Per quanto il MCU sia un franchise pieno di film divertenti, vivaci e pieni di humor, negli ultimi anni ha assunto sfumature sempre più oscure, tetre e drammatiche, restituendo al suo pubblico continui eventi pieni di sofferenza. Pensiamo, ad esempio, a progetti come Avengers: Endgame, WandaVision, Spider-Man: No Way Home o, addirittura, Doctor Strange nel Multiverso della Follia, quest’ultimo di stampo horror. Sono pellicole che, in qualche modo, hanno segnato una nuova inclinazione per il Marvel Cinematic Universe, sempre più propenso ai toni dark. Di conseguenza, considerato l’andamento preso dal franchise, sono aumentati anche i momenti più cupi e tristi. Vediamo quali sono stati quelli più impattanti.

La visione di Tony Stark

Quando nel 2015 uscì Avengers: Age of Ultron, il MCU non si preoccupò solo di affrontare l’estinzione dell’umanità e scavare negli angoli più oscuri del passato di Tony Stark/Iron Man nella produzione di armi, ma ci tenne anche a regalare al pubblico alcuni approfondimenti sui processi di pensiero proprio degli Avengers. Quando nel film Scarlet Witch invade la loro mente, questo diventa l’escamotage perfetto per mettere in rilievo il loro subconscio, mostrando allo spettatore le loro paure. Per Tony Stark si tramutò nel vedere ciascuno dei suoi amici ucciso in battaglia mentre la Terra veniva invasa dal Leviatano. È per tale ragione che il supereroe progetta Ultron, per impedire che egli sia l’unico sopravvissuto della sua squadra.

L’episodio tragico dell’infanzia di Marc Spector

Un altro momento molto cupo del MCU risiede nella serie tv Moon Knight, uscita su Disney+ nel 2022, che ha al centro Marc Spector. Nell’episodio 5, intitolato “Asylum”, il protagonista e Steven Grant si riuniscono nel Duat e cominciano ad indagare sul loro passato e sulla loro infanzia. Assistendo a un momento dell’infanzia di Spector, Grant scopre che questi aveva un fratello minore, di nome Randall. Da piccoli, i fratelli si divertivano a giocare in una caverna, fin quando un giorno a causa della pioggia non ne rimasero intrappolati, evento che causò l’annegamento di Randall. Marc aveva iniziato a incolparsi per l’accaduto, così come sua madre, la quale è poi diventata il catalizzatore delle sue altre personalità, tra cui per l’appunto Steven.

La morte di Gamora

Fra le scene più dolorose e cupe del MCU c’è la morte di Gamora per mano di Thanos in Avengers: Infinity War, una ferita che per molti fan è ancora aperta. Il rapporto padre-figlia era stato esplorato prima di allora anche in altri film, ma è solo in questa pellicola che viene approfondito meglio, con degli inserti sul loro passato. Fra questi va menzionato il flashback dell’invasione di Thanos sul pianeta in cui vive Gamora e del suo rapimento. Le immagini vanno inevitabilmente a rafforzare il loro legame, gettando una luce sul vero affetto che il Titano prova per la figlia adottiva. Quando i due, quindi, vanno a Vormir per impossessarsi della Pietra dell’Anima, Thanos si rende conto di dover sacrificare lei per completare la sua missione. Sebbene Gamora gli dica che non funzionerà mai poiché la loro relazione non è basata sull’amore, il fatto che Thanos ottenga la Gemma dell’Anima dopo averla buttata giù dal dirupo dimostra invece esattamente l’opposto.

Scarlet Witch e il dolore riversato sui cittadini di Westview

Quando su Disney+ debuttò WandaVision, i fan di una delle coppie più travagliate del MCU ne erano entusiasti, soprattutto perché lo show inizialmente si presentava come un progetto originale, in cui all’interno gli eventi erano mostrati sottoforma di sitcom. Nel corso dello show, WandaVision ha poi rivelato la sua vera natura, svelando al suo pubblico che quello a cui stava assistendo era solo un mondo falso creato da Wanda Maximoff per poter vivere serenamente con Visione e i suoi figli. Il problema però è che per essere lei felice, Wanda aveva intrappolato in questa realtà fittizia i cittadini di Westview, che in realtà stavano solo soffrendo in quelle condizioni. Quando poi Agatha Harkness riesce a liberare gli abitanti da quell’incantesimo, questi affrontano Scarlet Witch per chiederle di essere liberati. Lei di tutta risposta li mette a tacere con violenza, e il suo dolore ad un certo punto avvolge l’intera città. Questo, quasi sicuramente, avrà avuto un effetto negativo duraturo su di loro, rendendo il momento uno dei più cupi del Marvel Universe.

La storia di Natasha Romanoff

Tra le storie più dolorose del MCU c’è poi quella di Natasha Romanoff, alias Black Widow. Del suo passato si ha un assaggio in Avengers: Age of Ultron, a causa dell’invasione della mente da parte di Scarlet Witch. Il pubblico in quell’occasione inizia a comprendere chi sia davvero la supereroina: la Romanoff era stata cresciuta come assassina, trafficata dal Generale Dreykov e sottoposta a un’isterectomia involontaria per sterilizzarla. Ecco perché nel film del 2015, Natasha si riferisce a se stessa come un “mostro”, e ne capiamo ancora meglio le ragioni in Black Widow, film che è poi andato ad approfondire meglio questo aspetto, mostrando nel dettaglio il suo orribile passato in cui è anche presente una sorella surrogata, Yelena Belova.

Iron Man e la morte dei suoi genitori

Fra i film del MCU più intensi c’è anche Captain America: Civil War, in cui gli Avengers vengono messi l’uno contro l’altro a causa dei controversi Accordi di Sokovia. Seppur la pellicola si porti sulle spalle una storia generale molto pesante, il momento probabilmente più cupo lo troviamo verso la fine, quando viene fatto vedere a Tony Stark il filmato delle telecamere a circuito chiuso della morte dei suoi genitori per mano del Soldato d’Inverno. Dopo aver capito che Steve Rogers sa che il suo amico d’infanzia ha ucciso i suoi genitori, Stark in preda all’ira si scontra con lui. Questa è la scena più forte e violenta che il pubblico si ritrova ad assistere, poiché è evidenziato il tradimento dell’uno verso l’altro.

Scarlet Witch spaventa i suoi figli

WandaVision si era concluso con Wanda Maximoff che aveva abbracciato il suo destino di Scarlet Witch. Questa evoluzione ha poi portato agli eventi di Doctor Strange nel Multiverso della Follia, in cui l’eroina/villain tenta di privare America Chavez delle sue capacità. Alla fine, Chavez dà a Wanda ciò che desidera, e questa si ritrova sulla Terra-838. È in quell’occasione che la donna si trova faccia a faccia con la sua variante e i suoi figli, spaventando questi ultimi, i quali credono che lei sia una strega cattiva. La loro paura fa capire a Wanda quanto i suoi modi siano sbagliati, ma nonostante il raggiungimento di questa consapevolezza, la scena è comunque straziante e al tempo stesso cupa, poiché il desiderio di Wanda di rivedere i suoi figli si tramuta in un terribile e angosciante momento.

Iron Man versione zombie

Anche Spider-Man: Far From Home, che ha fatto da epilogo alla Saga dell’Infinito del MCU, non è esente da momenti molto cupi. Il film si costruisce interamente su ciò che avviene a Peter Parker dopo la morte del suo mentore, Tony Stark/Iron Man. Nel film, Spider-Man si scontra con Quentin Beck, alias Mysterio, il quale ha la capacità di creare svariate illusioni. Una di queste illusioni assume la forma di un Iron Man zombificato che esce dalla sua tomba per terrorizzare Peter, segnando la triste consapevolezza che il suo mentore è effettivamente morto e non può più salvarlo.

La vendetta di John Walker

In Avengers: Endgame, Steve Rogers aveva passato il testimone a Sam Wilson, per farlo diventare il nuovo Capitan America. Quando questi decide di non accettare, a ricevere la carica del supereroe è John Walker, il quale viene introdotto in The Falcon and the Winter Soldier. Sentendosi insignificante rispetto agli altri super-soldati, Walker ad un certo punto usa il siero del super-soldato degli Spaccabandiera per aumentare i suoi poteri. Ma, dopo la morte del suo amico e compagno Lemar Hoskins, Walker uccide uno dei membri del gruppo usando lo scudo di Capitan America come arma. Questo è senza dubbio uno dei momenti più brutali e al tempo stesso cupi del MCU, soprattutto perché il simbolo della pace e dell’eroismo in questo caso è utilizzato per commettere un omicidio.

La morte di Loki

Concludiamo il nostro viaggio nei momenti più cupi del MCU con una scena che, dell’intero franchise, è forse quella più inaspettata e triste. Parliamo della morte di Loki in Avengers: Infinity War, che il pubblico si trova a dover “sopportare” proprio all’inizio del film. In quella sequenza, vediamo Thanos invadere la nave asgardiana e Loki tentare di impedire che il Titano folle possa acquistare la gemma dello spazio. Le cose, però, per il Dio dell’Inganno finiscono male, in quanto Thanos lo uccide all’improvviso senza sforzarsi neanche troppo, mostrandoci tutto il dolore e la sofferenza di Loki. Seppur esista ancora nel Marvel Universe una variente di Loki, la storia dell’originale si conclude nel più triste e brutale dei modi, diventando uno degli eventi più strazianti.

Il cast di Demeter – Il risveglio di Dracula è al comando di un nuovo ed entusiasmante film horror che riporta Dracula alla ribalta nel genere horror. Ispirato a una breve sezione del romanzo di Bram Stoker, il film di André Øvredal racconta di una nave, la Demeter, in viaggio verso Londra. Tuttavia, all’insaputa dell’equipaggio, Dracula viene trasportato in una cassa attraverso i mari e si sveglia durante il viaggio per banchettare con l’equipaggio. Si tratta di un’impostazione entusiasmante per un film horror che scuote la formula dei film sui vampiri introducendo elementi dei moderni franchise di mostri claustrofobici come Alien, e il cast di Demeter – Il risveglio di Dracula è l’ensemble perfetto che dà vita a questo racconto.

Corey Hawkins/Clemens

Corey Hawkins è il protagonista di Demeter – Il risveglio di Dracula nel ruolo di Clemens. Clemens è un medico che si unisce al viaggio della Demeter per passare da Carapathia a Londra; è un uomo interessato a imparare il più possibile sul mondo e ha una naturale vena eroica, desideroso di aiutare le persone in difficoltà. Mentre il resto dell’equipaggio è consumato dalla paura e dal dolore, Clemens cerca di escogitare il piano per fermare Dracula. Anche se è l’unico sopravvissuto della Demeter, Clemens giura di non fermarsi davanti a nulla per uccidere la creatura.

Al di fuori del cast di Demeter – Il risveglio di Dracula, Corey Hawkins è un interprete che ha guadagnato notorietà e attenzione per la sua interpretazione di Dr. Dre nel biopic musicale degli NWA Straight Outta Compton. Dopo il suo ruolo di spicco in quel film, Hawkins è entrato a far parte del cast di Kong: Skull Island e ha recitato nel breve reboot di 24. Hawkins ha recitato anche nell’acclamato musical Sognando a New York: In the Heights e in The Tragedy of Macbeth di Joel Coen. Prossimamente lo vedremo nel musical Il colore viola e al fianco di Samuel L. Jackson e John David Washington in The Piano Lesson.

Aisling Franciosi – Anna

Aisling Franciosi si unisce al cast di Demeter – Il risveglio di Dracula nel ruolo di Anna, una clandestina a bordo della nave consapevole più di chiunque altro del pericolo al quale andranno incontro. Viene dallo stesso villaggio in cui si trova il castello di Dracula ed è stata morsa dal vampiro e usata come fonte di sangue per il viaggio. Dopo che Clemens la salva apparentemente con una trasfusione di sangue, Anna si unisce a lui nel tentativo di uccidere Dracula. Purtroppo, ha già iniziato a trasformarsi in vampiro e accetta il suo destino venendo bruciata alla luce del sole quando la nave raggiunge la riva.

Aisling Franciosi è un’attrice italo-irlandese il cui ruolo di punta è stato quello di protagonista nell’acclamato film horror The Nightingale. Ha anche interpretato Lyanna Stark ne Il Trono di Spade, con le sequenze di flashback che rivelano il segreto di Jon Snow come Targaryen. Sarà poi protagonista del film biografico Rothko, interpretato anche da Aaron Taylor-Johnson e Russell Crowe.

Liam Cunningham – Capitano Eliot

In Demeter – Il risveglio di Dracula, Liam Cunningham è il capitano Eliot, comandante della nave titolare. Come in Dracula di Bram Stoker, il diario del capitano è la prova del massacro avvenuto a bordo della nave. Eliot è un leader razionale che si preoccupa della sicurezza del suo equipaggio, ma la perdita di suo nipote per mano di Dracula lo rende molto vulnerabile e più esposto ai pericoli. Mentre si ricompone per l’ultima battaglia contro Dracula, Eliot viene ucciso.

Liam Cunningham è uno dei volti più riconoscibili del cast di Demeter. L’attore irlandese è noto soprattutto per aver interpretato Davos Seaworth, uno dei più stretti alleati di Jon Snow in Game of Thrones dopo essere stato introdotto nella seconda stagione. La carriera di Cunningham è costellata da una varietà di ruoli diversi con film come The Guard con Brendan Gleeson e Don Cheadle e il cult horror Dog Soldiers. Il prossimo progetto che lo vedrà riunirsi con i creatori di Game of Thrones, D.B. Wiess e David Benioff, sarà Il Problema dei Tre Corpi.

David Dastmalchian – Wojchek

David Dastmalchian interpreta Wojchek nel cast di Demeter. Wojchek è il primo ufficiale del Capitano Eliot a bordo della Demeter. Antagonista minore in alcuni momenti del film, Wojchek è una persona cupa e diffidente che ha un grande legame con la nave, che considera la sua casa. Sebbene aiuti gli altri eroi a combattere contro Dracula nel momento culminante, viene ucciso durante il processo.

Altro nome noto del del cast di Demeter, David Dastmalchian è un attore americano che si è fatto notare per il suo memorabile ruolo di uno dei seguaci del Joker ne Il cavaliere oscuro di Christopher Nolan. In seguito è diventato una presenza fissa nel genere dei supereroi, interpretando Kurt nei film di Ant-Man del MCU e recitando come Polka-Dot Man in Suicide Squad di James Gunn. Dastmalchian ha lavorato con Denis Villeneuve in Prisoners, Blade Runner 2049 e Dune. Recentemente ha anche collaborato con Nolan nel cast stellare di Oppenheimer.

Javier Botet – Dracula

Javier Botet si aggiunge al cast di Demeter – Il risveglio di Dracula nel ruolo di Dracula. Nel corso degli anni sono stati molti gli attori che hanno interpretato Dracula, ma mentre personaggi del calibro di Bela Lugosi e Gary Oldman lo hanno interpretato come un seducente gentiluomo, l’interpretazione di Botet dell’iconico personaggio è più mostruosa e lo sentiamo parlare solo una volta durante il film. Il finale del film del 2023 vede Dracula arrivare in Inghilterra e travestirsi da umano.

Diventato rapidamente un pilastro dei film horror moderni, Javier Botet è un attore spagnolo che ha molta esperienza nell’interpretare mostri sullo schermo. Con la sua altezza che supera i due metri e una corporatura snellissima, ha interpretato le creature The Crooked Man in The Conjuring 2, “Hobo” in It e Niña Medeiros nei film di [REC].

Il cast di supporto

Woody Norman nel ruolo di Toby: Toby è il giovane nipote del capitano Eliot che stringe un legame precoce con Clemens. Purtroppo, nel momento più buio del film, il ragazzo viene morso da Dracula e brucia alla luce del sole mentre il suo corpo viene sepolto in mare. Norman è un attore relativamente nuovo che ha trovato il suo ruolo di punta nel film drammatico C’mon C’mon, al fianco di Joaquin Phoenix. Recentemente ha recitato nel film horror Cobweb e prossimamente sarà visto al fianco di Chris Pratt e Millie Bobby Brown in The Electric State.

Stefan Kapičić nel ruolo di Olgaren: Olgaren è l’unica vittima di Dracula a essere risparmiata e si trasforma gradualmente in un vampiro, finendo per bruciare alla luce del sole dopo essere stato legato all’albero della nave. Kapičić è un attore tedesco forse più noto per aver dato la voce a Colosso in Deadpool. È apparso anche in Better Call Saul nel ruolo di Caspar, un membro della squadra di costruzione di Werner Ziegler. È confermato che tornerà a vestire i panni di Colosso in Deadpool 3.

Nikolai Nikolaeff nel ruolo di Petrofsky: Petrofsky è un membro ostile dell’equipaggio che litiga con Clemens all’inizio, ma che ottiene la sua rivincita come prima vittima umana di Dracula sulla nave. Nikolaeff è un attore australiano che è apparso in ruoli minori in diverse serie televisive di alto profilo, tra cui Daredevil, Fargo e Stranger Things.

Jon Jon Briones nel ruolo di Joseph: Joseph è un membro dell’equipaggio sopraffatto dalla paura che tenta di lasciarsi alle spalle i suoi compagni rubando una scialuppa di salvataggio, per poi essere ucciso quando Dracula lo insegue. Briones è un attore e cantante filippino che è apparso in diversi progetti di Ryan Murphy come Ratched, American Horror Story e American Crime Story. Recentemente ha recitato al fianco di Brian Tyree Henry e Kate Mara nella serie Class of 09.

Martin Furulund nel ruolo di Larsen: Larsen è un altro membro dell’equipaggio di Demeter che viene brutalmente ucciso da Dracula dopo la morte di Petrofsky. Furulund è un attore norvegese che è apparso in alcune commedie dark di spicco del suo paese, tra cui Headhunters con Nikolaj Coster-Waldau e In Order of Disappearance con Stellan Skarsgard.

Chris Walley nel ruolo di Abrams: Abrams è un altro membro dell’equipaggio che viene ucciso da Dracula nel momento culminante di Demeter – Il risveglio di Dracula. Walley è un attore irlandese che ha recitato nel film cult Young Offenders e nel suo spinoff televisivo. È apparso anche nel film di guerra 1917 di Sam Mendes, vincitore di un Oscar.

Il MCU è un bacino sempre pieno di novità e sorprese. Da quando è stato avviato sotto l’egida di Kevin Faige, qualsiasi prodotto uscito dal suo grembo è stato caratterizzato da uno specifico tono o da un mix di registri. Quelli che più hanno spiccato nel tempo e che trovano conferma nei film fino a questo momento realizzati – sia i top che i flop – sono: l’umorismo e il dramma. In realtà, il Marvel Cinematic Universe è partito con uno stampo humor grazie a Iron Man, primo film del filone, nel quale il pubblico è subito venuto a contatto con un supereroe fuori dal comune, divertente al punto giusto e con la battuta sempre pronta. Seppur con il tempo il MCU si sia lasciato andare di più alle sfumature seriose, l’humor ha sempre cercato di essere presente, a volte cadendo con tutte le scarpe in diverse parentesi di idiozia pura e assurdità. A quanto pare la prossima pellicola Marvel, The Marvels, ci darà più attimi di questo tipo, il che fa suppore che la storia avrà degli inserti molto bizzarri e stravaganti. Rispetto a quanto detto, ripercorriamo insieme tutti i momenti più sciocchi e strambi che il MCU ci ha regalato fin’ora, in attesa degli altri film.

Veb e i buchi – Ant-Man & The Wasp: Quantumania

È stato detto spesso nel corso del tempo che i primi due film di Ant-Man non sono stati un grande successo nell’universo del MCU e, confrontandoli con altri, si può dire che abbiano avuto un destino anche infausto. Una scossa è però poi arrivata con Ant-Man and the Wasp: Quantumania, pellicola che ha aperto la Fase 5 del Marvel Universe, e che alla fine ha dato (seppur di poco) una svolta tonale al franchise, puntato di più su elementi di bizzarra fantascienza.

Il film non solo ha inserito le diverse versioni di Kang il Conquistatore, ma ha anche introdotto differenti creature del Regno dei Quanti. Fra le poù strane specie c’è Veb, una massa senziente che si schiera contro Kang. Di questo essere non è strano solo il design visivo, ma anche la sua ossessione per i buchi. Non avendo orifizi propri, Veb è interessato a contare quanti buchi hanno le altre creature viventi. Tutta questa situazione confluisce in un momento molto sciocco in Ant-Man and the Wasp: Quantumania, quando Veb viene colpito più volte e subisce gravi danni fisici. La reazione della creatura però è alquanto divertente, in quanto invece di morire o soffrire, Veb grida eccitato perché finalmente ha dei buchi.

La testa di carota – Guardiani della Galassia Vol. 3

L’ultimo capitolo della trilogia de I Guardiani della Galassia del MCU è stato quello più drammatico e malinconico, perché ha segnato da una parte lo scioglimento del gruppo di eroi e dall’altra ha portato alla luce il passato doloroso del futuro leader Rocket. Nonostante questo, in Guardiani della Galassia Vol. 3 non mancano momenti più stupidi e leggeri, ed uno di questi è inserito nella scena dell’infiltrazione dei Guardiani nella Orgocorp.

Ad un certo punto, al fine di ottenere informazioni per salvare la vita di Rocket, Quill, Gamora e Nebula prendono un ostaggio mentre sono circondati dalle guardie. Prima di mostrarglielo, Gamora suggerisce di uccidere una delle guardie lì presenti, che ha la forma di una carota. Seppur non sia strano vedere un alieno dalla pelle arancione, questo si avvicina molto più a un vegetale dei cartoni animati, il che rende tutto abbastanza bizzarro.

She-Hulk e il twerk con Megan Thee Stallion – She-Hulk: Attorney At Law

La serie She-Hulk: Attorney At Law, da quando ha fatto il suo debutto su Disney+, non ha mai nascosto la sua natura comica, e lo show sin da subito ne ha confermato gli intenti. Nonostante Jenn Walters debba affrontare diverse sfide lungo il cammino dovute al suo essere Hulk, questo non le impedisce di prendere la sua vita, alcune volte, con estrema leggerezza.

A dimostrazione di quanto detto, la serie mostra alcuni momenti molto sciocchi e divertenti al tempo stesso, e quello più memorabile è quando la performer Megan Thee Stallion visita l’ufficio di Jenn. Ad un certo punto, le due donne iniziano a ballare e concludono la loro performance con un twerking in una scena post-credits.

Quando Hulk ha trattato Loki come un giocattolo – The Avengers

Nella squadra degli Avengers del MCU ci sono alcuni supereroi più seri di altri che invece, nonostante il loro essere incredibilmente forti e maestosi, si prestano molto di più per gag e momenti esilaranti. Fra questi c’è proprio Hulk che, quando non combatte, regala delle sequenze decisamente divertenti al suo pubblico.

Da menzionare è la scena presente in The Avengers, quando il supereroe verde affronta Loki nella Avengers Tower. Mentre lui è intento a parlare del suo incredibile potere come dio, Hulk lo afferra per una gamba e lo inizia a sballottolare come una bambola di pezza. La battuta di Hulk “Dio insignificante” rende la scena ancora più sciocca.

Bao, il dio dei ravioli – Thor: Love and Thunder

Tutti i film stand-alone di Thor hanno avuto come focus principale quello di approfondire meglio la mitologia degli dei nel MCU, e Thor: Love and Thunder ha alzato di parecchio l’asticella, inserendo una scena molto particolare: quella della Città dell’Onnipotenza. Questo luogo, dove ci sono ovviamente gli dei, ospita esseri provenienti da altri pantheon dell’universo, tanto che l’incontro con Zeus ha camei di divinità conosciute, come per esempio Dioniso.

Non ci sono però solo divinità mitologicamente famose, ma anche alcune del tutto originali: alcune di esse sono rappresentate come entità maestose, altre invece come assurde. Quella più sciocca è Bao, il Dio dei ravioli, che non è altro che un cartoonesco bao bun su un cucchiaio sovradimensionato.

Pizza Poppa è bloccato mentre si colpisce da solo – Doctor Strange nel multiverso della follia

Doctor Strange nel Multiverso della Follia è il primo horror movie del MCU. Seppur ci sia una grande prevalenza di scene terrificanti, il film è anche ricco di momenti in cui umorismo e orrore, tipici di Sam Raimi, si miscelano, costruendo momenti memorabili. Fra le battute di questo stampo presenti nella pellicola, quella più sciocca ha come protagonista Bruce Campbell, collaboratore di lunga data del regista. L’attore interpreta Pizza Poppa, un venditore ambulante che affronta Strange e America Chavez per aver rubato la pizza dal suo carrello.

Nonostante Pizza Poppa abbia ragione sul fatto che Chavez abbia commesso un furto, Strange lo punisce ugualmente, costringendo l’uomo a spruzzarsi la senape in faccia e poi a prendersi ripetutamente a pugni. Seppur sia triste essere spettatori di un atto così spregevole da parte dello stregone verso un semplice ambulante, la scena è molto sciocca. Nel post-credits del film il pubblico poi rivede rivede Pizza Poppa nel momento in cui l’incantesimo si spezza e lui che urla “È finita!“.

L’essere con la testa di broccolo – Ant-Man & The Wasp: Quantumania

Torniamo di nuovo ad Ant-Man & The Wasp: Quantumania. Come dicevamo all’inizio, il film ha più scene sciocche che strappano una risata. Un’altra degna di essere menzionata è quella che vede come protagonista Hank Pym, il padre di Hope van Dyne, nonché entomologo e fisico.

Ad un certo punto della storia, l’uomo si trova a riflettere sulle gravi conseguenze che un universo microscopico ha su tutto ciò che pensava di conoscere, quando ad un certo punto una creatura lo coglie alla sprovvista. Le sue parole sono proprio:”Oh, m***a, quel tipo sembra un broccolo!“. E non c’è niente di più vero, in quanto la testa dell’essere assomiglia a un broccolo… solo che ha una grande quantità di occhi!

Un agente dello SHIED gioca a Galaga – The Avengers

Facciamo di nuovo un balzo indietro, riavvolgiamo il nastro e riprendiamo di nuovo il film The Avengers. Quando i Vendicatori si incontrano per la prima volta, come molti ricorderanno, nessuno di loro riesce a creare una sintonia con il gruppo. Quella tensione creatasi all’inizio va però placandosi quando il team sale bordo dell’elivelivolo dello SHIELD.

In quel momento, Tony Stark – fra i personaggi più irriverenti e spiritosi del MCU – fa un commento sciocco, inaspettato e anche fuori luogo. Dando brevemente ordini all’equipaggio, Stark fa notare che uno degli agenti dello SHIELD, invece di impegnarsi sul lavoro, sta giocando a Galaga. In quel momento, la pellicola non mostra l’immagine dell’atto, ma solo dopo le sue parole verranno confermate.

Stark e la battuta su Hulk e Black Widow – Avengers: Age Of Ultron

Avengers: Age of Ultron, rispetto al suo predecessore, non ha avuto l’accoglienza che sperava per una serie di stonature presenti al suo interno. Il MCU, come spesso si è detto, di errori ne ha fatti tanti e alcune sub-trame riguardanti alcuni personaggi sono state etichettate come superficiali oppure pesanti per la trama. Fra queste vi è la love story mai realmente approfondita fra Bruce Banner (Hulk) e Natasha Romanoff (Black Widow), che ha fatto storcere il naso a molti.

All’interno di qualche pellicola sono state inserite alcune scene che sembravano preparare la coppia per un futuro romantico, ma la battuta di Tony Stark durante il combattimento dei Vendicatori a Sokovia su di loro, in Avengers: Age of Ultron, è particolarmente sciocca e immatura. Chiedendosi perché i due supereroi non siano ancora al loro posto, Stark dice a Natasha: “Romanoff, è meglio che tu e Banner non giochiate a nascondere le zucchine”.

Il ballo del Barone Zemo – The Falcon and the Winter Soldier

Un’ultima scena divertente da menzionare è quella che vede come protagonista il Barone Zemo. Il personaggio fa il suo debutto nel MCU in Captain America: Civil War come colui che cerca in tutti i modi di mettere Tony Stark contro Steve Rogers e Bucky Barnes. Seppur il suo piano all’inizio funzioni, Zemo viene poi catturato vivo e messo in prigione da Black Panther.

Il Barone è in seguito ritornato in The Falcon and the Winter Soldier, con il compito di aiutare Sam Wilson e Bucky a rintracciare un nuovo lotto di siero per super-soldati. Nonostante lo show si impianti su un tono molto serio, c’è un momento abbastanza sciocco in cui si vede Zemo ballare in un club di Madripoor. La Marvel, sfruttando la popolarità del filmato, ha persino pubblicato una versione di un’ora per i fan del Marvel Cinematic Universe.