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Sadie Sink sarà Jean Grey in Spider-Man 4? L’attrice risponde al rumor

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Sadie Sink è ufficialmente entrata a far parte del cast di Spider-Man 4 dei Marvel Studios, ma la star di Stranger Things interpreterà Jean Grey? L’attrice ha rotto il silenzio sulla voce e di certo non la nega.

Le voci secondo cui la star di Stranger Things Sadie Sink sarebbe stata presa di mira per interpretare Jean Grey nel reboot degli X-Men dei Marvel Studios hanno iniziato a circolare all’inizio di quest’anno. Tuttavia, è stata la scorsa settimana che abbiamo saputo che si è unita al cast di Spider-Man 4.

Inizialmente, avevamo sentito dire che potrebbe ancora essere in lizza per interpretare la Marvel Girl del MCU, anche se da allora abbiamo sentito che Mary Jane Watson è una possibilità molto concreta (il che non ha molto senso quando Zendaya interpreta già MJ). Josh Horowitz ha incontrato di recente Sink per discutere del suo ruolo in O’Dessa e le ha chiesto delle voci secondo cui vestirà i panni di Jean in Spider-Man 4 l’anno prossimo.

“Questa è una novità per me. Questa è una novità per me”, ha risposto timidamente. “No, non ho niente da dire al riguardo. Le voci sono davvero fantastiche, però. Sono voci fantastiche. Conosco il personaggio. È un personaggio fantastico, quindi è stato bello leggerlo”.

La reazione di Sink a queste domande ci fa pensare che stia interpretando Jean, anche se questo crea un elenco completamente nuovo di domande. Ci aspettiamo che Spider-Man 4 sia un film multiversale, ma i Marvel Studios presenterebbero davvero un membro dei loro nuovi X-Men in pieno svolgimento tra Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars?

Quando Horowitz le ha fatto notare che firmare per interpretare un personaggio come Jean Grey non sarebbe stato chiaramente un impegno di oltre 10 anni, Sink ha risposto: “Penso che sia super eccitante, sì”, suggerendo che sarebbe stata disponibile per un lungo impegno da supereroina.

Parlando del futuro degli X-Men nell’MCU l’anno scorso, il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha detto: “Penso che vedrete che continuerà nei nostri prossimi film con alcuni attori degli X-Men che potreste riconoscere. Subito dopo, l’intera storia di Secret Wars ci porta davvero in una nuova era di mutanti e degli X-Men”. “Di nuovo, [è] uno di quei sogni che si avverano. Finalmente abbiamo di nuovo gli X-Men”. L’implicazione sembra essere che la “Mutant Saga” sia alle porte mentre ci lanciamo verso la fine della Multiverse Saga.

Cosa sappiamo su Spider-Man 4?

Precedenti indiscrezioni hanno affermato che Tom Rothman della Sony e Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di Spider-Man 4, con quest’ultimo che sperava di ridimensionare il Multiverso per un’avventura più piccola. Rothman, invece, si dice che voglia capitalizzare il successo di No Way Home riportando Tobey Maguire e Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter Parker.

Più di recente, abbiamo sentito che entrambi gli studios si sono accordati su una storia prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche se il film viene ancora descritto come un “evento di livello Avengers”. Oltre a Tom HollandZendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ, mentre è confermata la partecipazione di Sadie Sink. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato – che Charlie CoxVincent D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.

Si ritiene però che Holland sia “sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe, per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di No Way Home, Chris McKenna e Erik Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli. Spider-Man 4 uscirà al cinema il 31 luglio 2026.

Jared Padalecki parla della “terrificante” reunion con Jensen Ackles in The Boys 5

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Jensen Ackles e Jared Padalecki saranno insieme nell’ultima stagione di The Boys. La star di Supernatural Jensen Ackles ha interpretato Soldier Boy nella terza stagione di The Boys, e l’attore che ha interpretato suo padre in quella serie, Jeffrey Dean Morgan, ha assunto il ruolo di Joe Kessler nella quarta stagione.

Lo showrunner di The Boys Eric Kripke ha lavorato con entrambi gli attori quando era lui a dirigere Supernatural (ha creato la serie e si è dimesso dal suo ruolo di showrunner dopo la quinta stagione). Tuttavia, il casting di Morgan ha lasciato Jared Padalecki come l’unico dei protagonisti originali dello show a non essere apparso in The Boys.

Da allora è stato confermato che l’ultima stagione dello show presenterà una reunion completa di Supernatural con Ackles, Padalecki e Misha Collins tutti pronti ad apparire. Parlando con Business Insider, Padalecki ha detto: “Non ne so molto, il che è [f***ing] terrificante”, ha detto prima di confermare che condividerà lo schermo con Ackles. “Non so cosa stiamo facendo. Non so se ci piace, scontrarci. Non ne so molto. Stanno ancora cercando di scrivere e capire chi ci sarà. Ma sarà la fine di questo mese.”

Il finale della quarta stagione di The Boys ha visto il ritorno a sorpresa di Soldier Boy, che sarà quindi un personaggio importante per l’epilogo della storia. Suo figlio, Homelander, ha sostanzialmente conquistato gli Stati Uniti, quindi il modo in cui il veterano Supe risponderà a questo evento promette di essere molto interessante.

Cosa sappiamo della stagione 5 di The Boys?

Parlando con TV Guide dei suoi piani per la stagione finale all’inizio di quest’anno, a Kripke è stato chiesto se ha già deciso chi sopravviverà e chi invece farà una fine senza dubbio disordinata. “Chiunque morirà nella quinta stagione se lo meriterà ampiamente. Abbiamo un certo senso di chi vive e di chi muore, ma non abbiamo ancora deciso tutto. Ma si può fare l’ultima stagione di uno show e uscire di scena alle proprie condizioni, quindi non tutti ce la faranno”.

Il cast di The Boys vede protagonisti Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la quarta stagione anche Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean Morgan.

The Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive producer e showrunner Eric Kripke. The Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises, Original Film e Point Grey Pictures. E’ disponibile su Prime Video.

I fratelli Russo definiscono l’AI uno “strumento prezioso”

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I fratelli Russo definiscono l’AI uno “strumento prezioso”

The Electric State non ha ricevuto recensioni positive da quando è stato lanciato su Netflix la scorsa settimana e, prima del loro ritorno nell’MCU, i fratelli Russo, Joe e Anthony, sono stati anche criticati per quella che alcuni ritengono una controversa interpretazione dell’uso dell’intelligenza artificiale nei film.

Parlando con The Hollywood Reporter, Anthony Russo l’ha definita uno “strumento prezioso”, il che ha portato a preoccupazioni sul fatto che l’intelligenza artificiale potrebbe essere utilizzata nei prossimi film di Avengers.

“Dobbiamo affrontare l’intelligenza artificiale nello stesso modo in cui affrontiamo tutte le innovazioni tecnologiche”, ha affermato. “È potenzialmente uno strumento prezioso, ma è il tipo di strumento di cui gli artisti devono sempre mantenere il controllo, ma avrà un ruolo prezioso nel processo creativo e nel processo di realizzazione del film”.

In una conversazione separata con il Times, Joe Russo ha confermato di aver utilizzato l’IA per la modulazione vocale in The Electric State e ha condiviso: “Ci sono molte accuse e iperboli perché le persone hanno paura. Non capiscono. Ma alla fine vedrete l’IA utilizzata in modo più significativo”.

I due registi sono stati impegnati nel tour promozionale di The Electric State di netflix, ma tutti li aspettano al timone dei prossimi film degli Avengers. Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, mentre Avengers: Secret Wars è previsto per il 7 maggio 2027.

Doctor Doom sarà l’eroe della sua stessa storia, secondo i Fratelli Russo

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Al Comic-Con di San Diego dell’anno scorso, i Marvel Studios hanno scioccato il mondo annunciando che Robert Downey Jr. sarebbe tornato nell’MCU come Doctor Doom in Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars.

L’attore è stato una delle maggiori attrazioni al botteghino dei Marvel Studios nei panni di Iron Man e, con il franchise in difficoltà dall’uscita di Avengers: Endgame nel 2019, quei film potrebbero trarre vantaggio da tutto l’aiuto possibile.

Parlando con Omelete, i fratelli Russo hanno confermato che Downey era stato scelto per interpretare Doom prima che accettassero di tornare. “Quello era Kevin [Feige], e la cosa interessante è che quella conversazione è avvenuta un po’ di tempo fa”, ha confermato Joe. “E poi Robert ha provato a convincerci a farlo, e noi abbiamo detto ‘no’, stranamente perché avevamo detto che non saremmo tornati.”

Ammettendo che “hanno resistito per un po’” perché non “avevano un modo per entrare”, ha aggiunto, “Un giorno, Steve McFeely, uno dei nostri collaboratori chiave, ha detto: ‘Ho un’idea’. Ci ha chiamato e noi abbiamo detto, ‘Questa è la storia, quella storia deve essere raccontata. È una storia davvero potente.'”

Sembra che la più grande attrazione di quella storia sia Doom stesso, come ha continuato il regista dicendo, “Amiamo i cattivi che pensano di essere gli eroi delle loro storie… è allora che diventano tridimensionali e quando diventano più interessanti.”

Thanos è apparso solo per pochi minuti sullo schermo prima di diventare il protagonista in Avengers: Infinity War, ma Doom non è stato nemmeno accennato prima d’ora. Un’apparizione dopo i titoli di coda in The Fantastic Four: First Steps sembra probabile, ma per i Russo “gran parte della [loro] attenzione è rivolta” a rendere Victor un antagonista avvincente. “Quando hai un attore come Robert Downey, devi creare un personaggio ben delineato e tridimensionale per il pubblico”, ha anticipato Joe.

Robert Downey Jr.
Robert Downey Jr. sarà Dottor Destino in Avengers: Doomsday. Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney)

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, mentre Avengers: Secret Wars è previsto per il 7 maggio 2027.

Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

Il ritorno di Downey nel MCU è stato annunciato al Comic-Con dello scorso anno, dove è stato svelato che l’attore interpreterà Victor Von Doom nei prossimi due film dei Vendicatori. A dicembre Deadline ha riportato la notizia che Chris Evans sarebbe tornato nell’universo Marvel in un ruolo ancora da definire. Un altro casting per il prossimo Avengers: Doomsday è quello di Hayley Atwell, che dovrebbe riprendere il suo ruolo di Agente Carter.

MOBLAND: trailer ufficiale della serie di Guy Ritchie, dal 30 maggio su Paramount+

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MOBLAND, la nuova serie crime globale di Guy Ritchie, debutterà il 30 maggio in esclusiva su Paramount+ in Italia. Svelato oggi anche il trailer ufficiale della nuova serie originale.

Nella serie, Tom Hardy , Helen Mirren e Pierce Brosnan interpretano i leader di una potente famiglia criminale, impegnata in una feroce lotta per il potere all’interno di un vasto sindacato del crimine internazionale. MOBLAND è prodotto in collaborazione con MTV Entertainment Studios e 101 Studios ed è distribuito da Paramount Global Content Distribution.

Il casti di MOBLAND

MOBLAND vanta un cast eccezionale, tra cui Tom Hardy (Venom: The Last Dance), Pierce Brosnan (Die Another Day), Paddy Considine (House Of The Dragon), Joanne Froggatt (Downton Abbey), Lara Pulver (Da Vinci’s Demons), Anson Boon (Pistol), Mandeep Dhillon (CSI: Vegas), Jasmine Jobson (Top Boy), Geoff Bell (Top Boy), Daniel Betts (Fate: The Winx Saga), Lisa Dwan (Blackshore), Emily Barber (Industry) e Helen Mirren (The Queen).

Tra i produttori esecutivi figurano Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari.

Kate Winslet: 10 cose che forse non sapevi sull’attrice

Kate Winslet: 10 cose che forse non sapevi sull’attrice

Kate Winslet è senza ombra di dubbio una delle più grandi attrici americane di sempre, la migliore della sua generazione, capace di passare con naturalezza attraverso ruoli e film di vario genere. Basta guardare la sua filmografia per accorgersi di come abbia avuto modo di partecipare a grandi lungometraggi e alcuni capolavori, dando vita a personaggi ormai indelebili nella storia del cinema e nel cuore dei suoi ammiratori. Scopriamo qui alcune curiosità su di lei!

I film di Kate Winslet

1. Ha recitato in celebri film. L’attrice era ancora relativamente sconosciuta quando si presentò ai provini per Ragione e sentimento (1995). Al film seguirono Jude (1996), Hamlet (1996) e Titanic (1997), che la rese una star. Ha poi recitato in Ideus Kinky – Un treno per Marrakech (1998), Quills – La penna dello scandalo (2000), Iris – Un amore vero (2001), The Life of David Gale (2003), Se mi lasci ti cancello (2004), Neverland – Un sogno per la vita (2004), Little Children (2006), L’amore non va in vacanza (2006), The Reader – A voce alta (2008), Revolutionary Road (2008), Carnage (2011), Divergent (2014) e Le regole del caos (2014).

I film di oggi di Kate Winslet

Negli ultimi dieci anni l’attrice ha invece preso parte a Insurgent (2015), Steve Jobs (2015), The Dressmaker (2015), Collateral Beauty (2016), Il domani tra di noi (2017), La ruota delle meraviglie (2017), Blackbird – L’ultimo abbraccio (2019), Ammonite – Sopra un’onda del mare (2020), Avatar – La via dell’acqua (2022) e Lee Miller (2023).

I film su Netflix di Kate Winslet

Diversi dei film in cui Winslet ha recitato si possono ritrovare su Netflix, ovvero Ragione e sentimento, Se mi lasci ti cancello, L’amore non va in vacanza, Un giorno come tanti, Collateral Beauty e Il domani tra di noi.

2. Ha recitato in alcune note serie. Negli ultimi anni, l’attrice ha alternato cinema e televisione, prendendo parte ad alcune apprezzate serie televisive. In particolare, nel 2011 recita nella miniserie Mildred Pierce, grazie alla quale vince poi un Emmy Awards come Miglior attrice in una miniserie. Torna poi sul piccolo schermo nel 2021 recitando in Omicidio a Easttown, per cui viene candidata nuovamente agli Emmy. Nel 2024 è invece protagonista di un’altra miniserie, The Regime – Il palazzo del potere.

Kate Winslet e il premio Oscar

3. È l’attrice più giovane ad aver ricevuto sette nomination all’Oscar. La prima candidatura all’Oscar per l’attrice è arrivata nel 1996, come Miglior attrice non protagonista per Ragione e sentimento. Sono poi seguite le candidature per Titanic (1998), Iris – Un amore vero (2022), Se mi lasci ti cancello (2005), Little Children (2007). Aveva 31 anni quando si unì al ristretto gruppo di attrici nominate a ben cinque Oscar (tra gli altri membri ci sono Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Cate Blanchett, Susan Sarandon e Glenn Close). All’età di 33 anni, infatti, l’attrice aveva superato il record di Bette Devis, grazie alla propria nomination per The Reader – A voce alta (film per cui poi vinse l’Oscar). Ottenne poi la settima nomination nel 2016 per Steve Jobs

Titanic storia vera
Leonardo DiCaprio e Kate Winslet in Titanic. © 1997 – Paramount Pictures

Kate Winslet in Titanic

4. Per la parte in Titanic, ha battuto note attrici. Desiderosa di ottenere il ruolo di Rose, Kate Winslet inviò a James Cameron biglietti giornalieri dall’Inghilterra, andò poi a Los Angeles e continuò a telefonargli. “Non capisci! Io sono Rose! Non so perché vedi altre attrici!”. Alla fine, la Winslet si aggiudicò il ruolo di Rose DeWitt Bukater in Titanic battendo colleghe come Gwyneth Paltrow, Nicole Kidmane Cameron Diaz. Mandò poi al regista un bouquet di rose rosse con il testo “Dalla tua Rose”.

5. Ha improvvisato alcune scene. La scena in cui Rose incontra Jack per ringraziarlo di averle salvato la vita è stata improvvisata su richiesta di James Cameron. Cameron attribuisce a Kate Winslet anche il merito di aver scritto la struggente battuta “È qui che ci siamo incontrati per la prima volta” durante il naufragio finale, nonché di aver suggerito che Rose sputi in faccia a Cal piuttosto che (come da copione) colpirlo con una forcina. Secondo Billy Zane, dovettero fare così tante riprese che lui si intorpidì per lo sputo in faccia e la Winslet iniziò a usare un lubrificante perché la sua saliva era finita.

Kate Winslet in Avatar – La via dell’acqua

6. Ha stabilito un record. Il produttore del film Avatar – La via dell’acquaJon Landau, ha rivelato che Kate Winslet ha lasciato la produzione sbalordita quando è riuscita a trattenere il respiro sott’acqua per quasi sette minuti. Parlando al Daily Mail, Landau ha dichiarato: “Kate ha battuto un record di immersione libera tra il cast. Era di sei minuti e cinquanta circa, ma per Kate abbiamo deciso di chiamarlo sette. È stata fenomenale”. L’attrice ha così battuto il record di ripresa subacquea di Tom Cruise da Mission: Impossible – Rogue Nation (2015), che durava sei minuti.

Kate Winslet interpreta Lee Miller

7. Si è dedicata al film su più fronti. Kate Winslet è stata una produttrice attiva del film, responsabile di tutto, dalle finanze alla sceneggiatura, al casting, alle angolazioni delle telecamere e alla ricerca di nuove location. La Winslet ha anche lavorato a stretto contatto con il casting, chiamando personalmente molte delle sue co-protagoniste per chiedere loro di recitare nel film. Molte delle foto che appaiono nel film, infine, sono in realtà fotografie scattate dalla Winslet sul set.

Kate Winslet nel film Lee

Leonardo DiCaprio e Kate Winslet

8. Leonardo DiCaprio, Kate Winslet e l’anello dell’amicizia. Non si può parlare di Kate senza menzionare Leo. Una coppia storica in Titanic, la loro amicizia intenerisce tutti anche nel mondo reale. Sono diventati amici sul set del film, e da allora sono inseparabili. Dopo la loro reunion avvenuta grazie al film Revolutionary Road(2008), Leonardo DiCaprio le ha regalato un anello dell’amicizia, e sembra che l’attrice vi sia talmente affezionata da rifiutare di lasciare il proprio appartamento senza di esso. All’interno, c’è un’incisione, ma cosa dica rimane un mistero.

Kate Winslet, il marito e i figli

9. Ha avuto tre matrimoni e tre figli. Il 22 novembre 1998 l’attrice ha sposato Jim Threapleton, conosciuto sul set del film Ideus Kinky – Un treno per Marrakech, dove lui lavorava come assistente alla regia. Hanno avuto una figlia, Mia Honey, nata il 12 ottobre 2000. Nel dicembre 2001 viene però ufficializzato il loro divorzio. Il 24 maggio 2003 sposa in seconde nozze il regista Sam Mendes, da cui ha avuto il suo secondo figlio, Joe Alfie, nato il 22 dicembre 2003. Anche in questo caso la coppia arriva al divorzio, in modo consensuale, nel marzo 2010. Nel dicembre 2012 si sposa per la terza volta con Edward Abel Smith, nipote del patron della Virgin Records, da cui nel 2013 ha il figlio Bear.

L’età e l’altezza di Kate Winslet

10. Kate Winslet è nata il 5 Ottobre 1975 a Reading, in Inghilterra. L’altezza dell’attrice è 1.69 metri.

Fonti: Vogue, Telegraph, IMDb

Pamela Anderson si unisce al dramma di Ellen Burstyn e Taika Waititi “Place To Be”

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Dopo il suo ritorno in grande stile con The Last Showgirl, film apprezzatissimo nel corso dell’ultima stagione, Pamela Anderson ha trovato il suo prossimo progetto cinematografico, ovvero il toccante dramma di Kornél Mundruczó, Place to Be.

Il film del regista del film candidato all’Oscar Pieces of a Woman vede protagonisti anche Ellen Burstyn e Taika Waititi. Le riprese sono in corso a Sydney, in Australia. Mundruczó afferma di essere “emozionato” di aver riunito un cast così eterogeneo e talentuoso.

“Adoro davvero Pamela, è un’attrice così versatile e la sua interpretazione più recente in The Last Showgirl è stata incredibile. Ha dimostrato un tale coraggio e sono tremendamente emozionato di lavorare con lei”, racconta il regista a Deadline.

Pamela Anderson è stata recentemente nominata per i premi SAG, Golden Globe e Gotham per The Last Showgirl di Gia Coppola, film in cui interpreta una ballerina veterana di Las Vegas il cui leggendario spettacolo alla fine chiude.

Place to Be, scritto da Kata Wéber (Pieces Of A Woman, White God), segue la pragmatica Brooke (Burstyn) e il divorziato sconvolto Nelson (Waititi) mentre viaggiano da Chicago a New York per riportare a casa un piccione viaggiatore smarrito.

Pamela Anderson interpreterà Molly, la figlia di Brooke, che sta trovando la sua strada dopo la fine del suo secondo matrimonio. Ansiosa di trovare una nuova casa alla madre anziana, è contraria a qualsiasi piano di trasferirla in una casa di riposo. Place to Be è prodotto da Jomon Thomas (Monkey Man, Hotel Mumbai), Megan Wynn (Together, Poker Face) e Alexander Rodnyansky (Loveless, Beanpole).

Anderson sarà la prossima protagonista del reboot estivo della Paramount di Una pallottola spuntata al fianco di Liam Neeson. Più avanti nel corso dell’anno, apparirà in Rosebush Pruning di Karim Aïnouz con Riley Keough, Callum Turner, Elle Fanning Jamie Bell, Lucas Gage e Tracy Letts. Tra i suoi altri recenti lavori di attrice, Anderson ha debuttato a Broadway nel 2022 come Roxy Hart in Chicago, per il quale ha ricevuto consensi dalla critica e un Playbill Award. Anderson ha debuttato in Baywatch, in cui ha recitato in 110 episodi.

Until Dawn: Fino all’alba, il nuovo trailer italiano ufficiale

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Until Dawn: Fino all’alba, il nuovo trailer italiano ufficiale

Il nuovo trailer di Until Dawn: Fino all’alba, il nuovo horror prodotto da Sony Pictures. Il film è diretto da David F. Sandberg (Annabelle 2: Creation, Shazam!, Shazam! Furia degli dei) e scritto da Blair Butler (The Ceremony – Invito mortale) e Gary Dauberman (Annabelle, Annabelle 2: Creation, The Nun – La vocazione del male, Annabelle 3, It e  It – Capitolo due) ed è tratto dal videogioco di PlayStation Studios.

Nel cast ci sono Ella Rubin (Anora), Michael Cimino (Annabelle 3, Love, Victor), Odessa A’zion (Hellraiser), Ji-young Yoo (Freaky Tales), Belmont Cameli (Ti giro intorno), Maia Mitchell (Una torta per l’uomo giusto) e Peter Stormare (Constantine, Educazione siberiana, John Wick – Capitolo 2).

Until Dawn: Fino all’alba sarà nelle sale italiane dal 24 aprile prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.

La trama di Until Dawn: Fino all’alba

Un anno dopo la misteriosa sparizione di sua sorella Melanie, Clover e i suoi amici si recano nella remota valle in cui è scomparsa, in cerca di risposte. Esplorando un centro visitatori abbandonato, i ragazzi sono inseguiti da un assassino mascherato e orribilmente uccisi uno dopo l’altro… per poi svegliarsi e ritrovarsi all’inizio della stessa notte. Intrappolati nella valle, sono costretti a rivivere l’incubo ripetutamente ma ogni volta la minaccia dell’assassino è diversa, ciascuna più terrificante della precedente. La speranza diminuisce quando il gruppo si rende conto di poter morire per un numero limitato di volte e che l’unico modo per fuggire è sopravvivere fino all’alba.

Sconfort Zone: la recensione della serie Prime Video di Maccio Capatonda

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Marcello Macchia, meglio noto come Maccio Capatonda, torna con Sconfort Zone, una serie disponibile dal 20 marzo su Prime Video che rappresenta una svolta nella sua carriera, quasi una auto analisi che Macchia trasforma in racconto semi serio di una sua difficoltà personale. Conosciuto per il suo stile comico surreale e dissacrante, Capatonda questa volta si spinge oltre i confini della semplice parodia, esplorando il lato più intimo e vulnerabile della sua creatività.

Di cosa parla Sconfort Zone?

La serie segue Maccio Capatonda nei panni di sé stesso, alle prese con una profonda crisi creativa. Incapace di scrivere una nuova sceneggiatura, si affida alle cure del Professor Braggadocio (Giorgio Montanini), uno psicologo dai metodi non convenzionali che lo sottopone a una serie di esperimenti per aiutarlo a riscoprire la propria ispirazione. Quello che inizia come un percorso di rinascita artistica si trasforma presto in una vera e propria ridefinizione della sua identità, portandolo a mettere in discussione non solo la sua carriera, ma anche la sua intera esistenza.

Francesca Inaudi e Marcello Macchia in Sconfort Zone di Prime Video

Un esperimento metatestuale

Fin dalle prime immagini, Sconfort Zone si presenta come un’opera metatestuale, giocando con la realtà e la finzione. Il protagonista affronta prove che affondano in riflessioni su temi profondi come la malattia, la morte e il senso della propria arte. In un primo momento, questa virata verso un tono più drammatico può lasciare spiazzati i fan abituati alle gag esilaranti dell’attore abruzzese, ma man mano che la storia si sviluppa, emerge un perfetto equilibrio tra momenti di riflessione e la sua inconfondibile vena comica, mai del tutto abbandonata. Anche nei momenti più drammatici risulta difficile non stare allerta in attesa della prossima intrusione nel surrealismo tipico della comicità di Maccio.

Uno degli elementi più riusciti della serie è la presenza di Valerio Desirò nei panni di un infermiere esuberante e sarcastico, capace di alleggerire i momenti più tesi con battute taglienti e una efficace cadenza romana. Il suo personaggio non è solo un elemento comico, ma anche una figura che incarna il precariato e le difficoltà della generazione contemporanea che si aggrappa alla risata come esorcismo nei confronti della difficoltà. Il cast di supporto, composto da Francesca Inaudi (compagna di Maccio nella finzione), Luca Confortini, Camilla Filippi, e il trio di comici Valerio Lundini, Edoardo Ferrario e Gianluca Colucci, che interpretano gli amici intimi del protagonista (uno specchio deformato in cui Marcello/Maccio riflette le proprie insicurezze) arricchisce ulteriormente il tessuto narrativo della serie, offrendo interpretazioni autentiche e sfumate, continuamente tentate dal superare la linea di demarcazione tra tono drammatico e surreale

Valerio Lundini, Edoardo Ferrario e Gianluca Fru in Sconfort Zone di Prime Video

Citazioni pop accanto a riflessioni sull’arte e sulla vita

Se Sconfort Zone si distingue per il suo coraggio tematico, altrettanto audace è il suo approccio stilistico. Maccio Capatonda fonde la sua tipica ironia con un linguaggio più cinematografico, impreziosendo la narrazione con riferimenti alla cultura pop e citazioni colte. Alcune scene, tra cui una toccante sequenza che richiama Ritorno al Futuro, dimostrano una maturità registica sorprendente (Macchia dirige a quattro mani con Alessio Dogana, che viene dal documentario). La serie riesce a bilanciare il suo umorismo con momenti di pura introspezione, creando un’esperienza coinvolgente e stratificata.

Ma ciò che rende Sconfort Zone davvero speciale è la sua capacità di parlare a un pubblico trasversale. Dietro la trama autobiografica e i riferimenti ironici al mondo dello spettacolo, si cela una riflessione più ampia sulla pressione creativa e sull’identità nell’era della sovraesposizione digitale, quando la necessità di creare contenuto a tutti i costi sovrasta l’estro naturale e ispirato che alimenta la creatività di artisti e attori. Capatonda non si limita a intrattenere, ma solleva interrogativi su cosa significhi essere un artista oggi, in un mondo in cui l’originalità sembra sempre più soffocata dalle logiche di mercato.

Sconfort Zone di Prime Video

Marcello Macchia dimostra con Sconfort Zone di riuscire a gestire sia la sua nota vocazione comica fondendola con un registro insolito per lui, che mira a un’analisi più profonda, un viaggio dentro la mente di un artista in crisi, che riesce in egual misura a divertire e emozionare, offrendo spunti di riflessione e aprendo porte sul mondo privato dell’autore.

Kaiju No. 8: Mission Recon al cinema il 14, 15 e 16 aprile con Eagle Pictures

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Sono state presentate le prime immagini di Kaiju No. 8: Mission Recon, un’uscita evento di tre giorni dal 14 aprile. Il film sarà disponibile in v.o. con sottotitoli in italiano. Adattata dal manga originale creato da Naoya Matsumoto, la serie anime ha debuttato nell’aprile del 2024 ed è incentrata su un gruppo di personaggi che vivono in un mondo in cui giganteschi kaiju (o mostri) attaccano l’umanità e sulle conseguenze distruttive delle creature.

Cosa racconta Kaiju No. 8: Mission Recon?

Il film presenta un riassunto  della prima stagione e offre ai fan un nuovo episodio esclusivo mai visto prima, “Hoshina’s Day Off”, in arrivo nelle sale. Il film presenta anche una nuova sigla finale, “Invincible” degli OneRepublic.

L’appuntamento è al cinema il 14, 15 e 16 aprile distribuito da Eagle Pictures.

In un Giappone invaso dai kaiju, Kafka Hibino lavora per lo smaltimento di spoglie dei mostri. Dopo essersi imbattuto nuovamente in Mina Ashiro, la stella delle Forze di Difesa anti-kaiju, decide di rincorrere nuovamente il suo vecchio sogno di unirsi alle Forze… ma poi, improvvisamente, si trasforma nel potentissimo “Kaiju No. 8”. Con l’aiuto del giovane collega Reno Ichikawa, Kafka cela la sua vera identità mentre lotta per conquistare il suo sogno di una vita: superare l’esame per le Forze di Difesa e tornare accanto a Mina. Ma quando un misterioso kaiju dotato di intelligenza attacca una delle basi delle Forze di Difesa, Kafka si ritrova costretto a prendere una decisione cruciale…

Bellaria Film Festival: torna per il terzo anno (IN)EMERGENZA

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Bellaria Film Festival: torna per il terzo anno (IN)EMERGENZA

Dopo le due passate edizioni di (IN)EMERGENZA che hanno visto passare giovani autori e produttori a Bellaria Igea Marina in occasione del Bellaria Film Festival, torna per la terza edizione (IN)EMERGENZA.

(IN)EMERGENZA è un programma di sostegno per il cinema indipendente italiano: un percorso di accompagnamento professionale per giovani autori e produttori mirato a sostenerli nella delicata fase di postproduzione di un progetto cinematografico. Il Bellaria Film Festival, con i suoi quarant’anni di storia legata ai nuovi autori del cinema italiano, è il luogo privilegiato in cui “far emergere” giovani talenti e dare fiducia a produttori nella prima fase della loro carriera, quando è più facile trovarsi “in emergenza” per concludere un’opera cinematografica in cui sono state già investite tante risorse del gruppo di lavoro.

In collaborazione con Cinecittà, ai progetti cinematografici selezionati sarà offerta la possibilità̀ di un mentoring sul progetto da parte di tre rinomati mentor e una sessione di pitch di fronte a un gruppo di professionisti del settore (produttori, commissioner e sales agent) durante il Bellaria Film Festival, oltre ad un aiuto concreto per la finalizzazione del progetto, grazie a premi in denaro e sostegni alla postproduzione.

Una giuria composta dai mentor del progetto e da un componente individuato da Cinecittà̀ assegnerà̀ i premi ufficiali della terza edizione di (IN)EMERGENZA:

  • Premio (IN)EMERGENZA: post-produzione completa audio e video presso gli studi di Cinecittà (fino a un valore massimo pari a € 20.000,00)
  • Premio Cinecittà del valore di € 5.000,00 in denaro.

Alla call, dalla quale saranno selezionati fino a un massimo di otto progetti da una commissione presieduta da Francesco Giai Via, direttore della sezione BFF Industry, possono partecipare coppie di registi e produttori con film in fase di post-produzione o a riprese quasi ultimate.

L’iscrizione è aperta a progetti di tutti i generi (finzione, documentario, animazione e sperimentale) e di tutti i formati (cortometraggio, mediometraggio, lungometraggio), i cui autori/autrici e/o produttori/produttrici siano di nazionalità̀ italiana. Sono eleggibili film che hanno un budget inferiore a € 500.000 e avranno la loro prima mondiale non prima dell’1 agosto 2025. Sarà data preferenza ad autori o produttori under 40.

I partecipanti saranno ospitati dal Bellaria Film Festival nelle notti del 7, 8 e 9 maggio 2025 a Bellaria Igea Marina (Rimini). Per partecipare è necessario compilare il form di iscrizione e mandare i materiali necessari entro le date indicate dal bando. La call è aperta dal 17 marzo 2025 fino alle 23:59 del 7 aprile 2025.

La selezione a (IN)EMERGENZA offre, oltre ai premi offerti da Cinecittà, anche sessioni di mentoring individuale con esperti del settore e una fase di pitch pubblico nel quale i partecipanti dovranno esporre e presentare il proprio film al pubblico accreditato BFF Industry (produttori, istituzioni, distributori, sales agent etc.) e una fase di incontri one-to-one con produttori, commissioning editors, distributori e sales agent.

Nelle passate edizioni alcuni dei film selezionati hanno avuto grande riscontri di Festival e pubblico: Portuali di Perla Sardella, vincitore premio in denaro di 6.000€ nel programma Industry (in)emergenza 2023 è stato selezionato in concorso al 65° Festival dei Popoli, vincitore del premio distribuzione in sala “Gli imperdibili” da La Compagnia di Firenze ed è uscito in sala a marzo 2025; Z.O. di Loris Giuseppe Nese, vincitore premio di post-produzione audio presso Cinecittà nel programma Industry (in)emergenza 2023 ha ricevuto il sostegno di Premio Incredibol! del Comune di Bologna, Film Commission Regione Campania ed è stato selezionato al Brooklyn Film Festival 2024: Experimental – Vincitore miglior montaggio Cinemed – Festival Cinéma Méditerranéen Montpellier 2023, concorso cortometraggi e Locarno Film Festival 2023: Pardi di domani: Concorso internazionale – Vincitore premio della Giuria Giovani.

Francesco Giai Via è programmatore, trainer e direttore di festival. È membro della commissione di selezione della Mostra del Cinema di Venezia e scout del Venice Production Bridge, la piattaforma Industry del festival. Dal 2015 collabora con TorinoFilmLab, programma internazionale di sviluppo, formazione e coproduction forum, dove è membro del team pedagogico e Head of Studies della divisione TorinoFilmLab Italia. È membro dell’European Film Academy e dell’Accademia del Cinema Italiano Premi David di Donatello per la quale fa parte del comitato di selezione della categoria cortometraggi. Dal 2017 al 2022 è stato direttore artistico di Annecy Cinéma Italien, storico festival francese dedicato al cinema italiano. È direttore di Carbonia Film Festival, manifestazione che si svolge nell’omonima cittadina sarda. In passato è stato programmatore di documentari per il Torino Film Festival e responsabile della programmazione del festival CinemAmbiente. Organizza seminari sulla gestione e programmazione di festival cinematografici per varie università e istituzioni italiane.

Nuova Scena: ecco il trailer della seconda stagione Netflix

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Nuova Scena: ecco il trailer della seconda stagione Netflix

Il trailer della seconda stagione di Nuova Scena è fuori e la determinazione dei concorrenti a vincere il premio di 100.000 euro e trasformare il proprio sogno in realtà è travolgente: per Fabri Fibra, Geolier e Rose Villain sarà sempre più difficile scegliere tra i giovani protagonisti della nuova scena italiana chi dovrà tornare a casa e chi dovrà continuare.

Nelle varie prove, i tre giudici saranno affiancati da grandi nomi del rap italiano, ospiti speciali dello show che contribuiranno a definire l’esito della competizione: Willie Peyote, Kiffa, Sick Luke, Luchè, MadMan, Massimo Pericolo, Bresh, Vaz Tè, Sonny Willa ed Ensi li aiuteranno nella selezione, mentre Kid Yugi, Ernia, VillaBanks e Gemitaiz si esibiranno sul palco con i semifinalisti nella prova dei featuring. Nella prova dei videoclip realizzati dai concorrenti interverrà, invece, Matteo Paolillo.

I nuovi episodi del rap show di Netflix saranno disponibili solo su Netflix dal 31 marzo 2025.

La seconda stagione di Nuova Scena arriva il 31 marzo

La seconda stagione sarà composta da 8 episodi, divisi in 3 parti. Durante i primi 4 episodi (disponibili dal 31 marzo), Fabri Fibra, Geolier e Rose Villain andranno a caccia dei migliori talenti emergenti in diversi angoli d’Italia e a Londra. Chi supererà le fasi di audition e cypher verrà messo alla prova negli episodi 5-7 (dal 7 aprile) in battle di freestyle, videoclip e featuring al fianco di alcuni tra i più grandi rapper italiani. Saranno tre gli artisti che accederanno alla finale (dal 14 aprile) e solo uno vincerà l’ambito premio di 100.000 euro.

Dopo il successo della prima, la seconda stagione di Nuova Scena, prodotta da Fremantle Italia, è scritta da Dino Clemente, Matteo Lenardon, Paola Papa, Sonia Soldera e da Chiara Guerra, Vincenzo Majorana, Marina Pagliari, per la regia di Alessio Muzi.

Oscar 2026: Conan O’Brien tornerà a presentare la cerimonia

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Oscar 2026: Conan O’Brien tornerà a presentare la cerimonia

Dopo un’accoglienza entusiasta agli Academy Awards di quest’anno, il presentatore Conan O’Brien tornerà al Dolby Theatre per la 98a edizione degli Oscar il 15 marzo 2026. L’annuncio arriva da Bill Kramer, CEO dell’Academy, e Janet Yang, presidente dell’Academy, che hanno anche confermato il ritorno del team di produttori vincitore di un Emmy Raj Kapoor e Katy Mullan, che guideranno lo spettacolo per il terzo anno consecutivo.

Usando il suo caratteristico umorismo, O’Brien ha ironizzato in una dichiarazione: “L’unica ragione per cui presenterò gli Oscar l’anno prossimo è che voglio sentire Adrien Brody finire il suo discorso”. Il discorso di Brody come miglior attore per “The Brutalist” è stato il più lungo nella storia della cerimonia.

“Siamo entusiasti di riportare Conan, Raj, Katy, Jeff e Mike per la 98a edizione degli Oscar!” hanno affermato Kramer e Yang in una dichiarazione congiunta. “Quest’anno hanno prodotto uno spettacolo estremamente divertente e visivamente sbalorditivo che ha celebrato i nostri candidati e la comunità cinematografica mondiale nel modo più bello e d’impatto. Conan è stato il padrone di casa perfetto, guidandoci abilmente per tutta la serata con umorismo, calore e riverenza. È un onore lavorare di nuovo con loro”.

Dietro le quinte, Kapoor e Mullan supervisioneranno ancora una volta la produzione, promettendo un’altra abbagliante celebrazione del cinema. “Siamo entrambi così onorati di tornare nei nostri ruoli per la 98a edizione degli Oscar”, hanno detto i produttori. “Non vediamo l’ora di lavorare con Conan e tutto il suo team mentre continuiamo a esplorare opportunità ancora più speciali e sentite per celebrare i candidati del prossimo anno e l’impatto del cinema in tutto il mondo”.

Il ritorno di Conan O’Brien per gli Oscar 2026 segna un’altra pietra miliare in una carriera che abbraccia decenni di televisione e commedia. Attualmente, conduce il podcast “Conan O’Brien Needs a Friend” e la serie di viaggi HBO/Max “Conan O’Brien Must Go” e apparirà nel prossimo lungometraggio “If I Had Legs I’d Kick You“.

La 98a edizione degli Academy Awards, Oscar 2026,  andrà in onda in diretta su ABC domenica 15 marzo 2026 dal Dolby Theatre all’Ovation Hollywood.

Rainbow acquisisce l’opzione sui diritti di Game of Gods, la saga letteraria degli dèi

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Rainbow ha acquisito l’opzione sui diritti di trasposizione di Game of Gods, la saga editoriale bestseller dell’autrice Hazel Riley. Un successo nato su Wattpad che ha conquistato milioni di lettori e si è affermato come uno dei titoli più amati nel panorama Young Adult.

Con oltre 6.8 milioni di letture su Wattpad in meno di due anni e l’assegnazione del Premio Watty nel 2022, il primo volume della serie, Game of Gods: Discesa agli inferi”, è uscito il 24 ottobre 2023 nelle librerie italiane con l’edizione cartacea Sperling & Kupfer, raggiungendo la TOP10 (#7) nella classifica generale dei libri più venduti in Italia. Da allora, la saga non ha più smesso di conquistare nuovi fan, con l’uscita di due capitoli successivi: “Game of Titans: Ascesa al Paradiso”, e “Game of Chaos: Ares”, che hanno ampliato l’universo narrativo della saga coinvolgendo sempre più lettori.

L’acquisizione dei diritti di Game of Gods si inserisce nella strategia di espansione del Gruppo Rainbow, già protagonista di adattamenti di enorme successo come Fabbricante di Lacrime, primo film italiano a raggiungere la vetta delle visualizzazioni su Netflix a livello mondiale.

“Dopo Fabbricante di Lacrime, Wattpad dimostra ancora una volta di essere foriero di grandi contenuti, e Game of Gods rappresenta la perfetta evoluzione del racconto contemporaneo per il target di riferimento. Siamo entusiasti di poter dare vita a questa bellissima storia, che ha già dimostrato un potenziale incredibile sia in ambito editoriale che digitale – dichiara Iginio Straffi, fondatore e CEO di Rainbow, Anche stavolta sarà Colorado Film, la nostra divisione cinematografica, a seguire la produzione esecutiva della trasposizione.”

La trasposizione di Game of Gods sarà prodotta da Rainbow e Colorado Film in associazione con Wattpad WEBTOON Studios. Ambientato nell’esclusivo campus di Yale, Game of Gods fonde suspense, romance e mitologia greca in una narrazione avvincente e ricca di colpi di scena. Un retelling originale e contemporaneo del mito di Ade e Persefone, due facce della stessa medaglia, tanto diversi quanto simili e complementari, proprio come Haven e Hades. La protagonista, Haven, si ritrova coinvolta nei misteriosi Giochi degli Dei, organizzati dai fratelli Lively, giovani potenti e pericolosi. Un viaggio tra passione, segreti e potere che ha incantato già milioni di lettori e che ora si prepara a conquistare anche il grande pubblico per immagini.

The White Lotus – stagione 3: cosa sta succedendo al Tim?

The White Lotus – stagione 3: cosa sta succedendo al Tim?

Timothy (Jason Isaacs) è sull’orlo di una decisione incredibilmente oscura nell’episodio 5 della terza stagione di The White Lotus, con il suo ragionamento che si collega a elementi precedenti della sua trama. Timothy è stato senza dubbio uno dei principali obiettivi del cast della nuova stagione. I crimini di Timothy con Kenny in The White Lotus hanno sollevato molti problemi per il patriarca della famiglia Ratliff, nonostante lui desideri rilassarsi in una vacanza benessere.

Nell’episodio 4 della stagione 3 di The White Lotus, è stato implicato che Timothy abbia rubato la pistola di Gaitok dalla cabina di sicurezza dell’hotel titolare. Ciò è stato confermato nell’episodio successivo, con Timothy che continua a precipitare data la sua situazione disperata. Alla fine dell’episodio, Timothy fa quasi qualcosa di irreparabile per sfuggire alla sua situazione difficile, sollevando la questione del perché lo faccia.

Timothy preferirebbe suicidarsi piuttosto che andare in prigione e affrontare la sua famiglia e la società per i suoi crimini

Vuole sfuggire alle conseguenze delle sue azioni

Nella scena finale dell’episodio 5 della terza stagione di The White Lotus, Timothy viene mostrato mentre scrive una lettera di addio prima di tentare di usare la pistola che ha rubato a Gaitok per togliersi la vita. Mentre sta per premere il grilletto, Victoria si sveglia e lo interrompe, ma l’intenzione di Timothy è evidente. Timothy desidera togliersi la vita come mezzo per sfuggire alle conseguenze dei crimini in cui è stato coinvolto con Kenny Nguyen.

Come accennato dall’avvocato di Timothy alla fine dell’episodio 4 della stagione 3 di The White Lotus, è probabile che affronterà la prigione per le sue azioni. Il riciclaggio di denaro, la corruzione e l’appropriazione indebita in cui Timothy è coinvolto sono apparentemente troppo grandi per dichiararsi non colpevole, eppure Timothy ha detto che preferirebbe morire piuttosto che fare altrimenti. Questo spiega perché ha rubato la pistola e ha cercato di togliersi la vita: Timothy non riesce a sopportare il pensiero di affrontare la sua famiglia, perdere la sua attività e affrontare il resto della sua “alta società” dopo che i suoi crimini sono stati scoperti.

Timothy tenterà ancora di uccidersi dopo essere stato interrotto da Victoria?

Il suo futuro è incerto

Dato che Victoria ha interrotto il tentativo di suicidio di Timothy in The White Lotus, la domanda ora è cosa ne sarà di lui in futuro. Timothy avrebbe potuto estrarre di nuovo la pistola e tentare di togliersi la vita di nuovo dopo che Victoria se n’è andata, ma The White Lotus lo ha mostrato mentre gettava via il suo biglietto d’addio e lasciava la pistola nel suo posto nascosto. Dopo, Timothy ha fatto una scelta interessante che potrebbe suggerire il suo futuro.

Timothy ha iniziato a pregare Dio, implorando che si manifestasse una soluzione al suo dilemma. Questo avviene dopo che ha cantato un popolare inno natalizio all’inizio dell’episodio, indicando che Timothy potrebbe rivolgersi alla religione come mezzo per trovare una via d’uscita dalla sua crisi. Resta da vedere se questo si manifesterà ulteriormente negli ultimi tre episodi, ma l’implicazione è che la decisione di Timothy di togliersi la vita è stata annullata.

Giancarlo Esposito era stato scelto per un altro ruolo in Captain America: Brave New World

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La star di Breaking Bad e The Mandalorian, Giancarlo Esposito, era uno di quegli attori che i fan avrebbero voluto a tutti i costi nel MCU, poco importava se avrebbe interpretato il Professor X o Dottor Destino.

Quando l’attore è stato scelto per un ruolo in Captain America: Brave New World, inizialmente avevamo sentito che avrebbe interpretato il relativamente oscuro G. W. Bridge. Invece, alla fine si è scoperto che era Seth Voelker, alias Sidewinder, il leader dei “Serpenti”, una versione rivista della Società dei Serpenti. I piani originali prevedevano una versione fedele ai fumetti del gruppo di cattivi, superpoteri e tutto il resto. Prima che la sequenza di apertura del film venisse scartata, l’idea era apparentemente che Esposito si unisse a loro… come King Cobra!

Giancarlo Esposito doveva essere King Cobra

L’attore ha confermato che il suo ruolo è cambiato dopo essere stato scelto dai Marvel Studios per unirsi al cast di Captain America: Brave New World. “Doveva uscire a marzo 2024 e hanno deciso di voler apportare alcune modifiche”, ha detto Esposito a Empire. “Ero al telefono con [il produttore] Nate Moore, che mi ha preparato per essere un personaggio chiamato King Cobra, cosa che ho adorato, perché se cammino per il quartiere, gli afroamericani dicono, ‘Come va, King?’ Mi piace.”

“Mi chiamano King, tesoro! Voglio dire, è il più grande onore. Ma come si è scoperto, ci sono [altri King] nel mondo Marvel, e questo era collegato alla Serpent Society – stavano tornando ai fumetti e cercando di capirlo, e Nate ha detto, ‘Possiamo darti tutte le caratteristiche di King, ma pensiamo che dovrebbe essere Sidewinder.'”

“E hanno parlato di creare un personaggio che fosse davvero radicato, in modo mercenario. Volevano radicare il film quando sono tornati per fare delle riprese aggiuntive, e ora si sono concentrati su questo personaggio aggiuntivo”, ha continuato. “Quindi è stato un po’ un turbine per me. Mi sono concentrato e sono entrato lì e l’ho buttato giù. E spero di rimanere in questo universo un po’ più a lungo”.

Leggendo tra le righe, sembra probabile che Giancarlo Esposito fosse destinato a combattere al fianco dei membri della Serpent Society interpretati da Seth Rollins e Diamondback di Rosa Salazar. Entrambi sono stati eliminati dal montaggio finale del film.

Nei fumetti, Klaus Voorhees/King Cobra era un ex detenuto che lavorava con il ricercatore medico umanitario Professor Ezekiel Shecktor in India su un’antitossina universale per il veleno di serpente. Geloso del successo di Shecktor, Voorhees progetta di ucciderlo e far sembrare l’omicidio un incidente.

Induce uno dei cobra tenuti in laboratorio a mordere sia Shecktor che se stesso e progetta di usare l’antitossina universale per salvarsi dalla morte. A insaputa di Voorhees, il cobra era stato irradiato, il che gli aveva fatto acquisire poteri simili a quelli del cobra. Di conseguenza, divenne un criminale.

Wonder Woman: Grace Caroline Currey di Shazam! risponde alle richieste dei fan

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Grace Caroline Currey ha impressionato i fan della DC nei panni di Mary Bromfield in Shazam! e ha potuto indossare i panni di Mary Marvel in Shazam! La Furia degli Dei. Il suo lavoro in quel sequel ha ricevuto elogi diffusi e ha lasciato molti desiderosi di vederla interpretare un altro supereroe dopo che il franchise è stato abbandonato: Wonder Woman.

Parlando con The Direct dei casting dei fan, l’attrice non ha certamente scartato l’idea. “È una domanda capziosa. È stato molto bello vedere le persone dire (che potevo essere Wonder Woman)”, ha detto Currey. “Penso che entrare nell’universo sia stata una sensazione di lotteria, quindi non so se tornerò in qualche modo, sarebbe fantastico”.

Nonostante l’annuncio di una serie TV prequel di Paradise Lost ambientata su Themyscira all’inizio del 2023, il co-CEO di DC Studios James Gunn ha avuto ben poco da dire sul futuro di Wonder Woman (anche quella serie non sembra andare da nessuna parte velocemente). Gal Gadot inizialmente ha insistito sul fatto che avrebbe ripreso il ruolo, ma Wonder Woman 3 di Patty Jenkins è stato ufficialmente scartato.

Grace Caroline Currey sarà la nuova Wonder Woman?

In un’altra parte dell’intervista, Currey ha condiviso cosa ha significato per lei poter indossare il costume per Shazam! Fury of the Gods. “Oh, mio ​​Dio. Voglio dire, sono cresciuto guardando le serie animate come la serie animata di ‘Batman’, ‘Justice League’, e quindi mi sono immersa in quel mondo, specialmente con la DC, giusto? Sì, quelle leggende, Batman e Superman, sai. Ma è piuttosto bello poter esistere in quello stesso universo, per quanto possibile, sai, con tutti i mondi diversi che non abbiamo con la DC, e non entrerò nei dettagli, ma, sì, è stato, è stato davvero divertente.”

“Penso che indossare la tuta e farla realizzare su misura per il mio corpo sia stato un sogno surreale. Come un’esperienza. Fanno un’intera scansione 3D. Hanno fatto un’intera scansione 3D per quel progetto, e tutto si adattava come un guanto. E la cosa davvero bella è il guardaroba, cercano di nascondere qualsiasi segno di cerniera e bottone, in modo che sembri che tu appaia in forma di supereroe. Quindi è stato davvero bello vedere tutta la maestria artigianale che c’è dietro.”

È chiaro che Currey rispetta il materiale originale e questo la rende una degna contendente per interpretare Wonder Woman agli occhi di alcuni. Se avrà l’opportunità resta da vedere, anche se Eiza González è un altro popolare suggerimento per il casting.

“Sì, c’è sicuramente un po’ di tensione, giusto? Dobbiamo incrociare [Black Adam] un giorno. Spero di sì. Penso che sarebbe molto divertente. Mary ha tutta la sua trama dei fumetti con Black Adam”, ha spiegato Currey, riferendosi alla persona di Mary Marvel, Black Mary, “quindi chissà se riusciremo mai a esplorarla”. “So che, almeno per il mio personaggio, sembra fatale che lei lo incontri”, ha concluso Currey. “Chi lo sa? Vedremo!”

Quale droga prendono Lochlan e Saxon nell’episodio 5 di The White Lotus – stagione 3?

Attenzione! Questo articolo contiene spoiler per l’episodio 5 della terza stagione di The White Lotus.

L’episodio 5 della terza stagione di The White Lotus vede Lochlan e Saxon assumere una droga durante la festa della Luna Piena, ricollegandosi a uno dei temi principali dello show. Mentre la morte del personaggio di The White Lotus si avvicina (come visto nel primo episodio), lo show continua ad approfondire i problemi sottostanti, i segreti, le relazioni e i desideri dei suoi personaggi principali. Per quanto riguarda l’episodio 5 della terza stagione, la sceneggiatura si concentra molto sul desiderio di fare festa prevalente in tutto il cast di personaggi di The White Lotus.

Mentre il Full-Moon Party del festival Songkran della Thailandia in The White Lotus si avviava, personaggi come Jaclyn, Laurie, Kate, Saxon, Lochlan, Chelsea e Chloe sono scesi in strada. Per quanto riguarda gli ultimi quattro, hanno preso lo yacht di Greg/Gary del White Lotus per una grande festa di strada e si sono concessi tutto quello che potevano. Questo sfizio si è manifestato sotto forma di alcol e droga, con quest’ultimo elemento fortemente legato a Saxon, Lochlan, la famiglia Ratliff e un tema importante delle tre stagioni del White Lotus.

Chloe dà l’ecstasy a Saxon e Lochlan nella stagione 3 del White Lotus, episodio 5

Le piccole pillole hanno avuto l’effetto di un rapido sballo per i ragazzi Ratliff

Dopo aver trascorso un po’ di tempo alla festa, Chloe va a trovare persone che conosce. Al ritorno, Chloe rivela di aver comprato della droga e inizia a cercare di convincere Saxon a prenderne una. Lochlan ne prende rapidamente una senza pensarci troppo, così come Chloe e Chelsea. Dopo essere stato lasciato da parte, anche Saxon prende una delle pillole. La droga assunta in The White Lotus è l’ecstasy, una comune “droga da festa” che spesso si presenta sotto forma di pillola e fornisce il senso di euforia emulato nell’episodio.

Saxon accetta di assumere droghe ripetendo il dilemma di Timothy nel terzo episodio

The White Lotus ha esplorato a lungo le trame basate sulle sostanze stupefacenti

A partire dalla prima stagione di The White Lotus, le trame sull’abuso di sostanze sono state comuni. Mentre Saxon e Lochlan che prendono una pillola una volta non si collegano apertamente all’abuso di sostanze, data la loro mancanza di dipendenza che è comune in The White Lotus, il rifiuto iniziale di Saxon sì. Saxon afferma di non assumere droghe quando Chloe gli offre per la prima volta una pillola prima di essere costretto dai coetanei a farlo.

Questa scelta di vita è collegato a suo padre, Timothy. Nell’episodio 3 della stagione 3 di The White Lotus, Victoria ha offerto al marito alcune delle sue pillole per aiutarlo a calmarsi. Timothy dichiara di non assumere droghe come ha ripetuto Saxon nell’episodio 5, ma da allora The White Lotus ha dimostrato che ne è diventato eccessivamente dipendente. Sebbene questo non significhi che Saxon diventerà dipendente dalle droghe, l’episodio fornisce sicuramente una linea di condotta sull’abuso di sostanze e sulle droghe in generale che accomuna padre e figlio, con questo tema prevalente in tutte e tre le stagioni della serie.

A Different Man: clip esclusiva del film con Sebastian Stan

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A Different Man: clip esclusiva del film con Sebastian Stan

Ecco una clip esclusiva da A Different Man, il nuovo film di Aaron Schimberg con protagonisti Sebastian Stan, Renate Reinsve e Adam Pearson. Il film arriva in sala dal 20 marzo distribuito da Lucky red e Universal.

Leggi la recensione di A Different Man

Scritto e diretto da Aaron Schimberg, è interpretato da un cast d’eccellenza: Sebastian Stan (il candidato premio Oscar che per questo ruolo ha da poco ottenuto il Golden Globe come migliore attore in una commedia o musical e si è aggiudicato il premio come migliore attore allo scorso Festival di Berlino dove il film era in concorso), Renate Reinsve (l’attrice norvegese che ha vinto la Palma d’Oro per la migliore interpretazione femminile a Cannes con La persona peggiore del mondo) e Adam Pearson (famoso conduttore televisivo e attivista con neurofibromatosi).

La trama di A Different Man

In A Different Man Edward (Sebastian Stan) è un aspirante artista con il viso e il corpo deformato, innamorato della sua vicina di casa (Renate Reinsve) che si sottopone a un intervento medico per trasformare drasticamente il suo aspetto. Ma quando incontrerà Oswald (Adam Pearson), anche lui nato con la malattia NF1 e che sembra rubargli la scena dentro e fuori dal palcoscenico, la sua nuova vita da sogno si trasformerà rapidamente in un incubo.

Schimberg ha cercato di coltivare un’atmosfera grintosa, stravagante ma avvolgente in ogni elemento della produzione, dalla colonna sonora ricca e ossessionante del compositore italiano Umberto Smerilli, alla fotografia in Super 16 millimetri del direttore della fotografia Wyatt Garfield che è riuscito a catturato la luce di un film girato interamente in esterni nell’East Village, nell’Upper West Side e in alcune zone di Brooklyn.

A Different Man, recensione del film con Sebastian Stan

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A Different Man, recensione del film con Sebastian Stan

Un’opera audace che gioca con il concetto di identità, percezione e bellezza, A Different Man è il nuovo film scritto e diretto da Aaron Schimberg. Con una trama che riecheggia il classico Operazione diabolica (1966) di John Frankenheimer, il film segue Edward (interpretato da Sebastian Stan), un attore newyorkese con neurofibromatosi, una condizione che gli causa vistosi tumori facciali e lo relega a ruoli marginali come quelli nei video aziendali sulla diversità e l’inclusione. La sua vita cambia quando accetta di sottoporsi a un trattamento sperimentale che lo trasforma radicalmente, dandogli l’aspetto di una star del cinema. Ma il cambiamento esteriore non si traduce in una nuova vita felice: Edward scopre che il suo senso di inadeguatezza non era solo una questione estetica.

Il fascino di una narrazione complessa

La forza di A Different Man risiede nella sua capacità di esplorare il concetto di identità in modo sfumato e spesso ironico. Schimberg non tratta Edward con condiscendenza, evitando la tipica rappresentazione di personaggi diversi come esseri straordinariamente virtuosi o saggi. Edward è insicuro, mediocre come attore e non particolarmente brillante. Il suo desiderio di cambiare aspetto non nasce da un bisogno di accettazione sociale, ma da una cieca ambizione artistica. Tuttavia, quando il cambiamento avviene, le cose non migliorano come sperava: il suo nuovo aspetto lo porta solo a una crisi ancora più profonda.

L’ironia sottile che percorre tutto il film e l’estetica vintage ottenuta anche grazie alla pellicola Super 16mm scelta dal direttore della fotografia Wyatt Garfield contribuiscono a rendere credibile l’atmosfera da cinema indipendente anni ’70 e coniuga l’omaggio stilistico al senso di intimità e contraddizione che il protagonista porta avanti nella sua turbolenta parabola personale.

Un cast brillante e performance straordinarie

Sebastian Stan, noto per il suo ruolo di Bucky Barnes nel MCU, dimostra ancora una volta il suo talento nelle produzioni più rischiose. La sua interpretazione di Edward/Guy non si basa solo sul cambiamento estetico, ma su una profonda trasformazione fisica e vocale. La sua postura rimane esitante, il suo tono di voce incerto, mostrando che l’insicurezza è radicata nella sua personalità, non nel suo aspetto. Stan mette a segno un’altra performance di grande spessore nella stagione cinematografica che gli è valsa la sua prima nomination agli oscar con l’interpretazione del giovane Donald Trump in The Apprentice – Alle origini di Trump.

Accanto a lui, Renate Reinsve (già acclamata per La persona peggiore del mondo) offre un’altra interpretazione affascinante. Il suo personaggio, Ingrid, è una drammaturga norvegese che si trasferisce a New York con grandi sogni e una personalità carismatica ma ambigua. Il suo rapporto con Edward è inizialmente di supporto, ma si complica quando lei scrive un’opera teatrale ispirata alla loro amicizia e alla sua trasformazione, creando una dinamica di potere intrigante.

Il vero fulcro emotivo del film è però Adam Pearson nel ruolo di Oswald. Pearson, che nella realtà convive con la neurofibromatosi, incarna un personaggio diametralmente opposto a Edward: sicuro di sé, affascinante e dotato di una magnetica presenza scenica. Oswald rappresenta tutto ciò che Edward avrebbe voluto essere, nonostante condividano la stessa condizione fisica. Questa dicotomia genera una tensione psicologica che diventa il cuore pulsante del film.

A Different Man è una satira sull’autenticità

A Different Man è una satira oscura sulla bellezza e sull’autenticità. Il film suggerisce che la società ha una visione ristretta di ciò che è desiderabile e normale, ma va oltre la semplice critica. Schimberg scava più a fondo, mettendo in discussione anche la rappresentazione della disabilità nel cinema. Edward e Oswald dimostrano che una condizione fisica può portare a percorsi di vita molto diversi, smentendo il cliché della persona diversamente abile come vittima o come esempio di forza sovrumana.

Un finale aperto in linea con lo spirito del film

Nella seconda parte, il film si fa sempre più surreale, con una narrazione frammentata che riflette la crisi d’identità del protagonista. Quando Edward/Guy si rende conto di non essere comunque felice, la sua ossessione per Oswald cresce fino a diventare autodistruttiva. Il film lascia molte domande senza risposta, preferendo suggerire piuttosto che spiegare. Questo senso di sospensione potrebbe risultare frustrante per alcuni spettatori, ma è coerente con il tono della storia che non si ferma mai a un giudizio univoco e lascia sempre spazio per discussione e contraddittorio.

A Different Man è un film stimolante, che sfugge alle convenzioni del genere e propone una riflessione profonda sul rapporto tra aspetto fisico, autostima e percezione sociale. Grazie a una regia intelligente, un’estetica ricercata e interpretazioni memorabili, Schimberg firma un’opera unica nel suo genere. Non tutto funziona perfettamente, soprattutto nella seconda parte, ma il film rimane un’esperienza intrigante e provocatoria, da vedere e discutere.

David di Donatello 2025 al Miglior Cortometraggio: la cinquina candidata

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Scenari distopici o futuribili, a un passo dalla fine del mondo, amori fragili e voglia di ribellione: sono questi i panorami esplorati dai film selezionati per la cinquina del Premio David di Donatello 2025 al Miglior Cortometraggio. Per la prima volta il vincitore sarà annunciato in diretta su RaiUno durante la cerimonia di premiazione dei David70, nel mese di maggio.

Per la categoria dei corti il David di Donatello è tra i premi qualificanti per l’Oscar: il miglior cortometraggio potrà partecipare agli Academy Awards 2026. E quest’anno sono tante le iniziative pensate per valorizzare la cinquina grazie alla partnership con MUBI, al nuovo progetto iniziativa Corto che passione! che porterà i titoli candidati in più di 100 sale cinematografiche italiane, e a Fare Cinema, la rassegna promossa dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale che presenterà i corti nominati negli Istituti Italiani di Cultura di tutto il mondo.

La cinquina è annunciata da Piera Detassis, Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello in accordo con il Consiglio Direttivo composto da Nicola Borrelli, Francesca Cima, Edoardo De Angelis, Giuliana Fantoni, Francesco Giambrone, Valeria Golino, Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri Martinotti, Alessandro Usai.

La commissione per i cortometraggi composta da Domenico Dinoia, Mauro Donzelli, Marzia Gandolfi, Francesco Giai Via, Paola Jacobbi, Maria Grazia Mattei, Claudia Panzica, Marina Sanna, Maria Carolina Terzi ha selezionato i cinque titoli dai 557 cortometraggi iscritti in concorso.

I film selezionati per concorrere al Premio David di Donatello 2025 per il Miglior Cortometraggio sono:

  • LA CONFESSIONE di Nicola Sorcinelli
  • DOMENICA SERA di Matteo Tortone
  • MAJONEZË di Giulia Grandinetti
  • LA RAGAZZA DI PRAGA di Andrée Lucini
  • THE EGGREGORES’ THEORY di Andrea Gatopoulos

Alla scelta finale erano presenti Domenico Dinoia, Mauro Donzelli, Marzia Gandolfi, Francesco Giai Via, Paola Jacobbi, Claudia Panzica, Marina Sanna. «Le opere prese in considerazione sono state numerose e di grande varietà per temi, stili, forme di racconto», scrive in una nota la Commissione Cortometraggi. «L’universo del corto italiano è più vivace e interessante che mai. Anche per questa ragione la Commissione è felice e onorata di aver contribuito in questi anni con il proprio lavoro ad un percorso di valorizzazione del cortometraggio. Un percorso che oggi trova il proprio compimento in una pluralità di cambiamenti e azioni, realizzati dall’Accademia con l’aiuto di molteplici collaborazioni. Grazie al contributo di molti, da oggi la visibilità dei corti sarà sicuramente maggiore, dando un’ulteriore possibilità ai talenti del cinema italiano del futuro».

Proprio nell’ottica di valorizzare sempre meglio i cortometraggi selezionati, i Premi David di Donatello hanno stretto una partnership con FICE, ANEC, Rai Cinema e Alice nella Città, in collaborazione con l’Italian Short Film Association, con il sostegno della Direzione generale Cinema e audiovisivo del MIC e di Deluxe Digital per portare per la prima volta nelle sale cinematografiche italiane i titoli della cinquina all’interno dell’iniziativa Corto che passione!: ad aprile, i cinque film selezionati saranno visibili nei cinema di tutta Italia.  «Il progetto Corto che passione! porterà in oltre 100 sale cinematografiche italiane, ogni primo martedì del mese per tutto il 2025, i cortometraggi dei talenti giovani ed emergenti del nostro cinema», dice Giuliana Fantoni, presidente FICE. «Siamo particolarmente felici che la cinquina dei Migliori Cortometraggi del David di Donatello, nell’appuntamento di aprile, diventi protagonista di Corto che passione!: il pubblico avrà l’occasione di scoprire i cinque film nominati con l’emozione unica che solo il grande schermo sa offrire».

Per la prima volta MUBI stringe una prestigiosa partnership con i David di Donatello per promuovere e supportare il cinema italiano emergente, dando voce ai nuovi talenti della scena cinematografica nazionale. Nell’ambito di questa collaborazione MUBI promuoverà i cinque nominati al Miglior Cortometraggio anche attraverso il podcast VOCI ITALIANE CONTEMPORANEE: Speciale David di Donatello, realizzato insieme a Chora Media e condotto dal giornalista Mattia Carzaniga.

Inoltre grazie a Fare Cinema, la tradizionale rassegna dedicata ai mestieri del cinema e alla promozione dell’industria cinematografica italiana nel mondo promossa dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dalla Rete delle Ambasciate, dei Consolati e degli Istituti Italiani di Cultura, i cortometraggi della cinquina David saranno presentati negli Istituti Italiani di Cultura di tutto il mondo.

LE TRAME DEI CANDIDATI AL MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

  • LA CONFESSIONE di Nicola Sorcinelli

Con la fine del mondo che incombe, due giovani amanti persi in un passato sospeso si ritrovano a mettere in discussione i loro sentimenti.

  • DOMENICA SERA di Matteo Tortone

Alex è un ultras, la sua squadra ha perso una partita. Vive con la nonna e vende pastiglie di Rivotril. È una serata che non decolla, e scende nel seminterrato dove è in corso una battle rap. Nemy è una ragazza dalle rime ricercate che balla sicura e sinuosa. I loro corpi si sfiorano in quello che sembra l’inizio di una storia.

  • MAJONEZË di Giulia Grandinetti

Erseke, Albania. Elyria vive con la sua famiglia seguendo le rigide regole imposte dal padre. Mascherando la sua rabbia con l’obbedienza, in lei cresce giorno dopo giorno un potente desiderio di ribellione che la porterà al compimento di un amaro, ma necessario, atto di rivoluzione.

  • LA RAGAZZA DI PRAGA di Andrée Lucini

Francesco e Eloisa, attraverso vecchie foto, cercano risposte nel burrascoso passato di Masa e Gianlorenzo, i loro nonni.

  • THE EGGREGORES’ THEORY di Andrea Gatopoulos

In un futuro non specificato alcune persone cominciano a morire senza spiegazione. Apparentemente una parola tra le tante è diventata improvvisamente velenosa per l’umanità.

Biancaneve: le prime reazioni parlano di una “festa per gli occhi” e uno dei “migliori remake live-action della Disney da anni”

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Il remake live-action di Biancaneve della Disney è stato finalmente svelato alla première di Hollywood e le prime reazioni stanno arrivando definendolo un successo strepitoso per la Casa di Topolino.

Katcy Stephan di Variety ha elogiato la star Rachel Zegler come “una supernova splendente“, aggiungendo che il film è una “festa per gli occhi con nuovi numeri musicali spettacolari e, naturalmente, decine di incantevoli animali animati. La sceneggiatura conferisce saggiamente alla sua eroina una nuova profondità attraverso il suo fervente desiderio di diventare la leader che suo padre credeva potesse essere e una storia d’amore dolce come una torta di mele“.

Altrove si legge: “‘Biancaneve’ non è solo uno dei loro migliori remake live-action degli ultimi anni, ma è anche un film che ricattura la magia del film del 1937. Rachel Zegler È Biancaneve e offre una performance così magica”.

Il direttore di Filmhounds Paul Klein ha riecheggiato le lodi con un avvertimento, scrivendo che “potrebbe pentirsi di averlo detto, ma ‘Biancaneve’ è solido. Mi sono davvero piaciuti i numeri musicali, in particolare quello di apertura e il bop malvagio della Regina. Zegler è stata fantastica nel ruolo principale e Gadot è stata divertente. Sono davvero i nani CGI a deludere il film. La scelta è sconcertante“.

Il remake di Biancaneve è l’ultimo tentativo della Disney di riportare il suo iconico catalogo di film d’animazione sul grande schermo in un formato live-action. Lo studio lancerà anche un live-action Lilo & Stitch nei cinema questo maggio.

Tutto quello che sappiamo su Biancaneve

Biancaneve è diretto da Marc Webb, regista di The Amazing Spider-Man, da una sceneggiatura della regista di Barbie, Greta Gerwig e della drammaturga Erin Cressida Wilson. Il film dovrebbe ampliare la storia del classico d’animazione del 1937. Il film conterrà nuove canzoni di Benj Pasek e Justin Paul (La La Land e The Greatest Showman) e vedrà anche la star di Wonder Woman, Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva. Gli attori per la maggior parte dei sette “nani” non sono stati annunciati, ma sappiamo che Martin Klebba, che ha partecipato a tutti i film dei Pirati dei Caraibi, interpreterà Brontolo.

È stato inoltre confermato che il film includerà una versione più giovane di Biancaneve, il che suggerisce che avremo una sorta di scene di flashback che approfondiranno le origini del personaggio principale.

L’uscita di Biancaneve nelle sale è prevista per il 21 marzo 2025.

The White Lotus – stagione 3, episode 5: chi è il personaggio di Sam Rockwell e perché è così importante?

ATTENZIONE, seguono SPOILER su The White Lotus – stagione 3, episode 5

Il sorprendente cameo di Sam Rockwell nella stagione 3 di The White Lotus offre uno dei momenti più importanti, e bizzarri e spassosi, dell’ultima puntata della serie di successo della HBO (disponibile in Italia su Sky e Now). Dopo che Rick Hatchett prende un volo per Bangkok nell’episodio 4, lo troviamo mentre incontra un vecchio amico e socio in affari nell’episodio 5, “Full-Moon Party“. Rick, interpretato dal candidato per due volte agli Emmy Walton Goggins, arriva a Bangkok con un piano che coinvolge i proprietari del The White Lotus Thai Resort, Jim e Sritala Hollinger. Rick aveva inizialmente sperato di incontrare Jim al The White Lotus.

Rick è convinto che l’uomo, che deve ancora apparire nella serie ma sarà interpretato da Scott Glenn, abbia ucciso suo padre anni fa. Ora Rick vuole vendetta, cosa che ovviamente preoccupa la sua ragazza Chelsea. Prima che Rick vada a Bangkok, si sa poco della sua vita e delle sue relazioni, in particolare di cosa faccia per vivere. Un po’ di chiarezza viene offerta quando Frank, interpretato da Sam Rockwell, si presenta per dare a Rick una borsa nera non contrassegnata, che finisce per contenere una pistola. Frank rivela quindi alcuni strani dettagli su cosa ha fatto da quando Rick l’ha visto l’ultima volta.

La spiegazione del passato e la connessione di Rick e Frank nella terza stagione di The White Lotus

Frank ha dovuto fuggire dagli Stati Uniti probabilmente per motivi criminali

Quando Rick e Frank si incontrano per la prima volta nell’episodio 5 della terza stagione di The White Lotus, è chiaro che non si vedono da un po’ di tempo. È evidente che Rick ha contattato Frank sapendo che era a Bangkok. Tuttavia, Frank non è la persona che Rick è lì per uccidere: è Jim Hollinger. Frank è sicuramente un amico che, come scopre Rick, ha una relazione problematica con varie forme di dipendenza, come alcol, droghe e sesso occasionale. Prima che Frank si lasci coinvolgere da tutto questo, Rick scopre che Frank è sobrio da 10 mesi, motivo per cui ordina una tisana mentre Rick ordina uno scotch.

Rick è sbalordito dalla notizia della sobrietà di Frank, ricordando che in tutto il tempo in cui lo conosceva, non si erano mai visti sobri. Frank spiega che il suo periodo in Thailandia ha aperto il suo lato spirituale, che lo ha portato ad abbandonare il suo stile di vita edonistico distruttivo e vizioso. Dopo che Frank dà a Rick la borsa nera con una pistola nascosta, si sottintende che qualcuno come lui che ha accesso a quel tipo di armamento sia probabilmente coinvolto in qualche attività losca e potenzialmente criminale. Ciò è confermato quando Frank dice che “ha dovuto lasciare gli Stati Uniti”, presumibilmente eludendo la polizia, come Gary, alias Greg.

Spiegazione del legame di Sam Rockwell con il cast della terza stagione di The White Lotus

Ha una relazione con un membro del cast da quasi 2 decenni

The White Lotus - stagione 3 episodio 2Ci sono alcune ragioni nascoste per cui la comparsa a sorpresa di Sam Rockwell nella terza stagione di The White Lotus ha senso. Nella vita reale, dal 2007 l’attore premio Oscar ha una relazione con Leslie Bibb, che interpreta Kate Bohr nella terza stagione di The White Lotus. Sebbene Rockwell e Bibb non abbiano scene insieme nell’episodio, non si può negare che il casting di Bibb abbia avuto qualcosa a che fare con il cameo non accreditato nella terza stagione di The White Lotus. Sebbene Rockwell e Bibb stiano ufficialmente insieme da 18 anni, la coppia non è legalmente sposata e non ha figli.

Rockwell, che non era mai apparso in The White Lotus prima della stagione 3, episodio 5, ha recitato con Bibb anche nello storico Iron Man 2 del 2010. Rockwell e Goggins non hanno mai lavorato allo stesso film o serie televisiva prima della stagione 3 di The White Lotus. Tuttavia, Goggins ha pubblicato diverse foto di sé stesso con Rockwell sulla sua pagina Instagram già nel 2017, confermando che i due sono buoni amici sia nella vita reale che nella serie.

Il vero significato del monologo dell’episodio 5 di Sam Rockwell e come si collega ai temi della stagione 3 di The White Lotus

Frank rappresenta due estremi della condizione umana: eccesso e astinenza

The White Lotus 3
The White Lotus stagione 3 – Cortesia di Sky

Il lungo monologo di Frank sulla sua ossessione per le feste e il sesso prende una piega interessante quando confessa di aver scoperto una verità imprevista sulla sua identità. Dopo “mille notti” come questa, Frank ha iniziato a mettere in discussione la sua realtà e il suo scopo nella vita, ponendosi domande filosofiche sul desiderio e sui temi buddisti del distacco. Frank conclude che vuole “essere una delle ragazze asiatiche” da cui è rimasto così affascinato, il che coglie di sorpresa Rick. Rick ascolta attentamente e rispettosamente le esperienze di Frank, ma alla fine sembra perplesso e incapace di credere a ciò che sente.

La spiegazione di Frank sul fatto che voleva essere una delle ragazze asiatiche fa impazzire Rick al punto che sembra intorpidito. Frank continua a fare digressioni filosofiche sull’identità di genere e sul sesso come “metafora poetica” per l’auto-scoperta. Rick sembra sul punto di cadere dalla sedia quando Frank finalmente arriva al punto: ha smesso di prendere droghe e è diventato Buddhista, cosa che spiega la sua sobrietà. Frank si è tirato fuori dalla “giostra infinita di lussuria e sofferenza“, in cui molti degli ospiti della terza stagione di The White Lotus sembrano essere.

Cosa farà Frank di Sam Rockwell per Rick nella terza stagione di The White Lotus?

Frank dà a Rick un’arma e potrebbe essere parte del piano di fuga o dell’alibi di Rick

Walton Goggins in The White Lotus (2025)
Foto di Fabio Lovino/HBO – © HBO

Oltre a far saltare completamente la mente di Rick, Frank aiuta Rick dandogli un’arma che Rick ha intenzione di usare per uccidere Jim Hollinger. Frank sta chiaramente vivendo una vita spiritualmente ispirata dopo essersi lasciato alle spalle il suo stile di vita edonistico, cosa per cui Rick non lo giudica, ma a quanto pare, la sua visione della violenza non è cambiata. Prima che Frank se ne vada, Rick gli chiede un altro favore, che ironicamente è un po’ un “gioco di ruolo”. Ciò che Rick intende dire è che vuole che Frank sia disponibile a fornire un alibi per Rick se necessario, magari mentendo e dicendo che era con Rick se la polizia fosse venuta a fargli delle domande.

Potrebbe esserci di più nel “gioco di ruolo” di Frank, come Rick che lo coinvolge nell’omicidio o nella fuga stessa, ma gli spettatori dovranno aspettare e vedere nei futuri episodi della terza stagione di The White Lotus.

Frank non fa domande, il che implica che i due hanno già lavorato insieme in precedenza su simili tipi di attività criminali. Qualunque sia il caso, Rick sta pianificando di uccidere Jim la notte seguente. Il motivo per cui Frank ha dovuto lasciare gli Stati Uniti rimane poco chiaro, ma potrebbe essere esplorato ulteriormente entro la fine della terza stagione di The White Lotus.

Adolescence, la storia vera: cosa ha ispirato la miniserie Netflix?

La miniserie di Netflix Adolescence (qui la spiegazione del finale) è incentrata su una famiglia britannica che rimane scioccata nello scoprire che il figlio adolescente è stato accusato di aver ucciso una sua compagna di classe. Il cast di Adolescence è guidato da Stephen Graham (anche co-creatore), Ashley Walters, Erin Doherty e altri, nel ruolo di individui che cercano di comprendere il senso di colpa del tredicenne Jamie Miller (Owen Cooper). Man mano che la serie si sviluppa, gli spettatori non solo apprendono di più sullo scioccante crimine, ma ottengono anche informazioni sul mondo personale profondamente complesso dell’adolescente che lo ha portato a diventare un sospettato di omicidio.

I punti forti della serie sono la sua trama intrigante e le eccellenti performance. È interessante notare che ogni episodio è stato girato in un’unica ripresa, un’impresa vera e propria. Comprensibilmente, il pubblico di Netflix è rimasto immediatamente affascinato dalla serie e sbalordito dal significato più profondo del finale di Adolescence. Tuttavia, con una premessa così oscura, è facile chiedersi da dove provenga l’ispirazione per la serie e se sia basata su una storia vera.

Adolescence non è basata su una storia vera specifica, ma è stata ispirata da un notiziario

Il co-creatore Stephen Graham ha visto un notiziario su un evento simile

Prima dell’uscita della serie, Stephen Graham ha condiviso con Tudum di Netflix di essere stato ispirato da una notizia che aveva visto riguardante “un incidente in cui un ragazzino [presumibilmente] ha accoltellato una ragazza”. Graham ha affermato che leggere il notiziario lo ha portato a chiedersi cosa stesse “succedendo” in un mondo “in cui un ragazzo accoltella a morte una ragazza?” Questa domanda di fondo sul perché un giovane avrebbe fatto una cosa del genere è stata sufficiente a far riflettere Graham e il suo co-creatore Jack Thorne sui problemi più profondi che l’avvenimento portava alla luce.

Inoltre, Thorne ha detto a Tudum che durante la scrittura è stato anche parzialmente ispirato da Cries Unheard: Why Children Kill dell’autrice Gitta Sereny sugli omicidi commessi da un’undicenne di nome Mary Bell alla fine degli anni ’60, poiché il libro si concentra sia sui suoi crimini sia sugli eventi che l’hanno portata a commettere un omicidio in primo luogo. Oltre alle vere ispirazioni dei passati casi di omicidio di bambini, Graham e Thorne erano chiaramente molto interessati ai fattori sociali alla base dei crimini, che sono esposti nella serie.

L’aumento della criminalità che coinvolge i giovani uomini ha ispirato Adolescence di Netflix

Il Regno Unito ha assistito a un aumento dei crimini violenti

Oltre a trarre ispirazione da veri crimini che si sono verificati nel Regno Unito, i creatori di Adolescence hanno voluto usare la serie per esplorare problemi reali che i giovani uomini stanno attualmente affrontando. In particolare, la Gran Bretagna ha assistito a un aumento dei crimini perpetrati con armi da taglio negli ultimi anni, spesso associati ai giovani uomini. A questo punto, Stephen Graham voleva che lo show si chiedesse: “Cosa sta succedendo ai nostri giovani uomini in questi giorni e quali sono le pressioni che affrontano dai loro coetanei, da Internet e dai social media?”.

Questa domanda sembra particolarmente appropriata in un momento in cui è sempre più facile diffondere disinformazione online. I giovani potrebbero trovare sempre più difficile trovare la propria identità e affrontare potenziali bulli in mezzo a un sovraccarico di informazioni. Per illustrare questo punto, Graham racconta che lui e Thorne hanno scelto di incentrare la narrazione su una famiglia apparentemente normale per evidenziare il potenziale di violenza che può verificarsi ovunque se non c’è un dialogo appropriato sulla mascolinità tossica e sulla crescita, evidenziando il vero significato dell’adolescenza.

Fonti: Tudum, Yahoo Entertainment

Daredevil: Rinascita, lo showrunner anticipa il ritorno del Punitore nel MCU: “Scatenerà il finimondo”

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Sei anni dopo la fine della serie Netflix che porta il suo nome, il Frank Castle/Punisher di Jon Bernthal tornerà nell’universo cinematografico Marvel in Daredevil: Rinascita (Daredevil: Born Again). Questa versione del personaggio ha debuttato nella seconda stagione di Daredevil come antieroe in contrasto con la rigida moralità cattolica di Daredevil/Matt Murdock (Charlie Cox). Grazie alla buona accoglienza riservata alla performance di Bernthal, Punisher ha avuto uno spinoff, durato due stagioni. Lo showrunner di Punisher era Dario Scardapane, che la Marvel ha poi reclutato per dare a Daredevil: Rinascita una revisione creativa che lo avvicinasse maggiormente al suo predecessore Netflix.

Sono stati ripresi numerosi attori di Daredevil, la serie Netflix, tra cui Cox e Bernthal, oltre a Vincent D’Onofrio, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel e Ayelet Zurer. Il ritorno di Bernthal è un elemento molto atteso di Daredevil: Rinascita, soprattutto perché la serie lo riunisce a Scardapane. Parlando con TVLine, lo scrittore ha anticipato il ritorno di Punisher: “Arriva per una ragione molto, molto particolare, è stato portato da una persona molto, molto particolare, e penso che sarà immensamente soddisfacente – e un po‘ come, ’Oh, mio Dio’”.

Per Scardapane, “ogni volta che Frank entra nella storia, ne conseguono delle buffonate, e in questa storia, questo è molto, molto vero”. Al di là delle solite bravate di Punisher, anche i contrasti di personalità con Daredevil si prestano al conflitto. Questo non sfugge a Scardapane, che ha aggiunto: “Ogni volta che metti insieme Frank e Daredevil, è un casino. È un tornado, insomma, abbiamo rotto un po’ di cose!

Cosa significano i commenti di Dario Scardapane sul Punitore di Jon Bernthal

Jon Bernthal The Punisher

Scardapane ha anticipato un ritorno degno di nota per il Punitore di Bernthal, con alcune sorprese. Data la sua dichiarazione che un “personaggio particolare” porta Frank nella storia, c’è spazio per speculazioni su come si inserirà. Il candidato più probabile, che non è Matt, sarebbe Karen Page, che aveva un’amicizia unica e forte con il Punitore. Tuttavia, Karen si è trasferita in California, quindi non è chiaro se e come sarà presente nell’arco narrativo della stagione. Inoltre, poliziotti corrotti con il logo del Punitore sono stati antagonisti negli episodi due e tre, il che rende possibile un punto di incontro tra Frank e Matt.

Indipendentemente da come Punisher sarà presente in Daredevil: Rinascita, il suo ritorno è emozionante per i fan di lunga data. Lo stesso Bernthal è tra il pubblico che attende con ansia l’apparizione del personaggio e il suo successivo speciale. In precedenza, l’attore ha dichiarato che “ci tiene molto a Frank” ed è “davvero grato di avere l’opportunità di raccontare la storia che [egli] pensa che i fan meritino”.

Yellowjackets – Stagione 3, episodio 7: trailer, i nuovi personaggi di Wilderness sono spacciati

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Il trailer dell’episodio 7 della terza stagione di Yellowjackets conferma che i nuovi personaggi sono destinati a morire. Dopo essere rimasti bloccati nella natura selvaggia per oltre un anno senza alcun segno di altra vita umana, i sopravvissuti adolescenti incontrano due nuovi personaggi, interpretati da Nelson Franklin e Ashley Sutton, durante il finale della terza stagione di Yellowjackets, episodio 6. Poiché il personaggio interpretato da Franklin ha visto la testa mozzata dell’allenatore Ben Scott (Steven Krueger) e il pubblico non sa cosa abbiano fatto gli Yellowjackets per sopravvivere, le sue possibilità di sopravvivere erano già basse.

Come condiviso da Paramount+ (tramite TV Promos), le probabilità che i personaggi di Franklin e Sutton sopravvivano sono ancora più basse ora, con Shauna Shipman (Sophie Nélisse) che insiste sul fatto che possono essere salvate senza lasciare testimoni vivi. Anche il fatto che Lottie Matthews (Courtney Eaton) sia coperta di sangue non promette nulla di buono per le nuove arrivate. Nella linea temporale attuale, la Shauna adulta (Melanie Lynskey) ha intenzione di affrontare la persona che crede essere la stalker e l’assassina. Guarda il trailer qui sotto:

Cosa significa per la terza stagione di Yellowjackets

Oltre alle riprese del prossimo episodio, anche i nuovi personaggi sono condannati perché la linea temporale di Yellowjackets ha stabilito che gli adolescenti trascorrono due inverni nella natura selvaggia prima di essere salvati. Ciò significa che i personaggi di Franklin e Sutton sono destinati a morire e il loro arrivo non porterà i Yellowjackets a tornare a casa. Ciò che accadrà ai nuovi arrivati nella natura selvaggia non influenzerà solo la linea temporale degli anni ’90, ma anche il presente.

Nella registrazione lasciata a Shauna, sembra che gli adolescenti stiano dando la caccia alla loro preda, che potrebbero essere i nuovi personaggi. Ciò potrebbe significare che la persona che ha perseguitato Shauna e la persona che ha ucciso la Lottie adulta (Simone Kessell) potrebbero essere collegate agli eventi sul nastro. Sebbene le due linee temporali dello show siano sempre state profondamente interconnesse, questa è probabilmente la più connessa che siano mai state durante le tre stagioni dello show, il che renderà gli ultimi quattro episodi di questa stagione ancora più intriganti da guardare.

The Monkey è ora il film horror con il maggior incasso del 2025

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The Monkey è ora il film horror con il maggior incasso del 2025

L’ultimo film horror adattamento di Stephen King The Monkey ha battuto ogni record al botteghino. King è un autore prolifico, noto soprattutto per le sue opere horror, anche se si è cimentato anche nella fantascienza, nella fantasy e in altri generi. Dall’uscita del suo romanzo d’esordio, Carrie, nel 1974, ha pubblicato più di 60 libri, oltre a 5 opere di saggistica, circa 200 racconti e varie sceneggiature, rubriche, raccolte e altro ancora. Nel corso degli anni, molti adattamenti cinematografici delle sue opere hanno riscosso un successo di critica, tra cui Misery del 1990, che ha fatto vincere a Kathy Bates l’Oscar come migliore attrice.

Inoltre, molti di questi adattamenti hanno avuto successo commerciale. L’edizione di gran lunga più redditizia è stata It del 2017, poiché il film – che segue un’entità malvagia mutaforma nota che spesso assume le sembianze di Pennywise il Clown tormentando la città di Derry negli anni ’80 – ha incassato 704,2 milioni di dollari a fronte di un budget di circa 40 milioni di dollari. Altre cinque trasposizioni di King hanno incassato più di 100 milioni di dollari in tutto il mondo, ovvero It: Capitolo due (467,6 milioni di dollari), Il miglio verde (290,7 milioni di dollari), 1408 (131,3 milioni di dollari), La torre nera (113,5 milioni di dollari) e Cimitero vivente (111,8 milioni di dollari), con tutti i suoi adattamenti che complessivamente hanno guadagnato più di 2,9 miliardi di dollari.

The Monkey è salita in cima alle classifiche

L’adattamento di Stephen King è stato diretto da Osgood Perkins

L’adattamento cinematografico di Osgood Perkins de The Monkey di Stephen King ha dato il via a un forte successo al botteghino per il genere horror nel 2025. Il film horror del 2025 racconta la storia di due gemelli perseguitati da una sinistra scimmietta giocattolo che provoca morti raccapriccianti a chiunque la incontri. Un successo di critica e di botteghino, The Monkey vede Theo James nei panni dei gemelli Hal e Bill, insieme a un cast corale che include Tatiana Maslany, Christian Concert, Colin O’Brien, Adam Scott ed Elijah Wood.

Osgood Perkins ha già diretto Longlegs nel 2014, un thriller di grande successo con protagonista Maika Monroe e Nicolas Cage che ha incassato 126,9 milioni di dollari con un budget inferiore ai 10 milioni.

Secondo Box Office Mojo, The Monkey ha incassato oltre 38 milioni di dollari al botteghino in tutto il mondo, posizionandosi al settimo posto tra le produzioni più redditizie dell’anno. Il titolo è il film horror con il maggior incasso dell’anno fino ad ora. Questo pone The Monkey davanti ai 34,9 milioni di dollari di Companion, ai 34 milioni di dollari di Wolf Man e ai circa 31 milioni di dollari di Heart Eyes.

Cosa significa il successo al botteghino di The Monkey per il programma horror del 2025

theo james in the monkey

Tutti i film horror usciti nel 2025 hanno recuperato il budget

Il 2025 ha già visto il genere horror godere di un nuovo inizio dopo il successo di Nosferatu, con l’horror sui vampiri candidato all’Oscar che è rimasto nelle sale fino all’anno nuovo dopo l’uscita a dicembre 2024. Companion e la commedia horror Heart Eyes hanno continuato questa tendenza, poiché ciascuno dei due lungometraggi è riuscito a recuperare il budget. Nonostante l’accoglienza mista, Wolf Man ha recuperato il suo budget di 25 milioni di dollari, anche se non è un successo al botteghino, poiché quel budget probabilmente ha posto il suo punto di pareggio complessivo a circa 62,5 milioni di dollari.

I film in genere devono guadagnare al botteghino due volte e mezzo il loro budget, poiché i cinema trattengono metà dei biglietti venduti e i costi di marketing non sono inclusi nei budget di produzione.

Pertanto, The Monkey continua un trend positivo che probabilmente continuerà anche nel resto del 2025. L’anno vedrà il ritorno sul grande schermo di amati franchise horror come M3GAN 2.0, Five Nights At Freddy’s 2, Final Destination: Bloodlines, Predator: Badlands e 28 Weeks Later. Tuttavia, anche Opus e Death of a Unicorn sembrano destinati a soddisfare gli appassionati di horror audaci e originali. Inoltre, Perkins ha un altro film in cantiere, intitolato Keeper, che lo vedrà di nuovo insieme alla star di The Monkey Tatiana Maslany.

The Monkey: tutto quello che c’è da sapere sul film, dal 20 Marzo al cinema!

Un altro terrificante racconto di Stephen King è stato portato sul grande schermo, ed ecco cosa c’è da sapere su The Monkey. Basato sull’omonimo racconto pubblicato originariamente nel 1980, The Monkey parla di due fratelli che scoprono in soffitta un misterioso giocattolo a forma di scimmia che suona i piatti. Sfortunatamente per gli ignari fratelli, ogni volta che il meccanico scimmione fa tintinnare i piatti, qualcuno a loro vicino muore. Ispirandosi a storie classiche come La zampa della scimmia, il racconto sottovalutato di King è stato una delle sue poche opere ancora da vedere sullo schermo.

Mentre la carriera dell’iconico re dell’horror entra nel suo sesto decennio, la popolarità del maestro delle parole del Maine sembra non essere svanita. I film tratti dalle opere di Stephen King continuano a essere campioni d’incassi e, sebbene King abbia avuto la sua buona dose di insuccessi, i suoi libri, romanzi e racconti si sono rivelati una fonte pressoché inesauribile per Hollywood. Ora, uno dei lavori più discreti di King è stato finalmente adattato e ha un cast di grandi nomi che ha contribuito a rendere The Monkey un altro grande successo di Stephen King.

Il cast di The Monkey di Stephen King

I ruoli principali sono entrambi interpretati da Theo James, che ha ampliato il suo repertorio nei panni dei fratelli gemelli Hal e Bill. Il cast stellare è cresciuto all’inizio del 2024 con l’aggiunta di Elijah Wood nel ruolo di Ted al fianco di Tatiana Maslany, famosa per il ruolo di She-Hulk, che interpreta Lois, la madre di Hal/Bill. Christian Convery, protagonista di Sweet Tooth, interpreta le versioni infantili di Hal e Bill, mentre Sarah Levy interpreta la zia di Hal e Bill, Ida. Il giovane Colin O’Brien interpreta il figlio di Hal, Petey, e Rohan Campbell interpreta Ricky.

Il cast di The Monkey include:

  • Theo James – Hal/Bill
  • Christian Convery -Giovane Hal/Bill
  • Tatiana Maslany – Lois Shelburn
  • Elijah Wood – Ted Hammerman
  • Colin O’Brien – Petey
  • Rohan Campbell -Ricky
  • Sarah Levy – Ida

I trailer di The Monkey di Stephen King

Guarda i trailer completi

Anche se l’uscita del film era prevista per il 2025, nell’agosto 2024 è stato pubblicato un teaser trailer di The Monkey che serve ad aumentare il terrore per il prossimo adattamento di Stephen King. In soli 44 secondi, il teaser mostra la inquietante scimmia che tamburella mentre la telecamera inquadra da vicino la scena con una distorta musica da circo in sottofondo. Infine, il teaser si conclude con una ripresa di Theo James che, sotto shock dopo essere stato inzuppato di sangue, si toglie gli occhiali.

Dopo che il primo teaser aveva lasciato intravedere alcuni sinistri indizi, nell’ottobre 2024 è uscito un trailer teaser più lungo per The Monkey. Sulle note di un ritmo allegro, il trailer macabro e intriso di sangue mette in evidenza solo alcune delle terribili morti che si verificheranno nel corso del film. Nel clip è presente anche lo stile unico del regista Oz Perkins, e il lavoro simmetrico della telecamera è in diretto conflitto con un mondo che sta chiaramente impazzendo.

Per approfondire la storia dell’opera da incubo di Oz Perkins, l’ultimo trailer di The Monkey è stato presentato a gennaio 2024. La narrazione nel trailer spiega che Hal e Bill hanno scoperto il giocattolo demoniaco da bambini e hanno fatto di tutto per distruggerlo. Purtroppo, la scimmia è tornata e i gemelli devono riunirsi per fermare ancora una volta il suo regno di terrore.

I Fratelli Russo spiegano la differenza tra Doomsday e Endgame: “Stiamo raccontando una storia di origine”

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La Multiverse Saga è stata un viaggio piuttosto caotico, con film e serie TV di qualità variabile e un po’ meno coesi di quanto i fan erano stati abituati durante la Infinity Saga. Sebbene ci siano stati alcuni piccoli passi falsi, titoli come Loki e Deadpool & Wolverine hanno evidenziato il potenziale del Multiverso. Ora, la speranza è che i fratelli Russo possano dare a questa era di narrazione un degno saluto con Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars.

I registi hanno prodotto quattro successi di critica e commerciali per i Marvel Studios con Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Quindi, il finale in due parti della Multiverse Saga è in buone mani… tranne che potrebbe non essere un finale.

Durante una recente intervista, Joe Russo ha spiegato cosa ha riportato lui e Anthony nell’MCU. “Ciò che è avvincente di questi due nuovi film di Avengers è che sono un inizio”, ha rivelato. “È un nuovo inizio. Abbiamo raccontato una storia finale, ora racconteremo una storia iniziale”.

Questa è una bella rivelazione, ma è in linea con ciò che abbiamo sentito su Avengers: Secret Wars che riavvia dolcemente l’MCU e crea una nuova sacra linea temporale che gli Avengers, i Fantastici Quattro e gli X-Men chiamano tutti casa.

Per quanto riguarda il futuro dei Marvel Studios oltre a questo, Joe ha detto: “Chissà dove andremo da lì? Forse ci vorranno altri cinque anni. Penso che avessimo solo bisogno di quel tempo e di quella prospettiva per capire dove dovevamo andare dopo e l’unica cosa che ci ha riportato indietro è stata la storia giusta”.

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, mentre Avengers: Secret Wars è previsto per il 7 maggio 2027.

Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

Il ritorno di Downey nel MCU è stato annunciato al Comic-Con dello scorso anno, dove è stato svelato che l’attore interpreterà Victor Von Doom nei prossimi due film dei Vendicatori. A dicembre Deadline ha riportato la notizia che Chris Evans sarebbe tornato nell’universo Marvel in un ruolo ancora da definire. Un altro casting per il prossimo Avengers: Doomsday è quello di Hayley Atwell, che dovrebbe riprendere il suo ruolo di Agente Carter.

Sudestival: tutti i vincitori della 25esima edizione

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Sudestival: tutti i vincitori della 25esima edizione

Si è appena conclusa la 25esima edizione del Sudestival, il festival della Città di Monopoli, progetto dell’Associazione Culturale Sguardi, fondato e diretto da Michele Suma. Il festival è espressione dell’Apulia Cinefestival Network, afferisce all’AFIC ed è componente della Rete dei Festival dell’Adriatico. Il Sudestival è il punto di riferimento del cinema italiano di qualità in Puglia, grande schermo di opere prime, della recente produzione di DOC e di cortometraggi, che si svolge nella splendida cornice della città di Monopoli.

Il festival, giunto alla sua 25esima edizione, ormai caposaldo della produzione cinematografica nazionale di qualità, ha contato quest’anno nove sezioni e quindici premi, includendo una retrospettiva dedicata a Paolo Villaggio e la presenza di ospiti d’eccezione.

I vincitori della 25esima edizione del Sudestival

Nella serata conclusiva di sabato 15 marzo, presso il Teatro Radar di Monopoli, si sono svolte le premiazioni delle diverse sezioni a cura delle Giurie presenti. Prima della consegna dei premi il pubblico ha avuto il piacere di visionare il cortometraggio Actos por partes di Sergio Milán, a cui è stato conferito il PREMIO RAFFAELLA CARRÀ all’interno del Pop Corn Festival 2024. Il festival, che si tiene ogni anno a Porto Santo Stefano Monte Argentario, è gemellato con il Sudestival e diretto da Francesca Castriconi.

La Giuria Cinema Nazionale Lungometraggi del Sudestival, presieduta da Cristiana Paternò (SNCCI), e composta dal direttore della fotografia Daniele Ciprì e dal montatore Marco Spolentini, ha assegnato il prestigioso FARO D’AUTORE della Città di Monopoli e il PREMIO SANTA TERESA RESORT per il miglior lungometraggio ad Anywhere Anytime di Milad Tangshir. È stato Come se non ci fosse un domani di Matteo Keffer e Riccardo Cremona ad aggiudicarsi il PREMIO GIURIA CINEMA NAZIONALE “ALBERGO DIFFUSO” come miglior Doc, assegnato dalla giuria composta dalla presidente Viviana Del Bianco (N.I.C.E.) e dai giornalisti Caterina Sabato e Franco Dassisti, mentre il PREMIO RAI CINEMA CHANNEL della Rete dei Festival dell’Adriatico al miglior cortometraggio è andato a Il taglio di Jonas di Rosario Capozzolo, assegnato dalla giuria presieduta da Manuela Rima (Rai Cinema) e composta dai registi Ciro D’Emilio e Paola Randi.

La Giuria Giovani del Sudestival, nata venticinque anni fa grazie all’impegno del Polo Liceale “Galilei-Curie” di Monopoli, ha assegnato il PREMIO “MONHOLIDAY” per il miglior lungometraggio a Troppo Azzurro di Filippo Barbagallo, il PREMIO “GIÙ IN LAB” per il miglior documentario a Lirica Ucraina di Francesca Mannocchi. La bicicletta di Bartali di Enrico Paolantonio si è invece aggiudicato il PREMIO GIURIA KIDS SUDESTIVAL SCHOOL per il miglior film d’animazione, mentre Due Sorelle di Antonio De Palo ha ricevuto il PREMIO “PANALIGHT” GIURIA GIOVANI SUDESTIVAL SCHOOL per il miglior Corto.

Il PREMIO GIURIA DEL PUBBLICO “9CENTO – ALBEA” per il miglior lungometraggio è andato a The Opera! Arie per un’eclissi di Davide Livermore e Paolo Gep Cucco, mentre il PREMIO CD D’ARGENTO “GIANNI LENOCI” è stato assegnato a  Simonluca Laitempergher per la colonna sonora di  La cosa migliore di Federico Ferrone, grazie alla Giuria presieduta dal maestro Giampaolo Schiavo, direttore del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli e compositore, e dai maestri Francesco Angiuli, docente di Tecniche di improvvisazione musicale, e Daniela Nasti, docente di Teoria Ritmica e percezione musicale e compositrice. Il PREMIO APULIA FILM COMMISSION “CARLO DELLE PIANE” alla miglior sceneggiatura, assegnato dagli sceneggiatori Salvatore De Mola e Antonella Gaeta con la presidenza di Anna Crispino Delle Piane, è stato assegnato L’Albero di Sara Petraglia.

Infine, ma non meno importante, l’ospite speciale della serata finale, l’acclamata attrice Lunetta Savino, ha ricevuto il PREMIO APULIA EXCELLENCE: per l’occasione è stato proiettato Rosa, lungometraggio d’esordio della regista Katja Colja, che vede l’attrice come protagonista.

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