Denis Villeneuve ha recentemente reso omaggio a David Lynch e si è detto dispiaciuto che il regista non fosse soddisfatto del suo adattamento di Dune (qui la recensione del film di Lynch). Screen Rant era presente ai Saturn Awards, dove Villeneuve ha parlato di Lynch e del suo impatto sul cinema dopo la morte del regista, avvenuta il 15 gennaio 2025. Villeneuve afferma di considerare Lynch come il maestro nel dare vita ai sogni e rivela di rimpiangere di non aver mai avuto la possibilità di incontrarlo. Villeneuve rivela anche di essere dispiaciuto che Lynch non si sia divertito ad adattare l’enorme romanzo Dune di Frank Herbert, che Villeneuve chiaramente ama.

“Il cinema è probabilmente la forma d’arte più vicina al sogno, al sogno risvegliato. E David Lynch è stato sicuramente il maestro, colui che ci ha avvicinato di più a questo stato di sogno. E vorrei sinceramente aver avuto la possibilità di incontrarlo. Non sarebbe stato possibile incontrarlo tra i due film di [Dune]. Desideravo e sognavo di incontrarlo una volta terminato il film solo per… per rendergli omaggio”, ha affermato Denis Villeneuve. “Mi dispiace molto che non abbia avuto una bella esperienza con il suo adattamento.

Allo stesso tempo, da quello che ho capito, il dolore che ha sopportato durante la realizzazione della sua versione di Dune ci ha portato a Velluto Blu, e poi a Cuore Selvaggio e a tutta… c’era un’energia che ne derivava. Quindi, non so, è molto triste che ci abbia lasciato. È come, sai, alcuni registi che quando se ne sono andati, è come se un pianeta avesse lasciato il sistema solare. È come se fosse un pianeta a sé stante. Ma è confortante sapere che era ancora totalmente vivo, totalmente creativo, che voleva fare un altro progetto. È ancora qui. Comunque, sono un grande fan. Sì, sono un grande fan“, ha concluso il regista.

Denis Villeneuve, David Lynch e l’adattamento di Dune

David Lynch ha diretto il primo adattamento di Dune, uscito nelle sale nel 1984. Tuttavia, il suo film di fantascienza non ricevette buone recensioni alla sua uscita. I pareri negativi di Dune di Lynch portarono molti a credere che il romanzo di Herbert non fosse adattabile. Nel corso degli anni, Lynch ha poi detto apertamente di aver odiato lavorare a Dune e ha sottolineato che la versione finale del film non era la sua visione del progetto. Secondo quanto riferito, lo studio aveva una sua visione diversa del film, che ha portato a molti scontri e a un’uscita nelle sale compromessa.

Anche se il suo film Dune non è stato ben accolto, Lynch ha diretto molti altri film acclamati dalla critica. Tra i migliori film di Lynch figurano Velluto blu, Cuore selvaggio e Mulholland Drive. Villenueve ha poi dichiarato di essere contento che la sua esperienza negativa nella lavorazione di Dune non abbia ostacolato la creatività di Lynch. A differenza di Lynch, Denis Villeneuve ha invece amato lavorare ai suoi due film su Dune, che hanno ricevuto entrambi un immenso successo.

L’attrice francese Juliette Binoche succederà a Greta Gerwig come Presidente di Giuria del Festival di Cannes 2025. Sarà la seconda volta nella storia di Cannes che la giuria sarà presieduta da una donna, per due anni consecutivi.

Juliette Binoche è una delle più venerate interpreti francesi e ha avuto una carriera internazionale, avendo lavorato con autori di tutto il mondo tra cui Michael Haneke, David Cronenberg, Anthony Minghella, Abel Ferrara, Abbas Kiarostami, Olivier Assayas, Leos Carax, Claire Denis, Amos Gitaï, Naomi Kawase, Hirokazu Kore-eda, Krzysztof Kieślowski, Louis Malle e Hou Hsiao-hsien.

Il suo lavoro è stato celebrato con decine di premi, tra cui la statuetta come migliore attrice non protagonista agli Oscar per il suo ruolo in Il paziente inglese nel 1997 e la migliore attrice al Festival di Cannes per la sua interpretazione in Copia conforme di Kiarostami nel 2010.

Madame le président, Juliette Binoche

Binoche ha detto del suo ruolo di presidente della giuria di Cannes che “non vede l’ora di condividere queste esperienze di vita con i membri della giuria e il pubblico”. “Nel 1985, ho salito i gradini per la prima volta con l’entusiasmo e l’incertezza di una giovane attrice; non avrei mai immaginato di tornare 40 anni dopo nel ruolo onorario di Presidente della giuria”, ha continuato, aggiungendo che “apprezza il privilegio, la responsabilità e l’assoluta necessità di umiltà”.

Di recente è stata a Cannes nel 2023 con The Taste of Things di Trần Anh Hùng, che ha vinto il premio come miglior regista.

Una figura progressista che è stata recentemente eletta presidente dell’Accademia cinematografica europea, Juliette Binoche ha anche espresso le sue preoccupazioni sull’istruzione, l’immigrazione clandestina e i diritti umani in Iran. Ha anche sostenuto il movimento #MeToo in Francia.

La 78a edizione del Festival di Cannes si terrà dal 13 al 24 maggio. Gli accrediti per il festival sono stati aperti lunedì e si chiuderanno il 18 aprile. Curata dal direttore artistico e direttore del Festival di Cannes Thierry Fremaux e dal suo comitato di selezione, la selezione ufficiale del festival sarà svelata a metà aprile.

Come annunciato di recente, la presidente di Cannes Iris Knobloch è stata appena rieletta per un secondo mandato di tre anni alla guida del festival.

Lunedì l’autore Neil Gaiman è stato accusato di aver ripetutamente violentato la sua ex babysitter, la denuncia riprende le accuse sollevate per la prima volta in un podcast di Tortoise Media l’anno scorso.

Scarlett Pavlovich ha anche citato in giudizio la moglie di Gaiman, Amanda Palmer, sostenendo che era a conoscenza della sua storia di molestie sessuali quando ha assunto Pavlovich per lavorare per loro. Lo studio accusa sia Gaiman che Palmer di tratta di esseri umani.

Gaiman e Palmer avrebbero approfittato di Pavlovich, sapendo che era indigente e soffriva di problemi di salute mentale. Quando andò a lavorare per loro come tata, la coppia viveva in case separate a Waiheke Island, vicino ad Auckland, in Nuova Zelanda. Nei mesi successivi, Pavlovich sostiene che Gaiman l’ha ripetutamente violentata.

“Gaiman ha avuto molti rapporti sessuali non consensuali con Scarlett”, afferma la causa. “Quegli atti erano abusivi e degradanti… Scarlett ha sopportato quegli atti perché avrebbe perso il lavoro, la casa e il sostegno alla futura carriera promesso se non l’avesse fatto”.

Le accuse a Neil Gaiman

Il passaggio a azioni legali fa seguito a un articolo fiume di Vulture, uscito poche settimane fa, in cui venivano riportati nel dettaglio i presunti abusi di Neil Gaiman ai danni di Pavlovich e di altre donne. L’articolo a sua volta è stato il seguito del podcast di Tortoise Media della scorsa estate. Neil Gaiman ha risposto all’articolo sul suo blog, dicendosi completamente innocente di ognuna delle accuse che gli sono state rivolte.

Al momento Dark Horse Comics, l’etichetta che pubblicava le opere dell’autore, lo ha allontanato, mentre Netflix ha deciso che The Sandman, serie di successo basata sul capolavoro di Gaiman, si chiuderà con la seconda stagione, con un finale appropriato già girato.

Il primo teaser trailer di M3gan 2.0 è arrivato e promette di non far stare tranquillo nessuno. Ecco le prime immagini e il primo poster del sequel horror:

cosa c’è da sapere su M3gan 2.0

Lei non è solo una bambola. È parte della famiglia. Dalle menti più geniali dell’horror – James Wan, creatore delle saghe Saw, Insidious e The Conjuring, e Blumhouse, i produttori di Halloween, The Black Phone e L’uomo invisibile – arriva un nuovo volto del terrore.

M3GAN è un prodigio dell’intelligenza artificiale: una bambola incredibilmente realistica, progettata per essere la migliore amica di un bambino e la più grande alleata di un genitore. Creata dalla brillante roboticista Gemma (Allison Williams, Get Out), M3GAN è in grado di ascoltare, osservare e apprendere, diventando confidente, insegnante, compagna di giochi e custode del bambino a cui viene affidata.

Quando Gemma si ritrova improvvisamente a prendersi cura della nipote di otto anni, Cady (Violet McGraw, The Haunting of Hill House), rimasta orfana, si sente impreparata al ruolo di genitore. Sotto forte pressione a lavoro, decide di affidare a Cady il suo prototipo di M3GAN, convinta che possa essere la risposta a entrambe le esigenze. Ma questa scelta porterà a conseguenze inimmaginabili.

Prodotto da Jason Blum e James Wan, M3GAN è diretto dal regista premiato Gerard Johnstone (Housebound), con una sceneggiatura di Akela Cooper (Malignant, The Nun 2), basata su un soggetto di Cooper e Wan.

Nel cast anche Ronny Chieng (Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli), Brian Jordan Alvarez (Will & Grace), Jen Van Epps (Cowboy Bebop), Lori Dungey (Il Signore degli Anelli: La compagnia dell’anello, extended edition) e Stephane Garneau-Monten (Straight Forward).

Universal Pictures e Blumhouse presentano una produzione Atomic Monster in collaborazione con Divide/Conquer. I produttori esecutivi sono Allison Williams, Mark Katchur, Ryan Turek, Michael Clear, Judson Scott, Adam Hendricks e Greg Gilreath.

Sono 15 le opere che concorrono al Premio David di Donatello – Cecilia Mangini 2025 per il miglior film documentario. Lo annuncia Piera Detassis, Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello in accordo con il Consiglio Direttivo composto da Nicola Borrelli, Francesca Cima, Edoardo De Angelis, Giuliana Fantoni, Francesco Giambrone, Valeria Golino, Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri Martinotti, Alessandro Usai.

La commissione per i documentari composta da Marco Bertozzi, Maria Bonsanti, Carlotta Cristiani, Irene Dionisio, Alberto Fasulo, Ilaria Fraioli, Pinangelo Marino e Alessandro Zanon ha selezionato i quindici titoli dai 153 documentari iscritti in concorso: una scelta che propone ritratti e autoritratti di grandi personalità della società civile e politica, come la senatrice Liliana Segre e Enrico Berlinguer, e dell’arte, come la grande icona teatrale Eleonora Duse e la regista Antonietta De Lillo, uno sguardo ravvicinato sull’attualità internazionale più stringente, con film ambientati in Libano, Ucraina, in Gambia, tra la working class di Belfast, ma anche ricordi personalissimi di genitori perduti, come la mamma di Virginia Eleuteri Serpieri e il papà di Costanza Quatriglio, il giornalista Giuseppe Quatriglio, e ancora sguardi nuovi sull’Italia del presente, nei racconti di un gruppo di mamme in attesa, un negozio palermitano punto d’incontro della scena LGBTQI, un ragazzo moldavo della periferia romana, una giovane siciliana nella sua terra sfregiata dalle antenne militari americane e infine le realtà inaspettate spalancate dal digitale. Tra le 15 opere selezionate, 9 sono dirette da registe. «Il grande numero di titoli iscritti testimonia una ricchezza espressiva capace di abbracciare “imprese” diverse, in un cinema che nasce e si nutre indistintamente dell’indipendenza di sguardi autoriali, di importanti strategie imprenditoriali, di politiche culturali dei festival e dei principali broadcaster», scrive la commissione selezionatrice. «Per questo ci ha guidato un’idea molteplice di rappresentanza: da un lato l’importanza di valutare la qualità dei singoli film, dall’altro la necessità di offrire piena luce alla vasta articolazione del documentario italiano».

I film selezionati per concorrere al Premio David di Donatello – Cecilia Mangini 2025 per il miglior film documentario sono:

– A MAN FELL di Giovanni C. Lorusso: A Sabra, in Libano, dove nel 1982 sono stati uccisi più di 3000 cittadini palestinesi e sciiti libanesi, sorge il Gaza Hospital, ex ospedale dell’Organizzazione per la Liberazione della Palestina diventato poi simbolo della sopravvivenza dei palestinesi, che tuttora vi trovano rifugio. Lì vive l’undicenne Arafat, che passa il tempo tra le rovine degli undici piani dell’edificio. Insieme al suo amico Muhammad pensa a come esplorare i sotterranei proibiti.

– AMOR di Virginia Eleuteri Serpieri: Spinta dal ricordo doloroso di sua madre Teresa, l’autrice attraversa Roma alla guida della sua automobile. “Molto tempo è passato dal giorno in cui si è suicidata nel fiume Tevere, ma sento che è ancora qui, nella mia città e che mi sta aspettando. Roma con la sua storia, il mito, l’incanto e le sue acque, mi accompagna sulla via della cura e della riconciliazione”.

– IL CASSETTO SEGRETO di Costanza Quatriglio: La Sicilia, il mondo, una casa, una biblioteca. Un viaggio sentimentale e avventuroso in un Novecento ormai sconosciuto, attraverso bobine 8mm, fotografie, registrazioni sonore, documenti di un archivio unico, quello del giornalista e scrittore Giuseppe Quatriglio, che ha dedicato la propria vita al racconto della Storia dalla prospettiva di una Sicilia universale di artisti, poeti e intellettuali.

– DUSE – THE GREATEST di Sonia Bergamasco: A cent’anni dalla scomparsa di Eleonora Duse, un’investigazione sull’attrice che ha cambiato il mestiere dell’attore per sempre ispirando Lee Strasberg, storico direttore dell’Actors Studio, e generazioni di attori. Come può una donna di cui rimangono unicamente un film muto e qualche foto e ritratto, essere ancora così influente? La Divina oltre il mito.

– LILIANA di Ruggero Gabbai: Un documentario che ripercorre la testimonianza della senatrice a vita Liliana Segre legata all’arresto, alla deportazione e allo struggente addio al padre, mettendo in luce gli aspetti meno conosciuti della senatrice anche attraverso le voci di figli e nipoti, personaggi pubblici come Ferruccio De Bortoli, Fabio Fazio, Enrico Mentana, e i carabinieri della sua scorta.

– LIRICA UCRAINA di Francesca Mannocchi: La giornalista Francesca Mannocchi continua il percorso che l’ha portata a raccontare diverse zone di conflitto, tra cui l’Ucraina. Il documentario parte dalle strade di Bucha, città martire in cui la reporter entra solo due giorni dopo la liberazione dalle truppe occupanti russe. “Lirica Ucraina” è un’immersione nelle sofferenze e verità indicibili, nel sapore acido della vendetta e nella fatica del perdono che l’uomo vive durante un conflitto.

– L’OCCHIO DELLA GALLINA di Antonietta De Lillo: Autoritratto cinematografico della regista Antonietta De Lillo, relegata ai margini dell’industria cinematografica dopo un contenzioso giudiziario legato alla distribuzione del suo film di maggior successo, che avrebbe potuto consacrarla al grande pubblico. La storia della vita pubblica e privata della protagonista attraverso interviste, ricostruzioni e archivi personali, cinematografici e televisivi.

– PRIMA DELLA FINE. GLI ULTIMI GIORNI DI BERLINGUER di Samuele Rossi: L’improvviso malore che colpì Enrico Berlinguer al comizio di Padova, il 7 giugno 1984, la morte quattro giorni dopo e il funerale del 13 giugno, con un corteo di oltre un milione di persone: un documentario costruito attraverso il solo utilizzo di materiale di archivio, un’accurata ricostruzione narrativa dei giorni che sconvolsero l’Italia e il funerale politico più imponente della storia repubblicana.

– QUIR di Nicola Bellucci: A Palermo c’è un negozio diverso da tutti gli altri che si chiama Quir, un luogo d’amore che sfida ogni convenzione. I proprietari sono Massimo e Gino, insieme da quarantadue anni, forse la coppia queer più longeva d’Italia. Il loro piccolo negozio di pelletteria è diventato un importante punto d’incontro della scena LGBTQI locale – qui si accoglie, si confessa e si cura – che lotta per i propri diritti in una Sicilia ancora roccaforte della cultura patriarcale.

– REAL di Adele Tulli: La nostra concezione comune di realtà era fatta di relazioni corporee, di esperienze che si svolgevano in spazi fisici, concreti. Oggi l’accelerazione digitale sta trasformando il nostro pianeta, le nostre società e noi stessi: i dispositivi digitali sono le porte di accesso a una nuova realtà. “Real” è un viaggio immersivo che utilizza le stesse lenti di accesso ai nuovi territori digitali: visori, webcam, smartphone, camere di sorveglianza, restituendo la trasformazione dell’esperienza umana nell’era digitale.

– TEMPO D’ATTESA di Claudia Brignone: Nel parco del Bosco di Capodimonte, a Napoli, si incontra un gruppo di donne in gravidanza insieme a Teresa, un’ostetrica esperta che le ascolta. Sedute in cerchio, le loro voci si intrecciano, i dubbi si fanno eco, e le paure trovano spazio per trasformarsi in forza condivisa. Il film segue le donne nei momenti collettivi, ma anche nella loro intimità, riflettendo sul diventare madre e sul bisogno di fare comunità.

– THE FLATS di Alessandra Celesia: Belfast, New Lodge. Nel suo appartamento in un quartiere cattolico e working class, Joe rievoca i traumi di gioventù vissuti durante gli anni ‘80, segnati dal conflitto nordirlandese. Insieme a lui, Jolene, Sean, Angie, che condividono questo processo collettivo di rivisitazione delle storie di violenza che hanno plasmato le loro vite.

– THE STRONG MAN OF BURENG di Mauro Bucci: Essa, ex soldato delle Nazioni Unite, è fuggito dal Gambia per raggiungere l’Europa, dove è riuscito ad avviare un’attività che sostenga la sua famiglia. Nel suo villaggio natale, Bureng, è celebrato come un eroe. Durante una visita a casa, il suo destino cambia: la diffusione del coronavirus impedisce il ritorno di Essa in Europa e il rinnovo del suo permesso di soggiorno, gettandolo in una delle crisi più gravi della sua vita.

– TINERET di Nicolò Ballante: Andrei, un ragazzo moldavo, vive nella periferia di Roma insieme alla madre e alla sorella di 16 anni, a cui fa da padre. Le sue giornate sono scandite dalle corse con l’auto, il lavoro come stalliere e le serate con gli amici. Sogna di diventare un artista musicale, anche se i problemi economici lo spingono in un’altra direzione.

– VALENTINA E I MUOSTRI di Francesca Scalisi: Valentina sferruzza piccole rose, mentre il padre si occupa di piante che non producono frutti in un villaggio rurale siciliano sfigurato dai “MUOStri”, ovvero i MUOS, imponenti antenne militari americane. Un giorno, Valentina prenderà in mano la sua vita, usando la sua capacità di creare bellezza per cambiare il suo destino e quello delle persone che la circondano.

La Giuria dell’Accademia voterà una prima volta per individuare la cinquina di candidati al premio e, successivamente, decreterà il vincitore del David per il miglior film documentario che dal 2021 è stato intitolato alla memoria di Cecilia Mangini, instancabile indagatrice del reale e indimenticata pioniera e outsider del cinema italiano.

La Commissione ha così motivato la selezione 2025:

«A complemento della nostra scelta ecco alcune considerazioni. Siamo rimasti stupiti dalle varietà delle forme e dalla rilevanza dei temi presentati, alcuni dei quali legati al tempo presente, altri agli orizzonti della memoria. Una stupefacente immersione nel nostro Paese, grazie al racconto di personaggi, luoghi, storie, immagini e biografie del cinema stesso. Ma anche uno sguardo sulla vastità del mondo, in un ricco e trafficato incrocio tra narrazioni locali ed esperienze internazionali. La discussione è stata ricca, approfondita. Abbiamo cercato di lavorare rispettando idee documentarie molteplici, la vastità di un cinema che amiamo e che dietro la parola “documentario” esprime una ricchezza incredibile di forme espressive. Dunque reiterate attenzioni ai film iscritti, visioni successive, in un dialogo tra i membri della commissione sempre costruttivo, nel costante tentativo di allargare i nostri sguardi e nella volontà di ascolto e di comprensione della posizione degli altri. Il grande numero di titoli iscritti alla selezione testimonia una ricchezza espressiva capace di abbracciare “imprese” diverse, in un cinema che nasce e si nutre indistintamente dell’indipendenza di sguardi autoriali, di importanti strategie imprenditoriali, di politiche culturali dei festival e dei principali broadcaster. Per questo ci ha guidato un’idea molteplice di rappresentanza: da un lato l’importanza di valutare la qualità dei singoli film; dall’altro, la necessità di offrire piena luce alla vasta articolazione del documentario italiano. In questo senso, non abbiamo mai pensato ai quindici film selezionati come alla elencazione di semplici titoli, quanto, piuttosto, a una composizione plurale, in un mosaico capace di far brillare singoli tasselli ma nella costruzione di un mosaico comune. Per questo l’ascolto di ogni commissario è stato fondamentale, arricchente, inclusivo, ben al di là del semplice calcolo numerico. Laddove l’attenzione allo stupore e alle motivazioni altrui ha portato in dote una molteplicità di sguardi abbiamo potuto apprezzare anche la forte crescita della presenza di autrici.

Il sentimento delle tante ore passate insieme a visionare e riflettere ci sta accompagnando ancora. Un’onda in cui le domande innescate dalle opere in concorso – come trovare la giusta distanza nel rapporto con l’altro? Dove si attesta il limite nel lavoro con attori sociali? Sempre virtuosi i rapporti alla frontiera tra documentario e finzione? Come avvicinarsi eticamente a tragedie epocali, guerre, genocidi?… – ci confermano come il lavoro di scomposizione e ricomposizione del mondo compiuto dal documentario è quanto di più fervido sia accaduto nell’arte italiana degli ultimi anni.

Speriamo di aver fatto un buon lavoro.

Grazie ancora per la fiducia accordataci dai David. Ora buona visione, a tutte, a tutti».

Ecco una clip esclusiva di Tornando a Est, il nuovo road-movie sequel del fortunato Est – Dittatura Last Minute. Il film arriverà nei cinema italiani dal 13 febbraio 2025 distribuito da Plaion Pictures.

Squadra che vince non si cambia: anche Tornando a Est è scritto e diretto da Antonio Pisu che torna a dirigere il trio originale – Lodo Guenzi, Matteo Gatta e Jacopo Costantini nei panni di Rice, Pago e Bibi. Tra le nuove aggiunte al cast figurano invece Cesare Bocci, Zahcary Baharov, Alexandra Vale. Il film è prodotto da Stradedellest Produzioni – i cui soci fondatori Maurizio Paganelli e Andrea Riceputi sono gli autori e protagonisti della storia originale – con Rai Cinema, in associazione con Victoria Cinema di Modena e Davide Pedrazzini e con il sostegno della Emilia Romagna Film Commission.

Tornando a Est è ancora una volta un road-movie basato su una storia vera, fra risate, nostalgia e colpi di scena: si svolge 2 anni dopo gli eventi del primo film, nel 1991, quando il muro di Berlino è ormai crollato ma le tensioni internazionali continuano ad esistere. I tre amici di Cesena intraprenderanno un nuovo viaggio ricco di incontri, questa volta in Bulgaria, dove per una serie di strane circostanze verranno scambiate per spie internazionali e si troveranno ad affrontare più di un pericolo con la ingenuità e spensieratezza della loro età. Tornando a Est sarà nei cinema italiani dal 13 febbraio 2025 distribuito da Plaion Pictures.

La trama di Tornando a Est

1991. Due anni dopo la loro avventura in Romania, i giovani Pago, Rice e Bibi sono tornati alle loro tranquille e monotone vite. Quando Bibi si decide a incontrare Yuliya, una ragazza bulgara con cui ha una corrispondenza da mesi, il gruppo di amici intraprende un nuovo viaggio, stavolta con destinazione Sofia. Yuliya però nasconde un segreto che getta i tre italiani al centro di un intrigo internazionale, finendo nel mirino della criminalità balcanica e dei servizi segreti italiani.