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Agatha All Along: in sviluppo lo spin-off incentrato sulla ricerca di Tommy Maximoff?

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Agatha All Along è stato finora un discreto successo per la Marvel (dovuto almeno in parte al fatto che si tratta della serie Disney+ meno costosa), e sembra che lo studio sia abbastanza soddisfatto degli ascolti della serie da progettare uno spin-off.

Agatha – a sua volta spin-off di WandaVision – ha introdotto un misterioso “Teen” (Joe Locke) che si ritiene essere il figlio di Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Billy Kaplan/Wiccan, e secondo Daniel Richtman questa nuova serie si concentrerà sulla ricerca dell’altro figlio della Strega Scarlatta, Tommy Maximoff, alias Speed.

Se fosse vero, si tratterebbe di uno sviluppo piuttosto sorprendente. C’è già una serie di Vision in lavorazione, e una recente indiscrezione ha affermato che Javon Walton, il nuovo personaggio di Euphoria, è in trattative per interpretare un secondo “Teen”, che presumibilmente si rivelerà essere Tommy. Abbiamo davvero bisogno di un’altra serie incentrata su questi personaggi?

A dire il vero, molte persone hanno detto la stessa cosa di Agatha All Along, e anche se alcuni fan sono tutt’altro che convinti, i quattro episodi che abbiamo visto sembrano aver messo a tacere molti dubbiosi.

Billy e Tommy sono stati introdotti come figli di Scarlet Witch e Visione (Paul Bettany) in WandaVision. Alla fine si è scoperto che erano costrutti dell’Anomalia di Westview e sono stati cancellati dall’esistenza quando Wanda ha dissipato l’Esagono.

In Doctor Strange nel Multiverso della Follia, una Scarlet Witch vendicativa ha come missione quella di rintracciare le varianti degli universi alternativi dei gemelli, ma alla fine riesce ad accettare il fatto che non potrà mai riunirsi con i figli che ha perso nel finale di WandaVision.

I gemelli faranno probabilmente parte della squadra dei Giovani Vendicatori che abbiamo visto Kamala Khan (Iman Vellani) iniziare ad assemblare in The Marvels.

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along (2024)
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutta su Disney+ il 18 settembre.

Momentum: la spiegazione del finale del film

Momentum: la spiegazione del finale del film

Dopo aver lavorato per anni come cameraman per Clint Eastwood dal film I ponti di Madison County fino a film come Mystic River, Million Dollar Baby, Sully  e Il corriere – The Mule, Stephen Campanelli ha debuttato alla regia con il thriller d’azione Momentum, portato in sala nel 2015. Alla base del racconto vi è un’intricata vicenda politica che coinvolge la protagonista in modi inaspettati. Il tutto si svolge così tra grandi sequenze d’azione, colpi di scena e un complotto da sventare.

Sfortunatamente il film non ha ricevuto molte attenzioni, ma il suo passaggio televisivo è ora l’occasione per riscoprirlo e apprezzarlo anche al netto dei suoi difetti. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Momentum. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Momentum

Protagonista della storia è Alexis Faraday, misteriosa e spietata ladra di professione, spinta da un suo ex partner a partecipare a un’ultima lucrosa rapina a base di diamanti. Ben presto la donna si renderà contro di essere però finita in una situazione ben più intricata. Non solo la rapina fallisce, ma la donna assiste anche al brutale omicidio di uno dei suo complici da parte di un sindacato internazionale del crimine, che pare alla ricerca di una misteriosa chiavetta.

Nel tentativo di scappare dalla scena del crimine, Alex diventa bersaglio di Mr. Washington, bello e spietato anche lui, capo della banda di assassini, al soldo di un anonimo e influente senatore americano. Da quel momento, l’unico scopo della giovane donna è quello di scappare per salvarsi la vita, tentando comunque di svelare il mistero che si cela dietro agli avvenimenti che la vedono coinvolta.

Ad interpretare Alexis “Alex” Farraday vi è l’attrice Olga Kurylenko, divenuta nota come Bond girl, con il personaggio di Camille Montes nel ventiduesimo film della saga, Quantum of Solace. Nel ruolo di Mr Washington vi è l’attore James Purefoy, mentre Lee-Anne Summers è Penny. Morgan Freeman interpreta invece l’anonimo senatore, un ruolo per il quale all’attore sono bastati due giorni di riprese. Freeman ha offerto i suoi servizi a Stephen Campanelli per il suo debutto alla regia, sulla base del loro precedente rapporto di lavoro, quando Campanelli era cameraman di Clint Eastwood.

Cortesia di GoDigital

La spiegazione del finale del film

Prima dei titoli di testa si sente il senatore degli Stati Uniti parlare con alcuni appaltatori della difesa non visti. Stanno pianificando un evento che si tradurrà in una guerra per loro e in una carica politica più alta per lui. Successivamente, nel film, Alexis scopre questo clamoroso piano autodistruttivo che avrebbe come obiettivo la città di Chicago e come scopo fornire un espediente agli Stati Uniti per dare inizio ad una nuova guerra. A quel punto, il senatore americano ideatore di questo piano dà ordine di uccidere Alexis.

Il suo uomo, Washington, scopre però che Alexis era una “specialista di ingresso” della CIA che si è licenziata dopo che un lavoro a Beirut è andato male e sono state uccise persone innocenti. I due si accordano però per fare uno scambio alle 21 all’aeroporto di Città del Capo. Quella sera all’aeroporto, ad Alex viene consegnata la chiave di un armadietto dell’aeroporto. Washington è molto sospettoso nei confronti di Alexis e insiste perché apra l’armadietto e poi la scatola. Tuttavia, lei lo ha ingannato mettendo entrambi gli oggetti in uno scomparto interno della scatola e quando questo viene aperto dalla signora Clinton, esplode una bomba.

La Clinton viene gravemente ferita al volto, ma è ancora in grado di combattere. Nel frattempo, il terzo membro della squadra ha individuato e catturato Penny. La polizia aeroportuale è ora coinvolta. Clinton sconfigge una squadra di loro in un combattimento corpo a corpo, ma alla fine viene colpito. Washington e Alex lottano e lei gli strappa la chiavetta che Penny aveva nascosto nella sua cravatta. Stordisce Washington con un colpo al volto e corre verso la porta del terminal. Washington uccide un poliziotto che lo ostacola. Per tutto questo tempo, il terzo cattivo ha trasportato una Penny soggiogata nel caos del terminal.

Cortesia di GoDigital

Alex lo raggiunge e gli pianta un proiettile in testa. Poi corre verso l’uscita. Washington è circondato dalla polizia appena fuori dal terminal. Si ferma e alza le mani. Penny si toglie la parrucca, cambia rapidamente aspetto e cerca di uscire dal terminal. Alex esce e parla con Washington. Fa un commento sugli scacchi: “Regina a Vescovo 5”, poi grida “pistola” e si tuffa. La polizia apre il fuoco e Washington cade sotto una pioggia di proiettili. Penny Fuller viene inizialmente trattenuta come testimone, sulla scena del crimine, insieme a tutti gli altri, ma viene rilasciata quando l’attenzione del detective capo viene deviata altrove. Gli viene mostrata una borsa lasciata sulla scena che contiene la testa di una donna, quella di Jessica.

Alla testa è stata inferta una ferita fresca al volto perché Alex aveva ricevuto una ferita simile quando era stata colpita in banca da luci violette. Sulla scena sono stati lasciati anche alcuni diamanti, ma si scopre che Penny ha la maggior parte dei diamanti nella sua borsa. Esce per andare dalla madre a prendere Matthew, suo figlio. Una squadra di poliziotti dell’Interpol arriva insieme a Mr. MacArthur e prende il controllo di tutto, ma è troppo tardi: Alex supera i controlli di sicurezza con un passaporto falso ed è su un volo in partenza.

Con lei c’è anche un nuovo collaboratore tecnico e i due visualizzano il video sul disco. Si tratta della pianta di un edificio con grandi bombe nel seminterrato. Chiama il cellulare di Washington, McArthur risponde e lei gli comunica di conoscere i piani.  Nelle scene finali, il senatore e McArthur discutono della situazione. Il senatore si chiede se lei sarà “avida o martire”. McArthur indica che sarà una martire (un’eroina). Il senatore borbotta che i martiri devono morire.

Cortesia di GoDigital

Momentum 2, il sequel si farà?

Dato questo finale aperto, in cui il senatore è ancora a piede libero, c’era da aspettarsi un sequel che portasse avanti il racconto. Tuttavia, lo scarso risultato economico ottenuto dal film sembra aver bloccato ogni progetto a riguardo. Sono infatti passati nove anni dall’uscita di Momentum e ad oggi non si è sentito nulla riguardo ad un sequel. È a questo punto lecito immaginare che non ci sarà mai un proseguimento di quella storia, destinata dunque a rimanere in sospeso.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Momentum grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Tim Vision e Infinity+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 4 ottobre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Bruce Wayne (o Batman) appare in Joker: Folie À Deux? Ecco cosa c’è da sapere – SPOILER

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Sebbene Joker del 2019 non sia stato chiaramente un film eccessivamente preoccupato di aderire ai fumetti, si è svolto in una Gotham City con almeno alcuni legami degni di nota con l’Universo DC. Il principale di questi è la presenza della famiglia Wayne. Il film ha fatto di tutto per far credere a noi – e ad Arthur Fleck – che potesse essere il figlio illegittimo di Thomas Wayne (rendendolo così fratellastro di Bruce Wayne).

Era un’idea intrigante, ma alla fine Arthur ha scoperto che sua madre mentiva; tuttavia, Joker ha almeno lasciato un po’ di spazio all’interpretazione, rendendo possibile che Thomas abbia falsificato i documenti di adozione per nascondere la sua infedeltà. Durante l’atto finale di Joker, le azioni di Arthur ispirano altri criminali di Gotham ad agire, compreso l’uomo che spara ai genitori del giovane Bruce Wayne davanti a lui.

Si potrebbe pensare che almeno alcune di queste idee vengano rivisitate in Joker: Folie à Deux, ma no, a parte una rapida inquadratura delle Wayne Enterprises, Bruce Wayne non appare e non viene menzionato. Non ci aspettavamo necessariamente che Bruce si presentasse come Batman in questo film, ma il futuro Crociato e il destino della sua famiglia sono un non-fattore.

Molti fan speravano che, in caso di sequel, un Bruce vendicativo sarebbe diventato un Batman con i piedi per terra per farla pagare a “Joker”. Invece, l’attenzione si sposta sulla storia d’amore di Arthur con Lee Quinzel e su quei discutibili elementi musicali.

Il regista Todd Phillips è sempre stato trasparente sul fatto di non voler raccontare una storia di Batman, quindi l’assenza di Bruce non sarà probabilmente uno shock. Tuttavia, dato che la storia si conclude qui, sembra un errore non aver inserito almeno un Easter Egg! Siete delusi dal fatto che Joker: Folie à Deux non esplora cosa ne è stato di Bruce?

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Tutto quello che c’è da sapere su Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Come ormai noto, la versione di Gaga di Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che potrebbe svolgersi interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

Agatha All Along confermato lo show meno costoso della Marvel: “Ci dà un po’ più di libertà”

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Recentemente abbiamo appreso che la prima stagione di Agatha All Along, composta da due episodi, ha ottenuto ben 9,3 milioni di visualizzazioni su Disney+ dopo una settimana di permanenza sul servizio di streaming. Pur non essendo niente di speciale, questo è stato considerato un inizio piuttosto forte per lo show, soprattutto perché non è incentrato su alcun personaggio Marvel di prima grandezza.

Un rapporto successivo di THR ha affermato che lo spin-off di WandaVision è in realtà la serie live-action meno costosa dello studio fino ad oggi – con un certo margine – e questo è stato ora confermato da Brad Winderbaum, responsabile dello streaming, della televisione e dell’animazione dei Marvel Studios.

Posso dire che è la nostra serie meno costosa, e credo che sia stata pensata apposta ”, ha dichiarato Winderbaum a Variety. “Cerchiamo di realizzare questi show a un costo responsabile. Francamente, ci dà un po’ più di libertà creativa quando possiamo realizzarli con un budget ragionevole. Come [“Agatha All Along”], per esempio, lo show ha una quantità minima di computer grafica, molto meno di quanto abbiamo mai fatto prima. Si tratta per lo più di effetti pratici, e credo che questo si percepisca nello show”.

Questo approccio più “attento al budget” fa parte della nuova strategia della Marvel di portare questi progetti a un prezzo più basso, e Winderbaum dice che “continuerà con Daredevil e con la nostra serie futura, mentre guardiamo al ‘26 e al ’27. Questo è certamente l’obiettivo”.

Penso che sia importante il modo in cui si utilizzano gli effetti, piuttosto che la loro portata ”, ha aggiunto. “E stiamo rispondendo alla nostra storia recente e a quanto siano efficaci gli effetti per aumentare il valore di una storia”.

L’episodio 4 di Agatha All Along è attualmente in streaming su Disney+.

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along (2024)
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

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Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutta su Disney+ il 18 settembre.

Overdose: tutte le curiosità sul film francese

Overdose: tutte le curiosità sul film francese

Oggi regista, Olivier Marchal è stato in passato un poliziotto e molti dei suoi film hanno dunque come protagonisti personaggi appartenenti a quel mondo, delle forze dell’ordine o della criminalità, con storie che si muovono dunque all’interno di questi ambienti per raccontarli in modo particolarmente accurato. Dopo aver diretto film come 36 Quai des Orfèvres (2004), La truffa del secolo (2017) e Rogue City (2020), il suo ultimo film ad oggi è Overdose, tratto dal romanzo Mortels Trafics di Pierre Pouchairet.

Si tratta di uno dei film più cupi di Marchal, caratterizzato da un’atmosfera variegata e funebre, capace di restituire la rappresentazione cruda e realistica della violenza propria del mondo criminale. Il regista esplora dunque ancora una volta l’universo che lo ha segnato nel profondo, quello della polizia, della criminalità e della lotta senza tregua tra il bene e il male, valori su cui Marchal riflette continuamente con ogni suo film.

Un altro thriller d’azione che farà la gioia dei fan del genere, dunque, e che è ora possibile scoprire grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Overdose. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Sofia Essaïdi in Overdose
Sofia Essaïdi in Overdose. Cortesia di Prime Video

La trama di Overdose

Protagonista del film è Sara Bellaïche, a capo della brigata anti droga della polizia di Tolosa, nel sud della Francia. La giovane donna si trova ad occuparsi di una complicata inchiesta che riguarda un traffico di stupefacenti tra la Francia, la Spagna e il Marocco, ad opera di un cartello della droga in cui si è infiltrato come agente sotto copertura Reynal , il suo ex amante. A seguito di una serie di assassini, Sara intuisce che il suo caso è strettamente legato a quello di un omicidio avvenuto a Parigi. Parte così per la capitale dove dovrà collaborare con il capitano Richard Cross della polizia criminale, che ha la sua sede al celebre indirizzo del 36 Quai des Orfèvres.

I due agenti di polizia, dai metodi di lavoro e dai caratteri opposti, sono costretti a lavorare fianco a fianco per risolvere il caso affrontando minacce provenienti dall’interno e dall’esterno dei loro dipartimenti. La loro ricerca li catapulta in un mondo di violenza e corruzione, dove ogni decisione potrebbe essere fatale. Impegnati in una corsa mozzafiato contro il tempo sulle strade di Spagna e Francia, tra i due inizia a nascere un’attrazione reciproca.

Nassim Lyes in Overdose
Cortesia di Prime Video

Il cast di attori

L’attrice Sofia Essaïdi ha accettato di interpretare il ruolo principale di Overdose senza nemmeno leggere la sceneggiatura, basandosi solo sul libro, che aveva divorato. L’attrice, di origini marocchine, è nota anche per aver recitato nella serie Le combattenti e nel film italiano Nostalgia, con protagonista Pierfrancesco Favino. Accanto a lei, nel ruolo del capitano Richard Cross vi è invece l’attore Assaad Bouab, noto per il film Queen of the Desert, ma anche per le serie Messiah e Bad Sisters.

Grande fan della serie Netflix Narcos, il regista Olivier Marchal ha poi voluto nel cast Alberto Ammann, l’interprete di Pacho Herrera nella celebre serie. A lui ha affidato il ruolo di Eduardo Garcia, mentre Nicolas Cazalé è Reynal. Completano il cast Moussa Mansaly nel ruolo di Franck Darcheville, Simon Abkarian in quello di Daniel Prat e Carlos Bardem – fratello di Javier Bardem, visto anche in Escobar e Il ministero della guerra sporca – nel ruolo di Alfonso Castroviejo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Overdose grazie alla sua presenza su une delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 4 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Joker: Folie À Deux, le anteprime del giovedì sono in calo di quasi il 50% rispetto a Joker

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Sono arrivati i numeri dell’anteprima del giovedì sera per Joker: Folie à Deux e l’ultimo film della DC ha guadagnato solo 7 milioni di dollari. Vale la pena notare che questa cifra comprende anche quanto il sequel di Joker ha guadagnato con le prime proiezioni di lunedì in Nord America.

Si tratta di una cifra molto lontana da quella del film del 2019, che ha incassato 13,3 milioni di dollari solo nella giornata di giovedì e che ha fatto registrare un record di 96,2 milioni di dollari nel suo weekend di apertura.

I dati relativi a Joker: Folie à Deux, ma un debutto da 50 milioni di dollari è lo scenario migliore in questa fase (al momento sembra probabile un incasso tra i 48 e i 53 milioni di dollari).

A peggiorare le cose c’è il punteggio di PostTrak; qui parliamo spesso di CinemaScore, ma si tratta di un servizio di exit poll che riporta i dati demografici del pubblico e gli aspetti di ogni titolo che scatenano l’interesse e la partecipazione.

Sebbene non sia particolarmente noto, è uno strumento importante utilizzato dagli studios e dagli analisti del box office e Joker: Folie à Deux ha ottenuto 1/2 stella e solo il 40% di risultati positivi. Si tratta di un risultato simile a quello di Megalopolis dello scorso fine settimana e, cosa più preoccupante, solo il 24% degli intervistati consiglierebbe sicuramente il film agli amici.

Questo avviene dopo che Joker: Folie à Deux è sceso al 38% su Rotten Tomatoes.

Sembra di assistere a un incidente stradale in tempo reale e la Warner Bros. Discovery dovrà capire dove ha sbagliato. La domanda più grande è: come fa il sequel di un film che ha vinto l’Oscar (miglior attore, miglior colonna sonora originale) e che ha guadagnato più di un miliardo di dollari a finire così male sia dal punto di vista critico che commerciale?

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Come ormai noto, la versione di Gaga di Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che potrebbe svolgersi interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

Pretty Princess 3 in lavorazione alla Disney, sarà diretto da Adele Lim

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Lo sviluppo di Pretty Princess 3 procede con Adele Lim (“Joy Ride”, “Crazy Rich Asians”, “Raya e l’Ultimo Drago”) che ha firmato per la regia. “Come fan sfegatata dell’originale Pretty Princess, sono più che entusiasta di far parte della terza iterazione di questo amato franchise”, ha affermato Lim in una dichiarazione. “Non vediamo l’ora di celebrare i suoi principi fondamentali di potere femminile, gioia e tutoraggio con il pubblico di tutto il mondo”.

Flora Greeson sta scrivendo la sceneggiatura. Il film è prodotto da Debra Martin Chase, che ha dato origine al franchise cinematografico con Anne Hathaway nel ruolo di Mia Thermopolis, l’adolescente con i piedi per terra diventata regina del regno immaginario di Genovia, e Julie Andrews nel ruolo della sua regale nonna. Naia Cucukov (socia di produzione di Lim presso 100 Tigers, entrambe nella foto sopra) sarà la produttrice esecutiva del film insieme a Melissa Stack.

Pretty Princess 3 è in fase di sviluppo dal 2022 e, l’anno scorso, Hathaway ha condiviso il suo entusiasmo per i progressi del film tanto atteso in un’intervista con V Magazine. “Siamo a buon punto”, ha stuzzicato Hathaway. “Non c’è ancora nulla da annunciare. Ma siamo in un buon posto”. I dettagli della trama non sono stati confermati, ma si prevede che il terzo capitolo continuerà la storia di Pretty Princess del 2001 e del sequel del 2004 Pretty Princess 2 piuttosto che riavviare la serie.

Fran Drescher: La Tata diventa la mamma di Timothée Chalamet

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Fran Drescher: La Tata diventa la mamma di Timothée Chalamet

La star di “La Tata” e presidente della SAG-AFTRA Fran Drescher si è unita al cast del film sul ping-pong di Josh SafdieMarty Supreme“. Interpreterà la madre del personaggio di Timothée Chalamet.

Accanto a Chalamet e Drescher ci sono Gwyneth Paltrow (al suo primo ruolo cinematografico sullo schermo da “Avengers: Endgame” del 2019) e Tyler the Creator (al suo debutto cinematografico). Odessa A’zion recita anche accanto al mago Penn Jillette (di Penn & Teller), all’investitore e personaggio di “Shark Tank” Kevin O’Leary (alias Mr. Wonderful) e al regista di “Bad Lieutenant” Abel Ferrara.

Fran Drescher è meglio conosciuta come la protagonista della sitcom della CBS “La Tata”, andata in onda dal 1993 al 1999 e che le è valsa due nomination agli Emmy e due ai Golden Globe. I suoi crediti cinematografici includono “The Beautician and the Beast“, “UHF“, “This Is Spinal Tap” e i film animati “Hotel Transylvania“.

Drescher è stata eletta presidente di SAG-AFTRA nel 2021 e, nel 2023, ha guidato il sindacato durante lo sciopero degli attori durato cinque mesi che ha sconvolto l’industria dell’intrattenimento e ha fatto guadagnare agli artisti un aumento del salario minimo, nuovi residui per lo streaming e protezioni contro l’intelligenza artificiale.

Di cosa parlerà Marty Supreme con Timothée Chalamet?

Il film di A24 sarà incentrato su un professionista del ping pong. I dettagli della trama di “Marty Supreme” non sono stati resi noti, ma A24 ha pubblicato l’immagine di una pallina da ping pong con la scritta “coming soon” dopo che Variety ha dato notizia del progetto a luglio. La sceneggiatura originale di “Marty Supreme” è stata scritta da Safdie e Ronald Bronstein, che producono entrambi insieme a Eli Bush, Anthony Katagas e Chalamet.

Esther Elisha e Alessandro Roia, doppiatori di Il Robot Selvaggio, parlano della gentilezza come strumento di rivoluzione

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Esther Elisha e Alessandro Roia sono i doppiatori di Roz e Fink, i protagonisti di Il Robot Selvaggio, nuovo film d’animazione DreamWorks Animation che arriva nelle sale italiane il 10 ottobre. Abbiamo incontrato i due interpreti che hanno raccontato il senso del film, l’esperienza del doppiaggio ma anche, soprattutto, il valore della gentilezza, che nella storia è fondamentale per superare le difficoltà.

I grandi temi del film

Esther Elisha: “L’aiuto arriva da chi meno te lo aspetti. Roz, Fink e Becco Lustro sono i reietti della comunità eppure nel momento del bisogno si rivelano determinanti. Questo aspetto è intelligente e vero, spesso le persone che sono meno rumorose hanno delle grandi risorse, magari non lo scopri subito ma bisogna avere tempo e pazienza per dargli una chance.” 

Alessandro Roia: “Penso che il senso sia ribaltare il momento storico e parlare di gentilezza come possibilità, come risoluzione ultima, come rivoluzione. Nel film c’è una rivoluzione, è tutta guidata da un sentimento desueto che è appunto la gentilezza. Tornare all’idea di una gentilezza pura verso il prossimo potrebbe diventare un’arma potentissima.”

“Per sopravvivere dobbiamo andare oltre quello che siamo progettati a fare”. Come si sposa questa affermazione con l’esigenza di essere fedeli a se stessi?

Alessandro Roia: “Il film in realtà racconta proprio questo. Becco Lustro impara a volare perché è nella sua natura, ma lo fa a modo suo e così mantiene la sua unicità pur percorrendo la sua strada. I due aspetti vengono raccontati con grande grazia e armonia all’interno del film. Bravissimo i filmmaker a realizzare un progetto che ha un taglio così trasversale e così profondo.”

Esther Elisha: “Andare oltre a quello per cui sei stato programmato può anche voler dire essere più vicino a te stesso, perché la famiglia, le aspettative, la storia personale è una base da cui partire, ma poi ognuno deve trovare una sua programmazione. E’ quello che fa Roz, modifica il suo sistema interno.”

Il Robot Selvaggio - Alessandro Roja
Il Robot Selvaggio – Alessandro Roja – VOICE TALENT/FOTO BACKSTAGE – Sebastiano Bongi Toma

Nel film ci sono tanti esempi di personaggi che improvvisano e che seguono l’istinto. Quanto è importante nella vita saper improvvisare?

Esther Elisha: “Io funziono a improvvisazione. Per me la fatica vera è la programmazione, ma la vita adulta richiede anche quello.”

Alessandro Roia: “Nella mia carriera di attore, l’improvvisazione ha sempre avuto un ruolo molto affascinante, un luogo incredibile a cui approdare e come ho già detto altre volte, ho capito con il tempo che l’improvvisazione è l’estensione di qualcosa che conosci molto bene. Non è legato all’approssimazione, ma è cercare di cavalcare qualcosa di inaspettato con una profonda conoscenza di quello che si fa. Personalmente, nella mia vita privata, l’improvvisazione è legata più alla possibilità di non perdere la possibilità di godere di qualcosa che si dà per scontata. Sul lavoro invece l’improvvisazione è data, come diceva Bertolucci, dal lasciare sempre aperta la porta del set.”

GUARDA – Il Robot Selvaggio: il trailer e il poster del film

Il Robot Selvaggio è un film per bimbi o per adulti?

Esther Elisha: “Credo sia un film per tutti. Tutte le persone che ci hanno intervistati hanno confermato che lo hanno apprezzato, che è divertente ma anche commovente. E’ molto bello partecipare a un progetto che ami e in cui sei anche pubblico. Poi l’ho guardato per intero solo una volta finito il mio doppiaggio, ho cercato di non rovinarmi troppo la storia e l’ho scoperto una volta finito.”

Alessandro Roia: “Io non avevo mai fatto un lavoro di doppiaggio di questo tipo, quindi ho chiesto di vedere il film prima, per cercare di capirne il sentimento e per arrivare al doppiaggio con un’idea di quello che avremo raccontato. Poi mi sono fatto guidare dal direttore del doppiaggio e mi sono liberato da una serie di cliché ai quali lui non era interessato.”

Il Robot Selvaggio - Esther Elisha
Il Robot Selvaggio – Esther Elisha – VOICE TALENT/FOTO BACKSTAGE – Sebastiano Bongi Toma

Per quanto riguarda il lavoro fisico del doppiaggio, prestando la voce rispettivamente a un Robot e a una volpe, avete adottato una postura particolare, magari dei movimenti del corpo, mentre davate loro voce?

Esther Elisha: “Il microfono ti costringe in una certa misura a mandare la voce in quella direzione, ma ci sono dei cambiamenti degli aggiustamenti che si utilizzano e che cambiano completamente il modo di dire la battuta. A volte accorgimenti minuscoli, altre puoi prenderti più spazio. Trovo che doppiare comporti un coinvolgimento molto specifico del corpo.”

Alessandro Roia: “Il mio personaggio si muove tanto, ha moltissimi movimenti. E io ero fisicamente stanco. Il secondo giorno sono andato in sala di doppiaggio con le scarpe da ginnastica, perché Fink richiedeva molto movimento. E spesso ho imparato che una battuta dinamica se non è detta in movimento risulta ferma e non si attacca a quella che è la scena.”

Qual è la scena a cui siete più legati di tutto il film?

Esther Elisha: “Per me ci sono due scene che mi toccano molto. La prima è quella in cui si minaccia di cancellare la memoria a Roz, perché trovo che siamo i nostri ricordi. L’altra è quella dei distacchi, di quando si lascia andare qualcuno. Credo che tutti possiamo relazionarci a questo tipo di distacco.”

Alessandro Roia: “C’è una scena che per me è stata complicata perché scardina il proprio essere e deve, nella sua impopolarità nella comunità, cercare di assumere su di sé una leadership perché in quel momento è più importante riconoscere chi è Roz per il gruppo, e quel momento ha richiesto molto tempo perché volevo essere accurato.”

Basato sul romanzo illustrato Il Robot Selvatico di Peter Brown e scritto e diretto da Chris Sanders per DreamWorks Animation, Il Robot Selvaggio arriva in sala dal 10 ottobre distribuito da Universal Pictures.

Il Robot Selvaggio recensione film 2024 (1)
(from left) Roz (Lupita Nyong’o), Brightbill (Kit Connor) and Fink (Pedro Pascal) in DreamWorks Animation’s The Wild Robot, directed by Chris Sanders.

Joker: Folie à Deux, spiegazione del finale, quella conclusione controversa e scioccante – SPOILER

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Il finale di Joker: Folie à Deux (qui la recensione) sarà destinato a far discutere, data la scelta controversa e scioccante fatta da Todd Phillips per concludere la storia. Nel corso del film, Lee interpretata da Lady Gaga spinge Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) a diventare il suo “vero” sé, ovvero Joker. Tuttavia, dopo un processo straziante che vede lo psicopatico costretto a fare i conti con le sue azioni passate, Arthur – vestito come Joker – rivela che quella persona era solo una fantasia e dice che è stato lui ad assassinare quelle persone.

Lee è in egual misura affranta e inorridita da questa rivelazione ed esce dall’aula di tribunale insieme ai molti altri sostenitori di Joker. Quando in seguito viene raggiunto un verdetto, una bomba esplode e Arthur riesce a ritrovare la libertà grazie ai devoti fanatici che hanno fatto saltare in aria le mura del tribunale. Poco dopo scappa da loro e ritrova Lee. La supplica di unirsi a lui e scappare; invece, lei lo rifiuta perché ha rinnegato la sua personalità di Joker, perciò, distrutto, Arthur si consegna.

Il finale di Joker: Folie à Deux

Negli ultimi momenti di Joker: Folie à Deux, un giovane detenuto chiamato Ricky (interpretato da Jacob Lofland) si avvicina ad Arthur, racconta una barzelletta e dichiara “Ottieni quello che ti meriti” prima di pugnalarlo ripetutamente. Ridendo maniacalmente, si scolpisce un sorriso sul viso simile al Joker di Heath Ledger e il film finisce con la morte di Arthur.

Le stroncature che sta ricevendo il film si basano sul fatto che ci sono dei fan che idolatrano Joker e contro cui il regista Todd Phillips si è schierato quando il primo film è stato accusato di essere un appello per gli incel. Il problema, ovviamente, è che il numero di persone che vedono Arthur come un “eroe” è una piccola minoranza e, di conseguenza, il messaggio di Joker: Folie à Deux suona vuoto.

La nascita di un nuovo Joker

Per quanto riguarda Ricky, sebbene non sia dichiarato apertamente, sembra che l’idea sia che ora sia il nuovo Joker dopo che le azioni di Arthur hanno ispirato altri uomini altrettanto problematici a seguire le sue orme.

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Tutto quello che c’è da sapere su Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Come ormai noto, la versione di Gaga di Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che potrebbe svolgersi interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

Barbara Ronchi: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Barbara Ronchi: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Negli ultimi tre anni, l’attrice Barbara Ronchi si è affermata come una delle grandi interpreti del cinema italiano, ottenendo finalmente la popolarità meritata. Sono infatti più di dieci anni che l’attrice si destreggia tra cinema e televisione, distinguendosi sempre per la grande sensibilità che dona ad ogni personaggio interpretato come anche per la sua attenzione alle storie di esordienti con tanto da dire.

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I film e le fiction in cui ha recitato

1. Ha recitato in celebri film. L’attrice esordisce al cinema con La città invisibile (2010), per poi recitare in Miele (2013), Fai bei sogni (2016), Gli sdraiati (2017), Tito e gli alieni (2018), Non sono un assassino (2019), Domani è un altro giorno (2019), Sole (2019), Tornare (2019), Padrenostro (2020), con Pierfrancesco Favino, Cosa sarà (2020), Mondocane (2021), Io sono Babbo Natale (2021), Sulle nuvole (2022), Settembre (2022), Era ora (2023) e Rapito (2023), con cui ottiene maggior popolarità. Da quel momento, tra il 2023 e il 2024 ha recitato in Santocielo (2023), Dieci minuti (2024), Io e il Secco (2024), Non riattaccare (2024), Il treno dei bambini (2024), Diva Futura (2024), Nonostante (2024) regia di Valerio Mastandrea, e Familia (2024), con Francesco Di Leva.

2. Ha preso parte anche ad alcune note fiction. Oltre che sul grande schermo, l’attrice è apparsa anche in televisione partecipando a fiction e miniserie come La ladra (2010), La Certosa di Parma (2012), I Borgia (2013), Grand Hotel (2015), In Arte Nino (2017), Maltese – Il romanzo del Commissario (2017), La linea verticale (2018), Romanzo famigliare (2018), Imma Tataranni – Sostituto procuratore (2019-in corso), Luna nera (2020) e Vostro onore (2022) con Stefano Accorsi.

Barbara Ronchi e il film Settembre

3. Ha apprezzato un particolare aspetto del suo personaggio. In Settembre l’attrice ha interpretato Francesca, una donna che in seguito al risultato di una delicata visita medica cambia radicalmente la prospettiva sulla sua vita. A riguardo l’attrice ha dichiarato: “Ho amato la sceneggiatura e l’ho trovata ben scritta, attenta ai particolari. Di Francesca ho amato che non avesse le parole per esprimere quello che provava. Lei è cosciente che nella sua vita qualcosa non va e improvvisamente le arriva uno scossone che le permette di trovare il coraggio di fare delle scelte che non aveva mai avuto la forza di fare prima“.

Settembre film 2022

4. Ha vinto un importante premio. Grazie alla sua interpretazione nel film, l’attrice è stata candidata al David di Donatello come Miglior attrice, arrivando poi effettivamente a vincere il premio. Nel farlo, ha battuto le “rivali” Margherita Buy per Esterno notte, Penélope Cruz per L’immensità, Claudia Pandolfi per Siccità e Benedetta Porcaroli per Amanda.

Barbara Ronchi in Non riattaccare

5. Il teatro l’ha aiutata per il ruolo. Per girare Non riattaccare, in cui interpreta Irene, che riceve una chiamata dal suo ex compagno Pietro e le sue parole confuse lasciano presagire qualcosa di brutto. Inizia così una corsa contro il tempo per raggiungerlo prima che commetta un atto disperato senza mai riattaccare il telefono. Per la sua interpretazione, l’attrice ha raccontata di essersi esercitata in teatro, da sola, memorizzando l’intero film dall’inizio alla fine.

Barbara Ronchi e il suo ultimo film, Familia

6. È rimasta molto scossa dal ruolo. In Familia, film tratto dal romanzo autobiografico Non sarà sempre così di Luigi Celeste, l’attrice interpreta Licia Licino, donna costretta a confrontarsi con le violenze perpetrate dal marito nei confronti suoi e di quelli dei figli. Nell’avvicinarsi al ruolo, l’attrice ha rivelato in alcune interviste di essersi sentita molto scossa ma anche intenerita dal fatto che questa donna si veda in realtà come l’antagonista della storia, in quanto le è stato fatto credere che è colpa sua se la famiglia si sta spaccando.

Familia

La vita privata di Barbara Ronchi, tra Alessandro Tedeschi e il figlio

7. Ha conosciuto a teatro il suo compagno. Come da lei rivelato in un’intervista a Vanity Fair, l’attrice ha conosciuto il suo attuale compagno, Alessandro Tedeschi, a teatro: “Ci siamo conosciuti 12 anni fa, durante uno spettacolo teatrale in cui interpretavamo due vecchietti. Ho già visto come sarà un domani: bellissimo anche da anziano“.

8. È molto riservata. Barbara Ronchi ha dunque oggi una relazione con Alessandro Tedeschi, attore visto in Curon, Lo spietato e Tutto può succedere. I due non sono sposati e vivono insieme a Roma da tempo. Nel 2018 sono diventati genitori del piccolo Giovanni, che qualche volta appare sui loro profili social. Tuttavia, Barbara e Alessandro non amano concedersi ai riflettori in coppia, né tantomeno parlare della loro vita privata.

Barbara Ronchi è su Instagram

9. È presente sul social network. L’attrice è presente sul social network Instagram, con un proprio profilo verificato seguito da 33 mila persone e dove attualmente si possono ritrovare circa 100 post. Questi sono principalmente immagini relative a suoi lavori da attrice e da modella, inerenti il dietro le quinte di tali progetti o promozionali nei loro confronti. Ma non mancano anche curiosità, momenti di svago, eventi a cui ha preso parte e altre situazioni ancora. Seguendola, si può dunque rimanere aggiornati su tutte le sue novità.

L’età e l’altezza dell’attrice

10. Barbara Ronchi è nata il 22 giugno 1982, a Roma. L’attrice è alta 1,68 metri.

Fonti: IMDb, Instagram, Vanity Fair

Grotesquerie, la nuova serie FX horror drama di Ryan Murphy

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Grotesquerie, la nuova serie FX horror drama di Ryan Murphy

Disney+ ha diffuso il trailer di Grotesquerie, la nuova serie FX horror drama di Ryan Murphy, che debutterà con i primi due episodi il 13 novembre in esclusiva su Disney+ in Italia. La prima stagione è composta da 10 episodi.

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La trama di Grotesquerie

In Grotesquerie di FX, una serie di crimini efferati ha sconvolto una piccola comunità. La “Detective Lois Tryon” sente che questi crimini la riguardano in maniera inquietante, come se qualcuno – o qualcosa – la stesse deridendo. A casa, Lois è alle prese con un rapporto teso con la figlia, un marito ricoverato in ospedale in lungodegenza e i suoi stessi demoni interiori. Senza indizi e non sapendo a chi rivolgersi, accetta l’aiuto di “Sorella Megan”, una suora e giornalista del Catholic Guardian. Suor Megan, con un passato difficile, ha visto il peggio dell’umanità, ma crede ancora nella sua capacità di fare del bene. Lois, invece, teme che il mondo stia soccombendo al male. Mentre mettono insieme gli indizi, Lois e Sorella Megan si ritrovano intrappolate in una rete minacciosa che sembra sollevare più domande che risposte.

La serie è interpretata dalla vincitrice dell’Emmy Award Niecy Nash-Betts nel ruolo di “Detective Lois Tryon”, dalla vincitrice dell’Emmy Award Courtney B. Vance in quello di “Marshall Tryon”, dalla candidata all’Emmy Award Lesley Manville nei panni di “Infermiera Redd”, dalla candidata al Tony Award Micaela Diamond in quelli di “Sorella Megan”, da Nicholas Alexander Chavez nel ruolo di “Padre Charlie”, da Raven Goodwin in quello di “Merritt Tryon” e da Travis Kelce.

Scritta e creata da Ryan Murphy, Jon Robin Baitz e Joe Baken, Grotesquerie è diretta da Max Winkler, Murphy, Alexis Martin Woodall ed Elegance Bratton. Murphy, Woodall, Baitz, Baken, Winkler, Nash-Betts, Vance, Peter Liguori, Nissa Diederich, Eric Kovtun e Scott Robertson sono i produttori esecutivi. Prodotta dalla 20th Television.

Hold Your Breath: recensione dell’horror Disney+ con Sarah Paulson

Capita, nella vita, di trovarsi ad affrontare sentimenti così intensi e destabilizzanti, come il dolore, la paura e la disperazione, da travolgerci e disorientarci. Emozioni così potenti da farci sentire soli, in lotta contro un male oscuro e insondabile, che ogni notte, nel momento in cui il corpo dovrebbe riposare e trovare pace, cerca in ogni modo di toglierci il respiro e farci crollare… proprio come farebbe una violenta tempesta di sabbia. È ciò che accade a Margaret Bellum, interpretata dalla pluripremiata Sarah Paulson, la severa tanto quanto instabile mater familias al centro del profondo e angosciante thriller psicologico Hold Your Breath, diretto da Karrie Crouse e Will Joines e disponibile in streaming su Disney+ dal 4 ottobre 2024.

La storia di Hold Your Breath

Nell’Oklahoma degli anni ’30, durante l’epoca delle terribili tempeste di sabbia conosciute come Dust Bowl, Margaret lotta con tutte le risorse a sua disposizione per proteggere le sue figlie, Rose (Amiah Miller) e Ollie (Alona Jane Robbins), mentre il marito è lontano in cerca di lavoro. In questa terra arida, devastata dalla siccità e soffocata da nubi di polvere, la sabbia diventa per Margaret un nemico da combattere con maschere, lucchetti alle porte e un fucile sempre a portata di mano. Quando un misterioso predicatore, Wallace Grady (interpretato da Ebon Moss-Bachrach, l’iconico zio Richie dell’amato show The Bear per cui ha vinto due Emmy) si insinua nella loro casa, la già fragile realtà di Margaret inizia a vacillare, minacciando di farla crollare del tutto.

Sarah Paulson e Emily Katherine Ford in Hold Your Breath
Sarah Paulson e Emily Katherine Ford in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+

Tra lutto, depressione e psicosi

Dopo aver già perso la figlia Ada a causa della scarlattina, Margaret non può permettere che un altro male le porti via le sue bambine. Diventa dunque ossessiva, preoccupandosi di spazzare freneticamente ogni angolo della casa, tappare qualsiasi fessura con pezzi di stoffa e procurare le ultime maschere disponibili per proteggere Rose e Ollie dalla minaccia della polvere. Ogni giorno si assicura che le lenzuola delle bambine siano pulite, come se questo rituale potesse tenere lontano l’inevitabile.

Nella mente di Margaret, però, la polvere diventa molto più di una semplice minaccia fisica. Si trasforma in una manifestazione del male stesso, un male antico e oscuro che si incarna nella figura del “Gray Man” – l’uomo grigio – un personaggio del libro per ragazzi che le figlie leggono una notte con timore. Per Margaret, la polvere e questo male sono strettamente collegati: invisibili, inesorabili, si insinuano nei luoghi più reconditi della casa, ma anche nei recessi più oscuri della mente. Come la polvere può entrare in ogni fessura, così il male trova il modo di insinuarsi nelle persone, corrompendole e facendole agire contro la loro natura, anche quella di madre.

Crouse e Joines, minuto dopo minuto, trascinano così il pubblico nella spirale di ossessione e paura in cui Margaret sprofonda, come se fosse intrappolata in sabbie mobili e non potesse fare altro che dimenarsi, scendendo sempre più a fondo. Un vortice di angoscia, frustrazione e psicosi in cui il confine tra realtà e allucinazione diventa sempre più labile, e il male, sia esterno che interno, appare impossibile da fermare.

Amiah Miller in Hold Your Breath
Amiah Miller in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+

Ammalarsi assieme al mondo

L’elaborazione del lutto (o, meglio, la sua mancata elaborazione), la depressione e la psicosi che ne deriva sono solo alcuni dei temi centrali di questo opprimente e angosciante thriller. L’atmosfera delle reali Dust Bowl degli anni ’30 non è, infatti, solo un contesto storico: la siccità, l’isolamento e la moria delle vacche diventano metafore di un mondo in declino, devastato da una crisi ecologica e sociale. Inoltre, lo scenario scelto da Crouse e Joines non è così lontano da un nostro probabile futuro. In questo senso, il film si fa carico di una marcata riflessione ecologica, richiamando l’attenzione sul pericoloso cambiamento climatico che, nonostante i numerosi allarmi, continua a essere poco compreso e affrontato.

Inoltre, i registi si appoggiano più o meno consapevolmente su una sensazione di déjà vu, che rende la storia ancora più potente: mascherine, forte tosse, chiusura forzata nelle proprie case e difficoltà nel reperire cibo o medicine possono richiamare, nello spettatore, in modo inquietante i duri e traumatici anni della convivenza con il COVID-19.

Ebon Moss-Bachrach in Hold Your Breath
Ebon Moss-Bachrach in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+

Un thriller che scava nel dolore di una madre

Come al solito, Sarah Paulson sfrutta appieno il suo talento e la sua espressività per “bucare lo schermo” nel ruolo di una madre che, attimo dopo attimo, si sgretola nel turbine del proprio dolore più profondo. Il paesaggio desertico, con i suoi caldi toni seppia, diventa il reale palcoscenico del deterioramento della psiche di Margaret, costretta a vivere l’incubo di ogni madre: mentre cerca di proteggere le sue figlie dal mondo esterno, si rende conto di non riuscire a proteggerle nemmeno da se stessa.

Crouse e Joines riescono così a dar vita a un thriller psicologico ed emotivo così intenso e disturbante da oltrepassare i confini della fantasia e porre radici in un mondo fin troppo verosimile. Anche se nella prima metà del film si intuiscono già gli sviluppi futuri, Hold Your Breath fa di tutto per trascinare il pubblico nel climax di follia e angoscia che travolge Margaret e, successivamente, anche Rose. Amiah Miller, infatti, si distingue per la sua bravura nei panni della figlia maggiore, che cerca con tenerezza di comprendere e salvare la madre. A lei spetta anche la scena più toccante dell’intero film, in cui si trova a dover scegliere tra la propria vita (e quella della sorellina) e quella della madre, tagliando quel cordone ombelicale che stava per strangolarle.

Tuttavia, nonostante la forte emotività e le riflessioni sociali che il film suscita, Hold Your Breath non riesce a soddisfare del tutto le aspettative del pubblico, rivelandosi l’ennesimo eco-horror fin troppo semplice e familiare.

Rent a Girlfriend e Kimetsu no Yaiba: dove le relazioni e i legami vengono messi alla prova

L’affascinante mondo degli anime è un viaggio che va ben oltre la semplice animazione giapponese. Con uno stile e un’estetica ben definiti e riconoscibili, che spaziano da storie emozionanti e avventure epiche a riflessioni filosofiche, l’anime ha dimostrato di essere un mezzo versatile capace di incantare spettatori di tutte le età. Tuttavia, nelle profondità di questo vasto mare di creatività, emergono anche le opere più audaci e provocatorie: gli anime espliciti destinati a un pubblico adulto.

Ci addentreremo nel lato più oscuro e viscerale degli anime, esplorando le produzioni che sfidano i confini tradizionali e superano le restrizioni narrative. Dalle trame contorte e psicologiche di serie come “Tokyo Ghoul” e “Higurashi When They Cry”, alle epiche battaglie di “Attack on Titan” e la brutalità medievale di “Berserk”, esistono innumerevoli temi ed elementi che rendono questi anime unici.

Diversi anime e manga esplorano la psicologia umana in situazioni estreme, analizzando le difficili decisioni e i dilemmi etici che i personaggi devono affrontare. Inoltre, queste opere spesso mettono in discussione le convenzioni sociali e sfidano le norme stabilite attraverso il loro contenuto provocatorio.

Rent a Girlfriend

La realtà e la fantasia si confondono in “Rent a Girlfriend”, un avvincente anime che esplora il caotico mondo delle relazioni moderne. Con un mix unico di commedia, romanticismo e momenti toccanti, questa serie, che ha recentemente lanciato la sua terza stagione, invita a un viaggio attraverso le complessità del cuore umano.

La storia ruota attorno a Kazuya Kinoshita, uno studente universitario che affronta un momento di crisi emotiva dopo una dolorosa rottura. In un impulso, decide di noleggiare i servizi di Chizuru Mizuhara, una giovane affascinante e carismatica che finge di essere la sua ragazza. Ciò che inizia come una soluzione temporanea per placare le critiche della sua nonna si trasforma rapidamente in una complicata rete di sentimenti quando nascono emozioni autentiche.

Chizuru non è solo una escort o una compagna; è un personaggio complesso con una profonda carica emotiva. Man mano che la loro relazione si sviluppa, emergono le sue battaglie interne e le sue vulnerabilità, creando una dinamica avvincente tra lei e Kazuya. Inoltre, il cast è arricchito da una varietà di personaggi secondari, ognuno con la sua storia e personalità, che aggiungono ulteriori sfumature e divertimento alla trama.

“Rent a Girlfriend” non si distingue solo per la sua abile combinazione di situazioni comiche e momenti sinceri, ma anche per come affronta temi universali come la solitudine, l’autostima e l’auto-scoperta nel contesto delle relazioni moderne. La serie ci fa ridere, sospirare e riflettere sull’arte complessa dell’amore e della connessione umana in un’epoca in cui tutto, persino l’amore, sembra essere a portata di click su app e siti come roma.bakecaincontrii.com, ad esempio.

In sintesi, “Rent a Girlfriend” è un caleidoscopio di emozioni che immerge i suoi spettatori in un turbinio di relazioni fittizie che spesso rispecchiano le esperienze reali. Una storia che affascina sia gli amanti del romanticismo sia coloro che cercano una trama avvincente con colpi di scena inaspettati.

Kimetsu no Yaiba

Un altro anime che ha recentemente lanciato con successo la sua terza stagione è il famoso “Kimetsu no Yaiba”. La trama esplora l’entusiasmante battaglia dei cacciatori di demoni contro le forze oscure.

Un anime che combina magistralmente azione, emozione e mitologia giapponese. La storia segue Tanjiro Kamado, un giovane la cui vita cambia drasticamente quando la sua famiglia viene massacrata da demoni, tranne sua sorella Nezuko, che diventa uno di loro. Determinato a vendicare la sua perdita e a riportare Nezuko alla sua forma umana, Tanjiro si unisce ai Cacciatori di Demoni, un gruppo che combatte queste creature malvagie.

La serie non solo stupisce con sequenze di combattimento epiche e tecniche di spada uniche, ma esplora anche i legami familiari, la determinazione e i conflitti interni dei suoi personaggi. Tanjiro, insieme a Nezuko, Zenitsu e Inosuke, forma una squadra improbabile ma coraggiosa che intraprende un viaggio pieno di sfide e scoperte personali.

Nella prima stagione vengono presentati la trama principale e i personaggi principali, nella seconda si inizia a sviluppare la profondità emotiva e le motivazioni e storie personali di ciascun personaggio. Viene anche introdotto il quartiere a luci rosse di Tokyo, Yoshiwara, dove si possono trovare accompagnatrici, e persino i protagonisti in un certo punto si travestono da queste figure per passare inosservati e portare a termine la loro missione. Nella terza stagione, si continua a sviluppare le storie personali dei personaggi, le relazioni, le emozioni e i legami che li uniscono, introducendo demoni che metteranno alla prova la loro resistenza.

“Kimetsu no Yaiba” si distingue per la sua animazione straordinaria e uno stile visivo accattivante, che cattura la bellezza e la ferocia degli scontri tra cacciatori e demoni. Mentre Tanjiro e i suoi amici affrontano nemici sempre più potenti e scoprono oscuri segreti dietro ai demoni, la serie costruisce una trama ricca di emozioni che affascinerà sia gli appassionati di anime sia i neofiti. Con un mix irresistibile di azione mozzafiato e momenti toccanti, “Kimetsu no Yaiba” ha meritatamente guadagnato il suo posto come uno degli anime più notevoli dell’ultima decade.

Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri, la spiegazione del finale

Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri, dopo i flop delle pellicole precedenti sul gioco di ruolo più apprezzato dagli amanti del fantasy, sta trovando la sua gloria nelle sale cinematografiche. Il merito va, fuor di dubbio, al suo essere narrativamente e tecnicamente coinvolgente, divertente e frizzante. Un film (qui la recensione), quello diretto da Jonathan Goldstein e John Francis Daley, che fra l’altro molto ricorda i lungometraggi anni ’80 del genere, e che sta raccogliendo soddisfazioni al botteghino e consensi del pubblico.

Seppur abbia un impianto leggero, pregno di molti inside joke, i momenti di pathos non sono mancati, come dimostra il suo finale carico di significato. In particolare l’ultima scena, in cui assistiamo alla morte di uno dei comprimari del protagonista, è stata quella che più di tutte ha racchiuso il senso del film. In questa occasione si apprende che il viaggio affrontato dalla squadra non è solo quello relativo al villain, ma anche quello emotivo e personale. Per comprendere al meglio il finale, è bene analizzare l’ultima scena, la quale fornisce allo spettatore una lettura chiave della storia.

Il viaggio della squadra

 

Prima di addentrarci nella spiegazione del finale, cerchiamo di riassumere il contesto in cui Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri si costruisce. Edgin (Chris Pine) è rinchiuso in una prigione ghiacciata insieme alla sua fidata amica Holga (Michelle Rodriguez). Riusciti a fuggire, la coppia scopre che l’ex compagno di squadra Forge (Hugh Grant), non solo ha in ostaggio Kira (Chloe Coleman), figlia di Edgin, ma li ha persino venduti alla maga Sofina (Daisy Head), la quale è intenzionata a formare un esercito di soldati zombie.

Edgin perciò deve affrontare il viaggio per un duplice motivo: salvare il mondo e sua figlia, la quale crede che il padre non le voglia bene tanto da averla abbandonata. Insieme a Holga, Simon (Justice Smith), la mutaforma Doric (Sophia Lillis) e il guerriero Xenk (Regé-Jean Page), si troverà di fronte a una serie di combattimenti, intrighi e ostacoli che lo porteranno a sconfiggere la malvagia Sofina nella battaglia finale.

Hugh Grant, Daisy Head e Chloe Coleman in Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri
Hugh Grant, Daisy Head e Chloe Coleman in Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri. Foto di Paramount Pictures and eOne/Paramount Pictures and eOne – © 2022 Par. Pics. TM Hasbro.

Il flashback con Holga nel finale

 

In Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri, nell’epica battaglia finale contro Forge e Sofina, il gruppo capitanato da Edign non si rende conto che Holga è rimasta ferita mortalmente. Una delle sequenze successive inquadra i suoi amici riuniti intorno a lei, quasi a volerle dare l’ultimo saluto. La sua morte non è però definitiva, considerato il contesto magico in cui la squadra si ritrova, oltre ad essere in possesso della tavoletta della resurrezione, uno degli obiettivi della loro missione. A quel punto però Edgin è messo di fronte a una delle scelte più importanti della sua vita: riportare in vita Holga, sua cara amica e compagna d’avventure, oppure la moglie defunta, l’unica ragione per la quale aveva avviato la ricerca della tavoletta.

È in quel momento che il film costruisce un flashback cruciale, nel quale sono mostrati allo spettatore tutti gli attimi che Holga e Kira hanno passato insieme, a dimostrazione del fatto che la prima sia stata un punto fondamentale sia per la figlia di Edgin che per Edgin stesso. Un porto sicuro, una figura sempre presente che non ha smesso mai di aiutarli, oltre che diventare nel tempo la madre che Kira non aveva potuto avere. Questo gli fa capire quanto Holga sia essenziale nelle loro vite e quanto lei sia stata indispensabile nel far ritrovare loro un equilibrio dopo la scomparsa della moglie.

La scelta di Edgin

 

Nonostante il desiderio di riportare in vita la moglie sia molto forte, Edgin capisce di non poterlo fare a spese di Holga, soprattutto per il percorso affrontato insieme fino ad ora. E così, con grande sorpresa della donna, decide di usare la tavoletta della resurrezione per riportarla in vita. Compiendo questo gesto, Edgin sceglie di lasciarsi alle spalle il passato, e abbraccia Holga, seppur quest’ultima ribadisca che quella magia non doveva essere sprecata per lei.

Dopodiché tutto sembra sistemarsi nel migliore dei modi: Forge, mentre cerca di scappare, viene catturato da Xenk e imprigionato, chiedendo una clemenza che non gli viene concessa. L’universo è così salvo e il gruppo può finalmente depositare le armi e cantare vittoria (in attesa di una nuova folle avventura). L’aspetto di maggior rilievo, in questo particolare caso, non è il loro essere eroi che hanno salvato la situazione, quanto piuttosto l’aver sfruttato le loro speciali abilità per proteggersi a vicenda nel finale. Un perfetto esempio di “l’unione fa la forza”, oltre che una prova del grande rispetto e affetto che provano l’un l’altro.

Michelle Rodriguez, Chris Pine e Justice Smith in Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri
Michelle Rodriguez, Chris Pine e Justice Smith in Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri. Foto di Paramount Pictures and eOne/Paramount Pictures and eOne – © 2023 Par. Pics. TM Hasbro.

Lasciare il passato per abbracciare il presente

 

Fra i temi affiorati in Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri c’è sicuramente l’importanza dell’amicizia e il trovare il coraggio per lasciare andare il proprio passato, seppur questo comporti scelte dolorose. Entrambi esplodono nel finale con la battaglia e la scelta di Edgin, il cui piano elaborato all’inizio è servito per condurlo ad una più concreta consapevolezza: fare i conti con un grande fardello che per tutto il percorso lo ha accompagnato. E fare i conti, in particolare, con la morte della moglie. Seppur al film sia stato dato un taglio comico e leggero, i momenti di riflessione non sono mai mancati.

Nel caso di Edgin, l’essersi dovuto confrontare con la morte di Holga, è servito per rammentargli quanto il presente, l’hic et nunc, conti molto di più di quel che è stato. E che il passato, proprio perché caratterizzato da episodi già fronteggiati, deve rimanere tale. L’unica cosa da fare è andare avanti e dare valore alle persone ancora vive. È in queste ultime battute che il finale colpisce nel segno, quando l’uomo comprende di dover pensare a costruire un futuro migliore per lui, Kira e il resto dei suoi amici. Il viaggio affrontato dalla squadra è stato di per sé pieno di gag, di ironia, di risate, quasi sciocco, ma è nelle ultime sequenze, quando volge al suo termine, che finalmente assume un aspetto dolce e commovente al tempo stesso.

Agatha Harkness e Rio Vidal: svelata la relazione tra le due streghe

Agatha Harkness e Rio Vidal hanno chiaramente una storia molto intensa in Agatha All Along, e l’episodio 4, “If I Can’t Reach You/Let My Song Teach You”, rivela di più sulla loro misteriosa relazione nell’MCU.

La connessione tra Agatha Harkness di Kathryn Hahn e Rio Vidal di Aubrey Plaza è stato un argomento caldo di discussione da quando la serie ha debuttato, in primo episodio infatti si conclude con una loro discussione. Dopo essere stata assente per gli episodi 2 e 3, Rio Vidal è tornata nell’episodio 4, sostituendo in modo controverso Sharon Davis nella congrega sulla Strada delle Streghe. Dopo il loro breve scontro nell’episodio 1, “Seekest Thou the Road”, hanno iniziato a circolare speculazioni su una possibile relazione romantica tra Agatha Harkness e Rio Vidal. Il loro intimo litigio implicava sicuramente un qualche legame personale nel loro passato, ma la serie non ha ancora rivelato esattamente cosa comportasse questo legame. L’episodio 4 di Agatha All Along ha svelato maggiori indiscrezioni, tuttavia, confermando enormi dettagli sulla storia di Agatha Harkness e Rio Vidal nel MCU che avranno sicuramente un impatto sui prossimi episodi della serie.

Le relazioni di Agatha Harkness nei fumetti Marvel spiegate

Agatha Harkness ha raramente avuto una relazione romantica nei fumetti Marvel

Agatha Harkness della Marvel Comics, vista per la prima volta nel numero 94 di Fantastic Four degli anni ’70, è stata raramente raffigurata con un interesse amoroso. Tuttavia, dal suo debutto, ha dimostrato una personalità materna, premurosa e generosa, prima come governante di Franklin Richards e compagna dei Fantastici Quattro, e poi come mentore e figura materna per Scarlet Witch di Wanda Maximoff. L’esistenza di Nicholas Scratch, il potente e malvagio figlio di Agatha Harkness, conferma che, a un certo punto, la strega è stata coinvolta in una relazione amorosa.

Infatti, nei fumetti Marvel, Nicholas Scratch era la conseguenza del matrimonio di Agatha Harkness, sebbene l’identità dell’altro genitore di Scratch non sia mai stata confermata. Poiché Nicholas Scratch è un amalgama di nomi utilizzati per il diavolo (Old Nick e Old Scratch), alcuni hanno ipotizzato che il demone Mefisto potrebbe essere suo padre, il che potrebbe dare peso alle teorie riguardanti il ​​prossimo debutto del personaggio nel MCU in Agatha All Along. Rio Vidal al momento non ha una controparte nella Marvel Comics, quindi il suo legame con Agatha Harkness nell’MCU è completamente nuovo e molto eccitante.

Agatha All Along Episodio 4
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+

Cosa rivela l’episodio 4 di Agatha All Along sulla relazione tra Rio e Agatha

L’episodio 4 di Agatha All Along ha confermato un passato romantico per Agatha Harkness

Prima dell’episodio 4 di Agatha All Along, non si sapeva molto della storia di Agatha Harkness e Rio Vidal, ma non è più così. In particolare, l’episodio 4 ha confermato che Agatha Harkness e Rio Vidal avevano avuto una relazione sentimentale molto prima dell’inizio della serie. Questo dopo che il cast di Agatha All Along aveva affermato che la serie sarebbe stata “il progetto più gay che la Marvel abbia mai fatto”. Questo è uno sviluppo molto allettante, ma l’episodio ha anche rivelato alcune oscure verità sulla relazione tra Agatha e Rio.

Secondo Agatha Harkness, lei e Rio Vidal lavoravano insieme. Tuttavia, come rivelato da Rio Vidal attorno al fuoco da campo, alla fine è stata costretta a “fare [il suo] lavoro”, ma questo ha segnato un atto di tradimento nei confronti di Agatha Harkness, ferendola e distruggendo irreparabilmente la loro relazione romantica. L’episodio 4 di Agatha All Along supporta apertamente le recenti teorie che suggeriscono che Rio Vidal potrebbe in realtà essere Lady Death, alludendo a un passato incredibilmente oscuro e contorto sia per Agatha Harkness che per Rio Vidal.

Come la rivelazione della relazione tra Rio e Agatha cambia una scena dell’episodio 1

Il litigio dell’episodio 1 tra Agatha Harkness e Rio Vidal ha un nuovo significato ora

L’episodio 1 di Agatha All Along si è concluso con Rio Vidal che irrompeva nella casa di una risvegliata Agatha Harkness. Tuttavia, Agatha afferma che a Rio “non è permesso” ucciderla, il che forse suggerisce che la coppia potrebbe essersi scambiata i voti, forse anche in una cerimonia di matrimonio. Le teorie secondo cui Rio Vidal sarebbe Lady Death spiegano l’animosità di Agatha nei suoi confronti, poiché la sua amante sarebbe stato costretto a prendere il figlio di Agatha, contribuendo al brutale atto di tradimento. L’intensità e il calore di questa lotta sono pienamente spiegati grazie alla passata storia d’amore tra Agatha e Rio, e l’attesa è alta per gli sviluppi che la serie offrirà.aubrey plaza agatha all along

Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri, la spiegazione della scena post-credits

I film del MCU – da quando esiste – hanno abituato il suo pubblico alle scene mid o post-credits, piccole chicche gustose in grado il più delle volte di far da ponte al capitolo successivo. Una sorta di antipasto prima della portata principale, il cui scopo è ingolosire ancor di più lo spettatore. Questa usanza si è poi estesa a macchia d’olio in altre produzioni, tanto che spesso oramai dopo i titoli di coda si rimane inchiodati alla poltrona in attesa della scena a sorpresa. E questa, sistematicamente, arriva. Una scena post-credits non poteva perciò mancare nel film Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri (qui la recensione).

È bene specificare che la sua presenza non anticipa per forza un sequel, poiché questo dipende da una serie di fattori, fra cui l’andamento della pellicola al botteghino. Inoltre, potrebbe semplicemente essere una spiegazione più dettagliata di una sequenza interna al lungometraggio. Eppure la trama costruita dai registi John Francis Daley e Jonathan Goldstein ha lasciato alcune storie in sospeso e la scena post-credits potrebbe accendere una speranza in tutti coloro che stanno amando Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri e già bramano un nuovo capitolo. Cerchiamo dunque di capire se tale sequenza finale può essere indice di una futura lavorazione di un sequel o se, per il momento, dobbiamo frenare la nostra fantasia.

Alla ricerca dell’Elmo

Michelle Rodriguez, Chris Pine, Sophia Lillis e Justice Smith in Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri
Michelle Rodriguez, Chris Pine, Sophia Lillis e Justice Smith in Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri. Foto di Paramount Pictures and eOne/Paramount Pictures and eOne – © 2022 Par. Pics. TM Hasbro.

 

La scena post-credits di Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri è una breve sequenza quasi autonoma, che si ricollega ironicamente ad un’altra appartenente al film. Prima di analizzarla, è necessario spiegare quale sia il suo macro-riferimento. Quando Edgin (Chris Pine), mette insieme la squadra dei ladri composta da Holga (Michelle Rodriguez), Simon (Justice Smith) e Doric (Sophia Lillis), il suo obiettivo è quello di derubare il loro acerrimo nemico Forge (Hugh Grant), il quale precedentemente aveva tradito il bardo e la barbara. Il gruppo deve infatti impossessarsi della tavoletta della resurrezione per far resuscitare la moglie assassinata di Edgin. Il magico oggetto si trova nel caveau di Forge, all’interno di una fortezza impenetrabile.

A quel punto, il team ripone la speranza nelle capacità di Simon, il quale ammette di non avere il potere per disabilitare i complessi incantesimi di protezione. Il mago ha però un’altra soluzione per poter entrare nel caveau, seppur più complicata. Si tratta dell’Elmo della Disgiunzione, una reliquia capace di annullare perfino gli incantesimi più potenti e difficili. Il problema è che tale reliquia è andata persa tanti anni fa nella Battaglia di Evermoor e tutti coloro che vi hanno partecipato sono oramai morti. Per fortuna Simon riesce a trovare un modo per scoprire qualcosa in più sull’Elmo: dovranno andare nel cimitero di Evermoor e parlare con i cadaveri.

La storia dell’Elmo

Michelle Rodriguez, Chris Pine e Justice Smith in Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri
Michelle Rodriguez, Chris Pine e Justice Smith in Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri. Foto di Paramount Pictures and eOne/Paramount Pictures and eOne – © 2023 Par. Pics. TM Hasbro.

 

Arrivati al cimitero, Simon dissotterra un corpo e usa un dispositivo noto come Gettone della Morte. Compito del Gettone è rianimare il cadavere scelto, affinché il suo possessore possa porgli delle domande, ben cinque. Una volta poste, tale corpo non potrà più essere riportato in vita. Il primo zombie con cui il gruppo dei ladri parla non riesce a fornire loro risposte esaustive, vanificando il rituale del Gettone. Riprovano con altri due corpi, tutti appartenenti alla Tribù dell’Alce (che aveva partecipato alla battaglia), e attraverso i loro racconti si riesce a capire qualcosa in più sull’Elmo, oltre a conoscere la sua storia con il supporto di alcuni flashback.

Molto tempo prima, la Tribù degli Elk sperava di proteggere l’Elmo dal Culto del Drago, una fazione malvagia della mitologia di Dungeons & Dragons. La Battaglia di Evermoor aveva però portato il Culto del Drago alla vittoria, risultando un massacro per la Tribù dell’Alce. Molti di questi erano stati uccisi dal Drago Nero del Culto, il cui alito acido aveva provocato loro una morte molto dolorosa.

In seguito l’Elmo della Disgiunzione era arrivato nelle mani di Ven Salafin (Paul Lancaster), l’ultimo corpo che alla fine la squadra interroga. Si apprende così che Ven era quasi riuscito a sfuggire alla battaglia, ma era poi stato ferito a morte ancora con l’Elmo in suo possesso. Morente, era riuscito a consegnarlo a Xenk (Regé-Jean Page), un paladino Thayan, a cui aveva affidato il compito di nasconderlo in un posto sicuro. Ottenute le informazioni che cercavano, il gruppo si mette alla ricerca del guerriero, l’unico in grado di aiutarli. Presi però dal trovare Xenk, dimenticano di concludere le cinque domande a Ven, che rimane quindi non morto.

Ven è ancora uno zombie

Hugh Grant, Daisy Head e Chloe Coleman in Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri
Hugh Grant, Daisy Head e Chloe Coleman in Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri. Foto di Paramount Pictures and eOne/Paramount Pictures and eOne – © 2022 Par. Pics. TM Hasbro.

 

Arriviamo dunque alla scena post-credits di Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri, in cui si palesa proprio Ven, ancora non morto, che non può tornare nell’aldilà dopo essere stato riportato in vita da Edgin. In questo caso, per farlo morire (nuovamente) sarebbe stato necessario completare le cinque domande a lui destinate.

La squadra dei ladri non è però rinomata per la sua intelligenza, e non ha fatto tornare Ven nel regno dei morti. Essendo tutti gli altri cadaveri (ri)morti, viene da domandarsi se e quando qualcuno gli porrà delle domande per poterlo far tornare a riposare. Che sia la fine di un nuovo inizio? Un assaggio di quel che potrebbe essere un ipotetico sequel? Riflettendoci bene, non sembra. Solo il tempo (e l’andamento del film) sapranno risponderci.

Hold Your Breath: la spiegazione del finale del film

Hold Your Breath: la spiegazione del finale del film

Il film Hold Your Breath si conclude con la protagonista di Sarah Paulson, Margaret Bellum, che si perde in una tempesta di polvere mortale. Il film, diretto da Karrie Crouse e William Joines e scritto da Crouse, si svolge in Oklahoma negli anni ’30, quando terribili tempeste di polvere si infiltrano nella zona rurale, ispirando strani avvenimenti. La Paulson guida il cast di Hold Your Breath, che comprende anche Amiah Miller, Alona Jane Robbins, Annaleigh Ashford e il vincitore di due Emmy Ebon Moss-Bachrach.

In Hold Your Breath, la Margaret della Paulson e le sue due figlie Rose (Miller) e Ollie (Robbins) devono difendersi da una serie di tempeste di polvere che sembrano avere poteri misteriosi e sinistri. Coprono inoltre ogni fessura e crepa della loro casa con l’intenzione di tenere lontano il mitico Uomo Grigio, che è un personaggio di una storia inquietante che apparentemente prende vita. Il passaggio iniziale della storia recita: “L’Uomo Grigio… filtra attraverso le fessure… Lo respirerete… farà cose terribili”.

Margaret fa del suo meglio per proteggere Rose e Ollie, soprattutto dopo aver perso una figlia a causa della scarlattina prima degli eventi del film. Alla fine, però, Margaret non riesce a proteggerli dalla vera minaccia: se stessa. La natura del racconto viene infatti messa ad un certo punto in discussione e verso il finale si giunge ad una serie di scenari che sembrano smentire quanto fino a quel momento visto e mettere in dubbio la lucidità della protagonista. Di seguito, analizziamo il finale.

La spiegazione della vera identità dell’Uomo Grigio

L’Uomo Grigio è ritenuto una figura mitica e una minaccia surreale in Hold Your Breath, finché il personaggio di Wallace Grady, il vagabondo di Moss-Bachrach, non appare stranamente da sotto le assi del pavimento del fienile di Margaret. Wallace indossa la giacca del marito di Margaret, Henry, il che la rende immediatamente sospettosa nei suoi confronti. Wallace, che sembra una versione annacquata dell’Harry Powell di Robert Mitchum in La morte corre sul fiume, spiega di aver incontrato Henry e di essere arrivato con buone intenzioni.

Come Harry Powell, è un predicatore e un truffatore che si professa uomo di Dio. Wallace aiuta Margaret producendo mangime per il suo bestiame e stranamente sembra ispirare le piogge dopo una lunga siccità. Sebbene Wallace sembri essere una sorta di profeta improvvisato, Margaret riceve una lettera dal marito in cui spiega che un misterioso predicatore gli ha rubato la giacca e se ne è andato con i regali che aveva preso per Rose e Ollie. Margaret butta fuori Wallace dopo averlo smascherato, e qui la sua vera identità diventa più ambigua.

Egli ritorna solo attraverso le allucinazioni dal punto di vista di Margaret, poiché la sinistra polvere sembra aver preso il sopravvento sulla sua presa sulla realtà. In effetti, Wallace è la manifestazione di Margaret dell’Uomo Grigio. Attraverso la polvere, l’Uomo Grigio prende subdolamente il controllo di Margaret e la ispira a “fare cose terribili”, come è scritto nella storia apparentemente fittizia.

Ebon Moss-Bachrach Hold Your Breath
Ebon Moss-Bachrach in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+

Cosa accadde a Margaret e alle sue figlie

Purtroppo per Margaret, il pieno effetto dell’Uomo Grigio la consuma alla fine di Hold Your Breath. Viene lasciata a boccheggiare in una feroce tempesta di polvere e muore negli ultimi istanti del film, mentre le figlie riescono a fuggire verso pascoli più verdi. Per Rose, la maggiore delle due figlie ancora in vita, diventa chiaro che le allucinazioni della madre sull’Uomo Grigio l’hanno resa estremamente instabile e pericolosa, per cui non ha avuto altra scelta se non quella di liberarla e lasciare che la polvere la consumasse. Rose e Ollie salgono su un treno e vedono i campi di grano di cui la madre aveva raccontato loro le storie, ma che loro non avevano mai visto.

Il significato della polvere sul treno per Rose e Ollie

L’ultima inquadratura di Hold Your Breath è quella della polvere persistente nell’aria accanto a Rose e Ollie sul treno. Anche se le due sono in partenza per una vita migliore e potrebbero potenzialmente ricongiungersi con il padre, la comparsa della polvere nell’aria ha una connotazione inquietante per il loro destino collettivo. L’Uomo Grigio potrebbe seguire Rose e Ollie anche dopo la loro fuga dalla città natale, ma il finale è volutamente lasciato ambiguo, permettendo al pubblico di decidere se le figlie di Margaret sono davvero al sicuro o se faranno la stessa fine. La scena trasmette certamente il messaggio che Rose e Ollie probabilmente non si sentiranno mai più veramente al sicuro, indipendentemente dal luogo in cui si trovano.

Perché Margaret ha ucciso Esther e lo sceriffo Bell

Wallace sembra parlare con Margaret nel bel mezzo di una tempesta di polvere, ma la sua voce si fonde con quella di Esther, il che è il primo indizio che Wallace potrebbe essere Esther in quel momento. Esther si era recata al ballo della città con un reverendo, che Margaret inizialmente vede come Wallace. Margaret inizia a vedere Wallace/l’Uomo Grigio in tutti coloro che la circondano, persino nello sceriffo Bell e in sua figlia Rose.

In definitiva, Margaret credeva di sparare a Wallace quando invece spara e uccide Esther e probabilmente credeva che anche lo sceriffo Bell fosse Wallace quando lo pugnala. Tuttavia, sembra aver capito di aver ucciso lo sceriffo e che sarebbe stata impiccata, il che suggerisce che in realtà sapeva di uccidere lo sceriffo quando questi tentò di portarle via Rose e Ollie.

Amiah Miller in Hold Your Breath
Amiah Miller in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+

Wallace è reale o solo un’immaginazione di Margaret?

Wallace potrebbe essere stato reale quando è stato introdotto per la prima volta nel film, anche se il fatto che riemerga attraverso varie persone suggerisce che sia, in realtà, un tipo di spirito demoniaco o una creatura mitica. Non c’è dubbio che Wallace Grady sia la manifestazione umana dell’Uomo Grigio e che sia la forza malvagia che Margaret vede mentre ha le allucinazioni, completamente immersa nell’effetto psicotico della strana polvere.

In Hold Your Breath viene anche stabilito che Margaret è incline al sonnambulismo e ad altri tipi di sovrapposizioni tra lo stato onirico e il mondo reale, motivo per cui le vengono prescritti dei sonniferi. In breve, l’Uomo Grigio è completamente immaginario, ma Wallace potrebbe essere un personaggio reale che Margaret percepisce illusoriamente come l’Uomo Grigio.

Rose e Ollie hanno davvero visto Wallace?

Una volta che Margaret è stata identificata come un narratore inaffidabile, le scene in cui Wallace interagisce con Rose e Ollie diventano sospette. Nella scena iniziale in cui Wallace cura Rose e le fa smettere di sanguinare il naso, Margaret e le sue figlie sembrano percepire Wallace. È solo dopo che Margaret caccia Wallace da casa sua che la sua vera identità diventa misteriosa, poiché Wallace potrebbe essere stato un vero truffatore ma non necessariamente l’Uomo Grigio. Margaret vede però Wallace come l’Uomo Grigio verso la fine del film, ma le sue figlie non sembrano percepire questa presenza.

Ebon Moss-Bachrach in Hold Your Breath
Ebon Moss-Bachrach in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+

Anche Esther è stata colpita dall’Uomo Grigio?

Esther sembra essere stata sopraffatta dall’Uomo Grigio e dalla polvere, che ha costretto lo sceriffo Bell a portarle via il figlio dopo che uno degli altri figli era morto in una tempesta di polvere. Grida a Margaret: “Diventerai come me!”, il che sembra presagire che Margaret soccomberà all’influenza dell’Uomo Grigio. In Hold Your Breath non viene mai spiegato come Esther sia riuscita a riprendersi completamente dopo essere stata apparentemente consumata dalla polvere e dall’Uomo Grigio.

Esther dice di aver incontrato un predicatore di nome Everett Lee, che non viene mai mostrato sullo schermo, e arriva al ballo con un reverendo. Presumibilmente, Esther ha trovato la religione per liberarsi dalla morsa dell’Uomo Grigio. Una volta stabilito che Margaret ha una percezione distorta della realtà, diventa difficile capire cosa sia reale e cosa immaginario, anche nelle prime scene del film.

Il vero significato del finale di Hold Your Breath

La più grande domanda senza risposta in Hold Your Breath è se Wallace sia veramente l’Uomo Grigio o se sia semplicemente come Margaret percepisce l’Uomo Grigio nel suo stato mentale alterato e compromesso. Sebbene sia evidente che le tempeste di polvere hanno tolto la vita a diverse persone nella loro cittadina dell’Oklahoma, la legittimità della sinistra magia della polvere potrebbe essere interamente immaginata da Margaret. È l’unica a seguire la traiettoria della storia fittizia dell’Uomo Grigio dopo averlo “respirato”, il che la porta a compiere azioni terribili.

Margaret era già nota per i suoi comportamenti instabili dopo aver perso una delle sue figlie, motivo per cui Rose dice che non dovrebbe dormire nella sua stessa stanza. Le sono stati prescritti dei sonniferi che ha smesso di prendere per rimanere sveglia e proteggere Rose e Ollie da Wallace, che potrebbe essere una minaccia reale, ma che finisce per diventare immaginaria a causa dell’instabilità e della mancanza di sonno di Margaret. In definitiva, l’Uomo Grigio potrebbe essere un veicolo per rappresentare il crollo psicotico di Margaret in Hold Your Breath e potrebbe essere un meccanismo di elaborazione del lutto che lei inventa in risposta al suo immenso dolore dopo aver perso uno dei suoi figli.

Thunderbolts*: Bucky è più incline al lavoro di squadra di quanto non voglia ammettere

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Non vediamo Bucky Barnes, alias il Soldato d’Inverno, dalla serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier (e sul grande schermo da Avengers: Endgame), ma l’ex assassino è pronto a fare il suo atteso ritorno nell’MCU nel prossimo film Thunderbolts*. Sembra che l’attore Sebastian Stan ritenga che questo gruppo sia più adatto al suo personaggio rispetto agli Avengers.

“È sempre stato divertente per me tornare da lui dopo tutti questi anni perché stai crescendo come persona, e il personaggio finisce per crescere”, racconta Stan a Total Film. “Non avrei mai pensato che saremmo finiti dove siamo finiti con lui, ma è un gruppo di personaggi molto interessante e ognuno tira fuori lati diversi di sé”, continua. “Penso che [Bucky] si trovi molto più a suo agio con loro di quanto inizialmente voglia ammettere, ma è sempre un personaggio in evoluzione, ed è questo che amo di lui. Cerca sempre di trovare un altro modo di esprimersi. Penso che sarà divertente. Penso che la gente sarà entusiasta del film”.

Sebbene Bucky si schiererà evidentemente con i Thunderbolts a un certo punto, il trailer recente ha mostrato il super soldato che lancia un attacco contro gli altri membri della squadra. Sarà forse assunto da Val per abbatterli? Circolano voci secondo cui Barnes apparirà per un cameo in Captain America: Brave New World, il che avrebbe sicuramente senso data la sua storia con Sam Wilson di Anthony Mackie.

Thunderbolts*
David Harbour, Hannah John-Kamen, Sebastian Stan, Florence Pugh e Wyatt Russell in ‘Thunderbolts*’. © MARVEL

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Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie Marvel Disney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

Joker: Folie à Deux: le proiezioni del weekend d’apertura vanno in ribasso

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Joker: Folie à Deux (qui la recensione) ha raggiunto il tracking tre settimane fa e sembrava destinato ad aprire con 70 milioni di dollari, con un calo di 26 milioni di dollari rispetto a Joker del 2019. Si tratta ancora di una cifra rispettabile nel panorama post-pandemico, ma le proiezioni continuano a scendere… e a scendere. L’Hollywood Reporter rivela che il sequel potrebbe aprire in Nord America con appena 50 milioni di dollari, una partenza deludente per un film che, secondo il giornalista, “dovrebbe essere uno dei protagonisti della corsa agli Oscar”.

Le prevendite dei biglietti sono state inferiori al previsto e, all’estero, la Warner Bros. Discovery spera che Joker: Folie à Deux possa debuttare con 80-85 milioni di dollari (in Cina e Giappone arriverà solo tra qualche settimana). Cinque anni fa, Joker ha debuttato con 96,2 milioni di dollari in patria e 155 milioni di dollari all’estero, guadagnando all’epoca un record di 1 miliardo di dollari al botteghino mondiale.

Gli addetti ai lavori confermano inoltre che, mentre la produzione di Joker è costata 55 milioni di dollari al lordo del marketing, il regista Todd Phillips ha ricevuto ben 190 – 200 milioni di dollari per realizzare questo seguito. A quanto pare, una buona parte di questa cifra è stata destinata alla cantante Lady Gaga, nella speranza di attirare il pubblico femminile. L’articolo sottolinea anche che “i materiali di marketing dello studio hanno evitato di mettere in evidenza le numerose sequenze musicali del film, proprio come hanno fatto per vendere Wonka, un musical ufficiale”.

Di conseguenza, è difficile incolpare questi elementi per aver scoraggiato qualcuno che non fosse un fan sfegatato. Per quanto riguarda il motivo per cui l’interesse sembra essere molto più basso tra i non addetti ai lavori, dobbiamo credere che un 2023 disastroso abbia fatto ben poco per invogliare la gente a tornare nelle sale per un altro potenziale disastro DC come The Flash. Poi, c’è il fatto che, ad oggi, Joker: Folie à Deux è crollato a un misero 48% su 88 recensioni su Rotten Tomatoes, non lasciando dunque ben presagire per il suo futuro in sala.

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Tutto quello che c’è da sapere su Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Come ormai noto, la versione di Gaga di Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che potrebbe svolgersi interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

Henry Cavill potrebbe tornare nel MCU con un ruolo non specificato

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Le offerte dei Marvel Studios per il 2024 si stanno esaurendo ora che siamo quasi a metà strada di Agatha All Along, anche se il prossimo anno si preannuncia impegnativo per il MCU. The Fantastic Four: First Steps, Thunderbolts*, Daredevil: Born Again e Captain America: Brave New World sono tra i film e le serie televisive in arrivo e il prossimo capitolo della saga degli Avengers, Doomsday, non sarà troppo lontano nel maggio 2026. Tra i tanti interrogativi a cui il MCU dovrà rispondere, ve ne è ora uno nuovo: Henry Cavill.

È un momento emozionante e ora abbiamo alcune divertenti indiscrezioni da condividere con voi. La prima viene da @MyTimeToShineH: a quanto pare, Henry Cavill non ha ancora chiuso con il MCU dopo il suo cameo come variante di Wolverine – il Cavillrine – in Deadpool & Wolverine. Resta da capire se tornerà in quel ruolo o in un altro. Ad oggi, si tratta solo di un rumor e la partecipazione dell’attore nel film è sembrata essere unicamente l’occasione per una simpatica gag.

Difficile dunque credere, ad oggi, che ci possa essere un ritorno di Henry Cavill nel MCU, anche se la buona accoglienza che ha ricevuto potrebbe spingere i dirigenti Marvel a prevedere effettivamente un suo ritorno. Così sembra suggerire lo scooper, anche se non viene detto nulla sul ruolo che Cavill potrebbe ricoprire, cosa che lascia pensare che non necessariamente tornerà nel ruolo di Cavillrine.

Henry Cavill “ha detto subito sì” al suo cameo a sorpresa in Deadpool & Wolverine

All’inizio del film, mentre il Wade Wilson di Ryan Reynolds setaccia il multiverso alla ricerca di una versione ancora vivente del Logan di Hugh Jackman per salvare il suo universo morente, il mercenario si imbatte in un “Cavillrine” con tanto di sigaro: una variante di Wolverine che Deadpool riconosce immediatamente come l’attore de L’Uomo d’Acciaio e di Justice League. “Ogni casting a sorpresa in questo film è stato determinato da Ryan o da me che abbiamo contattato l’attore prima che venissero coinvolti avvocati e agenti“, ha dichiarato il regista Shawn Levy a Variety.

Abbiamo letteralmente chiesto e invariabilmente le persone hanno detto ‘sì’“. Questo include Henry Cavill, che è accreditato come “Cavillrine, che Ryan ha coniato“, ha detto Levy. “Sapevo che era innegabile non appena Ryan ha proposto quel termine. Ha detto subito ‘sì’ perché sapeva che sarebbe stato sovversivo e giocoso. Era anche molto affezionato a lui e al suo lavoro, e giocava con la sua eredità di eroe DC ora che appare come variante di un eroe Marvel“.

Euphoria 3: il salto temporale affrontato da Zendaya

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Euphoria 3: il salto temporale affrontato da Zendaya

Zendaya ha parlato del salto temporale della terza stagione di Euphoria prima delle riprese previste. Il teen drama vincitore di un Emmy ha subito alcuni ritardi molto pubblici, con il suo ultimo episodio andato in onda all’inizio del 2022. Ma dopo le segnalazioni di sceneggiature incompiute da parte del creatore della serie Sam Levinson, oltre al disaccordo su quale forma prenderà il futuro della serie, è stato confermato che il successo della HBO inizierà le riprese all’inizio di gennaio. È stato inoltre confermato che la terza stagione di Euphoria riporterà in scena alcuni membri chiave del cast, portando i loro personaggi fuori dal liceo.

In un’intervista con il podcast The Awardist di Entertainment Weekly, per parlare del suo ruolo da protagonista nel film di Luca Guadagnino Challengers, Zendaya ha parlato del salto temporale. L’attrice ha dichiarato di non sapere come sarà la prossima stagione. Tuttavia, ha dichiarato di essere entusiasta del salto temporale e dell’opportunità di allontanarsi dal dramma del liceo. Leggete la citazione completa qui sotto:

In realtà non so molto di quello che sta succedendo. Non so esattamente come sarà la stagione, ma so che c’è un salto temporale e so che è importante perché non si può sopportare tanto dramma liceale – “e poi tradisce di nuovo il suo ragazzo!”. Per me, almeno, è [eccitante], e sarà affascinante vedere e capire questi personaggi al di fuori del contesto del liceo e come tutte le cose che abbiamo visto quando erano bambini ed erano al liceo influenzino il tipo di età adulta che hanno e chi diventano in un mondo molto più grande. Sarò interessato a vedere cosa succederà.

Cosa significa per lo show il salto temporale della terza stagione di Euphoria

Euphoria
Credit © HBO

Il finale della seconda stagione di Euphoria, con Rue Bennett di Zendaya che sembra raccontare gli ultimi giorni di liceo, ha aperto la strada a un necessario salto in avanti. Lo show della HBO tornerà, affrontando la perdita del membro del cast Angus Cloud, dopo la tragica scomparsa dell’attore nel luglio 2023. Mancherà anche Barbie Ferreira, che non tornerà nel ruolo di Kat Hernandez.

A differenza di molti drammi adolescenziali, l’ambientazione liceale non è mai stata fondamentale per la serie HBO e a malapena è stata registrata come un’idea secondaria. Zendaya, che ha vinto due Emmy per la sua interpretazione di Rue, ha ragione a sottolineare la possibilità e il potenziale di far crescere i personaggi principali di Euphoria. C’è anche un elemento meta, con il cast che dovrebbe tornare ai propri ruoli dopo essere diventato una star del cinema più grande e riconoscibile.

Pompei: Ridley Scott a lavoro su una nuova serie tv per Prime Video

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Ridley Scott ha ora creato una nuova serie su Amazon che racconterà la storia della mortale eruzione del vulcano a Pompei. Pompei è una città italiana perduta che fu distrutta quando il vulcano Vesuvio eruttò violentemente nel 79 d.C.. Questo tragico evento ha ispirato molti film e serie, tra cui il film Pompei del 2014. Scott è il regista di numerosi film iconici, tra cui Blade Runner, Alien e Il Gladiatore. Quest’anno il regista ha diretto il nuovo dramma storico epico, Il Gladiatore II, che uscirà nelle sale il 22 novembre.

Secondo Variety, Scott sta lavorando a una nuova serie basata su Pompei , A Day of Fire. Lo show sarà basato sul romanzo storico di Ben Kane, Kate Quinn, Stephanie Dray, Eliza Knight, Sophie Perinot e Vicky Alvear. La serie A Day of Fire sarà sviluppata dagli studi di Amazon MGM. Gli showrunner della serie saranno Horatio Hirst e Michael Hirst, che fungeranno anche da sceneggiatori e produttori esecutivi. Tra gli altri produttori esecutivi figurano Scott, David W. Zucker, Clayton Krueger e Sharon Hughff.

Cosa significa lo sviluppo di A Day of Fire per la carriera di Ridley Scott

Il libro A Day of Fire inizia ripercorrendo gli eventi che hanno portato all’eruzione del Vesuvio. Racconta storie sovrapposte di persone che vivevano a Pompei e di come era la vita prima che l’eruzione vulcanica decimasse la loro città. Non si sa chi sarà il protagonista dell’adattamento televisivo, né come verrà raccontata esattamente la storia. Tuttavia, la narrazione di storie multiple che si intersecano sembra adatta a un adattamento televisivo di qualità, in quanto gli episodi potrebbero essere dedicati a singoli personaggi.

A Day of Fire sarà un dramma su Pompei migliore del film precedente?

La storia di Pompei è affascinante ed è matura per creare trame potenzialmente interessanti. L’eruzione del Vesuvio è stata trattata in Pompei, interpretato da Kit Harington di Game of Thrones, ma è stato recensito negativamente, ottenendo un 27% nel Tomatometer. Sebbene Un giorno di fuoco possa cadere nella stessa trappola di essere eccessivo, credo che abbia molto più potenziale per rimanere radicato nell’esperienza umana. Il formato di una serie televisiva permetterà inoltre al progetto di avere più tempo per esplorare i personaggi in modo olistico e credibile nel prossimo lavoro di Scott.

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 2, la scena del Balrog e il destino di Durin spiegati dai creatori

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Patrick McKay e J.D. Payne spiegano il destino di Re Durin (Peter Mullan) nel finale di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 2 e la sua scena con il Balrog. Dopo il ritorno ad agosto, la serie di successo di Prime Video Il Signore degli Anelli ha concluso la sua seconda stagione questa settimana, con l’attrito tra il principe Durin (Owain Arthur) e suo padre. Il finale della seconda stagione de Gli Anelli del Potere vede il giovane Durin confrontarsi con il re prima di essere interrotto dal Balrog, con il re Durin che alla fine muore dopo essersi scagliato contro la bestia mostruosa con un’ascia.

In una recente intervista con Deadline, McKay e Payne hanno spiegato come questo momento culminante per Re Durin abbia preso vita nel finale della seconda stagione de Gli Anelli del Potere, rivelando che l’immagine di lui che salta verso il Balrog era stata originariamente prevista per la prima stagione. Oltre a far funzionare questo momento dal punto di vista della narrazione e a farlo sembrare meritato, McKay rivela che si è trattato di una sfida puramente tecnica in termini di illuminazione e del set che avevano costruito. Scoprite i loro commenti qui di seguito:

Patrick McKay: Questa è stata una delle sequenze tecnicamente più impegnative che abbiamo realizzato nello show. Il set, essendo una grotta, è estremamente difficile da girare. Una grotta è buia, giusto? Ma la miniera in cui si trovano ha questo mithril, il minerale di Tolkien, che brilla. Quindi l’illuminazione è complessa. Il nostro direttore della fotografia, Alex Disenhoff, ha progettato l’intero impianto in modo che la luce si illuminasse di blu lunare su di loro e poi passasse all’arancione.

JD Payne: È un look molto bello. Lo si vede sul volto di Peter Mullan, che interpreta il re, quando il blu passa all’arancione e si spera che il pubblico dica: “Oh no, sta arrivando”. L’immagine del re che salta nel vuoto e si sacrifica per dare più tempo al regno e rimettere il genio nella bottiglia è un’immagine che si è presentata nella prima stanza degli sceneggiatori cinque anni fa a Santa Monica. E quella scena del nano che fa un salto con la sua ascia per il valore, e che è l’ultima cosa che Durin IV vede di suo padre. Abbiamo passato cinque anni a costruire la storia e speriamo di esserci guadagnati quel momento. Inizialmente doveva essere il finale della prima stagione, ma abbiamo pensato che ci fosse così tanta storia da raccontare, che amiamo così tanto Peter Mullan e che c’è così tanto da raccontare tra lui e suo figlio che sono ai ferri corti. Abbiamo deciso di lasciarlo respirare per un’intera stagione.

Payne: I personaggi che fanno cose malvagie in Tolkien, a volte sono persone buone che fanno cose sbagliate ed è raro che se sei un nano, un hobbit o un elfo, sei tutto buono o tutto cattivo. E anche se Re Durin ha commesso dei veri e propri errori, è chiaro che c’era ancora del buono in lui.

Cosa significa il sacrificio di re Durin per la terza stagione di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere

Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere - Stagione 2

Anche se Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 3 non è ancora stata confermata, McKay e Payne hanno già detto di aver affrontato la serie pensando a un arco di cinque stagioni. L’arrivo del Balrog è stato annunciato fin dalla prima stagione e la sua rivelazione nel finale della seconda stagione significa che tutta Khazad-dûm potrebbe essere in pericolo nei prossimi episodi. Come visto in Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello (2001), le Miniere di Moria vengono abbandonate a causa del risveglio di questa bestia, e questo esodo di massa dei Nani potrebbe verificarsi nella terza stagione.

Come spiega McKay, il sacrificio di Re Durin III ha portato a Khazad-dûm un po’ di tempo, ma la caduta di questo grande regno è inevitabile. La terza stagione diGli Anelli del Potere vedrà probabilmente Durin IV alle prese con il suo nuovo ruolo di re e forse in lotta contro la magia oscura dell’Anello, proprio come fece suo padre. Dopo aver incombente come minaccia sullo sfondo per la maggior parte delle due stagioni, il Balrog è ora pronto a giocare un ruolo molto più importante nella terza stagione e oltre, dopo che Durin III ha scavato troppo avidamente e troppo in profondità.

Law and Order: SVU 26×02: promo e trama dal secondo episodio

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Law and Order: SVU 26×02: promo e trama dal secondo episodio

Il network americano della NBC ha diffuso il prpmo e la trama di Law and Order: SVU 26×02, il secondo episodio della ventiseiesima stagione di Law and Order: SVU.

In che si intitolerà “Excavation” Devastanti ricordi repressi tornano alla mente di una donna quando ritrova un vecchio quaderno nella casa di famiglia; l’accusa di un crimine vecchio di decenni si rivela ancora più difficile per Carisi quando un potente giudice blocca il caso.

Tutto quello che c’è da sapere su Law and Order: SVU 26

aw and Order: SVU è stato rapidamente rinnovato per una 26° stagione all’inizio del 2024, e il destino della lunga serie procedurale non è mai stato in pericolo. Ora, la NBC ha programmato il ritorno dello show per giovedì 3 ottobre 2024, in onda ogni settimana alle 21.00. SVU andrà in onda come parte di un blocco e seguirà Law & Order ogni giovedì alle 20.00.

Il cast della ventiseiesima stagione

Nelle sue 25 stagioni di messa in onda, Law and Order: SVU ha visto molti cambiamenti nei suoi personaggi periferici, ma il nucleo principale è rimasto in gran parte intatto. Detto questo, la stagione 26 di SVU, in caso di rinnovo, sarà probabilmente caratterizzata da molti volti familiari, con Mariska Hargitay in testa nel ruolo di Olivia Benson. A lei si unirà probabilmente la co-star di lunga data Ice-T nel ruolo di Fin Tutuola, dal momento che il rapper-attore ha chiarito in numerose occasioni che non ha intenzione di lasciare SVU.

Kelli Giddish, star di lunga data di SVU, ha lasciato il suo ruolo di Amanda Rollins dopo la stagione 24 in modo controverso, ma il suo breve cameo nella stagione 25 apre la porta a un ritorno più permanente. Lo stesso vale per Christopher Meloni nel ruolo di Elliot Stabler, che ha lasciato il franchise solo per ottenere un proprio spinoff, Law & Order: Organized Crime. Anche se probabilmente non tornerà in SVU in modo permanente, i crossover sono quasi garantiti. La stagione 26 promuoverà il Detective Bruno di Kevin Kane allo status di ricorrente e Juliana Aidén Martinez si unirà al cast con un personaggio ancora senza nome.

Monster 3: rivelato il titolo e l’inizio delle riprese

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Monster 3: rivelato il titolo e l’inizio delle riprese

Ryan Murphy rivela il titolo ufficiale e la data di inizio delle riprese della terza stagione di Monster. La serie antologica di Netflix, co-creata da Ian Brennan, esplora le vite di vere figure mostruose, con la prima stagione incentrata sul serial killer Jeffrey Dahmer (interpretato da Evan Peters) e la seconda su Lyle ed Erik Menendez (interpretati da Nicholas Alexander Chavez e Cooper Koch), fratelli che hanno ucciso i loro genitori. Attualmente è in lavorazione la terza stagione di Monster, che si concentrerà sul serial killer Ed Gein (interpretato da Charlie Hunnam).

In un’intervista a Collider, Ryan Murphy ha rivelato che la terza stagione di Monster si intitolerà ufficialmente “The Original Monster” e inizierà le riprese il 31 ottobre, giorno di Halloween. Ha inoltre parlato a lungo del motivo per cui Ed Gein è stato scelto come soggetto della terza stagione. Leggete i suoi commenti completi qui sotto:

Chiameremo quella stagione “Il mostro originale” perché è più o meno quello che era. Inizieremo le riprese ad Halloween, quindi siamo in piena fase di lavorazione, e sono molto eccitato.

Dopo aver girato Menendez, io e Ian ne stavamo parlando e ci interessava l’idea di “Dove è iniziato il nostro interesse culturale per i serial killer? Dove e come è iniziato tutto questo?”. In base alle nostre ricerche, il primo a diventare una celebrità a quel livello è stato Ed, che è diventato immediatamente una celebrità pazzesca dal momento in cui è stato arrestato. Nessuno aveva mai sentito parlare di una cosa del genere. Poi abbiamo scoperto che era motivato, ovviamente, ma era schizofrenico. Come sia diventato ciò che è diventato è una storia molto interessante.

La cosa sorprendente di cui parla la serie è quanti cattivi e quanta cultura pop si basa su Ed Gein: Psycho, Il silenzio degli innocenti, Texas Chainsaw Massacre, American Psycho, e così via. Ed ha influenzato molte cose negli ultimi 100 anni, e questa stagione è molto interessante perché pone la domanda: “Come siamo diventati così interessati a questo fenomeno e perché? Da dove è iniziato tutto?”.

Cosa significano per lo show il titolo e la data di inizio delle riprese di Monster Stagione 3

Le prime due stagioni di Monster, The Jeffrey Dahmer Story e The Lyle and Erik Menendez Story, presentano i nomi dei loro soggetti nei titoli. La terza stagione diMonster, intitolata Il mostro originale, rompe questa tendenza. Come suggerisce il titolo, Ed Gein ha preceduto sia Jeffrey Dahmer che i fratelli Menendez, operando negli anni Cinquanta. Dahmer è arrivato solo molto più tardi, operando tra il 1978 e il 1991, mentre Erik e Lyle Menendez hanno ucciso i loro genitori nello stesso periodo, nel 1989.

Monsters: la storia di Lyle e Erik Menendez è stata rilasciata il 19 settembre, quindi l’inizio delle riprese della terza stagione, il 31 ottobre, è incredibilmente rapido. La prima stagione è stata rilasciata su Netflix nello stesso periodo, il 21 settembre 2022, ma con le riprese della terza stagione così presto, dovrebbe essere pronta per essere rilasciata nel settembre 2025. Oltre a Charlie Hunnam nel ruolo di Ed Gein, non si sa chi altro reciterà nella terza stagione.

Spider-Noir: nuove foto dal set mostrano meglio Nicolas Cage e confermano il villain della serie

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Le riprese della serie live-action Spider-Noir di Prime Video sono iniziate ufficialmente questa settimana e ieri sera abbiamo avuto un primo assaggio della star Nicolas Cage mentre girava una scena. Ora, Just Jared ha condiviso altre foto del set, che ci permettono di vedere meglio Cage nei suoi abiti anni ’30 e di confermare quello che sembra essere il cattivo principale della serie.

Come potete vedere qui sotto, Cage porta con sé un giornale del Daily Bugle in diverse foto, e il titolo recita: “Silvermane sopravvive in mutande”. Voci precedenti hanno affermato che Silvio Manfredi, alias Silvermane, sarà l’antagonista principale. Anche se questo è ancora da vedere, è chiaro che farà parte dello show. Speriamo di poter vedere presto Cage vestito da Spider-Man Noir (anche se il costume completo aggiunge solo una maschera all’abbigliamento che indossa qui).

Tutto quello che sappiamo sulla serie Spider-Noir

Spider-Noir è prodotto da Oren Uziel e Steve Lightfoot, che fungeranno anche da co-showrunner e produttori esecutivi. Hanno sviluppato la serie con il team di Spider-Man: Un nuovo universo composto da Phil Lord, Christopher Miller e Amy Pascal, che saranno anche produttori esecutivi. Harry Bradbeer sarà il produttore esecutivo e dirigerà i primi due episodi. Pascal è produttore esecutivo tramite Pascal Pictures. La serie è prodotta da Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, con Lord e Miller attualmente sotto un accordo generale con Sony.

Sappiamo che Nicolas Cage guida il cast, anche se si pensa che interpreti Ben Reilly piuttosto che Peter Parker. Tra gli altri protagonisti figurano la star di New Girl Lamorne Morris (nel ruolo di Robbie Robertson), Brendan Gleeson (Gli Spiriti dell’Isola, Paddington 2), Abraham Popoola (Atlas, The Rig), Li Jun Li (Babylon, Sex/Life) e Jack Huston (Boardwalk Empire, Ben-Hur). Jun Li dovrebbe interrpetare Wraith, mentre si presume che Gleeson vestirà i panni di Silvermane, ma è prevista anche la presenza di altri cattivi, tra cui Sandman.

Una prima sinossi ufficiale riporta: “Seguiamo Ben Reilly, un investigatore privato, mentre inciampa in una tana di coniglio di corruzione nella New York del 1933, e allo stesso tempo scopriamo il suo passato di supereroe. Reilly indaga sulla morte di Edward Addison, che lo porta a scoprire che il sindaco sta tramando qualcosa di nefasto che coinvolge il boss del crimine Silvermane e la femme fatale Yuri Watanabe”.

Spider-Noir è stato il secondo spettacolo annunciato nell’ambito di una partnership tra Amazon e Sony per sviluppare progetti sui personaggi Marvel associati a Spider-Man controllati da Sony. Il primo è stato “Silk: Spider Society”, a cui è stato originariamente dato il via libera nel 2022, ma è stato riferito a maggio che il progetto non sarebbe andato avanti.

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Missing You: prime foto della nuova serie Netflix in arrivo

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Missing You: prime foto della nuova serie Netflix in arrivo

Sono state rivelate le prime immagini di Missing You, la prossima serie di Netflix basata sull’omonimo romanzo di Harlan Coben del 2014. Si tratta di un crime drama che racconta la storia della detective Kat Donovan, la cui vita subisce una svolta quando un incontro a sorpresa con il suo fidanzato separato la spinge a indagare sul mistero irrisolto dell’omicidio di suo padre. Il cast di Missing You comprende Richard Armitage di Fool Me Once, Rudi Dharmalingam, Ashley Walters e Jackie Knowles.

Secondo Netflix, sono state rivelate le prime immagini di Missing You, la maggior parte delle quali si concentra sulla Kat di Eleazar. La prima immagine mostra Kat che indossa un abito nero e sembra che ci sia un temporale, dato che il suo viso è bagnato. Altre immagini mostrano Kat insieme a personaggi di supporto della serie, tra cui Jessica Plummer, mentre guardano qualcosa su un telefono. Anche Armitage appare in una delle immagini, con in mano un telefono e guardando fuori dalla finestra. Guardate le immagini di Missing You qui sotto:

Cosa significano queste immagini per Missing Yo

Le nuove immagini di Missing You non rivelano molti dettagli della trama dell’imminente adattamento di Coben, ma accennano ad alcuni aspetti del mistero che ci attende. Il personaggio di Armitage, Ellis Stagger, è sospettoso di qualcosa o è lui stesso un losco figuro che si nasconde nell’ombra della finestra. In un altro scatto, Walters ed Eleazar sono felici come una coppia di fidanzati a una festa, mostrando una parte tonalmente più leggera di Missing You. Un’immagine mostra un uomo che viene aggredito da uno sconosciuto, anche se non è chiaro cosa lo abbia spinto ad agire.

Missing You è previsto per il 2025, ma non ha ancora una data di uscita precisa. La pubblicazione di queste immagini, tuttavia, indica che sono stati compiuti progressi significativi nella realizzazione dello show. Ciò significa che l’adattamento di Netflix arriverà probabilmente nella prima metà del 2025. La precedente serie Netflix di Coben, Fool Me Once, è stata rilasciata il giorno di Capodanno di quest’anno, quindi se Missing You dovesse seguire lo stesso schema, potrebbe arrivare il 1° gennaio 2025.

Il cast di talento di Missing You 

Guardando le immagini di Missing You, mi viene in mente che si tratta di un cast fantastico. Eleazar è bravissima in Slow Horses, quindi è emozionante vederla in un ruolo da protagonista in una serie di Coben. Missing You vedrà anche il ricongiungimento tra Coben e Armitage, dato che l’attore ha interpretato anche Joe Burkett in Fool Me Once. Con un cast entusiasmante e le prime foto allettanti, Missing You ha tutti gli ingredienti per diventare un’altra serie Netflix di successo.

Suits L.A., primo sguardo a John Amos nel suo ultimo ruolo da attore

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Una nuova immagine di Suits L.A. mostra John Amos nel suo ultimo ruolo di attore, dove interpreterà una versione romanzata di se stesso nella serie. L’imminente Suits L.A. è uno spinoff del legal drama Suits di USA Network, che ha riguadagnato popolarità nel 2023 dopo l’inizio dello streaming su Netflix e Peacock. Per quanto riguarda Amos, l’attore è morto il 23 agosto 2024 e la sua morte è stata comunicata al pubblico il 1° ottobre. Era noto soprattutto per i ruoli di Kunta Kinte in Roots e di Celo McDowell in Coming to America.

Ora, TV Insider ha rivelato un’immagine di Amos che ritrae una versione fittizia di se stesso in Suits L.A., che segnerà il suo ultimo ruolo postumo. L’immagine lo mostra seduto in un ufficio con una camicia bianca e nera, mentre guarda qualcuno fuori campo. Non è chiaro in quale episodio apparirà, ma l’episodio stesso è stato girato nell’aprile del 2024, tre mesi prima che la NBC lo scegliesse per una serie completa. Ciò significa che Amos potrebbe apparire già nell’episodio pilota.

Cosa significa l’apparizione di John Amos in Suits L.A.

L’ultima apparizione di Amos nella serie spinoff di Suits L.A. segna anche un nuovo inizio per il franchise del legal drama, che vedrà Stephen Amell assumere il ruolo dell’ex procuratore di New York Ted Black mentre diventa avvocato a Los Angeles. Oltre al ruolo principale di Amell e all’apparizione di Amos, la serie è interpretata anche da Josh McDermitt nel ruolo di Stuart Lane, Lex Scott Davis nel ruolo di Erica Rollins e Bryan Greenberg nel ruolo di Rick Dodsen.

Anche se non è chiaro il ruolo che Amos avrà nel suo episodio, potrebbe essere un cliente centrale che aiuta lo studio legale a rimettersi in carreggiata. Il suo ruolo metterà anche in mostra il suo talento di attore, sottolineando il motivo per cui è un volto così memorabile al cinema e in TV e facendo leva sulle corde del cuore ora che non c’è più. Avendo iniziato la sua carriera in TV con serie come il Mary Tyler Moore Show, acclamato dalla critica, la sua apparizione in Suits L.A. segnerà un giusto commiato per l’attore, nonostante sia stato preso troppo presto.

All’s Fair: per Sarah Paulson la nuova serie di Ryan Murphy “Sarà incredibilmente sexy”

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Sarah Paulson rivela nuovi dettagli sulla prossima serie legal thriller di Ryan Murphy, All’s Fair. La storia procedurale di ruota attorno a uno studio legale di Los Angeles tutto al femminile e si unirà alla lunga lista dei numerosi show di Murphy, con la stagione 2 di Monsters di Netflix tra le sue serie più recenti e apprezzate. Halle Berry era inizialmente coinvolta in All’s Fair prima di abbandonare la serie di Hulu. Oltre alla Paulson, il cast comprende Glenn Close, Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash, Teyana Taylor e Ed O’Neill.

Durante la sua partecipazione al programma Watch What Happens Live di Bravo (via Deadline), la Paulson ha accennato a cosa ci si può aspettare da All’s Fair dopo aver letto i primi due copioni del legal thriller. L’attrice ha fornito indicazioni su quale sarà il tono della serie e ha sottolineato quanto sia impaziente di girare. La Paulson ha anche rivelato che c’è già molto cameratismo tra lei e i suoi colleghi del cast, che sono altrettanto entusiasti del progetto. Scoprite i commenti della Paulson qui di seguito:

Tutto quello che posso dire al riguardo – ho letto i primi due copioni – è che sarà incredibilmente sexy, che sarà molto divertente e che c’è già una catena di sms tra tutte noi ragazze che è davvero divertente.

Cosa significa tutto questo per All’s Fair

Da American Horror Story a Ratched, la Paulson collabora spesso con Murphy ed è entusiasta di lavorare a un’altra delle sue serie con All’s Fair. Che si tratti di una storia dell’orrore o di una serie medica procedurale come Doctor Odyssey, il sesso è quasi sempre parte integrante degli show di Murphy, e sembra che All’Fair non farà eccezione. Essendo “incredibilmente sexy ” e con la Paulson che interpreta uno dei personaggi più importanti, All’Fair presenta due degli elementi principali che hanno funzionato bene nelle serie più popolari di Murphy.

Anche l’affermazione della Paulson sul cameratismo iniziale tra il cast è promettente. La Kardashian ha avuto un ruolo da protagonista nel cast della dodicesima stagione di American Horror Story, mentre la Paulson è apparsa in molte delle stagioni precedenti come personaggi diversi, ma ora avranno l’opportunità di recitare insieme in All’s Fair. Vederle recitare accanto alla recitazione stellare di Close, Watts, Nash e Taylor è una prospettiva allettante, e il cast dovrebbe rendere facile l’investimento nei personaggi che lavorano nello studio legale centrale della serie.

  • In copertina: Sarah Paulson alla première di ‘Impeachment – Foto di imagepressagency via Depositphoto.com
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