ATTENZIONE – SEGUONO SPOILER SU JOKER: FOLIE À
DEUX
Oltre a una nuova interpretazione di
Harley Quinn interpretata da Lady Gaga, Joker:
Folie à Deux (qui
la recensione) presenta il giovane procuratore
distrettuale di Gotham City Harvey Dent (Harry
Lawtey), che guida l’accusa nel processo contro Arthur
Fleck.
Quando i seguaci di Joker fanno
esplodere una bomba che fa saltare in aria il lato del tribunale
verso la fine del film, intravediamo rapidamente Dent sdraiato tra
le macerie con sangue e polvere che gli ricoprono il lato sinistro
del viso mentre Arthur scappa. Un omaggio e una forma di nuova
genesi per Due Facce, come conferma lo stesso regista del film
Todd Phillips. “Sì, certo“, dice Phillips
a EW. “[Stiamo] cercando di dare una risposta realistica al
perché certe cose accadono. Perché ha [quella faccia]?“
Il regista continua a notare che il
pubblico è destinato a vedere il momento come la metamorfosi di
Dent nel personaggio. Aggiunge che Lawtey sta “interpretando il
personaggio prima della sua trasformazione, è il giovane
procuratore distrettuale. Tutto quello che stiamo facendo è dire,
usiamo questa tradizione come base, ma passiamola attraverso una
lente realistica, o almeno una lente diversa da quella che è stata
usata in altre cose, per renderla nostra”.
Dent non si vede né si sente più, e
con Phillips che chiarisce che ora ha “chiuso” con questo universo,
le possibilità che Lawtey abbia l’opportunità di rivisitare il
personaggio sono molto scarse. Ma che ne pensate? Chi lo aveva
notato?
Obi-Wan
Kenobi con Ewan McGregorera
originariamente destinato a diventare un film, ma con la Disney
desiderosa di rafforzare la sua offerta in streaming, il progetto è
invece diventato una serie TV in sei parti.
Nonostante alcuni elementi divisivi,
lo show è stato un successo e ha fatto un ottimo lavoro nel colmare
le lacune tra gli eventi di La vendetta dei Sith e quelli di Una nuova speranza. Lucasfilm ha persino trovato un
modo per darci un secondo duello tra Obi-Wan e Darth Vader, che ci
ha portati a quella scena ormai iconica in cui abbiamo intravisto
cosa si nasconde sotto l’elmo del Signore dei Sith.
Con un altro decennio tra quella
battaglia e la scomparsa di Ben sulla Morte Nera (che avviene in
Una nuova Speranza), molti fan di Star
Wars sono ottimisti in merito al fatto che potrebbe esserci una
seconda stagione che colmi altre lacune e forse rivisiti la
rivalità del Maestro Jedi con Darth Maul, altro eprsonaggio del
franchise amatissimo ma forse non troppo sviluppato dai progetti
live-action.
Sfortunatamente, nonostante il
continuo entusiasmo di Ewan McGregor, abbiamo sentito ripetutamente
dalla presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy
che non ci sono piani per una seconda stagione… nonostante
l’evidente richiesta dei fan e il successo della prima
stagione.
Durante una recente apparizione al
Comic-Con di Los Angeles, Ewan McGregor ha preso
parte a un Q&A con i fan e ha confermato (tramite
SFFGazette.com) che lo studio sta ora “esplorando”
idee per altri Obi-Wan Kenobi. Sebbene non abbiamo
le parole esatte dell’attore, si dice che abbia rivelato il suo
desiderio di indossare l’armatura di Obi-Wan in Clone Wars e
riunirsi con Hayden Christensen.
Se la “stagione 2” dovesse davvero
realizzarsi, allora immaginiamo che sarà sotto forma di film, dato
che la Disney sta ora spostando l’attenzione sul riportare
Star Wars sul grande schermo.
Con il suo nuovo film, Il
ragazzo e l’airone (qui
la recensione), Hayao Miyazaki ha realizzato un’altra
esperienza cinematografica preziosa e originale. L’autore
giapponese, con l’aiuto degli animatori dello Studio Ghibli, ha realizzato
un’avventura commovente, stravagante e fantastica. La storia di
formazione segue un ragazzino, Mahito Maki, che
perde sua madre durante il bombardamento di Tokyo nel corso della
Seconda Guerra Mondiale. Mahito e suo padre, Shoichi
Maki, si trasferiscono in campagna in modo che Shoichi
possa risposarsi con la sorella minore della sua defunta moglie,
Natusko. Mentre Mahito fatica ad adattarsi alla
sua nuova vita, presto intraprende un viaggio magico e
introspettivo. Qui di seguito vi proponiamo la spiegazione
del finale di Il
ragazzo e l’airone.
L’inizio della storia
All’inizio, Mahito è
infelice dopo essersi trasferito nella sua nuova casa di campagna,
e c’è distanza tra il ragazzo e la sua nuova matrigna, Natsuko,
anche lei incinta del figlio di Shoichi. Dopo essere arrivato nella
tenuta di campagna, Mahito viene spesso seguito e infastidito da un
curioso airone cenerino. Vicino alla casa c’è un misterioso
edificio abbandonato costruito dall’enigmatico patriarca della
famiglia, il prozio di Mahito.
L’uomo, già famoso architetto, è
misteriosamente scomparso molti anni prima. Più tardi, Natsuko
scompare nella torre e Mahito viene attirato lì dall’airone
cenerino, che è in grado di parlare, e che dice a Mahito che la sua
madre biologica, Hisako, è ancora viva. La torre abbandonata
costruita dal prozio di Mahito ospita un mondo magico, un regno
inquietante, magico e innaturale che esiste separato dal mondo
naturale. Mahito e l’Airone cenerino diventano così alleati nella
missione di salvare Natsuko. Ma come finisce il viaggio di
Mahito?
Mahito e l’airone cenerino
affrontano un mondo fantastico
Quando entra nella torre
abbandonata, Mahito litiga con l’airone cenerino e spara
all’uccello con una freccia improvvisata. Il misterioso prozio
ordina all’airone cenerino di fare da guida a Mahito durante la
loro ricerca. Il gruppo viene quindi trasportato in un mondo magico
in cui Mahito e l’airone cenerino, che può assumere una forma
ibrida simile a quella umana, incontrano molte strane creature e
fenomeni.
Incontrano una giovane Kiriko, una
versione giovane di una delle cameriere che lavora per Natsuko nel
mondo naturale. La versione anziana di Kiriko si era inizialmente
unita a Mahito nella ricerca, ma si trasforma in una bambola di
legno dopo che i protagonisti passano nel regno alternativo. La
versione più giovane di Kiriko, che è un marinaio esperto e guida
un peschereccio nel mondo alternativo, concede a Mahito e
all’airone cenerino un riparo e fornisce ai due istruzioni sul quel
mondo prima che continuino il loro viaggio. Nonostante la mancanza
di fiducia reciproca, Mahito e l’Airone cenerino accettano di
lavorare insieme nella loro ricerca.
Alla fine, il gruppo incontra alcuni
parrocchetti malvagi, carnivori e antropomorfi che sono governati
dal Re Parrocchetto. Durante il loro viaggio, Mahito e l’Airone
cenerino sono assistiti anche da una giovane donna, Himi, che è la
madre biologica di Mahito da bambina e ha poteri pirocinetici nel
regno alternativo. Rivela che Natsuko è sua sorella e si è nascosta
da qualche parte per partorire. Himi aiuta Mahito a intrufolarsi
nella cittadella del Re Parrocchetto, dove si nasconde Natsuko.
Un mondo dove il tempo si
ferma
In Il
ragazzo e l’airone, nel mondo naturale, dopo la
scomparsa di Mahito e Natsuko, una delle cameriere di Natsuko
spiega alcuni dei segreti della torre abbandonata al preoccupato
Shoichi. Il prozio costruì la torre nel punto in cui uno strano
meteorite colpì la Terra. Alcuni anni prima, una giovane Hisako era
scomparsa per un anno intero. Un anno dopo, sorprendentemente,
tornò, senza essere invecchiata, e stava bene, come se nulla fosse
cambiato. Questa rivelazione spiega come Mahito e l’Airone cenerino
incontrano la giovane Hisako/Himi, mentre continuano la loro
ricerca nello strano regno magico.
Mahito e l’Airone salvano dunque
Himi dai parrocchetti che l’avevano fatta prigioniera e vanno a
visitare il patriarca della famiglia, il prozio di Mahito. L’uomo
ha convocato il ragazzo dal mondo perché vuole che Mahito erediti
il suo ruolo di persona che supervisiona il regno alternativo, il
quale sembra alimentato dalla meteora interstellare che si è
schiantata nell’area in cui è stata costruita la torre. Mahito
rifiuta l’offerta del suo prozio, volendo tornare nel mondo reale
con Natsuko. Il prozio dice che solo qualcuno della loro stirpe di
sangue, un’anima innocente, può ereditare il mondo e mantenere i
segreti della torre, ma Mahito sottolinea correttamente che lui è
contaminato dalla malizia, sottolineando che si è colpito e
sfregiato con una roccia dopo che è stato vittima di bullismo da
parte dei bambini nella sua nuova scuola.
Il prozio crede dunque che il mondo
naturale sia senza speranza e condannato, ma Mahito è disposto a
rischiare la vita pur di tornare a casa. A quel punto, ne Il
ragazzo e l’airone il Re Parrocchetto
interviene, tentando di bilanciare gli artefatti magici del Prozio,
ma fallisce miseramente. Affetta gli oggetti con rabbia, rendendo
la torre e il regno magico instabili e il mondo all’interno della
torre inizia a crollare e a disintegrarsi.
Il viaggio verso casa
Mahito, Himi, l’Airone
cenerino e Natsuko corrono per fuggire dal regno magico. Dopo aver
realizzato che Himi è sua madre, Mahito tenta di avvertirla della
sua morte in un incendio mentre stanno per lasciare il regno
alternativo attraverso diverse porte che conducono ai periodi di
tempo in cui sono entrati per la prima volta nella torre. Himi
ritorna al periodo prima della seconda guerra mondiale, quando era
misteriosamente scomparsa, sottolineando che deve tornare a quel
tempo per poter dare alla luce Mahito. Se ne va senza preoccuparsi
del suo destino finale, dicendo al suo futuro figlio che non teme
il fuoco. Mahito, l’airone cenerino e Natsuko tornano invece ai
loro tempi, riunendosi con Shoichi, che è felicissimo di ritrovare
la sua famiglia.
L’anziana Kiriko ritrova invece il
suo corpo umano dopo che Mahito ha tirato fuori dalla tasca la sua
bambola di legno. I parrocchetti sono costretti a evacuare il loro
regno e tornare nel mondo naturale, trasformandosi di nuovo in
normali e innocui parrocchetti. Dopo aver completato il suo
viaggio, Mahito è ora in pace nel mondo naturale e accetta Natsuko
come sua nuova madre. Un epilogo mostra la famiglia due anni dopo,
dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Shoichi, Natsuko e il
loro bambino più piccolo aspettano Mahito, che sta facendo le
valigie per andarsene, mentre la famiglia si prepara a tornare a
Tokyo.
La conclusione del film
Il
ragazzo e l’airone è un viaggio bellissimo,
abbagliante ed emozionante sull’elaborazione del lutto, il lasciare
andare la disperazione e affrontare la tragedia personale. Durante
la sua ricerca, Mahito affronta l’introspezione sui suoi
sentimenti, ammettendo come si è fatto del male dopo essere stato
vittima di bullismo da parte dei suoi nuovi compagni di classe.
Nonostante il desiderio del prozio di nominare Mahito come suo
sostituto per impossessarsi del regno alternativo, Mahito fa una
scelta matura, rifiutando il regno magico nella torre per tornare
al mondo naturale con un rinnovato senso di speranza e
ottimismo.
Mahito porta con sé le lezioni e
l’esperienza acquisita nel regno magico. Il viaggio ha guarito il
suo cuore, mentre ha imparato ad amare e ad accettare la sua
matrigna, Natsuko. La madre biologica di Mahito, Himi, nonostante
conosca il suo oscuro destino, ritorna felicemente al suo tempo
originale, fiduciosa nell’idea che un giorno darà alla luce Mahito.
Il
ragazzo e l’airone diventa dunque anche un’occasione
di monito affinché ognuno faccia la propria parte nel costruire un
mondo migliore, nel film sconvolto dalla guerra. Torna allora
centrale la domanda: E voi come vivrete?
Il
terzo episodio di The Penguin, dal titolo
Bliss, si apre con un flashback della notte
dell’attacco dell’Enigmista. A Crown Point, troviamo Victor a casa
con i suoi genitori mentre cerca di incoraggiare suo padre a
trovare un lavoro in cui possa guadagnare di più. Mentre esce con
gli amici, bacia la ragazza che gli piace prima che un’esplosione
faccia scorrere l’acqua per le strade della città.
Vic, indifeso, osserva da un tetto
vicino, cerca di chiamare sua madre, ma è costretto a guardare
mentre la sua casa viene spazzata via dall’acqua dell’alluvione,
uccidendo così tutta la sua famiglia.
Il passato di Vic, il presente di
Oz nel terzo episodio di The Penguin
Tornando al presente, Oz ha
perdonato in gran parte Vic per il suo pasticcio con i diamanti la
scorsa settimana e ha nominato il ragazzo il suo
autista. La sua speranza è che i Falcone facciano fuori
Sofia per lui e, quando Vic la incontra, è chiaramente nervoso per
essere in presenza di “The Hangman“.
Durante la conversazione, scopriamo
che Oz era l’autista di Sofia e i due partono per incontrare le
Triadi (dopo che Johnny Viti le ricorda che ha solo due giorni
per lasciare Gotham City e andare in Italia). Oz e Sofia
stanno cercando di vendere Bliss, una droga data ai
detenuti dell’Arkham Asylum. È un nuovo tipo di sballo che è un
composto psicoattivo fatto da spore di funghi. Potrebbe essere un
cenno a Spaventapasseri? Sembra proprio qualcosa che il dottor
Jonathan Crane potrebbe creare!
Intanto, Vic decide di andarsene con
la sua vecchia ragazza e iniziare una nuova vita in California.
Mentre cerca di trovare il coraggio di dire a Oz del suo piano, si
presenta un poliziotto e fa notare che si trova in una zona di
carico. Prima che possa scoprire la droga, Vic paga il poliziotto,
dando all’adolescente un assaggio del tipo di potere che la
corruzione ha a Gotham.
Oz porta Vic a pranzo in un
ristorante molto elegante di Gotham e i due hanno modo di
condividere le storie del loro passato, cosa che li fa legare a
livello personale. Tuttavia, sono lì per un altro motivo perché Oz
si avvicina a Tina, la moglie di Luca, incastrando Johnny in modo
che lui e Sofia possano sorprenderlo a fare sesso con l’altra donna
del boss.
Hanno bisogno che Johnny dica alle
Triadi che è dalla loro parte e, quando Viti chiama Oz
“Pinguino“, lui perde completamente la testa. Il piano
funziona, comunque, e la nuova droga Bliss è un successo.
Vic, che si spaventa quando sente una serie di forti scoppi nel
club, dice a Oz del suo desiderio di andarsene e il gangster si
dispiace nello scoprire che l’adolescente si sente una specie di
ostaggio.
Oz e Sofia con i Maroni – The
Penguin episodio 3 – HBO
La vendetta di Lady Maroni
Puntando una pistola alla testa di
Vic, Oz gli ricorda che essere un uomo onesto non ha portato da
nessuna parte suo padre e gli chiede di andarsene. Prendendo la
macchina di Oz, Vic guarda la sua ragazza andarsene ma decide di
non unirsi a lei.
Nel frattempo, apprendiamo che Oz ha
raccontato a Carmine di Sofia ma non sapeva che l’avrebbe portata
ad Arkham. Un Oz in lacrime ammette che ne è valsa la pena per
ottenere una vita migliore ma si scusa. È allora che si presenta
la moglie di Sal Maroni. Sanno che Oz li ha
ingannati e, proprio quando lui e Sofia stanno per essere uccisi a
colpi di arma da fuoco, Vic falcia uno degli assassini con
l’automobile.
Sofia lasciata indietro
Mentre Victor sperona l’auto di Oz
contro uno dei Maroni e se ne va con Cobb che salta sul sedile del
passeggero, Cobb dice a Victor di lasciare Sofia indietro.
Sorprendentemente, questo è stato seguito da una sparatoria,
l’implicazione che qualcosa di brutto potrebbe essere successo a
Sofia fuori dallo schermo. Tuttavia, che Sofia muoia per mano dei
Maroni è un risultato estremamente improbabile considerando i video
futuri dei trailer di The Penguins e quanto del
passato di Sofia sia ancora un mistero.
Invece, è più probabile che Sofia
sia stata catturata e/o che qualcosa che è stato detto ai Maroni o
dai Maroni non sia stato sentito dagli spettatori. Forse i Maroni
hanno smascherato Oz e quello che ha fatto ad Alberto, o forse Cobb
stesso ha tradito di nuovo Sofia per il bene della sua stessa
sopravvivenza. In entrambi i casi, il fatto che Oz abbandoni Sofia
ai Maroni significa molto probabilmente che la loro breve alleanza
è già finita.
Arriva in
prima TV su Sky l’acclamato film di Todd Haynes
May December
(la
nostra recensione) , in onda mercoledì 9
ottobre alle 21:15 su Sky Cinema Uno,
in streaming suNOWe
disponibile on demand. Su Sky il film sarà disponibile on
demand anche in 4K.
Presentato
in concorso al Festival di Cannes 2023 e
candidato all’Oscar® per la miglior sceneggiatura originale,
l’intenso film di Todd Haynes vede protagoniste le
impareggiabili Julianne Moore e Natalie
Portman in una storia che esplora uno dei grandi talenti
della specie umana: il nostro colossale rifiuto di guardare noi
stessi. Ispirato a fatti realmente accaduti riguardanti una
famiglia americana inconsueta nata da uno scandalo pubblico
diventato un evento mediatico nazionale, la pellicola racconta la
realizzazione di un film seguendo un’attrice che si reca a
Savannah, in Georgia, per studiare dal vivo la donna che
interpreterà e le vite dei suoi familiari. È attraverso questo
delicato processo di esplorazione, che fa da cornice a questa
storia strana e inquietante, che veniamo a conoscenza del passato
di questa matriarca al centro dello scandalo e del suo giovane
marito, un coreano-americano con il quale la donna aveva iniziato
una relazione quando lui era appena tredicenne.
La trama
del film
Una famosa
attrice, Elizabeth Berry (Natalie
Portman), è intenzionata a realizzare un film sulla storia vera
di una coppia, Gracie Atherton-Yoo (Julianne
Moore) e Joe Yoo (Charles Melton), la cui relazione clandestina
aveva infiammato la stampa scandalistica e sconvolto gli Stati
Uniti vent’anni prima. Per prepararsi al suo nuovo ruolo, entrerà
nella loro vita rischiando di metterla in crisi.
COLLEZIONE ON DEMAND – VITA DA ATTORE
In occasione
della prima TV di MAY DECEMBER Sky Cinema propone
una ricca collezione on demand di film metacinematografici perché a
volte, al cinema, gli attori interpretano…altri attori: ecco dunque
una selezione di titoli che raccontano storie tra Hollywood e
Cinecittà o dietro le quinte teatrali. Tra questi l’ultimo film di
Saverio Costanzo FINALMENTE L’ALBA, il biopic
MARILYN con Michelle Williams nei panni dell’icona
del cinema degli anni 50 e il classico della commedia romantica
NOTTING HILL con Julia Roberts e Hugh Grant.
Abbiamo sentito per la prima volta
che una serie live-action di She-Ra era in fase di
sviluppo presso Prime Video nel 2021 e, sebbene da allora non ci
siano stati praticamente aggiornamenti, sembra che il progetto stia
finalmente iniziando a prendere forma.
Secondo Variety, Heidi
Schreck è salita a bordo del progetto come sceneggiatrice
e produttrice esecutiva. Anche Robin Sweet sarà
produttrice esecutiva, insieme a DreamWorks Animation.
Schreck ha già lavorato in titoli
come Billions e Nurse Jackie
presso Showtime, così come Dispatches from Elsewhere presso AMC
e la serie Amazon I Love Dick. È probabilmente più
nota per aver scritto e interpretato l’opera teatrale acclamata
dalla critica, What the Constitution Means to Me.
Nicole Kassell
dirigerà e produrrà esecutivamente l’episodio pilota. Il regista ha
già diretto episodi di Watchmen, Westworld, The Leftovers,
The Americans e Castle Rock della HBO,
quindi questa serie è in buone mani.
Anche se DreamWorks, che ha lavorato
alla recente serie animata di Netflix, sarà la produttrice esecutiva, si prevede
che questa sarà una storia a sé stante senza collegamenti con
l’acclamata The Princesses of Power.
C’è anche un film live-action di
Masters of the Universe in lavorazione da
parte di Amazon MGM e Mattel con Nicholas
Galitzine (Purple Hearts, Red, White & Royal Blue,
The Idea of You) nel ruolo del principe
Adam/He-Man, ma non abbiamo idea se questi progetti
saranno in qualche modo collegati.
She-Ra ha debuttato
nel 1985 in He-Man e She-Ra: Il segreto della
spada prima di comparire nel suo spin-off animato,
She-Ra: Principessa guerriera. Il personaggio è
stato ripreso per la serie Netflix She-Ra e le principesse
guerriere, che ha trasmesso la sua quinta e ultima
stagione nel 2020 (i fan continuano a fare campagna per il suo
revival).
Non sappiamo ancora molto di questo
progetto live-action, ma entrambe le serie animate hanno seguito
una giovane guerriera di nome Adora mentre lotta per accettare il
suo destino di protettrice di Etheria. Tuttavia, c’erano differenze
significative, poiché la serie Netflix ha rimosso qualsiasi
collegamento con He-Man e ha reso Adora una soldatessa dell’Orda
che si rende conto di combattere per i cattivi.
La sinossi di questa serie
live-action la descrive come “una serie fantasy epica su una
giovane donna orfana che guida una rivoluzione per salvare il suo
pianeta dall’annientamento”.
La decisione dei Marvel Studios di introdurre la
supereroina israeliana Sabra in
Captain America: Brave New World è stata accolta con
una discreta dose di reazioni negative quando è stato annunciato
per la prima volta il casting di Shira Hass, e la
controversia si è riaccesa dopo l’uscita del primo trailer a
luglio.
Nei fumetti, Sabra, alias
Ruth Bat-Seraph, è una mutante con forza
sovrumana, velocità, agilità, riflessi, resistenza e tenacia. È
apparsa per la prima volta sulle pagine di The Incredible
Hulk nel 1980 come agente del Mossad (i servizi segreti
israeliani).
In seguito, la Marvel ha rivelato che questa parte
delle sue origini verrà modificata e il personaggio verrà
reinventato come un’ex Vedova Nera. The Wrap ha proseguito
affermando che Sabra (questo nome probabilmente verrà eliminato)
parlerà “con un accento israeliano ed è un’ex Vedova Nera
israeliana che ora è un funzionario di alto rango del governo degli
Stati Uniti nell’amministrazione del presidente Ross (Harrison
Ford)”.
Deborah Camiel,
direttrice del Media & Entertainment Institute dell’Anti-Defamation
League, ha risposto: “Siamo lieti di apprendere che Sabra
manterrà la sua identità israeliana in “Captain America, Brave New
World” e che verrà ancora interpretata dalla meravigliosa attrice
israeliana Shira Haas. I Marvel Studios dovrebbero essere
elogiati per non essersi arresi alle forze anti-israeliane che
volevano che l’identità di questo personaggio venisse annullata,
insieme alla sua storia passata. Accogliamo con favore la
rappresentazione di una forte donna ebrea e israeliana sullo
schermo e non vediamo l’ora di vedere come questo personaggio verrà
sviluppato nel film”.
Questa sembra sempre essere
una di quelle situazioni in cui, indipendentemente da cosa faccia
lo studio con questo personaggio, qualcuno potrebbe sollevare
obiezioni, ma ora sentiamo che la Marvel potrebbe aver deciso di
giocare il più sul sicuro possibile.
Secondo Daniel
Richtman, tutti i collegamenti al fatto che Sabra proviene
da Israele sono stati rimossi dal film. Apparentemente, il film
avrebbe dovuto contenere una scena in cui Ruth dice a Sam che è una
mutante, ma ora sarà un’ex Vedova Nera senza super
poteri.
Quello che c’è da sapere su Captain
America: Brave New World
Captain America: Brave New
World riprenderà da dove si è conclusa la
serie Disney+The
Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon
Sam Wilson (Anthony
Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di
Capitan America. Il regista Julius
Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha
descritto il film come un “thriller paranoico” e ha
confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake
Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva
alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel
Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e
realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a
Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più
importanti della Fase
5.
Anthony Mackie ha recentemente dichiarato
che questo film è “10 volte più grande” della sua
serie Disney+ e ha parlato
della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono
in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi
militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più
amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui
non mi piaceva Bucky“.
Se ci si basa solo sul
CinemaScore, Joker:
Folie à Deux è il peggior film tratto da un
fumetto di sempre. Sembra un giudizio duro, ma è chiaro che sia i
fan dei fumetti che gli spettatori abituali hanno completamente
respinto il sequel di Joker della Warner Bros.
Discovery, forse a causa delle aspettative e della sorpresa di
trovarsi davanti qualcosa che non si aspettavano.
Nonostante le recensioni per lo più
positive di Venezia il mese scorso, i verdetti successivi non sono
stati gentili e il succo sembra essere che né la storia né gli
elementi musicali funzionano. Dopo un disastroso 2023, ci si
aspettava che Joker: Folie à Deux potesse
cambiare le cose per il marchio prima di un cruciale 2025 che
lancerà un nuovo DCU con Superman a luglio.
Invece, si tratta un altro flop
critico e commerciale, che non fa bene alla DC mentre cerca di
riprendersi dall’era della narrazione DCEU. Non vi sorprenderà
quindi che il co-CEO di DC Studios James
Gunn si sia affrettato a ricordare ai fan sui social
media che non loro avevano nulla a che fare con il sequel.
Su Thread, Gunn ha affermato di nuovo che
non fa parte del DCu e non è frutto del DC Film, aggiungendo che
“Penguin è DC Studios, e The Batman 2 pure. Tutti i film futuri
con personaggi DC saranno DC Studios.”
Il regista Todd
Phillips e il co-sceneggiatore Scott
Silver hanno fatto commenti simili il mese scorso durante
una sessione di domande e risposte prima della proiezione. “Con
tutto il rispetto per [Gunn e Safran]”, ha detto, “questo
è un film della Warner Brothers, e loro vogliono anche che sia
tipo, ‘Ok, Todd ha fatto la sua cosa. Lascia che Todd continui a
fare la sua cosa.'”
Silver è intervenuto dicendo che
Joker:
Folie à Deux “è iniziato prima ancora che [Gunn
e Safran] si presentassero”, spingendo Phillips a ricordare ai
presenti che questo “non è come la DC vera e propria, anche se
dopo ci sarà scritto DC”.
È evidente che nessuno dei due
voleva essere associato al marchio DC più di quanto non fosse
necessario, ma questo potrebbe fare del bene ai DC Studios quando
tutto sarà detto e fatto. Dopotutto, il primo progetto a vantare il
loro logo è The
Penguin e questo si attesta al 94% su Rotten
Tomatoes.
La scorsa settimana si è tenuta una
proiezione di prova per il film sui vampiri ambientato durante la
Depressione, I Peccatori
(Sinners), del regista di
Black PantherRyan Cooger, e World of Reel ha ora condiviso
un resoconto sui pareri dei presenti. Sebbene non siano stati
divulgati i dettagli principali della trama, da questo
punto in poi ci saranno alcuni spoiler.
Innanzitutto, la risposta al film
sembra essere un po’ tiepida. Mentre la performance di
Michael B. Jordan in un doppio ruolo ha ricevuto molti
elogi, la maggior parte delle persone che hanno visto il film ha
ritenuto che fosse semplicemente “buono” o “decente”. Sembra anche
che le prime indiscrezioni secondo cui Jordan interpreterà due
fratelli vampiri non fossero accurate. Uno dei fratelli intraprende
una relazione con il personaggio di Hailee
Steinfeld, che sembra possa alla fine rivelarsi una
cattiva.
Secondo WOR, “La trama
vera e propria ha a che fare con i fratelli gemelli Elijah ed Elias
(Jordan), che cercano di lasciarsi alle spalle le loro vite
travagliate e di dirigersi a sud, dopo aver trascorso anni nella
Chicago colpita da Capone. Tornano nella loro città natale, dove la
schiavitù è stata recentemente abolita, ma il KKK incombe
ancora”.
Da quello che possiamo dedurre,
l’elemento vampiresco emergerà
dall’interno del KKK stesso. Si prevede inoltre che il finale
porterà a “molte polemiche”, anche se non abbiamo molto altro su
cui basarci. Quando abbiamo sentito parlare per la prima volta di
questo progetto, si diceva fosse così top secret che “dirigenti
e acquirenti sono stati costretti a fare un pellegrinaggio negli
uffici di Beverly Hills della WME, l’agenzia che rappresenta
Coogler e Jordan, per dare un’occhiata alla sceneggiatura“, ma
da allora alcuni dettagli sono trapelati.
Inizialmente I
Peccatori è stato descritto come un “film di genere”,
con un “elemento d’epoca nella storia”, e in seguito avremmo
scoperto che in realtà sarebbe stato ambientato nel Sud dell’era di
Jim Crow e che avrebbe potuto coinvolgere sia i vampiri che le
tradizioni soprannaturali del Sud. Coogler ha anche scritto la
sceneggiatura ed è a bordo come produttore principale insieme a
Zinzi Coogler e Sev Ohanian.
L’ultimo film di Coogler è stato
Marvel StudiosBlack Panther: Wakanda
Forever, che ha visto Jordan riprendere il suo ruolo
di Erik Killmonger per un cameo nell’aldilà. Il regista sta anche
lavorando a un terzo capitolo di Black Panther, ma
non ci sono state notizie ufficiali sui suoi progressi. Si dice
anche che Coogler sia coinvolto in almeno uno spin-off pianificato
per il piccolo schermo dello stesso franchise, e di recente si
vociferava che fosse un possibile contendente per dirigere
Avengers: Secret Wars, ruolo
che è stato poi affidato ai Russo.
I
Peccatori vede dunque protagonista
Michael B. Jordan in un doppio ruolo, affiancato dalla
candidata all’Oscar Hailee Steinfeld (“Bumblebee”,
“Il
Grinta“), Jack O’Connell (”Ferrari“),
Wunmi Mosaku (”Passenger“), Jayme
Lawson (”The Woman King“), Omar Benson
Miller (”True Lies“) e Delroy
Lindo (”Da 5 Bloods“). Il film è prodotto da
Coogler e dai suoi frequenti collaboratori Sev
Ohanian e Zinzi Coogler. I produttori
esecutivi sono Ludwig Göransson, Will
Greenfield e Rebecca Cho.
Abbiamo sentito dire che i Marvel Studios erano in procinto di sviluppare
un terzo film di
Doctor Strange da un po’ di tempo, e sembra che
il progetto abbia ora trovato un regista.
Nell’ultima edizione della sua newsletter, Jeff
Sneider riferisce che il regista di Doctor Strange nel Multiverso della
FolliaSam Raimi ha “quasi
concluso un accordo” per tornare a dirigere il terzo
capitolo.
Nel Multiverso della Follia ha ricevuto
recensioni piuttosto positive (73% su Rotten Tomatoes) e, sebbene
si sia rivelato in qualche modo divisivo tra i fan dell’MCU, ha incassato oltre 950
milioni di dollari in tutto il mondo, il che significa che
un terzo film è sempre stato una forte possibilità.
Precedenti resoconti hanno affermato che Kevin
Feige era ansioso di lavorare di nuovo con Raimi, e si
vociferava che il regista di La Casa fosse la
prima scelta dello studio per
dirigere Avengers: Secret Wars a un certo
punto.
I dettagli della trama di
Doctor Strange 3 sono ancora un
mistero, ma Clea di Charlize Theron è apparsa alla
fine dell’ultimo film, rendendo molto probabile il suo ritorno. Ci
sono voci secondo cui il film adatterà la trama del fumetto
“Time Runs Out“, il che avrebbe senso dati gli eventi
dell’ultimo film. A Benedict Cumberbatch è stato chiesto di
tornare potenzialmente nei panni dell'(ex) Stregone Supremo in
un’intervista all’inizio di quest’anno. “Spero di sì. Mi
piacerebbe molto farne un altro. Doctor Strange è un personaggio
così complesso e sembra che ci sia molto di più da esplorare con
lui. È un personaggio così brillante e mi sto ancora divertendo un
mondo a interpretarlo.”
Dopo il successo della prima
stagione – interamente disponibile sulla piattaforma – una nuova
stagione di Unità Speciale Scomparsi si appresta a
fare il suo ingresso gratis e in esclusiva su Mediaset
Infinity.
Nei nuovi episodi, l’ispettrice
Sonia Ledesma torna insieme ai suoi colleghi
dell’Unità Persone Scomparse, sotto il comando
dell’Ispettore Capo Santiago Abad, per continuare
il lavoro di ricerca e investigazione sui casi di allontanamento e
sparizioni di persone.
In questa stagione, la speranza di
ritrovare una giovane ragazza scomparsa anni prima, la scoperta di
alcuni resti carbonizzati e il ritrovamento del cadavere di una
donna porteranno la squadra ad affrontare la possibilità di dover
dare la caccia ad un serial killer.
Le attività di ricerca delle
persone svanite nel nulla si intrecceranno alle storie personali
dei membri della squadra per mostrare ciò che è successo nelle loro
vite da quando li avevamo lasciati al termine della prima
stagione.
Tutti gli 8
episodi di Unità Speciale Scomparsi 2
saranno disponibili dal 9 ottobregratis e in esclusiva su
Mediaset Infinity.
Francis Ford
Coppola ha elogiato Joker:
Folie à Deux (qui
la recensione) e il regista Todd Phillips. Il
controverso sequel ha esordito in sala ben al di sotto delle
aspettative dopo essere diventato il primo film di fumetti della
storia a ricevere un D CinemaScore. Nonostante le reazioni negative
di molti fan, il film ha la sua quota di difensori e ora può
contare Coppola tra loro.
“Fin dal meraviglioso Una notte
da leoni, è sempre stato un passo avanti al pubblico, non facendo
mai ciò che si aspettavano. Congratulazioni a Joker: Folie à Deux”, ha scritto
Coppola su Instagram.
Folie à Deux non ha sicuramente dato
al pubblico ciò che si aspettava… nel bene e nel male. Invece di
seguire il Joker dopo gli eventi del primo film,
la storia si concentra su Arthur Fleck (Joaquin
Phoenix) che si assume la responsabilità dei crimini
che ha commesso e rifiuta la sua identità di
Joker. A Arkham, Fleck incontra Lee Quinzel
(Lady
Gaga) e la coppia si cimenta in diversi numeri
musicali mentre Arthur viene processato per omicidio. Sarebbe
sempre stata una direzione rischiosa da prendere per questo sequel,
ma l’esecuzione sembra aver ricevuto più critiche dell’idea
generale.
Anche l’ultimo film di Coppola,
Megalopolis, sta lottando al botteghino e ha
ottenuto un
punteggio CinemaScore di D+ solo leggermente migliore. Il film
ha avuto un esito ancora peggiore al botteghino, debuttando con 4
milioni di dollari contro un budget di produzione di 120 milioni di
dollari prima del marketing. Coppola ha raccolto i fondi da solo e
ha anche investito un bel po’ di soldi suoi prima che la
Lionsgate salisse a bordo.
Distribuito da Notorious
Pictures, scritto e diretto da Dario
D’ambrosi, fondatore del Teatro
Patologico, e realizzato anche grazie alla collaborazione
dell’Accademia di Cinema Griffith di Roma, Io sono un
po’ matto… e tu? è in arrivo nei cinema italiani
il 7, 8 e 9 ottobre in occasione della
Giornata Mondiale della Salute Mentale.
Il film vede la
partecipazione di un cast d’eccezione composto da
Claudio Santamaria, Raul Bova, Stefano Fresi, Claudia Gerini,
Edoardo Leo, Vinicio Marchioni, Marco Bocci, Stefania Rocca,
Riccardo Ballerini, Domenico Iannacone e lo stesso
Dario D’Ambrosi.
Grandi artisti
che hanno lavorato insieme ai ragazzi della Compagnia
Stabile del Teatro Patologico per creare un’opera unica
nel cinema italiano e che invitano il pubblico ad andare al cinema
a vedere questo Io sono un po’ matto… e
tu? in una divertente clip corale appena diffusa.
Nel film i
ragazzi disabili, immedesimandosi con il proprio direttore, cercano
di risolvere ansie e paure di personaggi noti che si rivolgono a
loro, cercandoli nei più diversi luoghi della città, dalle scuole
alle palestre. Può capitare così ad esempio di vedere
Claudio Santamaria in preda all’ossessione, oppure
Raoul Bova insonne, o Claudia
Gerini vestire i panni di una ludopatica… Gli attori
professionisti confessano con ironia e sincerità i propri tic e le
proprie manie sperando che questi “tutor psichiatrici” riescano a
risolverli, affrontando così problemi e disturbi che riguardano la
vita quotidiana di ognuno di noi.
Io
sono un po’ matto… e tu? è nei cinema italiani con
Notorious Picturesil 7, 8 e 9
ottobre. Parte dell’incasso andrà in
beneficenza a Teatro Patologico Onlus per supportare la ricerca
scientifica e dare speranza a molti ragazzi disabili psichici
e fisici attraverso la teatro-terapia dimostrandone
i benefici non solo a livello emotivo ma anche
cerebrale.
Il regista e
autore Dario D’ambrosi ha fondato nel 1992 il
Teatro Patologico per aiutare le persone con
disabilità mentale a trovare il modo di comunicare e di uscire
dall’isolamento proprio attraverso la teatro-terapia, per cercare
di integrarsi e vivere una vita simile a qualsiasi normodotato.
“L’unicità del film non risiede solo nei suoi nomi di spicco –
afferma il regista Dario D’ambrosi – ma anche
nella partecipazione di 30 attori disabili membri della Compagnia
Stabile del Teatro Patologico. Questa combinazione di talento e
inclusione rende il progetto un esempio straordinario di come
l’arte possa servire a scopi sociali e terapeutici. Io
sono un po’ matto… e tu? non è solo un film; è
un’opera che solleva questioni fondamentali sul modo in cui
percepiamo e trattiamo la disabilità psichica. Il film ha come
obiettivo primario quello di sensibilizzare il pubblico su questo
tema, spesso trascurato o stigmatizzato”.
Sinossi: Il
Teatro Patologico a Roma è un luogo dove, grazie alla
teatro-terapia, ragazzi e ragazze con disabilità mentale e le loro
famiglie tentano di uscire dall’isolamento della loro condizione
per vivere una quotidianità normale. Nel film gli attori e le
attrici della compagnia, immedesimandosi con il proprio direttore,
cercano di risolvere ansie e paure di personaggi famosi che si
rivolgono a loro cercandoli in vari luoghi della città. Gli attori
professionisti confessano con ironia e sincerità i propri tic e le
proprie manie sperando che questi “tutor psichiatrici” riescano a
risolverli.
L’intreccio caratterizzato dal
poliziotto cattivo e corrotto è ormai da tempo consolidato: ne sono
esempi cinematografici un gran numero di film polizieschi quali ad
esempio
The departed: il bene e il male, diretto da
Martin Scorsese o
La legge dei più forti. Ciononostante l’elemento della lotta
per la giustizia sembra continuare a attirare ugualmente il grande
pubblico. Trouble racconta un simile caso di
corruzione: diretto da Jon Holmberg, la pellicola
svedese presenta le vicende di Conny, giovane ingiustamente
condannato per un omicidio. Nel cast si ritrovano figure emergenti
o comunque solo note nel panorama cinematografico nazionale.
Filip Berg interpreta il protagonista Conny,
mentre la cantante e attrice Amy Deasismont
(Min
Lilla syster) è nel ruolo di Diana, una giovane detective.
Trouble: dritto in prigione
Trouble si apre
durante una trattativa tra bande criminali: una vendita di droga.
La transazione viene interrotta da un blitz della polizia, la quale
trova solo una piccolissima parte della sostanza venduta, il resto
sembra essere svanito nel nulla. Solo un passante qualsiasi ha
assistito al delitto finale, riprendendone la scena con il proprio
cellulare: il video diviene la condanna a morte dell’uomo e la
prova definitiva di colpevolezza del criminale.
Conny, un giovane padre e commesso
in un negozio di elettronica, è colpevole solo di trovarsi nel
posto sbagliato al momento sbagliato. Mentre sta montando un
televisore a casa dell’uomo testimone del misfatto, questo viene
brutalmente assassinato con un caccia vite. La colpa viene fatta
ricadere su Conny, il quale finisce ingiustamente in prigione. Ma
il ragazzo non si arrenderà tanto facilmente: l’impossibile verrà
fatto affinché la verità venga finalmente fuori.
Un elemento interessante di
Trouble che emerge subito all’occhio dello
spettatore è la presenza di un ironia che rasenta il paradosso.
Conny viene condannato ingiustamente a ben 18 anni di reclusione
senza praticamente un battere di ciglia. Ciò ovviamente
sembra essere anche poco credibile e vero simile: le società
attuali, specialmente quelle occidentali, sono caratterizzate da
diversi sistemi di garanzia affinché tutti abbiano diritto a un
giusto processo, o almeno ci si illude che sia sempre così. Di
conseguenza sembra essere assurdo che in così poco tempo la vita di
un uomo innocente possa essere spezzata senza un valido motivo.
Viene presentato in maniera anche
molto delicata il rapporto padre figlia tra Conny, papà amorevole,
e la propria bambina. Conny stesso si ritrova in questa situazione
paradossale proprio per poter permettersi di pagare alla figlia
delle lezioni di equitazione.
Poliziotto buono e poliziotto
cattivo
Altro cliché sviluppato in
Trouble è proprio la contrapposizione tra il
detective che combatte il male e difende la giustizia,
rappresentato da Diana e il detective corrotto, rappresentato da
Helena. Anche in questo caso si tratta di un elemento presentato
più e più volte sul grande schermo, perdendo un po’ di
originalità.
Inoltre, con il proseguire delle
vicende, il poliziotto cattivo diventa quasi una caricatura: si
vede Helena allontanare continuamente il detective Josef e gli
altri poliziotti da ogni possibile prova compromettente per lei,
disposta a tutto pur di evitare che la propria colpevolezza venga
allo scoperto.
Un pizzico d’azione e di
comicità
Anche qui in
Trouble, come in tutti i polizieschi, non mancano
certo le scene d’azione. Non solo combattimenti corpo a corpo, il
film è costellato di momenti anche più densi di suspense, come il
momento in cui Conny salta giù da un aereo in procinto di partire,
o il gran finale nell’ascensore.
Ciononostante,
Trouble mantiene un atmosfera molto leggera anche
attraverso i diversi momenti comici presenti. Alcuni di questi
vedono come protagonisti la coppia Conny-Diana. I due, cercano di
far venire a galla la verità, divenendo entrambi ricercati; nel
tentativo di camuffare la propria identità, Conny si rasa per
intero le sopracciglia.
Altro momento comico, verso la fine
del film, vede i due cercare di contattare la polizia,
presentandosi alla receptionist di un lussuoso albergo come due
pericolosi ricercati: la donna, guardandoli, non gli crede.
In definitiva,
Trouble segue il modello di molti altri film
polizieschi e d’azione, aggiungendo però l’interessante verve più
comica. In questo modo, la pellicola risulta avvincente ma
comunque leggera.
Il regista spagnolo Paco
Cabezas è meglio noto per aver diretto alcuni episodi di
celebri serie quali Penny Dreadful,
The Strain,
Fear the Walking Dead,
L’alienista, Into the Badlands e The
Umbrella Academy. Nel 2019, però, è tornato alla regia di
un lungometraggio con quello che egli stesso ritiene essere il suo
lavoro più personale: il thriller d’azione
Adiós, un film incentrato non solo sul
desiderio di vendetta ma anche sul labile confine tra bene e male,
tra giusto e ingiusto, il tutto inserito nel contesto di uno dei
più pericolosi quartieri di Siviglia.
Cabezas ha raccontato di aver
valutato a lungo l’idea di realizzare un film di questo tipo, che
proponesse elementi propri della cultura spagnola ma contaminati da
alcune caratteristiche dei film statunitensi. Il regista, infatti,
si è sempre detto affascinato dai film statunitensi e dalla loro
capacità di coniugare l’intrattenimento con l’invito a riflettere
su determinate tematiche. Adiós vuole essere tutto ciò, da
un lato proponendo una storia ricca di adrenalina e colpi di scena
capaci di conquistare l’attenzione dello spettatore, mentre
dall’altro lato mostra un contesto difficile e la vita quotidiana
di chi, volente o nolente, lo abita.
Adiós non ha avuto una
distribuzione nelle sale italiane, ma grazie al suo passaggio
televisivo per gli appassionati di questo genere è ora possibile
recuperarlo. Prima di intraprendere una visione del film, però,
sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
storia vera dietro il film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti
il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Adiós
Protagonista del film è Juan
Santos, un piccolo criminale che ha ottenuto il permesso
di uscire di prigione per un fine settimana in modo che possa
assistere alla Prima Comunione della sua unica figlia Estrella, che
ha avuto dalla moglie Triana. Al suo arrivo a Las
3.000 Viviendas, quartiere tra i più malfamati di Siviglia, Juan si
ritrova a confrontarsi con un mondo dominato dalla droga e dalla
criminalità dove la polizia non è mai riuscita a imporre l’ordine e
legalità. Durante le cerimonia della Prima Comunione, si presentano
suo fratello Chico e suo zio
Andrés, che propongono a Juan un piano per
introdurre droga nel carcere in cui è rinchiuso.
Juan, che non vuole rischiare di
perdere i vantaggi acquisiti dalla sua buona condotta, rufiuta. Ma
una tragedia sta per abbattersi comunque su di lui. Tornando a casa
dalla cerimonia, rimane coinvolto in un grave incidente
automobilistico in cui rimane uccisa la piccola Estrella. Nel
frattempo, i poliziotti Manuel Santacana e
Eli, che stanno indagando sull’uccisione di un
gruppo di trafficanti di droga rumeni, scoprono che la macchina che
ha ucciso Estrella è la stessa degli assassini dei rumeni. Juan
Santos, spinto dal desiderio di vendetta, cercherà allora di
scoprire cosa si nasconda davvero dietro quell’attacco nei suoi
confronti.
Ad interpretare Jaun Santon vi è
l’attore Mario Casas, noto attore spagnolo visto
anche in Le streghe son tornate,
Non uccidere e Bird Box: Barcellona. Per prepararsi al suo ruolo in
Adiós, Casas ha trascorso del tempo con alcuni abitanti
del quartiere dove si svolge il racconto, così da apprenderne il
modo di parlare e familiarizzare con il posto. Nel ruolo di sua
moglie Triana vi è invece l’attrice Natalia de
Molina, mentre Vincente Romero interpreta
Andrés. L’attore CarlosBardem,
fratello del premio Oscar Javier Bardem, interpreta invece il poliziotto
Manuel Santacana, mentre Ruth Diaz è Eli.
La vera storia dietro al film
Quella raccontata in
Adiós non è una vicenda propriamente basata su una
storia vera, ma il regista ha ripreso alcuni dettagli realmente
accaduti. Innanzitutto, il racconto si svolge nel quartiere
Las 3.000 Viviendas, a Siviglia, a sua volta
composto da 6 micro quartieri due dei quali
(Murillo e Martànez
Montaés) sono ritenuti le baraccopoli più pericolose della
città, con frequenti casi di cronaca nera. Finito di costruire nel
1977, questo divenne da subito un’area pericolosa, dove armi, droga
e violenze di ogni tipo sono all’ordine del giorno. I giornalisti
di solito non entrano nelle aree più conflittuali se non hanno
protezione dalla polizia, poiché spesso subiscono minacce,
aggressioni e furti.
Il regista del film ha raccontato di
essere cresciuto a Rochelambert, una zona povera e operaia di
Siviglia, non molto distante da questi quartieri. Ha dunque avuto
modo di fare diverse esperienze in questo ambiente, poi riportate
all’interno del film. “Dentro ci sono molte cose che ho visto
da bambino. Ero molto curioso nei confronti del concetto di bene e
male e Adiós è un film che parla anche di questo, del fatto che la
polizia non è così buona come sembra e di come non sempre i
criminali siano così cattivi come li si ritrae. Ma è anche una
storia di donne forti, come quelle appartenenti alle generazioni di
mia madre e di mia nonna“, ha dichiarato il regista.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente presente nel palinsesto televisivo di
sabato 5 ottobre alle ore 21:20
sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai
Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il
momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma,
completamente gratuita, per trovare il film e far partire la
visione.
Quello del revenge movie è
da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati,
dove il protagonista di turno intraprende una spedizione punitiva
nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Da
prima genere prettamente pensato per un pubblico maschile, negli
ultimi anni, fortunatamente, sono stati realizzati sempre più film
dove ad andare in cerca di vendetta è un personaggio femminile. Da
Il buio nell’anima a
Colombiana, da Peppermint – L’angelo della
vendetta fino a The Protégé. Accanto ad essi citiamo anche La
prossimavittima.
Il film, uscito in sala nel 1996, è
però a suo modo diverso dagli altri qui citati, in quanto pone la
sua protagonista dinanzi ad una serie di dubbi morali riguardanti
la volontà di farsi giustizia da sé, solo per poi risolverli in
modo brusco senza troppi complimenti. A dirigere il film vi è
John Schlesinger, regista
premio Oscar per Un uomo da marciapiede e noto anche per
Il maratoneta, qui al suo penultimo film. Un titolo poco
apprezzato dalla critica, proprio per alcune problematiche etiche
che solleva, ma ad ogni modo sostenuto da una serie di ottime
interpretazioni.
Per gli appassionati del genere, si
tratta dunque di un titolo da riscoprire a partire dal quale fare
una serie di valutazioni e riflessioni sui temi trattati. In questo
articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità
relative a La prossima vittima. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Sally Field, Ed Harris e Joe Mantegna in La prossima vittima.
Cortesia di Paramount Pictures
La trama e il cast di La prossima vittima
Protagonista del film è
Karen McCann, vive in un tranquillo rione di Los
Angeles, in una villetta confortevole, col mariro
Mack e le due figlie (Julie di
diciassette anni e Megan di cinque), una vita
serena di moglie, madre e lavoratrice in un centro televisivo.
Julie, il giorno del quinto compleanno di Megan, rientrata a casa
in anticipo dal liceo per i preparativi della festa della
sorellina, viene aggredita, violentata e accoltellata
selvaggiamente. L’assassino, però, viene rilasciato per via di un
cavillo giudiziario. Distrutta, Karen deciderà di farsi giustizia
da sola.
Ad interpretare il ruolo di Karen
McCann vi è l’attrice Sally Field, due volte
premio Oscar e ricordata in particolare per il suo ruolo in
Mrs. Doubtfire. Accanto a lei, ruolo del marito Mack
vi è l’attore Ed Harris, mentre Olivia
Burnette interpreta Julie McCann e Alexandra
Kyle è Megan McCann. Recitano poi nel film l’attore
Kiefer Sutherland nel ruolo
dell’assassino Robert Doob, Joe Mantegna in
quello del Detective Joe Denillo e Charlayne
Woodard nel ruolo dell’Agente dell’FBI
Angel Kosinsky. Philip Baker Hall interpreta
invece Sidney Hughes, facente parte del gruppo di sostegno a cui
partecipa Karen.
La spiegazione del finale
Nel corso del film, dopo aver
seguito ossessivamente Doob,
Karen si iscrive a un corso di autodifesa, che
aumenta la sua sicurezza, la aiuta a ravvivare la sua vita sessuale
con Mack e migliora il suo rapporto con
Megan. Tuttavia, dopo che Karen riceve un revolver
da Sidney, Angel – un’altra donna
del gruppo di sostegno – le confessa di essere un’agente dell’FBI
sotto copertura che sta indagando sulle attività dei vigilanti
all’interno del gruppo di sostegno e la avverte di non portare a
termine il suo intento di auto giustizia. Non volendo diventare lei
stessa un’assassina, Karen chiama Sidney e annulla il piano ai
danni di Doob.
Kiefer Sutherland e Sally Field in La prossima vittima. Cortesia di
Paramount Pictures
Poco dopo, però, la donna che Karen
aveva cercato di mettere in guardia viene violentata e uccisa da
Doob, che viene arrestato. Con grande indignazione di Karen, l’uomo
viene ancora una volta rilasciato per mancanza di prove ammissibili
e lei decide di prendere in mano la situazione. Mentre Mack intende
portare la famiglia in vacanza, Karen orchestra deliberatamente
un’emergenza lavorativa come alibi che la costringe a rimanere
indietro, dicendo a lui e a Megan di andare avanti. Poi si
intrufola nell’appartamento di Doob mentre lui è via e lo
distrugge, sapendo che lui capirà che è lei la responsabile.
Quella sera, Doob irrompe però in
casa di Karen, ma lei lo sorprende con il revolver ricevuto da
Sidney; i due lottano prima che Karen abbia la meglio e lo uccida.
All’arrivo della polizia, l’agente Denillo dice a Karen che le sta
addosso, ma non potendo provare che l’omicidio di Doob è stato
premeditato, decide di dire al collega che Karen ha agito per
autodifesa. Nello stesso momento, Mack e Megan tornano a casa,
avendo scoperto il piano di Karen, e vedono la polizia che porta
via il cadavere di Doob. Mack conforta Karen in silenzio,
comprendendo ciò che ha fatto e accettandolo silenziosamente.
Il film affronta dunque il tema
della delusione dinanzi ad una giustizia che non tutela come
dovrebbe i cittadini, permettendo che piccoli cavilli permettano il
rilascio di assassini. La prossima vittima si
concentra però in particolare poi sulla ricerca di Karen di
accettare quanto accaduto e allo stesso tempo di rapportarsi con il
desiderio di farsi giustizia da sola. Alla fine, lei stessa si
macchia di omicidio, evitando però il carcere per quelle stesse
mancanze di prove che avevano a suo tempo permesso a Doob di
evitarla.
Il critico Roger
Ebert stroncò il film sostenendo che “è un piccolo
esempio particolarmente sgradevole di manipolazione del pubblico
che porta a una conclusione che, se l’avessi accettata, mi avrebbe
lasciato un senso di impurità. Si tratta di una donna comune che è
portata a cercare una vendetta di sangue, in una trama in cui la
posta in gioco è così palesemente impilata da risultare spudorata.
È ironico che questo film esca in contemporanea con “Dead
Man Walking”. Quest’ultimo ci sfida ad affrontare un’ampia
gamma di questioni etiche e morali. “Occhio per occhio“ ci fa
cinicamente chiudere gli occhi, escludendo il più possibile la
moralità, per servire una trama di sfruttamento”.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
sabato 5 ottobre alle ore 21:00
sul canale Iris. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma
Mediaset Infinity, dove quindi lo si potrà vedere
anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere
alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far
partire la visione.
Arrivato su Netflix
il 20 marzo 2020, il film spagnolo Il buco
(qui
la recensione), ha involontariamente tratto vantaggio dalla sua
uscita in pieno periodo di lockdown causa Covid-19, trovando un
ampio bacino di spettatori affamato di contenuti con cui occupare
il proprio tempo in casa. Il film diretto da Galder
Gaztelu-Urrutia, forte anche di un concept quantomai
accattivante, è diventato in breve uno dei titoli più visti di
sempre per uno dei film originali della piattaforma. Impensabile
che un successo così non portasse ad un
sequel, arrivato ora su Netflix con il titolo Il buco – Capitolo
2.
Diretto anch’esso da
Gaztelu-Urrutia, è questo un sequel che riprende le dinamiche già
mostrate nel primo capitolo per offrire nuovi punti di vista e un
maggiore approfondimento delle tematiche affrontate. Cambia infatti
il cast di protagonisti, mentre all’allegoria della struttura della
prigione e della divisione del cibo come principi su cui
organizzare una società giusta si aggiungono riflessioni sulla
religione, il fanatismo e la divisione in schieramenti diversi
quali modi opposti di intendere la comunità e le sue regole. Sembra
molto, ma in realtà Il buco – Capitolo 2 non ha
poi tanto di più da dire rispetto a quanto già fatto dal suo
predecessore.
La trama di Il buco – Capitolo 2
Il film
ci riporta nel mondo della “Piattaforma”, una grande prigione a
torre al cui interno si ritrovano personalità di vario tipo. Le
centinaia di livelli ospitano due occupanti per piano e una
piattaforma fluttuante consegna loro il cibo secondo un programma
giornaliero. Quando però un misterioso leader prende il comando
della piattaforma, una nuova residente resterà coinvolta nella
battaglia contro il controverso metodo per distruggere il brutale
sistema di rifornimento viveri. Ma quando basta mangiare dal piatto
sbagliato per andare incontro alla morte, fino a dove ci si può
spingere per salvarsi la vita?
Nell’intraprendere la visione di
Il buco – Capitolo 2 conosciamo già le regole,
sappiamo già che chi si risveglia in un livello di numero basso
andrà incontro alla certezza di mangiare ogni giorno, mentre coloro
che hanno la sfortuna di risvegliarsi da un certo punto in poi di
questo inferno dovranno patire la fame per almeno un mese. A meno
che non si sia disposti ad atti di crudeltà indicibile. Sapendo
ciò, il film ci getta da subito nel vivo della vicenda, portandoci
a fare la conoscenza di Perempuan (Milena Smit)
e Zamiatin (Hovik Keuchkerian), già
anticipati da
alcune foto e teaser trailer.
È con loro che scopriamo però una
serie di elementi di novità rispetto al primo film, come la
presenza di un gruppo di lealisti che si batte per far sì che il
cibo arrivi integro fino all’ultimo livello. Mentre nel primo film
questa missione era meno definita e lasciata più alla fiducia nei
piani alti, qui invece si abbandona la speranza per far sì che
quella che viene definita come una vera e propria legge venga
rispettata. Si struttura così un discorso più politico che ha però
alla base il medesimo principio del primo film, ovvero che quanti
stanno in alto (le classi abbienti) dovrebbero avere cura di quanti
si trovano in basso (le classi svantaggiate).
Come far rispettare questa legge?
La risposta la dà Dagin Babi (Oscar Janeada),
leader di un culto che mira a farla rispettare anche a costo di
diventare più barbaro di chi non lo fa. “Il terrore è il
messaggio”, afferma rivolto verso la macchina da presa,
guardando – seppur non vedente – lo spettatore per ricordargli
quella che è un po’ la chiave di lettura dei nostri tempi, in cui
con il terrore si controllano le masse e le si tiene soggiogate
alla propria volontà. La prigione dove si svolgono le vicende di
Il buco – Capitolo 2 continua dunque ad essere
un’ovvia rappresentazione della società.
Questa allegoria, che già nel primo
film si mostrava via via più ovvia, viene qui portata ancor di più
ad un grado 0, dove ogni elemento mira a ribadire e sottolineare i
concetti di fondo fin qui esposti. Non solo la ripartizione in
livelli per differenziare gerarchicamente le classi ma anche ogni
battuta qui pronunciata dai protagonisti mira a tal fine, dando
vita ad tale livello di esposizione dei temi alla base di
Il buco – Capitolo 2da non
permettere pressocché nessun pensiero aggiuntivo da parte dello
spettatore.
Come non essere d’accordo con il
concetto che dovrebbe esserci un maggiore interessamento verso i
“piani inferiori” e una maggiore ripartizione dei beni, ma è
proprio in questo porsi in modo così allineato con il pensare
comune che il film non riesce ad offrire nuovi spunti di
riflessione che possano stimolare un qualche costruttivo dibattito.
Neanche il “complicare” la vicenda con l’aggiunta di schieramenti
diversi ed elementi mistici permette di poter considerare di
particolare interesse quel poco che il film ha da dire.
Viene a questo punto da chiedersi
se perlomeno il film riesce ad offrire l’intrattenimento che
Il buco presentava. Anche in questo caso, però, ci
si ritrova davanti ad una risposta tendente al “no”. Il racconto
appare meno strutturato, pronto ad abbandonarsi ad un’orgiastico ma
difficilmente apprezzabile caos e ad una serie di violenze che
dovrebbero scioccare ma verso le quali si è ormai anestetizzati.
Il buco – Capitolo 2 aveva l’occasione di
raccontare qualcosa di nuovo su questo misterioso ambiente, ma si
limita invece a rimanere adagiato sul concept già esposto dal primo
film senza nulla di realmente significativo da aggiungere.
Come il suo predecessore (qui
la recensione), Il buco – Capitolo 2 lascia
intenzionalmente gli spettatori con molte domande senza risposta,
ma molti dettagli sottili nel corso del film avrebbero potuto
fornire alcune risposte concrete. Dopo una sequenza che rivela le
scelte alimentari di molti prigionieri nella fossa, Il buco
– Capitolo 2 fa un salto in avanti e mostra come qualcuno
dei piani superiori abbia mangiato la pizza di
Zamiatin. Quest’ultimo è pertanto attratto
dall’idea di mangiare il cibo di qualcun altro. Tuttavia, le
persone sopra di lui predicano la solidarietà e lo incoraggiano a
rimanere affamato per garantire che tutti abbiano la loro
parte.
Questa sequenza di apertura pone le
basi per il conflitto del film, evidenziando come le persone nella
fossa siano divise in gruppi: i lealisti e i
barbari. Mentre i lealisti credono di dover agire
in solidarietà e non consumare troppo, i barbari danno la priorità
alla loro sopravvivenza e mangiano a volontà. Il compagno di cella
di Zamiatin, Perepuan, inizialmente sostiene la
solidarietà. Tuttavia, gli orrori della fossa la costringono a
cambiare schieramento. Dopo aver raggiunto alcuni dei livelli più
bassi della prigione, però, troverà risposte che non sapeva di
cercare.
Che cosa significa per Perempuan
lasciare che il bambino salga nel finale del film?
Nell’arco finale di Il buco
– Capitolo 2, si scatena una guerra raccapricciante tra i
lealisti e i barbari, che lascia pochi o nessun sopravvissuto.
Perempuan coglie l’occasione per bloccarsi le vie respiratorie
ingoiando una sezione strappata del dipinto Il cane. Di
conseguenza, soffoca e cade a terra, impedendole di inalare il gas
che gli addetti alla pulizia della fossa usano per neutralizzare i
prigionieri rimasti. Tutto va come previsto quando riprende
conoscenza e trova gli addetti alle pulizie che la attaccano
all’imbracatura che raccoglie tutti i cadaveri.
Tuttavia, con sua grande sorpresa,
quando scende al livello 333 con gli altri corpi, nota che gli
addetti alle pulizie portano un bambino al livello più basso e lo
rimboccano. In quel momento, si trova di fronte a una scelta
terribile: può agire egoisticamente e fuggire in superficie o
mettere in gioco la sua vita per proteggere il bambino dalle
atrocità della prigione. Dopo aver ricordato le sue azioni
criminali passate, sceglie la seconda. Tuttavia, mentre salva il
bambino, batte la testa, suggerendo che, come Goreng nel finale di
Il buco, anche lei sperimenta una morte certa.
Quando sceglie attivamente di
proteggere il bambino invece di fargli del male, la piattaforma
scende al di sotto del livello 333, un livello che sembra
rappresentare la coscienza di Perempuan. Qui incontra altre anime,
tra cui Zamiatin, che sono proiezioni della sua mente morente e la
incoraggiano a lasciare che il bambino salga. Lo fanno perché si
rendono conto che anche se Perempuan, come loro, si è redenta, le
circostanze l’hanno corrotta, rendendola indegna di tornare
indietro.
Il bambino, invece, può ascendere
perché la sua innocenza e purezza giocheranno un ruolo cruciale nel
rendere il mondo un posto migliore. Lasciando che il bambino
ascenda e rimanendo indietro, Perempuan compie il suo sacrificio
finale per liberarsi dal senso di colpa e fuggire dal purgatorio
che si è autoimposta. Allo stesso tempo, accetta anche la sua
sofferenza, rendendosi conto che la redenzione ha un costo.
La spiegazione della scena a metà
dei titoli di coda
Nella scena di metà film di
Il buco – Capitolo 2, molti prigionieri scendono
verso il fondo della fossa con diversi bambini. La scena sembra
evidenziare che, mentre molti continuano a soffrire nella prigione
verticale, alcuni si riscattano salvando i bambini del livello 333.
Inoltre, mostra che l’Autorità di cui sopra mette a rischio la vita
dei bambini al Livello 333 ogni mese.
La scena a metà del sequel potrebbe
anche implicare che l’Autorità ha costruito molte prigioni
verticali simili in tutto il mondo, dove ognuno viene sottoposto a
cicli pervasivi degli stessi esperimenti sociali. In un’intervista
(via Collider), anche il regista
Galder Gaztelu-Urrutia ha confermato questa
ipotesi. “Molte e in molti modi diversi”, ha detto quando
gli è stato chiesto se ci sono altre strutture simili in giro.
Perché l’amministrazione mette i
bambini al livello 333
Sebbene lo scopo
dell’Amministrazione nel condurre l’esperimento sociale nella fossa
rimanga poco chiaro, sembra che non si voglia incoraggiare la
solidarietà tra i detenuti. Al contrario, vuole solo osservare cosa
li porta ad agire in modo solidale. In parole povere, i prigionieri
sono semplici cavie da laboratorio per l’Amministrazione, che vuole
comprendere le profondità del comportamento umano, probabilmente
perché desidera applicare le sue scoperte nel mondo reale per
stabilire un controllo. Come mostrato nel finale di Il buco
– Capitolo 2, anche i bambini sono semplici stratagemmi
dell’esperimento.
Il fatto che l’Autorità non risparmi
nemmeno i bambini evidenzia fino a che punto sia disposta a
spingersi per esercitare il controllo sulle masse. Poiché i
prigionieri non sanno come il bambino sia finito nel Livello 333,
si sentono fiduciosi quando lo mandano in superficie. Tuttavia,
dato che l’Autorità mette i bambini in un ambiente così pericoloso
solo per il bene dell’esperimento, sembra probabile che non gli
importi se i bambini riescono a tornare.
Il motivo per cui Perempuan si è
recata nella fossa
Alcuni flash dell’intervista di
Perempuan prima di entrare nella fossa rivelano che era un’artista
affermata. Una volta aveva creato una scultura di un cane che aveva
bordi taglienti. Molti l’avevano avvertita di tenere delle stecche
intorno alla scultura perché i suoi bordi frastagliati potevano
essere pericolosi. Tuttavia, non aveva ascoltato. Un giorno, quando
il suo fidanzato andò a trovarla, suo figlio scivolò e cadde su uno
dei bordi taglienti della scultura. Invece di accettare il suo
errore, Perempuan assunse i migliori avvocati ed evitò di andare in
prigione.
Ha persino venduto la scultura per
una somma ingente, utilizzando il ricavato per rafforzare la sua
carriera di artista. Alla fine, però, il suo senso di colpa ha
avuto la meglio su di lei. Nonostante avesse evitato i guai
giudiziari, non poté fare a meno di credere di meritare una
punizione. Decide quindi di imprigionarsi nella fossa, sperando di
riuscire a perdonarsi. Alla fine ci riesce, sacrificando se stessa
per garantire che il bambino del Livello 333 rimanga al sicuro e
raggiunga il Livello 0.
Sebbene Zamiatin cerchi di ritrarre
se stesso come una figura formidabile nella fossa, i flashback del
suo colloquio con l’Autorità rivelano che ha vissuto nella
menzogna. Afferma di aver abbandonato i figli e di aver bruciato la
casa dei genitori. Tuttavia, l’intervista rivela che la moglie e i
figli lo hanno lasciato prima che i genitori lo mandassero nella
fossa per disciplinarlo. Dopo essere rimasto senza cibo per
settimane, la falsa apparenza di Zamiatin va in frantumi e
finalmente inizia ad accettare la verità sulla sua vita invece di
creare una narrazione immaginaria autoconfortante.
La mancanza di cibo nella fossa
diventa una metafora della sua vita insoddisfatta, poiché si rende
conto di aver continuato a mentire a se stesso anche dopo essere
entrato nella fossa. Per pentirsi dei suoi errori, sceglie di non
mentire a sé stesso per l’ultima volta e salta sul fondo della
fossa. Il suo salto diventa un rifiuto definitivo di tutte le bugie
che aveva adottato nel corso della sua vita, mentre sperimenta una
morte certa.
Il simbolismo dietro il dipinto del
cane che annega
Il dipinto del cane che annega è
stato realizzato dall’artista spagnolo Francisco de
Goya. Chiamato “Il cane” (in spagnolo: “El Perro”), il
dipinto viene spesso interpretato come la lotta di un uomo contro
le forze del male. In Il buco – Capitolo 2, il
dipinto sembra rappresentare il viaggio di Perempuan, dove ogni
nuovo ostacolo è più grande del precedente dopo che lei rifiuta di
assumersi la responsabilità delle sue azioni nel mondo reale.
Pertanto, quando ingoia il quadro,
si assume la responsabilità delle sue azioni passate e accetta la
sofferenza che ne deriva. In questo modo, sperimenta una morte
certa che la porta sulla strada della redenzione e del perdono di
sé. Poiché quasi tutti i personaggi arrivano nel pozzo per cercare
la redenzione o per affrontare le proprie mancanze, l’ambientazione
può essere vista come una rappresentazione della biblica Torre di
Babele.
Proprio come la Torre di Babele
rappresenta lo sforzo dell’umanità di raggiungere Dio attraverso
mezzi superficiali, la fossa riflette la disperazione di Perempuan
e Zamiatin di rimediare alle loro mancanze passate. Tuttavia, come
gli umani nel racconto della Torre di Babele, i personaggi di
Il buco – Capitolo 2 faticano a trovare la pace
perché la cercano attraverso l’auto-glorificazione. Solo quando
Perempuan e Zamiatin si arrendono alla loro sofferenza e
riconoscono i loro fallimenti, si incamminano verso la
redenzione.
La spiegazione della legge
dell’Unto
Per imporre la solidarietà tra gli
abitanti della fossa, l’Unto, Dagin Babi, attua
una legge che i suoi seguaci rispettano religiosamente. Chiamati
Lealisti, i seguaci di Dagin Babi devono mangiare solo i pasti che
hanno richiesto durante i colloqui prima di entrare nella fossa.
Tutti i lealisti tengono chiusi i bottoni superiori delle loro
camicie e si assicurano che le persone nelle celle vicine seguano
la legge. Quando qualcuno sfida la legge, le quattro persone che si
trovano direttamente sopra il trasgressore sono responsabili di
fargli giustizia.
I metodi socialisti di Dagin Babi
contrastano con la struttura economica di tipo trickle-down che la
fossa generalmente segue. Perempuan inizialmente sostiene i suoi
ideali perché li trova giusti. Tuttavia, ben presto scopre che
Dagin Babi non è diverso dagli avidi barbari quando adotta misure
estreme per applicare la legge. Alla fine, quindi, adotta una via
di mezzo: si allea con i barbari ma si rifiuta di ricorrere al
cannibalismo per sopravvivere.
Il vero significato del finale di
Il buco – Capitolo
Se l’ambientazione distopica di
Il buco – Capitolo 2 di Netflix viene percepita
solo come un esperimento sociale distorto, il finale evidenzia che
l’Autorità mantiene il controllo indipendentemente dal fatto che i
prigionieri nella fossa mandino i bambini al livello 0 come
“messaggio”. Le persone di cui sopra continueranno a mettere in
atto stratagemmi e ad adottare tattiche a basso costo per
controllare l’ambiente all’interno della prigione.
Tuttavia, in entrambi i film, la
fossa è anche rappresentata come un purgatorio autoimposto per i
personaggi. Possono scendere ulteriormente all’inferno o pentirsi
dei loro peccati. Poiché molti personaggi, come Perempuan e Goreng,
alla fine accettano i loro peccati e si sacrificano per salvare i
bambini, la loro redenzione compensa il senso di disperazione che
permea la fossa a causa degli esperimenti dell’Autorità.
Come il finale del film prepara un
terzo capitolo
Dal momento che la scena a metà dei
titoli di coda di Il buco – Capitolo 2 lascia
intendere che esistono molte fosse in diverse parti del mondo, un
terzo film potrebbe seguire l’approccio di Bird Box
e Bird Box:
Barcellona e svolgersi in un luogo completamente diverso.
Sebbene Il buco – Capitolo 2 chiarisca molti
dei misteri del suo predecessore, lascia anche nuove domande sul
vero scopo dell’Autorità. Un terzo capitolo del franchise
cinematografico potrebbe esplorare le implicazioni più ampie di
questi misteri e idee inesplorate. Tuttavia, il seguito vedrà la
luce solo se il sequel otterrà buoni risultati su Netflix.
Nel panorama cinematografico
attuale, i film d’azione continuano a rappresentare un genere
amatissimo, capace di attrarre un vasto pubblico grazie a sequenze
mozzafiato e storie avvincenti. Ancora una
possibilità, approdato il 4 ottobre su Prime Video, si inserisce in questo filone,
proponendo agli appassionati una trama piuttosto lineare e non
particolarmente originale, ma soprassediata da una componente
action all’ennesima potenza: il film è, infatti, un lunghissimo
longtake. Diretto da James
Nunn e scritto da Jamie Russell e
dallo stesso Nunn, il film narra le avventure del Navy SEAL
Jake Harris, interpretato da Scott
Adkins, il quale si trova ad affrontare una situazione di
grande tensione e pericolo.
One more Shot, la trama: Jack
Harris torna in azione
Riunito per la quarta volta con il
sodale Scott Adkins, Nunn ambienta il sequel di
One Shot (2021) praticamente dopo il finale del primo
film, con il Navy Seal Jack Harris (Adkins) che
scorta il terrorista Amin Mansur (Waleed Elgadi)
negli Stati Uniti per informare la C.I.A. della posizione di una
bomba sporca. Per costringere Mansur a dare loro queste
informazioni, hanno portato con sé la moglie incinta
Niesha (Meena Rayann) per convincerlo.
Jack non viene accolto a braccia
aperte: il pezzo grosso della C.I.A. Mike Marshall
(Tom Berenger) fa ricadere sulle sue spalle il
fallimento dell’ultima missione; il nostro Navy Seal si accinge
dunque a lasciare l’aeroporto, mentre origlia una conversazione tra
due passanti che discutono su come catturare nuovamente Mansur. Non
passa molto tempo prima che i proiettili volino ancora una volta,
con una squadra di mercenari guidati da Robert
Jackson (Michael Jai White) che cerca di
prendere Mansur, abbattendo chiunque si trovi sulla loro strada.
Ora, Mansur deve affidarsi ancora una volta a Jack se vuole che lui
e sua moglie sopravvivano alla notte.
One More Shot non brilla nella scrittura, ma restituisce con
l’azione
A prima vista, la trama di One
More Shot potrebbe sembrare poco originale e di facile
previsione; tuttavia, la sua semplicità si rivela un punto
di forza, permettendo al film di svilupparsi come un
ottimo esempio di narrazione action. Gli eventi si susseguono
rapidamente, e ciò consente agli spettatori di lasciarsi
trasportare dagli avvenimenti, apprezzando i colpi di scena che
interrompono l’azione e mantengono elevate le aspettative. La regia
di James Nunn, abile nel creare tensione e
adrenalina, contribuisce notevolmente alla realizzazione
di sequenze coinvolgenti, arricchendo ulteriormente uno scenario
carico di tensione.
Il principale vantaggio
dell'”approccio one take” è che non si può mascherare il
combattimento con primi piani scuri o tagli di montaggio rapidi.
Per rendere le sequenze d’azione efficaci, sono necessari
stuntman di talento e attori esperti in arti
marziali, come Scott Adkins,
Aaron Toney e Michael Jai White.
Lo stesso Adkins, noto per le sue performance fisiche, veste i
panni di Jake Harris con grinta e determinazione, incarnando
perfettamente il prototipo del soldato d’elite. Sebbene la storia
non si concentri esclusivamente sul suo personaggio, l’interprete
riesce a portare in vita un protagonista credibile e
affascinante. Al suo fianco, Michael Jai
White, un’altra grande voce del cinema d’azione, che
riesce a conferire al suo personaggio un carisma e una gravitas che
arricchiscono ulteriormente il film.
Scott Adkins e Michael Jai White: un confronto carico di
aspettative
Tuttavia, è proprio nell’attesa di
un confronto tra i due che si potrebbe avvertire una certa
delusione: la costruzione di questo tête-à-tête, carico di
aspettative, non si concretizza come sperato. Nonostante il culto
che circonda entrambi gli attori e la tensione accumulata,
alcune sequenze di combattimento appaiono un po’
sottotono: i due personaggi, per gran parte del film, si
sfuggono attraverso i corridoi di un aeroporto devastato, creando
inevitabilmente un contrasto tra le aspettative del pubblico e la
risoluzione finale, che risulta piuttosto fiacca rispetto al
potenziale del confronto.
Ancora una
possibilità si presenta come un film d’azione che,
nonostante la sua trama semplice e alcune sequenze di combattimento
che potrebbero deludere le aspettative, riesce a intrattenere e
coinvolgere. La regia dinamica di James Nunn e le interpretazioni
energiche di Scott Adkins e Michael Jai White offrono un’esperienza
cinematografica ricca di adrenalina e colpi di scena,
perfetta per chi cerca una serata di intrattenimento senza
troppe pretese. Non è un film che rivoluzionerà il genere,
ma è indubbiamente un’opzione appetibile per gli appassionati di
azione desiderosi di rilassarsi e godersi un’avventura intensa.
I registi di Hold Your
BreathWill Joines e Karrie Crouse
affrontano le origini dell’Uomo Grigio nel loro nuovo film
thriller. In uscita su Hulu il 3 ottobre, Hold Your Breath
(la
nostra recensione) ha come protagonista Sarah Paulson nel ruolo di Margaret, una madre
nell’Oklahoma degli anni ’30 che cerca di proteggere i suoi figli
da una forza sinistra che crede si nasconda nelle devastanti
tempeste di polvere. Questa forza sinistra è, ovviamente, l’Uomo
Grigio, un essere mitico che entra nel corpo di una persona
attraverso la polvere e le fa fare “cose terribili”.
In una recente intervista, Joines e
Crouse hanno rivelato ulteriori dettagli sull’Uomo Grigio in
Hold Your Breath e da dove è nata l’idea di incorporare
questo mostro. Secondo Joines, l‘idea dell’Uomo Grigio trae
origine dai “racconti popolari del
Sud” con cui è cresciuto, mentre
Crouse aggiunge che per loro era importante che ci si chiedesse se
il misterioso essere fosse reale o immaginato dai personaggi. Di
seguito i commenti di Joines e Crouse:
Will Joines:Sai, Karrie e
io siamo entrambi della Carolina del Nord e veniamo da una lunga
serie di orribili racconti popolari del Sud che sono orribili, ma
creati con un’ottica istruttiva, come piccoli racconti morali per
evitare che i bambini facciano X, Y o Z. Il mio personale era Testa
cruda e ossa insanguinate, per evitare di andare al fiume e
annegare dietro la casa di mia nonna.
Karrie Crouse:Sì, credo
che per noi sia diventata una metafora, L’uomo grigio.Ma
vogliamo che lo spettatore si ponga delle domande lungo il
percorso.Ho un’idea di come tutto possa essere fondato
sulla realtà, ma spero che lo spettatore abbia la possibilità di
scegliere.
Cosa significa l’incertezza
sull’Uomo Grigio in Hold Your Breath
Nel corso del film, Margaret è
determinata a proteggere i suoi figli dall’Uomo Grigio ad ogni
costo e diventa presto chiaro che Wallace Grady (Ebon
Moss-Bachrach), un misterioso vagabondo, potrebbe essere lui.
Tuttavia, viene anche stabilito che Margaret è incline al
sonnambulismo e a volte può essere confusa riguardo al confine tra
la sua vita di sonno e la sua vita di veglia. L’incertezza
sull’Uomo Grigio e sullo stato mentale di Margaret si protrae
essenzialmente per tutto il film, e
il finale di Hold Your Breath non fornisce una
risposta definitiva.
Questa ambiguità,
però,evidentemente non funziona per tutti gli
spettatori. Al momento in cui scriviamo, il film ha
ottenuto solo il 41% su Rotten
Tomatoes, indicando un consenso generalmente negativo da parte
della critica. Le
recensioni di Hold Your Breath lodano
l’interpretazione potente e tragica della Paulson, ma criticano la
mancanza di grandi spaventi e di energia propulsiva del film.
Sebbene l’ambiguità sull’Uomo Grigio sia una parte fondamentale
della narrazione e del declino di Margaret, sembra anche aver dato
vita a un film che non soddisfa completamente i requisiti del suo
genere.
Il Signore degli Anelli:
Gli Anelli del Potere 2 ha concluso il suo viaggio, ma
la storia non è ancora finita. Sebbene non abbia
ufficialmente rinnovato la serie, precedenti resoconti suggeriscono
che i lavori sono già iniziati e che il servizio di streaming è
impegnato nel piano di 5 stagioni originariamente previsto per la
serie fantasy. Da questo momento in poi, SEGUONO SPOILER!
Daniel Weyman as The Stranger (Gandalf) – Credit: Ben Rothstein /
Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Il
finale della seconda stagione, “Shadow and Flame“,
offre ai fan molto di cui parlare, con la liberazione del Balrog,
l’Eregion in rovina e Sauron (Charlie Vickers) ora
al comando del suo esercito. Inoltre, la seconda stagione si è
conclusa rivelando finalmente l’identità dello Straniero
(Daniel Weyman), fonte di molte speculazioni sin
dalla sua introduzione. Ma, anche se un mistero è stato risolto, la
seconda stagione ne prepara molti altri da affrontare nella terza
stagione.
Chi otterrà i Nove Anelli per gli
Uomini?
Gli Anelli che Sauron fa realizzare
a Celebrimbor (Charles Edwards) sono centrali
nella storia. Mentre sono già stati distribuiti quelli agli Elfi e
ai Nani, solo i Nove rimangono non reclamati, sebbene siano stati
completati nel penultimo episodio. Attualmente in possesso di
Sauron dopo il suo confronto con Galadriel (Morfydd
Clark), i Nove Anelli sono pronti per la distribuzione, ma
chi li indosserà? Chiunque abbia ricevuto gli Anelli è destinato a
diventare uno degli Spettri dell’Anello, personaggi vitali nella
storia, ma nemmeno J. R. R. Tolkien ha fornito le
loro precedenti identità. Sono state avanzate varie teorie, tra cui
Pharazôn (Trystan Gravelle), Kemen (Leon
Wadham) e Theo (Tyroe Muhafidin), ma
nulla è stato confermato. La terza stagione avrà l’importante
compito non solo di introdurre questi personaggi, ma anche di
mostrare come diventano i fedeli servitori di Sauron.
Cosa significa la liberazione del
Balrog per Khazad-dûm?
Il Balrog
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
La
presenza del Balrog è stata a lungo anticipata nella serie,
sotto le miniere di Khazad-dûm. Tuttavia, non ha fatto molto fino
al finale della seconda stagione, che mostra la creatura
completamente risvegliata e pronta a minacciare la casa dei nani.
Durin III (Peter Mullan) si sacrifica in un
momento eroico quando rinuncia all’Anello che lo ha controllato per
affrontare il Balrog. La lotta provoca un crollo che potrebbe
tenere la creatura confinata per un po’, ma ora che è sveglia,
Khazad-dûm è in pericolo, e pochi capiscono questo fatto così bene
come Durin IV (Owain Arthur). Alla fine, i Nani
saranno costretti ad abbandonare la loro casa, ma la serie ha
rilasciato la creatura molto prima della storia di Tolkien, il che
porterà sicuramente delle complicazioni per i Nani di
Khazad-dûm.
Chi sarà il prossimo leader di
Khazad-dûm?
Foto Prime Video
Sebbene Durin III sia appena morto,
il suo regno affronta crescenti problemi in sua assenza. Altri Nani
vogliono indietro il loro tributo e sebbene Durin IV sembri il
successore naturale, alcuni signori dei Nani stanno accumulando
supporto per ottenere la corona di Durin III, incluso l’altro
figlio. Sebbene ci siano pochissime informazioni sul fratello di
Durin IV, la sua introduzione renderà sicuramente la successione
più difficile. Dopotutto, Durin IV è stato rinnegato e si è
ribellato a suo padre poco prima della morte del Re. Ma dov’è stato
l’altro figlio per tutto questo tempo? Mentre questa nuova trama di
Khazad-dûm si sviluppa, la serie avrà molto da rivelare e, dopo che
Durin IV ha dimostrato il suo valore durante la seconda stagione,
possiamo solo sperare che ne esca vincitore.
Chi è veramente il Mago
Oscuro?
Ciarán Hinds è il Mago Oscuro. Credits: Ben Rothstein / Prime
Video.
Sebbene ora sappiamo che lo
Straniero è Gandalf, un altro Istar ha un’identità
misteriosa: il Mago Oscuro (Ciarán Hinds).
Ottenendo potere nelle terre di Rhûn, questo mago è presentato come
un antagonista, ma sono state fornite pochissime informazioni su di
lui. Mentre la serie ha lasciato intendere che potrebbe essere
Saruman, potrebbe essere uno qualsiasi dei quattro Istari ancora da
presentare. Dopo che la serie ha mantenuto il segreto dello
Straniero per così tanto tempo, non sorprende che questo mistero
sia ancora vivo. Ma mentre Gandalf continua a scoprire se stesso e
il suo scopo, dovrà dare un senso alla sua connessione con il Mago
Oscuro, il che richiede di capire chi è.
Dove andranno ora gli Stoor?
Gavi Singh Chera as Merimac; Megan Richards as Poppy
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Quando Nori (Markella
Kavenagh) e Poppy (Megan Richards)
incontrano gli Stoor, l’insediamento di persone simili agli hobbit
è restio a lasciare le proprie case nonostante i problemi che
affrontano. Ma, nel finale, il Mago Oscuro distrugge la loro casa e
Nori e Poppy le aiutano a partire per la loro prima migrazione in
assoluto. Considerando il loro legame con gli Harfoots, gli Stoor
potrebbero unirsi alla comunità di Nori e Poppy, ma il loro
desiderio di mettere radici potrebbe rendere quella vita
impossibile per loro, a lungo termine. Ovviamente, alla fine,
saranno tra i fondatori della Contea, che potrebbe essere la loro
macro-trama all’interno della serie. Tuttavia, gli Stoor stessi non
sanno dove andranno dopo, rendendo la loro trama un mistero che la
Stagione 3 dovrà affrontare.
Mìriel può salvare Númenor? E cosa
farà dopo Elendil?
Cynthia Addai-Robinson as Queen Regent Míriel; Lloyd Owen as
Elendil
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Il Signore degli
Anelli: Gli Anelli del Potere 2 lascia Mìriel
(Cynthia Addai-Robinson) in una situazione
precaria mentre viene imprigionata da Pharazôn e accusata di
essersi alleata con Sauron. I Fedeli vengono radunati come
traditori, mentre Númenor è diretta verso la distruzione che ha
cercato disperatamente di evitare. Dalla sua posizione attuale,
Mìriel ha ancora meno potere di prima, ma potrebbe comunque provare
a conquistare i volubili Númenoreani mentre cerca di salvare il
regno. La situazione sembra accelerare la caduta di Númenor, ma la
fuga di Elendil (Lloyd Owen) mantiene la fiamma
della speranza accesa. Ha menzionato l’aiuto in Occidente e suo
figlio Anárion, ma Elendil non è uno che scappa da una lotta. Cosa
stia combinando non è chiaro; forse spera di trovare un nuovo posto
dove vivere prima di salvare i Fedeli perseguitati o sta
pianificando di iniziare una guerra con Pharazôn e i suoi
sostenitori. Tuttavia, ciò che è chiaro è che Elendil ha ancora un
ruolo importante da svolgere nella Terra di Mezzo.
Come sopravviverà Pelargir sotto
gli ordini di Kemen?
Gli anelli del potere – Cortesia di Prime Video
Gli abitanti del Sud si sono
stabiliti nell’insediamento númenoreano di Pelargir, ma nel finale,
il figlio malvagio di Pharazôn, Kemen, arriva, dando nuovi ordini
ai coloni e ignorando la struttura che hanno creato. Gli ordini di
Kemen di tagliare gli alberi in modo che Númenor possa costruire la
fortezza sono in diretta opposizione all’accordo stipulato con gli
Ent, che hanno attaccato la gente per la distruzione della foresta.
Dopo la devastazione della loro casa e le numerose sfide che hanno
dovuto affrontare, gli abitanti del Sud sono di nuovo in una
situazione pericolosa e non c’è modo di accontentare tutti.
Intrappolati tra i Númenor e gli Ent, Theo e il resto di quelli di
Pelargir dovranno scegliere chi è il loro nemico.
Isildur ed Elendil si
riuniranno?
Maxim Baldry as Isildur; Nia Towle as Estrid
Credit: Ross Ferguson / Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Dopo che la prima stagione ha
lasciato Isildur (Maxim Baldry) per morto, la sua
famiglia lo ha pianto, mentre Isildur stesso ha cercato di trovare
una via di casa. L’arrivo di Kemen a Pelargir dà a Isildur la
possibilità di tornare a Númenor, dove sua sorella, Eärien
(Ema Horvath), sarà entusiasta di vederlo vivo, ma
Elendil è in fuga. La riunione tra padre e figlio sembra quindi
lontana, il che solleva la questione di quando Elendil scoprirà che
suo figlio è sopravvissuto. Isildur è stato disperato nel tentativo
di raggiungere suo padre, ma quando vede la piega che ha preso
Númenor, potrebbe essere distratto. Alla fine Il Signore
degli Anelli: Gli Anelli del Potere dovrà riunire questi
due personaggi per la battaglia finale.
Folie À Deux si
conclude con Arthur Fleck (Joaquin
Phoenix) che torna ad Arkham per scontare la sua pena
dopo essere fuggito in seguito all’esplosione di un’autobomba fuori
dall’aula di tribunale. Fleck raggiunge Lee Quinzel (Lady
Gaga), ma quando lei lo respinge per aver rinunciato
alla sua identità di Joker, lui permette alla polizia di riportarlo
all’istituto.
Dopo che gli è stato detto di avere
una visita, Arthur si fa strada lungo il corridoio prima di essere
fermato da un giovane detenuto chiaramente instabile interpretato
da Connor Storie, che chiede a Fleck se vuole
sentire una barzelletta. Il detenuto senza nome racconta una
barzelletta su uno psicopatico in un bar e, seguendo la battuta
finale “ti prendi quello che ti meriti”, pugnala
ripetutamente Arthur allo stomaco.
No, il Joker di Heath
Ledger non è lo stesso che uccide Fleck
Mentre Fleck sanguina sul
pavimento, vediamo il detenuto incidersi un Glasgow Smile
sul suo stesso volto sullo sfondo. Sembra un cenno
piuttosto sfacciato alla versione del Joker del defunto
Heath Ledger in Il cavaliere oscuro, ma
si suppone che sia davvero lo stesso personaggio? Non è possibile,
per molteplici ragioni. Infatti, non siamo nemmeno sicuri che
Phillips faccia riferimento diretto alla versione iconica del
cattivo di Ledger facendo comportare il personaggio di Storie in
quel modo.
Sembra più probabile che il regista
stia semplicemente tentando di illustrare come lo status di
celebrità di Fleck abbia influenzato i membri più impressionabili
della società e che, anche se muore, il soprannome “Joker”
continuerà a essere adottato da altri. Il Joker di Ledger potrebbe
essere una di queste persone? È possibile, ma non c’è nniente di
ufficiale.
Diversi film Marvel sono stati “rovinati” da
leak generati dalle proiezioni test che si fanno per capire il
gradimento di un titolo e ora Captain America: Brave New World potrebbe
unirsi a questa lista. La fuga di notizie è stata
originariamente condivisa su Reddit da un account ora
eliminato e diversi scooper dei social media hanno da allora
confermato che è legittima. Ci sono alcuni grandi pezzi mancanti,
ma ora conosciamo la trama generale, quali personaggi dell’MCU fanno apparizioni cameo e
persino il contenuto della scena a metà dei titoli di coda del
sequel di The Falcon and the Winter Soldier. Quindi,
ATTENZIONE SEGUONO POTENZIALI SPOILER!
Come sempre, è meglio tenere a mente
che si è trattato di una proiezione di prova, per cui tutto ancora
può cambiare da qui al giorno di uscita del film, che è fissato per
il prossimo febbraio.
The Serpent Society
Si dice che Captain
America: Brave New World si apra con Sam Wilson e Joaquin
Torres in missione per abbattere la Serpent Society e recuperare
l’Adamantio rubato. Sidewinder prende degli ostaggi e Sam combatte
un cattivo che utilizza “coltelli a ventaglio dorati” che
assomiglia molto al Cobra di Seth Rollins.
La Serpent Society viene sconfitta e
il cattivo di Giancarlo Esposito riesce a
scappare, presumibilmente per riapparire in una serie Disney+. Dopo questa breve
apertura – a quanto pare il ruolo del gruppo si esaurisce qui –
l’attenzione si sposta sul generale Ross…
Dopo un montaggio di addestramento
con Sam, Joaquin e
Isaiah Bradley, il nuovo Captain America li porta alla Casa
Bianca per un evento in cui si trovano a stretto contatto con il
presidente Thaddeus Ross. Poi assistiamo alla conversazione
tra Sam e Ross su una nuova squadra di Vendicatori prima della
presentazione sull’Adamantio che termina quando Isaiah tenta di
assassinare il Presidente.
Viene arrestato dopo essere fuggito,
ma le riprese di sicurezza mostrano una serie di luci lampeggianti
sul suo telefono che ipnotizzano il Super Soldato.
Il piano del Leader
Captain America e Falcon
alla fine riconducono la responsabilità dell'”attivazione” di
Isaiah a The Leader che, secondo questa fonte, ha uno “strano
cappuccio di gomma stampato a forma di cervello e una pelle
leggermente verde”. Il cattivo rivela che Ross stava morendo e
che si è rivolto a Samuel Sterns per chiedere aiuto; ha funzionato,
ma farà uscire Hulk se la sua pressione sanguigna
aumenta e sembra che i lecca-lecca che sta usando al posto dei
sigari lo tengano sotto controllo.
Non si dice molto su Ruth/Sabra,
anche se si unisce a Sam e Joaquin per un breve periodo. Si recano
persino alle Stark Industries e incontrano Amadeus Cho;
sfortunatamente, si rivela ben poco altro sul suo ruolo, anche se
sappiamo chi lo interpreta.
Terza guerra mondiale
Mentre ciò accade, le
tensioni tra America e Giappone continuano a crescere a causa di
una disputa sull’Adamantio (sembra che le azioni della Serpent
Society abbiano fatto sembrare che gli Stati Uniti abbiano rubato
la loro quota del metallo prezioso). Capitan America e Falcon
vengono inviati a gestire la situazione e apparentemente a impedire
che la guerra scoppi tra i resti di Tiamut degli
Eterni.
Sfortunatamente, Joaquin viene
ferito e portato in ospedale dove appare Bucky si ferma per un
cameo. Quindi parte per una raccolta fondi che potrebbe o meno
essere quella vista nei trailer di Thunderbolts*.
Ross viene a conoscenza delle
macchinazioni del Leader e che sta tentando di seminare discordia
tra i leader mondiali. In una conferenza stampa alla Casa Bianca,
Sterns usa la stessa tecnologia di controllo mentale per
smascherare il Presidente come Red Hulk. Uno scambio precedente
rivela che il cattivo è sicuro che Capitan America morirà in
battaglia, ma questo non succede e alla fine ferma Ross
pugnalandolo con una delle sue ali (tutto questo è un po’ vago e
non sappiamo se l’eroe abbia una tuta di Adamantio potenziata a
questo punto). Ross viene rinchiuso in The Raft dopo essersi
assunto la responsabilità delle sue azioni e la figlia
Betty Ross gli fa visita. Il film presumibilmente finisce con
Sam e Joaquin che si riuniscono e parlano di visitare
Wakanda per ottenere nuove ali.
World War Hulk(s)
Una scena a metà dei
titoli di coda trova anche The Leader in The Raft, con un
importante riferimento al fatto che anche Amadeus Cho ha ricevuto
quel siero di Hulk. Ha poi rivelato che sta arrivando qualcosa di
“grande e cattivo”, anche se il leaker non è sicuro se si riferisca
a Incursioni o ad altri Hulk. Tuttavia, Daniel
Richtman ha detto che la scena è pensata per preparare il
terreno per World War Hulks, presumibilmente il
che significa che The Leader ha creato diversi Hulk come Ross che
può controllare nel tentativo di… dominare il mondo?
Il leaker si lamenta che la storia
di Isaiah e la menzione di un nuovo team di Avengers non sono
approfondite. Infatti, la loro recensione del film è in gran parte
negativa con lamentele sulla brevità del ruolo di Red
Hulk, anche se questa è solo l’opinione di una
persona.
Avevamo sentito che Stephen
Williams (Lost, Watchmen, Westworld) era
in trattative per dirigere il pilot di Lanterns,
ma se fosse vero, i colloqui evidentemente sono saltati. THR riporta che James
Hawes è stato scelto per dirigere i primi due episodi
della prossima serie DCU.
Hawes è un regista britannico che ha
diretto diversi episodi dell’acclamata serie Slow Horses di Apple
TV+. Ha anche lavorato a Penny
Dreadful di Showtime, The Mist di Spike
TV, The Alienist, Snowpiercer di
AMC e Black Mirror.
Si unisce a un team creativo che
include il creatore di Lost e
Watchmen vincitore di un Emmy Award Damon
Lindelof, lo showrunner di Ozark Chris
Mundy e lo scrittore di fumetti Tom King.
Si dice che anche Justin Britt-Gibson, Breannah
Gibson e Vanessa Baden Kelly siano a
bordo.
Lanterns “segue la nuova
recluta John Stewart e la leggenda delle Lanterne Hal Jordan, due
poliziotti intergalattici coinvolti in un oscuro mistero terrestre
mentre indagano su un omicidio nel cuore
dell’America”.
Il creatore di
Lost e Watchmen
, vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, sta lavorando alla
sceneggiatura del pilot insieme a Chris Mundy, showrunner di
Ozark, e a King.
Si dice che siano a bordo anche Justin Britt-Gibson, Breannah
Gibson e Vanessa Baden Kelly.
Lanterns è la storia di una
coppia di Lanterne Verdi
La produzione di Lanterns è
attualmente programmata per iniziare nel primo trimestre del 2025
nel Regno Unito, potenzialmente mettendo lo show sulla buona strada
per un’uscita nel 2026. Guy Gardner di Nathan
Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di
Superman di James
Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella
serie.
Hal Jordan è stato precedentemente
interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film
del 2011 Lanterna Verde.
“Questa è la storia di una
coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto
Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta.
“Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in
realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True
Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti
spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante
mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”
Le voci su un progetto
cinematografico dedicato a Silver Surfer circolano
da un bel po’ di tempo, e sembra che i Marvel Studios stiano ancora
pianificando di dare all’eroe spaziale la ribalta per una sua
uscita da solista, in futuro.
Una precedente voce sosteneva che
l’accordo pluriennale del regista di The Fantastic
Four: First StepsMatt Shakman (“WandaVision”,
“Monarch:
Legacy of Monsters”) con la Marvel avrebbe potuto
potenzialmente includere la regia di episodi di una serie
di Silver Surfer su Disney+, mentre un’altra
indicava che in realtà era in lavorazione una Special
Presentation.
Sebbene non sia chiaro se questo
progetto sia in fase di sviluppo per il grande o il piccolo
schermo, l’insider Daniel Richtman riferisce che
Sentinel of the Spaceways è
ancora in lavorazione e Shakman è a bordo come produttore.
La domanda è: su quale versione di
Surfer si concentrerà questo progetto?
Il reboot dei Fantastici
Quattro introdurrà una versione femminile del personaggio,
con la vincitrice dell’Emmy Award Julia Garner
(Ozark, Inventing Anna)
che assumerà il ruolo di Shalla-Bal.
Nella continuità originale dei
fumetti Marvel, Shalla-Bal
era l’imperatrice del pianeta Zenn-La ed era il primo amore
di Norrin Radd. Quando Galactus arrivò per divorare il
loro pianeta, Radd si offrì volontario per diventare il suo araldo
in cambio dell’incolumità del pianeta di Zenn-La. In seguito,
quando Franklin Richards assunse il ruolo del nuovo Galactus,
conferì a Shalla gli stessi poteri cosmici e le permise di servire
come araldo gemello insieme a Radd.
Fanno parte del cast anche
Julia Garner, Paul Walter
Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Il posto esatto di Joker:Folie à
Deux nella cronologia di DC Elseworld è
stato confermato. Con la quantità di progetti DC realizzati, può
essere difficile tenere traccia di quando si svolgono i vari
avvenimenti e ora la cronologia canonica di DC è diventata
particolarmente confusa con il recente riavvio di James
Gunn e Peter Safran dell’universo DC.
Il rifacimento di eroi importanti come Superman
pone la questione di quali progetti pre-riavvio rimarranno
canonici.
Uno dei progetti più importanti di
DC negli ultimi anni è stato ovviamente Joker
di Todd Phillips. Il film del 2019 ha ottenuto un
enorme successo di pubblico e critica, tanto da ottenere un sequel.
In Joker:Folie à
Deux, viene confermato esattamente quanto tempo è
trascorso tra il primo e il secondo film, facendo luce sul periodo
in cui sono ambientati i film.
Joker: Folie A Deux è ambientato
nel 1985
È stato confermato che Joker è
ambientato nel 1981. La cronologia del primo film di Phillips
all’interno del più ampio DCEU era inizialmente confusa in quanto
era un cambiamento rispetto al materiale originale e non si
allineava con gli altri progetti di Batman. Tuttavia,
l’ambientazione alla fine aveva senso per ciò che Phillips voleva
ottenere. Poiché Joker si svolge in modo completamente
separato dal DCEU, Phillips voleva assicurarsi che il
sentimento fosse chiaro distanziandolo il più possibile dalla
cronologia canonica.
Sebbene Joker sia
stato realizzato per essere indipendente, Joker: Folie À Deux sarà per
forza correlato alla sua storia, essendo un sequel diretto. Il
sequel è ambientato quattro anni dopo il primo film, ovvero nel
1985. C’è un notevole intervallo di tempo tra i due film che
coincide quasi con il divario di cinque anni tra le uscite
effettive dei titoli tra Joker e Folie À Deux.
Joker: Folie A Deux non è collegato
a nessun altro universo DC
Dato che Joker non è
collegato a nessun altro progetto dell’universo DC, nemmeno Joker:
Folie À Deux lo è. I due film possono essere considerati
parte di una linea temporale separata, il DC
Elseworlds, con “Elseworlds” che è il marchio che i
fumetti hanno stabilito per le storie che si svolgono al di
fuori del canone DC, un termine che ora è stato trasferito
al mondo del cinema. Sebbene Gunn abbia dichiarato che il marchio
ufficiale DC Elseworlds non verrà effettivamente mostrato nei
progetti fino al 2025, in precedenza aveva affermato che
Joker: Folie À Deux sarebbe rientrato sotto il
banner Elseworlds. Phillips voleva assicurarsi che i suoi film di
Joker fossero progetti distinti e autonomi e non sarebbero stati
inseriti nel più ampio DCEU o DCU. Il fatto che DC Comics abbia il marchio
Elseworlds consolidato rende più facile per lo studio far esistere
tali progetti nella loro distinta linea temporale.
Il sequel ha ovviamente i suoi
legami con il suo predecessore del 2019, ma Joker: Folie À
Deux e il franchise Joker di Phillips nel suo insieme alla
fine non hanno bisogno di legami con altri progetti DC per
funzionare.
It’s What’s
Inside è stato presentato in anteprima a gennaio
durante il
Sundance Film Festival 2024 nella sezione
Midnight. Questo film scritto e diretto da
Greg Jardin unisce il genere horror alla commedia
con un fattore soprannaturale, dove i vari protagonisti si
ritrovano ognuno nei panni di un’altra persona. Il cambio dei corpi
e della propria identità però non avviene attraverso delle
possessione malefiche o demoniache ma con l’uso di una
strana macchina che possiede uno dei partecipanti
di questa reunion tra vecchi amici. Ovviamente
quello che all’inizio sembrava un gioco divertente si rivelerà un
incubo ad occhi aperti ma anche un occasione, per qualcuno di loro,
d’essere quello che hanno sempre voluto diventare.
La trama di It’s What’s Inside
It’s What’s Inside
di Greg Jardin nelle prime sembra essere un
depistaggio al film stesso, si concentra sulla relazione di una
giovane coppia di fidanzati in difficoltà. Tra
Shelby (Brittany O’Grady) e Cyrus
(James Morosini) la scintilla è svanita, ma la ragazza è pronta a
far ripartire le cose sorprendendo il fidanzato con un piccolo
gioco di ruolo e indossando una lunga parrucca bionda accattivante
peccato che però non funziona. L’imbarazzante situazione da cui
scatta il loro ennesimo litigio di coppia è in qualche modo messa
da parte dalle imminenti nozze di un vecchio amico,
Reuben (Devon Terrell) infatti sta per sposare la
sua fidanzata Sophia. In previsione di
quell’unione matrimoniale chiamata con l’hashtag “Reuphia”, nello
stile “Bennifer” e “Brangelina”, il futuro sposo decide d’invitare
dei suoi vecchi amici del college ad unirsi a lui per la sua festa
d’addio al celibato e dove la promessa sposa che non sarà
presente.
Sulla strada per la rimpatriata, che
si svolgerà in una villa gotica appartenuta alla defunta madre e
artista bohémien di Reuben, Shelby sfoglia l’Instagram di un’altra
ex alunna, Nikki (Alycia Debnam-Carey), che da
allora si è reinventata come influencer che sembra
aver tutto e che invidia. A completare il gruppo di amici ci sono
Dennis (Gavin Leatherwood),
Brooke (Reina Hardesty) e Maya
(Nina Bloomgarden), ma anche l’enigmatico Forbes
(David Thompson). Tuttavia, il ragazzo che da sempre è considerato
il nerd del gruppo quando appare all’improvviso, a serata già
iniziata, ha qualcosa di speciale in suo possesso che farà in modo
che questa sarà una notte da ricordare per sempre.
L’oggetto in questione è una
vecchia valigia che al suo interno svela un
meccanismo, senza spiegare troppo, una sorta di gioco di
società dove ognuno deve recitare un ruolo. Il punto
chiave però è che ci si scambia i corpi tra i giocatori e quello
che si presenta come un modo per fare qualcosa diverso dal solito,
tipo ubriacarsi e fumare, darà libero sfogo agli istinti
primordiali degli otto giocatori. La situazione si complicherà del
tutto quando due dei partecipanti moriranno all’improvviso e il
gioco diventerà una questione di sopravvivenza tra i sei rimanenti
dove alcuni dei protagonisti approfitteranno, dell’assurda
esperienza, per cambiare le loro vite.
L’ opera prima di Greg Jardin si
unisce al genere horror/commedia di cui forse l’esempio migliore
degli ultimi anni è Bodies Bodies Bodies di
Halina
Reijn. Il regista infatti confeziona un film che si
trova sulla sottile linea rossa tra lo slasher
movie ma anche un classico giallo che qui
sembra molto ispirato al cult anni Ottanta Clue,
tradotto da noi con il titolo Signori, il delitto è
servito. Uno degli aspetti però che colpisce di più la
fotografia di Kevin Fletcher che utilizza giochi
di specchi e gel dai colori vivaci, infatti lo spettatore riesce a
capire con le scene in rosso chi è veramente nel corpo di chi.
Per concludere una menzione speciale
al cast versatile, che fa un lavoro
ingannevolmente leggero di un film che avrebbe potuto facilmente
essere incomprensibile. Si tratta di una serie di interpretazioni
notevoli, in particolare da parte di David Thompson, Brittany
O’Grady e
Alycia Debnam-Carey, la cui scena finale tra chi è veramente e
chi sta indossano il suo vero corpo che costituisce il nucleo
drammatico incandescente del film.
Fresco del suo successo nel
rilanciare altri due franchise, Glen Powell è pronto a farlo di nuovo con
l’uscita di L’implacabile (The Running
Man). Lo sviluppo del nuovo adattamento del romanzo di
Stephen King ha preso piede nell’ultimo anno,
quando Powell è stato scelto come protagonista del film, diretto da
Edgar Wright su una sceneggiatura di Michael Bacall, allievo di
Jump Street. Powell aveva già confermato a fine agosto
2024 che le
riprese del remake di The Running Man sarebbero
iniziate a novembre, anche se non era stata confermata una data
precisa.
Ora la Paramount Pictures
ha ufficializzato la data di uscita di The Running Man .
Il film, che rappresenta il secondo adattamento del romanzo
thriller fantascientifico di Stephen King, arriverà nelle
sale il 21 novembre 2025. Questo non solo porterà il
remake nelle sale poco più di 28 anni dopo l’uscita dell’originale
con Arnold Schwarzenegger, ma anche circa un anno dopo l’inizio
delle riprese, attualmente previste per il novembre 2024.
Oltre alla data di inizio delle
riprese, The Hollywood Reporter ha reso noto che Katy
O’Brian si è unita al cast di L’implacabile (The
Running Man). Negli ultimi anni la O’Brian ha
avuto un trend di popolarità in ascesa, in particolare con il suo
ruolo di supporto in entrambe le stagioni 2 e 3 di The Mandalorian nel ruolo di Elia Kane,
seguito dal suo ruolo acclamato dalla critica nel thriller
romantico Love Lies Bleeding al fianco di Kristen Stewart
e dal ruolo di supporto in Twisters, riunendosi così con
Powell del sequel di Legacy 2024. Si dice che O’Brian reciterà in
The Running Man nel ruolo di uno dei concorrenti del
violento game show del titolo.
L’implacabile (The
Running Man) è uno dei tanti film con cui la
Paramount sta giocando nel suo calendario di uscite per il
2025, dato che lo studio ha anche fissato il dramma basato
su una storia vera , September 5 , a un’uscita limitata
per la stagione dei premi il 29 novembre, seguita da un’uscita in
sala il 13 dicembre. Tra gli altri titoli spostati, il ritorno
dell’horror di Bryan Bertino, Vicious, passa dall’8 agosto
al 28 febbraio, il film musicale d’animazione dei Puffi
viene spostato dal giorno di San Valentino al 18 luglio e il reboot
di Naked Gun, con Liam Neeson, passa dal 18 luglio al 1°
agosto.
Cosa significa per
L’implacabile (The Running Man)
Sebbene la notizia che il film
abbia finalmente una data di uscita sia sicuramente eccitante per
coloro che lo hanno atteso con ansia, la data diThe Running Manlo pone in
un’accesa competizione al botteghino. Sebbene sia un mese
tipicamente dedicato ai premi, il novembre 2025 è attualmente
caratterizzato da una serie di produzioni di successo, tra cui il
reboot di Blade del
Marvel Cinematic Universe, da tempo
atteso, e Zootopia 2, con il remake di Powell che affronta
Wicked Part Two nello stesso fine settimana.
Il 2025 potrebbe essere un periodo
molto combattuto per le uscite nelle sale, ma ci sono diverse
ragioni per cui The Running Man potrebbe ancora vincere.
Uno dei principali è il fatto che Powell ha goduto di una
serie di successi consecutivi negli ultimi anni, con
Devotion del 2022 che si è distinto per il suo scarso
rendimento finanziario, anche se ha ottenuto recensioni
entusiastiche. Con i successi combinati di Top Gun:Maverick,Hit Man e il
sequel Twisters, la sua leadership sarà sicuramente
un’attrazione per gli spettatori.
FOTO DI COPERTINA: Glen Powell
arriva al CinemaCon Big Screen Achievement Awards 2022 tenutosi
all’Omnia Nightclub at Caesars Palace durante il CinemaCon, la
convention ufficiale della National Association of Theatre Owners
il 28 aprile 2022 a Las Vegas – Foto by imagepressagency via
Depositphoto.com
Dopo un primo annuncio relativo a un
primo ciak in occasione di Halloween, la produzione di
Five Nights at Freddy’s 2 si è spostata a inizio
novembre. Il primo film è diventato il film di maggior incasso
della Blumhouse, e di conseguenza lo sviluppo di un
sequel si è avviato tra la fine del 2023 e l’inizio del 2024, con
la conferma da parte dello studio di procedere con il ritorno della
co-sceneggiatrice/regista Emma Tammi insieme alle
star
Josh Hutcherson e Matthew Lillard.
Sia Lillard che Hutcherson avevano precedentemente indicato che
le riprese di Five Nights at Freddy’s 2 sarebbero
iniziate nell’ottobre 2024, e la Blumhouse aveva fissato
l’uscita del sequel per il dicembre 2025.
Nel corso di una recente intervista
con Collider, Lillard ha offerto un aggiornamento
sull’attesissimo Five Nights at Freddy’s
2. Oltre a confermare che inizierà le riprese del
sequel un po’ più tardi di quanto pensasse, a
novembre, la star ha anche offerto un promettente
aggiornamento sulla sceneggiatura del film, assicurando che
“abbiamo imparato molto nel primo film” e si è detto
fiducioso che il sequel sarà migliore.
“Stamattina ho ricevuto un
messaggio con i miei appuntamenti.Le mie date sono l’inizio
di novembre e un’altra serie di date.Quindi, ci metteremo
al lavoro.Sono davvero entusiasta.Penso che la
sceneggiatura sia fantastica.Tammi è fantastica.È
davvero adorabile.E Josh è fantastico.Tutto il cast
è fantastico e credo che siamo tutti entusiasti di tornare.Penso che abbiamo imparato molto nel primo film.Penso
che il secondo film trarrà beneficio da queste cose.Siamo
tutti entusiasti del punto in cui si trova il film in questo
momento.”
Cosa significa questo per Five
Nights At Freddy’s 2
L’entusiasmo di Lillard per il
ritorno suggerisce che Tammi e il team creativo dietro
Five Nights at Freddy’s 2 hanno
imparato dagli errori del film originale. Sebbene
l’adattamento del gioco del 2023 sia stato un successo di pubblico,
la critica non è stata unanime.
Nonostante le varie correzioni
promesse al film originale, il più grande punto di domanda per il
pubblico è comela storia diFive Nights at Freddy’s 2attingerà dal materiale originale. Tammi aveva già
detto che era possibile che il sequel adattasse il secondo gioco di
Scott Cawthon, anche se, considerando che il Mike di Hutcherson non
faceva parte della storia del gioco sequel, sembra probabile che il
team creativo dovrà invece estrarre elementi da questo e da altri
giochi per continuare a costruire il mondo.
Quando si parla di film d’avventura,
si finisce facilmente a citare anche opere che abbiano come
protagonisti i pirati e il contesto in cui si muovono. Con
ambientazioni esotiche, situazioni rocambolesche e personaggi tanto
stravaganti quanto iconici, questi film hanno sempre suscitato un
grande fascino nel pubblico e il film del 2003 La maledizione della
prima luna ha contribuito a risvegliare l’amore
per i pirati e il loro stile di vita. Conclusasi la prima trilogia,
composta anche da La maledizione del forziere
fantasma e Ai confini del mare, nel 2011 è
arrivato al cinema il quarto capitolo: Pirati dei Caraibi –
Oltre i confini del mare (qui la recensione).
La volontà di realizzare un nuovo
film dopo che il grande racconto dei precedenti due si era concluso
era rischiosa, ma data la grande popolarità dei personaggi presso
il grande pubblico sembrò ovvio dover raccontare di loro nuove
avventure. Sul finire del terzo capitolo si accennava infatti alla
ricerca da parte di Jack Sparrow della Fonte della Giovinezza e da
qui sono ripartiti gli sceneggiatori Ted Elliott e
Terry Rossio, avendo inoltre l’opportunità di
includere elementi del romanzo Mari stregati di
Tim Powers, del quale erano stati acquistati i
diritti dalla Disney, pur non facendone un adattamento vero e
proprio.
Ha così preso forma Pirati
dei Caraibi – Oltre i confini del mare, con la regia però
non di Gore Verbinski, che era stato dietro la
macchina da presa dei primi tre, bensì quella di Rob
Marshall, celebre per i film Chicago,
Il ritorno di Mary Poppins e il remake in live action di
La
sirenetta. In questo articolo approfondiamo alcune delle
principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di Pirati dei
Caraibi – Oltre i confini del mare
Quando un naufrago viene ritrovato
al largo della costa spagnola e rivela di conoscere la posizione
della Fonte della Giovinezza, Re Ferdinando VI di
Spagna e Re Giorgio II d’Inghilterra
vogliono essere i primi a trovare l’acqua miracolosa. Quest’ultimo
affida il compito a Barbossa il quale, dopo aver
perso la gamba e la Perla Nera, è diventato un corsaro al soldo del
governo inglese. Il pirata Jack Sparrow, intanto,
apprende che qualcuno ha rubato la sua identità per arruolare una
ciurma. Recato alla locanda La figlia del Capitano per individuare
l’impostore, scopre che il ladro di identità è una sua ex fiamma,
Angelica Teach, figlia del celebre pirata
Edward ‘Barbanera’ Teach.
La donna, allora, lo rapisce e lo
porta proprio sulla nave del padre, la leggendaria Queen Anne’s
Revenge. Barbanera vuole infatti che
Jack lo aiuti a scoprire
chedove si trova la fonte dell’eterna
giovinezza, per annullare una profezia che gli ha predetto morte
certa. Partono così alla ricerca di tale luogo magico e insieme a
loro si uniranno, controvoglia, anche il missionario Philip
Swift e una sirena di Serena, le cui
lacrime sono necessarie alla buona riuscita dell’incantesimo. Più
si avvicinano alla fonte, però, più scopriranno quale è davvero il
prezzo da pagare per ottenere l’eterna giovinezza.
Nel ruolo di Jack Sparrow si ritrova
naturalmente Johnny Depp, il
quale è stato tra i principali promotori per la realizzazione del
quarto film. Ormai star assoluta della serie, l’attore ha ricevuto
un compenso di circa 35 milioni di dollari per la sua
partecipazione al film. Rispetto ai precedenti film, non riprendo
qui i ruoli di Will Turner ed Elizabeth Swann gli attori Orlando Bloom e Keira Knightley. Fa però il suo ingresso nella
saga la premio Oscar Penélope Cruz, la quale ha raccontato di aver
accettato il ruolo di Angelica senza neanche il bisogno di leggere
la sceneggiatura. Per tale personaggio, ha preso lezioni di scherma
in vista dei combattimenti con le spade.
L’attore Ian McShane interpreta invece il temibile
pirata Barbanera. Il regista ha rivelato di averlo scelto perché
“può interpretare qualcuno di malvagio, ma dietro c’è sempre
anche dell’umorismo”. Per applicare all’attore la famigerata
barba nera del personaggio, occorreva ogni volta circa un’ora e
mezza. L’attore Geoffrey Rush riprende il ruolo
del pirata Barbossa, mentre Kevin McNally torna ad
interpretare Gibbs e Stephen Graham fa il suo
debutto nei panni di Scrum. Sam Claflin interpreta
il missionario Phillip Swift, mentre l’attrice e modella spagnola
Àstrid Bergès-Frisbey è la sirena Serena. Per interpretare
tale ruolo ha dovuto prendere lezioni di inglese, nuoto e controllo
del respiro.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Pirati
dei Caraibi – Oltre i confini del mare grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Apple
TV+, Disney+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 4 ottobre alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
All’inizio, Mahito è
infelice dopo essersi trasferito nella sua nuova casa di campagna,
e c’è distanza tra il ragazzo e la sua nuova matrigna, Natsuko,
anche lei incinta del figlio di Shoichi. Dopo essere arrivato nella
tenuta di campagna, Mahito viene spesso seguito e infastidito da un
curioso airone cenerino. Vicino alla casa c’è un misterioso
edificio abbandonato costruito dall’enigmatico patriarca della
famiglia, il prozio di Mahito.
In 
Questa sembra sempre essere
una di quelle situazioni in cui, indipendentemente da cosa faccia
lo studio con questo personaggio, qualcuno potrebbe sollevare
obiezioni, ma ora sentiamo che la 
No, il Joker di Heath
Ledger non è lo stesso che uccide Fleck
Si dice che Captain
America: Brave New World si apra con Sam Wilson e Joaquin
Torres in missione per abbattere la Serpent Society e recuperare
l’Adamantio rubato. Sidewinder prende degli ostaggi e Sam combatte
un cattivo che utilizza “coltelli a ventaglio dorati” che
assomiglia molto al Cobra di Seth Rollins.
Captain America e Falcon
alla fine riconducono la responsabilità dell'”attivazione” di
Isaiah a The Leader che, secondo questa fonte, ha uno “strano
cappuccio di gomma stampato a forma di cervello e una pelle
leggermente verde”. Il cattivo rivela che Ross stava morendo e
che si è rivolto a Samuel Sterns per chiedere aiuto; ha funzionato,
ma farà uscire Hulk se la sua pressione sanguigna
aumenta e sembra che i lecca-lecca che sta usando al posto dei
sigari lo tengano sotto controllo.
Mentre ciò accade, le
tensioni tra America e Giappone continuano a crescere a causa di
una disputa sull’Adamantio (sembra che le azioni della Serpent
Society abbiano fatto sembrare che gli Stati Uniti abbiano rubato
la loro quota del metallo prezioso). Capitan America e Falcon
vengono inviati a gestire la situazione e apparentemente a impedire
che la guerra scoppi tra i resti di Tiamut degli 
Una scena a metà dei
titoli di coda trova anche The Leader in The Raft, con un
importante riferimento al fatto che anche Amadeus Cho ha ricevuto
quel siero di Hulk. Ha poi rivelato che sta arrivando qualcosa di
“grande e cattivo”, anche se il leaker non è sicuro se si riferisca
a Incursioni o ad altri Hulk. Tuttavia, Daniel
Richtman ha detto che la scena è pensata per preparare il
terreno per World War Hulks, presumibilmente il
che significa che The Leader ha creato diversi Hulk come Ross che
può controllare nel tentativo di… dominare il mondo?
Il creatore di
Lost e Watchmen
, vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, sta lavorando alla
sceneggiatura del pilot insieme a Chris Mundy, showrunner di
Ozark, e a King. 
