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Tom Cruise ammette di “aver pianto” durante la reunion con Val Kilmer in Top Gun: Maverick

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È ovvio che se c’è una scena che ci ha fatto piangere in “Top Gun: Maverick“, è stata senza dubbio l’emozionante riunione tra Maverick di Tom Cruise e Iceman di Val Kilmer. Quest’ultimo non recitava da anni dopo aver perso la capacità di parlare a causa di un trattamento per il cancro alla gola che ha avuto nel 2014, ma l’attore è tornato per una scena emozionante nel sequel di successo “Top Gun“. Il momento è stato così potente che nemmeno Tom Cruise è riuscito a trattenere le lacrime.

Voglio solo dire che è stato piuttosto emozionante. Conosco Val da decenni“, ha detto Tom Cruise durante una recente apparizione su “Jimmy Kimmel Live”. “Per lui tornare e interpretare quel personaggio… è un attore così potente che è diventato di nuovo quel personaggio all’istante. Stai guardando Iceman. Stavo piangendo. Mi sono emozionato”, ha confessato Cruise. “È un attore così brillante e adoro il suo lavoro“.

Top Gun: Maverick” è stato il secondo film a incassare oltre 1 miliardo di dollari al botteghino mondiale durante la pandemia, dopo Spider-Man: No Way Home“. Con un incasso di 1,48 miliardi di dollari, “Top Gun: Maverick” si è classificato come l’undicesimo film di maggior incasso della storia in tutto il mondo (dato senza tener conto dell’inflazione). Il film è il quinto maggior incasso al botteghino USA con 718 milioni di dollari.

Steven Spielberg è stato recentemente ripreso al pranzo dei candidati agli Oscar del 2023 mentre diceva a Tom Cruise che ha salvato Hollywood con “Top Gun: Maverick”.  Hai salvato il culo di Hollywood e potresti aver salvato la distribuzione nelle sale”, ha detto Spielberg alla sua star di “Minority Report” e “La Guerra dei monti”. Il regista ha continuato: “Seriamente, ‘Top Gun: Maverick‘ avrebbe potuto salvare l’intera industria teatrale.” Top: Gun Maverick è candidato a sei Oscar, incluso quello per il miglior film.

Jessica Jones: 6 film e serie tv del MCU in cui potrebbe tornare

Jessica Jones: 6 film e serie tv del MCU in cui potrebbe tornare

Qualora Jessica Jones (Krysten Ritter) si unisse al Marvel Cinematic Universe durante la Saga del Multiverso, ci sono nello specifico sei film e serie televisive in cui potrebbe tornare. La Saga del Multiverso del MCU sta riportando in scena personaggi di progetti Marvel passati, tra cui il Matt Murdock/Daredevil di Charlie Cox.

Il suo ritorno ha sollevato domande sulla possibilità che anche altri personaggi degli show Marvel di Netflix, come Jessica Jones, entrino ufficialmente a far parte del MCU e, dopo un paio di dichiarazioni della stessa Ritter, le speculazioni sul suo ritorno nei prossimi progetti del MCU sono aumentate.

Secret Invasion

Secret Invasion è una serie televisiva basata sull’omonima storia a fumetti, che vedrà il ritorno di Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Maria Hill (Cobie Smulders) dopo che Fury era stato visto viaggiare nello spazio alla fine di Spider-Man: Far From Home; i due scopriranno che gli Skrull si sono infiltrati in tutti gli aspetti della vita sulla Terra. Secret Invasion riporterà anche Talos (Ben Mendelsohn), alleato di Fury e leader di una setta Skrull, oltre a Everett K. Ross (Martin Freeman) e Rhodey (Don Cheadle), che aiuteranno Fury e Hill ad affrontare l’invasione Skrull.

All’apparenza Secret Invasion potrebbe non avere nulla a che fare con Jessica Jones; in reatà, nella seconda stagione di Jessica Jones potrebbe esserci stato un tentativo di invasione degli Skrull. Nel primo episodio della stagione, Jessica sta ascoltando le storie di potenziali clienti e uno di questi chiede il suo aiuto perché ci sono “lucertole che indossano pelli umane e stanno prendendo il controllo del governo”, con Jessica che non nasconde la sua incredulità e il suo disagio. Sebbene all’epoca si capisse che la donna stesse parlando di rettiliani, nella timeline del MCU gli Skrull erano già tra gli umani sulla Terra, essendo arrivati negli anni ’90 come si vede in Captain Marvel.

Echo

Echo serie tv 2023Echo è una serie televisiva spinoff di Hawkeye incentrata sul personaggio di Maya Lopez, alias Echo (Alaqua Cox). Dopo essere stata un’antagonista in Hawkeye, dove era a capo della Tracksuit Mafia e dava la caccia a Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld), Echo tornerà a guidare la sua serie TV da solista, ambientata dopo gli eventi di Hawkeye. Nello specifico, Echo torna nella sua città natale in Oklahoma, dove è costretta a confrontarsi con il suo passato, a riconnettersi con le sue radici native americane e ad abbracciare la sua famiglia e la sua comunità.

Nella serie, D’Onofrio riprenderà il suo ruolo di Kingpin, dopo che in Hawkeye è stato rivelato che non solo è lo zio adottivo di Echo, ma anche colui che ha pianificato l’omicidio di suo padre. La presenza di Kingpin può essere usata come collegamento per portare Jessica Jones nel MCU, poiché continua a espandere il suo impero sotterraneo e Daredevil potrebbe aver bisogno di un aiuto extra per abbatterlo. Secondo quanto riferito, Echo conterrà una sottotrama in cui Daredevil sarà alla ricerca di un ex alleato che, secondo alcune fonti, non sarebbe altro che Jessica Jones.

Daredevil: Born Again

Daredevil: Born AgainDopo il suo ritorno a sorpresa in Spider-Man: No Way Home e la sua apparizione nella serie TV She-Hulk, Matt Murdock sta per tornare con una nuova serie TV, opportunamente intitolata Daredevil: Born Again. Questa nuova serie è stata descritta come uno show completamente inedito e non come una quarta stagione della serie TV di Netflix, quindi i dettagli della trama rimangono sconosciuti.

Tuttavia, Jessica Jones e Daredevil hanno già lavorato insieme in passato (nella serie Netflix The Defenders) e, essendo entrambi dei vigilanti, Daredevil: Born Again potrebbe vedere il ritorno di Jessica Jones, che unirà nuovamente le forze con il personaggio di Cox per risolvere un nuovo mistero a New York e fermare un paio di cattivi, tra cui Kingpin.

Spider-Man 4

Spider-Man 4Proprio come Matt Murdock, Jessica Jones potrebbe baipassare le serie tv del MCU e fare il suo vero e proprio ritorno sul grande schermo; l’opzione migiore, in questo caso, sarebbe Spider-Man 4. Anche se non ha ancora una data di uscita né una collocazione confermata nella Fase 6, il progetto Spider-Man 4 è confermato. Dopo gli eventi di Spider-Man: No Way Home, Peter Parker (Tom Holland) è rimasto solo e ha ricominciato da zero, poiché l’incantesimo finale lanciato dal Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) ha fatto sì che il mondo si dimenticasse di lui.

Per questo motivo, Spider-Man 4 vedrà lo spara ragnatele come un eroe di strada, il che rende possibile l’ingresso di personaggi come Daredevil e Jessica Jones. Senza che nessuno si ricordi di lui, Peter potrebbe aver bisogno di un aiuto in più in qualsiasi problema in cui sarà coinvolto, e le abilità investigative e i superpoteri di Jessica Jones potrebbero tornare utili a Spider-Man.

Avengers: The Kang Dynasty

Ant-Man and the Wasp Quantumania Kang poteriSe Jessica Jones avesse bisogno di più tempo per entrare nel MCU, potrebbe unirsi al resto degli eroi di questo universo in Avengers: The Kang Dynasty. Seguendo le orme di Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame, The Kang Dynasty e Secret Wars rappresenteranno un evento crossover che riunirà tutti i supereroi attualmente attivi nel MCU per combattere le varianti di Kang il Conquistatore (Jonathan Majors), e avranno bisogno di tutto l’aiuto possibile.

Trattandosi di un’avventura multiversale e con molti elementi fantasy, è difficile dire quale potrebbe essere il ruolo di Jessica Jones o come potrebbe essere introdotta, ma i suoi superpoteri possono sicuramente essere molto utili.

Avengers: Secret Wars

Avengers: Secret Wars film 2026Gli eventi di Avengers: The Kang Dynasty sfoceranno in quelli di Avengers: Secret Wars, che, a giudicare dal titolo, vedrà svolgersi incursioni e altro, mettendo così in pericolo l’intero multiverso. Con gli universi che collassano e si scontrano, Jessica Jones potrebbe ritrovarsi nel MCU, magari unendo le forze con il suo vecchio compagno di squadra, Daredevil.

Come per The Kang Dynasty, non si sa quale potrebbe essere il ruolo esatto di Jessica Jones in Secret Wars e come affronterebbe gli elementi fantastici e multiversali della storia, poiché si tratterebbe di un territorio completamente nuovo per lei.

Brendan Fraser rivela il segreto dell’interpretazione di Rick O’Connell ne La Mummia

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Brendan Fraser ha spiegato il meccanismo che gli ha permesso di interpretare bene l’iconico protagonista de La Mummia, Rick O’Connell, ruolo che ha richiesto all’attore di entrare in una certa mentalità per interpretarlo in maniera credibile.

L’avventuriero protagonista di tutti e tre i film della trilogia de La Mummia, Rick si trova al centro di molti antichi conflitti, due originati dall’Egitto e uno con legami con la Cina. Nonostante gli scenari a volte terribili in cui si trova l’intrepido esploratore in ogni film, riesce sempre a mantenere un’energia che dà valore al cuore del film.

In un’intervista con il Los Angeles Times, Brendan Fraser parla della sua chiave per poter interpretare Rick con quel livello di vigore avventuroso che ha mostrato sullo schermo: “Rick O’Connell era un personaggio nato da [sceneggiatore-regista] Stephen Sommers che lo aveva pensato e scritto dopo aver visto tutti i film di cappa e spada degli anni ’40, ’50 e ’60. Rick è qualcuno che ha una grande quantità di energia dentro di sé. Non prende niente troppo sul serio. Ma se interpreti Rick e non credi nelle circostanze in cui si trova nei vari film, allora non lo farà nemmeno il tuo pubblico.”

Questo per dire che seppure il ruolo era leggero e action, richiedeva comunque una capacità di immedesimazione che andava a costruire il legame con il pubblico, che è poi la vera discriminante per il successo di un film e in particolare di questo franchise così tanto amato.

Brendan Fraser è il frontrunner per la corsa agli Oscar 2023 nella categoria Migliore attore protagonista, per la sua interpretazione in The Whale di Darren Aronofsky.

Io sono l’abisso: tutto quello che c’è da sapere sul film di Donato Carrisi

Dopo essersi affermato come uno dei nuovi più importanti autori letterari del thriller e del noir italiani, Donato Carrisi è con successo approdato anche al cinema, realizzando nel giro di un paio d’anni i film La ragazza nella nebbia e L’uomo del labirinto, entrambi interpretati da Toni Servillo e basati su propri romanzi. Dopo qualche anno di attesa, Carrisi è tornato poi alla regia di un lungometraggio con Io sono l’abisso (qui la recensione), uscito nel 2022 e anch’esso appartenente al thriller, con elementi che virano però anche verso l’horror.

Ancora una volta egli prende per mano lo spettatore e lo conduce all’interno della propria indagine sulla natura dei serial killer, su ciò che li spinge a compiere le crudeli azioni che compiono e su cosa infesti le loro menti. Anche questo suo terzo film è dunque un’opera che attinge pienamente al genere a cui fa riferimento, proponendo però anche tutta una serie di enigmi, chiavi di lettura e riflessioni che arricchiscono di molto la visione. Apprezzato al pari dei precedenti, Io sono l’abisso porta dunque avanti il successo di Carrisi al cinema.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo imperdibile, che permette di riscoprire le grandi possibilità che il cinema italiano offre quando ci si cimenta con generi di questo tipo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi al libro, alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Io sono l’abisso, il libro di Donato Carrisi

Nel 2020 Carrisi pubblica il suo undicesimo romanzo, Io sono l’abisso, incentrato su tre personaggi sprovvisti di nome e in apparenza molto slegati tra loro ma con un destino in comune. Pubblicato da Longanesi, il libro ha suscitato molto clamore, come già avvenuto per le precedenti opere di Carrisi. L’autore, stavolta più che mai, porta infatti il lettore all’interno di una storia torbida e della mente dei suoi personaggi, facendo scoprire quanto profondo possa essere l’abisso presente in ogni essere umano. Pubblicando il romanzo, Carrisi si disse inoltre da subito interessato a dirigere una sua trasposizione cinematografica, cosa poi avvenuta nel giro di breve.

La trama di Io sono l’abisso e il cast di attori

La storia, ambientata sul lago di Como, ha come protagonista un netturbino sulla trentina (chiamato L’Uomo che Puliva) con problemi mentali dovuti alle violenze fisiche e psicologiche subite da bambino da sua madre e dai compagni di lei. L’uomo, ora cresciuto, è spinto a uccidere da un personaggio immaginario che “abita” in casa con lui. Le sue vicende si intrecciano però con quelle di una tredicenne di famiglia benestante (chiamata La Ragazzina col Ciuffo Viola), che salva dall’annegamento dopo un tentativo di suicidio, e di una donna (chiamata La Cacciatrice di Mosche), che indaga autonomamente su episodi di violenza contro le donne.

A recitare nel ruolo di L’Uomo che Puliva si ritrova l’attore Gabriel Montesi, reduce dai successi ottenuti con il film Favolacce e con la serie Speravo de morì prima. Accanto a lui, nel ruolo di La Ragazzina col Ciuffo Viola, vi è invece Sara Ciocca, vista anche in Tutti per 1 – 1 per tutti e Improvvisamente Natale. Infine, ad interpretare il terzo personaggio protagonista, La Cacciatrice di Mosche, vi è Michela Cescon, recentemente vista in film quali Piuma, Loro e Villetta con ospiti. Fanno poi parte del cast anche Sergio Albelli nei panni de Il Prof, Giordana Faggiano in quelli de Il Carabiniere e Saul Nanni in quelli di Raffaele.

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Io sono l’abisso, la storia vera e il significato del film

Parlando della storia alla base del racconto del libro e del film, Carrisi ha affermato di essersi basato su una storia vera, senza però rivelare quale. Al termine del romanzo, infatti, si può ritrovare la scritta “Le storie di questa storia sono ispirate a fatti realmente accaduti”, senza però che vengano fornite ulteriori informazioni a riguardo. Ad ogni modo, senza svelare nulla circa i colpi di scena e il finale del film, è importante sapere che tutto ruota intorno al Male e a come questo sia un circolo vizioso, che si tramanda di generazione in generazione. Carrisi, inoltre, non è interessato a fornire un colpevole, quando a individuare le sue motivazioni.

I traumi subiti dal serial killer del film vengono dunque approfonditi ed esplorati sotto più punti di vista, così da poter comprendere in che modo questi si ripresentano poi nel corso del tempo. Il trauma però non porta necessariamente a diventare assassini, ma può ripresentarsi in altre forme, come dimostrano gli altri personaggi protagonisti, alle prese con proprie turbolente vicende passate. Significativa è a tal riguardo l’ambientazione sulle sponde del lago di Como: una distesa d’acqua tranquilla e piatta in superficie ma che nelle sue profondità nasconde forze e melme non facilmente individuabili. Una metafora perfetta per descrivere la mente e l’animo umani, tanto profondi quanto fragili e spaventosi.

Il trailer di Io sono l’abisso e dove vederlo in streaming

È possibile fruire di Io sono l’abisso grazie alla sua presenza nel catologo di Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, Now, Amazon Prime Video e Netflix. Su quest’ultima piattaforma, il film è attualmente al 5° posto nella Top 10 dei film più visti in Italia. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma a cui rivolgersi, basterà sottoscrivere un abbonamento generale scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb, Longanesi

La Torre Nera: Mike Flanagan sta ancora lavorando alla serie

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La Torre Nera: Mike Flanagan sta ancora lavorando alla serie

La Torre Nera (The Dark Tower) del 2017 avrebbe dovuto essere un grande film e sembrava destinato a essere l’inizio di un nuovo franchise che avrebbe raccontato storie al cinema e in televisione. Sfortunatamente però, è stata una grande delusione sia per la critica che per gli incassi che nemmeno le star Idris Elba e Matthew McConaughey sono riuscite a salvare. 

Di conseguenza, la proprietà – che si basa su un’incredibile serie di romanzi di Stephen King – è caduta nel dimenticatoio e l’interesse di Hollywood è scemato. Nonostante ciò, il regista Mike Flanagan (The Haunting of Hill House , Doctor Sleep) rimane attaccato ad un progetto di serie in streaming che spera ancora diventi realtà. Ecco cosa ha detto il regista e autore in merito al progetto: 

“[Io e il mio partner creativo Trevor Macy] stiamo lavorando a La Torre Nera (The Dark Tower)“, dice il regista a Script Apart “L’abbiamo ritagliato dal nostro accordo con Netflix, sapendo che ce ne saremmo andati, e l’abbiamo anche tolto dal nostro accordo con Amazon, sapendo che avevano già provato a fare [un adattamento di La Torre Nera (The Dark Tower)] e potrebbero essere riluttanti a farlo. Quindi, The Dark Tower non ha uno studio. Non abbiamo ancora un partner, quindi lo sto sviluppando da solo, il che è davvero fantastico.”

“E questo è il progetto dei miei sogni, sai?” Flanagan continuò. “Volevo farlo da così tanto tempo. Se riusciamo a farlo decollare, se riusciamo davvero a farlo funzionare, non escludo il coinvolgimento di Amazon in futuro. Il nostro rapporto con loro è nuovo di zecca, quindi dovremo vedere. Ma, sì, lavoro a The Dark Tower in un modo o nell’altro ogni giorno.

Flanagan ha acquisito i diritti dell’epico racconto fantasy fantascientifico di King lo scorso dicembre, quindi è ovviamente ancora agli inizi. Tuttavia, ha precedentemente rivelato che la sceneggiatura del primo episodio è terminata e prevede che il suo adattamento durerà cinque stagioni. Si spera che ciò significhi che stiamo ottenendo una versione fedele dei romanzi dell’autore che racconta questa storia complessa e avvincente nel modo giusto.

Marvel Studios, il produttore Nate Moore commenta Fantastici Quattro e Captain America: New World Order

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Parlando con Deadline Hollywood, il produttore dei Marvel Studios e vicepresidente della produzione e dello sviluppo Nate Moore ha accennato brevemente al riavvio dei Fantastici Quattro della Marvel e a Captain America: New World Order, due attesissimi film MCU. Le battute sono state prese mentre il produttore camminava sul tappeto rosso ai Producers Guid of America di quest’anno.

Per prima cosa, a Moore è stato chiesto se i Fantastici Quattro o gli X-Men avrebbero debuttato per primi. “Fantastici Quattro, Fantastici Quattro “, ha detto Moore. Ha aggiunto: “Abbiamo Matt Shakman alla regia, che è così talentuoso e che ha realizzato WandaVision per noi, e penso che le persone saranno piuttosto sorprese da quello che stiamo facendo“. Successivamente, Moore ha parlato anche di Captain America: New World Order. “Captain America: New World Order, inizieremo le riprese tra 3 settimane “. Quando gli è stato chiesto cosa avrebbe potuto anticipare, Moore ha risposto: “Al di fuori delle notizie note, ovviamente, Anthony Mackie riprenderà il ruolo di Capitan America [e] Harrison Ford quelli del generale Thunderbolt Ross, che ora è il presidente degli Stati Uniti, [ ci sono] alcune altre chicche ancora da scoprire

Captain America: New World Order

Julius Onah dirige  Captain America: New World Order, su una sceneggiatura di Malcolm Spellman e Dalan Musson. Il cast comprenderà Anthony Mackie nei panni di Sam Wilson/Captain America, Danny Ramirez nei panni di Joaquín Torres/Falcon, Tim Blake Nelson nei panni di Samuel Sterns/Leader, Carl Lumbly nei panni di Isaiah Bradley e Shira Haas nei panni di Ruth Bat-Seraph/Sabra. L’uscita al cinema è prevista per il 3 maggio 2024.

Jake Schreier dirigerà Thunderbolts e si baserà su una una sceneggiatura di Eric Pearson. Il cast dell’ensemble è composto da Florence Pugh come Yelena Belova, Sebastian Stan come Bucky Barnes/Winter Soldier, Wyatt Russell come John Walker/US Agent, Olga Kurylenko come Antonia Dreykov/Taskmaster, David Harbour come Alexei Shostakov/Red Guardian, Hannah John-Kamen come Ava Starr/Ghost, e Julia Louis-Dreyfus come Contessa Valentina Allegra de Fontaine. Thunderbolts uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Aladdin 2: Guy Ritchie, “Abbiamo alcune idee per la testa”

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Aladdin 2: Guy Ritchie, “Abbiamo alcune idee per la testa”

Aladdin è stato un vero e proprio successo nel 2019 incassando oltre $ 1 miliardo al botteghino mondiale. Nonostante sia stato uno di quei remake Disney live-action che non sprizzava proprio di originalità, ha reso al pubblico tanto divertimento e ha dato a Will Smith la possibilità di dimostrare che i dubbiosi si sbagliavano con la sua straordinaria interpretazione del Genio.  Un sequel Aladdin 2 è stato confermato non molto tempo fa, come anche la conferma del ritorno di Will Smith,  ma è passato un po’ di tempo dall’ultima volta che abbiamo sentito parlare dell’atteso sequel.

Sappiamo, tuttavia, che Guy Ritchie tornerà alla regia, mentre al momento non è previsto che il film sia basato sul seguito animato Il ritorno di JafarSimile al prequel pianificato da Barry Jenkins de Il re leone, il nuovo fil dovrebbe essere una storia originale, è questo è un elemento eccitante per una serie di motivi. Ebbene oggi a parlare di Aladdin 2 è il regista del primo film Guy Ritchie che con Collider ha affrontato sia l’esperienza di lavorare con un colosso mediatico come Disney, si di cosa aspettarci con Aladdin 2:

Mi piacerebbe molto. Non posso dirti quanto mi è piaciuta quell’esperienza. È stata una grande esperienza”, dice il regista. “L’intera faccenda della Disney, come puoi immaginare, è un outfit così professionale. Proprio da quella prospettiva, è stato così divertente. Mi piacerebbe molto, aspetteremo e vedremo”. “Abbiamo discusso su alcune idee per un po’ di tempo, ma sarebbe fantastico farlo, sarebbe fantastico tornare in quel mondo”.

Dalle sue parole possiamo intuire che non è qualcosa che accadrà molto presto ma  ma questo è ancora un aggiornamento promettente che fa ben sperare per Aladdin 2 Guy Ritchie rimane incredibilmente impegnato (è stato anche scelto per dirigere lo spin live-action della Disney su Hercules), quindi non possiamo sapere il sequel che priorità avrà nei suoi piani e in quelli della Disney. Più a lungo aspettano, però, più interessante potrebbe essere, soprattutto se ciò significa che incontreremo Aladdin e Jasmine in un momento successivo della loro vita. 

Cannes 76: Ruben Östlund Presidente di Giuria

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Cannes 76: Ruben Östlund Presidente di Giuria

Il Festival di Cannes 76 ha nominato il regista svedese e due volte vincitore della Palma d’oro Ruben Östlund come presidente della giuria per la sua prossima 76a edizione, in programma dal 16 al 27 maggio. L’incarico di giuria di Östlund cadrà esattamente 50 anni dopo che anche la defunta connazionale Ingrid Bergman ricoprì il ruolo nel 1973.

“Sono felice, orgoglioso e fiero di ricevere l’onore di presidente di giuria per il Concorso di quest’anno al Festival di Cannes. Da nessuna parte nel mondo del cinema l’attesa è così forte come quando si alza il sipario sui film in concorso al festival”, ha affermato Östlund. “È un privilegio farne parte, insieme al pubblico di intenditori di Cannes. Sono sincero quando dico che la cultura cinematografica è nel suo periodo più importante di sempre. Il cinema ha un aspetto unico. Ci fa riflettere in modo diverso rispetto a quando guardiamo qualcosa da soli.”

Il legame di Östlund con il Festival di Cannes è molto profondo. Cinque dei suoi sei lungometraggi sono stati presentati in anteprima mondiale a Cannes, iniziando con Involuntary, il suo film antologico che esplora la psicologia del comportamento di gruppo che ha debuttato in Un Certain Regard nel 2008. Il suo prossimo lungometraggio Play, che ha suscitato polemiche in patria per il suo ritratto di una banda di adolescenti svedesi-somali che depredano i ragazzi bianchi più deboli, è stato proiettato nella sezione parallela Quinzaine des Réalisateurs nel 2011.

Il regista è tornato nel 2014 con la commedia cupa per famiglie ambientata nelle Alpi francesi Force Majeure, presentata in anteprima mondiale in Un Certain Regard vincendo il premio della giuria. Östlund ha continuato la sua carriera al Festival, vincendo la Palma d’oro per la satira sociale ambientata nel mondo dell’arte The Square nel 2017 e la sua critica alla ricchezza in Triangle of Sadness nel 2022. Quest’ultimo film in particolare lo ha portato fino agli Oscar 2023, dove ha ottenuto molte nomination in categorie importanti tra cui miglior film e miglior regia.

“Invitando Ruben Östlund a presiedere la giuria, il Festival di Cannes desidera rendere omaggio a film che sono intransigenti e schietti e che richiedono costantemente agli spettatori di sfidare se stessi e che l’arte continui a inventarsi”, ha affermato il festival. “Ruben Östlund è quindi diventato il terzo due volte vincitore della Palma d’Oro ad essere Presidente della Giuria, dopo Francis Ford Coppola ed Emir Kusturica, e il primo ad assumere questo ruolo l’anno dopo il suo successo a Cannes”, ha aggiunto. La selezione ufficiale del festival sarà annunciata verso metà aprile.

The Flash, nuovo spot tv mostra più scene di Supergirl

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The Flash, nuovo spot tv mostra più scene di Supergirl

Un nuovo spot televisivo per The Flash è stato condiviso online (non è della migliore qualità) ma contiene alcune inquadrature che non erano presenti nel trailer diffuso di recente. La maggior parte del filmato sarà già visto, ma ci da anche uno sguardo leggermente più lungo del Scarlet Speedster di Ezra Miller circondato da fulmini mentre incanala la Speed ​​Force, una nuova inquadratura di Batman (è Michael Keaton o Ben Affleck?) da dietro, e una rapida occhiata a Supergirl (Sasha Calle) che prende il volo dai gradini di Wayne Manor.

Di recente abbiamo appreso che Warner Bros. proietterà The Flash al CinemaCon sei settimane intere prima che arrivi nei cinema, il che ovviamente suggerisce un alto livello di fiducia.  Dai un’occhiata al nuovo spot e all’immagine di Supergirl qui sotto.

Il film The Flash

“I mondi si scontrano in “The Flash” quando Barry usa i suoi superpoteri per viaggiare indietro nel tempo per cambiare gli eventi del passato. Ma quando il suo tentativo di salvare la sua famiglia altera inavvertitamente il futuro, Barry rimane intrappolato in una realtà in cui il Generale Zod è tornato, minacciando l’annientamento, e non ci sono supereroi a cui rivolgersi. Cioè, a meno che Barry non riesca a convincere un Batman molto diverso a uscire dalla pensione e salvare un kryptoniano imprigionato… anche se non quello che sta cercando. Alla fine, per salvare il mondo in cui si trova e tornare al futuro che conosce, l’unica speranza di Barry è correre per salvarsi la vita. Ma fare l’ultimo sacrificio sarà sufficiente per resettare l’universo?”

The Flash arriverà finalmente nelle sale il 23 giugno 2023. Il film vede Ezra Miller riprendere il ruolo di Barry Allen da Justice League. Ricordiamo che The Flash arriverà al cinema il 23 giugno 2023. Il film sarà diretto da Andy Muschietti, regista di IT e IT – Capitolo Due. Ezra Miller tornerà a vestire i panni del Velocista Scarlatto dopo essere apparso in un cameo in Batman v Superman: Dawn of Justice e in Justice League.

La sirenetta: ecco Sebastian del remake live-action

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La sirenetta: ecco Sebastian del remake live-action

Dopo il recente spot tv che ha mostrato per la prima volta la malvagia Ursula in La Sirenetta, oggi grazie ad un’immagine promozionale che ha fatto il giro online abbiamo la prima vera occhiata a Sebastian, che avrà le fattezze di un vero e proprio granchio. La foto sembra essere presa da un libro tie-in e presenta il piccolo amico crostaceo di Ariel (Halle Bailey), che è uno degli elementi importanti della versione animata. Il personaggio che nell’arginale è stato portato in vita da Samuel E. Wright , sarà doppiato nel remake live-action da Daveed Diggs

Come possiamo vedere, Seb sembra molto più simile a un vero granchio. La Disney ha adottato un approccio simile con il remake de Il re leone, che presentava un gruppo di animali dall’aspetto realistico e inespressivi che cantavano a squarciagola canzoni. Guarda l’immagine qui sotto e tieni d’occhio Toonado.com per gli aggiornamenti.

Tutto quello che sappiamo su La Sirenetta

Non sappiamo ancora molto di questa interpretazione della storia de La Sirenetta , ma in base a ciò che abbiamo visto finora, il regista Rob Marshall non si prenderà troppe libertà dal classico animato su cui si basa la storia originale. Halle Bailey recita al fianco di Jonah-Hauer King nei panni del principe Eric, Melissa McCarthy nei panni di Ursula, Javier Bardem nei panni di Re Tritone, Jacob Tremblay nei panni di Flounder, Daveed Diggs nei panni di Sebastian e Awkwafina nei panni di Scuttle.

La Sirenetta conterrà la musica del classico animato e quattro nuove canzoni. Lin-Manuel Miranda, che in precedenza ha lavorato con Marshall in Il ritorno di Mary Poppins, comporrà anche la musica originale per Mermaid insieme ad Alan Menken. La Sirenetta è l’amata storia di Ariel, una giovane sirena bella e vivace con una sete di avventura. La più giovane delle figlie di re Tritone e la più ribelle, Ariel desidera saperne di più sul mondo al di là del mare e, mentre visita la superficie, si innamora dell’affascinante principe Eric. Mentre alle sirene è vietato interagire con gli umani, Ariel deve seguire il suo cuore. Fa un patto con la malvagia strega del mare, Ursula, che le dà la possibilità di sperimentare la vita sulla terraferma, ma alla fine mette a repentaglio la sua vita e la corona di suo padre. Il film arriverà nelle sale il 26 maggio 2023.

Tutto in un giorno, la recensione del film di Juan Diego Botto

Tutto in un giorno, la recensione del film di Juan Diego Botto

Il cinema non si accontenta solo di spettacolarizzare un racconto. In una società ormai caratterizzata da una informazione che viaggia attraverso numerosi canali, esso si pone come strumento mediatico essenziale per la conoscenza della realtà circostante, poiché capace sempre di raggiungere un pubblico vasto e colto. Così Juan Diego Botto decide di sfruttarlo, con la sua opera prima Tutto in un giorno, per dare voce alle classi sociali spagnole vittime degli sfratti e della recessione.

Una scelta mirata, quella del regista, che innalza il racconto a dramma sociale, con l’obiettivo di portare all’attenzione di tutti la precarietà e la speculazione immobiliare che trascina ogni giorno il Paese nel baratro. La pellicola è stata presentata in anteprima mondiale nella sezione Orizzonti della 79esima Mostra del Cinema di Venezia, e sarà nelle sale cinematografiche dal 2 marzo.

Tutto in un giorno, la trama

Azucena (Penélope Cruz) è una madre di famiglia che lotta contro la banca affinché non le tolga la casa. La sua vita è piena di ristrettezze economiche a causa del suo lavoro e di quello del marito, entrambi con un salario molto basso. Poi c’è Teodora (Adelfa Calvo), alle prese con le scelte di vita sbagliate e i fallimenti di suo figlio. Lei lo cerca per aiutarlo ma lui si nega affranto dai suoi problemi.

E infine troviamo Rafa (Luis Tosar), un avvocato che ha come missione aiutare realmente chi è in difficoltà senza trarne alcun vantaggio personale. Si trova alle prese con un caso di custodia, una ragazza araba rischia di vedersi togliere la figlia e lui farà di tutto per impedirlo. Storie di persone coraggiose che lottano duramente nonostante le difficoltà e le ingiustizie sociali. Tutto, però, in ventiquattro ore.

Vivere lottando per la giustizia

In Spagna ci sono circa 40 mila sfratti all’anno, più di 100 al giorno”. L’epilogo del film, che ne costituisce il fulcro, dà dei numeri spaventosi. Ma come si può descrivere l’angoscia di uno sfratto? Partendo dal concetto di casa. Una parola semplice ma pregna di significato. L’abitazione, intesa come spazio personale e unico, raffigura uno dei simboli principali della nostra società. Legato in senso stretto al concetto di famiglia, rappresenta per un individuo uno degli obiettivi primari nel suo percorso di realizzazione. Dentro le mura della propria casa ognuno si sente al sicuro, avvolto quasi in un abbraccio caldo, consapevole che lì il mondo esterno non avrà accesso. Eppure, nonostante sia la fetta di spazio ritagliatasi con sacrifici e sudore, può essere sottratto. E nessuno chiede il permesso. In molti casi funziona così. Botto parte da questo concetto tanto intimo quanto universale per introdurre tre storie apparentemente diverse, ma in realtà molto simili. Ognuna con il suo pesante fardello e ognuna con la sua lotta interiore e sociale.

Sin dalle prime inquadrature Tutto in un giorno ci regala i tre punti di vista attraverso cui gli eventi andranno snocciolandosi nel giro di 24 ore: Azucena, Teodora e Rafa. Ad ognuno di loro Botto affida una missione, alla cui base sta la paura di fallire, e una scadenza, scandita da un orologio invisibile che ne detta il ritmo. Un ritmo furioso e serrato, dentro al quale i personaggi si muovono frenetici, incalzati da un tempo che scorre inesorabile e non permette loro di fermarsi e riprendere fiato. Azucena, interpretata da una coinvolgente Penelope Cruz, è il volto in cui si riflette meglio la condizione di precarietà e disagio.

La macchina da presa indugia spesso su di lei, sullo sguardo perso nel vuoto e sulla voglia di combattere nonostante l’instabile situazione socio-economica. Un desiderio di vincere, il suo, che si mescola ad una rabbia repressa mentre percorre una Madrid che si staglia silenziosa e immobile sullo sfondo. Pronta però a raccogliere le sue lacrime e incassare i suoi strazianti sfoghi. Immagini disturbate e sporche seguono lei e i suoi comprimari, enfatizzandone la frustrazione ma anche l’orgoglio, che cerca di sovrastare un senso di mortificazione sempre più invadente.

Una storia di famiglia e solidarietà

Se in un primo momento Tutto in un giorno mette a fuoco una solitudine che sfocia quasi in alienazione, con il progredire della storia questa cede il passo alla collettività. Si ramifica così una sub-trama in cui Botto, con approccio antropologico, fotografa l’evoluzione dei rapporti umani messi davanti a situazioni complesse. Lo fa con delicatezza, cogliendone dettagli ed espressioni cruciali, senza mai essere retorico. È un discorso che affida in particolare a Rafa, un uomo al servizio dei cittadini in crisi, che se all’inizio si trova ad affrontare una relazione incrinata – o forse mai nata – con il figliastro Raul, alla fine scopre essere l’unico in grado di capirlo. A differenza della moglie che, lontana dalla sua quotidianità, non comprende fino in fondo le sue scelte, limitandosi invece a segnarne gli errori.

Ma è solo imparando ad affrontare insieme la durezza della vita, come accade a Rafa e Raul, che si può trovare un punto di incontro. Un incontro che si riverbera anche su Tamara e il figlio German, che smette di negarsi alla madre quando trova il coraggio di accettare i fallimenti e scrollarsi via la vergogna. Tutto in un giorno mostra perciò la sua doppia natura: è una storia di denuncia verso le privatizzazioni e il sistema bancario, ma anche un racconto umano, semplice e pieno d’amore, in cui la solidarietà diventa il perno a cui aggrapparsi per superare le difficoltà. Proprio come ci dimostra il fermo immagine nella punch line: Azucena raccoglie le ultime forze per protestare con gli attivisti sociali, prima che la polizia la privi della casa per sempre.

Il patto del silenzio: recensione del nuovo film al cinema

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Il patto del silenzio: recensione del nuovo film al cinema

Il patto del silenzio (titolo originale Un monde) è una nuova pellicola drammatica scritta e diretta dalla regista emergente belga Laura Wandel. La pellicola, presentata a diverse premiazioni cinematografiche, ha già ricevuto alcuni riconoscimenti: ha ottenuto il premio Magritte come miglior opera prima, miglior regista alla Wandel, miglior promessa maschile e femminile, miglior attrice non protagonista e miglior sonoro.  Inoltre, la pellicola era stata selezionata per rappresentare il Belgio agli Academy Awards 2022 per la categoria miglior film straniero. Nel cast ritroviamo tutte figure nuove e sconosciute al cinema internazionale: Maya Vanderbeque interpreta la piccola Nora, mentre Günter Duret è nei panni di Abel, fratello maggiore di Nora.

Il patto del silenzio: la scuola diventa incubo

Nora è una bambina timida di sei anni: Il patto del silenzio si apre al suo primo giorno di scuola. Nora si affaccia ad una nuova realtà fatta di regole, socialità e gioco. Abel è un bambino chiuso e triste, per lui la  scuola è diventata semplicemente un incubo, ma nessuno sembra notarlo. Durante la ricreazione in cortile Nora scopre il segreto del fratello: è giornalmente vittima di bullismo e di soprusi vari da parte di un gruppo di ragazzini più grandi. Nora cerca di aiutare il fratello per quanto possibile: avvisa le maestre per farle intervenire, ed alla fine, pur avendo promesso ad Abel di mantenere il segreto dei suoi problemi a scuola, racconta tutto al padre.

L’intervento del genitore, ignaro all’inizio di tutto, non sembra risolvere la situazione: le aggressioni ad Abel diventano sempre più umilianti. Nora, la quale inizialmente riuscì a fare amicizia con le altre bambine, viene esclusa per via di suo fratello. Così anche tra Abel e Nora, sempre uniti fino ad ora, inizieranno a crearsi dei contrasti.

Un dramma statico

Il patto del silenzio in se è caratterizzato da una trama molto semplice e lineare, senza particolari intrecci temporali o colpi di scena. Il film si incentra solo sull’aspetto emotivo: pur mantenendosi molto statico dal punto di vista narrativo, riesce comunque ad emozionare lo spettatore. La pellicola riesce a mantenere l’attenzione del pubblico anche grazie alla sua brevità: il patto del silenzio dura soli 72 minuti.

Gli elementi che favoriscono questa accentuata drammaticità sono le performance dei due piccoli attori che interpretano Nora ed Abel, e la curiosa scelta di una totale assenza di qualsiasi sottofondo musicale durante tutto il film. Nora, che all’inizio del film sembrerà solo una bambina timida e chiusa, mostra nell’evolversi delle vicende prima un particolare coraggio e senso della giustizia verso ciò che accadeva al fratello, e poi un odio per l’ingiustizia di essere esclusa solo per via di Abel. La bambina finirà per sfogare questa sua rabbia sullo stesso fratello.

La questione del background musicale risulta anche più interessante: solitamente in moltissimi film viene utilizzata una qualche forma di accompagnamento musicale, almeno nei momenti più importanti nelle vicende. In Il patto del silenzio sembra proprio prevalere la quiete; momenti di silenzio topico, come Nora nella piscina della scuola che osserva i suoi compagni, sembrano alternarsi a momenti di caos ed urla dei bambini, prevalentemente nei corridoi durante gli intervalli o nel cortile.

Il bullismo: una violenza senza fine

Tema focale di Il patto del silenzio è proprio il bullismo. Nella pellicola vengono mostrate due tipologie di comportamento differenti  dei bambini. Prima, attraverso le amicizie che in breve tempo fa Nora, si nota la bontà propria dei più piccoli: questi la invitano a giocare, le insegnano ad allacciarsi le scarpe. L’onesta propria dei bambini si manifesta però anche nelle critiche e prese in giro: dopo un piccolo umiliante incidente in mensa, Abel finirà per essere non più solo vittima delle angherie dei bulli, ma anche delle battute di tutti i bambini. Purtroppo, la sincerità dei bambini non ha limiti.

Analizzando più da vicino il tema del bullismo, si vede come la rabbia e  la violenza mostrata a questa così giovane età porti dei seri danni ai bambini, delle insicurezze poi difficili da estirpare. Abel è così rassegnato al fatto di essere una vittima che non reagisce in alcun  modo, ne direttamente contro i suoi aggressori, ne parlando con gli adulti. Ciononostante, il bambino coltiva dentro di se una rabbia ed un senso di umiliazione che si scatenerà alla fine anche qui in violenza contro i più deboli. Si genera così una catena di rabbia e violenza senza fine, e difficile da estirpare. Sarà Nora a salvare suo fratello dal diventare egli stesso carnefice.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania, calo vertiginoso, quale futuro per gli incassi Marvel?

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Ant-Man and the Wasp: Quantumania ha subito il più grande calo della seconda settimana per qualsiasi film dei Marvel Studios, provocando molti dibattiti sul futuro del Marvel Cinematic Universe. La stanchezza rispetto al mondo dei  supereroe anticipata da molti del settore sta finalmente iniziando? Questo calo può significare un problema più grande con l’MCU nel suo insieme? O è semplicemente un caso in cui il pubblico non risponde molto bene a un film Marvel che non ottiene recensioni positive? Le recensioni negative e un significativo calo al botteghino arrivato così presto sembrerebbero motivo di preoccupazione, specialmente per un film che sta dando il via a una nuova fase di questo mondo condiviso, ma lo studio dovrebbe essere preoccupato? Il noto sito americano Variety ha analizzato la questione con l’intervento di alcuni analisti del settore! 

Le vendite dei biglietti per il terzo film Marvel con protagonista l’eroe subatomico di Paul Rudd sono diminuite del 69% rispetto al suo debutto da $ 105 milioni, mettendo a segno il più grande calo del secondo fine settimana nella storia del franchise. Questo calo sta ispirando molti dibattiti tra analisti ed esperti: la performance del film è un punto debole o un punto di svolta nella più grande proprietà di Hollywood? La risposta è probabilmente una via di mezzo, secondo l’analista senior di Comscore Paul Dergarabedian. Con il passare del secondo fine settimana, qualsiasi cosa nel regno del 70% è piuttosto significativa“, afferma Dergarabedian. “Ma i film che si aprono con oltre $ 100 milioni sono generalmente caricati in anticipo. In alcuni casi ‘più sono grandi nell’apertura, più cadono‘”.

In altre parole, gli altri $32 milioni racimolati nel secondo fine settimana non è esattamente un dato incoraggiante nella sua prima parte della corsa al cinema, ma vediamo di capire dove può finire la sua corsa “Quantumania”. Ant-Man 3 ha sicuramente avuto un grande inizio, segnando il primo debutto da $ 100 milioni dell’anno per un film di ANT-MAN e ottenendo di gran lunga il più grande weekend di apertura nella trilogia Marvel. E questo è avvenuto nonostante sia stato accompagnato da alcune delle peggiori recensioni ricevute da un film dell’MCU. Non penso che sia un grosso problema“, ha commentato Jeff Bock, analista di Exhibitor Relations. “Ha avuto di gran lunga la più grande apertura della serie, il che compensa eventuali cali“. Inoltre c’è un precedente. Non è insolito che i principali tentacoli guadagnino la maggior parte dei loro ritorni nel primo fine settimana di rilascio. I film Marvel sono diventati sempre più caricati di attese perché il pubblico vuole vederli rapidamente per evitare spoiler, e “Quantumania“, con un budget di $ 200 milioni, che è la 31a puntata e dà il via alla lista della Fase 5 dell’MCU, non fa eccezione.

Inoltre, negli USA i proprietari delle sale cinematografiche, che fissano i prezzi per i biglietti del cinema, hanno iniziato a far pagare di più per i film di successo durante il weekend di apertura. Di conseguenza, i cali di presenze del secondo fine settimana (rispetto alla vendita dei biglietti) non sono necessariamente così grandi come sembrano, almeno secondo fonti dello studios. Tuttavia, non ha aiutato il fatto che “Ant-Man 3” si rivolgesse a un pubblico di uomini più giovani simile a quello della nuova commedia horror della Universal “Cocaine Bear”, che ha superato le aspettative con 23 milioni di dollari durante il fine settimana.

“Anche uscire da un fine settimana di vacanza non aiuta”, ha aggiunto Shawn Robbins, capo analista di BoxOfficePro. (“Ant-Man 3” uscito durante il President’s Day). Altri pensano che sia più di un’accesa competizione al botteghino e duri confronti delle vacanze. C’è preoccupazione che l’ultimo “Ant-Man” estenda una tendenza potenzialmente preoccupante per la Marvel. Sebbene “Quantumania” abbia subito il calo più ripido, non è l’unico film MCU recente a testimoniare un calo sostanziale nel suo secondo fine settimana. Titolo usciti nell’era post pandemia, tra cui “Black Widow” (67,8%), “Thor: Love and Thunder” (67,6%), “Spider-Man: No Way Home” (67,5%) e “Doctor Strange nel Multiverso della Follia” (67%), ha subito diminuzioni simili.

C’è chi aggiunge un altro elemento al dibattito indirizzando l’attenzione su un altro fattore, la Marvel non è stata capace di allargare il suo pubblico,  anche se il suo pubblico di riferimento è sicuramente affidabile. Nessun altro franchise con dozzine di film, è riuscito ad avvicinarsi a questo tipo di fedeltà “I fan fedeli si presenteranno, non importa cosa esce“, dice Robbins. “La natura sempre più prepotente e, a volte, l’accoglienza divisiva, di alcuni dei loro film recenti potrebbero non essere necessariamente preoccupanti per il marchio in generale fintanto che rimane la base di fan principale“. Per questo motivo, gli analisti preferiscono misurare il successo del film in base alla sua durata totale e si prevede che la terza puntata di “Ant-Man” migliorerà rispetto ai suoi predecessori. Finora, “Quantumania” ha incassato 167 milioni di dollari in Nord America e 364 milioni di dollari a livello globale dopo sole due settimane nelle sale. Entro il prossimo fine settimana, “Quantumania” supererà di certo il risultato segnato dal film DC di Dwayne Johnson “Black Adam“, che ha fermato la sua corsa negli  a $ 392 milioni.

In confronto, la prima avventura a sé stante, “Ant-Man” del 2015, ha aperto a 57 milioni di dollari in Nord America e ha chiuso con 180 milioni di dollari a livello nazionale e 519 milioni di dollari a livello globale. Il sequel del 2018 “Ant-Man and the Wasp” ha aperto a $ 76 milioni in Nord America e ha finito per incassare $ 216 milioni a livello nazionale e $ 622 milioni a livello globale. Sulla base del suo debutto, “Quantumania” potrebbe finire con circa $ 240 milioni a livello nazionale, stimano le fonti, anche se dicono che è troppo presto per prevedere il totale globale. “Il numero del fine settimana di apertura è stato un grande passo avanti rispetto ad ‘Ant-Man 2‘, quindi sappiamo che i fan sono ancora entusiasti”, afferma David A. Gross, che dirige la società di consulenza cinematografica Franchise Entertainment Research. “Sarei sorpreso se significasse qualcosa di serio o a lungo termine in termini di qualità del marchio Marvel.

Vale la pena ricordare che non tutti i film Marvel sono creati allo stesso modo. Ant-Man non è mai stato così potente, almeno al botteghino, come i suoi colleghi Avenger. Allo stesso tempo, le prossime avventure (non importa quanto amate) faranno fatica a competere con un colosso come “Avengers: Endgame“. Quindi, mentre c’è una comprensibile preoccupazione che il Marvel Cinematic Universe, che ora abbraccia la televisione oltre al cinema, finirà per saturare eccessivamente il mercato, gli analisti non sono sicuri che l’accoglienza meno entusiasta di “Quantumania” avrà un impatto sull’imminente “Guardiani della Galassia Vol. 3” a maggio o “The Marvels” a novembre. “Non otterrai sempre un grande slam”, dice Bock. “Ma la Marvel sta facendo più fuoricampo di chiunque altro“.

Ant-Man and the Wasp: Quantumaniail trailer

Il nuovo film Marvel Studios Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che dà il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, arriverà il 15 febbraio nelle sale italiane, distribuito da The Walt Disney Company Italia. L’epica avventura presenta l’antagonista più potente del MCU fino ad ora: Kang il Conquistatore.

Nel film, che dà ufficialmente il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, i Super Eroi Scott Lang (Paul Rudd) e Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) tornano per continuare le loro avventure come Ant-Man and The Wasp. Insieme ai genitori di Hope, Hank Pym (Michael Douglas) e Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), la famiglia si ritrova a esplorare il Regno Quantico, a interagire con nuove strane creature e a intraprendere un’avventura che li spingerà oltre i limiti di ciò che pensavano fosse possibile. Diretto da Peyton Reed e prodotto da Kevin Feige, p.g.a. e Stephen Broussard, p.g.a., Ant-Man and the Wasp: Quantumania è interpretato anche da Jonathan Majors nel ruolo di Kang, David Dastmalchian nel ruolo di Veb, Katy O’Brian nel ruolo di Jentorra, William Jackson Harper nel ruolo di Quaz e Bill Murray in quello di Lord Krylar.

Shazam! Furia degli Dei, trailer internazionali con molto scene inedite!

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Mancano poco più di due settimane all’uscita di Shazam! Furia degli Dei e una versione internazionale del trailer più recente è stata condivisa online.  Quest’ultimo promo del sequel di DC Comics è composto quasi interamente da filmati nuovi di zecca, mentre Shazam e la sua famiglia combattono contro le malvagie Figlie di Atlante. Nel nuovo contributo video possiamo vedere molto di più di Hespera (Helen Mirren), Anthea (Rachel Zegler) e Calypso (Lucy Liu), così come il drago di quest’ultima, che incontra un montante fulmineo di Shazam alla fine del promo.

Shazam! Furia degli Dei, il film

Shazam! Furia degli Dei continua la storia dell’adolescente Billy Batson che, dopo aver recitato la parola magica “SHAZAM!“, si trasforma nel suo alter ego da supereroe adulto, Shazam.

Il cast del sequel include Zachary Levi nei panni di Shazam, Asher Angel nei panni di Billy Batson, Jack Dylan Grazer nei panni di Freddy Freeman, Adam Brody nei panni del supereroe Freddy, Ross Butler nei panni del supereroe Eugene, Meagan Good nei panni del supereroe Darla, DJ Cotrona nei panni del supereroe Pedro, Grace Caroline Currey nel ruolo di Mary Bromfield/la supereroina Mary. Djimon Hounsou ritorna nei panni del Mago, mentre Rachel Zegler, Lucy Liu e Helen Mirren si sono unite al film come cattivi appena creati.  Shazam! Furia degli Dei uscirà il 17 marzo 2023. Il film è prodotto da Peter Safran.

Sherlock Holmes 3: Guy Ritchie rivela che il destino è in mano a Robert Downey Jr.

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Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. e Jude Law, è uscito nel 2009. Un sequel è seguito due anni dopo con Sherlock Holmes: Gioco di Ombre del 2011, ma da allora il franchise è rimasto bloccato. Il protagonista era ovviamente impegnato con i suoi impegni nell’MCU, ma la domanda che ci si è posta è stata se ha potuto dedicare del tempo a realizzare un film come Dolittle, perché non Sherlock Holmes 3?

Qualche anno fa, sembrava che il progetto stesse iniziando a prendere forma, con Dexter Fletcher  (Rocketman) che sostituiva Guy Ritchie. Sembrava un aggiornamento positivo, ma la pandemia ha provocato numerosi ritardi e  ora è probabile che Dexter Fletcher non stia più lavorando al trequel. Non molto tempo fa, abbiamo sentito che almeno due programmi TV ambientati in questo “Universo di Sherlock Holmes” sono stati sviluppati da HBO Max, con la società di produzione di Robert Downey Jr. Ebbene, oggi a parlare dello stato delle cose è stato proprio Guy Ritchie che con Collider non ha commentato in merito al franchise. Tuttavia gli è stato chiesto qual è il destino del franchise del grande schermo, confermando che il suo futuro è nelle mani dell’ex Iron Man.

“Beh, onestamente, l’ho lasciato a Robert [Downey Jr.]. Quindi Robert voleva essere il responsabile di tutto questo”, spiega il regista dei primi due film. “La palla è nel suo campo, quindi è responsabile della sceneggiatura, è responsabile dell’intera faccenda. Ho camminato sulla luna fino a quando non c’è un momento per me di essere coinvolto.”

Dalle parole del regista capiamo che un terzo film è molto lontano dal diventare una realtà e che ormai dopo oltre un decennio l’interesse possa essere scemato definitivamente. Tuttavia, la Warner Bros Discovery ha intenzione di rilanciare diversi IP, compreso questo ed c’è sicuramente del potenziale per un revival di qualche tipo, specialmente se il cast originale ritornasse. Sherlock Holmes ha guadagnato $ 524 milioni al botteghino mondiale, mentre il sequel ha finito per guadagnare $ 543 milioni. È stato un franchise di successo, ma ovviamente resta da vedere se l’interesse ci sarà ancora dopo tutti questi anni.

FUBAR: teaser trailer della serie action Netflix con Arnold Schwarzenegger

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Netflix ha rilasciato il primo teaser trailer di FUBAR, la commedia d’azione di prossima uscita con Arnold Schwarzenegger mentre guida il suo primo grande progetto televisivo con sceneggiatura. La serie sarà disponibile per lo streaming dal 25 maggio. Ovunque vada, le persone mi chiedono quando farò un’altra grande commedia d’azione come True Lies“, ha detto Schwarzenegger. “Bene, eccolo qui. FUBAR ti prenderà a calci in culo e ti farà ridere, e non solo per due ore. Hai un’intera stagione. È stata una gioia lavorare con Nick, Skydance e Netflix per dare ai miei fan esattamente quello che stavano aspettando“.

Il video ci offre il nostro primo sguardo a Luke Brunner di Schwarzenegger, una spia della CIA che assume il suo ultimo incarico prima di ritirarsi. Ci dà anche un assaggio di alcune delle sequenze d’azione dello spettacolo.

FUBAR è creato e prodotto esecutivamente da Nick Santora, che ha descritto la serie come “il progetto più surreale” della sua carriera. La commedia d’azione di 8 episodi è interpretata da Schwarzenegger, Monica Barbaro, Milan Carter, Gabriel Luna, Fortune Feimster, Travis Van Winkle, Fabiana Udenio, Barbara Eve Harris, Aparna Brielle, Andy Buckley e Jay Baruchel.

“Un agente della CIA sull’orlo della pensione scopre un segreto di famiglia”, si legge nel logline. “Costretta a tornare sul campo per un ultimo lavoro, la serie affronta dinamiche familiari universali in un contesto globale di spie, azione e umorismo”. La serie è prodotta da Schwarzenegger, Adam Higgs, Scott Sullivan, Holly Dale e Bill Bost con David Ellison e Dana Goldberg di Skydance. Proviene da Skydance Television.

The Mandalorian 3: nel nuovo spot tv Din spiega l’importanza del Credo

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È stato rilasciato un nuovissimo spot televisivo per l’imminente terza stagione della fortunata serie Star Wars di The Mandalorian, che farà il suo debutto questo mercoledì 1 marzo su Disney+. Il video continua a stuzzicare il viaggio di Din Djarin e Grogu a Mandalore, poiché Din sottolinea l’importanza del credo mandaloriano. Dai un’occhiata al nuovo spot TV di The Mandalorian Stagione 3 qui sotto:

 

Continuano i viaggi del Mandaloriano nella galassia di Star Wars. Un tempo cacciatore di taglie solitario, Din Djarin si è riunito a Grogu. Nel frattempo, la Nuova Repubblica lotta per allontanare la galassia dal suo passato oscuro. Il Mandaloriano incontrerà vecchi alleati e si farà nuovi nemici mentre lui e Grogu continuano il loro viaggio insieme.

The Mandalorian torna su Disney+ il 1° marzo. La serie è interpretata da Pedro Pascal, Katee Sackhoff, Carl Weathers, Amy Sedaris, Emily Swallow e Giancarlo Esposito. Tra i registi degli otto episodi della terza stagione ci sono Rick Famuyiwa, Rachel Morrison, Lee Isaac Chung, Carl Weathers, Peter Ramsey e Bryce Dallas Howard. Jon Favreau è showrunner/capo sceneggiatore ed executive producer insieme a Dave Filoni, Rick Famuyiwa, Kathleen Kennedy e Colin Wilson. Karen Gilchrist e Carrie Beck sono i co-executive producer.

Jamie Lee Curtis su Quel pazzo venerdì 2: “Sta per succedere”

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Jamie Lee Curtis su Quel pazzo venerdì 2: “Sta per succedere”

Durante i Producers Guild Awards lo scorso fine settimana, la star di Freaky Friday (Quel pazzo venerdì) Jamie Lee Curtis ha anticipato che un sequel del film Disney del 2003 è probabilmente all’orizzonte.

L’attrice ha chiarito a lettere cubitali che mentre non stava dicendo che nulla stava “accadendo ufficialmente”, il sequel di Freaky Friday (Quel pazzo venerdì 2) accadrà davvero. “Succederà”, ha detto l’attrice. “Senza dire che sta accadendo ufficialmente qualcosa, ti guardo in questo momento e ti dico: ‘Certo che succederà.’ Succederà” via Variety).

Jamie Lee Curtis sta discutendo da tempo di un potenziale Freaky Friday 2 (Quel pazzo venerdì 2)La star ha già anticipato un potenziale un sequel della Disney e ha parlato con la co-protagonista Lindsay Lohan della possibilità l’anno scorso. All’inizio di questo mese, Curtis ha persino pubblicato una vecchia foto di se stessa e Lohan su Instagram con la didascalia “È venerdì. Sto solo dicendo! Strane dita incrociate!” Quel pazzo venerdì ha fatto il suo debutto nelle sale nel 2003. Oltre a ricevere recensioni positive, il film è stato anche un successo al botteghino, con un incasso mondiale di oltre $ 160 milioni contro un budget dichiarato di $ 26 milioni.

Il velo dipinto: libro, trama e cast del film con Edward Norton

Il velo dipinto: libro, trama e cast del film con Edward Norton

In un suo noto sonetto il poeta romantico Percy Bysshe Shelley descrive il velo dipinto come un “filtro” che distorce la nostra percezione del mondo e dei sentimenti, ma che nonostante ciò non deve essere rimosso. Il film Il velo dipinto, diretto da John Curran nel 2006 racconta proprio di questo desiderio proibito, dando vita a quella che è la terza trasposizione del romanzo omonimo scritto da William Somerset Maugham nel 1925. Già portato sul grande schermo nel 1934 con Il velo dipinto e nel 1957 con Il settimo peccato, questo ha con questo terzo film trovato la sua più fedele traduzione cinematografica.

Si tratta di una delicata e intensa storia d’amore sullo sfondo di un contesto cinese tanto affascinante quanto complesso. I tentativi di realizzare un nuovo film a riguardo hanno iniziato a prendere forma nel 1999, quando la produttrice Sara Colleton iniziò a scrivere una versione della storia ambientata in epoca contemporanea e con un taglio femminista. Il subentrare di altre personalità nel progetto ha però riportato Il velo dipinto ad essere un più fedele adattamento del romanzo, pur apportando alcune significative modifiche. Girato tra Shanghai e le tradizionali città cinesi di Huangyao e Guangxi, andò poi incontro ad un buon successo.

Apprezzato da critica e pubblico, il film coinvolse in particolare grazie alla forze delle emozioni e dei sentimenti che racconta. Di particolare fascino sono però anche le interpretazioni dei protagonisti, gli ambienti e la colonna sonora di Alexander Desplat premiata con il Golden Globe. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi al romanzo, alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Il velo dipinto: il romanzo da cui è tratto il film

Lo scrittore britannico William Somerset Maugham è ricordato in particolare per il forte pessimismo e cinismo delle sue opere, nelle quali puniva duramente i vizi e la follia dei suoi personaggi. Oltre a Schiavo d’amore, giudicato il suo capolavoro, Il velo dipinto è un altro dei suoi più celebri e apprezzati romanzi. Questo fu inizialmente pubblicato in forma seriale sulla rivista Cosmopolitan, dal novembre 1924 al marzo 1925. In seguito venne pubblicato anche in forma unitaria. Per il nuovo adattamento di questo, lo sceneggiatore Ron Nyswaner e l’attore Edward Norton collaborarono al fine di apportare una serie di modifiche che permettessero comunque di restare tematicamente fedeli al libro.

In particolare, Norton ha affermato di aver voluto espandere quanto già presente nel libro, donando ad ogni personaggio un più ampio arco di trasformazione. Così facendo si è costruito un racconto particolarmente più ambizioso, dove i personaggi hanno modo di esprimere meglio sé stessi e il proprio mondo interiore. Norton, inoltre, ha dichiarato di essere stato molto ispirato da film La mia Africa e Il paziente inglese, dove sono presenti storie d’amore estremamente intense e universali. Allo stesso modo furono condotte numerose ricerche per rendere più realistica l’ambientazione cinese e la società dell’epoca.

Il velo dipinto libro

La trama e il cast di Il velo dipinto

Ambientato inizialmente a Londra durante i primi anni Venti, il film racconta la storia di Walter e Kitty. La giovane coppia, tuttavia, vive una crisi nel momento in cui il sentimento provato da lui non è corrisposto da lei. Walter lavora come medico, nello specifico un batteriologo, e proprio la sua professione porta poi i due sposi a trasferirsi a Shangai, in Cina. Qui Kitty trascorre le sue giornate annoiata e l’unico diversivo a questa monotonia è Charlie Townsens, un viceconsole inglese di cui lei si innamora perdutamente. Nonostante i due siano entrambi sposati, iniziano a frequentarsi, ma la loro relazione extraconiugale non sfugge a Walter, che pone sua moglie di fronte a una scelta: il divorzio per adulterio o seguirlo in una zona remota della Cina, dove è in atto un’epidemia di colera.

Ad interpretare Walter vi è l’attore Edward Norton, il quale rimase talmente tanto affascinato dalla storia da decidere di esserne anche sceneggiatore e produttore. Egli, in particolare, si ritrovò molto nel personaggio, nelle sue ambizioni e nei suoi fallimenti. Norton decise poi di assumere per il ruolo di Kitty l’attrice Naomi Watts, in quel momento molto popolare grazie a Mulholland Drive e 21 grammi. Furono proprio i suoi ruoli in questi due film a convincere gli altri produttori ad affidarle il ruolo. L’attrice, in quel momento legata all’attore Liev Schreiber, riuscì poi a far ottenere a questi il ruolo di Charlie Townsend, così da poter stare vicini durante il periodo di riprese in Cina. Nel cast si ritrovano poi anche Toby Jones nel ruolo di Waddington, Diana Rigg in quello della madre superiora e Anthony Wong Chau-sang come colonnello Yu.

Il velo dipinto: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Il velo dipinto grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Now e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 27 febbraio alle ore 21:15 sul canale Cielo.

Fonte: IMDb

Outcast – L’ultimo templare: la trama, il cast e il sequel del film

Co-produzione tra Stati Uniti, Canada e Cina, il film Outcast – L’ultimo templare è stato distribuito in sala nel 2014, e segna l’esordio alla regia dello stuntman Nick Powell, che ha qui dato vita ad una sceneggiatura originale scritta da James Dormer. Si anima così una storia ambientata nel XII secolo in Cina, dove si susseguono una serie di brutali ed eroici eventi legati alla successione al trono dell’imperatore. Ricco di azione e avventura, il film si è affermato non solo per le sue affascinanti location ma anche per il variegato cast che compone l’opera.

Tra questi si ritrova anche il premio Oscar Nicolas Cage, il quale torna a vestire i panni di un cavaliere medievale dopo il film del 2011 L’ultimo dei templari. Nonostante il titolo italiano sia simile, i due film non hanno alcun legame se non la comune presenza di Cage come protagonista. In Outcast – L’ultimo templare, inoltre, sono totalmente assenti gli elementi fantasy che invece caratterizzano l’altro titolo. Girato tra le città di Pechino, Baoding e nella provincia della Yunnan, il film del 2014 trova poi grande particolarità proprio negli ambienti utilizzati, che gli conferiscono un carattere unico.

Giunto infine in sala, il film non si è tuttavia rivelato il successo da molti sperato. A fronte di un budget di circa 25 milioni di dollari, Outcast – L’ultimo templare ha infatti ottenuto un incasso di soli 5 milioni a livello internazionale. Complice di tale risultato è stata anche la mancata uscita in diversi paesi chiave. Negli Stati Uniti, ad esempio, il film ha ottenuto una distribuzione in sala particolarmente limitata. Il passaggio televisivo del film è dunque una buona occasione per riscoprire il film, non prima però di aver scoperto alcune tra le principali curiosità ad esso legate. Tutte queste si potranno ritrovare qui di seguito, proseguendo nella lettura.

La trama di Outcast – L’ultimo templare

La storia si svolge nel XII secolo, in Cina, dove l’anziano imperatore in carica decide di nominare come suo erede  il figlio maschio più piccolo, di nome Zhao. Così facendo, tuttavia, egli provoca l’ira del primogenito Shing, il quale si vede sottratto il regno che gli spetterebbe di diritto. Consapevole dell’ira e della superbia che abitano nel figlio, l’imperatore si guarda infatti bene dal nominare lui come suo successore. Ciò spinge però Shing ad uccidere suo padre e a dare la caccia al fratello minore. Una volta ucciso anche questi, egli sarà di fatto l’unico erede possibile al trono. Avvertito il pericolo, però, Zhao riesce a fuggire dal palazzo, e con sua sorella Lian riesce a nascondersi.

La loro fuga non è però destinata a durare molto, poiché le guardie di Shing sono già sulle loro tracce. In soccorso dei due, però, arriva il misterioso templare Jacob. Questi è un valoroso guerriero, segnato però nel profondo dagli orrori conosciuti durante la guerra. Accanto a lui vi èil suo mentore Gallain, meglio conosciuto come il fantasma bianco. I due, prese le parti di Zhao e Lian, decideranno di aiutare i due giovani a sconfiggere il fratello, permettendo così al vero erede dell’impero di ottenere ciò che gli spetta. L’avventura per loro sarà però più complessa del previsto, poiché Shing non ha nessuna intenzione di cedere la sua posizione.

Outcast - L'ultimo templare cast

Outcast – L’ultimo templare: il cast del film

Per dar vita ai personaggi del suo film, Powell ha condotto numerose ricerche, intenzionato a trovare i migliori volti possibile per i ruoli principali. Elemento fondamentale, infatti, era far acquisire a questi un carisma speciale, che potesse far appassionare gli spettatori alle loro vicende. Protagonista, nei panni del templare Jacob è l’attore Hayden Christensen. Questi è particolarmente celebre per aver interpretato il personaggio di Anakin Skywalker nella trilogia prequel di Star Wars. Chiamato qui a tutt’altro tipo di battaglie, l’attore non è stato esente da alcuni infortuni. Christensen, infatti, a causa di tali scene ha finito con lo slogarsi un paio di volte la caviglia. Nel ruolo dell’erede dell’imperatore, Zhao, si ritrova invece l’attore Bill Su Jiahang.

L’attore Nicolas Cage, invece, recita nel ruolo di Gallain, l’altro cavaliere protagonista. Dopo l’esperienza in L’ultimo dei templari, egli si disse interessato a prendere parte ad un altro progetto di simile natura. Per recitare al meglio il suo ruolo, inoltre, decise anche di imparare a cavalcare e a combattere con la spada. Per risultare naturale in entrambe queste attività, dovette sottoporsi a diverse settimane di addestramento. Nel ruolo del perfido Shing, invece, vi è l’attore Andy On, noto per aver recitato in numerosi film di Hong Kong basati sulle arti marziali, di cui è un grande esperto. Liu Yifei interpreta invece la sorella di Zhao. L’attrice è oggi divenuta particolarmente popolare per aver recitato da protagonista nel live-action Mulan.

Il sequel di Outcast – L’ultimo templare, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Ancor prima che il film arrivasse in sala, il produttore Jeremy Bolt rese nota la volontà di realizzare un sequel diretto, facendo dunque proseguire le avventure di Jacob e Gallain. Della regia del film si sarebbe occupato lo stesso Bolt, con Christensen e Cage nuovamente nei rispettivi ruoli. Tuttavia, con lo scarso risultato economico del film il progetto per il sequel è stato posto in uno stato di sospensione. In seguito, con il passare degli anni, è stato confermato che questo non avrebbe preso vita, lasciando di fatto conclusi gli eventi con il primo film.

Per gli appassionati del film è possibile fruire di Outcast – L’ultimo templare grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV e Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Now TV. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno lunedì 25 febbraio alle ore 21:00 sul canale Warner TV.

Fonte: IMDb

Citadel: Prime Video mostra le prime immagini della serie

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Citadel: Prime Video mostra le prime immagini della serie

Oggi Prime Video ha svelato le prime immagini dell’attesissimo action-spy thriller Citadel, annunciando che la serie sarà disponibile in esclusiva su Prime Video venerdì 28 aprile, con due adrenalinici episodi, seguiti da un nuovo episodio a settimana, ogni venerdì, sino al 26 maggio. Questa serie epocale è prodotta da AGBO dei Fratelli Russo e dallo showrunner David Weil, e interpretata da Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas, con Stanley Tucci e Lesley Manville. Citadel sarà disponibile in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.

Citadel: Otto anni fa, Citadel è caduta. L’agenzia indipendente di spionaggio internazionale – nata con lo scopo di difendere la sicurezza di tutte le persone – è stata distrutta dagli agenti di Manticore, una potente associazione che nell’ombra manipola il mondo. Con la caduta di Citadel, tutti i ricordi degli agenti scelti Mason Kane (Richard Madden) e Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas) sono stati cancellati, ma loro sono riusciti miracolosamente a salvarsi. Da allora sono rimasti nascosti, costruendosi una nuova vita con nuove identità, entrambi ignari del proprio passato. Fino alla notte in cui Mason viene rintracciato dal suo ex collega di Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci), che ha disperatamente bisogno del suo aiuto per impedire a Manticore di stabilire un nuovo ordine mondiale. Mason si mette alla ricerca della sua ex collega Nadia, e le due spie intraprendono una missione che li porta in giro per il mondo nel tentativo di fermare Manticore, questo mentre devono fare i conti con una relazione costruita su segreti, bugie e un amore pericoloso ma senza tempo.

Richard Madden interpreta Mason Kane, al suo fianco Priyanka Chopra Jonas veste i panni di Nadia Sinh, Stanley Tucci quelli di Bernard Orlick, Lesley Manville è Dahlia Archer, mentre Osy Ikhile è Carter Spence, Ashleigh Cummings è Abby Conroy, Roland Møller impersona Anders Silje e Davik Silje, Caoilinn Springall interpreta Hendrix Conroy, e ancora tanti altri.

Da Amazon Studios e AGBO dei Fratelli Russo, Citadel ha come executive producer Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca, Angela Russo-Otstot e Scott Nemes per AGBO, con lo showrunner e executive producer David Weil. Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg sono executive producer per Midnight Radio. Nel ruolo di executive producer ci sono anche Newton Thomas Sigel e Patrick Moran.

Citadel continua  

Citadel, interpretato da Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas e con Stanley Tucci e Lesley Manville, è il debutto di un epocale franchise globale. Con la produzione esecutiva di AGBO dei Fratelli Russo, Citadel e le serie seguenti attraversano il globo con storie interconnesse. Ogni serie dell’universo Citadel è creata, prodotta e girata localmente, e vede protagonisti i migliori interpreti, costituendo un franchise globale peculiare. Le serie sono già in produzione in Italia e in India, interpretate rispettivamente da Matilda De Angelis, Varun Dhawan e Samantha Ruth Prabhu.

Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri, una nuova featurette dal film

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Paramount Pictures ha rilasciato una nuova featurette di Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri per il prossimo adattamento cinematografico live-action del popolare franchise di giochi da tavolo di Hasbro. L’arrivo nelle sale è previsto per il 31 marzo 2023.

Un affascinante ladro e un gruppo di improbabili avventurieri realizzano il colpo del secolo recuperando una reliquia perduta. Ma le cose si mettono male quando il gruppo si imbatte nelle persone sbagliate. Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri porta sul grande schermo lo straordinario mondo e lo spirito del leggendario gioco di ruolo in un’avventura divertente e ricca di azione.

Il film live-action di  Dungeons & Dragons  è scritto e diretto dal  duo di Game Night  Jonathan Goldstein e John Francis Daley. Il film è interpretato da Chris Pine (Wonder Woman 1984),Michelle Rodriguez ( F9 ), Justice Smith (Detective Pikachu), Hugh Grant(Quattro matrimoni e un funerale), Sophia Lillis (It film), Chloe Coleman (My Spy) e Bridgerton Regé-Jean Page. Il film di Dungeons & Dragons  è coprodotto e cofinanziato da Hasbro, eOne e Paramount Pictures. eOne gestisce la distribuzione nel Regno Unito e in Canada, mentre Paramount distribuisce ovunque. Sarà anche prodotto da Brian Goldner e Jeremy Latcham di Hasbro come parte del suo accordo con eOne, il braccio di intrattenimento di Hasbro.

Adam Driver nel trailer italiano di 65: Fuga dalla Terra

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Adam Driver nel trailer italiano di 65: Fuga dalla Terra

Ecco il trailer di 65: Fuga dalla Terra, il prossimo thriller fantascientifico. Il trailer presenta Adam Driver e Ariana Greenblatt che rimangono bloccati su un pianeta pieno di dinosauri. Il nuovo contributo mostra le sequenze d’azione da batticuore del film, poiché il personaggio di Adam Driver dovrà affrontare creature preistoriche per sopravvivere.

Il film dovrebbe fare il suo debutto nelle sale il 17 marzo, nello stesso weekend di uscita del il sequel DC Shazam! Furia degli Dei. Inoltre la pellicola uscirà lo stesso mese di altre pellicole di alto profilo tra cui Creed III, Scream VIJohn Wick: Chapter 4 e Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri.

65: Fuga dalla Terra è scritto e diretto da Scott Beck e Bryan Woods, noti per aver co-scritto A Quiet Place e aver diretto il film slasher del 2019 Haunt. Il film vedep protagonisti Adam Driver ( film di Star Wars), Ariana Greenblatt (Love and Monsters) e Chloe Coleman (My Spy).

Dopo un catastrofico incidente su un pianeta sconosciuto, il pilota Mills (Adam Driver) scopre rapidamente di essere effettivamente bloccato sulla Terra… 65 milioni di anni fa“, si legge nella sinossi. “Ora, con una sola possibilità per salvarsi, Mills e l’unico altro sopravvissuto, Koa (Ariana Greenblatt), devono farsi strada attraverso un terreno sconosciuto pieno di pericolose creature preistoriche in un’epica lotta per la sopravvivenza.

Il film è prodotto da Beck e Woods attraverso il loro banner Beck/Woods insieme al creatore di Evil Dead e al regista di Doctor Strange in the Multiverse of Madness Sam Raimi attraverso il suo banner Raimi Productions. Questo segnerà anche l’ultima collaborazione del duo di registi con Sam Raimi dopo aver lavorato insieme a un episodio di 50 States of Fright di Quibi . Altri produttori sono Zainab Azizi e Debbie Liebling di Raimi Productions, con Douglas Merrifield come produttore esecutivo.

Oltre a 65: Fuga dalla Terra, Adam Driver sarà presto visto in alcuni progetti di alto profilo, tra cui il film biografico sulla Ferrari di Michael Mann e l’epico dramma di Francis Ford Coppola Megalopolis . Nel frattempo, Greenblatt e Coleman sono stati entrambi scelti per progetti imminenti ad alto budget, con Greenblatt che apparirà nell’adattamento cinematografico di Borderlands di Eli Roth. Per quanto riguarda Coleman, reciterà accanto a Chris Pine in Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves della Paramount.

Ted Lasso 3: il trailer della serie Apple Tv+

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Ted Lasso 3: il trailer della serie Apple Tv+

Apple TV+ diffonde il trailer della terza stagione della serie di successo Ted Lasso 3 che farà il suo debutto il 15 marzo con il primo dei dodici episodi totali, seguito da nuovi episodi settimanali, ogni mercoledì. Con la nuova anteprima settimanale del mercoledì, “Ted Lasso” è la prima serie di Apple TV+ a essere lanciata a metà settimana.

Nella terza stagione di “Ted Lasso il neo-promosso AFC Richmond si trova ad affrontare lo scherno dell’opinione pubblica, con le previsioni dei media che lo danno ultimo in Premier League; intanto Nate (Nick Mohammed), ora acclamato come “ragazzo prodigio”, è andato a lavorare per Rupert (Anthony Head) al West Ham United e sulla scia della sua controversa partenza da Richmond, Roy Kent (Brett Goldstein) assume il ruolo di assistente allenatore, insieme a Beard (Brendan Hunt). Nel frattempo, mentre Ted (Jason Sudeikis) affronta le pressioni sul lavoro e continua a lottare con i suoi problemi personali, Rebecca (Hannah Waddingham) si concentra su come riuscire a sconfiggere Rupert e Keeley (Juno Temple) cerca di diventare il capo della sua agenzia di pubbliche relazioni. Le cose sembrano andare a rotoli, sia dentro che fuori dal campo, ma il Team Lasso è pronto a dare comunque il meglio di sé.

La seconda stagione di Ted Lasso ha battuto tutti i record diventando la serie comedy più premiata agli Emmy per il secondo anno consecutivo con quattro vittorie totali, tra cui i riconoscimenti come Outstanding Comedy Series, Outstanding Lead Actor in a Comedy Series (Jason Sudeikis), Outstanding Supporting Actor in a Comedy Series (Brett Goldstein) e Outstanding Directing for a Comedy Series (MJ Delaney). Con le due vittorie consecutive nella categoria Outstanding Comedy Series, la serie si è unita alla schiera delle uniche altre sette serie comedy nella storia che hanno vinto il premio per le rispettive prime due stagioni: “Modern Family”, “30 Rock”, “Frasier”, “The Golden Girls”, “Cheers”, “All in the Family” e “The Phil Silvers Show”.

Dopo il suo debutto su Apple TV+, Ted Lasso si è rapidamente guadagnata lodi e consensi: la prima stagione è diventata la serie comedy esordiente più nominata agli Emmy nella storia, ottenendo i massimi premi. Oltre ai riconoscimenti agli Emmy, Ted Lasso è stata premiata con un Peabody Award; un SAG Award a Sudeikis per la migliore performance maschile in una serie comedy; tre Critics Choice Awards, tra cui quello per la Miglior Serie Comica, il premio Miglior Attore in una Serie Comica per Sudeikis e quello per la Miglior Attrice Non Protagonista in una Serie Comica ad Hannah Waddingham, aggiudicandosi i massimi riconoscimenti in ognuna delle categorie in cui la serie è stata nominata; inoltre, la Writers Guild of America ha incoronato Ted Lasso con i premi per la Miglior Commedia e la Miglior Nuova Serie.

Jason Sudeikis è Ted Lasso, un allenatore di football universitario del Kansas assunto per allenare una squadra di calcio professionistica in Inghilterra, nonostante non abbia alcuna esperienza come allenatore di calcio. Ma ciò che gli manca nella conoscenza, lo compensa con ottimismo, determinazione da sfavorito… e biscotti. La pluripremiata serie Apple Original è interpretata anche da Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Anthony Head, Toheeb Jimoh, Cristo Fernandez, Kola Bokinni, Billy Harris, James Lance e Juno Temple.

Jason Sudeikis è anche produttore esecutivo, insieme a Bill Lawrence con la sua Doozer Productions, in associazione con Warner Bros.Television e Universal Television, una divisione di NBCUniversal Content. Tra i produttori esecutivi troviamo anche Brendan Hunt, Joe Kelly e Bill Wrubel, insieme a Jeff Ingold e Liza Katzer della Doozer, Jane Becker e Jamie Lee. Anche Brett Goldstein, oltre a essere sceneggiatore, è produttore esecutivo. La serie è stata sviluppata da Sudeikis, Bill Lawrence, Joe Kelly e Brendan Hunt ed è basata sul format preesistente e sui personaggi di NBC Sports. La prima e la seconda stagione di Ted Lasso sono disponibili su Apple TV+ sull’app Apple TV.

Lo strangolatore di Boston, il trailer del film con Keira Knightley

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Lo strangolatore di Boston targato 20th Century Studios dello scrittore e regista Matt Ruskin debutterà il 17 marzo 2023 in esclusiva su Hulu negli Stati Uniti, su Star+ in America Latina e su Star all’interno di Disney+ in Italia. Sono stati diffusi il trailer e il poster del thriller true-crime che ha per protagoniste le giornaliste pioniere che hanno raccontato la storia dei famigerati omicidi dello Strangolatore di Boston degli anni ’60.

Lo strangolatore di Boston è interpretato dalla due volte candidata all’Oscar® Keira Knightley (The Imitation Game, Orgoglio e pregiudizio), dalla candidata all’Emmy® Carrie Coon (Fargo, The Gilded Age), da Alessandro Nivola (Amsterdam), David Dastmalchian (Dune), Morgan Spector (Homeland – Caccia alla spia), Bill Camp (Joker) e dal vincitore dell’Oscar® Chris Cooper (Il ladro di orchidee). Scritto e diretto da Matt Ruskin (Il coraggio di lottare), il film è prodotto da Ridley Scott (Sopravvissuto – The Martian), Kevin J. Walsh (House of Gucci), Michael Pruss (American Woman), Josey McNamara (Una donnna promettente (Promising Young Woman)) e Tom Ackerley (Tonya), mentre Michael Fottrell (Fast & Furious 8) e Sam Roston saranno gli executive producer. Sam Roston supervisionerà per Scott Free e Bronte Payne per LuckyChap.

Il film segue Loretta McLaughlin (Keira Knightley), una reporter del quotidiano Record-American, che diventa la prima giornalista a trovare una correlazione tra gli omicidi dello Strangolatore di Boston. Mentre il misterioso assassino miete sempre più vittime, Loretta cerca di continuare le sue indagini insieme alla collega e confidente Jean Cole (Carrie Coon), ma il duo si trova ostacolato dal dilagante sessismo dell’epoca. Ciononostante, McLaughlin e Cole portano avanti la storia correndo un grande rischio personale e mettendo a repentaglio le loro stesse vite nel tentativo di scoprire la verità.

Nastri d’Argento Documentari 2023: i vincitori

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Nastri d’Argento Documentari 2023: i vincitori

Nastri d’Argento a La generazione perduta di Marco Turco per il ‘Cinema del Reale’ e in ex aequo per ‘Cinema, Spettaolo, Cultura’ – con il ‘Documentario dell’anno’ Sergio Leone – L’italiano che inventò l’America di Francesco Zippel, presentato a Venezia – ai film Ennio Flaiano, Straniero in Patria di Fabrizio Corallo e Valeria Parisi e Franco Battiato – La Voce del Padrone di Marco Spagnoli.

La generazione perduta racconta l’Italia degli anni ‘70 attraverso la storia di Carlo Rivolta che – tra il Movimento ‘77 e il giornalismo della prima redazione di Repubblica – cominciò ad indagare lo spaccio di eroina anche attraverso la diffusione tra i giovani, finendo poi per esserne vittima: la tragedia della sua morte segnò per sempre la fine di un’epoca in cui le lotte studentesche erano solo voglia di libertà e battaglie per il cambiamento.

Un tema ricorrente, quello dei Settanta, tra cronaca politica e fermento culturale in un’annata particolarmente interessante proprio nel racconto dei cambiamenti sociali e di costume del Paese, non solo nella memoria degli ultimi cinquant’anni ma anche nel fermento di nuove proteste che sembrano riaprire la violenza dello scontro sociale.  Nel palmarès che apre l’edizione 2023 dei Premi assegnati dai Giornalisti Cinematografici Italiani la street artistLaika, proprio per citare la cronaca di oggi, è la ‘Protagonista dell’anno’ nel documentario di Antonio Valerio Spera Life is (not) a game, presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma, un film che ne racconta le misteriose incursioni notturne tra provocazione e protesta militante.

La premiazione questa sera a Roma, insieme ai titoli finalisti nelle diverse categorie in selezione ufficiale, ricordando che il Direttivo dei Nastri d’Argento ha già anticipato nei giorni scorsi i due premi speciali “Cinema & lavoro” vanno a Via Argine 310 di Gianfranco Pannone, sulla vertenza Whirpool e Noi siamo Alitalia – Storia di un Paese che non sa più volare di Filippo Soldi, dedicato ai lavoratori dell’Alitalia.

Sono stati complessivamente 55 i titoli finalisti in selezione ufficiale. Li ha scelti il Direttivo Nazionale dei Giornalisti Cinematografici (Laura Delli Colli presidente, Fulvia Caprara vicepresidente, Oscar Cosulich, Maurizio di Rienzo, Susanna Rotunno, Paolo Sommaruga e Stefania Ulivi) tra i 130, editi nel 2022, visionati quest’anno. Per il ‘Cinema del Reale’ i finalisti sono – con il vincitore La generazione perduta di Marco Turco e Las Leonas di Chiara Bondì e Isabel Achával cui va un premio speciale – Kill me if you can di Alex Infascelli, Svegliami a mezzanotte di Francesco Patierno e The Matchmaker di Benedetta Argentieri.

Tra i titoli che raccontano protagonisti ed eventi di ‘Cinema, Spettacolo, Cultura’ i due film vincitori sono ex aequo  Ennio Flaiano, Straniero in Patria di Fabrizio Corallo e Valeria Parisi e Franco Battiato – La Voce del Padrone di Marco Spagnoli, finalisti con Nino Migliori. Viaggio intorno alla mia stanza di Elisabetta Sgarbi, Capelli quasi biondi, occhi quasi azzurri – 78 lettere a Pier Paolo Pasolini di Simona Risi e Souvenir d’Italie, dedicato a Lelio Luttazzi, di Giorgio Verdelli.

Ma la sorpresa di quest’edizione dei Nastri è arrivata dagli ‘eroi dello sport’, con la ‘cinquina’ speciale non solo dedicata al grande calcio: con La bella stagione di Marco Ponti, il documentario vincitore che intreccia il successo della Samp alla storia dell’amicizia fraterna tra Gianluca Vialli e Roberto Mancini, un premio speciale per Nel nostro cielo un rombo di tuono di Riccardo Milani è andato al grande Gigi Riva, icona di eroismo sportivo ma anche di una Sardegna che ancora oggi continua a considerarlo un simbolo. Una menzione, per aver raccontato un ‘caso’, indimenticabile non solo nella memoria dei romanisti, è andata a Er gol de Turone era bonodi Francesco Miccichè e Lorenzo Rossi Espagnet.  Ancora il ‘grande calcio’ in ‘cinquina’ con È stato tutto bello – Storia di Paolino e Pablito, l’omaggio di Walter Veltroni a Paolo Rossi e infine, dal mondo del basket, Kobe – Una storia italiana di Jesus Garcés Lambert sull’indimenticabile Kobe Bryant.

I Giornalisti Cinematografici hanno assegnato a Kordon di Alice Tomassini, viaggio nella coraggiosa resistenza delle donne ucraine il ‘Premio Valentina Pedicini’, giunto alla terza edizione e promosso in collaborazione con la sede di Palermo del CSC – Centro Sperimentale di Cinematografia, dedicata al documentario e guidata dalla regista Costanza Quatriglio. Un riconoscimento nato per ricordare la particolare sensibilità dello sguardo di una regista scomparsa troppo presto che assegna un Premio speciale anche a La timidezza delle chiome di Valentina Bertani, segnalando in ‘cinquina’ finalista Il cerchio di Sophie Chiarello, l’opera prima di Isabella Ragonese Rosa – Il canto delle sirene e Life is (not) a game di Antonio Valerio Spera per il quale Laika è stata scelta come ‘Protagonista dell’anno’ nei Documentari. 

“Una selezione finale nella quale è prevalsa, con la qualità narrativa, anche la nostra sensibilità giornalistica – commenta a nome del Direttivo, la Presidente Laura Delli Colli. “Si chiude un’edizione particolarmente segnata dalla memoria ma anche dalla cronaca di una stagione complessa che ha siglato la svolta più significativa sul tema dei diritti civili affrontando, però, con lucidità anche le contraddizioni di un periodo segnato dall’effervescenza della contestazione e insieme dalle contraddizioni e dalle derive, non solo politiche, che hanno snaturato il sogno del grande cambiamento”.

Concludendo il bilancio di quest’edizione, con il tema dello sport mai tanto frequentato nel racconto del ‘Cinema del Reale’ molte le monografie che, nella sezione dedicata a ‘Cinema, Spettacolo, Cultura’ stanno affidando ormai sempre di più all’audiovisivo un vero e proprio archivio di memoria storica con i ritratti di autori e protagonisti. Una ‘library’ che aggiunge di anno in anno un capitolo in più ad un prezioso patrimonio culturale.  

TUTTI I PREMI – I NASTRI d’ARGENTO 

  • DOCUMENTARIO DELL’ANNO

SERGIO LEONE – L’ITALIANO CHE INVENTÒ L’AMERICA di Francesco Zippel

  • CINEMA DEL REALE

Miglior film

LA GENERAZIONE PERDUTA di Marco Turco

Premio speciale

LAS LEONAS di Chiara Bondì, Isabel Achával

  • CINEMA, SPETTACOLO, CULTURA 

Miglior film (ex aequo)

ENNIO FLAIANO, STRANIERO IN PATRIA di Fabrizio Corallo, Valeria Parisi

FRANCO BATTIATO – LA VOCE DEL PADRONE di Marco Spagnoli 

  • PROTAGONISTA dell’anno 2023

LAIKA per LIFE IS (NOT) a GAME di Antonio Valerio Spera

  • IL GRANDE CALCIO, GLI EROI DELLO SPORT

Miglior film

LA BELLA STAGIONE di Marco Ponti

Premio speciale

GIGI RIVA per NEL NOSTRO CIELO UN ROMBO DI TUONO di Riccardo Milani

Menzione speciale

ER GOL DE TURONE ERA BONO di Francesco Miccichè, Lorenzo Rossi Espagnet

  • PREMIO VALENTINA PEDICINI

Miglior film

KORDON di Alice Tomassini

Premio speciale

LA TIMIDEZZA DELLE CHIOME di Valentina Bertani

  • PREMI ‘CINEMA & LAVORO’

VIA ARGINE 310 di Gianfranco Pannone

NOI SIAMO ALITALIA – Storia di un Paese che non sa più volare di Filippo Soldi

Kill me if you can, la recensione del film di Alex Infascelli

Kill me if you can, la recensione del film di Alex Infascelli

Kill me if you can è il nuovo documentario diretto da Alex Infascelli che sarà in sala dal 27 febbraio. La sua carriera inizia già imbevuta di cinema: nipote del produttore e regista Carlo i cui figli hanno praticamente tutti seguito le sue orme, tra i quali quindi anche il papà di Alex, Carlo, muove i primi passi iniziando nel mondo della musica, sia suonandola, facendo parte di diverse band, che partecipando alla produzione di un gran numero di videoclip agli inizi degli anni ’90.

Dopo aver dato il via alla carriera da regista nel cinema di finzione, e aver vinto un David di Donatello e un Nastro d’Argento nel 2000 per Almost Blue, esce nel 2015 con S is for Stanley grazie a cui vince un altro David nel 2016 partendo ufficialmente all’esplorazione del documentario. L’anno successivo dirige la trasposizione di una piéce teatrale intitolata Piccoli crimini coniugali, con Sergio Castellitto e Margherita Buy, con la quale aveva già lavorato nel 2004 ne Il siero della vanità, per poi tornare al documentario con il celebre e patriottico – per così dire – Mi chiamo Francesco Totti, presentato tre anni fa alla Festa del Cinema di Roma, che gli vale ancora un David e un Nastro d’Argento.

Alex Infascelli si identifica con i personaggi di cui racconta. Sicuramente questo è un aspetto che riguarda chiunque si muova all’interno di un’espressione artistica in generale: specchiarsi nella propria opera è probabilmente inevitabile per un autore, oltre che fondamentale per farne anche un narratore. La peculiarità del regista è quella di essere attratto da storie che abbiano strati sotterranei che non balzano subito all’occhio.

Kill me if you can, il significato del titolo

Kill me if you can era la frase che Raffaele Minichiello si era inciso sull’elmetto quando a diciassette anni e mezzo si era arruolato nei Marines e combatteva in Vietnam. Il giovane italo americano è passato alla storia dell’epoca – nonché è entrato nel Guinness dei primati – per aver compiuto il più lungo dirottamento di un volo di linea. Il 31 ottobre del 1969, alla vigilia del suo ventesimo compleanno, sale armato su un aereo della compagnia TWA che avrebbe dovuto essere diretto a san Francisco e che lì non arriverà mai, ma che atterrerà a Roma dopo più di diciannove ore e tre scali per far rifornimento. L’uomo oggi ha settantatré e tre figli, è sorridente e calmo nel raccontarsi. La ragione della folle idea era stata un’ingiustizia subita da parte di un suo superiore riguardo a una somma di denaro che avrebbe dovuto ritirare e che aveva messo da parte durante la missione in Vietnam, ma che gli era stata data decurtata di 200 dollari.

Kill Me if you canIl ritratto che compone Infascelli dell’uomo è veramente interessante, soprattutto nel modo in cui scorre da un aspetto all’altro della sua vita e nel ritmo che dà al quadro che man mano si arricchisce di colori e sfumature fino a completarsi del tutto. Raffaele Minichiello appare quasi compiaciuto, ancora stralunato dall’inaspettato successo che un atto – dopotutto – criminale gli ha portato. Il regista segue il narcisismo del protagonista e, chissà, forse per alcuni aspetti lo soddisfa, riflettendosi in esso. È, in fondo, il destino delle personalità istrioniche quello di non avere sempre la percezione dell’effetto che le loro azioni hanno su chi gli sta attorno, o gli vive accanto. Infatti è quasi doloroso, in alcuni tratti, cogliere l’ingombro che Raffaele Minichiello, nel suo ruolo di padre, dev’essere stato soprattutto nella vita del figlio maggiore. Verrebbe quasi da domandarsi se non possa essere stato un sentimento condiviso col regista.

Ad ogni modo, la grande bravura di Alex Infascelli in Kill me if you can è distesa ed espressa alla perfezione. L’occhio narrante nel lasciare parlare lo stesso oggetto di cui vuole dire la storia, riesce a dargli un taglio che va oltre la consapevolezza stessa del protagonista. Proprio come quello che succede quando uno mostra di sé molto più di quanto vorrebbe, e l’interlocutore furbescamente lo usa per piacere personale.

The Strays: tutto quello che c’è da sapere sul film Netflix

The Strays: tutto quello che c’è da sapere sul film Netflix

Poche tipologie di film sanno catturare l’attenzione degli spettatori come i thriller psicologici, opere caratterizzate da storie che esplorano le paure umane scavando nella fragilità della psiche umana e proponendo intrighi e colpi di scena ai quali è difficile resistere. Ogni anno vengono realizzati numerosi lungometraggi di questo tipo, ma uno che attualmente sta facendo parlare molto di sé è The Strays, disponibile su Netflix dal 22 febbraio del 2023. Si tratta dell’opera prima da regista di Nathaniel Martello-White, fino ad oggi attore noto per diversi film e opere seriali, tra cui un episodio di Small Axe, la serie di Steve McQueen.

Più che da quest’ultimo e il suo modo diretto di affrontare tematiche legate al razzismo, Martello-White sembra aver fatto sua la lezione di Jordan Peele, dando dunque vita con questa sua opera prima ad un thriller psicologico che sfocia nell’orrore puro, attraverso cui si esprime il disagio della popolazione afroamericana. Da lui anche scritto, The Strays ricorda dunque il film premiato agli Oscar Scappa – Get Out nella misura in cui ricostruisce un contesto specchio della società statunitense da cui far emergere situazioni estreme che diventano allegoria di problematiche sociali e razziali tutt’altro che estranee alla realtà.

Attualmente al 2° posto nella Top 10 dei film Netflix più visti in Italia, The Strays sembra dunque essere riuscito nel suo intento di catturare l’attenzione, stimolando un vivo dibattito. È dunque il film giusto se si è alla ricerca di un’opera che proponga un brillante misto di intrattenimento, commento sociale, tensione e colpi di scena continui. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, per chi non teme gli spoiler, si proporrà anche una spiegazione del finale del film.

La trama e il cast di The Strays

The Strays, traducibile come “i randagi”, racconta la vita apparentemente perfetta di Neve, una giovane donna con un buon lavoro in una scuola privata, che vive in un quartiere per benestanti insieme alla sua bella famiglia. La sua vita sociale è appagante e tutto fila liscio, almeno fino al giorno in cui nota la presenza di due misteriose figure. Sono un uomo e una donna, che compaiono e scompaiono in momenti imprevisti, seguendola in ogni sua mossa. Neve inizialmente pensa di poter gestire la situazione ma quando comincia ad avere dubbi sulla reale esistenza di queste persone, perde il controllo. La vita perfetta che si era creata Neve sta andando in frantumi pezzo per pezzo facendo riaffiorare le bugie che la tenevano in piedi.

Ad interpretare Neve vi è l’attrice Ashley Madekwe, meglio nota per aver interpretato Bambi nella serie Diario di una squillo perbene, ma vista anche nelle serie Revenge e Salem. Riguardo The Strays, l’attrice ha raccontato di aver accettato il ruolo in quanto entusiasta della sfida che questo comportava a livello attoriale. Accanto a lei vi sono Bukky Bakray nei panni di Abigail, e Jorden Myrie in quelli di Marvin, i due estranei che la perseguitano. Samuel Small e Maria Almeida, invece, interpretano Sebastian e Mary, i figli di Neve. Altri due attori noti presenti nel cast sono Lucy Liemann, nota per la serie Agatha Raisin, qui interprete di Amanda, e Rob Jarvis, noto per la serie Hustle, interprete qui di Robert.

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La spiegazione del finale di The Strays

Come anticipato, di seguito si propone una spiegazione del finale del film, anche in relazione all’ambiguo titolo proposto dal regista. Per chi ha già visto il film o non teme l’effetto degli spoiler, è bene sapere che tutto parte dalla vita perfetta che Neve si è ricostruita dopo essere scappata da un marito violento. Donna di colore, nel corso del film la protagonista fara di tutto pur di nascondere tale aspetto di sé, sia utilizzando trucchi pesanti sia ricorrendo a parrucche con cui nascondere i propri capelli afro. Questo suo rifiuto del proprio colore di pelle diventa però più difficile da “nascondere” nel momento in cui viene raggiunta da due misteriosi individui.

Questi, che piano piano si avvicineranno sempre di più a Neve e ai suoi due figli, sveleranno infine di essere i bambini che la donna aveva avuto dal suo primo matrimonio, quello da cui Neve è fuggita. Quando tale rivelazione viene alla luce, la protagonista decide di fare ciò che sa fare meglio, ovvero fuggire di nuovo. Ecco allora che i randagi del film non sono solo i suoi primi due figli, ma anche i figli avuti dal secondo matrimonio e che abbandona senza pensarci due volte. Randagia è però anche la stessa Neve, che con questo suo comportamento non riesce a trovare un posto che possa chiamare casa e un nucleo di persone che possa identificare come la propria famiglia, da amare e proteggere.

Attraverso il suo film, Martello-White sembra dunque andare a proporre una riflessione sulla figura della madre, la quale qualora decida di abbandonare la propria famiglia viene giudicata con maggior disprezzo rispetto a quanto avviene se a scappare è un uomo. Allo stesso tempo, il regista fa in più occasione riferimento alla comunità afroamericana, a come talvolta questa perda l’unità che la renderebbe invece più compatta e forte nel portare avanti le proprie battaglie. Il rifiuto di Neve nei confronti del proprio passato può infatti essere letto anche con questo punto di vista, ponendo dunque un vero e proprio monito.

Il trailer di The Strays e dove vederlo in streaming

Come anticipato, è possibile fruire di The Strays grazie alla sua presenza nel catologo di Netflix. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti nel catalogo.

Fonte: IMDb, Looper

Yellowstone 5: recensione della quinta stagione con Kevin Costner

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Il Yellowstone Dutton Ranch riapre le porte per la quinta stagione. Un appuntamento attesissimo dai fan della serie dopo gli eventi della quarta stagione. Yellowstone 5 è stata divisa in due parti, composta da 14 episodi totali. I primi sei episodi iniziano la messa in onda italiana l’1 marzo con un doppio appuntamento il mercoledì sera su Sky o NOW. Mentre in America si è già arrivati al giro di boa, si attende la seconda parte della stagione che potrebbe concludere la serie iniziata nel 2018. Yellowstone ha dato vita a un vero e proprio franchise con tantissimi spinoff: 1883, che racconta la storia degli antenati della famiglia Dutton e della creazione del ranch; 1923, con Harrison Ford e Helen Mirren che racconta tramite gli eventi storici, come la Grande depressione, l’andamento del Yellowstone Dutton Ranch. Altri in arrivo sono 1944 e 6666.

Yellowstone 5, la recensione

Il ranch è al primo posto, ci siamo capiti?”

Un uomo e il suo doppio. Così inizia Yellowstone 5, proprio dove ci eravamo lasciati. La campagna elettorale si è conclusa e John Dutton (interpretato da Kevin Costner) ne esce vincitore. A differenza delle stagioni passate, l’eredità lasciata dalla serie in questo nuovo appuntamento non si porta dietro una scia di sangue. Ci sono sicuramente ferite, interiori e psicologiche, ma nessun colpo di scena sconvolgente a travolgere lo spettatore. Questo renderà le cose molto più complicate a questa stagione – forse l’ultima della serie madre – che dovrà alzare ancor di più l’asticella. Tra i temi che sono stati al primo posto nel corso di queste stagioni c’è quello della tema della sostenibilità e del suo mantenimento – soprattutto quello del ranch, l’eredità di John Dutton.

Yellowstone 5 recensione serie tvAnche in Yellowstone 5, con un nuovo governatore al comando, questa tematica ritorna prepotente. È sempre stata centrale, così come centrale è l’uomo che porta avanti questo vessillo: John Dutton. Andando indietro alla prima stagione, ricordiamo quando l’urbanizzazione stava per fare capolino all’interno del suo terreno ed ora dopo un paio di nipoti, la pensione da cowboy e qualche anno in più, Dutton da governatore blocca tutti i permessi per la costruzione dell’areoporto. Ma la serie tv narrata da Taylor Sheridan racconta anche del conflitto generazionale, di amori perduti o fortuitamente ritrovati.

Ma prima di addentrarci nella narrazione di questa stagione, già dal primo episodio di Yellowstone 5 notiamo fin da subito un cambiamento nello sguardo di John Dutton. Uno sguardo stanco anche se sempre determinato che, una volta raggiunto un ruolo politico importante, guarda indietro al suo passato. Ritorna, quindi, il doppio visto all’inizio nel frame iniziale che scinde Dutton in due: l’uomo politico e il cowboy. Quella del personaggio di Costner in questa stagione sarà una dura prova che farà da collante tra gli episodi.

 

Il selvaggio west

Una metafora quella del selvaggio west in Yellowstone 5 per descrivere – anche – burocrazia, intrighi e alleanze politiche di cui John Dutton chiaramente è già oberato. Abituato a uno stile di vita diverso, l’amministrazione di uno stato risulta essere qualcosa più grande di lui. Per riuscire ad andare avanti si serve dell’aiuto di Beth (interpretata da Kelly Reilly) che nelle cinque stagioni di Yellowstone è sicuramente il personaggio con la linea narrativa più particolare: “Beth è sicuramente la figlia che invidio”. Quello che fa la serie con il personaggio di Beth ricorda lo stesso percorso di Shiv in Succession. Entrambe le serie di successo infatti cercano di restituire una descrizione di due donne di potere che sono pronte a tutto per ottenerlo.

Yellowstone 5 selvaggio west

Sorelle, e prima ancora figlie, di uomini che giocano alla lotta di potere, Beth – come Shiv -tiene le redini della sua famiglia, prima, e della stagione, poi. Alti e bassi, invece, si prospettano all’orizzonte per Jamie Dutton (interpretato da Wes Bentley). Dopo aver visto soffiarsi davanti agli occhi la nomina come governatore adesso subisce passivamente gli ordini della sorella.

Il selvaggio west diventa come una condizione, anche interiore, di tutti i personaggi. Un tumulto, una valanga che ti cade addosso. Il selvaggio west è quello che si abbatte su Kayce (interpretato da Luke Grimes) e Monica (interpretata da Kelsey Chow). Quando quella possibilità di vedere la famiglia allargarsi gli viene strappataa dalle mani a causa di un brutto incidente, la donna inizierà a vedere le cose diversamente. Concretamente però il selvaggio west sta per prendere davvero il largo. Ancora una volta sarà il tema dell’ambiente ad accendere la miccia. Basta un semplice errore da parte dei cowboy del ranch per creare una situazione che si estenderà a macchia d’olio, che la trama porterà anche nella seconda parte Yellowstone 5: lupi del parco di Yellowstone sono stati abbattuti.

Yellowstone 5 Kevin Costner

I ricordi

In questa prima parte di Yellowstone 5 siamo catapultati nei ricordi. Sentiamo quasi la mancanza dell’odore di sterco e del fieno del ranch, lo percepiamo ancora una volta dagli occhi di John Dutton. Il capofamiglia, più che mai in questa stagione, allontanato dal suo ranch appare quasi domato, a tratti irriconoscibile, vinto da una politica troppo complessa. Le immagini però riportano, almeno lo spettatore, tra il verde e tra i boschi. Ne apprezziamo la vista e sopra ogni albero possiamo sentire quasi il profumo di questa terra in cui “non si vede la fine”.

Yellowstone 5, almeno per il momento, in questa prima parte di stagione sembra non aggiungere niente di nuovo al quadro già complesso della trama. Se i ricordi non ci ingannano infatti questi drammi familiari prima tra Keyce e Monica e poi tra Jamie e Beth sono qualcosa di già visto nelle stagioni precedenti. La seconda parte, a detta del creatore della serie sarà molto più “sanguinosa” e noi l’attendiamo con impazienza. Questa prima parte, infatti, cerca di mettere a posto le pedine sulla scacchiera. Lo spettatore però non è in grado di giocare per il momento e sta a guardare il quadro che prende forma dall’alto delle montagne di Yellowstone. Ma i ricordi hanno anche l’effetto opposto, ti scombussolano fino a tal punto da toglierti il sonno, e se sei Beth Dutton di ricordi del genere non riesci più contarli.

La figlia di John in questa stagione appare molto più combattiva ma sa anche trasformarsi in un cavallo imbizzarrito. Beth è consumata dai ricordi laddove invece il marito, Rip (interpretato da Cole Hauser), ne percepisce solo contorni sfumati. Non a caso questi ricordi coincidono con una scoperta importante per Beth che riguarda Jamie e la vita che le ha tenuto nascosto e l’arrivo di Summer (interpretata da Piper Perabo) – nuova consulente ambientale di John. I problemi e la rivalità di Beth vengono tutti a galla proprio sul finale di questa prima parte di Yellowstone 5. Summer e Beth, infatti, insceneranno una lotta ad armi pari, un combattimento quasi alla Kill Bill, difendendosi con le unghie e con i pugni pur di prevaricare.

Yellowstone 5 Beth e Rip

L’ultima cavalcata

Se non piangi guardando la tua famiglia che va via, forse non dovresti averne una”.

L’ultima cavalcata della famiglia Dutton è come un album, lo sfogli, ammiri le foto come si ammira il panorama, ricadendo in quei ricordi così cari ma così lontani. Le atmosfere che accompagnano questo finale della prima parte di Yellowstone 5 sono tristi, cupe, solitarie. Ogni personaggio porterà nella seconda parte il suo bagaglio, il peso di aspettative e rimpianti. Quella scacchiera sta per essere completata e non spetta allo spettatore fare la prima mossa. L’ultima cavalcata coincide anche con il ritorno alla natura di John Dutton che in questa mezza stagione era stato lontano. Parallelamente, mentre la famiglia Dutton si gode l’ultimo momento di pace, la politica pone le ultime pedine nella scacchiera.

Il personaggio di Kevin Costner in questo finale ritrova anche la serenità perduta senza perdere il pungo duro. Prende tutte le decisioni con la lucidità di un leader, la stessa lucidità che gli manca quando invece le scelte politiche lo sovrastano. Il ranch, un cavallo e una sella per un uomo che non ha paura del politicamente scorretto e che si fa beffe degli appuntamenti politici più importanti. Questo è John Dutton. E se questa stagione ha parlato con il cuore mettendo a nudo sentimenti, paure e incertezze dei protagonisti non lo ha fatto a cuor leggero ma per preparare lo spettatore.

La fine di Yellowstone 5 arriverà presto e sicuramente qualcuno non sopravviverà. Rimangono molte domande in sospeso, ma questi primi sei episodi non avevano come finalità quella di essere risolutivi. Nella bolla del Yellowstone Dutton Ranch il finale perfetto è questo: una grande festa, gli amici, la famiglia, nuovi amori. Non c’è politica, non ci sono intrighi, non c’è competizione, ed è quello che in cuor suo, sorridendo, si augura John Dutton.

SAG Awards 2023: Everything Everywhere All at Once piglia tutto

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SAG Awards 2023: Everything Everywhere All at Once piglia tutto

E’ stata la grande notte di Everything Everywhere All at Once, ancora una volta, perché anche i SAG Awards 2023 si sono rivelati l’ennesima celebrazione del film dei Daniels, questa volta con i riconoscimenti allo splendido cast del film che porta a casa tutti i premi in cui era candidato: Migliore Attrice (Michelle Yeoh), Migliore attore non protagonista (Ke Huy Quan), Migliore attrice non protagonista (Jamie Lee Curtis) e Migliore cast in un film.

A tutti gli altri sono rimaste le briciole e un posto saldo per Brendan Fraser che porta a casa il premio per la Migliore interpretazione maschile in un film. Ecco di seguito tutti i vincitori del SAG Awards 2023, in attesa di una notte degli oscar che si preannuncia più che scontata.

  • Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Limited Series

Sam Elliott (“1883”)

  • Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Limited Series

Jessica Chastain (“George and Tammy”)

  • Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series

Jeremy Allen White (“The Bear”)

  • Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series

Jean Smart (“Hacks”)

  • Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series

“Abbott Elementary”

  • Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series

Jason Bateman (“Ozark”)

  • Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series

Jennifer Coolidge (“The White Lotus”)

  • Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series

“The White Lotus”

  • Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role

Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”)

  • Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role

Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”)

  • Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role

Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”)

  • Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role

Brendan Fraser (“The Whale”)

  • Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture

“Everything Everywhere All at Once”

  • Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture

“Top Gun: Maverick”

  • Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Television Series

Stranger Things” 

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