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Jingle Bell Heist – Rapina di Natale, spiegazione del finale: cosa fa Sophie?

Jingle Bell Heist – Rapina di Natale è una commedia romantica natalizia disponibile su Netflix, che unisce furti, inganni e romanticismo in una trama leggera ma piena di colpi di scena. Diretto da Michael Fimognari e scritto da Abby MacDonald, il film racconta la storia di Sophie (Olivia Holt) e Nick (Connor Swindells), due giovani londinesi con una vita difficile, che si incontrano e decidono di collaborare per realizzare un grande colpo la vigilia di Natale. Durante la loro avventura, tra furti e piani complicati, emerge una possibile storia d’amore.

Sophie lavora in due impieghi per sostenere se stessa e sua madre malata, impegnata in un trattamento oncologico costoso. Oltre ai suoi lavori legittimi, Sophie è una borseggiatrice abile e occasionale. Mentre lavora nel grande magazzino Sterlings, ruba un collare per cani tempestato di diamanti a un cliente maleducato e lo deposita nella sezione di sicurezza destinata ai prodotti di lusso, approfittando dell’occasione anche per sottrarre contanti e osservare gli altri gioielli custoditi.

A distanza, Nick, ex-dipendente di Sterlings, osserva Sophie attraverso le telecamere di sicurezza che aveva installato prima di essere licenziato per un’accusa di furto. In realtà, Nick è innocente: il vero ladro era il proprietario del negozio, Maxwell Sterling, che aveva inscenato il furto per incassare l’assicurazione, incastrando Nick. Dopo aver scontato due anni di carcere, Nick cerca di rimettere insieme la propria vita, mantenendo un rapporto complicato con la figlia e la madre della bambina.

Credits Rob Baker Ashton/Netflix ©2025

Usando il filmato di Sophie che ruba contanti, Nick la ricatta per convincerla ad aiutarlo a svaligiare la cassaforte di Sterlings. Sophie rifiuta inizialmente, ma, quando scopre che sua madre ha bisogno di un trattamento costoso, accetta. Tuttavia, quando arrivano alla cassaforte, scoprono che i gioielli sono già stati rubati da qualcun altro.

Il giorno successivo, Sophie scopre da un collega che Sterling tiene 500.000 dollari in contanti nella sua cassaforte personale in ufficio. Propone a Nick di tentare questo nuovo colpo. Dopo un po’ di ricognizione, scoprono che per aprire la cassaforte è necessario un portachiavi speciale che genera un codice nuovo ogni sessanta secondi, conservato nella camera da letto di Sterling. Durante la pianificazione, Nick confessa a Sophie la verità sul suo passato: lui non aveva mai rubato da Sterlings, ma era stato incastrato. Sophie, a sua volta, racconta di essere stata disconosciuta dal padre da bambina. Questo momento segna l’inizio di un legame di fiducia tra i due.

Per ottenere il portachiavi, i due elaborano un piano audace: Nick sedurrà Cynthia, moglie di Sterling, durante la festa di Natale, per convincerla a collaborare. Con grande sorpresa, Cynthia accetta, a patto di ricevere metà del denaro. Successivamente rivelerà le sue vere intenzioni: incastrare il marito e prendere il controllo dell’azienda, promettendo ricompense a Sophie e Nick se collaborano.

La vigilia di Natale, Sophie e Nick si introducono nell’ufficio di Sterling e utilizzano il portachiavi per aprire la cassaforte. Dietro la prima porta, scoprono una seconda porta con richiesta di DNA. Sophie si offre di fornire il campione tramite il dito, riuscendo a sbloccare la cassaforte. È qui che viene rivelato il colpo di scena principale: Sophie è in realtà la figlia illegittima di Sterling, frutto di una relazione con sua madre. Sterling, in passato, aveva negato questa parentela e tagliato ogni legame con lei e la madre.

Dopo il furto, i due ladri vengono scoperti da una guardia. Sophie decide di prendersi la colpa per proteggere Nick, permettendogli di stare con sua figlia. La guardia, consapevole della verità, lascia andare Sophie, poiché Sterling è il vero colpevole. Grazie alle informazioni fornite da Cynthia, Sophie e Nick riposizionano i gioielli rubati nella cassaforte di Sterling prima che l’assicurazione intervenga, incastrando così lui per i propri crimini.

La polizia arresta Sterling, mentre Cynthia prende il controllo della società, mantenendo la promessa di ricompensare Sophie e Nick. Le somme ottenute permettono a Sophie di pagare le cure mediche della madre e a Nick di assicurare un appartamento adatto per la figlia. Il film si conclude con una scena di festa natalizia: Sophie, sua madre, amici e la famiglia di Nick riuniti attorno a un tavolo, celebrando insieme la stagione con gioia e serenità.

In sintesi, Jingle Bell Heist è una commedia leggera e divertente che combina furti, colpi di scena e romanticismo, pur senza pretendere di essere un film profondo. Il ritmo della narrazione mantiene alta la tensione con momenti comici e inganni intelligenti, mentre il finale, seppur un po’ affrettato e complesso, offre una conclusione soddisfacente e positiva. Il film sfrutta l’atmosfera natalizia come sfondo per una storia di ingegno, collaborazione e riscatto personale, facendo emergere temi di famiglia, lealtà e giustizia in modo giocoso e festoso.

La commedia riesce a intrattenere senza appesantire, mostrando come due persone marginali possano unirsi per affrontare ingiustizie e trasformare una situazione complicata in una vittoria personale, sia economica sia emotiva. Il legame tra Sophie e Nick, insieme alle dinamiche con Cynthia e Sterling, arricchisce la trama, rendendo Jingle Bell Heist un film di Natale piacevole, perfetto per chi cerca una storia leggera con colpi di scena e un finale soddisfacente.

Netflix acquisirà Warner Bros. e HBO Max in un accordo da 82,7 miliardi di dollari

Dopo le indiscrezioni delle ultime ore, Netflix e Warner Bros. Discovery (WBD) hanno annunciato un accordo storico in base al quale Netflix acquisirà le attività di Warner Bros., comprese le sue divisioni cinematografiche e televisive, HBO Max e HBO. L’operazione ha un valore complessivo di 82,7 miliardi di dollari, incluso il debito, con un valore azionario di 72 miliardi di dollari. L’annuncio segue settimane di intensa competizione tra Netflix, Paramount Skydance e Comcast per accaparrarsi le attività di WBD.

L’accordo, strutturato in contanti e azioni, prevede un prezzo di 27,75 dollari per azione WBD. Per ogni azione ordinaria di WBD, gli azionisti riceveranno 23,25 dollari in contanti e 4,50 dollari in azioni ordinarie Netflix. L’operazione è stata approvata all’unanimità dai consigli di amministrazione di entrambe le società, ma è subordinata al completamento dello spin-off della divisione Discovery Global e alle approvazioni normative e degli azionisti. La chiusura è prevista entro 12-18 mesi, dopo la separazione delle reti televisive di WBD in una nuova società quotata in borsa, Discovery Global, che dovrebbe completarsi nel terzo trimestre del 2026.

La fusione mira a unire due colossi dell’intrattenimento: Netflix, leader nello streaming globale, e Warner Bros., storica casa di produzione con oltre un secolo di narrativa cinematografica e televisiva. Il catalogo combinato includerà franchise e serie iconiche come The Big Bang Theory, I Soprano, Il Trono di Spade, l’Universo DC, Il Mago di Oz, Harry Potter, e titoli culturali globali di Netflix come Stranger Things, Squid Game, Bridgerton e Mercoledì.

Ted Sarandos, co-CEO di Netflix, ha sottolineato che la fusione permetterà di offrire al pubblico più contenuti di qualità, unendo classici senza tempo e grandi successi contemporanei. Greg Peters, co-CEO, ha evidenziato come la combinazione della creatività e della capacità produttiva di Warner Bros. con il modello di business globale di Netflix possa ampliare la portata dei contenuti e generare maggiore valore per gli abbonati e gli azionisti. David Zaslav, CEO di WBD, ha aggiunto che l’unione garantirà la continuità della narrazione e delle storie emozionanti per le generazioni future.

A giugno 2025, WBD aveva annunciato l’intenzione di separare le sue divisioni Streaming & Studios e Global Networks in due entità quotate. Discovery Global sarà la nuova società dedicata ai canali televisivi internazionali, sportivi e di news, includendo CNN, TNT Sports negli USA, Discovery in Europa, e piattaforme digitali come Discovery+ e Bleacher Report. Questa separazione è un passaggio essenziale prima della chiusura della fusione con Netflix, prevista per il 2026.

In sintesi, l’acquisizione rappresenta una delle operazioni più significative nella storia dell’intrattenimento e dello streaming. Essa combina la portata globale e l’innovazione di Netflix con il patrimonio culturale e narrativo di Warner Bros., creando un gigante dell’intrattenimento con un catalogo senza precedenti, in grado di offrire una gamma completa di contenuti cinematografici, televisivi e digitali per il pubblico mondiale. L’accordo segna un cambiamento strategico importante nel panorama dello streaming e nella struttura del settore dell’intrattenimento, posizionando Netflix come leader indiscusso con un’offerta di contenuti senza pari.

Fonte: Variety

My Secret Santa: mia mamma è Babbo Natale, spiegazione del finale: perché Taylor si traveste?

L’ultimo film natalizio di Netflix, My Secret Santa: mia mamma è Babbo Natale, racconta la storia di Taylor Page, interpretata da Alexandra Breckenridge. Madre single di una ragazza adolescente, Zoey, sta facendo tutto il possibile per arrivare a fine mese, anche se questo significa travestirsi da Babbo Natale al Sun Peaks Resort.

Tuttavia, il suo travestimento crolla durante la festa di Natale del Sun Peaks Resort, organizzata dal proprietario e interesse amoroso, il padre di Matthew, interpretato da Ryan Eggold. Mentre è travestita da Babbo Natale, con l’aiuto del fratello e del suo fidanzato, riceve la notizia che Zoey è rimasta ferita in un incidente con lo snowboard.

Corre accanto a sua figlia, dimenticandosi del costume da Babbo Natale. Lì è costretta a rivelarsi. Matthew, col cuore spezzato, mantiene le distanze, incerto su come comportarsi mentre si trova a dover gestire la responsabilità di aver assunto “Hugh Mann”, l’alter ego da Babbo Natale di Taylor.

Tuttavia, Taylor si rende conto del suo errore e cerca di assumersene la responsabilità. Durante l’evento della vigilia di Natale, mentre Matthew sta parlando, lei sale sul palco e si scusa per tutto. Decidono di andare avanti e fare pace, condividendo un bacio che sorprende tutti e persino esibendosi insieme.

La mattina successiva, tutti sono a casa di Taylor, dove si scopre che ora è la direttrice degli eventi familiari al Sun Peaks. Il film si conclude con un bacio tra Matthew e lei.

My Secret Santa: mia mamma è Babbo Natale: Perché Taylor finge di essere Babbo Natale?

Pochi giorni prima di Natale, Taylor perde il lavoro alla fabbrica di biscotti. Sulla via di casa, la sua padrona di casa le ricorda l’affitto dovuto, proprio mentre scopre che Zoey è stata accettata alla Sun Peak Snowboard Academy. A peggiorare la situazione, la retta è troppo alta.

Parlando delle sue difficoltà con il fratello e il suo partner, si rendono conto che i dipendenti del Sun Peaks Resort hanno uno sconto del 50%. Così parte alla ricerca di un lavoro.

Purtroppo scopre che non ci sono posti disponibili se non quello di Babbo Natale, che pagherebbe 2000 dollari a settimana. Con l’aiuto del fratello e del suo partner, si trasforma in Babbo Natale, usando parrucca, protesi e voce modificata.

Nonostante inizialmente voglia cambiare idea dopo aver scoperto che Matthew è il direttore generale e erede del Sun Peaks Resort, decide di accettare, rendendosi conto che è l’unico modo per mandare Zoey alla sua scuola di snowboard dei sogni.

Perché Taylor ha smesso di cantare?

Dopo aver perso il lavoro alla fabbrica di biscotti, Taylor decide di vendere dei vecchi vinili. Lì incontra Matthew, che la riconosce come la cantante principale della sua band, Screaming Kittens.

Non conosciamo la sua storia fino a più tardi, quando accetta di uscire per una cioccolata calda con Matthew. Lì rivela di aver dovuto lasciare l’università quando è rimasta incinta di Zoey, e da allora si arrangia per sbarcare il lunario.

Rivela anche che la musica era il suo sogno, ma quando è diventata madre ha dovuto rinunciarvi e assumersi le responsabilità. Da allora ha messo da parte la sua carriera musicale e ha iniziato a lavorare per garantire a Zoey una vita felice. Ma con Matthew al suo fianco, finalmente può vivere di nuovo il suo sogno, esibendosi durante l’evento della vigilia di Natale al resort.

Con un finale dolce e semplice, il film è una visione piacevole per il periodo natalizio. Cosa pensi del film? Faccelo sapere nei commenti.

My Secret Santa: mia mamma è Babbo Natale è disponibile in streaming su Netflix.

Love Me Love Me: svelato il cast completo del nuovo film Original di Prime Video

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Prime Video ha svelato oggi il cast completo del nuovo film Original italiano girato in inglese Love Me Love Me, tratto dal primo romanzo fenomeno della serie di quattro libri “Love Me Love Me” di Stefania S. (oltre 23 milioni di letture sulla piattaforma Wattpad e ora pubblicato da Sperling & Kupfer). Andrea Guo, Michelangelo Vizzini, Madior Fall e Vanessa Donghi reciteranno nel romance young adult insieme ai protagonisti Mia Jenkins, Pepe Barroso Silva, e Luca Melucci.

Love Me Love Me è diretto da Roger Kumble, scritto da Veronica Galli e Serena Tateo, co-prodotto da Lotus Production – una società Leone Film Group – e Amazon MGM Studios, con il supporto di Wattpad WEBTOON Studios, e sarà disponibile in esclusiva su Prime Video in tutto il mondo nel 2026.

La trama di Love Me Love Me

June si trasferisce in Italia per un nuovo inizio dopo la morte del fratello. Nella sua nuova scuola d’élite, è attratta da James, un ragazzo carismatico e tormentato coinvolto in incontri clandestini di MMA, ma inizia a frequentare il suo migliore amico, Will, il perfetto studente modello. Tuttavia, le apparenze ingannano e June scopre presto che nessuno nella sua scuola è come sembra, ognuno nasconde un segreto. Mentre le tensioni aumentano e le verità nascoste vengono alla luce, June deve decidere a chi appartiene veramente il suo cuore.

Scott Eastwood: 10 cose che non sai sull’attore

Scott Eastwood, nonostante il nome altisonante, non ha mai sfruttato la fama o la discendenza per farsi un nome nel mondo del cinema, riuscendo a cavarsela da solo con le sue capacità e con il suo talento.

Figlio del celebre Clint (a cui somiglia tantissimo) ha cominciato la sua carriera a circa vent’anni per non fermarsi mai e continuare a camminare con le sue gambe, riuscendo a partecipare a diversi tipi di film e tutti di successo, fino a sbarcare al genere teen movie.

Ecco, allora, dieci cose da sapere su Scott Eastwood.

Tutti i film di Scott Eastwood

Scott Eastwood in Fast & Furious 8 (2017)
Foto di Matt Kennedy – © Universal Pictures

1. I film e la carriera di Scott Eastwood. La carriera dell’attore americano è iniziata nel 2006 quando, a vent’anni, recita nel film Flags of Our Fathers, per poi continuare in An American Crime (2007), Pride (2007), Player 5150 (2008) e Gran Torino (2008). La sua carriera continua sul grande schermo grazie ai film Invictus – L’invincibile (2009), The Lion of Judah (2011), The Forger (2012), Di nuovo in gioco (2012), Fury (2014) e La risposta è nelle stelle (2015). Tra i suoi ultimi lavori vi sono Diablo (2015), Snowden (2016), Suicide Squad (2016), La legge della notte (2016), Fast & Furious 8 (2017), Overdrive (2017), Pacific Rim: La rivolta (2018). Nel 2020 recita in The Outpost, mentre nel 2021 è nel cast di Wrath of Man, con Jason Statham e in Dangerous. Nel 2022 ha interpretato Noah in I Want you Back, Riggin in 1992 Nel 2023 ha ripreso il ruolo di Little Nobody in Fast X. Nel 2024 è Nash nel film Tin Soldier. Nel 2025 invece ha espresso il suo desiderio di ampliare lo spettro delle sue interpretazioni, con l’action Alarum e il teen drama Regretting You.

2. È anche un produttore. Nel corso della sua carriera, Scott Eastwood non si è solo dedicato all’attività di attore, ma ha esplorato diversi ambiti del cinema, come la produzione. Infatti, ha vestito i panni del produttore per i film The Perfect Wave (2014), Stranded (2014) e Walk of Fame (2017). L’attore, inoltre, è coinvolto nella produzione del film House of the Holy che, attualmente, è in fase di pre-produzione.

Chi è la sua fidanzata di Scott Eastwood?

3. La sua ex fidanzata è morta in un incidente stradale. Da pochi anni a questa parte, Scott Eastwood ha rivelato che Jewel Brangman, una sua ex fidanzata, è morta in un incidente nel 2014. La sua morte è dovuta allo scoppio dell’airbag dell’auto in cui si trovata che è gli esploso in faccia come un proiettile, tanto da spezzarle la spina dorsale. Di questo fatto non è riuscito a parlarne per diverso tempo perché non riusciva a farsene una ragione di aver perso così una delle persone con cui aveva condiviso la propria intimità.

Nell’agosto 2017, Eastwood si è aperto con i media sulla morte della sua ex fidanzata, Jewel Brangman, Ha dichiarato: “A volte è un circo incredibile, ma vivere sulla strada penso che sarebbe dura. Non ho ancora una famiglia, ma un giorno la desidero, e penso a cosa significherebbe avere dei figli e stare lontano da loro. Questo mi preoccupa.

4. Attualmente è fidanzato. Per un paio di anni l’attore ha frequentato Maddie Serviente. In passato, ha avuto una vita sentimentale piuttosto turbolenta: pare, infatti, che abbia frequentato, tra le altre, Sala Leal, Jana Kramer e Brittany Brousseau. Data la sua riservatezza non ci sono troppe certezze in merito, ma al momento sembra che Scott sia single, se non si tiene conto della sua “fidanzata di sei chili”, la sua cagnolina Josey.

Scott Eastwood è su Instagram

5. Ha un profilo ufficiale Instagram. Anche Eastwood, come la maggior parte dei suoi colleghi, ha deciso di aprire un proprio account ufficiale Instagram, seguito da circa 3,2 milioni di persone. La sua bacheca è un tripudio di fotografie che lo vedono quasi sempre protagonista insieme alla sua famiglia, soprattutto con suo padre Clint, in momenti di svago e quotidianità. Sono molte anche le foto che lo ritraggono in momenti lavorativi, tra set e photoshot.

Scott Eastwood è stato protagonista di Fury

6. È quasi arrivato alle mani sul set. Sembra che durante le riprese di Fury, Eastwood sia quasi arrivato alle mani con Brad Pitt e Shia LaBeouf. Il motivo scatenante è che l’attore aveva assunto un atteggiamento previsto dalla sceneggiatura e di cui i due attori non erano a conoscenza, tra cui continuare a sputare tabacco. Così, i due si sono rivolti a Eastwood e gli animi si sono surriscaldati fino a quando la verità non è venuta a galla.

Scott Eastwood ha sette fratelli e sorelle

7. Fa parte di una famiglia molto numerosa. Figlio del mitico Clint, Scott ha una sorella più piccola, Kathryn Eastwood, e sei fratellastri: Kimber, Kyle, Alison, Francesca, Morgan e Laurie.

scott eastwood

Scott Eastwood in Gran Torino

8. Ha recitato con un altro nome. Per far sì che non si parlasse di nepotismo, l’attore ha deciso di farsi accreditare con il nome di nascita, ovvero Scott Reeves. Inoltre, in questo film non è l’unico della famiglia ad essere presente: infatti, anche Kyle Eastwood ha lavorato al film, collaborando alla colonna sonora. Per lui, inoltre, non si trattava della prima volta che condivideva il set con il padre, avendo già avuto modo di lavorare con lui in Flags of Our Fathers, Invictus – L’invincibile e Di nuovo in gioco.

Scott Eastwood in Suicide Squad

9. Ha avuto un ruolo nel film del 2016. Nel Suicide Squad diretto nel 2016 da David Ayer, Eastwood ha avuto modo di ricoprire il ruolo di GQ Edwards, un Navy SEAL che aiuta Flag nella sua missione. Inizialmente, Ayer aveva contattato Shia LaBeouf per il ruolo, ma l’attore è stato scartato dallo studio. In seguito, Eastwood ha raccontato di considerare quella sul set di questo film una delle sue esperienze preferite, nonostante sia rimasto profondamente inquietato dalla presenza di Jared Leto, il quale si divertiva a fare scherzi sulla base della personalità del Joker.

Scott Eastwood: età e altezza

10. Scott Eastwood è nato il 21 marzo del 1986 a Carmel, in California, e la sua altezza complessiva corrisponde a 180 centimetri.

Fonti: IMDb, Daily Mail

Allison Williams: 10 cose che non sai sull’attrice

Dopo l’esordio nella serie Girls, Allison Williams si è affermata negli ultimi anni come aspirante reginetta del cinema che desta inquietudine e mistero. Tra commedia romantica, horror da Oscar e Intelligenza Artificiale, il suo sguardo glaciale si sta facendo strada sul grande schermo.

Ecco 10 cose che non sai di Allison Williams.

Allison Williams: i film e le serie in cui ha recitato

1. Ha avuto un ruolo di rilievo in un noto film. L’attrice debutta al cinema nel 2014 con il film College Musical, dove ricopre il ruolo di Bianca. La vera notorietà arriva però grazie a Scappa – Get Out (2017), dove recita accanto all’attore Daniel Kaluuya nel ruolo di Rose Armitage. Il ruolo le permette di ottenere una maggiore visibilità, venendo poi scelta come protagonista del film The Perfection (2018). Nel 2020 recita in Horizon Line, mentre il successo di M3GAN del 2022 e poi di M3GAN 2.0 del 2025 la rendono la nuova regina del horror contemporaneo. Sempre del 2025 è il suo ruolo da protagonista in Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto, tratto dal best seller di Colleen Hoover.

2. Ha preso parte a produzioni televisive. Se la filmografia dell’attrice vanta per ora solo tre titoli per il cinema, ben più di più sono i progetti televisivi a cui ha preso parte. Dopo aver esordito in un piccolo ruolo nella serie American Dreams (2004), l’attrice si fa notare nel ruolo di Kate Middleton in Will & Kate: Before Happily Ever After (2011). Successivamente prenderà parte a serie come Jake and Amir (2011-2012), The Mindy Project (2013) e Girls (2012-2017), dove diventa celebre per il ruolo di Marnie Michaels, una delle protagoniste, recitando anche accanto a Jemima Kirke. Recita poi in un episodio di Patrick Melrose (2018) e Una serie di sfortunati eventi (2018-2019), dove nella terza stagione interpreta Kit Snicket, alleata dei tre orfani protagonisti. Del 2023 è la sua partecipazione Compagni di viaggio, al fianco di Matt Bomer e Jonathan Bailey.

Allison Williams è su Instagram

3. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un profilo seguito da 897.000 follower. All’interno di questo l’attrice è solita condividere sue foto durante momenti di svago, in compagnia di amici o colleghi. Non mancano però anche immagini tratte da eventi di gala a cui ha partecipato, come anche foto e video promozionali dei suoi progetti da attrice.

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Allison Williams in Scappa – Get Out

4. È stata scelta per una sua qualità. Parlando del personaggio della Williams, il regista Jordan Peel ha dichiarato di aver scelto l’attrice poiché gli ricordava la classica persona di cui ti innamori facilmente dopo averla conosciuta. Ciò tornava particolarmente utile ai fini del ruolo di Rose Armitage.

5. Ha faticato per calarsi nel ruolo. L’attrice ha descritto il suo personaggio come uno di quei cattivi per i quali non riesci a provare neanche un briciolo di comprensione. La stessa Williams ha affermato di aver dovuto lavorare molto su di sé per cercare di risultare realistica, isolandosi spesso dagli altri attori per cercare di scavare in tranquillità nella perversa mentalità del personaggio.

Allison Williams in Una serie di sfortunati eventi

6. Ha mantenuto il segreto sul suo personaggio. Uno dei ruoli più misteriosi ricoperti dalla serie è quello ricoperto dalla Williams. Nel dar vita a Kit Snicket, l’attrice sapeva quanto l’alone di mistero che l’avvolgeva fosse fondamentale, e per questo ha evitato di rivelare dettagli a riguardo con chiunque. All’interno della serie stessa passa diverso tempo prima che il personaggio si riveli realmente.

7. Non sapeva come sarebbe evoluto il personaggio. Per mantenere il mistero sul personaggio, all’attrice fu dato da leggere soltanto il copione dell’ultimo episodio della seconda stagione e i primi due della terza. L’attrice, dunque, non sapeva come sarebbe evoluto il personaggio, scoprendolo soltanto di volta in volta, senza disporre così di troppo tempo per lavorarci su.

Allison Williams e suo marito

8. Dal 2023 è sposata (per la seconda volta). Dopo il matrimonio finito con Ricky Van Veen, imprenditore e responsabile della strategia creativa globale di Facebook, durato 4 anni, dal 2015 al 2019, Williams è convolata di nuovo a nozze con Alexander Dreymon, attore e modello tedesco, nel 2023.

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Allison Williams in Bikini

9. Inevitabilmente attira l’attenzione per il suo corpo tonico e longilineo. È inevitabile per una donna così avvenente e allo stesso tempo particolare essere al centro dell’attenzione per il suo corpo longilineo e atletico. Lei sembra prenderla comunque con filosofia, senza sottrarsi all’occhio intrusivo dei paparazzi, ma offrendo un’immagine di sé sempre sobria ed elegante, nonché costantemente ironica, come si nota dai suoi account social.

Allison Williams: età e altezza

10. Allison Williams è nata a New Canaan, nel Connecticut, Stati Uniti, il 30 novembre 1988. L’attrice è alta complessivamente 167 centimetri.

Fonte: IMDb

The Conjuring: Patrick Wilson aperto a nuovi film su Ed Warren

Sebbene l’ultimo film fosse stato concepito come il capitolo conclusivo della sua partecipazione alla saga, Patrick Wilson si è detto disponibile a interpretare altre storie di Ed Warren nell’universo di The Conjuring. Il candidato agli Emmy e ai Golden Globe ha infatti recitato insieme a Vera Farmiga, nei panni di Lorraine Warren, nella serie principale della saga horror, interpretando una coppia reale di investigatori del paranormale, con i film che esplorano alcuni dei loro casi.

Dopo tre film principali e cinque spin-off, la serie è tornata con The Conjuring – Il rito finale, che è stato pubblicizzato come il finale per i Warren mentre indagavano sulla famiglia Smurl della Pennsylvania, tormentata da un’entità demoniaca, il loro ultimo caso. Pur non riuscendo a eguagliare il successo di critica dei primi capitoli, il film è diventato il capitolo di maggior incasso della serie, con un incasso di poco inferiore ai 500 milioni di dollari in tutto il mondo.

Ora, in un’intervista con Ash Crossan di ScreenRant, a Wilson è stato chiesto del suo potenziale futuro nell’universo di The Conjuring dopo quest’ultimo film. La star ha riso ammettendo di aver appreso della prossima prequel incentrata sui primi casi di Ed e Lorraine dai media “proprio come voi”, essendo all’oscuro dei piani di espansione della serie.

Ha poi confermato di non sapere ancora se ci siano piani per riportare lui o Farmiga nei panni di Ed e Lorraine, affermando che “devo prendere le cose come vengono” e definendo The Conjuring – Il rito finalela fine di questo capitolo”. Tuttavia, non esclude del tutto la possibilità di un suo ritorno. “Adoro Vera. Siamo molto legati. Ed Warren ha vissuto fino a settant’anni. Penso che ci sia ancora qualcosa da raccontare. Ma questo è la fine di questo capitolo. Ci è stato detto così. Non sto facendo il misterioso, è letteralmente quello che ci è stato detto. E va bene così. È andato tutto bene. Abbiamo fatto un ottimo lavoro. Cosa ci aspetta? Non ne ho idea”.

Per quanto riguarda l’osservazione di Wilson sulla durata della vita di Ed Warren, ci sono circa 20 anni tra gli eventi di The Conjuring – Il rito finale e la sua morte. Il marketing del film che presenta il caso Smurl come l’ultimo dei Warren non è del tutto inaccurato, quindi è probabile che qualsiasi storia futura riguardante la coppia riguardi uno dei sei libri che hanno scritto o una manciata di libri in cui sono stati citati e consultati.

Tuttavia, come dimostrano sia il prossimo film prequel di Conjuring che i vari spin-off, il franchise ha raramente adottato un approccio lineare alla sua cronologia. In particolare, Annabelle ha riportato gli eventi all’inizio del film originale e successivamente a poco dopo, con Farmiga e Wilson che tornano nei panni di Ed e Lorraine.

Un’altra delle principali possibilità per il ritorno di Wilson e Farmiga nel futuro del franchise è la serie Conjuring in fase di sviluppo su HBO Max. Dopo anni di silenzio, il progetto ha iniziato a prendere piede a settembre con l’arrivo di Nancy Won come showrunner. I dettagli della trama dello show rimangono ancora sconosciuti, anche se il passaggio a un formato televisivo per i Warren potrebbe aiutare a colmare alcune delle lacune nella linea temporale delle iterazioni di Farmiga e Wilson della coppia di investigatori del paranormale.

Sebbene lo stesso Wilson possa non sapere ancora cosa lo aspetta, sembra difficile credere che lui e Farmiga non torneranno in qualche modo nell’universo di The Conjuring. Gran parte del franchise horror ruota attorno ai Warren e ai loro casi, anche gli spin-off in una certa misura, e mentre il prequel lancerà sicuramente altre storie se avrà successo, il fatto che The Conjuring – Il rito finale abbia stabilito un nuovo record al botteghino per la serie dimostra che il pubblico sarà sempre desideroso di vedere la coppia originale.

The Batman – Parte II: Emma Stone ha rifiutato il ruolo ora di Scarlett Johansson

Il periodo di Scarlett Johansson nei panni di Black Widow nel Marvel Cinematic Universe è ben documentato, con l’attrice che ha lasciato il franchise nel 2021, dopo che la sua eroina Marvel è morta in Avengers: Endgame e in un film da solista. Mentre la Marvel ha due film degli Avengers in uscita, l’attrice si unirà dunque a un altro franchise di supereroi della “rivale” DC. Tuttavia, Scarlett Johansson non sarebbe stata la prima grande star della Marvel ad essere considerata per un ruolo in The Batman – Parte II.

Secondo un nuovo rapporto DC di The InSneider, infatti, Emma Stone avrebbe rifiutato il ruolo in The Batman – Parte II per cui Scarlett Johansson è ora in trattative finali. Inoltre, si dice che dopo aver saputo che l’attrice che interpreta Gwen Stacy nella serie The Amazing Spider-Man ha rifiutato il ruolo, la star di Black Widow abbia chiesto al suo team di perseguire con determinazione la parte nel prossimo film DC. Si dice inoltre che il misterioso personaggio sia un cattivo.

Senza alcuna conferma su chi Johansson potrebbe interpretare in The Batman – Parte 2, sono emerse diverse voci. I possibili personaggi vanno dagli amati cattivi di Batman, come Poison Ivy e Phantasm, agli interessi amorosi come Vicki Vale. Con il film che inizierà la produzione nella primavera del 2026, ulteriori dettagli sul personaggio DC di Johansson potrebbero venire alla luce in quel momento.

LEGGI ANCHE: 10 personaggi DC che Scarlett Johansson potrebbe interpretare in Batman 2

Tutto quello che sappiamo su The Batman – Parte II

The Batman – Parte II è uno dei film più attesi del nuovo panorama DC, ma il suo percorso produttivo non è stato privo di ostacoli. Inizialmente previsto per ottobre 2025, il sequel diretto da Matt Reeves è stato rinviato al 1° ottobre 2027. I ritardi sono stati giustificati da esigenze legate alla scrittura della sceneggiatura e al calendario riorganizzato della DC sotto la nuova guida di James Gunn e Peter Safran, che stanno ristrutturando l’intero universo narrativo. Nonostante ciò, Reeves ha confermato che le riprese inizieranno nella primavera 2026 e Gunn ha recentemente letto la sceneggiatura, definendola “grandiosa”, un segnale incoraggiante per i fan.

Sul fronte del cast, è confermato il ritorno di Robert Pattinson nei panni di Bruce Wayne/Batman, all’interno dell’universo narrativo alternativo noto come “Elseworlds”, separato dal DCU principale. Dovrebbero tornare anche Jeffrey Wright come il commissario Gordon e Andy Serkis nel ruolo di Alfred. I rumor più insistenti ruotano attorno alla possibile introduzione di Hush e Clayface (che avrà inoltre un film tutto suo) come villain principali, anche se nulla è stato ancora ufficializzato. C’è chi ipotizza un ampliamento del focus sulla corruzione sistemica di Gotham, riprendendo i toni noir e investigativi del primo capitolo, con Batman sempre più immerso in un mondo in cui la linea tra giustizia e vendetta si fa sottile.

Per quanto riguarda la trama, le indiscrezioni suggeriscono un’evoluzione psicologica per Bruce Wayne, alle prese con le conseguenze delle sue azioni e un Gotham sempre più caotica, anche dopo gli eventi della serie spin-off The Penguin con Colin Farrell (anche lui probabile membro del cast). Alcune fonti parlano di un possibile scontro morale con Harvey Dent, figura ambigua per eccellenza, o di un Batman costretto a confrontarsi con i limiti del suo metodo. Al momento, tutto è però ancora avvolto nel riserbo, ma la conferma della sceneggiatura completa e approvata lascia ben sperare per l’inizio delle riprese entro l’autunno e per un sequel che promette di essere ancora più cupo, ambizioso e introspettivo.

Reeves spera naturalmente che il suo prossimo film su Batman abbia lo stesso successo del primo. The Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance al botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli Oscar. Nel frattempo, Reeves ha espanso la serie DC Elseworld con la già citata serie spin-off di Batman, The Penguin, disponibile su Sky e NOW, per l’Italia.

L’uscita di The Batman – Parte II è ora prevista per il 1 ottobre 2027.

Stranger Things – Stagione 5: il video delle reazioni al “tavolo di lettura” del finale del Volume 1!

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Netflix ha diffuso un breve estratto dal “tavolo di lettura” del finale di Stranger Things – Stagione 5 Volume 1. Nel video si possono vedere i fratelli Duffer mentre leggono il copione della puntata in questione, esattamente al momento del finale con li cliffhanger che ci accompagnerà nel Volume 2, disponibile nella notte tra Natale e Santo Stefano, in Italia.

Si tratta ovviamente del momento in cui scopriamo che, chissà come, anche Will (Noah Schnapp) ha ricevuto dei poteri come quelli di Undici e li usa per proteggere i suoi amici dagli attacchi dei Demogorgoni, nel momento in cui Vecna entra nel nostro mondo. Le reazioni del cast sono esilaranti, compreso il commento di Millie Bobby Brown, che nella vita è diventata amica intima di Noah Schnapp, che gli dice “Sei uno come me!” per poi aggiungere “ora tocca a te fare i conti con quel dannato naso sanguinante”.

Ecco il video:

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Men in Black: un nuovo sequel in sviluppo con il potenziale ritorno di Will Smith

Sony sta sviluppando un nuovo sequel di Men in Black, ma la partecipazione di Will Smith come protagonista dipenderà da un elemento fondamentale su cui si sta attualmente lavorando. La serie Men in Black è iniziata nel 1997 con Smith e Tommy Lee Jones nei panni di agenti segreti incaricati di mantenere segreta l’esistenza di forme di vita extraterrestri sulla Terra. Il film ha incassato oltre 500 milioni di dollari al botteghino e ha dato vita a tre sequel nel 2002, 2012 e 2019.

Lo sceneggiatore di Bad Boys for Life, Chris Bremner sta dunque ora scrivendo la sceneggiatura del quinto film di Men in Black, ma secondo Deadline, la partecipazione di Smith dipenderà interamente da ciò che scriverà Bremner. La Sony ha però intenzione di includere il suo personaggio, l’agente J, nella prima bozza. Quando lo sceneggiatore avrà finito di lavorarci, la sceneggiatura sarà inviata all’attore per determinare se desidera tornare nel franchise.

Negli ultimi cinque anni, Bremner ha contribuito a far rivivere il franchise di Bad Boys con il suo lavoro come co-sceneggiatore di Bad Boys for Life del 2020 e Bad Boys: Ride or Die del 2024, che vedeva anche Smith nel cast. Al momento, nessun altro membro del cast o produttore ha ancora firmato per il film, poiché il quinto capitolo è ancora nelle primissime fasi di sviluppo.

Se Smith dovesse tornare per Men in Black 5, non c’è alcuna garanzia che sarà lui la star del film. È possibile che la trama preveda che l’attore d’azione passi il testimone ad un giovane che guiderà la serie in futuro. Come ha osservato Deadline, la Sony potrebbe infatti seguire una traiettoria simile a quella di Creed, in cui Donnie Creed, interpretato da Michael B. Jordan, ha preso il posto di Rocky Balboa, interpretato da Sylvester Stallone, nella serie Rocky.

Dopo il fenomeno Men in Black alla fine degli anni ’90, la Sony ha dato il via libera a un sequel con Smith e Jones. Men in Black II ha incassato 445,1 milioni di dollari, quindi un terzo capitolo era inevitabile, anche se ci sono voluti 10 anni prima che Men in Black 3 arrivasse finalmente sul grande schermo, dove ha incassato ancora di più del primo sequel, con 654,2 milioni di dollari.

La Sony ha poi deciso di realizzare un quarto film della serie, ma Smith e Jones non sono tornati poiché lo studio ha trattato Men in Black: International come un reboot. Sfortunatamente, il film con Chris Hemsworth e Tessa Thompson è stato un flop al botteghino e ha ottenuto solo il 23% su Rotten Tomatoes. Nonostante quella delusione nel 2012, l’iconica serie Men in Black ha fruttato alla Sony oltre 1 miliardo di dollari, e riportare Smith a bordo potrebbe essere una decisione redditizia per lo studio, come dimostrato da Bad Boys: Ride or Die dello scorso anno.

Noir in Festival: è il momento del Premio Caligari e del Black Panther Award

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Il Noir in Festival si avvia alla conclusione della sua 35ª edizione con una giornata che culminerà nella consegna dei due riconoscimenti cinematografici: il Premio Caligari, dedicato al miglior noir italiano dell’anno, e il Black Panther Award al miglior titolo del Concorso internazionale.

Prima di scoprire i film vincitori, nel pomeriggio di venerdì 5 dicembre l’Università IULM ospiterà un incontro con i finalisti del Premio Caligari (ore 15- Sala dei 146) alla presenza di Leonardo Di CostanzoGabriele MainettiMauro ManciniEdgardo PistoneElisabetta SgarbiPaolo Strippoli. Subito dopo, alle 16, il festival rende omaggio a Pupi Avati con un doppio appuntamento attorno a L’orto americano: un incontro con il regista, insignito del Premio Speciale Caligari, tra cinema e letteratura, seguito dalla proiezione fuori concorso del suo ultimo film.

La giornata prosegue alla Cineteca Milano Arlecchino, con la proiezione dell’ultimo film del Concorso internazionale, Rapaces di Peter Dourountzis (ore 18.00), thriller con al centro un’indagine condotta da un padre e una figlia. Il regista sarà in sala per presentare il film.

Eojjeol suga eopda (No other choice)Alle 20.30, sempre alla Cineteca Milano Arlecchino, prende il via la Cerimonia di Premiazione 2025 con l’annuncio dei film vincitori, seguita dalla proiezione speciale di No Other Choice di Park Chan-wook, maestro del cinema coreano e figura di riferimento mondiale per l’estetica del noir contemporaneo. Il suo ultimo film, applauditissimo a Venezia e in sala dal 1° gennaio con Lucky Red, è un nuovo instant cult tra dramma sociale e dark comedy. Leggi la nostra recensione dalla proiezione in anteprime alla Mostra di Venezia 82.

La mattina all’Università IULM incontro con Sara Poma per il secondo appuntamento dedicato al mondo dei podcast (ore 11.00, Sala dei 146). L’autrice, in dialogo con Mazzino Montinari, presenta Figlie, un viaggio nell’Argentina della dittatura alla ricerca di una madre, e La città d’amianto, sulle drammatiche vicende di Casale Monferrato e dell’Eternit.

A chiudere il programma della giornata, la Rizzoli Milano ospita due appuntamenti dedicati al cinema e alla letteratura noir. Alle 17 presentazione del nuovo numero della rivista edita da Elisabetta Sgarbi Pantagruel, dedicato a Claudio Caligari nel decennale della sua scomparsa e del suo ultimo film Non essere cattivo. Intervengono gli sceneggiatori Francesca Serafini e Giordano Meacci, in dialogo con John Vignola. Alle 18, arriva Bumerang di Daniele Sanzone (La nave di Teseo), una nuova indagine del commissario Del Gaudio nel “laboratorio sociale” di Scampia. L’autore dialogherà con lo scrittore Gianni Biondillo, modera John Vignola.

Cary-Hiroyuki Tagawa, star di Mortal Kombat, muore a 75 anni

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L’attore Cary-Hiroyuki Tagawa, noto per i suoi ruoli in Mortal Kombat e Memorie di una geisha, è scomparso all’età di 75 anni. Deadline ha confermato che l’attore è morto giovedì (4 dicembre 2025) a causa di complicazioni seguite a un ictus. Al momento della morte era circondato dalla sua famiglia. Al grande pubblico, Tagawa era noto soprattutto per il ruolo di Shang Tsung, il mago oscuro che ha interpretato in numerosi progetti di Mortal Kombat per il cinema, la televisione e i videogiochi. Ha interpretato questo ruolo per la prima volta nel film della New Line del 1995 ed è tornato due anni dopo in Mortal Kombat: Annihilation.

L’attore ha poi ripreso il personaggio con apparizioni nella serie del 2013 Mortal Kombat: Legacy e in un episodio del 2015 di Mortal Kombat X: Generations. Ha continuato a doppiare Shang Tsung in Mortal Kombat 11 (2019) e ha contribuito con la sua immagine al gioco di ruolo Mortal Kombat: Onslaught nel 2023. Il primo film Mortal Kombat è stato un grande successo, incassando oltre 100 milioni di dollari con un budget di 20 milioni. Dopo il successo del film, Tagawa ha spiegato come il tempismo abbia giocato a favore del progetto. Ha osservato che, all’epoca, i videogiochi erano già ben consolidati e stavano guadagnando sempre più popolarità, il che probabilmente ha contribuito al successo del film.

È stato un tempismo perfetto, dato che Mortal Kombat come videogioco, al momento della realizzazione del film, era al quarto o quinto posto e l’impatto del film ha sicuramente avuto a che fare con la popolarità dei videogiochi.

L’attore ha anche elogiato il regista, Paul W.S. Anderson, per la sua influenza sullo stile visivo e sulla musica del film. Secondo Tagawa, la colonna sonora si adattava perfettamente all’azione sullo schermo.

È stato il primo nella storia delle arti marziali ad applicare questo tipo di musica, davvero allegra e trascinante. Non si riusciva a stare fermi quando si ascoltava la musica. E si adattava perfettamente all’azione.

Tagawa è apparso anche in un altro adattamento di un videogioco, interpretando il ruolo del cattivo Heihachi Mishima in Tekken. Sfortunatamente, a differenza di Mortal Kombat, quel film del 1991 non ottenne grandi risultati al botteghino, soprattutto se paragonato all’iconica serie di videogiochi.

Il ruolo che ha portato Tagawa al successo è stato quello in L’ultimo imperatore, il film epico di Bernardo Bertolucci vincitore di un Oscar nel 1987. Ha interpretato Chang, l’autista dell’imperatore. Anche se il suo personaggio era relativamente minore, ha comunque avuto un ruolo importante nel film.

Cime tempestose: Margot Robbie difende il casting suo e di Jacob Elordi

L’annuncio che Margot Robbie e Jacob Elordi avrebbero recitato nell’adattamento di Emerald Fennell del romanzo di Emily Brontë ha suscitato una reazione massiccia da parte dei fan, ma non tutta positiva. Molti hanno messo in dubbio che Robbie ed Elordi, che interpretano rispettivamente Catherine Earnshaw e Heathcliff, avessero l’aspetto, l’età o l’alchimia giusti per il classico romanzo rosa.

Nel romanzo originale del 1847, Catherine è bruna e adolescente, al contrario di Robbie, che è bionda e ha 35 anni. Per quanto riguarda Heathcliff, nel romanzo della Brontë è descritto come un outsider dalla pelle scura e dalle origini ambigue, il che ha suscitato ancora più indignazione online per la scelta di Elordi. Tuttavia, Robbie ha scelto di non rimanere in silenzio a riguardo.

In una recente intervista con British Vogue, l’attrice candidata all’Oscar, che è anche produttrice del film, ha affrontato le critiche che circondano sia il suo ruolo che quello di Elordi nel film. Robbie ha difeso direttamente la scelta del cast, riconoscendo che il pubblico ha poche o nessuna informazione sul film e invitandolo a riservarsi il giudizio fino a quando non lo avrà visto. “Capisco, non c’è altro da dire a questo punto finché la gente non vedrà il film”.

Robbie ha anche parlato della scelta di Heathcliff, rivelando che dopo aver visto i primi lavori di Elordi sul film, si è convinta che fosse la scelta giusta per il ruolo. “L’ho visto interpretare Heathcliff. E lui è Heathcliff. Vi dico solo di aspettare. Fidatevi di me, ne sarete felici. È un personaggio che ha una lunga tradizione di grandi attori che lo hanno interpretato, da Laurence Olivier a Richard Burton, da Ralph Fiennes a Tom Hardy. Far parte di questa tradizione è speciale. È incredibile e credo tantissimo in lui. Onestamente penso che sia il Daniel Day-Lewis della nostra generazione”.

Nell’intervista è stato anche rivelato che è stato Elordi a ispirare per primo Fennell ad adattare Cime tempestose dopo che lei lo ha visto con le basette sul set di Saltburn e ha pensato che assomigliasse a “Heathcliff sulla copertina del libro che ho da quando ero adolescente”. Inoltre, è stato confermato che Fennell ha invecchiato Catherine nel suo adattamento, collocandola ora tra i 25 e i 30 anni.

LEGGI ANCHE: Cime tempestose: Emerald Fennell difende il suo controverso adattamento

La trama e il cast di Cime tempestose

La storia di Cime tempestose segue Catherine e Heathcliff mentre vivono il loro amore proibito e distruttivo nelle brughiere dello Yorkshire. Questo sarà l’undicesimo adattamento della tragica storia d’amore gotica, l’ultimo dei quali è stato il film della BBC Radio 3 del 2011 con Kaya Scodelario e James Howson. Charli XCX ha composto la colonna sonora del film, pubblicando recentemente una canzone intitolata “House” in collaborazione con l’ex membro dei Velvet Underground, John Cale.

Oltre a Margot Robbie nei panni di Catherine Earnshaw e Jacob Elordi in quelli di Heathcliff, l’adattamento del romanzo vede anche la partecipazione di Shazad Latif nel ruolo di Edgar Linton, Alison Oliver nel ruolo di Isabella Linton, Hong Chau nel ruolo di Nelly Dean, Charlotte Mellington nel ruolo della giovane Catherine, Owen Cooper nel ruolo del giovane Heathcliff e Vy Nguyen nel ruolo della giovane Nelly.

L’uscita nelle sale è prevista per il 13 febbraio 2026.

La pressione dei fan di Colleen Hoover affrontata dal cast e dal regista di Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto

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Il boom di Colleen Hoover è arrivato, e il regista e i protagonisti di Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto hanno un’idea del perché sia diventata così popolare. Dopo il breve adattamento del suo romanzo del 2015 Confess, Hoover è diventata rapidamente un nome familiare con l’uscita nel 2024 di It Ends With Us, l’adattamento del suo romanzo polarizzante che, pur dividendo in modo simile i critici, è stato un successo al botteghino, incassando oltre 351 milioni di dollari.

Regretting You segna il terzo adattamento di un romanzo di Hoover e racconta la storia di cinque vite cambiate per sempre quando un incidente d’auto porta alla rivelazione che marito e moglie di una coppia si tradivano a vicenda, lasciando le loro vedove e la figlia del primo in lutto e confuse. Josh Boone ha riunito un cast stellare per il film, tra cui Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Willa Fitzgerald e Scott Eastwood.

In onore dell’uscita del film, Joe Deckelmeier ha intervistato Grace, Williams, Franco, Thames, Boone e Sam Morelos per ScreenRant per parlare di Regretting You. Durante le conversazioni, al gruppo è stato chiesto cosa ne pensassero del motivo per cui i libri di Hoover e i loro adattamenti cinematografici suscitano reazioni così intense da parte del pubblico. Boone si è sentito attratto dalla regia del film per “lo stesso motivo per cui sono entusiasta” della sua uscita nelle sale, ovvero l’esplorazione da parte del film dei “partner e delle loro famiglie, nonché “dell’amore, della mortalità e delle persone che se ne vanno e escono dalla tua vita”:

Josh Boone: Sembra proprio che non ci siano più molti film di questo tipo che escono nelle sale. Il fatto che Colleen Hoover sia una superstar è di grande aiuto per me nella mia missione di realizzare film per adolescenti e farli uscire nelle sale. Hanno una colonna sonora fantastica, parlano di persone, hanno un cuore e non sono così spettacolari. Mi piacciono queste cose. Voglio solo la varietà che avevo negli anni ’90, quando ero bambino. Potevo andare a vedere cinque film in un fine settimana, ed erano tutti diversi. Non ci sono abbastanza film che escono ogni settimana. La varietà non è sufficiente per farlo ora. Ci sono ancora un sacco di altri film in streaming e cose realizzate in streaming che all’epoca sarebbero state nei cinema. Ma ogni volta che riusciamo a farne uscire uno che parla davvero delle persone, vale la pena provarci.

Thames ha fatto eco ai sentimenti di Boone, secondo cui sia in Regretting You che nella più ampia produzione di Hoover c’è la possibilità di “identificarsi con i personaggi e la storia stessa”. La star ha poi elogiato anche l’approccio realistico al modo in cui sono costruite le relazioni nella storia, in particolare quella tra Clara di Grace e Morgan di Williams, ed ha espresso la sua sensazione che “molte persone possano identificarsi e vedersi in essa”:

Mason Thames: Se andate al cinema con vostra madre e la vostra famiglia, penso che potrete uscire dalla sala con qualcosa in più. Soprattutto se c’è di mezzo un amore giovanile! Penso che molte persone possano vedere questo film e trarne qualcosa per la loro relazione.

Morelos ha sottolineato che è il “vero” e “davvero sfacciato” nucleo del lavoro di Hoover che spesso ispira le intense reazioni che suscita, indicando che se qualcosa suscita una reazione “molto moderata”, “è un brutto segno” per la sua qualità:

Sam Morelos: Penso che amarlo o odiarlo significhi gettare al vento ogni cautela e dire semplicemente: “Questa è la mia storia. Questa è la mia voce. Eccomi qui!”. E credo che sia quello che fa Colleen in tutte le sue opere. Non ha alcuna paura di mostrare ciò che crea, indipendentemente dalle critiche, e credo che sia questo che attira le persone verso di lei. È quell’altro lato che fa dire: “Oh, mio Dio. Questa persona è così onesta”. È una cosa che amo davvero di lei.

Franco ha trovato che Regretting You offrisse “qualcosa per tutti”, elogiando la sua storia per aver mescolato “queste emozioni intense” relative al dolore, all’amore e alla famiglia, pur essendo “sorprendentemente divertente”, cosa che attribuisce a Williams. Il due volte candidato all’Emmy ha anche continuato paragonando l’atmosfera del film a “un film di Cameron Crowe”, elencando alcuni dei classici del vincitore dell’Oscar per fare un confronto:

Dave Franco: Penso che in quasi tutte le scene, [Allison] abbia affrontato la cosa in questo modo: “Possiamo trovare un po’ di leggerezza anche in questi momenti più pesanti?” Il che sembra reale quando si ha a che fare con cose pesanti. A volte il modo per superarle è trovare quella leggerezza. Riderete, piangerete, proverete tutte le emozioni. Sembra un film di Cameron Crowe. È come Jerry Maguire o Almost Famous o Say Anything. Ce n’è un po’ per tutti i gusti.

Mckenna Grace ha trovato “snervante” interpretare Clara

Mckenna Grace: Cavolo, è sempre un po’ snervante dare vita a un personaggio di cui le persone sono già fan, o di cui hanno già un’immagine in mente. Hanno letto il libro e immaginato questo personaggio, quindi è una grande responsabilità perché stai dando vita all’immaginazione delle persone. Non puoi mai essere davvero all’altezza di ciò che le persone hanno immaginato nella loro mente.

Per quanto mi riguarda, ho letto il libro un milione di volte. Ho letto la sceneggiatura un milione di volte e ho parlato con il nostro fantastico regista ogni settimana. Gli dicevo: “Possiamo aggiungere questa battuta dal libro? Possiamo inserire questo? Clara sta pensando questo qui”. Ho cercato di rimanere il più fedele possibile al materiale originale e volevo rendere i fan il più felici possibile. Ho fatto quello che potevo e poi ho pensato: “Ok, spero che piaccia alla gente”. Ho cercato di fare qualcosa che mi rendesse felice, come fan del libro, della sceneggiatura e del personaggio. Spero di aver fatto bene!

Mckenna Grace: Ogni scena con lei è stata molto divertente, ma penso che la scena in cui finalmente abbiamo chiarito tutto sia stata un po’ difficile. Penso che sia stato difficile per me perché c’erano delle battute sul copione, ma c’erano ancora così tante domande che volevo porre come Clara. Pensavo: “Cavolo, abbiamo un limite di tempo per questo film, quindi non posso fare tutte queste domande!”. Cercavo solo di risolvere tutto nella mia mente. Ma quella scena è stata decisamente fantastica. La grande scena in cui tutto arriva al culmine, tutto finalmente viene fuori e ne parliamo. Quella è stata sicuramente una giornata [difficile] da girare perché era come: “Dio, tiriamo fuori tutto”. Ma è sempre stato divertente girare con lei.

Miller è il personaggio più vicino a sé stesso che Mason Thames abbia mai interpretato

Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto, la spiegazione del finale: il grande segreto che rischia di distruggere Morgan e Clara

Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto è un film molto dolce e romantico che basa tutta la crescita dei suoi personaggi sulle conseguenze di una terribile tragedia e sulla successiva scoperta. Concentrandosi principalmente su una madre e sua figlia adolescente mentre cercano di riprendersi da due morti in famiglia, Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto usa questo come punto di partenza per una storia sull’amore e il rimpianto.

Al centro della storia d’amore di Colleen Hoover ci sono due relazioni che sbocciano all’indomani della tragedia: mentre Clara trova il suo primo amore nel compagno di classe Miller, Morgan riscopre la scintilla di un’attrazione mai realizzata con il suo vecchio amico Jonah. Il risultato è un film sull’importanza dell’accettazione, sia per la propria felicità che per riscoprire l’amore.

Come la relazione e la morte di Jenny e Chris trasformano le relazioni in Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto

Mckenna Grace in Regretting You (2025)

L’elemento emotivo chiave di Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto è non solo la morte di Chris e Jenny, ma anche la scoperta della loro relazione, che costringe Morgan, moglie di Chris e sorella di Jenny, e sua figlia Clara ad affrontare alcune dure verità sull’amore, le relazioni e i rimpianti. La morte di Chris e Jenny è l’evento scatenante principale di Regretting You.

Inizialmente ritenuta una tragica coincidenza, Jenny e Chris sono rimasti coinvolti nello stesso incidente stradale. I due avevano una relazione da tempo e si erano incontrati proprio per questo quando sono morti. Morgan e Jonah lo scoprono abbastanza presto nel film, trovando le prove della relazione e elaborandole a modo loro.

Morgan trascorre gran parte del film alla riscoperta di sé stessa, riprendendo la precedente riflessione del personaggio su se stessa come una “prevedibile” mamma casalinga. Riscoprendo lentamente la sua passione per l’interior design, la decisione di Morgan di elaborare il suo dolore ristrutturando la sua casa la fa ripartire. Questo è uno degli archi narrativi principali del film, che le dà l’accettazione di sé e la capacità di andare avanti.

Jonah è apertamente più calmo dopo la rivelazione, ma la scoperta che suo figlio con Jenny era probabilmente il risultato della relazione con Chris lo distrugge quasi. Jonah alla fine supera la sua angoscia per essere un padre per suo figlio, portando al suo arco emotivo in cui smette di nascondere le sue emozioni e confessa il suo amore persistente per Morgan.

Clara è il personaggio più devastato del film, trascorrendo gran parte della trama sconvolta dalla perdita del padre e della zia, mentre cerca di destreggiarsi anche con una nuova storia d’amore con Miller. La sua rabbia per la reazione della madre, ulteriormente complicata dalla decisione di Morgan di non dirle della relazione, la porta ad aggredire Morgan.

In tutto Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto, tutti e tre questi personaggi si trovano di fronte a persone care che non solo li hanno delusi, ma hanno anche tradito attivamente la fiducia riposta in loro prima di morire. In tutti e tre i casi, però, non c’è mai una condanna pura nei loro confronti. Come Morgan spiega a Clara una volta che lei ha confessato tutto, Chris era comunque un buon padre e marito sotto molti aspetti.

Questo si ricollega al tema del film, che sottolinea come i rimpianti non debbano necessariamente cancellare le gioie inaspettate. Anche se Morgan e Jonah ammettono entrambi di rimpiangere di non aver iniziato una relazione prima nella loro vita, nessuno dei due cambierebbe nulla a causa dei figli avuti con i loro partner defunti. I rimpianti non possono essere negati, ma possono essere elaborati.

Questo fattore influisce anche sull’errore di Morgan di non aver detto a Clara della relazione extraconiugale di suo padre. Lei finisce per pentirsi di questa decisione, poiché non fa altro che allontanarle ulteriormente e mettere a repentaglio le loro altre relazioni. Essendo onesta e aperta con Clara, Morgan ripara quel rapporto e prepara il terreno per il lieto fine del film.

Perché Clara si sente in colpa per la morte di Chris e Jenny

Uno dei motivi principali per cui Clara è così sconvolta dalla morte di Jenny e Chris è che si sente in colpa per la loro morte. Clara stava scrivendo un messaggio a Jenny quando è avvenuto l’incidente. Ignara del fatto che fosse Chris a guidare l’auto di Jenny, Clara è convinta di aver distratto Jenny e di aver causato involontariamente l’incidente.

Questo fa provare a Clara un profondo senso di colpa per la loro morte, che influisce sul suo rapporto conflittuale con la madre per il resto del film. Clara è vulnerabile riguardo alla loro morte e vede le reazioni più complesse di Morgan e Jonah come una banalizzazione di quelle perdite. La situazione peggiora quando vede Morgan e Jonah baciarsi.

Convinta che Morgan e Jonah avessero una relazione, Clara diventa sempre più aggressiva. Usa l’antipatia di Morgan per Miller come scusa per sbatterle in faccia la loro relazione, ferendo i sentimenti di Miller e rischiando di separarli. Solo dopo che Morgan confessa tutto a sua figlia, Clara lascia andare il senso di colpa e ricomincia a capire sua madre.

Il senso di colpa di Clara si concentra sul rimpianto, con la sua angoscia per i messaggi inviati a Jenny che la spinge a commettere altri errori di cui si pente. Quando Clara è sincera con Miller, i due vivono una dolce storia d’amore. Tuttavia, quando lei si scaglia contro di lui in modi di cui poi si pente, rischia di rovinare la loro relazione. Solo la vulnerabilità e l’onestà salvano la loro storia d’amore.

Come si svolgono le grandi storie d’amore di Regretting You

Regretting You Dave Franco

Regretting You parla in definitiva di tre storie d’amore. La meno importante è quella tra Lexi, la migliore amica di Clara, ed Efren, l’amico di Miller, che funge da contrappunto carino e diretto agli alti e bassi drammatici delle altre trame del film. La loro improbabile coppia rafforza il tema del film sulle storie d’amore inaspettate.

La relazione tra Clara e Miller è quella più importante, che si sviluppa da un incontro casuale a una storia d’amore profonda. La scena finale del film rivela da quanto tempo Miller è innamorato di Clara, in parallelo alla storia d’amore a lento sviluppo tra sua madre e Jonah. Miller ha fatto ciò che Jonah non è riuscito a fare: evitare anni di rimpianti semplicemente buttandosi.

L’altra relazione centrale nel film è quella tra Morgan e Jonah. Il film rivela che entrambi provavano qualcosa l’uno per l’altra da adolescenti, ma l’inaspettata gravidanza adolescenziale di Morgan l’ha portata a sposare Chris. Jonah ha lasciato la città per anni per evitare di affrontare quelle emozioni, ma l’avventura di una notte che apparentemente ha portato alla nascita di suo figlio con Jenny lo ha riportato nell’orbita di Morgan.

La loro storia d’amore che si sviluppa lentamente nel corso di Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto mette in evidenza la prospettiva del film sul romanticismo. Anche se il mondo può essere complicato e non esiste una relazione che non abbia i suoi problemi o rimpianti, vale la pena perseguire l’amore e la felicità. Morgan e Jonah concludono il film insieme, felici l’uno dell’altra e della loro vita in generale.

Il vero significato di Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto

Regretting You Scott Eastwood

“Regretting You” è in definitiva un film sull’amore e su come, anche tra errori e conflitti, valga la pena lottare per essere felici. Morgan e Jonah sono entrambi profondamente scossi dalla scoperta della relazione extraconiugale dei loro partner, ma riescono a superarla grazie ai figli che hanno insieme.

Entrambi si impegnano attivamente per andare avanti, rendendosi conto dei loro sentimenti reciproci e iniziando finalmente una relazione. Proprio come per Clara e Miller, scegliere di provarci è la decisione giusta. Questo si riflette non solo nella storia d’amore tra Clara e Miller, ma anche nel loro desiderio comune di intraprendere carriere creative all’università.

Regretting You non cerca di giustificare gli errori di nessuno, ma sottolinea l’importanza del perdono e dell’accettazione in queste situazioni. Una volta che tutti i personaggi del film riescono a trovare questo equilibrio, possono crescere ed essere felici. Regretting You non parla di dimenticare il passato o ignorarlo, ma di trovare la felicità nel momento presente e abbracciare l’amore per un futuro più luminoso.

Michelle Pfeiffer: 10 cose che non sai sull’attrice

L’attrice Michelle Pfeiffer è una vera e propria icona. Interprete di film di successo e di icone pop (Catwoman e Isabeau d’Anjou su tutte), si è sempre distinta per classe e talento, ottenendo in più occasioni prestigiosi riconoscimenti. Negli anni la Pfeiffer non ha perso il suo carisma, apparendo ancora oggi in importanti film con ruoli di rilievo.

Ecco 10 cose che non sai di Michelle Pfeiffer.

Michelle Pfeiffer film

1. Ha una lunga filmografia di successi. L’attrice debutta al cinema nel 1980 con il film The Hollywood Knights, e diviene estremamente popolare recitando nel film Scarface (1983), accanto all’attore Al Pacino. Da quel momento in poi la sua carriera decolla, e l’attrice appare in importanti film come Tutto in una notte (1985), Le streghe di Eastwick (1987), Le relazioni pericolose (1988), Batman – Il ritorno (1992), L’età dell’innocenza (1993), Wolf – La belva è fuori (1994), Un giorno… per caso (1996), Le verità nascoste (2000), Hairspray (2007), Dark Shadows (2012), Madre! (2017), Assassinio sull’Orient Express (2017), Ant-Man and the Wasp (2018) e Maleficent – Signora del male (2019), dove recita accanto ad Elle Fanning e Angelina Jolie. Nel 2021 è protagonista di French Exit in cui interpreta Frances Price, una socialite newyorkese che si trasferisce a Parigi con il figlio dopo una crisi economica, mentre è del 2023 il suo ritorno all’universo Marvel con Ant‑Man and the Wasp: Quantumania, riprendendo il ruolo di Janet van Dyne/Wasp. Il film però non è esattamente un successo, classificandosi come uno dei meno graditi del franchise. Nel 2025 si reinventa nel ruolo di Claire Clauster in Oh. What. Fun., commedia natalizia di Prime Video.

2. Ha recitato anche in TV. Nel corso degli anni l’attrice si è distina anche per alcuni film e serie TV. Tra questi si ricordano B.A.D. Cats (1980), Casa Butterfield (1981) e The Wizard of Lies (2017). Nel 2022 torna alla televisione, recitando in The First Lady.

Michelle Pfeiffer figli

3. Ha due figli. L’attrice è stata sposata una prima volta nel 1981 con l’attore e regista Peter Horton, con il quale però non ha avuto figli. L’attrice in seguito adotta una bambina, mentre nel 1993 si sposa nuovamente con il produttore David E. Kelley, con il quale nel 1994 dà alla luce il primo, e unico, figlio naturale.

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Michelle Pfeiffer e Al Pacino

4. Ha ferito Al Pacino. Durante una scena particolarmente violenta del film, l’attrice ha accidentalmente ferito l’attore, provocandogli un taglio. La cosa non si è tuttavia rivelata particolarmente grave, e l’attore ha ripreso a recitare poco dopo l’accaduto.

5. Ha perso molto peso per il ruolo. Nel film diretto da Brian De Palma, l’attrice interpreta una tossicodipendente, e per poter risultare credibile l’attrice ha rivelato di essersi sottoposta ad una dura dieta che l’ha portata a perdere molto peso. Stando alle sue parole, tutti sul set erano preoccupati per il suo dimagrimento, ma l’attrice ha comunque trovato le forze di completare il film.

Michelle Pfeiffer Ant-Man

6. Non era convinta del film. In Ant-Man and the Wasp l’attrice interpreta Janet Van Dyne, moglie del personaggio di Michael Douglas, scomparsa da tempo nel reame quantico. L’attrice ha tuttavia ammesso che prima che le venisse proposto il ruolo non sapeva nulla di Ant-Man, e che era scettica riguardo il suo potenziale. Successivamente si è ricreduta, rimanendo sorpresa dal risultato del film.

7. È tornata nel terzo capitolo. Come già detto, Quantumania, terzo capitolo del franchise di Ant-Man, non è stato proprio un successo e non si sa se il personaggio di Janet, che nel film ha un ruolo molto importante, tornerà mai nel MCU, che al momento sta cercando di ripartire con i Fantastici Quattro.

Michelle Pfeiffer Maleficent

8. Ha interpretato il villain. In Maleficent – Signora del male, l’attrice interpreta la regina Ingrid, il cui obiettivo è quello di separare per sempre umani e creature fantastiche. Questa è la quarta volta che l’attrice recita il ruolo di un cattivo. Gli altri sono Catwoman in Batman – Il ritorno, Velma Von Tussle in Hairspray e Lamia in Stardust.

Michelle Pfeiffer in Lady Hawke

9. Il suo personaggio di Isabeau è divenuto iconico. Isabeau d’Anjou, interpretata da Michelle Pfeiffer in Ladyhawke, è una figura luminosa e tragica, vittima di una maledizione che la separa dall’amato Navarre. Trasformata in falco alla luce del giorno, Isabeau incarna purezza, coraggio e una resilienza silenziosa. La sua presenza eterea guida Philippe nella missione di spezzare l’incantesimo, mentre il suo amore ostinato dà alla storia una forza emotiva rara. La sua tragica condizione enfatizza temi di destino, speranza e sacrificio, rendendola uno dei personaggi più memorabili del fantasy cinematografico. Michelle Pfeiffer entra nella leggenda una volta di più.

Michelle Pfeiffer età e altezza

10. Michelle Pfeiffer è nata a Santa Ana, in California, Stati Uniti, il 29 aprile 1958. L’altezza complessiva dell’attrice è di 171 centimetri.

Fonte: IMDb

Spider-Noir, i primi poster ufficiali sono bellissimi!

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In occasione del Comicon Experience, Prime Video ha diffuso i primi poster ufficiali di Spider-Noir, serie d’animazione che vedrà la partecipazione di Nicolas Cage a prestare la voce al detective protagonista.

Spider-Noir è una serie live-action basata sul fumetto Marvel “Spider-Man Noir”, racconta la storia di Ben Reilly (Cage), un investigatore privato invecchiato e sfortunato nella New York degli anni ’30, costretto a fare i conti con il suo passato di unico supereroe della città.

Ecco alcuni dettagli su Spider-Noir:

Spider-Noir sarà disponibile sia in bianco e nero che a colori.

• Il cast include l’attore premio Oscar® Nicolas Cage, il vincitore dell’Emmy Award® Lamorne Morris, Li Jun Li, Karen Rodriguez, Abraham Popoola, Jack Huston e l’attore candidato all’Oscar® e vincitore dell’Emmy Award® Brendan Gleeson. Come guest star figurano Lukas Haas, Cameron Britton, Cary Christopher, Michael Kostroff, Scott MacArthur, Joe Massingill, Whitney Rice, Amanda Schull, Andrew Caldwell, Amy Aquino, Andrew Robinson e Kai Caster.

Spider-Noir è prodotta da Sony Pictures Television in esclusiva per MGM+ e Prime Video.

• Il regista premio Emmy® Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) ha diretto i primi due episodi, di cui è anche executive producer. Oren Uziel (The Lost City, 22 Jump Street) e Steve Lightfoot (Marvel’s The Punisher, Shantaram) sono co-showrunner ed executive producer. Uziel e Lightfoot hanno sviluppato la serie insieme al team premio Oscar® di Spider-Man: Un nuovo universo: Phil Lord, Christopher Miller e Amy Pascal. Lord e Miller sono executive producer per la loro casa di produzione “Lord Miller”, insieme ad Aditya Sood e Dan Shear. Amy Pascal è, inoltre, executive producer della serie per Pascal Pictures.

• In arrivo nel 2026, l’attesissima serie debutterà negli Stati Uniti su MGM+, per poi essere disponibile a livello globale su Prime Video il giorno successivo, in oltre 240 paesi e territori nel mondo.

Il rapimento di Arabella: la spiegazione del finale: cosa rivela davvero l’ultima scena

Il film costruisce per tutta la sua durata un intreccio ambiguo, dove verità, manipolazione e percezione del pericolo si confondono fino a far dubitare lo spettatore di ciò che sta guardando. Il rapimento di Arabella non è soltanto un thriller sul ritrovamento di una bambina scomparsa: è soprattutto una riflessione sulla fragilità delle relazioni familiari, sul senso di colpa e su quanto la paura possa trasformarsi in un motore narrativo più potente della verità stessa. Il finale, volutamente sospeso e stratificato, chiude il cerchio di una storia che parla meno del crimine e più delle conseguenze emotive che quel crimine lascia nei personaggi.

Prima di arrivare all’ultima rivelazione, il film dissemina segnali che rendono la soluzione meno immediata e più disturbante: ogni gesto dei personaggi sembra contenere una doppia lettura, e la dinamica del rapimento assume un valore simbolico che va oltre il fatto di cronaca. È in questo contesto che l’ultima scena acquista significato, ribaltando ciò che lo spettatore credeva di aver capito.

Il ritorno di Arabella e l’ambiguità della verità: perché il finale non dà risposte definitive

Il rapimento di Arabella

Nel finale, Arabella viene ritrovata in circostanze apparentemente chiare, ma la sua versione dei fatti e il comportamento degli adulti attorno a lei non coincidono mai del tutto. Il film non conferma apertamente chi sia il responsabile del rapimento, né perché la bambina si comporti in modo distante, quasi come se facesse fatica a riconoscere la sua stessa casa. Questa scelta narrativa è centrale: il regista non vuole offrire un colpevole, ma mostrare cosa accade quando la verità è più complessa della sua semplificazione giudiziaria.

Il silenzio di Arabella non è tanto un indizio di ciò che ha vissuto, quanto un riflesso del disagio emotivo che permea l’intero nucleo familiare. Il trauma non si manifesta attraverso una confessione, ma attraverso la difficoltà della bambina di reintegrarsi in una quotidianità che appare incrinata. Il finale suggerisce che l’evento traumatico non si esaurisce con il ritrovamento: il vero “rapimento”, metaforico, riguarda l’idea stessa di famiglia che i genitori avevano costruito, ora irrimediabilmente alterata.

Il ruolo dei genitori e la colpa taciuta: cosa lascia intendere l’ultima sequenza nel corridoio

Uno degli elementi più discussi è la scena finale nel corridoio, quando lo sguardo di Arabella si incrocia con quello del padre. Il film interrompe la narrazione proprio su quell’istante, lasciando intendere che tra i due esista un non detto che non verrà mai esplicitato. Lo sguardo della bambina non è accusatorio, ma lucido, come se avesse compreso qualcosa che gli adulti non sono pronti ad ammettere.

Il padre, dal canto suo, appare schiacciato da un senso di colpa che non riguarda necessariamente il rapimento in sé, ma la dinamica familiare che ha preceduto l’evento: l’assenza, la tensione, le fratture emotive diventano parte integrante del mistero. Il film usa il genere thriller come cornice per raccontare una verità più amara: il pericolo non è sempre esterno, e a volte la minaccia nasce dalle crepe affettive che restano irrisolte.

Quella scena lascia lo spettatore con la percezione che la famiglia non potrà tornare alla vita precedente e che il rapimento, reale o simbolico, ha messo in luce fragilità che non potranno più essere ignorate.

L’ultima inquadratura: perché il film sceglie un finale aperto e cosa vuole comunicare allo spettatore

Il film si chiude senza spiegare cosa sia realmente accaduto ad Arabella. Non ci sono confessioni, né flashback risolutivi, né una ricostruzione oggettiva dell’evento. Questo non è un vuoto narrativo, ma una scelta precisa: la verità nei casi di trauma non è mai lineare, e spesso rimane frammentata, custodita solo da chi l’ha vissuta. Arabella torna a casa, ma non è la stessa bambina, e la sua famiglia non è più lo stesso luogo.

Il finale aperto invita lo spettatore a interrogarsi più sul “perché” che sul “come”: perché la bambina tace, perché il padre sembra temere il suo ritorno, perché il mondo delle apparenze crolla appena sotto la superficie? È un epilogo che privilegia l’emozione alla risposta, la tensione alla risoluzione, la complessità umana al semplice colpo di scena.

In questo senso, Il rapimento di Arabella non promette la certezza, ma un percorso emotivo: un film che continua a vivere anche dopo la sua conclusione, proprio perché ci lascia in sospeso con la consapevolezza che alcune verità non possono essere spiegate, ma solo intuite.

Punisher: Jon Bernthal anticipa il legame tra lo speciale Disney+ e Spider-Man: Brand New Day

Il Punisher di Jon Bernthal tornerà sullo schermo due volte nel 2026, prima con la Punisher Special Presentation su Disney+, dedicato al personaggio, e poi con Spider-Man: Brand New Day. Ora, l’attore ha fornito alcune anticipazioni su come i due progetti saranno collegati. Come il resto dei suoi colleghi di Netflix, Bernthal ha trascorso anni in attesa di tornare nel Marvel Cinematic Universe dopo la fine dell’accordo tra la piattaforma e la Marvel.

Finalmente ha avuto la sua occasione con la prima stagione di Daredevil: Rinascita, in cui è stato rivelato che era in gran parte nascosto fino a quando il personaggio titolare di Charlie Cox scopre una banda di poliziotti che utilizzano l’iconografia di Punisher per i propri metodi corrotti. Dopo aver sconfitto insieme alcuni membri della Task Force Anti-Vigilante di Wilson Fisk, Punisher viene catturato e imprigionato, ma riesce a liberarsi, preparando il terreno per il suo speciale Disney+ dedicato.

Poco prima dell’inizio delle riprese dello speciale, è stato annunciato che il Punisher di Bernthal sarebbe apparso anche in Spider-Man: Brand New Day. Girando i progetti uno dopo l’altro da luglio ad agosto, questo ha dato al vigilante Marvel due importanti storie MCU nel 2026, con il prossimo film con Tom Holland in uscita a luglio, mentre lo speciale Disney+ dovrebbe essere rilasciato più o meno nello stesso periodo della seconda stagione di Daredevil: Rinascita.

Una domanda che il pubblico si pone sin dalla sua partecipazione al film è come, dal punto di vista narrativo e tonale, lo speciale Disney+ dedicato a Punisher e Spider-Man: Brand New Day saranno collegati. Ora, in un’intervista con Liam Crossan di ScreenRant per la prossima serie Netflix His & Hers, Bernthal ha condiviso alcune informazioni sul collegamento, assicurando che lui, Holland e il regista Destin Daniel Cretton hanno affrontato il suo ruolo nel film in modo tale da poter passare senza soluzione di continuità da un set all’altro.

Nello stesso periodo uscirà anche lo speciale Punisher, che credo sarà il Punisher più adrenalinico che abbiate mai visto. Credo che la cosa davvero importante per me, Destin e Tom fosse che credevamo che il Punisher potesse uscire dal set di Spider-Man ed entrare nel set dello speciale, e credo che ci siamo riusciti”, ha affermato l’attore.

Il Punisher di Bernthal non è certamente il primo personaggio il cui tono atipico ha dovuto essere modificato per apparizioni più ampie nell’MCU, né il primo a farlo nei film di Spider-Man di Holland. Il primo ritorno di Cox nei panni di Matt Murdock è avvenuto in modo memorabile in No Way Home, prima che riprendesse il mantello in Daredevil: Rinascita, con il suo cameo che è stato un breve ma brillante approccio al personaggio. Cox ha anche avuto modo di mostrare il lato più leggero della personalità di Matt con il suo ruolo ricorrente in She-Hulk: Attorney at Law.

Tenendo questo a mente, non è certo impossibile che il ruolo di Bernthal in Spider-Man: Brand New Day sia una transizione senza soluzione di continuità rispetto a come il pubblico è abituato a vederlo. Dato che il film vedrà anche il ritorno di Mark Ruffalo nei panni di Bruce Banner e Michael Mando in quelli di Scorpion, oltre all’introduzione di Sadie Sink, Tramell Tillman e Marvin Jones III nei panni del Tombstone live-action, Punisher potrebbe alla fine avere un ruolo minore che non richiede troppi aggiustamenti per far funzionare i diversi toni.

L’altro fattore importante da considerare per l’apparizione del personaggio in Spider-Man: Brand New Day è che probabilmente avverrà dopo quella dello speciale Punisher di Disney+. Bernthal ha già anticipato che il titolo MCU, che segna anche il suo debutto come sceneggiatore, avrà una “versione senza restrizioni” del personaggio, che potrebbe anche consentirgli di sfogare gran parte della sua rabbia per diventare qualcuno un po’ più facile da inserire tra le proprietà più mature e quelle PG-13.

Netflix avvia trattative esclusive per l’acquisizione di Warner Bros. Discovery

Netflix è entrata in trattative esclusive con Warner Bros. Discovery (WBD) per acquisire lo studio cinematografico e televisivo della compagnia e il servizio di streaming HBO Max. La notizia, confermata da Variety, arriva al termine di una competizione serrata con Paramount Skydance e Comcast, entrambe interessate agli asset di WBD. Paramount, guidata dal nuovo CEO David Ellison, aveva tentato un’acquisizione totale della società, mentre Netflix e Comcast avevano puntato solo sugli asset legati allo studio e allo streaming.

L’eventuale accordo rappresenta una svolta significativa per Netflix, che finora aveva evitato acquisizioni su larga scala nel settore tradizionale di Hollywood. I co-CEO Ted Sarandos e Greg Peters avevano sempre sostenuto che l’azienda non fosse penalizzata dalla mancanza di un vasto archivio di contenuti. Tuttavia, l’opportunità di integrare la storica libreria di film e serie Warner Bros. e l’autorevolezza del marchio HBO ha cambiato lo scenario.

Il possibile acquisto arriva in un momento di incertezza per WBD, azienda nata nel 2022 dalla fusione tra WarnerMedia e Discovery Communications. La proposta non sollecitata di Ellison dello scorso ottobre ha dato inizio a un intenso periodo di trattative. Prima di tale offerta, l’amministratore delegato David Zaslav e il consiglio di amministrazione avevano presentato un piano per scorporare lo studio Warner Bros. e HBO Max dai canali via cavo tradizionali, con un’operazione prevista entro il 2026. L’idea di uno scorporo ha probabilmente accelerato la mossa di Ellison e ha contribuito ad alimentare la competizione tra i vari offerenti.

La guerra delle offerte ha raggiunto il culmine nei giorni precedenti l’annuncio delle trattative esclusive. Paramount è arrivata ad accusare Netflix di comportamenti scorretti legati all’asta, sostenendo l’esistenza di potenziali conflitti interni alla dirigenza di WBD. La sua proposta includeva anche il sostegno finanziario di tre fondi sovrani del Medio Oriente.

Se l’accordo con Netflix andasse in porto, avrebbe un impatto di enorme portata sul panorama dei media e dell’intrattenimento. Netflix è oggi la potenza dominante dello streaming, con una capitalizzazione di mercato superiore ai 400 miliardi di dollari, più del doppio rispetto a Disney. L’azienda ha costruito il proprio impero non attraverso acquisizioni, ma producendo contenuti originali — come il franchise “Stranger Things” — dopo anni di affidamento su contenuti concessi in licenza da studi tradizionali.

L’acquisizione darebbe a Netflix accesso a un catalogo ricchissimo, dai classici “Casablanca” e “Il mistero del falco” alle serie iconiche come “Friends”, “The Sopranos”, “The Wire”, “Game of Thrones” e “Sex and the City”. Inoltre, includerebbe i diritti su proprietà intellettuali di enorme valore come Batman, Superman, Wonder Woman e l’universo narrativo di Harry Potter.

Nonostante il potenziale strategico dell’operazione, l’accordo si annuncia complesso sul fronte regolatorio. L’enorme peso di Netflix nel mercato preoccupa vari gruppi del settore. Un consorzio di talenti di alto profilo ha inviato una lettera al Congresso invitando a opporsi all’operazione, sostenendo che darebbe a Netflix un controllo eccessivo sulla distribuzione cinematografica, riducendo la quantità di film destinati alle sale e comprimendo i ricavi delle finestre successive, come l’home video.

La Directors Guild of America ha espresso “significative preoccupazioni”, affermando che una sana competizione è fondamentale per tutelare la creatività e i diritti dei registi. Anche Cinema United, l’organizzazione che rappresenta gli esercenti cinematografici, ha lanciato un duro avvertimento, definendo l’acquisizione una minaccia senza precedenti per le sale di tutto il mondo. Secondo l’associazione, il modello di business di Netflix non sostiene le uscite cinematografiche tradizionali e potrebbe causare una drastica riduzione dell’offerta di film nelle sale, con conseguenze negative anche per le economie locali.

Nonostante le critiche, fonti vicine a Netflix invitano a evitare conclusioni affrettate, affermando che l’azienda valuterebbe attentamente la propria strategia cinematografica nel caso di un’acquisizione così ampia. Tuttavia, l’eventuale fusione resta un tema altamente divisivo, destinato a ridefinire il futuro dell’industria dell’intrattenimento.

Fonte: Variety

Gillian Anderson: 10 cose che non sai sull’attrice

Gillian Anderson è una di quelle interpreti che hanno saputo attraversare epoche e linguaggi dell’audiovisivo senza mai perdere rilevanza, trasformandosi da icona degli anni Novanta a figura cardine della serialità contemporanea. La sua ascesa inizia con X-Files, dove il ruolo di Dana Scully non solo la consacra a livello globale, ma contribuisce a ridefinire il modello della protagonista femminile nella televisione moderna: razionale, complessa, autorevole, capace di tenere testa a un intero immaginario narrativo dominato dagli uomini. Negli anni successivi, Anderson dimostra una versatilità rara, passando con naturalezza dal cinema indipendente alle produzioni ad alto budget, dai personaggi storici alle figure più introspettive. Le sue interpretazioni più recenti — dalla Margaret Thatcher di The Crown alla Jean Milburn di Sex Education — hanno riaffermato la sua forza scenica e la capacità di reinventarsi davanti a ogni nuova generazione di spettatori. Oggi continua a costruire una carriera che unisce coraggio, eleganza e profondità emotiva, affermandosi come una delle voci più solide e rispettate dell’industria audiovisiva. Ecco 10 cose che non sai di Gillian Anderson.

Gillian Anderson: i suoi film e le serie tv fino ad oggi

1. Ha recitato in alcuni celebri film al cinema. Il percorso cinematografico di Gillian Anderson testimonia la sua capacità di attraversare generi diversi con naturalezza, passando dal dramma alla commedia, dal thriller ai film in costume. Dopo il debutto in Hellcab – Un inferno di taxi (1997), conquista rapidamente il pubblico con X-Files – Il film (1998), che porta sul grande schermo il personaggio di Dana Scully e consolida il suo status di icona pop. Nei primi anni Duemila esplora ruoli più autoriali, come La casa della gioia (2000) e L’ultimo re di Scozia (2006), per poi alternare performance ironiche come in Star System – Se non ci sei non esisti (2008) a produzioni mainstream come Johnny English – La rinascita (2011). La sua filmografia si arricchisce poi di opere drammatiche e mystery, tra cui Sister (2012), Mister Morgan (2013), Il palazzo del Viceré (2017), Mistero a Crooked House (2017), Il tuo ex non muore mai (2018) e Interferenze (2018).

Negli anni più recenti Anderson ha consolidato la sua presenza nel cinema internazionale con ruoli maturi e stratificati: nel 2022 interpreta una figura influente in The Pale Blue Eye – I delitti di West Point; nel 2023 torna al cinema per Wonder: White Bird, espansione dell’universo di Wonder; nel 2024 è protagonista del dramma biografico The Salt Path; e nel 2025 entra nel cast di uno dei blockbuster più attesi della nuova stagione, Tron: Ares, confermando una volta di più la sua capacità di reinventarsi e di inserirsi con naturalezza anche nei grandi franchise contemporanei. Ma il suo percorso non si ferma qui: prossimamente sarà nel thriller Animals diretto da Ben Affleck, nella commedia nera Teenage Sex and Death at Camp Miasma e nel progetto drammatico The Julia Set, ampliando ulteriormente una filmografia in costante evoluzione. Scelte che dimostrano non solo il suo talento, ma la volontà di continuare a reinventarsi, abbracciando ruoli che dialogano con pubblici molto diversi.

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2. È celebre per i ruoli televisivi. La carriera televisiva di Gillian Anderson è una delle più influenti degli ultimi trent’anni. Il suo successo esplode con X-Files, dove interpreta Dana Scully dal 1993 al 2002 e poi ancora dal 2016 al 2018, un ruolo che ha rivoluzionato la rappresentazione delle protagoniste femminili nella serialità e l’ha trasformata in un simbolo culturale internazionale. Terminata l’esperienza con la serie cult, Anderson intraprende un percorso ricco e sfaccettato, prendendo parte a produzioni come Moby Dick e Great Expectations (2011), il thriller psicologico Hannibal (2013–2015), la serie crime The Fall (2013–2016), Guerra e Pace (2016) e American Gods (2017), confermando la sua versatilità nel muoversi tra generi e registri differenti.

Negli anni più recenti ha trovato nuova popolarità grazie a due interpretazioni che hanno segnato l’immaginario contemporaneo: Jean Milburn, la terapeuta anticonvenzionale di Sex Education (2019–2023), e Margaret Thatcher in The Crown (2020), un ruolo che le è valso premi e riconoscimenti per la sua intensità e precisione mimetica. Nel 2022 è tra le protagoniste della serie antologica The First Lady, dove interpreta Eleanor Roosevelt, mentre nel 2025 entra nella nuova serie Netflix The Abandons, ampliando ulteriormente il proprio repertorio in direzione di ruoli più maturi e complessi, e appare anche nel cast del thriller Trespasses. Il futuro la vedrà nuovamente impegnata in un ruolo di grande spessore: nel 2026 sarà Frieda Steiner nella miniserie The Boys from Brazil firmata da Peter Morgan, confermando la sua centralità nella televisione di qualità internazionale.

3. È stata anche produttrice. La Anderson si è distinta anche come produttrice, ricoprendo tale ruolo per la serie The: Caccia al serial killer, dove era anche interprete.

Gillian Anderson è su Instagram e Twitter

4. Ha un account su Instagram. L’attrice è presente sul celebre social network, dove ha un profilo seguito da 3,5 milioni di persone. All’interno di questo è solita condividere fotografie e video tratte dalle premiere a cui prende parte, ma anche immagini scattate sui set dove ha lavorato. Non mancano poi anche foto scattate in momenti di svago con amici o colleghi.

5. È anche su Twitter. La Anderson possiede anche un proprio profilo su Twitter, dove è seguita da 1 milione di persone. Qui l’attrice è solita condividere novità riguardo i suoi progetti da interprete, ma anche esprimere la propria opinione su fatti d’attualità e rispondere alle curiosità dei propri fan.

Gillian Anderson in American Gods

6. Ha abbandonato la serie. Nella serie American Gods l’attrice ha interpretato il ruolo di Media, la dea dei mass media, dei social network e dell’intrattenimento, maestra della manipolazione e portavoce dei Nuovi Dei. L’attrice non ha fornito concrete motivazioni riguardo il suo abbandono, limitandosi a confermare che non avrebbe preso parte alla nuova stagione.

Gillian Anderson in The Crown

Gillian Anderson in The Crown

7. Ha interpretato  un importante personaggio nella quarta stagione. Dopo aver da poco diffuso la terza stagione della serie The Crown, Netflix ha annunciato che la Anderson ricoprirà il ruolo di Margaret Thatcher nella quarta stagione della serie. Importante figura del panorama politico britannico, la Thatcher è stata primo ministro dal 1979 al 1990.  Ruolo gli è valso la vittoria agli Emmy Awards come miglior interprete non protagonista per una serie drammatica.

Gillian Anderson e le serie Netflix: da Sex Education a The Crown, fino ai nuovi progetti

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8. È stata tra le protagoniste di molte serie Originali Netflix. Negli ultimi anni Netflix è diventata una delle piattaforme che più hanno valorizzato il talento di Gillian Anderson, offrendo all’attrice ruoli diversissimi e spesso memorabili. L’esplosione della sua popolarità in questa nuova fase della carriera arriva con Sex Education, dove veste i panni di Jean Milburn, un personaggio brillante e complesso che le permette di esplorare registri comici e drammatici con naturalezza, conquistando una nuova generazione di spettatori. Parallelamente, Anderson ha raggiunto un successo internazionale straordinario con The Crown, interpretando una Margaret Thatcher intensa, rigorosa e sorprendentemente sfaccettata, ruolo che le è valso premi e riconoscimenti e che ha consolidato il suo rapporto con la piattaforma. Netflix continuerà a essere centrale nel suo percorso anche nei prossimi anni: l’attrice è infatti attesa in nuove produzioni originali, tra cui The Abandons e altri progetti ancora in sviluppo, che confermano la volontà della piattaforma di investire su interpreti capaci di lasciare un’impronta duratura. Una collaborazione che continua a evolversi e che ha contribuito a ridefinire la sua immagine nella serialità contemporanea.

Gillian Anderson: la sua vita sentimentale oggi (fidanzato, relazioni passate)

9. È stato fidanzata con lo showrunner di The Crown. Nel corso della sua vita, Gillian Anderson ha sempre mantenuto un rapporto equilibrato tra visibilità pubblica e riservatezza, soprattutto quando si tratta della sua sfera sentimentale. Una delle relazioni più note è quella con lo sceneggiatore e produttore Peter Morgan, creatore di The Crown: un legame iniziato nel 2016 e vissuto con grande discrezione, caratterizzato da una profonda stima reciproca sia sul piano personale sia professionale. La relazione si è conclusa nel 2020, ma i due hanno continuato a parlare l’uno dell’altra con rispetto, segno di un rapporto rimasto positivo nonostante la separazione.

Dopo quella esperienza, Anderson ha scelto di non esporsi pubblicamente riguardo nuovi partner e oggi non risulta avere una relazione ufficiale. L’attrice ha più volte raccontato di sentirsi pienamente realizzata nella propria autonomia, dedicando tempo alla famiglia, ai progetti artistici e alle cause sociali che sostiene da anni. La sua vita privata rimane un ambito che protegge con cura, preferendo che a parlare siano i suoi ruoli e le sue scelte professionali.

Gillian Anderson e la salute: cosa ha raccontato

Gillian Anderson non ha mai reso pubblica la diagnosi di alcuna malattia fisica, ma ha parlato con grande sincerità della propria esperienza con l’ansia, un aspetto della sua vita che ha deciso di condividere per sensibilizzare su un tema a cui tiene molto. In diverse interviste ha raccontato come gli impegni, la pressione mediatica e i ritmi del lavoro possano talvolta amplificare questo tipo di fragilità, e di quanto sia stato importante imparare a riconoscerla e a gestirla.

La sua apertura ha avuto un forte impatto sul pubblico, offrendo un esempio di consapevolezza e autenticità raro nel mondo dello spettacolo. Lontana da ogni drammatizzazione, Anderson ha sempre parlato di salute mentale con lucidità e delicatezza, sottolineando l’importanza del prendersi cura di sé, del chiedere supporto quando necessario e del non vivere queste difficoltà come un tabù. È anche attraverso questa sincerità che l’attrice ha consolidato il rapporto di fiducia con chi la segue, mostrando una sensibilità che va oltre la sua straordinaria carriera.

Gillian Anderson età e altezza

10. Gillian Anderson è nata a Chicago. Gillian Anderson è nata il 9 agosto 1968 a Chicago, nell’Illinois, e nel corso degli anni ha saputo costruire una carriera internazionale pur mantenendo un forte legame con le sue radici americane e britanniche. Oggi è considerata una delle interpreti più versatili della sua generazione, capace di reinventarsi continuamente tra cinema, televisione e teatro. La sua altezza, pari a 160 centimetri, non ha mai inciso sulla sua presenza scenica, che rimane una delle più magnetiche e riconoscibili del panorama contemporaneo: una combinazione di eleganza, intensità e carisma che ha segnato molte delle sue interpretazioni più celebri.

Fonte: IMDb

Matt Reeves difende Paul Dano dalle critiche di Quentin Tarantino

Hollywood si schiera a sostegno di Paul Dano dopo che Quentin Tarantino ha criticato aspramente le sue capacità di attore. Ora anche il regista di The Batman, Matt Reeves, è venuto in difesa dell’attore. Reeves è l’ultimo di una lunga serie di celebrità che hanno condannato Tarantino per aver definito Dano “il peggior attore del SAG”. Il regista ha infatti pubblicato un post su X elogiando l’attore, che ha interpretato il ruolo dell’Enigmista nel suo film su Batman, sia come attore che come persona. “Paul Dano è un attore incredibile e una persona incredibile”.

Quasi immediatamente dopo la pubblicazione del suo post, molti dei suoi follower hanno fatto eco ai suoi sentimenti nei commenti. I suoi fan hanno elogiato l’interpretazione di Dano dell’Enigmista nel film sui supereroi di Reeves del 2022, The Batman. Alcuni utenti hanno anche elogiato la versatilità dell’attore e hanno menzionato altri personaggi che ha interpretato e che non hanno nulla a che vedere con il cattivo dei fumetti, come il suo ruolo in The Fabelmans, dove ha interpretato un modesto ingegnere informatico e amorevole padre.

Inoltre, anche Mattson Tomlin, sceneggiatore di The Batman – Parte II, ha sostenuto Dano. In un post sul suo account X, ha applaudito le persone che hanno incoraggiato l’attore dopo le dichiarazioni ingiuste del regista di Pulp Fiction. Ha anche aggiunto che oltre ad essere un grande attore è un grande regista e ha esortato il pubblico a guardare gli altri suoi progetti. “Sono davvero felice di vedere così tante persone tifare per Paul Dano questa settimana. Non solo è un attore fantastico, ma è anche un regista straordinario che trasuda controllo e grande empatia. Guardate il suo film ‘Wildlife’ se non l’avete ancora visto”.

Cosa ha detto Quentin Tarantino su Paul Dano?

Tarantino ha attaccato Dano durante la sua ormai famigerata apparizione al The Bret Easton Ellis Podcast, dove ha insultato molti dei suoi colleghi del settore. Pur indicando Il petroliere come il suo quinto miglior film del XXI secolo, ha attaccato senza pietà l’attore. Il regista ha affermato che l’unico motivo per cui il film non è arrivato al primo posto nella sua classifica è stato proprio Dano, che ha definito il più grande “difetto” del film, tra gli altri commenti volgari.

Mentre Tarantino non ha apprezzato la performance dell’attore nel film di Paul Thomas Anderson, uno dei protagonisti di quella pellicola si è detto in disaccordo con Tarantino. A Dillon Freasier, che ha interpretato H.W. Plainview, è stato chiesto da TMZ cosa ne pensasse dei commenti. Ha detto che Dano era perfetto per il ruolo ed è stato fantastico lavorare con lui. Ha spiegato: “È un’opera d’arte. Ed è così perché tutti sono stati scelti perfettamente”.

Lena Headey: 10 cose che non sai sull’attrice

Lena Headey è una di quelle interpreti capaci di ridefinire l’immaginario collettivo con una sola performance, lasciando un’impronta profonda tanto nel cinema quanto nelle serie tv. Salita alla ribalta giovanissima, l’attrice britannica ha costruito una carriera che unisce rigore, versatilità e una sorprendente capacità di dare forma a personaggi complessi, spesso oscuri, sempre magnetici. Il pubblico l’ha amata – e temuta – soprattutto per l’iconica Cersei Lannister de Il Trono di Spade, un ruolo che ha trasformato la sua figura in un riferimento assoluto della cultura pop. Ma Headey non si è mai lasciata ingabbiare da un solo archetipo: nel corso degli anni ha alternato blockbuster, cinema indipendente, commedie, film d’azione e incursioni nel doppiaggio, mostrando una sensibilità rara e un controllo espressivo che pochi attori della sua generazione possiedono. Oggi, tra nuovi progetti, regie e collaborazioni che ne confermano la centralità nell’industria audiovisiva, continua a essere una delle voci più riconoscibili e amate dello spettacolo internazionale.

Ecco dieci cose da sapere su Lena Headey.

Lena Headey: i suoi film e le serie TV  fino ad oggi

1. Ha recitato in celebri film. La carriera dell’attrice è iniziata con il debutto sul grande schermo in Waterland – Memorie d’amore nel 1992, per poi continuare a recitare in Quel che resta del giorno (1993), Mowgli – Il libro della giungla (1994), Mrs. Dalloway (1997), Due volte ieri (1998), Onegin (1999), Gossip (2000), Aberdeen (2000), Un’insolita missione (2001), Possession – Una storia romantica (2002) e Il gioco di Ripley (2002). In seguito, ha recitato in Actors (2003), Il nascondiglio del diavolo – The Cave (2005), I fratelli Grimm e l’incantevole strega (2005), Imagine Me & You (2005), 300 (2007), The Contractor – Rischio supremo (2007) e Rotto (2008). Tra i suoi ultimi lavori vi sono Dredd – Il giudice dell’apocalisse (2012), Shadowhunters – Città di ossa (2013), La notte del giudizio (2013), 300 – L’alba di un impero (2014), PPZ – Pride + Prejudice + Zombies (2016), Una famiglia al tappeto (2019) e Gunpowder Milkshake (2021).

Dopo una pausa dedicata a progetti televisivi e alla regia, Headey è tornata sul grande schermo con Svalta (2023) e con nuovi ruoli annunciati che confermano la sua capacità di attraversare generazioni di pubblico senza perdere un grammo del suo carisma.

2. Ha lavorato in molte serie tv. L’attrice ha avuto modo negli anni di recitare anche per il piccolo schermo. Ha infatti preso parte a serie come How We Used to Live (1993), Ballykissangel (1996), The Hunger (1997), Band of Gold (1996-1997), Merlino (1998), The Long Firm (2004), Terminator: The Sarah Connor Chronicles (2008-2009), White Collar (2011) e Il Trono di Spade (2011-2019), che l’ha resa celebre.

Dopo il successo mondiale della serie HBO, l’attrice ha continuato a esplorare ruoli intensi e spesso politici, come nella miniserie The White House Plumbers (2022), dove si è distinta per la sua precisione interpretativa all’interno di un cast corale di altissimo livello. Il 2025 segna invece una nuova fase della sua carriera seriale: Headey è protagonista dell’attesissima serie Netflix The Abandons, progetto di Kurt Sutter che la vede al centro di un racconto western cupo e brutale, e compare anche nel crime thriller Normal, confermando una volta di più la sua capacità di scegliere storie e personaggi capaci di lasciare un segno duraturo.

3. È anche doppiatrice, sceneggiatrice, regista e produttrice. Nel corso della sua carriera, l’attrice ha sperimentato diversi ambiti del cinema e della serie. Infatti, ha vestito i panni della doppiatrice per i videogiochi Risen (2009), Dishonored (2012), Games of Thrones: A Telltale Games Series (2014), per le serie Super Hero Squad Show (2009), Uncle Grandpa (2014-2017), Danger Mouse (2015-2017), Trollhunters: I racconti di arcadia (2017-2018), Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles (2018-2019) e il film Kingsglaive: Final Fantasy XV (2016). In quanto produttrice, invece, ha partecipato alla realizzazione del corto The Devil’s Wedding (2009) e del film The Flood, mentre come regista, oltre ad aver realizzato il video Freya Ridings: You Mean the World to Me (2019), ha diretto e anche sceneggiato il corto The Trap (2019).

Lena Headey Instagram

Lena Headey: chi è suo marito e quanti figli ha

4. Ha due matrimoni alle spalle. La vita sentimentale di Lena Headey ha attraversato diverse fasi prima di trovare un nuovo equilibrio negli ultimi anni. L’attrice si è sposata per la prima volta nel 2007 con il musicista Peter Paul Loughran, da cui ha avuto il suo primogenito, Wylie Elliot, nato il 31 marzo 2010. La relazione si è conclusa nel 2011, con un divorzio ufficializzato nel 2013. Successivamente, Headey ha iniziato una relazione con il regista Dan Cadan, amico di lunga data: dal loro legame è nata nel 2015 la secondogenita Teddy, e nel 2017 i due hanno annunciato il fidanzamento, salvo poi separarsi nel 2019.

La svolta arriva nel 2022, quando Headey sposa l’attore Marc Menchaca, noto per serie come Ozark, The Outsider e Homeland. La coppia mantiene un profilo estremamente riservato, lontano dalla sovraesposizione mediatica che spesso accompagna le star di Hollywood. Oggi l’attrice vive tra il Regno Unito e Los Angeles insieme al marito, continuando a proteggere con discrezione la propria famiglia mentre porta avanti una carriera sempre più ricca di progetti e collaborazioni.

Lena Headey e Jerome Flynn

5. Non è in buoni rapporti con il collega. L’attrice ha anche avuto, nel 2012, una relazione con l’attore Jerome Flynn, conosciuto sul set della serie Il Trono di Spade, dove lui interpretava il mercenario Bronn. Dopo la fine della loro relazione (avvenuta in quello stesso anno) i due non sono rimasti per niente in buoni rapporti, tantoché la Headey ha chiesto che nel suo contratto per la serie fosse inserita una clausula che prevedeva che non vi fosse alcuna scena tra i loro personaggi.

Lena Headey e Pedro Pascal: un’amicizia che ha conquistato i fan

Nel corso degli anni, Lena Headey e Pedro Pascal sono diventati una delle coppie di amici più amate dal pubblico, grazie a una sintonia sincera nata sul set de Il Trono di Spade, dove Pascal interpretava Oberyn Martell. I due attori hanno sviluppato fin da subito un rapporto affettuoso e giocoso, alimentato da un senso dell’umorismo simile e da una naturale complicità fuori dal set. Alcuni scatti condivisi sui social, soprattutto nel periodo 2013–2014, hanno fatto pensare a una possibile relazione sentimentale, ma entrambi hanno sempre mantenuto un riserbo molto elegante sulla natura esatta del loro legame, lasciando intendere che si sia trattato principalmente di un’amicizia profonda e rispettosa.

La verità è che Headey e Pascal rappresentano un raro esempio di collaborazione professionale capace di trasformarsi in un rapporto umano duraturo, che negli anni ha continuato a riemergere nelle interviste, nei ricordi condivisi e nell’affetto che i fan mostrano ogni volta che i loro nomi vengono accostati. Questa connessione speciale ha contribuito ad alimentare la percezione di Headey come artista sensibile e autentica, capace di creare legami significativi con i colleghi senza mai ricorrere allo spettacolarismo tipico delle dinamiche hollywoodiane.

Lena Headey è su Instagram

6. Ha un profilo molto seguito. L’attrice ha aperto da alcuni anni un proprio account Instagram che è seguito da qualcosa come 3,8 milioni di persone . La sua bacheca, con oltre mille post, è un’immensa raccolta di foto che la vedono protagonista tra momenti si svago e di lavoro. Molti sono però anche i post relativi a battaglie sociali verso cui la Headey ha molto interesse. Seguendola, si può dunque rimanere aggiornati su tutte le sue attività e novità dentro e fuori dal set.

Lena Headey in 300 – L’alba di un impero

7. Ha interpretato la sua parte in poco tempo. Nel 2007 la Headey aveva interpretato la Regina Gorgo, moglie di Leonida, nel film 300. L’attrice è poi tornata ad interpretare questo stesso personaggio anche per il sequel del 2014, 300 – L’alba di un impero. Poiché in quel periodo era anche impegnata sul set della serie Il Trono di Spade, ha dovuto girare tutte le sue scene in soli 10 giorni, il tempo massimo che aveva a disposizione per il film.

Lena Headey in Il Trono di Spade

Lena Headey

8. Il suo è il personaggio più odiato. Cersei Lannister, il personaggio interpretato dalla Headey, è stata votata dai fan come il personaggio più odiato della serie. L’attrice ha infatti raccontato di essere spesso vittima di fan che indirizzano a lei personalmente il loro odio verso il suo personaggio. Le persone spesso la chiamano per nome online e in pubblico e alle convention dei fan è più che spesso evitata. Ha affermato che durante una sessione di autografi al Comic Con, le persone le stavano effettivamente strappando i libri dalle mani per impedirle di firmarli. La popolarità — e l’odio — verso Cersei si è riacceso con il discusso finale della serie, in cui il personaggio trova la morte nel crollo della Red Keep insieme a Jaime. Una conclusione che ha diviso i fan e che la stessa Headey ha dichiarato di aver sperato fosse diversa.

Il fratello di Lena Headey: chi è Tim Headey e che rapporto hanno

9. È riservata nei confronti della sua famiglia. Nonostante la sua fama internazionale, Lena Headey ha sempre mantenuto un rapporto molto riservato con la propria famiglia, e lo stesso vale per il fratello Tim Headey, che pur comparendo nelle ricerche online rimane una figura lontana dai riflettori. Di lui si conoscono poche informazioni, segno di una scelta condivisa di proteggere la sfera privata dall’esposizione mediatica generata dalla carriera dell’attrice.

Ciò che emerge dalle interviste e dalle testimonianze indirette è che Lena ha sempre attribuito grande valore alle proprie radici familiari, alla capacità di restare con i piedi per terra e di circondarsi di persone fidate anche quando la popolarità di Il Trono di Spade l’ha proiettata sotto i riflettori globali. Pur senza apparire al suo fianco nei contesti pubblici, Tim rappresenta uno di quei legami stabili e importanti che hanno contribuito a costruire la solidità personale di Headey, sostenendola lontano dalla frenesia dell’industria cinematografica. Un dettaglio che i fan apprezzano: dietro l’immagine di Cersei Lannister c’è un’artista che non ha mai reciso i suoi legami familiari, scegliendo di proteggerli con discrezione.

Lena Headey: età e altezza

10. Lena Headey è nata il 3 ottobre del 1973 ad Hamilton, nelle Isole Bermuda. La sua altezza complessiva corrisponde a 166 centimetri.

Fonti: IMDb, Deadline

The Abandons – stagione 2? Possibilità di rinnovo e altro ancora

Dopo che la lite tra Fiona e Constance si è conclusa con un finale scioccante, molti attendono di sapere se la seconda stagione di The Abandons uscirà presto. La nuova serie è stata pubblicata su Netflix il 4 dicembre 2025.

Ambientata negli anni ’50 dell’Ottocento, la serie ha messo in luce gli intensi conflitti che sono sorti tra due matriarche di famiglie completamente opposte del Vecchio West. I personaggi interpretati da Lena Headey e Gillian Anderson si sono distinti come figure femminili feroci che hanno preso in mano la situazione per il bene delle loro famiglie. Anche se la prima stagione si è conclusa senza rispondere a diverse domande urgenti, gli spettatori potrebbero essere ansiosi di vedere la seconda stagione della serie. Al 4 dicembre 2025, la seconda stagione di The Abandons non è stata ancora confermata.

La seconda stagione di The Abandons non è stata ancora confermata

La prima stagione di The Abandons mette in luce diversi aspetti delle tendenze e delle emozioni umane attraverso il suo elenco unico di personaggi. Con Fiona e Constance come protagoniste della serie, la storia ruota attorno alle loro famiglie e alle sfide che derivano dalla loro posizione sociale. Poiché il loro destino rimane incerto, Netflix e il team dello show non hanno ancora confermato l’uscita della seconda stagione di The Abandons. Anche se il finale della prima stagione lascia spazio a una possibile seconda stagione, solo gli aggiornamenti ufficiali potranno confermare se gli spettatori potranno godersi un’altra stagione dello show. La serie è appena stata pubblicata su Netflix e la sua accoglienza sulla piattaforma deve ancora essere valutata. Le reazioni degli spettatori alla serie e le statistiche di performance su Netflix determineranno ulteriormente le decisioni relative al rinnovo della prima stagione di The Abandons.

Leggi anche: Spiegazione del finale della prima stagione di The Abandons: come finisce la lotta tra Fiona e Constance?

Cosa aspettarsi dalla seconda stagione di The Abandons?

Lucas Till e Gillian Anderson in The Abandons
Cr. Michelle Faye/Netflix 2024 ©

Sebbene non ci siano ancora aggiornamenti ufficiali sull’uscita della seconda stagione di The Abandons, gli eventi che si sono svolti nel finale della prima stagione hanno lasciato agli spettatori diversi spunti che potranno essere ripresi nella nuova stagione. Constance era determinata a mettere le mani sulla ricca terra d’argento di Jasper Hollow, anche se ciò significava rovinare la vita di famiglie come quella di Fiona. D’altra parte, Fiona aveva riunito dei bambini orfani e aveva creato una sua famiglia, con il ranch come bene prezioso a cui non voleva rinunciare. Poiché il finale della prima stagione ha portato colpi di scena che hanno tenuto gli spettatori con il fiato sospeso, molti attendono di sapere chi, tra Fiona e Constance, è sopravvissuto all’ultimo scontro.

Questo potrebbe essere uno dei principali sviluppi della seconda stagione, se la serie verrà rinnovata. Gli attacchi che sono seguiti nel finale hanno anche ridotto in polvere la famiglia Van Ness. Con la loro tenuta in rovina e la famiglia distrutta, una potenziale nuova stagione potrebbe esplorare quale sarà il loro nuovo status nella società. La seconda puntata potrebbe anche esplorare il destino di Fiona e della sua famiglia dopo lo scontro. Tra tutti questi momenti, la seconda stagione di The Abandons potrebbe anche portare nuovi personaggi e colpi di scena sorprendenti che metteranno ulteriormente alla prova i protagonisti.

Leggi anche: Cast e personaggi della prima stagione di The Abandons: scopri le star dietro la serie e i ruoli che interpretano. 

The Abandons, guida al cast e ai personaggi: chi recita nella serie western di Netflix

La nuova serie western di Netflix, The Abandons, vede protagonisti alcuni attori famosi e altri meno noti al grande pubblico. Netflix continua ad aggiungere nuovi contenuti al suo catalogo ogni settimana e, nel genere western, ha ora accolto The Abandons, creata da Kurt Sutter (Sons of Anarchy).

Ambientata nel 1850, nel Vecchio West, The Abandons segue Fiona Nolan e i suoi figli adottivi. Fiona si ritrova presto a scontrarsi con alcuni aristocratici europei che rivendicano il possesso della sua casa appena acquistata in Oregon. Questi aristocratici sono la famiglia Van Ness, guidata dall’implacabile Constance. Il punto di forza di The Abandons è il suo cast, con alcuni talenti iconici che guidano la serie.

Lena Headey nel ruolo di Fiona Nolan

Lena Headey in The Abandons
Cr. Michelle Faye/Netflix 2024 ©

Data di nascita: 3 ottobre 1973

  • Attiva dal: 1992

Attrice: Lena Headey è nata a Hamilton, nelle Bermuda. Headey ha debuttato come attrice nel 1992 nel film britannico Waterland, e ha raggiunto il successo nel 2005 quando ha interpretato Angelika nel film fantasy-avventuroso I fratelli Grimm, al fianco di Matt Damon e Heath Ledger.

Headey ha guadagnato ulteriore popolarità interpretando Gorgo, regina di Sparta, in 300 e nel suo sequel, Sarah Connor in Terminator: The Sarah Connor Chronicles e Cersei Lannister in Game of Thrones.

Gillian Anderson nel ruolo di Constance Van Ness

Gillian Anderson in The Abandons
Cr. Michelle Faye/Netflix 2024 ©

Data di nascita: 9 agosto 1968

  • Attiva dal: 1983

Attrice: Gillian Anderson è nata a Chicago, Illinois, e ha debuttato come attrice nel 1983 nella pièce teatrale Arsenico e vecchi merletti. Anderson ha raggiunto il successo nel 1993 quando ha interpretato il ruolo dell’agente speciale dell’FBI Dana Scully nella serie televisiva di fantascienza X-Files. Altri ruoli televisivi degni di nota nella carriera della Anderson sono quelli di Stella in The Fall, Berdelia in Hannibal e Jean in Sex Education.

Personaggio: Constance Van Ness è la matriarca della famiglia Van Ness e ha ereditato una fortuna mineraria dal marito. Il suo obiettivo è consolidare il potere del clan Van Ness e non permetterà a Fiona né a nessun altro di intralciarla.

Lucas Till nel ruolo di Garrett Van Ness

Lucas Till in the abandons

Data di nascita: 10 agosto 1990

  • Attivo dal: 2003

Attore: Lucas Till è nato a Fort Hood, in Texas. Till ha debuttato come attore nel 2003 in un cortometraggio e successivamente nel film The Adventures of Ociee Nash. Till è diventato famoso interpretando Alex Summers, alias Havok, in X-Men First Class e nei suoi sequel. Il ruolo più importante di Till fino ad oggi è quello di MacGyver nell’omonima serie televisiva.

Personaggio: Garret Van Ness è il figlio minore di Constance ed erede dell’azienda di famiglia.

Aisling Franciosi nel ruolo di Trisha Van Ness

Aisling Franciosi nel ruolo di Trisha Van Ness

Data di nascita: 6 giugno 1993

  • Attiva dal: 2012

Attrice: Aisling Franciosi è nata a Dublino, in Irlanda, e ha debuttato come attrice nella serie TV Trivia del 2012. Franciosi ha interpretato Katie Benedetto in The Fall, Kate Crawford in Legends e Lyanna Stark in Il Trono di Spade. Sul grande schermo, Franciosi è apparsa in The Nightingale, L’ultimo viaggio della Demeter e Speak No Evil.

Personaggio: Trisha Van Ness è la figlia di Constance che, insieme a Garret, la allontana così tanto da farla sentire attratta da nientemeno che Elias Teller.

Nick Robinson nel ruolo di Elias Teller

Nick Robinson nel ruolo di Elias Teller

Data di nascita: 22 marzo 1995

  • Attivo dal: 2007

Attore: Nick Robinson è nato a Seattle, Washington, e ha debuttato come attore teatrale nella pièce To Kill a Mockingbird. Il primo ruolo importante di Robinson è stato quello di Zach in Jurassic World, seguito da Ben in The 5th Wave e Olly in Everything, Everything. Il ruolo più importante di Robinson fino ad oggi è quello di Simon in Love, Simon, seguito da Sean nella miniserie Netflix Maid.Film e serie TV degni di nota:✕Rimuovi pubblicitàFilm/Serie TVAnnoMelissa & Joey2010Jurassic World2015The 5th Wave2016Everything, Everything2017Love, Simon2018A Teacher2020

Personaggio: Elias, insieme a sua sorella Dahlia, è stato adottato da Fiona. Tuttavia, non è del tutto d’accordo con il modo autoritario di Fiona e con quanto lei sia disposta a spingersi oltre per proteggere la sua famiglia. Elias ha una relazione sentimentale con la figlia di Constance, Trisha, il che non fa che aumentare i problemi tra le due famiglie.

Diana Silvers nel ruolo di Dahlia Teller

Diana Silvers nel ruolo di Dahlia Teller

Data di nascita: 3 novembre 1997

  • Attiva dal: 2018

Attrice: Diana Silvers è nata a Los Angeles, in California, e ha debuttato come attrice nella serie antologica horror del 2018 Into the Dark. La grande occasione per Silvers è arrivata nel 2019, quando ha interpretato Maggie nel film horror Ma, seguito da Hope in Booksmart. In TV, il ruolo più importante di Silvers fino ad oggi è quello di Erin in Space Force.

Personaggio: Dahlia è la sorella di Elias ed è stata adottata anche da Fiona. Dahlia non ha paura di opporsi ai Van Ness e canalizza la sua rabbia contro di loro.

Lamar Johnson nel ruolo di Albert Mason

Lamar Johnson nel ruolo di Albert Mason

Data di nascita: sconosciuta

  • Attivo dal: 2006

Attore: Lamar Johnson è nato a Toronto, in Canada. Dopo essere apparso in serie TV come Degrassi: The Next Generation, Rookie Blue, The Next Step, Saving Hope e Your Honor, Johnson è diventato famoso quando è stato scelto per interpretare Henry Burrell in The Last of Us. Sul grande schermo, ha interpretato Seven Carter in The Hate U Give e Match in Dark Phoenix.

Personaggio: Albert è uno dei figli adottivi di Fiona. Leader naturale, è la colonna portante della famiglia e non ha paura di affrontare i Van Ness.

Natalia del Riego nel ruolo di Lilla Belle

Natalia del Riego nel ruolo di Lilla Belle

Data di nascita: 6 gennaio 2001

  • Attiva dal: 2016

Attrice: Natalia del Riego è nata a Dallas, in Texas, e ha debuttato come attrice nella serie antologica American Crime. Il ruolo più importante di Del Riego fino ad oggi è quello di Rosa Reyes in NCIS: Los Angeles.

Personaggio: Lilla Belle è una delle figlie adottive di Fiona e difenderà ferocemente la sua famiglia senza esitazione.

Il cast e i personaggi secondari di The Abandoned

Ryan Hurst nel ruolo di Miles Alderton: uno dei coloni più anziani di Hollow. I ruoli più importanti di Hurst sono il paracadutista Michaelson in Salvate il soldato Ryan, Gerry Bertier in Remember the Titans, Opie in Sons of Anarchy, Hector Bonner in Bosch e Beta nel mondo di The Walking Dead. Hurst fa parte del cast di The Odyssey di Christopher Nolan.

Toby Hemingway nel ruolo di Willem Van Ness: il figlio maggiore di Constance, che è presuntuoso, volubile e impulsivo. Hemingway ha recitato in Black Swan, In Time, Battlecreek, The Finder e The Crossing.

Michiel Huisman nel ruolo di Roache: un fuorilegge assunto da Constance per trovare Willem e svolgere alcuni lavori sporchi per lei. I progetti più importanti di Huisman sono The Age of Adaline, Rebel Moon e il suo sequel, Nashville, Orphan Black, Game of Thrones (dove ha interpretato Daario Naharis) e The Haunting of Hill House, dove ha interpretato Steven Crain.

Michael Greyeyes nel ruolo di Jack Cree: il braccio destro di Constance. I progetti più importanti di Greyeyes sono Firestarter (2022), True Women, Klondike, Fear the Walking Dead e V Wars.

The Abandons, la spiegazione del finale: Chi sopravvive all’incendio

L’ultima serie western di Netflix, The Abandons, è appena uscita e tutti e sette gli episodi sono disponibili in streaming sulla piattaforma in tutto il mondo. Questo dramma storico, che racconta la faida tra due famiglie rivali alla fine della pista dell’Oregon, si conclude in modo incendiario, con un finale sospeso pensato per preparare il terreno a una possibile seconda stagione.

Come suggerisce il trailer di The Abandons, la serie è incentrata sulla feroce rivalità tra Fiona Nolan, interpretata da Lena Headey, e Constance Van Ness, interpretata da Gillian Anderson, che sono coinvolte in un violento conflitto per il possesso della terra occupata da Fiona e dalla sua famiglia. Constance rivendica il diritto su questa terra, che vuole sfruttare per estrarre argento.

Se il terzo episodio della seconda stagione di Landman non ha soddisfatto l’appetito dei fan western per un thriller televisivo ricco di azione questa settimana, allora The Abandons dovrebbe fare al caso loro. Questa serie Netflix è piena di vendette mortali, spettacolari sparatorie e intrighi familiari ricchi di suspense. Finisce dove inizia, con una fattoria di famiglia rasa al suolo.

Solo una tra Fiona e Constance esce dal fuoco nel finale di The Abandons

Lucas Till e Gillian Anderson in The Abandons
Cr. Michelle Faye/Netflix 2024 ©

Nel finale culminante del settimo episodio di The Abandons, “This Was Meant to be My Peace”, Fiona Dolan e i suoi compagni residenti di Jasper Hollow danno fuoco alla villa Van Ness con la matriarca Constance all’interno. Nel momento in cui Quentin Serra e Elias Teller, il figlio di Fiona, fanno rotolare un carrello di barili in fiamme all’interno della casa, le strutture in legno prendono fuoco.

Non contenta di guardare la casa della sua rivale bruciare, Fiona entra nell’edificio per cercare Constance. Le due lottano nella camera da letto di Constance, finché il fuoco e il fumo sembrano sopraffarle. L’ultima immagine che vediamo è Constance distesa sulla schiena, soffocata dal fumo. Nel frattempo, Fiona sembra aver avuto la meglio nella loro lotta.

Pochi secondi dopo, dopo che una finestra al primo piano viene fracassata, una figura solitaria barcolla giù per le scale in mezzo alle fiamme ed esce dalla porta principale. È impossibile distinguere l’identità della figura, anche se i suoi lunghi capelli sembrano ricadere sciolti su un lato e sembra che indossi un abito lungo o un cappotto.

Lo schermo diventa nero prima che riusciamo a identificare la figura, lasciandoci volutamente nel dubbio se sia Fiona o Constance ad essere fuggita. Se dobbiamo credere allo showrunner di The Abandons Chris Keyser, lui e il suo team di sceneggiatori non hanno ancora deciso quale personaggio sia quello che esce vivo dall’incendio (via Tudum).

Lo sceneggiatore di questo episodio finale, Kurt Sutter, non è più coinvolto nella realizzazione della serie. Il creatore originale e showrunner di The Abandons ha lasciato la serie poche settimane prima della fine della produzione a causa di divergenze creative con Netflix, portando forse con sé la sua soluzione preferita per il finale sospeso.

Tutto ciò che possiamo fare è speculare su chi sia più probabile che sia uscito vivo dall’incendio. C’è però un indizio negli ultimi secondi dell’episodio che potrebbe permetterci di fare un’ipotesi plausibile.

Mentre c’è una breve inquadratura di Constance ancora nella sua camera da letto quasi immediatamente prima che la figura appaia in cima alle scale, non vediamo Fiona in quel momento. A conti fatti, quindi, è Fiona che riesce a sfuggire all’incendio.

Al di là di questo dettaglio, è difficile dire quale dei due personaggi compaia nell’ultima inquadratura dell’episodio. Entrambe hanno i capelli strettamente legati o intrecciati, che avrebbero dovuto sciogliersi durante la lotta, mentre Constance indossa un abito lungo e Fiona un cappotto lungo.

Perché i Teller e le altre famiglie hanno appiccato il fuoco alla villa Van Ness

Gillian Anderson in The Abandons
Cr. Michelle Faye/Netflix 2024 ©

È stato ipotizzato che The Abandons sia in realtà un prequel di Sons of Anarchy, dato che le due serie hanno lo stesso creatore, Kurt Sutter, e sono entrambe ambientate nel Pacifico nord-occidentale. Infatti, due dei figli adottivi di Fiona Dolan nella serie portano il cognome Teller, che è anche il nome della famiglia principale in Sons of Anarchy.

Oltre a Fiona, Elias Teller è determinante nell’incendio doloso della villa dei Van Ness alla fine di The Abandons, insieme agli altri coloni di Jasper Hollow Quentin Serra e Miles Alderton. Le famiglie lanciano congiuntamente questo attacco per impedire ai Van Ness di tentare di appropriarsi delle loro terre a Hollow, una volta per tutte.

Fiona ed Elias hanno un motivo in più per compiere l’attacco, perché la famiglia Van Ness tiene prigioniera Dahlia Teller, figlia di Fiona e sorella di Elias. Nei momenti che precedono l’imboscata dei residenti di Jasper Hollow alla villa dei Van Ness, Constance sembra pronta a uccidere Dahlia davanti a Fiona.

Inoltre, bruciare la villa è una forma di vendetta contro i Van Ness che chiude il cerchio della serie. Nei primi minuti di The Abandons, Jasper Hollow viene saccheggiata dagli scagnozzi dei Van Ness, guidati dai figli di Constance, Willem e Garrett, che appiccano il fuoco agli alberi intorno al ranch e fanno precipitare il bestiame della Hollow da una scogliera.

Chi altro muore alla fine di The Abandons

Brían F. O'Byrne in The Abandons
Cr. Michelle Faye/Netflix 2024 ©

Non sono solo Constance Van Ness e Fiona Nolan a trovarsi in pericolo di morte alla fine dello show. The Abandons si rivela un degno sostituto di Yellowstone su Netflix, uccidendo diversi personaggi nel climax dell’episodio 7.

Mentre lanciano il loro attacco, le famiglie di Jasper Hollow uccidono Claven, l’uomo di fiducia dei Van Hess, e almeno altri quattro scagnozzi dei Van Ness. L’unico di quelli che tengono Dahlia prigioniera a sopravvivere all’assalto iniziale alla villa è Roache, un formidabile antagonista che uccide molti altri personaggi nel corso della serie.

Tuttavia, Roache sembra ottenere la sua punizione alla fine, quando viene colpito da un colpo di Miles Alderton e cade a terra, pochi istanti dopo aver sparato a Quentin Serra all’addome. Mentre Quentin sembra essere sopravvissuto alla fine dell’episodio, Roache non compare più.

Non è chiaro nemmeno se Dahlia Teller possa sopravvivere dopo essere stata pugnalata ripetutamente alla coscia e all’addome da Constance Van Ness. Anche se alla fine dell’episodio è ancora viva, potrebbe aver riportato una ferita mortale che la ucciderà prima di una potenziale seconda stagione di The Abandons.

Perché i Van Ness prendono Dahlia Teller prigioniera

Dahlia viene catturata da Roache e dai suoi scagnozzi dopo aver pugnalato Garrett Van Ness allo stomaco con una scheggia di vetro rotto, dopo che lui ha violentemente rapito sua sorella Trisha per strada. Constance rivela in seguito la sua errata convinzione che sia stata Dahlia a uccidere suo figlio Willem nel primo episodio di The Abandons.

Lei presume giustamente che la cattura di Dahlia attirerà Fiona da lei. Constance sembra intenzionata a uccidere Dahlia lentamente e crudelmente davanti alla sua madre adottiva, per vendicare il ruolo che entrambe hanno avuto nella morte di Willem.

Come Garrett Van Ness scopre chi ha ucciso Willem

Brían F. O'Byrne in The Abandons
Cr. Michelle Faye/Netflix 2024 ©

È all’inizio del settimo episodio di The Abandons che Constance scopre che sono stati Fiona e i Teller a causare la morte di Willem, quando l’altro suo figlio Garrett scopre la verità. I Van Ness avevano precedentemente ipotizzato che Willem fosse stato ucciso dai lupi di montagna, dopo che era stato ritrovato un corpo che si presumeva fosse il suo, devastato da ferite da morso.

Ma Garrett, interpretato da Luke Till, protagonista della serie The X-Men e del film The Collective del 2023, si imbatte in Miles Alderton che sta scavando la tomba del suo cane. Alderton si sta preparando a lasciare Jasper Hollow prima che i Van Ness la trasformino in una miniera d’argento.

Tuttavia, le sue azioni rivelano accidentalmente a Garrett cosa è realmente successo a suo fratello. Willem Van Ness è stato ucciso da Fiona Dolan, per vendicare lo stupro della figlia adottiva, Dahlia. Dopo che Dahlia ha pugnalato Willem alla schiena con un forcone in seguito alla violenza sessuale, Fiona lo ha ucciso a sangue freddo.

Gli abitanti di Jasper Hollow hanno poi deciso collettivamente di seppellire il corpo di Willem sotto i resti del cane di Miles, Sweetie, che era stato ucciso dai Van Hesse. Hanno finto che Willem fosse stato ucciso dai lupi, usando il corpo di un soldato morto come sosia, e i Van Ness non ne hanno saputo nulla fino a quando Garrett non ha scoperto la verità sulla tomba di Sweetie.

Il finale di The Abandons prepara il terreno per una possibile seconda stagione

Aisling Franciosi e Toby Hemingway in The Abandons
Cr. Michelle Faye/Netflix 2024 ©

Con il suo finale sospeso e ricco di suspense, The Abandons prepara perfettamente il terreno per una stagione successiva, in cui scopriremo chi è sopravvissuto alla lotta all’ultimo sangue tra Constance e Fiona. Indipendentemente da chi avrà la meglio nel loro scontro diretto, Garrett Van Ness è ancora vivo e vegeto, e il suo arrivo sulla scena nei momenti finali dell’episodio 7 fa presagire guai.

Oltre a Garrett, anche i figli adottivi di Fiona, Elias e Dahlia Teller, Albert Mason e Lilla Belle, sopravvivono per combattere un altro giorno. Lo stesso vale per Trisha Van Ness, la cui storia d’amore con Elias rimane irrisolta. Se gli ascolti iniziali della serie soddisferanno le aspettative, una seconda stagione di The Abandons potrebbe consolidare la rivalità di Netflix con Taylor Sheridan nel campo dei western televisivi.

Potrebbe avere i suoi detrattori tra coloro che condannano il sensazionalismo di alcune recenti uscite western, ma la serie ha tutti gli ingredienti per competere con Landman e il franchise Yellowstone per gli anni a venire. Sebbene The Abandons richiami il selvaggio West del passato, potrebbe avere un futuro brillante su Netflix.

Five Nights at Freddy’s 2, spiegazione della scena post credits

Con Five Nights at Freddy’s 2, la regista Emma Tammi e il creatore Scott Cawthon hanno stravolto la tradizione della serie. Dopo un finale che cambia radicalmente la posta in gioco per Mike Schmidt (Josh Hutcherson) e Abby (Piper Rubio), il film lascia il pubblico con più domande che risposte, ora che Vanessa (Elizabeth Lail) si è trasformata nella Marionetta. Ma in vero stile FNAF, le vere sorprese sono riservate ai titoli di coda.

Con due distinti stinger che preparano direttamente gli eventi di un potenziale terzo film, i fan si stanno senza dubbio chiedendo cosa significhino questi momenti criptici per il futuro dell’universo animatronico in stile MCU.

C’è Five Nights at Freddy’s 2 una scena a metà dei titoli di coda?

Sì, Five Nights at Freddy’s 2 ha una scena importante a metà dei titoli di coda.

La Five Nights at Freddy’s 2 scena a metà dei titoli di coda spiegata

La scena si apre in una notte buia e tempestosa fuori dal Freddy Fazbear’s Pizza, ormai fatiscente. Vediamo un gruppo di sconosciuti saccheggiatori che irrompono nelle rovine. Non sono ladri nel senso tradizionale del termine; stanno raccogliendo oggetti, vecchi poster, pale di ventilatori e parti di animatronici, specificamente per costruire un’attrazione chiamata “casa stregata”. Questo è un chiaro riferimento all’ambientazione del terzo gioco della serie, Fazbear’s Fright.

Mentre rovistano nei corridoi umidi, un terzo saccheggiatore grida dall’oscurità, annunciando di aver trovato una “stanza segreta” che non era presente nelle planimetrie. La telecamera si spinge lentamente nella stanza blindata, chiusa con assi di legno. Seduto contro il muro, accasciato e senza vita, c’è William Afton (Matthew Lillard), intrappolato all’interno del costume da coniglio giallo appassito.

Proprio mentre i saccheggiatori si avvicinano, l’occhio sinistro di Afton si apre di scatto, brillando di una luce viola penetrante. Un suono orribile e gutturale, metà meccanico e metà umano, esplode dal costume prima che lo schermo diventi nero.

C’è una scena dopo i titoli di coda in Five Nights at Freddy’s 2?

Sì, Five Nights at Freddy’s 2 ha una scena dopo i titoli di coda, anche se è solo audio.

La spiegazione della scena post credit

Mentre i titoli di coda finali svaniscono, lo schermo rimane completamente nero. Sentiamo il rumore statico di una vecchia cassetta che si avvia. La voce di Henry Emily (interpretato dal nuovo membro del cast Skeet Ulrich, anche se apparentemente doppiato dal doppiatore della serie Dave Steele) rompe il silenzio.

Lascia un messaggio frenetico, inteso come avvertimento per Mike. “Non sono riuscito a salvarti allora, quindi lasciami salvarti adesso”, implora con voce tremante. “Non tornare indietro. Non è…” Ma prima di continuare, esclama che il Marionette lo sta cercando. Il nastro si spegne, lasciando il pubblico in totale silenzio.

Cosa significano Five Nights at Freddy’s 2 le scene a metà e dopo i titoli di coda per il franchise?

La scena a metà titoli di coda è la conferma definitiva che Five Nights at Freddy’s 3 adatterà la trama di Fazbear’s Fright. Mostrando gli spazzini e il risveglio di William Afton come Springtrap, il film sta preparando l’arco narrativo del cattivo più iconico del franchise.

La scena dopo i titoli di coda è ancora più significativa per i cacciatori di tradizioni. Conferma che Henry Emily è consapevole del pericolo e sta cercando attivamente di intervenire. La presenza della Marionetta suggerisce che lo spirito di Charlotte Emily è ancora attivo e ostile, preparando il terreno per un tragico scontro nel prossimo capitolo.

Talamasca: L’ordine segreto, trailer: l’universo immortale di Anne Rice esplora lo spionaggio e il soprannaturale

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È stato pubblicato un nuovo trailer di Talamasca: L’ordine segreto di Anne Rice. La nuova serie di Immortal Universe di Anne Rice è incentrata su una società segreta di uomini e donne che aiutano a salvare il mondo da esseri soprannaturali. Il gruppo ha il compito di rintracciare e contenere streghe, vampiri e altre creature temibili provenienti da tutto il mondo.

La terza serie dell’Immortal Universe segue le orme dei personaggi di Intervista col vampiro e Le streghe Mayfair di Anne Rice. Il franchise continuerà anche con Night Island, una serie digitale in sei parti che uscirà più avanti. Il trailer di Talamasca: L’ordine segreto anticipa come si differenzia dalle altre serie di Anne Rice.

Il trailer appena pubblicato si concentra sul personaggio di Nicholas Denton, Guy Anatole, reclutato nel gruppo titolare. Nel suo impegno per aiutare a combattere il soprannaturale, Guy si occupa di spionaggio e interagisce con i mostri. Talamasca: L’ordine segreto sarà trasmesso in anteprima su AMC e AMC+ domenica 26 ottobre alle 21:00 ET/PT. Guarda il trailer qui sotto:

Cosa significa questo per Talamasca: L’ordine segreto

Per gli spettatori delle serie Immortal Universe e Anne Rice, il trailer di Talamasca: The Secret Order è molto interessante. Concentrandosi su un nuovo personaggio che entra a far parte del misterioso gruppo della serie, la nuova serie sembra molto diversa dalla maggior parte degli altri contenuti legati all’opera di Rice.

Le immagini della nuova serie combinano elementi horror con un genere completamente diverso, che in genere non viene associato al genere horror. Concentrandosi sullo spionaggio e sulla segretezza, Talamasca: The Secret Order sembra richiamare elementi dei thriller di spionaggio.

Oltre a suggerire un nuovo tono emozionante per la serie in arrivo, il trailer mostra anche immagini avvincenti del cast di Talamasca: The Secret Order. Anche se ci sono solo accenni alle loro interpretazioni, vedere attori pluripremiati come Elizabeth McGovern, Jason Schwartzman e William Fichtner nel mondo di Anne Rice è emozionante.

 

Intervista col vampiro – Stagione 3: cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo

La classica serie di libri di Anne Rice è tornata in vita sul piccolo schermo con Intervista col vampiro della AMC, e lo show tornerà con una terza stagione. Basato sull’omonimo romanzo del 1976, Intervista col vampiro racconta la storia di un antico succhiasangue di nome Louis che decide di raccontare la sua storia ultraterrena a un giornalista entusiasta. I colpi di scena della vita di Louis rendono la storia avvincente, e il mix di horror e romanticismo tipico di Rice ha affascinato gli spettatori per due stagioni.

La serie della AMC non è il primo adattamento di Intervista col vampiro, che ha riscosso un grande successo nel 1994 con un film omonimo interpretato da Tom Cruise. Le prime due stagioni di Intervista col vampiro hanno adattato l’omonimo romanzo, ma la serie ha rapidamente esaurito il libro del 1976. Con il ritorno di Intervista per una terza stagione su AMC, la serie inizierà ad approfondire i numerosi sequel di Rice che continuano la macabra storia. AMC non ha perso tempo nel rinnovare Intervista col vampiro per la terza stagione, dimostrando che l’intervista è lungi dall’essere finita.

Ultime notizie su Intervista col vampiro – Stagione 3

Un aggiornamento sulla produzione della stagione 3

Sebbene gli aggiornamenti siano stati piuttosto scarsi negli ultimi mesi, le ultime notizie arrivano sotto forma di un aggiornamento sulla produzione della stagione 3 di Intervista col vampiro. La serie horror romantica è uno dei ritorni più attesi in TV e il produttore Mark Johnson ha finalmente fornito alcuni indizi su quando potrebbero iniziare le riprese. Gireremo a Toronto”, ha detto Johnson “più avanti nell’anno”, anche se non ha specificato il mese esatto. Anche se la produzione dovesse iniziare presto, l’uscita della terza stagione è ancora lontana.

Leggi qui i commenti completi di Johnson:

Gli sceneggiatori sono impegnati a lavorare, il che significa che Rollin non ha tempo per sé stesso in questo momento. Gireremo a Toronto, tra tutti i posti possibili, più avanti nel corso dell’anno, non troppo lontano. Gran parte di questa stagione poggia sulle spalle di quest’uomo [Sam Reid].

Confermata la terza stagione di Intervista col vampiro

La terza stagione è in arrivo

Soprattutto se si considerano la seconda stagione di Mayfair Witches e il prossimo spin-off Talamasca, l’universo di Anne Rice della AMC è solo all’inizio.

Dato che la serie continua ad avere un successo travolgente per AMC, non sorprende che il network via cavo premium abbia rinnovato Intervista col vampiro per la terza stagione prima ancora che la seconda fosse conclusa. Si tratta di un incredibile voto di fiducia per la serie di Anne Rice, che dimostra anche che il network ha grandi progetti per il suo futuro. Soprattutto se si considerano la seconda stagione di Mayfair Witches e il prossimo spin-off Talamasca, l’universo di Anne Rice di AMC è solo all’inizio.

La seconda stagione di Intervista col vampiro è stata trasmessa per la prima volta il 12 maggio 2024.

Dopo l’annuncio iniziale della terza stagione, nel corso del 2024 sono emerse poche notizie. Tuttavia, nel marzo 2025, è stato rivelato che la sala degli sceneggiatori era stata riunita e che il lavoro sulla terza stagione era in corso. Le riprese dovrebbero iniziare più avanti nel 2025 (in una data ancora da definire), ma è stato anche confermato che Intervista col vampiro stagione 3 non arriverà prima del 2026.

Cast della terza stagione di Intervista col vampiro

Intervista col vampiro - Stagione 2

Lestat sarà il protagonista della terza stagione

Il cast della terza stagione di Intervista col vampiro sarà influenzato dalle scelte narrative future, ed è già stato rivelato che sarà adattato il sequel del libro Intervista col vampiro. Il vampiro Lestat è stato pubblicato nel 1985 e segue quasi esclusivamente il personaggio titolare, raccontando la sua versione della storia. A causa di questo importante cambiamento di prospettiva, Sam Reid riprenderà il ruolo di Lestat de Lioncourt. Questo apre anche la porta a una serie di nuovi personaggi sotto forma della banda di Lestat, ma quei ruoli non sono ancora stati assegnati.

D’altra parte, la serie probabilmente si discosterà dal romanzo di Ann Rice in alcuni aspetti e consentirà a personaggi familiari come Louis de Pointe du Lac di Jacob Anderson di svolgere un ruolo più importante per motivi di continuità. Altri probabili ritorni includono Delainey Hayles nel ruolo della vampira eternamente giovane Claudia, che ha assunto il ruolo nella seconda stagione dopo l’uscita di scena di Bailey Bass. Se la serie vorrà mantenere il formato dell’intervista, anche Eric Bogosian potrebbe tornare nel ruolo del giornalista Daniel Molloy.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Intervista col vampiro

La terza stagione sarà un adattamento di Il vampiro Lestat

Il seguito di Intervista si intitola Il vampiro Lestat e vede Lestat risvegliarsi dopo un sonno secolare nell’era moderna, dove viene a conoscenza del libro-denuncia di Louis

Poiché la seconda stagione di Intervista col vampiro ha concluso il romanzo omonimo, la prossima stagione dovrà andare avanti, presumibilmente con i libri sequel. Il seguito di Intervista si intitola Il vampiro Lestat e vede Lestat risvegliarsi dopo un sonno secolare nell’era moderna, dove viene a conoscenza del libro-denuncia di Louis. Determinato a mettere le cose in chiaro, Lestat inizia a raccontare la sua storia, diventando anche un membro famoso di una rock band. AMC ha confermato che la terza stagione sarà tratta dal romanzo, ma i dettagli specifici riguardanti i cambiamenti nella trama non sono ancora noti.

Per quanto la premessa possa sembrare tipicamente anni ’80, Intervista col vampiro stagione 3 potrebbe utilizzare La storia di Lestat‘s struttura di base con alcune piccole modifiche lungo il percorso. Lestat potrebbe tornare ai giorni nostri e cercare Molloy per raccontare la sua versione della storia in contrapposizione a quella di Louis. Ciò consentirebbe il ritorno dei personaggi familiari, preservando al contempo la struttura generale che Intervista col vampiro ha utilizzato nelle prime due stagioni.

Trailer della terza stagione di Intervista col vampiro

Guarda il primo teaser qui sotto

Durante la presentazione della serie al San Diego Comic-Con 2024, AMC ha rivelato un interessante teaser trailer della terza stagione di Intervista col vampiro. Il lungo clip inizia con Lestat (nel pieno della sua personalità da rock star) intervistato da Daniel Molloy, prima che il vampiro prenda il controllo dell’intervista e comunichi telepaticamente con il pubblico. Si passa poi al testo della canzone rock di Lestat, per poi mostrare clip del vampiro in varie interviste mentre indossa una serie di abiti rock sfarzosi. Infine, il teaser si conclude con Lestat che fissa direttamente lo spettatore con i suoi occhi penetranti.

Intervista col vampiro – Stagione 2: spiegazione del finale

La seconda stagione di Intervista col vampiro riprende con Louis de Pointe du Lac e Claudia che iniziano la loro nuova vita in Europa negli anni ’40, mentre nel presente Louis continua la sua intervista con Daniel Molloy. La posta in gioco è più alta che mai ora che Louis e Claudia hanno lasciato Lestat e Armand si è unito all’intervista con la sua vera identità. La seconda stagione di Intervista col vampiro presenta personaggi nuovi e di ritorno, tradimenti scioccanti e ricongiungimenti emotivi che portano a un finale di stagione epico.

Intervista col vampiro, stagione 2, episodio 8, “And That’s the End of it. There’s Nothing Else” è un dramma senza sosta in cui Louis affronta le conseguenze del colpo di scena più devastante di sempre: la congrega dei vampiri parigini uccide Claudia e Madeleine, la nuova novizia di Louis, dopo un drammatico processo in cui Louis, Claudia e Madeleine sono accusati di aver infranto le sacre leggi dei vampiri. Louis ha affrontato il tradimento di Armand, si è riunito con Lestat e ha perso Claudia nel penultimo episodio. Nel finale di stagione, Louis affronta le conseguenze di questa prova sia nel passato che nel presente, preparando il terreno per la terza stagione di Intervista col vampiro.

Cosa è successo dopo il grande processo? Spiegazione del finale della seconda stagione di Intervista col vampiro

Louis De Pointe Du Lac si lancia in una vendicativa serie di omicidi dopo la morte di Claudia e Madeleine Éparvier

Il finale della seconda stagione di Intervista col vampiro mostra le prime ore di Louis dopo la perdita di Claudia, mentre nel presente egli rivisita il ricordo per guarire e andare avanti. Louis perde l’ultimo membro della sua famiglia, Claudia, che tratta come una figlia e una sorella. Louis perde anche Madeleine, la sua prima e unica novizia. È ferito e non ha più nulla da perdere, prova solo rabbia e desiderio di distruzione a causa del suo dolore. Louis uccide quasi tutta la congrega, risparmiando Armand perché gli ha salvato la vita, e Lestat affinché viva sapendo che Louis è con qualcun altro per l’eternità.

Dopo aver sfogato tutta la sua rabbia, Louis non ha più nulla tranne il suo dolore e Armand, sapendo che l’unica cosa che può fare è cercare di vivere. Tuttavia, si tratta di una menzogna, perché Daniel scopre una verità sconvolgente sui ricordi di Louis, costringendolo a riconciliarsi con la perdita di Claudia e Madeleine. La riconciliazione personale di Louis lo porta ad affrontare la sua vita da vampiro nell’ultimo secolo, giurando di vivere in modo autentico e andando avanti nonostante il nuovo e inaspettato tradimento di Armand.

La relazione tra Armand e Louis è mai stata reale?

Armand ha giocato con i ricordi di Louis

Il più grande colpo di scena del finale della seconda stagione di Intervista col vampiro è la scoperta di Daniel Malloy che il vero cattivo non è Lestat De Lioncourt, ma Armand, il partner di Louis. Il loro intero rapporto è basato su una menzogna. Armand ha manipolato i ricordi di Louis fin dall’inizio per dipingere Lestat come un cattivo malvagio e Armand come il salvatore di Louis che lo ha tradito solo una volta. Louis ha perdonato Armand solo perché credeva che questi fosse impotente durante il processo e avesse solo il potere di salvarlo. Tuttavia, Lestat è molto più complesso di quanto Armand lo abbia descritto.

Inoltre, Armand ha diretto la pièce teatrale e ha pianificato di uccidere Louis insieme a Claudia e Madeleine; è stato Lestat a salvarlo. Il fatto che il rapporto tra Louis e Armand si sia rivelato falso rispecchia la verità su Armand nel finale della prima stagione di Intervista col vampiro. Entrambi i finali di stagione rivelano una verità sconvolgente su Armand. Il colpo di scena ridefinisce anche l’intero processo, poiché Lestat ha raccontato il suo punto di vista, che non corrispondeva ai ricordi di Louis. Ora che Louis sa che Armand ha alterato i suoi ricordi, la versione di Lestat sul loro rapporto è più vicina alla verità.

Il vero Lestat De Lioncourt

Lestat non è il malvagio aguzzino che i ricordi distorti di Louis lo dipingono

La verità su Armand indica anche che Lestat de Lioncourt non è la persona terribile che la narrazione lo dipinge. La relazione tra Louis e Lestat non era violenta, era solo reciprocamente tossica. Louis provava risentimento verso Lestat per averlo trasformato in un vampiro, mentre Lestat provava risentimento verso Louis per aver rifiutato di accettare la sua situazione. La loro relazione non era certamente sana, dato che entrambi erano terribili e violenti l’uno verso l’altro. Tuttavia, la loro storia d’amore non può essere semplificata come una questione di aggressore e vittima. Le scuse di Lestat in Intervista col vampiro illustrano persino i sentimenti complessi di Lestat nei confronti di Louis e della loro relazione.

Lestat è un uomo imperfetto e manipolatore che ha difficoltà ad amare le persone e a permettere loro di ricambiare il suo amore.

Naturalmente, Lestat è ben lungi dall’essere perfetto e ha fatto del male a Louis in molti modi, ma anche Louis ha ferito gravemente Lestat. Lestat è un uomo imperfetto e manipolatore che ha difficoltà ad amare le persone e a permettere loro di ricambiare il suo amore. Claudia non riusciva ad accettarlo, ed è per questo che tra loro si è creato un divario incolmabile. Tuttavia, nonostante la loro dinamica logora, si amavano ancora. L’ultimo sguardo di Claudia a Lestat in Intervista col vampiro dimostra che, indipendentemente da ciò che è successo tra loro, Claudia vede ancora Lestat come suo padre.

Il finale di stagione mostra che Lestat ricambia questo amore familiare, difendendola ferocemente durante le prove del processo. Inoltre, Lestat crolla per la devastazione causata dalla perdita di Claudia e dal dover convivere con quel dolore per i successivi 70 anni. Il suo ultimo sguardo continua a tormentare Lestat, che si rammarica sinceramente di non essere stato un padre migliore per lei. Lestat è straziato dalla morte di Claudia tanto quanto Louis, dimostrando che la falsificazione dei ricordi di Louis da parte di Armand non rappresenta affatto Lestat: è un vampiro distrutto che piange la morte della sua bambina, proprio come Louis.

Perché Louis va a New Orleans?

Louis e Lestat si riconciliano

Dopo aver scoperto la verità sui suoi ricordi, Louis de Pointe du Lac si reca immediatamente a New Orleans per confrontarsi con Lestat riguardo a Parigi. È un momento decisivo per Louis, che si scusa per non aver apprezzato il vampirismo che Lestat gli ha donato. Louis ha anche bisogno di sentire la verità direttamente da Lestat perché conferma che, nonostante la loro storia complicata e tossica, Lestat ama ancora Louis. Entrambi gli uomini finalmente piangono insieme la figlia che hanno perso, segnando un’altra svolta nella loro relazione. Questa scena contrasta con la loro riunione a Parigi, piena di odio, vendetta e risentimento.

Il loro abbraccio mostra che, anche se sono passati più di 70 anni dall’ultima volta che si sono visti, il loro amore è rimasto e continuerà a farlo.

La riunione di Louis e Lestat a New Orleans è un momento emozionante che si è costruito durante tutta la stagione, e valeva la pena aspettare. Ora che Louis sa la verità, possono finalmente lasciarsi alle spalle il passato. Sebbene sia doloroso quando Lestat chiede del 1973, l’anno in cui Louis ha tentato il suicidio, il loro ricongiungimento è pieno di onestà e vulnerabilità. Louis e Lestat non hanno paura di mostrare le loro emozioni più sincere. Il loro abbraccio dimostra che, nonostante siano passati più di 70 anni dall’ultima volta che si sono visti, il loro amore è rimasto intatto e continuerà ad esserlo.

Louis e Lestat torneranno insieme?

Il futuro di Louis e Lestat è sconosciuto

Nonostante l’emozionante ricongiungimento di Louis e Lestat, non è chiaro se torneranno insieme. Il teaser trailer della terza stagione di Intervista col vampiro suggerisce che il focus della stagione sarà Lestat che diventa una rockstar. Tuttavia, non ci sono dettagli sulla relazione tra Louis e Lestat. Louis torna a Dubai mentre Lestat si prepara per il suo tour, ma le cose sembrano migliorare per la loro storia d’amore. La loro relazione deve rimanere ambigua, così Louis può finalmente vivere come vampiro liberamente e sinceramente, senza complicati intrecci. Sarebbe un grande vantaggio se riuscissero a ritrovarsi.

Il vero significato del finale della seconda stagione di Intervista col vampiro

Louis De Pointe Du Lac è finalmente libero

Il finale della seconda stagione di Intervista col vampiro chiude il cerchio per Louis de Pointe du Lac. La fine della prima stagione suggerisce che Louis sia libero dal male nella sua vita, Lestat, ma la seconda stagione dimostra che è molto più complicato, dato che Armand ha manomesso i ricordi di Louis. Per la prima volta da quando è diventato un vampiro, Louis è pronto a vivere dopo essersi ripreso dalla sua relazione tossica con Lestat e dalla devastazione causata dalla perdita di Claudia. Louis ha riconosciuto la propria tossicità ed è ora pronto a essere un vampiro senza alcuna influenza esterna.

Louis dice persino a Lestat che è “compagno a sufficienza per [se stesso]”, indicando che non ha bisogno di affidarsi a nessuno per vivere una vita felice e appagante. Indipendentemente da ciò che Louis sceglierà di fare in futuro, sarà una decisione interamente sua, poiché è libero dalla trappola di Armand. Louis de Pointe du Lac può finalmente essere un vero vampiro secondo i propri termini. Sarà interessante vedere come Intervista col vampiro raffigurerà il futuro di Louis, ma questo finale è l’occasione perfetta per puntare i riflettori su Lestat nella prossima stagione.