché “i robot sembrano
irreali, il cane è fantastico, i poteri sono fantastici”.
Stephen ha aggiunto che, dato che sa cosa succede, molte delle
“cose belle” non sono apparse nel trailer, “il che è sempre un buon
segno”. Anche Chan è soddisfatto di come Netflix abbia contribuito a presentare il film nel
modo giusto: “Penso che quando si fa un film, si spera che il tono
sia catturato nel trailer, e penso che, lavorando con Netflix,
abbiano fatto un ottimo lavoro, catturando quel tono. Inoltre, mi
piace molto che non ci sia stato un trailer prima del trailer”, con
clip mostrate prima dell’inizio del trailer vero e proprio.
Con un sequel, i personaggi
subiscono dei cambiamenti, il che significa che anche l’approccio
di Amells e Chan ai personaggi doveva adattarsi. Questa volta sono
stati in grado di attingere da ciò che avevano già stabilito,
costruendo su diversi tratti dei personaggi e rimanendo allo stesso
tempo fedeli alle loro voci. Per Stephen, questi elementi si sono
manifestati nella recitazione di scene che in seguito avrebbero
avuto effetti visivi:
“Nella prima parte c’è un
grande processo di feeling. Ricordo che la prima scena che abbiamo
girato era in una tavola calda, ma poi siamo passati quasi subito a
quando addestro Robbie a usare i suoi poteri. Jeff mi parla e mi
dice: “Va bene, prendi una lampadina da lì e portala a Robbie”. E
io: “Ok, come?” Quindi, devi avere molta fiducia nel primo
film – soprattutto quando uso i miei poteri in modo molto
aggressivo – nel fatto che i VFX e la post-produzione [siano] in
grado di farlo sembrare bello. Perché nel momento in cui lo fai, ti
senti un idiota. Nel secondo film, invece, avevo un riferimento
visivo in testa. E quindi credo che questo abbia reso tutto più
facile“.
Sony
Pictures ha condiviso un’altra
featurette di Ghostbusters:
Minaccia glaciale per l’attesissimo sequel della
commedia horror, offrendo ai fan uno sguardo dietro le quinte del
leggendario ritorno del cast originale.
Il video presenta il cast
principale, inclusi i veterani del franchise Bill Murray,
Dan Aykroyd ed Ernie Hudson, mentre anticipano cosa
aspettarsi dal nuovo capitolo. Evidenzia anche la distinzione tra
la squadra originale e la nuova generazione di Ghostbusters, che
devono lavorare insieme per salvare il mondo da un altro antico
cattivo. E’ stato diffuso anche nuovo trailer internazionale che
trovare dopo la featurette.
E’ uscito inoltre anche un nuovo
trailer internazionale che mostra un mostra un bel po’ di
nuove immagini, vediamo la nuova squadra che si è riunita in
Afterlife – Gary Grooberson (Paul Rudd), la figlia del defunto
Egon, Callie Spengler (Carrie Coon), insieme ai suoi figli Trevor
(Finn Wolfhard) e Phoebe (McKenna Grace), e i loro amici Lucky
(Celeste O’Connor) e Podcast (Logan Kim) – uniscono le loro forze a
quelle dei cacciatori di fantasmi tradizionali – Ray Stantz (Dan
Aykroyd), Peter Venkmann (Bill Murray), Winston Zeddemore (Ernie
Hudson) e Janine Melnitz (Annie Potts) – per fare ciò che sanno
fare meglio: Distruggere i fantasmi.
Inoltre, possiamo dare un’altra
occhiata al fantasma verde noto a tutti, Slimer, e alla risposta
del film a Gozer il Gozariano, il demone di ghiaccio noto come
Garraka. Lo spot televisivo riutilizza alcune delle stesse riprese,
ma include anche un cenno alla serie animata The Real Ghostbusters
con uno sguardo a quella che sembra essere la moto ECTO-C.
Il nuovo capitolo della
saga è scritto da Jason Reitman e Gil Kenan ed è basato sul film
del 1984 di Ivan Reitman Ghostbusters, scritto da Dan Aykroyd e
Harold Ramis. Nel cast oltre Paul Rudd (Ant-Man and the Wasp:
Quantumania), Carrie Coon (Boston Strangler), Finn Wolfhard
(Stranger Things), Mckenna Grace
(Ghostbusters: Legacy) ci sono anche Kumail Nanjiani (Eternals), Patton Oswalt (Eternals), Celeste
O’Connor (Ghostbusters: Legacy), Logan Kim (The Walking Dead: Dead
City), Dan Aykroyd (Ghostbusters), Ernie Hudson (Ghostbusters) e
Annie Potts (Ghostbusters).
Ghostbusters:
Minaccia glaciale sarà solo al cinema dall’11 aprile
prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
La trama di
Ghostbusters: Minaccia Glaciale
In Ghostbusters: Minaccia Glaciale, la
famiglia Spengler torna dove tutto è iniziato, l’iconica caserma
dei pompieri di New York, e si unisce agli Acchiappafantasmi
originali che hanno sviluppato un laboratorio di ricerca top-secret
per portare la lotta ai fantasmi a un livello superiore. Quando la
scoperta di un antico artefatto scatenerà una forza malvagia, i
vecchi e nuovi Ghostbusters dovranno unire le forze per proteggere
la loro casa e salvare il mondo da una seconda era glaciale.
Le riprese di The
Mandalorian & Grogu inizieranno a Los Angeles nel
corso dell’anno e, grazie a The Cosmic Circus, abbiamo appreso un
titolo provvisorio per il prossimo film di Star
Wars.
Questi titoli si usano quando le
produzioni sono in fase di riprese e per dissuadere i fan o i
paparazzi dal farsi vedere sul set. Daredevil:
Born Again, ad esempio, ha usato “Out the
Kitchen” come titolo provvisorio per depistare e assicurarsi
che i più non sapessero che un importante progetto del MCU stava girando a New York.
Secondo il sito, il film The Mandalorian & Grogu utilizzerà il nome di
“Thunder Alley”. Come si è scoperto, questo è rilevante per il più
ampio franchise di Star
Wars.
Ecco cosa dice Wookiepedia su un
luogo apparso per la prima volta nelle pagine di Before The
Storm, romanzo dell’Universo Espanso che costituiva il primo
capitolo della Trilogia della Crisi della Flotta Nera:
Thunder Alley era una
regione dello spazio lungo i confini della Nuova Repubblica che
diverse flotte pattugliavano a rotazione. Nel 16 ABY, poco prima
della Crisi della Flotta Nera, la Seconda Flotta pattugliava la
Thunder Alley da più tempo tra le flotte prive di servizi interni e
di cantieri navali.
L’Ammiraglio Gial Ackbar convinse
il Capo di Stato Leia Organa Solo a ritirare la Seconda Flotta e a
sostituirla con la Prima Flotta, che nello stesso periodo era in
servizio come forza di difesa di Coruscant.
Non è facile capire cosa questo
possa significare per The
Mandalorian & Grogu. Tuttavia, leggendo tra le righe,
si può Non è facile capire cosa questo possa significare per The
Mandalorian & Grogu. Tuttavia, leggendo tra le righe, si può
ipotizzare che alcuni elementi di questa storia verranno adattati,
portando forse a uno scontro tra Din Djarin e il Grand’Ammiraglio
Thrawn mentre l’Impero risorge dalle ceneri prima di diventare il
Primo Ordine. che alcuni elementi di questa storia verranno
adattati, portando forse a uno scontro tra Din Djarin e il
Grand’Ammiraglio Thrawn mentre l’Impero risorge
dalle ceneri prima di diventare il Primo Ordine.
Tra le altre notizie, il sito sostiene di aver confermato che
Star
Wars Episode X: A New Beginning è il titolo del film
su Rey, interpretata da
Daisy Ridley (“New
Jedi Order” è l’attuale titolo provvisorio).
Altri addetti ai lavori hanno contestato questa notizia, ma se è
esatta significa che la Saga degli Skywalker sta per
aggiungere un altro capitolo che, potenzialmente, darà il via alla
prossima trilogia di Star Wars.
È importante notare che non c’è nulla di confermato, ma questa
sarebbe una mossa coraggiosa da parte della Lucasfilm. “È
strano perché non pensavo che sarebbe stato così presto, e poi mi
sembra che siano passati 11 anni da quando sono stato scritturato,
e mi chiedo: “Ma non ho 60 anni?”. Il tempo passa troppo in fretta!
Ma è meraviglioso“, ha detto recentemente
Daisy Ridley a proposito del suo ritorno a Star Wars.
“Sento che tutti i ruoli che ho potuto fare sono così diversi e
così meravigliosi, ma tutti sono fantastici. Ogni cosa che ho fatto
è come se fosse stata meravigliosa”.
The Mandalorian & Grogu,
tutto quello che sappiamo sul film
The
Mandalorian & Grogu inizierà la produzione
quest’estate a Los Angeles. Jon Favreau è produttore esecutivo insieme a
Filoni e Kennedy, che ha descritto la “nuova storia” come “perfetta
per il grande schermo”. Con Pedro Pascal nel ruolo del cacciatore di
taglie con l’elmetto Din Djarin, The
Mandalorian ha segnato la prima serie televisiva di Star
Wars in live-action quando è stata lanciata su Disney+ nel
novembre 2019. Nel 2023 è andata in onda la terza stagione, che si
è conclusa con l’insediamento di Din e Grogu – il suo apprendista
mandaloriano e figlio adottivo – sul pianeta Nevarro, un tempo
privo di vegetazione.
È lì che Din diventa un sicario
della neonata Nuova Repubblica, stringendo un patto con il Capitano
Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee), ranger di
Adelphi, per dare la caccia ai resti imperiali ancora fedeli
all’Impero caduto. “Sono entusiasta di quello che stiamo
facendo in questo momento, ma il film, credo, sarà grandioso“,
ha dichiarato recentemente Filoni, sceneggiatore, regista e
produttore di The
Mandalorian, a ET. “Con Jon al timone, sarà
fantastico, e lui ha studiato così bene Star Wars ora, quindi ha
una grande stenografia e amo collaborare con lui. Sono entusiasta
di condividere il futuro di quello che stiamo facendo“.
La storia del cinema è ricca di
bambole demoniache o con tendenze omicide. Dal celebre
Chucky di La bambola assassina fino alla
recente bambola robot di M3gan, passando anche per
Slappy, l’inquietante pupazzo parlante di
Piccoli brividi. Negli ultimi anni, però, ad aver
suscitato particolare spavento è stata Annabelle,
protagonista di una trilogia omonima facente parte della saga di The Conjuring.
Il primo film a lei dedicato si intitola proprio Annabelle,
uscito nel 2014 per la regia di John R. Leonetti,
e come ogni film della saga è incentrato sui racconti dei due
esperti dell’occulto Ed e Lorraine
Warren, interpretati da Patrick Wilson e Vera Farmiga nel franchise.
Quella di Annabelle, in
particolare, è la storia di una bambola realmente esistente che si
ritiene essere posseduta da uno spirito maligno. Il film costruisce
a partire da ciò un racconto parzialmente ispirato alla realtà e
parzialmente frutto di fantasia, sempre però con l’obiettivo di
indagare ciò che può esserci di vero in tale vicenda. Già
introdotta in L’evocazione – The Conjuring, Annabelle si è subito
distinta come uno dei villain più affascinanti della saga, tanto da
ottenere non solo questo spin-off ma anche due ulteriori film: il
prequel Annabelle
2: Creation e il sequel puro Annabelle
3.
Per chi dunque è appassionato di
film dedicati alla presenza demonica e a vicende paranormali,
Annabelle
rimane certamente uno dei film dell’ultimo decennio più
interessanti a riguardo. Prima di intraprendere una visione del
film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla storia vera dietro al film.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Annabelle
John Form pensa di
aver trovato il regalo perfetto per la sua moglie incinta
Mia: una bellissima e rara bambola vintage che
indossa un abito da sposa bianco candido. Ma la felicità di Mia per
il dono della bambola, come anche la tranquillità dei due coniugi,
è destinata a durare molto poco. Una notte, degli adepti di una
setta fanno irruzione nella loro abitazione e pur riuscendo a
salvarsi da morte certa, per i due coniugi nulla sarà più come
prima. In particolare, proprio la bambola – a cui è stato dato il
nome Annabelle – inizia a manifestare strani comportamenti, quasi
come se fosse viva. Ben presto, i Form si accorgeranno di essere al
cospetto di qualcosa di estramamente terrificante.
Ad interpretare i coniugi John e
Mia Form vi sono gli attori Ward Horton e Annabelle Wallis. L’attrice Alfre Woodard
interpreta invece Evelyn, la proprietaria di una libreria e vicina
di casa dei Form, mentre Brian Howe e
Kerry O’Malley interpretano i coniugi Higgins, a
loro volta vicini dei Form. La loro figlia Annabelle, membro della
setta che attaccherà i Form, è invece interpretata da Tree
O’Toole. Completano poi il cast Eric
Ladin nel ruolo del detective Clarkin, Tony
Amendola in quelli di padre Perez e Ivan
Brogger in quelli del dottor Burgher. Joseph
Bishara, meglio noto come compositore e infatti autore
anche delle musiche di Annabelle,
interpreta invece il demone Malthus.
La vera storia dietro la bambola
Annabelle e le differenze con il film
Come
anticipato, Annabelle è un film ispirato ai
racconti dei coniugi Warren, esperti dell’occulto. Rispetto al
film, però, nella realtà Annabelle non ha l’aspetto inquietante che
presenta nella pellicola, ma è invece una sorridente bambola di
pezza con capelli rossi, occhi grandi e un triangolo rosso come
naso. Un aspetto decisamente poco inquietante il suo, che al cinema
avrebbe potuto non funzionare. Non esiste poi alcuna coppia di
coniugi Form, in quanto sono personaggio totalmente inventati per
il film. La vera bambola Annabelle fu infatti regalata da una madre
alla figlia Donna, studentessa di infermieristica,
che compiva 28 anni. La madre di Donna acquistò la bambola Raggedy
Ann in un negozio di hobbistica nel 1970.
Quanto avviene nel film, dunque, è
una libera reimmaginazione dell’esistenza della bambola vintage
prima che la madre di Donna la acquistasse al negozio di
hobbistica, offrendo dunque un resoconto fittizio di come il demone
possa essere entrato e rimasto nella bambola.
Donna, la sua compagna di stanza
Angie e il fidanzato di quest’ultima,
Lou, sono in ogni caso ritratti all’inizio del
film mentre raccontano ai demonologi Ed e
Lorraine Warren le loro esperienze con la bambola.
Tutta la parte con protagonisti i Form, dunque, non trova un
effettivo riscontro nella realtà. Nella vita reale, si dice che lo
spirito che abiti Annabelle sia quello di una giovane ragazza
innocente, morta quando era ancora una bambina.
Continuando con la storia vera di
Annabelle, una volta che questa è entrata in possesso di Donna, la
giovane e la sua compagna di stanza hanno dichiarato di aver
iniziato a notare strani avvenimenti, riferendo che la bambola
cambiava posizione rispetto a come veniva riposta, si muoveva per
la casa e lasciava persino messaggi terrificanti alle ragazze, come
alcuni che recitavano: “Aiutami, aiutaci“. Dopo circa un
anno da queste prime strane e inquietanti manifestazioni, Donna e
Angie hanno contattato gli Warren, che hanno a quel punto preso in
custodia la bambola portandola nella loro abitazione. Questo
trasferimento è poi raccontato nel film Annabelle 3.
Il trailer di Annabelle e
dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di Annabelle
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 29
febbraio alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
Nell’immaginario collettivo,
Superman è il supereroe per eccellenza. Caduto
sulla terra da un pianeta lontano, egli usa i suoi incredibili
poteri per combattere le minacce che mettono a repentaglio la vita
della razza umana e della terra. Protagonista di una lunga lista di
fumetti, film e cartoni animati, è da decenni a questa parte tra le
icone più popolari della cultura di massa, un vero e proprio
simbolo del bene che lotta contro il male. A sette anni dall’ultimo
film, Superman Returns, questo è tornato al cinema nel 2013
con un reboot intitolato L’uomo
d’acciaio (qui la recensione), diretto da
Zack Snyder, poi autore anche di Batman v Superman e
Justice League.
Il franchise venne così riavviato,
spinto anche dal successo che in quegli anni circondava i
cinecomic. Sulla scia del successo della trilogia di Batman di
Christopher
Nolan, Superman aveva così il compito di dar vita
all’universo condiviso dei supereroi targati DC Comics. A lui
sarebbero infatti seguito poi anche Wonder Woman e Aquaman. Per
l’occasione, si cercò di seguire quanto tracciato dai film di
Nolan, ovvero un ambientazione più realistica e cupa, in cui
inserire una versione del supereroe diversa da tutte quelle viste
fino a quel momento. I fan poterono dunque trovarsi davanti ad un
film molto maturo, che esplorava nel dettaglio le origini di
Superman e il suo legame tanto con la terra quanto con il pianeta
di provenienza.
Arrivato in sala, il film si affermò
come un grande successo, arrivando ad un guadagno globale di circa
668 milioni di dollari a fronte di un budget di 225. Ciò spinse la
Warner Bros. a mettere in cantiere ulteriori film legati a
quell’universo, dando di fatto vita al DC
Extended Universe. Prima di intraprendere una visione del film,
però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e al suo
sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di L’uomo
d’acciaio
La storia si apre sul pianeta
Krypton, il quale sta per collassare a causa del suo nucleo
instabile. Lo scienziato Jor-El tenta di avvisare
i suoi compatrioti, ma viene interrotto dal colpo di stato del
perfido generale Zod. Quest’ultimo è convinto che
il codice genetico kryptoniano possa salvare il pianeta
dall’imminente catastrofe, ed intende avvalersene. Per
impedirglielo, consapevole della follia di Zod, Jor-El infonde il
codice nel figlio Kal-El, spedendolo sulla Terra.
Questi atterra a Smallville, piccola cittadina del Kansas, dove
viene adottato dai contadini Jonathan e
Martha Kent. Assunto il nome di Clark, il giovane
cresce così per anni come un ragazzo qualsiasi.
Ormai adulto, però, egli si trova a
doversi confrontare con una serie di abilità che lo rendono
apparentemente invincibile. Sempre più in crisi sulla propria
identità, Clark decide allora di scoprire di più sul proprio
passato. La sua ricerca lo porterà infine alla verità, ma non ci
sarà tempo per elaborarla. Il generale Zod si è infatti liberato
dalla sua prigione ed è sbarcato sulla terra, che aspira a
colonizzare. Per Clark Kent verrà così il momento di assumere i
panni di Superman e lanciarsi nella battaglia, dando prova di tutti
i suoi superpoteri. Sentendosi ormai un vero e proprio figlio della
Terra, egli farà di tutto pur di salvare il proprio pianeta dalla
distruzione.
L’uomo d’acciaio: il cast
del film
Dopo Christopher Reeve è
sempre stato difficile dare un volto nuovo al celebre supereroe.
Con Henry Cavill,
però, i fan hanno dimostrato una particolare soddisfazione.
L’attore scelto rispecchiava particolarmente bene i canoni del
personaggio, motivo per cui venne scelto dal regista. Per
prepararsi al ruolo, Cavill dovette però sottoporsi ad un
allenamento particolarmente intensivo, che lo portasse a guadagnare
la muscolatura richiesta per il ruolo. A lui si deve anche un apparentemente banale
ma importante rinnovamento nei confronti del personaggio. L’attore
si rifiutò infatti di depilarsi il petto, spingendo così a superare
l’idea di un Superman muscoloso e completamente glabro in favore di
uno sdoganamento nei confronti dei peli sul petto. Egli è inoltre
il primo attore non americano ad interpretare il
ruolo.
Accanto a lui, nei panni dei genitori adottivi
Jonathan e Martha Kent, si ritrovano gli attori Kevin Costner e
Diane Lane.
Jor-El, invece, ha il volto del premio Oscar Russell
Crowe. L’attrice Amy Adams interpreta la
giornalista Lois Lane. Questa rivelò di aver già sostenuto altri
due provini per due diversi film su Superman, senza però ottenere
la parte. Riuscita finalmente nell’intento, suggerì diverse
modifiche al personaggio, rendendo Lois una giornalista molto più
dinamica e intraprendente rispetto alle versioni precedenti.
Michael Shannon
è invece il generale Zod, il principale antagonista del film. Per
interpretarlo, l’attore si concentrò sul non giudicarlo come un
cattivo, bensì come un patriota che combatte in nome della sua
gente. Laurence
Fishburne, infine, è Perry White, il direttore
generale del Daily Planet dove lavorano Clark e Lois.
L’uomo d’acciaio: il
costume di Superman
Per questo nuovo film il celebre
costume di Superman è stato ridisegnato dai celebri James
Acheson e Michael Wilkinson. I due hanno
conservato molti elementi di quello visto nei fumetti, adottando
però dei toni più scuri maggiormente in linea con l’atmosfera del
film. Una scelta complessa riguardante la realizzazione del costume
è stata quella riguardo l’inclusione o meno dei celebri mutandoni
rossi che il supereroe indossa sopra i pantaloni. Snyder tentò in
tutti i modi di mantenere questo dettaglio, valutando migliaia di
varianti, senza però trovarne una che lo convincesse. Alla fine la
cosa venne accantonata in nome di una voluta modernità nel costume.
Lo stesso Cavill si disse favorevole a tale decisione, affermando
che quelle mutande oggi non sarebbero più state credibili.
L’uomo d’acciaio 2: ci sarà mai il sequel?
Nell’ottobre 2014 venne annunciato
un sequel del film di Snyder, ma questo venne ritardato per dare
precedenza a Batman v. Superman e Justice League. Nel 2020, tuttavia, lo
sviluppo di L’uomo d’acciaio 2 è stato bloccato.
Snyder in seguito ha dichiarato che i piani per la trama
includevano Brainiac e i Kryptoniani che erano stati intrappolati
nella Zona Fantasma alla fine del film. In seguito all’acquisizione
della Warner da parte di Discovery il progetto è stato riproposto,
e a ottobre 2022 Cavill ha annunciato il suo ritorno come Superman.
A dicembre dello stesso anno, però, dopo la presentazione della
lista di progetti per il DC
Universe da parte di James Gunn e Peter Safran, il
progetto è stato nuovamente accantonato a favore di un reboot
intitolato Superman:
Legacy, atteso ora in sala per l’11
luglio 2025.
L’uomo d’acciaio: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile vedere o rivedere il
film del 2013 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. L’uomo
d’acciaio è infatti disponibile nel catalogo di
Rakuten Tv,Google Play, Apple TV
e Prime Video. Per vederlo, in base alla
piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo
film. Si avrà così questo a disposizione per un determinato limite
temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre
trasmesso in televisione il giorno giovedì 29
febbraio alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Le riprese Marvel sono spesso state oggetto di
critiche da parte di diversi attori che vi hanno preso parte e
Ray Winstone, che ha interpretato
il cattivo Dreykov in Black Widow, si è unito al gruppo.
L’approccio del “lo aggiustiamo in
post” è stato più volte criticato e ora Winstone, uno degli attori
coinvolti nel processo, è effettivamente entrato nei dettagli su
cosa questo approccio implichi un danno per il lavoro
dell’attore.
Ray Winstone, che è
apparso in Black Widow del 2021 nei panni del
cattivo Dreykov, il capo dell’organizzazione della Stanza Rossa che
ha addestrato le Vedove Nera, tra cui Natasha Romanoff, ha detto a
Radio Times del Regno Unito che, sebbene si sia trovato “bene” a
lavorare al film, le riprese aggiuntive che sono state necessarie
sono state offensive per lui come attore perché coinvolgevano un
certo numero di dirigenti che scendevano sul set per indicare
quello che non capivano della sua performance. Le riprese si sono
concluse nell’ottobre 2019, il film è poi stato visionato dai
dirigenti della produzione Marvel, che hanno suggerito le
“riprese pianificate aggiuntive” programmate mesi dopo, all’inizio
del 2020.
Winstone era così scoraggiato per
come sono andate le riprese che ha chiesto alla Marvel di riformulare il suo
personaggio perché sentiva che l’essenza di ciò che aveva portato
nel film era andata perduta. Ha ceduto per paura di essere portato
in tribunale per violazione del contratto, ma i suoi sentimenti
erano chiari: il metodo Marvel non è per tutti.
“Andava bene finché non dovevi
fare le riprese aggiuntive. Poi scopri che alcuni produttori sono
venuti giù, e la tua performance è eccessiva, è troppo forte…
Questo è il modo in cui funziona la Marvel. Può essere distruttivo per
l’anima perché ti senti come se stessi facendo un ottimo lavoro. In
realtà ho detto: “Dovresti riformularlo perché era quello che
faceva per me”. E finisci per rifarlo perché sei obbligato a farlo.
Altrimenti finisci in tribunale. È come prendere un calcio nelle
palle.”
Dalla mia finestra: Al di là del mare si conclude
con la rottura tra Raquel e Ares a causa della
morte di Yoshi. Il gioco delle colpe ha portato ad
un’amara conclusione di una relazione piuttosto appassionata e
Raquel sospetta già che Ares abbia una relazione con
Vera, ma nel frattempo la protagonista inizia a
mostrare interesse per Gregory, un suo vecchio
compagno di classe all’università. Per risolvere questo racconto
rimasto in sospeso arriva ora su Netflix
Dalla mia finestra 3: Guardando te, terzo e
ultimo film di questa trilogia a sua volta tratto da un romanzo
omonimo di Ariana Godoy.
Quest’ultimo capitolo della saga new
adult porta dunque a conclusione la storia di Raquel e
Ares. Scopriamo allora cosa succede nel finale.
Perchè Raquel e Ares non si parlano
all’inizio di Dalla mia finestra 3: Guardando te?
Raquel e Ares in
questo terzo film all’inizio non si parlano più e rimangono
distaccati e ristretti nelle rispettive camere da letto. Purtroppo
però le finestre delle loro stanze si affacciavano sempre l’una
sull’altra, ed evitarsi è difficile, anche perché lei dà sempre
un’occhiata alla stanza di Ares e lui viceversa. Raquel inizia però
una relazione con Gregory, che organizza una
piccola festa a casa sua e invita anche Ares e la sua ragazza
Vera, oltre ad altri amici. A Raquel non piace
l’idea di avere Ares tra i piedi, ma Gregory insiste che lei
rimanga comunque amica del suo ex a causa del loro passato. Ares e
Raquel durante il party continuano però a non rivolgersi neanche
una parola ma la tensione tra i due è palpabile, mettendo entrambi
a disagio per il resto della serata.
Il rapporto tra Raquel e Gregory non
ha tuttavia vita lunga. Raquel ha difficoltà a scrivere il seguito
del suo romanzo perché è ancora scossa dalla rottura con Ares.
L’editore insiste perché il secondo libro offra una storia
estensione del primo libro e dunque Raquel finisce con lo scrivere
qualcosa basato sulla sua breve esperienza come fidanzata di Ares.
Gregory, però, legge alcuni estratti dal suo computer portatile, il
che rappresenta per lei una grave violazione della sua privacy.
Visibilmente turbato dai capitoli, Gregory poi affronta Raquel
riguardo i suoi sentimenti e lei non smentisce ciò che ancora prova
per Ares. Dopo questa discussione, Gregory lascia dunque Raquel. La
rottura è però significativa per la protagonista, perché gli
permette di non concentrarsi solo sull’essere un’autrice, ma anche
di guardare da lontano la relazione tra Vera e Ares senza sensi di
colpa.
Raquel e Ares hanno poi una
relazione in Dalla mia finestra 3: Guardando te?
Dopo la rottura di Raquel con
Gregory, Ares si ferma nella sua camera attraverso la finestra,
come era solito fare fin dall’inizio della loro relazione. Raquel
rivela a quel punto all’ex che la sua relazione con Gregory è
finita e questo dà a entrambi un motivo sufficiente per iniziare
una relazione, dato che l’amore tra loro non si è mai spento.
Poiché Ares sta ancora con Vera, però, lui e Raquel devono tenere
segreta la loro relazione per un po’. Alla fine, entrambi scelgono
però di interrompere quella loro relazione clandestina anche perché
Raquel ha capito che Ares non l’avrebbe mai resa pubblica. Ares,
scettico a causa dei rapporti commerciali della sua famiglia con
quella di Vera, prende una decisione difficile e accetta di porre
fine alla relazione con Raquel.
In Dalla mia finestra 3: Guardando te,
durante la notte di Capodanno, Ares decide però di tornare sui suoi
passi, ponendo fine alla sua relazione con Vera e impegnandosi
completamente, e finalmente, con Raquel, riconoscendo così
pubblicamente la loro relazione. Ares, venuto a conoscenza della
relazione di Vera con il suo vecchio amante,
Diego, trova dunque il pretesto per porre fine al
suo rapporto con lei. Sebbene l’amore di Ares per Raquel sia
sincero, Vera vuole però continuare a stare con Ares e Diego allo
stesso tempo. Nel frattempo, Ares che è sempre stato un ragazzo
ribelle e vuole vivere alle sue condizioni, si allontana e manda un
messaggio a Raquel per chiedergli se vuole continuare a stare con
lui. Nel mentre, però, Raquel è alla festa per la pubblicazione del
suo libro. Ha bevuto un po’ più del previsto e pur leggendo il
messaggio di Ares non riesce a rispondergli, in quanto sviene
improvvisamente.
Ares alla fine aspetta tutta la
notte la risposta di Raquel, ma che non riceverà mai. Il giovane
quindi pensa che la loro relazione sia finita per sempre. Sulla via
del ritorno a Stoccolma, fa però un’ultima telefonata di addio,
nella speranza di ricevere una risposta. Risposta che arriva, ma
dal tono di voce di Raquel, Ares si chiede se fosse la ragazza non
sia nei guai. Dopo averla trovata, caduta accidentalmente in
piscina mentre era ubriaca e sonnolenta, Ares pur essendo allergico
al cloro si tuffa e riesce a salvare l’amata, scambiandosi un bacio
con lei prima di svenire entrambi. Ares si risveglia a quel punto
in ospedale e cerca freneticamente Raquel, chiedendosi se lei fosse
già andata via.
I due, però, si ritrovano e si
riconciliarono in ospedale mentre lui si sta riprendendo dalle
reazioni allergiche. Anche se hanno provato ad allontanarsi e a
stare con altre persone, Ares e Raquel riconoscono di non essere
fatti per stare lontani e che il destino li ha fatti rincontrare
nel modo più bizzarro. Dalla mia finestra 3:Guardando
te si conclude dunque con Raquel che gira il
Paese con il suo nuovo libro e Ares che l’accompagna ovunque. Ares
è orgoglioso dei suoi risultati e continua a starle accanto senza
più essere insicuro. La protagonista alla fine annuncia che non ci
sarà un seguito e non intende più scrivere o pubblicare nulla sulla
sua vita privata. Alla fine, Ares e Raquel si trasferiscono insieme
in città e intraprendono un viaggio insieme.
Matthew Vaughn è
già impegnato nella produzione del suo prossimo lungometraggio, un
nuovo film intitolato The Stuntman. Diretto dallo
stuntman diventato regista Damien Walters, il film
racconta la storia di due fratelli che diventano entrambi
stuntmen.
Il film, attualmente in produzione,
proviene dalla Marv Studios di Vaughn insieme alla Zebbo
Productions di Walters. Lo scorso ottobre, hanno girato
nell’Hampshire, dove un giornale locale ha riferito che nel parco
del villaggio era stata installata una “fiera dei divertimenti in
stile anni ’70”, completa di trampolino e ruota panoramica. The Stuntman punta a una presentazione a Toronto
entro la fine dell’anno o al Sundance nel 2025 e fa parte di una
nuova trilogia di Kick-Ass, secondo Vaughn.
Il primo film della trilogia,
anch’esso prodotto da Vaughn e diretto da Walters, si chiamava
School Fight e raccontava la storia di un
adolescente che litiga con un rivale amoroso a scuola. Si è
concluso un paio di anni fa, ma nonostante le anticipazioni delle
riprese al London Action Film Festival del 2022, non è ancora stato
distribuito.
In un’intervista con Collider il
mese scorso, Vaughn ha parlato in modo criptico di un film con lo
pseudonimo a cui si riferiva come Vram, che è
attualmente in produzione e destinato a diventare il secondo film
della trilogia, con il terzo film che sarà il suo tanto atteso
riavvio della serie.
Vaughn e Walters, che è anche un
freerunner ed ex ginnasta, hanno un rapporto di lavoro di lunga
data, hanno collaborato più recentemente al film di spionaggio di
Vaughn Argylle, per il quale Walters è stato regista
della seconda unità. Walters ha anche lavorato come stuntman in
film tra cui Jurassic World – il Dominio, Doctor Strange nel Multiverso della Follia, la
serie di Vaughn Kingsman e il film originale
Kick-Ass.
Austin Butler è terrificante nei panni del
micidiale Feyd-Rautha in Dune – Parte
Due, che è al cinema dal 28 febbraio. Tuttavia, è
considerevolmente più vestito di quanto lo fosse il personaggio
interpretato da Sting nella versione della storia
di David Lynch – e proprio la pop star si è
offerta di dare una mano. Butler ha incontrato il musicista e
attore occasionale alla première londinese del film, e in
quell’occasione ha offerto a Butler un cimelio unico.
“È venuto da me dopo la premiere
– ha detto Austin Butler– ed era così, così,
adorabile e semplicemente disinvolto. Gli ho chiesto di [parlarmi
del film originale Dune] e
ha detto che ha ancora la braghetta dell’originale, ha detto che lo
laverà a secco e me la lascerà indossare, se voglio.”
Nel film di Lynch,
Feyd-Rautha ha una scena memorabile in cui indossa nient’altro che
un bizzarro paio di slip alati dall’aspetto futuristico, che è
diventata una delle immagini più durature del film.
Sebbene noto soprattutto per
la musica, sia da solista che come membro dei Police,
Sting ha un curriculum di recitazione piuttosto
ampio. Ha fatto il suo debutto cinematografico nel musical Tommy
degli Who e ha continuato a recitare in Brimstone and Treacle di
Dennis Potter, il film horror The Bride (nel ruolo del Dr.
Frankenstein), il neo-noir di Melanie Griffith Stormy Monday e il
debutto alla regia di Guy Ritchie Lock, Stock, and Two
Smoking Barrels. Più di recente, è apparso nel ruolo
di una versione romanzata di se stesso come sospettato di omicidio
(e avvelenamento di cani) in Only Murders in the
Building di Hulu.
Cosa aspettarsi da Dune – Parte
Due?
“Questo film successivo
esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a
Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta
contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si
legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra
l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta
di prevenire un futuro terribile che solo lui può
prevedere.”
Dune – Parte
Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che
ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo
romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert ed è nei
cinema dal 28 Febbraio 2024.
Il secondo capitolo continuerà la
storia di Dune – Parte
Uno, che, nonostante la sua controversa uscita, è
stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre
402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165
milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze
per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su
larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.
Christopher Nolan si sta godendo la stagione
dei premi che lo vede protagonista grazie al suo lavoro magistrale
sull’epico film biografico Oppenheimer.
Il film, basato sulla vita del fisico teorico J. Robert
Oppenheimer, è una miscela di molti
generi diversi. Nel progetto iniziale, tra questi generi c’era
anche un tocco horror che raccontava la rivelazione seguita dalla
creazione della bomba.
Recentemente Christopher
Nolan ha parlato del suo desiderio di realizzare un film
horror, ma tramite The Telegraph e Syfy, il regista ha rivelato che
il suo thriller fantascientifico Inception è stato
originariamente concepito pensando al genere horror.
“All’inizio pensavo ad un film horror, ma alla fine è diventato
questo progetto (Inception).”
Nolan ha detto prima di spiegare: “Stavo cercando un espediente
grazie al quale i sogni diventassero importanti per la storia, e il
pensiero che qualcuno possa invadere lo spazio dei tuoi sogni e
rubare un’idea è immensamente avvincente per me. Il concetto che i
sogni sembrano reali mentre siamo dentro ad essi è alla base
dell’intero film”.
Il prodotto finale, interpretato da
Leonardo DiCaprio e Elliot Page, vedeva un ladro con la capacità
di entrare nei sogni delle persone. Ciò gli ha permesso di rubare i
loro segreti più profondi e oscuri. La sua esecuzione, abbinata
allo strabiliante bagliore visivo di Nolan, aveva più in comune con
James
Bond e i classici film di spionaggio che con qualsiasi
altra cosa.
Tuttavia, questi commenti intriganti
ci ricordano molto bene che il contesto può cambiare l’intera
storia. Ciò che Nolan descrive susciterà sicuramente l’interesse di
ogni fan di Nightmare on Elm Street. Il cattivo
protagonista di questo iconico franchise, Freddy Krueger, sarebbe a
suo agio nella visione originale di Nolan di ciò da cui è nato
Inception. Il thriller è uscito lo stesso anno
dell’ultimo film Nightmare, nel 2010, e i fan
dell’horror ucciderebbero per vedere una follia omicida di Freddy
diretta da Nolan. Alcuni direbbero che sarebbe… un sogno.
Con il successo del trailer, 365
milioni di visualizzazioni in 24 ore, è chiaro che l’attesa per
Deadpool e
Wolverine ha raggiunto il massimo storico e i fan non
vedono l’ora di vedere sul grande schermo Ryan Reynolds e Hugh Jackman insieme, per il loro ingresso nel
MCU. Il film nasconde ancora tanti
misteri ma sembra che uno di essi, legati all’identità del
personaggio interpretato da Emma Corrin, potrebbe
essere stato risolto.
Secondo un nuovo rapporto, l’attrice
di The
Crown, scelta per interpretare un misterioso villain,
è stata elencata come Cassandra Nova dal Copyright
Office degli Stati Uniti. Il personaggio è noto nei fumetti per
essere un nemico degli X-Men di Charles Xavier.
Né la Disney né nessun altro
coinvolto nel film deve ancora corroborare la notizia del ruolo di
Corrin, ma l’aggiunta di Cassandra si vociferava da tempo e il
trailer sembrava addirittura anticipare l’arrivo del personaggio.
Introdotta per la prima volta in New X-Men n. 114, Cassandra Nova è
un parassita noto come Mummudrai che esiste sul piano astrale ed è legato a
Xavier come sua sorella gemella con gli stessi poteri psichici. A
differenza del Professor X, tuttavia, è votata alla distruzione
perché è il suo totale opposto ideologico. È spinta a vendicarsi di
Xavier e di coloro che lo circondano, e sembra che avrà una nuova
forma creata per affrontare Deadpool e Wolverine.
Se le notizie sono vere, questo sarà il debutto live-action di
Cassandra, e sarà sicuramente caotico.
Deadpool e
Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio e segna
l’introduzione del Mercenario Chiacchierone di Ryan Reynolds nell’universo cinematografico
Marvel (con un rating decisamente
diverso rispetto ai primi due capitoli). Soprannominandosi
“Marvel Jesus”,
Deadpool arriva nel MCU dopo essere stato rapito dalla
Time Variance Authority, i manager del multiverso
visti l’ultima volta in Loki, e si ritrova nello
stesso mondo dei Vendicatori.
Sebbene il suo volto non si veda nel
trailer, anche Wolverine di Hugh Jackman passa dall’universo di
X-Men al MCU. Diretto da Shawn
Levy, il film comprende anche Emma Corrin,
Morena Baccarin, Rob Delaney,
Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.
Austin Butler
riflette sul suo desiderio di essere il primo James
Bond americano. Basato sul personaggio creato da Ian
Fleming, il primo film di Bond, Dr. No, uscì nel 1962, con
Sean Connery nel ruolo da protagonista. Da allora,
altri cinque attori hanno assunto il ruolo di 007, il più recente è
stato Daniel Craig, che ha abbandonato il franchise
alla fine di No Time To Die
nel 2021.
Mentre l’attesa per Bond
26 continua, Austin Butler è
stato ospite al The Tonight Show Starring Jimmy Fallon per
promuovere Dune: Parte
Due e durante l’intervista, Fallon ha mostrato una
clip dal servizio fotografico per la copertina di Teen Vogue del
2012 in cui Butler esprimeva interesse ad essere
“il primo James Bond americano”.
“È pazzesco”, dice Butler,
reagendo alla clip. “Cosa stavo pensando?” continua:
“Sono cresciuto amando James Bond“. Quando Fallon afferma
che Butler sarebbe un ottimo Bond, lui ribatte dicendo: “No,
deve essere britannico“.
Il remake di Una pallottola spuntata ha ricevuto un
aggiornamento molto atteso, dopo che il film è rimasto in un
inferno di sviluppo per oltre un decennio. La serie parodistica
diventata un cult con Leslie Nielsen nei panni
dell’ufficiale di polizia di buon cuore ma ottuso Frank Drebin,
racconta le sue avventure che lo vedono difendere la famiglia
reale, prevenire bombardamenti nucleari e sfuggire a un assassinio.
Annunciato nel 2009 e dopo aver intrapreso molte incarnazioni, il
film attualmente pianificato avrà come protagonista Liam Neeson nei panni di Frank Drebin Jr., con
Seth MacFarlane come produttore.
Variety fornisce finalmente un
aggiornamento attendibile sul riavvio di Una pallottola
spuntata dopo anni di false partenze, rivisitazioni e
piani scartati falliti. Con il riaffermato coinvolgimento di
MacFarlane e Neeson nel film diretto da Akiva
Schaffer, è stata confermata una data di uscita
provvisoria. Il film uscirà il 18 luglio 2025,
anche se al momento non è chiaro quando inizieranno le riprese.
Con lo stile comico unico di
Una pallottola spuntata, potrebbe essere
difficile immaginare come un regista possa eguagliare l’umorismo
frenetico del film originale, in cui il pubblico è rapidamente
sottoposto a una battuta dopo l’altra a un ritmo travolgente. Dal
primo momento in cui Drebin da solo smantella un incontro segreto
dei più grandi oppositori degli Stati Uniti del 20° secolo, il
pubblico è bombardato da battute che vanno dal crudo e assurdo, al
più lungo e prolungato slapstick. Tuttavia, essendo Schaffer un
veterano esperto di varie produzioni comedy tra cui SNL e Brooklyn
Nine-Nine, il regista potrebbe avere la possibilità di creare il
proprio modo di portare quella comicità nel nostro
contemporaneo.
La sfida più difficile da affrontare
dal riavvio di Una pallottola spuntata potrebbe essere quella
legata al suo protagonista: Frank Drebin Jr. sarà all’altezza
dell’eredità di suo padre? Il ritratto di Frank Derbin da parte di
Nielsen ha visto l’attore cambiare strada dai suoi precedenti ruoli
seri verso un personaggio comico e assurdo che è diventato
leggenda. Liam Neeson potrebbe essere un attore ideale
per il ruolo, avendo dalla sua un curriculum di uomini di legge
seri e orientati all’azione che ha già parodiato in The
Lego Movie e Derry Girls, dimostrando di
poter sovvertire questi ruoli.
Una congrega di ansia e odio che
aumenta di intensità con il passare del tempo e disattiva
gradualmente il pensiero razionale delle persone coinvolte,
trasformandosi in una guerra aperta in cui le strategie più sporche
e ingannevoli sono all’ordine del giorno. È così che si potrebbe
riassumere The
Teacher’s Lounge(La sala
Professori), film diretto da Ilker
Catak, presentato al Festival del
Cinema di Berlino 2023 e candidato all’Oscar nella
categoria del miglior film internazionale.
Al centro della trama di La
sala Professori vi è un incidente scolastico
particolare, che mette in scena una complessa e terrificante
radiografia sociale, in cui il diritto alla privacy, la
responsabilità accademica e la stigmatizzazione sociale vengono
passati al microscopio, con una sapiente critica all’idiosincrasia
e alle politiche di tolleranza zero prevalenti in Germania.
La sala
Professori, la trama: caccia al colpevole
Nella scuola dove
Carla insegna matematica ed educazione fisica, gli
insegnanti e il personale sono preoccupati. Da qualche tempo si
verificano una serie di furti di denaro che non riescono a
risolvere e cominciano a diventare paranoici. A modo loro, cercano
di convincere gli studenti a collaborare, ma questa richiesta li
trasforma in qualche modo in potenziali informatori, cosa che
Carla trova eticamente problematica. Ma come
risolvere il problema?
Le autorità scolastiche e
l’insegnante hanno opinioni diverse sulla situazione. Non esitano a
entrare in classe e a chiedere agli studenti di mostrare il
contenuto dei loro portafogli, cosa di cui Carla è
inorridita. Allo stesso tempo, la scuola deve mantenere un fronte
unito e non mostrare alcuna esitazione di fronte a potenziali
“ladri”. Come affronteranno la situazione? Ben presto la stessa
insegnante inizia a dubitare di tutti, ma se a rubare fossero gli
insegnanti o il personale anziché i ragazzi?
Per verificare se ha ragione,
Carla (Leonie Benesch) prenderà
una decisione difficile. Dopo averlo messo in bella vista nella
sala del personale, lascerà il portafoglio con i soldi nella tasca
del cappotto e se ne andrà in classe. Farà un’altra cosa,
altrettanto o più complicata: lascerà il computer aperto, affinchè
la webcam possa riprendere tutto ciò che accade. Quando torna dalla
lezione, come sospettava, è stata derubata. Gli indizi a cui risale
dalla registrazione della webcam – un braccio, una felpa dal design
preciso – le bastano per arrivare a una presunta soluzione e, senza
troppi problemi, va ad accusare quella che ritiene essere la
diretta interessata: è qui che iniziano i veri problemi.
Un’indagine sul sistema scolastico con ribaltamento di
ruoli
La sala Professori
immagina una situazione complessa in cui non esistono soluzioni o
vie d’uscita facili. Dalla denuncia in poi, le cose si
complicheranno ulteriormente in tutta la scuola: è etico riprendere
il personale con una webcam all’insaputa di tutti? È possibile
accusare qualcuno con avendo un indumento come unica prova? Quali
sono le principali conseguenze di questo modo di lavorare con gli
studenti e di educarli a un sistema di denuncia?
Ben presto, tutto diventa una sorta
di guerra. Da un lato, tra studenti e insegnanti, soprattutto con
Carla. Per quanto si sforzi di essere
“comprensiva”, peggio la situazione diventa per lei. Dall’altro,
tra insegnanti e autorità, che non riescono a trovare un accordo
sull’atteggiamento da tenere nei confronti della situazione. Non
compaiono né i soldi né i colpevoli e l’accusata non solo assicura
che non si tratta di lei, ma si rivolge aggressivamente contro i
suoi accusatori, coinvolgendo altre persone. Persone che forse non
hanno tanti elementi per gestire la situazione.
Çatak riesce a dare
al film un’interessante ambiguità. Non ci sono eroi o cattivi,
almeno non in termini assoluti. Ci sono diversi gruppi di persone
che adottano atteggiamenti discutibili ma, allo stesso tempo,
comprensibili per la loro specifica situazione nell’ecosistema
scolastico. I bambini iniziano a ribellarsi all’autorità, gli
insegnanti non hanno le idee chiare su cosa fare (e non riescono a
mettersi d’accordo tra loro) e quella bella scuoletta che abbiamo
visto all’inizio in cui si canta una canzone del “buongiorno” si
trasforma in un luogo dove dove botte, spintoni, urla, vetri rotti
e minacce aggressive sono all’ordine del giorno.
L’immagine in tensione di La sala
Professori
Con echi di altri film a sfondo
scolastico come Essere
e avere, L’onda e La classe – Entre les
murs, il racconto di The Teacher’s Lounge, che si svolge
interamente all’interno dell’edificio scolastico, presenta
un’escalation di controversie la cui vittima principale non è tanto
l’insegnante accusata o Carla – affiancata contemporaneamente dalla
pressione irriverente dei ragazzi e dall’intransigenza dogmatica
dei colleghi – ma la verità.
Ilker Catak
ambienta il suo nuovo film in una scuola per analizzare nel
dettaglio non solo il comportamento dei bambini, ma anche quello
degli adulti che li educano. Piano piano, La sala
Professori rivela la sua natura di thriller con uno
spirito da mitragliatrice, che spara continui dilemmi morali allo
spettatore senza dargli il tempo di digerirli. Gli insegnanti si
tolgono presto le maschere di cordialità con cui nascondono il loro
turpiloquio, la loro profonda mancanza di umanità, il loro egoismo
e la loro scarsa capacità di educare gli alunni; i genitori fanno
di tutto per ripulire la buona immagine dei figli, anche a costo di
negare le loro colpe; i più giovani replicano il comportamento dei
più anziani con inquietante cattiveria.
Per questo motivo,
Catak opta per una messa in scena di tipo
documentaristico che utilizza la camera a mano, i movimenti veloci
e i primi piani soffocanti come strumenti per mettere in tensione
l’immagine, fino ai titoli di coda, fino a trasformare lo schermo
nel più spaventoso degli incubi; fino a trasformare, insomma, la
sala cinematografica in una cantina di tortura.
Tartarughe Ninja: Caos mutante 2 ha ora
ufficialmente una data di uscita. Basato sui personaggi creati da
Peter Laird e Kevin Eastman,
il sequel sarà diretto da Jeff Rowe ed
è uscito nei cinema lo scorso anno. Il film è stato un successo di
critica e commerciale, soprattutto negli USA, ed è stato confermato
che Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raffaello sarebbero tornati
tutti in un sequel.
Ora, Variety riporta che la data di
uscita di Tartarughe Ninja: Caos mutante
2è stata fissata per il 9
ottobre 2026. Il report conferma anche che Rowe tornerà alla guida
del sequel, prodotto da Point Gray Pictures. Oltre a questo, non ci
sono altri dettagli su quello che racconterà il film o sul un
eventuale cast arricchito.
Dall’eterno adolescente
Seth Rogen, il 30 agosto è arrivato al cinema
Tartarughe Ninja: Caos
Mutante. Dopo anni di addestramento nelle arti
marziali, i giovani fratelli Tartaruga emergono dal loro covo
sotterraneo per salvare la città di New York da un gruppo di
criminali che ha preso il controllo delle strade. Con l’aiuto della
loro nuova amica April O’Neil, i fratelli useranno tutte le loro
abilità per lottare contro un esercito di mutanti e dimostrare il
loro valore come eroi. Tartarughe Ninja: Caos Mutante uscirà il 30
agosto solo al cinema.
Il film è diretto da Jeff Rowe e
Kyle Spears da una sceneggiatura scritta da Rowe, Seth Rogen , Evan
Goldberg, Dan Hernandez e Benji Samit. È prodotto da Rogen,
Goldberg e James Weaver. I produttori esecutivi sono Ramsay McBean
e Josh Fagen.
La nuova serie dell’universo di
Star
Wars, The
Acolyte, sarà la prima serie in live action del
franchise a raccontare l’era dell’Alta Repubblica. Si prevede che
gli eventi di questo show si svolgeranno in modo tale che
La Minaccia Fantasma sarà una sorta di prequel e
un progetto che probabilmente getta nuova luce su come i Sith sono
tornati al potere. Continuano a circolare anche delle voci secondo
cui uno dei protagonisti di The
Acolyte sarà destinato a diventare nientemeno che
Darth Plagueis, maestro di Palpatine.
C Magazine (tramite SFFGazette.com)
ha recentemente parlato con Amandla Stenberg e
l’attrice ha ammesso di “provare un po’ più trepidazione di
quanto pensassi” all’idea di unirsi all’universo di Star Wars,
e sembra che la showrunner di The
Acolyte, Leslye Headland
(Russian Doll), le abbia presentato la serie in un
modo che ha reso difficile rifiutarla.
“Tutti i concept della serie
sono stati realizzati con le mie fattezze e Leslye diceva: ‘Ci sto
lavorando da circa tre o quattro anni per te. Non so cosa farò se
non lo fai”. Fallo. Nessuna pressione.” Sarà
Stenberg la Jedi Padawan da cui prende il nome The
Acolyte e l’attrice e musicista ha continuato ad anticipare la
portata della storia che la serie racconterà, suggerendo che ci
vuole un tuffo profondo nei meccanismi interni della Forza e di
coloro che la usano.
“Nel contesto dell’universo di Star Wars, in teoria è un
momento di grande pace”, dice dell’era dell’Alta
Repubblica.“È anche il momento di un’istituzione, ed è
un momento in cui le concezioni intorno alla Forza sono molto
rigide. E penso che ciò che stiamo cercando di esplorare
all’interno del nostro spettacolo è quando un’istituzione ha una
concezione singolare di come il potere può essere utilizzato.
Cerchiamo di fornire molte prospettive e risposte diverse a questa
domanda. L’idea è quella di onorare l’etica di Star Wars e le idee
sulla Forza e anche sfidarle, si spera in modo armonioso.”
Chi è il cast di Star Wars:
The Acolyte?
Star Wars: The Acolyte è scritto e prodotto
esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche
showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee
Jung-jae (Squid
Game),
Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca
Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles
Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny
Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang),
Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della
trilogia sequel di Star Wars, Joonas Suotama, che
interpreta un nuovo personaggio sotto forma di maestro Jedi
Wookiee.
Tutto quello che sappiamo su Star Wars:The Acolyte
Star Wars:The Acolyte è l’annunciata
serie tv parte del franchise di Star Wars creata
da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla
fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei
principali film di Star
Wars.
Star Wars:The Acolyte è ambientato
alla fine dell’era dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti
oscuri e poteri emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di
Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex
Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una
serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di
quanto avessero mai previsto.
Nel cast della serie tv protagonisti sono
Amandla Stenberg come ex padawan, Lee
Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto,
Dafne Keen come una giovane Jedi,
Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson
nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.
Charlie Barnett come un giovane Jedi,
Dean-Charles Chapman,
Carrie-Anne Moss come una Jedi,
Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di
Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.
Disney+ è la casa dedicata allo streaming di
film e serie di Disney, Pixar, Marvel, Star
Wars, National Geographic e Star, compresi gli
esclusivi Disney+
original.
Dal 6 marzo, I
Simpson tornano con la 34a stagione completa, solo su
Disney+. Un nuovo film originale
intitolato Madu è in arrivo il 29 marzo solo su
Disney+.
Il film segue il dodicenne Anthony Madu mentre lascia la
sua casa in Nigeria per studiare in una delle più prestigiose
scuole di danza classica del mondo. Il suo viaggio è una storia di
coraggio, crescita, ostacoli straordinari, una complicazione
inaspettata che minaccia i suoi sogni e, infine, la sua ricerca di
appartenenza.
What We Do in the Shadows, la serie televisiva comedy-
horror targata FX, tornerà con la sua quinta e ultima stagione il
20 marzo su Disney+.
Il film originale in esclusiva su
Disney+ dal 15 marzo
Taylor Swift | The Eras Tour
(Taylor’s Version), il
film concerto per la prima volta in versione integrale e che
include il brano “cardigan” e quattro canzoni acustiche aggiuntive,
farà il suo debutto in streaming il 15 marzo 2024, solo su Disney+. L’esperienza cinematografica
dell’artista 14 volte vincitrice di un GRAMMY, Taylor Swift | The
Eras Tour, diretto da Sam Wrench, ha incassato più di 260 milioni
di dollari al botteghino mondiale, diventando il film concerto con
il più alto incasso di tutti i tempi.
Le serie tv in arrivo a Marzo 2024
su Disney+
Morte e altri dettagli
La prima stagione completa in
streaming dal 5 marzo
Morte e altri dettagli è incentrato
sulla brillante e irrequieta Imogene Scott (Violett Beane), che si
ritrova nel posto sbagliato/nel momento sbagliato (ok, è stata un
po’ colpa sua) e diventa la prima sospettata in un misterioso
omicidio. L’ambientazione? Un transatlantico del mediterraneo
sontuosamente restaurato. I sospetti? Ogni ospite e ogni membro
dell’equipaggio. Il problema? Per dimostrare la sua innocenza, deve
collaborare con un uomo che disprezza: Rufus Cotesworth (Mandy
Patinkin), il più grande detective del mondo.
EXTRAORDINARY
La seconda stagione completa della
serie originale in streaming dal 6 marzo su Disney+
Dopo le rivelazioni della prima
stagione, il gruppo di ragazzi si impegna nel difficile percorso
verso l’età adulta. Mentre Carrie e Kash riallacciano il loro
rapporto platonico e cercano di trovare la propria strada
individualmente, Jizzlord tenta di scoprire quale sia il suo vero
obiettivo. Jen, invece, si impegna a migliorare se stessa, sfida
non semplice vista la sua tendenza all’autosabotaggio.
X-Men ‘97
La nuova serie Marvel Animation in streaming dal
20 marzo
X-Men ’97 dei
Marvel Studios è il seguito dell’amato
classico degli anni ‘90 X-Men: The Animated Series, con storie
inedite sui mutanti più amati dal pubblico. Beau DeMayo è
produttore esecutivo e capo-sceneggiatore.
Nell – Rinnegata
La serie originale in streaming dal
29 marzo con tutti gli episodi
Nell Jackson, una giovane donna
scaltra e coraggiosa, si ritrova incastrata per un omicidio e
diventa inaspettatamente la più famosa fuorilegge dell’Inghilterra
del XVIII secolo. Ma quando appare uno spirito magico chiamato
Billy Blind, Nell capisce che il suo destino è più grande di quanto
avesse mai immaginato.
I TITOLI DI MARZO DI NATIONAL
GEOGRAPHIC
GENIUS: MLK/X
La nuova stagione completa della
serie originale National Geographic in streaming dal 13 marzo
La nuova stagione della serie
antologica vincitrice del premio Emmy, intitolata GENIUS: MLK/X, si
concentra su due figure iconiche: Martin Luther King Jr.
(interpretato da Kelvin Harrison Jr.) e Malcolm X (interpretato da
Aaron Pierre). La serie ripercorre gli anni della formazione
influenzati da padri forti e ingiustizie, e le storie complesse e
complementari che hanno plasmato le loro identità e rendendoli il
cambiamento che desideravano vedere nel mondo.
Questa serie offre uno sguardo
intimo sulle loro vite, mostrandoli non solo come leader pubblici,
ma anche come mariti, padri, fratelli e figli, mettendo in luce la
loro umanità dietro le iconiche figure. Con le loro formidabili
mogli, Coretta Scott King (interpretata da Weruche Opia) e Betty
Shabazz (interpretata da Jayme Lawson), al loro fianco, King e X
emergono come due visionari che hanno guidato un movimento.
QUEENS: LE REGINE DELLA
NATURA
La prima stagione completa della
docuserie National Geographic in streaming dal 5 marzo.
I luoghi più selvaggi del pianeta
hanno sempre ospitato potenti leader, ma questa è la storia di un
nuovo eroe: feroce, intelligente, resistente e… femminile. QUEENS:
LE REGINE DELLA NATURA racconta le matriarche e le leader di tutto
il mondo per mostrare una storia di sacrificio e resilienza, ma
anche di amicizia e amore. Queste regine non sono sempre gentili o
delicate e non lasciano che nulla si frapponga tra loro e il
successo e la sicurezza delle loro famiglie. Guidata dalla potente
narrazione della pluripremiata attrice Angela Bassett, QUEENS: LE REGINE DELLA NATURA
mette a fuoco per la prima volta il mondo naturale attraverso la
lente femminile.
La serie, realizzata in quattro
anni e con un team di produzione composto da donne provenienti da
tutto il mondo – una novità assoluta nel settore della storia
naturale – si avvale di tecnologie all’avanguardia per rivelare
come le popolazioni femminili del mondo naturale salgono al potere,
spesso affidandosi alla cooperazione e alla saggezza piuttosto che
alla forza. L’episodio finale della serie celebra le donne che si
sono spinte fino ai confini della Terra e hanno dedicato la loro
vita a documentare e proteggere le regine animali. Non per niente
viene chiamata Madre Natura. Rendiamo omaggio alle regine.
IN GROENLANDIA CON ALEX
HONNOLD
Tutti gli episodi della serie
targata National Geographic in streaming dal 27 marzo.
Alex Honnold (Free Solo) si imbarca
in un’epica ricerca di pareti mai scalate prima in uno degli angoli
più remoti della Groenlandia, un paese in prima linea nella crisi
climatica. Honnold ha sempre sognato di esplorare la Groenlandia e
le sue vette. Ora, insieme agli scalatori di fama mondiale Hazel
Findlay e Mikey Schaefer, tenta di raggiungere la vetta
dell’Ingmikortilaq, una falesia artica mai scalata che si erge da
una regione selvaggia e ghiacciata e oltre 300 metri più alta
rispetto a El Capitan di Free Solo.
Per Honnold, da tempo attivista per
il clima, questa spedizione non è solo un’arrampicata. È
un’opportunità per testimoniare in prima persona l’impatto del
cambiamento climatico su una regione selvaggia di vitale importanza
per il futuro del pianeta. Con l’aiuto della dottoressa Heïdi
Sevestre, una glaciologa che lavora con l’Arctic Monitoring and
Assessment Program, della guida groenlandese Adam Kjeldsen e del
famoso esploratore Aldo Kane, il team utilizza uno speciale radar
per misurare in tempo reale la profondità e la densità di una
sezione raramente studiata della calotta glaciale della
Groenlandia. IN GROENLANDIA CON ALEX HONNOLD è una spedizione
scientifica in tre parti condotta da uno dei più grandi scalatori
del mondo per inseguire il sogno di una vita.
Photographer
Tutti gli episodi della serie
targata National Geographic in streaming dal 19 marzo.
Photographer è una docuserie in sei
episodi realizzata dai registi Jimmy Chin e Chai Vasarhelyi,
vincitori di un Academy Award e di un Emmy Award, che guida il
pubblico in un viaggio al fianco dei più straordinari narratori
visivi del mondo. Ogni episodio, della durata di un’ora, segue la
vita di un fotografo iconico, dai primi anni della sua infanzia e
carriera fino alla sua vita e alle sue imprese attuali.
Attraverso l’intreccio di
retroscena, archivi, interviste e filmati veritieri delle loro
missioni attuali, gli spettatori potranno approfondire il processo
creativo di ogni fotografo, scoprendo come si sono avvicinati alla
fotocamera e come hanno dato vita a immagini diventate
iconiche.
Le riprese dal set di
Daredevil:
Born Again a New York ci hanno fornito davvero
tantissimi spoiler, indiscrezioni e conferme per quello che
succederà e soprattutto per chi ci sarà nella nuova serie Disney+.
Abbiamo visto una possibile morte di un personaggio importante, il
ritorno di The Punisher, uno scontro tra Daredevil e Bullseye,
Tigre Bianca in azione e qualcuno che somigliava moltissimo a
Muse.
Ora, abbiamo un aggiornamento sul
casting che getta nuova luce su chi si nasconde sotto la sinistra
maschera del cattivo. Per mesi circolavano voci che attribuivano il
ruolo a Hunter Doohan (Mercoledì,
Your Honor) e ora sembra
che il piano sia confermato.
Muse è una creazione relativamente
nuova nel mito di Daredevil che, nei fumetti, è un artista
squilibrato che schernisce le forze dell’ordine e l’Uomo Senza
Paura mettendo in scena elaborate scene del crimine con i resti
delle sue vittime. A giudicare da ciò che abbiamo visto nelle foto
dal set, la versione del MCU ha anche un problema con
Kingpin, cosa che lascia potenzialmente l’Uomo Senza Paura
intrappolato tra i due cattivi. Ci sono un sacco di cattivi
classici che i Marvel Studios avrebbero potuto scegliere per
questa serie; e così accanto ai classici Wilson Fisk e Bullseye, ci
saranno anche altri personaggi oscuri e contorti.
Lo sceneggiatore di The Punisher,
Dario Scardapane, sarebbe salito a bordo come nuovo showrunner
della serie Daredevil:
Born Again, ma la notizia non è ancora stata
ufficializzata.
I dettagli specifici della trama
sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil:
Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil
(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi
Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per
la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a
tale carica quando la storia prenderà il via.
Non è previsto che la serie
Daredevil:
Born Again si protragga per i 18 episodi inizialmente
annunciati. Secondo una recente indiscrezione, la serie dovrebbe
andare in onda per 9 (forse 6)
episodi prima di fare una pausa a metà stagione. Daredevil:
Born Again
non ha ancora una data di uscita ufficiale, ma è ancora inserita
nel calendario aggiornato della Disney per il 2024.
Sebbene i Marvel Studios abbiano un solo film
MCU in uscita nei cinema
nel 2024 (Deadpool e Wolverine), i prossimi due
anni si preannunciano come un periodo molto impegnativo per
l’universo cinematografico Marvel, mentre ci avviamo verso il
prossimo film collettivo di Avengers.
Anche se negli ultimi tempi gli aggiornamenti ufficiali sui
prossimi progetti sono stati pochi e sporadici, via CBM abbiamo alcune voci
interessanti da condividere. Secondo l’affidabile insider
Daniel Richtman, il gruppo di supercriminali noto
come Serpent Society è stato completamente rimosso
da
Captain America: Brave New World durante
quelle che sembrano riprese piuttosto estese. Non è la prima
volta che sentiamo questo rumor, ma altri scooper hanno affermato
che lo screening time della squadra è stato semplicemente ridotto,
non tagliato del tutto.
Sembra lecito supporre che questi
personaggi non avrebbero avuto un ruolo importante nel film, in
ogni caso, e rimuovere un’intera sottotrama in uno stadio così
avanzato della produzione non è certamente un evento regolare
(sebbene anche Daredevil: Born Again abbia
subito importanti cambiamenti creativi). Sembra che anche la
battaglia finale di Brave New World sia stata modificata in modo
significativo.
Richtman sostiene inoltre che il
progetto Young Avengers attualmente in sviluppo
sarà sicuramente un film e non una serie Disney+ o una presentazione speciale, e
ha sentito che la Marvel sta lavorando su una
nuovissima IP per il debutto nel 2026. Non abbiamo altri
dettagli, ma si ritiene che questo progetto riguardi un personaggio
che deve ancora apparire nel MCU.
Quello che sappiamo sul film
Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the
Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson
(Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield
Paradox) ha descritto il film come un “thriller
paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader
(Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua
trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk
del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreta la cattiva
Diamondback. Nonostante dunque avrà degli elementi
al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora,
Captain America: Brave New World è indicato come uno
dei titoli più importanti della Fase 5.
La cultura tradizionale giapponese
ha sempre instillato una certa curiosità nel pubblico europeo.
Shōgun, già dai suoi primi due episodi
dimostra l’intento di voler rappresentare, nella maniera più fedele
possibile, il Giappone del 600. La serie, formata al
momento da una stagione da dieci episodi, è una trasposizione
cinematografica dell’omonimo romanzo di James Clavell, il quale a sua volta
è ispirato a fatti realmente accaduti.
La distribuzione, sia negli Stati
Uniti che nel resto del mondo, è stata programmata con l’uscita di
un episodio ogni settimana, con l’arrivo del finale di stagione
previsto il 23 aprile. Nel cast ritroviamo figure già note nel
panorama cinematografico nazionale e internazionale. L’attore e
cantautore americano Cosmo Jarvis qui interpreta
John Blackthorne, un navigatore inglese che riesce
a trovare la rotta nascosta per il Giappone, mentre
Hiroyuki Sanada (Bullet
Train,John Wick
4) qui è nel ruolo del nobile Yoshii Toranaga.
Shōgun: l’arrivo nel
nuovo mondo
La narrazione si apre su un
vascello, nel 1600. La nave olandese, ormai persa nel lungo viaggio
verso il nuovo mondo conquistato dai portoghesi cattolici, è ormai
abbandonata a sé stessa. Lo stesso capitano, sentendosi sconfitto
si suicida; i pochi marinai rimasti sono allo stremo delle forze.
Finalmente, trasportato dalla corrente, il vascello giunge in
Giappone: ciò che trovano qui è, però, molto diverso da ciò che i
“civilizzati” europei si aspettavano.
La società giapponese non sembra
certo essere barbara e selvaggia, bensì è caratterizzata da una
forte organizzazione. Qui l’onore e l’osservanza della giusta forma
sembrano avere un’importanza di gran lunga maggiore rispetto ai
paesi europei. Tra tutti i momenti in cui i marinai inglesi e
olandesi potevano giungere nel nuovo mondo questo sembra essere il
peggiore: alla presenza ostile dei portoghesi, determinati a
mantenere il proprio controllo sui ricchi territori, si aggiungono
le viscerali lotte politiche interne. Alla morte dell’imperatore,
in mancanza di un erede abbastanza grande da governare, un
consiglio di reggenti è stato istituito. Ogni membro finisce
inevitabilmente a pensare solamente ai propri interessi, portando
discordia e instabilità: il primo membro ad essere isolato è
Toranaga.
Le vicende di John Blackthorne e di
Toranaga finiranno per intrecciarsi, portando nuovi risvolti nei
giochi di potere giapponesi.
Ognuno è barbaro per l’altro
Un elemento che può far riflettere
in Shōgun è il modo in cui si
percepiscono a vicenda i nuovi arrivati europei e i giapponesi. Si
tratta di due popoli differenti, con tradizioni e usanze molto
diverse tra loro.
Appena approdato in Giappone, John
Blackthorne è convinto di avere a che fare con dei selvaggi
incivili ed ignoranti, tanto da cercare di imporsi pur trovandosi
in minoranza. L’arroganza tipica dei colonizzatori europei sembra
emergere violentemente, finché lo stesso inglese realizzerà la
grande importanza per i valori e la fermezza di questo popolo. Un
momento epocale si riscontra sicuramente nella scena in cui
Kashigi Yabushige, buttatosi da una scogliera per
salvare un navigatore spagnolo, sta per annegare in mare e, non
vedendo via di scampo alla morte, estrae la spada per
uccidersi.
Dall’altro lato, gli stessi
giapponesi guardano Blackthorne con un certo disprezzo, misto a
curiosità. Ciò porta lo spettatore a riflettere su come l’essere
umano percepisca in prima battuta il diverso come sempre peggiore.
Nel corso del secondo episodio si vedrà invece come il navigatore
inglese inizi a comprendere la cultura giapponese, e come anche gli
stessi giapponesi inizino ad ascoltare ciò che John ha da dire e a
trattarlo degnamente.
La rappresentazione della cultura
giapponese
In Shōgun
è chiara fin da questi primi due episodi la grande attenzione per i
dettagli, garantendo una rappresentazione il più fedele possibile
del Giappone del 600. Ciò si nota sia nei
costumi tradizionali, nelle
armature, ma anche nelle scenografie. L’ambiente creato sembra
così essere estremamente coinvolgente per lo spettatore.
A questo si aggiunge anche la cura
con cui viene presentata la cultura stessa giapponese: l’importanza
del rispetto e della devozione ai propri superiori. Un esempio di
ciò si ritrova nel primo episodio di
Shōgun: un giovane al servizio di
Toranaga interviene in sua difesa al cospetto del consiglio dei
reggenti per difenderlo e nell’offendere il reggente Ishido deve
sacrificare il proprio figlio, per porre fine alla propria
discendenza.
I primi due episodi di
Shōgun hanno gettato le basi per una
narrazione molto interessante, e lo stesso finale del secondo
lascia così tanto in sospeso da instillare il forte desiderio di
proseguire nella visione, ma per farlo non resta che aspettare con
ansia il 5 marzo per il terzo episodio!
La star di Dune:
Parte Due
Rebecca Ferguson ha rivelato di essersi rifiutata di
lavorare con un ex co-protagonista dopo che questo è esploso di
rabbia mentre giravano una scena e, come ci si potrebbe aspettare,
le speculazioni dilagano online.
Durante l’intervista per il podcast
Reign with Josh Smith, a Rebecca Ferguson
è stato chiesto quando si è sentita “più orgogliosa di usare la
propria voce”. L’attrice ha ricordato di aver lavorato con un
“assoluto idiota” che si è sentito frustrato durante le
riprese di una scena e se l’è presa con lei “urlando” e dicendo:
“e tu non dovresti essere un’attrice?”.
Il giorno successivo, Ferguson ha
mandato l’individuo in questione a quel paese e ha chiarito con i
produttori che avrebbe recitato in una scena con lui solo se si
fosse girato di spalle. “E poi ricordo che i produttori si
avvicinarono e dissero: ‘Non puoi fare una cosa del genere al
numero uno. Dobbiamo lasciare che questa persona sia sul set.’ E ho
detto: “La persona può girarsi e io posso recitare dietro la
testa”. E l’ho fatto. Ero così spaventata. Lo sento ancora ora
mentre lo dico.”
Rebecca Ferguson non ha specificato se si
trattasse di un co-protagonista maschile o femminile, ma Internet
ritiene di aver ristretto le possibilità a questi nomi:
Dwayne
“The Rock” Johnson,
Michael Fassbender,
Hugh Grant e Jake Gyllenhaal.
The Rock, che ha lavorato con Ferguson su
Hercules, ha risposto alla dichiarazione
dimostrando solidarietà per la co-star.
Hate seeing this but love seeing her stand
up to bullshit. Rebecca was my guardian angel sent from heaven on
our set. I love that woman. I’d like to find out who did this.
Sembra che
Hugh Grant sia il “colpevole” più accreditato, dal momento che
i due hanno lavorato insieme in Florence Foster Jenkins. Su quel set, in cui
“il numero 1” era sicuramente Meryl Streep,
Ferguson ha recitato al fianco di Grant in una scena in cui non era
coinvolta Streep, e quindi è probabile che quel giorno fosse lui il
numero 1 sul set. Inoltre Grant ha confermato di essersela presa
con una sua co-star in maniera eccessiva, senza però specificare
chi fosse, il primo giorno su un set. Sarà quindi Hugh Grant
“l’idiota” di cui parla Rebecca Ferguson?
Dopo oltre due anni di attesa,
Dune –
Parte due (qui
la nostra recensione) è finalmente arrivato in sala, a partire
dal 28 febbraio. Denis Villeneuve
riporta così sul grande schermo il pianeta sabbioso dove si
svolgono gli eventi che vedono contrapposti gli Atreides, gli
Harkonnen e i Fremen, insieme ad altre numerose forze in gioco per
il controllo non solo della preziosa spezia ma anche dell’intero
universo conosciuto. Tratto dal primo romanzo del Ciclo di
Dune di Frank Herbert, il film uscito nel 2021
(qui
la recensione) aveva introdotto tutto ciò, mentre questo
secondo film adatta invece gli ultimi capitolo del libro, portando
ad un finale inaspettato che conduce direttamente agli eventi di
Dune: Messiah.
La profezia del Kwisatz Haderach
Dune – Parte due, sostanzialmente,
ruota intorno alla profezia del Kwisatz Haderach,
ovvero una sorta di Messia la cui venuta i Fremen attendono da
tempo in quanto costui sarà in grado di liberarli dagli invasori e
riportare l’ordine e la giustizia nell’Universo. Lady
Jessica (Rebecca
Ferguson) favorisce il diffondersi della convinzione
che sia proprio suo figlio Paul Atreides (Timothée
Chalamet) il Messia. La donna ha infatti acquisito
sempre più potere dopo essere diventata la Reverenda
Madre, bevendo il liquido fatale per gli uomini noto come
Acqua della Vita. Grazie ad esso, eredita i
ricordi di tutte le antenate della sua linea genetica.
All’insaputa di tutti, Jessica è
però incinta e l’Acqua della Vita risveglia prematuramente la mente
di sua figlia prima della nascita. A seguito di ciò, Jessica inizia
ad avere conversazioni spirituali con la bambina che porta in
grembo e ritiene che gli abitanti del Nord di Arrakis debbano
essere convinti per primi della profezia, a partire dai più deboli
di mente. Dopo aver compiuto ciò, si sposta poi nel sud del
pianeta, presso i Fremen integralisti. Quando anche Paul si vede
costretto a rifuggiarsi presso i Fremen del sud di Arrakis, va
infine incontro al suo destino.
Qui, contro il volere di
Chani (Zendaya),
Paul consuma l’Acqua della Vita e cade in coma, sopravvivendo però
al veleno e risvegliandosi con un senso più chiaro del passato e
del futuro. Nel suo sonno, Paul ha anche avuto una visione di sua
sorella Alia (Anya
Taylor-Joy) e ha realizzato che il
Barone (Stellan
Skarsgård) è in realtà suo nonno materno. Quando tutto
ciò che avevano profetizzato viene dunque confermato dalle azioni
di Paul, i Fremen diventano fedeli seguaci, credendo che egli li
condurrà in Paradiso. L’imperatore Padishah Shaddam
IV (Christopher Walken),
venuto però a conoscenza dell’ascesa di un potente soldato Fremen
chiamato Muad’Dib, si reca sul pianeta in cerca di
spiegazioni.
Come nel romanzo, il film si
conclude con l’imperatore Shaddam IV che arriva su Arrakis per
affrontare la ribellione dei Fremen e punire gli Harkonnen per non
aver fatto il lavoro sporco. Paul e i Fremen usano però proprio in
quel momento i sandworm e le armi atomiche della famiglia Atreides
per invadere Arrakeen, la capitale di Arrakis, e riprendere il
potere. Una volta conquistata facilmente la capitale, Paul fa il
suo ingresso nel palazzo principale e uccide il Barone, colpevole
di aver fatto assassinare suo padre. Compiendo ciò, però, Paul ha
anche ucciso la persona che era attualmente a capo di Arrakis.
Paul afferma però a quel punto di
essere egli il Duca di Arrakis succeduto a suo padre Leto, perché
tecnicamente l’invasione del pianeta che ha massacrato la sua
famiglia era illegale. Paul afferma inoltre che salirà al trono
sposando la Principessa Irulan (Florence
Pugh), figlia dell’Imperatore, manifestando dunque la
volontà di non accontentarsi di Arrakis ma di voler spodestare
l’attuale imperatore per prendere il suo posto. Per tentare di
impedirlo, Feyd (Austin
Butler), è chiamato a combattere come campione
dell’Imperatore, il che significa che, per procura, se Paul uccide
Feyd, otterrà il trono.
Lo scontro è violento e senza
esclusione di colpi ma ben presto la forza fisica di Feyd sovrasta
Paul, ferendolo quest’ultimo con la lama dell’Imperatore. Tuttavia
Feyd commette l’errore di distrarsi spostando la propria attenzione
su Chani, che individua come la favorita di Paul. Così facendo,
permette a quest’ultimo di rialzarsi e – spinto dal desiderio di
proteggere Chani – di ferirlo mortalmente. Morendo Feyd, muoiono
anche le speranze dell’Imperatore di vedere eliminato il suo
principale nemico. Shaddam IV si vede dunque costretto ad
inginocchiarsi e riconoscere Paul come nuovo sovrano.
La Guerra Santa ha inizio nel finale di Dune – Parte
due
Ma la vittoria di Paul non significa
che le altre Grandi Case dell’Impero accettino
senza protestare la sua ascesa al trono. Durante il duello di Paul
con Feyd-Rautha, queste erano infatti in attesa, in orbita intorno
ad Arrakis, convocate dall’Imperatore. Quando Paul uccide Feyd,
ordina a Gurney (Josh
Brolin) di informare le Grandi Case che è lui il loro
nuovo sovrano. Queste, tuttavia, replicano che si rifiutano di
onorare la sua ascesa come Imperatore, cosa che spinge un sempre
più agguerrito Paul ad ordinare al suo esercito di Fremen di
“mandarli in Paradiso”.
Così facendo, Paul dà
sostanzialmente inizio ad una guerra di proporzioni universali, di
fatto rendendo concrete le visioni avute precedentemente nel film.
Queste vedevano milioni di persone morire di fame in una galassia
devastata e tutto per causa sua. Pur temendo questo possibile
scenario futuro e nonostante gli iniziali tentativi per evitarlo,
Paul sembra dunque aver infine ceduto – dopo aver bevuto l’Acqua
della Vita – a quello che ritiene essere il suo destino, per quanto
spaventoso esso sia. Lady Jessica, dialogando con la nascitura
Alia, riflette dunque sul fatto che questo è l’inizio della Guerra
Santa di Muad’dib.
Chi non accetta tutto ciò è Chani,
sentimentalmente ferita da Paul che nonostante le abbia dichiarato
che la amerà per sempre, ha scelto di perseguire un matrimonio di
convenienza con la Principessa Irulan. Chani, che non crede nelle
profezie dei Fremen e le ritiene solo un modo per soggiogare il
popolo, è spaventata da ciò che Paul sta diventando, ritrovando in
lui quel fanatismo che tanto la spaventa dei suoi simili. Sceglie
dunque di non prendere parte alla sua guerra, non sentendola
propria, e di intraprendere piuttosto un proprio percorso verso
mete ancora ignote, che solo l’atteso Dune – Parte tre potrà svelare.
Il finale di Dune – Parte
due porta dunque a conclusione il racconto presente nel primo
libro del Ciclo di Dune, con la Guerra Santa poi narrata
nel suo seguito, Dune: Messiah. Il nuovo film diretto da
Villeneuve adatta dunque gli ultimi capitoli del primo romanzo di
Herbert dando maggior risalto a temi come il destino, il fanatismo
religioso e le guerre ideologiche. Il finale ci presenta inoltre
una sorta di “evoluzione negativa” per Paul, che sembra perdere i
propri valori positivi e acquisire invece una natura spietata. Con
un protagonista di questo tipo, idolatrato ciecamente e dotato di
un potere enorme, sarà interessante scoprire quali risvolti potrà
prendere il prossimo film.
Il duca Leto Atreides –
interpretato nel film del 2021 Dune da Oscar Isaac – è stato eliminato in quanto
intendeva governare Arrakis secondo le regole del cuore. È quanto
viene pronunciato dall’Imperatore Shaddam IV di Christopher
Walken in Dune –
Parte due, il tanto atteso sequel ora finalmente al
cinema. Un’affermazione che può tranquillamente essere estrapolata
dal suo contesto e utilizzata come una chiave di lettura
dell’intero film, il quale
mette da parte “le regole del cuore” per fare ampio sfoggio del
controllo estetico e tecnico. Cosa che certamente sazia l’occhio,
ma fa risultare piuttosto arido emotivamente l’intero film.
Il regista Denis
Villeneuve (Arrival, Blade Runner
2049) ci riporta dunque nell’universo immaginato negli
anni Sessanta dallo scrittore Frank Herbert,
adattando insieme a Jon Spaihts la seconda e la
terza parte del primo romanzo del Ciclo di Dune. Nel far
ciò, disponendo di un budget ancor più imponente di quello avuto
per il precedente film, Villeneuve tiene fede alle sue promesse di
dar vita ad una Parte due concepita come un’epica opera di
guerra, in contrapposizione alla Parte Uno invece più
contemplativa. Alla ricercatezza estetica si aggiunge dunque qui
una maggior dose di azione, ma la saga continua appunto ad apparire
così controllata da soffocare ogni emozione.
La trama di Dune –
Parte due
Timothée Chalamet e Austin Butler in una scena di Dune – Parte due.
Dune – Parte
due riprende lì dove il precedente film si
interrompeva. In seguito alla sua fuga nel deserto di Arrakis
insieme a sua madre Lady Jessica e ai
Fremen, Paul Atreides inizia a
tramare la sua vendetta contro il malvagio barone Vladimir
Harkonnen e di conseguenza contro l’imperatore
Shaddam IV che ha con lui ordito il piano per
distruggere casa Atreides. Prima, però, Paul dovrà imparare a
conoscere approfonditamente lo spirito del deserto, proseguendo la
sua formazione come Fremen e accettando il proprio ruolo di
“Mahdi”, ovvero il messia profetizzato dal popolo del deserto.
Nell’assumere tale potere, dovrà tuttavia compiere scelte
estremamente dolorose.
L’epopea visiva di
Dune
Dune è senza dubbio la
grande saga di fantascienza dei nostri tempi (assieme ad
Avatar di
James Cameron). Lo è per le ambizioni che
Villeneuve dimostra nelle sue idee di messa in scena; per la sua
ostinata fedeltà al romanzo di Herbert; per la sua ricerca
dell’elemento materiale accanto all’effetto speciale in CGI; per il
suo pretendere il meglio dal comparto del sonoro, della
scenografia, della fotografia e da ogni altro aspetto tecnico; per
il suo dimostrare i forti richiami al presente di un racconto
composto ormai circa sessant’anni fa; ma soprattutto per il suo
essere un’opera con precisi intenti autoriali rivolta però ad un
pubblico di massa.
Bastano queste caratteristiche a
rendere Dune – inteso nella sua totalità – un’opera da
elogiare, in quanto si pone degli obiettivi indubbiamente
affascinanti e non alla portata di tutti. Villeneuve – ormai da
identificare insieme a Christopher Nolan quale autore capace di
apportare la propria autorialità al film di genere e ancor di più
al blockbuster – dedica evidentemente anima e corpo al dar forma
all’iconografia duniana, riprendendo con Dune – Parte
due i discorsi estetici e narrativi del film precedente e
puntando con maggior vigore su una spettacolarità visiva che senza
troppe sorprese dimostra di avere pochi eguali al giorno
d’oggi.
I Vermi delle Sabbie in una scena di Dune – Parte Due.
Con questo nuovo Dune –
Parte due si compie dunque un viaggio nei luoghi
sacri di Arrakis, negli spigolosi e cupi palazzi del potere, si
attraversano imponenti anfiteatri per gladiatori e vasti campi di
battaglia, il tutto rigorosamente al galoppo dei mastodontici vermi
della sabbia. E ancora, entusiasmanti campi lunghi, eloquenti primi
piani, sperimentazioni visive: Villeneuve propone un più vasto
campionario di scenari che spezza in parte la monotonia
iconografica del precedente film, rendendo ulteriormente
affascinante un mondo già dimostratosi convincente nel 2021 e che
difficilmente mancherà di entusiasmare lo spettatore interessato a
ritrovare tali aspetti.
L’evoluzione di Paul Atreides
Altrettanto stimolante è poi ciò
che Dune – Parte Due vuole narrarci,
facendo prevalere ulteriormente l’aspetto politico e religioso
dell’opera di Herbert riguardo tematiche come lo sfruttamento delle
risorse, il soggiogamento con la paura di un popolo e la cieca
convinzione di quest’ultimo nell’arrivo di un Messia in grado di
ripristinare il paradiso terrestre. Tematiche con più richiami al
nostro contemporaneo che non a quello in cui Herbert scrisse
Dune e di cui facciamo esperienza attraverso lo sguardo di
un Paul Atreides che, seppur in modo brusco, compie un ulteriore
evoluzione come eroe tormentato e ambiguo, in modo forse
diametralmente opposto a ciò che era suo padre.
Come si accennava in apertura,
questo grandioso sfoggio estetico e il suo maniacale controllo
portano Dune – Parte due a riproporre
quello che era anche il principale “difetto” del primo film, ovvero
un eccesso di rigore che smorza il coinvolgimento emotivo. Non
bisogna però pensare che Villeneuve sia un regista freddo e
distaccato, né che i personaggi del film siano privi di un loro
complesso mondo interiore, ma l’ambizione di restituire tutto nel
modo più preciso, fedele e sorprendente possibile soffoca il cuore,
così come Paul soffoca i propri sentimenti per Chani.
Non sorprende dunque che proprio in
quest’ultima sia facile identificarsi. Spettatrice impotente della
perversa grandezza a cui Paul si sta abbandonando, Chani si rivela
essere il cuore ferito e messo da parte del racconto, un aspetto
che
Zendaya restituisce con struggente trasparenza grazie
ad uno sguardo corrucciato, labbra tremolanti o sospiri che valgono
più di mille parole. Proprio come Chani, anche lo spettatore – o
almeno quello che si riconoscerà in tale punto di vista – vedrà
compiersi un’opera straordinaria dove non c’è però spazio per
quell’imperfezione che dona anima e umanità e dove difficilmente ci
si sente coinvolti a tal punto da temere per la vita dei
protagonisti.
Zendaya nel ruolo di Chani in una scena di Dune – Parte
Due
Certo, proprio questa asetticità la
si potrebbe intendere come lo specchio di ciò che progressivamente
avviene al protagonista e al suo mondo (ricordando la motivazione
per cui Leto Atreides è stato eliminato), ma di certo la
concentrazione richiesta per due ore e quaranta allo spettatore è
una prova non da poco, considerando la complessità narrativa del
racconto. Non che Dune – Parte due
dovesse dotarsi di quegli elementi ludici e puerili di cui spesso i
blockbuster odierni fanno un abuso, ma di certo si richiede molto
senza che emotivamente si restituisca poi tanto.
Ne è un esempio il modo in cui
viene gestita la relazione tra Paul e Chani, con scelte che seppur
si potrebbero difendere in quanto fedeli al romanzo,
cinematograficamente spezzano il viaggio verso un climax che
avrebbe altrimenti potuto risultare molto più incisivo. Forse è
anche proprio la disomogeneità con cui vengono scritte e gestite le
varie sequenze del racconto (si veda anche il modo in cui viene
frettolosamente dichiarato l’inizio e la fine della battaglia) ad
inficiare sulla formazione di uno spettro emotivo più complesso e
duraturo del semplice rimanere estasiati dalla bellezza visiva.
Da allora, con il passare del tempo,
alcuni fan si sono ammorbiditi riguardo al personaggio
innegabilmente irritante in CGI, ma George Lucas
ha chiaramente preso in considerazione le critiche, poiché rispetto
alla sua presenza in Episodio 1, il goffo gungan è
poi quasi sparito dal franchise, e aveva solo una scena in La vendetta dei Sith. Binks non è mai più
apparso in nessun film o programma televisivo di Star Wars, ma un
fumetto ha rivelato che era diventato un mendicante.
Ahmed Best ha fornito la voce e la performance in
motion capture per Jar Jar Binks, e ora l’attore ha
suggerito in un nuovo post sui social media che potrebbe riprendere
il ruolo. La citazione “proprio quando pensavo di essere
fuori, mi hanno riportato dentro” da Il Padrino Parte
III sembrerebbe indicare che sta effettivamente
rivisitando il suo ruolo più famoso/famigerato, ma oltre a
#StarWars e #JarJarBinks, c’è anche un hashtag #Activision che
rende la deduzione meno immediata.
Ciò ha portato a supporre che stia
effettivamente lavorando a qualcosa per Call of
Duty, che in passato ha introdotto skin per vari
personaggi della cultura pop. Best ha avuto la possibilità di
tornare in Star Wars nei panni di un personaggio diverso, il
Maestro Jedi Kelleran Beq, nella terza stagione di
The Mandalorian.
Plaion
Pictures ha diffuso tre nuove clip in occasione
dell’uscita al cinema di My Sweet
Monster, film d’animazione per tutta la famiglia
ispirato alle più grandi fiabe di sempre e diretto da Viktor
Glukhushin, che ha già conquistato nel 2022 il box office italiano
con Lo schiaccianoci e il flauto magico.
Divertente viaggio che mescola
avventura, magia e amore, il titolo affronta tematiche molto
importanti e attuali, senza dimenticare gli elementi che da sempre
hanno contribuito a caratterizzare i migliori classici animati:
splendide animazioni e canzoni travolgenti completamente adattate
in italiano.
Le tre clip ufficiali di My
Sweet Monster sono disponibili ora su
YouTube:
Clip “Madre Natura”:
Clip “Sono la principessa Barbara”:
Clip “La grande fuga”:
Le clip raccontano in pochi minuti
le tematiche cardine attorno a cui ruota il film. “Madre
Natura”, infatti, insiste sull’importanza della natura,
evidenziando al tempo stesso come spesso gli esseri umani vogliano
ingiustamente avere controllo su di essa.
“Sono la principessa
Barbara”, invece, ritrae il divertente primo incontro fra i
protagonisti, presentando le loro irresistibili personalità e
spiegando perché la principessa non voglia tornare nel suo palazzo
natale, da cui è scappata per sfuggire alle continue imposizioni
del padre e a un matrimonio combinato con il perfido Joyce. Che
Barbara non sia la solita principessa in attesa del principe
azzurro che la salvi, è chiaro anche nella clip “La grande
fuga”, un’emozionante sequenza in cui la giovane protagonista
e i suoi nuovi amici dimostrano tutto il loro coraggio fuggendo
dagli incredibili robot di Joyce.
My
Sweet Monster è una fiaba moderna che farà felice
tutta la famiglia, regalando risate e tante emozioni, anche grazie
alle canzoni travolgenti completamente adattate in italiano, oltre
a spunti di riflessione sul mondo che ci circonda. La coraggiosa e
romantica principessa Barbara è una protagonista
estremamente attuale, in cerca del suo grande amore ma decisa a
scrivere da sola il proprio destino senza rimanere intrappolata
nella gabbia dorata costruitale dal padre, il Re. A sostenerla in
questa avventura troverà due compagni di viaggio inseparabili:
un simpatico coniglio parlante, testardo e
sbruffone ma sempre pronto ad aiutare i propri amici, e il tenero
Bogey, guardiano della foresta additato dagli
altri come mostro, ma che dietro all’aspetto peloso cela un cuore
d’oro.
Tra omaggi alle fiabe più amate di sempre e intuizioni
originali, questa animazione saprà parlare al pubblico di ogni età,
divertendo ed emozionando grazie ai suoi personaggi unici e ben
caratterizzati. My
Sweet Monster, una storia incantevole ispirata
alle fiabe ma che grazie alla sua originalità farà breccia nel
cuore di tutti, attende grandi e piccini al cinema da oggi,
29 febbraio 2024.
La prossima lineup di titoli in
streaming di Netflix
entusiasmerà sicuramente gli abbonati, in quanto la piattaforma si
prepara a lanciare diversi film e show originali da non perdere a
marzo.
Tra le aggiunte figurano il film di
Adam SandlerSpaceman,
Damsel
di Millie Bobby Brown, l’attesa terza stagione di
Girls5eva, l’attesissimo
Il problema dei 3 corpi prodotto dal team di
Game
of Thrones e la commedia romantica Irish
Wish di Lindsay Lohan con Ed Speleers e
Alexander Vlahos. Inoltre, non perdetevi The Gentlemen di Guy Ritchie,
interpretato tra gli altri da Theo James e Giancarlo Esposito,
quando la serie e altri titoli, citati sopra e sotto, arriveranno
su Netflix a marzo.
Scorrete in basso per la carrellata
completa di titoli in arrivo e in partenza dallo streamer questo
mese.
Disponibile dal mese di Marzo su
Netflix:
Bad Dinosaurs —
NETFLIX FAMILY
Dal 1
Marzo
Anikulapo: Rise of the Spectre — NETFLIX
SERIES
Blood & Water: Season 4 — NETFLIX SERIES
Furies — NETFLIX SERIES
My Name Is Loh Kiwan — NETFLIX FILM
Somebody Feed Phil: Season 7 — NETFLIX SERIES
Spaceman — NETFLIX
FILM
Courtesy of Netflix
Questo dramma d’atmosfera e di
grande effetto offre ai fan di Adam Sandler un ruolo drammatico
(Uncut Gems, Punch Drunk Love). Nel film l’attore interpreta un
astronauta ceco, Jakub, che, dopo sei mesi di missione di ricerca
in solitaria, si rende conto che il suo matrimonio con Lenka
(Carey
Mulligan) potrebbe essere finito prima del suo
ritorno. Fortunatamente, un’antica creatura simile a un ragno di
nome Hanuš (doppiato da Paul Dano), che si è nascosta
nell’astronave, gli offre un importante consiglio. Hanuš potrebbe
non essere reale, ma Sandler voleva che la sua interpretazione
fosse fondata sulla verità.
“Durante la quarantena, abbiamo
avuto conversazioni notturne di due ore sul personaggio e sul
libro, su cosa significhi essere ceco e sulla storia ceca“,
ricorda Jaroslav Kalfar, il cui romanzo è servito come base per il
film. Kalfar aggiunge di aver apprezzato il risultato del film.
“Le persone che amano le cose strane e l’arte strana spero ne
saranno entusiaste“.
You Are Not Alone: Fighting the Wolf Pack —
NETFLIX FILM
The Program: Cons, Cults, and Kidnapping —
NETFLIX DOCUMENTARY
Supersex
Diretta da Matteo Rovere,
Francesco Carrozzini, Francesca Mazzoleni,Supersex, di cui da oggi è disponibile il teaser,
è liberamente ispirata alla vita di Rocco Siffredi. La sua
famiglia, le sue origini, il suo rapporto con l’amore, un racconto
profondo che attraversa la sua vita fin dall’infanzia e ci svela
come e perché Rocco Tano – un semplice ragazzo di Ortona – è
diventato Rocco Siffredi la pornostar più famosa al mondo.
Alessandro Borghi interpreta Rocco Siffredi,
Jasmine Trinca è Lucia, un personaggio
femminile di finzione che rappresenta la sintesi di molte donne con
cui Rocco ha avuto una relazione nella sua vita, Adriano Giannini interpreta Tommaso, il
fratellastro di Rocco, mentre Saul Nanni veste i panni di Rocco
ragazzo. Nel cast anche Enrico Borello (Gabriele), Vincenzo
Nemolato (Riccardo Schicchi), Gaia Messerklinger (Moana), Jade
Pedri (Sylvie) e
Linda Caridi (Tina).
Dal 7 Marzo
The Gentlemen — NETFLIX SERIES
I Am Woman
Pokemon Horizons: The Series — NETFLIX
FAMILY
The Signal — NETFLIX SERIES
Dal 8 Marzo
Blown Away: Season 4 — NETFLIX SERIES
Damsel — NETFLIX
FILM
Credit Netflix
Millie Bobby Brown
è una damigella che non ha bisogno di essere salvata in Damsel, il
film diretto da Juan Carlos Fresnadillo, in arrivo solo su
Netflix dall’8 marzo 2024. In Damsel una devota
damigella accetta di sposare un affascinante principe, per poi
scoprire che la famiglia reale vuole offrirla in sacrificio per
ripagare un vecchio debito. Intrappolata in una caverna con un
drago sputafuoco, dovrà utilizzare astuzia e caparbietà per
sopravvivere.
Dal 9 Marzo
Queen of Tears — NETFLIX SERIES
Dall’11 Marzo
CoComelon: Season 10
Young Royals: Season 3 — NETFLIX SERIES
Dal 12 Marzo
Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir: Season 4
Steve Trevino: Simple Man — NETFLIX COMEDY
Turning Point: The Bomb and the Cold War —
NETFLIX DOCUMENTARY
David Benioff e D.B. Weiss
(Il trono di
spade) sono coideatori, produttori esecutivi e sceneggiatori
della serie con Alexander Woo (The Terror: Infamy, True
Blood). La fatidica decisione di una donna nella Cina degli
anni ’60 riecheggia attraverso lo spazio e il tempo fino a
raggiungere il presente. Quando le leggi della natura si sgretolano
inspiegabilmente davanti ai loro occhi, alcuni brillanti e
affiatati scienziati uniscono le forze con un detective
anticonformista per affrontare la più grande minaccia nella storia
dell’umanità.
Dal 22 Marzo
Buying Beverly Hills: Season 2 — NETFLIX SERIES
The Casagrandes Movie — NETFLIX FAMILY
El Paseo 7
On The Line
SHIRLEY — NETFLIX FILM
Dal 25 Marzo
Gabby’s Dollhouse: Season 9 — NETFLIX FAMILY
Dal 26 Marzo
Dave Attell: Hot Cross Buns — NETFLIX COMEDY
Dal 27 Marzo
The Believers — NETFLIX SERIES
The Conners: Seasons 1-5
No Pressure — NETFLIX FILM
Rest In Peace — NETFLIX FILM
Testament: The Story of Moses — NETFLIX
DOCUMENTARY
Paramount+ ha diffuso il trailer
ufficiale di Evil 4, l’annunciata quarta e ultima
stagione della serie tv di successo Evil.
Come
accennato qualche tempo fa, la piattaforma di streaming ha
ordinato altri quattro episodi per la quarta stagione per
consentire una conclusione adeguata. La quarta stagione doveva
essere precedentemente composta da 10 episodi, quindi questi
quattro nuovi ordini porteranno quel numero fino a 14 episodi in
totale.
Quando uscirà la quarta stagione
di Evil?
Le riprese della stagione 4 di
Evil
sono iniziate all’inizio di quest’anno, anche se la produzione è
stata interrotta a causa degli scioperi di Hollywood, ormai
terminati. Non è ancora stata fissata una data di uscita precisa
per la quarta stagione, ma si prevede che la prima
sarà nel 2024.
Di cosa parla Evil?
Evil
ruota attorno alla dottoressa Kristen Bouchard, una psicologa
forense che, nonostante i suoi dubbi e il suo scetticismo, risolve
crimini legati al soprannaturale insieme a David Acosta.
La sinossi ufficiale di Evil
recita come segue: “La psicologa scettica Kristen Bouchard si
unisce a David Acosta, che si sta formando per diventare sacerdote
cattolico, e a un operaio mentre indagano sugli arretrati misteri
inspiegabili della chiesa, tra cui presunti miracoli, possessioni
demoniache e altri eventi straordinari. Il loro compito è valutare
se c’è una spiegazione logica o se c’è qualcosa di veramente
soprannaturale all’opera, esaminando le origini del male lungo la
linea di demarcazione tra scienza e religione“.
Creato da Robert e Michelle
King, il resto del cast di Evil
comprende Kurt Fuller nel ruolo del Dr. Kurt
Boggs, Marti Matulis nel ruolo di George,
Brooklyn Shuck nel ruolo di Lynn Bouchard,
Skylar Gray nel ruolo di Lila Bouchard,
Maddy Crocco nel ruolo di Lexis Bouchard,
Dalya Knapp nel ruolo di Laura Bouchard,
Christine Lahti nel ruolo di Sheryl Luria e
Michael Emerson nel ruolo del Dr. Leland
Townsend.
Il network americano della NBC ha diffuso promo
dal settimo episodio di Chicago PD 11, l’attuale
undicesima stagione di Chicago
PD.
Il settimo episodio che si intitolerà “The Living and The
Dead” andrà in onda il prossimo 20 marzo 2024 negli USA. In
Italia
La sinossi ufficiale della stagione 11 di Chicago P.D. è
la seguente:
“Un avvincente dramma poliziesco
sugli uomini e le donne del Distretto 21 della polizia di Chicago
che mettono tutto in gioco per servire e proteggere la loro
comunità”. Il Distretto 21 è composto da due gruppi distinti: i
poliziotti in uniforme che pattugliano il territorio e affrontano
testa a testa i crimini di strada della città e l’Unità di
Intelligence che combatte i reati più importanti della città –
criminalità organizzata, traffico di droga, omicidi di alto profilo
e altro ancora”.
L’undicesima stagione di Chicago
PD darà l’addio a Tracy Spiridakos, che nella serie interpretava
il detective Hailey Upton. I restanti membri del cast
Chicago P.D., tra cui
Jason Beghe nel ruolo di Hank Voight,
Lisseth Chavez nel ruolo di Vanessa Rojas,
Patrick Flueger nel ruolo di Adam Ruzek, LaRoyce Hawkins nel ruolo di Kevin Atwater,
Amy Morton nel ruolo di Trudy Platt e
Marina Squerciati nel ruolo di Kim Burgess,
rimangono i protagonisti dello show.
Chicago
PD è il secondo capitolo della franchise di serie
Chicago della Wolf Entertainment e arriva a due anni di distanza
dal debutto della prima serie, Chicago
Fire. Spin-off di Chicago
Fire, Chicago
PD si concentra sul 21° distretto fittizio, che
ospita gli agenti di pattuglia e l’unità di intelligence d’élite
del dipartimento, guidata dal sergente Hank Voight (Jason Beghe).
La serie segue gli agenti di pattuglia in uniforme e l’Unità di
Intelligence del 21° distretto del Dipartimento di Polizia di
Chicago mentre inseguono gli autori dei principali reati di strada
della città.
Nell’undicesima stagione La Upton fa da ombra a una squadra di
prevenzione delle crisi e si trova in contrasto con il medico di
salute mentale.
Skydance ha concluso un accordo con
Mila Kunis per produrre e recitare in
The 47 Night Stand, un nuovo film sceneggiato dal
candidato a 4 Emmy Greg Malins (Friends,
How I Met Your Mother). Il progetto è nelle fasi iniziali
e la trama è tenuta segreta, sebbene sia descritta come una
versione fresca e divertente di una classica commedia
romantica.
David Ellison, Dana
Goldberg e Don Granger produrranno per
Skydance, insieme a Kunis per la sua Orchard Farm Productions e
Ruben Fleischer. Lisa Sterbakov di Orchard Farm fungerà da
produttrice esecutiva, con Carin Sage che supervisionerà il
progetto per Skydance.
Non estranea al romanticismo sul
grande schermo, Mila Kunis ha già mostrato le sue
capacità nel genere come protagonista di titoli come Amici
di Letto e Non mi scaricare. Altri
crediti cinematografici degni di nota includono il dramma sulla
dipendenza Four Good Days, la commedia d’azione
Il tuo ex non muore mai, Bad Moms: Mamme molto cattive,
Il grande e potente Oz, Ted e
Il cigno nero, solo per citarne alcuni.
