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Daemon e Aemond Targaryen: le incredibili somiglianze tra i due in House of the Dragon

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22 Lug 2024

Daemon e Aemond Targaryen: le incredibili somiglianze tra i due in House of the Dragon

House of the Dragon ha costruito Daemon e Aemond Targaryen come due personaggi incredibilmente simili, sollevando la domanda su cosa si stanno sviluppando tutte le loro somiglianze. Interpretati rispettivamente da Matt Smith ed Ewan Mitchell, Daemon e Aemond sono due dei principali artefici della Danza dei Draghi. Finora nella stagione 2, non sarebbe errato affermare che la trama di Aemond è stata la più avvincente, il suo ruolo nel finale dell’episodio 4 lo ha visto salire sul Trono di Spade come principe reggente.

Al contrario, Daemon ha trascorso gran parte del suo tempo in House of the Dragon 2 perseguitato dalle visioni di Harrenhal. La lealtà di Daemon verso Rhaenyra, così come la sua miriade di altre questioni complesse, vengono esplorate attraverso il filtro ultraterreno del castello più antico di Westeros. Anche se Daemon e Aemond non potrebbero avere a che fare con situazioni più diverse al momento, la serie continua a legarli inspiegabilmente insieme.

Daemon e Aemond sono entrambi secondogeniti che vogliono diventare re

I due Targaryen non hanno avuto fortuna con la linea di successione

Uno dei legami più importanti tra Daemon e Aemond riguarda le rispettive rivendicazioni al Trono di Spade. Daemon è il fratello minore del defunto re Viserys, interpretato da Paddy Considine nella prima stagione di House of the Dragon. Gran parte del dramma che si è svolto tra i due fratelli nella prima stagione riguardava il desiderio di Daemon di salire al Trono di Spade. Tuttavia, poiché Daemon è nato come secondo figlio di Baelon il Coraggioso, Viserys è stato votato re di Westeros al Gran Consiglio. Daemon è cresciuto credendo che il trono fosse un suo diritto di nascita, qualcosa che Aemond in qualche modo condivide.

Aemond, come Daemon, è un secondo figlio. Aegon II, Aemond, Dareon e Helaena sono i figli di re Viserys e Alicent Hightower. Essendo il più anziano, Aegon succede al Trono di Spade, dando il via alla Danza dei Draghi e lasciando Aemond come uno dei principi di Westeros. Detto questo, Aemond ha mostrato forte desiderio per la corona, orchestrando persino un modo per diventare principe reggente ferendo Aegon e governando al suo posto.

Daemon e Aemond hanno relazioni familiari complesse

Il desiderio della corona fa sì che Daemon e Aemond abbiano connessioni complicate

Come spesso accade con i Targaryen, i legami familiari sono complicati. Daemon e Aemond non sono diversi, anche se entrambi sembrano avere rapporti particolarmente complessi con il fratello e la madre. Per Daemon, il desiderio di essere re al posto del fratello più mite spesso vedeva i due in contrasto. Raramente andavano d’accordo, con Viserys che non sapeva come gestire il temperamento di Daemon e Daemon in lizza per il potere. Indipendentemente da ciò, i due si amavano, come evidente dal dolore di Daemon per la morte di Viserys e dall’aiuto che gli ha offerto in una delle scene più belle della prima stagione.

La relazione di Aemond e Aegon è simile. I due hanno chiaramente rispetto e amore l’uno per l’altro, eppure Aemond è disposto a indebolire Aegon e potenzialmente anche a ucciderlo pur di salire sul Trono di Spade. Per quanto riguarda i loro legami materni, Aemond desidera un amore che Alicent non ha mai offerto a nessuno dei suoi figli, come evidenziato dalla sua devozione a una prostituta che lo tratta più come un figlio che come un cliente. Per quanto riguarda la relazione di Daemon con sua madre Alyssa, lei morì quando lui era giovane, ma una visione inquietante nella stagione 2 ha portato alla ribalta queste complicazioni.

Daemon e Aemond sono entrambi impegnati a ottenere ciò che desiderano

La dedizione di entrambi i Targaryen nel raggiungere ciò che vogliono è evidente

Per quanto riguarda la personalità, Aemond e Daemon hanno una spinta simile nel realizzare i loro desideri. Aemond lo ha dimostrato con le sue azioni a Riposo del Corvo quando ha ferito Aegon ed è riuscito a diventare principe reggente, anche se resta da vedere per quanto tempo Aegon resterà fuori gioco. Ciononostante, Aemond ha dimostrato di essere disposto a fare tutto il necessario per raggiungere i suoi obiettivi.

Anche Daemon ha questa spinta, come mostrato nella stagione 1. Dall’uccidere la sua prima moglie per assicurarsene una più vicina alla famiglia reale, fino alla proposta di sposare sua nipote per diventare re consorte, Daemon non ha paura di commettere atti moralmente discutibili per promuovere i suoi scopi. La stagione 2 di House of the Dragon continua così, con Daemon che vola via da Rhaenyra e prende il suo castello, incoronandosi re e costruendo il proprio esercito, solo per avere una parvenza del potere che desidera.

Daemon e Aemond sono entrambi molto sicuri di sé

Né Daemon né Aemond si sforzano troppo

I tratti di personalità simili tra Daemon e Aemond si estendono ancora più in profondità, cosa dimostrata dal fatto che entrambi sono personaggi silenziosi, conniventi e intriganti. Daemon e Aemond raramente vengono mostrati eccessivamente rumorosi, arrabbiati o addirittura gioiosi. Invece, tengono sotto controllo le loro emozioni e spesso guardano da bordo campo, osservando tutto ciò che li circonda.

Questo è ciò che rende sia Daemon che Aemond efficaci nel gioco del trono. Sebbene siano indubbiamente formidabili in battaglia, tendono a non avere esplosioni emotive che mostrino le loro carte. A differenza di Aegon, che ha distrutto il modello di suo padre o ha appeso gli acchiappatopi, o Rhaenyra, che spesso esprime il suo scontento per essere rimasta bloccata a Roccia del Drago, Aemond e Daemon sono silenziosi nelle loro reazioni emotive, formando un’altra sorprendente somiglianza tra zio e nipote.

Daemon e Aemond sono entrambi feroci guerrieri

La loro abilità marziale è allo stesso livello

Nei numerosi trailer della seconda stagione di House of the Dragon è stato seminato uno scontro tra Daemon e Aemond. Si può sentire Aemond affermare: “Mio zio è una sfida che accetto volentieri. Se osa affrontarmi.” Ciò mette in luce le somiglianze tra i due come guerrieri. Daemon è senza dubbio più forte, poiché ha combattuto in molte battaglie ed è spesso considerato uno dei migliori spadaccini di Westeros a questo punto della sequenza temporale.

Sebbene Aemond non abbia molta esperienza di combattimento, la sua abilità è evidente. Aemond ha trascorso molto tempo ad allenarsi da bambino a causa del modo in cui veniva preso di mira dai suoi coetanei, facendolo diventare un formidabile guerriero. La minaccia principale dalla parte dei Verdi è Aemond, insieme a Criston, mentre Daemon è visto come il combattente più forte dalla parte dei Neri, dimostrando ancora una volta di essere speculari.

Daemon e Aemond cavalcano due dei draghi più grandi e potenti di Westeros

Il livello di minaccia di Daemon e Aemond supera la loro forza come guerrieri

Andando oltre l’abilità dei due con le spade, Daemon e Aemond hanno un’altra somiglianza nei loro compagni bestiali. Gran parte del potere psicologico di Aemond su Westeros deriva dal fatto che cavalca Vhagar, il più grande drago della serie. Vhagar è vecchia, provata in battaglia e mortale, come dimostrato dalla sua sconfitta di Lucerys a bordo di Arrax e di Rhaenys su Meleys. In quanto tale, Vhagar è considerato il drago più potente del regno.

Per quanto riguarda Daemon, cavalca Caraxes. Sebbene Caraxes sia un po’ più piccolo di Vhagar, è ancora uno dei draghi più grandi di Westeros dopo la morte di Meleys. Allo stesso modo, Caraxes ha combattuto in molte guerre, dalla Quarta Guerra di Dorne alla Guerra per le Stepstones. Come Aemond, gran parte del fattore paura che incute Daemon deriva dalla forza di Caraxes.

Daemon e Aemond hanno somiglianze visive

I due Targaryen sembrano addirittura uguali

Anche ignorando il sottotesto e la personalità, Daemon e Aemond si somigliano molto. Nessuno dei due personaggi è raffigurato come eccessivamente largo, tozzo o muscoloso, ed entrambi hanno corporature più snelle e agili rispetto a personaggi come Hugh Hammer di House of the Dragon o il Mastino di Game of Thrones. Inoltre, Daemon e Aemond sono simili nel viso con lunghi capelli biondi.

Queste connessioni fisiche sono state anche scritte nello show. Una delle prime visioni di Daemon ad Harrenhal lo vedeva inseguire Aemond attraverso le sale del castello. Solo più tardi viene rivelato che la visione proiettava Daemon, mentre indossava i vestiti e la benda sull’occhio di Aemond.

Daemon e Aemond hanno nomi molto simili

George R. R. Martin ha tracciato una linea chiara tra il principe e suo zio

Una delle somiglianze certamente più sciocche, ma comunque prevalenti, tra Daemon e Aemond proviene dallo stesso George R. R. Martin. Naturalmente, Martin ha delineato molti dei tratti caratteriali di Daemon e Aemond quando sono stati creati per Fuoco e sangue, il prequel della serie di libri Cronache del ghiaccio e del fuoco che descrive dettagliatamente la storia dei Targaryen mostrata in House of the Dragon. Durante la creazione iniziale dei personaggi è nata una somiglianza.

Sia Daemon che Aemond hanno nomi incredibilmente simili. Aemond è semplicemente la parola Daemon, solo con la prima lettera spostata alla fine.

Daemon e Aemond hanno entrambi problemi di relazione

Nessuno dei due ha legami romantici particolarmente felici

Non sono solo i rapporti familiari di Daemon e Aemond ad essere problematici, ma anche quelli romantici. Non è mai stato dimostrato che Aemond abbia un forte legame romantico nella serie, ma ritorna invece ad assumere ripetutamente la stessa prostituta. Come accennato, questa prostituta si comporta in modo più materno di quanto si potrebbe pensare, dimostrando che Aemond ha problemi relazionali di fondo che vanno di pari passo con i suoi legami familiari. Una teoria comune è che anche Aemond abbia rapporti sessuali con sua sorella Helaena, come fa Aegon, sebbene ciò non sia stato dimostrato.

Sebbene Daemon abbia dimostrato di avere numerose relazioni romantiche, nessuna di loro sembra particolarmente ricca di romanticismo. Daemon ha ucciso la sua prima moglie, Rhea Royce, prima di passare a Laena Velaryon. Quando gli viene chiesto se ama Laena, Daemon afferma: “Eravamo abbastanza felici”. Dopo la morte di Laena, Daemon sposa Rhaenyra, una relazione che viene mostrata come tesa il più delle volte. Sebbene Daemon possa avere relazioni più vere e proprie di Aemond, è sicuro dire che sono simili in quanto nessuno dei due ha legami romantici particolarmente felici.

SEGUONO IMPORTANTI SPOILER SU FUOCO E SANGUE

Daemon e Aemond muoiono entrambi nella stessa battaglia

Queste numerose somiglianze si collegano al destino condiviso di Daemon e Aemond

Tutte queste somiglianze tra Daemon e Aemond sollevano naturalmente la questione di cosa significhi tutto ciò. In un mondo come Westeros, così pieno di destino, profezia e fato, il set-up del Daemon e Aemond in House of the Dragon prefigura la loro battaglia finale. Verso la fine della Danza dei Draghi, la rivalità inespressa tra Aemond e Daemon raggiunge il culmine nella Battaglia sopra l’Occhio degli Dei. I due si incontrano nel cielo sopra il grande lago di Westeros, Daemon a bordo di Caraxes e Aemond a cavallo di Vhagar.

La battaglia è descritta come una delle più impressionanti in termini di puro spettacolo in Fuoco e sangue, a causa dello scontro tra due dei draghi più potenti del regno. Dopo una battaglia nei cieli, i due draghi vengono gravemente feriti e iniziano a cadere sulla Terra. Daemon salta dalla sua cavalcatura, pugnalando Aemond attraverso l’altro occhio, uccidendo il principe. Mentre i draghi si schiantano al suolo, anche Daemon viene ucciso, e questa sorte lega insieme lui e Aemond, non solo nella vita, come dimostrato dalle evidenti somiglianze di House of the Dragon, ma anche nella morte.

House of the Dragon potrebbe aver rovinato uno dei pochi finali “felici” dei personaggi Targaryen?

Approfondimenti

22 Lug 2024

House of the Dragon potrebbe aver rovinato uno dei pochi finali “felici” dei personaggi Targaryen?

Nell’episodio 5, Reggente, di House of the Dragon 2 sembra esserci un indizio che mina il relativo lieto fine di Baela Targaryen, la cui storia del libro si conclude in modo leggermente più felice rispetto ad altri personaggi Targaryen. Pochissimi personaggi importanti riescono a uscire vivi dalla Danza dei Draghi, e ancora meno ricevono quello che potrebbe essere considerato un lieto fine. Dopotutto, la Danza dei Draghi, alla fine senza vincitori, termina con la morte della maggior parte della Casa Targaryen, la scomparsa di quasi tutti i draghi e una significativa perdita di potere della famiglia.

Mentre la svolta inaspettata riservata al personaggio di Laenor Velaryon che sopravvive (mentre in Fuoco & Sangue muore) gli dà un finale senza dubbio felice, dato che fugge a Essos e vive nell’anonimato, Baela Targaryen ha uno dei destini più prosperi dei personaggi di House of the Dragon dopo la guerra. Tuttavia, sembra che questo non accadrà, alla luce della conversazione tra Baela e Corlys nell’ultimo episodio. Rifiutando la proposta di Corlys di renderla l’erede di Driftmark e affermando che non è quello che vuole, il futuro di Baela appare molto più deludente, rispetto a quello che le succede in Fuoco & Sangue.

Perché Baela rifiuta l’offerta di Corlys di diventare l’erede di Driftmark in House Of The Dragon

Il sangue Targaryen di Baela scorre forte

Come afferma Baela in House of the Dragon stagione 2, episodio 5, “Sono sangue e fuoco. Il Driftmark deve passare al sale e al mare”. Il cuore e le passioni di Baela risiedono nel cavalcare i draghi, nei cieli e in un carattere focoso, non in mare su una barca. Baela sa poco del mare e preferirebbe trascorrere il suo futuro pattugliando i cieli e volando su Moondancer, vivendo come un cavaliere di draghi Targaryen. In questo modo, Baela rivela di assomigliare tanto sia a sua madre, Laena, che a suo padre, Daemon, le cui vite trascorrono su dorso di drago come reali dei Targaryen piuttosto che come marinai del Driftmark.

Baela non disprezza le passioni di suo nonno né rifiuta la sua eredità Velaryon, ma rifiuta l’offerta di Corlys perché sa di non essere la persona giusta per essere la Signora delle Maree. Se fosse cresciuta preferendo navigare in barca a vela piuttosto che volare, allora Baela sarebbe stata la scelta perfetta per succedere a Corlys nel Driftmark. Per non parlare del fatto che è fidanzata con l’erede al Trono di Spade, il principe Jacaerys Velaryon, l’obiettivo di Baela è quello di portare avanti l’eredità di Casa Targaryen e le usanze di coloro che hanno fuoco e sangue che scorrono nelle loro vene.

Baela Targaryen finisce per essere la moglie del Signore delle maree dopo la morte di Corlys (nonostante non lo voglia)

Baela sposa Alyn Velaryon e rimane prevalentemente nel Driftmark

Purtroppo, Fuoco & Sangue rivela che questo finale ottimista non è esattamente ciò che accade a Baela. Invece, finisce per trascorrere il suo futuro a Driftmark, ma come moglie del Signore delle Maree non come Signora delle Maree regnante. Il principe Jacaerys Velaryon muore nella Danza dei Draghi durante la Battaglia della Gullet, mentre Baela viene tenuta prigioniera dal re Aegon II Targaryen a Roccia del Drago. Dopo la guerra, il giovane figlio di Rhaenyra, Aegon III Targaryen, sale invece al Trono di Spade, mentre Baela rimane senza drago a causa della morte di Moondancer.

Quando i reggenti di Aegon III decidono che Baela ha bisogno di sposare un corteggiatore politicamente vantaggioso, lei fugge da Approdo del Re nel Driftmark e sposa suo zio Alyn Velaryon, che diventa il Signore delle Maree dopo la morte di Corlys. Sebbene Fuoco & Sangue si estenda solo ai primi cinque anni dopo la Danza dei Draghi, Baela rimane in gran parte a Driftmark e ha due figli con Alyn. Pertanto, anche se non voleva una vita a Driftmark nella serie, questa diventa in un certo senso tragicamente la sua realtà.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Deadpool & Wolverine: la produttrice commenta la toccante reunion di Hugh Jackman con [SPOILER]

2024

Chiara Guida

21 Lug 2024

Deadpool & Wolverine: la produttrice commenta la toccante reunion di Hugh Jackman con [SPOILER]

Sembra che il team di produzione dietro Deadpool & Wolverine stesse tenendo nascosta una grande sorpresa fino all’uscita del trailer finale. Una rapida ripresa ha rivelato che Laura/X-23 di Dafne Keen tornerà nel film. Recentemente, Inverse ha incontrato la produttrice di Deadpool & Wolverine Wendy Jacobson (She-Hulk, San Andreas) per discutere della rivelazione e di come si sono svolte le riprese sul set.

Riguardo al ricongiungimento di Laura con Wolverine di Hugh Jackman, Jacobson ha condiviso: “È interessante perché cameo è una parola che in realtà non diciamo nel nostro film. Per noi ogni personaggio è puramente guidato dalla trama. Se qualcuno si presenta, ha un arco narrativo. L’arrivo di Dafne conferisce al film una vera intensità e risonanza emotiva. Devo dire che la cosa più bella da parte dei realizzatori è stata vedere Dafne e Hugh vedersi per la prima volta prima di iniziare le riprese. Sono abbastanza sicuro che non si vedessero da diversi anni. Lei era solo una ragazzina quando hanno girato quel film e ora è adulta, quindi è stato davvero bello vederli riconnettersi.”

Senza addentrarsi troppo nel (potenziale) territorio degli spoiler, la teoria prevalente è che Wolverine che fa squadra con Deadpool nel film sia una variante di Logan del 2017, uno che non è riuscito a fermare X-24 e i Reavers dal portare a termine il piano nefasto di Transigen.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), nel ruolo di Nova e Mr. Paradox. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 24 luglio 2024.

House of the Dragon: il personaggio di Alys potrebbe risolvere un mistero legato a Aemond

Approfondimenti

Chiara Guida

21 Lug 2024

House of the Dragon: il personaggio di Alys potrebbe risolvere un mistero legato a Aemond

Una sottile interazione tra Alys Rivers e Daemon Targaryen nell’episodio 5, Reggente, di House of the Dragon 2, anticipa un mistero riguardo a Aemond Targaryen lasciato in sospeso dal libro Fuoco e Sangue di George R.R. Martin. Sebbene sia ancora difficile definire le sue vere abilità soprannaturali e le sue origini, Alys Rivers (Gayle Rankin) di House of the Dragon 2 è sicuramente tra i personaggi più misteriosi e potenti introdotti nella seconda stagione. Finora, il ruolo di Alys è consistito principalmente nell’influenzare le visioni di Daemon ad Harrenhal e contribuendo alla sua tortura psicologica nel castello maledetto.

Sebbene Daemon interagisca maggiormente con Alys Rivers in House of the Dragon 2, la sua storia più importante è legata a un diverso membro del suo albero genealogico. Alys sa già molto di più sui Targaryen di quanto ci si aspetterebbe da una misteriosa donna di Harrenhal, e la sua potenziale capacità di vedere il futuro aggiunge ironia alla cautela di Daemon nei confronti della sua famiglia. In House of the Dragon 2, episodio 5, Daemon avverte che Alys dovrebbe “pregare di non incontrare mai [Aemond]”, poiché lui “l’avrebbe tolta di mezzo”. Tuttavia, come Daemon scoprirà alla fine, Aemond e Alys finiscono per incontrarsi.

Daemon anticipa la futura relazione tra Alys e Aemond in House of the Dragon

Alys e Aemond si incontreranno presto nella Casa del Drago

Daemon dice ironicamente ad Alys che dovrebbe sperare di non incontrare mai suo nipote Aemond Targaryen, ma guarda caso lui è il personaggio più importante nella sua storia. Dopo che Daemon lascia Harrenhal e Rhaenyra conquista Approdo del Re, Aemond Targaryen prende il posto del Principe Rogue nel castello nelle Terre dei Fiumi. Quando Aemond arriva ad Harrenhal, giustizia Simon Strong e la sua famiglia, ma risparmia Alys e inizia una relazione con lei al castello.

Sebbene Daemon creda che Aemond avrebbe probabilmente ucciso anche Alys se si fossero incontrati, questa prospettiva è lontano da come la loro relazione è descritta in Fuoco e sangue. Piuttosto, Alys è in realtà influente nel convincere Aemond ad avere pietà di alcuni membri dei Verdi mentre tiene Harrenhal. È chiaro che Alys e Aemond hanno una relazione unica che è di natura più romantica rispetto alla sua connessione con Daemon, il che porta ad alcune affermazioni nel libro di George R.R. Martin che potrebbero benissimo cambiare ciò che si sa sulla stirpe di Casa Targaryen dopo la Danza dei Draghi. Quando iniziano una relazione in Fuoco e sangue, viene descritto che Alys ha circa 40 anni mentre Aemond ha circa 20 anni.

Quando Aemond e Vhagar lasciano Harrenhal per bruciare le Terre dei Fiumi, Alys rimane al castello e afferma di essere incinta di suo figlio. Aemond porta con sé anche Alys incinta per affrontare Daemon nella battaglia sopra l’Occhio degli Dei, che termina con la morte di Aemond Targaryen, Daemon Targaryen, Vhagar e Caraxes. Dopo aver assistito alla morte dei due principi Targaryen, Alys diventa la “regina strega” regnante ad Harrenhal, sostenendo inoltre di aver sposato Aemond prima della sua morte e di aver dato alla luce il suo figlio legittimo. Tuttavia, stiamo ancora aspettando una risposta in merito alla verità di queste affermazioni dopo Fuoco e sangue.

C’è ancora confusione sulla verità in merito al figlio di Alys e Aemond dopo Fuoco e sangue

Il figlio di Alys e Aemond avrebbe un forte diritto nella successione al Trono di Spade

Il libro Fuoco e sangue di Martin è stato pubblicato nel 2018 e non c’è ancora la certezza che il figlio di Alys sia effettivamente figlio di Aemond, cosa che forse avrà una risposta prima della fine di House of the Dragon. Il presunto figlio di Alys e Aemond è un grande mistero in Fuoco e sangue, e potrebbe aver avuto un ruolo importante nel complicare la successione al Trono di Spade dopo la morte di re Aegon II Targaryen. La danza si conclude dopo che Aegon viene avvelenato dai suoi stessi uomini, con il figlio di Rhaenyra, Aegon il Giovane, che eredita il trono come unico erede maschio vivente dei Targaryen.

Tuttavia, se il figlio di Alys fosse davvero di Aemond e si fossero sposati prima della sua morte, allora il bimbo avrebbe un forte diritto al Trono di Spade. Considerando che Aegon non aveva inteso che i figli di Rhaenyra Targaryen fossero nella sua linea di successione, si rimane scettici sul motivo per cui i Verdi non nominano erede il figlio Targaryen legittimo di Aemond. Fuoco e sangue rivela anche che Alys afferma che suo figlio è il legittimo re di Westeros e non Aegon III Targaryen.

Se fosse vero, allora sarebbe interessante sapere perché Fuoco e Sangue ignora in gran parte e in modo inconcludente il figlio di Aemond solo due anni dopo la fine della guerra. Inoltre, con un padre Targaryen e una madre “Regina Strega”, il figlio di Aemond probabilmente possiederebbe una grande fonte di magia e potere che potrebbe renderlo una minaccia ancora più grande per il re Aegon III Targaryen. Dopo l’imminente trama dei “semi di drago”, i personaggi di House of the Dragon sapranno di non sottovalutare le pretese e il potere di un bastardo Targaryen, specialmente uno che potrebbe potenzialmente essere un legittimo.

Fuoco e Sangue non rivela cosa succede al figlio di Alys dopo la Danza dei Draghi

Fuoco e sangue finisce prima di rivelare il destino del figlio di Alys

Il libro Fuoco e Sangue di George R.R. Martin termina con la fine della reggenza di re Aegon III Targaryen, appena cinque anni dopo la conclusione della Danza dei Draghi. Di conseguenza, il destino finale del figlio di Aemond e Alys non viene rivelato nel libro, e probabilmente non verrà affrontato nella sequenza temporale della serie. Tuttavia, è probabile che sia ancora vivo a questo punto; altrimenti, Fuoco e Sangue avrebbe menzionato la sua morte. Ciò che ne sarà del presunto figlio di Aemond e del suo presunto drago è ancora un mistero, ma si spera che il prossimo libro Fuoco e Sangue Volume 2 risolva finalmente il problema.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Kevin Feige fornisce un aggiornamento sul nuovo proprietario della Avengers Tower e condivide la gioia di poter utilizzare tutti i personaggi Marvel che desidera

2024

Chiara Guida

21 Lug 2024

Kevin Feige fornisce un aggiornamento sul nuovo proprietario della Avengers Tower e condivide la gioia di poter utilizzare tutti i personaggi Marvel che desidera

Il presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, sta facendo il press tour per promuovere Deadpool & Wolverine e, come ci si aspetterebbe, ha fornito alcuni suggerimenti intriganti sul futuro dell’MCU in queste numerose conversazioni.

ComicBook.com ha incontrato il dirigente e gli è stato chiesto se il Mercenario Chiacchierone potesse mai fare un salto in un film PG-13 dopo il Rating-R che ha ricevuto il film con Wolverine. “Beh, voglio dire, sì”, ha risposto Feige. “E la cosa divertente ovviamente dei fumetti è che qualcuno appare ovunque. Ma anche la cosa divertente delle squadre e di una squadra Marvel è che si tratta quasi sempre di personaggi che non stanno insieme.”

“Ricordo di aver partecipato a interviste come questa quando stavamo promuovendo Iron Man 2, e la gente sapeva che avevamo Thor in produzione e avevamo annunciato che avremmo fatto un film sugli Avengers, e la gente diceva: ‘Come nel mondo Thor, questo dio mitologico nordico, potrà essere in una scena con Tony Stark? Come funzionerà?’ E la mia risposta è stata: ‘Beh, è una specie di film.’ Questa è più o meno l’idea”, ha continuato. “Prendere queste persone che non dovrebbero stare insieme e metterle insieme.”

Kevin Feige 2016 credit Gage Skidmore — Foto di © Gage Skidmore – Licenza 2.0 generico (CC BY-SA 2.0)

Kevin Feige e la gioia di poter utilizzare tutti i personaggi Marvel che desidera

Deadpool & Wolverine sarà il primo film R-Rated dei Marvel Studios e, sebbene Blade sia il prossimo, non diventeranno la norma per l’MCU. Sarebbe anche incredibilmente limitante limitare questi personaggi alle storie R-Rated, in particolare quando c’è così tanto potenziale di crossover. Inoltre, l’incontro con Wade Wilson con gli Avengers è un must!

Naturalmente, i Marvel Studios si sono ritrovati benedetti con centinaia, se non migliaia, di nuovi personaggi negli ultimi anni grazie alla fusione Disney/Fox. Mentre Spider-Man rientra ancora sotto l’egida della Sony Pictures, Kevin Feige ora può fare ciò che vuole con gli X-Men e i Fantastici Quattro.

“La frustrazione è quando non hai accesso a tutti i tuoi personaggi”, ha riconosciuto. “Quindi, quando stavamo realizzando [Captain America: Civil War], ad esempio, o anche [Avengers: Infinity War], c’erano dozzine di personaggi che dovevamo eliminare da quelle storie a fumetti perché non avevamo i diritti. Ora, quando scegliamo le trame future, non dobbiamo farlo e abbiamo accesso a tutte.”

Chi ha comprato la Avengers Tower?

Alla fine, a Feige è stato chiesto della Avengers Tower, dal momento che è stata venduta a un acquirente sconosciuto in Spider-Man: Homecoming del 2017 e da allora aspettiamo risposte.

Il sito ha chiesto a Feige se ha deciso chi l’ha comprata e se scopriremo presto la sua identità, al che lui ha risposto: “Sì e sì”. Sulla base di voci passate, Ironheart rivelerà che Mephisto attualmente chiama casa l’iconica torre.

House of the Dragon 2 sta preparando il più grande tradimento che subirà Rhaenyra

Approfondimenti

Chiara Guida

21 Lug 2024

House of the Dragon 2 sta preparando il più grande tradimento che subirà Rhaenyra

House of the Dragon 2 sta anticipando due enormi tradimenti che Rhaenyra subirà mentre la guerra civile dei Targaryen continua a intensificarsi. Fino alla morte di Rhaenys, Rhaenyra stava cercando di tenere i draghi Targaryen fuori dal campo di battaglia perché sapeva che non appena quelle bestie fossero entrate nel conflitto la distruzione reciproca sarebbe iniziata. Tuttavia, dopo la battaglia a Riposo del Corvo, è ormai chiaro che la Danza dei Draghi si combatterà anche nel cielo. Ciò rende i dragonieri ancora più importanti per le squadre Nero e Verde.

Rhaenyra governa da Roccia di Drago, il che significa che ha più draghi a disposizione rispetto ai Verdi. Detto questo, i Neri non hanno abbastanza cavalieri di draghi per tutti i draghi che hanno a disposizione, il che è un problema. I Verdi potrebbero avere un solo dragoniere adatto dopo quello che è successo ad Aegon, ma Vhagar sembra essere la creatura più potente del mondo in questo momento. Per sconfiggere Aemond e il suo antico drago e allo stesso tempo combattere la guerra su altri fronti, Rhaenyra avrà bisogno di più cavalieri di draghi.

Rhaenyra e Jace incastrano Ulf il Bianco e Hugh Hammer per rivendicare Ali D’Argento e Vermithor

Ulf e Hugh saranno due dei Semi di Drago di Rhaenyra

House of the Dragon 2×05 si conclude con Jacaerys e Rhaenyra che parlano della necessità di avere più cavalieri di draghi dalla loro parte. Con Rhaenyrs morta, Rhaena che non riesce a reclamare un drago e Daemon che fa le sue cose ad Harrenhal, i Neri attualmente hanno solo Rhaenyra, Jace e Baela che cavalcano draghi. Considerando che la regina e il suo erede dovrebbero evitare il campo di battaglia il più possibile, le cifre diventano ancora peggiori per la fazione di Rhaenyra. Tuttavia, Jace ha proposto qualcosa che è allo stesso tempo rischioso e intelligente: arruolare bastardi Targaryen e discendenti di altri rami della famiglia.

Non tutti i Targaryen e i loro figli siedono sul Trono di Spade, il che significa che il sangue valyriano si è diffuso in tutto il Continente Occidentale attraverso altre case. Inoltre, ci sono innumerevoli bastardi Targaryen e discendenti di quei bastardi nel paese. Questi individui vengono chiamati “semi di drago” e Rhaenyra permetterà loro di reclamare i draghi. Due di questi semi di drago sono Ulf il Bianco e Hugh Hammer, entrambi già introdotti in House of the Dragon. Ulf e Hugh rivendicheranno rispettivamente Ali d’Argento e Vermithor e combatteranno inizialmente per Rhaenyra. Tuttavia, alla fine la tradiranno.

Ulf e Hugh tradiscono Rhaenyra nella prima battaglia di Tumbleton

Due Semi di Drago di Rhaenyra cambieranno fazione durante la guerra

Ulf è stato presentato nel terzo episodio della seconda stagione di House of the Dragon come un uomo di Approdo del Re con i capelli argentati che afferma di essere il nipote di Jaehaerys I Targaryen. Sebbene Ulf non sia il nipote di Jaehaerys e non faccia parte della linea di successione diretta, ha sangue Targaryen. Allo stesso modo, Hugh, che è anche lui un povero uomo di Approdo del Re, ha sangue Targaryen e sarà scelto come uno dei semi di drago di Rhaenyra. Inizialmente, il piano di Rhaenyra e Jace funziona molto bene e consente ai Neri di portare dalla loro Vermithor e Ali d’Argento.

Ulf e Hugh si dimostrano nella Battaglia nella Gullet, dopo la quale diventeranno membri essenziali dell’esercito di Rhaenyra. Tuttavia, i Semi di Drago volevano qualcosa di più che semplicemente essere riconosciuti come discendenti dei Targaryen in grado di cavalcare i draghi. In cambio delle loro imprese in guerra, sia Ulf che Hugh si aspettavano titoli e glorie. Offesi da ciò che la regina Rhaenyra aveva offerto loro (nessuno dei due sarebbe diventato signore di un castello importante), Ulf e Hugh finirono per tradire i Neri nella prima battaglia di Tumbleton. Sarebbero diventati noti come i “due Traditori”.

Come i tradimenti dei Semi del Drago cambiano la guerra sia per Rhaenyra che per Aegon in House Of The Dragon

Ulf e Hugh hanno causato molto tumulto alle due fazioni

I tradimenti di Ulf e Hugh mettono a dura prova Rhaenyra, in particolare dopo aver scoperto che due dei suoi draghi sono stati usati contro il suo esercito. La regina si rivolta immediatamente contro gli altri semi di drago, temendo che anche loro la tradiscano. Anche se Rhaenyra prende il controllo di Approdo del Re e siede sul Trono di Spade per un periodo, la Danza dei Draghi si rivela molto più estenuante di quanto entrambe le parti immaginassero. Rhaenyra diventa paranoica e minaccia persino di uccidere gli altri semi di drago. Ulf e Hugh causano molto scompiglio anche tra i Verdi.

Hugh Hammer inizia a dire che dovrebbe diventare re a causa di una profezia che ha sentito su un martello che abbatte un drago. Ciò aumenta la tensione tra lui e il principe Daeron Targaryen, il figlio più giovane di Alice Hightower in House of the Dragon, in vista della seconda battaglia di Tumbleton. Hugh viene ucciso da uno dei cavalieri dei Verdi durante la battaglia, dopo di che Ulf il Bianco annuncia i suoi piani per rivendicare il Trono di Spade. Ulf verrebbe quindi avvelenato da Hobert Hightower, che dovette anche bere una bevanda avvelenata affinché Ulf non sospettasse nulla.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Deadpool & Wolverine ha offerto a Hugh Jackman la risoluzione a un problema vecchio di 24 anni

2024

Chiara Guida

21 Lug 2024

Deadpool & Wolverine ha offerto a Hugh Jackman la risoluzione a un problema vecchio di 24 anni

Mentre Hugh Jackman entrerà a far parte al Marvel Cinematic Universe quest’estate, la star degli X-Men condivide il modo in cui Deadpool & Wolverine ha risolto un problema vecchio di 24 anni con il personaggio. Nonostante si sia ritirato dal ruolo nel 2017 dopo Logan, Jackman sta tornando a interpretare Wol verine, solo che questa volta sarà parte della timeline del MCU. Deadpool & Wolverine non solo porterà Wade Wilson nel MCU, ma aprirà anche la possibilità all’eroe degli X-Men interpretato da Hugh Jackman di incontrare finalmente i Vendicatori.

In una nuova intervista con Screen Rant per promuovere Deadpool & Wolverine, a Hugh Jackman è stato chiesto se fosse in grado di sbloccare qualcosa con questo nuovo ritratto di Wolverine nel capitolo della Fase 5. La star australiana ha spiegato come lavorare con Shawn Levy e Ryan Reynolds gli abbia permesso di superare un ostacolo di lunga data che ha cercato di superare per gli oltre 20 anni in cui ha interpretato l’iconico personaggio.

“Amico, sono così felice che tu ne abbia parlato, e sì, grazie a questi ragazzi. In realtà l’ho detto subito, ‘Si tratta di qualcosa che ho cercato di risolvere. Non ci sono riuscito. Mi ha infastidito per 24 anni e l’ho presentato in diverse varianti’. Non riuscivamo proprio ad arrivarci (…) Voglio dire, vedere Wolverine con Deadpool ha un tono completamente diverso, ma ne sono così grato. Provo un tale sollievo e sono così felice che tu mi abbia fatto la domanda. Quindi la risposta è sì e non vedo l’ora che voi lo scopriate.”

Il team creativo di Deadpool & Wolverine ha chiarito che non annulleranno gli eventi di Logan, motivo per cui la puntata del MCU sarà incentrata su una variante del personaggio che conosciamo. Con The Multiverse Saga utilizzato per Deadpool & Wolverine, questo è il momento perfetto per far interpretare a Jackman una nuova interpretazione dell’icona Marvel.

Per cominciare, anche se il Logan “principale” ha una storia complessa, questo Wolverine ha uno sfondo molto oscuro che sembra perseguitare l’eroe in Deadpool e Wolverine. Nel suo mondo, Wolverine sarà, in un modo o nell’altro, responsabile della caduta dei suoi compagni X-Men. Con una base più oscura per questa variante di Wolverine, ci sarà sicuramente un filo rosso emotivo esplorato nel prossimo trequel ambientato nel MCU.

Tuttavia, una differenza divertente con il nuovo Wolverine è che Hugh Jackman indosserà finalmente il suo costume fedele ai fumetti in Deadpool & Wolverine, che era in arrivo da molto tempo per il pubblico.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Nova: Kevin Feige conferma che la serie si farà

News

Chiara Guida

21 Lug 2024

Nova: Kevin Feige conferma che la serie si farà

Abbiamo incontrato per la prima volta i Nova Corps nei Guardiani della Galassia del 2014. Tuttavia, James Gunn non era interessato a portare Richard Rider sul grande schermo e il Corpo fu descritto come poco più di una normale forza di polizia intergalattica.

Avengers: Infinity War ha poi suggerito che Thanos li avesse devastati, anche se questa idea ha lasciato aperta la porta a una opzione: il loro potere sopravvive attraverso Richard o forse anche il molto più giovane Sam Alexander. Il film (o la serie tv) su Nova è nell’aria da tanto tempo, ma non è mai stato ufficializzato nulla.

Nova sarà una serie tv per Disney+

Parlando con ComicBook.com, il presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, ha detto: “Sta accadendo, si sta realizzando. Richard Rider, sì.” Ha continuato confermando che sarà “una serie” e ha rivelato che, per ora, “mancano tre o quattro anni“.

I Marvel Studios hanno rallentato la produzione dell’offerta Disney+ e con Daredevil: Born Again, Ironheart e Wonder Man in attesa, non siamo scioccati nell’apprendere che Nova non arriverà ancora per un po’.

Creato dallo sceneggiatore Marv Wolfman e dall’artista John Romita Sr., Richard Rider è apparso per la prima volta in The Man Called Nova n. 1 nel 1976. Ha acquisito i suoi poteri quando l’ultimo centurione sopravvissuto del Nova Corps, Rhomann Dey, gli ha trasferito le sue abilità in battaglia.

Decenni dopo, Marvel Point One #1 del 2011 ha presentato Sam Alexander, un adolescente che ha scoperto l’elmo Nova di suo padre, rivelando il suo passato come membro dei Nova Corps. Sam ha quindi assunto il ruolo di Nova.

House of the Dragon 2: la più grande bugia nella storia dei Targaryen. Chi può cavalcare i draghi?

Approfondimenti

Chiara Guida

21 Lug 2024

House of the Dragon 2 ammette che una delle più grandi credenze su Casa Targaryen è in realtà una bugia. Anche ne Il Trono di Spade, i Targaryen sono visti come più speciali e distinti dal resto dei Sette Regni di Westeros, dati i loro capelli argentati, le abilità di cavalcare i draghi e le pretese di magia e sangue di drago che scorre nelle loro vene.

L’abilità unica di Casa Targaryen di cavalcare i draghi è senza dubbio la principale fonte della loro forza e superiorità. I Targaryen sono l’unica famiglia di cavalieri di draghi sopravvissuta dopo il disastro dell’Antica Valyria, e le loro storie affermano che la magia del sangue li ha aiutati a legarsi e a dominare i draghi. Di conseguenza, è ormai noto da tempo che solo i signori dei draghi e quelli con un forte sangue valyriano possono reclamare un drago, e questa purezza del sangue di drago è una delle ragioni principali dei matrimoni misti di Casa Targaryen. Tuttavia, House of the Dragon 2 sta dimostrando che questa affermazione non è vera.

House of the Dragon 2 dimostra che non è necessario essere un Targaryen per cavalcare un drago

I draghi non si sottomettono solo ai signori dei draghi Targaryens

Con la morte di Rhaenys Targaryen e Meleys in House of the Dragon 2, e con l’assenza di Daemon ad Harrenhal, Rhaenyra ha un disperato bisogno di altri cavalieri di draghi. Anche se nella serie ci sono alcuni draghi non reclamati, ovvero senza cavaliere, che potrebbe essere usati per rinvigorire le forze dei Neri, tra cui Vermithor, Ali d’argento, Seasmoke, Cannibal, Grey Ghost e Sheepstealer. Il problema è che apparentemente non ci sono cavalieri che possano reclamarli. Rhaena ha quasi perso la vita l’ultima volta che ha cercato di reclamare uno di questi draghi, quindi la Regina deve prestare attenzione a coloro che non portano il nome Targaryen e provano ad stringere un legame con un drago.

Rhaenyra è alla ricerca di coloro che potrebbero avere bisnonni o altri antenati nati Targaryen, dimostrando che non è necessario un forte sangue valyriano per cavalcare un drago. Piuttosto, potrebbe essere necessaria solo di una piccola traccia di sangue valyriano per domare un drago, ma anche questo potrebbe non essere vero. Come dice Jace nel finale della quinta puntata di House of the Dragon 2, le storie Valyriane sono state scritte per glorificare i Targaryen e la loro superiorità, ma ci sono davvero poche prove a sostegno dell’affermazione che i draghi si sottometteranno solo ai signori dei draghi.

Quali non Targaryen cavalcano i draghi in House Of The Dragon

Tre non Targaryen rivendicheranno i draghi in House Of The Dragon

Come rivela il libro Fuoco e sangue di George R.R. Martin, ci sono alcuni non Targaryen che reclameranno e cavalcheranno con successo i draghi nella Danza dei Draghi. Questi personaggi includono Addam di Hull (il figlio bastardo di Corlys Velaryon), Hugh Hammer (il fabbro di Approdo del Re) e Ulf White (il presunto figlio bastardo di Baelon Targaryen). Sebbene nel libro sia presente anche il personaggio di Nettles che reclama un drago, sembra che sia stata tagliata dalla storia della serie.

Stando al libro, quindi, sembra che Addam cavalcherà Seasmoke, Hugh cavalcherà Vermithor e Ulf cavalcherà Ali d’Argento nella serie. In Fuoco e sangue, questi uomini hanno tracce piccole o addirittura relativamente grandi di sangue valyriano in base alle loro affermazioni, il che potrebbe spiegare le loro abilità di cavalcare i draghi nonostante non siano veri e propri Targaryen. In quanto figlio di Corlys Velaryon, Addam ha del sangue Targaryen di diverse generazioni fa. Nel frattempo, Hugh è il bastardo di un fabbro che afferma di avere sangue Targaryen, mentre Ulf ha la metà del sangue valyriano se la sua affermazione di essere il figlio di Baelon è vera.

Il fatto che i Targaryen fossero gli unici cavalieri di draghi era importante per il loro governo

La superiorità della casata deriva dai loro draghi

Il fatto che i Targaryen siano gli unici cavalieri di draghi non è solo una bugia o un mito inutile, ma è importante per il loro intero dominio a Westeros. Aegon il Conquistatore e le sue sorelle-mogli, Visenya e Rhaenys, conquistarono Westeros con i loro draghi – Balerion, Vhagar e Meraxes – ma le creature contribuirono anche a dare ai nuovi sovrani un’aura di divinità, qualcosa di più che semplici mortali. Come ha detto Rhaenyra Targaryen nel pilot della prima stagione della serie: “Tutti dicono che i Targaryen sono più vicini agli dei che agli uomini, ma lo dicono a causa dei nostri draghi. Senza di loro, siamo proprio come tutti gli altri.”

I Targaryen vengono messi su un piedistallo a Westeros e hanno stabilito regole diverse per se stessi – ecco perché possono sposarsi tra consanguinei – e quel potere deriva dai loro draghi. Hanno bisogno che le persone credano di essere gli unici cavalieri di draghi in grado di mantenere il peso, instillando paura, invidia e adorazione negli altri. Potrebbero anche credere loro stessi che sia vero, dato che sono così poche le famiglie dell’Antica Valyriana sopravvissute al Disastro: i Velaryon non erano cavalieri di draghi, e non ci sono prove che lo fosse nemmeno l’altra famiglia, Casa Celtigar.

Ecco perché mostrare la testa di Meleys ad Approdo del Re è stato un vero errore da parte di Criston Cole. La scelta ha sminuito la posizione dei Targaryen, è stata vista come un insulto a loro e agli dei, o un segno che i draghi – e quindi i Targaryen – non sono così vicini agli dei come vorrebbero far credere alla gente.

Game Of Thrones aveva il suo cavaliere di drago non Targaryen

Il Re della Notte è stato in grado di controllare e cavalcare Viserion

Tecnicamente, Il Trono di Spade aveva già mostrato un cavaliere di draghi non Targaryen: il Re della Notte. La creatura ha ucciso uno dei draghi di Daenerys Targaryen nell’episodio “Beyond the Wall”, della Sesta Stagione, e poi lo ha rianimato come parte del suo esercito di non morti. All’epoca ciò sollevò dubbi sul fatto che il Re della Notte fosse un Targaryen, ma era molto più semplice: Viserion divenne uno spettro, il che significava che era controllato dal Re della Notte proprio come qualsiasi altro, indipendentemente dal fatto che fosse un drago.

Tuttavia, c’erano domande persistenti sul fatto che l’esercito del leader dei morti appartenesse alla casa del drago. Nell’episodio “La Lunga Notte” della stagione finale di Game of Thrones, il Re della Notte è sopravvissuto al fuoco del drago, cosa che deve ancora essere spiegata. Ancora una volta, ci si chiedeva se questo significasse che fosse un Targaryen, perché Daenerys aveva dimostrato più volte di essere ignifuga. Tuttavia, questo è un potere che si applica solo a lei, non ad altri (e nel libro, è stato un evento magico unico che le ha permesso di sopravvivere alla pira funeraria di Khal Drogo).

Non esiste una reale possibilità che il Re della Notte sia un Targaryen, dato che esisteva molto prima dell’età dell’Antica Valyria e sicuramente prima che i Targaryen arrivassero a Westeros. La storia delle origini del Re della Notte che vediamo ne Il Trono di Spade mostra che è stato creato dai figli della foresta. È più probabile che fosse uno dei Primi Uomini: potrebbe essere uno Stark, ma è quasi impossibile che fosse un Targaryen. Tuttavia, era in grado di cavalcare un drago e, anche se Viserion fosse stato vivo, non c’è nulla che suggerisca che un non Targaryen non avrebbe potuto farlo volare.

È possibile che questo sia qualcosa che verrà mostrato anche nei libri di George R.R. Martin, poiché una delle grandi teorie su The Winds of Winter è che Euron Greyjoy rivendicherà un drago. Questa, certamente, è una delle sue intenzioni, e possiede un oggetto magico chiamato corno del drago, un antico oggetto dell’Antica Valyria che si dice leghi un drago alla persona che lo usa. Naturalmente, c’è motivo di essere scettici su ciò che accadrà, ma questo apre un’altra strada a sostegno del fatto che un non Targaryen possa cavalcare un drago, proprio come sta accadendo in House of the Dragon 2.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Venezia 81: un elefante in Laguna nell’immagine del manifesto ufficiale

Mostra del cinema di Venezia

Chiara Guida

21 Lug 2024

Venezia 81: un elefante in Laguna nell’immagine del manifesto ufficiale

L’illustratore e autore italiano Lorenzo Mattotti firma per il settimo anno l’immagine del manifesto ufficiale, che raffigura un Elefante in Laguna, e per il sesto anno la sigla della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, giunta all’81. edizione (28 agosto – 7 settembre 2024).

Scrive Lorenzo Mattotti: «Cosa ci fa un Elefante in Laguna? Sicuramente è un’immagine inconsueta, inaspettata, ma che ci porta indietro con la memoria, quando, molti anni fa, un Elefante era arrivato a Venezia e si aggirava per le strette calli veneziane durante un famoso Carnevale della Biennale, quello del 1981… Questo Elefante ora attraversa la Laguna e percorre le vie della Fantasia, del Mistero e della Magia che si scopre nel Cinema. È lui stesso Memoria e anche Storia del Cinema: una festa, una parata, uno spettacolo! E questo speciale Elefante colorato ci ricorda anche l’Esotico, il Lontano, l’Oriente, uno sguardo verso altre civiltà, altre culture… Alla Biennale Cinema si sono sempre incontrati altri mondi, altri linguaggi, altri immaginari, che da 92 anni arrivano in laguna. Un Elefante che va verso Oriente, ma che ha la capacità di accogliere».

Venezia 81, il manifesto di Lorenzo Mattotti

Lorenzo Mattotti vive e lavora a Parigi. Esordisce alla fine degli anni ‘70 come autore di fumetti e nei primi anni ‘80 fonda con altri disegnatori il gruppo Valvoline. Nel 1984 realizza Fuochi, che, accolto come un evento nel mondo del fumetto, vincerà importanti premi internazionali. Per il cinema, ha collaborato nel 2004 a Eros di Wong Kar-Wai, Soderbergh e Antonioni, curando i segmenti di presentazione di ogni episodio. E’ stato consulente creativo per Pinocchio di Enzo D’Alò. Con Incidenti, Signor Spartaco, Doctor Nefasto, L’uomo alla finestra e molti altri libri fino a Stigmate edito in Italia da Einaudi, il lavoro di Mattotti si è evoluto secondo una costante di grande coerenza. Oggi i suoi libri sono tradotti in tutto il mondo. Pubblica su quotidiani e riviste come The New Yorker, Le Monde, Das Magazin, Suddeutsche Zeitung, Nouvel Observateur, Corriere della Sera e Repubblica. Per l’infanzia illustra vari libri tra cui Pinocchio e Eugenio che vince nel ’93 il Grand Prix di Bratislava. Numerose le sue esposizioni personali tra le quali l’antologica al Palazzo delle Esposizioni di Roma, al FransHals museum di Haarlem ai Musei di Porta Romana. Realizza manifesti, copertine, campagne pubblicitarie ed è suo il manifesto di Cannes 2000 e i manifesti per l’Estate Romana.

Nel maggio 2019 ha presentato con grande successo a Cannes, nelle sezione Un certain regard, il suo primo lungometraggio animato come autore e regista La famosa invasione degli orsi in Sicilia, ispirato alla favola/apologo di Dino Buzzati. Dal settembre 2023 a gennaio 2024 si è tenuta a Brescia, al Museo di Santa Giulia, la mostra Lorenzo Mattotti. Storie, ritmi movimenti. Attualmente, disegni originali dell’artista sono esposti alla grande mostra sui maestri del fumetto al Centre Pompidou di Parigi, intitolata La BD à tous les étages.

Nonostante di Valerio Mastandrea e September 5 di Tim Fehlbaum aprono Orizzonti e Orizzonti Extra a Venezia 81

2024

Chiara Guida

21 Lug 2024

Nonostante di Valerio Mastandrea e September 5 di Tim Fehlbaum aprono Orizzonti e Orizzonti Extra a Venezia 81

Sono stati definiti i due film di apertura delle sezioni competitive Orizzonti e Orizzonti Extra dell’81. Mostra Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia (Lido, 29 agosto-7 settembre). diretta da Alberto Barbera.

Nonostante, di e con Valerio Mastandrea, aprirà la sezione Orizzonti mercoledì 28 agosto in Sala Darsena. Sarà September 5 di Tim Fehlbaum ad aprire giovedì 29 agosto la sezione Orizzonti Extra in Sala Giardino.

Nonostante, di e con Valerio Mastandrea (apertura concorso Orizzonti)

A proposito di Nonostante, Valerio Mastandrea, alla sua seconda regia dopo Ride (2018), ha dichiarato: “Aprire il festival è aprire il film agli occhi e al cuore del pubblico. La prendo come un’occasione per liberare una storia che è stata solo mia per tanto tempo e che, spero, diventerà di tutti”.

Nonostante, interpretato anche da Dolores Fonzi, Lino Musella, Giorgio Montanini, Justin Alexandre Korovkin, Barbara Ronchi, Luca Lionello, e con Laura Morante, sarà proiettato in prima mondiale nel pomeriggio del giorno di apertura della Mostra, mercoledì 28 agosto, in Sala Darsena, inaugurando il concorso di Orizzonti.

I produttori sono Viola Prestieri e Valeria Golino per HT Film, Francesco Tatò e Oscar Glioti per Damocle, Moreno Zani e Malcom Pagani per Tenderstories con Rai Cinema. La distribuzione italiana è BiM Distribuzione. Musiche originali di Tóti Gudnason.

Nonostante – la trama

Un uomo trascorre serenamente le sue giornate in ospedale senza troppe preoccupazioni. E’ ricoverato da un po’ ma quella condizione sembra il modo migliore per vivere la sua vita, al riparo da tutto e da tutti, senza responsabilità e problemi di alcun genere. Si sta davvero bene lì dentro e anche se qualche compagno di reparto si sente intrappolato, per lui ci si può sentire anche liberi come da nessun’altra parte. Quella preziosa routine scorre senza intoppi fino a quando una nuova persona viene ricoverata nello stesso reparto. E’ una compagna irrequieta, arrabbiata, non accetta nulla di quella condizione soprattutto le regole non scritte. Non è disposta ad aspettare, vuole lasciare quel posto migliorando o addirittura peggiorando. Vuole vivere come si deve o morire, come capita a chi finisce lì dentro. Lui viene travolto da quel furore, prima cercando di difendersi e poi accogliendo qualcosa di incomprensibile. Quell’incontro gli servirà ad accettare che se scegli di affronta
re veramente il tuo cuore e le tue emozioni, non c’è alcun riparo possibile.

September 5 di Tim Fehlbaum (apertura Orizzonti Extra)

September 5, diretto da Tim Fehlbaum, con Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, è il film di apertura della sezione Orizzonti Extra.

September 5 è prodotto da BerghausWöbke Filmproduktion e da Projected Picture Works (Germania), in co-produzione con Constantin Film e ERF Edgar Reitz Filmproduktion. Republic Pictures detiene i diritti globali del film escludendo GSA e rappresenta le vendite mondiali. I produttori sono Philipp Trauer, Thomas Wöbke, Tim Fehlbaum, Sean Penn, John Ira Palmer, John Wildermuth. Il film è stato girato in teatri di posa e in location originali di Monaco di Baviera nel 2023. Gli sceneggiatori sono Moritz Binder, Tim Fehlbaum.

September 5 – la trama

September 5 svela un episodio che ha cambiato per sempre la copertura giornalistica di un fatto di cronaca, e che continua ad avere un grande impatto su come vengono riportate le notizie dal vivo oggi. Ambientato durante le Olimpiadi di Monaco di Baviera del 1972, il film segue un team televisivo americano che si è adattato rapidamente dal resoconto sportivo, alla copertura in diretta degli eventi che videro gli atleti israeliani presi in ostaggio. September 5 fornisce così una nuova prospettiva sul tema della trasmissione in diretta, in quel caso vista globalmente da un miliardo di persone.

Al centro della storia c’è Geoff, giovane e ambizioso producer che cerca di mettersi alla prova col suo capo, il leggendario dirigente televisivo Roone Arledge. Insieme a Marianne, interprete tedesca, Geoff prende inaspettatamente il comando della diretta. Mentre le situazioni cambiano, il tempo scorre rapidamente e si diffondono voci contrastanti, con la vita degli ostaggi in bilico, Geoff affronta decisioni difficili mentre si misura con la sua bussola morale.

Cobra Kai: recensione della sesta e ultima stagione

Recensioni

Gianmaria Cataldo

21 Lug 2024

Cobra Kai: recensione della sesta e ultima stagione

Dal 2020 ad oggi, Cobra Kai si è imposta come una delle serie di punta del catalogo di Netflix, conquistando sempre più popolarità e seguito. Il racconto riprende naturalmente da lì dove si interrompeva la quinta stagione, dove si anticipava per il ritorno di quello che è da considerarsi il principale antagonista della serie – John Kreese – e che ancora una volta tornerà a dare problemi a Johnny e Daniel.

Ora che si è giunti alla sesta ed ultima stagione, però, per rendere meno doloroso questo addio (ma allo stesso tempo per far accrescere ulteriormente l’attesa) si è deciso di dividere questa maxi stagione di 15 episodi in tre parti: i primi 5 sono disponibili sulla piattaforma dal 18 luglio, i successivi 5 arriveranno il 28 novembre e gli ultimi 5 in una data ancora non precisata del 2025.

Un lungo percorso che porterà dunque i fan al gran finale di questa saga che ha avuto inizio esattamene quarant’anni fa con il film del 1984 Karate Kid. Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg, autori della serie, tentano con questi ultimi episodi di raddrizzare il tiro dopo una quinta stagione che aveva lasciato in parte insoddisfatti e aveva iniziato a far avvertire una certa stanchezza nel racconto.

Cobra Kai Ralph Macchio — Tanner Buchanan nel ruolo di Robby Keene, Aedin Mincks nel ruolo di Mitch, Jacob Bertrand nel ruolo di Eli ‘Hawk’ Moskowitz, Ralph Macchio nel ruolo di Daniel LaRusso, Mary Mouser nel ruolo di Samantha LaRusso, Xolo Maridueña nel ruolo di Miguel Diaz in Cobra Kai. Cr. Curtis Bonds Baker/Netflix © 2024

La trama di Cobra Kai

Nella sesta stagione, dopo la scomparsa del dojo Cobra Kai, gli studenti del Miyagi-Do di Daniel (Ralph Macchio) e del Eagle Fang di Johnny Lawrence (William Zabka) si preparano per il Sekai Taikai, il più importante torneo di karate del mondo. In vista di quel momento, a Johnny viene suggerito di riprendere il marchio Cobra Kai, ora che John Kreese (Martin Kove) e Terrence Silver (Thomas Ian Griffith) sono usciti di scena. Ciò che Johnny, Daniel e gli altri non sanno, però, è che Kreese è evaso di prigione e punta a riprendersi ciò che ritiene suo.

Ritorno alle origini

Dalla visione dei primi cinque episodi ad oggi disponibili, la sesta stagione si presenta come un ultimo atto particolarmente ricco di elementi che immaginiamo troveranno la propria evoluzione e conclusione nei successivi episodi. La carne al fuoco è infatti tanta, a partire dal riaccendersi della rivalità tra Johnny e Daniel, i quali pur condividendo lo stesso dojo presentano sempre filosofie di vita e lotta diverse.

Differenze che non possono non rievocare la prima volta in cui li abbiamo visti scontrarsi, in quel film del 1984 qui in più occasioni citato e omaggiato. I fan della saga potranno dunque ritrovare in questi primi episodi tutta una serie di elementi particolarmente entusiasmanti, grazie ai quali si rievoca poi l’atmosfera della prima stagione. Si assiste infatti come ad un vero e proprio ritorno alle origini, con il karate cuore pulsante di questo racconto e di tutto ciò che contiene.

Cobra Kai William Zabka — Ralph Macchio nel ruolo di Daniel LaRusso, Yuji Okumoto nel ruolo di Chozen, William Zabka nel ruolo di Johnny Lawrence in Cobra Kai. Cr. Curtis Bonds Baker/Netflix © 2024

Allo stesso tempo, però, questa sesta stagione di Cobra Kai fa subito intendere di non voler rimuginare su sé stessa, proiettandosi in avanti grazie alle vicende dei giovani Miguel, Sam, Robbie e Tori, per i quali si intuisce imminente una conclusione dei conflitti che li animano. La loro presenza è poi ancora decisiva e necessaria per conferire quella certa giovanilità alla serie, motivo per cui si seguono con piacere gli eventi che li vedono protagonisti.

Dare un giudizio definitivo su questi primi episodi è però complesso. Di certo non mancano gli elementi che promettono una stagione molto più dinamica, avvincente e ricca di colpi di scena e grandi emozioni, ma tutto dipenderà da come tutto ciò verrà fatto evolvere nei prossimi episodi. In generale, però, si respira ad ora un’aria di grandi risultati, forse complice anche il fatto che la fine è ormai prossima.

Find Me Falling, recensione della rom-com di Stelana Kliris

Recensioni

Agnese Albertini

20 Lug 2024

Find Me Falling, recensione della rom-com di Stelana Kliris

Le commedie romantiche sono spesso tra le proposte settimanali di Netflix e l’ultima aggiunta di questo genere al nutrito catalogo della piattaforma streaming è Find Me Falling, rom-com prodotta negli Stati Uniti, ma ambientata nella splendida isola di Cipro. Purtroppo, nonostante una premessa accattivante, l’insolita location che fa da sfondo alla narrazione è l’unica differenza sostanziale rispetto ad altre proposte di natura simile e Find Me Falling atterra non esattamente in piedi sul parterre delle pellicole “da piattaforma” assai dimenticabili.

Find Me Falling, la trama: un inizio sinistro… per una storia dimenticabile

Non lasciatevi ingannare dalla scena d’apertura del film Netflix, che lascia intendere di trovarsi di fronte a una commedia complicata e un po’ cupa, con temi difficili come il suicidio. L’inizio curioso – che sembra prelevato direttamente da un romanzo di Nick Hornby – lascia presto il posto a una commedia romantica, dispiace dirlo, assolutamente convenzionale. A guidare la storia, un musicista rock americano di nome John Allman (Harry Connick Jr.), che non ha avuto successo per molto tempo e si è trasferito in una casa su una scogliera alla periferia di un villaggio di Cipro dove tutti si conoscono. È felice perché l’ha comprata a un prezzo stracciato ma, ben presto, si rende conto del perchè: la scogliera su cui è costruito l’edificio è un luogo in cui molti abitanti del posto vanno a suicidarsi. Mentre John si adatta a questa nuova e inquietante ambientazione, incontra personaggi locali che danno vita alla comunità cipriota.

La ragazza sulla spiaggia…canzoni e note dimenticate

Il problema principale di Find me Falling è che, una volta che si propone di essere una commedia con un taglio leggermente sinistro, abbandona rapidamente il suo potenziale per diventare la più convenzionale e trita delle commedie romantiche possibili, con incidenti, problemi e colpi di scena tanto blandi quanto poco convincenti. Allman incontra per caso una ragazza più giovane, Melina (Ali Fumiko Whitney), che si diletta a cantare qualche serata nei bar di paese e tra i due sembra nascere una sorta di legame istantaneo.

Ma tutto cambia rapidamente quando, durante una cena, John si imbatte in Sia (Agni Scott), una donna più vicina a lui per età: i due si scambiano uno sguardo intenso e si riconoscono. Solo allora, lui le racconta di essere stato a Cipro decenni fa e di aver scritto lì la sua famosa canzone. Inutile dirlo: gli sguardi fanno capire che la “ragazza sulla spiaggia” è questa Sia e che forse era quello il vero motivo del suo soggiorno lì. Quello che non sarà così semplice, al di là dei sorrisi e della chimica iniziale tra i due, è riuscire a ricostruire il rapporto. I motivi? A metà tra l’estroso, l’esagerato e l’assurdo, tutti già sperimentati in mille commedie romantiche precedenti.

Una scena del film Find Me Falling — Credits: Netflix

Find Me Falling conserva ogni tappa (prevedibile) delle rom-com

Quella di Find Me Falling è una sceneggiatura insipida e ricca di stereotipi, che brucia l’opportunità di approfondire la cultura locale e che tenta, a fatica, di bilanciare elementi diversi come romanticismo, commedia, dramma personale e un’esplorazione superficiale di temi più oscuri. La struttura narrativa della rom-com Netflix segue uno schema familiare alle commedie romantiche, con incomprensioni, riconciliazioni ed epifanie personali. Se da un lato questo approccio può essere confortante per gli appassionati del genere, dall’altro rende il film prevedibile e, a volte, poco originale.

Per quanto riguarda le interpretazioni, Harry Connick Jr. offre una performance solida nel ruolo di John Allman, anche se a tratti sembra disconnesso dal personaggio: tuttavia, il suo carisma naturale e le sue abilità musicali compensano parzialmente questa mancanza di profondità. Anche Ali Fumiko Whitney brilla nel ruolo di Melina, portando una ventata di freschezza e autenticità in ogni scena in cui appare. Il film cerca anche di affrontare temi più seri, come la depressione e la perdita di uno scopo, ma questi elementi spesso risultano scollegati dal tono generale più leggero. Il trattamento del tema del suicidio, in particolare, è problematico e oscilla tra la commedia imbarazzante e il dramma superficiale.

In definitiva, Find Me Falling è una storia abbastanza leggera sulle seconde opportunità e sulla possibilità di riallacciare i rapporti con persone che, per vari motivi, la vita ha portato su altre strade. A parte i sorprendenti primi cinque minuti, il resto è immediatamente dimenticabile: quasi come i successi musicali del suo protagonista…

Indiana Jones e il tempio maledetto: trama, cast e sequel del film

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

20 Lug 2024

Indiana Jones e il tempio maledetto: trama, cast e sequel del film

Nel corso della sua storia il cinema ha dato vita a personaggi oggi talmente iconici da essere diventati immortali. Uno di questi è certamente l’archeologo protagonista dei film di Indiana Jones, interpretato dall’attore Harrison Ford. I cinque lungometraggi a lui dedicati sono oggi considerati una delle migliori saghe d’avventura di tutti i tempi, merito anche degli autori Steven Spielberg e George Lucas, e la sua influenza culturale è oggi talmente ampia da aver dato vita ad un vero e proprio franchise. Ad aver dato inizio a tale iconica saga, è stato nel 1981 l’acclamato film I predatori dell’arca perduta. Nel 1984 è poi arrivato il primo sequel: Indiana Jones e il tempio maledetto.

Di questo si iniziò a parlare già poche settimane dopo l’uscita del primo film. Spielberg e Lucas intendevano infatti sin da subito realizzare una trilogia, e decisero di usare per questo sequel alcune idee scartate per il primo film. Più che un sequel, in realtà, questo secondo capitolo si rivelò essere un prequel, essendo ambientato un anno prima rispetto alle vicende viste in I predatori dell’arca perduta. I due autori decisero poi di differenziare questo nuovo film con un tono decisamente più cupo e violento rispetto al precedente. L’atmosfera dark è però stemperata da diverse trovate di natura comica, che hanno così ribadito quest’alternanza come una delle caratteristiche della serie.

Anche Indiana Jones e il tempio maledetto si affermò come un grande successo, arrivando ad un incasso globale di oltre 333 milioni di dollari. Questo è però in realtà il risultato più basso della saga. A frenare il potenziale del film vi fu probabilmente proprio la sua atmosfera più oscura del previsto. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Indiana Jones e il tempio maledetto. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Indiana Jones e il Tempio perduto cast — Harrison Ford e Kate Capshaw in Indiana Jones e il tempio maledetto. © 1984 – Lucasfilm, Ltd.

La trama di Indiana Jones e il tempio maledetto

Indiana Jones e il tempio maledetto si svolge inizialmente a Shangai, nel 1935, dove Jones cerca di recuperare un prezioso cimelio in un locale malfamato, frequentato da pericolosi gangster cinesi. Riuscito nell’impresa, ma costretto a scappare rapidamente, l’archeologo si ritrova su di un aereo insieme alla cantante Willie Scott e il suo giovane aiutante Short Roun. Nel tentativo di tornare in Europa, i tre precipitano però in India. Dopo un’iniziale smarrimento, i tre trovano rifugio preso un villaggio del luogo, entrando in contatto con gli usi e le tradizioni della popolazione locale.

Qui vengono però anche a sapere della maledizione che infesta quelle terre. Questa è causata dalla setta dei Thugs, che guidata da un antico sacerdote ha rubato le sacre pietre di Sankara, con l’obiettivo di utilizzare il loro potere mistico per conquistare il mondo invocando la terribile dea Kali. Jones decide così di aiutare quella gente, e introdottosi nel palazzo di Penkott si trova a dover superare numerosi pericoli per poter raggiungere il suo obiettivo, trovandosi anche a dover affrontare le sue paure più grandi.

Il cast del film

È oggi impensabile immaginare il personaggio di Indiana Jones con un volto diverso da quello di Harrison Ford. Eppure, inizialmente, questi era stato rifiutato dallo stesso Lucas, il quale, avendo già collaborato con l’attore per la trilogia di Star Wars, non voleva che lo si identificasse come il suo attore feticcio. Dopo il successo del primo film, Ford tornò ovviamente a riprendere i panni dell’amato avventuriero. Per l’occasione, egli si preparò fisicamente al fine di poter interpretare con onore le tante scene a torso nudo richieste dal film. Egli andò però incontro ad un brutto infortunio quando si procurò un’ernia del disco. Fortunatamente l’attore riuscì a riprendersi in breve tempo e la lavorazione del film non fu danneggiata.

Dopo l’idea iniziale di riproporre il personaggio di Marion, si decise di presentare un personaggio femminile diverso per ogni episodio della trilogia. Spielberg scelse per interpretare il ruolo della cantante Willie Scott la quasi esordiente Kate Capshaw, che gli sembrava avere l’energia giusta per il personaggio. Ad interpretare il giovane Short Round vi è invece l’attore Ke Huy Quan, divenendo grazie a questo film il primo attore bambino di origine asiatica ad ottenere successo nel cinema americano. Sono poi presenti gli attori Amrish Puri nei panni di Mola Ram e Roshan Seth come Chattar Lal.

Indiana Jones e il Tempio perduto location — Harrison Ford, Kate Capshaw, Stany De Silva e Ke Huy Quan in Indiana Jones e il tempio maledetto. © 1984 – Lucasfilm, Ltd.

Le location del film

Per le riprese degli interni del film vennero utilizati gli Elstree Studios, in Gran Bretagna, come già il precedente I predatori dell’Arca perduta, mentre per gli esterni le riprese furono effettuate in Sri Lanka, nei pressi della città di Kandy, dov’erano già state girate delle sequenze di Il ponte sul fiume Kwai (1957) di David Lean. La scelta fu fortunata anche perché per l’impegnativa realizzazione del ponte sospeso fu possibile utilizzare i molti tecnici e ingegneri già presenti in zona per la costruzione di una grande diga.

I sequel di Indiana Jones

A concludere la trilogia arrivò poi Indiana Jones e l’ultima crociata (1989), dove accanto a Ford ritroviamo Sean Connery nel panni di suo padre. Dopo anni di attesa, nel 2008 è infine arrivato il quarto capitolo della serie, intitolato Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, ambientato circa vent’anni dopo gli eventi del terzo film. Da quel momento si è poi iniziato a parlare anche di un possibile quinto capitolo, poi finalmente portato in sala nel 2023 con il titolo Indiana Jones e il Quadrante del Destino, dove accanto a Ford si ritrovano gli attori Mads Mikkelsen e Phobe-Waller Bridge.

Il trailer di Indiana Jones e il Tempio maledetto e dove vedere il film in streaming e in TV

Indiana Jones e il tempio maledetto è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV, Now, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma in questione o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 20 lugliio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Lui non sarà più tuo: trama, cast e curiosità sul film

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

20 Lug 2024

Lui non sarà più tuo: trama, cast e curiosità sul film

L’ossessione amorosa è una tematica che si ripresenta spesso al cinema e che nel tempo è stata alla base di film affermatisi come grandi cult, prevalentemente di genere thriller. Titoli come Attrazione fatale, Unfaithful – L’amore infedele, Closer e Il ragazzo della porta accanto hanno ognuno a modo loro esplorato questo argomento, proponendo racconti su ciò che può accadere quando in una coppia vige un rapporto disfunzionale. Un altro film, meno noto, su tale tema è Lui non sarà più tuo.

Diretto dalla regista Christie Will Wolf, questo affronta in particolar modo l’incapacità di una delle due parti di una coppia nel lasciare andare l’altro. L’interruzione di un rapporto sentimentale, se non propriamente gestito, può infatti portare i coinvolti a forme di follia molto pericolose quando non letali. Il film esplora dunque le dinamiche delle relazioni moderne, evidenziando come la mancanza di fiducia e la possessività possano portare a conseguenze drammatiche.

Per chi è alla ricerca di un thriller basato su queste dinamiche, ecco allora un titolo che grazie al suo passaggio televisivo offre tutto questo e anche di più. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Lui non sarà più tuo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Lui non sarà più tuo

Protagonista del film è l’istruttrice di pilates Amélie Didot, che si trasferisce in una nuova città con la speranza di ricominciare da capo lasciandosi alle spalle il suo doloroso divorzio. Non passa poi molto tempo prima che il suo nuovo studio cominci a fare il boom di affari. Allo stesso tempo, Amélie intraprende un’appassionante storia d’amore con il magnate dei media britannici di successo, il giornalista Pierce Dalton. La loro relazione sembra costruirsi su solide basi, con entrambi che sembrano essersi riappropriati di serenità e felicità.

All’insaputa di Amélie, però, l’ultima relazione di Pierce è stata un amore non corrisposto, che ha lasciato la sua ormai ex fidanzata, Fran Gibbons, in preda all’ostilità e alla gelosia. Nel tentativo di riconquistare quello che considera ancora come il suo uomo, Fran sviluppa un comportamento ossessivo e potenzialmente mortale, mettendo a rischio Amélie e chiunque si trovi sulla sua strada. La donna si troverà così alle prese con una nuova complessa situazione da dover gestire e risolvere quanto prima.

Il cast del film

Ad interpretare Amélie Didot vi è l’attrice Aubree Bouché, la quale dopo aver recitato principalmente in cortometraggi e alcuni episodi di serie TV, ottiene qui il suo primo ruolo da protagonista in un film. Accanto a lei, nel ruolo di Pierce Dalton, vi è l’attore Charlie Bewley, celebre principalmente per aver interpretato Demetri nei film della saga di Twilight, accanto a Robert Pattinson e Kristen Stewart, ma visto anche nella serie The Vampire Diaries e nel film The Foreigner.

Nel ruolo di Fran Gibbons, invece, si ritrova l’attrice Karlee Eldridge, vista in alcuni episodi della serie Ballers con Dwayne Johnson e della serie This Is Us con Milo Ventimiglia. Completano poi il cast di Lui non sarà più tuo gli attori Tanya Christiansen nel ruolo di Barbara, Jevon White in quello di Kip, Rosetta Johnson in quello di Margaret e Jim Ballard in quello di Frank.

Il trailer di Lui non sarà più tuo e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 20 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 2. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Qui rido io: il film con Toni Servillo e la vera storia di Eduardo Scarpetta

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

20 Lug 2024

Qui rido io: il film con Toni Servillo e la vera storia di Eduardo Scarpetta

Da sempre diviso tra cinema e teatro, nel 2021 il regista Mario Martone ha nuovamente coniugato le due cose con Qui rido io (qui la recensione), con il quale ha portato sul grande schermo il racconto della vita del celebre attore e commediografo Eduardo Scarpetta, vissuto a Napoli tra la seconda metà dell’Ottocento e i primi due decenni del Novecento. In particolare, però, Martone si concentra sul raccontare un episodio specifico della vita di Scarpetta, quello relativo al processo per plagio di un’opera di Gabriele D’Annunzio.

Un caso che ha dato vita ad un precedente particolarmente importante nel mondo artistico e che qui riproposto permette di riflettere sul concetto di commedia e di autore. La dinastia degli Scarpetta-De Filippo è poi un altro degli elementi centrali del film. Particolarmente articolata e ricca di nomi identici che si ricorrono, questa ha percorso l’intero Novecento. Qui rido io diventa dunque anche il ritratto di un uomo potentissimo al momento del suo declino, con il vasto impero costruitosi intorno che inizia a sfaldarsi e prendere direzioni diverse.

Martone, dunque, va oltre il semplice film biografico per ricostruire un’epoca, i suoi personaggi, i suoi vizi, le sue contraddizioni e il suo lascito artistico. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Qui rido io. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera di cui narra. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Qui rido io

La vicenda si apre sui primi anni del Novecento, quando Eduardo Scarpetta è un uomo di teatro già affermato e popolarissimo. Le sue repliche di Miseria e nobiltà registrano sempre il tutto esaurito e il successo sembra destinato a non dover finire mai. In questo clima di euforia, Scarpetta si concede però un pericoloso azzardo: realizza una parodia de La figlia di Iorio, tragedia del più grande poeta italiano del tempo, Gabriele D’Annunzio. Per via di tale affronto viene però denunciato e inizia così la prima storica causa sul diritto d’autore in Italia, che scuoterà profondamente Scarpetta e la sua ampia famiglia.

Ad interpretare Eduardo Scarpetta vi è Toni Servillo, premiato poi con il Premio Pasinetti al miglior attor alla Mostra del Cinema di Venezia, dove il film è stato presentato. Maria Nazionale interpreta la moglie Rosa De Filippo, da cui ha avuto i figli Maria e Vincenzo, interpretati rispettivamente da Greta Esposito ed Eduardo Scarpetta, con quest’ultimo che è un reale discendente della famiglia Scarpetta. L’Eduardo Scarpetta protagonista di questo film è infatti il suo trisavolo.

Cristiana Dell’Anna interpreta invece Luisa De Filippo, nipote di Rosa e da cui Scarpetta ha avuto i figli Titina, Peppino ed Eduardo De Filippo, qui interpretati dai giovani Marzia Onorato, Salvatore Battista e Alessandro Manna. Si annoverano poi nel cast anche Antonia Truppo nel ruolo di Adelina De Renzis, Gianfelice Imparato in quelli di Gennaro Pantalena e Paolo Pierobon nei panni di Gabriele D’Annunzio.

La vera storia di Eduardo Scarpetta

Nato nel 1853 e morto nel 1925, Eduardo Scarpetta ha vissuto la sua intera vita a Napoli, dove godeva di una popolarità e un potere indiscussi. Non è però sulla sua formazione che si concentra Martone, bensì su uno degli ultimi episodi della sua vita nonché tra i più indiscutibilmente importanti. Come raccontato anche nel film, intorno al 1904 Scarpetta assiste a Roma ad una rappresentazione teatrale di La figlia di Iorio, dramma in tre atti di Gabriele D’Annunzio.

Rimasto colpito da quell’opera, Scarpetta decide di rendervi omaggio a suo modo, scrivendo una parodia dal titolo Il figlio di Iorio, dove sbeffeggiare il ridondante talento poetico di D’Annunzio, capovolgendone la trama e trasformando gli interpreti maschili in femminili e viceversa. Rosa, la moglie di Scarpetta, espresse tutto il suo dissenso al progetto del marito per la rappresentazione di una parodia che metteva in discussione il clamoroso successo dell’opera di un poeta alla moda e con una così alta considerazione del proprio genio.

Abbandonare le commedie con il personaggio di Felice Sciosciammocca, che tante soddisfazioni artistiche e materiali aveva loro dato, sembrava inoltre un azzardo troppo rischioso. Ma Scarpetta non si lasciò convincere dalla moglie e prima di portare in scena il nuovo testo, come novità rispetto al suo celeberrimo Miseria e Nobiltà, chiederà il benestare di D’Annunzio. Il poeta, stando a quanto riferito, avrebbe apprezzato la parodia di Scarpetta ma temendo ripercussioni sulla credibilità della propria opera negò il consenso alla rappresentazione.

Tale consenso, tuttavia, fu comunicato a Scarpetta quando era ormai troppo tardi per sospendere lo spettacolo. Il 3 dicembre del 1904 andò dunque in scena al teatro Mercadante di Napoli Il figlio di Iorio. In platea erano però presenti degli infatuati dannunziani che all’inizio del secondo atto, proprio nel momento dell’entrata in scena di Scarpetta in abiti femminili, iniziarono ad inveire contro l’attore, che fu costretto a far calare il sipario.

Dopo qualche giorno, inoltre, Scarpetta si trovò querelato per plagio e contraffazione da Marco Praga, direttore generale della Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE). La notizia suscitò subito reazioni in campo internazionale e nell’opinione pubblica italiana. Vi fu addirittura l’intervento di letterati come Salvatore di Giacomo a sostegno di D’Annunzio e filosofi come Benedetto Croce a favore di Scarpetta. La contesa di tribunale assunse ben presto i toni di uno scontro letterario fra l’arte alta della tradizione poetica italiana della Figlia di Iorio e quella plebea dialettale e volgarmente sbeffeggiatrice del Figlio di Iorio.

Questo divenne dunque il primo processo in Italia riguardante il diritto d’autore. La causa si protrasse sino al 1908, quando il tribunale emanò una sentenza in cui dichiarava il non luogo a procedere nei confronti di Eduardo Scarpetta perché il fatto non costituiva reato, dando così un’impronta di legittimità a tutte le successive parodie che avrebbero caratterizzato la storia dello spettacolo.

Il trailer di Qui rido io e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Qui rido io grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Prime Video, Netflix e Rai Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 20 luglio alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb

Omnivore: recensione della docuserie di René Redzepi

Recensioni

Simona Tavola

20 Lug 2024

Omnivore: recensione della docuserie di René Redzepi

Molti hanno avuto modo di conoscere il Noma grazie alla seconda stagione di The Bear, altri perchè sono appassionati di cucina gourmet e lo sanno bene che è il ristorante più famoso al mondo. Perchè Omnivore, la nuova docu-serie Apple TV+, è creata e narrata da René Redzepi, il famoso chef e comproprietario dell’acclamato locale situato a Copenaghen, in Danimarca e che possiede ben tre stelle Michelin.

Cosa racconta Omnivore

Ogni episodio di Omnivore, degli otto di cui è composta, elogia la coltivazione, la trasformazione e il consumo degli ingredienti più importanti alla base della cultura del buon cibo. Il primo episodio si apre con una presentazione del celebre Noma, su come si lavora e come si coltiva nell’orto e giardino personale dello chef stellato con origini macedoni Redzepi, tra radici e bacche ma anche fiori con piccole verdure, per poi spostarsi sul peperoncino. L’episodio che si intitola proprio “Chile” mostra come questo particolare alimento è usato in mille modi diversi a differenza della nazione di provenienza.

Ingredienti essenziali alla base di tutto

La prima coltivazione che si vede è quella europea in Serbia. Il peperoncino serbo è di un rosso molto vivace ed ha una forma che ricorda le corna di una capra. Questa varietà è ottima per la macinazione, infatti se ne ricava una polvere tipo paprika usata nella preparazione di molti piatti a base di carne della tradizione balcanica. Per concludere questa primissima tappa si mostra come i serbi festeggiano la piccante pietanza tra grigliate in famiglia e feste popolari dove i bambini dipingono su tele dei peperoncini.

Poi ci si sposta negli Stati Uniti, esattamente in Louisiana, dove la varietà più famosa è quella da cui poi si ricava la salsa piccante chiamata Tabasco. Prima di tornare alla base in Danimarca, viene mostrato il Prik Kee Noo, un peperoncino originario della Thailandia e ingrediente importante per la cucina tipica asiatica. L’episodio finisce con Bhut Orange Copenhagen, il peperoncino danese tondo e di color arancione, coltivato direttamente dallo chef, voce narrante della docu-serie, che offre da mangiare a tutti, sia clienti che il suo giovane e variegato staff, come sfida, il piccantissimo frutto.

Proseguendo il secondo capitolo ” Tuna ” affronta la pesca all’alba del tonno di Barbate in Spagna e come viene lavorato per essere poi mandato dall’altra parte del pianeta cioè in Giappone. Qui dove è nato il sushi, si mostra in tutte le sue versioni da quello costoso nei ristoranti tradizionali a quello messo nei piatti e poi sui nastri trasportatori dei locali più commerciali per la pausa pranzo. Questa puntata si conclude con il pesce sulla brace al tramonto su una spiaggia spagnola, quella da cui è stato pescato il tonno stesso.

Il terzo episodio di Omnivore è dedicato al sale: prima a quello artiganale e marittimo francese di Noirmoutier e poi quello peruviano di Maras. Il sale che tende al colore rosa viene estratto dalle saline che si trovano nella provincia di Urubamba, nel Dipartimento peruviano di Cusco. Le saline qui si trovano ubicate lungo la Cordigliera delle Ande, ad un’altitudine che supera i 3000 metri sul livello del mare e che nasconde in profondità un bacino d’acqua salata.

Il maialino nero di La Alberca

L’ultimo degli episodi di Omnivore, tra i quattro visti in anteprima, cambia totalmente registro di racconto, concentrandosi sulla tradizione di La Alberca, dove all’entrata della chiesa sorge un piccola statua che ritrae un grazioso maialino. Infatti tra le vie del borgo medioevale spagnolo si può fare la conoscenza di un maiale nero, che ogni 13 giugno viene liberato e che poi verrà nutrito da tutta la popolazione. In questo paese infatti si alleva una pregiata qualità di maiali neri, quella varietà che diventerà poi uno dei prosciutti crudi più prelibati grazie anche al nutrimento fatto d’erbe aromatiche che i suini mangiano mentre sono in vita.

Ma in “Pig” non si mostrano, e per fortuna, animali al macello ma le varie fasi dei festaggiamenti nei confronti del maiale di Sant’Antonio. Ci sono i panettieri che fornano panini imbottiti di salame e una cioccolataia che crea cioccolatini a forma di maialini fino ad arrivare alla festa invernale dove si portano a benedire gli animali domestici e della fattoria. L’episodio termina con il porcellino nero che tutto solo e tranquillo girovaga per le vie di La Alberca inconsapevole del suo destino.

Una docu-serie che appassiona a metà

Omnivere è un viaggio nell’anima della cultura del cibo e della sua vibrante comunità ma che punta solo ad un pubblico che già ama la cucina. Il primo episodio rimane il più completo, a differenza degli altri che sembrano dei documentari che si può facilmente vedere anche sulla rete generalista al pomeriggio all’interno di programmi come Geo. Infatti in “Chile” si fa quello che poi non si propone nei restanti cioè alternare tra il narratore Chef con la sua filosofia del Noma alla valorizzazione uno ad uno dei prodotti protagonisti. Per concludere questa docu-serie possiede una regia attenta e che mostra nei minimi dettagli i vari ingredienti base di questo racconto culinario a puntate ma che non riesce purtroppo a centrare l’obiettivo finale quello del grande pubblico.

Ryan Reynolds: 10 cose che forse non sai sull’attore

Personaggi

Mara Siviero

20 Lug 2024

Ryan Reynolds: 10 cose che forse non sai sull’attore

Ryan Reynolds è uno di quegli attori che sembra non avere nessun difetto. Bello, sarcastico, sexy e ironico, è riuscito a conquistare una larga fetta di pubblico con il suo carisma e il suo talento recitativo. L’attore canadese non si è mai messo i piedi in testa, rimanendo sempre umile e aiutando chi si trova in difficoltà. La sua è stata una lunga gavetta ed è proprio grazie a questa se è riuscito ad ottenere dei fan che lo apprezzano per quello che è e che lo sostengono sempre.

Ecco, allora, dieci cose che forse non sapevate di Ryan Reynolds.

Ryan Reynolds e i film della sua carriera

1. Ha recitato in celebri film. Reynolds debutta al cinema recitando in film come Le ragazze della Casa Bianca (1999) e Maial College (2002). La sua carriera prosegue poi grazie a film come Blade: Trinity (2004), Just Friends (Solo amici) (2005), Ricatto d’amore (2009) e X-Men le origini – Wolverine (2009). Tuttavia, è dal secondo decennio degli anni Duemila che la sua fama continua a crescere in maniera esponenziale, grazie a film come Lanterna Verde (2011), Safe House – Nessuno è al sicuro (2012), R.I.P.D. – Poliziotti dall’aldilà (2013) The Captive – Scomparsa (2014), Woman in Gold (2015), Self/Less (2015) e Deadpool (2016). Recita poi in Life – Non oltrepassare il limite (2017), Come ti ammazzo il bodyguard (2017), Deadpool 2 (2018), 6 Underground (2019), Free Guy – Eroe per gioco (2021), Come ti ammazzo il bodyguard 2 (2021), Red Notice (2021), The Adam Project (2022), Spirited – Magia di Natale (2022), IF – Gli amici immaginari (2024) e Deadpool & Wolverine (2024).

2. Ryan Reynolds è anche un doppiatore, sceneggiatore e produttore. Nel corso della sua carriera, Ryan Reynolds ha svolto anche il lavoro di doppiatore per film come I Croods (2013), Turbo (2013), The Voices (2014) e Pokemon: Detective Pikachu (2019), mentre è stato produttore per i due capitoli di Deadpool, sceneggiando il secondo film del franchise. Ha inoltre contributo come produttore a Free Guy – Eroe per gioco, The Adam Project, Un matrimonio esplosivo, IF – Gli amici immaginari e Deadpool & Wolverine. Sempre più coinvolto da tale attività, Reynolds produrrà anche molti dei suoi progetti futuri.

Ryan Reynolds è Deadpool

3. Ryan Reynolds è sempre stato considerato come protagonista di Deadpool. Il progetto Deadpool ha avuto una lunga gestazione, durata più di dieci anni, durante i quali non è mai cambiata la scelta di vedere Reynolds come l’attore che avrebbe interpretato l’antieroe dei fumetti Marvel. Già nel 2000 si era parlato del voler trasporre questo personaggio, e il progetto passò per le mani di diverse case di produzione e di diversi registi, fino a che non si decise di realizzarlo ufficialmente nel 2014, dopo dei test screening dai riscontri positivi.

4. Ryan Reynolds ha sempre sostenuto il suo personaggio. Nel corso degli anni che ci sono voluti per poi dare finalmente avvio al primo film di Deadpool, l’attore canadese si è molto affezionato al ruolo, tanto da arrivare a produrre lui stesso sia il primo film che il sequel, Deadpool 2: di questo ha anche scritto la sceneggiatura. Tra tutti i personaggi interpretati, Reynolds considera questo uno dei suoi preferiti in assoluto.

5. Ryan Reynolds ha dovuto mettersi in forma per interpretare Deadpool. Ad un supereroe il carisma e la demenzialità non bastano, anche se il supereroe diventa un antieroe e si chiama Deadpool. Per poter interpretare questo personaggio, l’attore canadese ha dovuto fare un gran lavoro su se stesso, grazie anche agli allenamenti intensivi di Don Saladino (che è anche il trainer di Sebastian Stan). Ha così raggiunto una forma fisica che gli ha permesso di eseguire personalmente anche alcune delle scene più complesse.

Ryan Reynolds ha interpretato Lanterna Verde

6. Non ha un bel ricordo del film. In più occasione Reynolds ha affermato di non ricordare in modo piacevole l’esperienza di Lanterna Verde. Reynolds, infatti, ha in più occasioni criticato apertamente il film e il suo regista, con il quale ha avuto numerose discussioni durante il set. L’attore, che si è anche infortunato gravemente alla spalla durante le riprese, ha raccontato di essere estremamente felice dell’insuccesso del film e che non si siano realizzati i sequel inizialmente previsti.

Ryan Reynolds, Blake Lively e i suoi figli

7. Ryan Reynolds e Blake Lively sono innamoratissimi. Ryan Reynolds e Blake Lively si sono conosciuti sul set di Lanterna Verde, ma è stato durante la promozione del film che è la scintilla è diventata fuoco. Tuttavia sarà nel dicembre 2011 che si comincerà a vederli insieme. Il matrimonio si celebrerà di lì a poco, nel settembre del 2012, in via del tutto riservata, mentre sono arrivati poco dopo: la prima figlia, James, è nata nel gennaio 2015, la seconda, Ines, è arrivata nell’ottobre 2016 e nell’estate del 2019 è poi nata la terza figlia, Betty. Nel febbraio del 2023 è infine nato il quarto figlio, del quale non è però stato svelato né nome né sesso.

8. Ryan Reynolds e Blake Lively sono una coppia molto ironica. I due non sono solo marito e moglie, ma sono anche i loro rispettivi migliori amici. Già a vedere dai loro profili Instagram, si capisce come i due siano molto legati tra loro e anche di come gli piaccia scherzare, facendo battute uno sull’altra. Ciò avviene anche durante le diverse interviste, segno di un affiatamento tra loro davvero unico.

Ryan Reynolds e Scarlett Johansson

9. È stato sposato con la nota attrice. Prima di stare con la Lively, Reynolds ha avuto diverse relazioni con donne altrettanto note. Tra queste vi è la cantante Alanis Morissette, a cui è stato legato dal 2002 al 2007, e l’attrice Scarlett Johansson. Con quest’ultima Reynolds è stato sposato dal settembre del 2008 al dicembre del 2010. Nel luglio del 2011 hanno poi ufficialmente divorziato. I motivi di tale rottura sembra siano riconducibili a differenze inconciliabili tra i due.

Ryan Reynolds: età, altezza e fisico

10. Ryan Reynolds è nato il 23 ottobre 1976 a Vancouver, Canada. L’attore è alto complessivamente 1,88 metri. L’attore è inoltre noto per il suo fisico, che gli ha permesso di essere eletto più volte come uno degli uomini più sexy del pianeta. Ma non è solo questione di addominali, bensì di un fisico associato ad un carisma e ad una gentilezza uniche.

Fonti: IMDb, Biography

Skywalkers: una storia d’amore: recensione del nuovo documentario Netflix

Recensioni

Ilaria Denaro

20 Lug 2024

Skywalkers: una storia d’amore: recensione del nuovo documentario Netflix

L’essere umano per natura ha una sua tendenza a dare il massimo, a oltrepassare i propri limiti; è proprio questa propensione al volere di più che ha reso possibili le grandi scoperte della storia, insieme a una graduale evoluzione. Skywalkers: una storia d’amore racconta le vicende di Angela e Vanya, due rooftoppers che puntano ad andare sempre più in alto. Il film, diretto da Jeff Zimbalist (Escobar-il fascino del male), è stato presentato alla scorsa edizione del Sundance Film Festival.

Skywalkers: una scalata verso il cielo

Nel 2017 in Russia si diffonde incredibilmente la pratica del rooftopping: diversi giovani mettono a rischio la propria vita entrando illegalmente in edifici e grattaceli per poi raggiungere il punto più alto. Questo genere di scalate vengono praticate senza alcun tipo di attrezzatura di sicurezza: nel film vengono mostrati gli stessi rooftoppers arrampicarsi con delle semplici sneakers ai piedi.

In questo particolare contesto due figure emergono per la loro bravura e creatività: Vanya Beerkus e Angela Nikolau. Nonostante Vanya avesse più esperienza, Angela ottiene velocemente una grande visibilità per la bellezza degli scatti che realizza dalle vette dei grattaceli. Così i due danno inizio a una collaborazione e poi, scalata dopo scalata, il loro rapporto si tramuta in una relazione amorosa. Ma, come talvolta accade, la realtà si metterà nel mezzo del loro amore e della loro passione, allontanandoli l’uno dall’altra.

L’implacabile sete di adrenalina

our full potential is on the other side of fear. -Angela Nikolau

Uno dei temi principali affrontati in Skywalker è proprio il desiderio di Vanya e Angela di spingersi sempre oltre, sfruttando al massimo le proprie capacità. A differenza di molti altri rooftoppers che scalavano edifici solamente per ottenere più visibilità sui social, i due protagonisti del film si dedicano a questa passione per il sentimento di libertà che gli regala trovarsi in cima al mondo. Pur trattandosi di un’attività estremamente pericolosa e potenzialmente fatale per loro, Vanya e Angela riescono a gestire a pieno la paura, sfidando continuamente le proprie capacità pur di sentirsi realmente vivi.

La loro continua sete di adrenalina, di nuove sfide, porta lo spettatore a riflettere sul valore di una vita sicura ma piatta: cosa è meglio, un monotono lavoro di ufficio o rischiare la vita scalando un grattacielo? Nonostante l’estremismo del paragone, Skywalkers insegna il valore di correre dei rischi per fare ciò che ci rende felici.

L’amore sul tetto del mondo

La carriera da rooftoppers di Angela e Vanya è narrata parallelamente alla loro storia d’amore. I due vivono insieme diverse avventure, con una relazione fuori dal comune, sempre alla ricerca di nuovi edifici da scalare insieme. Gli scatti a cui danno vita diventano arte. Il rapporto tra i due crea anche una sinergia maggiore durante le scalate: Vanya, meno impulsivo, finisce per preoccuparsi maggiormente per l’incolumità di Angela che per la propria, arrivando anche a consegnarsi alla polizia francese quando Angela viene bloccata dopo una scalata.

Ma la pandemia prima e la guerra tra Russia e Ucraina dopo creano le prime frizioni: non essendo più possibile fare rooftopping, Angela inizia a lavorare in un campo diverso, allontanandosi dal hobby che la univa a Vanya.

Ritornare a scalare diventa difficile per entrambi: le continue ansie e insicurezze di Vanya rendono ancora più difficile per Angela ricominciare. Ma per un obiettivo come il Merdeka in Malesia è necessaria una perfetta sintonia tra i due

Skywalkers: altezza da paura

Il terzo protagonista del docufilm insieme a Vanya e Angela è certamente l’altezza: tutto ruota intorno all’andare sempre più in alto. Per questo motivo il film potrebbe essere poco adatto a persone che soffrono di acrofobia: le inquadrature fatte dai rooftoppers di intere città sotto di loro sono abbastanza inquietanti per chi ha paura dell’altezza. In Skywalkers vengono mostrati video di intrepidi scalatori intenti a arrampicarsi anche sul ghiaccio o su superfici più scivolose, a rimanere seduti a strapiombo nel vuoto.

A questo si accompagna l’ammonimento iniziale su come le azioni di Angela e Vanya siano illegali e estremamente pericolose, insieme ai video di colleghi rooftoppers morti durante incidenti e caduti da grattaceli. Questo genere di attività regala tanta adrenalina come anche tanta paura alla stessa Angela: si tratta di scalate talvolta estenuanti fisicamente, soprattutto nel caso dell’ultima grande impresa della coppia.

Venezia 81: annunciate le Giurie di Orizzonti e Venezia 2Opera Prima “Luigi De Laurentiis”

2024

Chiara Guida

20 Lug 2024

Venezia 81: annunciate le Giurie di Orizzonti e Venezia 2Opera Prima “Luigi De Laurentiis”

Sono state definite le Giurie internazionali di Orizzonti e di Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis” dell’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, diretta da Alberto Barbera (28 agosto – 7 settembre 2024).

Presieduta dalla regista e sceneggiatrice statunitense Debra Granik, la Giuria internazionale Orizzonti sarà inoltre composta da: lo sceneggiatore, regista e produttore iraniano Ali Asgari; la regista e sceneggiatrice siriana Soudade Kaadan; il regista, sceneggiatore e produttore greco Christos Nikou; l’attrice e regista svedese Tuva Novotny; il regista ungherese Gábor Reisz; la sceneggiatrice e regista italiana Valia Santella.

Presieduta dal critico cinematografico italiano Gianni Canova, la giuria internazionale Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis” sarà inoltre composta da: lo sceneggiatore e regista americano Ricky D’Ambrose; la regista, artista visuale, attrice e produttrice brasiliana Barbara Paz; l’attrice e regista canadese Taylor Russell; il curatore di festival e direttore di mercati cinematografici Jacob Wong.

Tutti i premi ufficiali saranno annunciati e consegnati durante la cerimonia di chiusura dell’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, sabato 7 settembre sul palco della Sala Grande del Palazzo del Cinema al Lido di Venezia.

Concorso Orizzonti – la Giuria

La Giuria internazionale della sezione Orizzonti è composta da:

· Debra Granik – presidente, regista e sceneggiatrice statunitense. Con Un gelido inverno ha vinto il Gran Premio della Giuria al Sundance 2010. Il film ha ottenuto quattro nomination all’Oscar, tra cui quella per il miglior film e per la migliore sceneggiatura non originale per Debra Granik e Anne Rosellini. Col suo primo film, Down to the Bone, è stata premiata come miglior regista al Sundance del 2004. Nel 2015 ha realizzato il documentario Stray Dog. Senza lasciare traccia (2018) è stato presentato al Sundance e a Cannes. Granik ha appena terminato il montaggio del documentario in cinque parti Conbody VS Everybody. Il suo prossimo progetto è un adattamento di Una paga da fame di Barbara Ehrenreich.

· Ali Asgari, sceneggiatore, regista e produttore, nato a Teheran, in Iran. È un importante regista indipendente iraniano che vanta numerosi premi internazionali. I film di Asgari sono incentrati su vite precarie che vivono ai margini della società nel suo paese natale, l’Iran. I suoi corti sono stati proiettati in importanti festival internazionali. Il suo film d’esordio Disappearance è stato presentato in anteprima mondiale alla Mostra di Venezia e in anteprima nordamericana al Toronto Film Festival 2017. Ta farda, il suo secondo film, è stato presentato in anteprima alla Berlinale 2022, mentre Kafka a Teheran, il suo terzo lungometraggio, è stato presentato nella sezione Un Certain Regard di Cannes nel 2023.

· Soudade Kaadan, regista e sceneggiatrice siriana, residente a Londra. Si è fatta conoscere a livello internazionale con il suo primo film, Yom Adaatou Zouli, presentato a Venezia nel 2018 dove ha vinto il Leone del Futuro per la migliore opera prima. Il film è stato poi proiettato in molti festival tra cui TIFF, BFI London, Busan e IFFR. Il suo corto Aziza ha vinto il Gran Premio della Giuria al Sundance nel 2019. Il suo secondo lungometraggio Nezouh – Il buco nel cielo ha vinto il Premio degli spettatori ARMANI BEAUTY a Venezia nel 2022. Soudade Kaadan è diventata così l’unica regista araba a vincere due volte a Venezia.

· Christos Nikou, regista, sceneggiatore e produttore greco. Il suo cortometraggio KM (2012) ha partecipato a oltre 40 festival internazionali. Il suo primo lungometraggio Apples ha aperto la sezione Orizzonti di Venezia nel 2020. Candidato dalla Grecia all’Oscar per il miglior lungometraggio internazionale, Apples è stato inserito nella lista dei cinque migliori film internazionali dal National Board of Review. Nel 2023, Nikou ha fatto il suo debutto in lingua inglese con Fingernails – Una diagnosi d’amore, che ha diretto, co-scritto e co-prodotto con la Dirty Films di Cate Blanchett e Filmnation. Attualmente Nikou sta lavorando al suo terzo lungometraggio, Background.

· Tuva Novotny, attrice e regista svedese. Ha esordito nella recitazione a 16 anni. Nel 2010 ha debuttato come regista con la serie TV Dag, seguita da due episodi per la serie Netflix Lilyhammer. Nel 2018 ha scritto e diretto Blindspot, che ha ottenuto gran parte dei premi Kanon, vincendo miglior sceneggiatura e miglior regia. Poco dopo ha scritto e diretto Britt-Marie Was Here, che è diventato un successo al botteghino svedese. Al momento sta scrivendo il lungometraggio Dobbeltmennesket per la regia di Jonas Arnby, ma anche la serie Det Kongelige Teater, ed è uscito da poco il suo ultimo film, Diorama, che ha scritto e diretto. Ha da poco recitato in The Abyss (2023) e in All and Eve (2024) e sta sviluppando Home per Snowglobe Pictures, come regista e sceneggiatrice.

· Gábor Reisz, regista ungherese. Il suo primo film, VAN valami furcsa és megmagyarázhatatlan (2014), è stato presentato a Karlovy Vary e ha riscosso un grande successo sia al botteghino che nel circuito dei festival. Nel 2015 Reisz è stato invitato a La Résidence di Cannes, dove ha sviluppato il suo secondo lungometraggio Rossz versek (2018). Il film ha poi vinto 16 premi, tra cui quello per il miglior film ungherese del 2018, e ha avuto un buon successo di pubblico nei cinema nazionali. Una spiegazione per tutto (2023), il suo terzo film, ha vinto il Premio Orizzonti per il miglior film a Venezia e il Gold Hugo al Chicago Film Festival.

· Valia Santella, sceneggiatrice e regista italiana. Ha lavorato in passato come segretaria di edizione e aiuto regista. Dal 2010 collabora come sceneggiatrice con alcuni tra i maggiori registi italiani tra cui Marco Bellocchio, Leonardo Di Costanzo, Valeria Golino, Nanni Moretti. Nel 2001 gira il documentario Nel nome del popolo italiano e nel 2004 il suo primo lungometraggio Te lo leggo negli occhi, entrambi prodotti da Sacher Film. Nel 2006 dirige diversi episodi della serie TV Il vizio dell’amore. Attualmente è impegnata nella post produzione della serie TV Prima di noi, di cui firma la regia di alcuni episodi.

La Giuria Orizzonti assegnerà – senza possibilità di ex-aequo – i seguenti premi: Premio Orizzonti per il miglior film, Premio Orizzonti per la migliore regia, Premio Speciale della Giuria Orizzonti, Premio Orizzonti per la miglior interpretazione femminile, Premio Orizzonti per la migliore interpretazione maschile, Premio Orizzonti per la miglior sceneggiatura, Premio Orizzonti per il miglior cortometraggio.

Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”

La Giuria internazionale del Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”- Leone del Futuro è composta da:

· Gianni Canova – presidente, critico cinematografico italiano. È Rettore dell’Università IULM di Milano, dove insegna, come Professore ordinario, Storia del cinema e filmologia. Fondatore del mensile di cinema e cultura visuale «Duel» (poi «Duellanti»), è stato critico cinematografico per «Il Manifesto», «la Repubblica», «Sette del Corriere della Sera» e «la Voce» di Indro Montanelli. Autore di saggi e curatore di grandi opere come l’Enciclopedia del Cinema edita da Garzanti, ha realizzato numerose mostre multimediali. Attualmente è autore e conduttore del programma TV Il Cinemaniaco su Sky Cinema. Dal 2024 è Presidente del Comitato scientifico del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.

· Ricky D’Ambrose, sceneggiatore e regista statunitense. Il suo secondo film, The Cathedral, è stato prodotto all’interno di Biennale College – Cinema e realizzato con il grant della Biennale. Il film è stato presentato in anteprima mondiale alla 78. Mostra del Cinema, e poi in anteprima nordamericana al Sundance. The Cathedral ha ricevuto il prestigioso John Cassavetes Award agli Independent Spirit Awards 2023 ed è stato candidato al Gotham Award come miglior film. I suoi corti e il suo primo lungometraggio, Notes on an Appearance, sono stati proiettati in festival internazionali, tra cui Berlino, Rotterdam, Vienna, il New York Film Festival e New Directors/New Films. Nel 2017 è stato nominato dalla rivista «Filmmaker» uno dei 25 nuovi volti del cinema indipendente, nonché uno dei migliori nuovi registi del decennio da Richard Brody del «New Yorker». Attualmente sta lavorando al suo terzo film.

· Bárbara Paz, regista, artista visiva, attrice e produttrice brasiliana. Nel 2019 ha diretto Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou che ha vinto il Premio Venezia Classici per il miglior documentario sul cinema. Il film è stato scelto dal Brasile come candidato all’Oscar per il miglior lungometraggio internazionale. Bárbara Paz ha recitato in numerosi film, tra cui Meu Amigo Hindu di Hector Babenco, e ha recitato in oltre 25 opere teatrali. Per i risultati ottenuti come attrice, Paz ha ricevuto la Medalha Cavaleiro 2013 dal Ministero della Cultura. Ha recitato in diverse serie TV e soap opera e ha condotto il programma televisivo A Arte do Encontro su Canal Brasil.

· Taylor Russell, attrice e regista canadese. Prossimamente apparirà nel thriller coreano Hope di Na Hong-jin e in Mother, Couch! di Niclas Larsson. L’anno scorso ha debuttato a teatro con The Effect di Jamie Lloyd, acclamato revival dell’opera teatrale di Lucy Prebble. Russell ha recitato accanto a Timothée Chalamet nel film di Luca Guadagnino, Bones and All. Il film è stato presentato a Venezia, dove Russell ha vinto il Premio Marcello Mastroianni per l’attrice emergente. È stata candidata sia al Gotham Award che all’Independent Spirit Award per le sue interpretazioni in Bones and All e in Waves, film di A24 diretto da Trey Edward Shults. Quest’ultima prova le è valsa il Breakthrough Actor Award ai Gotham Awards. Esordisce alla regia con il corto documentario The Heart Still Hums che vince il premio come miglior documentario al Palm Springs Int. ShortFest.

· Jacob Wong, curatore di festival e direttore di mercati cinematografici. È stato associato all’Hong Kong Film Festival per oltre due decenni come curatore e direttore dell’HAF Project Market. Attualmente è direttore dell’ufficio Industry, che organizza mercati per progetti cinematografici, laboratori e coproduzioni. Ha coprodotto cortometraggi di Jia Zhangke, Tsai Ming-Liang, Mohammad Makhmalbaf, Kurosawa Kiyoshi, Brillante Mendoza e Christopher Doyle, e lungometraggi di finzione di Ishii Yuya, Tan Chui Mui e altri. È il delegato della Berlinale per quanto riguarda il cinema cinese, oltre che consulente della programmazione del Nara IFF (Giappone).

La Giuria del Premio Venezia Opera Prima assegnerà senza possibilità di ex aequo, tra tutte le opere prime di lungometraggio presenti nelle diverse sezioni competitive della Mostra (Selezione ufficiale e Sezioni Autonome e Parallele), il Leone del Futuro – Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”, e un premio di 100.000 USD, messi a disposizione da Filmauro, che sarà suddiviso in parti uguali tra il regista e il produttore.

Nightbitch: rilasciate le prime foto della commedia horror con Amy Adams

2024

Redazione

20 Lug 2024

Nightbitch: rilasciate le prime foto della commedia horror con Amy Adams

Amy Adams è una sei volte candidata all’Oscar con una filmografia decisamente interessante che va da American Hustle a Her, da Arrival fino al ruolo di Lois Lane in L’uomo d’acciaio. Tuttavia, il suo prossimo ruolo potrebbe essere anche il più sorprendente. La Adams sarà infatti presto protagonista di Nightbitch, un film della Searchlight Pictures diretto da Marielle Heller. Questa settimana, Vanity Fair ha condiviso un primo sguardo alla Adams nel film.

Basato sull’omonimo romanzo di Rachel Yoder del 2021, la Adams interpreta una madre casalinga che si ritrova lentamente a trasformarsi in un animale. “Era così unico e ultraterreno, e come niente che avessi mai letto prima“, racconta la sei volte candidata all’Oscar a VF. Di seguito, ecco le prime immagini del film, la cui uscita in sala negli Stati Uniti è attualmente fissata al 6 dicembre.

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La trama di Nightbitch

La sinossi di Nightbitch riporta: “Una madre ambiziosa mette da parte la sua carriera artistica per stare a casa con il figlio appena nato, ma l’esperienza non corrisponde alla sua immaginazione. Due anni dopo, entra in bagno per una pausa dalle richieste del suo bambino, solo per scoprire una fitta macchia di peli sulla nuca. Allo specchio, i suoi canini sembrano improvvisamente più affilati di quanto ricordasse. Il marito, che viaggia per lavoro cinque giorni alla settimana, ignora le sue paure da stanze d’albergo lontane.

Mentre i sintomi della madre si intensificano e la tentazione di cedere ai suoi nuovi impulsi canini aumenta, la donna lotta per mantenere segreta la sua identità di alter-canina. Cercando una cura in biblioteca, scopre il misterioso tomo accademico che diventa la sua bibbia, A Field Guide to Magical Women: A Mythical Ethnography, e incontra un gruppo di mamme coinvolte in uno schema di marketing multilivello che potrebbero essere più di quello che sembrano”.

James Gunn conferma la timeline dei prossimi progetti del DCU

2024

Redazione

20 Lug 2024

James Gunn conferma la timeline dei prossimi progetti del DCU

Il regista James Gunn ha chiarito la posizione del reboot di Superman nella timeline dell’Universo DC in relazione ad altri franchise in uscita, in particolare le serie animate Creature Commandos e Peacemaker Stagione 2. Rispondendo a una domanda dei fan su Threads riguardo alle voci su ciò che i DC Studios hanno effettivamente in produzione. Gunn ha chiarito che: “Nulla è “in produzione” se non è stato autorizzato. Al momento si tratta di Superman, Supergirl, Penguin, Peacemaker, Lanterns e una manciata di progetti animati.”

Gunn ha però poi aggiunto: “Ma Paradise Lost, come molti altri titoli noti e sconosciuti, è ancora in fase di sviluppo attivo: entrerà in produzione quando avremo una o più sceneggiature che riteniamo ottime e pronte da girare, mai prima. Per inciso, non stiamo ufficialmente lavorando a nulla che non sia stato prima autorizzato“. Quando un fan ha poi chiesto “Peacemaker uscirà prima o dopo Superman?”. Gunn ha risposto “Dopo. Segue gli eventi di Superman”.

Un altro fan è invece intervenuto con la domanda successiva: “Creature commandos è ambientato prima o dopo Superman?” a cui Gunn ha risposto: ”Prima. Tutti questi progetti iniziali si svolgono nell’ordine in cui vengono rilasciati”. Come noto, Creature Commandos dovrebbe debuttare su HBO Max alla fine di quest’anno (dicembre), mentre Superman arriverà in sala l’11 luglio 2025. A seguire, in un periodo ancora non confermato, arriverà la seconda stagione di Peacemaker.

Tutto quello che sappiamo su Superman

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Nel cast anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.

Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Dafne Keen parla del ritorno di X-23 e del mancato film spin-off

2024

Redazione

20 Lug 2024

Dafne Keen parla del ritorno di X-23 e del mancato film spin-off

Dafne Keen ha di recente fatto scalpore nella comunità di Star Wars grazie al suo ruolo dell’amabile padawan Jecki Lon in Star Wars: The Acolyte, mentre ora sappiamo che comparirà anche in Deadpool & Wolverine riprendendo il ruolo di X-23, la mutante figlia di Logan già vista in Logan – The Wolverine. Il suo ritorno nelle vesti di tale personaggio, anche fosse solo per un cameo, ha subito entusiasmato i fan. Ora, durante una nuova intervista con Entertainment Weekly, Keen ha rivelato che un film spin-off interamente dedicato a X-23 è stato quasi realizzato in passato.

“Era una realtà che poi è andata in fumo”, ha detto Keen. “Si parlava della realizzazione di una sceneggiatura. Avevo sentito parlare di un film su X-23. Non so quanto di quello che sto dicendo sia vero, perché avevo 11 anni, ma questo è quello che ho sentito attraverso la voce di corridoio”. “Ero piuttosto triste”, ha aggiunto l’attrice, ricordando l’acquisto della 20th Century Fox da parte della Disney, che ha posto fine alla serie degli X-Men iniziata nel 2000.

“Pensavo: ‘Oh beh, credo che sia finita. Questa è la vita, e dovrò andare avanti’ – anche se questo è uno dei più grandi personaggi che potrò mai interpretare, e fastidiosamente, l’ho interpretato a 11 anni! Ho raggiunto l’apice a 11 anni”. Ora, come anticipato, sappiamo che il personaggio tornerà in Deadpool & Wolverine, anche se Dafne Keen ha continuamente negato il proprio coinvolgimento in passato. “Mi sono divertita molto a mantenere il segreto”, ha detto la Keen a EW.

“Ho dovuto fare un po’ di attività stampa per un lavoro che ho appena finito”, ha aggiunto, riferendosi al suo ruolo in The Acolyte. “Mi è stato chiesto in ogni intervista e ho dovuto mentire, il che è stato molto divertente”. Nell’indicare chi le abbia insegnato a mentire in modo così convincente, Keen non ha dubbi nell’indicare il suo riferimento numero uno: “Tutta l’ispirazione viene da Andrew Garfield”, ha detto. “È un maestro in questo”.

Dafne Keen è X-23 in Logan – The Wolverine

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Come confermato dall’ultimo trailer, Dafne Keen comparirà con un cameo nel ruolo di X-23. Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), nel ruolo di Nova e Mr. Paradox. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 24 luglio 2024.

Chi era Visenya Targaryen? La spiegazione della prima che ha cavalcato la possente Vhagar

Approfondimenti

Chiara Guida

20 Lug 2024

Visenya Targaryen è uno dei personaggi più importanti nella storia del Trono di Spade, anche se non è mai apparsa in nessuno degli spettacoli della HBO basati sui romanzi Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin. La principessa Targaryen viene nominato nell’episodio 5 di House of the Dragon 2, in una scena tra Rhaenyra e Jace.

Sebbene Il Trono di Spade e House of the Dragon coprano entrambi momenti molto agitati come la Guerra dei Cinque Re e la Danza dei Draghi, la storia di Westeros inizia molto prima che nascessero personaggi come Daenerys o Rhaenyra. La stirpe dei Targaryen a Westeros, in particolare, risale ad Aegon il Conquistatore e alle sue sorelle.

La conquista di Aegon è senza dubbio l’evento più importante nella storia di Westeros, almeno dal punto di vista di coloro che sono nati in un regno unificato i cui sovrani siedono su un Trono di Spade. Anche il modo in cui gli anni e le epoche vengono misurati in ASOIAF – prima e dopo la Conquista – sono legati ad Aegon I. Sebbene il termine “Aegon il Conquistatore” sia diventato piuttosto popolare tra i fan del materiale originale, le spade che formano il suo trono non furono fuse tutte da Aegon e dal suo drago. Anche le sue sorelle-mogli furono essenziali per stabilire il suo governo.

Visenya Targaryen era una delle sorelle-mogli di Aegon il Conquistatore

Visenya era la primogenito di Aerion Targaryen e Valaena Velaryon.

Nata a Roccia del Drago, Visenya Targaryen era la sorella maggiore di Aegon e Rhaenys. In perfetto stile Targaryen, Visenya sposò suo fratello Aegon. Tuttavia, Aegon decide di prendere una seconda moglie, una mossa sorprendente anche per un Targaryen. Aegon sposò la sorella minore, Rhaenys, poco dopo aver preso Visenya come prima moglie. Una famosa credenza ne Le cronache del ghiaccio e del fuoco è che Aegon sposò Visenya per dovere e Rhaenys per desiderio. Visenya fu addestrato come guerriero fin dalla tenera età e alla fine divenne un cavaliere di draghi.

Visenya rivendicò Vhagar, un enorme drago che avrebbe portato il terrore a Westeros insieme al Meraxes di Rhaenys e al Balerion di Aegon. Fuoco e sangue di George R.R. Martin menziona resoconti di Visenya e Aegon in visita a Westeros, in particolare a Vecchia Città, prima della Conquista. Ciò si sposa bene con la percezione che Aegon avesse già abbastanza familiarità con Westeros quando lui e le sue sorelle iniziarono a conquistare il paese. La relazione di Visenya con Aegon è stata turbolenta, sia prima che dopo la morte di Rhaenys. Detto questo, Visenya Targaryen ha avuto un ruolo determinante nella Conquista e nei regni di Aegon I, Aenys I e Maegor I.

Aspetto e personalità di Visenya

Visenya era un dragoniere addestrato al combattimento.

Fuoco e sangue descrive Visenya come una donna dai lunghi capelli argentati, simili alla maggior parte dei Targaryen e dei Velaryon nel mondo di Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco. I suoi capelli erano solitamente intrecciati, cosa abbastanza comune anche tra i Targaryen con i capelli lunghi. Nei libri, Visenya e molti dei Targaryen avevano gli occhi viola. In Il Trono di Spade e House of the Dragon della HBO, tuttavia, questo particolare aspetto dei libri non è stato adattato. Visenya poteva essere piuttosto spietata e pragmatica, due attributi che l’aiutarono a ottenere numerose vittorie durante la Conquista.

Il ruolo di Visenya nella conquista di Aegon

Visenya assicura ad Aegon numerose vittorie, inclusa quella nella Valle.

Visenya Targaryen fu essenziale nella conquista di Westeros da parte di Aegon. A partire dall’incendio del castello di Casa Stokeworth, Visenya inviò un chiaro messaggio ai signori e ai re di Westeros: lei e i suoi fratelli erano disposti a usare i loro draghi contro coloro che non si sarebbero inginocchiati. Dopo l’incoronazione di Aegon I come re di Westeros, alla quale Visenya prese parte ponendo la corona sulla testa di suo fratello-marito, l’attuale regina Visenya continuò la sua ricerca attraverso il paese.

La conquista della Valle fu senza dubbio l’impresa più importante di Visenya durante la Conquista, ma avvenne in un modo piuttosto insolito. La flotta Arryn si era assicurata una grande vittoria contro l’esercito di Aegon affondando una parte significativa della flotta Targaryen. In risposta, Visenya ordinò a Vhagar di bruciare tutte le loro navi. Volava quindi sopra il Nido dell’Aquila per far sapere a tutti che il “castello inespugnabile” non sarebbe stato di grande utilità contro un drago che potesse volare sopra di esso. Ronnel Arryn, il re ragazzo che governava la Valle, avrebbe quindi chiesto di cavalcare lui stesso il drago, cosa che accadde dopo che sua madre si inginocchiò.

Cosa è successo a Visenya dopo la conquista di Aegon e quando è morta

Visenya aiutò Aegon a governare e in seguito sostenne le pretese di suo figlio.

Drawing by Doug Wheatley for Fire & Blood

Sebbene Aegon si guadagnasse il titolo di “conquistatore”, il governo effettivo di Westeros veniva spesso delegato al suo consiglio e alle regine. Le tensioni tra Aegon e Visenya aumenteranno dopo la morte di Rhaenys nella Guerra di Dorne, che durava da anni. Mentre Aegon e le sue sorelle presero il controllo della maggior parte di Westeros con relativa facilità (Torrhen Stark si inginocchiò davanti a loro prima che venissero usate spade o draghi, per esempio), Dorne era una situazione molto più complicata. La Guerra di Dorne continuò fino al 13 CA, con la morte di Rhaenys tre anni prima.

Rhaenys lasciò un figlio, Aenys, che fu il primogenito di Aegon ed erede al trono. Nonostante le voci secondo cui Visenya non sarebbe stata in grado di avere un figlio, alla fine diede alla luce Maegor. La successione immediata di Aegon era chiara – Aenys avrebbe ereditato il trono – ma quello che sarebbe successo dopo era complicato. Aenys aveva una figlia, Rhaena, sollevando la questione se il suo successore dovesse essere suo fratello Maegor o la ragazza. Una domanda simile sarebbe stata l’inizio della Danza dei Draghi qualche generazione dopo.

Prevedendo che il conflitto potesse nascere dalla decisione se Rhaena o Maegor dovessero succedere ad Aenys, Visenya propose un matrimonio tra loro. Tuttavia, l’idea non funzionò. Rhaena alla fine sposò suo fratello minore, Aegon. In teoria, il figlio e la figlia primogeniti di Aenys gli sarebbero succeduti come re e regina. Tuttavia, non appena Aenys morì, Maegor ritornò dal suo esilio e rivendicò il trono con il sostegno di sua madre. Visenya continuò ad aiutare suo figlio a stabilire il suo governo fino alla sua morte nel 44 CA, circa 60 anni prima degli eventi di House of the Dragon.

In che modo Visenya è imparentata con Rhaenyra e Daenerys

La stirpe di Visenya finì con Maegor

Il lignaggio di Visenya non è direttamente legato a Rhaenyra e Daenerys. Questo perché Visenya aveva un solo figlio, Maegor, che morì senza eredi. Maegor, nonostante abbia preso sei mogli, non ha mai avuto eredi. Pertanto, una volta morto Maegor, il lignaggio diretto di Visenya morì con lui. Detto questo, in quanto figlia di Lord Aerion Targaryen e Lady Valaena Velaryon, Visenya fa ovviamente parte dell’albero genealogico che un giorno avrebbe incluso Rhaenyra e Daenerys. Rhaenyra di House of the Dragon era la figlia di Viserys Targaryen e Aemma Arryn. Viserys era figlio di Baelor e nipote di Jaehaerys I.

Jaehaerys era uno dei figli di Aenys e salì al trono in seguito alla misteriosa morte di Maegor, che ebbe tre figli nati morti ma nessun erede. La stirpe di Daenerys Targaryen è una continuazione di quella di Rhaenyra attraverso Viserys II. In altre parole, Rhaenyra è la sesta bisnonna di Daenerys. Sebbene la stirpe di Visenya sia terminata con Maegor, la sua eredità a Westeros non può essere sottovalutata. Come conquistatrice e regina, Visenya è stata fonte d’ispirazione per molti, inclusa Rhaenyra. Detto questo, c’erano anche persone nell’universo del Trono di Spade che la percepivano come nient’altro che spietata, ma, come abbiamo visto nella seconda stagione di Il Trono di Spade, era anche fonte di ispirazione per molti, tra cui Arya Stark, che rievoca con fierezza e desiderio il fatto che Visenya Targaryen fosse una donna guerriera e che la sua spada di acciaio di Valyria si chiamasse Sorella Oscura.

X-Men: il film live action introdurrà anche dei nuovi mutanti

2024

Redazione

20 Lug 2024

X-Men: il film live action introdurrà anche dei nuovi mutanti

Sabato prossimo il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige sarà a San Diego per quello che sarà sicuramente un imperdibile panel nella Hall H, dove ci aspettiamo grandi novità sul futuro della Saga del Multiverso e sui film Avengers 5 e Avengers: Secret Wars. In attesa di quel momento, durante una conversazione con io9, Feige ha parlato anche del reboot degli X-Men previsto dai Marvel Studios. Feige ha scelto con cura le parole, ma ha condiviso alcune informazioni sia sulla squadra prevista sia su come X-Men ’97 ispirerà il tono del film.

“Beh, è la frase che usiamo spesso alla Marvel, ovvero ‘È una ricchezza imbarazzante’”, ha detto. “E ci sono un sacco di grandi personaggi X-Men nel film di Deadpool e Wolverine. Ci sono molti grandi personaggi X-Men in tutte le versioni Fox dei film X-Men. E ci sono molti grandi personaggi X-Men che non sono mai andati sul grande schermo”. “Quindi penso che come cerchiamo sempre di fare, come abbiamo fatto quando abbiamo fatto l’accordo con la Sony per Spider-Man, probabilmente vedrete un mix di personaggi già visti e personaggi mai visti prima”.

Feige ha aggiunto: “Penso che il successo di X-Men ’97 sia stato davvero entusiasmante per noi vedere la gente rivisitare e ricollegarsi a quel mondo. E oserei dire, gli elementi da soap opera di quel mondo, che è una delle cose che ci entusiasmano di più nel saltarci dentro finalmente nel MCU”. Non resta a questo punto che attendere di poter avere maggiori informazioni su questo attesissimo progetto, per scoprire quali mutanti vi prenderanno parte e chi li interpreterà.

X-Men-2-cast — Hugh Jackman nel ruolo di Wolverine in X-Men 2

Quando arriverano gli X-Men nel MCU?

I film dedicati ai mutanti Marvel hanno cominciato la loro corsa cinematografica nel 2000 con il primo film di Bryan Singer, seguito nel 2003 dal secondo capitolo. Nel 2006 è uscito Conflitto finale diretto da Brett Ratner. Nel 2009 è stata inaugurata la trilogia dedicata a Wolverine che ha percorso le sale parallelamente con la tetralogia prequel: del 2009 è X-Men le origini – Wolverine, del 2011 X-Men: l’inizio, del 2013 Wolverine – l’immortale, del 2014 Giorni di un futuro passato, del 2016 Apocalisse, del 2017 Logan: The Wolverine e del 2019 Dark Phoenix.

I due film dedicati a Deadpool, del 2016 e del 2018 sono stati ambientati nello stesso universo della Fox. Ora Deadpool e Wolverine porterà nel MCU i due eroi del titolo, e aprirà ufficialmente la strada ai mutanti Marvel verso l’universo condiviso di Kevin Feige. Ancora non sappiamo quando arriveranno ufficialmente con il film tutto loro che è stato annunciato, ma tra alcuni camei, riferimenti e la recente serie animata X-Men ’97 il loro debutto potrebbe ormai sempre imminente.

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Spider-Man 4: Kevin Feige offre un aggiornamento sul film

2024

Redazione

20 Lug 2024

Spider-Man 4: Kevin Feige offre un aggiornamento sul film

A meno di una settimana dall’arrivo di Deadpool & Wolverine nelle sale per le anteprime del giovedì sera, il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige sta facendo il giro del mondo per pubblicizzare il futuro del MCU. Sabato prossimo sarà a San Diego per quello che sarà sicuramente un imperdibile panel nella Hall H, e ci aspettiamo grandi novità su Avengers 5 e Avengers: Secret Wars. In una conversazione separata con io9, Feige è invece stato incalzato per avere notizie su Spider-Man 4. Le voci su un possibile regista si sono rincorse per mesi, ma ultimamente le cose sono rimaste tranquille su questo fronte.

“Io e Amy [Pascal] ci stiamo lavorando”, ha confermato Feige. “Abbiamo degli sceneggiatori che ci consegneranno una bozza relativamente presto”. È un passo nella giusta direzione, ma suggerisce che siamo ancora lontani dal rivedere il Peter Parker di Tom Holland sul grande schermo. Tuttavia, mentre un’uscita nel 2025 potrebbe essere fuori discussione, il 2026 è sicuramente una possibilità molto concreta.

Cosa sappiamo su Spider-Man 4?

Oltre a Tom Holland, Zendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ in Spider-Man 4. Si dice che Sydney Sweeney interpreterà Black Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato – che Charlie Cox, Vincent D’Onofrio e Paul Rudd appariranno come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.

Per quanto riguarda chi potrebbe dirigere Spider-Man 4, sono molti i nomi che circolano in rete. Tra questi, Justin Lin (Fast & Furious), Drew Goddard (The Cabin in the Woods) e, più recentemente, Adil El Arbi e Bilall Fallah di Ms. Marvel e Adam Wingard, regista di Godzilla x Kong: The New Empire.

Per quanto riguarda i dettagli sulla trama, questi sono pochi; l’ultima indiscrezione emersa suggerisce che il piano prevede di mettere Spidey contro gli scagnozzi di Kingpin, tra cui Shocker e lo Scorpione. Sembra che quest’ultimo acquisirà il simbionte Venom introdotto in Spider-Man: No Way Home, per poi far indossare a Peter Parker la tuta aliena nei prossimi film degli Avengers.

Spider-Man 4 non ha ancora una data di uscita confermata.

Superman: il debutto di Milly Alcock come Supergirl è stato apparentemente confermato

2024

Redazione

20 Lug 2024

Superman: il debutto di Milly Alcock come Supergirl è stato apparentemente confermato

Precedenti rapporti hanno affermato che Milly Alcock potrebbe apparire come Supergirl nel Superman di James Gunn, e ora sembra esserci la conferma che Kara Zor-El farà effettivamente il suo debutto nel DCU nel prossimo reboot prima di passare al centro della scena in Supergirl: Woman of Tomorrow. Nel suo resoconto sull’aggiornamento di Gunn, secondo cui il film è “vicino” alla conclusione dopo il trasferimento da Cleveland a Cincinnati all’inizio di questa settimana, THR menziona che l’attrice di House of the Dragon apparirà nel film.

Non siamo sicuri che la Alcock abbia già girato le sue scene per il film, ma si vociferava che fosse diretta a Cleveland mentre le riprese si svolgevano per le strade di “Metropolis” un paio di settimane fa, anche se Gunn sembra aver smentito la notizia sui social media. Quanto sarà importante il ruolo della Ragazza d’Acciaio è ancora da vedere, ma con tanti altri personaggi coinvolti, è probabile che la Alcock appaia solo per un breve cameo, magari nella scena post-credits del film.

Milly Alcock Instagram — Milly Alcock in una scena di House of the Dragon

Tutto quello che sappiamo su Superman

Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Avengers: Kevin Feige conferma che non tutti i personaggi appariranno nei prossimi film

2024

Redazione

20 Lug 2024

Avengers: Kevin Feige conferma che non tutti i personaggi appariranno nei prossimi film

Si è parlato molto dell’enorme numero di personaggi che vedremo nei prossimi film degli Avengers, ma ci sarà spazio per tutti? I Marvel Studios avevano un enorme roster di personaggi anche prima della Fase 4, solo che quell’epoca di narrazione ricca di colpi di scena ha introdotto tonnellate di nuovi eroi e cattivi. Gli Eterni, Namor, Shang-Chi, Kate Bishop, Ironheart, She-Hulk, Adam Warlock… la lista continua. Avengers 5 e Avengers: Secret Wars sono anche film multiversali, il che significa che i Marvel Studios potrebbero dover trovare spazio anche per le varianti!

In un’intervista rilasciata a io9, al presidente dei Marvel Studios Kevin Feige è stato chiesto di parlare di questi debutti della Fase 4 e se possiamo aspettarci di vedere i personaggi nei prossimi film sui Vendicatori o se c’è la possibilità che non tornino. “Raramente parlo in termini assoluti come in questo caso, giusto?”. ha esordito Feige. “L’idea di non vedere mai più qualcuno, abbiamo Tim Blake Nelson in un film che uscirà l’anno prossimo, giusto? Quindi non parlo mai in termini assoluti”.

“Ma la verità è che in questi film sugli Avengers racconteremo una storia e non ci sarà spazio per 100.000 personaggi”, ha confermato. “Quindi si dovranno fare delle scelte, questo è certo. Ma questo non significa che non vedrete mai più nessuno”. Supponiamo che fosse inevitabile che alcuni eroi venissero messi da parte e risulta difficile credere che i prossimi film degli Avengers troveranno spazio per risolvere il grosso cliffhanger di Eternals o per dare alla “figlia” di Thor, Love, una possibilità di brillare.

MCU The Avengers Fase 1 — Una scena dal film del 2012 The Avengers

Quando uscirà Avengers: Secret Wars?

Originariamente previsto per il 2025, Avengers: Secret Wars è stato posticipato al 2027 a causa dei ritardi di produzione causati dagli scioperi di Hollywood insieme ad Avengers 5. Entrambi i film non hanno ancora un regista. Si tratta del sesto capitolo della serie di film di successo Avengers. Dovrebbe concludere la Fase 6 del Marvel Cinematic Universe e la Saga del Multiverso.

I fan attendono da tempo la notizia di un potenziale adattamento live-action dell’iconica serie di fumetti, che vede vari eroi e cattivi Marvel essere catturati da un’entità cosmica nota come Beyonder, dove poi si scontrano su un pianeta chiamato Battleworld. Ad oggi non ci sono però certezze sul cast anche se voci sempre più insistenti parlano di Hugh Jackman e Tobey Maguire nuovamente nei panni di Wolverine e Spider-Man come leader di alcune fazioni di Avengers.

Kevin Feige vago sulla notizia di Anthony e Joe Russo alla regia di Avengers 5 e 6

2024

Chiara Guida

20 Lug 2024

Kevin Feige vago sulla notizia di Anthony e Joe Russo alla regia di Avengers 5 e 6

Il capo dei Marvel Studios, Kevin Feige, rompe il silenzio sulle notizie secondo cui Anthony e Joe Russo torneranno per dirigere Avengers 5 e Avengers: Secret Wars. Sebbene The Multiverse Saga abbia dovuto affrontare alcuni cambiamenti creativi negli ultimi due anni, i Marvel Studios rimangono impegnati a completare l’arco narrativo con i due film annunciati. Uno dei report che ha suscitato molto clamore di recente è stata la notizia che i fratelli Russo potrebbero dirigere Avengers 5 e Avengers: Secret Wars.

Non molto tempo dopo che è stato riferito che i fratelli Russo erano in trattative per dirigere i film, Inverse ha chiesto a Kevin Feige quanto fosse vera la notizia del ritorno della coppia di registi ai Marvel Studios. Mentre scherzava sul fatto che ci fossero sempre nomi diversi nell’aria per i film degli Avengers, Feige ha detto quanto segue: “No, non posso commentarlo se non per dire che era qualcun altro un paio di settimane fa e non vedo l’ora di vedere chi sarà la prossima settimana. Vedremo.”

Cosa significano i commenti di Kevin Feige su Avengers 5 e 6 per i fratelli Russo

Probabilmente le trattative non sono ancora conclusi.

Dato che i Marvel Studios hanno un panel nella Hall H per il Comic-Con di San Diego la prossima settimana, sarebbe importante se avessero trovato un accordo entro allora, magari per portare i fratelli Russo sul palco e annunciare il loro ritorno nel MCU.

Nonostante i commenti di Feige, ciò non significa necessariamente che i fratelli Russo non dirigeranno Avengers 5 e Avengers: Secret Wars. Chiunque abbia seguito Feige durante l’intero percorso del MCU è consapevole che normalmente non commenta notizie importanti finché qualcosa non viene finalizzato o non accade affatto.

Ciò che potrebbe accadere in questa situazione è che Anthony e Joe Russo e Marvel Studios/Disney siano ancora nella fase di negoziazione dei primi colloqui, motivo per cui sarebbe prematuro da parte di Feige dire qualcosa a questo punto. Una volta che saranno completamente impegnati nella regia di Avengers 5 e Avengers: Secret Wars, allora i Marvel Studios saranno pronti a parlarne. Resta da vedere se ciò avvenga attraverso le pagine dei social media dei Marvel Studios o tramite annunci ufficiali.

Minecraft: alcune immagini rivelano un primo sguardo a Jack Black

2024

Redazione

19 Lug 2024

Minecraft: alcune immagini rivelano un primo sguardo a Jack Black

C’è molta curiosità intorno al prossimo film di Minecraft della Warner Bros. e ora è trapelata online una prima immagine grazie a un documento di “guida alla confezione”. Nelle immagini, vediamo lo Steve di Jack Black – raffigurato come un normale essere umano – vestito con una maglietta blu e dei jeans. L’attore viene anche mostrato mentre brandisce un piccone a blocchi insieme a un Creeper muschiato, un’ape cuboide e una pecora rosa. È inclusa anche una breve sinossi della storia che getta nuova luce su ciò che accadrà in Minecraft.

A quanto pare, Steve sarà catturato da un’entità malvagia chiamata Malgosha, e il suo destino sarà nelle mani di “quattro nuovi visitatori” del mondo di Minecraft. Come già fatto notare altrove, sembra un’idea molto simile a quella di Jumanji. Inizialmente si era ipotizzato che le immagini potessero essere false, ma molti dei post a riguardo sui social media sono stati prontamente eliminati in nome del copyright quasi subito dopo la loro condivisione, il che conferma che si tratta di immagini reali. Anche se non possiamo condividerli qui, potete dare un’occhiata al primo sguardo di Minecraft seguendo questo link.

jack-black-jumanji — Jack Black nel film Jumanji

Cosa sappiamo su Minecraft?

Il film sarà basato sulla popolare serie di videogiochi dello studio svedese Mojang, che consente ai giocatori di costruire un mondo tridimensionale combattendo nemici e creando oggetti. I dettagli della trama del film live-action su Minecraft non sono ancora stati resi noti. Oltre a Jack Black, il film è interpretato anche da Jason Momoa, Emma Myers (Mercoledì), Danielle Brooks e Sebastian Eugene Hansen. La regia è affidata a Jared Hess, regista di Nacho Libre e Napoleon Dynamite.

Un film su Minecraft è in fase di sviluppo da diversi anni presso la Warner Bros. Shawn Levy di Free Guy e Deadpool 3 era stato incaricato di dirigere una sceneggiatura scritta da Kieran Mulroney e Michele Mulroney, ma i tre hanno abbandonato il progetto nel dicembre 2014. Rob McElhenney di It’s Always Sunny in Philadelphia è stato chiamato a sostituire Levy nel 2015, ma anche lui ha lasciato il film qualche anno dopo. Peter Sollett ha poi lasciato il progetto prima che Hess venisse ufficialmente assunto nell’aprile del 2022.

Black ha già descritto questo adattamento per il grande schermo della serie di videogiochi di successo come una “storia di origini” e ha recentemente condiviso come si è preparato per il ruolo. “Un attore si prepara, quindi, sono stato letteralmente esclusivo di Minecraft nell’ultimo mese e mezzo”, ha spiegato. “Tutto Minecraft, tutto il tempo. Sono in un piccolo film chiamato Minecraft – non voglio vantarmi, ma è una specie di grande affare. Sto solo facendo un po’ di strada nell’universo di Minecraft.

“Ho ripreso a giocare, perché anni fa ho giocato, perché i miei figli erano super appassionati e volevo parlare la loro lingua. Così ho studiato molto, ho imparato e mi sono appassionato, costruendo case e scavando tunnel. E ora ci sto tornando. È una cosa fantastica”. Alla domanda su cosa abbia imparato dall’esperienza di un’immersione profonda nei giochi, Black ha aggiunto: “Costruite quella casa. In fretta. Perché non si vuole arrivare alla notte senza avere un riparo. Preparate il letto e assicuratevi di avere degli spuntini”.

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