Una grande star si è unita al reboot di Highlandercon Henry Cavill, ovvero l’ex gladiatore Russell Crowe. Il film originale, uscito nel 1986, vedeva protagonisti Christopher Lambert e Sean Connery in una battaglia tra guerrieri immortali attraverso lo spazio e il tempo. Da allora sono stati realizzati diversi sequel e spin-off, e il franchise si è anche ampliato fino a includere una serie TV. Recentemente, Amazon MGM e United Artists hanno iniziato a collaborare per una nuova versione, con Chad Stahelski di John Wickalla regia e Cavill come protagonista.
Secondo Collider, dunque, Russell Crowe si è ora unito al progetto, dove interpreterà un ruolo chiave al fianco di Cavill (il che segna anche una reunion per i due, già padre e figlio in L’Uomo d’Acciaio). Secondo quanto riportato poi da Deadline, la star di Il gladiatore è stata scelta per interpretare Ramirez, il mentore immortale di MacLeod, un ruolo che era stato interpretato da Connery nell’originale del 1986.
Ramirez è nato nell’898 a.C. in Egitto, con il nome di Tak-Ne. In quanto immortale che ha preso MacLeod sotto la sua ala protettrice, ha un ruolo cruciale nell’aiutare l’immortale protagonista a prepararsi per la sua battaglia contro Kurgan, interpretato da Clancy Brown nel film originale. La scelta di Crowe significa che ci sarà un po’ di tempo condiviso sullo schermo tra lui e Cavill. In una passata intervista con Collider, Stahelski ha anticipato “un ampio arco narrativo” con il McLeod di Cavill, che è stato addestrato per oltre 500 anni.
Il ruolo di Crowe comporterà senza dubbio molta azione. Noto per aver interpretato il gladiatore protagonista nel film di Ridley Scott vincitore dell’Oscar nel 2000, l’attore è apparso in diversi film d’azione, tra cui Master and Commander, Quel treno per Yuma e il recente Land of Bad. Il vincitore dell’Oscar apparirà prossimamente in Nuremberg, dove reciterà al fianco di Rami Malek e Michael Shannon. Nel frattempo, è anche previsto che interpreti una spia nel thriller sulla Guerra Fredda Billion Dollar Spy e che appaia come proprietario di un club nel thriller d’azione Bear Country di Derrick Borte.
Cosa sappiamo del nuovo Highlander con Henry Cavill e Russell Crowe
Il regista di John Wick, Chad Stahelski, stava lavorando duramente dietro le quinte, determinato a definire ogni dettaglio per il suo reboot di Highlander, in gestazione da tempo. Stahelski Stahelski ha poi confermato che le riprese inizieranno “a metà settembre, a partire da Londra“. Al momento il film è previsto per un’uscita nelle sale cinematografiche nel 2026.
Highlander sarà prodotto dalla United Artists insieme a 87Eleven Entertainment, la casa di produzione di Stahelski, Josh Davis della Davis Panzer Productions e Louise Rosner. La United Artists si è assicurata tutti i diritti dell’originale del 1986, sviluppato dalla Lionsgate, con la possibilità di sviluppare anche una nuova serie. Il film originale vedeva come protagonista Christopher Lambert ed era incentrato su un gruppo di guerrieri quasi invincibili e senza età.
Come riportato da Variety, Jon Bernthal vestirà nuovamente i panni del giustiziere in Spider-Man: Brand New Day, la prossima avventura del personaggio lanciato da Sony e Marvel. Bernthal ha vestito per la prima volta i panni di Punisher, alias Frank Castle, nella serie Netflix del 2016 Daredevil, diventando uno dei personaggi preferiti dai fan prima di recitare nella sua serie spin-off The Punisher nel 2017, che è andata in onda per due stagioni.
Recentemente è tornato a interpretare il ruolo all’inizio di quest’anno nella serie Disney+Daredevil: Rinascita. È inoltre previsto che appaia nella seconda stagione e tornerà di nuovo per uno speciale Disney+ del 2026 incentrato su Punisher, diretto da Reinaldo Marcus Green. La sua aggiunta al cast di Spider-Man: Brand New Dayè decisamente interessante e apre ad una serie di scenari ad oggi solo ipotizzati.
Come noto, Spider-Man: Brand New Day vedrà anche la partecipazione di Sadie Sink e Liza Colón-Zayasnei panni di personaggi misteriosi, ma il Punisher di Jon Bernthal è il primo personaggio importante della serie TV MCU ad essere aggiunto al film. La sua inclusione potrebbe infatti suggerire, come più volte suggerito nel corso dei mesi, che il film avrà una trama più realistica e vicina alla realtà, allontanandosi dunque dalle problematiche del multiverso.
Nei fumetti, Punisher e Spider-Man erano inizialmente rivali: Punisher prendeva di mira Spider-Man perché lo riteneva responsabile della morte di Gwen Stacy. È dunque molto probabile che, almeno all’inizio del film, saranno antagonisti. Resta da vedere se anche Daredevil apparirà in Spider-Man: Brand New Day, magari cercando di mettere pace tra i due. L’apparizione di Jon Bernthal, a questo punto, lo rende certamente possibile.
Il Punisher di Jon Bernthal possibile alleato dell’Uomo Ragno in Spider-Man: Brand New Day
Ad oggi, una sinossi generica del film è emersa all’inizio di quest’anno, anche se non è chiaro quanto sia accurata.
Dopo gli eventi di Doomsday, Peter Parker è determinato a condurre una vita normale e a concentrarsi sul college, allontanandosi dalle sue responsabilità di Spider-Man. Tuttavia, la pace è di breve durata quando emerge una nuova minaccia mortale, che mette in pericolo i suoi amici e costringe Peter a riconsiderare la sua promessa. Con la posta in gioco più alta che mai, Peter torna a malincuore alla sua identità di Spider-Man e si ritrova a dover collaborare con un improbabile alleato per proteggere coloro che ama.
L’improbabile alleato potrebbe dunque essere il The Punisher di Jon Bernthal, in una situazione già vista in precedenti film Marvel dove gli eroi si vedono inizialmente come antagonisti l’uno dell’altro salvo poi allearsi contro la vera minaccia di turno.
Di certo c’è che Spider-Man: Brand New Day condivide il titolo con un’epoca narrativa controversa, che ha visto la Marvel Comics dare all’arrampicamuri un nuovo inizio, ponendo però fine al suo matrimonio con Mary Jane Watson e rendendo di nuovo segreta la sua identità. In quel periodo ha dovuto affrontare molti nuovi sinistri nemici ed era circondato da un cast di supporto rinnovato, tra cui un resuscitato Harry Osborn.
Spider-Man: Brand New Day è stato recentemente posticipato di una settimana dal 24 luglio 2026 al 31 luglio 2026. Destin Daniel Cretton, regista di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli, dirigerà il film da una sceneggiatura di Chris McKenna ed Erik Sommers. Tom Holland guida un cast che include anche Zendaya, Sadie Sink e Liza Colón-Zayas e Jon Bernthal. Michael Mando è stato confermato mentre per ora sono solo rumors il coinvolgimento di Steven Yeun, Charlie Cox e di Mark Ruffalo.
Spider-Man: Brand New Day uscirà nelle sale il 31 luglio 2026.
Il finale di John Wick 3 – Parabellum (qui la recensione) include un incredibile tradimento e genera un importante cliffhanger, preparando abilmente il terreno per John Wick 4 (qui la recensione del film) e la serie televisiva prequel The Continental (qui la recensione). Dopo aver ucciso Santino D’Antonio, John Wick è stato dichiarato “scomunicato”, il che significa che è stato ufficialmente inserito nella lista nera del Continental, una zona sicura per assassini e altre figure della malavita. Sulla testa di Wick pende una taglia di 14 milioni di dollari e un consiglio di boss della malavita chiamato Gran Tavola complotta contro di lui.
Wick si reca dunque a Casablanca in cerca di aiuto, dove incontra Sofia, interpretata da Halle Berry, e poi torna a New York City. Qui, John trova ad attenderlo La Giudicatrice (Asia Kate Dillon), insieme a numerosi assassini. Il colpo di scena nel finale di John Wick 3 – Parabellum vede John tradito da Winston (Ian McShane), il direttore del Continental, sollevando la questione del perché questi abbia sparato a John Wick. Nonostante sia stato nuovamente ferito in modo grave, non passa molto tempo prima che Wick sia pronto per altre azioni adrenaliniche per cui la serie è diventata famosa. Tutto ciò ha contribuito a preparare il terreno per i titoli successivi del franchise.
Winston “uccide” John Wick per salvare il Continental dalla Gran Tavola
Il finale di John Wick 3 – Parabellum, spiegato dal punto di vista di John, riguarda il destino di Winston. John ha un rapporto di dare e avere con il proprietario del Continental. Nel film originale John Wick, relativamente più breve, il personaggio di Reeves è appena tornato dal pensionamento, ma è rispettato da Winston per essere una leggenda vivente. A questo punto, Wick non ha ancora mancato di rispetto a Winston in modo palese. In John Wick 2, però, infrange la regola d’oro e uccide un boss della Camorra al Continental. Non sorprende che Winston dichiari Wick “scomunicato” per aver danneggiato la reputazione dell’istituzione (insieme alla sua). Come John Wick, Winston vive secondo un codice di condotta personale, ma manipola anche il sistema a suo vantaggio.
Nel finale di John Wick 3 – Parabellum, il personaggio di Reeves stringe dunque un accordo con l’Anziano della Gran Tavola. John accetta di uccidere Winston per far cancellare la taglia di 14 milioni di dollari sulla sua testa. Nel momento culminante del film, Wick si rifiuta però di eseguire l’ordine, spingendo La Giudicatrice a “sconsacrare” il Continental, il che significa che ora è permesso uccidere all’interno della struttura. Winston spara quindi a John Wick dopo aver negoziato con La Giudicatrice per tornare all’ovile. In questo universo cinematografico, i personaggi credono sinceramente che Wick sia stato eliminato. Ma il tradimento è solo un espediente narrativo per aumentare ancora di più la tensione nel finale.
John Wick sopravvive e viene portato dal Bowery King
Sembra improbabile che qualcuno possa sopravvivere sia a una ferita da arma da fuoco che a una lunga caduta da un hotel di New York City, ma stiamo parlando di John Wick. Naturalmente, indossa un giubbotto antiproiettile e riesce a non rompersi tutte le ossa del corpo. Tuttavia, ha ancora bisogno di trovare un posto dove riprendersi mentre fugge dall’ira della Gran Tavola per aver violato la neutralità del Continental in John Wick 2. John Wick 3 – Parabellum introduce quindi una nuova sottotrama sotterranea con questa svolta narrativa.
Per aver aiutato John Wick, il Bowery King (interpretato da Laurence Fishburne) viene punito da La Giudicatrice. Riceve sette frustate (o tagli) dall’assassino Zero, ma sopravvive in modo sorprendente e appare nel finale di John Wick 3 – Parabellum. Proprio come in John Wick 2, curerà il personaggio ferito di Reeves. Entrambi gli uomini hanno un grosso conto in sospeso con la Gran Tavola ed entrambi vengono essenzialmente licenziati. Questo concetto rafforza la tensione intrinseca all’interno del franchise tra l’elaborato sistema di controllo della Gran Tavola e il mondo violento che essa governa.
Laurence Fishburne e Ian McShane in John Wick 3 – Parabellum
Cosa significa davvero il finale di John Wick 3 – Parabellum
Il finale di John Wick 3 – Parabellum ha sostanzialmente anticipato come si sarebbe potuta sviluppare la trama di John Wick 4. Mentre il terzo film è incentrato principalmente sulla sopravvivenza e l’immediatezza, il quarto offre una maggiore profondità dei personaggi. Quando John Wick riesce a sopravvivere, viene aiutato da Tick Tock Man, un socio di Bowery King, che a sua volta è il capo della Soup Kitchen, una rete di intelligence clandestina. La serie John Wick esplora dunque i temi della perdita, della prospettiva e dell’esistenzialismo.
Questi concetti non si limitano però a John. Finora, i film del franchise si sono concentrati principalmente sul personaggio di Keanu Reeves, ma il mondo si espanderà presto, dato il finale del terzo film. John Wick 3 – Parabellum preannuncia infatti ciò che accadrà attraverso il dialogo di Bowery King. Egli afferma: “È sotto il tavolo che si fanno le cose”. Questa citazione suggerisce che c’è un chiaro conflitto narrativo tra i personaggi dei bassifondi e quelli con un immenso potere, come la Gran Tavola e forse anche la famiglia di John Wick.
John Wick 4 parla della vendetta contro il Continental e la Gran Tavola
Per John Wick 4, la serie ha leggermente cambiato la sua premessa. Invece di concentrarsi sulla ricerca di vendetta di un uomo, la trama ora coinvolge scontri tra sistemi di classe. È una storia alla Davide contro Golia: la malavita contro la Gran Tavola. Questo concetto è perfettamente rappresentato nella scena iniziale, quando Wick uccide Il Reggente. Ciò consente al franchise di rappresentare vari gruppi demografici e di offrire un commento sociale, pur rimanendo fedele a concetti pratici come il rifugio, la sopravvivenza e i legami personali, come l’amicizia tra John Wick e Winston.
Keanu Reeves in John Wick 3 – Parabellum
Tuttavia, il cuore della storia rimane lo stesso. John Wick è stato tradito e vuole vendicarsi dell’intero sistema, anche se La Giudicatrice è misteriosamente assente in John Wick 4. Mentre Winston è l’amico sleale che ha lasciato John moribondo, viene rivelato che la sparatoria era il piano di riserva di Winston e John. Ora John Wick è ancora più assetato di sangue e farà di tutto per cancellare la sua taglia e sconfiggere il Marchese e chiunque si metta sulla sua strada. John Wick 4 vede quindi John affrontare letteralmente l’alta società nella figura del Marchese de Gramont, che lo sfida a un duello tutt’altro che leale.
Cosa succede in John Wick 4
John Wick 3– Parabellum spiegava che l’assassino protagonista era ancora vivo dopo la caduta dalla terrazza del Continental, e il Bowery King gli aveva dato rifugio e un posto dove guarire. John Wick 4 riprende otto mesi dopo la scena finale del terzo capitolo, quando John si è completamente ripreso ed è pronto a riconquistare la sua libertà. L’assassino inizia uccidendo Il Reggente a Casablanca, poi cerca rifugio al Tokyo Continental. Dopo aver ucciso Il Reggente, la taglia su Wick continua però ad aumentare e tutto il mondo sembra volerlo uccidere, compreso il suo vecchio amico Caine e il suo nuovo nemico, Mr. Nobody.
Questi assassini sono tutti al servizio del Marchese de Gramont, che lavora anche per la Gran Tavola. Alla fine, usando pistole, auto, spade e proiettili al respiro di drago, Wick uccide senza sorpresa tutti quelli che gli si avvicinano. John Wick 4 si conclude poi con un duello tra Caine e Wick. Caine ha il sopravvento e uccide Wick, ma non prima che Wick spari alla testa del Marchese. La scena finale vede poi Winston e il Re di Bowery visitare la tomba di John. Tuttavia, con John Wick 5 in fase di sviluppo, è improbabile che Wick sia davvero morto.
Il dolore può insinuarsi lentamente nella mente di una persona e spingerla a prendere decisioni dettate dalla disperazione. Land, una splendida analisi di questa emozione, segna il debutto alla regia di Robin Wright. L’attrice, celebre perForrest Gump e la serie House of Cards, interpreta il personaggio di Edee Mathis, un avvocato di Chicago che soffre di un dolore incommensurabile a causa di una perdita devastante. La sua vita sembra essere stata rapita dalla noia, mentre lei cerca disperatamente di liberarsi dalle sue catene. Le tendenze suicide di Edee indicano un tentativo di sfuggire al suo dolore, ma alla fine sceglie di isolarsi nella natura selvaggia del Wyoming.
Land è una storia che risuona con il senso di desolazione che tutti noi abbiamo provato almeno una volta nella vita, specialmente quando posti davanti a dolori apparentemente insormontabili. Nel seguire la storia di questa donna sullo schermo, viene spontaneo chiedersi se sia ispirata ad una storia vera. In questo approfondimento, esaminiamo quindi proprio questo aspetto, ovvero se questa commovente storia abbia qualche radice nella vita reale. Prima però, riportiamo più nel dettaglio la trama del film.
Il film racconta dunque la storia di Edee Mathis (Robin Wright), una donna che ha subito un doloroso lutto e cerca di rifarsi una nuova vita tra le aspre Rocky Mountain. Tra le montagne e immersa nella natura, Edee tenta di trovare la forza per reinventarsi, ma sarà grazie all’incontro con un cacciatore del posto (Demiàn Bichir) che ridarà senso alla sua vita. L’uomo, che ha perso la sua famiglia e sa quanto sia deleterio il dolore di un lutto, le insegnerà a sopravvivere a questa terra apparentemente aspra e riuscirà a salvarla dalla sua tragedia personale.
Land è basato su una storia vera?
La risposta più rapida è che no, Land non è basato su una storia vera. Il film è tratto da una sceneggiatura originale scritta da Jesse Chatham ed Erin Dignam. I produttori Allyn Stewart e Lora Kennedy hanno poi portato la storia in fase di sviluppo a Robin Wright, che stava lavorando a House of Cards e ne aveva diretto alcuni episodi. Entrambi i produttori erano affascinati dalle capacità registiche di Wright e dalle sue credenziali di attrice. Dopo aver identificato il potenziale della sceneggiatura, Wright ha coinvolto la sua amica Erin Dignam per creare una narrazione ricca di sfumature che potesse funzionare come una sceneggiatura toccante.
Robin Wright ha spiegato in varie interviste che l’intento era quello di raccontare la resilienza femminile e il potere dell’auto-riscoperta attraverso la natura. Per questo motivo, dunque, Land è stato sviluppato facendo riferimento a storie e testimonianze reali di persone che, dopo aver subito gravi perdite o affrontato momenti di depressione, hanno scelto di allontanarsi dal mondo per ritrovare se stesse in contesti selvaggi e isolati. Anche se il personaggio di Edee è fittizio, la sua esperienza riecheggia vicende simili realmente accadute, come quelle raccontate in memorie autobiografiche come Wild di Cheryl Strayed o in articoli e reportage su individui che hanno scelto di vivere in montagna per elaborare il dolore.
In questo senso, Land può essere letto come una “finzione realistica”, in cui il contesto e le emozioni rappresentate riflettono fedelmente ciò che molte persone vivono dopo un trauma. Il film si ispira quindi a un vissuto emotivo autentico e riconoscibile, anche se non è una trasposizione di un caso specifico. Proprio questa combinazione di finzione e verità emotiva rende il film toccante e universale, capace di parlare a chiunque abbia attraversato un dolore profondo e cercato rifugio in se stesso o nella natura.
Robin Wright e Demián Bichir in Land
La produzione di Land, tra cyberbullismo e relazioni umane
Sulla realizzazione del film, è invece interessante notare che il cyberbullismo moderno è stato uno dei motivi principali che hanno spinto Wright a dirigere il progetto. Il costante giudizio e l’odio riversati sui social media le hanno fatto capire che l’empatia, la gentilezza e il contatto umano possono aiutare a dissipare l’ombra della tristezza. Fedele ai suoi pensieri, Wright ha creato un film che celebra il potenziale dei legami umani e della natura, che possono aiutare una persona a guarire le ferite dei ricordi traumatici. Gli sceneggiatori Jesse Chatham ed Erin Dignam non hanno poi voluto rivelare molti dettagli sul passato di Edee: le ragioni del suo dolore insondabile sono trattate vagamente attraverso dei flashback.
Sembra quasi che Edee visiti la vastità della natura in una ricerca suicida. Tuttavia, Wright ritrae l’azione di Edee mentre descrive il viaggio di una donna attraverso la sofferenza e il dolore. Più che la storia della vita di Edee, Land parla dunque del desiderio fondamentale di una vita semplice nel tumulto violento del mondo moderno. Il personaggio del cacciatore Miguel è invece come un angelo custode che aiuta Edee a sopravvivere nella dura natura selvaggia. La dinamica tra i due è raccontata attraverso un atteggiamento platonico.
I due hanno bisogno l’uno dell’altra, ma l’economia visiva del film si allontana dal mostrare un sottotono melodrammatico. Questo aspetto è stato fondamentale nel film, aiutando Wright a definire il viaggio di Edee, che sceglie di affrontare il proprio dolore a modo suo. La narrazione di Land può essere paragonata a film come Nomadlande Into the Wild, ma il trattamento di Wright lo allontana dalla gravità artistica dei film sopra citati. Anche se Land non è una storia vera, tocca sicuramente alcune corde emotive che ci fanno credere nella sua narrazione.
Sebbene il film con Dwayne JohnsonIl Re Scorpione – diretto da Chuck Russell– sia fondamentalmente un’opera di fantasia, nella storia egizia esisteva davvero un personaggio noto come Re Scorpione. Il film è uscito nel 2002, un anno dopo il debutto di Johnson in La mummia – Il ritorno, il secondo film della serie La mummia. Mentre Johnson interpretava un cattivo in quel film, il personaggio di Mathayus è un eroe in questo film. La cronologia può creare confusione, ma la versione di Mathayas interpretata da Johnson nel film del 2002 è in realtà il nonno del suo personaggio interpretato nel sequel con Brendan Fraser, e la storia è ambientata migliaia di anni prima.
Anche se Il Re Scorpione ha ottenuto solo il 40% su Rotten Tomatoes, il film ha incassato 180 milioni di dollari al botteghino con un budget di 60 milioni di dollari e ha consolidato Johnson come protagonista a Hollywood. Pertanto, il pubblico era chiaramente affascinato dal suo personaggio in questo film. Così, anche se Johnson non è tornato in nessuno degli altri lungometraggi dedicati al Re Scorpione, sono poi stati realizzati in totale cinque film. Tornando a quanto detto in apertura sul primo della serie, ci si è dunque chiesti a lungo se questo film fosse basato su una storia vera e se il personaggio di Johnson fosse realmente esistito.
Il Re Scorpione è stato ispirato dall’antico re egizio Scorpione
Il personaggio interpretato da Johnson in Il Re Scorpione è ispirato all’antico re egizio Scorpione, noto anche come re Narmer, una figura che governò l’Egitto prima dell’epoca dei faraoni. Tuttavia, molti degli attributi del personaggio interpretato da Johnson in questo film non corrispondono alla figura storica reale. Ad esempio, Methayus è un assassino accadico nel film, assunto per uccidere la strega di Memnon, che conquistò la maggior parte delle tribù locali in Egitto. Sebbene non si sappia molto del vero re Scorpione, è altamente improbabile che sia nato fuori dall’Egitto.
Inoltre, l’unico motivo per cui Methayus ha qualche legame con gli scorpioni nel film del 2002 è perché è stato pugnalato da una freccia intrisa di veleno di scorpione. In Il Re Scorpione, Cassandra, la suddetta strega, affermò che il sangue dello scorpione avrebbe sempre scorso nelle sue vene se fosse sopravvissuto. Sebbene non sia noto se il vero re Scorpione sia mai stato avvelenato dal veleno di scorpione, questo è probabilmente un elemento della trama inventato dagli sceneggiatori del film. In realtà, il re Narmer era conosciuto come re Scorpione perché aveva sempre degli scorpioni disegnati sui suoi scudi e sui suoi carri.
Come accennato, questo film è ambientato migliaia di anni prima di La mummia – Il ritorno, che vedeva Dwayne Johnson contrapposto a Brendan Fraser. Allo stesso modo, il re Scorpione governò l’Egitto migliaia di anni fa, quindi è difficile scoprire esattamente come fosse il suo regno. Narmer divenne re d’Egitto durante il periodo predinastico (6000-3150 a.C.) – è stato citato come l’ultimo re di questo periodo – e continuò a regnare durante il primo periodo dinastico (3150-2613 a.C.).
Durante il periodo predinastico, molto prima dei faraoni, l’Egitto era in realtà diviso in due parti, l’Alto e il Basso Egitto. Tuttavia, poiché il primo periodo dinastico dell’Egitto iniziò quando il paese fu finalmente unificato, è chiaro che Narmer fu determinante nel riunire l’Alto e il Basso Egitto. Pertanto, quando egli iniziò il suo regno, l’Egitto era un luogo drasticamente diverso, e questo si riflette in Il Re Scorpione. Nel film, Memnon riesce ad acquisire così tanto potere perché le tribù dell’Egitto sono separate. Tuttavia, è Methayus che riunisce le tribù.
L’impatto del re Scorpione sulla civiltà egizia
La fine del film suggerisce che Methayas ha inaugurato una nuova era per l’Egitto e che il paese diventerà più forte che mai. Questo è stato vero durante il regno del vero Re Scorpione. Nel corso della storia, si credeva che fosse stato il re Menes a unificare l’Alto e il Basso Egitto. Tuttavia, i ritrovamenti archeologici del 1898 hanno portato alla luce la Tavolozza di Narmer, che ha cambiato per sempre la comprensione degli storici dell’antico Egitto.
Poiché Narmer governò l’Egitto molto tempo fa, prima che la scrittura diventasse una pratica comune, la maggior parte dei dettagli sul suo regno non sono documentati. Tuttavia, la tavolozza di Narmer raffigura il re che indossa sia la corona bianca dell’Alto Egitto che la corona rossa del Basso Egitto, confermando apparentemente che fu lui a unificarlo. Alcuni storici ritengono che Narmer e Menes fossero la stessa persona, ma ciò non è stato confermato. Indipendentemente da ciò, è chiaro che il re Narmer fu una delle figure più importanti della storia egiziana e trasformò il Paese nel primo impero del mondo.
Quanto del film Il Re Scorpione è frutto di fantasia?
La maggior parte del film è da considerarsi come frutto di fantasia e si basa solo vagamente sulla figura storica del re Scorpione. Tuttavia, sulla base di ciò che si sa del vero re, è chiaro che gli sceneggiatori del film hanno attribuito a Methayus, il personaggio interpretato da Johnson, molte delle sue qualità. Anche se il re Narmer probabilmente non era accadico, era sicuramente un guerriero coraggioso e un leader saggio, soprattutto se fu lui a unificare l’Egitto. Pertanto, l’idea di Methayus che alla fine del film risana un Egitto diviso è probabilmente ispirata alla storia del vero re Scorpione.
A parte il Methayus di Johnson, tuttavia, nessuno degli altri personaggi presenti nel film è mai esistito nella vita reale. Oltre a Methayus, i personaggi più significativi del film sono Cassandra, la maga, e l’imperatore Memnon, l’antagonista del film. Il film esagera i poteri di Cassandra per aggiungere un elemento fantastico alla storia. Sebbene i sovrani dell’antico Egitto cercassero il consiglio di coloro che affermavano di avere visioni del futuro, Cassandra è un personaggio immaginario creato appositamente per il film.
Allo stesso modo, Memnon non è mai stato un vero sovrano in Egitto. Sebbene il vero re Scorpione abbia dovuto combattere contro i nemici in battaglia per prendere il controllo dell’Egitto, nessuno di nome Memnon è mai stato documentato come uno degli avversari di Narmer. Pertanto, la maggior parte dei punti della trama e dei personaggi di Il Re Scorpione sono stati completamente inventati per la storia del film.
I registi Danny Boyle e Alex Garland analizzano il finale di 28 anni dopo (qui la nostra recensione), cosa significa per i sequel previsti e quanto del Jim di Cillian Murphy vedremo nel resto della trilogia. Il film si conclude con l’introduzione di Jimmy Crystal (Jack O’Connell), un leader di una setta che sembra pronto a prendere sotto la sua ala protettrice Spike di Alfie Williams.
Incontriamo Jimmy da bambino nella scena iniziale del film, e l’implicazione sembra essere che sarà una figura chiave in questa nuova trilogia. Sebbene sia ancora troppo presto per dire come sarà, molti fan stanno già ipotizzando che toccherà al Jim di Cillian Murphy fermare la sua apparente furia omicida.
Nia DaCosta ha diretto il capitolo centrale, già girato, 28 Years Later: The Bone Temple. Parlando con Variety (tramite FearHQ.com) del ruolo di Murphy, star di 28 Giorni Dopo, Danny Boyle ha confermato che Jimmy sarà una figura chiave nel sequel di DaCosta.
“È produttore esecutivo di questo film e ci ha supportato enormemente. Appare brevemente nel film di Nia”, ha confermato la regista. “Non credo che questo riveli troppo, e il nostro piano è che sarà un personaggio fondamentale nel terzo film, proprio come il personaggio di Jack O’Connell, che si vede brevemente alla fine del primo film, è un personaggio fondamentale insieme a Ralph Fiennes nel prossimo.”
Alla domanda su cosa abbia ispirato Jimmy, lo scrittore Alex Garland ha risposto: “La sua provenienza è in un certo senso la stessa da cui proviene l’intero film, ovvero questo film – e in un certo senso l’intera trilogia, se mai riusciremo a farla diventare una trilogia – riguarda in parte il modo in cui guardiamo al passato in modo regressivo”.
“Molto semplicemente, io e Danny siamo cresciuti in un’epoca in cui tutto, per certi aspetti, era incentrato sul guardare avanti, e attualmente, negli ultimi 10 o 15 anni, viviamo in un’epoca che si concentra molto sul guardare al passato. Ciò di cui il film si preoccupa, in un certo senso, è il modo in cui, quando guardiamo indietro, c’è amnesia e c’è la tendenza a scegliere solo ciò che è meglio. Inoltre, ci sono cose che vengono ricordate male”. “Il film, se si guardano i singoli personaggi, ma anche la comunità che vi è rappresentata e gli elementi relativi alla comunicazione e alla costruzione del mondo, è un miscuglio di queste cose: cose dimenticate, cose selezionate con cura e cose ricordate male. Sono mescolate insieme, il che porta con sé una sorta di commento”, ha concluso.
Sembra che Jimmy possa essere una versione distorta di ciò che ricorda del passato prima che il virus della rabbia devastasse il Regno Unito. Questo promette di renderlo un personaggio affascinante, e DaCosta ha chiaramente grandi progetti per il suo sequel (anche un po’ di Ralph Fiennes non è una brutta cosa).
Oltre a questo, Garland è meno sicuro del terzo capitolo, ancora da confermare. “La sceneggiatura non è ancora scritta”, ha confermato. “È strano: c’è una storia, c’è un piano, c’è una struttura. Questi tre film sono per certi versi distinti l’uno dall’altro, per altri interconnessi, perché ci sono personaggi che hanno un filo conduttore comune, sebbene siano anche storie essenzialmente separate.”
“Penso che, avendo scritto il primo, per molti versi non sapessi a quel punto come sarebbe stato il film, perché c’è ancora tutta una serie di scoperte da fare. Lo stesso vale anche per il secondo film”, ha spiegato Garland. “Quindi dovevo capire qualcosa su cosa Ralph Fiennes avrebbe creato con Danny, per potermi basare su quello. Quindi, in breve: ho l’idea, ho il piano, ma non c’è una sceneggiatura.”
Sebbene sia difficile immaginare che la Sony Pictures non vada avanti con il terzo capitolo di Boyle e Garland, è probabile che ciò accada dipenderà dal successo al botteghino di 28 anni dopo e 28 Years Later: The Bone Temple.
Un nuovo aggiornamento sul prossimo James Bondrivela che diversi registi di grande fama sono in lizza per dirigere il film, che sarà il primo prodotto da Amazon MGM. Il percorso di sviluppo, come noto, è stato tumultuoso e alla fine ha portato i produttori di lunga data Barbara Broccoli e Michael G. Wilson a cedere il pieno controllo creativo ad Amazon. Il franchise, che ha incassato oltre 7 miliardi di dollari al botteghino con 25 film, è un affare enorme per loro, e quattro anni dopo No Time To Die, le cose sembrano finalmente andare avanti.
Secondo Matthew Belloni di Puck, in risposta a una domanda su chi dirigerà Bond 26, ci sono cinque nomi in lizza che hanno presentato o presenteranno la loro visione di 007. In particolare, la lista include il regista di DuneDenis Villeneuve, insieme a Edward Berger (Conclave), Edgar Wright (Baby Driver), Jonathan Nolan (Fallout) e Paul King (Wonka). Nel frattempo, Alfonso Cuarón, che in precedenza era stato indicato come favorito, sembra essersi ritirato dalla corsa.
“Gli incontri stanno avvenendo proprio in questo momento. Nei quasi tre mesi trascorsi da quando ho riportato per la prima volta che David Heyman e Amy Pascal sarebbero stati i produttori principali di Bond, i due hanno organizzato incontri con diversi registi in lizza per realizzare il primo importantissimo film dell’era post-Broccoli. Edward Berger ha già presentato la sua idea, secondo due fonti informate. Denis Villeneuve è pronto a presentare la sua proposta, così come Edgar Wright, Jonathan Nolan e Paul King, che ha un lungo rapporto con Heyman”.
“Alfonso Cuarón, che ha anche lui un forte legame con Heyman e ha parlato di realizzare un film di Bond, recentemente si è ritirato dalla selezione, secondo le stesse fonti”, si aggiunge. Il rapporto include anche un aggiornamento sulla tempistica dello sviluppo e della produzione di Bond 26, con l’intenzione di scegliere un regista prima di passare alla sceneggiatura e al casting. Sono già passati quattro anni dall’ultimo episodio, ma le cose dovrebbero accelerare presto:
“Il nuovo gruppo di esperti di Amazon – Heyman, Pascal e i dirigenti Mike Hopkins e Courtenay Valenti – ha in programma di scegliere il regista quest’estate, poi scrivere la sceneggiatura e infine scegliere il prossimo Bond. Ovviamente, le opinioni dei produttori su 007 e su chi potrebbe interpretarlo verranno discusse durante le riunioni, la maggior parte delle quali si terrà a casa di Heyman a Londra”.
Cosa aspettarsi dal prossimo James Bond
Dopo diversi anni senza grandi progressi e il grande cambiamento nel controllo creativo che ha lasciato la famiglia Broccoli dopo oltre 60 anni, la notizia è un passo incoraggiante per il prossimo James Bond. La maggior parte dei nomi citati sarebbero da considerarsi abbastanza sicuri, ma comunque entusiasmanti: registi che hanno dimostrato di saper lavorare su grandi progetti cinematografici, realizzare ottimi film e grandi successi, ma che allo stesso tempo hanno saputo lasciare il proprio segno.
Ciò suggerisce anche che, sebbene Amazon MGM abbia ora il controllo creativo, la visione sarà guidata da chiunque otterrà l’incarico, con il regista che sarà scelto prima della stesura della sceneggiatura. Da tempo si discute anche su chi sarà il prossimo James Bond, con attori come Aaron Taylor-Johnson, Theo James e Henry Cavill perennemente collegati al ruolo. Sembrerebbe che qualsiasi decisione sul casting sia ancora lontana, il che dovrebbe significare che il progetto potrà essere adattato meglio all’attore che il regista finale sceglierà.
Sebbene abbia interpretato Sirius Black nei film di Harry Potter, l’acclamato attore inglese Gary Oldman afferma di aver desiderato che qualcuno gli avesse dato una possibilità per il ruolo di Albus Silente nel prossimo remake. Nonostante abbia già lasciato il segno nell’universo di Harry Potter come Sirius Black, Oldman non è ancora pronto a chiudere il capitolo sul Mondo Magico.
In una recente intervista con Variety, l’attore premio Oscar ha dichiarato di essere interessato a tornare nei panni di Albus Silente nel prossimo adattamento della serie della HBO. “Mi sarebbe piaciuto molto interpretare Silente”, ha ammesso Oldman. “Alla sua età, è l’età giusta per Silente”.
Tuttavia, Oldman ritiene che la sua associazione con i film originali potrebbe averlo escluso. “La mia impressione personale è che non si avvicineranno minimamente a nessuno che fosse collegato all’originale”, ha detto. Ciononostante, ha espresso curiosità per il reboot, soprattutto perché gran parte del materiale originale era stato omesso dai film precedenti.
L’ambito ruolo è stato infine assegnato a John Lithgow, una decisione che ha scatenato alcune polemiche online, principalmente a causa dello status di Lithgow come attore americano che interpreta un iconico ruolo britannico.
I ruoli in “Harry Potter” hanno lanciato Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint alla fama mondiale nei primi anni 2000, e la serie HBO potrebbe fare lo stesso per McLaughlin, Stanton e Stout, che sono in gran parte esordienti. McLaughlin ha recitato in “Grow“, una commedia di prossima uscita su Sky con Nick Frost e Golda Rosheuvel, mentre Stanton ha interpretato Matilda in “Matilda: The Musical” nel West End dal 2023 al 2024. “Harry Potter” sarà il primo ruolo importante per Stout.
I tre giovani attori si uniscono agli altri membri del cast John Lithgow (“Conclave”, “The Crown”) nel ruolo di Albus Silente, Janet McTeer (“Mission: Impossible – Il giudizio finale”, “La regina bianca”) in quello di Minerva McGranitt, Paapa Essiedu (“I May Destroy You”, “Gangs of London”) in quello di Severus Piton, Nick Frost (“L’alba dei morti dementi”, “Hot Fuzz”) in quello di Rubeus Hagrid, Luke Thallon (“Leopoldstadt” di Tom Stoppard, “Patriots” di Rupert Goold) in quello di Quirinus Raptor e Paul Whitehouse (“The Fast Show”, “Harry & Paul”) in quello di Argus Filch.
La serie di “Harry Potter” è scritta e prodotta esecutivamente da Gardiner, che è anche showrunner. Mylod sarà produttore esecutivo e dirigerà diversi episodi della serie per HBO in collaborazione con Brontë Film and TV e Warner Bros. Television. La serie è prodotta esecutivamente dall’autrice J.K. Rowling, Neil Blair e Ruth Kenley-Letts di Brontë Film and TV, e da David Heyman di Heyday Films.
Il progetto iniziale di HBO prevede una serie di sette stagioni, ognuna delle quali racconterà in 8/10 episodi la storia di un libro. Considerato che gli episodi potrebbero essere lunghi circa un’ora, significa che lo show avrà la possibilità di approfondire e raccontare in maniera molto più dettagliata il mondo di JK Rowling rispetto a quanto fatto dai film della Warner Bros.
Il co-CEO di DC Studios, James Gunn, ha affermato che Clayface è stato aggiunto al catalogo di “Gods and Monsters” del DCU perché il franchise aveva bisogno di “contenuti” e spiega perché non è un titolo di Elseworlds.
All’inizio di questa settimana, è emersa la notizia che l’attore galleseTom Rhys Harries interpreterà il personaggio principale nel film Clayface dei DC Studios. Il film è basato su una storia di Mike Flanagan (La caduta della casa degli Usher), con James Watkins alla regia. Clayface non era tra i progetti annunciati dai DC Studios all’inizio del 2023, il che lo rende un’aggiunta a sorpresa al programma “Capitolo 1 – Dei e mostri“.
Mentre James Gunn ha ripetutamente affermato che la storia è tutto nella scelta dei progetti DCU da approvare, la seconda metà del 2026 si è rivelata piuttosto tranquilla per il franchise (Lanterns dovrebbe debuttare su HBO Max in primavera; Supergirl seguirà in estate). E, dopo il rinvio di Sgt. Rock, non è stato annunciato nulla per il 2027.
Parlando con Entertainment Weekly, a Gunn è stato chiesto perché Clayface fosse stato inserito nel DCU invece di essere un titolo di Elseworlds. “Beh, penso che semplicemente avessimo bisogno di contenuti DCU”, ha ammesso il regista di Superman. “Mike Flanagan è una persona con cui sono amico da molto tempo, e mi ha scritto di Clayface. Me l’ha scritto all’inizio del mio percorso nella DC.”
“A dire il vero, non pensavo che sarebbe successo, ma lui è venuto e mi ha proposto l’idea e io ho pensato: ‘Oh merda! Fantastico!’. È un film di body horror”, ha anticipato Gunn. “È un film horror che, come ogni film di body horror di successo, capita per caso nel DCU. E poi lui ha scritto la sceneggiatura, ed era fantastica. Non avevamo programmato di fare Clayface.”Sollecitato sulla possibilità che questo Clayface sia lo stesso che Rick Flag Sr. ed Eric Frankenstein hanno incontrato in Creature Commandos, Gunn ha rivelato: “Penso che lo scopriranno tutti”.
Pochi dettagli sulla trama di Clayface
Sono stati rivelati pochi dettagli sulla trama, ma abbiamo appreso che Matt Hagen sarà al centro dell’attenzione. Nei fumetti, era il secondo Clayface, un avventuriero che si è trasformato in un mostro dopo aver incontrato una pozza radioattiva di protoplasma.
Questo è cambiato in Batman: The Animated Series, dove è stato ritratto come un attore che usava una crema anti-età per sembrare più giovane. Dopo essersi scontrato con il suo creatore, Roland Daggett, Hagen viene immerso in una vasca di quella sostanza e diventa il “classico” Clayface che tutti conoscete dai fumetti.
Clayface è attualmente previsto per l’arrivo nelle sale l’11 settembre 2026.
Dalla fine dello scorso anno circolano notizie contrastanti sullo stato del film senza titolo di Star Wars della regista Sharmeen Obaid-Chinoy. Avevamo sentito dire che “Star Wars: New Jedi Order” (questo il titolo non ufficiale circolato fino ad oggi) era una priorità, ma sembra che Lucasfilm abbia deciso di mettere nuovamente in secondo piano il progetto. Secondo lo scooper Daniel Richtman (come riportato da Comicbookmovie), infatti, “Il film su Rey è nuovamente in sospeso, poiché i film di Star Wars di Shawn Levy e James Mangold stanno procedendo per primi. Il progetto non è stato cancellato, ma solo temporaneamente sospeso”.
Probabilmente non dovrebbe sorprendere più di tanto, dato che non è mai stato assegnato ufficialmente un nuovo sceneggiatore dopo che Steven Knight ha abbandonato il progetto. Questo non significa necessariamente che non vedremo presto Rey, interpretata da Daisy Ridley, tornare nella galassia lontana lontana. Un recente rapporto di THR ha infatti affermato che Rey “Skywalker” è fondamentale per il futuro del franchise. Non solo dovrebbe apparire nella nuova trilogia in lavorazione dello sceneggiatore e produttore Simon Kinberg, ma anche in diversi altri progetti (anche se non è chiaro quali).
Daisy Ridley ha scelto di tornare a Star Wars per l’originalità della storia
Nonostante le varie voci e pubblicazioni, i dettagli su New Jedi Order rimangono scarsi. Ora, però, Daisy Ridley ha fornito un aggiornamento che indica quanto il film sarà creativo e originale. Secondo Premiere, la decisione dell’attrice di tornare nei panni di Rey Skywalker in Star Wars è dipesa interamente dalla storia che il nuovo film avrebbe raccontato. Ridley ha spiegato:
“Mi hanno semplicemente chiesto se volevo farlo, basandomi su un’idea, senza che la sceneggiatura fosse ancora scritta. Ma se non fossi stata convinta dal concetto, il film non sarebbe stato realizzato. Ci ho pensato un giorno e mi sono detta che mi ero divertita molto a realizzare quei film. Questa nuova avventura mi sembrava divertente, quindi perché dire di no? I miei pensieri sull’argomento sono piuttosto semplici: se non avessi pensato che la storia valesse la pena di essere raccontata, non sarei tornata.”
I Marvel Studios hanno fissato un quarto film per il 2028 all’inizio di questa settimana. Sebbene ci si aspetti che almeno uno di questi slot vada a un’altra proprietà Disney, le speculazioni suggeriscono che tra tre anni ci sarà un sequel di I Fantastici Quattro: Gli Inizi.
A patto che il prossimo reboot sia un successo, avrebbe senso. La Prima Famiglia Marvel avrà un ruolo da protagonista in Avengers: DoomsdayeAvengers: Secret Wars, e lanciare la prossima era narrativa dell’MCU con un’avventura ambientata nella nuova “linea temporale sacra” sembra il passo successivo giusto.
Oggi, Mister Fantastic in persona, Pedro Pascal, ha gettato ulteriore benzina sul fuoco mettendo “Mi piace” a un post su Instagram in cui si discute di questi presunti piani per un sequel. Questo potrebbe significare molto o molto poco, ma dovremmo credere che abbia una vaga idea di cosa i Marvel Studios abbiano bisogno di lui negli anni a venire.
Galactus e Dottor Destino sarebbero probabilmente fuori discussione in un potenziale sequel. Tuttavia, questa squadra ha una lunga lista di cattivi che devono ancora apparire sui nostri schermi, e Annihilus, Wizard, Molecule Man e Puppet Master sono tutti candidati. Scommettiamo sul fatto che li vedremo nella Zona Negativa.
L’anno scorso, a Pascal è stato chiesto perché avesse deciso di unirsi all’MCU e a questo film in particolare. “Principalmente, per il cast di cui avrei fatto parte. Matt Shakman, il regista, è un mio amico di lunga data. E grazie all’influenza del mondo Marvel, [ha] creato così tanta musica popolare.”
“Ed essere invitato a vivere quell’esperienza è qualcosa a cui non potrei dire di no”, ha continuato la star di The Last of Us. “Adoro il fumetto e adoro stare in famiglia.”
In definitiva, l’eventuale sequel di I Fantastici Quattro: Gli Inizidipenderà dagli incassi al botteghino del mese prossimo. I Marvel Studios non hanno avuto un periodo di grande successo nel 2025, quindi deve essere un successo di critica e di pubblico se si vuole che le avventure di questa squadra continuino.
Il film Marvel StudiosI Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.
Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.
Elio (qui la recensione), il nuovo film della Pixar, è finalmente arrivato al cinema, e le regista stanno già accennando alla possibilità di un sequel. Il film racconta la storia dell’omonimo ragazzino rapito dagli alieni, che credono che sia un ambasciatore della Terra. Elio ha già ottenuto ottime recensioni e, secondo le autrici, il film originale Pixar potrebbe riservare altre sorprese per il futuro.
Parlando con Ash Crossan di ScreenRant, le registe di Elio, Madeline Sharafian e Domee Shi hanno discusso di quanto sia vasto l’universo di Elio e di come questo possa influenzare il futuro del franchise. Shi spiega che con primo film si “lascia la porta aperta. Beh, questo è uno spoiler sul finale del film, ma sì, l’universo è così vasto e il mondo di Elio è così ricco. Ci sono così tanti altri alieni e pianeti che potremmo visitare”.
Le fa seguito Sharafian, che afferma: “C’erano così tanti alieni che abbiamo dovuto tagliare per motivi di tempo, personaggi con momenti così divertenti”. “Avevano intere storie alle spalle. Avevano famiglie. Vorrei sapere di più sulla mamma di Glordon. Le Guerre del Sangue. C’è così tanto lì. Un’intera storia. Molto di più”, conclude Domee Shi.
La Pixar cerca sempre di creare franchise e sequel basati su proprietà originali, e molto probabilmente farà lo stesso con Elio se avrà successo. Il film è già un successo di critica, il che è un buon segno per le possibilità di un franchise. Il direttore creativo della Pixar Pete Docter ha recentemente spiegato come lo studio decide quali film Pixar avranno un sequel e diventeranno franchise. Essenzialmente, ci sono due criteri.
Innanzitutto, il film originale deve avere successo economico. In secondo luogo, la Pixar deve avere idee per una storia sequel. Dato che Shi e Sharafian hanno già confermato di avere idee per un sequel di Elio, ciò significa che potrebbe essercene uno in lavorazione se il film avrà anche successo dal punto di vista commerciale.
Le registe Madeline Sharafian e Domee Shi e la produttrice Mary Alice Drumm sono state protagoniste a Roma dell’anteprima italiana del nuovo film Disney e Pixar Elio. Ecco la nostra intervista!
La trama di Elio
Elio segue le vicende di un ragazzino di undici anni sensibile, fantasioso e con una spiccata vena artistica, che fatica a trovare il proprio posto nel mondo e spesso si rifugia nella sua immaginazione. Affascinato dallo spazio e dalle civiltà extraterrestri, Elio sogna da sempre di entrare in contatto con forme di vita aliene — e magari persino di essere rapito da loro.
Un giorno però sua zia Olga (voce originale di Zoe Saldaña, italiana di Alessandra Mastronardi), a capo di un programma militare ultra-segreto, riceve un misterioso segnale proveniente dallo spazio profondo, senza sapere cosa si celi dietro di esso. Mentre Elio, nel frattempo, viene catapultato nello spazio e si ritrova nel Comuniverso, una gigantesca coalizione intergalattica popolata da delegati provenienti da ogni angolo dell’universo. Qui, a causa di un equivoco, viene scambiato per il rappresentante ufficiale della Terra; e senza alcuna preparazione, il giovane protagonista si trova al centro di un’avventura straordinaria, nel corso della quale dovrà affrontare prove inaspettate, entrare in contatto con bizzarre creature aliene e persino fronteggiare una crisi che minaccia l’equilibrio cosmico.
Guidato dal suo nuovo e stravagante amico Glordon in un viaggio pieno di scoperte, emozioni e colpi di scena, Elio imparerà a comprendere meglio se stesso e il suo posto nell’universo.
Per secoli le persone hanno guardato all’universo in cerca di risposte: nel nuovo film di Disney e Pixar Elio, l’universo risponde! Questa disavventura cosmica presenta Elio, un fanatico dello spazio con una fervida immaginazione e una grande ossessione per gli alieni. Così, quando viene teletrasportato nel Comuniverso, un’organizzazione interplanetaria con rappresentanti di galassie lontane, Elio è pronto per un’impresa epica. Identificato per errore come leader della Terra, Elio deve stringere nuovi legami con eccentriche forme di vita aliene, superare una crisi di proporzioni intergalattiche e scoprire in qualche modo chi è, e dove è veramente destinato a stare. Diretto da Madeline Sharafian (cortometraggio La Tana), Domee Shi (cortometraggio Bao, Red) e Adrian Molina (co-sceneggiatore/co-regista di Coco), e prodotto da Mary Alice Drumm (produttrice associata di Coco), il film vede anche, nella versione orginale, le voci di Brad Garrett nel ruolo di Lord Grigon, Jameela Jamil nel ruolo dell’ambasciatrice Questa e Shirley Henderson nel ruolo di OOOOO.
L’attrice, regista e sceneggiatrice Paola Cortellesi presiederà la giuria del Concorso Progressive Cinema, la sezione competitiva della Festa del Cinema di Roma. Lo annuncia il Presidente della Fondazione Cinema per Roma, Salvatore Nastasi, su proposta della Direttrice Artistica, Paola Malanga.
Paola Cortellesi torna alla Festa del Cinema dopo lo straordinario successo di C’è ancora domani, pluripremiato film che ha segnato il suo esordio alla regia nel 2023: il titolo si è aggiudicato il Premio speciale della giuria, il Premio del pubblico e la Menzione Speciale Miglior Opera Prima BNL BNP Paribas, divenendo poi uno dei maggiori successi di pubblico dell’intera storia del cinema italiano.
“Sono onorata di essere stata chiamata a presiedere la giuria della Festa del Cinema di Roma – ha dichiarato Paola Cortellesi – Un festival che negli anni ha saputo costruire un’identità forte e coinvolgente, diventando un punto di riferimento per il cinema italiano e internazionale e a cui mi lega una profonda gratitudine. Ringrazio il Presidente della Fondazione Cinema per Roma, Salvatore Nastasi, e la Direttrice Artistica, Paola Malanga, per la fiducia e per questo invito che accolgo con senso di responsabilità e grande entusiasmo”.
“Inauguriamo la ventesima edizione della Festa del Cinema di Roma con un annuncio che ci rende molto orgogliosi – ha detto Salvatore Nastasi – Paola Cortellesi sarà una presidente di giuria autorevole e competente e la ringrazio di cuore per aver accettato il nostro invito”.
“Dopo Marjane Satrapi, Gael García Bernal e Pablo Trapero, il Concorso della Festa del Cinema vedrà un altro straordinario Presidente di giuria come Paola Cortellesi – ha spiegato Paola Malanga – È per noi motivo di grande soddisfazione accoglierla nuovamente alla Festa dopo aver ospitato, come film di apertura, C’è ancora domani, il suo folgorante esordio alla regia, diventato anche un successo internazionale, accolto con entusiasmo in tutto il mondo. Paola Cortellesi è un’artista di grande sensibilità e di eccezionale talento: siamo certi che il suo sguardo attento, profondo, innovativo, costituisca una splendida garanzia per tutti i film che comporranno il Concorso di questa ventesima edizione”.
Il nuovo trailer di Quel pazzo venerdì, sempre più pazzo, l’atteso sequel del classico Disney interpretato da Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan. Quel pazzo venerdì, sempre più pazzo arriverà nelle sale italiane il 6 agosto.
Nel film, Curtis e Lohan tornano nel ruolo di Tess e Anna Coleman. La storia riprende anni dopo che Tess (Curtis) e Anna (Lohan) hanno attraversato una crisi di identità. Anna ha ora una figlia e una futura figliastra. Mentre affrontano la moltitudine di sfide che si presentano quando due famiglie si uniscono, Tess e Anna scoprono che la fortuna potrebbe davvero colpire due volte.
Quel pazzo venerdì, sempre più pazzo è diretto da Nisha Ganatra e basato sul libro “A ciascuno il suo corpo” di Mary Rodgers. Il film, interpretato anche da Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer e Mark Harmon, è prodotto da Kristin Burr, p.g.a., Andrew Gunn, p.g.a., e Jamie Lee Curtis. Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin e Lindsay Lohan sono i produttori esecutivi.
Non c’è davvero nessun altro capo di studio come il regista di Superman,James Gunn, che affronta e smentisce le voci sui supereroi sui social media con costanza e precisione. Immaginate il presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, che si prende del tempo dalla sua fitta agenda per zittire regolarmente le voci dei fan online.
Non è qualcosa che abbiamo visto e non vedremo mai, ma è parte integrante della realtà di James Gunn come co-presidente dei DC Studios. Nonostante l’enorme responsabilità di supervisionare il reboot del DC Universe e dirigere Superman, Gunn trova il tempo per interagire con i fan sui social media, correggendo spesso la disinformazione.
Parlando con Entertainment Weekly, James Gunn ha rivelato che la sua motivazione principale per intervenire è proteggere i registi, gli attori e i creativi coinvolti in questi progetti ad alto rischio.
“Sto cercando di ridurre le spese”, ha ammesso Gunn. “Ma ogni tanto, una voce si diffonde così velocemente da poter effettivamente colpire qualcuno personalmente, ed è allora che sento il bisogno di intervenire.”
Ha spiegato che alcuni scooper online con un seguito numeroso diffondono informazioni false così spesso che è estenuante starne al passo. “Ci sono un paio di persone che pubblicano costantemente cose errate: il 95% di quello che dicono non è vero”, ha detto Gunn. “Forse una volta su venti, c’è un briciolo di verità. Ma poi stanca.”
È interessante notare che Gunn ha riconosciuto che, smentendo queste affermazioni, potrebbe dare maggiore attenzione a questi account. “In un certo senso, potrei persino aiutarli rispondendo: ricevono più traffico e credo che questo gli piaccia”, ha aggiunto. “Quindi ho quasi smesso.” Tuttavia, ci sono delle eccezioni. Quando una voce ha il potenziale di ferire i sentimenti di qualcuno o danneggiare un rapporto professionale, James Gunn ha detto di intervenire senza esitazione.
“Ad esempio, se siamo alle prime trattative con un regista e improvvisamente si diffonde la voce che un altro regista, completamente estraneo al progetto, sia coinvolto, questo può creare confusione o persino delusione. Lo stesso vale per il casting. Quando sono in gioco le emozioni o la reputazione delle persone, chiudo subito la questione.”
Il regista di Superman,James Gunn, ha rivelato che l’inquadratura dell’Uomo d’Acciaio che prende il volo, diventata virale per il suo aspetto “buffo”, non apparirà effettivamente nel film. A gennaio, i DC Studios hanno pubblicato un nuovo spot televisivo per il Superman di James Gunn e, mentre i fan sono stati felicissimi di vedere per la prima volta Superman in volo, una rapida occhiata all’Uomo d’Acciaio (David Corenswet) ha suscitato parecchio scherno online.
L’inquadratura in questione era un primo piano del volto di Superman mentre si rialza da un avvitamento per evitare delle rocce. Alcuni fan hanno deriso l’espressione “buffa” del volto del personaggio, mentre altri hanno ritenuto che gli effetti visivi lo facessero apparire innaturalmente immobile, con i capelli e il mantello che si muovevano al vento. Qualunque fosse (o meno) il problema, molti sembravano concordare sul fatto che qualcosa sembrasse semplicemente “strano” nell’inquadratura.
A Gunn è stato chiesto del teaser su Threads all’epoca, e lui ha risposto come segue: “Non c’è assolutamente alcuna computer grafica sul suo volto. I volti delle persone possono apparire diversi quando si mette un grandangolo da vicino. La lastra di sfondo alle Svalbard è reale al 100%, così come David.”
Nonostante la sua iniziale difesa dell’inquadratura, Gunn ha ora ammesso che sembrava un po’ “strana” e che non sarà affatto presente nel film finito. “Era uno spot televisivo e non era una ripresa con effetti visivi completa”, ha spiegato Gunn a EW. “Quindi la parte in cui volava, era una fotografia del suo volto e di lui che volava. Era una fotografia di un drone che volava davanti a uno sfondo reale. Quindi tutti i pezzi erano reali, ma è stata incorporata in un modo un po’ bizzarro. Non mi piaceva quell’inquadratura, quindi non è nemmeno quella che c’è nel film. A volte sono piuttosto severo quando guardo un trailer e guardo ogni inquadratura, ma a volte con le pubblicità mi dimentico di guardarla attentamente. Quindi questa mi è sfuggita.”
La decisione del regista di rimuovere questa inquadratura ha suscitato qualche polemica, poiché alcuni ritengono che non dovrebbe “assecondare” coloro che hanno sollevato polemiche sulla sequenza in primo luogo. Gunn ha anche confermato che ci sono “altri personaggi che appariranno in Superman e che non sono ancora stati annunciati”.
Nel cast anche Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.
“Superman”, il primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere umano.
Produttori esecutivi di “Superman” sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy (“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).
Uma Thurman è recentemente apparsa al The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, dove ha parlato del suo ritorno al genere action per il prossimo film The Old Guard 2.
Quando Fallon ha chiesto scherzosamente se Theron si unisse al sequel per mostrare a tutti come si fa, l’attrice di Kill Bill ha risposto: “Non pensavo di mostrare a nessuno come si fa dopo aver visto Charlize Theron in The Old Guard 1. È fenomenale, è incredibile, l’ho trovata fantastica. Ho pensato che fosse un film d’azione davvero unico. Aveva un carattere e una profondità tali, ed era davvero molto toccante”.
Quando Fallon ha chiesto delle voci su un possibile The Old Guard 3, Thurman ha risposto: “Si vocifera, si vocifera. Credo che lasceremo la parola ai fan”.
Cosa sappiamo su The Old Guard 2
Per il sequel The Old Guard 2, Uma Thurman e Henry Golding si sono uniti al cast in ruoli non rivelati, mentre Victoria Mahoney ha sostituito Gina Prince-Bythewood alla regia. Greg Rucka ha scritto la sceneggiatura del primo film e del sequel.
Tra i membri del cast che ritornano in The Old Guard 2 ci sono la Charlize Theron nel ruolo di Andromaca di Scizia, KiKi Layne nel ruolo di Nile Freeman, Marwan Kenzari nel ruolo di Yusuf Al-Kaysani, Luca Marinellinel ruolo di Nicky/Nicolò di Genova, Matthias Schoenaerts nel ruolo di Booker/Sebastian Le Livre, Ngô Thanh Vân nel ruolo di Quynh e Chiwetel Ejiofor nel ruolo di James Copley.
Precedenti indiscrezioni sul fatto che Lanterns sarebbe rimasta a terra potrebbero essere state fraintese dai fan. Recentemente, James Gunn ha cercato di chiarire queste affermazioni, e ora James Hawes, che ha diretto l’episodio pilota di Lanterns, sta facendo lo stesso.
Hawes ha recentemente parlato con Phase Hero dell’uscita di The Amateur, ma ha anche parlato del suo lavoro per la prossima serie del DCU su Lanterna Verde. “Le sceneggiature sono così piene di personalità, è un film di buddy-cop, interpretato in modo naturalistico alla True Detective, Fargo, Non è un paese per vecchi, e poi qualcuno vola”, ha esclamato il regista televisivo britannico.
Rispondendo a precedenti indiscrezioni e commenti sul fatto che la serie fosse ancorata al contesto e sul presupposto che tutto sia ambientato sulla Terra, Hawes ha dichiarato: “Ne parlerò in modo molto indiretto perché ci sono delle novità entusiasmanti in arrivo”, ha anticipato Hawes. “Non deluderà i fan classici. Credo che attirerà anche un pubblico completamente nuovo”, ha detto Hawes. “Perché potremo conoscere i personaggi in modo piuttosto radicato prima di essere catapultati nello spazio.”
Lanterns è la storia di una coppia di Lanterne Verdi
Le riprese di Lanterns si concluderanno il mese prossimo. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di Superman di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella serie. Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011 Lanterna Verde.
“Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta. “Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”
Il creatore di Lost e Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura dell’episodio pilota insieme allo showrunner di OzarkChris Mundy e all’acclamato scrittore di fumetti Tom King.
James Hawes di Slow Horses ha diretto i primi due episodi di Lanterns e, a marzo, ha lasciato intendere cosa i fan possono aspettarsi dalla serie.
Chris Mundy (True Detective: Night Country) è showrunner e produttore esecutivo e scriverà Lanterns con Damon Lindelof (Watchmen) e lo sceneggiatore di fumetti Tom King (Supergirl). Il cast include Aaron Pierre nel ruolo di John Stewart, Kyle Chandler in quello di Hal Jordan e Ulrich Thomsen in quello di Sinestro. Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Nicole Ari Parker, Jason Ritter, J. Alphonse Nicholson e Jasmine Cephas Jones completano il cast di supporto.
Le scene dopo i titoli di coda di Elio(qui la nostra recensione) suggeriscono la possibile direzione che potrebbe prendere un sequel e anticipano anche il prossimo film che sarà distribuito dalla Pixar. Il film, lo ricordiamo, è incentrato su un ragazzo ossessionato dagli alieni perché convinto che loro sarebbero in grado di accettarlo in un modo che gli esseri umani semplicemente non riescono a fare. Questo dolce film finisce per esplorare l’importanza dei legami emotivi e i modi in cui l’empatia può contribuire a rendere il mondo un posto migliore per tutti, con un lieto fine che assicura che nessuno lasci il cinema amareggiato o deluso.
Elio è un film con una forte morale, ma è anche uno dei finali potenzialmente più espansivi nella storia della Pixar. Il film termina con l’arrivo degli alieni sulla Terra, che sembrano confermare la loro esistenza all’umanità nel suo complesso. Questo momento è seguito da due scene nei titoli di coda, una delle quali continua la storia di Elio e conferma che il suo legame con l’universo rimane forte dopo gli eventi del film. Ecco come la scena a metà dei titoli di coda prepara dunque un potenziale sequel e come la scena dopo i titoli di coda anticipa invece un prossimo film della Pixar.
Spiegazione della scena a metà dei titoli di coda di Elio
La scena a metà dei titoli di coda di Elio conferma che il ragazzo protagonista e i suoi amici sulla Terra sono ancora in contatto con Glordon, il che prepara il terreno per una futura riunione e potenziali sequel. Elio termina con il ragazzo che torna sulla Terra dopo aver aiutato a salvare il Communiverse dal caos che ha causato inavvertitamente. Anche se torna volontariamente a casa per rafforzare il suo legame con sua zia Olga, Elio sembra mantenere i contatti con gli alieni che ha incontrato e viene visto per l’ultima volta insieme al suo nuovo amico umano Bryce mentre contattano Glordon.
È una scena dolce che codifica il legame tra Elio e i suoi amici, confermando al contempo gran parte del finale del film. Quando Elio e Olga tornano sulla Terra, la nave del Communiverse viene vista da tutti nella base. Questo sembra confermare al pubblico terrestre, o almeno a tutti i presenti, che gli alieni esistono davvero. Il fatto che Bryce stia aiutando Elio a contattare Glordon suggerisce che queste amicizie dureranno oltre la distanza della galassia, sottolineando i temi del film sull’importanza dei legami che condividiamo gli uni con gli altri.
Come la scena di Elio a metà dei titoli di coda prepara Elio 2
Sebbene la scena a metà dei titoli di coda di Elio non sia un cliffhanger deliberato, lascia aperta la porta a un potenziale seguito che esplori il futuro di Elio e il suo posto nell’universo più ampio. Il fatto che Elio sia in contatto con Glordon suggerisce che l’umanità e gli alieni hanno mantenuto la volontà e la capacità di comunicare. Questo potrebbe costringere Elio ad assumere il ruolo di ambasciatore che ha cercato di guadagnarsi per tutto il film, dato che ora ha una storia personale e dei legami con il consiglio.
La conversazione tra Elio e Glordon potrebbe preparare il terreno per una visita dell’alieno sulla Terra o per un ritorno di Elio (accompagnato da qualcuno come Olga o Bryce) nello spazio per una nuova missione. Ciò potrebbe aprire molte possibilità, tra cui l’esplorazione della volontà o meno della Terra nel suo complesso di unirsi a un’organizzazione come il Communiverse. Glordon potrebbe anche trovarsi coinvolto in un nuovo conflitto a causa della bellicosità del suo popolo, il che a sua volta potrebbe richiedere il reclutamento di un “maestro negoziatore” come Elio.
La scena a metà dei titoli di coda di Elio è un momento dolce che sottolinea l’arco emotivo che Elio ha intrapreso nel film. Getta anche le basi per le potenziali direzioni future del personaggio, se dovesse avere l’opportunità di tornare per una nuova storia. Elio potrebbe essere cresciuto abbastanza da accettare i legami che le persone vogliono instaurare con lui, ma ha ancora molta strada da fare per diventare completamente adulto. Un sequel su Elio potrebbe facilmente concentrarsi sulla sua vera maturità, mentre funge da intermediario tra i suoi cari sulla Terra e i suoi amici dell’universo.
La scena post-credits di Elio è un’anteprima del prossimo film della Pixar, Hoppers
Sebbene ci sia una scena a metà dei titoli di coda per Elio che prepara ulteriori avventure per il ragazzo e i suoi amici, c’è anche una breve scena post-credits dopo i titoli di coda di Elio che non ha nulla a che vedere con il film che l’ha preceduta. La clip si concentra invece su una lucertola realistica che ha trovato un cellulare su uno schermo altrimenti buio. Dopo aver trovato l’emoji della lucertola, la creatura preme ripetutamente il pulsante, riempiendo lo schermo con la piccola icona verde.
Segue poi il titolo di Hoppers, che attualmente è previsto come una delle prossime aggiunte al canone Pixar. Il teaser non rivela molto sul film oltre al titolo e al focus sugli animali. Tuttavia, sono emerse altre notizie sul film, grazie anche a una presentazione all’Annecy International Animation Film Festival che ha contribuito ad ampliare il cast confermato e i dettagli sul film.
Cosa sappiamo di Hoppers della Pixar
Diretto dal creatore di We Bare BearsDaniel Chong, Hoppers debutterà nelle sale il 6 marzo 2026. Il film è incentrato su una giovane ragazza appassionata di animali di nome Mabel che lotta per proteggere la fauna selvatica locale da un imminente progetto di costruzione guidato dal sindaco Jerry, la cui voce originale è di Jon Hamm. Per farlo, utilizza un processo sperimentale per creare un castoro robotico in cui può “saltare” dentro. In questo modo, acquisisce la capacità di comunicare direttamente con i castori. Tra questi c’è anche King George, interpretato da Bobby Moynihan, che governa la comunità locale che si è radunata intorno allo stagno.
Le notizie provenienti dal Festival di Annecy suggeriscono che il nuovo film avrà un tono prevalentemente comico, con il direttore creativo della Pixar Pete Docter che ha descritto il film al pubblico come una “commedia thriller d’azione ricca di azione”. Il teaser di Hoppers incluso alla fine dei titoli di coda di Elio suggerisce proprio quel tono comico e un’apparente attenzione agli animali, anche se lascia l’effettiva trama all’immaginazione. Tuttavia, è un divertente assaggio per i fan della Pixar che sono già entusiasti del prossimo film dell’illustre studio dopo l’uscita di Elio.
James Bobin, noto per aver diretto I Muppet del 2011, è pronto a dirigere l’adattamento live-action di Netflix dell’iconico fenomeno arcade degli anni ’80, Dragon’s Lair. Durante l’epoca d’oro delle sale giochi e della cultura dei centri commerciali, Dragon’s Lair non era solo un cabinato tra i tanti, ma una rivoluzione nel mondo dei videogiochi.
Lanciato nel 1983, il gioco si distinse immediatamente grazie alle sue splendide animazioni disegnate a mano dall’ex visionario Disney Don Bluth (Alla ricerca della valle incantata, Fievel sbarca in America). In un’epoca in cui la pixel art a blocchi dominava gli schermi, Dragon’s Lair aveva l’aspetto e l’esperienza di un cartone animato completamente giocabile, coinvolgendo i giocatori con un’esperienza diversa da qualsiasi altra sul mercato.
Basato sulla tecnologia LaserDisc, il gioco offriva video in full-motion (FMV) che permettevano una narrazione fluida e cinematografica. Invece di navigare in un avatar pixelato, i giocatori guidavano Dirk l’Audace, un cavaliere impavido ma impacciato, attraverso un’avventura fantasy per salvare la principessa Dafne dal malvagio drago Singe e dal sinistro mago Mordroc.
Sebbene la trama fosse semplice, la vera magia di Dragon’s Lair risiedeva nella narrazione visiva e nel gameplay imprevedibile. Ogni mossa sbagliata innescava un’animazione di morte unica e spesso esilarante, con Dirk spesso ridotto a uno scheletro, una caratteristica che ha contribuito a consolidare l’eredità del gioco. Unendo animazione, interattività e spettacolo, Dragon’s Lair ha contribuito a ridefinire il concetto di gioco arcade e rimane uno dei titoli più iconici della sua epoca.
Ora, decenni dopo che Dragon’s Lair ha affascinato una generazione, Netflix sta cercando di dare vita all’amato classico in un modo nuovo. Annunciato per la prima volta nel 2020, l’adattamento cinematografico live-action aveva inizialmente Ryan Reynolds (Deadpool e Wolverine) incaricato di produrre e interpretare Dirk. Tuttavia, recenti notizie di The Hollywood Reporter confermano che Reynolds si è poi allontanato dal ruolo principale.
Il progetto, tuttavia, prosegue. Il regista James Bobin (I Muppet, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo) sarebbe in trattative per la regia. Gli sceneggiatori Dan e Kevin Hageman (The Lego Movie) hanno consegnato la sceneggiatura originale, ma l’insider Jeff Sneider riferisce che Netflix sta cambiando marcia, suggerendo una nuova direzione per il film.
Dragon’s Lair ha anche ispirato una serie TV animata di breve durata, trasmessa su ABC dal 1984 al 1985. Sebbene breve, ha contribuito a consolidare l’eredità culturale del gioco. Unendo il fascino retrò alla potenza cinematografica odierna, l’attesissimo adattamento live-action di Dragon’s Lair potrebbe finalmente avvicinarsi alla realtà, senza dover spendere una fortuna (sì, negli anni ’80 costava due centesimi, una cifra esorbitante all’epoca).
Netflix riuscirà a catturare la magia di questa leggenda arcade? La ricerca della principessa Dafne da parte di Dirk l’Audace si trasformerà in una storia di successo o mancherà l’obiettivo?
Alcuni fan del DCU pensano che Matt Reeves stia impiegando troppo tempo con The Batman 2 e che James Gunn dovrebbe semplicemente cancellare il progetto e accelerare l’uscita di The Brave and the Bold.
The Batman, con Robert Pattinson, è uscito nelle sale cinematografiche statunitensi il 4 marzo 2022. Un sequel del film è stato annunciato ufficialmente dalla Warner Bros. Pictures al CinemaCon 2022 il 26 aprile 2022, che in seguito si sarebbe intitolato The Batman Parte II. Ma oltre tre anni dopo, non si sono registrati molti progressi sul progetto, sebbene il regista Matt Reeves sia stato produttore esecutivo di The Penguin della HBO.
Reeves ha anche dedicato del tempo allo sviluppo di un poliziesco procedurale del Dipartimento di Polizia di Gotham City (GCPD) con Terence Winter, che alla fine è stato scartato, e alcuni dei suoi elementi sono stati integrati in The Penguin.
Più recentemente, si vociferava che Reeves avrebbe finalmente consegnato una sceneggiatura prima del Memorial Day, ma in una nuova intervista con Entertainment Weekly, Gunn ha dichiarato di aspettarsi che la prima bozza venga consegnata entro questo mese (se non è già stata consegnata).
Rispondendo a tutte le chiacchiere e alle voci online che circondano Reeves e The Batman 2, Gunn ha dichiarato: “Sentite, dovremmo ricevere una sceneggiatura a giugno. Spero che accada. Siamo davvero fiduciosi. Matt è emozionato. Parlo con Matt di continuo. Sono davvero emozionato. Quindi non vediamo l’ora di leggere le sceneggiature, ma non l’abbiamo ancora letta, se è questa la vostra domanda.”
Riguardo alle voci secondo cui The Batman II starebbe in qualche modo bloccando The Brave and the Bold o che Reeves starebbe in qualche modo impedendo a Pattinson di diventare il Cavaliere Oscuro del DCU, Gunn ha risposto pragmaticamente: “La gente dovrebbe stare alla larga da Matt perché è come dire: lasciate che scriva la sceneggiatura nel tempo che gli serve. È così che vanno le cose. Non vi deve qualcosa perché vi piace il suo film. Voglio dire, vi piace il suo film grazie a Matt. Quindi lasciate che Matt faccia le cose come le fa lui”.
Più di recente, Gunn ha dichiarato di aver abbandonato un progetto perché non riteneva che la sceneggiatura fosse al punto giusto. Tutti danno per scontato che si riferisse al recente rinvio di Sgt. Rock, ma alcuni fan ora ipotizzano che avrebbe potuto essere The Batman 2.
Gunn ha detto: “Abbiamo appena accantonato un progetto. Tutti volevano fare il film. Era stato approvato, pronto per partire. La sceneggiatura non era pronta. E non potevo fare un film con una sceneggiatura non buona”.
Allo Shanghai International Film Festival, i funzionari hanno presentato un’importante iniziativa sostenuta dal governo cinese per il remake di oltre 100 iconici film di arti marziali.
Il Kung Fu Movie Heritage Project: 100 Classics AI Revitalisation Project è stato recentemente presentato allo Shanghai International Film Festival, promettendo di restaurare e migliorare digitalmente iconici film di arti marziali con leggende come Bruce Lee, Jackie Chan, Jet Li e altri.
Secondo i presentatori, questa iniziativa all’avanguardia mira a dare nuova vita al leggendario cinema di kung fu cinese utilizzando tecnologie di intelligenza artificiale avanzate.
Con un budget di 100 milioni di yuan (circa 13,9 milioni di dollari), il progetto prevede di fornire aggiornamenti ad alta definizione a classici del kung fu come Dalla Cina con furore, Drunken Master e C’era una volta in Cina, con l’obiettivo di coinvolgere un nuovo pubblico in tutto il mondo.
Spingendo l’innovazione oltre i confini nazionali, l’iniziativa sarà anche pioniera nei remake generati dall’intelligenza artificiale. In particolare, A Better Tomorrow di John Woo viene rivisitato in A Better Tomorrow: Cyber Frontier, un film d’animazione a tema cyberpunk creato interamente con l’intelligenza artificiale generativa. Questo ambizioso film è considerato il primo lungometraggio d’animazione al mondo prodotto esclusivamente con tecnologia AI. Il film, rivisitato, è progettato per mettere in mostra il potenziale creativo della tecnologia, semplificando i processi di produzione che un tempo richiedevano grandi troupe e anni di lavoro.
Questa duplice strategia sottolinea l’impegno della Cina nel preservare la propria storia cinematografica e, al contempo, ampliare i confini di ciò che è possibile nel futuro della produzione cinematografica.
Zhang Pimin, presidente della China Film Foundation, ha dichiarato: “Non si tratta solo di un patrimonio cinematografico, ma anche di una coraggiosa esplorazione dello sviluppo innovativo dell’arte cinematografica”.
Anche Tian Ming, presidente dei partner del progetto Shanghai Canxing Culture and Media, ha condiviso i suoi sentimenti, affermando: “Invitiamo sinceramente le migliori società di animazione AI al mondo a dare il via insieme a una rivoluzione cinematografica che sovverta la tradizione”.
Se il progetto rivoluzionario cinese avrà successo, ci si aspetta che gli studi di Hollywood si uniscano al carro dei remake basati sull’intelligenza artificiale il prima possibile.
La serie drammatica poliziesca per famiglie di NetflixThe Waterfrontè incentrata sulla famiglia Buckley, i cui membri principali sono legati da vincoli di sangue o da un passato comune. Holt McCallany è il protagonista del cast di The Waterfront, nel ruolo di Harlan Buckley, il capo della benestante famiglia Buckley nella fittizia città costiera di Havenport, nel North Carolina. Harlan possiede e gestisce attività di pesca e ristorazione a Havenport ed è diventato un nome di spicco in città, tanto da poter avere un’influenza su molti personaggi sia dalla parte della legge che dalla parte della criminalità.
Dopo aver iniziato ad affrontare difficoltà finanziarie, Harlan inizia a trafficare droga sotto la copertura del nome e della reputazione della sua famiglia. Chiede aiuto al figlio Cale, il suo fiore all’occhiello, che, come dimostra la sua relazione irresponsabile con la sua vecchia fiamma Jenna, è ancora un ragazzino nonostante sia padre e marito. Nessuno dei figli adulti dei Buckley è perfetto: Bree si sta rovinando con l’alcol e ha un passato oscuro che le è costato la custodia del figlio. Belle Buckley, la matriarca della famiglia, cerca di vendere dei terreni per mantenere la famiglia a galla, solo una delle bugie che nasconde a Harlan e ai suoi figli.
Harlan Buckley è il patriarca della famiglia Buckley
Harlan Buckley è sposato con Belle Buckley, anche se entrambi hanno partner romantici al di fuori del matrimonio. Non sono divorziati e si amano ancora nonostante i loro difetti e le loro infedeltà. Harlan ha una relazione di una notte con una donna di nome Rhonda, che non è parte integrante della storia in The Waterfront. Belle ha una breve relazione con un uomo d’affari di nome Wes, desideroso di stringere un accordo con Belle e i Buckley per acquisire alcuni dei loro terreni. Alla fine di The Waterfront, è evidente che la relazione tra Belle e Wes è finita.
Harlan e Belle hanno due figli, Bree e Cane, entrambi Buckley. Sebbene entrambi avessero interessi al di fuori dell’azienda di famiglia, Cane e Bree sono tornati in un modo o nell’altro a Havenport e sono parte integrante della comunità, dove vengono costantemente riconosciuti. Anche se Cane ha un ruolo più importante di Bree negli affari, lei gestisce il ristorante mentre lui si occupa del traffico di droga. Il creatore della serie Kevin Williamson ha rivelato che Harlan ha sorprendenti somiglianze con suo padre.
Cane è sposato con Peyton, ma è ancora innamorato di Jenna
Cane ha avuto la possibilità di diventare un atleta professionista, ma non ha avuto successo. Dopo il college è tornato a casa per diventare un padre di famiglia come suo padre, ma ha fallito sia come padre che come marito. Cane è sposato con Peyton, una donna semplice ma determinata che ha conosciuto al liceo quando lui era all’ultimo anno e lei era una matricola.
Cane e Peyton hanno una figlia di nome Savannah, con la quale Cane non passa molto tempo tra l’aiutare il padre nel traffico di droga e il flirtare con la sua fidanzata del liceo, Jenna, anch’essa sposata.
Durante gran parte di The Waterfront, Cane cerca incessantemente di riaccendere la fiamma con Jenna, rivelando che, proprio come suo padre, è incline a tradire la moglie, anche se Jenna (in modo piuttosto esilarante) continua a definirlo un “bravo ragazzo”. Cane, che nella vita ha avuto molte cose servite su un piatto d’argento, è anche piuttosto bravo a buttarle via e a rovinare tutto.
Bree è divorziata da Rodney Hopkins ed è la madre di Diller
Bree, un’alcolista in via di recupero, è la sorella maggiore divorziata di Cane e la primogenita dei Buckley. Ha le caratteristiche sia della madre che del padre, ma è quella che vive le difficoltà più personali tra i quattro. Bree era sposata con Rodney Hopkins, ma i due hanno divorziato diversi anni fa e Bree ha perso la custodia di suo figlio, Diller Hopkins. Diller è un giovane adulto in The Waterfront, ma non gli è legalmente permesso stare con sua madre.
Rodney cerca di avvertire Diller di stare lontano dai Buckley, ma lui non gli dà ascolto perché è uno di loro, almeno in parte.
Rodney si è risposato con una donna di nome Georgina. Rodney cerca di avvertire Diller di stare lontano dai Buckley, ma lui non gli dà ascolto perché, almeno in parte, è uno di loro. Continua a considerare Bree sua madre. Bree ha una relazione con Marcus, un agente della DEA che sta combattendo la sua battaglia contro la dipendenza.
Shawn West è il figlio di Harlan e di una ex dipendente di nome Bebe
Harlan è anche il padre di Shawn West, un vagabondo che si è laureato in legge ma che misteriosamente arriva in città in cerca di lavoro come barista al ristorante dei Buckley. Si scopre che Shawn è arrivato a Havenport per incontrare suo padre per la prima volta, cosa che coglie di sorpresa Harlan, che non sapeva di avere un secondo figlio. Shawn dice a Harlan che sua madre si chiamava Bebe, una donna che lavorava per Harlan al ristorante.
Belle inizialmente smaschera Shawn dopo aver visto che barista scadente era, sapendo che era lì per un altro motivo. Harlan dice a Shawn che sua madre era bravissima con le persone e una delle sue prime dipendenti. Anche se Shawn ha altre prospettive, come superare l’esame di abilitazione e diventare avvocato, sceglie di tuffarsi a capofitto nel mondo oscuro e pericoloso della famiglia Buckley e delle varie attività di suo padre.
Grady non è un Buckley, ma vorrebbe essere il figlio di Harlan
Topher Grace interpreta l’antagonista squilibrato Grady, che diventa un vero problema per Harlan e la famiglia Buckley nel corso di The Waterfront. Grady è un potente trafficante di droga con ottimi agganci che cerca di entrare in buoni rapporti con Harlan e i Buckley in modo sgradevolmente assertivo. Grady è entusiasta di incontrare Harlan e gli rivela di nutrire grande rispetto per lui, gettando le basi per una grande collaborazione nel traffico di droga. Grady, tuttavia, inizia a oltrepassare alcuni limiti con Harlan, come presentarsi nel bel mezzo della giornata al suo ristorante.
Grady desidera disperatamente far parte della famiglia di Harlan, motivo per cui tratta stranamente la sua partnership commerciale con Harlan come una sorta di iniziazione alla famiglia Buckley.
Grady desidera disperatamente far parte della famiglia di Harlan, motivo per cui tratta stranamente la sua partnership commerciale con Harlan come una sorta di iniziazione alla famiglia Buckley. Grady esprime più volte di non aver avuto un buon rapporto con suo padre e, in sostanza, spera che Harlan lo accetti come terzo figlio. Sfortunatamente per Grady, e a differenza dell’accettazione di Shawn nella famiglia, Harlan lo rifiuta e le sue strane buffonate che rischiano di compromettere la sua attività, il che porta a un climax emozionante in The Waterfront.
Il creatore di The Waterfront Kevin Williamson ha confermato che la serie crime drama di Netflix è stata ispirata dal passato di suo padre, che era un vero trafficante di droga. La nuova serie crime drama in streaming segue la famiglia Buckley mentre attraversa un periodo difficile nella sua attività di pesca in North Carolina, che porta il patriarca Harlan (Holt McCallany) a iniziare a trafficare droga per guadagnare soldi extra. La serie è stata creata da Williamson, meglio conosciuto per il suo lavoro nella serie Scream, oltre che per aver creato serie crime come The Following e Stalker.
Parlando con ScreenRant di The Waterfront, Williamson ha rivelato che l’ispirazione per la serie è venuta dal coinvolgimento reale di suo padre nel traffico di droga. Il creatore della serie ha spiegato come, negli anni ’80, suo padre, che era un pescatore, contrabbandasse droga per guadagnare soldi extra. Ha paragonato suo padre al padre di Joey Potter in un’altra serie da lui creata, Dawson’s Creek, rivelando anche che l’ambientazione in North Carolina di The Waterfront è ispirata alle sue esperienze reali. Ecco cosa ha detto Williamson:
Qual è stata la tua fonte di ispirazione per la serie? Da dove è nata l’idea?
Kevin Williamson: Da mio padre. Sono cresciuto in North Carolina, come sai, in una cittadina molto piccola, molto simile a Southport, dove abbiamo girato la serie. C’è stato un periodo, mio padre era un pescatore, negli anni ’80, in cui si è dato al traffico di droga per cercare di mantenere la famiglia in un momento davvero difficile. La stagione di pesca era appena finita, la carriera di pescatore era andata a rotoli e lui ha iniziato a contrabbandare droga.
È davvero interessante, wow!
Kevin Williamson: Sì. Mi ha ispirato mio padre, l’uomo più grande che sia mai esistito, che stava cercando di mandarmi all’università. Stava cercando di mantenere la sua famiglia e ha preso una decisione. Alla fine è stato catturato, ha pagato il prezzo e è finito in prigione. Proprio come il padre di Joey Potter.
Non ne sapevo nulla.
Kevin Williamson: Beh, è come in Dawson’s Creek: il padre di Joey Potter era in prigione per traffico di marijuana, oltre 20.000 libbre. Era l’accusa contro mio padre. Esattamente.
Quindi tuo padre è tipo Harlan.
Kevin Williamson: Sì, sì. È un casting azzeccato.
Cosa significano le esperienze reali di Williamson per The Waterfront
Mentre i contributi di Williamson a Scream e le sue numerose creazioni televisive hanno definito la sua carriera, sembra che The Waterfront sarà la sua storia più personale fino ad ora. Harlan sembra essere basato su suo padre, mentre la Carolina del Nord e l’attività di pesca della famiglia riflettono ciò che lui faceva nella vita reale. Il creatore sta attingendo dal suo passato per creare la serie, con parallelismi già evidenti basati su ciò che ha detto sul coinvolgimento di suo padre nel traffico di droga. Questa storia personale significa che i dettagli della serie potrebbero essere tratti da eventi realmente accaduti.
Ci sono però alcune differenze importanti, dato che il padre di Williamson è stato accusato di traffico di marijuana. Sebbene questi fatti reali abbiano ispirato The Waterfront, la serie Netflix si concentrerà sulla cocaina e sugli oppiacei. Questo cambiamento potrebbe non corrispondere esattamente al motivo per cui il padre di Williamson è stato arrestato, ma dimostra l’impegno della serie nel rappresentare in modo realistico il traffico di droga e nell’aumentare la tensione drammatica. Resta da vedere quanto della serie sia stato effettivamente tratto dal padre del creatore e dalle sue esperienze reali.
La serie drammatica poliziesca per famiglie di NetflixThe Waterfront è ambientata in una regione specifica della Carolina del Nord, nella città immaginaria di Havenport. Sviluppata da Kevin Williamson, sceneggiatore del film originale Scream e creatore di Dawson’s Creek, The Waterfront è una storia sorprendentemente vera basata sui dettagli dell’infanzia di Williamson nella Carolina del Nord. Guidato da Holt McCallany nel ruolo del patriarca della famiglia Buckley, il cast di The Waterfront include anche Melissa Benoist, Jake Weary, Maria Bello, Rafael L. Silva, Danielle Campbell e Humberly González, con la partecipazione speciale di Topher Grace nel ruolo dell’antagonista Grady, uno spacciatore di droga.
Harlan Buckley, interpretato da McCallany, cerca di mantenere la sua famiglia a galla finanziariamente grazie alla pesca e alla ristorazione, ma deve ricorrere a misure drastiche per contrabbandare droga, in particolare eroina, per sopravvivere. Il figlio di Harlan, il ragazzo d’oro Cane (interpretato da Weary), mette sempre la sua famiglia al primo posto e fa tutto ciò che suo padre gli chiede per aiutare la loro situazione.
La sorella di Cane, Bree (interpretata da Benoist), ironicamente, ha una dipendenza dall’alcol e un passato oscuro che le ha fatto perdere la custodia di suo figlio, Diller, interpretato da Brady Hepner. Tutto questo dramma e molto altro ancora si svolge nella scenica cittadina costiera di Havenport, ispirata a diverse località della Carolina del Nord.
Havenport è una città immaginaria della Carolina del Nord utilizzata come ambientazione per la serie Netflix The Waterfront
Sebbene Havenport sia una città immaginaria, è stata girata a Wilmington e Southport, nella Carolina del Nord, e condivide molti dei paesaggi culturali e della sensibilità della regione. Williamson è nato a New Bern, nella Carolina del Nord, e ha frequentato il liceo e l’università nello stesso stato, laureandosi alla East Carolina University di Greenville, nella Carolina del Nord. Grazie alla sua familiarità e alla sua storia personale con la zona, Williamson sapeva fin dall’inizio dove avrebbe potuto ambientare una storia come The Waterfront. Williamson ha rivelato ad Ash Crosnan di Screen Rant: “Sono cresciuto in North Carolina, come sapete, in una cittadina molto piccola, molto simile a Southport, dove abbiamo girato questa serie”.
The Waterfront riprende un tema distintivo e intenzionale nelle serie TV di Williamson, ovvero l’ambientazione. Anche se Dawson’s Creek, il primo grande successo televisivo di Williamson, era ambientato nella città immaginaria di Capeside, nel Massachusetts, in realtà è stato girato a Wilmington, nella Carolina del Nord, e in località balneari tra cui Southport. Anche il film horror di successo di Williamson degli anni ’90, I Know What You Did Last Summer, è ambientato a Southport, nella Carolina del Nord. Conoscendo la filmografia di Williamson, non è una coincidenza né una sorpresa che abbia voluto tornare nella regione di Southport per The Waterfront, che è senza dubbio la serie più legata alle location della sua carriera.
The Waterfront è stato girato in diverse località della Carolina del Nord
Sebbene non tutti i progetti di Williamson siano stati girati a Wilmington e Southport, nella Carolina del Nord, o nei dintorni, c’è senza dubbio una tendenza che caratterizza i suoi oltre 30 anni di carriera. Il legame tra Dawson’s Creek e The Waterfront è più evidente, poiché entrambi contengono elementi autobiografici della vita e dell’infanzia di Williamson, in particolare riguardo a suo padre, che lui definisce “il più grande uomo che sia mai esistito”. Williamson ha spiegato in un’intervista con SR: “Mio padre era un pescatore e negli anni ’80 ha trafficato droga per cercare di mantenere la famiglia in un periodo davvero difficile”.
Il legame tra Dawson’s Creek e The Waterfront è evidente, poiché entrambe le opere contengono elementi autobiografici della vita e dell’infanzia di Williamson.
Williamson ha spiegato che il destino del padre di Joey Porter in Dawson’s Creek è stato direttamente ispirato dalla condanna al carcere inflitta a suo padre per traffico di droga. “Se guardate Dawson’s Creek, il padre di Joey Potter era in prigione per associazione a delinquere finalizzata al traffico di marijuana, oltre 20.000 libbre. Era l’accusa contro mio padre. Esattamente“. Williamson ha confermato che suo padre era molto simile a Harlan, in quanto era disposto a infrangere la legge per mantenere la sua famiglia. Ciò è comprensibile, considerando la determinazione implacabile di Harlan in tutto The Waterfront. Harlan e la sua famiglia Buckley dimostrano che anche in un paradiso costiero come Havenport, ci possono sempre essere dei problemi.
28 anni dopo presenta un enorme colpo di scena: la nascita di una bambina sana, che anticipa alcuni grandi cambiamenti negli Infetti e potrebbe avere un impatto sul futuro del franchise. L’attesissimo terzo film ambientato nell’universo di 28 Giorni Dopo, 28 anni dopo (qui la nostra recensione) torna con un nuovo cast di personaggi principali. Introdotti in un remoto villaggio, un po’ distante dalla terraferma, Spike, Isla e Jamie sono riusciti a costruirsi una vita agiata, facendo del loro meglio per evitare di scontrarsi con gli Infetti.
Una donna infetta partorisce un bambino umano sano in 28 anni dopo
Il film rivela che il virus della rabbia non si trasmette necessariamente durante il parto
Uno dei grandi colpi di scena di 28 anni dopo è la scoperta di una donna infetta dal virus della rabbia e incinta, che tuttavia partorisce un bambino umano sano. Mentre si avventura sulla terraferma insieme a sua madre Isla e al soldato NATO Erik alla ricerca del Dottor Kelson, Spike incontra un’infetta incinta. Sebbene il film l’avesse già mostrata in mezzo a un’orda di altri infetti, questa donna è ora sola tra i rottami di un treno, chiaramente in travaglio. Con l’aiuto di Isla, la donna partorisce con successo una bambina.
La madre non sopravvive a lungo, poiché Erik le spara quando tenta di attaccare Isla. Si suppone anche che la bambina sia figlia di un’Alfa, una nuova variante di Infetto introdotta in 28 anni dopo. L’Alfa, soprannominato Sansone da Kelson, arriva sulla scena per uccidere Erik e inseguire Spike e Isla quando prendono la bambina. Come conferma Kelson quando Spike e Isla lo raggiungono, la bambina è perfettamente sana e non mostra segni dell’infezione del Virus della Rabbia, nonostante le circostanze della sua nascita.
Perché la bambina di 28 anni dopo non è infetta dal Virus della Rabbia
La placenta ha salvato la bambina dal Virus
La nascita di un bambino umano sano da parte di un Infetto è una grande rivelazione nel mondo di 28 anni dopo, poiché la gravità e la natura infettiva del Virus della Rabbia rendono anche un contatto minimo con l’infezione potenzialmente fatale. Il virus della rabbia, che si trasmette attraverso il contatto con sangue e saliva, non si è sviluppato nella bambina mentre era nell’utero. Kelson ipotizza che sia stata in realtà la placenta a salvare la bambina dall’infezione.
Questa spiegazione è in realtà coerente con la biologia della vita reale. La placenta è uno dei primi organi che il feto sviluppa mentre è nell’utero. Pur essendo sempre esposta al sangue materno, la placenta ha sviluppato una serie di difese naturali per prevenire la trasmissione di infezioni virali e malattie. Sembra che il virus della rabbia sia una di queste infezioni che non è riuscita a superare le difese naturali della placenta. Ciò suggerisce anche che altri bambini potrebbero nascere da genitori infetti, dal momento che a salvare la bambina appena nata è stata una fase naturale della gravidanza, e non una qualche immunità specifica al virus.
Quando è stato concepito il bambino?
Gli Infetti evoluti di questo film potrebbero essere capaci di creare famiglie
Ci sono due possibilità per spiegare il concepimento del bambino. Una possibilità è che il bambino sia stato concepito quando la donna era ancora sana. Poi, dopo il concepimento, sia stata trasformata in una degli Infetti. È una potenziale spiegazione, e in realtà sembra meno probabile. L’aspetto della donna è emaciato e segnato dalle intemperie, come per quasi tutti gli Infetti visti nel film. L’implicazione è che sia una dei tanti Infetti che vagano semplicemente per le campagne e non una vittima recente del Virus.
L’altra possibilità è che gli Infetti abbiano iniziato a riprodursi, il che solleva diversi interrogativi. Non è mai stato dimostrato che le persone corrotte dal Virus della Rabbia abbiano altre motivazioni oltre a caotici scoppi di violenza. Tuttavia, è stato dimostrato che gli Alpha sviluppano capacità di pensiero più critiche, sono pronti a colpire e comandano gli altri Infetti. È probabile che l’Alfa abbia avuto rapporti sessuali con la Donna Infetta, che ha portato alla gravidanza. Sebbene questo potrebbe essere un atto del tutto animalesco, c’è un breve indizio che potrebbe indicare la presenza di qualche altro elemento.
Quando l’Alfa arriva al treno e uccide Erik, Isla e Spike fuggono con il bambino. In quel momento, l’Alfa guarda in basso verso la donna infetta morta, e sembra guardarla con qualcosa che sembra più deliberato di un semplice riconoscimento. C’è un momento di emozione quasi cupa prima che l’Alfa si lanci in loro con una furia ritrovata. Potrebbe essere in realtà rabbia autentica a spingere l’Alfa a inseguire Spike e a recuperare il bambino.
Questo suggerisce la possibilità che gli Infetti (o almeno gli Alfa) siano capaci di stabilire connessioni e associazioni emotive, dato che sembra riconoscere la donna. L’Alfa potrebbe voler riavere il bambino perché è suo padre, un livello di intelligenza emotiva e di riconoscimento che il pubblico non ha mai veramente visto in un Infetto. Rende inoltre ancora più terrificante il fatto che gli Infetti siano così brutali e mostruosi nonostante abbiano sviluppato questi aspetti.
Cosa significa per il franchise il bambino umano?
Il bambino di 28 anni dopo suggerisce come si sono evoluti gli infetti
Ciò che rende la nascita di una bambina sana – poi soprannominata Isla in onore della madre di Spike dopo la sua morte – una svolta così interessante è il modo in cui il franchise di 28 giorni dopo potrebbe sviluppare quel momento. Nella maggior parte dei romanzi horror come 28 anni dopo, un infetto che dà alla luce una bambina sana sarebbe un potenziale punto di svolta. Potrebbe aprire la strada a molti nuovi sviluppi, con potenziali piani per sfruttare questo fatto per combattere il virus o trovare una cura.
Tuttavia, il realismo cupo e crudo di 28 anni dopo è una parte importante del suo fascino, un aspetto concreto che ha elevato il franchise fin dall’inizio. Rende improbabile una trama di questo tipo. Nessuno al di fuori di Spike e Kelson potrebbe mai scoprire la verità sulla nascita di Isla. Tuttavia, i film futuri che si concentreranno sul personaggio potrebbero rivelare che la sua nascita da una donna infetta conferisce a Isla alcuni attributi o vantaggi unici nelle storie future.
La storia di Spike continuerà nel prossimo sequel, 28 Years Later: The Bone Temple, che arriverà sul grande schermo il 16 gennaio 2026.
Sebbene Isla non riceva una cura, il fatto che gli infetti possano avere figli (e sembrino capaci di stabilire una sorta di legame tra loro) suggerisce che gli infetti si stiano evolvendo in modi nuovi e inaspettati. Questo potrebbe essere ulteriormente esplorato in altri sequel che riveleranno quanto gli infetti stiano cambiando e evolvendo, il che a sua volta potrebbe introdurre nuove complicazioni da superare per i sopravvissuti. La nascita di una bambina sana in 28 anni dopo è una svolta importante che potrebbe avere serie implicazioni a lungo termine per il franchise.
La serie NetflixThe Waterfront è incentrata sulla famiglia Buckley, che cade in una spirale criminale nel tentativo di proteggersi. Nel corso di otto episodi, assistiamo alla lotta per la sopravvivenza di ciascun membro della famiglia, afflitto dai propri problemi che aggravano le difficoltà generali della famiglia. La stagione si conclude con i Buckley che risolvono un grave problema, ma ciò non significa che possano lasciarsi alle spalle tutte le cose brutte che hanno fatto. Il finale preannuncia sfide ancora più grandi per loro, il che promette trame avvincenti per la stagione successiva. Al momento Netflix non ha rinnovato la serie, ma se ciò dovesse accadere, la tempistica prevista per la produzione porterebbe la seconda stagione di The Waterfront in onda alla fine del 2026. SPOILER IN ARRIVO.
La seconda stagione di “The Waterfront” potrebbe concentrarsi su una guerra civile all’interno della famiglia
La prima stagione di “The Waterfront” si conclude con la morte di Grady e il recupero dei Buckley dai danni che ha causato. Tuttavia, i Parker sono entrati in scena e, mentre Harlan è preoccupato per altre cose al momento, sua moglie sta già facendo delle mosse che potrebbero portare a un conflitto che i Buckley potrebbero non essere in grado di sopravvivere. Uno dei principali punti di contesa tra Harlan e Belle è la decisione di lei di vendere la terra di sua madre, pur sapendo che lui non avrebbe mai approvato. Belle cerca di negoziare un accordo con Wes Benson, ma quando decide di rinunciarvi, lui decide di sfruttare la situazione finanziaria disastrosa della famiglia per rivendicare la terra.
Con i Buckley che hanno stretto un’alleanza professionale con i Parker, non c’è più bisogno di vendere nulla, poiché, secondo l’accordo, avranno i soldi per pagare i debiti. Tuttavia, Wes rimane un problema, ed Emmett Parker si offre di risolverlo per Belle, a condizione che lei prenda in mano gli affari di Harlan. Considerando che suo marito è completamente all’oscuro di questo piano, è chiaro che una volta che questa alleanza segreta tra Belle e i Parker verrà alla luce, lui non ne sarà affatto felice.
Un’altra cosa da considerare è che i Parker hanno ucciso il padre di Harlan e, anche se lui può aver accettato di lasciar correre il passato, non ci si può aspettare che dimentichi completamente ciò che è stato fatto a suo padre. È possibile che abbia aspettato il momento giusto per tirare fuori la sua famiglia dai guai e poi pugnalare i Parker dove fa più male per vendicarsi. Se sua moglie stringesse loro la mano, la coppia entrerebbe in conflitto e si creerebbe una divisione, costringendo i figli e gli altri alleati a scegliere da che parte stare.
La seconda stagione di The Waterfront approfondirà il passato dei Buckley
Dana Hawley/Netflix
Nella prima stagione di “The Waterfront” scopriamo che non è la prima volta che la famiglia Buckley traffica droga per conto di criminali. Il padre di Harlan, Beau Buckley, era un corriere della droga per i Parker, ma quando le cose finirono brutalmente per loro, Harlan decise di non seguire più quella strada, fino a quando Belle e Cane non gli riaprirono quella porta. La prima stagione si concentra interamente sulla famiglia che cerca di risolvere i propri problemi attuali, ma accenna anche ai conflitti del passato che li hanno portati a questo punto. La seconda stagione dovrebbe partire da qui, soprattutto per quanto riguarda i precedenti rapporti di Beau e Harlan con i Parker.
Allo stesso tempo, la seconda stagione dovrebbe dare più spazio ai personaggi che finora sono rimasti in secondo piano. Bree è una Buckley, ma la sua lotta contro la dipendenza porta la sua famiglia a tenerla all’oscuro dei loro problemi. Ora, però, è al corrente di quasi tutto, soprattutto dopo aver aiutato sua madre a sbarazzarsi di due cadaveri e aver rischiato di essere uccisa da Grady.
Nella prima stagione aveva chiesto di essere coinvolta maggiormente e sembra che nella seconda stagione potrebbe ottenerlo. Tuttavia, non sarà l’unica Buckley ad ampliare il proprio ruolo negli affari di famiglia. Il finale suggerisce che anche la moglie di Cane, Peyton, è stanca di stare in disparte, soprattutto ora che suo marito ha confessato tutto il casino che ha combinato e i problemi che ne sono derivati.
Vedendo che lui non è in grado di gestire le cose da solo, Peyton potrebbe farsi avanti e assumere un ruolo più influente nel futuro della famiglia. Allo stesso tempo, anche Shawn avrà un ruolo fondamentale nel futuro della famiglia, soprattutto se sarà costretto a scegliere da che parte stare.
La seconda stagione di The Waterfront introdurrà nuovi cattivi per i Buckley
Dana Hawley/Netflix
La prima stagione di “The Waterfront” si conclude con la morte di Grady, il che significa che il cattivo interpretato da Topher Grace è ormai fuori dai giochi. Tuttavia, questo non significa che la sua famiglia lascerà correre, il che apre la possibilità che i familiari e gli amici di Grady escano allo scoperto per vendicarsi dei Buckley. Allo stesso tempo, ci aspettiamo di vedere un cast ampliato e di saperne di più sui Parker. Terry Serpico e Gerry Bamman dovrebbero riprendere i ruoli di Emmett e Jeb Parker, con altri attori che si uniranno al cast per dare un’idea più chiara di chi sono realmente i Parker e quale minaccia rappresentano per i protagonisti.
Poiché “The Waterfront” non sarebbe nulla senza i Buckley, l’intero cast principale (Holt McCallany, Maria Bello, Jake Weary e Melissa Benoist) dovrebbe riprendere i propri ruoli. Vedremo anche Peyton, interpretata da Danielle Campbell, assumere un ruolo più importante, insieme a Brady Hepner, che interpreta Diller, il figlio di Bree. Anche Shawn, interpretato da Rafael L. Silva, uscirà dai margini per entrare in azione. Wes Benson, interpretato da Dave Annable, potrebbe anche tornare in un ruolo ricorrente, ma personaggi come Jenna, interpretata da Humberly González, potrebbero non tornare, dato che la sua storia con Cane è già stata risolta.
Creata da Kevin Williamson,The Waterfront di Netflix è una serie drammatica poliziesca che segue le disavventure della famiglia Buckley. Ambientata nella città di Havenport, nella Carolina del Nord, la storia inizia con la famiglia che lotta per la propria sopravvivenza. Sotto la guida del patriarca Harlan, hanno costruito un impero della pesca, ma quando lui si è fatto da parte, l’azienda di famiglia ha iniziato a sgretolarsi. Sua moglie Belle e suo figlio Cane cercano di sbarcare il lunario dedicandosi ad attività illegali, ma ben presto quello che doveva essere un lavoro di poco conto si trasforma in un incubo quando finiscono per essere coinvolti con persone più pericolose, mentre la polizia cerca di scoprire i loro crimini. La prima stagione, composta da otto episodi, pone le basi per un viaggio emozionante e, cosa interessante, le radici della storia affondano nella realtà.
Il lungomare immaginario ha un legame personale con Kevin Williamson
“The Waterfront” e i suoi protagonisti, i Buckley, sono personaggi di fantasia, ispirati al passato di Kevin Williamson. Il creatore della serie non ha mai evitato di parlare della storia di suo padre, coinvolto in alcune attività criminali che lo hanno portato in prigione. Ha infuso molte delle sue opere con un tocco personale, ma questa è la prima volta che si è avvicinato agli aspetti più oscuri del passato di suo padre.
Nato e cresciuto a New Bern, nel North Carolina, Williamson è cresciuto tra i pescatori. Era il mestiere della sua famiglia da generazioni, ma negli anni ’80, la sua famiglia, come molte altre che vivevano di pesca, ha subito un duro colpo. È stato in questi tempi difficili, quando suo padre lottava per mettere il cibo in tavola, che ha ricevuto l’offerta di diventare uno spacciatore. Quella che avrebbe dovuto essere un’occasione occasionale si è trasformata in qualcosa di più, poiché suo padre ha capito che era l’unico modo per mantenere la famiglia. Tutto quello che doveva fare era trasportare la droga sul suo carrello e veniva pagato abbastanza non solo per sfamare la sua famiglia, ma anche per mandare i figli all’università.
Alla fine, questa attività criminale lo ha raggiunto e ha trascorso un periodo in prigione, ma questo ha fatto riflettere suo figlio su come i momenti di disperazione possano spingere un uomo perbene a fare cose che non farebbe in circostanze normali. L’esperienza di suo padre ha mostrato a Kevin Williamson che le persone sono molto più di ciò che appare in superficie e che la maggior parte di loro agisce in una zona grigia per garantire la propria sopravvivenza. Da tempo voleva portare le esperienze di suo padre sullo schermo, ma è stato solo con la pandemia di COVID-19 che ha preso seriamente in considerazione l’idea, che alla fine si è trasformata in “The Waterfront”.
I Buckley rappresentano la dualità della natura umana
Dana Hawley/Netflix
Sebbene Kevin Williamson si sia ispirato a suo padre e alla sua vita per creare “The Waterfront”, ha adottato un approccio fortemente romanzato per raccontare la storia. Ha preso in prestito alcuni elementi dalla personalità di suo padre per creare il personaggio di Harlan, ma per la maggior parte il patriarca della famiglia Buckley rimane un personaggio di fantasia, come tutti gli altri. Williamson voleva presentare le sfide legate alla gestione di un’azienda di pesca commerciale, ma il suo obiettivo era quello di mettere in luce il lato positivo e quello negativo di ogni personaggio.
Quando Williamson ha iniziato a scrivere la serie, sapeva che non potevano esserci personaggi completamente buoni o cattivi. Tutti, ad un certo punto della loro vita, sono colpevoli di aver fatto scelte discutibili e commesso errori che possono o meno degenerare in qualcosa di peggiore. Tuttavia, questo non significa che siano casi senza speranza o che non possano fare qualcosa di buono solo perché hanno fatto un paio di cose sbagliate. Era questa dualità della natura umana che voleva mettere in evidenza attraverso la storia della famiglia Buckley, dove tutti cercano di sopravvivere a modo loro. Questa dicotomia si riflette anche nell’ambientazione della storia.
Con la città immaginaria di Havenport, Williamson voleva presentare un luogo pittoresco la cui bellezza ti attira, ma il cui lato oscuro diventa evidente nei momenti più inaspettati. “Le cose peggiori possono accadere durante il giorno e le cose migliori possono accadere di notte. Possiamo fare una bella passeggiata lungo l’oceano illuminato dalla luna e poi, naturalmente, qualcuno può anche essere ucciso”, ha detto a Tudum di Netflix, descrivendo la città immaginaria, il cui sconvolgimento risuona con quello della famiglia che un tempo la governava.
Sabrina Sutherland, produttrice di lunga data di David Lynch, ha descritto Unrecorded Night, la miniserie inedita del defunto regista, come “probabilmente la cosa migliore che abbia mai fatto”. Come riportato da Deadline, Sutherland, che ha lavorato con Lynch a progetti come Twin Peaks e Inland Empire, ha parlato con la rivista culturale A Rabbit’s Foot quando le è stato chiesto della serie.
“Dirò questo: probabilmente è stata la cosa migliore che abbia mai fatto. È stato il culmine di molte cose. Abbiamo lavorato alla sceneggiatura per oltre due anni e abbiamo continuato a scriverla fino al momento della sua morte“, ha detto. “Ci stavamo preparando a tornare da Netflix perché lui aveva ripensato alcune cose e la serie si era trasformata in qualcosa di ancora migliore. Spero che un giorno le persone possano vederla in qualche modo”.
Il mese scorso, la figlia di Lynch, Jennifer, ha dichiarato al Times che la famiglia stava pensando di pubblicare la sceneggiatura di Unrecorded Night. “Nessuno di noi ha mai cercato di realizzare la sua serie al posto suo”, ha detto Jennifer al Times. “Stiamo valutando la possibilità di pubblicarla, in modo che le persone possano confrontarsi con le sue idee. Sarebbe molto triste se la gente non potesse vederla”.
David Lynch era pronto a lavorare di nuovo con Netflix
Dopo la morte di David Lynch per arresto cardiaco a seguito di una diagnosi di enfisema, il co-CEO di Netflix Ted Sarandos ha rivelato che il creatore di Twin Peaks “è venuto da Netflix per proporre una serie limitata, che abbiamo accettato immediatamente”, aggiungendo che “si chiederà sempre cosa avesse in mente per noi con quello che sarebbe stato il suo ultimo progetto”.
“Era una produzione di David Lynch, quindi piena di mistero e rischi, ma volevamo intraprendere questo viaggio creativo con questo genio”, ha detto Sarandos. “Prima il Covid, poi alcune incertezze sulla salute hanno fatto sì che questo progetto non venisse mai realizzato, ma abbiamo chiarito che non appena fosse stato in grado, ci saremmo impegnati tutti”.
Sebbene suo padre non avesse “ufficialmente” scelto il cast dello show prima della sua morte, Jennifer è sicura che avrebbe riunito il suo collaboratore di lunga data Kyle MacLachlan. “Ho giurato di mantenere il segreto, ma sì, sono sicura che Kyle ne avrebbe fatto parte. E anche Laura [Dern] e Naomi [Watts]. Amava recitare con i suoi amici”, ha osservato. In precedenza, proprio le due attrici avevano confermato che David Lynch era pronto per rimettersi al lavoro e che le avrebbe coinvolte nel suo nuovo progetto.