Ada (Unclenching the Fists) è l’opera seconda di Kira Kovalenko, una regista originaria di Nalchik, località ai piedi del Caucaso e vicina a quella della nostra protagonista, che si è formata con il grandissimo Aleksandr Sokurov (Arca Russa). Il film è stato presentato in anteprima nella sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes 74, dove ha ricevuto il Grand Prix da una giuria guidata da Andrea Arnold, un’altra regista specializzata nell’analisi delle figure femminili in luoghi isolati, degli uomini lascivi che incontrano e dei loro sogni di liberazione. Da domani, 14 luglio, Ada (Unclenching the Fists) sarà disponibile nelle sale italiane, distribuito da Movies Inspired.
I “pugni chiusi” di Ada (Unclenching the Fists)
Ada (Milana Aguzarova), è una giovane donna costretta a vivere un’adolescenza precaria e conflittuale. E’ prigioniera delle minacce dell’inquietante fratello (Khetag Bibilov) ma soprattutto del padre Zaur (Alik Karaev), dispotico e burbero, che ostacola continuamente il naturale passaggio di età di Ada. La giovane deve disfarsi dei profumi, tagliarsi i capelli, le viene nascosta l’unica chiave dell’appartamento e persino il suo passaporto.
Nell’universo cinematografico di Kovalenko, la presa di posizione fatica ad arrivare e la co-dipendenza famigliare, seppur investita di nauseante disperazione, è una regola soggiogante. Ada arriva persino ad ammettere di non avere più tempo per provare a liberarsi, scappare, e che potrebbe seriamente rimanere per sempre così. La speranza arriva sotto forma del fratello maggiore Akim (Soslan Khugaev) che, trasferitosi a Rostov, brilla dell’aura di essere riuscito a sfuggito alle grinfie del padre.
I pugni chiusi scandiscono la narrazione di Unclenching the Fists: serrati, rigidissimi, appesantiscono la vita e le sfortune di una famiglia che vive in una ex città mineraria sulle montagne dell’Ossezia del Nord. Ci sono quelli della protagonista, Ada, afflitta dalla frustrazione per una gabbia che la confina sempre più; quelli del fratello Akim, con le nocche bianchissime e pronti a colpire; ma soprattutto ci sono quelli del padre Zaur, freddo come il ghiaccio e con una stretta da rigor mortis.
Un dramma claustrofobico
Il tema della gioventù che cerca di sottrarsi al controllo dei genitori abbonda da sempre nel cinema. Non a caso, il titolo del film di Kovalenko è un riferimento esplicito all’esordio del regista italiano Marco Bellocchio del 1965, I pugni in tasca, che esplora la vita di diverse generazioni di una famiglia dell’Appennino piacentino, dal punto di vista del giovane protagonista Alessandro. In Unclenching The Fists, Ada è protagonista di una storia altrettanto claustrofobica, accentuata dalle norme sociali patriarcali che ancora governano alcune famiglie del Caucaso settentrionale. Il senso di costrizione provato da Ada viene rimarcato ogni istante nella fotografia, partendo dai confini angusti della casa di famiglia e gli interni dell’auto e del minimarket, dove si svolge la maggior parte della narrazione.
Ma Ada è pur sempre una giovane donna, che vuole portare alta la bandiera dei suoi sogni: è per questo che arriva lo stile, persino un po’ di surrealismo, a compensare la cupezza della storia: i fotogrammi di Pavel Fomintsev abbracciano una tonalità satura, quasi dorata, che di tanto in tanto ci scruta sorniona dal colletto di una tuta tirato in su fino al naso: quello di Ada, con cui cerca di coprirsi e rifuggere il destino che le spetta, ma che lascia scoperti gli occhi che hanno bisogno di risollevarsi l’umore.
Stringere i pugni, e i denti
Il motivo della decadenza attraversa il film come un filo conduttore. Nell’appartamento della famiglia, l’acqua gocciola tristemente dal rubinetto, le inquadrature di rottami metallici, dei cani radangi per strada o della grigia autostrada dipingono un quadro di disperazione, che va a martoriare persino i corpi dei protagonisti. Zaur è ripetutamente afflitto da spasmi alle mani, tanto che il figlio minore deve aiutarlo al volante quando guida e la stessa Ada sta lottando con una ferita subita in un tragico incidente la cui memoria l’accompagna ancora.
Emerge dunque come i problemi di Ada in Unclenching the Fists non siano solo legati alla miseria economica della sua terra, ma anche all’esperienza dei violenti anni 2000 in Ossezia, interessati dalla seconda guerra cecena. Tuttavia, Zaur non sopporta l’idea che la figlia possa lasciare la loro terra per cercare un futuro migliore, e l’addita addirittura come traditrice: sembra che né lui, né gli abitanti di Misur come comunità, siano in grado di accettare la propria impotenza di fronte allo stato della loro patria.
Ada è prigioniera del suo corpo, non può essere una donna in tutti i sensi: è intrappolata nello stretto abbraccio dei suoi parenti, che stride con il suo desiderio di libertà e prolunga ogni problematica fisica e psicologica. Unclenching the Fists ci suggerisce che è ora di lasciare andare questo abbraccio, stringere i pugni – e i denti – e aprire la cerniera della tuta, mostrando i nostri occhi ridenti.
Il primo dio da citare è
lui, il protagonista del suo quarto film da
solista: Thor. Il personaggio
La prima divinità a
comparire sulla scena di 
Forse uno dei personaggi
più attesi di 
Nella scena dopo i titoli
di coda di 
In 
![Thor: Love and Thunder, i personaggi che mancano nel [SPOILER]](https://www.cinefilos.it/wp-content/uploads/2018/04/loki-tesseract-infinity-war-768x432.jpg "Thor: Love and Thunder, i personaggi che mancano nel [SPOILER]")
La ragione più semplice per
cui Odino e Frigga non appaiono
nel Valhalla quando vi arriva la defunta 
Gli amici di
Thor dei primi due film –
Volstagg, Fandral e
Hogun, noti collettivamente come i Tre
Guerrieri – sono tutti morti in 
Dal
Valhalla di 
In passato, l’interprete
del Dio del Tuono, Chris Hemsworth, ha
già avuto al suo fianco sul set dei famigliari: la moglie
Elsa durante The Dark World e
suo fratello Luke in Ragnarok.
In Thor: Love and Thunder
invece, Hemsworth è affiancato dai suoi
figli: Tristan è Kid Thor durante il montaggio
iniziale, mentre il gemello Sasha è uno dei bambini
asgardiani.
A differenza di
Loki, 
In Thor: Love and
Thunder, Valkyrie (
Nel film di
Waititi si viaggia verso New Asgard.
La città di finzione è legata a Tķnsberg, la più antica
cittadina della Norvegia. Con un flashback, il film rivela che
nel 1000 d.C., Odino ha condotto gli
Asgardiani in guerra contro i Giganti di
Ghiaccio proprio a Tķnsberg. In questo
modo, Thor: Love and Thunder sembra confermare la
teoria di Ragnarok secondo cui Odino è morto
vicino a Tķnsberg.
A quanto pare, l’
In 
Nei fumetti,
la Necrosword ha una storia molto interessante e il
regista di Thor: Love and Thunder l’ha tenuta
a mente nel creare una delle armi più cool e più potenti
dell’
Con Taika
Waititi come regista, non sorprende che 
Le due capre magiche che
guidano il carro di Thor in Love and
Thunder sono ispirate dai fumetti. Nel 1976,
la 
Dopo aver visto il primo
trailer, quasi tutti si sono posti una domanda. Chi è la donna dai
capelli blu che bacia il Dio del Tuono? Vedendo
Thor: Love and Thunder si scopre che la scena fa
parte di una sequenza sulle storie d’amore passate del dio: nessuna
vecchia fiamma può competere con 
Quando si rincontrano, Jane
e Thor hanno subito un battibecco: sono in disaccordo su quanto
tempo sia passato dal loro ultimo incontro. Jane è vaga ma
il Dio del Tuono è più preciso; “Otto anni, sette mesi
e sei giorni, più o meno.” C’è da comprendere Jane
che, vittima dello Snap di Thanos in Avengers: Infinity
War, ha “perso” cinque anni. Oltre a far sorridere, questo
dialogo è fondamentale per collocare Thor: Love and
Thunder nella timeline dell’
Sfortunatamente, Jane
Foster non sopravvive a Thor: Love and Thunder.
Muore usando le sue ultime forze per fermare 
In Thor: Love and
Thunder, Jane Foster viene descritta come uno
degli scienziati più famosi della Terra. Quando Jane,
ricoverata in ospedale, vede un altro malato di cancro leggere
il suo libro, non può fare a meno di tenere una conferenza sui
Ponti Einstein-Rosen, anche detti Ponti
Bifrost.
Gorr il macellatore di
dei (Christian Bale) è il cattivo
Thor: Love and Thunder. Taika
Waititi adatta la storia d’origine di Gorr dal
fumetto Thor: God of Thunder #6 di Jason
Aaron e Butch Guice, anche se pone il
focus sulla relazione tra Gorr e la sua figlia morente.
Gorr è un’anima tormentata che soffre perché gli dei
non hanno fatto nulla per salvare le vite dei suoi cari.
L’aneddoto, posto nelle prime scene, rende l’inizio del film
potente ed emotivo: in questo modo, Waititi
vuole far comprendere appieno agli spettatori le
motivazioni di Gorr.
Nello scontro con
Thor, Zeus toglie via i vestiti del dio,
facendo svenire diverse divinità femminili. La schiena del figlio
di Odino è decorata con alcuni tatuaggi in onore di Loki.
Nonostante tutto, è bello vedere un tributo a Loki.
Ricordiamo che il personaggio è morto in 
La differenza principale
nella storia di partenza è che i fumetti si concentrano molto di
più sulle ragioni che spingono 
Ci sono chiare differenze
tra il 
Con una durata di poco meno
di due ore, non c’é stato chiaramente il tempo per approfondire
ogni aspetto della storia di 
L’inquadratura finale di
I 
Il più grande film 
Il cast del 
Anche se la scena
mid-credits di 